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Trabajo Práctico El Existencialismo- La Angustia- El Desamparo- La Desesperación- Heidegger- Sartre A lo largo de la historia se han dado distintas definiciones del hombre. La primera se da durante el apogeo de la civilización griega. Esto ocurre aproximadamente en el siglo VI a.C. Los griegos comienzan a confiar en las virtudes del hombre y a utilizar la razón como instrumento para conocer la realidad. Esta actitud crítica es lo que permite el nacimiento de la filosofía. Los primeros filósofos se interesaron por investigar de qué elemento estaba compuesto el Universo. Entre ellos están Tales de Mileto, Heráclito de Efeso y Pitágoras. Un siglo después, Atenas se convierte en el centro de la filosofía griega con sus principales filósofos: Sócrates, Aristóteles y Platón. Los griegos ponen al hombre en el centro de sus preocupaciones y eso se puede notar en las distintas dimensiones de su legado cultural: en el arte, los griegos establecieron como modelo fundamental para la representación estética la forma humana; en lo religioso, su preocupación primordial fue el alma humana y la relación entre el hombre mortal y los dioses inmortales; en la filosofía, inauguraron la tradición según la cual el instrumento de conocimiento por excelencia es la razón humana (como mencionamos antes); y en la especulación científica, por primera vez distinguieron al hombre en cuanto parte de la naturaleza y desarrollaron una filosofía natural coherente con dicho principio. Con el nacimiento del cristianismo, cambia este concepto del hombre. En la Biblia se pone al hombre como fruto de un ser creador. El Génesis dice que Dios creó a Adán del polvo mediante la alfarería a imagen y semejanza del creador, dándole vida Dios con un soplido, que es lo que hace que el Espíritu Santo esté en él. Como lo ve solo, decide darle una compañera y crea a Eva de una costilla de Adán. Ambos habitan en el Jardín del Edén (el paraíso) hasta que Satanás incita a Eva a probar el fruto prohibido (una manzana). Dios castiga a Adán y Eva expulsándolos del paraíso. Tiempo después se van dando a conocer diferentes teorías sobre el origen del hombre. La más importante fue la que Charles Darwin publica en 1859: “El origen de las especies”. “Al considerar el origen de las especies, es totalmente comprensible que un naturalista, reflexionando sobre las afinidades mutuas de los seres orgánicos, sobre sus relaciones embriológicas, su distribución geográfica, sucesión geológica y otros hechos semejantes, llegue a la conclusión de que las especies no han sido creadas independientemente, sino que han descendido, como variedades, de otras especies.” Darwin, “El origen de las especies”, p. 56 Darwin sostiene que el hombre desciende de los monos y que a lo largo de la historia fue evolucionando debido a la selección natural. Es decir, que los homínidos que lograban enfrentarse y superar las adversidades de la naturaleza, tales como la competencia por el alimento, eran los que lograban sobrevivir. El existencialismo El existencialismo es una corriente filosófica y cultural que tiene por objetivo y disciplina, el análisis y la descripción del sentido individual de la vida humana en cuanto “existe”. Sostiene que el ser humano piensa, actúa, se refiere y relaciona consigo mismo, con su propia trascendencia, con sus contradicciones y sus angustias. Para el pensamiento existencialista el individuo no es una porción mecánica o “parte” de un todo, sino que el hombre es en sí una “integridad” libre por sí. Esta doctrina filosófica considera qué es la existencia del ser humano libre y qué es lo que define su esencia, en lugar de entender que su esencia o condición humana determina su existencia. Para esta corriente de pensamiento la existencia del ser humano no es un “objeto” sino que, desde el momento que el ser humano es capaz de generar pensamiento “existe”; en consecuencia el reconocimiento de esa existencia tiene primacía y precedencia sobre la esencia. No obstante, la existencia del hombre puede ser inauténtica o falsa si éste renuncia a su libertad. La carencia de libertad es carencia de existencia. En un sentido estricto para el existencialismo las cosas materiales en cambio "son", pero no "existen". El existencialismo implica que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus actos. Esto incita en el ser humano la creación de una ética de la responsabilidad individual. Esta libertad del individuo se da por la ausencia de un Dios. Esto hace que el hombre tenga la total responsabilidad de sus acciones y esto lo lleva a angustiarse. Para Sartre, uno de los máximos exponentes de esta corriente, la libertad es la categoría antropológica fundamental ya que el hombre es consecuencia de lo que ha decidido ser. Esta libertad trae consigo: La angustia Es el sentimiento más importante, hasta el punto de que Sartre llega a declarar que el hombre es angustia. Distingue la angustia del miedo. Este aparece ante un peligro concreto y se relaciona con el daño o supuesto daño que la realidad nos puede infligir; la angustia no es por ningún motivo concreto, ni de ningún objeto externo, es miedo de uno mismo, de nuestras decisiones, de las consecuencias de nuestras decisiones. Es la emoción o sentimiento que sobreviene con la conciencia de la libertad: al darnos cuenta de nuestra libertad nos damos cuenta de que lo que somos y lo que vamos a ser depende de nosotros mismos, de que somos responsables de nosotros mismos y no tenemos excusas. La angustia aparece al sentir¬nos responsables radicales de nuestra propia existencia. Es muy importante también recordar que para Sartre esta conciencia de la responsabilidad se incrementa al darnos cuenta de que nuestra elección no se refiere solo a la esfera puramente individual: todo lo que hacemos tiene una dimensión social; cuando elegimos un proyecto vital estamos eligiendo un modelo de humanidad, no se puede elegir una forma de vida y creer que ésta vale sólo y exclusivamente para nosotros, no se puede desatender a la pregunta ¿y si todo el mundo hiciera lo mismo? Al elegir, afirma Sartre, nos convertimos en legisladores, por ello siempre nos deberíamos decir: “dado que con mi acción supongo que todo hombre debe actuar así, ¿tengo derecho a que todo hombre actúe así?”. Sartre nos recuerda que el sentimiento de angustia lo conocen todas las personas que tienen responsabilidades, y cita el caso del jefe militar que decide enviar a sus hombres al combate, sabiendo que tal vez los envía a la muerte; él es responsable del ataque, elige esta acción y la decide en soledad. Podría parecer que la angustia, como miedo ante la elección de una posibilidad, lleva al quietismo o la inacción, pero, señala Sartre, esto no es así, al contrario: la angustia es expresión o condición de la acción misma pues si no tuviésemos que elegir no nos sentiríamos responsables ni tendríamos angustia. La angustia acompaña siempre al hombre, no sólo en los casos de decisiones extremas; sin embargo, cuando examinamos nuestra conciencia observamos que muy pocas veces sentimos angustia. Sartre explica esta circunstancia indicando que en estos casos lo que hacemos es huir de ella adoptando conductas de mala fe, no creyéndonos responsables de nuestras acciones. El desamparo Este sentimiento es una consecuencia de la conciencia de la radical soledad en la que nos encontramos cuando decidimos. El elegir es inevitable, personal e intransferible. No podemos dejar de elegir (incluso cuando optamos por no elegir, elegimos no elegir, elegimos dejarnos llevar por la circunstancia, la pasión o la legalidad). Somos nosotros los que elegimos, no vale excusarse indicando que estamos cumpliendo una orden de un superior o un mandato del Estado, siempre podríamos no hacerlo; sólo si no aceptamos nuestra libertad, sólo si nos consideramos como un eslabón más en la cadena causal de las cosas podemos creer que la elección viene de fuera, pero esto es una trampa, es una conducta de mala fe. No cabe refugiarse en la excusa de la fuerza de una pasión, o de la presión de una circunstancia o de la autoridad: somos libres, estamos condenados a ser libres, a elegir, y lo que hacemos depende de nosotros y sólo de nosotros. Nuestra decisión es intransferible y se hace en soledad también en otro sentido: los valores que dirigen nuestra elección los elegimos nosotros, o mejor, los inventamos. No existe una tabla de valores absoluta en la que podamos consultar lo correcto o incorrecto de nuestra decisión, en la que podamos apoyar nuestro juicio moral. Dios no existe, y por no existir Dios no existen valores morales absolutos: “en ningún sitio está escrito lo que debemos hacer; estamos en el plano de lo humano”; Sartre recuerda la frase de Dostoievsky “si Dios no existiera, todo estaría permitido” y declara que éste es el punto de partida del existencialismo. Todo está permitido si Dios no existe, y no hay excusas de ningún tipo para nuestras acciones. Ninguna moral puede presentar con detalle la conducta que debemos realizar, solo nos cabe inventarnos nuestra moral “el hombre, sin ningún apoyo ni socorro, está condenado a cada instante a inventar al hombre”. La desesperación Debemos comprometernos con un proyecto, debemos elegir nuestro ser, y esta elección no debe descansar en la esperanza de su realización inevitable pues sólo podemos contar con lo que depende de nuestra voluntad. El mundo no se acomoda necesariamente a nuestra voluntad, siempre hay factores imprevistos, siempre es posible que se trueque nuestra intención en algo totalmente distinto a lo previsto. Una de las situaciones que produce angustia en el hombre es la muerte. Al no reconocer la existencia de un Dios, deja de existir la idea de paraíso. Uno de los temas a los que apunta el existencialismo es al suicidio. Como el hombre es dueño de su vida puede hacer lo que guste con ella, incluido suicidarse. Cuando el hombre muere, no sólo desaparece su aspecto físico, sino también su ideología. La muerte no sólo nos provoca curiosidad, pero también sufrimiento y angustia ya que desde que nacemos estamos muriendo. Entre los filósofos que tratan esta temática se encuentran Martin Heidegger y Jean Paul Sartre. Su objetivo no es encontrar el por qué de la muerte sino por qué la vida cobra o no sentido. Si todos vamos a morir, ¿cómo vale la pena vivir? (si es que vale la pena). Ambos filósofos se van a ocupar de este “para que” en la vida, si “somos para la muerte”. Heidegger y Sartre abordan la muerte como fenómeno, es decir, como aquello que le acontece al ser, como su paso inevitable al no ser. A partir de que tomo conciencia de eso la vida comienza a tomar valor o a perderlo ya que “se me para la muerte”. Este punto va a concluir en la sorge (cuidado de la existencia) para Heidegger y en la libertad de elección y náusea para Sartre. Heidegger La historia de la existencia ha sido marcada por la preocupación por el ser, ya que -éste ha sido prácticamente olvidado-, menciona ¿qué es el ser?, ¿qué es lo que en realidad se quiere decir cuando afirmamos: el hombre es? El hombre es el Dasein, es el lugar donde se muestra, donde se da la apertura del ser. Como Dasein o ser-ahí comienza el problema del ser del hombre; este se encuentra arrojado al mundo con su cúmulo de posibilidades (el poder ser), en las que su última posibilidad es la muerte, aquello que aún no es, pero que sin duda será; no obstante, en la proyección de sus posibilidades aún le corresponde el poder de elección del ser-ahí auténtico o inauténtico. A este ser que somos en cada caso nosotros mismos y que, entre otras cosas, tiene la posibilidad de ser que es el preguntar, lo designamos con el término de Dasein. El Dasein manifiesta la angustia hacia la muerte, pero no la soporta; la angustia no hace más que revelarnos la nada, el no-ser; aniquila toda posibilidad del ente, pues una vez que nacemos comenzamos inevitablemente a morir. La angustia se nos antepone, pero no nos sobrepasa. Heidegger nos da la posibilidad de una existencia auténtica. Tal existencia sólo es permisible cuando aceptamos la muerte como aquello que ya nos deviene. La anticipación de la posibilidad se revela como posibilidad de una existencia auténtica. La muerte implica la pérdida del ser-ahí, de la existencia; el ser-ahí ahora esta imposibilitado. La muerte en su más amplio sentido es un fenómeno de la vida. La vida debe comprenderse como una forma de ser a la que es inherente un ser en el mundo. Ontológicamente sólo puede fijarse tal forma entendiéndola como una privación con respecto al estar-ahí . Una vez que el ser humano se da cuenta de su finitud, de que su existencia está encaminada a este acontecimiento, nace la preocupación por el ser: la Sorge. Martin Heidegger describe la sorge como el cuidado del ser. Ante la muerte sólo queda vivir, es la muerte la que le va a dar verdadero valora la vida. El sentido existencial del Dasein es el cuidado.[…]el Dasein, entendido ontológicamente, es Sorge, cuidado. Puesto que al Dasein le pertenece por esencia el estar-en-el-mundo, su estas vuelto al mundo es esencialmente ocupación. Frente al estar arrojado y el ser para la muerte, como condición ontológica, se nos devela el ser y el tiempo; para qué y finitud. La muerte no es algo que aún no es "ante mis ojos", no es "lo que falta" últimamente, reducido a un mínimo, sino es más bien, una inmanencia. Aunque la muerte es la posibilidad más propia de no existir, posibilidad irreferible, insuperable, indeterminada, para Heidegger la muerte será la lucidez suprema y la máxima virilidad. La muerte puede ser asumida como tal y en este acto se encuentra su virilidad; y qué es la virilidad sino el poder seguir pudiendo. Para Heidegger una plena conciencia de lo que ha sido, lo que es y lo que se tiene anticipado ser se da ante el enfrentamiento directo con la certeza de la finitud. Sartre Jean Paul Sartre, discípulo de Heidegger, retoma muchas de las concepciones tratadas por éste, como el de la temporalidad, la nada, la angustia, la muerte, entre otras; por lo que es necesario conocer su concepto en cuanto al ser. El hombre en el mundo es el punto de partida, ya que el Ser no puede captar el mundo de forma inmediata por experiencia se parte del fenómeno. El fenómeno es lo que se manifiesta y el Ser se manifiesta a todos por igual, puesto que de él tenemos cierta comprensión, siendo el Ser una manifestación, es el fenómeno el que lo comprende. Según Sartre un objeto no posee el Ser; el Ser no es una cualidad como el color u olor, sino que decir que se es es la única manera de definir al Ser, es el conjunto de objeto-esencia, esencia que le hace ser lo que es. No podemos desmembrar un objeto, desbaratarlo y querer encontrar, en el fondo de éste, al ser, como si fuese algo que le perteneciera al objeto. El hombre busca el ser inútilmente, por ello intenta hacerse a sí mismo; ocupa su vida en tareas que lo hagan Ser, tareas que luego se vuelven exigencias y que sin ellas nada es. El Ser es lo que es, y el hecho de ser lo que se es, es principio contingente del Ser-en-sí. Ser-en-sí, ser-para-sí y ser-para-otros serán las categorías del ser. Sartre una vez más definirá al hombre como mera posibilidad, posibilidad que se desarrolla en el tiempo, posibilidad, que por estar inserta en el futuro, todavía no es: la nada. Ante la infinidad de posibilidades dentro de todas mis posibles circunstancias, se es un hombre libre, y por tanto responsable con el poder de hacer-se y elegir-se a sí mismo. El hombre no es más que su proyecto, y de él depende si se realiza o no Al encontrarnos frente a la nada, frente a aquello que no somos o que nos falta, nos encontramos de la misma manera en la posibilidad de ser lo que aún no somos. Hablar de posibilidad es hablar de lo que se puede ser, y a su vez lo que se puede ser sólo se encuentra en el futuro. El hombre, en su búsqueda de trascendencia, está siempre en posibilidad de ser otra cosa, se impone metas para ser lo que no es, lo que carece; sólo la trascendencia nos salva de la nada a la que estamos brutalmente condenados. El ser posibilidad le va a revelar a Sartre lo mismo que le revelaría a Heidegger: ser-para-la-muerte. El hombre no es un ser acabado, está hecho para la muerte; pero en la muerte se acaba la conciencia y toda trascendencia; lo esencial en el mundo es la contingencia. Para Sartre el hecho de que la muerte sea nuestro destino final deja sin sentido a la vida misma. Si somos para la muerte toda espera es absurda, sólo nos queda la existencia; ser lo que no se es y no ser lo que se es. La náusea es el resultado de toda esta absurdidad de la existencia: el hombre es pasión inútil. La náusea sólo la conoce quien la ha vivido, sólo él puede comprenderla. Hay que vivir la experiencia del absurdo de la existencia, el asco de la vida, de la ausencia, de un fin intrínseco a todos. Sin embargo la náusea es provocada por libre decisión. Todos los seres que existen han nacido sin motivo alguno, siguen existiendo por impotencia y mueren por accidente (…) el hombre es una pasión inútil. Ni el vivir ni el morir tienen sentido. A pesar de que Sartre se declara seguidor de la filosofía de Heidegger, con la nada como última posibilidad le otorga un sentido trágico a la existencia. ¿Ya para qué?, ¿qué sentido tendría cualquier cosa si todo acaba en la nada? Mientras que Heidegger le da al hombre la posibilidad de una vida auténtica, dedicada al cuidado de la misma, en la que si sabemos de nuestra finitud lo que nos queda es vivir y vivir bien, Sartre hace del hombre algo totalmente contingente, aunque aún libre de elegirse dentro de sus circunstancias, pero ¿será para él, la muerte, una circunstancia? Breve biografía de Jean Paul Sartre Filósofo francés, dramaturgo, novelista y periodista político, es uno de los principales representantes del existencialismo. Sartre nació en París el 21 de junio de 1905; estudió en la École Normale Supérieure de esa ciudad, en la Universidad de Friburgo, Suiza y en el Instituto Francés de Berlín. Enseñó filosofía en varios liceos desde 1929 hasta el comienzo de la II Guerra Mundial, momento en que se incorporó al ejército. Desde 1940 hasta 1941 fue prisionero de los alemanes; después de su puesta en libertad, dio clases en Neuilly (Francia) y más tarde en París, y participó en la Resistencia francesa. Las autoridades alemanas, desconocedoras de sus actividades secretas, permitieron la representación de su obra de teatro antiautoritaria Las moscas (1943) y la publicación de su trabajo filosófico más célebre El ser y la nada (1943). Sartre dejó la enseñanza en 1945 y fundó, con Simone de Beauvoir entre otros, la revista política y literaria Les temps modernes, de la que fue editor jefe. Se le consideró un socialista independiente activo después de 1947, crítico tanto con la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) como con los Estados Unidos en los años de la guerra fría. En la mayoría de sus escritos de la década de 1950 están presentes cuestiones políticas incluidas sus denuncias sobre la actitud represora y violenta del ejército francés en Argelia. Rechazó el Premio Nobel de Literatura de 1964 y explicó que si lo aceptaba comprometería su integridad como escritor. Las obras filosóficas de Sartre conjugan la fenomenología del filósofo alemán Edmund Husserl, la metafísica de los filósofos alemanes Georg Wilhelm Friedrich Hegel y Martin Heidegger, y la teoría social de Karl Marx en una visión única llamada existencialismo. Este enfoque, que relaciona la teoría filosófica con la vida, la literatura, la psicología y la acción política suscitó un amplio interés popular que hizo del existencialismo un movimiento mundial. Con la filosofía de Sartre se produce un cierto retorno a la concepción del sujeto como centro de significaciones. Pero le da a esta teoría del sujeto una inflexión diferente. Para hacer una introducción de su obra filosófica es necesaria distinguir distintas etapas en su producción. Una primera etapa tendrá que ver con la elaboración de una teoría de la conciencia humana, en donde se inscriben textos como: La trascendencia del ego y sus ensayos La imaginación, Lo imaginario y Esbozo de una teoría fenomenológica de las emociones. La segunda etapa está marcada por su obra capital: El Ser y La Nada. En la última época hay un intento de establecer las bases de una antropología materialista, tomando como dirección al pensamiento marxista y su obra más importante será: La Crítica de la Razón Dialéctica. El tema central en la obra de Sartre será el existencialismo o la realidad humana, es decir el hombre en su existencia concreta y lo llama, siguiendo a Heidegger, el hombre como ser en el mundo. A su vez, Sartre, concibe a la existencia humana como existencia consciente. El ser del hombre se distingue del ser de la cosa por ser consciente. La existencia humana es un fenómeno subjetivo, en el sentido de que es conciencia del mundo y conciencia de sí; en este punto se diferencia de Heidegger, quien deja fuera de juego a la conciencia. La otra fuente teórica que Sartre encuentra para abordar su teoría de la conciencia y que le asegura el concepto de unidad de conciencia, es la fenomenología de Husserl. La fenomenología le servirá como método para elaborar una teoría de la conciencia, que le permita comprender la existencia humana y el concepto teórico al fin es el de intencionalidad de la conciencia. Para Husserl la estructura fundamental de la conciencia es la intencionalidad, es decir, la propiedad de todo acto de conciencia es estar referido a algo, a un objeto o al mundo entero; por lo tanto la conciencia se agota en ese estar dirigido hacia el objeto. Sartre dirá que es una fuga, es un arrancarse más allá de sí mismo hacia lo que no es ella, hacia el objeto. Por lo tanto la conciencia carece de interior. Sartre agrega que el mundo es exterior, por esencia, a la conciencia pero a su vez la conciencia y el mundo se dan al mismo tiempo. Sin embargo se diferenciará de Husserl, en la existencia de un yo unificador de la conciencia, que proponía este último. Sartre decía: La conciencia se unifica escapándose hacia el objeto. No es necesario este yo. En su libro “La Trascendencia del Ego”, dice Sartre Cuando corro para alcanzar un tranvía, cuando miro la hora, cuando me absorbo en la contemplación de un retrato, no hay yo, hay conciencia de tranvía que debe ser alcanzado. Es decir que la unidad de la conciencia reside en el objeto hacia el cual se dirige la conciencia. Sartre admite que en la reflexión, cuando la conciencia se vuelve sobre sus propios actos, por ejemplo sobre un pensamiento, apresa a un yo que es el yo del pensamiento; ésto ocurre porque el yo es producido por la propia actitud reflexiva de la conciencia. De la intencionalidad de la conciencia deriva en la ontología, debido a que el ser de la conciencia indica un ser distinta a ella. En su segunda etapa, más precisamente en El Ser y La Nada, distingue dos regiones del ser, que denomina: Ser para sí y Ser en sí apareciendo el ser del existente humano en términos de nada. La nada es el ser propio de la existencia humana como conciencia, siendo esta nada negación. El ser para sí es el propio ser de la conciencia o subjetividad. La existencia de la conciencia es anterior a ser conocida, no tiene nada sustancial, porque solo existe en este aparecerse a sí mismo. Él para sí define al hombre en su proyecto original, por sus deseos. El ser en sí, es el ser del mundo, de los objetos, en tanto existe con independencia de la conciencia. Es el ser de la objetividad, trascendente a la conciencia. El ser en sí es el ser que es, es una totalidad y el ser para sí es el ser que no es, es una pura nada, es negatividad. El sujeto es un para sí que nihiliza el en sí. El sujeto es deseo de ser (porque es pura nada), quiere ser algo que lo defina por su ser; por lo tanto es deseo de ser un en sí, esto sería lograr la totalidad, es decir ser Dios, cosa que es imposible. Simplemente nos encontramos existiendo, y entonces tenemos que decidir qué hemos de hacer con nosotros mismos. Como no hemos sido creados para hacer nada en concreto, ni para realizar ningún fin, cada hombre deberá buscarse un fin propio, válido solamente para él y realizar su proyecto particular, que tiene un valor meramente subjetivo. Pero por el solo hecho de tener el deseo de ser, se es libre; el sujeto elige libremente cualquier camino para definir ese proyecto original que es el deseo de ser. El hombre está condenado a ser libre, pero también se crea libremente los condicionamientos y los obstáculos cuando los proyectos previamente trazados son erróneos. De la libertad derivan varias implicaciones, por ejemplo la responsabilidad, en donde el hombre es plenamente responsable del modo de ser que va adquiriendo a lo largo de su existencia. De alguna manera la libertad resulta incómoda, debido a que hay que saber que hacer con ella, por lo tanto será la causa de una gran angustia. El existencialismo no cree en normas generales válidas para todos, no tiene un sentido de referencia o sea que el hombre bajo su responsabilidad debe crear sus propias normas. Cuando realiza una elección, tiene inseguridad si es buena o mala, por lo tanto va acompañada de angustia. Puede suceder que ante este miedo a la angustia que produce una elección, tratan de engañarse a sí mismo depositando la responsabilidad sobre algo ajeno, ya sea Dios, el ambiente o la herencia; a ésto Sartre lo denomina la mala fe y un ejemplo que da para ilustrar a este concepto es el siguiente: Una muchacha está sentada con un hombre, ella sabe bien que él desearía seducirla. Pero cuando él le toma la mano, ella intenta evitar la decisión de aceptarla o rechazarla, pretendiendo no darse cuenta deja la mano como si no fue consciente de la situación. Pretende ser un objeto pasivo y no un ser consciente de que es libre y la responsabilidad queda depositada sobre el otro». Frente a la mala fe, Sartre propone la autenticidad como guía de conducta y consiste en aceptar a la libertad, la angustia y la responsabilidad. Pero Sartre irá más allá, diciendo que el hombre es un ser absurdo ya que ni el nacer ni el morir tienen sentido. El absurdo de la existencia produce el sentimiento de náusea, sentimiento que se experimenta hacia lo real cuando el hombre toma conciencia de que es absurdo. A partir de 1949, Sartre intenta revisar el pensamiento marxista enriqueciéndolo con su filosofía existencialista, comenzando la tercera etapa de su producción. En Crítica de la razón dialéctica (1960), representa un gran esfuerzo para alcanzar la síntesis de las dos concepciones. Hay un pasaje del protagonismo del para sí al protagonismo que asume el movimiento dialéctico de la historia y la acción concertada del grupo para trascender una determinada situación política. Bibliografía • Appignanesi R., Zárate O, (2004), “Existencialismo para principiantes”, Longseller. • Barraza N., Morichetti M, Ramacciotti K, Scherer L, (2004), “Historia: los primeros hombres, los primeros Estados y la formación del mundo feudal”, Santillana. • Sartre J. P, (1945), “El existencialismo es un humanismo”. • www.wikipedia.org • http://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofia/Filosofiacontemporanea/Sartre/Principal-Sartre.htm • http://www.psikeba.com.ar/articulos2/GU-Heidegger-Levinas-Sartre.htm

Trabajo Práctico La identificación como vínculo afectivo- Los vínculos interpersonales-Los vínculos afectivos- Los cambios en los sentimientos durante la pubertad y la adolescencia-Los grupos-Status y rol-La personalidad La identificación como vínculo afectivo Los seres humanos nacemos indefensos e incompletos. Es decir, ningún niño al nacer puede sobrevivir sin los cuidados de una persona que lo proteja. En general, es la familia la que cumple esa función y dentro de ésta, es esperable que sean la madre y el padre quienes cumplan la función de cuidadores principales (Berger y Luckmann, 1967). Es así como dentro de ese núcleo, el individuo termina de formarse. George Mead (1982), consideraba que los seres humanos no nacen siendo miembros de la sociedad, y que es mediante el proceso de socialización que se llega a ser miembro de la sociedad, o convertirse en persona. Durante la socialización se incorpora el lenguaje, y a través de éste incorporamos la identidad, la realidad y la sociedad (Berger y Luckmann, 1967). Para estos autores, además, en esta etapa el único mundo posible y la única realidad posible es la que mediatizan nuestros agentes socializadores, y la consecuencia inevitable es que nos identificamos con ellos. Todo este proceso está teñido de afecto, por el vínculo que tenemos con quienes nos socializan. Vander Zanden (1990) considera que todo grupo humano se compone de personas que interactúan y que esas interacciones pueden ser de distinto tipo. Cuando las interacciones sociales se continúan en el tiempo, las personas quedan ligadas por un “conjunto de expectativas mutuas” (Vander Zanden, 1990:299) y se puede decir que hay entre ellas una relación. La importancia de la interacción humana en la formación de la persona, hace que se abra un abanico de temas correlacionados. La interacción puede ser entre poca gente a la cuál nos unen lazos de parentesco, o lazos de amistad. En esas interacciones, y durante los primeros años de vida se forja la personalidad. Los individuos también pueden tener encuentros o agrupamientos ocasionales. Puedo estar unido a un grupo voluntariamente, o simplemente estar un con grupo de gente en forma ocasional pero con un fin común (ej:: meeting o manifestaciones políticas). En la participación en grupos, se pueden ocupar distintos roles. Otro aspecto son los momentos evolutivos por los que pasa un individuo, donde se provocan cambios de varios tipos, como puede ser en las emociones, los afectos, los vínculos, la personalidad, e incluso el efecto que tienen las emociones sobre conductas como la agresión, etc. Son estas variantes, las que motivan que este trabajo considere las siguientes temáticas: los vínculos interpersonales, los vínculos afectivos, las emociones, los afectos , cómo las emociones pueden provocar conductas agresivas, la personalidad, los cambios en los sentimientos durante la pubertad y la adolescencia, los grupos , los fenómenos de masas. Los vínculos interpersonales Para Vander Zanden (1990) hay dos tipos de lazos o vínculos en las relaciones interpersonales: • Los lazos expresivos Muchas de nuestras necesidades humanas sólo pueden materializarse si nos asociamos con otras personas significativas para nosotros. A través de ellas satisfacemos nuestro afán de seguridad, amor, aceptación y compañía, y el sentido del propio valer. Las interacciones sociales basadas en los lazos expresivos se denominan relaciones primarias. A estos comportamientos con otra persona, como un amigo o familiar, en una relación profunda los concebimos como un fin en sí, no como un medio, Es decir que nuestro objetivo era lograr un vínculo con determinada persona. • Lazos instrumentales Independientemente de que nos preocupemos por nuestros semejantes, la vida nos enfrenta con innumerables circunstancias en que nos necesitamos unos a otros para alcanzar ciertas metas. Y sólo cooperando, estableciendo lazos instrumentales entre nosotros, podemos alcanzar tales finalidades. A veces esto implica trabajar con gente a la que uno no aprecia. Los vínculos afectivos Las relaciones interpersonales se caracterizan por el afecto que se establece en los vínculos. Para Freud “El afecto es toda pulsión que se manifiesta en los dos registros: del afecto y de la representación”. Bowlby (1999), en su Teoría del Apego considera que es la protección lo que une al niño con su madre. Quien brinda protección es la persona que se transforma en figura de apego. Se establece de esta forma un vínculo de apego con la persona que brinda los cuidados y a quien el niño identifica claramente. Hay tres tipos de apego: seguro, ambivalente y ansioso. El apego seguro es el que permite que un niño pueda salir y explorar, porque sabe que puede volver y que va a ser recibido y escuchado por su figura de apego. El apego ambivalente se desarrolla cuando la figura que brinda cuidados responde a veces si y a veces no a los requerimientos del niño, por lo que éste no sabe si va a estar disponible o no. El apego ansioso se establece cuando la figura de cuidado no está disponible nunca, por lo que en determinado momento se deja de buscar la protección de esta figura para evitar la frustración de no recibirla. Emociones También se puede definir al afecto como el conjunto de emociones, sentimientos, que se experimentan interiormente ante sucesos o pensamientos que acaecen durante la vida. Por lo tanto consideramos que las emociones son “procesos afectivos básicos que ocurren frente a algo que nos sucede, es decir un estímulo que provoca alguna reacción, generalmente de duración limitada. Éstas se encuentran asociadas con eventos concretos e inmediatos, de ahí su contenido cognitivo. Puedo alegrarme por una noticia o no dependiendo de las circunstancias, pero siento una fuerte emoción en función de un nuevo conocimiento. Lo que se experimenta en el momento sentir alguna emoción puede comunicarse con palabras pero, en general, lo que se siente es acompañado por signos, gestos y movimientos (llanto, risas, abrazos). Las emociones son de naturaleza subjetiva, personales e intransferibles, aunque pueden ser transmitidos por los gestos antes mencionados”. (Orsini y Bossellini, 2009) Los afectos condicionan las relaciones interpersonales ya que siguiendo su dictado se establecen relaciones de amistad, simpatía, desapego u hostilidad. Por su parte, la psicología cognitiva define las emociones como un sistema de procesamiento de la información prioritaria para la supervivencia y la adaptación del medio. Es un proceso que coordina recursos psicológicos necesarios para dar la respuesta más rápida y puntual ante una situación concreta. Para esta disciplina, las emociones se activan cuando nuestro aparato psíquico detecta algún cambio significativo para nosotros, y dan prioridad a la información relevante para nuestra supervivencia. Hay elementos comunes en todas las emociones: un componente fisiológico (temblor); su expresión (gestual o verbal) y la valoración que se tiene de cada una (agradable, placentero, peligroso, etcétera). Clasificación de las emociones Las emociones pueden ser objeto de distintos tipos de clasificación, pero las más tradicionales clasifican en: primarias y secundarias. • Las Primarias o básicas: se desencadenan en respuesta a algo preciso e inmediato. • Las Secundarias (alegría, tristeza, miedo, asco ira): no obedecen a una sola causa, sino a la combinación de varias. Los afectos: Por otra parte, la afectividad se puede dividir en: • Emoción: estado afectivo intenso y de breve duración y acompañado de cambios corporales. • Sentimiento: estado afectivo de mayor duración que la emoción y menor intensidad que la pasión, implica tomar conciencia de las emociones. • Pasión: estado afectivo intenso, que puede ser duradero y estable. De muy fuerte incidencia en el comportamiento, da la sensación de que domina todo el comportamiento. Las conductas emocionales pueden influir en la agresión La frustración produce agresión. Este tipo de respuesta puede dirigirse hacia la persona o personas que han causado la frustración, o bien contra un sustituto. También puede tornarse contra el propio individuo. La agresión directa es un procedimiento al que se recurre con mucha frecuencia para sostener el amor propio frustrado. Si un niño es puesto en ridículo por un compañero, lo más natural es que trate de mantener su status atacando el otro a golpes. Pero si no se atreve a contestar directamente, puede encontrar su escape en una conducta agresiva en su casa, ya sea hostilizando a su hermano menor o desobedeciendo a sus padres. Las frustraciones externas, son impuestas por el medio circundante. Por ejemplo: El niño puede desear intensamente un determinado juguete, pero las condiciones económicas de su hogar no le permiten adquirirlo. Las frustraciones internas proceden del interior del individuo, o sea de su incapacidad física, mental o emocional para alcanzar un objetivo. Este tipo de frustración representa. Para la personalidad del individuo, una amenaza más seria que las externas, pues suele producir una considerable tensión emocional con los consiguientes trastornos de la conducta. La agresividad puede manifestarse en cada uno de los niveles que integran al individuo: físico, emocional, cognitivo y social. Su carácter es polimorfo. Se puede presentar en el nivel físico, como lucha con manifestaciones corporales explícitas. En el nivel emocional puede presentarse como rabia o cólera, manifestándose a través de la expresión facial y los gestos o a través del cambio del tono y volumen en el lenguaje, en la voz. Desde un nivel cognitivo puede estar presente como fantasías destructivas, elaboración de planes agresivos o ideas de persecución propia o ajena. El nivel social es el marco en el cual, de una manera o de otra, toma forma concreta la agresividad. Cuando la agresión se vuelve hacia dentro es más peligrosa para la salud, mental del individuo que cuando se exterioriza. En vez de culpar a los demás, el individuo se culpa así mismo. La cólera es una reacción de descontento intenso, suscitado generalmente por una frustración que afecta al individuo y que éste juzga inaceptable, injusta o inconveniente. Puede ser considerada un verdadero sentimiento, ya que es una manifestación relacionada con las emociones. Está ligada a los instintos humanos y se vincula directamente a la "animal". Cualquier cosa puede activarla, desde un problema imprevisto, hasta un comentario que parece insignificante. Cuando se expresa de forma moderada y "racional" puede resultar positiva, ya que permite reflexionar acerca de los propios comportamientos y los de los demás. La cólera se define menos por sus manifestaciones que por su función. Tanto si es explosiva o si es más subterránea, implica sobre todo una señal de alarma. La cólera indica cuando los derechos no se respetan, o cuando los deseos del individuo no se satisfacen. Al reprimir los sentimientos de cólera, el individuo acumula agresión pura, que eventualmente logra vencer esa represión y manifestarse de una forma negativa. Además, acallar esta emoción puede provocar una serie de problemas, desde dificultades para relacionarse con el entorno hasta trastornos de salud como dolores musculares, pérdida del apetito, dolores de cabeza, entre otros. Lo indicado es no acumular esta emoción y poder desarrollarse en el objetivo de forma coherente. Los cambios en los sentimientos durante la pubertad y la adolescencia La entrada en la pubertad del chico/a produce una necesidad de reacomodamiento de toda la familia. Para los padres significa de alguna manera, la pérdida del hijo/a- niño, y pasar a ser padres de un hijo/a que ingresa en la pubertad y adolescencia. Al hijo/a ya no le interesan las mismas cosas, comienza a preocuparse por su aspecto, tiene otros gustos, preferencias e inquietudes. Hay una preocupación por los cambios corporales, por su imagen buscan lo propio, lo que los distinguen. Desde el punto de vista psicológico hay una tendencia a la introversión, el púber busca sentirse único y diferente a los demás, por lo que muchas veces no se siente comprendido. La pubertad hace que las vivencias adquieran otras dimensiones. En la pubertad pierde la seguridad que tenía de niño, ya nada es claro en él, su cuerpo cambia día a día y eso le hace sentir inseguro, y hasta puede sentirse confundido. En la pubertad el chico tiene grandes cambios de humor, emociones exageradas, los conocidos ataques de risa, peleas con los hermanos. Frecuentemente se muestra rebelde e intolerante, incapaz de ver otros puntos de vista, obstinado en sus apreciaciones, con todas formas de autoafirmarse y diferenciarse. Muchas veces estos cambios del chico/a comienzan a plantear conflictos a nivel familiar, que también tienen que reacomodarse a la nueva situación de tener un chico que ingresa en la pubertad y adolescencia en casa. Pubertad y adolescencia es un período de cuestionamientos, de nuevos intereses, de nuevas metas. Junto a los cambios corporales el chico/a comienza a experimentar nuevos sentimientos respecto al sexo, que muchas veces lo confunden. Todos estos cambios generan interrogantes en la pubertad y adolescencia que es conveniente que puedan ser compartidas no solo con otros jóvenes, que es lo que generalmente ocurre (ya sea porque se sienten más comprendidos por transitar por las mismas cosas) si bien es bueno que el adolescente comparta sus sentimientos con sus pares la información que manejan muchas veces es errónea o incompleta. Por eso es importante una actitud de diálogo por parte de los padres, educadores u otros adultos que inspiren confianza. Siempre el diálogo en la pubertad y adolescencia debe ser sin prejuicios ni tabúes, ajustándose a la información que el joven requiere en ese momento. De nada sirve tener una actitud intransigente con el adolescente frente a amistades, salidas, formas de vestir o de maquillarse, no escucharán y frecuentemente asumirán la actitud contraria. Es habitual y normal en la pubertad y adolescencia que el chico/a trate de oponerse a las imposiciones de los padres. Es mediante la oposición que el chico busca su autonomía, su independencia. Los grupos Se puede definir a un grupo como un conjunto de personas que se hallan en contacto unas con otras, que encaran una obra en común, que se expresan por actitudes y comportamientos comunes y son conscientes de las relaciones que mantienen. Funciones del grupo • Afirmar la seguridad afectiva entre sus miembros. • Desarrollar sentimientos de pertenencia e identificación entre los distintos integrantes. • Posibilitar la inserción y la participación de los miembros en la vida social. Grupos primarios Condiciones: • La proximidad física: es necesaria para que los miembros tengan un contacto más estrecho. • La pequeñez del grupo: cuanto más chico es el grupo más íntimas e informales son las relaciones. • La duración de las relaciones: cuanto más tiempo se mantiene unido el grupo, más profundos son los vínculos. Su organización es informal y voluntaria. El único objetivo que tiene el pertenecer al grupo está centrado en considerar a los demás miembros como personas. Grupos secundarios Pueden tener una duración muy prolongada, pero las relaciones entre sus miembros pueden ser breves. Los fines son pautados, claros y precisos, y se busca con ellos el logro de intereses específicos. De esta forma las relaciones se hacen formales e impersonales. Las normas rigen el comportamiento de cada participante. Otros tipos de grupos Muchedumbre Centenares o miles de personas reunidas en un lugar sin haberlo acordado expresamente forman una muchedumbre. Los jóvenes que van a un recital tienen un objetivo común: escuchar a su grupo favorito; reunirse con amigos; conocer chicos y chicas. El cumplimiento de este objetivo se realizará de forma individual, sin depender unos de otros; su organización interna será escasa, pero con un fuerte contagio de emociones. Banda o barra Las personas se reúnen por la voluntad de estar junto a quienes se les parecen. Es una forma de encontrarse junto a otros que piensan y viven de manera parecida. La “banda” ofrece a sus integrantes seguridad y afecto, se forma con el objetivo de “andar juntos”. Importa más la unión que las actividades que se realicen. Los integrantes de cada banda tienen códigos de comportamiento y lenguaje cerrado y difícil de comprender para otros, en especial si hay diferencias de edad o sector social. La tendencia a reunirse en grupos de similares características no es privativa de los jóvenes, sino que se observa en distintos grupos de edades y etapas de la vida. Agrupamiento Un agrupamiento se forma cuando las personas se reúnen para tratar objetivos comunes. No importa en número de miembros sino ese interés común. Los agrupamientos tienen características y denominaciones según al campo al que pertenezcan (centro de estudiantes, fans, sindicato, círculo de lectores). Propiedades de los grupos Cohesión La unión que los miembros del grupo manifiestan y está ligada a la afectividad de sus integrantes. Puede ser: • Positiva: cuando los individuos se mantienen unidos y con sentimientos de comunión. • Negativa: cuando las relaciones se nutren de sentimientos como envidia, celos, etcétera y se traducen en conductas agresivas. Interacción Es la comunicación que los miembros mantienen entre sí. Normas Rigen y controlan las conductas de los individuos. Pueden estar implícitas o explícitas. Por medio de ellas se juzga si el comportamiento es apropiado o no. El integrante se apega a las normas para no ser desaprobado por el grupo. Metas Son los objetivos comunes, anhelados y alcanzados por todos o la mayoría de los miembros del grupo. Estructura Cada miembro ocupa un espacio determinado en el grupo (status) con una función específica (rol). Estas propiedades no pueden faltar en ningún grupo, aunque pueden estar presentes en mayor o menor medida. Status y rol El rol es la función que debe cumplir el miembro de un grupo según lo que se espera de él en una determinada circunstancia. Un mismo rol puede desempeñarse en distintas formas (ejemplo: un profesor puede ser más severo con un grupo de alumnos que con otros) y siempre tendrá su complemento (profesor-alumno, vendedor-cliente). Según el rol que cumpla la persona, ésta tendrá un lugar en el grupo, es decir, un status. Éste puede ser o no prestigioso. Cada miembro del grupo cumplirá su rol de acuerdo con su status. Liderazgo Líder autocrático Líder democrático Líder laissez-faire 1.Designación del líder y toma de decisiones Líder elegido o designado. Toma él solo las decisiones. No admite discusión. Líder elegido democráticamente. Admite discusión. Las decisiones se toman deliberando en común. La forma de elección no importa, es inseguro. Se toman las decisiones según deseos individuales. 2.Actuación del líder frente al grupo Directivo en cuanto a contenidos (qué hacer) y procedimientos. No toma en cuenta ninguna otra idea. No directivo en cuanto al contenido. Directivo en el procedimiento para llegar al objetivo señalado. No directivo en todos sus planos. Su forma de dirigir es no dirigir. Deja al grupo a su antojo. 3.Desarrollo de las tareas Usa todo su potencial para la tarea. Admite aportes al trabajo pero no discusión en forma de hacerlo. Se hace responsable él solo de todo. Facilita y organiza el trabajo colectivo. Ayuda al grupo a percibir sus procesos así como sus causas y motivaciones. Comparte la responsabilidad del grupo. Todos pueden expresar sus sentimientos como quieran pero el líder no organiza las actividades para una productividad positiva. Nadie asume ninguna responsabilidad. 4.Productividad y satisfacción del grupo La productividad es alta, pero sin satisfacción adecuada. Se pueden generar sentimientos de agresividad y oposición, el clima es negativo y falta cohesión. El grupo se derrumba si el líder no está presente y activo en todo el proceso, solo trabaja si el líder lo controla. El grupo produce en forma positiva y con satisfacción. No hay agresividad ni oposición. El trabajo producido resulta original y constante. El espíritu de equipo es positivo y el grupo perduraría por sí solo aunque faltara el líder. El grupo está a gusto pero la productividad es escaza o nula. La creatividad se da solo en los miembros aislados. El proceso es desordenado y sin madurez. Hay inseguridad, confusión y pasividad, ocasionalmente agresividad. El líder es ineficaz. Los fenómenos de masas Para August Le Bon (Francia, 1841-1931) todas las personas pierden su capacidad de razonar cuando accionan de forma masiva, pues se conforma entre todos una especie de fuerza colectiva donde predominan la impulsividad y la violencia. Según él, esto obedece a una “ley de uniformidad mental” que genera un sentimiento de potencia invencible permitiendo comportamientos instintivos que esos mismos sujetos no realizarían de forma individual. También dice que las masas se conducen en un estado hipnótico y suelen obedecer a un líder o “agitador”. El que rebate esta teoría es Jacques Baudrillard (Francia, 1929-2007), quien define a la masa como “mayoría silenciosa” que reabsorbe lo histórico y lo cultural, que es una entidad solo estadística, hiperconformista y consumista. Por su parte, Freud coincide con Le Bon en la descripción de las masas en tanto la primacía de lo emocional sobre la razón, pero les atribuye características positivas como la posibilidad de creaciones colectivas (como el lenguaje o el folklore), además del carácter ético que les permite sacrificios en pos de grandes ideales. Para Freud, la identidad de todas las personas tiene como referencia la de otra (como un niño con su madre) y esto se da en todos los grupos. También señala dos tipos de masas: • Masas efímeras: gente que se junta para una ocasión como un recital y luego se dispersa. • Masas duraderas: como los miembros del ejército o los adeptos a una religión. La personalidad Según Bleger “la personalidad se asienta sobre un trípode formado por la constitución, el temperamento y el carácter” sobre los cuales influye los factores culturales. Las características personales surgen de una carga genética que se va modelando con otras influencias desde los primeros días de vida. La interacción entre un individuo y el ambiente está en el génesis de la personalidad, es decir que hay elementos constitucionales que adquieren mayor o menos relevancia e inciden en el temperamento según las pautas culturales. Es decir que según las características físicas de una persona se espera que ésta actúe o sea de cierta forma. Si bien la constitución física incide en la personalidad, no es una variable inmodificable ya que las identificaciones que se realicen, sobre todo durante los primeros años de vida, irán conformando el temperamento y el carácter, más allá de los parecidos físicos con los padres. Conformación de la personalidad. Constitución Características somáticas, físicas, más básicas y permanentes; más relacionada con la herencia biológica. Temperamento Características afectivas básicas y más persistentes. El aspecto dinámico de la constitución, su puesta en funcionamiento. Más relacionadas con aspectos biológicos pero pueden ser modificadas por el medio ambiente. Carácter Forma con la que más habitualmente se relaciona a una persona, el aspecto expresivo, lo que “más se nota” de la personalidad. Más relacionado con los factores ambientales. Lo más típico de cada uno. Bibliografía • Berger, P. y Luckmann, T. (1967), La construcción social de la realidad, Amorrortu • Bowlby, J. (1999) Vínculos afectivos: formación, desarrollo y pérdida, Morata , Madrid • Mead, G. (l982): Espíritu, persona y sociedad. Barcelona Ed. Paidos. • Mestre Navas y Palomero Cantero (2004) Procesos psicológicos básicos. Mc Graw Hill, Madrid • Orsini, A. y Bossellini, L. (2009) Psicología. Una introducción, Editorial A-Z, Buenos Aires • Vander Zanden, J.W. (1990) Capítulo 9 “Las relaciones sociales y la atracción interpersonal” en Manual de Psicología Social. Ed. Paidos. España.

TRABAJO PRÁCTICO FAHRENHEIT Y LA SOCIEDAD ACTUAL El conocimiento es poder (Francis Bacon, s.XVI) “Quien controla el pasado controla el futuro; quien controla el presente controla quienes somos” (George Orwell) El objetivo de este trabajo es analizar cómo a lo largo de la historia hay una pugna de interpretaciones de la realidad o paradigmas, que toma la forma de persecución ideológica por parte del paradigma dominante. Con tales fines utilizaremos como material de partida la película “Fahrenheit 451”, de François Truffaut, y como aditivo, el libro homónimo, de Ray Bradbury. La lucha por el poder, tiene como uno de sus objetivos callar el sector que se rebela, para lo que es necesario eliminar los registros escritos, y de esta forma acallar versiones de la historia. Haremos un paralelo entre las diferentes ocasiones donde la quema de libros era usual y el presente. “Fahrenheit 451” La película “Fahrenheit 451” es la adaptación fílmica de un texto de Ray Bradbury que nos servirá como punto de partida. Bradbury fue un escritor de ciencia ficción nacido en 1920 en Estados Unidos conocido por sus novelas y conjuntos de relatos cortos, siendo “Las Crónicas Marcianas” la mas conocida. En ellas se reflejan las características de la sociedad estadounidense de los años 50 como el temor a la guerra nuclear, la reacción contra el racismo y la censura y el recelo ante los avances tecnológicos. Bradbury escribió también poesía, obras de teatro y guiones cinematográficos. “Fahrenheit 451” habla sobre un futuro donde la palabra escrita está prohibida, las relaciones interhumanas se han enfriado y robotizado, y la televisión domina el interés de la gente. En ella, los bomberos ya no se ocupan de apagar incendios, sino de quemar los libros de la gente, y son advertidos por la misma gente de la existencia de éstos. El protagonista, Guy Montag, comienza a darse cuenta que hay otra opción de vida, y conoce a un personaje que representa esta otra opción. De esta manera, conoce a un grupo de gente, llamados hombres-libro, que conforman la resistencia, aprendiéndose todos los libros de memoria para que éstos no desaparezcan. De esta forma, cuando los tiempos cambien y los libros ya no sean prohibidos, se puedan volver a imprimir. Eventualmente, y empujado por su propia esposa que lo acusa de tener libros, Montag se escapa y forma parte de la resistencia. La sociedad actual Si bien esta película es futurista, encontramos muchos parecidos con la sociedad actual. No se puede comparar totalmente con la actualidad, ya que para ser dueño del conocimiento se necesita un régimen dictatorial, que el miedo sea la emoción dominante, y que las personas no tengan ningún derecho individual. Actualmente los libros no se queman, pero hay una desvalorización hacia ellos que logra el mismo efecto. La actividad de leer por placer ha sido desplazada por actividades distintas, actividades interactivas, actividades no introspectivas. La actividad de leer se ve ahora limitada a leer para saber mas que otro, para aprobar materias que lo llevan a uno a completar una carrera para poder ser exitoso, para poder “ser alguien”. Pero lo peor es que “ser alguien” para todos los que utilizan esa frase tan extremista (generalmente abuelas o pesimistas) es tener dinero, y posesiones. Muchas posesiones. Entonces nos encontramos con una situación que si bien no es igual, es bastante similar, y podría evolucionar en lo mismo. Encontramos varias razones para este análisis. Empezando por la educación. La educación en Argentina y en muchos otros países se encara de una manera competitiva, que busca éxito instantáneo y temporal. “En el modo de tener, los estudiantes solo tienen una meta: retener lo “aprendido”. Con este fin lo depositan firmemente en su memoria, o guardan cuidadosamente en sus notas. No deben producir o crear algo nuevo. De hecho, los individuos del tipo de tener se sienten perturbados por las ideas o los pensamientos nuevos acerca de una materia, porque lo nuevo los hace dudar de la suma fija de información que poseen. Desde luego, para quien tener es la forma principal de relacionarse con el mundo, las ideas que no puede definir claramente le causan temor, como cualquier cosa que se desarrolla y cambia y que no puede controlarse” (Erich Fromm; “¿Tener o ser?; 1976”). Para los que estudian por el interés puro de saberlo, también hay una limitación: las calificaciones. Las notas son numéricas y son un índice del nivel que alcanzó el alumno. Esto es absurdo porque muchas veces no indican fielmente lo que el alumno sabe, pero igualmente resultan un juicio que el alumno no puede cambiar. Lo peor es que la escuela forma al individuo en el momento que mas susceptible es a cambios y enseñanzas; la escuela es un lugar fundamental. Pero tiene características que la vuelven un lugar frío de competición y satisfacciones momentáneas. Estas características se trasladas luego a los demás sectores. El individuo pasa del colegio, donde debe esforzarse para conseguir una nota, cueste lo que cueste, a un trabajo donde tampoco deben importarle sus compañeros, o la eficacia de su trabajo, sino el hecho de conservar el trabajo, o de superarse o superar a los demás, para avanzar en ese trabajo. Podríamos pensar que uno no es lo que hace en el trabajo, o en el colegio, pero considerada la cantidad de horas que uno pasa en ambos lugares, las características frías y competitivas pasan igualmente a la vida privada de cada uno, en mayor o menor medida. Así, conseguimos una vida que busca las cosas materiales, y que se contenta cuando las tiene. Sin embargo no podemos ignorar que el hecho de poseer ciertas comodidades puede acercarnos más a sentirnos bien, lo que también tiene que ver con costumbres dentro de la sociedad. Como bañarse todos los días, o poder mirar la televisión. Hay sociedades que no se bañan todos los días, o que no incluyen la televisión dentro de las actividades diarias. Pero estamos hablando de esta sociedad, y como ésta nos lleva a poseer para poder ser felices. Dentro de la relación entre la felicidad y la posesión, el individuo encuentra el bienestar en situaciones montadas para ser vistas por terceros, y no por un pedido propio. Por ejemplo, el individuo A se siente cómodo con un objeto x, pero todos los demás utilizan objetos y; el individuo A elige entonces consumir y, priorizando el entorno a sus propios deseos. Esto nos lleva entonces a la situación de globalización mundial y la desvalorización de circunstancias introspectivas. Actualmente vivimos en una sociedad donde nadie parece tener la necesidad de callarse nada, y donde es importante que todos se conozcan entre todos de la manera mas profunda posible. Desde la moda, la ropa indica el nivel adquisitivo, el gusto, hasta la forma de pensar se podría decir. Es prácticamente inaceptable que una persona que se encuentra dentro de cierto grupo social se vista de forma no acorde al caso. Si un individuo tiene cierta forma de pensar, es inevitable para él mostrar o demostrar ese hecho. La forma en la que cada uno se viste puede ser un efecto determinante en el tipo de relaciones que va a entablar. Porque uno pone todas esas cosas, ideas que tiene adentro, afuera y a la vista de todos. Otro de los entornos comunicativos que ahora están muy en boga son las redes sociales por Internet. En ellas, es necesario que el sujeto relate detalle por detalle su vida, sus costumbres, sus posesiones. La bifurcación presenta aquí es el sujeto miente o el sujeto dice su mas pura verdad. Así se presenta otra circunstancia donde las cosas internas no permanecen internas, están ahí afuera y a la vista de todos. Como resultado de estas situaciones encontramos varias circunstancias. Una tiene que ver con que el sujeto le da el poder a todos los demás, a todos los que lo acompañen en esa exposición a juzgarlo. Cuando uno le relata a alguien una situación personal, se estable un código de confianza donde el receptor será respetuoso de ese relato; pero cuando uno tiene como receptor a gente que no conoce, ese código no existe, y existe el riesgo que el relato sea bastardeado. El emisor se encuentra entonces en una situación de vulnerabilidad, lo que lo lleva a asegurarse de que el relato sea bien recibido. Aquí entra nuevamente la competencia. Como mencionamos, estas características tienen que ver con la globalización, entonces el sujeto debe competir con...todo el mundo. Y dentro de la competencia, no importa lo que uno tenga ganas de decir o de hacer. Lo importante es que sea mejor que lo que hace y dice el otro. Por supuesto que todas estas circunstancias tienen una razón de ser. A los grupos de poder dominantes les conviene que la sociedad este mas preocupada por su propia y ajena individualidad que por todo lo demás. Una sociedad alienada es fácil de manipular, es fácil de callar. Si los pueblos dejaran de comparar sus ombligos entre si, descubrirían que los que tienen el poder se aprovechan de ellos. Pero también de que los que tienen el poder y se aprovechan de ellos pueden perder el poder. La forma mas concreta de darnos cuenta de que al grupo dominante le conviene esto, es estudiar las cosas que dicho grupo ataca. Se encuentran entre estas cosas los libros, que hacen que los individuos piensen y desarrollen sentido crítico. Así es como llegamos a la persecución de los intelectuales y de la lengua escrita. La persecución religiosa Se podrían dar muchos ejemplos de persecuciones a través de las historia. Dentro del Imperio Romano, cuando se adoptó al cristianismo como religión oficial, los emperadores ordenaron la quema de textos considerados paganos. Uno de los lugares afectados por dicha medida fue la segunda biblioteca de Alejandría. La primera ya había desaparecido debido a un incendio del cual no se saben exactamente las causas, pero se estima que se perdieron textos invaluables para la historia de la humanidad. Durante la Edad Media, el poder de la Iglesia Cristiana era fuerte y sólido. Pero en ningún momento de la historia la Iglesia dejó de usar estrategias para asegurar que ese poder nunca se acabe. Durante el Medioevo, el saber era la Iglesia. Los señores feudales decidían impunemente, y el pueblo no podía tener ningún tipo de influencia de cambio. Los campesinos se dedicaban a trabajar como vasallos y los únicos que podían recibir educación eran los hijos de los terratenientes. Se los enviaba a los monasterios a recibir instrucción de las distintas órdenes religiosas, como los franciscanos o benedictinos. La Iglesia, entonces, también poseía las bibliotecas. Como el porcentaje de analfabetos era muy grande, y los religiosos tenían como misión estudiar, eran ellos los únicos que podían acceder a la lengua escrita, y la posterior manipulación de textos también la hacían ellos. Durante la época de la Inquisición no solo se quemaban los textos, sino directamente se quemaba a las personas que resultaban “sospechosas” por ser consideradas brujas o herejes. Así, gran parte de registros de épocas anteriores fueron destruidos, y mucho material se perdió, otra vez, con el fin de prevenir mantener el poderío eclesiástico. Una novela donde se ve reflejada esta situación es “El nombre de la rosa”, de Humberto Eco. En ella se cuenta la historia de un monje franciscano, William Baskerville, y su asistente, Adso de Melk, quienes iban a resolver misteriosos asesinatos en una abadía benedictina. Al final, William descubre que las muertes eran causadas por envenenamiento, ya que las víctimas tomaron libros prohibidos de la biblioteca, los cuales contenían veneno en los márgenes para silenciar a aquel que osara leerlos. Esto estaba tramado por el monje principal de la abadía, Jorge, quien, para no dejar que el saber se propague o caiga en manos de alguien que pueda usarlo en su contra, incendia la abadía y se suicida comiéndose un libro envenenado. Una víctima de la Inquisición fue Galileo Galilei, el matemático que reafirmó la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico. Aunque no fue llevado a la hoguera, tuvo varios problemas con la institución religiosa ya que sus escritos iban en contra de referencias bíblicas. Esto le costó la prisión, el arrepentimiento público, y luego, el vivir en una especie de arresto domiciliario. El nazismo Durante el régimen nazi, del 1930 a 1945 en Alemania, se censuró a personas que no compartían esta ideología, basada en no solo el perfeccionamiento de una raza sino también en devolverle el esplendor y poderío económico a la nación, que había perdido luego de la Primera Guerra con la firma del tratado de Versalles. Muchos de los opositores fueron asesinados en campos de concentración mientras que otros lograron exiliarse. Los nombres de los intelectuales, escritores o artistas en contra del nazismo pasaron a integrar las “listas negras”. En el caso de los libros, pasaron a la hoguera. Uno de los tantos autores criticados por el nazismo fue el psicoanalista Sigmund Freud, quien se exilió en Inglaterra. La dictadura militar en Argentina (1976-1983) La misma situación se reproduce durante la dictadura militar del ’76. Por más que en los anteriores gobiernos militares se había procedido de forma similar, esta última fue la más cruenta. También con “listas negras” que prohibían una enorme cantidad de libros para intentar exterminar el pensamiento “subversivo”, “comunista” o “peronista”. Aquí hay dos ejemplos de las víctimas intelectuales: Rodolfo Walsh y Héctor Oesterheld, ambos escritores y militantes de Montoneros. El primero fue secuestrado y desaparecido el 25 de marzo de 1977 luego de publicar la “Carta Abierta a la Junta Militar”, donde denunciaba todas las atrocidades cometidas por el gobierno. Oesterheld fue quien escribió el guión de “El Eternauta”, una conocidísima historieta que narra las aventuras de un viajero en el tiempo que vive en una sociedad oprimida por los “Ellos”, “seres con una tecnología muy superior a la nuestra, capaces de esclavizar a cuanta civilización encuentren”. La situación político-social durante la última dictadura es muy similar a la de “Fahrenheit 451”. Ambas sociedades tienen un grupo de poder opresor, por más de que en la novela no se sabe claramente quién forma parte de ese grupo. Los bomberos son el símbolo de esa represión. La novela está inspirada por la situación por la que estaba pasando Estados Unidos. En esos momentos el senador McCarthy había formado la Liga de Actividades Antiamericanas, utilizada para implantar el terror y la persecución sistemática no sólo a los comunistas sino también a los libres pensadores. Estas situaciones también se ilustran en el cine de terror de la época, en el cual se mostraba a todo lo externo como peligroso para la nación. También se tenía controlada a la población mediante los medios de comunicación. En “Fahrenheit” la población está totalmente alienada, son una masa sin personalidad e incluso creen que lo más importante es lo que dan en la televisión, considerando a los personajes como parte de sus familias. El mensaje, como indica la teoría de la aguja hipodérmica, es directo y afecta a toda la población por igual: leer libros es malo, produce infelicidad, hay que ver la televisión para entretenerse. Aquí es donde hacemos una conexión directa a la sociedad argentina del día de hoy. Los medios de comunicación dan un mensaje directo y lineal de que reina la inseguridad. La población responde con miedo y quiere, desesperadamente, una solución. De este estado se aprovechan los grupos políticos, dueños de medios de comunicación, como el empresario Francisco De Narváez. De esta forma entra en juego la teoría de los efectos limitados. Se tiene en cuenta la situación de la población y el contexto social al que pertenecen a la hora de transmitir el mensaje de que ellos van a frenar con la inseguridad poniendo policías y cámaras por toda la ciudad. Esto, en lugar de favorecer la seguridad de la población es una violación a su privacidad. En cambio, una solución práctica sería generar trabajo y educación a la que todos puedan acceder. Hoy la gente también está narcotizada por la televisión. Para entretenerse buscan programas superficiales como el de Tinelli, donde también se propaga la ideología política de los grupos empresario-políticos. Se pondera el aspecto físico y la gansada, despreciando la palabra escrita. Se fomentan las cargadas a las personas que leen y se pone como aceptable el estar pendiente del celular (otra arma de alienación) y la computadora. Estos objetos dan la sensación de pertenencia al mundo desarrollado, pero la realidad económica es que la Argentina es un país en desarrollo y la tecnología es sólo lo que nos hace formar parte de un mundo globalizado. Sin embargo, las personas que leen y cuestionan la realidad serían los Clarisse del día de hoy. Ellos serían la resistencia de “Fahrenheit”, los “hombres-libro”. Creemos firmemente que las familias deben fomentar la lectura y el pensamiento crítico en los hijos para poder formar en el futuro una sociedad mejor. Hay que ser consciente del pasado de un país para poder solucionar los problemas del presente y a esos registros se accede mediante la lectura. El leer despierta el pensamiento crítico en la gente y hace más difícil el sometimiento a un sistema, en este caso el neoliberal, el cual impulsa la competencia entre los seres humanos, impidiendo la unidad del pueblo. Bibliografía • Bradbury, R. (2007) Fahrenheit 451, Buenos Aires, Ed. Debolsillo • Eco, U. (2005) El nombre de la rosa, Buenos Aires, Ed. Debolsillo • Martí, J. (1968) Prosa y Poesía, Buenos Aires, Kapelusz • Oesterheld, H. “El Eternauta” , disponible en URL: www.eleternauta.com *

EL ACTOR ¿Qué se necesita para describir el trabajo del actor? Para describir el trabajo del actor es necesario un marco teórico que supere al de la psicología, ya que de los distintos métodos de actuación resultan distintos procesos, y eso imposibilita la generalización y la creación de una descripción unívoca. ¿Es posible una teoría del actor? No, no es posible. Porque es difícil tratar de describirlo y de captar lo que hace exactamente, o de comprenderlo no simplemente con los ojos, sino también con la mente. La teoría que pretendiera englobar todas esas actividades interpretativas y de producción de sentido seria muy temeraria y ambiciosa, porque la acción del actor es comparable a la del ser humano en situación normal, pero con el parámetro añadido de la ficción, del “como si de la representación” Defina la interpretación como convención ficcional La interpretación como convención ficcional se basa en que el actor se constituye como tal desde que un espectador lo mira y lo considera como “extraído” de la realidad circundante y como portador de una situación, un papel y una actividad ficticios o, al menos, distintos de su propia realidad de referencia. Pero no basta con que ese observador decida que tal persona interpreta una escena y que es, por lo tanto, un actor; también hace falta que el observador sea consciente de que interpreta un papel para su observador y que de este modo la situación teatral quede claramente definida. Cuando la convención se ha establecido, todo lo que el observado hace y dice se deja de creer al pie de la letra y se entiende como una acción ficcional que solo tiene sentido y verdad en el mundo posible en el que observado y observador acuerdan situarse. Describa al actor occidental, etapas de su trabajo y su relacion con el papel. El actor occidental establece sistemáticamente un papel, compone una partitura vocal y gestual en la que se inscriben todos los indicios de su comportamiento, verbales y extraverbales, lo que proporciona al espectador la ilusión de que se halla ante una verdadera persona; se hace pasar por una persona verdadera, parecida a las que frecuentamos diariamente y con las que nos podemos identificar, porque encontramos con ella impresiones de similitud con lo que sabemos de nuestro carácter, de nuestra experiencia del mundo, de las emociones de los valores morales y filosóficos. Mientras que el trabajo con uno mismo, es decir el trabajo con las emociones y con el aspecto exterior del actor, es central en sus escritos, el trabajo con el papel permanece en un segundo plano y se realiza siempre despues de una preparación psicológica: el trabajo con el papel no debe empezar antes que el actor haya adquirido los medios técnicos de realizar sus intenciones. El trabajo del actor consigo mismo incluye técnicas de relajación, de concentración y de memoria sensorial y afectiva, asi como un entrenamiento de la voz y del cuerpo. El primer “trabajo” del actor es estar presente, situarse aquí y ahora para el publico, como un ser vivo que se da en directo, sin intermediario. El actor de teatro tiene un doble estatuto: es persona real y presente y al mismo tiempo personaje imaginario, situado en otro escenario. Su segunda tarea es la de permanecer en el personaje, y para el actor naturalista, la de mantener la interpretación y no romper la ilusión de que es efectivamente esa persona compleja en cuya existencia debemos creer. Siempre debe dominar la codificación elegida y las convenciones interpretativas que haya elegido. La descripción de la interpretación obliga a observar y a justificar la evolución del vínculo entre el actor y el personaje. El actor en la puesta en escena. Gracias al dominio del comportamiento y de la dicción, el actor se imagina posibles situaciones de enunciación en las que si texto y sus acciones adoptan un sentido. En la mayoría de las ocasione, estas situaciones las sugieren simplemente algunos indicios que aclaran la escena y el papel. Es una responsabilidad del director de escena, pero también del actor, saber que indicios se utilizaran. Únicamente el actor, sabe que escala tienen sus indicios gestuales, faciales o vocales, si el espectador esta en condiciones de percibirlos y que significaciones pueden llegar a atribuirles. A la hora de disponer estos signos, debe ser suficientemente claro para ser percibido y, a la vez, suficientemente sutil para ser diferenciado o ambiguo. En este sentido, la tarea del actor se inscribe en una teoría de la puesta en escena, y mas generalmente en una teoría de la recepción teatral y de la producción del sentido: el trabajo del actor condigo mismo y , en particular, con sus emociones solo tiene sentido en la perspectiva de la mirada del otro, y por lo tanto, en la perspectiva de la mirada del otro, que debe estar en condiciones de leer los indicios físicamente visibles del personaje llevado por el actor. Trate de definir al actor no como simulador sino como performer. El actor tomado como simulador se aparta, da un paso al costado y se olvida de su yo en acción, es su personaje en acción. Tomado como performer, es el actor haciendo un personaje el protagonista, y no solo el protagonista. Pasa a ser como los grandes hombres de Grecia que peleaban con leones y la gente animaba o abucheaba por ser ellos. De todas maneras, actor arriba del escenario nunca es persona movida por sus propios sentimientos, ya que el actor no usa, arriba del escenario, sus propios sentimientos tal como son. Más que el dominio interior de las emociones, lo importante en última estancia para el actor es que las emociones que interpreta resulten legibles para el espectador. El actor contemporáneo ya no es el encargado de imitar mímicamente a un individuo inalienable: ya no es un simulador, sino un estimulador, “performa” más bien sus insuficiencias, sus ausencias y su multiplicidad. Tampoco tiene la obligación de representar un personaje o una acción de una forma global y mimética, como una replica de la realidad. En suma, su oficio prenaturalista ha sido reconstituido. Puede sugerir la realidad mediante una serie de convenciones que serán localizadas e identificadas por el espectador. El performer, a diferencia del actor, no interpreta un papel, sino que actúa en su propio nombre. ¿Qué es el cuerpo del actor en escena? El cuerpo del actor, arriba del escenario, es un organismo dual. Por un lado, es literalmente el cuerpo del actor, pero por el otro es uno más de los indicios que forman la ilusión de “personaje que es persona completa”. Esta segunda persona es muy frágil, ya que puede deshacerse en la mente del espectador con mucha facilidad, y se encuentra emplazada no en el escenario, sino en ese entorno que plantea el papel. ¿Qué es un gesto? La gestual no es más que un elemento de la representación, arbitrariamente aislada del resto de la puesta en escena. El contexto global de la escena y la mirada del espectador son siempre los que sobredeterminan el gesto. Además, hay que evitar contentarse con describir el gesto desde lo exterior, a partir de los meros indicios visibles, pues éstos solo son la faz emergente de un comportamiento y solo son legibles de una estética de lo verosímil y de lo mimético. ¿Qué se dice cuando se habla de comunicación no-verbal? Dentro de la comunicación no-verbal entra todo lo que se puede interpretar de movimientos del cuerpo, gestos, formas de hablar; es lo que el actor dice con su cuerpo, a sabiendas e inconscientemente. ¿A qué se refiere el autor cuando habla de “un gesto atrapado por la polaridad de lo real y lo ficticio”? La cualidad del gesto de, según el autor, estar atrapado entre lo real y lo ficticio es equivalente al estado del cuerpo del actor, que esta atrapado entre un ser humano y la imitación de un ser humano. Describa partitura y subpartitura del actor. La palabra partitura se usa para definir dos tipos de análisis de observación; es equiparable a decir texto, con la diferencia que partitura no se limita al texto lingüístico, sino que comprende todos los signos perceptibles de la representación. La partitura tiene que ver la observación superficial del actor, lo que se percibe de el exteriormente sin acercarnos demasiado al lazo que se establece entre el actor y el resto de la representación. Dicha partitura se compone de gestos, expresión facial, voz, mirada y los signos que emite o que creemos localizar en el. En cambio, la subpartitura, es todo aquello en lo que el actor funda su interpretación; sostiene, soporta, precede y engendra la partitura. Por definición un “esquema rector kinestésico y emocional, articulado mediante puntos de referencia y de apoyo del actor, creado y figurado por éste con la ayuda del director de escena, pero que solo se puede manifestar a trabes de la mente y el cuerpo del espectador.” ¿De qué se trata cuando se piensa al espectador como “destino final del actor”? Se piensa al espectador como “destino final del actor” porque es éste quien reinterpreta su partitura al repasar en su mente y en su cuerpo la subpartitura que adivina en el actor y que termina por compartir con el. ¿De que depende en gran medida el análisis teatral en relacion a otros géneros? El análisis teatral depende en gran parte a la subjetividad, ya que con respecto a otros géneros cambia tanto la producción, como la recepción. *

TRABAJO PRÁCTICO POSTURAS CORPORALES La postura es la correcta alineación y equilibrio de los distintos segmentos del cuerpo. Es un concepto dinámico que corresponde a la ejecución armónica, fluida, controlada y eficaz de determinado movimiento. En el mantenimiento de la postura actúan los músculos en forma intermitente por pulsiones, nunca de manera continua, si fuese así se produciría una fibrosis que lo haría degenerar y perdería su capacidad contráctil. Por eso, para desarrollar hábitos posturales adecuados debemos trabajar tanto en el fortalecimiento como en la relajación, estiramiento y percepción muscular. Nuestra columna está formada por un conjunto de piezas individuales, llamadas vértebras, separadas entre sí por discos intervertebrales. Esta estructura hace posible las funciones de:  Sujeción corporal.  Contrarrestar la gravedad.  Dar movilidad.  Proteger la Médula Espinal.  Servir de anclaje a ligamentos y músculos, que determinan el grado de flexibilidad y rigidez. El cuerpo humano tiene 7 vértebras cervicales que forman el cuello; 12 vértebras torácicas; 5 vértebras lumbares; el sacro y el coxis. Por empezar, la postura de una persona debe evaluarse observándola de frente, de espaldas y de ambos perfiles. De frente tomaremos en cuenta las siguientes pautas: • Ambas clavículas estén de forma horizontal • Las manos deben estar paralelas • La parte superior de los huesos de la cadera deben estar a la misma altura • La parte superior del fémur debe ser horizontal • Ambas rótulas deben estar a la misma altura • Los tobillos internos deben estar juntos De espaldas debemos fijarnos en: • Los omóplatos deben estar horizontales • Si presionamos con un dedo la parte que se toca de las vértebras, la línea q las une debe ser vertical • Los glúteos deben ser horizontales y estar a la misma altura • Los tobillos deben estar juntos La fortaleza final de la columna vertebral esta dada por una serie de músculos que encuentran en su parte posterior y que permiten unir las vértebras entre si y con las demás estructuras del organismo. Por ejemplo, en la región del cuello los músculos que provienen de la columna se dirigen hacia la parte inferior del cráneo, en tanto que otros que nacen en la clavícula llegan a la mandíbula para mantener la posición normal de la cabeza. En el vientre también existen músculos que se conectan con la columna lumbar, la caja torácica y los huesos de la cadera para contribuir a formar la cavidad en donde se alojan los órganos abdominales. Estos músculos abdominales tienen gran importancia pues su fortaleza hace que el peso corporal se distribuya de manera más homogénea y evitan que la columna se sobrecargue. Los músculos de la parte inferior de la espalda (lumbares) y los del abdomen juegan un importante papel en el momento en el que se va a levantar un objeto pesado, pues permiten que la columna se mantenga en la posición más adecuada para soportar la presión que se genera Si miramos la Columna de perfil, apreciamos que existen una serie de curvas en ella, resultado de la adaptación de nuestra espalda a la postura de bipedestación (de pie). Se trata de 2 curvas anteriores o lordosis (una en la región cervical y otra en la región lumbar); y otras 2 curvas posteriores o cifosis (una en la región dorsal y otra en el sacro). Tanto la lordosis como la cifosis están colocadas de tal manera que el centro de gravedad queda en una posición equidistante que no permite que halla sobre carga sobre ningún segmento de la columna. Las anormalidades en la inclinación y en la magnitud de estas curvas se acompañan de un desequilibrio en las fuerzas que soporta la columna deterioro, que se manifiesta finalmente como dolor. Vista por detrás, la columna es recta, siendo anormal la aparición de cualquier curvatura. En realidad la columna funciona como un resorte cuyas vueltas serian las vértebras y cuyos espacios corresponderían al sitio en donde se encuentra el disco intervertebral. Cuando sucede un movimiento hacia algún lado, el espacio entre las vértebras disminuye hacia el sitio en que se realiza la flexión, en tanto que aumenta hacia el lado al cual sucede la extensión. la columna vertebral soporta el peso corporal de una forma homogénea que le permite repartirlo hacia estructuras como las caderas y los miembros inferiores. Para ello, el peso del cuerpo debe estar centrado en un punto de equilibrio, ubicado exactamente en la mitad de la estructura. Cualquier inclinación que desvíe el centro de equilibrio conducirá a esfuerzos musculares adicionales que tratan de compensar esta inclinación. Cuando la columna debe soportar malas posturas, se generan distintas patologías: CIFOSIS DORSAL: Es el aumento de la concavidad anterior de la columna a nivel dorsal. En una cifosis dorsal los músculos que se contracturan son: • Pectoral mayor • Abdominales Los músculos que se elongan son: • Espinales • Romboides • Trapecio • Serrato mayor Como pauta, los músculos que se elongan deben fortalecerse, mientras que los que se contracturan hay que elongarlos. Deportes recomendados: remo, natación estilo espalda. LORDOSIS LUMBAR: Cuando se produce una lordosis patológica lumbar, se produce una rotación de la pelvis, yendo las partes superiores de los huesos de la cadera hacia adelante y hacia abajo encontrándose en posición de anteversión. Esta posición de la columna y de la pelvis hace que los músculos que se contracturan sean: • Espinales lumbares • Psoas ilíaco • Recto anterior del cuádriceps Mientras que los músculos que se elongan son: • Abdominales • Glúteos • Isquiosurales En el caso de una lordosis a nivel lumbar se debe trabajar en primer lugar la concientización del equilibrio pélvico siguiendo el siguiente orden: • En decúbito dorsal • De pie con un plano que apoye contra la espalda • De pies sin apoyo Deportes recomendados: natación, cualquier estilo ya que todos trabajan el equilibrio pélvico para mantener la línea de flotación que se practica con el cuerpo. ESCOLIOSIS: La escoliosis es la desviación de la columna vertebral en el plano frontal, que supera los 10° y que va acompañada de la rotación de una o más vértebras. CLASIFICACIÓN: • De una curva, en C o descompensada. • De dos curvas, en S o compensada. Generalmente las escoliosis comienzan siendo una curva, para luego compensarse para mantener la horizontalidad de la visión, por lo que una escoliosis de una curva tiene un origen más reciente que una escoliosis compensada. Cómo mejorar la postura con ejercicio a continuación, detalles de ejercicios que ayudan a tomar conciencia sobre la columna vertebral y a mejorar la postura • De pie, contra una pared, los pies separados el ancho de caderas. o Intenta pegar toda la superficie de la espalda y la nuca a la pared, que haya la mayor cantidad de puntos de contacto, deberás ir deslizando los pies hacia adelante, alejándolos, lo importante es que la espalda esté recta y alineada. o Permanece en esa postura al menos un minuto percibiendo las tensiones que se van a ir produciendo, e intenta relajarte, respira profunda y rítmicamente. • Túmbate de espaldas o Lleva la barbilla hacia el pecho, las piernas elevadas y flexionadas a 90º, que las rodillas permanezcan a la altura de las caderas, eleva el tronco separando los hombros del suelo y coloca tus manos sobre los muslos. o En esa posición, empuja con tus manos sobre los muslos, y a la vez haz fuerza con las piernas en el sentido contrario permaneciendo en la posición inicial, deberías sentir que trabajan los abdominales a la vez que se estira toda la cadena muscular posterior, mantén 3 o 4 segundos. Baja y vuelve a repetir. • Ahora sigue de espaldas, las piernas elevadas a 90º con las rodillas pegadas, los brazos en posición de cruz con las palmas hacia arriba, la barbilla ligeramente hacia el pecho, como si estuviese sosteniendo un pelota de tenis. o Es importante que en la posición inicial el abdominal esté activado con el ombligo hacia adentro, eso protege tu espalda. o Lleva las piernas hacia un costado, sin bajar las rodillas de la línea de las caderas, y lo más importante aún, sin despegarlas ni un milímetro, cuando sucede eso, vuelve al centro. Cuando bajas las piernas exhalas, cuando vuelves a la posición inicial, tomas aire, repite 8 veces de cada lado. Trabaja en forma lenta, segura y controlada, suspende la actividad si tienes algún dolor. Los problemas de la espalda se producen generalmente a causa de nuestras costumbres, por lo que si no modificamos aquellas que son erróneas, podemos dañar seriamente nuestra columna vertebral. Hay que corregir los malos hábitos desde la infancia, adoptando las posturas y movimientos adecuados en nuestras actividades diarias, hasta que resulten espontáneos y naturales. *

TRABAJO PRÁCTICO DE GEOGRAFÍA SANTA FE Y JUJUY Dedicaremos este trabajo a analizar y comparar dos provincias argentinas: Santa Fe y Jujuy. Tendremos en cuenta aspectos geológicos, como su relieve, clima, y biomas; aspectos económicos, como las distintas producciones en cada provincia; y aspectos sociales, datos que nos dan la idea de cómo es el estilo de vida en cada lugar. Una vez recopilados los datos, juntando y comparándolos vamos a poder conocer las características de cada provincia y sus habitantes. SANTA FE Limita al sur con la Prov. de Buenos Aires, al norte con la Prov. de Chaco, al este con las Prov. de Corrientes y Entre Ríos, al oeste con las Prov. de Santiago del Estero y Córdoba. Superficie: 133.007 Km2., el 4,75% de la superficie emergida del país. Población: 2.797.293 habitantes, el 7,73% del total de la población del país. Densidad demográfica supera los 22,5 hab/km2, de una densidad del pais de 14 hab/km² (sin considerar la superficie reclamada de la Antártida Argentina e Islas del Atlántico Sur). Relieve La provincia de Santa Fe, desde el punto de vista del relieve, forma parte de la gran llanura que caracteriza a la parte noreste del país, que forma parte de la Cuenca Chaco Paranaense, con una pequeña inclinación en dirección noroeste-sureste, de origen Cenozoico Cuaternario. Los bloques rocosos del macizo uruguayo-brasileño llamado Escudo de Brasilia se encuentran a un lado, mientras que del otro se halla el arco de las sierras pampeanas. La zona comprendida al norte del río salado es una llanura baja, de difícil desagüe e inundable, denominada bajos submeridionales. Al este, la región cercana al Paraná es anegadiza por lo que las aguas de las crecientes suelen cubrirla con frecuencia. Este paisaje de llanura tiene una superficie formada por loess y limo. El loess es la roca que forma su suelo; su color es pardo y su estructura porosa, lo que permite que penetren el agua y las raíces. Puede formar capas de pocos centímetros u otras de cinco y más metros. El limo, que también cubre el suelo, es un material compuesto por elementos finos que se encuentran depositados en los lechos de los ríos y son arrastrados por las aguas. Clima Por tratarse de una provincia con mayor extensión en la dirección norte-sur, Santa Fe presenta climas diferenciados: en la parte lindera con Santiago del Estero presenta el clima subtropical con estación seca, con temperatura media de 20º, precipitaciones menores a 1.000 mm concentradas en el verano; en el lado este se presenta el clima subtropical sin estación seca donde las precipitaciones aumentan y la amplitud térmica decrece, al sur de la provincia se encuentra el clima templado pampeano, donde la temperatura ronda los 15º, y las precipitaciones también son menores a 1.000 mm. Biomas Dentro de la provincia de Santa fe se pueden encontrar tres biomas distintos: el de Estepa y Pastizales Pampeanos al sur, el de Espinal y Parque Mesopotámico en el centro y el Parque Chaqueño al norte. Estepa y Pastizales Pampeanos: Su aspecto es el de una extensa llanura con ondulaciones en el noreste e interrumpida en el sur por los sistemas montañosos de Tandil y Ventania. Esta planicie esta salpicada de lagunas, bañados y cañadones. El paisaje natural se fue transformando en un paisaje humano. Esta es la razón por la cuál el guanaco y el ciervo de las pampas se encuentra prácticamente extinguidos. La fauna esta representada por liebres, vizcachas, comadrejas, zorros, zorrinos y pumas. Algunas de las aves son: el ñandú, el chajá, flamencos, perdices, chimangos, halcones y lechuzas. Esta zona se convirtió en la región agrícola, ganadera por excelencia de nuestro país. Espinal y Parque Mesopotámico: predominan los bosques de algarrobo, chañares, talas y caldenes que han sido fuertemente talados para la obtención de madera utilizada en la fabricación de postes, muebles y como combustible. Esta vegetación está acompañada de gatos del pajonal, pumas, lechucitas de las vizcacheras, armadillo, ñandúes y vizcachas. También hay reptiles como la yarará y el lagarto overo. A orillas de los ríos se forman las selvas en galerías donde abundan el laurel, el arrayán del norte, llanas y enredaderas, acompañada de la urraca, carpinchos, coipos, yacarés ñatos y papagayos. Otras especies de esta bioma son: flamencos, calandrias, zorzales, chajaes, cigüeña, mojarras, patíes y dorado. Parque Chaqueño: La vegetación con mayor diversidad se presenta hacia el este bajo la forma de parques y sabanas con algunas especies arbóreas y un estrato arbustivo y herbáceo. Se distinguen el quebracho colorado, el quebracho blanco, el urunday, el algarrobo blanco, y negro, palos borrachos, tunas, cardones, y bosquecillos de vinal. En cuanto a la fauna, es posible encontrar en ambas regiones aves como el ñandú, tucán, el carancho, chimangos, y garzas. Los mamíferos como pumas, zorros, mulitas, yaguareté, venados, tapires, monos, y osos hormiguero. Hay abundancia de reptiles e invertebrados como moscas, mosquitos, vinchucas, hormigas, arañas. El paisaje de este bioma suele estar sembrado de termiteros llamados "tacurúes" que pueden alcanzar hasta un metro y medio de altura situados a orillas de los caminos y albergando a termitas. Ríos Todos los cursos de agua que atraviesan la llanura santafesina desaguan directa o indirectamente en el río Paraná. Sobre las márgenes de este no, el terreno forma una barranca abrupta, donde se han construido muelles portuarios, que se benefician de la mayor profundidad. Los ríos de esta región pertenecen a la llamada cuenca del Plata, gran red hidrográfica que abarca más de 4,5 millones de km2. El Paraná, que marca el límite oriental de la provincia, es la vía que utilizaron los descubridores y exploradores europeos para penetrar en nuestro territorio. En sus márgenes fueron levantando pueblo tras pueblo y hoy están establecidas las ciudades más importantes: santa Fe y Rosario. A esta altura, el río Paraná, que baja desde el Amazonas (Brasil), es de aguas turbias, de lecho limoso y menos impetuoso que en el norte. Sin embargo, presenta grandes posibilidades debido a su navegabilidad. Entre sus afluentes están los ríos Salado y Carcarañá. Este último tiene una extensión de 130 kilómetros en tierra santafesina. El Río Salado viene del norte, el Carcaraña es la mezcla del Río Tercero con el Cuarto. Economía En Santa Fe se destaca, el cultivo de cereales y oleaginosas con destino al mercado interno y a la exportación; también se localiza una de las cuencas lecheras de mayor importancia a nivel nacional. En la actividad industrial adquieren importancia la industria aceitera para la exportación, la industria láctea, la industria frigorífica, teniendo también importancia la industria química, maquinaria agrícola y otras industrias metálicas. En la zona norte de la provincia se destaca la actividad arrocera y el cultivo de algodón. La provincia ocupa una jerarquía de primer nivel en la economía nacional. El mayor peso económico, por sus actividades agropecuarias e industriales, se localiza en los departamentos del centro y sur, que participan de las características de la región pampeana. Tiene importantes existencias de ganado vacuno, practicándose la cría y el engorde para la producción de carne y leche; esta región forma parte de la más importante cuenca lechera del país. En el norte, más cálido, se cultiva algodón. No obstante, el cultivo que ha tenido la mayor expansión en los últimos años ha sido la soja o soya, debido al auge exportador que ha llevado a la construcción de puertos privados especializados al norte de Rosario. La explotación forestal se practica tanto en los bosques de madera dura del norte (los quebrachales), como en los de maderas blandas del sur, utilizados para muebles y envases. También hay áreas con especies de maderas blandas, producto de la repoblación. El mayor desarrollo industrial se localiza en la margen del Paraná, denominada frente fluvial industrial, que desde Rosario se extiende hasta La Plata, en la provincia de Buenos Aires, y constituye el área industrial más importante del país. La gama de establecimientos allí instalados, así como la actividad a la que se dedican, es muy variada: alimentos, textiles, petroquímica, acerías, metalmecánica, maquinarias, complementos agrícolas y madereras, entre otros. En cuanto a productos alimenticios, la provincia tiene un papel destacado en las exportaciones nacionales; para ello cuenta con varios puertos, entre ellos los de Rosario, Santa Fe, Villa Constitución y San Lorenzo, y con una densa red ferroviaria y de carreteras. 3º Dentro de Santa Fe los establecimientos hospitalarios pasaron de ser 567 en 1990 a ser 666 en 2005. En cuanto a Educación, hay 2.115 establecimientos dentro de la provincia. Establecimientos hoteleros hay 25. Dentro del turismo se destaca por ser la cuna de la Constitución Nacional y por albergar en Rosario el Monumento a la Bandera. Además se destaca gastronómicamente por los pescados, como el surubí y el dorado. En cuanto a ferrocarriles, por Santa Fe pasan las líneas Bs. As. al Pacífico San Martín; Nueva Central Argentino y el Belgrano S.A. Las rutas que atraviesan la provincia son la 7, 8, 33, 178,34, 19, 11, 98, 95, 9, 177, 173, 168, A009, A007, A008, A012. JUJUY Limita al norte con la República de Bolivia; al este y al sur con la provincia de Salta, y al oeste con las Repúblicas de Chile y de Bolivia. Superficie Superficie: 53.219 Km2, el 1,91% de la superficie emergida total del pais. Población: 611.888 habitantes, el 1,70% de la poblacion total del pais. Densidad 11.50 hab / km2, de una densidad del pais de 14 hab/km² (sin considerar la superficie reclamada de la Antártida Argentina e Islas del Atlántico Sur). Relieve En la provincia predominan los relieves elevados y montañosos. Se distingue la zona del altiplano, de origen Precámbrico, las quebradas, de origen Paleozoico y las sierras subandinas, de origen Cenozoico Cuaternario. La mayor parte del territorio provincial corresponde a la Puna, una meseta elevada o altiplano que se desarrolla en el norte y el oeste de Jujuy. La altura promedio es de 3.500 metros, el terreno es ondulado y en ella se encuentran diversas serranías, como la de Cochinoca. Hay numerosos cerros que alcanzan grandes alturas, como el Negro, el Zapaleri y el Vilama, de más de 5.000 metros. La Puna se caracteriza también por la presencia de salares y salinas. Entre ellos se destacan la laguna Pozuelos o las Salinas Grandes. La Puna está bordeada hacia el este por la Cordillera Oriental. Ésta comprende un conjunto de sierras, como las de Santa Victoria, Zenta, Aguilar y Chañi (que tiene las mayores alturas). Estas sierras están separadas por valles profundos, denominados quebradas, que tienen, en general, gran pendiente hacia el sur. Entre ellos se destaca la Quebrada de Humahuaca, un valle angosto surcado por el río Grande que desciende desde los 3.700 m, en la Puna, hasta los 1.000 m en las cercanías de San Salvador de Jujuy. Hacia el este las alturas disminuyen, se encuentran las Sierras Subandinas, como las de Centinela, Zapla, Santa Bárbara, que alcanzan los 1.000 a 1.500 metros. Entre la Cordillera Oriental y las Sierras Subandinas se extienden diversos valles, uno de los más importantes es el de Jujuy. En el extremo este provincial se extiende un área llana, correspondiente al valle del río San Francisco. Ríos Posee un sistema hidrográfico singular, denominado cuenca oceánica jujeña, debido a la combinación de accidentes geográficos que determinan que las aguas provinciales terminen desembocando en el Atlántico. Las lluvias se producen en los picos de las elevadas montañas, es por ello que los ríos nacen por sobre los 5.000 metros de altura. Por las quebradas, descienden diversos ríos, una de los principales es el Grande, este avanza por la quebrada de Humahuaca y recibe al Xibi Xibi o Chico en las cercanías de la ciudad capital. Las aguas del río San Pedro y Lavayén, confluyen en el río Grande que alimenta a otro río jujeño: el San Francisco, este a su vez recoge el caudal de numerosos tributarios. Luego de atravesar las sierras subandinas (Calilegua, Santa Bárbara, del Centinela y del Maíz Gordo) el río San Francisco desemboca en el río Bermejo. La hidrografía jujeña es bastante cerrada, muchos ríos nacen y se extinguen en la Puna, provocando humedad a los salares o alimentando lagunas enclavadas en ella (Pozuelos, Vilama o Guayatayoc). Climas El clima de la provincia de Jujuy puede ser dividido en dos partes. Subtropical Serrano: la temperatura varía con la altura, lo mismo con la amplitud térmica, las precipitaciones son de hasta 800 mm en verano. Árido de Alta Montaña: la temperatura varía con la altura, pero puede ser menor a los 0º a partir de los 3.000 m., la amplitud térmica es grande, las precipitaciones son en estado sólido, por lo que se consideran insuficientes. Biomas Dentro de la provincia de Jujuy, se encuentra el bioma del Desierto Andino. Caracterizado por suelos pobres, escasez de agua, marcada diferencias entre el día y la noche, precipitaciones de nieve o granizo. Las características ambientales dificultan la práctica de la agricultura. La radiación solar es muy intensa y aprovechada para la obtención de energía eléctrica, utilizando las llamadas células fotovoltáicas que convierten directamente la energía solar en la eléctrica. Las entrañas de estas tierras contienen minerales como el azufre, plata, zinc, plomo, estaño y cobre. Las comunidades vegetales son la estepa arbustiva y la estepa herbácea. La primera está integrada por arbustos como los tolares, la queñoa, el cardón, las gramíneas de la estepa herbácea forman matas circulares o semicirculares, de pastos duros. En otros lugares el suelo queda prácticamente desnudo. Toda la vegetación está adaptada a la escasez de agua: poseen hojas de pequeño tamaño, cubiertas de una capa de cera, o bien transformadas en espinas. Los animales también poseen adaptaciones que les permiten vivir en estas condiciones extremas, así los quirquinchos y zorrinos se aletargan es decir entran en su sueño invernal cuando la temperatura es muy baja. Otros emigran a zonas mas propicias (alpacas, vicuña). Algunos poseen espesos pelajes que actúan como aislantes, como el caso de las llamas, alpacas, vicuñas, guanacos. En otros, los colores oscuros que presentan les aseguran una mayor absorción de las radiaciones luminosas. Economía 1º La estructura productiva de la provincia se centra básicamente en la actividad económica del tabaco, el azúcar y el poroto, predominando los sistemas de monocultivo. Siendo el poroto el único que se desarrolla en forma extensiva. La producción jujeña de caña de azúcar para la campaña se estima en 3,95 millones de toneladas lo que representa el 26% del total nacional. Jujuy es la segunda productora de caña de azúcar detrás de la provincia de Tucumán, allí se ubica la empresa agroindustrial argentina Ledesma. Debido a la fuerte caída en los precios, el azúcar fue desplazado por cultivos alternativos (poroto, algodón y cítricos) que presentaban mayor rentabilidad. La actividad citrícola de Jujuy tiene poca incidencia en el ámbito nacional, pero empezó a crecer su importancia en la Provincia a partir de la caída en la rentabilidad de los cultivos tradicionales. El cultivo más importante es la naranja con una superficie cultivada de mas de 4260 has. en año 2001 y una producción de casi 95.000 tons. Lo siguen en importancia la mandarina y el limón. Esta actividad genera una mano de obra directa e indirecta de aproximadamente 2.000 familias. La estructura de las exportaciones jujeñas se caracterizó por la preponderancia de los productos primarios que representan el 69% del total. 2º La instalación de la empresa Ledesma determina que dentro de la provincia de Jujuy se trabaje en sistemas de recolección de residuos, de lavadoras de gases y de tratamiento de efluentes líquidos. También de toda la maquinaria necesaria para producir azúcar, alcohol, papel, frutos y jugos, y carne y granos. También se encuentra Aceros Zapla, ex Altos Hornos Zapla, un complejo minero forestal siderúrgico que se encuentra en el departamento Palpalá. Fue el primer centro siderúrgico de Argentina. Cuenta con 15.000 ha de un bosque de 30 millones de árboles de eucaliptos para extraer el carbón necesario en el proceso. El complejo integraba dos minas de mineral de hierro: "9 de Octubre" y "Puesto Viejo", a no más de 27 km del alto horno; y la explotación de caliza. 3º Dentro de Jujuy, los establecimientos hospitalarios pasaron de ser 200 en 1990 a ser 27 en 2005. En cuanto a Educación, hay 84 establecimientos. El número de establecimientos hoteleros es de 48. El atractivo turístico de la provincia está determinado por paisajes de montaña, valles y quebradas (como la de Humahuaca), y por los monumentos históricos, tanto de la capital como del interior de la provincia. Tilcara: El aspecto topográfico del pueblo de Tilcara es original y único en toda la República Argentina, por la construcción de sus edificios de tipo colonial al lado de casas residenciales de estilo moderno. Parque Nacional Calilegua: Este Parque posee un relieve quebrado con profundos cañadones esculpidos por arroyos y ríos de marcada pendiente, como así también cordones montañosos con picos de más de 3.000 metros de altura. Sobresalen por su magnitud los Cerros Hermoso, Amarillo y Morro Alto y la Serranía del Socavón. Monumento Natural Laguna de los Pozuelos: Este Monumento Natural protege la Laguna que le da el nombre. Debido a su importancia en tanto lugar donde habitan numerosas aves, la Laguna de Los Pozuelos fue incluida en la Lista de Humedales de Importancia Internacional en la Convención Ramsar. Dentro de la provincia, las única línea de ferrocarril que transporta es la Belgrano S.A. Las rutas que atraviesan Jujuy son la 40, la 52, la 9, la 34 y la 51. SANTA FE JUJUY TASA DE NATALIDAD 16,20% 23,10% TASA DE MORTALIDAD 8,4%0 5,5%0 CRECIMIENTO VEGETATIVO 7,8%0 17,6%0 TASA DE MORT. INFANTIL 14,3%0 18,4%0 TASA DE ANALFABETISMO 3,70% 4,70% PBI (en miles de $) 6.144 3.622 TASA DE MASCULINIDAD 94,2 97.1 ESPERANZA DE VIDA 74,17% 72.50 POBLACIÓN RURAL 325.309 91.815 Al analizar los datos recolectados sobre estas dos provincias argentinas tan distintas, podemos sacar claras conclusiones. En cuanto a la tasa de natalidad, que es mayor en Jujuy, podemos decir que en dicha provincia la falta de educación sobre el cuidado y la prevención de la concepción, el hecho de que las mujeres encuentran presionadas tanto por la sociedad, que es bastante conservadora y religiosa como el que no tienen opciones para desarrollarse como profesionales, logra que ocupen su tiempo en procrear. Este hecho no es positivo, porque no tienen espacio para decidir que es lo que quieren hacer con su vida. Además dentro de la sociedad hay mucho machismo, y las mujeres conviven con eso, sintiendo que su única finalidad es ser madres. En cuanto a la mortalidad, la situación cambia, ya que en Santa Fe es mayor que en Jujuy, lo que indica que la población allí se compone por mayor cantidad de gente adulta mayor que en Jujuy. La mortalidad infantil en Jujuy es ampliamente mayor que en Santa Fe, debido a la falta de establecimientos hospitalarios a los que puedan recurrir los padres para curar a sus hijos, por la mala alimentación de las madres, que generalmente dan a luz a chicos desnutridos porque ellas mismas no pueden nutrirse como corresponde, las malas condiciones de higiene tanto en los hogares como en los hospitales, que convierte a los niños en fuertes blancos para infecciones y enfermedades, la falta de tecnología para detectar y solucionar problemas y también la dificultad para trasladarse dentro de la provincia, lo que limita la cantidad de procedimientos de emergencia. El crecimiento vegetativo es mayor en Santa Fe, porque en Jujuy la tasa de natalidad es muy alta y su tasa de mortalidad no llega a anularla y porque la tasa de mortalidad en Santa Fe es muy alta, entonces se amplia la diferencia. La expectativa de vida es mayor en Santa Fe, un factor determinado por todos los otros ítems analizados, tiene que ver con que tienen mejores y mas hospitales, mas tecnología, mas posibilidades de tratarse, mas educación para concientizarse sobre las posibilidades de mejorar su vida y mas que nada porque la población no se encuentra, como en Jujuy, en situaciones de pobreza extrema, entonces tienen mas medios para acceder a los tratamientos. En cuanto a las pirámides de población, los datos expuestos anteriormente juegan un papel importante. Es progresiva, tipo torre Eiffel, en Jujuy, por que tiene una tasa de natalidad muy amplia, como también su tasa de mortalidad infantil, entonces muchos de los nacidos no llegan a la adultez; su población es muy joven. Es estacionaria, tipo Campana, en Santa Fe, porque su tasa de natalidad es un número promedio, pero la tasa de mortalidad infantil no llega a disminuir la pirámide, y la expectativa de vida es mas larga; tiene una población mayoritariamente adulta, sus cantidades se mantienen estables. En la única edad que muestra una diferencia abrupta es entre los 25 y 30 años, donde mucha parte se traslada a otras provincias para especializarse en una carrera o trabajar. La tasa de analfabetismo es claramente mas alta en Jujuy, porque hay muy pocos establecimientos educativos, como también es difícil el traslado y el acceso a las necesidades básicas para estudiar; también se debe a que en las familias muy pobres es necesario que los chicos trabajen desde edades muy tempranas, y porque no hay una expectativa de progreso mediante el estudio. En cuanto a la densidad de población, es mayor en Santa Fe, porque tiene mucha mas población, pero principalmente, ya que es una provincia con mucha superficie y es lógico que tenga mas población, tiene que ver con que tiene mas superficie habitable, no como Jujuy que tiene relieve con mucha altura donde no se puede vivir. Tomando en cuenta la distribución de dichas poblaciones, la gente se inclina a vivir en ciudades en Santa Fe, esto se debe a que hay mayor actividad agrícola en Jujuy y a que en Santa Fe hay más lugares urbanos que en la otra provincia. Bibliografía: o www.indec.gov.ar o www.argentour.com o www.todo-argentino.net o www.mapasdeargentina.com.ar o “Geografía, Argentina y el Mercosur”; de María Julia Echeverría y Silvia María Capuz; serie Polimodal, Ed. A-Z; año 2008. *

LE HICE UNA ENTREVISTA A TITO COSSA! MUY AMABLE, NOS RECIBIÓ EN SU CASA DEL BARRIO PORTEÑO DE ONCE Y NOS CONTÓ MUCHAS COSAS. Teatro Abierto: un ejemplo de resistencia cultural Tito Cossa es un dramaturgo y periodista argentino, autor de importantes obras, militante por los derechos humanos, ciudadano ilustre de Buenos Aires, presidente de Argentores y uno de los impulsores de Teatro Abierto, el ciclo de teatro que le hizo frente a la dictadura, y del que salieron tantas piezas clásicas para la historia del teatro argentino. Hablamos con el para que nos relate como se vivió esa época. ¿Como nació el Teatro Abierto? Teatro Abierto comenzó a gestarse más o menos a principios de la década de los 80, durante la dictadura militar cuando no se podía hablar ni opinar. a esa altura ya empezaban algunos primeros movimientos de resistencia, la gente de la cultura empezaba a salir de sus escondites, en los barrios, los bares, los recitales de rock; empezaron a salir revistas de humor. Todas las dictaduras fueron autoritarias y persiguieron la actividad cultural. En el ’30, con la primera dictadura, nació también el primer teatro independiente, el Teatro del Pueblo. No sabía que tenía tanta historia; con mi grupo presentamos varias obras en ese teatro. ¿Si? Yo lo dirijo, junto con otros cinco autores. Ok, me ganó. (Risas) El creador fue un periodista, un luchador además de autor. Se llamaba Leonidas Barletta, tuvo la intención de ver que desde el pequeño reducto de un teatro se podía resistir. Así el teatro independiente creció, y en los ’50 ya era un movimiento cultural muy importante. De manera que cuando se produce el Teatro Abierto en los ’80 no lo hace de algo inexistente, sino que ya tenia antecedentes. El teatro independiente era una trinchera cultural, contra el mal teatro, el teatro comercial, el autoritarismo, la persecución, la censura. ¿Hubo algún hecho concreto que detonara la creación de Teatro Abierto? Durante los meses en que empieza a planearse, se producen dos hechos que para mi son los que detonan. Uno fue que el director del Teatro San Martín anuncio la programación y en ésta no había ningún autor argentino contemporáneo y cuando un periodista le pregunto por esta situación, le respondió que no había. Y el otro fue que una interventora del Conservatorio de Arte Dramático elimino la cátedra Teatro Argentino, para que nuestras obras no fueran difundidas, nos estaban desapareciendo. Esta circunstancia nos cargo. En ese momento, Osvaldo Dragún, un autor de mi generación, con mucha fiebre, mucha locura, propuso que salgamos todos juntos a demostrar que si había autores argentinos contemporáneos. Entonces se armó una estructura de 21 autores, escribiendo 21 obras de media hora, mostrando 3 por día durante la semana, durante 8 semanas. Todos los autores y los actores accedieron de inmediato. Teníamos que organizarnos y repartirnos porque había actores y autores prohibidos en los espacios oficiales, ya que todo estaba manejado por los militares. Elegimos como el espacio el Teatro del Picadero. ¿Fue difícil conseguir sala? No. En esa época se estrenaba como ahora aunque menos cantidad. Todavía no se porque al teatro lo dejaban seguir...tal vez porque pensaban que éramos pocos. De todas maneras, hubo ataques, actores exiliados, obras prohibidas o restringidas a mayores de dieciocho años. No nos costo conseguir la sala pero al tiempo nos tiraron una bomba molotov en la puerta, pero lo superamos porque había mucho entusiasmo. El teatro era ideal, vendimos las entradas muy bien, a mitad del precio de una entrada de cine, y venia mucha gente a vernos. Te cuento una anécdota para que te des una idea. Decidimos hacer antes de las funciones una especia de ensayo general, para probar con amigos, con treinta, cuarenta personas. Llenamos la sala y quedo gente en pasillos y esperando afuera, así que consideramos que se entendió nuestro propósito. La gente venia con un entusiasmo raramente ocasionado por un espectáculo teatral. Era claro que era un acontecimiento más político que teatral, y así lo entendieron los milicos, porque a la semana nos prendieron fuego el Picadero. Lamentablemente para ellos, en vez de replegarnos, este suceso nos produjo una reacción alentadora inesperada. ¿Cómo reacciono la gente? Algunos actores tuvieron que dejar porque los apretaban más que a los autores. La gente de la cultura nos apoyo, los pintores nos donaron mas de cien cuadros, nos ofrecieron veinte salas, la gente del interior nos llamaba. Terminamos eligiendo para continuar el Teatro Tabaris, que era comercial, de vodevil, en plena calle corrientes. ¿Cómo resulto esa elección tan particular? Primero por la capacidad de la sala, segundo porque estaba en la calle Corrientes y la presencia de la gente llamaba la atención, la cola se formaba desde el mediodía, doblaba en Suipacha, o por Esmeralda. La gente se daba cuenta que Teatro Abierto era un hecho. ¿Cómo vivieron el segundo año? El segundo año se dio porque fue casi inevitable, la inercia era muy grande. No fue tan bueno el segundo año, nos agarro un ataque de argentinitis pura y en vez de 21 obras hicimos 60, y la calidad se descontrolo, además lo hicimos en 2 teatros distintos. La gente seguía yendo, por el hecho político. Después sucedió algo que nadie se esperaba: la guerra de Malvinas. Eso distrajo mucho, ninguna obra hablaba de eso, y perdimos contacto con la realidad. ¿Y el tercero? Estaba terminando la dictadura, por lo que fue muy festivo. La última función de Teatro Abierto fue el día anterior a la asunción de Alfonsín, hubo marchas en la calle, fiesta por la calle Corrientes. Pero estaba destinado a terminar, porque el enemigo principal ya no estaba. Esencialmente, fue una respuesta autentica desde los actores y autores a una situación precisa. Ahora, cuando ya pasaron muchos años, me conmueve que la gente joven esta interesada en esto, y que los jóvenes del ambiente como vos puedan tomarlo como experiencia para el futuro. Para nosotros es casi una obligación transmitirles lo que paso. Además, nunca esta demás revivir lo que paso en la dictadura, la memoria es fundamental, mas ahora que vemos como en un país cercano esta volviendo a pasar lo mismo. Para terminar ¿Qué esta haciendo ahora usted? Envejeciendo. Tito prende su pipa y mira por la ventana. Entrevista del martes 14 de julio de 2009 *

TRABAJO PRÁCTICO CIRCO El circo ha sido desde siempre una forma clásica de diversión; la palabra procede del latín circus y designaba el escenario romano donde se originaron muchos de los números que pueden verse hoy en una función circense Las actuaciones en un circo se rigen siempre según unas bases establecidas, y hay una serie de números que son ya clásicos en el repertorio de este tipo de espectáculos, tales como las acrobacias a caballo, las cabalgatas y las actuaciones de elefantes, focas, perros y otros animales amaestrados. Los artistas del circo son muy variados en talento. En esta ocasión, ampliaremos información sobre dos de las disciplinas que mas esfuerzo y dedicacion fisica acarrean, la acrobacia y el contorsionismo. ACROBACIA La acrobacia se compone de manifestaciones gimnásticas colectivas dónde el cuerpo actúa como aparato motor, de apoyo e impulsor de otros cuerpos. La palabra acróbata proviene del Griego Akrobatos que significa caminar sobre la punta de los pies, persona que hace habilidades sobre cuerdas o trapecios. En el Argot popular, se reconoce como acróbata a aquella persona, la cual domina a la perfección los diferentes y complicados ejercicios físicos del arte circense. Los ejercicios se denominan acrobáticos al sistema en sí acrobática o acrobacia. Actualmente es difícil determinar cuando surgieron estos ejercicios mediante el estudio de las culturas y/o monumentos de la antigüedad, testimonios arqueológicos y crónicas de antiguos historiadores, filósofos y poetas, es posible imaginar el surgimiento y desarrollo de este tipo de ejercicios acrobáticos surgieron en la antigüedad hace más de 4,000 años. Descubrimientos en excavaciones arqueológicas como ánforas, pinturas rupestres y relieves nos dicen que los ejercicios acrobáticos ya se realizaban en las danzas del antiguo Egipto 2,500 años a.C., deduciendo que ellos ya conocían diferentes "parados de manos", "puentes" y otras acrobacias realizadas en forma individual y por parejas. Los primeros datos de ellos fueron encontrados en los monumentos mortuorios en Ben-Xason Egipto aplicados en la preparación guerrera. Durante este tiempo de ejercicios acrobáticos ocuparon un lugar especial en fiestas y ceremonias, una de las crónicas que data del siglo IV que en uno de los festivales, los ejercicios acrobáticos eran demostrados por acróbatas profesionales y dice así: "Ante las visitas se presenta un grupo de bailarinas las cuales realizaban diferentes saltos lanzándose una sobre otra con increíble rapidez, una se sube encima de la cabeza de las otras, formando pirámides llegando hasta el techo después una tras otra saltan al piso e inmediatamente ejecutan nuevos saltos con perfecta maestría, movimientos constantes, bailan de manos elevándose con ayuda de la pareja hacen volteretas en el aire, sus equilibrios y acrobacias con movimientos rápidos que producen gran asombro entre los invitados divirtiéndolos grandemente. Actualmente se conservan rocas sacadas de excavaciones arqueológicas, demostrando estas que los ejercicios acrobáticos ya eran conocidos en el sur de Suecia (2,000 a.C.) en un detalle de roca incrustando en un barco se ve un mortal con el cuerpo extendido . En muchos datos de los ejercicios acrobáticos los encontraron en las excavaciones arqueológicas que hablan de los etruscos, que habitaron la parte central de la península de los Apeninos (Italia) en el siglo I de nuestra era, incontables figuras sobre bronce que representan hombres ejecutando ejercicios acrobáticos, puentes, apoyos invertidos, mortales y otros. Excavaciones arqueológicas en Grecia afirman que los antiguos griegos conocían los ejercicios acrobáticos: en un jarrón griego ilustrado con dibujos, se ve que conocían el ejercicio, como salto de manos a pies y viceversa siendo ejecutado sobre dagas enterradas con el empañadura al piso y la hoja por encima de la superficie se puede decir que este era el antiguo ancestro del actual flic-flac (resorte de manos atrás). Fueron muy populares los juegos con toros, sobre quienes hacían diferentes saltos acrobáticos propagándose rápidamente a otras naciones subsistiendo muchos años. A fines del siglo XIX en las excavaciones de tumbas espartanas, fueron encontradas dos copas de oro con figuras grabadas de acróbatas ejecutando ejercicios sobre toros ejecutando resorte de manos, tomando los cuernos de la bestia en carrera, ejercicios similares fueron hallados en una de las paredes del palacio de canosos (1450 - 1400). En las montañas de los Pirineos y actualmente en Pamplona, España pueden verse restos de aquellas festividades con toros y acróbatas incluso Homero cita en la Odisea e Iliada que los saltos acrobáticos se ejercitan por artistas profesionales, en una de las canciones de la Odisea habla de los presentes que eran distraídos por dos saltimbanquis que atraían la atención sincronizada a su lira con saltos muy ágiles. En la antigua Roma la gimnasia no se demostró en el circo sino en las calles, esto se ve en los grabados en las paredes de los palacios de la Antigua Pompeya sepultada por el Vesubio (79 años a.C.). Durante la época feudal (del siglo IV al XIII) en Europa crece considerablemente el interés por la actividad circense, sin embargo fueron muy perseguidos y frenados los artistas acróbatas que pese a todo siguieron propagando su maestría por las calles. En el renacimiento las artes, ciencias y literatura, alcanzan un gran desarrollo, esto |*repercute en el avance de la acrobacia. En Venecia surge un concurso llamado "concurso de Arquitectura Viva", que consistía en la elaboración de pirámides acrobáticas y el premio correspondía a la pirámide más alta. En una de las pinturas de Francesco Guardi ) pintura principal en la galería del Museo Louvre D'Paris), la altura de una de las pirámides alcanza los 9 metros aproximadamente tomando participación 30 gentes; por la lucha diaria por ganarse cada día el pan, surge la acrobacia circense, ejercicios en la cama elástica. El inventor del catre elástico fue el acróbata circense francés "Don Trampolín".Surge el interés entre los pedagogos de la época hacia la Educación Física como medio de desarrollo y educación de la generación creciente. En relación a esto aparecen los primeros libros orientados especialmente a los ejercicios acrobáticos. El primer libro contiene algunos datos sobre la utilización de los ejercicios acrobáticos, en la Educación Física. Aparece al final del Siglo XVI "para el Arte Gimnástico" de Geronimus Mercurialis, médico Veneciano su éxito más notable alcanza la obra del italiano Angelo Tucaro (1538 - 1616) "Tres Diálogos para los ejercicios con Saltos Volteos" por primera vez en la historia de la gimnasia se escribe y esquematiza 85 ejercicios acrobáticos. Aunque con una técnica muy primitiva introduce el cinturón de seguridad, para prevenir traumas de distinta índole, subraya la importancia del calentamiento al inicio de la practica y los ejercicios especialmente de los de recuperación al final de ésta. En la mitad del siglo XVIII aparece el primer circo moderno, donde la acrobacia forma parte determinante e inseparable de la comedia circense. La acrobacia toma tres direcciones. 1.- Modus Vivendi (ganarse la vida) niños de la calle. 2.- Hacia el arte circense. 3.- Como medio de Educación Física y Deportiva. En el siglo XX la acrobacia se desarrolla rápidamente, agregándose a ésta como una actividad competitiva sobresaliente como una novedad los ejercicios en el trampolín y por vez primera en Estados Unidos en 1926. Se les considera como pioneros de este nuevo deporte a los americanos L. Cridsvaldy y George Nissen. Este último construyó el trampolín en 1918 y en 1936 organiza la construcción masiva de este aparato. Los ejercicios acrobáticos en el trampolín fueron incluidos en el programa de Educación Física en los programas de las secundarias y universidades y más tarde en la armada de los Estados Unidos. En España en 1948 se llevó a cabo el primer Campeonato Nacional Estudiantil. La competencia de trampolín fue incluida en los programas de los segundos juegos Panamericanos en México de 1955 INSTALACIÓN, MATERIAL Y REGLAMENTO El Acrosport se trata de una disciplina incluida junto con el resto de deportes acrobáticos en la IFSA - Federación Internacional de Deportes Acrobáticos - fundada en 1973 Actividad que integra tres elementos fundamentales: -la construcción de figuras que requieren fuerza, flexibilidad, propulsión y equilibrio. -la acrobacia en suelo como transiciones de unas figuras a otras. -la música, que apoya al componente coreográfico. * Otra rama de la Gimnasia Deportiva, con sus propias características. Acrobática consiste en tumbling, trampolín, doble mini tramp, y acro sport. La gimnasta puede optar por competir solamente en un aparato, en dos, tres, o en todos. Por ello Acrobática es el deporte que más respeta el físico de sus participantes, ya que un alumno que no tenga condiciones para un aparato, puede dedicarse enteramente a otro y llegar en este a un alto nivel. Por eso, permite una mayor participación de alumnas con somatotipo diferente, y una mayor vida deportiva de sus gimnastas. CONTORSIONISMO El contorsionismo es la práctica de diversos ejercicios en los que personas con gran elasticidad y/o flexibilidad adoptan ciertas posturas de enorme dificultad y prácticamente imposibles para la gran mayoría del público; la esencia de estas posturas radica fundamentalmente en doblar las articulaciones en sentido inverso con facilidad o bien prolongar el margen dinámico de movimiento natural en ellas. La práctica del contorsionismo constituye un número de espectáculo ampliamente reconocido y admirado en todo el mundo. Desde la antigüedad, ha perdurado hasta nuestros días encontrándose contorsionistas en la mayoría de los circos que aún recorren el planeta La gran mayoría de los contorsionistas son mujeres, quizás debido a que su anatomía les concede mayor flexibilidad. No obstante existen hombres que también practican este arte. Además, un alto porcentaje de contorsionistas son menores de 10 años, edad óptima para la iniciación al contorsionismo gracias a su mejor flexibilidad. Los ejercicios de contorsionismo constituyen una forma de espectáculo debido a la capacidad de quienes lo practican para doblar sus extremidades de manera inusual. Sólo un pequeño porcentaje de la población mundial tiene esta flexibilidad de manera natural; en la jerga propia del contorsionismo se las denomina double-jointed people. Se trata de personas que debido a su fisionomía poseen una extraordinaria flexibilidad. Una importante mayoría de los contorsionistas han conseguido su flexibilidad con trabajo y dedicación, lo que puede denominarse flexibilidad inducida. Dentro de este grupo podemos encontrar también personas que han practicado algún deporte, como la gimnasia rítmica, la gimnasia deportiva o el yoga. También aquellas que han practicado ballet o danza clásica han conseguido elevar su flexibilidad de forma gradual a lo largo de los años. Se ha observado que los mejores contorsionistas han comenzado su preparación a muy temprana edad: es un hecho que el cuerpo humano se vuelve menos flexible con el paso de los años, por lo que la infancia constituye el mejor momento para iniciarse, manteniendo la flexibilidad durante toda la vida mediante ejercicios y entrenamiento. No obstante, no existe limitación alguna para comenzar a practicar contorsionismo en edades más avanzadas; tan sólo es necesaria una mayor dedicación. Es importante destacar que los ejercicios de contorsionismo no son apropiados para personas sin un mínimo de experiencia. Para conseguir el elevado grado de flexibilidad y equilibrio son necesarios muchos años de práctica y dedicación, con un entrenamiento que los profesionales realizan durante varias horas diarias. La dificultad de los ejercicios ha de ser impuesta de manera gradual. El cuerpo humano es capaz de mejorar la flexibilidad gracias el ejercicio constante y continuado. Cabe resaltar también que una posterior ausencia de entrenamiento prolongada mermará nuevamente las capacidades de la persona. Backbend: consiste en arquear la espalda en sentido contrario al habitual, hasta que de este modo se pongan en contacto los pies con la cabeza. Es uno de los iconos más clásicos y bellos del mundo del contorsionismo, que requiere además un importante sentido del equilibrio. A menudo se ejecuta directamente en el suelo, aunque existen algunas variaciones a este ejercicio. Cheststand: para la adopción de esta postura el contorsionista se tumba en el suelo boca abajo, y posteriormente eleva las piernas tanto como le sea posible. Posteriormente agarra sus pies con las manos, empujando así los pies hacia adelante, hasta que estos quedan completamente apoyados en el suelo. Por último el contorsionista estira las piernas tanto como le sea posible, de modo que en la postura final se encuentra apoyado en el suelo únicamente por su pecho y barbilla, con la espalda arqueada en sentido contrario, y puede verse sus propios pies (los talones). Es frecuente utilizar esta postura en ejercicios en grupo, para realizar una torre humana, y es habitual en los números de los contorsionistas orientales. Este mismo ejercicio puede realizarse también utilizando una barra vertical terminada en un material especial, que el contorsionista muerde mientras adopta la postura. De este modo, éste se sujeta únicamente con su boca. También es típico de los artistas orientales. Handstand: en este ejercicio se parte previamente de una vertical invertida, donde el contorsionista se apoya sobre sus manos para después hacer descender sus pies por delante de su cabeza, arqueando así la espalda en sentido contrario al habitual. También es posible realizar este ejercicio apoyándose sobre zancos (canes). Pueden añadirse otros movimientos como quitarse o ponerse un sombrero con los pies, fumar un cigarrillo, ponerse unas gafas o lanzar una flecha con un arco. Elbowstand: similar al anterior pero utilizando como base los antebrazos. Triple Fold o doblez triple: considerado el ejercicio más difícil, consiste en adoptar la postura de cheststand y posteriormente arrodillarse sobre el suelo, manteniendo la cabeza erguida y entre las rodillas. Headseat: consiste en sentarse directamente sobre su propia cabeza. Marinelli bend: el contorsionista muerde una barra y así su único punto de apoyo lo constituye su dentadura. Es muy característico de los artistas orientales. Frontbend: al contrario que el anterior, este ejercicio consiste en ser capaz de hacer pasar el torso y los brazos entre las piernas del contorsionista. Este ejercicio puede realizarse de pie, o sentado, de forma que simplemente coloca ambos pies tras la cabeza a modo de almohada. Esta última variación es conocida popularmente como knot (o nudo). Twist o torsión: este ejercicio consiste en, sin mover la mitad inferior del cuerpo, ser capaz de girar la mitad superior. Ocasionalmente algunos artistas consiguen ángulos de giro superiores a los 90º y cercanos a los 180º. Split: es un ejercicio similar al conocido spagat de danza clásica. El contorsionista trata de aumentar el ángulo de abertura de las piernas por encima de los 180º; es frecuente ver ángulos cercanos a los 270º en muchos espectáculos. Todos los ejercicios anteriormente descritos se ejercitan dentro de un número de contorsionismo, que es una secuencia continua y organizada de los mismos con una duración aproximada de 4 o 5 minutos. Existen muchísimos números posibles, pero los más clásicos son: • Número de Pedestal: el contorsionista se sube a una plataforma de reducidas dimensiones, de aproximadamente 1,50 m de altura y una base de no más de 1 m de lado, donde ejercita los movimientos anteriores. Para realizar el handstand sobre zancos, la plataforma o pedestal suele contener uno o varios agujeros donde el artista inserta éstos. También se pueden utilizar para insertar la barra que permite realizar el ejercicio del backbend con la dentadura como único apoyo. Este pedestal suele tener unos pequeños peldaños para subir, aunque algunas veces no existen. • doll-act: el contorsionista trata de asemejarse a un muñeco con total flexibilidad, de modo que utiliza a otra persona que se encarga de mover sus extremidades en cualquier dirección, doblarle en cualquier postura e incluso introducirle en un baúl en una postura inusual. • box-act: considerado uno de los ejercicios más difíciles, bello y peligroso de cuantos se ejecutan, en él el contorsionista se introduce en una caja (generalmente transparente) de muy reducidas dimensiones (menos de 1 m de lado). La geometría es muy variada, siendo la más común un simple cubo de metacrilato, donde no es suficiente mantener una posición fetal para caber enteramente, siendo necesaria la adopción de alguna postura de las comentadas anteriormente. Además de cajas, es frecuente utilizar maletas o baúles (en el acto de la muñeca). También hay números documentados donde los artistas se introducen en heladeras, cestos, etc. • Cintas o pañuelos: el contorsionista realiza los ejercicios a varios metros de altura, utilizando para ello dos largas telas que cuelgan del techo del escenario. También se denomina contorsionismo aéreo o aerial contortion. Este ejercicio entraña una elevada peligrosidad por la ausencia de red protectora. • En algunas ocasiones también hay artistas que realizan ejercicios de contorsionismo en el trapecio. En este contexto, existe un trapecio especial para contorsionistas en forma de aro llamado spanish web o red española. En él existen a veces elementos adicionales de apoyo como pequeños trozos de cuerda o una barra adicional. Estos ejercicios suelen realizarse casi siempre completamente descalzo, para tener mayor facilidad en los movimientos. Por otro lado, y aunque muchos contorsionistas realizan sus números solos, hay algunas ocasiones en las que se presentan un equipo formado por 2, 3 o más contorsionistas. En este último caso es frecuente ver que realizan sus ejercicios utilizándose los unos a los otros como apoyo, construyendo verdaderas torres humanas. Para la realización de los números de contorsionismo el artista puede o bien presentar su espectáculo utilizando únicamente su cuerpo como elemento, o bien valerse de los siguientes instrumentos: • Pedestal: superficie plana de madera, plástico, metacrilato o metal, de reducidas dimensiones y mediana altura. Dimensiones típicas son una superficie de 1 m² y altura de 1.5 m. Para el acceso, el contorsionista puede valerse de peldaños incorporados al pedestal o bien subir por su propio esfuerzo directamente desde el suelo. • Zancos (canes): consisten en dos barras rígidas (de longitud variable), generalmente metálicas, que se colocan en posición vertical perpendicular a la superficie o pedestal donde son insertadas. En el extremo contrario poseen una empuñadura plana y dura donde el contorsionista coloca sus manos para realizar ejercicios de handstand. Una variante de los zancos consiste en una barra rígida con una empuñadura más blanda que el contorsionista muerde para realizar un backbend sujetándose únicamente con su boca. • Prismas: pequeñas cajitas que el contorsionista puede colocar sobre las empuñaduras de los zancos mientras realiza el ejercicio de handstand, las cuales típicamente le proporciona un ayudante, y que permiten ir subiendo progresivamente la altura. • Trapecio, aro o spanish web: permiten la realización de contorsionismo aéreo, a varios metros de altura sobre el suelo. En el caso del spanish web, éste consiste en un aro con una barra colocada cerca de su diámetro, y que generalmente contiene una correa que el contorsionista utiliza para introducir un pie o una mano y realizar así algún ejercicio. • Contenedor: generalmente transparente (metacrilato), donde el contorsionista realiza el número de box-act. Puede ser también una maleta, un baúl o cualquier habitáculo de reducidas dimensiones como un electrodoméstico convencional. • Flores: aunque es el elemento más típico, también son válidos otros objetos pequeños como por ejemplo vasos. Son utilizados por los contorsionistas para cogerlos con la boca mientras realizan un backbend permaneciendo con los pies pegados al suelo. El objeto se coloca entre sus piernas en el suelo, y el artista va progresivamente descendiendo en backbend hasta alcanzarlo. • Sombrero: y otros elementos como pipas, tazas, cigarrillos, gafas... que los contorsionistas manejan mientras realizan ejercicios, generalmente de backbend combinados con handstand sobre zancos. Es frecuente que los números de contorsionismo se realicen descalzo por varios motivos. En primer lugar, proporciona mayor comodidad en la adopción de las diferentes posturas; además, contribuyen en la firmeza y sujeción y evitan resbalones. Por último en ejercicios como box-act resulta evidente que cualquier calzado contribuye negativamente ocupando espacio innecesario. En cuanto a las vestiduras, resulta típico en los espectáculos de contorsionismo que el artista se vista con mallas ajustadas, también para facilitar los ejercicios. Además, en el bajo del pantalón (a la altura de los tobillos) es muy común que exista un pequeño cordón que se ata al dedo medio del pie, para evitar que con posturas invertidas los pantalones se suban y dejen la pierna al descubierto, con la consiguiente molestia para la realización del ejercicio. A lo largo de la historia, son muchas las leyendas urbanas que se han ido popularizando en torno al mundo del contorsionismo. En la mayoría de los casos, la causa es simplemente la falta de conocimiento en materias de fisiología y anatomía. En otras ocasiones, son tejiversaciones de algunos números realizados por contorsionistas a fin de incrementar un halo de misterio en torno a su figura. • Mito: los contorsionistas tienen más articulaciones que las personas normales. Falso, ya que todas las personas tienen el mismo número de articulaciones. • Mito: el contorsionista nace, no se hace. Afortunadamente también es falso, ya que ciertas personas, con un entrenamiento muy intenso, son capaces de adquirir flexibilidad extrema. Por ejemplo, la gimnasta rusa Alina Kabaeva cuenta que en sus inicios fue muy duro para ella introducirse en el mundo de la gimnasia rítmica por su complexión física. Hoy día está considerada la gimnasta más flexible del mundo. Gracias a su esfuerzo durante anos, Alina adquirió las flexiblidad de sus huesos, para competir así en grandes torneos y llegar inclusive a Atenas 2000, donde obtuvo un gratificante lugar. En nuestros días, el contorsionismo es una actividad que se sigue practicando con tanto o mayor entusiasmo. La gran cantidad de información multimedia junto con la existencia de foros de discusión que ofrece la red Internet, han hecho posible que hoy día sean muchas las personas amateurs que se atreven a probar e incluso a practicar regularmente este arte. Actualmente existe un record Guiness de permanencia dentro de un recipiente cúbico de metacrilato (box act) realizado en la TV alemana por Leslie Tipton, Bonnie Morgan y Daniel Browning; los tres juntos permanecieron 2 min. y 35 s en el interior del cubo. Sin duda se pueden contar por miles el número de personas que en todo el mundo practican contorsionismo, tanto profesionales como amateurs. Teniendo presente el alto grado de espectacularidad que todos ellos consiguen, pueden enumerarse algunas de las celebridades más conocidas: • Leslie Tipton, Bonnie Morgan y Daniel Browning: este trío de contorsionistas superaron su propio record Guiness de permanencia dentro de un contenedor de metacrilato realizando el número de box-act durante más de 2 minutos y medio. Además de reunirse para este evento, todos ellos poseen su propio espectáculo y algunos han participado incluso en la gran pantalla; así, Bonnie Morgan ha asumido el papel de contorsionista en películas como Minority Report (2002) o The Ring Two (2005), además de otras muchas series. Aunque todos ellos poseen una gran flexibilidad, Leslie Tipton se especializa en backbends, Bonnie Morgan en frontbends y Daniel Browning en twists. • Kristina Kireeva: contorsionista rusa, procede de una familia dedicada por entero al mundo del circo. Actualmente trabaja en el Casino Palladium de Mallorca. Muestra una gran flexibilidad en toda clase de ejercicios: backbends, splits, frontbends.... Además de poseer un espectáculo propio también ha participado en numerosas sesiones fotográficas. • Zlata: bajo este nombre artístico se esconde una de las contorsionistas más famosas de la red, cuyo ambiente de trabajo se centra actualmente en sesiones fotográficas para sitios de pago en la red. Posee un gran repertorio de ejercicios, mostrando en todos ellos un alto grado de flexibilidad. • Nadine Binette, Isabelle Chassé, Jinny Jacinto y Laurence Racine: grupo de contorsionistas que actualmente trabajan en uno de los espectáculos itinerantes del Circo del Sol (Cirque du Soleil). Su número conjunto se centra fundamentalmente en ejercicios de backbends sobre el suelo, destacando en concreto la realización de 4 cheststands apilándose una encima de la anterior formando una torre humana. • Olga Pikhienko: ex-componente del equipo de gimnasia rítmica de la antigua Unión Soviética, modelo y contorsionista. Trabaja en el Circo del Sol con su propio espectáculo, y ha participado también como modelo en diferentes sesiones fotográficas. Muestra una gran flexibilidad con toda clase de ejercicios; en su número más conocido realiza diferentes ejercicios de handstand sobre zancos (canes). Ha participado en diferentes programas de TV (Good morning, America, 2004) y películas (The Aprentice, 2004). • Jasmine George: contorsionista australiana, de reconocido prestigio en el mundo del contorsionismo. Ha realizado fotoreportajes relacionados con éste, además de asistir a las convenciones internacionales (ICC). Actualmente trabaja como artista de circo en México. FUENTES http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_circenses http://html.rincondelvago.com/gimnasia-acrobatica.html http://www.taringa.net/posts/info/885449/El-Circo---historia,-fotos,-descargas,-videos.html