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¿De dónde provienen los nombres de los artistas? Bono, Sting, Dido, Moby o Juanes, son algunos de los nombres de los artistas más famosos del planeta. ¿Te has preguntado alguna vez si estos músicos realmente se llaman así, o es un apodo artístico que han utilizado para diferenciarse de sus pares? Axl Rose William Bailey Rose Jr., nació en Lafayette, Indiana el 6 de febrero de 1962, creció en el seno de la familia compuesta por L. Stephen y Shanon Bailey. Hasta su adolecencia, creyó que Stephen era su verdadero padre, lo cual no era así. Al descubrir la verdad, decidió hacer una modificación en su nombre. A partir de ese momento sería llamado W. Axl Rose. El nombre "Axl" proviene de una de las bandas de garaje de su juventud, mientras que "Rose" era el apellido de su padre biológico. La "W" finalmente la eliminó, ya que nunca le gustó el nombre William. Bono El verdadero nombre de Bono es Paul David Hewson. Su apodo proviene de una marca de audífonos para sordos llamada Bonavox. En un principio lo llamaban "Bono Vox" (que significa "buena voz"), hasta que finalmente derivó en el famoso "Bono". Cone Cahuitl Rubén Isaac Albarrán Ortega es el Café Tacuba, conocido por cambiarse constantemente tanto de imagen como de nombre durante distintas etapas de su carrera. Entre los nombres que ha tomado se encuentran: "Chespirito", "Juan", "Pinche Juan", "Cosme", "Massiossare", "G-3", entre otros. Actualmente se le conoce con el nombre de "Cone Cahuitl". Sus constantes cambios de nombres se deben a que el cantante los hace para "tomar aires nuevos" y desahogarse de "ser Rubén". Charly García Carlos Alberto García Moreno, nació en Argentina el 23 de Octubre de 1951. A corta edad comenzó a tocar piano, convirtiéndose en un niño prodigio en el instrumento, interpretando obras de autores clásicos. Luego sería conocido en importantes bandas de rock de la Argentina, tales como "Sui Generis", "La Máquina de hacer pájaros" y "Serú Girán". Su nombre proviene de la traducción de su nombre al inglés, "Charly" ("Charles), el cual unió con su apellido paterno. David Bowie David Jones podría haber seguido con su nombre original toda su carrera. Sin embargo, cuando entró en el mundo de la música, se dio cuenta que el vocalista de The Monkees -grupo muy famoso en Inglaterra durante los sesenta- se llamaba Davy Jones. Fue así que, para tener su propia identidad, tomó el apellido de Jim Bowie, un legendario aventurero. Dido Florian Cloud tomó su apodo -"Dido"- de un personaje de la mitología romana presente en La Eneida. Elvis Costello Declan Patrick MacManus llevaba una aparente vida convencional, casado y con hijo, y empleándose en diferentes trabajos administrativos. No obstante, componía y movía sus maquetas hasta que la independiente Stiff Records le contrató; Jack Riviera, director del sello, le propuso una identificación artística más sugerente, combinando el nombre de Elvis Presley y su segundo apellido materno, Costello. Eminem Marshall Bruce Mathers III nació el 17 de octubre de 1972 en Detroit. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: em & em (‘M y M’, en inglés). Flea El verdadero nombre del carismático bajista de Red Hot Chili Peppers, es Michael Peter Balzary. Su apodo, "Flea", significa en inglés "pulga". Iggy Pop James Newell Osterberg Jr. nació en 1947 en Muskegon (Míchigan, Estados Unidos). Empezó en el mundo de la música como baterista en varias bandas de su escuela, entre ellas estaba "The Iguanas", donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago (Illinois) para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que "The Doors", formó "The Psychedelic Stooges" y se apodó a él mismo "Iggy Stooge", derivando en el futuro a "Iggy Pop". Jay-Z Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), es conocido mundialmente como el rapero Jay-Z o por una variedad de apodos, tales como: Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man o P-playa. La gran variedad de nombres tienen que ver con una constante renovación artística del músico. Juanes Su verdadero nombre es Juan Esteban Aristizabal Vásquez. "Juanes", es el apodo con el que era llamado en su infancia, y surge de la unión del primer nombre y la primera sílaba del segundo. Kid Rock El verdadero nombre de "Kid Rock" es Robert James Ritchie . Cuando era niño, cantaba canciones de rock con un sombrero de rock, fue así que nace su nombre artístico. Madonna Aunque muchos no lo crean su verdadero nombre es Madonna, que significa "virgen" en italiano. El nombre completo de la Reina del Pop es Madonna Louise Veronica Ciccone. Marilyn Manson El apodo de Brian Hugh Warner, proviene de la unión de los apellidos de la famosa actriz, Marilyn Monroe, y del asesino en serie, Charles Manson. Moby El verdadero nombre de Moby es Richard Melville. Su nombre provienen del título de la novela Moby Dick, de Herman Melville. ¿El mismo apellido? El músico es pariente lejano del escritor. Pink Alecia Beth Moore (nacida el 8 de septiembre de 1979 en Doylestown, Pensilvania), es mejor conocida por su nombre artístico "Pink". Este nombre artístico surge gracias al personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink), en la película "Reservoir Dogs". Sid Vicious El nombre artístico de John Simon Ritchie, "Sid Vicious", venía de una irónica broma relacionada con el hamster de John Lydon (Johnny Rotten, vocalista de "Sex Pistols"), "Sid", que al parecer le mordió. Después el mismo John junto el "Sid" con el "Vicious". Slash Saul Hudson, conocido también como el mítico "Slash", obtuvo este apodo por un amigo de su familia que veía que este chico corría apurado de un lado para otro. Al parecer, su intensión fue decir "flash". Sin embargo, nunca nadie entendió porque pronunció "Slash". Sting Todo ocurrió un día en el que Gordon Matthew Thomas Summer fue a ensayar con su banda de jazz, con una camiseta con rayas negras y amarillas. Ahí, el resto de los integrantes del grupo, comenzaron a llamarlo "Sting" que en inglés significa "aguijón". ●๋• Fuente: http://entretenimiento.latam.msn.com/fotogaleria.aspx?cp-documentid=17553751

Adolfo Bioy Casares (nació en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1914 - murió en Buenos Aires el 8 de marzo de 1999) fue un escritor argentino, autor de "La invención de Morel", "Dormir al sol" y "Crónicas de Bustos Domecq" (escrito junto a Jorge Luis Borges), entre otras obras. Nació en Buenos Aires, fue el único hijo de Adolfo Bioy y Marta Casares. Nacido en el seno de una familia acomodada, esto le permitió dedicarse exclusivamente a la literatura y al mismo tiempo, apartarse del medio literario de su época. Escribió su primer relato, "Iris y Margarita", a los 11 años. Ingresó y dejó las carreras de Derecho, Filosofía y Letras, tras la decepción que le significó el ámbito universitario, se retiró a una estancia - posesión de su familia - donde, cuando no recibía visitas, se dedicaba casi exclusivamente a la lectura, entregando horas y horas del día a la literatura universal. Por esas épocas, entre los veinte y los treinta años, ya manejaba con fluidez el inglés, el francés (que hablaba desde los cuatro años), el alemán y, naturalmente, el español. En 1932, Victoria Ocampo le presenta a Jorge Luis Borges quien en adelante será su amigo y con quien escribirá en colaboración varios relatos policiales con el seudónimo de Honorio Bustos Domecq. En 1940, Bioy Casares se casa con la hermana de Victoria, Silvina Ocampo, también escritora. Bioy Casares fue un escritor que cultivó un estilo depurado y clasicista. Propulsor del género fantástico y el rescate del relato por sobre lo descriptivo. Defensor del género policial por su interés en la trama en sí. Entre sus premios y distinciones destacan la membrecía a la Legión de Honor francesa en 1981, su nombramiento como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1986, el Premio Cervantes y el Premio Internacional Alfonso Reyes en 1990. Sus restos descansan en el Cementerio de La Recoleta. ●๋• Citas "El lujo es vulgaridad" "Creo que parte de mi amor a la vida se lo debo a mi amor a los libros" "El recuerdo que deja un libro a veces es más importante que el libro en sí" "La eternidad es una de las raras virtudes de la literatura" "No me gusta nada la idea de morir. Si pudiera vivir quinientos años aceptaría y pediría: ¿No puede darme unos más?" ●๋• Frases de sus libros "Toda máquina está en proceso de extinción"> Fuente: Guirnaldas con amores, 1959. "El mismo lobo tiene momentos de debilidad, en que se pone del lado del cordero y piensa: Ojalá que huya"> Fuente: Guirnaldas con amores, 1959. "¡La imaginación de la vejez para inventar fealdades!"> Fuente: Diario de la Guerra del Cerdo, 1969. "Creyó por primera vez entender porqué se decía que la vida es sueño: si uno vive bastante, los hechos de su vida, como los de un sueño, su vuelven incomunicables porque a nadie interesan"> Fuente: Diario de la Guerra del Cerdo, 1969. "En la vejez todo es triste y ridículo: hasta la muerte"> Fuente: Diario de la Guerra del Cerdo, 1969. "Llega un momento en la vida en que, haga uno lo que haga, solamente aburre. Queda entonces una manera de recuperar el prestigio: morir"> Fuente: Diario de la Guerra del Cerdo, 1969. "El mundo atribuye sus infortunios a las conspiraciones y maquinaciones de grandes malvados. Entiendo que se subestima la estupidez"> Fuente: Breve diccionario del argentino exquisito, 1978. "Las mujeres son el impuesto que pagamos por el placer"> Fuente: Una muñeca rusa, 1991. "La vida es una partida de ajedrez y nunca sabe uno a ciencia cierta cuándo está ganando o perdiendo"> Fuente: Una muñeca rusa, 1991. "La gente fuerte se abre camino sola. De joven yo no me sentía solidario con los jóvenes; la juventud no era una categoría que me interesara (sí la inteligencia, la iniciativa, la belleza). Los otros días vi en el cine a una chica rubia y linda que besaba cariñosamente a un viejo y pensé: "Qué simpática (ojalá yo tuviera una así)." Lo que pasa es que ahora hago causa común con los viejos. Los débiles necesitan agremiarse"> Fuente: Descanso de caminantes, 2001. "Revolución: Movimiento político que ilusiona a muchos, desiluciona a más, incomoda a casi todos y enriquece extraordinariamente a unos pocos. Goza de firme prestigio"> Fuente: Descanso de caminantes, 2001. "Más exclusivamente que en la vigilia, en el sueño somos nosotros. Contribuimos con todo el reparto"> Fuente: Descanso de caminantes, 2001. "Debió de recibir una buena noticia, porque ayer tenía el pelo blanco y hoy apareció completamente rubia"> Fuente: Descanso de caminantes, 2001. "La vida es difícil. Para estar en paz con uno mismo hay que decir la verdad. Para estar en paz con el prójimo hay que mentir"> Fuente: Descanso de caminantes, 2001. "No he notado en las feministas mayor simpatía por las otras mujeres"> Fuente: Descanso de caminantes, 2001. "Un médico es la conjunción de un guardapolvo, un estetoscópio y una jerga"> Fuente: Descanso de caminantes, 2001. ●๋• Fuentes: > http://es.wikipedia.org/wiki/Adolfo_Bioy_Casares > http://es.wikiquote.org/wiki/Adolfo_Bioy_Casares

Registrate y eliminá la publicidad! .:: D I O S ::. El concepto teológico, filosófico y antropológico Dios hace referencia a una suprema deidad adorada por algunas religiones, en especial las de origen abrahámico y aquellas relacionadas. Su conceptualización ha sido tema de debate en casi todas las civilizaciones humanas. El vocablo «dios» se escribe en español con mayúscula como sustantivo propio cuando se refiere a la idea de ser supremo de las religiones monoteístas, como son el judaísmo, el cristianismo, el islam y, quizá en menor medida, el zoroastrismo o mazdeísmo. En la tradición cristiana, desde la Edad Media, Dios es objeto de estudio de la teología. Desde tiempos de Santo Tomás de Aquino (1225-1274), se asume que la existencia de Dios no es tarea comprobable por el método científico, sino que su existencia ha de demostrarse en el ámbito de la metafísica. En el Islam, el Corán no discute en profundidad el tema de demostrar la existencia de Dios, ya que dice ésta es confirmada por el instinto humano puro y sano (así como por la mente no contaminada con «la impureza del politeísmo»). Más aún, la afirmación de la Unidad Divina, es algo natural e instintivo. A menudo Dios es imaginado como una fuerza de la naturaleza o como un ente consciente que se puede manifestar en un aspecto natural. Tanto la luz como las penumbras son símbolos canónicos para representar a Dios ●๋• Deidad Una deidad o un dios es un ser postulado sobrenatural, normalmente (aunque no siempre) con un poder importante, adorado, concebido como santo, divino o sagrado, tenido en alta estima y respetado por sus adeptos y seguidores. Asume gran variedad de formas, pero con frecuencia se le representa con forma humana o animal. A veces se considera blasfemo imaginar a la deidad con cualquier forma concreta. Suele ser inmortal. Normalmente se asume que tienen personalidades y poseen conciencias, intelectos, deseos y emociones como los humanos. Se le atribuyen fenómenos naturales tales como rayos, inundaciones y tormentas, así como milagros, y pueden ser concebidos como las autoridades o controladores de cada aspecto de la vida humana (tales como el nacimiento o la otra vida). Algunas deidades son consideradas las directoras del tiempo y el propio destino, los dadores de la moralidad y las leyes humanas, los jueces definitivos del valor y el comportamiento humanos y los diseñadores y creadores de la Tierra o el universo. A algunas de estas deidades no se les atribuye poder alguno; simplemente son adoradas. ● Etimología La palabra española deidad procede del latín deitas, "naturaleza divina". Es parecida al sánscrito deva, un "dios" o "ser celestia"l. Están relacionadas con ellas varias palabras para el cielo: las latinas dies, "día" y divum, "cielo abierto", y las sánscritas div, diu, "cielo", "día", "brillar". También están relacionadas "divino" o "divinidad", del latín divinus, y ésta de divus. ● Relación con la humanidad De algunas deidades se piensa que son invisibles o inaccesibles para los humanos (morando principalmente en lugares sobrenaturales, remotos o apartados y sagrados, tales como el Cielo, el Infierno, el firmamento, el inframundo, bajo el mar, en la cima de montañas altas, en bosques profundos o en un plano sobrenatural o esfera celestial), revelándose o manifestándose raras pero escogidas veces a los humanos y dándose a conocer principalmente por sus efectos. Puesto que un único Dios monoteísta suele creerse que mora en el Cielo, se dice de él también que es omnipresente aunque invisible. A menudo la gente se siente comprometido con su Dios. Hay otros que sin embargo tratan a su Dios como algo que les sirve a ellos. Las religiones populares suelen contener deidades activas y mundanas. En el politeísmo, los dioses se conciben como un contrapunto a los humanos. En el reconstruido e hipotético protoindoeuropeo los humanos eran descritos como tkonion, "terrenales", en oposición a los dioses, que eran deivos, "celestiales". Esta relación casi simbiótica está presente en muchas culturas posteriores: los humanos son definidos por su posición de súbditos a los dioses, a los que nutren con sacrificios, y los dioses son definidos por su soberanía sobre los humanos, castigándoles y recompensándoles, pero también dependientes de su adoración. El límite entre humano y divino no es en modo alguno absoluto en la mayoría de las culturas. Los semidioses son la descendencia de la unión entre un humano y una deidad, y las mayoría de las casas reales de la Antigüedad reclamaban ascendencias divinas. Comenzando con Neferirkara (siglo XXV a. C.), los faraones del Antiguo Egipto se hacían llamar «Hijos de Ra». Algunos gobernantes humanos, tales como los faraones del Imperio Medio, los emperadores japoneses y algunos emperadores romanos, han sido deidades adoradas por sus súbditos incluso en vida. El primer gobernante de quien se sabe que reclamó su divinidad es Naram-Sin (siglo XXII a. C.). En muchas culturas se cree que gobernantes y otras personas prominentes o santas se transforman en deidades tras su muerte (Osiris). ●๋• A modo de definición La definición más común de Dios es como ser supremo, omnipotente, omnipresente y omnisciente. Creador, protector, juez y, en algunas religiones, salvador del universo y la humanidad. No es posible definirlo como algo conocido y establecer una descripción exacta y certera, por lo que la aceptación de su existencia y presencia viene dada por cada individuo, basándose en alguna de las religiones del mundo o por experiencia propia. Sobre esta definición existen variaciones: > Dios como ser capaz de insuflar el aliento adecuado que permite a sus adoradores sostener el sistema de autogobierno que él mismo define en un compendio de leyes, normas y/o principios catalogados en una colección de libros definidos como sagrados por sus seguidores, y cuyos redactores humanos declaran haber sido guiados por la iluminación de ese Dios. Al insuflar ese poder, no causa sufrimiento añadido al sistema de vida rutinario. > Dios como ser capaz de someter voluntades. > Dios como algo supremo, pero no necesariamente como un ser: • Algunas ideas sobre Dios pueden incluir atributos antropomórficos: sexo, nombres concretos e incluso exclusividad étnica, mientras que otras ideas son meramente conceptos filosóficos. • La idea de Dios suele ir entremezclada con la definición de verdad, en la que Dios es la suma de todas las verdades. Desde esta perspectiva, la ciencia es sólo un medio de encontrar a Dios. • Existen divergencias al definir a Dios, bien como una persona o, más bien, como una fuerza o impulso impersonal. También son diversas las formas en las que se entiende que Dios se relaciona con el hombre y la apariencia que Dios tiene. • Algunas concepciones de Dios se centran en una visión de éste como una realidad eterna, trascendente, inmutable y última, en contraste con el universo visible y continuamente cambiante. > En algunas religiones y corrientes filosóficas, Dios es el creador del universo. > Algunas tradiciones sostienen que, además de creador, Dios es conservador (teísmo), mientras que otros opinan que Dios es únicamente creador (deísmo). > Principalmente, a Dios se le atribuyen omnipotencia (todo lo puede), omnisciencia (todo lo sabe), omnipresencia (todo lo abarca) y omnibenevolencia (es absolutamente bueno). Sin embargo, no todos afirman que Dios es moralmente bueno. Mientras que algunos consideran que Dios representa lo moralmente bueno, admitiendo que existe una definición objetiva de lo bueno y lo malo, para otros Dios está por encima de la moralidad, o la determina, de manera que es bueno lo que Dios quiere que sea bueno. No todos sus atributos concuerdan, apareciendo contradicciones que hacen a los críticos negar que Dios pueda tener a la vez los cuatro atributos indicados. Por ejemplo, se afirma que si Dios es el creador omnipotente, omnisciente y el único juez, entonces al crear a la humanidad, incluidos ateos y paganos, sabe cómo será su comportamiento y tendrá que enviarlos al infierno. Este Dios no puede, por tanto, ser bueno desde el punto de vista de todos los humanos, del mismo modo que algunos afirmarán que no todos los humanos son buenos desde el punto de vista de Dios. Éste, el problema de la existencia del mal, es uno de los obstáculos planteados por los escépticos para aceptar ese concepto de Dios. Los creyentes suelen alegar el «libre albedrío» de los seres humanos para explicar el mal en el mundo, aunque ese argumento no sirve para explicar el mal en la Naturaleza (aunque no está del todo definido el concepto de mal en la Naturaleza, pues existe el problema de que, si el bien y el mal es cuestión de opción hecha (por libertad o razonamiento), la Naturaleza carece de este tipo de opciones, simplemente es como es); y por otra parte, los críticos no consideran compatibles la omnipotencia y la omnisciencia de Dios con el libre albedrío, alegando que si Dios todo lo puede, intervenir implicaría obstaculizar la libertad del ser humano; o el saberlo todo implicaría también que no hay nada dentro de la libertad del ser humano que no esté previamente fijado y dicho. Al respecto de la omnipotencia, se contrapone la característica omnibenevolente de Dios, que al poderlo todo no necesariamente lo hace, sino que deja al ser humano actuar de acuerdo con la característica libre con que lo creó en un inicio y no interfiere, ya sea por apatía o placer (lo que de nuevo contradiría la benevolencia de Dios), o por respeto (nacido de su benevolencia) a la naturaleza con que fue creado el hombre. > La teología negativa (o vía negativa) aduce que no se pueden determinar afirmaciones concluyentes sobre los atributos de Dios, mientras que los agnósticos consideran que el limitado conocimiento humano no permite obtener pruebas concluyentes de qué o cómo es Dios. Algunas costumbres relacionadas con el misticismo establecen unos límites al poder de Dios, al considerar que la naturaleza suprema de Dios no deja lugar a la casualidad. > La concepción de Dios como ente individual es una característica del monoteísmo, pese a que no existe una definición exacta y concreta del monoteísmo. Las diferencias entre monoteísmo y politeísmo dependen de la tradición de los pueblos. > Algunos sostienen que tan sólo existe una única definición válida de Dios, mientras que para otros, cabe la posibilidad de que varias definiciones de Dios sean posibles a la vez. > Se puede construir una explicación sobre la existencia de Dios desde la Psicología, intentando establecer qué realidad externa se corresponde con su recreación mental. Así, a partir del estudio introspectivo de la consciencia, se llegaría a la conclusión de que ésta surge asociada a la experiencia de un cierto vacío. Por tanto, el vacío cósmico, mucho más puro y prácticamente continuo, llevaría aparejada una consciencia altamente desarrollada y unitaria. Es decir: Dios. El cual se expandiría en los confines de la existencia, ejerciendo una presión hacia el interior, sobre la materia, a la que mantendría reprimida; pese a ello, no se debería decir que Dios sea malo, ya que no podría dejar de expandirse, de perfeccionarse. Y puesto que nosotros sí somos capaces de contrastar las realidades más diversas, nuestro deber moral es suplir la falta de piedad de Dios y, a costa suya, aumentar el espacio disponible para la materia que nos rodea, elevar su nivel de consciencia. Esta teoría encierra una aporía que es sostener un Dios en crecimiento, lo que sería contradictorio con la elemental concepción de que Dios o es infinito (por tanto no se expande) o no sería Dios. Además es una teoría que arroga funciones divinas al ser humano, el hombre sería el ser piadoso y Dios no. Ergo el ser humano estaría por encima de Dios, sería en efecto divino, ya que poseería el atributo de la piedad. Esto teológicamente constituye soberbia, que es la proposición del ser humano como ser por encima de Dios. En las grandes religiones monoteístas, judaísmo, cristianismo, islamismo, fe bahá'í y sijismo, el término «Dios» se refiere a la idea de un ser supremo, infinito, perfecto, creador del universo, que sería pues, el comienzo y el final de todas las cosas. Dentro de las características principales de este Dios Supremo estarían principalmente: > Omnipotencia: poder absoluto sobre todas las cosas > Omnipresencia: poder de estar presente en todo lugar > Omnisciencia: poder absoluto de saber las cosas que han sido, que son y que sucederán Postulan que Dios es un ser amoroso con su creación y justo. Por medio del Espíritu Santo, Dios puede instrumentalizar a personas escogidas para realizar su obra. Dios es además inteligencia y además puede expresar emociones como ira, alegría o tristeza. El hombre puede hablar y comunicarse directamente con Dios, sin intermediarios, mediante la oración, puede recibir revelaciones personales, sabiduría e inteligencia adicional para entender los misterios de Dios. Dios además hace revelaciones a profetas, cara a cara, como es el caso de Moisés, Elías y otros profetas. La obra de Dios es dar a los hombres el regalo de la salvación y la vida eterna. ●๋• Etimología En castellano, al igual que en las otras lenguas romances, la palabra «Dios» viene directamente del latín deus, "deidad", "dios". Como curiosidad, podemos decir que es idéntica en pronunciación al griego Διός (diós), forma genitiva de Zeus (nombre del dios principal de los griegos). Incluso algunos filólogos consideran que la palabra latina deus proviene del griego Ζέυς (Zeus); aunque también es muy plausible que sea una simple variación fonética de θεός (theós), que significa igualmente "deidad", "dios". En lenguas precolombinas, teotl significa dios, este término también es similar a deus. El latín deus, en otras lenguas romances, derivó en deus (gallego y portugués), dieu (francés), dio (italiano) y déu (catalán). Porcentaje por países de ciudadanos de la Unión Europea que marcaron en 2005 la casilla «creo que existe un Dios» Hay una serie de nombres de Dios en las lenguas indoeuropeas que se interpretan como derivadas de una única forma original, protoindoeuropea, Dyeus. Éste habría sido el nombre del Dios dominante del panteón protoindoeuropeo. Encontramos una forma próxima a la original en el sánscrito antiguo: deiw-os. El nombre aparece sistemáticamente asociado en la mayoría de los casos a p’ter, que significa padre. En el sánscrito tardío esta forma ha evolucionado a Dyaus Pitar. Entre las diversas derivaciones tenemos el griego Zeus Pater cuya forma latinizada es Iu Piter (Júpiter), y también la expresión latina tardía, nuevamente derivada del griego, Deus Pater, que en español evoluciona a "Dios Padre". En las lenguas germánicas la palabra para designar a Dios tiene la raíz got, de donde vienen god (inglés) o gott (alemán). De esta misma raíz podría derivarse el nombre del pueblo godo. El origen de la palabra gott es muy antiguo y solo pudo haberse originado de las lenguas germanas antiguas. Las lenguas iranias utilizan esta misma raíz indoeuropea: así en persa moderno se dice jodā (خدا), y en kurdo, xhwedê. La raíz se origina del segundo participio sustantivado del indogermánico ghuto-m, de la raíz verbal ghau, "llamar, hacer una llamada". De esta manera, Dios sería "el ser llamado". El nombre Yahvé o su derivación Jehová procede del hebreo yhwh y no guarda parentesco con ninguna de las formas indoeuropeas de designar al dios supremo. Yahvé es el nombre propio bíblico de Dios, mientras que para referirse a la divinidad de un modo genérico las lenguas semíticas poseen la raíz El, que ha dado lugar, entre otras, al árabe Allah o al hebreo Elohim. ● Uso de la mayúscula En castellano se refiere al dios del judaísmo, el cristianismo, el islam y, a veces, del hinduismo con letra mayúscula («Dios») como se hace con cualquier nombre propio. Pero también los pronombres y adjetivos relativos a Dios se escriben con mayúscula, como fórmula de respeto (cf. la segunda persona de cortesía en alemán, Sie, va siempre con mayúscula); por ejemplo, se escribe «el Señor», «Él», «Su», «Tú», «Vos», etcétera. ●๋• Los nombres de Dios En castellano, el vocablo «Dios» se utiliza para referirse a la deidad suprema de las religiones monoteístas. Sin embargo, no siempre se traducen los nombres que en otras religiones designan al mismo Dios, o a un concepto semejante, sino que se citan en la lengua del país de origen. Algunos nombres que se refieren o se pueden referir al mismo Dios: > Atum, Path y Ra Fueron los primeros nombres escritos de Dios que se conocen en la humanidad. Atum Ra > Allāh (árabe; ha dado Alá en castellano), en el Islam. Aunque se suele creer lo contrario, no es un nombre propio sino la palabra «dios» en árabe. Con esta palabra, los arabohablantes (sean musulmanes, cristianos o judíos) se refieren al Dios único de las religiones monoteístas. Es la versión árabe del nombre semítico El, que ha dado lugar también al hebreo Elohim. > Cao Đài (vietnamita), en el caodaísmo. > Yavé o Yahweh (yhwh (יהוה) en hebreo) es el nombre original del dios creador, revelado por él mismo al profeta Moisés. Primeramente usado por las comunidades judías y luego por las cristianas. Suele traducirse como "el que es" o "el que vive". Esta grafía hebrea יהוה es conocida por el vocablo griego tetragrámaton. En el culto judío este nombre nunca se pronuncia aunque aparezca escrito en los textos religiosos, diciéndose en su lugar Adonai, que significa "el Señor". Por el hecho que en el texto hebreo no hay vocales, no se sabe como pronunciar exactamente el Nombre (que los Sabios Hebreos trasmitían oralmente a sus alumnos) y por ello los hay que usan la trascripción de Yahveh mientras que otros utilizan el nombre Jehová, yuxtaponiendo las vocales de Adonai a las consonantes de YHWH. La práctica judía de sustituir el nombre divino por títulos como, se adoptó en copias posteriores de la Septuaginta griega, la Vulgata latina y en muchas otras traducciones, antiguas y modernas, por lo que hay traducciones al castellano de la Biblia que sustituyen el nombre hebreo por "Señor". En 1611, la versión inglesa de la Biblia del rey Jacobo utilizaba cuatro veces el nombre de Jehová. El tetragrammaton (‘cuatro letras’) Yhwh en fenicio (desde el 1100 a. C. hasta 300 d. C.), en arameo (desde el siglo X a. C. hasta el siglo I d. C.) y en caracteres hebreos modernos > Elohim (del hebreo también), usado en la Biblia. > Santísima Trinidad (abarcando al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo), representa a Dios en casi todas las fes cristianas, aunque Padre y Yavé del judaísmo serían el mismo dios. > Amaterasu OoKamisama (天てらす大神様) "señor dios que ilumina el cielo", en el shintoísmo de Japón. > Ameno minakanushi, "señor dios padre celestial", en el shintoísmo antiguo. > Avalokiteshvara (en sánscrito) según algunos budistas. > Ayyavazhi en el sur de La India. > Waheguru es el término del sijismo para Dios. > Teotl significa "dios" en náhuatl (aunque se debe recordar que eran politeístas). > Anu es el dios supremo de la religión sumeria. > Jah —apócope de Yahvéh— es el nombre del dios de los rastafaris. > Igzi'abihier, literalmente "señor del universo", en la Iglesia ortodoxa de Etiopía. > Jaungoikoa, o abreviadamente Jainkoa, "Señor de las Alturas" en euskera. > Ngai es el nombre masai de Dios. > Niskam para los micmac. ●๋• Historia del monoteísmo En el Oriente antiguo muchas ciudades tenían su propio dios local, aunque esta adoración de un solo dios no implicó la negación de la existencia de otros dioses. El culto iconoclasta del dios solar egipcio Atón fue promovido por el faraón Akenatón (Amenhotep IV), que gobernó entre 1358 y 1340 a. C. El culto de Atón, el dios del sol, se cita a menudo como el ejemplo de monoteísmo más antiguo del que se tiene conocimiento y a veces se cita como una influencia formativa del judaísmo temprano, debido a la presencia de esclavos hebreos en Egipto. Pero aunque el himno de Akenatón a Atón ofrece evidencia fuerte de que Akenatón consideraba que Atón era el creador único, omnipotente, la adoración de otros dioses al lado de Atón nunca cesaron fuera de su corte, y los más viejos cultos politeístas pronto recuperaron precedencia. ●๋• Visiones conceptuales históricas de Dios > En un principio, en tiempos de la Grecia y Roma clásicas, se suponían unos seres sobrenaturales todopoderosos a los cuales hacían referencias en su arte (literatura, escultura, arquitectura, etc). > El cristianismo introdujo el concepto de Dios observador como por fuera de nuestro mundo (a modo maqueta para Él), al cual miraba desde las alturas y se comunicaba en ocasiones directamente. > Galileo concretó el concepto por segunda vez al postular que no éramos el centro del Universo, sino que girábamos en torno al Sol. Ahora éramos vistos como dentro de un sistema complejo, y no como el centro de Su atención. > Más tarde cuando se comprobó la existencia de más cosmos y su inmensidad, surgen nuevos enfoques más cosmopolitas como el naturalismo, el deísmo y la abstención de religiosidad o espiritualidad. > El último concepto de Dios sería aquel que nace con el nuevo milenio: Dios lo es Todo. Desde los átomos, sus energías y toda la variedad de sucesos están controlados en Su perfección. Podemos observar cómo a cada paso del hombre en su descubrimiento científico, cambia la visión de Dios. ●๋• Teología Teología, literalmente "estudio de Dios" (en griego θεο : dios; λογος : estudio o tratado). Las sociedades, además, se suelen dar a sí mismas una moral de comportamiento inspirada en la revelación de la religión mayoritaria, que puede recogerse en un libro: para el cristianismo es la Biblia completa, para el judaísmo es el Tanaj (que para los cristianos es el Antiguo Testamento de la Biblia) y para el islam el Corán. Tomás de Aquino en su obra Summa Theológica (1266) sostiene que se puede entender la existencia del Dios cristiano por cinco vías (entiéndase vías como «maneras de llegar a», no como pruebas concretas): > Vía del primer motor > Vía de la causa eficiente > Vía del ser necesario > Vía de los grados de perfección > Vía del ser inteligente y del gobierno del mundo ● Vía del primer motor Uno de los argumentos filosóficos de la existencia de Dios, llamado vía del primer motor, sostiene que es la causa no reducible de todas las cosas. Está fundada en la observación del movimiento, a partir del siguiente silogismo: 1. Es cierto y consta al sentido que las cosas se mueven en el mundo 2. Todo lo que se mueve es movido por algo 3. En esto no se puede proceder ad infinitum 4. Habrá que admitir que hay algo que mueve sin ser movido por nada, un primer motor, que es Dios. Esta postura tiene su origen en Aristóteles, Maimónides y San Alberto Magno. Según ella, el primer y único motor debe estar inmóvil ya que en caso contrario sería movido por otro. Este motor inmóvil llamado "Dios" estaría inhabilitado de pensar a otra cosa que no sea Él mismo, ya que sería motivo de interés y por lo tanto movimiento con respecto al mismo. Por lo tanto "Dios" sería impensante o máximo pensaría en sí mismo. A partir de ese principio sería incapaz de amar, ya que el amor no es nada más que necesidad de algo/alguien y por lo tanto, carencia y como "Dios" es perfecto, no carece de nada, siendo incapaz de amar y de pensar, pero no de ser amado. En cuanto a esta última idea, habría que definir lo que es amor y la capacidad de amar. El Cristianismo y otras corrientes religiosas coinciden en que el amor y todo lo relacionado con este concepto provienen necesariamente de Dios. Por otro lado, se habla de amor como "entrega" y no como "necesidad". Si Dios es quien no necesita de nada que le mueva pero todo le necesita para ser movido, entonces podría rebatirse la idea de "Dios impensante" e "incapaz de amar". Ahora, visto desde un punto de vista de Fe Práctica, el amor es el Salir del YO, y proyectarme al TU. Amor es dar, amor es mover, sin esperar ser movido, amor no puede ser por cosas, las cosas no tienen tú. Se tiende a confundir con afecto, deseo, posesión o instinto. Así que la Vía del Primer Motor, es válida, Dios es el primero que amó, poniendo en movimiento el mundo. ● Vía de la causa eficiente La vía de la causa eficiente es un argumento a favor de la existencia de Dios que parte de la observación de la relación causal: 1. Encontramos en las cosas sensibles un orden de causas eficientes 2. No es posible que algo sea causa de sí mismo 3. Es imposible proceder ad infinitum en las causas eficientes 4. Es necesario que exista una causa eficiente primera, una causa que no es causada, que no es efecto de nada. Esta causa primera es Dios La causa eficiente es esta realidad exterior que explica el paso de la potencia a acto, sacando a la materia de su inercia. Esta argumentación fue utilizada por Aristóteles, Avicena, Alain de Lille y San Alberto. ● Vía del ser necesario La vía del ser necesario argumenta la existencia de Dios a partir de la observación de las cosas contingentes: 1. Encontramos ciertas cosas que tienen posibilidad de ser y no ser 2. Lo contingente depende de lo necesario 3. En la serie de seres contingentes que tienen su causa en algo necesario, no se puede proceder infinitamente 4. Es forzoso que exista algo que sea necesario por sí mismo: Dios Esta vía fue desarrolla por Maimónides y Avicena. Es la vía más importante para Santo Tomás de Aquino. La contingencia consiste en el hecho de que todo lo que existe tiene que tener su razón de existencia (su razón suficiente). Este pensamiento lo aplícará a la primera vía (del movimiento), a la segunda (producción causal), a la cuarta (grados de perfección) y a la quinta (finalidad). El ser necesario es aquel que explica la existencia de otro. ● Vía de los grados de perfección La vía de los grados de perfección argumenta la existencia de Dios a partir de la observación de los grados de perfección: 1. Se encuentra en las cosas, que algo es más o menos bueno, verdadero o noble 2. Más o menos es el sentido según se acerquen a lo que es en grado máximo 3. En la serie de participantes y participados no se puede proceder al infinito 4. Existe algo que es absolutamente perfecto por medio de lo cual se mide lo más y lo menos, esta realidad absolutamente perfecta es Dios ● Vía del ser inteligente y del gobierno del mundo La prueba teleológica de la existencia de Dios es uno de los argumentos clásicos que busca demostrar de manera racional la necesaria existencia de una deidad cuya obra diera origen al mundo perceptible (teología natural); la primera formulación completa de la que se tiene noticia es la desarrollada por Tomás de Aquino en la Summa contra Gentiles y la Summa Theologiae, en la que argumenta que la existencia de regularidades y ordenamientos complejos en la naturaleza llevan a pensar que un artífice inteligente las ha dispuesto de esa manera. La vía del ser inteligente y del gobierno del mundo argumenta la existencia de Dios basándose en la idea de finalidad: 1. Todo tiende a un fin, incluso los seres que carecen de conocimiento 2. Lo que no conoce ha de tender hacía un fin dirigido por alguien que conozca 3. En la serie de seres inteligentes directores que a su vez tienden a un fin no se puede proceder ad infinitum 4. Existe un ser inteligente que dirige todas las cosas naturales a su fin y que se convierte en fin absoluto de todo: este es Dios La prueba teleológica de la existencia de Dios gozó de gran popularidad entre los filósofos de la escuela racionalista, y se encuentra en la base de la noción del Supremo Artífice o Arquitecto común entre los deístas de los siglos XVIII y XIX. A diferencia de los tres primeros argumentos del aquinate —que se apoyan en la finitud y contingencia de los entes intramundanos para sugerir que su existencia requiere una causa ultramundana— el argumento ex gubernatione rerum no demostraría la existencia de un Dios creador, sino simplemente de un demiurgo ordenador, a la manera del que Platón describe en el Timeo, por lo que resultó mucho más aceptable para los racionalistas anticlericales. Aún Immanuel Kant, que dedicaría buena parte de su obra a rebatir el modelo metafísico en que se basa la quinta vía, la consideró la más clara, convincente y contundente de las demostraciones tradicionales; sin embargo, en última instancia la rechazaría como un salto epistemológicamente infundado de lo condicionado a lo incondicionado, posiblemente la más rotunda de las objeciones elevadas contra el argumento. Sin embargo, hoy goza de cierta popularidad en la forma de la llamada teoría del diseño inteligente; las formas recientes de la argumentación se apoyan más en la versión ofrecida en la Natural Theology de William Paley, que afirma que la complejidad y detalle de la organización de la naturaleza serían inalcanzables por puro azar (argumento que es rechazado por la comunidad científica). La discusión, que sigue hoy abierta, concierne tanto a los límites legítimos de la inferencia humana como a la propia existencia de la divinidad. ● La teología y las leyes En los estados confesionales la sociedad civil y la sociedad religiosa son entidades separadas, pero existe una religión oficial y se exige a las leyes civiles que están subordinadas a las eclesiásticas, con la moral y el bien común definidos por la religión. La confesionalidad puede ser compatible con la libertad de culto, pero no con la igualdad entre las religiones, moviéndose las diferencias entre la simple preeminencia ceremonial o los privilegios fiscales para la religión oficial y la prohibición de ejercer oficios públicos para los miembros de otras religiones o los no religiosos. En los estados teocráticos la máxima autoridad del gobierno le corresponde al clero, y toda la vida política está subordinada a la religión. Algunos regímenes modernos, como los regímenes autoritarios de inspiración católica de Francisco Franco o Ante Pavelic, exceden los límites del estado confesional sin llegar a ser teocracias. ●๋• Existencia de Dios ● Agnosticismo El agnosticismo (del griego a: "no" y gnosis: "conocimiento") es una postura religiosa o filosófica sobre la religión de acuerdo a la cual la existencia o no de un dios o una mitología de deidades, es desconocida. En algunas versiones (agnosticismo débil) esta falta de certeza o conocimientos es una postura personal relacionada con el escepticismo. En otras versiones (agnosticismo fuerte) se afirma que el conocimiento sobre la existencia o no de seres superiores no sólo no es conocida sino que no es cognoscible. Finalmente hay versiones (apateísmo) en las cuales se afirma que la existencia o no de seres superiores no sólo no es conocida sino que es irrelevante o superflua. ● Deísmo El deísmo es la postura que se basa en la creencia filosófica en un dios, ser supremo, o principio establecida por la razón y la evidencia, sin aceptar la información adicional supuestamente revelada, tanto la contenida en determinados libros, como la Biblia o el Corán, como la recibida a través de determinadas personas. El deísta suele creer en un ser creador o que ha establecido el universo y sus procesos, pero que no se comunica con el ser humano y al que no se pueden elevar plegarias. ● Ateísmo El término ateísmo se puede referir a dos actitudes distintas: > La indiferencia por la existencia de las divinidades o sus preceptos > La no creencia en la posibilidad o en la realidad de su existencia El ateísmo no se usa para designar a quien no cree en un dios particular pero sí en alguna fuerza sobrenatural o principio generador. El ateísmo escéptico (en contraposición al ateísmo creyente) es una variedad de ateísmo en la que se afirma que la existencia de uno o más dioses es dudosa, improbable o insuficientemente demostrada. Esa vertiente corresponde a la ausencia de creencia en la existencia de divinidades y puede ser mejor comprendida cuando se la compara con el ateísmo fuerte. También se la conoce como ateísmo débil (en contraposición al fuerte) o ateísmo negativo (en contraposición al ateísmo positivo) o ateísmo implícito (en contraposición al explícito). Se llama ateísmo escéptico en el sentido de que sin pruebas no puede dar crédito ni siquiera al ateísmo fuerte. ● Otras creencias Hay varios sistemas religiosos en los cuales no se menciona ni se estudia la existencia de Dios (en el budismo, el advaita, el discordianismo). Para la doctrina del espiritismo, Dios es la inteligencia suprema, causa primera de todas las cosas, eterno, inmutable, inmaterial, único, omnipotente, soberanamente justo y bueno. El panteísmo sostiene que el universo entero es Dios mismo. Se han identificado elementos de panteísmo en algunos cultos primitivos de adoración a la naturaleza. ●๋• Fuentes: > http://es.wikipedia.org/wiki/Dios > http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADa_del_primer_motor > http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADa_de_la_causa_eficiente > http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADa_del_ser_necesario > http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADa_de_los_grados_de_perfecci%C3%B3n > http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADa_del_ser_inteligente_y_del_gobierno_del_mundo

.:: Mozart vs Salieri ::. Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart [ˈjo:hanǝs kʁyˈzɔstomus ˈvɔlfgaŋus ˈtʰe:ofilus ˈmo:ʦat], más conocido con el nombre de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de enero de 1756 - Viena, 5 de diciembre de 1791) es considerado como uno de los más grandes compositores de música clásica del mundo occidental. Se mostró siempre como un gran teórico e innovador de la composición musical. Su marcado perfeccionismo lo manifestaría al escribir, a la edad de 22 años, la siguiente frase: Cita Wolfgang Amadeus Mozart:"Me gusta que un aria quede tan a la medida de un cantante como un traje bien hecho" Según el testimonio de sus contemporáneos era, tanto al piano como al violín y la viola, un virtuoso. Posteriormente artistas de distintas épocas y géneros del arte han sido influenciados por su música. Incluso el premio Nobel 1984, el poeta checo Jaroslav Seifert, llegaría a afirmar que ésta inspiró a la composición de sus versos. Estudios realizados durante la década pasada atribuyen a su música, en especial a la sonata K.448, diversas cualidades como la de incrementar algunas capacidades del cerebro, así como disminuir la actividad epileptógena. Esto ha sido calificado como el "Efecto Mozart". A pesar de que murió muy joven (apenas a los 35 años), dejó una obra extensa que abarca todos los géneros musicales de su época. Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750 - Viena, 7 de mayo de 1825) fue un compositor de música sacra, clásica y ópera y un director de orquesta italiano. Pasó la mayor parte de su vida en la Corte Imperial de Viena para la que fue compositor y Maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título de una de sus óperas célebres: Cita Antonio Salieri:"Primero la música y luego las palabras" Durante su carrera, tuvo como alumnos a futuros músicos que llegaron a ser famosos: desde Beethoven a Schubert, desde Liszt a Czerny y Hummel. Entre sus pupilos estuvo incluso uno de los hijos del propio Mozart, lo que junta una vez más sus nombres. Músico de gran valía y dotado de gran talento, se dedicó a la enseñanza. Salieri ha visto su nombre unido a una presunta rivalidad con Wolfgang Amadeus Mozart, rivalidad que contiene además de acusaciones de plagio, una más grave, que es la de haber causado la muerte del compositor de Salzburgo, episodio sin ninguna base histórica y que ha sido recreado primero en un poema por el poeta Aleksandr Pushkin, de la que se inspiró el compositor Nikolai Rimski-Kórsakov para hacer una ópera de nombre "Mozart y Salieri"; y posteriormente por el escritor británico Peter Shaffer para escribir la obra de teatro "Amadeus", llevada a la gran pantalla con éxito de público y crítica por el director Milos Forman en una película homónima que recibió 8 premios Óscar. No obstante, esta conocida obra, aunque inspirada en Mozart, es de ficción y no pretende ser una biografía exacta del músico de Salzburgo. En ella la imagen de Mozart (interpretado por Tom Hulce) aparece exagerada y deformada, poniéndolo, por ejemplo, como un orgulloso bufón de risa bobalicona siempre dominado por su padre, tópicos que no se corresponden con la realidad; así como tenemos a un perverso y maquiavélico Salieri (interpretado por el actor estadounidense F. Murray Abraham), de discutible historicidad. Ocurrió en los años alrededor de 1790 que Mozart, entonces en la cúspide de la fama, acusara a Salieri, cuya popularidad decaía, de plagio y de querer atentar contra su vida. Según el historiador Alexander Wheelock Thayer, las sospechas de Mozart podrían tener origen en un episodio ocurrido diez años antes, cuando Mozart vio cómo Salieri le quitaba el puesto de profesor de música de la princesa de Wurtemberg. El año siguiente, Mozart no consiguió ni siquiera el puesto de profesor de piano de la princesa. Cuando la ópera de Mozart "Las bodas de Fígaro" tuvo en principio un juicio negativo tanto del público como del propio Emperador, el compositor acusó a Salieri del fracaso y de haber boicoteado el estreno. Cita Leopold Mozart:"Salieri y sus acólitos moverían cielo y tierra con tal de hacerlo caer" Comentará el padre de Mozart, Leopold, refiriéndose al primer fracaso de su hijo, fracaso sólo temporal, como demostrará más adelante el éxito de esta ópera. Pero en aquella época Salieri estaba ocupado en Francia con la representación de su ópera "Les Horaces", lo que nos hace dudar sobre las posibilidades que habría tenido de decidir a esa distancia el éxito o el fracaso de una ópera. Mucho más probablemente (y siempre siguiendo a Thayer), quien debió de instigar a Mozart contra Salieri podría haber sido el poeta Giovanni Battista Casti, rival del poeta de la corte Lorenzo da Ponte, autor del libreto de Figaro. Una confirmación indirecta de hasta qué punto esta disputa entre Mozart y Salieri pudo haber sido algo artificialmente montado, está fundado en el hecho de que cuando en 1788 éste es nombrado Kapellmeister, en lugar de proponer para la ocasión una de sus óperas, prefirió reeditar "Las bodas de Fígaro". En sus últimos años de vida, Salieri vio cómo su salud empeoraba repentinamente y de modo irreversible. Quedó ciego y pasó los últimos años de su vida internado en un manicomio. En ese período, el mismo Salieri se pudo haber autoacusado de la muerte de Mozart, o al menos eso es lo que testimonian dos de sus enfermeras. La película de Miloš Forman es una fantasía sobre la biografía de Mozart y Salieri y sobre la leyenda romántica de la muerte del compositor. En la vida real, Salieri no mató a Mozart. Es cierto sin embargo que Mozart recibió un encargo de componer una misa de réquiem, el Requiem K.626, que no conseguiría terminar por su enfermedad. Las circunstancias un tanto misteriosas bajo las que nació la obra han dado origen a leyendas románticas. Estudios recientes han arrojado luz sobre ello. Lo cierto es que un conde, Franz von Walsegg-Stuppach, que era un gran aficionado a la música y daba veladas musicales en su casa, hizo el encargo del réquiem. El 14 de febrero de 1791 murió la joven esposa del conde, que no había cumplido aún los 21 años. En honor a ella, el conde Franz quiso hacer componer un réquiem especial que se estrenaría en su casa en el funeral. Así, él mismo encargó a un criado suyo que fuera a pedirlo a Mozart, pero quiso llevar todo el asunto en silencio, de ahí, que el sirviente del conde apareciera tapado y encapuchado cuando iba a la casa del compositor a encargarle la obra. Resultó que el conde quería poner su nombre como autor del mismo requiem y, así, elogiarse ante sus colegas. El misterioso encapuchado se presentó en julio en la casa de Mozart y le encargó el requiem y guardar secreto total, prometiéndole pagarle muy bien, pero no dijo quién era ni de parte de quién iba. Mozart inició la composición cuando estaba ya enfermo durante sus últimos meses de vida, creyendo incluso que la escribía para su propio funeral a causa de los delirios de la enfermedad, que le hacía creer que la muerte lo había avisado para componer su última pieza musical. Empezó a empeorar rápidamente el 4 de diciembre de 1791 cuando estaba terminando el pasaje del Lacrimosa. Ese mismo día unos amigos se reunieron en su casa e interpretaron el pasaje a cappela, estando el compositor en cama. Al día siguiente moría plácidamente en su cama. Según los doctores y los informes de la época murió de fiebre reumática aguda, aunque se dijo entonces que había muerto envenenado por algún compositor envidioso como Salieri, hecho que nunca se pudo demostrar. El 6 de diciembre fue bendecido el cadáver en la catedral de Viena y se le llevó al cementerio de San Marcos, situado a 5 kilómetros de la ciudad, donde fue enterrado. Constanza, su esposa, no se preocupó por designarle un nicho o tumba, debido a los aprietos económicos por los que pasaba su matrimonio y a la inesperada muerte del compositor (contaba con 35 años), es por ello que cuando quiso poner una tumba al cadáver, el sepulturero no recordó dónde lo había enterrado, misterio que aún hoy permanece sin resolver. ●๋• Análisis Miloš Forman funde una leyenda romántica entre la ficción y la realidad. De manera majestuosa personifica a la misma muerte sobre aquel hombre misterioso y encapuchado que resultó ser su gran enemigo, Salieri, destruyendo al mismo Dios "asesinado" por un mediocre. Forman adapta el libreto de Schaffer, transformando un texto teatral en un acertado matrimonio cine-música pocas veces visto antes. Música e imágenes deslumbran por la pantalla mientras los textos brillantes rebosan de humanismo y psicología. El enlace de los diálogos a través de la música crean una armonía perfecta y poética entre las situaciones y la narración en off convierte la música en un tercer personaje (Mozart-Salieri-la música). La asociación que hace el director personificando a Dios con Mozart, y a Salieri con el mismísimo Diablo, envuelven la trama en una historia apasionante con una atmósfera envolvente, sin lugar a dudas, tan acertadamente contada y narrada que la convierten en una absoluta obra maestra. Amadeus resulta así un brillante ejemplo de cine-música sin precedentes. ●๋• Mitos y realidades Hay que hacer notar que la intención tanto de Shaffer como de Forman no era hacer una biografía o documental sobre Mozart; por el contrario, la idea era crear una fantasía basada en un mito popular en los siglos XVIII y XIX (Mozart vs. Salieri) para así presentar el verdadero tema de la obra: el hombre en contra de Dios. La película así construye un gran mito que, para algunos seguidores de Mozart, fue incluso ofensiva y hasta se llegaron a realizar protestas por dañar la imagen de Mozart y convertirla de un genio musical a estúpido con suerte. Protestas aparte, lo cierto es que Amadeus muestra a un Mozart cinematográficamente apasionante y efectivo. Algunas diferencias con la realidad son: > Salieri fue un músico muy respetable en Viena e incluso más respetado que Mozart, ya que contaba con el favor de los nobles y poderosos, algo con lo que Mozart no contaba a pesar de la fama que alcanzó de pequeño (ésta ya había pasado de moda), por lo que se le creía un músico sin reconocimiento y por ello, no podía conseguir trabajo tan fácilmente, además de que sus ideas novedosas no iban con los intereses de la burguesía; ello llevó al Emperador José II de Habsburgo a mencionar que Mozart usaba demasiadas notas. Salieri, por su parte, solía reconocer abiertamente el trabajo de Mozart y no se sentía ni amenazado ni menospreciado por él; si acaso, es más posible que Mozart sintiera envidia por Salieri, ya que él tenía todo lo que Mozart anhelaba. El mito de Mozart vs. Salieri se crea a partir de que Leopold Mozart mencionó: "Salieri y sus acólitos harían lo que fuese para que Mozart no triunfase en Viena". Influyó también al rumor la cancelación de un concierto y el testimonio de dos de las enfermeras de Salieri quienes declararon que Salieri solía exclamar que él había matado a Mozart. > El pequeño Salieri siempre fue inducido a la música siguiendo el ejemplo de su hermano mayor (que no se menciona en el filme) y así continuó aún antes de la temprana pérdida de sus padres, a diferencia del hostil trato e intereses del padre de Salieri en la película, quien aparentemente odia la música. > El sentido del humor agudo que Mozart tenía está documentado históricamente así como también su risa estruendosa de niño; sin embargo, aspectos como que Mozart formaba parte de la Francmasonería no se mencionan en el filme. > Cuando Mozart se encuentra en una fiesta de disfraces y se le pide que toque algo de Handel, Mozart expresa que no le gusta, sin embargo Mozart era un gran admirador de Handel. > Después de que Mozart se casara con Constanze Weber, su padre Leopold (quien siempre se opuso al matrimonio de ambos) se limitó a tener una comunicación vía postal y no los visitaba. > Salieri difícilmente tenía contacto con Mozart y aún menos con Constanze, por lo que nunca se relacionaron íntimamente como se retrata en el filme. > La composición que Mozart interpreta al llegar ante el emperador José II y que supuestamente escribió Salieri, en realidad es de Mozart. > Emmanuel Schikaneder buscó a Mozart para ofrecerle escribir "La flauta mágica", cuando éste vivía en tabernas de Viena y se encontaba solo, ya que Constanze se mudó un tiempo a Baden por su salud, y no en el teatro donde se presentaba Schikaneder con Constanze oponiéndose; además, ambos pasaban por una muy mala racha, por lo que la asociación les vino de maravilla a ambos. > Mozart no solía escribir sobre una mesa de billar, aunque es acertado el que las ideas le llegaban mientras jugaba con sus amigos al billar. Algo que no se menciona es que Mozart tenía cierta adicción al juego y a las apuestas, algo en lo que aparentemente no era muy bueno, de modo que empeoraba su situación económica. > Mozart se muestra renuente a impartir clases; esto era todo lo contrario, ya que no podía darse el lujo de rechazar la paga, la cual realmente necesitaba. > En el filme, Mozart se desmaya y muere horas después del estreno de "La flauta mágica". Mozart aprentemente sufrió un ligero desmayo durante el estreno de "La flauta mágica", sin embargo pudo terminar de dirigir el estreno, además de dar algunas presentaciones más él mismo durante un par de meses, antes de que cayera en cama para nunca recuperarse. Murió tres meses después del estreno. > Fue Franz Xaver Süsmayer quien tomó dictado de Mozart del Réquiem mientras éste yacía en la cama, y no Salieri. > Mozart murió tras una larga agonía de días cuando ya no podía ni siquiera hablar, acompañado por su médico, algunos alumnos y su esposa e hijos; así, en la vida real, Salieri no presenció la muerte de Mozart. Extras ●๋• Amadeus > DVDrip(ingles con subtítulos en castellano): http://taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1408487/Amadeus-(Amadeus)-Milos-Forman-1984-DVDrip.html > DVDrip(castellano): http://taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1935848/Amadeus---%5B1984%5D%5BDVDRip%5D%5BCastellano%5D%5BMU%5D%5BRS%5D.html ●๋• Curiosidades sobre la película > F. Murray Abraham cuenta que en el bellísimo hotel de Praga donde se alojó el equipo de rodaje, le tocó compartir su habitación con un compañero muy desconfiado que estaba convencido de que los comunistas habían escondido micrófonos para espiar sus conversaciones. Empezó a buscar frenéticamente por todos sitios hasta que, finalmente, encontró una placa metálica atornillada en el suelo debajo de una alfombra. "¡Ajá!", le dijo a Abraham, "¿lo ves? ¡tenía razón!". Y se puso a desatornillarla con un pequeño cuchillo de cocina. Cuando sacó el último tornillo se oyó un gran estruendo: había desatornillado el anclaje de la enorme lámpara de cristal de la suite inferior... Murray Abraham y su desconfiado compañero bajaron rápidamente a comer antes de que nadie hiciese averigüaciones. > El primer día que Milos Forman y el equipo de rodaje entraron en el Teatro Nacional para localizar los lugares donde se instalarían las cámaras, Peter Shaffer (autor de la obra de teatro Amadeus y del guión de la película y gran conocedor y amante de la música de Mozart) desapareció durante unos minutos. Milos Forman lo encontró escondido y llorando en un pasillo lateral. Shaffer estaba emocionado al saber que estaba pisando exactamente el mismo Teatro en el que Mozart estrenó su ópera "Don Giovanni" dos siglos atrás. > El 4 de julio de 1983, fiesta nacional en los Estados Unidos, el equipo de Amadeus estaba a punto de empezar el rodaje de una de las escenas más espectaculares en el Teatro Nacional y cuando Milos Forman dijo "¡Acción!" en lugar de oírse la música de Mozart que debía sonar en ese momento se oyeron los acordes del himno nacional estadounidense y todos (equipo técnico estadounidense y extras checos) se pusieron en pie y comenzaron a aplaudir y a cantarlo. Todos, excepto una treintena de extras que no sabían qué hacer y miraban alucinados a todas partes. Eran miembros de la policía secreta que estaban vigilando el rodaje por orden del gobierno checo. > En una de las tomas de la representación de "Don Giovanni" el actor y cantante checo Karel Fiala llevaba una larga pluma de pavo en el sombrero y, al girarse para responder al fantasma de su padre, el Comodoro, la pluma se prendió fuego y la cabeza del actor empezó a arder poco a poco sin que éste se diera cuenta, ante la atónita mirada de los extras que contemplaban la escena y que no se atrevían a intervenir. Sólo un bombero se atrevió a levantar la voz para decirle a Milos Forman: "Señor, su actor está ardiendo". Al parecer cuando la cámara está rodando es un momento sagrado y no se puede interrumpir por tonterías como esa. > Las escenas de ópera fueron rodadas en un auténtico teatro, no en un plató. Se trata del Teatro Nacional, que era completamente de madera, e incluso se iluminaba con farolas de gas en lugar de electricidad. Como lugar de rodaje era magnífico, pero también muy peligroso, ya que podía prenderse fuego con mucha facilidad y todas las escenas rodadas en él se hicieron con la luz de miles de velas. 30 ó 40 miembros del Cuerpo de Bomberos de Praga estaban dispuestos entre bastidores para intervenir en el caso de que la estructura de madera se incendiase. > La película fue rodada íntegramente en Praga, Checoslovaquia, ciudad natal de Milos Forman, ya que según el director la incompetencia y dejadez del régimen comunista había permitido que la ciudad mantuviese el aspecto y las infraestructuras propias del siglo XVIII. En el casco viejo de Praga (el llamado Hrad o castillo) no había carteles publicitarios ni otros elementos propios del siglo XX, y bastó con cambiar unas cuantas farolas para convertirla en la Viena de Mozart. ●๋• Fuentes: > http://es.wikipedia.org/wiki/Amadeus_Mozart > http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Salieri > http://es.wikipedia.org/wiki/Amadeus

Freudomarxismo El freudomarxismo es un intento de síntesis entre el psicoanálisis freudiano y el marxismo, siendo sus representantes principales Wilhelm Reich y Herbert Marcuse. Posteriormente se darán nuevos intentos por conjugar las dos posiciones especialmente desde la década de los sesenta. ●๋• Desarrollo histórico .:: Wilhelm Reich El iniciador de este intento de conjunción fue Wilhelm Reich, al fundamentar el germen de la neurosis en el rechazo de las pulsiones sexuales desde una sociedad fundada en la represión. Los inicios de la historia del freudomarxismo se caracterizan por la doble excomunión de Reich del Partido Comunista Alemán y de la Asociación internacional de Psicoanálisis. .:: Asociación internacional de psicoanálisis Por parte del frente analítico se rechazó el compromiso político de Reich dado que no respetaba un posicionamiento neutral al que se estaba adscrito. Los diferentes puntos de divergencia se podrían resumir en los siguientes términos: 1. El sistema capitalista como origen de la neurosis, y por ende, de la cura psicoanalítica 2. Rechazo de la universalidad del complejo de Edipo, dado que implicaría la aceptación de la represión para la vida social 3. Negación de la pulsión de muerte .:: Partido comunista alemán Presentó el psicoanálisis ante el partido como una crítica de la represión nacida del capitalismo. Sin embargo, su expulsión se debió a dos motivos. 1. Importancia atribuida a los problemas personales, interpretada como intención de debilitamiento de la militancia 2. Revisión de las relaciones jerárquicas. .:: Herbert Marcuse Sería su segundo representante, Herbert Marcuse, quien rescataría del olvido, tras mayo de 1968, la obra de Reich y el Freudomarxismo. En su obra previa de 1955, "Eros y civilización", Marcuse diría que si bien la represión pulsional colectiva es condición sine qua non de la existencia de la civilización, actualmente, y debido a sus propias técnicas, ésta puede establecerse de un modo menos rígido. ●๋• Los sesenta en adelante Los intentos de unir las perspectivas de análisis y crítica social del marxismo y el psicoanálisis freudiano tuvieron especial auge en la decada de los sesenta. Por ejemplo está el ensayo muy influencial del marxista Louis Althusser llamado "Freud y Lacan" el cual anticipa el intento de colaboración entre las perspectivas de Marx y del psicoanalista freudiano francés Jacques Lacan. Esta línea de pensamiento tomaría especial desarrollo en los escritos del esloveno Slavoj Zizek. Por otro lado estan también los escritos muy populares en los sesenta y setenta de Erich Fromm aunque este ya escribía algunas décadas antes. Así también esta la perspectiva desarrollada por el filosofo Gilles Deleuze y el psicoanalista Felix Guattari en sus libros de la serie "Capitalismo y esquizofrenia" titulados "El anti-edipo" y "Mil mesetas" de los setenta y ochenta. También podriamos considerar el texto de Jean-François Lyotard titulado "Economía Libidinal" de los setenta. ●๋• Crítica del freudomarxismo El intento de vinculación ideológica entre psicoanálisis y marxismo es considerado inviable fundamentalmente debido a dos postulados: 1. Objetos heterogéneos 2. Metodologías inconciliables No sería posible por tanto establecer un reduccionismo de lo psíquico a lo económico, ni consecuentemente de la represión psíquica a la ideológica. ●๋• Articulaciones entre psicoanálisis y marxismo Según Wilhelm Reich, la estructura de carácter autoritaria de las masas alemanas contribuiría a explicar su adhesión al nazismo. Entre 1924 y 1933, un grupo de psicoanalistas mantuvo una oposición subterránea dentro de la Asociación Psicoanalítica Internacional, a través de una serie de memorandos periódicos donde se discutían, no sólo problemas propios de la Asociación Psicoanalítica, sino también los problemas sociales que estaba atravesando Europa, progresivamente tomada por el ascenso del fascismo. Esos autores se llamaron a sí mismos "izquierda freudiana". El más conocido es, sin duda, Wilhelm Reich, pero también psicoanalistas como Siegfried Bernfeld, Otto Fenichel, Edith Jacobson o Annie Reich formaron parte de esta izquierda, con mayor o menor compromiso con respecto al marxismo y a la actividad política. Otro grupo que se ocupó de la convergencia entre psicoanálisis y marxismo es el conjunto de filósofos de la llamada "Escuela de Frankfurt", compuesta por Theodor Adorno, Max Horkheimer, Leo Löwenthal, Erich Fromm, Herbert Marcuse y otros. Me limitaré hoy a Reich y Marcuse. Me interesa resaltar de qué manera se acercaron a los conceptos del marxismo y para qué. En primer lugar, hay una serie de factores de tipo social: uno de ellos es la Revolución Rusa de 1917, que tuvo un impacto enorme. Pero esta revolución planteó al marxismo la cuestión de cómo explicar que la primera revolución socialista se diera en un país económicamente atrasado, no suficientemente industrializado, donde las supuestas condiciones objetivas para la revolución todavía no se habían dado. En segundo lugar, cómo explicar el fracaso de la revolución en Alemania. Alemania tenía hasta ese momento el movimiento obrero más grande y más organizado de Europa, pero la revolución que se intentó después de la Primera Guerra Mundial fracasó. ¿Por qué, en un país donde las condiciones objetivas, sociales, económicas, estaban dadas, la revolución fracasó? Y, finalmente, cómo explicar que las masas obreras, proletarias, que habían llegado a estar bastante próximas a las ideas del marxismo, comenzaran a abrazar el nazismo. ¿En qué medida se puede, entonces, seguir planteando que las condiciones sociales, las condiciones económicas, el lugar que un individuo ocupa en las relaciones de producción de una sociedad, determinan su ideología y su posición política? Estas eran cuestiones muy fuertes que planteaban la necesidad de repensar el marxismo. Reich tiene un libro maravilloso, "Psicología de masas del fascismo", donde intenta dar una respuesta a la pregunta de por qué, en Alemania, las masas adhirieron al fascismo y no a la revolución socialista; qué mensaje daba a las masas el Partido Comunista y qué mensaje dio el nacionalsocialismo; qué condujo a que las masas se sintieran más identificadas con el nacionalsocialismo que con el socialismo. En definitiva, por qué las masas van en contra de sus propios intereses. En ese libro, Reich plantea que, sin desdeñar la importancia de los factores económicos, el fascismo no puede explicarse sólo por ellos, y, desde ya, no puede explicarse por el carisma de una persona, en este caso de Hitler. Lo que permitiría explicar la adhesión de las masas al nazismo es la estructura del carácter de las masas alemanas, que –sostiene– es una estructura autoritaria. Reich resalta así la estructura del carácter, que se forma y se asienta a partir de la represión de la sexualidad: esa energía de la sexualidad reprimida, de la sexualidad que no tiene salida, conforma, solidifica y da fuerza a la estructura de carácter autoritaria. Y, a su vez, la estructura de carácter autoritaria es interiorizada por el individuo en su infancia, en la relación con sus padres. La familia constituye –dice Reich– la fábrica de toda ideología autoritaria. Así, para poder pensar un problema de la sociedad de su tiempo, Reich cree necesario encontrar algo que supone falta en el marxismo, que es la posibilidad de explicar un factor subjetivo: el factor subjetivo que lleva a los individuos a elegir algo que va en contra de sus propios intereses. Y ese factor subjetivo, esa mediación posible entre la estructura social y la formación de la estructura del carácter individual, está dada por la familia. La familia, para Reich, es, en las sociedades occidentales, autoritaria; en consecuencia, para realizar una Revolución Socialista no será suficiente transformar las relaciones de producción, sino que también es necesario cambiar la familia, a fin de transformar las estructuras de carácter. No es posible realizar una revolución socialista con hombres que no han modificado su estructura de carácter y que, por lo tanto, siguen siendo autoritarios. Cabe señalar que Reich fue muy desprestigiado a partir de sus últimas teorías sobre el "orgón", que desarrolló ya en Estados Unidos, cuando, expulsado tanto por el Partido Comunista como por la Asociación Psicoanalítica, y perseguido por la Justicia, incluso fue a parar a la cárcel. Sus teorías de esta última época han sido muy criticadas, pero sus estudios sobre la estructura del carácter merecen ser examinados. Marcuse, como ya dije, formó parte de la Escuela de Frankfurt, que es un instituto de investigación social –se llama así, Instituto de Investigación Social de Frankfur– que está pensado para trabajar sobre una reformulación social del marxismo. La mayor parte de los miembros de esta escuela se vieron obligados a exiliarse, a mediados de los años treinta, por el ascenso del nazismo. Marcuse, como varios de ellos, fue a Estados Unidos, y, en parte, sus libros toman la sociedad norteamericana como objeto de análisis crítico. En 1953 escribió "Eros y civilización". Creo que en ningún lugar de ese libro aparece citado Marx, pero por todo el texto circulan nociones marxistas. El libro toma conceptos de Freud para pensar la sociedad que llama del capitalismo avanzado, o la sociedad postindustrial. Marcuse plantea que ponerse a pensar cuál era la posición política de Freud no conduce a nada. Si bien Freud podía expresar puntos de vista burgueses o reaccionario en algunas observaciones y comentarios sobre la sociedad en que vivía, esto no quiere decir que la teoría que produjo fuera necesariamente reaccionaria y conservadora. Independientemente de la posición política de Freud, su teoría es –dice Marcuse– profundamente subversiva. Marcuse va a tomar dos conceptos fundamentales de Freud e introducirá una lectura que tiende a historizarlos. Se trata de la represión y del "principio de realidad". Marcuse no está en contra de la idea, planteada por Freud, de que la represión es necesaria para la constitución de la civilización. Pero considera que, para sostener la civilización, sólo hace falta una represión mínima. Por el contrario, en las sociedades post-industriales asistimos a un plus de represión, una represión excedente, que está al servicio de la dominación. En cuanto al principio de realidad, esa limitación del principio de placer, tampoco es discutible, pero sí lo es la forma que ese principio ha tomado en las sociedades contemporáneas: la represión excedente y el principio de realidad se han dirigido centralmente a la represión de las pulsiones parciales con el fin de desexualizar al cuerpo del individuo y convertirlo en una máquina productiva. Es que el individuo está obligado a trabajar horas y horas en algo que no le produce placer, con lo que no puede sentirse identificado ni sentirse bien, porque las sociedades post-industriales hacen de ese individuo una máquina de trabajo continua. El camino o salida posible que Marcuse visualiza en ese momento, 1953, para el capitalismo avanzado, no pasa tanto por una revolución social que transforme la propiedad de los medios de producción, sino por una revolución que priorice la resexualización del cuerpo. Lo importante es que el cuerpo deje de ser una máquina de trabajo y vuelva a ser un elemento para producir placer. Lo que se impone como desafío es una lucha entre Eros y Tanathos. Eros, dice Marcuse, sólo puede ganar en la medida en que no le de lugar al crecimiento de Tanathos, y esto será por el camino de la liberación de la sexualidad. En la medida en que sigamos reprimiendo la sexualidad y convirtiendo al individuo en una máquina de trabajo, es Tanathos quien gana. Y, si Tanathos gana, el peligro no es sólo la dominación, donde la sexualidad es reprimida a favor de la producción, sino directamente la destrucción de la humanidad. Ubiquémonos: 1953, dos guerras mundiales, el estallido de dos bombas atómicas, genocidios, campos de concentración y de exterminio. Esa idea de una transformación a través de la resexualización del cuerpo va a cambiar hacia mediados de los años '60, cuando Marcuse visualiza otras posibilidades de liberación, que ya –supone– no pueden provenir de las sociedades avanzadas. El primer mundo no tiene ya salvación desde adentro: la clase obrera, el proletariado, está absolutamente incorporado al capitalismo, ha perdido su fuerza revolucionaria y toda liberación posible sólo puede provenir de los márgenes, que, para Marcuse, son fundamentalmente los países del Tercer Mundo. Valdría la pena pensar, hoy, en qué lugar ha quedado la posibilidad de pensar de esa manera la liberación. ●๋• Reflexiones sobre el Freudomarxismo por Manfredo Teicher * Al encontrar el nombre de Enrique Guinsberg como autor de un ensayo sobre W. Reich, surgieron una serie confusa de recuerdos de una época de románticas ilusiones, donde al de W.R. se integraron los nombres de Mimi Langer, Enrique Pichón Riviere, Sigmund Freud y Karl Marx, mezclados con Arthur Koestler, Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir; formando un frente compacto frente a los claros enemigos de entonces: Hitler, Mussolini, Franco, a los que luego se integró Stalin. Justicia social, gobierno mundial y desaparición de las religiones, era el sueño de unos cuantos (que incluye a Mimí y a mí), tras la segunda guerra mundial. Un mundo y un hombre nuevos, sin guerras y con una sola moneda universal; donde la tecnología con los robots de las fábricas automáticas, permitirían superar la explotación del hombre por el hombre; que Hobbes estaba equivocado. En algunos, tal ilusión recién pasado el mayo y junio francés del 68 (La imaginación al poder; No sé lo que quiero pero lo quiero ya) comenzó a declinar, hasta llegar a pensar en los 80 que a la injusticia, a los nacionalismos y a las religiones, deberemos agregar la droga, el hacinamiento en las grandes ciudades, un desastre ecológico y un desatinado uso de la ingeniería genética. La vegetoterapia reichiana tuvo su momento de auge en Buenos Aires, con Margarita Hirsch (que hizo su análisis didáctico reichiano con Federico Navarro, en Italia) y Gina Gioia como principales representantes. He conocido a Franco Dragotto (también analista reichiano) en su paso por Buenos Aires, debe haber sido por 1980). Estuve presente (en Buenos Aires) durante la construcción de un acumulador con el que se quiso enfrentar al cáncer; con resultado totalmente negativo. Pero el valor de El análisis del carácter continúa aún hoy vigente. Enrique Guinsberg parece no haber leído la polémica entre Reich y Freud, si llega a decir que allí: "Reich es presentado centralmente por su praxis del último período de su vida, otorgándole menor importancia a sus propuestas conocidas como freudomarxistas de su etapa anterior" Por lo que me permito sugerirle que la lea, junto con los comentarios de Balán y los míos propios, ya que complementan bastante bien, sin agotar todas las lagunas, el ensayo sobre Wilhelm Reich. Margarita Hirsch me orientó en la bibliografía que me permitió conocer la vida de aquél ídolo de nuestra adolescencia psicoanalítica que en mí se produjo al comienzo de los 70. Cuando Perón vuelve a la Argentina, comienza el gobierno de Cámpora, luego Perón toma el gobierno, muere al poco tiempo, sube Isabelita y comienza la tristemente célebre triple A (Alianza Argentina Anticomunista) con López Rega, que lleva al gobierno militar con el genocidio conocido. Y a Mimí, con muchos que pudieron hacerlo, al exilio. En la APA, Mimi Langer, Hernán Kesselman, Armando Bauleo y Emilio Rodrigué encabezan "Plataforma y Documento", movimientos que pretenden modificar radicalmente al psicoanálisis (lo que también intentaron W.R., Erich Fromm y otros). Hoy a la distancia, recuerdo a Orwell con su "Rebelión en la granja" (somos todos iguales, pero algunos mas iguales que otros) y a Lampedusa con "El Gatopardo" (cambiemos, para que todo siga igual). ¡Cuánta sangre, sudor y lágrimas hemos derramado, en los miles de años de nuestra historia, sin alcanzar jamás el proyecto al que apunta un hermoso anhelo teórico! Esa historia parece indicar que es imposible, en la práctica. En la primera parte de nuestra presentación, o sea, la que se refiere específicamente al encuentro Freud - Reich, tras una síntesis biográfica, colocamos el acento en la controversia con Freud, o sea, a la crítica reichiana al psicoanálisis, mientras que el trabajo de E.G. quizás acentúa la posición reichiana frente a la sociedad humana, que engloba lo anterior. En mi opinión, ambos trabajos aclaran un poco, sin agotar, la complejidad de los problemas que una personalidad como W.R. (y todo freudomarxismo) plantea. Años atrás intenté profundizar en la vida de Mimí, quedando profundamente conmovido por esa mujer que pude conocer personalmente. E.G. es coautor de "Memoria, Historia y Diálogo Psicoanalítico" (diálogos con Mimí, en Méjico) junto a Jaime del Palacio (yerno de Mimi) el que termina escribiendo: "No soy, no puedo ser, estalinista. Todavía, creo, te quedan resabios de la actitud comunista de los treinta, Mimi, y yo no puedo compartirlos. El Comintern te parece heroico, a mí no puede dejar de parecerme terrible" Mis series complementarias incluyen la circuncisión según el ritual judío, en un país que al poco tiempo sucumbió a la mística nazi. Todavía me esfuerzo por entender porqué el ser humano necesita ideales como raza superior o pueblo elegido; porqué la locura, sea individual o social. El resultado de esa investigación está lejos de ser agradable, pero no puedo (o no quiero) seguir engañándome. Y, si bien sería más sano ser cómplice de una hipocresía general que niega lo perverso y/o psicótico de nuestra condición humana; rescato un aspecto adolescente de mi personalidad que me mantiene joven a pesar de los 73 años recién cumplidos. Mis series complementarias me llevaron al psicoanálisis y en él, a desarrollar una teoría vincular del narcisismo. En esas reflexiones encuentro un único culpable de la contradictora totalidad de la condición humana: esa misma condición humana. Hemos demostrado y seguimos y seguiremos exhibiendo un aspecto sublime y otro perverso y psicótico. Todo eso se mezcla dentro de cada uno de nosotros. Con resultados diversos, de acuerdo a las circunstancias. Pero la metáfora del iceberg es contundente. En teoría, aspiramos a una justicia social para toda la especie. En la práctica, jugamos a la guerra cuando hemos logrado crear el adecuado caldo de cultivo. Si no me equivoco, al comenzar cualquier guerra, son los voluntarios los que predominan. Mientras, en épocas de paz, luchamos por un poder nunca suficiente, para poder someter a los rezagados en esa lucha. Una de las primeras enseñanzas que adquirí del psicoanálisis es lo difícil que es hacerse cargo de la responsabilidad que uno tiene en aquello de lo que se queja. Más que insistir en lo que Wilhelm Reich, Mimi Langer o Freud, sostienen en tal o cual párrafo, prefiero plantear mis propias conclusiones sobre el freudomarxismo que, por otra parte, están expuestas en mi "Teoría Vincular del Narcisismo", que acaba de aparecer. Para no cansar al lector, transcribo la contratapa de ese libro: La convivencia social sería imposible si diéramos rienda suelta a los deseos que surgen naturalmente en cualquier sujeto humano. En efecto, cada uno de nosotros alberga en el fondo de su alma una criatura soberbia, arrogante, prepotente y caprichosa que entiende que es lo más maravilloso del Universo, por lo que le corresponde el derecho, de origen divino, de que los demás estén a su disposición incondicionalmente, sea como objeto sexual o sumiso trabajador. Considera que la felicidad de los otros consiste en atender a sus caprichos y merecen ser aniquilados si se niegan a estas demandas. Lógicamente, la prohibición del incesto y del homicidio, no son freno para sus pretensiones. Pero como la vida en sociedad es una necesidad vital y todos pretenden lo mismo, se hizo imprescindible controlar y limitar las pretensiones de esta criatura. El ser humano aprendió a compartir y a colaborar con sus vecinos, es decir, a ser solidario. Para eso hemos adquirido una capa de barniz social (una identidad) al elaborar el Complejo de Edipo internalizando la cultura, celosamente custodiada por el Super-yo. La educación forma una parte adulta de nuestra personalidad que está dispuesta a respetar al otro, reprimir esa criatura caprichosa y hacer todo el esfuerzo necesario para ganarse a través del cariño, el estudio y el trabajo, el respeto y el cariño del otro semejante. Ambas partes de nuestra personalidad – la criatura caprichosa y la que la reprime – mantienen una lucha constante y sin fin. El problema que la sociedad enfrenta sin resultados demasiado alentadores es la necesidad de frenar la hostilidad que la criatura va acumulando por las inevitables frustraciones que debe soportar. La competencia en el grupo y entre grupos, ingredientes inevitables de la vida social humana, puede ser productiva (competencias artísticas, deportivas, científicas) o destructiva (locura, genocidio y guerra) colocando en el medio de estos extremos lo que parece ser un fenómeno universal de las sociedades de mamíferos, no sólo humanos: la división de la sociedad en clases. Intentando superar el narcisismo individual, se pretende recuperar desmedidos privilegios (a los que hubo que renunciar para sí) para el grupo de pertenencia. Y esto le pasó a Freud, a Reich, a Marx, a Mimi Langer, y nos pasa a mí y a ti, estimado lector. Hoy, éstas son mis opiniones. * Manfredo Teicher > Médico (UBA) - matrícula No 40.755 > Psicoanalista - Miembro titular en función didáctica de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA) > Vocal del Capírulo de Medicina Psicosocial de APSA > Vocal de la Asociación Latinoamericana de Historia del Psicoanálisis > Psicólogo Social > Director del curso de Introducción al Psicoanálisis (posgrado) de la Facultad de Medicina (UBA) y del Curso superior de Psiquiatría (Finteco) > Consultorio privado: Adolescentes, Adultos, Parejas, Adultos Mayores, Grupos de formación, Grupos terapéuticos HerbertMarcuse dijo:"El concepto del hombre que surge de la teoría freudiana es la acusación más irrefutable contra la civilización occidental..., la historia del hombre es la historia de su represión. La cultura restringe no sólo su existencia social, sino también la biológica, no sólo partes del ser humano, sino su estructura instintiva es sí misma. Sin embargo tal restricción es la precondición esencial del progreso" ●๋• Fuentes > http://es.wikipedia.org/wiki/Freudomarxismo > http://www.elsigma.com/site/detalle.asp?IdContenido=2598 > http://blogs.periodistadigital.com/eldivan.php/2007/04/13/p87478 > http://lacosmogonia.blogspot.com/2008/06/tema-freudomarxismo.html > http://psiconet.com/profesionales/teicher.htm

Registrate y eliminá la publicidad! El Parents Music Resource Center (Centro de Recursos Musicales de Padres) o PMRC era un comité de U.S.A. formado en 1985 por las esposas de varios diputados. Algunas de sus integrantes fueron: > Tipper Gore, la esposa del senador que se convertiría en vicepresidente Al Gore > Susan Baker, esposa del secretario de economía James Barker > Nancy Thurmond, mujer del senador Strom Thurmond. Su misión era educar a los padres sobre "modas alarmantes" en la música popular. Aseguraban que el rock apoyaba y glorificaba la violencia, el consumo de drogas, el suicidio, las actividades criminales, etc. mientras que abogaban por la censura o la catalogación de la música. ●๋• Comienzos Todo comenzó con una canción. La canción era "Darling Nikki" y se encontraba dentro del disco de Prince, Purple rain, que Tipper Gore había comprado para su hija de 12 años, Karenna, cuando esta le hizo notar que en dicha canción había una referencia a la masturbación. El escándalo de Tipper Gore no fue momentáneo y decidió tomar cartas en el asunto. En mayo de 1985 se formó el PMRC. La asociación fue creada por Tipper Gore, esposa del ex-vicepresidente y futuro candidato a la presidencia norteamericana, Al Gore, junto con otras esposas de importantes congresistas y senadores como Peatsy Hollings o Ethelann Stuckey, constituyendo el comité de las "17 esposas de Washington" con el fin de educar a los padres sobre: Cita :"la tendencia, cada vez mayor, en música hacia las letras que son sexualmente explícitas, excesivamente violentas, o que glorifican el uso de drogas y alcohol". El PMRC se fundó gracias a la ayuda financiera de empresas como la cervecera CORRS y de instituciones religiosas, que habían participado activamente en la campaña electoral de Ronald Reagan, famoso presidente de los Estados Unidos que proclamó la revolución conservadora. ●๋• Censura Para salvar las posibles acusaciones de actuar como censores, justificaron sus acciones en una utilización menos permisiva de las leyes de obscenidad bajo la idea de que: Cita PMRC:"la pornografía vendida a los niños es ilegal y en el hecho de que es simplemente el acto de una sociedad responsable que reconoce que parte del material puesto a disposición de los adultos no es apropiado para los niños" En realidad el verdadero propósito era demostrar "la relación causal entre el rock y los problemas sociales tales como el aumento en las violaciones, el suicidio adolescente o los embarazos adolescentes". Las posibles soluciones previstas por el PMRC fueron varias: > La impresión de las letras de las canciones en las contraportadas de los discos > La sustitución de portadas lascivas > La supervisión de los programas de radio y televisión Pero la idea principal era el acuerdo con las compañías discográficas para la utilización de una etiqueta de aviso en la portada de los discos informando del contenido sexual, violento o drogadicto de las letras de los mismos. Según el PMRC: Cita PMRC:"era hora de poner fin a la deriva hacia la pornografía en el rock". ●๋• Audiencias En septiembre de 1985, después de semanas de grandes presiones por parte del PMRC, el Senado comenzó una serie de audiencias para investigar el contenido pornográfico de las letras del rock. Frank Zappa, John Denver y Dee Snider, vocalista del grupo de heavy metal Twisted Sister, fueron los encargados de la defensa de los músicos. Antes incluso de terminar estas audiencias, el RIAA (Recording Industry Association of America) accedió a la idea de marcar o etiquetar los discos con la famosa pegatina con el mensaje PARENTAL ADVISORY, en aquellos discos que cumpliesen algunos de los requisitos solicitados por el PMRC en las letras de las canciones. Entre los artistas etiquetados destacaban un álbum instrumental de Frank Zappa, una reedición de un disco de Sonny Boy Williamson e incluso el artista francés Serge Gainsbourg. Frank Zappa acusó a Tipper Gore, durante las audiencias, de ser una terrorista cultural. No contentos con esto el PMRC publicó una lista de 15 canciones consideradas "asquerosas"(The filthy fifteen) por la asociación a modo de ejemplo de lo que no debían contener las letras de las canciones. ●๋• Protestas En 1987, Mary Morello, la madre de Tom Morello, guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave, fundó Parents for Rock & Rap (Padres a favor del rock y el rap) un grupo de derechos civiles para contrarrestar lo que consideraba un ataque a la libertad de expresión y creación. Parents for Rock & Rap es una plataforma en contra de la censura y se centra en la importancia de la libertad de expresión en el desarrollo de la música popular. Su fundadora fue galardonada con el Premio Hugh Hefner por la defensa de la primera enmienda en 1996. En ese mismo año, NOFX sacaba a la venta su EP, titulado "P.M.R.C. can suck on this!", que en su version original, el álbum tenía una foto en blanco y negro de Tammy Faye Bakker teniendo sexo anal con su por entonces marido Jim Bakker, pero finalmente fue cambiada por una foto de Eric Melvin. En 1992, el primer vídeo musical del Tool, el de la canción "Hush", expresa su rechazo hacia el Parents Music Resource Center y la defensa que éstos hacían sobre la censura en la música. El vídeo muestra a los miembros de la banda desnudos con los genitales cubiertos por una pegatina del PMRC y con cinta adhesiva en la boca. En ese mismo año, sale el álbum "Mondo Bizarro" de The Ramones, que contiene la canción "Censorshit", que protesta contra el PMRC, sosteniendo que: Cita Joey Ramone:"es sólo una cortina de humo para los verdaderos problemas: El déficit, los sin techo, el medio ambiente" Durante el festival Lollapalooza de 1993 en Filadelfia, los Rage Against the Machine elevaron su notoriedad cuando protagonizaron una protesta contra la censura y contra la PMRC permaneciendo en el escenario completamente desnudos durante 14 minutos, con el sonido del bajo y la guitarra de fondo. Se pusieron cinta aislante en la boca y mostraron las letras "P"."M"."R"."C", escritas en el pecho de los miembros del grupo. Rage no tocó ese día en Filadelfia, pero ese mismo año volvió e hizo un concierto gratuito. Ellos era acusados de glorificación de la violencia y el grupo lo consideraba censura, lo cual desencadenó la protesta. ●๋• Efecto contrario Los intentos censores del PMRC no se quedaron en eso, llegando incluso a intentar imponer un impuesto especial para aquellos discos que entrasen en las clasificaciones de la asociación. En un principio, las compañías discográficas intentaron disuadir a los artistas en la forma de escribir sus canciones para que no cayesen en las listas del PMRC, pero el efecto en el público fue justamente el contrario: aquellos discos que contenían la etiqueta PARENTAL ADVISORY se convertían en éxito de manera inmediata multiplicando sus ventas y la fama de sus autores. Este hecho supuso el principio del fin del PMRC, el cual debido a esto, se disolvió por considerar que sus trabajo fue un auténtico fracaso. Incluso actualmente sus creadores se arrepienten de haber formado parte de la asociación, en busca de votos y simpatías liberales, Tipper y Al Gore se han retractado de aquellos deslices: Cita Tipper y Al Gore:"El PMRC fue un error" ●๋• Extras Las 15 asquerosas La canción que empezó todo > Artista: Prince > Canción: Darling Nikki (Querida Nikki) > Álbum: Purple rain (1984) Ingles I knew a girl named nikki I guess u could say she was a sex fiend I met her in a hotel lobby Masturbating with a magazine She said howd u like 2 waste some time And I could not resist when I saw little nikki grind She took me 2 her castle And I just couldnt believe my eyes She had so many devices Everything that money could buy She said sign your name on the dotted line The lights went out And nikki started 2 grind Nikki The castle started spinning Or maybe it was my brain I cant tell u what she did 2 me But my body will never be the same Her lovin will kick your behind Oh, shell show u no mercy But shell shonuff shonuff show u how 2 grind Darlin nikki Woke up the next morning Nikki wasnt there I looked all over and all I found Was a phone unmber on the stairs It said thank u 4 a funky time Call me up whenever u want 2 grind Oh, nikki, ohhhh Come back nikki, come back Your dirty little prince Wanna grind grind grind grind grind grind grind grind grind {backwards at the end...} Hello, how r u? Im fine. cause I know That the lord is coming soon, coming, coming soon. Castellano Conocí a una chica llamada Nikki Supongo que podría decirse que era una maníaca sexual La encontré en el vestíbulo de un hotel Masturbándose con una revista Dijo qué tal si perdemos un poco el tiempo Y no pude resistirme cuando vi como se meneaba la pequeña Nikki Me llevó a su castillo Y no pude creer lo que vieron mis ojos Tenía tantos aparatos Todo lo que el dinero puede comprar Me dijo firma en la línea de puntos Se apagaron las luces y Nikki empezó a menearse El castillo comenzó a dar vueltas O quizás era mi cerebro No sé deciros que me hizo Pero mi cuerpo ya nunca será el mismo Su forma de amar te dará una patada en el trasero No te mostrará ninguna piedad Pero te enseñará bastante te enseñará bastante te enseñará a menearte Prince, the artist Me desperté la mañana siguiente Nikki no estaba Miré por todas partes Todo lo que encontré era un número de teléfono en la escalera Decía gracias por la caña de anoche Llámame cuando te quieras menear A veces el mundo es una tormenta. Un día cercano la tormenta pasará Y todo será luminoso y apacible. No más lágrimas ni dolor. Si crees mira el amanecer y Báñate sin miedo en la... Lluvia Púrpura. La protesta de Joey > Artista: The Ramones > Canción: Censorshit (Censura de mierda) > Álbum: Mondo bizarro (1992) Ingles Tipper, what's that sticker sticking on my CD? Is that some kind of warning to protect me? Freedom of choice needs a stronger, stronger voice. You can stamp out the source, but you can't stop creative thoughts. Ah, Tipper come on, ain't you been getting it on? Ask Ozzie, Zappa or me. We'll show you what it's like to be free. Ah, Tipper come on, it's just a smoke screen for the real problems. S&L deficit, the homeless, the environment. Hey, hey all you senators wives. Better take a good look at your own lives. Before you go preaching to me. You're definitions of obscenity. Ah, Tipper come on, ain't you been getting it on? Ask Ozzie, Zappa or me. We'll show you what it's like to be free. The irony it semes it seems to me it's un-American policy. Yeah, we'e come so far but still only to find people like you with ignorant minds. Ah, Tipper come on, ain't you been getting it on? Ask Ozzie, Zappa or me. We'll show you what it's like to be free. Ah, Tipper come on, it's just a smoke screen for the real problems. S&L deficit, the homeless, the environment Castellano ¿Tipper, qué es este sticker pegado a mi CD? ¿Es alguna clase de advertencia para protegerme? la libertad de elección necesita una voz mas fuerte Podrás sellar la fuente pero no podrás suprimir los pensamientos creativos ¿Ah, Tipper vamos, no pudiste conseguirlo? Pregúntale a Ozzy, Zappa o a mi Te mostraremos lo que es ser libre Ah Tipper, vamos, es sólo una cortina de humo para los verdaderos problemas El déficit, los sin techo, el medio ambiente Hey, esposas de senadores Mejor den un vistazo a sus propias vidas antes de venir a predicarme su definición de obscenidad La ironía me parece, me parece a mí que es una política anti-americana sí, hemos llegado tan lejos pero solo para encontrar gente como ustedes con mentes ignorantes Censura en las portadas ●๋• Fuentes > http://es.wikipedia.org/wiki/Parents_Music_Resource_Center > http://en.wikipedia.org/wiki/Parents_Music_Resource_Center > http://es.wikipedia.org/wiki/Padres_a_favor_del_rock_y_el_rap > http://en.wikipedia.org/wiki/The_P.M.R.C._Can_Suck_on_This! > http://es.wikipedia.org/wiki/Rage_Against_the_Machine > http://es.wikipedia.org/wiki/Tool > http://www.margencero.com/Magazine/parental/pmrc.htm > http://www.margencero.com/Magazine/parental/darling_nikki.htm > http://www.margencero.com/Magazine/parental/censura_de_mierda.htm > http://www.margencero.com/Magazine/parental/portadas.htm > http://www.enlacemadonna.com/canciones/likeavirgin/dressyouup/dressyouup.htm > http://www.lyricsfreak.com/p/prince/darling+nikki_20111350.html > http://www.azlyrics.com/lyrics/ramones/censorshit.html <a href="http://ads.us.e-planning.net/ei/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?it=i&rnd=$RANDOM" target="_blank"><img width="728" height="90" alt="e-planning.net ad" src="http://ads.us.e-planning.net/eb/3/46bb/f9cfaf75666c1c8a?o=i&rnd=$RANDOM" border=0></a>

Jack Bauer es un personaje y el principal protagonista de la serie de televisión "24". Bauer está interpretado por el actor de origen canadiense ganador un Premio Emmy y un Globo de Oro por su papel en la serie, Kiefer Sutherland. Jack es un agente federal, nacido el 18 de Febrero de 1966, trabaja para la agencia de la UAT o CTU (Counter Terrorist Unit: Unidad Anti-Terrorista) que debe lidiar contra amenazas a la seguridad nacional de los Estados Unidos. Jack Bauer se graduó con una licenciatura en arte y literatura inglesa de UCLA, y un master en ciencias, criminología y leyes en Berkeley. Después de acabar la universidad, él trabajó como miembro del SWAT del departamento del policía de Los Ángeles, y después en la Delta Force, una unidad de élite del ejército de Estados Unidos especializada en operaciones antiterroristas. Al parecer, Bauer también hizo el trabajo en el terreno para la CIA antes de ser aceptado en CTU. Jack es una persona despiadada, pero al parecer es su trabajo lo que lo ha hecho así. No teme hacer lo que sea necesario para lograr los objetivos que le han sido asignados, lo que lo hace en cierta forma "un hombre con una misión". Dado su alto nivel de entrenamiento y la experiencia en las amenazas que ha enfrentado, podría ser considerado fácilmente uno de los más peligrosos seres humanos con vida. Aún cuando la serie retrata a Jack como un hombre violento y que hará lo necesario por lograr su misión, no lo hace menos humano: en varias ocasiones, desde la muerte de su esposa Teri Bauer, Jack ha pasado por momentos de alta carga emocional de los cuales tiene que recuperarse, incluso cayendo en el llanto. La tremenda carga emocional y el ambiente de su trabajo también han dañado su capacidad de mantener una relación sentimental y romántica con otra persona. Bauer llevó a cabo la protección del Presidente (entonces Senador) David Palmer. Durante ese día enfrentó a un genocida internacional que se creía muerto, Viktor Drazen. Cuando Teri es asesinada en CTU, Jack pide la baja como agente. Dieciocho meses más adelante, Bauer fue llamado de nuevo al deber por el presidente Palmer para ayudar a encontrar una bomba nuclear en Los Ángeles. Vuelve a trabajar siempre y cuando ubiquen a su hija y la saquen de los Ángeles después de ubicar la bomba. Posteriormente Jack se infiltra en un grupo de narcotraficantes mexicanos que pueden estar comprando una arma biológica, y tras finalizar su cubierta se encuentra con el ex-agente de MI6 Stephen Saunders que contamina un Hotel de Los Ángeles. Jack logra atrapar a Saunders. Sin embargo el precio fue caro: Jack es expulsado de CTU por su autoinflingida adicción a la droga, y desde entonces trabaja para el Secretario de Defensa, James Heller. En la 4ta temporada Jack empieza un romance con la hija de éste. Tras una operación de extracción en el consulado chino, Jack debe ser "dado" por muerto. Viviría escondido bajo el nombre de "Frank Flynn" hasta que el asesinato de Palmer lo traiga de vuelta a la acción. ●๋• Temporada 1 Jack Bauer empieza su día con una pelea con su hija, Kim, quien escapa de casa. Mientras la esposa de Jack, Teri, sale a buscarla, Jack es llamado a la UAT para lidiar con un posible intento de asesinato contra el Senador David Palmer. En las primeras horas, Jack asiste al asesinato de uno de sus jefes quien intentaba entregarle algunas pistas. Estas pistas indican que hay un "espía" en la UAT, pero la información no previno que el villano Ira Gaines tomara control de la esposa e hija de Jack y amenazara con matarlas si Jack en persona no iba a asesinar a Palmer. Jack logra crear una distracción que previene el asesinato de Palmer, y logra escapar para detener a Gaines y rescatar a su esposa e hija, pero al volver a la UAT es detenido e investigado por el Director de División Ryan Chappelle. Sólo la ayuda de Palmer, quien mueve influencias en el Pentágono para acceder a Jack, permite que éste siga avanzando al descubrir que tanto Jack como Palmer están en la lista negra de alguien debido a un incidente hace 2 años atrás, la "Operación Nightfall". La esposa e hija de Jack caen nuevamente en posesión de los villanos Hermanos Drazen, y Jack debe enfrentarlos para descubrir la verdad tras la lista negra al final del día. Victor Drazen, el padre de los hermanos, a quien se creía muerto desde Operación Nightfall, estaba vivo y preso y era la intención de los hermanos rescatarlo. Jack logra eliminar al grupo familiar, pero antes de eso el espía en la UAT, Nina Myers, asesina a Teri cuando ella descubre la ruta de escape. ●๋• Temporada 2 Jack vuelve a la UAT a petición de David Palmer, quien requiere a todos los agentes posibles para manejar una posible introducción de arma nuclear a territorio estadounidense. Jack se ve forzado a tomar una identidad falsa en conjunto con un grupo antifederalista, y asistir a la detonación de una bomba en la UAT que desploma el edificio. Jack elimina al cabecilla de los antifederalistas, quien le revela que tras el atentado a la UAT está... Nina Myers. Jack confronta a Nina, quien accede a revelar a un contacto quien tiene la ubicación de la bomba. Sin embargo, el transporte de Jack y Nina es atacado por un comando paramilitar, "Serpiente de Coral", viejos conocidos de Jack. Ambos logran sobrevivir y tras un altercado en que Nina secuestra a Jack, éste logra tomar control de la situación y obtiene la información que el terrorista Syed Alí maneja la ubicación y lanzamiento de la bomba nuclear. Jack rescata a Kate Warner de los secuaces de Alí, (de la cual posteriormete se enamoraría, según la química surgida entre ellos en tal temporada y por lo mostrado en la tercera temporada)y le pide ayuda ya que ella le ha visto. Tras unas horas de persecución Jack logra detener a Syed Alí, pero la bomba nuclear no puede ser detenida. Jack nuevamente asiste a la muerte de uno de sus superiores, George Mason, quien se sacrifica a sí mismo para detonar la bomba nuclear muy lejos en el desierto de Mojave. Al volver Jack a la UAT observa que Syed Alí es asesinado al tratar de revelarle pruebas que indican que la bomba no es obra de un grupo terrorista. Jack debe trabajar solo para buscar las pruebas que inculpan a un magnate del petróleo, Peter Kingsley. Posteriormente Ryan Chappelle aparece en la UAT para quitar el apoyo a Jack, pero Tony y Michelle se las arreglan para ofrecerle algunas opciones. Finalmente, Jack utiliza a la ex-esposa del Presidente, Sherry, para sacarle una confesión a Kingsley que evita que los países de Medio Oriente sean bombardeados. Sin embargo, Jack sufre de un ataque al corazón y no logra estar presente cuando el Presidente es atacado con un arma extraña. ● Entre las temporadas 2 y 3 Un tiempo después a Jack se le es encargada una misión para arrestar a Ramón Salazar, pero para ello debe unirse al trafico de drogas y eso significa consumir drogas.Cuando empieza a consumir Kate lo deja. En ese periodo organizo un plan con Tony Almeida y Gael Ortega para encontrar el virus cordelia. ●๋• Temporada 3 Tres años después, Jack recibe noticia que alguien amenaza con liberar un virus muy poderoso si no es liberado el lord de la droga Ramón Salazar, a quien Jack había apresado un año antes. A fin de lidiar con la amenaza, Jack se ofrece para sacar a Ramón del país haciendo parecer un escape y manteniendo la integridad de la política antiterrorista de los Estados Unidos. Una vez en territorio mexicano, todo se revela como un plan de Jack para capturar, durante la compra, el peligroso virus que está en poder del negociante de armas Michael Amador. Sin embargo Ramón y su hermano se revelan contra Jack cuando aparece Nina Myers como la competencia en la compra del virus. Aunque Nina se hace del virus, Jack se hace de ella y por este medio trata de emboscar a Amador. Amador logra escapar con el virus y vuelve a L.A., donde su jefe lo reta por haber tratado de superar a Jack. Al volver Jack a Los Ángeles se da cuenta que el terrorista es un viejo colaborador suyo, Stephen Saunders, y que tiene de rehén al gobierno estadounidense usando el virus como amenaza. El Presidente Palmer se ve obligado a cumplir con una serie de demandas, las que resultan en un ataque a la oficina doméstica del MI6 en Los Ángeles y en Jack nuevamente atestiguando la muerte de uno de sus superiores, Ryan Chappelle, esta vez de su propia mano, ya que Chappelle casi había logrado rastrear las cuentas bancarias de Saunders. Sin embargo la pista de Chappelle conduce a Chloe O'Brian, analista de la UAT, a la hija de Stephen, Jane. La UAT es forzada a colocar un doble de Jane, quien resulta ser Kim; sin embargo Stephen se da cuenta y activa un segundo topo, Tony Almeida, al secuestrar a su esposa Michelle. Saunders casi logra escapar, sin embargo es capturado durante el intercambio de rehenes Michelle-Jane. Stephen revela que aún quedan 11 frascos del virus los cuales por la petición de la hija de Jane. Stephen son retirados, menos uno que queda en manos del agente libre Rubens, quien se dirige a una escuela para liberar el virus. Jack y su compañero Chase Edmunds logran detenerlo. ● Entre las temporadas 3 y 4 En algún momento entre las temporadas 3 y 4, Jack asiste a la audiencia de formalización por alta traición en contra de Tony. Jack expresa que él tuvo que pasar en una situación similar. Gracias a su testimonio y a uno de los últimos actos ejecutivos de David Palmer, Tony es liberado de prisión e indultado tras un año de encarcelamiento. De vuelta a la UAT, la nueva directora, Erin Driscoll, despide a Jack por su adicción a la heroína adquirida en la línea del deber, probablemente continuando los deseos de División (Brad Hammond) de hacerse con el control de la Unidad de Los Ángeles. Sin embargo, con sus credenciales e historial, no faltaría quien quisiera a Jack Bauer a su lado, y finalmente éste se asienta como consejero y asistente personal del Secretario de Defensa, James Heller. En algún momento al menos tres meses antes de la cuarta temporada, Jack inicia una relación amorosa a escondidas con la recién separada hija del Secretario, Audrey Raines. Tras el separo de la esposa de Tony Mina decide seguir a lado de Jack sin importarle todo lo que ha pasado y decide ayudarlo sin ningún ●๋• Temporada 4 Un año después de los eventos del día 3, Jack trabaja ahora para el Secretario de Defensa, James Heller. Heller es secuestrado junto con su hija, haciendo así que Jack tenga que volver otra vez a la UAT para encontrarlos y rescatarlos de sus captores. Siguiendo la pista de unas células árabes, Jack logra rastrear la posición de los terroristas que preparan el juicio y posterior ejecución del secretario Heller. Jack logra rescatar a Heller, reencontrándose así con la hija de Heller, Audrey, con la que mantiene una relación sentimental. La UAT se entera que un dispositivo de control remoto ha sido robado por los terroristas, quienes usaban la ejecución de Heller como una distracción. Ahora que tienen el poder de controlar todas las centrales nucleares del país, Jack y la UAT deben detenerlos. Con ayuda de Chloe O'Brian, el agente de campo Curtis Manning y más tarde Tony Almeida, Jack logra obtener la ubicación del dispositivo quien está bajo el control de una mente maestra, Habib Marwan. Marwan logra escapar, sin el dispositivo, y la amenaza nuclear es extinguida sólo con algunas víctimas. Sin embargo todo era parte de otro plan de Marwan que activa una última célula terrorista, con la misión de atacar al Air Force One. Jack debe recuperar del AFO las claves de armamento nuclear, pero no logra hacerlo antes que un misil sea activado, por lo que se ve obligado a entrar ilegalmente al Consulado Chino para rescatar a un colaborador de Marwan. Durante esta operación el cónsul cae muerto y los chinos requieren que Jack sea entregado. Tras detener a Marwan, Jack regresa a la UAT donde recibe el aviso de Palmer que el agente del Servicio Secreto que van a recogerlo tienen órdenes de asesinarlo para evitar que su información de inteligencia caiga en manos de los chinos. Jack finge su propia muerte con la colaboración de Tony, Michelle y Chloe logrando así escapar. Para todos los efectos, dice Palmer, "Jack Bauer está muerto". ●๋• Temporada 5 Año y medio después de los eventos del Día 4, Jack ha estado viviendo en Mojave bajo la falsa identidad de Frank Flynn, en la compañía de Diane Huxley y su hijo Derek... pero cuando repentinamente el ex-Presidente David Palmer es asesinado y Chloe O'Brian llama a Jack pidiéndole ayuda para evadir a los asesinos que ya eliminaron a Michelle y probablemente a Tony, Jack debe volver a Los Ángeles acompañado por Derek. Allá se encuentra con el asesino de Palmer y lo elimina. Las agencias de inteligencia tienen pruebas que fue Jack quien eliminó a Palmer, y esta situación lo pone en un peligro inminente ya que necesita acceder a la escena del crimen. Con la ayuda de Chloe y de Wayne, el hermano de Palmer, logra descifrar una pista que lo lleva al Aeropuerto Ontario, donde se desarrolla una toma de rehenes por parte de un grupo terrorista. Jack, aún cuando es capturado, logra coordinar las acciones con Curtis y la UAT para detener el asesinato de los rehenes, pero uno de éstos, quien estaba asociado con los terroristas, escapa. Cuando Jack vuelve a la UAT, una serie de eventos lo lleva a discernir que fue Walt Cummings, el mismo hombre que dio la orden de eliminarlo, quien ordenó el asesinato de Palmer. Jack logra confrontar a Walt quien revela que estaba apoyando la salida de gas nervioso hacia Asia Central, pero los hombres que controlan el gas nervioso deciden liberarlo bajo suelo norteamericano. El líder terrorista, Vladimir Bierko, trata de seguir su plan original de llevar el gas nervioso a Rusia y usarlo en actos terroristas, pero las acciones de Jack lo fuerzan a cambiar sus planes y liberar el gas en suelo norteamericano. Jack logra encontrar el enlace que vendió el gas nervioso, su anterior mentor en la UAT, Christopher Henderson. Tras lograr escapar de una trampa puesta por él, Jack logra capturarlo, pero al llevarlo a la UAT ésta es atacada por Bierko eliminando a gran parte del personal. Henderson logra escapar matando a Tony. Jack decide tratar de seguir una pista en los sistemas de Henderson que lo lleva a traicionar a un agente germano, Theo Stoller, a cambio de la ubicación de su contacto, quien revela que Audrey es un topo en el Departamento de Defensa. Jack no lo cree, pero no logra evitar que Audrey sea torturada, hasta que encuentra pruebas que el contacto de Henderson ha ocultado información a la UAT. Con Audrey a salvo, Jack parte a una planta distribuidora de gas para evitar el último ataque de Bierko que pudo haber cobrado sobre las 200.000 víctimas fatales... Bierko es capturado, pero Jack siente que hay algo extraño tras el comportamiento de Henderson por lo que pasa a modo furtivo, contactándose con Wayne Palmer y ayudándole en un intercambio con Henderson. Como resultado de este intercambio Jack y Wayne encuentran una grabación... en la que Logan y Henderson son revelados como compañeros en el complot terrorista y el asesinato de Palmer. Con ayuda del Secretario de Defensa Heller, y de Bill Buchanan en la UAT, Jack logra hacerse de la prueba, pero ésta es destruida y Jack se ve obligado a confiar en Henderson para localizar a Bierko quien escapa de División y planea un nuevo ataque. Jack logra eliminar a Bierko y Henderson, para con posterioridad recurrir a Mike Novick y Aaron Pierce quienes logran infiltrar a Jack dentro del Malina Uno. Jack secuestra a Logan para sacarle una confesión, pero no lo logra. Antes de ser arrestado, Jack implanta un transmisor en la lapicera de Logan, lo que conduciría al arresto de éste por parte del Procurador General cuando Logan amenaza a Martha ante los reproches de ella por la muerte de Palmer. Jack ha logrado salvar el día y tiene un momento romántico con Audrey, cuando le comunican que tiene una llamada de Kim. Apenas Jack contesta el teléfono, es atacado y secuestrado por unos hombres que lo llevan a bordo de un barco y le generan una golpiza de grandes proporciones... ahí lo espera el Servicio de Seguridad del Consulado Chino... y el jefe de seguridad Cheng, quien se alegra de tener a Jack de vuelta. Jack ruega que lo eliminen, pero los chinos saben que él es demasiado valioso... La temporada termina con la cámara alejándose del carguero chino que transporta a Jack. ● Entre las temporadas 5 y 6 Durante 20 meses aproximadamente, Jack es prisionero del gobierno chino, personificado por su captor Cheng Zhi. Cheng somete a Jack a varias torturas, una de ellas, con un juego psicológico incluido, con el objetivo de forzarlo a confirmar la identidad de un agente chino, de apellido Hong, de quien se sospechaba era un colaborador con Occidente. Estos eventos pueden observarse en la protosecuela oficial de la sexta temporada. En la protosecuela se puede ver parte de lo que le ocurre a Jack Bauer en China. Nos sitúa con el agente americano siendo torturado para descubrir al contacto chino que quiere traerle de nuevo a Estados Unidos. Pero inesperadamente aparecen dos agentes americanos que le sacan y le meten en un 4x4. Tras un tiroteo con los guardas chinos llegan a una caseta donde está el contacto de Jack. Pero no le saca de allí, si no que aparecen decenas de agentes chinos. Cheng Zhi, mata a Hong y da las gracias a los "falsos agentes" por ayudar a descubrirle, ya que las torturas a Bauer no sirvieron para darle caza. En algún momento hasta unas dos semanas antes del inicio de la sexta temporada, el Presidente de los Estados Unidos Wayne Palmer logra acordar con los chinos la liberación de Jack, y éste es transportado por Cheng a Los Ángeles. ●๋• Temporada 6 Al inicio de la sexta temporada, Bill Buchanan recibe a Jack que viene directo desde China. Cheng Zhi lo libera y admite que Jack "nunca habló", un claro testamento a su resistencia. Bill con ayuda de Curtis, transportan a Jack a una locación secreta donde va a ser entregado a Abu Fayed, un supuesto colaborador terrorista que quiere la vida de Jack (quien mató con tortura al hermano de Fayed en El Líbano) a cambio de la ubicación de Hamri Al-Assad, de quien Estados Unidos sospecha es la cabeza de una serie de atentados terroristas que han asolado suelo norteamericano durante las últimas semanas. Jack dice que morir será un alivio, entre otras cosas porque es su decisión "morir por algo, no por nada". Sin embargo, Fayed le revela a Jack que él mismo es el instigador de los ataques, y le dice a Jack que "morirás por nada". Jack finge (nuevamente) su propia muerte para atacar, con una mordida vampírica, al secuaz de Fayed que debía vigilarlo. Luego escapa del complejo de Fayed para ir a buscar a Al-Assad y salvarlo del ataque de helicópteros de Estados Unidos. Posterior a esto, Jack y Al-Assad logran llegar a un acuerdo, para tratar de encontrar a Fayed y sus hombres, puesto que lo que quiere Al-Assad es detener el terrorismo sin sentido. Jack logra detener a un enviado de Fayed en un atentado suicida en el Metro de Los Ángeles. Con esto, la UAT logra confirmación que Al-Assad y Jack trabajan juntos. Luego Jack finge un accidente automovilístico para que Al-Assad se acerque al guía del hombre-bomba, que regresaba con Fayed. Finalmente Jack recibe apoyo de la UAT y es reinstaurado como Agente por el Presidente Palmer (Wayne). Jack trataría de hacerse del control de un colaborador terrorista quien prefiere suicidarse, y mientras esperaba en ese lugar obtener información de la ubicación de Fayed, tiene que mantener a raya a Curtis quien no siente ningún agrado por Al-Assad. Cuando Chloe le confirma a Jack que ambos tiene historia personal previa, Jack tiene que tratar de interferir... Curtis toma a Al-Assad como prisionero para ejecutarlo, y, Jack, sabiendo que sólo Al-Assad puede acercar a la UAT a los hombres de Fayed, mata a Curtis con un certero disparo al cuello. Jack, desesperado por lo que ha tenido que hacer, llama al Presidente Palmer para presentarle su renuncia, a lo que Wayne le responde que nuevamente el país le debe mucho a Jack. Sólo unos minutos después de la conversación, cuando Jack iba a ser recogido y transferido a la UAT, una luz muy fuerte acompañado de un sonido estremecedor le llama la atención, y tras reincosporarse ve, en lágrimas, cómo una nube nuclear se levanta sobre uno de los suburbios de Los Ángeles Al percatarse de la explosión nuclear, Jack decide reincorporarse a la UAT en busca de "4 visitantes"(cuatro bombas nucleares. Al-Assad les informa que el posible contacto por el que Fayed consiguió artefactos nucleares es un ex-general ruso, Gredenko. No tardan mucho tiempo en investigar a Gredenko, y se dan cuenta de que estuvo en contacto con el padre de Jack, Philip Bauer. Jack decide interrogar a su padre por su cuenta, pero no puede encontrarlo, por lo que llama a su hermano, Graem. Graem despista a Jack, pero Jack aparece de sorpresa en su Casa. Entre otros hechos, Jack es informado de la muerte de Audrey Raines, quien pasó un año en China utilizando sus influencias para encontrarlo. Según el informe oficial, Audrey murió en un accidente de automóvil, y las fotografías y pericias así lo confirman. Jack exige a Chloe y Bill porqué nadie le informó antes de lo sucedido. Bauer logra recuperar los maletines nucleares y asesina a Fayed. Todo parece haber llegado a su fin, cuando Jack recibe una llamada en su celular. Quien está del otro lado, no es más ni menos que la mismísima Audrey. Cheng, (el jefe de seguridad del consulado Chino, quien mantuvo a Jack durante 18 meses en China), le exige a Jack un dispositivo de los maletines nucleares recuperados a cambio de la vida de Raines. Jack planea suicidarse implantando C4 en el lugar del intercambio, junto a Cheng, pero los planes no salen según su idea y los chinos toman poder del dispositivo, el cual les da acceso a los sistemas de defensa de Rusia. Audrey se encuentra en un estado post-traumático debido a las torturas sufridas y solo puede repetir una frase: "Ayúdame Jack, no dejes que me hagan esto". Finalmente, el complot entre Phillip Bauer y Cheng es descubierto, y con muchas escenas mediante, el dispositivo es recuperado y Phillip muere, mientras que Cheng es llevado a la UAT para ser procesado. Jack ingresa a la casa de James Heller, y apuntando al ex Secretario de Defensa, exige ver a Audrey, no sin antes exigirle respuestas a Heller, amenazándolo a punta de pistola. Jack se despide de Audrey aunque ella se encuentra dormida, con un "te amo con todo mi corazón, y siempre lo haré", y con un rostro que denota demasiada tristeza, deja la casa de Heller y la temporada termina con Jack en el patio de la residencia, el arma en la mano y al borde del precipicio, mirando al mar. Esta es la última escena de esta temporada. ● Post temporada 6 Dos días después de los acontecimientos que ocurrieron en el Día 6, Jack Bauer se encontraba en la habitación de un hotel viendo por televisión que pese a la amenaza había sido superada, los efectos habían sido devastadores. De pronto, Jack Bauer recibió la visita de dos agentes de la Division quienes le escoltaron para ser interrogado, ya que Cheng Zhi ha declarado que durante el cautiverio del agente Bauer en China, éste reveló la identidad de un operativo en China que fue asesinado. Jack Bauer niega las acusaciones y advierte a los agentes que sus compromisos con el gobierno quedan anulados. (24 Derief) ●๋• Temporada 7 En la séptima temporada de 24 (la cual en latinoamérica se estrena el 21 de mayo), Jack Bauer será enjuiciado por los crímenes de torturas ocurridos atrás. La CTU ha sido desarticulada por el gobierno estadounidense por no evitar los hechos ocurridos en la sexta temporada. En pleno juicio de Jack Bauer aparecerá una mujer con alto rango en el FBI quien pedirá la liberación inmediata de Jack Bauer por un asunto de seguridad nacional. Es ahí donde se le indica a Jack quién es el villano: el supuestamente fallecido Tony Almeida (antiguo amigo de Jack), que al parecer tiene controlado todos los sistemas de comunicación de Estados Unidos (carreteras, trenes, teléfonos, entre otros). ●๋• Otros detalles > Uno de los secretos mejores guardados de la serie durante las tres primeras temporadas fue un acontecimiento ocurrido durante la segunda temporada, en la escena donde Bauer le susurra algo a la herida y detenida Nina Myers. Jack le dice: ¿Por qué te casaste con Xander cuando todos saben que estás enamorada de mí?. Esta escena, que cogió de improviso a la actriz Sarah Clarke, recién casada, de incógnito, con Xander Berkeley (George Mason), fue una broma de despedida de Kiefer Sutherland en colaboración con la producción de la serie. > Es probable que Jack Bauer tenga el conteo de cuerpos más alto en la serie si se toman en consideración sólo las muertes causadas directamente, con aproximadamente 130 muertes confirmadas en 5 temporadas, después de Abu Fayed, quien se apunta con unas 12.000 vidas. > Los productores de la serie han confirmado para la sexta temporada, que el secuestro de Jack por parte de los chinos ya se habrá resuelto. Wayne Palmer, hermano del ex-presidente David Palmer, asesinado en el inicio de la quinta temporada, será en la nueva temporada el presidente de los EEUU. > Con excepción de la temporada 2, Jack ha estado presente en el último minuto de cada temporada, notablemente en la cuarta temporada donde tiene casi minuto y medio para él solo. > La única información física/biológica acerca de Jack que se conoce en la serie es su color de ojos, el cual aparece en una pantalla de identificación en la tercera temporada; según ésta, Jack tiene ojos "verdes". ●๋• Intereses románticos Como personaje "central" de la serie, a Jack se le han conocido varios intereses románticos. Pero, dada la situación laboral de Jack, que lo obliga a ponerse cada vez en la línea de fuego y aislarse emocionalmente, ninguna de sus relaciones ha desarrollado lo suficiente como para hacer a Jack "feliz". > Teri Bauer: su esposa. Con ella tenía una relativamente buena relación antes de la Temporada 1, pero se fue deteriorando por el trabajo de Jack, al punto que éste tuvo un amorío con su colega, Nina. Jack pagaría caro este descuido, cuando, más tarde, Nina mata a Teri, quien estaba nuevamente embarazada de Jack. > Nina Myers: su amante. Con ella tuvo una relación en la UAT, pero cuando Jack dejó a Nina para volver con Teri, ella comenzó a acostarse con su propio subordinado, Tony. Nina era en realidad un topo que incluso mató a Teri, pero de alguna forma no dejó de sentir algo por Jack, y hasta esperaba, durante la tercera temporada, que él aún sintiera algo por ella. Muere a manos de Jack en la UAT. > Kate Warner: la hija de un empresario del comercio. Tras sus aventuras con Jack en la temporada 2, ambos inician una relación relativamente estable, hasta que Jack debe entrar encubierto a una operación en México. La relación se enfría, y, para la temporada 3, Jack insinúa de alguna forma que ha terminado con ella. > Claudia: la mujer de los Salazar, la mafia en la cual Jack se ha infiltrado. Jack pasó con ella un tiempo y luego la tuvo que confrontar cuando vuelve a México para recuperar un poderoso virus. Claudia ayuda a Jack a escapar a cambio de paso seguro a EE.UU. para ella y su familia. Sin embargo, ella paga caro su osadía cuando al ayudar a Chase para escapar, queda encerrada en un tiroteo. Muere instantáneamente. > Audrey Raines: la hija del jefe de Jack en la temporada 4. Una mujer casada, pero infeliz, y que disfruta de su relación con Jack a espaldas de su padre y de todo el mundo. > Diane Huxley: una mujer de casa con un hijo (Derek). Ella atiende a su vecino, "Frank Flynn" quien es en realidad Jack. Cuando Derek sigue a Jack y éste se ve involucrado en el asesinato de un viejo amigo, Jack debe volver a la UAT y se despide de Diane. No se le vuelve a ver. > Marilyn Bauer: esposa de Graem Bauer, hermano de Jack. Tuvieron un romance años atrás, hecho que Graem nunca perdonó y recordó hasta su muerte. ●๋• Extras Figuras de colección Wallpapers ●๋• Post Kiefer Sutherland: http://www.taringa.net/posts/info/1787196/Kiefer-Sutherland:-un-_Equot;mostro_Equot;.html ●๋• Fuentes > http://es.wikipedia.org/wiki/Kiefer_Sutherland > http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Bauer > http://www.clarin.com/diario/2006/02/17/espectaculos/c-00611.htm > http://www.cinemacomrapadura.com.br/metamorfose/metamorfose.php?id=78 > http://www.revistaman.es/Personajes_Man/Kiefer-Sutherland-11-2006-20677.html > http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Kiefer-Sutherland-carcel-encontre-mismo.htm > http://www.hola.com/cine/2008/11/18/kiefersutherland > http://elultimopelo.blogspot.com/2008/10/ltimo-momento-se-derrumba-kiefer.html > http://comerducto.com/jugon/product_info.php?products_id=94 > http://24.wikia.com

9 consejos que ayudarán a desarrollar la inteligencia de tus niños Aunque la inteligencia tiene un componente genético, la investigación científica está comenzando a mostrar que determinados enfoques aumentan el aprendizaje y el desarrollo mental de los jóvenes. ●๋• Tocar un instrumento Escuchar a tu hijo tocar el trombón no siempre es una experiencia agradable, pero las lecciones de música pueden ser una forma divertida de desarrollar el aprendizaje del hemisferio derecho del cerebro. Según un estudio realizado por investigadores de la Universidad de Toronto, las lecciones de música organizadas parecen beneficiar el cociente intelectual y el desempeño académico de los niños: y cuántos más años tome lecciones el estudiante, mayor será el efecto. ●๋• Leche materna La leche materna es un alimento esencial para el cerebro. La investigación ha demostrado una y otra vez que el amamantamiento tiene numerosos beneficios para los niños en etapa de crecimiento. Previene infecciones peligrosas y brinda nutrientes esenciales. Investigadores daneses han descubierto que el amamantamiento puede hacer que los bebés sean más saludables e inteligentes. ●๋• Realizar actividad física Estudios realizados por investigadores de la Universidad de Illinois han demostrado una relación sólida entre las calificaciones en deportes y el desempeño académico entre los niños que asisten a la escuela primaria. Según investigaciones realizadas por Oppenheimer Funds, la participación en deportes organizados estimula la confianza, el trabajo en equipo y el liderazgo. ●๋• Videojueagos Los videojuegos tienen una mala reputación. Es verdad, muchos son violentos, solitarios y mecánicos, pero los que se deben elegir son los que desarrollan el pensamiento estratégico y las aptitudes de planificación de los niños y aquellos que promueven el trabajo en equipo o la creatividad. ●๋• Reducir los niveles de azúcar Reducir la cantidad de azúcar, grasas trans y otra comida chatarra de la dieta de tu hijo y reemplazarlos por alternativas con alto nivel de nutrientes puede hacer maravillas en el desarrollo motriz y mental durante la niñez temprana, especialmente durante los dos primeros años de vida. ●๋• Curiosidad Los expertos dicen que los padres que demuestran curiosidad y alientan a sus hijos a explorar nuevas ideas les enseñan una lección valiosa: La búsqueda del conocimiento es importante. Apoya los pasatiempos e intereses de tus hijos haciéndoles preguntas, enseñándoles nuevas aptitudes y realizando salidas educativas para desarrollar su curiosidad intelectual. ●๋• Lectura Este método probado y comprobado a veces se ve descuidado en el apuro por adoptar la tecnología más reciente para aumentar la inteligencia, pero la lectura es una forma segura y de bajo nivel tecnológico para mejorar el aprendizaje y el desarrollo cognitivo en niños de todas las edades. ●๋• Buen desayuno Una cantidad considerable de estudios que datan de la década de 1970 demuestran que tomar un buen desayuno mejora la memoria, la concentración y el aprendizaje. ●๋• Juegos mentales El ajedrez, los crucigramas, los criptogramas, las adivinanzas: todos ellos entrenan al cerebro para realizar gimnasia mental. ●๋• Fuente: http://salud.latam.msn.com/fotogaleria.aspx?cp-documentid=13653775

Reise, Reise ●๋• Diseño gráfico La portada del disco muestra la caja negra de un avión después de un accidente. En ella se puede leer en alemán "Flugrekorder/Nicht öffnen" que quiere decir "Caja negra/No abrir". El arte del disco hace referencia a la canción Dalai Lama, la cual detalla el accidente de un avión. En la parte interna del digipack se encuentra una fotografía con los seis miembros de la banda en un campo obscuro y con vestimenta de empleados, guantes en las manos, portafolios y un detector de metales. Caminan en actitud de buscar algo, la caja negra de un avión accidentado, por ejemplo. En el cuadernillo que acompaña al CD, con tonos predominantemente anaranjados y ocres, se reproduce la letra de todas las canciones sobre fotografías de diversas partes de aviones accidentados y parte del diseño de construcción de un avión. > Reise, Reise - Levantarse Existe cierta discusión sobre cómo se debería traducir la expresión "Reise, Reise". La palabra "Reise" en alemán significa "viaje", en tanto que "reise" (con minúscula) es la segunda persona del singular del imperativo del verbo "reisen", "viajar" (¡viaja!). Pero además, "Reise, Reise" es una expresión arcaica alemana que proviene del verbo "risen", que en alemán antiguo significaba "levantar" o "levantarse" (encontramos su equivalente en el inglés "to rise"). Este verbo (risen) ha desaparecido del alemán, pero los marineros siguen usando la expresión "Reise, Reise" como una llamada a despertarse entre ellos, equivalente en su uso al toque de diana. (ver Reise en la wikipedia alemana: http://de.wikipedia.org/wiki/Reise#Sonstiges). En el estribillo se completa la frase: "Reise, reise Seemann reise". Esto descartaría la traducción de Reise como "viaje" (sustantivo). La expresión "ahoi" (en inglés ahoy o ship ahoy) es usada entre los marineros para indicar la presencia de un barco en las proximidades. En español se usa la expresión "barco a la vista". > Mein teil - Mi parte Mein teil fue inspirada por el caso de canibalismo de Armin Meiwes en la ciudad de Rotenburgo en Alemania, durante el 2001. Meiwes publicó un anuncio en Internet bajo el pseudónimo de "Franky" en el que buscaba un hombre que estuviera dispuesto a dejarse mutilar y comer. Bernd Jürgen Brandes, un ingeniero berlinés, contestó y en marzo de 2001 los dos hombres se dieron cita en la localidad de Rotenburg an der Fulda. Meiwes cortó y pasó por la sartén el pene de Brandes y se lo comieron juntos. Después, lo asesinó y congeló el cadáver para ir comiéndoselo poco a poco. Meiwes fue capturado, juzgado y condenado a ocho años de cárcel. Posteriormente se celebró un segundo juicio en el que se le cambió la condena por cadena perpetua. Según Oliver Riedel, bajista de Rammstein, la canción surgió después de que uno de los miembros del grupo trajera a un ensayo un periódico con la noticia de canibalismo. Según Till Lindemann el caso es: TillLindemann dijo:"tan depravado que resulta fascinante y simplemente tenía que haber una canción sobre ello". "Mein Teil" fue el centro de una considerable polémica en Alemania, que aupó el sencillo al segundo puesto de las listas germanas. La canción ha sido remezclada, entre otros, por el DJ norteamericano Arthur Baker y por los Pet Shop Boys. A principios del 2006, Armin Meiwes les demandó por ofensas para desviar la atención de su juicio. La canción cuenta cómo se imaginan Rammstein el episodio de canibalismo. El título, "Mein Teil" (mi parte), hace referencia al pene de la víctima. Comienza diciendo: "Heute treff' ich einen Herrn, der hat mich zum Fressen gern. Weiche Teile und auch harte stehen auf der Speisekarte." "Hoy he quedado con un señor al que le gustaría comerme. Las partes blandas y también las duras forman parte del menú." Durante el estribillo Rammstein aseguran: "denn du bist, was du isst und ihr wisst, was es ist" (porque eres lo que comes y sabéis lo que es) También "Mein teil" conformo parte de la banda sonora de la pelicula "Resident Evil: Apocalypse", la versión que se puede oír en el soundtrack es la del video que contiene una introducción. Rammstein recibió una nominación en la categoría de "mejor actuación de música metal" en la 48ª edición de los premios Grammy por "Mein Teil". "Mein Teil" fue tocada en directo por primera vez en octubre de 2004. Cuando comienza la canción, Till Lindemann aparece en escena arrastrando una olla gigante, vestido con un traje de cocinero manchado de sangre y blandiendo un gran cuchillo de carnicero sujeto a su micrófono. Del interior de la olla asoma el torso del teclista Christian Lorenz, desde donde toca su instrumento durante la canción. A partir del segundo estribillo, Lindemann dispara con un lanzallamas hacia la base de la olla, "cociendo" a Lorenz. Hacia el final de "Mein Teil", Lorenz escapa de la olla y huye por todo el escenario del cuchillo de Lindemann, mientras salen humo y llamas de varios artefactos pirotécnicos instalados en sus extremidades. La canción suele durar unos 6 ó 7 minutos en directo y es una constante en todos los conciertos de la gira "Reise, Reise". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zpcSiv6sM0o La MTV alemana se vio obligada a emitir el vídeo de "Mein teil" en horario nocturno, más tarde de las 11 de la noche. El videoclip muestra una sucesión un tanto inconexa de escenas, entre las que cabe citar a Till devorando las alas de un ángel, mientras éste le practica el sexo oral; a Flake bailando ballet; a Richard peleando con su gémelo; a Oliver arrastrándose, sufriendo dolorosos espasmos, Paul Landers convulsionando de forma violenta y vagando de forma errática, y Christoph Schneider travestido paseando a sus compañeros con correas de perro en la salida de la estación del metro de Berlín Deutsche Oper. El contenido de este vídeo ha sido censurado por muchas televisiones. Boca de metro que aparece en el videoclip > Dalai Lama - Dalai Lama La letra de la canción proviene de Der Erlkönig (El Rey Elfo), un poema escrito por Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en 1782 y posteriormente muy estudiado por muchos compositores, incluyendo Franz Schubert (1797-1828) en el año 1815. La banda consideró denominar la canción como "Der Erlkönig" en homenaje al poema de Goethe. "Flugangst" (Miedo a volar) era el nombre que Rammstein había barajado previamente para la canción. Con excepción de esta referencia muy superficial (el Dalai Lama actual padece de aerofobia), el grupo no hace referencia en la letra de la canción a cualquier relación entre miedo a volar y budismo tibetano. La canción pone al día el argumento del poema, sustituyendo al hombre y al niño que viaja a caballo en sus brazos por un hombre y un niño que viajan en un avión y reemplazando al Erlkönig por el que denomina “rey de todos los vientos”. Al igual que en el poema, los viajeros son amenazados por un extraño espíritu que invita al niño a unirse con ellos y que sólo él puede oír. La versión de Rammstein se diferencia notablemente del poema original de Goethe sobre todo en lo relativo a la descripción del destino del niño. En el poema, los gritos del niño ya abducido alarman al padre que monta en caballo y, con el niño en sus brazos, se dirige a casa justo en el instante en el que detecta que su hijo ya está muerto: "Dem Vater grausets, er reitet geschwind, Er hält in Armen das ächzende Kind, Erreicht den Hof mit Mühe und Not; In seinen Armen das Kind war tot." "El padre se estremece, corre raudo, sostiene en (sus) brazos al niño gimiendo. alcanza la casa con esfuerzo y urgencia. En sus brazos el niño yace sin vida." Rammstein reemplaza los elementos de la historia: tras correr a través de la tormenta enviada por el "rey de todos los vientos" que amenaza a los pasajeros, el padre aterrorizado asfixia al niño al sujetarlo demasiado fuerte y hace que su alma se reúna con sus "hermanos" los vientos: "Der Vater hält das Kind jetzt fest Hat es sehr an sich gepresst Bemerkt nicht dessen Atemnot Doch die Angst kennt kein Erbarmen So der Vater mit den Armen Drückt die Seele aus dem Kind Diese setzt sich auf den Wind" "El padre ahora está sosteniendo el niño y lo ha presionado firmemente contra sí Él no nota la dificultad de la respiración Pero el miedo no conoce piedad Así el padre, con sus brazos, exprime el alma del niño que se reune con los vientos" > Keine lust - Sin ganas El video de Keine Lust, en español "Sin ganas", comienza en un lugar que aparenta ser un estacionamiento subterráneo o un galpón, en lo que parece ser una reunión de la banda tras muchos años de inactividad, pues se muestran los instrumentos musicales cubiertos de polvo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q6ByUf1_u68 Llegan autos color crema que se detienen. De ellos bajan muchachas jóvenes vestidas con polleras negras cortas y camisas blancas con corbata, quienes ayudan a bajar de esos mismos autos a los integrantes de la banda, cada uno en un auto distinto. Estas muchachas, también abren los baúles de los autos y toman los intrumentos musicales de cada uno y recién ahí podemos apreciar a los chicos de Rammstein que bajan de los autos, y son todos obesos mórbidos, un efecto muy bien logrado y sorprendente. Se saludan entre sí. Cabe destacar que su atuendo es igual para todos, consiste en pantalones marrón claro con tirantes y camisas blancas. A continuación toman sus instrumentos y se disponen en sus lugares para dar comienzo a la canción, ya que desde el comienzo sólo se oye de fondo la guitarra de la intro. Comienza Till a cantar y se desarrolla la canción con toda la banda tocando. En un momento se acerca una de las muchachas del comienzo y le da a Oliver algo de comer, todo mientras la canción continúa. Para todo esto, faltaba Flake entre los integrantes, y aparece dentro de un auto mirando por la ventanilla. Otra muchacha le coloca una toalla en los hombros a Schneider, que transpira más de lo normal por su obesidad, y otra le pasa un trapo por la frente a Paul. Llega Flake en una especie de silla de ruedas con computadoras y lleva el teclado con él. Cambia la escena y Till está en un auto donde dos mujeres se besan entre sí y él las mira "sin ganas". Luego mientras tocan en el galpón a Till le falta el aire, se le cae el micrófono, y es ayudado por una muchacha. Termina la canción, Flake se para, todos se van a sus autos con las muchachas y se retiran, dejando a Flake solo, parado en el medio del lugar. La banda volvió a usar los trajes de gordos para una presentación en vivo en la entrega de los Premios Echo 2005. El vídeo fue nominado para los "MTV European Music Awards" en noviembre de 2005. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-A6z7KJcoqI > Los - Libres / vamos / sin El significado de la canción es difícil de traducir, lo más cercano en este caso sería "sin", en referencia a la falta de algo o a estar libre de algo (Los en aleman es igual al "Less" ingles, que solo se puede traducir como "menos", pero al juntarse con una palabra significa "sin" por ejemplo: gottlos/godless es traducido como "sin dios" respecivamente) o como una orden seria "vamos". La canción comienza con un ritmo de guitarra acústica, que mantienen durante casi toda la canción, seguido de una batería, percusiones y teclados. A la mitad de la canción comienzan riffs de guitarra eléctrica, y hasta el final, se vuelve a escuchar la guitarra acústica con la que termina. La canción en si se podria decir que habla de los comienzos de la banda y de las censuras echas por los productores, medios y gente en general por no querer entender. > Amerika - América Es una crítica a la colonización cultural de los Estados Unidos de América en todo el mundo. Critica a la globalización que Estados Unidos y marcas de ese País, como Coca Cola, ejercen sobre el resto del mundo. Parte del estribillo está cantada en inglés. La canción cita de forma satírica varios símbolos que normalmente se asocian a los Estados Unidos, como la Coca-Cola, Mickey Mouse, la Casa Blanca y Santa Claus. En la segunda estrofa Rammstein critican el afán que, a su juicio, tienen los Estados Unidos de "forzar" a otros países a ser "libres": amerika dijo:"Ich kenne Schritte die sehr nützen Und werde euch vor Fehltritt schützen Und wer nicht tanzen will am schluss Weiss noch nicht dass er tanzen muss" amerika dijo:"Conozco algunos movimientos (de baile) muy útiles y os cuidaré de dar malos pasos. Y el que al final no quiera bailar es que todavía no sabe que DEBE bailar" En una entrevista, han asegurado de que no se trata de una canción anti-americana y que la crítica está exclusivamente destinada a la política del gobierno de George W. Bush. En la misma línea crítica con dicho presidente se encuentra la canción Zerstören, contenida en el siguiente álbum de la banda, Rosenrot (2005). En el vídeo, emitido por primera vez el 20 de agosto de 2004, los miembros del grupo aparecen sobre la superficie de la Luna disfrazados con trajes de cosmonauta de la época del programa Apolo. Intercaladas, se muestran escenas de gentes de otras culturas distintas a la occidental actuando según los esterotipos estadounidenses. Entre otras cosas, se puede ver a una tribu africana compartiendo una pizza delante del televisor o unos niños con hábitos naranjas de monjes budistas comiendo hamburguesas. Al final del vídeo se comprueba que los músicos están en realidad en un plató con un decorado que simula la superficie lunar, en un guiño a las teorías de la conspiración que sostienen que los alunizajes de la NASA no fueron sino montajes. En el disfraz de astronauta de Till Lindemann, cantante de Rammstein, está bordado el nombre "Armstrong", en clara alusión al primer hombre en la Luna. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JZuKwNmtq6k Durante las representaciones en directo de la canción el teclista Christian Lorenz aparece en escena conduciendo un patinete Segway, mientras cañones de aire disparan confeti con los colores nacionales de los Estados Unidos de América. Durante un concierto en Gotemburgo (Suecia) el 30 de julio de 2005, Till Lindemann fue accidentalmente atropellado por Lorenz, sufriendo una lesión de rodilla que a la postre supondría la cancelación de varios conciertos en Asia y Latinoamérica. La letra menciona repetidas veces la marca de sujetadores "Wonderbra" como símbolo cultural de los Estados Unidos. Paradójicamente, se trata de una marca canadiense. > Moskau - Moscú Es un tema dedicado a la capital rusa, en donde se habla de la belleza y cultura de dicha ciudad y a su vez, habla de las bajas corrientes de corrupción y prostitución. Se rumorea que la canción había sido pensado como un duo con Yulia Vólkova, integrante del duo de Pop ruso T.A.T.U., pero el manager del dúo ruso no las dejó hacer la canción. Las voces en ruso corresponden a Viktoria Fersh, cuya voz es muy semejante a la de Yulia Vólkova. > Morgenstern - Estrella matutina Reflexiona sobre la importancia del físico en la sociedad moderna. La letra cuenta la historia de una mujer tan fea que "cuando mira al cielo, este se oscurece", y que por las noches le reza a una estrella matutina para que la vuelva bella. Al final, la letra indica que la belleza se debe ver en el corazón, no sólo importa la apariencia. > Stein um stein - Piedra por piedra Es un monólogo de alguien que está emparedando viva a una persona (posible interpretación de El barril de amontillado, de Edgar Allan Poe). Originalmente iba a ser el primer sencillo de Reise, Reise, pero finalmente fue Mein Teil. > Ohne dich - Sin ti Se trata de una balada romántica caracterizada por un marcado tono pesimista. Al igual que el resto de las canciones de Rammstein, "Ohne dich" carece de una interpretación oficial. Con motivo de la publicación del álbum "Reise, Reise" en septiembre de 2004, el cantante y letrista Till Lindemann declaró: TillLindemann dijo:"Explicar el significado de las letras le quita al asunto todo el encanto, incluso decepcionaría a los fans. Prefiero dejarlo estar, de modo que cada uno pueda aportar su propia interpretación y su propio sentimiento". Cuando se publicó el disco anterior, "Mutter", el guitarrista Paul Landers describió "Ohne dich" como: TillLindemann dijo:"súper sentimentalona, a su lado "Still loving you" es una puta basura. Pero no está en el álbum porque teníamos demasiadas canciones". Así pues, se trataría de una canción de amor en la que cabe suponer que la mujer añorada: ohnedich dijo:"dahin, wo ich sie zuletzt geseh'n" "allí, donde la vi (a ella) por última vez" era el amor fallecido del "yo lírico": ohnedich dijo:"ist es nun still und ohne Leben" "ahora está tranquilo y sin vida" ohnedich dijo:"mit dir bin ich auch allein" "contigo también estoy solo" Como en la mayor parte de las canciones de amor de Rammstein (Amour, Wo bist du?) se dejan entrever impulsos suicidas en el amante: ohnedich dijo:"ohne dich kann ich nicht sein" "sin ti no puedo ser/estar" ohnedich dijo:"und das Atmen fällt mir, ach, so schwer" "y respirar me resulta, ¡ah!, tan difícil" ohnedich dijo:"ohne dich zähl' ich die Stunden", "sin ti cuento las horas" El vídeo fue rodado en el Tirol austriaco y muestra a los integrantes de Rammstein caracterizados como escaladores. Durante la ascensión Till pisa mal una roca y, pese a los intentos de Schneider por sujetarle, cae al vacío, resultando gravemente herido. La canción se detiene y durante un minuto solo se ve a los músicos sentados en el interior de una tienda de campaña intentando curar el pie gangrenado de Lindemann, mientras este mira ausente la cima de la montaña. Pero aún así, agarran a Till y le ayudan a subir, y finalmente los seis hacen cumbre. La música se reanuda y el grupo continúa escalando la montaña con el herido a hombros. Cuando alcanzan la cima, Lindemann observando un paisaje increíblemente bello, finalmente cierra los ojos y muere con una sonrisa de satisfacción en los labios. La siguiente y última escena muestra el campamento en el que antes intentaron curar las heridas de Till, pero ahora está vacío. La linterna que permanecía encendida allí dentro se apaga. Ohne dich fue nominada al Premio Echo de 2005 en la categoría de "mejor vídeo nacional". link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=RE8BhiL3Wow > Amour - Amor El título de la canción significa "Amor" en francés, aunque toda la letra está en alemán. Comienza con un teclado simple y se va haciendo más pesada conforme avanza la canción. Y habla de lo amargo que puede ser el amor a veces. Rosenrot ●๋• Diseño gráfico La portada tiene por motivo la fotografía de un barco, el rompehielos USS Atka, encallado en el hielo en la zona de la Estación McMurdo en la Antartida. Se observa también la silueta de dos personas que se acercan sigilosas a investigar el percance. La parte interna, así como la parte trasera de la caja, llevan la fotografía de un paisaje congelado; en el fotomontaje se puede apreciar el castillo de Neuschwanstein cercano a la ciudad de Füssen en la Baviera alemana. Tanto la fotografía de la portada como el libreto interior fueron tomadas de la versión japonesa del álbum "Reise, Reise". En el cuadernillo que acompaña al CD está la letra de todas las canciones y fotografías de los seis miembros del grupo con disfraces bizarros y en actitud de estar congelados. Se repite la fotografía del paisaje helado y, en la última página, se puede ver un rompehielos navegando sobre un mar helado. El disco tiene la advertencia (en alemán) de que no es recomendable para menores de 16 años por los contenidos de la música, especialmente en "Mann gegen mann" y "Te quiero puta!". > Benzin - Gasolina Benzin fue primer sencillo del álbum, lanzado el 7 de octubre de 2005. Bastante antes de la publicación del álbum, ya había sido interpretada en vivo, concretamente el 23 de julio de 2005 en el Wuhlheide Park de Berlín. La canción puede interpretarse como un alegato contra los altos precios del combustible. Preguntado sobre el tema de la canción en una entrevista en el periódico francés RockMag, Till Lindemann dijo: TillLindemann dijo:"La realidad es que un día vi una película que se llamaba "Love Liza". Es la historia de un tío que pierde su mujer y su trabajo y poco a poco se va haciendo adicto a la gasolina. Va a la gasolinera y huele el surtidor. Tiene algo de tragicomedia. Se han rodado muchas películas sobre adicciones, pero nunca una sobre esnifadores de gasolina. Creo que ese fue el punto de partida de esta canción" El vídeo fue rodado por Uwe Flade en Berlín. En él se ve a los miembros de Rammstein caracterizados como un grupo de bomberos que hace mucho que no reciben una llamada de emergencia. Cuando finalmente reciben una, se lanzan en loca carrera en un enorme camión de bomberos para llegar al lugar de la emergencia, destrozando a su paso árboles, trenes, coches, etc. Finalmente descubren que la llamada era por un suicida (que no es otro que Christian "Flake" Lorenz) que está en lo alto del edificio. Preparan la lona para rescatarle y cuando el suicida se tira al vacío la lona se desgarra. Como Lorenz se puso enfermo durante el rodaje del videoclip, en este aparece un doble suyo. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ma0Qlr41g1Y > Mann gegen mann - Hombre contra hombre La canción trata el tema de la homosexualidad, a pesar de que los miembros de la banda se declaran heterosexuales. Pretende ser una crítica a algunos comportamientos homófobos de la sociedad. La canción refleja, relatadas en primera persona y de forma metafórica, las reflexiones de un varón homosexual. La letra de "Mann gegen mann" incluye alusiones literarias y juegos con frases hechas. También abundan, como en otras letras del grupo, los dobles sentidos. Por ejemplo, la línea: "in meiner Kette fehlt kein Glied" se traduce literalmente como: "en mi cadena no falta ningún eslabón" pero la palabra "Glied" (eslabón) también puede hacer referencia al miembro genital masculino. El fragmento: "Mein Geschlecht schimpft mich Verräter. Ich bin der Alptraum aller Väter" se traduce literalmente como: "mi sexo (el masculino) me llama traidor soy la pesadilla de todos los padres" En este caso la palabra "Geschlecht" es polisémica, de modo que también puede traducirse como "mis genitales me llaman traidor", o también "mi linaje me llama traidor". El vídeo fue dirigido por Jonas Åkerlund y se estrenó el 2 de febrero de 2006 en la MTV alemana. En el vídeo, los músicos de la banda tocan totalmente desnudos, cubriendo sus genitales con sus instrumentos musicales. El cantante Till Lindemann, al carecer de más instrumento que su micrófono, lleva puesto lo que el guitarrista Paul Landers definió en una entrevista como "pañal de látex", así como una peluca y botas negras. El vídeo alterna escenas de la banda tocando con otras de un grupo de hombres con apariencia de culturistas, totalmente desnudos, cubiertos de aceite y retorciéndose unos con otros. Hacia el final del vídeo, Lindemann parece convertirse en una especie de demonio. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tSt4yJFnjZ4 Un mes después de ser estrenado el videoclip de la canción, las autoridades alemanas lo catalogaron como "no recomendable para menores de 16 años", pudiendo sólo ser emitido en horario de 10 de la noche a 6 de la mañana. Mann gegen Mann recuerda en su título y su temática a la canción "Mujer contra mujer", del grupo de pop español Mecano. La canción existía en tiempos del álbum Mutter y su título provisional era "Schwuhlah", una deformación de la palabra alemana "Schwuler" (gay). > Rosenrot - Rosa roja Los riffs de "Rosenrot" recuerdan mucho a los de "Stein um stein", tema del álbum anterior, "Reise, Reise". En realidad ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones de grabación de "Reise, Reise". En un principio, "Stein um Stein" se llamaba "Rosenrot 60" y la canción que finalmente se tituló "Rosenrot" llevaba el nombre de "Rosenrot NY". La canción es una adaptación del poema "Heideröslein" (La rosa en el matorral) de Johann Wolfgang Goethe y de la historia "Schneeweißchen und Rosenrot" (Blancanieves y Rosarroja) de los hermanos Grimm (no confundir con "Blancanieves y los siete enanitos" ). La canción cuenta la historia de una joven que le pide a su enamorado que le vaya a buscar una flor que se encuentra en la cima de una montaña. Él intenta escalarla, pero resbala por culpa de una piedra suelta, cayendo y muriendo. Se puede entender como un ejemplo de las relaciones amorosas que destruyen a una persona. El estribillo de la canción asegura: Rosenrot dijo:"Tiefe Brunnen muss man graben, wenn man klares Wasser will" Rosenrot dijo:"hay que cavar pozos profundos si se desea agua limpia" Esta afirmación podría interpretarse como un equivalente del refrán castellano "quien algo quiere, algo le cuesta". El vídeo fue rodado por Zoran Bihac, quien también rodó los vídeos de "Mein teil" y "Links 2 3 4", en Zarnesti, en las proximidades de Brasov, Rumanía. En él se ve a la banda caracterizada como un grupo de monjes de diferentes congregaciones y religiones que llega a un pueblo en las montañas. Till Lindemann se enamora de una joven muchacha que, al poco tiempo, se casa; esta le convence para que asesine a varias personas (presumiblemente su marido y a sus padres) y así escapar juntos. Finalmente, tras el asesinato, Till es delatado por la muchacha y quemado vivo por el pueblo. En el vídeo se ve a los integrantes del grupo flagelándose. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=igWPq_FlcPM > Spring - Salta Spring es una canción lenta que cuenta la historia de un hombre que se asoma a un puente para ver el cielo vespertino. Una muchedumbre se arremolina a su alrededor pensando que quiere suicidarse, y le grita y anima para que se atreva a saltar. Al final, el que narra la escena sale de la masa humana y da al hombre una patada por la espalda, "salvándole" de la vergüenza de ser incapaz de saltar. > Wo bist du? - ¿Dónde estás? Wo bist du? es una balada dura, al contrario que "Stirb nicht vor mir // Don't die before I do". Comienza con una melodía de clarinete, que pronto da paso a los riffs de guitarra eléctrica típicos de Rammstein. Habla de un enamorado que busca a su amada muerta, de ahí la pregunta del título (¿dónde estás?). Al final, el hombre se "queda dormido con un cuchillo" (se suicida) para no estar solo. > Stirb nicht vor mir // Don't die before I do - No mueras antes que yo Se trata de una canción única en el repertorio de Rammstein, caracterizada por la ausencia de distorsión en el sonido de las guitarras. "Stirb nicht vor mir // Don't die before I do" es un dueto de Till Lindemann con Sharleen Spiteri, cantante de la banda escocesa Texas. Mientras Lindemann canta como siempre en alemán, Spiteri lo hace en inglés. La idea de grabar este dueto fue del productor Jacob Hellner. > Zerstören - Destruir Originalmente la canción llevaba el nombre "Ankara" y guarda relación con la invasión de Iraq de 2003. Al comienzo de la misma, canta una mujer en idioma turco. Christian Lorenz dijo en un periódico acerca de la canción: "Es nuestra canción country sobre George W. Bush y esto va totalmente en serio. Su comportamiento con el resto del mundo es como el de un niño que quiere estropearlo todo, pero solamente lo hace con aquello que no es suyo." > Hilf mir - Ayúdame "Hilf mir" está inspirada en la historia corta "Die gar traurige Geschichte mit dem Feuerzeug" (La horrible historia con el fósforo), del libro de cuentos ilustrados "Der struwwelpeter" (que en castellano se tradujo por "Pedro el desgreñado" ) obra de 1845 de Heinrich Hoffmann (1809-1894). En esta una chica es dejada sola en casa y al prender un fósforo termina quemándose completamente. > Te quiero puta! - Te quiero puta! "Te quiero puta!" es notable por ser la primera y única canción de Rammstein en español (de hecho, es la única canción suya que está escrita y cantada completamente en otro idioma ajeno al alemán). Es también, junto a "Klavier" y "Rosenrot", una de las 3 canciones de Rammstein en las cuales han usado trompeta. La canción, junto con los instrumentos y voces, incluye los sonidos de cascos de caballos y armas, y una voz femenina hablando en español. En una entrevista, Rammstein dicen dedicar esta canción especialmente al pueblo mexicano porque Till ha declarado amar el idioma español, y también porque es un agradecimiento a los fans de México, debido a que "Reise, Reise" fue primer lugar en ventas en este país. Paradójicamente, la canción tuvo una mayor aceptación entre los fans de otras lenguas que entre los propios hispanohablantes. El ritmo es debido a que Till Lindemann siempre ha acostumbrado a escuchar la música mexicana, y le gusta. Al principio, la canción se oía como un corrido del oeste, así que después decidieron ponerle definitivamente música de mariachi. Dice que: TillLindemann dijo:"esto puede sonar extraño, pero musicalmente es muy bueno". Sobre el idioma, Lindemann declaró: TillLindemann dijo:"Amo el idioma español y pienso que es un poco parecido al alemán, notablemente porque ambos lenguajes tienen la misma pronunciación de la letra "r". Podemos juntar ambos lenguajes como uno mismo." > Feuer und wasser - Fuego y agua La letra habla de voyeurismo. Un hombre mira a una chica mientras nada, pero esta triste porque sabe que nunca sera suya. > Ein lied - Una canción "Ein Lied" está concebida como un regalo de Rammstein a sus fans. Es la única canción de Rammstein en la que no aparece la batería. Al igual que en "Stirb nicht vor mir // Don't die before I do", tampoco hay distorsión en las guitarras. Völkerball ●๋• Curiosidades La palabra "Völkerball" es un juego de palabras en alemán: puede referirse al juego del balón prisionero o puede querer decir "baile de los pueblos", en alusión al hecho de que los conciertos que conforman el disco fueron grabados en distintos países. El logotipo que aparece en la portada del disco es idéntico al de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980, en los cuales Till Lindemann estuvo a punto de participar representando a la RDA. Logo de los juegos olímpicos de 1980 El tema que cierra el DVD es una versión de Engel de Scala & Kolacny Brothers, llamada aquí "Outro". Völkerball fue nominado al Premio ECHO de 2007 en la categoría de "Mejor DVD", que finalmente ganó "P•U•L•S•E", de Pink Floyd. ●๋• Sencillos Normalmente se editan diferentes versiones de cada sencillo; por ejemplo, en casi todos los casos existe una Limited Edition (edición limitada) en formato digipak. Los primeros seis sencillos del grupo (Du riechst so gut, Seemann, Engel, Engel (Fan Edition), Du hast y Das Modell) están disponibles en la Original Single Kollektion. Los unicos sencillos para los que no se publicaron vídeos son Das modell (1997) y Asche zu asche (2001), aunque el primero se había llegado a rodar —debido a consideraciones morales relacionadas con la muerte de Diana de Gales nunca vio la luz—. Por otro lado, de la canción "Rammstein" sí existe videoclip, aunque no sea un single. ●๋• Bandas sonoras, recopilaciones y remixes ●๋• Videos La grabación de Live aus Berlin tuvo lugar el 22 y el 23 de agosto de 1998 durante dos conciertos de 17.000 espectadores cada uno en el escenario de la Volkspark Wuhlheide de Berlín. Además del CD en directo se publicó el concierto en DVD y VHS con el material recogido por seis cámaras. Por el contrario, Lichtspielhaus no es un directo, sino que se trata de una recopilación de los videoclips de Rammstein hasta la fecha, extractos de diferentes actuaciones y documentales que muestran cómo se hicieron distintos vídeos del grupo. La edición limitada de Rosenrot contiene un DVD con 3 canciones de la gira Reise, Reise, que posteriormente aparecieron también en el segundo DVD en directo de la banda, Völkerball. ●๋• Versiones Otros grupos y artistas han hecho sus propias versiones de composiciones de Rammstein. Los Pet Shop Boys hicieron un remix para el single Mein teil. También han versionado a Rammstein grupos tan diversos como Faith No More, Westbam, Alec Empire o los Beastie Boys. El grupo Gregorian, que suele interpretar versiones corales de canciones de pop y rock incluyó Engel en su disco de 2004 The Dark Side. Esa misma canción fue también cantada por el coro femenino Scala & Kolacny Brothers a un ritmo bastante más lento que el original. Impresionados por el cover de Nina Hagen y Apocalyptica de la canción Seemann, Rammstein decidieron participar en la gira de 2005 de la banda finlandesa tocando en sus conciertos Mein Herz brennt y Ohne dich. En 2002 se editó un disco titulado Battery: a tribute to Rammstein en la que distintos grupos versionan temas de Rammstein. ●๋• Otros Además de las canciones mencionadas que aparecen en álbumes y sencillos, existen otros temas menos conocidos que también cuentan con la participación de Rammstein. Estos han visto la luz en "caras B", CD de single u otras formas. > Hallo hallo: esta canción existe solo como maqueta (demo). No obstante, el tema Das alte leid (1994) está basado en ella. > Schwarzes glas: también concebida como maqueta. El productor Jacob Hellner consideró en su momento que la canción no tenía un estribillo en condiciones, por lo que la canción nunca apareció oficialmente en ningún álbum o single. La canción Der meister, del álbum Herzeleid (1994), está basada en ella. > Das wilde tier: versión original de "Tier" que el grupo tocó en algunos conciertos del año 1994. La canción solo existe en una cinta de 1994. > Jeder lacht: interpretada en algunos conciertos de 1994. Sólo existe versión demo (1994). > Biest: al igual que Jeder lacht rara vez fue tocada en público. También existe solo como demo (1994). > Pesnja o trevozhnoy molodosti: cover de Pakhmutova & Dobronravov (1994). > Wilder wein: aparecida en el single Engel fan edition (23 de mayo de 1997) y en una versión en vivo en el álbum Live aus Berlin (31 de agosto de 1999). También está en el álbum de Kein Engel junto con Kokain, Wut will nicht sterben, Hallelujah y Schtiel. > Feuerräder: aparecida en el mismo single que la anterior. > Kokain: del sencillo Das modell (23 de noviembre de 1997). > Wut will nicht sterben: interpretada por los Puhdys con la colaboración de Till Lindemann. En la versión comercial final se sustituyó la voz de Lindemann por motivos legales (1999). > Hallelujah: publicada en el single Links 2-3-4 (14 de mayo de 2001). > Halleluja: incluida como pista oculta de la versión japonesa del álbum Mutter. Se accede rebobinando 2 minutos a partir del inicio de la canción Nebel. > Pet sematary: versión de The Ramones aparecida en el sencillo Ich will (10 de septiembre de 2001). > 5/4: publicada en el sencillo Mutter (sirvió como "intro" durante la gira de dicho disco) (25 de marzo de 2002). > Schtiel: se trata de un cover de Till Lindemann y Richard Kruspe de una canción de la banda Aria con motivo del 100º aniversario de Harley-Davidson. Se lanzaron solamente 400 unidades (30 de agosto de 2003). En algunos programas de intercambio en Internet circulan álbumes y canciones atribuidos a Rammstein que no aparecen en fuentes oficiales, todos ellos falsos. ●๋• 1º parte: http://taringa.net/posts/info/1736999/Rammstein:-lo-que-no-encontre-en-Taringa!-(1%C2%BA-parte).html ●๋• Recomendaciones: un par copadas que encontre mientras buscaba cosas para este post. En una hay varias cosas para bajar, y en la otra estan todas las letras en alemán, y al lado traducidas al castellano. > http://rkult.com/index.kult > http://www.rammsteinmania.com/ > Post con frases de Till Lindemann: http://taringa.net/posts/info/1594169/Frases:-Marilyn-Manson-y-Till-Lindemann.html ●๋• Fuentes: > http://es.wikipedia.org/wiki/Rammstein#Discograf.C3.ADa > http://es.wikipedia.org/wiki/Reise,_Reise > http://es.wikipedia.org/wiki/Mein_Teil > http://es.wikipedia.org/wiki/Keine_Lust > http://es.wikipedia.org/wiki/Amerika_(canci%C3%B3n) > http://es.wikipedia.org/wiki/Ohne_dich > http://es.wikipedia.org/wiki/Rosenrot_(%C3%A1lbum) > http://es.wikipedia.org/wiki/Benzin > http://es.wikipedia.org/wiki/Mann_gegen_Mann > http://es.wikipedia.org/wiki/Rosenrot_(canci%C3%B3n) > http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%B6lkerball

Sigmund Freud (6 de mayo de 1856 - 23 de septiembre de 1939) fue un médico neurólogo austriaco. La contribución más significativa que Freud ha hecho al pensamiento moderno es su concepto de lo Inconsciente (ICC), ruptura epistemológica en su tiempo, y concepto base para lo que finalmente será el Psicoanálisis. SigmundFreud dijo:"A veces un cigarro es solamente un cigarro" > Frase dedicada a los ultrafreudianos que creen que un cigarro siempre significa un falo SigmundFreud dijo:"Cada uno de nosotros tiene a todos como mortales menos a sí mismo" SigmundFreud dijo:"Cualquiera que despierto se comportase como lo hiciera en sueños sería tomado por loco" SigmundFreud dijo:"Los buenos son los que se contentan con soñar aquello que los malos hacen realidad" SigmundFreud dijo:"El primer humano que insultó a su enemigo en vez de tirarle una piedra fue el fundador de la civilización" SigmundFreud dijo:"El que ama, se hace humilde. Aquellos que aman, por decirlo de alguna manera, renuncian a una parte de su narcisismo" SigmundFreud dijo:"Existen dos maneras de ser feliz en esta vida, una es hacerse el idiota y la otra serlo" SigmundFreud dijo:"He aquí la gran incógnita que no he podido resolver, a pesar de mis treinta años de investigación sobre el alma femenina: ¿Qué es lo que quiere la mujer?" SigmundFreud dijo:"He sido un hombre afortunado en la vida: nada me fue fácil" SigmundFreud dijo:"La ciencia moderna aún no ha producido un medicamento tranquilizador tan eficaz como lo son unas pocas palabras bondadosas" SigmundFreud dijo:"La civilización está permanentemente amenazada por la desintegración debido a la hostilidad primaria del hombre" SigmundFreud dijo:"La más clara prueba de que existe vida inteligente en otros planetas es que aún no han venido a visitarnos" SigmundFreud dijo:"La pipa: compañera de viaje que te acorta el camino" SigmundFreud dijo:"La interpretación del sueño es la vía regia hacia el conocimiento de lo inconsciente" SigmundFreud dijo:"La religión es comparable con la neurosis infantil." SigmundFreud dijo:"La religión es una ilusión que deriva su fuerza del hecho de que satisface nuestros deseos instintivos." SigmundFreud dijo:"Lo mejor es enemigo de lo bueno." SigmundFreud dijo:"La voz del intelecto es callada, pero no ceja hasta conquistar una audiencia y, en última instancia, después de interminables repudios consigue su objetivo. Es éste uno de los pocos aspectos en los que cabe cierto optimismo sobre el futuro de la humanidad." > Extraído de "El porvenir de una ilusión" SigmundFreud dijo:"¡Menudo progreso hemos logrado! En la Edad Media, me hubieran quemado. Ahora les basta con quemar mis libros." SigmundFreud dijo:"Ningún crítico es más capaz que yo de percibir claramente la desproporción que existe entre los problemas y la solución que les aporto" SigmundFreud dijo:"Nos moriremos todos, pero nuestras obras permanecerán" SigmundFreud dijo:"Sería muy simpático que existiera Dios, que hubiese creado el mundo y fuese una benevolente providencia; que existieran un orden moral en el universo y una vida futura; pero es un hecho muy sorprendente el que todo esto sea exactamente lo que nosotros nos sentimos obligados a desear que exista" SigmundFreud dijo:"Si dos individuos están siempre de acuerdo en todo, puedo asegurar que uno de los dos piensa por ambos" SigmundFreud dijo:"Si quieres vivir, prepárate para morir" SigmundFreud dijo:"Sólo la propia y personal experiencia hace al hombre sabio" SigmundFreud dijo:"Todo chiste, en el fondo, encubre una verdad" SigmundFreud dijo:"Uno es dueño de lo que calla y esclavo de lo que habla" SigmundFreud dijo:"Uno puede defenderse de los ataques; contra el elogio se está indefenso" SigmundFreud dijo:"Si no puede mover el cielo, agitaré el mundo subterraneo" > Frase original de Virgilio SigmundFreud dijo:"Donde ello era, el yo debe advenir" > Traducción aproximada de la frase dicha por S. Freud en alemán: "Wo Esh war soll Ich werden" ●๋• Citas referidas a Sigmund Freud "Quizás la última moda cultural contra la cual uno puede argumentar sea Karl Marx. ¿Pero Freud o Rawls?. Argumentar con tales personas es concederles la premisa que ellos tratan de refutar con todo su esfuerzo: Que la Razón tiene algo que ver con sus teorías" Ayn Rand > Fuente: The Ayn Rand Letter Vol. IV, No. 2 November-December 1975. "Lo que hay de cierto en Freud no es nuevo, y lo que hay de nuevo en Freud no es cierto...[]...El psicoanálisis es, en el mejor de los casos, una cristalización prematura de ortodoxias espúreas; en el peor, una doctrina pseudo-científica que ha causado un daño indecible tanto a la psicología como a la psiquiatría, y que ha sido igualmente dañina para las esperanzas y aspiraciones de incontables pacientes que confiaron en sus cantos de sirena. Ha llegado la hora de tratarlo como una curiosidad histórica, y de volver a la gran tarea de construir una psicología verdaderamente científica" Hans Eysenck > Fuente: "Decadencia y caída del imperio freudiano" "Hay algo de verdad en el psicoanálisis, como lo hubo en el mesmerismo y en la frenología (es decir, el concepto de la localización de funciones en el cerebro). Pero, considerado en su conjunto, el psicoanálisis no resulta. Es un producto acabado, como lo fueron un dinosaurio o un Zeppelin; no se puede, ni se podrá jamás erigir una teoría mejor sobre sus ruinas, que permanecerán para siempre como uno de los paisajes más tristes y extraños de la historia del pensamiento del siglo XX" Peter Medawar "El doctor Freud no sólo usó cocaína él mismo, sino que también la prescribió a sus pacientes. Y de ahí sacó sus generalizaciones. La cocaína es un fuerte estimulante sexual. Ese es el motivo de que todo lo que inventó -todos esos Edipos, esfinges y esfínteres- sea relevante solamente para la dimensión mental de un paciente cuyo cerebro ha sido convertido en huevos fritos por la cocaína. En tal estado, a uno ya sólo le queda realmente un problema: Qué hacer primero, tirarse a su madre o liquidar a su padre" Victor Pelevin > Fuente: The Sacred Book of Werewolf (2004) "Debemos decir de Freud: después de él, sólo hay comentario" "Comenzar es ser libre y después de Freud nunca estamos libres de Freud" haroldbloom dijo:"Freud, el Montaigne de nuestra era, nos recordó que la razón no hablaba en voz alta, pero que no descansaba hasta que se hacía oir" Harold Bloom ●๋• Post Freud: http://taringa.net/posts/info/1833128/El-viejo-del-psicoan%C3%A1lisis.html ●๋• Fuente: http://es.wikiquote.org/wiki/Sigmund_Freud