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Bienvenid@s:Hace más de 3000 años, entre 1200 y 400 a.C., en Mesoamérica ocurrieron el apogeo y la decadencia de la cultura olmeca, una de las grandes civilizaciones del México antiguo. Los olmecas, “los que habitan la tierra de hule”, fueron capaces de recoger y sintetizar las pautas culturales que por siglos se habían desarrollado en el área. Aun después de la caída de sus grandes centros, sus logros serían parte importante de la cultura mesoamericana.Jaguar rampante. Tuxtla Chico, Chiapas. Museo Regional:Entre las contribuciones que han llevado a considerar a la olmeca como la “cultura madre” de Mesoamérica se encuentran: los primeros edificios ceremoniales, construidos de acuerdo con un plan bien determinado; la estructura social, capaz de organizar grandes obras; el primer y bien definido estilo artístico, plasmado lo mismo en pequeños objetos que en colosales esculturas; el dominio de la talla de piedras de gran dureza; un ritual fundamental: el juego de pelota; así como el desarrollo de sistemas calendáricos y de escritura.Máscara olmeca. Templo Mayor de Tenochtitlan. Museo del Templo Mayor:El término olmeca se utiliza para designar a una cultura arqueológica que tuvo su apogeo en el Preclásico Medio (1200-400 a.C.). El gran asentamiento olmeca más antiguo fue San Lorenzo, tras cuyo declive su lugar fue ocupado por La Venta, al que siguió Tres Zapotes. Las investigaciones recientes han demostrado que su desarrollo no se circunscribió a la llamada área nuclear y hasta han sugerido la posibilidad de que algunos aspectos característicos de lo olmeca hayan aparecido primero entre grupos de otras regiones, como Chiapas y Oaxaca.Escultura olmeca. San José Mogote, Oaxaca. Museo de Sitio:Las húmedas tierras del sur de Veracruz y el oeste de Tabasco fueron el escenario en donde la cultura olmeca se expresó con mayor intensidad. La mayoría de la escultura monumental conocida –cabezas colosales, altares o tronos, estelas y otros monumentos esculpidos en piedra– fue encontrada en esa región. En un lapso de poco más de 800 años (entre 1200 y 400 a.C.), en este rico ambiente surgieron, se desarrollaron y finalmente decayeron los sitios olmecas más importantes que hoy en día se conocen, como San Lorenzo, Laguna de los Cerros, La Venta y Tres Zapotes. Aunque todavía no se conoce el número preciso de sitios arqueológicos del área, la densidad de población olmeca era bastante alta. La mayoría de las poblaciones se ubicaron en colinas bajas o mesetas, cerca de los ríos, lo que permitió el acceso inmediato a las fértiles tierras inundables.Pectoral olmeca. La Encrucijada,Tabasco. Museo Carlos Pellicer Cámara:Los siguientes objetos dan muestra de la excelencia y maestría que alcanzaron los olmecas en la escultura, tanto a nivel estético como técnico:Monumento 52EsculturaBasaltoOlmecaSan Lorenzo, VeracruzPreclásico medio (1200-400 a.n.e)Altura: 91.90 cm, ancho: 47.90 cm, espesor: 38.50 cmEscultura de personaje con rasgos faciales sobrenaturales. Se encuentra en posición sedente, con las piernas recogidas y los brazos sobre las rodillas. Su rostro muestra los elementos típicos olmecas: ojos almendrados, labio superior levantado, porta tocado de banda y hendidura en forma de “V” en la frente. En el pecho lleva un adorno a manera de aspas, también denominada “Cruz de San Andrés”. La parte trasera de la escultura tiene una concavidad a manera de canal.PlacaPiedra verdeOlmecaPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 5.00 cm, ancho: 6.40 cm, espesor: 1.40 cmPlaca ornamental elaborada en piedra verde con la representación de un perfil antropomorfo. El personaje presenta deformación craneal, ojos almendrados y labio superior levantado, la parte trasera de la cabeza muestra la hendidura en forma de “V”, asociada con los surcos del campo de cultivo. A manera de decoración facial, aparecen tres distintos perfiles que repiten los rasgos del personaje principal, quien, además, porta en frente la imagen de un personaje con un tocado con tres elementos.Monumento 17EsculturaBasaltoOlmecaSan Lorenzo; VeracruzPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 234 cm, ancho: 183.50 cm, espesor: 143.70 cmEntre los objetos más representativos del fenómeno olmeca se encuentran las cabezas colosales. A la fecha se han encontrado 17 de tales esculturas: diez en el sitio de San Lorenzo, cuatro en La Venta, dos en Tres Zapotes y una en La Cobata, esta última destaca por tener los ojos cerrados, indicio de que el personaje está muerto. Todas son retratos de personajes de la elite de los distintos asentamientos. Han sido interpretados como jugadores de pelota, sacerdotes y gobernantes. Se distinguen entre ellos, además, por el tocado en forma de casco. Las facciones son similares en todas: ojos almendrados, ligero estrabismo, nariz ancha y labios gruesos. Hay que notar que tales rasgos físicos están determinados por el material en que están elaboradas y no necesariamente muestran el aspecto de los grupos humanos que las elaboraron. Monumento 34EsculturaBasaltoOlmecaSan Lorenzo, VeracruzPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 77.70 cm, ancho: 65.80 cm, espesor: 65.00 cmEscultura antropomorfa sentada sobre la pierna derecha y la izquierda flexionada al frente; lleva un pectoral, braguero, ajorcas y adornos a manera de rosetón en los hombros. No presenta cabeza ni brazos.El LuchadorEsculturaBasaltoOlmecaPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 65.00 cm, ancho: 54.30 cm, espesor: 43.50 cmLa escultura puede ser apreciada en la sala Culturas de la Costa del Golfo del MNA y es una de tantas obras colosales del arte olmeca. Representa a un personaje con barba y bigote, en posición sedente y dinámica. Más que luchador, debe representar a un jugador de pelota. Su movimiento, el detalle en los rasgos físicos y sus proporciones hacen de la pieza una obra excepcional de la escultura prehispánica.Sacerdote de AtlihuayanFigurillaBarroOlmecaAtlihuayan, Edo. de MéxicoAltura: 29.50 cm, ancho: 21.30 cmFigurilla que representa a un personaje en posición sedente, ligeramente reclinado hacia delante y con los brazos sobre el pecho. Sus facciones son características: labio superior levantado, nariz ancha y ojos cerrados, los párpados tienen forma de elemento foliáceo. Lleva sobre la espalda y la cabeza, a manera de capa, la piel de un animal fantástico tachonada con elementos cruciformes que lo asocian con la tierra y con el cielo.Parte frontal:Parte posterior:Hacha votivaPiedra verdeOlmecaLa Venta, Tabasco Ancho: 7.30 cm, largo: 14.40 cm, espesor: 3.00 cmHacha votiva con decoración esgrafiada de diseños geométricos. Estos objetos, a pesar de tener una función como herramienta, no fueron elaborados para ese fin, sino como objetos suntuarios que se depositaron en ofrendas.VasijaBarroOlmecaValle de MéxicoAltura: 16.10 cm, diámetro: 15.80 cmVaso de cuerpo recto, con engobe crema y decoración esgrafiada e incisa. El diseño representa dos seres sobrenaturales. Uno de ellos tiene “ceja flamígera” y en las fauces bandas cruzadas. La frente presenta hendidura en “V”.Hacha votivaPiedra verdeOlmecaLa Venta, TabascoPreclásico medio (1200-400 a.n.e)Largo: 14.00 cm, ancho: 7.60 cm, espesor: 3.10 cmHacha votiva con decoración esgrafiada a manera de flor. La parte central muestra cuatro elementos que se distribuyen en torno a una barra vertical. Este diseño ha sido interpretado como la representación de los cuatro rumbos y el axis mundi. La parte superior de la imagen muestra una hendidura en “V” con un diseño en forma romboidal que representa el grano de una planta.VasijaBarroTlapacoyaZohapilco, Estado de México.Preclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 5.50 cm, diámetro: 29.00 cmPlato de cuerpo recto divergente decorado con incisión. Tiene líneas concéntricas cerca del borde y el fondo tiene diseños de dos peces. Al igual que otras piezas, su decoración habla del ambiente lacustre en el que estuvieron asentados estos pueblos.VasijaBarroTlatilcoTlatilco, Edo. de MéxicoPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 13.40 cm, ancho: 13.00 cmVasija con engobe negro, decorada con técnica del raspado y la incisión. Representa en forma naturalista un pez. Esta pieza da cuenta de la maestría que habían alcanzado los ceramistas mesoamericanos en etapas tan tempranas y refleja el ambiente que los rodeaba.VasijaBarroTlatilcoTlatilco, Estado de MéxicoPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 12.00 cm, diámetro: 7.00 cmBotellón con engobe negro que representa un tlacuache. El tlacuache fue un animal fundamental en la mitología mesoamericana, un mito en particular narra el robo del fuego por parte de este marsupial.VasijaBarroTlatilcoTlatilco, Edo. de MéxicoPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 16.70 cm, diámetro: 10.00 cmBotellón con engobe negro y decoración incisa, raspada y con pintura roja poscocción. El diseño representa a un ser fantástico, especie de serpiente o lagarto. Destaca el motivo de la “ceja flamígera”, elemento común en la iconografía olmeca.VasijaBarroTlatilcoTlatilco, Edo. de MéxicoPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura: 19.00 cm, diámetro: 12.50 cmBotellón con engobe negro, decorado por medio del raspado, la incisión y pintura roja poscocción. El diseño representa otro de los elementos típicos de la iconografía olmeca, una especie de ala, aunque algunos autores interpretan este símbolo como una garra de animal.VasijaBarroTlatilcoTlatilco, Edo. de MéxicoPreclásico medio (1200-400 a.n.e.)Altura 22.00 cm, diámetro: 14.00 cmBotellón de cuerpo curvo convergente y cuello recto. Tiene engobe negro y está decorado por medio de la incisión, el raspado y pintura roja. Presenta diseños geométricos.Monumento 1San Martín PajapanMuseo de Atropología de Xalapa, Veracruz.En la cima del volcán de San Martín Pajapan, Veracruz, fue encontrada esta escultura, que pesa más de una tonelada. Tanto la figura como la montaña fueron reverenciadas desde hace miles de años.Cabeza 10San Lorenzo TenochtitlánMuseo Comunitario de San Lorenzo Tenochtitlán, Texistepec, Veracruz.Mediante las escuturas monolíticas, los líderes olmecas hicieron tangibles para la sociedad los conceptos cosmológicos.Hacha de jadeítaArroyo Pesquero, VeracruzMuseo de Antropología de Xalapa, Veracruz.El dios olmeca del maíz normalmente muestra una hendidura en la cabeza de la que surge una mazorca.El hacha de SimojovelEl hacha de Simojovel es muestra de que los olmecas llegaron a la frontera noroeste de Chiapas en busca de ámbar. Simojovel se ubica en la parte alta del río Tacotalpa, que corre hacia Villahermosa, Tabasco, y en cuyas riberas se asentaban poblaciones zoques.La ofrenda masiva 4Entre 900-800 a.C. los olmecas colocaron bajo el edificio A-1-d del Complejo A la ofrenda masiva 4, compuesta por un mosaico con diseños abstractos formado por 500 bloques de serpentina trabajada finamente.Pendientes de jade con forma de colmillos de jaguar. Fueron parte de la ofrenda funeraria depositada en un sarcófago en el montículo A-2 de La Venta.Monumento 35La forma y los elementos iconográficos del monumento 35 son semejantes a los de otras estelas olmecas. Destacan el marco, que representa la entrada al inframundo, y el diamante o rombo, que simboliza el agua y el fuego.Vasija con representación de la TierraSan José Mogote, Oaxaca.Las representaciones de la Tierra en las vasijas de cerámica fueron muchas y complejas entre 1150 y 850 a.C.; en el valle de Oaxaca se localizó una vasija con una de esas representaciones. Sin embargo, la mayor diversidad ocurrió en Tlatilco y Tlapacoya, y no se encontraron en San Lorenzo, por lo que se infiere que son originarias de la provincia cerámica del altiplano. MET: Lo mejor de México para el mundo y lo mejor del mundo para todos...Si eres mexicano únete, si no, también.

Bienvenid@s: Las 10 formas de terapia pseudocientífica más extrañas. La ciencia ha dado lugar a un sinnúmero de avances en la medicina y la salud – desde trasplantes de corazón a los tratamientos de insulina. Sin embargo, en el otro lado de la moneda, existe la pseudociencia. A menudo tachada de curanderismo, las formas de terapia que caen bajo este paraguas visten las ropas de tratamientos científicos, complementados con complicadas máquinas, palabras de moda y referencias a fuerzas que suenan extraordinarias como los campos electromagnéticos. A menudo, estos tipos alternativos de terapias pseudocientíficas tienen sus raíces en las ideas de la nueva era, o al menos en una falta de comprensión científica – y en el peor de los casos, son simplemente estafas diseñadas para explotar a los crédulos o desesperados. Siga leyendo para conocer las 10 formas de terapia pseudocientífica más extrañas. Y recuerde: como el comediante Tim Minchin, dijo: "¿Sabes como le llaman a la medicina alternativa que se ha demostrado que funciona? Medicina". 10. Magnetoterapia. Durante mucho tiempo los imanes han tenido la reputación de tener poderes curativos especiales – ya sea influyendo en la energía del cuerpo y los campos electromagnéticos o mediante la estimulación de las terminaciones nerviosas. El uso de campos magnéticos estáticos para tratar enfermedades se remonta al menos al siglo XVIII, cuando el médico austriaco Franz Mesmer plagió el trabajo de un astrónomo y sacerdote llamado Maximilian Hell, que trató a los pacientes con una placa de acero magnético. Y aunque más tarde Mesmer perfeccionó su teoría en “magnetismo animal” y dejó de usar imanes reales, la práctica continuó. Los defensores modernos han sugerido que los imanes se pueden utilizar para tratar todo, desde el dolor de espalda inferior al cáncer de mama. Los métodos de tratamiento parten de pequeños parches pegados a los puntos de acupresión, hasta arneses que contienen una docena de imanes. Vendedores emprendedores han creado también piezas de joyería (tales como pulseras y pendientes) que incorporan imanes “medicinales”. 9. Terapia de cristales. La terapia de cristales implica una creencia pseudocientífica basada en la idea de que ciertos tipos de piedras y cristales puede tener un efecto positivo en el cuerpo. La práctica parece haber aparecido en un número de diferentes culturas en toda la historia, incluyendo a los nativos americanos Hopi y los isleños Hawai. En algunos casos, los cristales se colocan sobre el cuerpo en puntos de chakra con el fin de crear una “red de energía” que promueve la curación. Cristales comunes utilizados en el proceso son amazonita (que se supone sirve para fortalecer el cuerpo y la mente), amatista (que supuestamente mejora el sistema endocrino y el metabolismo), y cuarzo (que, dependiendo del tipo, tiene una variedad de efectos diferentes ). Los defensores de la sanación con cristales han creado – y vendido – lo que ellos llaman “escudos bioeléctricos”, tomando la forma de colgantes, que protegen el propietario de fuerzas nocivas, como la radiación producida por las computadoras y microondas. Sin embargo, no hay evidencia científica creíble de que la terapia de cristal pueda tener un efecto en el cuerpo. Por otra parte, la práctica ha sido desalentada por organizaciones como la Asociación Británica de Veterinarios, que advierte que los dueños de mascotas que usan terapia de cristales en lugar de los tratamientos convencionales pueden tener efectos nocivos sobre los animales. 8. Terapia de conversión o terapia reparativa. Los centros de terapia de conversión giran alrededor de la creencia de que la terapia o el tratamiento puede modificar la orientación sexual de un individuo de homosexual a heterosexual. En su forma moderna, la terapia de conversión desciende de la teoría de Sigmund Freud de que las personas homosexuales pueden cambiar su sexualidad a través de la sugestión hipnótica. Grupos de la derecha religiosa en los EE.UU. comúnmente ponen en práctica de este tipo de “tratamiento”, el cual ha sido calificado como un esfuerzo por “curar la homosexualidad”, mientras que el tratamiento, va desde los tocamientos no sexuales hasta el abordamiento psicoanalítico en campamentos para “ex-gays” La terapia de conversión es sin duda una de las formas más perjudiciales de “curas” pseudocientíficas porque se basa en negar la orientación sexual natural de los pacientes. Muchas personas que han sido víctimas de esta forma de terapia informan sentimientos de odio hacia sí mismo y baja autoestima como consecuencia de su tratamiento. Paradójicamente, muchos han llegado a salir del closet luego de ser tratados. 7. Método Bates. Este dudoso método de mejora de la vista se remonta al médico oculista William Horatio Bates. En la década de 1920, Bates publicó su propio libro (Perfect Sight Without Glasses), además de la revista (Better Eyesight Magazine, impreso por primera vez en 1919), sugiriendo que que el esfuerzo habitual del ojo causaba la mayoría de los problemas de la vista y nunca más se necesitarían de anteojos. Afirmó que descansar los ojos durante varios minutos cubriéndolos con las manos, podría aliviar esta tensión y permitir que los ojos se relajaran. También sugirió que la exposición de los ojos a la luz solar directa – que por supuesto puede causar daño ocular – podría ayudar. Casi no hace falta decir que los profesionales modernos de la vista no se valen de ninguno de estos métodos como curas, y que hay poca evidencia (más allá de anécdotas) de que producen una mejora en la visión. Sin embargo, el método ha ganado el apoyo de una serie de figuras prominentes a lo largo de la historia, como el escritor de ciencia ficción Huxley Aldous. Hoy en día, la Asociación Bates sigue promoviendo este método para mejorar la visión. Y también hay varios libros disponibles que pretenden enseñar la técnica. El controvertido programa de ejercicio el ojo “See Clearly Method” también utiliza conceptos similares. 6. Grafoterapia. Desde hace tiempo se cree que la información sobre la personalidad de la gente se puede extraer de su puño y letra. La Grafoterapia invierte la lógica de esta idea en torno a intentar mejorar la personalidad de la gente a través de la alteración de la forma de escribir. Puede sonar a ciencia ficción, pero en el mundo real, los grafoterapistas juran que su enfoque puede cambiar los rasgos de personalidad. Se utilizan una variedad de métodos para analizar y, en efecto, corregir la personalidad de un individuo. Por ejemplo, un gran bucle superior de la letra “f” (que representa la capacidad de la organización) se supone que significa potencial productivo. Mientras tanto, un gran bucle inferior sugiere a alguien sigue bien las órdenes. Pero, ¿cambiar la forma en que una persona escribe un símbolo con ejercicios caligrafía realmente va a efectuar el cambio? Cualquier evidencia de que tales ejercicios curen enfermedades como la adicción a las drogas y la anorexia es puramente anecdótica. 5. Limpieza del Colon. Este tratamiento que suena bastante desagradable se basa en la idea de que toxinas no especificadas pueden acumularse en el intestino como resultado de la descomposición de alimentos. La solución pseudocientífica ofrecida es purgar este alimento podrido, ya sea a través de un régimen de limpieza bucal (por ejemplo, una dieta alta en fibra u otros suplementos alimenticios) o mediante la inyección de agua y, a veces hierbas, directamente en el recto a través de un tubo. Aunque la limpieza de colon tiene aplicaciones médicas legítimas antes de una colonoscopia, en la vida cotidiana, nunca se ha demostrado que proporcione beneficios reales para el organismo. De hecho, se puede poner al paciente en riesgo de desgarro rectal y pueden interferir con los niveles de electrolitos naturales. Sin embargo, es un gran negocio entre los profesionales naturópatas y la medicina alternativa. Un naturópata suele prescribir la limpieza de colon para condiciones como “asma, artritis, problemas de sinusitis, fatiga crónica y estreñimiento”. 4. Terapia primal. Este enfoque pseudocientífico supuestamente trata la neurosis y la depresión que se sufre al hacer revivir su dolor original. El tratamiento se basa en las teorías del psicólogo estadounidense Arthur Janov, de los años 1960/70. Janov cree que los problemas psicológicos en la edad adulta son causados por traumas sufridos a una edad temprana. Su sugerencia fue que los neuróticos deben revivir sus experiencias pasadas en la edad adulta con el fin de recuperar el contacto con sus sentimientos – y por tanto, purgar el dolor.” También se les debe animar a gritar en voz alta y a expresar el dolor si les apetecía hacerlo. La Terapia Primal fue probada por el famoso Beatle John Lennon, quien, junto con Yoko Ono, fue tratado por Janov. En una entrevista de 1970 con Howard Smith, Lennon comentó: “En lugar de sacar la emoción o el dolor, sentía que debía guardarlos para un día lluvioso. Creo que todo el mundo está bloqueado, yo no conozco a nadie que no tenga un bloqueo de dolor desde la infancia, desde el nacimiento.” 3. Radiónica. Según los defensores de la radiónica, todo lo que se necesita para sanar a un paciente desde lejos es un mechón de pelo, una gota de sangre, o una firma. Esta forma de terapia implica el uso de “máquinas radiónicas” pseudocientíficas que, de alguna manera misteriosa, son capaces de curar a la gente de prácticamente cualquier enfermedad una vez que estén bien sintonizados con ellos. El proceso de sintonizarse puede implicar mover un péndulo sobre la muestra y hacer una serie de preguntas. El supuesto sanador luego descubre cual es problema de acuerdo con la forma en que el péndulo se mueve – y los médicos ni siquiera necesitan inspeccionar a sus pacientes. La información recopilada se introducen en la máquina radiónica como un código numérico al lado de una instrucción de tratamiento. Después de esto, el paciente (al parecer) milagrosamente empieza a sentirse mejor. El médico estadounidense Albert Abrams creó las máquinas en el año 1900 y ganó millones con ellas. La terapia tiene un parecido muy fuerte a la brujería de la vieja usanza – en concreto, sanando a alguien lanzando hechizos en objetos de alguna manera conectados con ellos. Como era de esperar, la práctica no es aceptada por ninguna autoridad científica legítima. 2. Aterramiento. El aterramiento se basa en la idea de que “aterrar” un cuerpo puede aliviar el estrés y los trastornos del sueño. Esto se hace comúnmente con un tapete de tierra tierra, o simplemente haciendo la paciente andar descalzo. El ex ejecutivo de televisión Clinton Ober desarrolló por primera vez la técnica en la década de 1990. A Ober supuestamente se le ocurrió la idea a partir de sus aparatos electrónicos sin conexión a tierra. Pensó que si el cuerpo humano trabajaba de la misma manera, también podría beneficiarse de ser conectado a tierra. Ober también encontró que mientras dormía “aterrado” ayudaba con su sueño y su salud y por lo tanto recomendó el proceso a otros. Esta forma de terapia se asocia con la común noción pseudocientífica de que el cuerpo humano tiene un “campo de energía” natural que debe mantenerse en equilibrio con el fin de lograr una salud perfecta. También afirma que hace a la gente más resistente a los efectos de la electricidad estática y los campos eléctricos locales. Sin embargo, muchas de las soluciones del aterramiento, pueden ser atribuibles al efecto placebo. Y después de todo, al caminar descalzo por la hierba es mucho más probable que te sientas menos estresado. 1. Cirugía Psíquica. Cuando se trata de terapias pseudocientíficas extrañas, no hay nada más extremo que la cirugía psíquica. Como su nombre lo indica, el concepto implica a practicantes haciendo incisiones quirúrgicas con sus propias manos para eliminar la causa del problema. El “cirujano” pone sus manos en la piel del paciente y después presiona sus dedos sobre el área a tratar. A continuación, las manos del practicante desaparecen en el cuerpo del paciente, sin dolor. Y como por arte de magia, como todo empezó, así mismo acaba, ya que el cirujano psíquico sostiene el objeto eliminado, limpia la herida, y deja al paciente sin cicatrices visibles o marcas. ¿Charlatanería? Usted decide. La práctica aparentemente se remonta a mediados del siglo XX, con los espiritualistas de Brasil y Filipinas. Sin embargo, cualquiera que sea su origen, como era de esperar, se ha descartado como un engaño y fraude médico. Los médicos y los escépticos describen la cirugía psíquica como un truco. Por otra parte, los magos profesionales que han estudiado sus procedimientos aseguran haber notado técnicas de apretones de mano que bien podrían ser pasados por alto por el ojo inexperto. Muchas gracias por pasar Mis comunidades:

Bienvenid@s:En éste post conoceremos el curioso origen de algunos inventos:El BillarSu origen no está claro, pero se sabe que Cleopatra ya lo practicaba en el siglo I a. C. Entonces se jugaba en el suelo, costumbre que se siguió hasta el siglo XV. La mesa de billar la ideó en 1469 el ebanista de Luis XI de Francia, Henri de Vigne, pensando en la comodidad del juego. Se hizo tan popular que María Estuardo, reina de Escocia, durante su cautiverio y antes de ser ejecutada por orden de Isabel I de Inglaterra se quejó amargamente de que su enemiga le hubiera retirado de la celda una mesa de billar, para privarla de una de sus aficiones.Desde 1825 existió un campeonato mundial en Inglaterra. El primer campeón fue John Carr, pero el que más celebridad adquirió fue monsieur Mingaut, quien inventó el retroceso de la bola. Mingaut adquirió la habilidad en la cárcel, donde instaló una mesa de billar.Las sonajasEn el Museo Hirniman de El Cairo se conservan los primeros sonajeros recuperados de los ajuares funerarios infantiles. Aparecieron hacia el año 1360 a. C. y se cree que, sobre todo, tenían un fin mágico: asustar a los espíritus malignos con el sonido persistente que producían. Las prótesisLos cirujanos griegos y romanos ya utilizaban la pata de palo en los siglos VII-VI a. C., pero el inventor de lo más parecido a una prótesis actual fue el médico francés Ambroise Paré. Trabajó en el Ejército como cirujano a partir de 1536, el sitio ideal para probar miembros artificiales porque muchos soldados sufrían amputaciones. En seguida consiguió reproducir las funciones naturales de brazos y manos; una de las prótesis más sencillas que desarrolló fue una mano con un asa que permitía al amputado manejar la pluma de escribir. El doctor Paré ha pasado a la historia por un miembro artificial muy parecido a algunos revolucionarios que se desarrollan hoy, sorprende que se creara hace quinientos años: la mano de hierro de dedos móviles y muñeca articulada del caballero alemán de mediados del siglo XVI Götz von Berlinchingen, cuyo pulgar se mantenía rígido mientras el resto de los dedos podía reproducir la mayoría de los movimientos de la mano. A partir de la Primera Guerra Mundial, la fabricación de prótesis se disparó. En Bélgica lograron en 1930 piernas de madera para miembros amputados por encima de la rodilla que disponían de rótulas artificiales y mecanismos que facilitaban incluso el movimiento del pie.El insecticidaHomero recomendaba el azufre para acabar con los insectos, y Plinio el arsénico, elemento químico que siguió triunfando durante la Edad Media y ampliando sus usos. Además de acabar con plagas de insectos de todo tipo, se utilizaba con frecuencia para quitarse de en medio a vecinos y enemigos incómodos. La invención del aerosol en 1926 simplificó y difundió el uso de insecticidas. Los calcetinesNacieron en el Neolítico, junto con las primeras botas, pero la industria del calcetín propiamente dicha surgió en el año 256 a. C. en Egipto. De ese año datan los más antiguos que se conservan. Se encontraron en una tumba de un niño, están hechos a ganchillo y tenían dos partes: una enfundaba el dedo gordo y la otra el resto. Los romanos los incorporaron a su atuendo en el siglo II d. C.; hasta entonces, no llevaban nada entre pie y sandalia.El Tetra BrickNació en 1963, aunque Rausing y Wallenberg fundaron Tetra Pak en 1951 para fabricar envases con cartón recubierto de plástico y aluminio. En 2008 se produjeron 21 envases por habitante, y desde 1980 se reciclan.El espejo retrovisorEmpezó su trayectoria en una pista de carreras, concretamente en el circuito Marmon, de Indianápolis. principios del siglo XX era práctica común que se sentara en la parte trasera de los coches de carreras un mecánico para vigilar a los perseguidores. En 1911, en las 500 millas de Indianápolis, Estados Unidos, Ray Rannoun no encontró ninguno que le acompañara, y para ver a sus contrincantes se le ocurrió instalar un espejo en el coche. Obtuvo permiso para tomar parte en la carrera y ganó. Había nacido el retrovisor, que se comercializó en 1914.El bronceador de pielNació en la Segunda Guerra Mundial de una petición de los soldados estadounidenses destacados en el Pacífico para que se les proporcionara algo que les protegiera del sol. La investigación descubrió que la parafina, que se obtiene del petróleo, neutralizaba los rayos, así que inmediatamente se facilitó a los pilotos. Finalizada la contienda, un científico, Benjamin Green, vio las posibilidades del invento y comercializó la primera crema, Coppertone. Además de proteger del sol, olía a jazmín.Las patatas chipEn 1853, un cocinero neoyorquino, George Crum, comenzó a preparar “patatas al estilo francés” según la receta que había importado de Francia Thomas Jefferson, cuando era embajador en París a finales del siglo XVIII. Cuando el presidente recibía visitas, él mismo las prepara para agasajar a sus amigos. Después la receta cayó en el olvido hasta que George Crum la recuperó. Al principio las patatas tenían un grosor de cuatro milímetros, pero un cliente le sugirió que las cortara más finas, y puso al cocinero en el camino de la fama. La propuesta fue un éxito. El restaurante de Crum, Moon Lake Lodge, se llenó de críticos culinarios que glosaban un manjar irresistible: “Patatas tan finas como el papel, fritas en su punto y con la sal justa”.En 1920 apareció la peladora de patatas mecánica, lo que permitió aligerar su elaboración y facilitó que dejaran de ser una guarnición exclusiva para convertirse en una comida popular. Junto con las palomitas de maiz se convirtió en el producto más consumido en espectáculos públicos y como aperitivo.El osito TeddyDebe su nombre a una cacería de osos en la que participaba Theodore, Teddy, Roosevelt en 1902. El presidente de Estados Unidos se negó a matar a un viejo oso que estaba atado, lo que dio lugar a una caricatura sobre el incidente. Cuando Morris Michtom la vio, se le ocurrió la idea de fabricar un oso de peluche. Lo llamó Teddy con el permiso del presidente Roosevelt, y comenzó a venderlo en su tienda de juguetes. El regalo arrasó inmediatamente.El reloj digitalYa es cuarentón, nació el 6 de mayo de 1970. La empresa estadounidense Hamilton comercializó en 1970 un modelo “sin partes en movimiento”. Tenía una pantalla oscura que, al presionar el botón, encendía puntos LED de color rubí que informaban de la hora. La primera que marcó el modelo Pulsar fue las 12.01. La presentación en sociedad corrió a cargo del escultor surrealista Ernest Trova. Surrealista era entonces el precio, nada menos que 1.500 dólares.A partir de ese momento enseguida tomaron la delantera las compañías japoneas, que lanzaron relojes digitales que podían indicar la hora tanto con las agujas tradicionales como en formato digital. Seiko incorporó, además, cronómetro y otra aplicaciones como calculadora, grabadora o televisión. Y se precio se hizo asequible para poder regalarlo. Podían adquirse por 10 dólares.Las burbujas para empaquetarComo tantos otros inventos, este no nació en un laboratorio, sino en una cochera, concretamente de New Jersey. Al Fielding y Marc Chavannes intentaban crear un protector de paredes con papel que fuera sencillo de colocar y de limpiar. De sus experimentos nació el plástico con burbujas, que no triunfó para forrar paredes, pero si para envolver objetos delicados. Con esta finalidad lo comercializó en 1960 la compañía Sealed Air Corporation.La plastilinaSu paternidad se la disputan ingleses y alemanes, aunque la patente más antigua corresponde al farmacéutico teutón Franz Kolb, quien la registró en 1880. Comenzaron a utilizarla los estudiantes de artes como alternativa a la arcilla tradicional, que se secaba con facilidad. De hecho, los ingleses la comercializaron con ese lema: “El barro que no se seca”. En Estados Unidos se lanzó después de la Segunda Guerra Mundial como limpiador para el papel pintado.La ruletaNo existe constancia de dónde nació. Algunos historiadores sitúan su origen en el Tíbet, otros en Roma, y los hay que la relacionan con el matemático Blaise Pascal. En lo que todos están de acuerdo es en el origen de la ruleta tal y como la conocemos hoy. En 1842, los hermanos François y Louis Blanc agregaron un 0 a los 37 números que contenía hasta entonces. De ahí, al estrellato: la ruleta alcanzó tal popularidad que François Blanc fundó los primeros casinos en Montecarlo. En la segunda mitad del siglo XIX, el invento atravesó el Atlántico.Los perros guíaLa primera escuela de entrenamiento para perros se fundó en la I Guerra Mundial, en Alemania, como ayuda para los soldados que quedaron ciegos por ataques con gas mostaza. La idea se le ocurrió al médico Gerhard Stalling durante una caminata con uno de sus pacientes. Tuvo que apartarse del hombre un momento y le ordenó a su pastor alemán que le hiciera compañía. Cuando volvió con ellos, se sorprendió de que ambos hubieran continuado el paseo sin problema alguno.Lentes de solLos primeros en usar unas gafas de sol fueron jueces chinos en el s. XII. No les servían para protegerse del sol, sino para resguardar los ojos de miradas ajenas y permanecer impasibles ante la declaración de los testigos. La primera producción seriada de gafas de sol se debe a la empresa estadounidense Foster Grant, fundada en 1919 por Sam Foster para producir complementos femeninos en el vestir. En 1929 lanzó las primeras gafas de sol para los paseantes de las playas de Nueva Jersey. La empresa creó un famoso expositor para vender las gafas, un carrusel giratorio aún usado ahora e inspirado en el típico asador de pollos, pero dispuesto verticalmente.La compañía se hizo famosa durante los años sesenta porque consiguió convertir las gafas de sol en un complemento de moda. Ya no se trataba de protejerse del sol, sino de vestir de forma elegante y misteriosa. Para conseguirlo, recurrió a las estrellas cinematográficas. Su eslogan, que aún utiliza en las campañas publicitarias fue: ¿Quién está tras esas Foster Grants? Y detrás podían estar Peter Sellers, Vittorio Gassman, Mia Farrow o Woody Allen. EbayPierre Omidyar pensó en crear un lugar de intercambio de objetos a través de internet por las quejas de su mujer: desde que se traladaron a Silicon Valley no podía completar su colección de caramelos Pez. ¿Realidad o ficción? El inventor reconoció en 2002 que fue una estrategia de márketing para dotar a la empresa de una imagen amable. Y lo consiguió.El vidrio de seguridadSe incorporó primero a las máscaras de gas, y tras la I Guerra Mundial, a coches, aviones y en la construcción. Lo descubrió en 1903 por accidente el científico francés Édouard Béné-dictus al tirar un frasco que había contenido nitrocelulosa y comprobar que los pedazos se mantenían juntos en su forma original.La olla a presiónSu uso se extendió en tiempos de Napoleón, pero la primera cena con alimentos cocidos en una olla a presión se sirvió en los salones de la Royal Society de Londres en 1682. Su inventor, Denis Papin, la llamó “digestor a vapor”. Estaba hecha con hierro colado y reducía el tiempo de cocción un 25 por ciento sin que los platos perdieran sabor. Sin embargo, a pesar del avance que suponía, al principio cosechó un rotundo fracaso. A ello contribuyó que muchos de sus primeros usuarios vieran cómo sus comidas se estampaban contra el techo por fallos en la válvula de seguridad.Linterna de pilasVio la luz en Nueva York y nació de otro invento, un tanto inútil: el tiesto eléctrico. Era un artilugio que consistía en una pila delgada colocada en un tubo, en uno de cuyos extremos había una bombilla. Su objetivo era meramente decorativo: iluminar una planta, de ahí su denominación. El invento fue un fracaso, pero Conrad Hubert pensó que podía tener otras utilidades.Le compró la patente a su entonces jefe, Joshua Lionel Cowen, y modificó el tiesto eléctrico alargando el cilindro. Lo registró en 1898 con el nombre de “lámpara eléctrica portátil”. La idea ha sido una de las más rentables de la historia; cuando Hubert murió, en 1928, dejó más de seis millones de dólares para obras de caridad.Retrete públicoEl resto arqueológico más antiguo de estas construcciones se conserva en la ciudad griega de Salónica. En 1990 se descubrió una casa de baños, que a la vez era un burdel, del siglo I a. C. en el que, entre otras cosas, se hallaron consoladores de arcilla y una hilera de retretes abiertos sobre una plataforma elevada. Un siglo después, en Roma, ya se usaban urinarios públicos. Los llamaban columnas mingitorias o vespasianas, en honor del emperador que ordenó su construcción. Por cierto, la orina recogida se utilizaba después como lejía.Árbol de navidadCorría el siglo VIII y san Bonifacio se encontraba predicando entre los pueblos germanos. En medio de la retórica, aún no se sabe bien por qué, el santo taló un árbol enorme que cayó y derribó muchos otros árboles. Pero de algún modo, un pequeño abeto se salvó de la tragedia. San Bonifacio aprovechó esto para decir: “He aquí el árbol del Señor. Llamadlo desde ahora Árbol del niño Jesús”. Desde ese momento, con la llegada de la Navidad, primero los germanos y luego otros pueblos europeos adornaron un abeto con flores de papel, manzanas, pan de oro y caramelos para celebrar el nacimiento de Jesús. Esta tradición se volvió tan popular que en el año 1560 un edicto de Alsacia prohibía a los pobladores tener más de un árbol en sus casas. Las velas (las actuales luces) se añadieron más tarde para reflejar el alma de los familiares muertos.Los regalosLos fenicios ya hacían regalos hace tres mil años. En realidad, los inventaron como estrategia de márketing. Cuando sus naves arribaban a un nuevo destino, y antes de hablar de negocios, obsequiaban a sus habitantes para ganarse su confianza. Para fidelizar a sus nuevos clientes, intentaban que los primeros trueques fueran ventajosos para ellos.El enjuague bucalAunque en la Antigüedad ya se utilizaban remedios contra la halitosis, el primero que se vendió, en 1880, fue Listerine. Su inventor, Joseph Lawrence, lo llamó así en honor del cirujano inglés Joseph Lister, quien ha pasado a la historia de la medicina por haber introducido drásticas medidas sanitarias en las salas de operaciones.El biberónEl ejemplo más antiguo de biberón se encuentra en el Museo Británico y tiene unos 4.000 años de antigüedad. Fue encontrado en Chipre. Pero prácticamente todas las civilizaciones han tenido su versión del biberón. Desde los romanos a los aztecas, los chinos y los babilonios.El encendedorTal y como lo conocemos ahora, es heredero de un dispositivo que funcionaba con gasolina y que ideó en 1909 el austrohúngaro Carl von Auer von Welsbach, quien también perfeccionó la bombilla eléctrica. En 1932, el estadounidense George Grant diseñó el mechero por excelencia: Zippo. Su popularidad se debió a que, aparte de su facilidad de manejo, era infalible. La publicidad prometía que se encendía siempre, y el fabricante estaba tan seguro de ello que lo garantizaba de por vida. Su aparición supuso un quebradero de cabeza para los fabricantes de cerillas, que incluso consiguieron que los gobiernos aprobaran un gravamen especial contra los encendedores.Las pasasEl primer escrito en el que aparecen es el Tratado de Ginecología, escrito en el siglo V a. C. por Hipócrates: “Si después del parto la paciente no retiene los alimentos en el estómago, hay que triturar uvas pasas negras”. El nombre procede de la abreviación de uva passa, del verbo latino pandere. Su participio, passus, passa, passum, no significa pasado, como suele creerse, sino desplegado al aire para secarse.Los ositos de gomaFueron idea del pastelero Hans Riegel (fundador de la empresa de gominolas Haribo), que quiso hacer un dulce en honor de los osos danzarines que todos los años llevaba el circo a la ciudad. Para ello, mezcló caramelo clásico con gelatina y... Voilá!Los cubitos de hieloLa revolucionaria idea de vender hielo se le ocurrió al estadounidense Frederic Tudor, pero los inicios no fueron fáciles, y su negocio no tuvo la acogida esperada, por lo que entró en quiebra varias veces antes de triunfar. El primer intento de vender agua congelada en las calurosas tierras caribeñas fue en 1806, pero el cargamento se derritió en el puerto de la isla de Martinica. En 1820, tras una excelente campaña de marketing, triunfó en el Caribe, y más tarde, en Europa, hasta el punto de que reunió una fortuna equivalente a 9 millones de euros actuales.La cafeteraTomar café empezó siendo una costumbre de la nobleza: el inventor de la cafetera en el siglo XVIII fue el conde Rumford. Se difundió a pesar de la guerra que le declararon los médicos. Cuando le prohibieron el café a Federico I de Prusia, les dijo: “Ya bebo menos, una jarra al día”.El valsSu origen se remonta al ländler, una danza floclórica del siglo XII que se bailaba en Austria y las zonas del Sur de Alemania. Esta danza se extendió por Europa en el siglo XVIII y se hizo muy popular entre las clases bajas, pero no fue aceptada por la nobleza y la alta burguesía hasta finales de siglo, cuando incluyeron este baile en sus grandes y prestigiosos salones. Es entonces cuando surgió el vals, tal y como hoy lo conocemos. Apareció en las ciudades austríacas, principalmente en Viena, al transformar y modernizar la danza tradicional. Aunque mantuvo el ritmo y los giros propios del ländler, refinó su forma y estructura, sobre todo sustituyendo la fiereza y el taconeo por la suavidad y fluidez propios del vals vienés. Pero en muchos sectores de la alta sociedad fue visto como un baile “inmoral” hasta bien entrado el siglo XIX.El marcapasosEl cardiólogo neoyorquino Albert Hyman inventó el primer marcapasos artificial el 1933. El invento fue puesto a prueba en animales, pero generó una gran controversia en la comunidad científica de la época, que acusaba a Hyman de interferir en la lógica de la naturaleza y revivir a los muertos.En 1958, el colombiano Jorge Reynolds Pombo implantó el primer marcapasos externo, pero el mayor avance llegó ese mismo año de la mano del sueco Åke Senning, quien fue capaz de crear un marcapasos que funcionase dentro del cuerpo.Los platosLos primeros platos que se han encontrado datan del Neolítico. Estos utensilios prehistóricos eran de barro y mica (un tipo de mineral elástico y flexible), y a veces estaban decorados con dibujos simples y geométricos.El hombre del neolítico inventó la alfarería, lo que permitió la construcción de todo tipo de recipientes, desde jarras hasta platos.Los fuegos artificialesLos primeros que los usaron como espectáculo fueron griegos y romanos. Los árabes lo aprendieron de ellos y perfeccionaron la técnica. En el siglo VII, los alquimistas de Arabia dominaban el arte de la cohetería, las bengalas y los petardos.Posteriormente, se extendió su uso a los territorios de la Corona de Aragón: sur de Francia y la actual Italia. El espectáculo de color que hoy conocemos es posible gracias a la incorporación del cinc y del clorato de potasio a partir del primer tercio del siglo XVIII.La maletaDesde la Edad Media, durante siglos fue de uso exclusivo de la gente humilde. El equipaje de las clases altas se trasladaba en arcas y baúles de madera (no lo hacían ellos, claro), y de bulto de mano utilizaban unas bolsas de tela para el maquillaje y el dinero.Con el auge del turismo a principios del siglo XX, las personas adineradas se sumaron a la comodidad de la maleta. El invento de la cremallera, y sobre todo el del nailon y la fibra artificial, contribuyó a su difusión, pero su éxito definitivo llegó con el avión como medio de transporte.LaxanteEs un invento de antes de Cristo, en Mesopotamia extraían de la raíz del ricino (abajo, en la imagen) un aceite amarillo que, además de servir como laxante, se usaba como hidratante. En el siglo XX, el farmacéutico Max Kiss lo mezcló con chocolate tras comprobar cómo los bodegueros añadían al fino feloftaleína, una sustancia con los mismos efectos que el aciete. Lo llamó Ex-Lax, abreviatura de "excelente laxante" y en un año consiguió vender quinientos millones de dosis.El zoológicoEl primer antecedente de los zoológicos lo encontramos hacia el 3500 a. C. en la antigua Hierakónpolis. Las excavaciones arqueológicas de esta ciudad egipcia han revelado la existencia de una colección de animales exóticos que fueron criados en cautividad para el disfrute de los gobernantes.Pero no solo fueron los egipcios, sino que grandes civilizaciones de la Antigüedad, como Mesopotamia, China y Sumeria, tenían jardines zoológicos particulares en manos de los ricos y poderosos. Un ostentoso ejemplo es el Jardín de la Inteligencia que hace 3.000 años mandó construir el emperador chino Wen Wang. Este parque de más de 600 hectáreas, al que solo podían acceder la realeza e invitados distinguidos, exhibía todo tipo de animales, desde serpientes hasta tigres y rinocerontes.La tradición de tener colecciones privadas de animales salvajes se mantuvo hasta 1765, cuando se abrió La Casa Imperial de Fieras en Viena, que fue el primer zoológico moderno abierto.El cinturónFue lo primero que vistió el hombre. En el Neolítico utilizaban una correa de cuero para ceñir sus pieles a la cintura. En Egipto se conservan pinturas que muestran a mujeres con túnica blanca y con un cinturón sobre el vientre; en el atuendo de los hombres, los extremos de esta prenda caían hasta el suelo.En el Imperio romano simbolizó el poder, la fuerza y la dignidad. De hecho, la mayor ofensa que podía recibir un militar era retirarle el cinturón; con este acto se le expulsaba del ejército.Las Palomitas de maízCuando los españoles llegaron a América, los indios les recibieron con collares hechos de palomitas de maíz. Se estima que los amerindios consumían maíz desde hace seis mil años, y dominaban las formas de cocinarlo.La más sencilla consistía en ensartar una mazorca en un palo para tostarla al fuego, pero pronto descubrieron que era mucho más práctico introducir los granos en una vasija de arcilla puesta al fuego. El mismo principio (aplicar calor) con el que funciona la máquina de hacer palomitas que se fabricó en 1880. En 1907 apareció el modelo doméstico.El DIUUn diafragma un poco rudimentario, corteza de granada, ya se usaba en el siglo VI a. C. en Roma. Hasta mediados del siglo XIX siguieron utilizándose métodos “caseros”, pero en 1860 el doctor Foot inventó el capuchón cervical, una idea que fracasó.El principio lo retomó el austríaco Kafka, quien difundió en Europa el dedal de oro, plata o platino, utilizados hasta que se impuso el caucho.El fracLa prenda apareció por primera vez en 1785, en la revista de moda francesa Cabinet de modes ou les modes nouvelles, el Elle de la época. Era de color verde dragón, con solapas verde manzana, e hizo furor en la Francia revolucionaria. Desde París se extendió a toda Europa; en España ya se usaba en el reinado de Fernando VII. El término en castellano es una adaptación del francés "fraque", que se cree que procede del alemán "frack" o del inglés "frock", con el que se designaba el hábito que se vestía en las comunidades religiosas.La toallaLas que usaban las romanas en el siglo II eran muy parecidas a las de hoy, de algodón teñido. Sin embargo, se cree que pueblos europeos anteriores a la romanización ya utilizaban trozos de lienzo que llamaban “tualia”. Su difusión llegó a finales del siglo XIX con la generalización del interés por la higiene. El Departamento de Sanidad de Estados Unidos hizo un reglamento que obligaba a cambiar a diario las toallas en los hoteles.El cono de heladoNo fue fruto de un laboratorio de ideas al estilo de Adriá, sino de la casualidad. En 1904, el panadero sirio Ernest Hamwi y el heladero de origen francés Arnold Fornachou ocupaban dos espacios contiguos en la Exposición Universal de San Luis (EEUU). Fornachou vendía tanto que un día se quedó sin platos ni tazas para servir helado a sus clientes, así que tuvo que buscar una solución de urgencia. Viendo que los clientes apenas compraban unas galletas de su vecino, llamadas zalabia, tomó unas cuantas, las enrolló y metió dentro un trozo de helado. La genial idea dio resultado: se mantenía dentro sin problemas, así que empezó a venderlo en cucuruchos. Él agotó existencias, y su compañero Hamwi también.La vendaEs uno de los auxilios médicos más antiguos. Hasta el invento de la escayola en 1798, no había otra forma de soldar fracturas. Era todo un arte: en el siglo II a. C., Claudio Galeno escribió un tratado sobre cómo prepararlas y colocarlas. Hace 5.000 años, los egipcios ya utilizaban bandas de lino con este fin, y por la misma época, en Babilonia el cirujano Arad-Manai cubría las heridas con vendas para evitar infecciones. Lo malo es que hasta 1825, cuando se inventó la desinfección química, más que curarlas las acentuaban, porque no estaban esterilizadas.El columpioHipócrates, el padre de la Medicina, tenía una receta infalible para que las jóvenes griegas conservaran la figura: columpiarse. Pero además del uso lúdico, el columpio sobre todo ha tenido un sentido religioso. En Grecia estaba vinculado a ciertos ritos dionisíacos, y de hecho, se atribuye su invención al Baco griego. En el cuadro El descenso a los infiernos aparece la heroína Fedra columpiándose, hecho que algunos relacionan con el mito del sube y baja, que representa el impulso que tiene el hombre hacia lo divino. En las culturas agrícolas del Este de Europa (Letonia, Rusia…) era sobre todo un elemento mágico. Las jóvenes cantaban canciones sentadas en el balancín creyendo que tenía el mismo efecto que las plegarias a los dioses en la protección de las cosechas.El gato hidráulicoEn un cuaderno de apuntes del arquitecto francés Villard de Honnecourt, de 1250, aparece un artilugio parecido a un gato elevador: se accionaba a mano y se transportaba con facilidad. Pero el más parecido al actual empezó a emplearse en Flandes, en 1840. Como ahora, se utilizaba para enderezar los carruajes que hubieran perdido alguna rueda, algo de lo más habitual en aquella época.Los impuestosExiste constancia de su existencia desde hace treinta siglos, cuando el sabio indio Manú decía: “Los impuestos deben contemplar todos los ingresos, porque no es justo que el ciudadano que gana cien rupias pague el 10% y que abone también eso quien gana mil”. Lo primero en gravarse fue la tierra, y de ahí el afán recaudador del Estado se disparó. En Austria, José II llegó a cobrar por el uso de coloretes para las mejillas al comprobar que cada mujer gastaba cien florines al año en “estucarse el rostro”.Los taconesSu origen no tiene nada que ver con cuestiones estéticas. Los hititas empezaron a usarlos porque montaban a caballo, y los tacones contribuían a fijar el pie en el estribo. Por eso, la bota fue el primer calzado que los incorporó. Si su origen se debe a una cuestión práctica, su difusión durante la Edad Media se debió a razones higiénicas. El tacón era el mejor medio de andar por el barrizal que se formaba en las calles de tierra cuando llovía y para sortear los “obstáculos” procedentes de los barreños y cubos de alivio de las casas.El champúNació en la India.Inspirado en la costumbre indígena de dar masajes capilares con una loción.Tiene sabor colonial. Cuando los británicos llegaron a la India en 1877, asimilaron las modas locales, y entre estas, la costumbre de aplicar un líquido jabonoso en el cabello para dar un masaje. El nombre procede de la palabra inglesa shampoo, que significa eso: dar masajes. De la colonia inglesa dio el salto a la metrópoli, y los peluqueros londinenses comenzaron a elaborar sus propios compuestos, que se fabricaban con jabón negro hervido en agua a la que se añadían cristales de sosa.Los pendientesJunto con el collar y el peine, los pendientes son los objetos que menos han evolucionado desde su invención. Los ejemplares más antiguos que se conservan tienen más de seis mil años y proceden de Egipto. Eran unos aros que atravesaban las orejas, y servían para atraer el interés. A lo largo de la historia han tenido multitud de finalidades: a los de cornalina se les atribuía el poder de curar el dolor de estómago, sirvió también como recompensa civil o militar, y para simbolizar la condición de esclavo. En el amor ha tenido connotaciones eróticas, pero sobre todo alude al lazo que une a quien lo lleva y a la persona que lo regaló.La bateríaEs el resultado de la fusión de cuatro culturas: la africana, origen del tambor; china (timbal); turca (platillos); y europea (bombo). Así nació en 1890 la batería, que empezaron a usar en Estados Unidos grupos precursores del jazz. La invención en 1910 del pedal de bombo permitió que fuera tocada por un solo músico.La toalla sanitariaHasta que se inventó, las mujeres habían recurrido a todo tipo de soluciones para pasar la regla, incluida alguna tan drástica como permanecer sentadas sobre un pequeño saco de harina. Con estos precedentes, la invención de la compresa higiénica en Estados Unidos, en 1921, supuso un gran avance. El primer modelo, comercializado con el nombre de Kotex, lo fabricó Kimberly-Clark, y era una venda perforada que cubría una pieza de algodón prensado.Los cumpleañosLo de hacer regalos coincidiendo con el cumpleaños ya lo practicaban en el Antiguo Egipto hace 5.000 años. Claro, que no siempre los obsequios eran del agrado de quien celebraba su aniversario. En el siglo II, Cleopatra II recibió de su marido uno de los regalos más macabros de la Historia: los restos descuartizados de su hijo pequeño.El ataúdEn el Museo de Arqueología de Copenhague se conserva un ataúd primitivo, de la Edad de Bronce, hecho con el tronco de un árbol que se ahuecaba para albergar el cadáver.Fue la forma más común de enterramiento entre las clases populares hasta el siglo XVII, cuando se universalizó el uso del ataúd en Europa.La burguesía y la nobleza recurrían a materiales nobles, piedra, plomo o hierro, mientras los más pobres eran sepultados envueltos en un lienzo o cubriendo su cuerpo desnudo con heno y flores.El anilloSimboliza el compromiso desde 2800 a. C. Los egipcios lo usaban en las ceremonias nupciales para significar la eternidad, ya que carece de principio y fin.Los griegos lo colocaron en el dedo anular porque se creía que allí terminaba la vena del amor. Así simbolizaban que el matrimonio es un asunto en el que interviene el corazón.Los guantesEn la Odisea (siglo VII a. C.) se cuenta que cuando Ulises volvió a casa de su padre tras su gesta, se lo encontró en el jardín ataviado con unos guantes mientras arrancaba hierbas. Es la primera referencia literaria de este objeto; el ejemplar más antiguo se encontró en la tumba de Tutankamon. (siglo XVI a. C.).El yoyoLos dos discos de madera unidos por una liana no nacieron precisamente con un fin lúdico. En China, donde se conocía ya en el año 1.000 a. C., lo utilizaban como arma de guerra, y en Filipinas, de donde lo importaron los españoles a Europa en el siglo XVI, lo usaban para cazar animales. Lanzado a distancia, se trababa entre las piernas de las piezas y las derribaba.La ensaladaAlejandro Magno probó la lechuga en Egipto, y le gustó tanto que mandó que se cultivara en Grecia.Antes, ya se consumía en Persia (600 a. C.), pero fueron los Adrià romanos de la época quienes le sacaron todo su rendimiento gastronómico.Aprendieron a conservarla en salmuera, para consumirla todo el año, e incluso idearon una especie de ensalada bebible que se vendía durante el verano.El desodoranteEl primer “inhibidor de la humedad” se comercializó en Estados Unidos en 1888, y estaba elaborado a base de zinc, mineral que dificulta la producción de sudor.La publicidad hizo que el invento se difundiera con rapidez. Se hablaba eufemísticamente de la transpiración, pero había excepciones.En 1919, Odorono publicó un anuncio que decía así: “Señores, señoras: el cuerpo humano puede llegar a oler como el cubo de la basura. Haga algo para que no sea el suyo”.La campanaEl nombre deriva de la región italiana de Campania, donde comenzó a utilizarse en el siglo VI para convocar a los actos litúrgicos.Con anterioridad tuvo otros muchos usos, aunque el origen exacto se desconoce. Ya aparece como adorno en vestiduras sacerdotales hebreas del año 1500 a. C.En Egipto servía para avisar de la venta de pescado, y los romanos la hacían sonar para casi todo: anunciar la hora de los baños, la llegada de un eclipse, el paso de los criminales hacia el patíbulo y, repicando, el momento en el que los oráculos resolvían algún enigma.El inodoroCretenses, indios, egipcios y romanos ya usaron letrinas, pero el dispositivo se fue por el desagüe cuando desaparecieron estas civilizaciones.La invención se atribuye a un poeta, John Harrington, quien lo instaló en 1589 en el palacio de la reina Isabel I de Inglaterra.Sin embargo, el “trono” no triunfó; la reina le negó la patente alegando una cuestión de “decoro”.En realidad, carecía de un sistema de drenaje, que se incorporó en 1668.El golfEn Holanda la palabra kolf significa “palo”, de ahí que muchos historiadores sostengan que el origen de este deporte está en los Países Bajos. Sin embargo, los romanos ya jugaban con una vara curvada y una bola hecha con plumas.Pero el salto a la fama se produjo en Escocia, en el siglo XV; cobró tanto auge que el rey Jacobo VII promulgó un edicto en 1457 (el primer documento que habla de este deporte) en el que prohibía jugar al golf durante el tiempo que debían dedicar al tiro con arco. Hay que decir que sin mucho éxito.El cambio de marchasEl 31 de mayo de 1889 nació el ciclismo de competición con una carrera de 1.200 metros de recorrido.Se celebró en el parque de Saint Cloud de París, y participaron 7 ciclistas.Comenzaba la fiebre del ciclismo y la obsesión por encontrar mejoras que aumentaran la velocidad.La más importante fue el cambio de marchas (tres) que inventó Edmund Hodgkinson en 1896, que permitió triplicar la velocidad.El submarinoSegún la tradición, Alejandro Magno se interesó por la vida submarina y mandó construir un barril con partes de cristal para observar cómo nadaban los peces en su elemento. Es el primer dispositivo con el que el hombre se introdujo en el agua. Otra cosa fue conseguir que se moviera. Hubo que esperar hasta el siglo XIX, cuando Narciso Monturiol lo intentó con el primer submarino, construido en madera. Propulsado manualmente, alcanzaba una velocidad de dos nudos.Los colorantesSu tono era ligeramente amarillo y se disolvía con facilidad en agua. William Perkin no había obtenido quinina, la sustancia que buscaba para tratar la malaria, sino el primer colorante sintético, el “malva de Perkin”. Lo descubrió en 1856 y dio lugar a una actividad tan floreciente que en 1862 ya había en Europa 29 empresas dedicadas a los colorantes.El lavavajillas"Si nadie inventa una máquina de lavar platos, la inventaré yo misma”. Dicho y hecho. Josephine Cochrane se puso manos a la obra y desarrolló en 1886 una rueda de madera con compartimentos individuales que recibía agua jabonosa de una caldera. La inventora liberó a la mujer de una de las tareas domésticas más pesadas, pero no era esa su intención inicial: lo único que pretendía era proteger su fina vajilla china de las “torpes” manos del servicio.El escáner médicoCuando su inventor, el inglés Goldfried Hounsfield, recibió en 1979 el Premio Nobel, el profesor que glosaba su figura dijo que pocos laureados expresaban tan bien la idea de Alfred Nobel al instituir el premio: “Haber conferido el mayor beneficio a la Humanidad”. Hounsfield no era médico, pero su invento tuvo un tremendo impacto. Gracias al aparato que ideó en 1972 se han detectado, entre otras cosas, millones de tumores.El hormigón armadoEn 1788, el Diccionario de las Nobles Artes recogía por primera vez el término hormigón: “Argamasa compuesta de piedras menudas, piel y betún, que dura infinito”. Mezclas parecidas se usaban desde hace 7.500 años, pero tal y como lo conocemos hoy lo inventó en 1867 un jardinero, Joseph Monier. Fabricando macetas descubrió las ventajas de mezclar hierro y cemento, una combinación de una fortaleza desconocida. El cemento envolvía al hierro como la musculatura al esqueleto.Los pitufosEn sus comienzos, los personajes creados por el dibujante Pierre Culliford en 1958 eran secundarios en Las aventuras de Johan y Peewit. Pero las ventas se dispararon, la editora los convirtió en protagonistas y de ahí al estrellato. Como otras series de la época (Plaza Sésamo, etc.), Los Pitufos nacieron con un objetivo pedagógico. Cada personaje tiene un mensaje, incluso el gruñón.El metroEl medio de transporte más usado en las ciudades no empezó precisamente con buen pie. Al inaugurarse en Londres en 1863, un periódico aseguró que era “un insulto al sentido común suponer que la gente pudiera preferir ser transportada por el fétido subsuelo de la ciudad”. El diagnóstico del diario no pudo ser más errado; los londinenses acudieron en masa a utilizar el nuevo transporte.Las gafas bifocalesSu pasión por la salud fue tan intensa como su dedicación política. Descubrió que el resfriado se transmite por el aire e ideó las lentes bifocales. En 1784 cortó por la mitad los cristales de dos gafas y los colocó en una montura. Y arrasó, hasta que las progresivas relegaron el invento a pieza de museo.Benjamin Franklin, estadista e inventor:El carrito de la compraEs de los pocos vehículos de cuatro ruedas que no necesita licencia para conducirlo, y por el que algunos hombres no sienten ni la menor curiosidad. Sylvan N. Godman, dueño de una cadena de supermercados en Oklahoma (Estados Unidos), lo ideó después de observar lo mal que se las arreglaban sus clientes para guardar la compra en las bolsas de papel. La solución fue tan simple como colocarle ruedas a una cesta, a la que incorporó también una silla plegable para sentar al niño.La bolsa de valoresEl lugar donde se cotizan valores se llama así desde el siglo XIII, y toma el nombre del escudo de armas de una familia noble de Brujas, los Buerse, en cuya casa se realizaban numerosas transacciones. En el escudo aparecían tres bolsas de plata, los monederos de la época. Pero la Bolsa moderna data de 1460 y nació en Amberes, donde se dieron cita mercaderes de distintas nacionalidades.La taquigrafíaEl primer hecho constatado del uso de esta técnica es la transcripción de la vida de Sócrates por el historiador Jenofonte. Desde Grecia conserva también el nombre, que procede de takhys, rápido, y graphos, escritura. En la Edad Media dejó de usarse, hasta que en 1588 resurgió en Inglaterra. La escalera mecánicaHay inventores tan creativos que han ideado cientos de cosas, pero pocos tan precoces como Jesse Wilford Reno. Diseñó “un nuevo y útil transportador o elevador sin fin”, según reza la solicitud de su patente, en 1861, cuando tenía 16 años. Acabó siendo ingeniero, claro, y construyendo líneas ferroviarias al sur de Estados Unidos. Su escalera vio la luz en 1895 en Brooklyn y transportó a 75.000 personas en dos semanas.La pijamaA finales del siglo XVI, cuando la moda prescribía ropajes suntuosos, vestir algo más cómodo al acabar el día llegó a convertirse en todo un lujo. Durante ciento cincuenta años, hombres y mujeres usaron indistintamente un camisón hasta los pies abrochado en su parte frontal y fabricado en lana o en terciopelo. Pero en el siglo XVIII, la moda unisex desapareció, y el camisón masculino fue acortándose. Se popularizaron entonces unos pantalones importados de Persia que recibieron el nombre de pijama, palabra derivada del persa pae, que significa “prenda para la pierna”, y jama, ropa.El karaokeSi su inventor hubiera cobrado royalties, a estas alturas habría ganado 150 millones de dólares, desde 1971, pero Daisuke Inoue es un romántico de la música y nunca pensó que el karaoke fuera a alcanzar tanto éxito: “Mi propósito era alquilar 200 aparatos a otros tantos cafés de Kobe (al lado de Osaka, Japón) y ganarme así la vida mientras tocaba la batería y el piano con mi banda musical”. Hoy, además de servir para romper el hielo en reuniones, también se usa como complemento para aprender idiomas, y en los hospitales, incluso, para curar la depresión.La transfusión de sangreLa intentaron egipcios, aztecas y romanos, hasta que en abril de 1914 un médico belga, Albert Hustin, y otro argentino, Luis Agote, lograron desarrollar simultáneamente un método para que la sangre no se coagulara. Se conocían algunos tratamientos, pero la volvían tóxica. El remedio salvavidas consistió en mezclarla con nitrato de sodio y con una solución salina. Hoy, la transfusión es un procedimiento médico cotidiano: cada año se transfunden 38 millones de litros de sangre.La tabla de surfEs el último grito en un invento que comenzaron a usar en Polinesia hace más de cinco siglos. Allí las descubrieron los colonizadores europeos, pero disfrutaron poco de ellas. Con la represión de las culturas autóctonas, la tabla desapareció hasta que la recuperaron los militares y los turistas estadounidenses cuando llegaron a Hawai a comienzos del siglo XX. Se entusiasmaron tanto que el invento incluso tuvo descendencia: la tabla de windsurf. Tom Blake (1902-1994), cansado de remar hasta el rompiente de la ola, pensó en propulsarse con la fuerza del viento e ideó un aparejo un poco básico, al que llamó sailing surfboard. La apariencia actual se debe a Newman Darby. Su tabla de vela la difundió como invento del año 1964 una revista norteamericana.El termoJames Dewar, un químico de Cambridge, investigaba las propiedades de materiales a muy baja temperatura, cuando tuvo la idea de utilizar un frasco de doble pared para mantener el contenido muy frío. En su fabricación recurrió a un soplador de vidrio alemán, Reinhold Burger, que le robó la idea. La patentó en 1904, y el frasco de Dewar se convirtió para siempre en el termo (del griego thermos, calor), que conocemos.El abrelatasEl abrelatas llegó en 1855 de la mano de Robert Yeates cuando el envase se aligeró e incorporó un reborde en la parte superior. Tuvo tal éxito que diez años después se regaló con ternera enlatada.La corbataEl rey francés Luis XIV, conocido por su buen vestir, se fijó en unos pañuelos que utilizaban en su uniforme los croatas, y decidió incorporarlo al atuendo de su regimiento, que pasó a llamarse Royal Cravatte. La forma actual se la debemos al estadounidense Jesse Langsdorf, que patentó el corte con retales en 1924.El tatuajeNo es precisamente una modernez; el tatuaje más antiguo es de un cazador neolítico del 5300 a. de C. Se encontró en 1991 enterrado en un glaciar en la frontera entre Austria e Italia. El grabado no podía ser mas simple: puntos y rayas. ¿Su significado? Desconocido. Hoy, la simbología de este lenguaje iconográfico es casi interminable. Muchos gays dejan constancia de su identidad tatuándose dos mariposas juntas, y los pacifistas hacen lo propio con grabados de palomas, flores o estrellas. Todo lo contrario que un preso peligroso: su símbolo, una calavera.Las vacacionesLos romanos de clase bien, los patricios, y los funcionarios de la época ya hacían turismo en los mismos sitios. Aprovechaban las calzadas que mandó construir el emperador Adriano en el siglo II para trasladarse en verano a la Galia y a Hispania. Con la llegada del tren en el siglo XIX, las clases populares hicieron sus primeras incursiones turísticas, pero no fue hasta 1920 cuando cundió la idea de que la verdadera vida no residía en el trabajo, sino en las vacaciones.Las donasDurante doscientos años, los donuts no tuvieron agujero en el centro. Este bollo de pasta frita nació en Holanda en el siglo XVII, y cruzó el Atlántico con los emigrantes de este país que poblaron Pennsylvania. Allí fue bautizado con el nombre actual, y allí adquirió el orificio que lo ha hecho famoso. La denominación, dough nut, literalmente “nuez de pasta” hace referencia a su forma redonda y pequeña, como el fruto seco. El hueco central lo adquirió en 1847, cuando el marino Hanson Gregory agujereó los bollos que elaboraba su madre para hacer que se frieran mejor. Una placa recuerda hoy su “gesta” en su localidad natal.La antorcha olímpicaUn empleado de la empresa eléctrica de Amsterdam prendió el 28 de julio de 1928 la antorcha que inauguraba los Juegos Olímpicos. La llama quedó como símbolo de la superación de las barreras raciales, religiosas y políticas del deporte, aunque este carácter casi ha sido una excepción. El primero en romperlo fue Hitler, quien pretendió usar los Juegos de Berlín de 1936 para demostrar la superioridad aria. Le salió mal, porque el atleta negro Jesse Owens pulverizó a sus rivales y conquistó 4 medallas de oro.La realidad virtualPara comunicarnos con el ser humano queremos usar todos los canales que la mente ya sabe interpretar”. Así definía Ivan Sutherland la realidad virtual en 1965, cuando diseñó el primer casco visor. Su objetivo era ofrecer una imagen en perspectiva que cambiara confome el usuario se moviera. Las primeras aplicaciones llegaron en 1980, en forma de simuladores de vuelo y de conducción. Su objetivo era el entrenamiento de los nuevos pilotos y conductores en un entorno controlado y seguro.MET: Lo mejor de México para el mundo y lo mejor del mundo para todos...Si eres mexicano únete, si no, también.

Bienvenid@: Entra si quieres sorprenderte, divertirte, y encontrar información sobre aspectos curiosos y extraños de la Ciencia. =========================================================================== En una báscula hay un vaso con agua . Si introducimos en el agua una bola colgada de un hilo sin que llegue a tocar el fondo del vaso. ¿Cambiará la lectura de la báscula ? Respuesta: Si, porque el agua realiza un empuje sobre la bola y por la ley de acción y reacción de fuerzas existe otra fuerza de igual modulo y dirección y sentido contrario a la fuerza del empuje. Esa fuerza hará que aumente el peso leído por la bascula. Antes de introducir la bolita la única fuerza que leía la bascula era el peso del agua. Si m = masa del agua en el vaso, F = m*g El empuje experimentado por la bolita es igual al peso del volumen de agua que desaloja. Suponiendo que m1 es la masa del agua desalojada por la bolita E = m1*g Por tanto, la resultante experimentada ahora por la bascula es: R = m*g + m1*g > F Ahora la lectura de la bascula es mayor. =========================================================================== Si dejamos abierta la puerta de la nevera, ¿la temperatura de la habitación sube, baja o se queda igual? Respuesta: Teóricamente la temperatura de la habitación se quedaría igual, ya que lo que hace la nevera es tomar calor de su interior y echarlo fuera, es decir a la habitación (lo anterior se realiza mediante un motor). Pero el rendimiento del motor no es 1, es decir, que el motor se calienta, y por tanto ese calor por convección "se va" al aire de la habitación, lo que implica que LA HABITACIÓN AUMENTA SU TEMPERATURA. =========================================================================== El texto anterior aparece en la pag. 193 del divertido libro :" Entretenimientos Matemáticos, Físicos, Químicos, etc.". ¿Por qué no es válido el método propuesto? Respuesta: En este contexto podemos definir la combustión como una reacción química entre una sustancia y el oxígeno. Si representamos lo que sucede así : madera + oxígeno --> ceniza + humo siendo humo = gases que resultan (fundamentalmente dióxido de carbono y vapor de agua) + partículas sólidas y líquidas en suspensión y ceniza = el resto de los productos de la combustión vemos que al restar lo que pesa la ceniza de lo que pesaba la madera, nos queda el humo y el oxígeno y NO el humo solamente como propone el método descrito. =========================================================================== Se trata de completar las frases que aparecen a continuación. Todas tienen tema científico. ejemplo : 12 M. en un A. = 12 meses en un año 9 P. en el S.S. 24 H. en un D. 90 G. en un A.R. El A.H. a 100 G.C. 60 S. en un M. La T. tiene 1 S. N. mientras que M.tiene 2 3 L. y 3 A. en un T. 60 M. en una H. Las 3 L. de N. 3 A. en una M. de O. Los H. tenemos 23 P. de C. 6. L y 12 A. en un C. Las 3 L. de la T. 2 A. de H. por cada 1 de O. en una M. de A. Los 3 E. de la M. 2 P. en una P. Los 4 S.G de J. 8 P. en un N. de un A. de O. Las 4 E. de M. Respuesta: 9 Planetas en el Sistema Solar 24 Horas en un Día 90 Grados en un Ángulo Recto El Agua Hierve a 100 Grados Centígrados 60 Segundos en un Minuto La Tierra tiene un Satélite Natural mientras que Marte tiene 2 3 Lados y 3 Ángulos en un Triángulo 60 Minutos en una Hora Las 3 Leyes de Newton 3 Átomos en una Molécula de Ozono Los Hombres tenemos 23 Pares de Cromosomas 6 Lados y 12 Aristas en un Cubo Las 3 Leyes de la Termodinámica 2 Átomos de Hidrógeno por cada 1 de Oxígeno en una Molécula de Agua Los 3 Estados de la Materia 2 Polos en una Pila Los 4 Satélites Galileanos de Júpiter 8 Protones en un Núcleo de un Átomo de Oxígeno Las 4 Ecuaciones de Maxwell =========================================================================== ¿Verdad o Mentira? Con un litro de gasolina caliente podemos andar más que con un litro de gasolina frío Respuesta: No, porque la gasolina caliente ocupa más espacio que la gasolina fría y como el calor de combustión es función de la cantidad de materia que tengamos la respuesta por lo tanto es NO. =========================================================================== El dilema de Pepe Pepe desayuna café con leche todas las mañanas. Una vez que prepara el café, solo puede esperar cinco minutos. Teniendo en cuenta que le gusta el café con leche no muy caliente,¿Qué será más efectivo para enfriarlo? Añadir la leche y esperar los 5 minutos Esperar los 5 minutos y añadir la leche Respuesta: Resulta mas efectivo esperar 5 minutos y luego añadir la leche. Como la disminución de temperatura es mas rápida entre mayor sea la diferencia de temperaturas entre dos cuerpos, en un principio, cuando la diferencia entre la temperatura de la habitación y el café sea mayor el café se enfriará mas rápido, sin embargo al transcurrir el tiempo la diferencia de temperatura sería menor y la velocidad de enfriamiento del café también, si en ese momento se agrega la leche (que supongo acaba de salir del refrigerador) la diferencia de temperatura es nuevamente grande y el café continua enfriándose rápidamente. =========================================================================== 1.-¿Por qué no es posible bucear como el submarinista del dibujo, aspirando el aire por un tubo unido a un flotador? 2.-¿Por qué incluso es muy peligroso intentarlo? Respuesta: La presión externa que actúa sobre el pecho, debida al agua, puede llegar a ser mucho mayor que la presión interna en los pulmones que es igual a la atmosférica. Por esta razón no es posible expandir los pulmones para inhalar. La diferencia de presión puede afectar al corazón y otros órganos, produciendo graves daños. =========================================================================== Las dos esferas del dibujo tienen el mismo volumen, la misma masa, su superficie está hecha del mismo material y tiene el mismo aspecto. Una está hueca y la otra es maciza. Al golpearlas suenan muy parecido. No disponemos de ningún aparato (rayos X, ultrasonidos etc.) ¿Hay alguna forma de distinguirlas sin dañarlas? Respuesta: Al ser una hueca y otra maciza, la masa de las esferas está concentrada de distinta manera, por lo que su momento de inercia es distinto. Por lo tanto, si las hacemos rodar por una pendiente, la hueca (que tiene un momento de inercia mayor) se desplazará más lentamente que la maciza. =========================================================================== ¿Por qué son más eficientes los aparatos para calentar (estufas eléctricas, de gas, convectores...) que los aparatos para enfriar (aire acondicionado, neveras...? Respuesta: Una estufa eléctrica, o una estufa de gas, transforman energía eléctrica o energía química respectivamente en calor. Según el principio de conservación de la energía, y si tenemos en cuenta que el trabajo que realizan es prácticamente nulo, toda la energía que consumen la transforman en calor. Así, una estufa eléctrica de 1000 W, independientemente del tipo que sea , transforma los 1000 W en calor con un rendimiento de prácticamente el 100%. Una nevera o un acondicionador de aire son aparatos denominados genéricamente bombas de calor, transfieren calor de un foco a baja temperatura a otro foco que se encuentra a una temperatura mayor. Según el 2º principio de la termodinámica, el calor no fluye de forma espontánea de un cuerpo frió a uno caliente, por lo tanto, es necesaria la realización de un trabajo. De esta manera podemos escribir : calor al foco caliente = calor del foco frío + trabajo aportado (*) Para medir la eficacia de un bomba de calor, se suele emplear el llamado coeficiente de comportamiento definido como : coeficiente de comportamiento = calor del foco frío / trabajo aportado En una nevera este coeficiente tiene un valor que oscila entre 1,5 y 4,0 dependiendo del tipo de nevera y de las condiciones en que funciona. Hay bombas de calor comerciales que pueden funcionar en verano como refigreradores y en invierno como calentadores. Al funcionar como calentador su eficacia es muy grande. A partir de la ecuación (*) vemos como el calor que llega al foco caliente, en este caso el interior de la habitación que calentamos, no solo es el calor extraído del foco frío, sino también, el trabajo realizado que se transforma íntegramente en calor. =========================================================================== Un astronauta que se encuentra ingrávido en el espacio exterior a 10 m de su nave, descubre con horror que se le ha estropeado el motor propulsor de su traje y que entre las herramientas que lleva en su bolsa, no se encuentra la llave de Higgs que necesitaría para la reparación del mismo. ¿Qué puede hacer para volver a su nave? Respuesta: Para regresar a la nave puede ir lanzado las herramientas (las mas pesadas mejor), en dirección contraria a la de la nave. De este modo, por el principio de conservación de la Cantidad de movimiento, tomará una pequeña velocidad en sentido contrario al de la herramienta, es decir, en dirección a la nave. =========================================================================== ¿Cómo es posible que mediante una explosión de dinamita se pueda apagar un incendio en un pozo de petróleo? ¿Por qué el agua apaga el fuego? Respuesta: El incendio en el pozo se apaga por la falta de oxígeno para continuar la combustión, ésto es debido a que el oxígeno, que es necesario para la combustión es desplazado por la gran cantidad de gases producidos de manera muy rápida por la explosión. En el caso del agua el fenómeno que ocurre es la disminución de la cantidad de calor necesaria para continuar la combustión, ya que al entrar en contacto con el fuego, el agua se evapora y este fenómeno consume una gran cantidad de energía, la cual toma del objeto que en ese momento se esta quemando por lo que al no poder ceder mas calor termina por extinguirse el fuego. =========================================================================== a) ¿Quién es el personaje de la figura? b) ¿Qué relación tiene con el aparato de la derecha? c) ¿Qué función tienen A B y C? Respuesta: a) El físico alemán Wilhelm Konrad Roentgen b) Descubrió los rayos X y el aparato de la derecha los produce. c) "A" es un carrete de Ruhmkorff, sencillo aparato que permite obtener tensiones de varios miles de voltios. "B" es el tubo de rayos X. "C" es una placa fotográfica. =========================================================================== En el dibujo se ve una porción de la arteria coronaria parcialmente obstruida por depósitos en la pared arterial. ¿En cuál de los dos puntos marcados es mayor ...? : a) el flujo (volumen por unidad de tiempo) de sangre b) la velocidad de la sangre c) la presión de la sangre Respuesta: a) El flujo es el mismo porque la diferencia de presión entre un extremo y otro de la arteria es la fuerza impulsora para que fluya la sangre ( que por cierto es proporcionada por cada latido del corazón) y en los puntos A y B es la misma por lo que no debe de cambiar el Gasto (flujo volumétrico). b) La velocidad es mayor en B, si partimos que el flujo es el mismo y si sabemos que la ecuación que modela el flujo es GASTO = velocidad * área transversal del conducto, entonces si diminuye el área transversal y queremos mantener la igualdad debe necesariamente aumentar el término de la velocidad del fluído (sangre) para los dos casos. c) El punto B genera lo que se conoce como una caída de presión y si suponemos que la dirección del flujo es de izquierda a derecha el punto A debe de tener un mayor valor de presión. =========================================================================== Soplando podemos conseguir dos efectos aparentemente contradictorios : 1.-apagar una pequeña llama, y 2.-avivar un fuego ¿Cómo es posible? Respuesta: Es posible apagar una pequeña llama porque al soplar renovamos el aire cálido por aire frío y entonces la temperatura desciende por debajo de la necesaria para que el combustible arda. Sin embargo, si la llama es grande, al soplar, la temperatura no baja lo suficiente y por el contrario, la llama se reaviva por el aporte de oxigeno. =========================================================================== ¿Por qué tienen dibujo las ruedas de los coches? Respuesta: La función principal de los canales del dibujo en un neumático es la de conseguir que circule por ellos el agua cuando la carretera está mojada. Si no tuviesen dibujo, se formaría una película de agua entre el neumático y el suelo que disminuiría el agarre en gran medida. Los neumáticos sin dibujo presentan en general mayor agarre sobre carreteras secas. Los neumáticos que utilizan los coches de Fórmula 1 sobre superficies secas son lisos. =========================================================================== Juana está en un pequeño bote dentro de la piscina de su casa. ¿Qué le ocurrirá al nivel del agua si deja caer al fondo de la piscina unas piedras que lleva en el bote? a) subirá b) quedará igual c) bajará Respuesta: Nos dice el enunciado que las piedras se hunden en el agua, el volumen desalojado entonces es su propio volumen, mientras que en el bote el volumen desalojado es (según nos dejó dicho Arquímedes) el una masa de agua de igual peso que la piedra. Como la densidad de la piedra es mayor (por eso se hunde) que la del agua, el volumen de la piedra es menor y el agua descenderá de nivel. Nos podemos imaginar otras situaciones: ¿Que ocurrirá si las piedras que tiene Juana son piedra pómez, de menor densidad que el agua? ¿Y si el líquido que llena la piscina no es agua? Podría ser otro, por ejemplo mercurio, más denso que las piedras. ¿Qué sucedería entonces...? ¿Y si la piscina, con agua, estuviese fuera del efecto de la gravedad? Lo maravilloso de la investigación es que una pregunta no nos conduce sólo a una respuesta, sino a multitud de preguntas. =========================================================================== ¿Influye el viento en la temperatura que marca un termómetro que está en la calle? Respuesta: Básicamente no influye si el bulbo del termómetro esta seco. Si el bulbo está mojado, al evaporarse el agua toma calor del bulbo y la temperatura disminuye. El descenso de temperatura depende de la velocidad de evaporación , que a su vez depende de la humedad del aire. Si el aire estuviese saturado de humedad, no habría evaporación y por tanto no habría descenso de temperatura aunque el termómetro estuviese mojado. =========================================================================== Es frecuente oír en el cine o en la TV que los astronautas, en sus naves y paseos espaciales, se encuentran en estado de ingravidez y debido a la ausencia de peso "flotan" en el espacio. Sin embargo un sencillo cálculo muestra que a la distancia que se suelen encontrar las estaciones orbitales (unos 500 km), el peso de un astronauta se reduce sólo en un 14 %. ¿Cómo se resuelve esta contradicción? Respuesta: En realidad los astronautas se encuentran en caída libre, por cada metro que caen, la curvatura de la tierra compensa la distancia. Y como sabrán en caída libre, (si no existe rozamiento) la sensación de gravedad es 0. =========================================================================== Primero un experimento: Material: Un plato con agua, un vaso, un trozo de papel, cerillas. Procedimiento: Hacer una bola, no muy compacta, con el papel. Introducirlo en el vaso y prenderle fuego con las cerillas. Al cabo de un par de segundos introducirlo boca a bajo en el plato con agua. El papel se apaga y el nivel del agua sube de forma ostensible en el interior del vaso. Y ahora, la pregunta : ¿Por qué sube el nivel del agua en el interior del vaso? Respuesta: El papel se apaga cuando la combustión ha consumido todo el oxígeno del interior del vaso. El vaso se encontrará lleno de los productos de la combustión (CO2, H2O, CO, básicamente) y gases del aire no consumidos (N2,..). Esos gases -calientes- equilibrarán la presión del "agua". Cuando los gases disminuyen su temperatura -se enfrían- la presión en el interior del vaso disminuye y el agua sube hasta que se vuelven a equilibrar las presiones. (PV/T=nR=cte.) =========================================================================== En el interior de un recipiente herméticamente cerrado (a presión normal) colocamos dos vasos iguales. En uno de ellos ponemos agua hasta la mitad y en el otro, también hasta la mitad, echamos agua en la que previamente hemos disuelto una gran cantidad de sal (cloruro sódico). Si al cabo de un tiempo abrimos el recipiente ¿Qué cambios observaremos? (Para observarlo a simple vista han de pasar 2 o 3 meses) Respuesta: Lo que sucederá al cabo del tiempo es que el vaso con agua sola se vacía y el que contiene agua con mucha sal se llena con el agua del otro vaso. =========================================================================== Una de las objeciones que se ponían a las ideas de Copérnico sobre el movimiento de la Tierra era la siguiente : "Si la Tierra rotara, una bala de cañón disparada en la dirección de la rotación de la Tierra llegaría antes que una disparada en la contraria" ¿Por qué esta objeción no es válida? Respuesta: Debido a que el cañón y la bala están en la tierra , estos llevan la misma velocidad que la tierra. Lo cual seria claro si pudriéramos ver a la tierra desde el espacio y poder ver al cañón. =========================================================================== Si ponemos un trozo de carne a cocer, ¿en qué momento se debe echar la sal , al principio o al final de la cocción? Respuesta: Cuando ponemos un trozo de carne a cocer en agua con sal, se produce el paso de sustancias a través de la superficie de la carne. Salen "jugos" de la carne y entra sal y agua. En este tránsito influye el momento de añadir la sal al agua y el momento de echar la carne, debido respectivamente a los fenómenos de ósmosis y desnaturalización de las proteínas Si echamos la carne con el agua hirviendo, se produce la desnaturalización rápida de las proteínas de la superficie de la carne dificultando el paso de sustancias. Al echar la carne en frío, la superficie de la carne mantiene una porosidad mayor durante más tiempo. Si la sal se añade hacia el final de la cocción, habremos favorecido la salida de los "jugos" de la carne. La carne estará menos sabrosa pero habremos obtenido un buen caldo. Si la sal se añade al principio, dificultaremos la salida de los "jugos", de tal manera que el caldo será más insípido conservando la carne un sabor mayor. (La sal añadida debe superar, pero no en mucho, la concentración salina del interior de la carne) La respuesta a la pregunta planteada variará entonces dependiendo del fin que se pretenda. Si el fin es el caldo, se debe salar hacia el final poniendo la carne en frío. Si lo que se pretende es una carne sabrosa, salaremos al principio echando la carne en el agua hirviendo. =========================================================================== Si metemos la mano en un recipiente con agua hirviendo(100ºC) nos quemamos de forma inmediata. Sin embargo, es posible permanecer un buen rato sin protección en una habitación a temperaturas bastante superiores a las del agua hirviendo, siempre que se de una determinada condición. ¿cómo es posible? ¿cuál es la condición? Respuesta: Es posible con la condición de que el aire esté muy seco. La explicación : a) El aire es muy mal conductor del calor. b) Al estar el aire seco, se produce fácilmente una gran transpiración, lo que supone un elevado consumo de energía (aproximadamente unos 2000 J por gramo de agua evaporada) que evita la subida de la temperatura corporal pese a la gran temperatura exterior. =========================================================================== En la figura vemos una máquina de la que el Padre Feijoo se maravillaba en su Teatro Crítico haciendo de ella el siguiente comentario en 1749: "Esta es la decantada maquina [...], que inventó el Alemán Othon Guerico, y perfecciono el Inglés Roberto Boyle, obra sin duda admirábel, y de suma utilidad para los progresos de la Física; pues en ella se ven todas las cosas como trasladadas a otro Mundo diferentísimo del nuestro ; y mediante ella se ha conocido, que este tenuísimo Elemento, casi imperceptíbel a todos nuestros sentidos, que llamamos Aire, y de quien apenas hacían caso los Filósofos, viene a ser como un agente universal, con cuya falta muda de cara todas la Naturaleza" ¿Cómo se llama la máquina? ¿Para qué sirve? Respuesta: Es una máquina neumática. Sirve hacer el vacío : extraer el aire, o cualquier otro gas, de un recipiente. =========================================================================== ¿A qué se debe la estela que dejan los aviones? ¿Por qué unas veces es muy larga y otras veces no? Respuesta: La estela se debe a la condensación del vapor de agua expulsado por los motores. Este vapor de agua es uno de los productos de la combustión, y se halla a temperatura elevada, pero se enfría en contacto con el aire circundante. La persistencia de la estela, y por tanto la longitud que puede alcanzar, se deberá a la temperatura, humedad y velocidad de viento en la capa de aire en la que se mueve el avión. =========================================================================== ¿Por qué hay estaciones? ¿Por qué cuando en unos lugares de la Tierra es verano en otros es invierno? Respuesta: A pesar de lo que pueda parecer, aunque la trayectoria de la Tierra fuese circular, seguiría habiendo estaciones. La alternancia de las estaciones se debe a que el eje de rotación de la Tierra no es perpendicular al plano de la eclíptica (plano en el que gira la Tierra alrededor del Sol).El Angulo que forma el eje de rotación con la perpendicular a la eclíptica es de 23,5º. Este hecho hace que en un punto de la Tierra varíen, a lo largo del año, las horas de Sol y la inclinación con que los rayos de Sol llegan a la superficie.(ver dibujo) =========================================================================== Las bebidas de cola se utilizan a veces para limpiar superficies metálicas. Si son capaces de atacar metales ¿Por qué no atacan al estómago? Respuesta: La cola si daña el estomago, todo el tracto digestivo y por supuesto el esmalte de los dientes. Puede ocasionar dispepsias, gastritis y colaborar en lesiones mayores junto con otros agentes. Lo que ocurre es que nuestro estomago esta preparado para soportar pH de hasta 1, normalmente este oscila de 1 a 3, aunque el de la cola puede ser de hasta 1,9, y no es poco. =========================================================================== ¿Por qué, en general, una taza de te tarda más en enfriarse que un plato de sopa? Respuesta: Debido a su composición, el te tiene, prácticamente, el mismo calor específico que el agua. La sopa, sin embargo, como consecuencia de tener una cierta cantidad de materia grasa, tiene un calor específico ligeramente mas pequeño, por lo que la velocidad de enfriamiento es mayor. =========================================================================== En la figura se ve una botella que se vacía a través de un orificio que tiene cerca de su base. El tapón está atravesado por un tubo hueco. ¿Qué sucederá al quitar el corcho que tiene en el lateral? ¿Saldrá agua por los dos agujeros? Respuesta: Aunque parezca paradójico, al quitar el corcho no sale agua por el agujero superior. El agua sigue saliendo por en agujero inferior. La causa es la siguiente : La presión en el el punto A es la atmosférica ya que el aire burbujea a través del tubo. Al descender en un líquido la presión aumenta debido al peso de líquido, luego la presión en el punto A es mayor que en el punto B. De los dos puntos anteriores se deduce que la presión en el punto B es menor que la atmosférica. Por lo tanto entra aire en lugar de salir. Se puede comprobar fácilmente con una botella de plástico, una pajita de refresco, un poco de plastilina y algo para hacer agujeros. =========================================================================== ¿Por qué los planetas no titilan* cuando los vemos en el cielo nocturno y las estrellas si lo hacen? [*Titilar = Centellear con ligero temblor un cuerpo luminoso.] Respuesta: Las distancias a las que están los planetas son muy pequeñas en comparación con las de las estrellas. Júpiter está a unos 7,7·108 km, mientras que la distancia a Betelgeuse es de unos 4,9·1015 km (500 años luz). Una consecuencia de esto es que el diámetro aparente de los planetas visibles a simple vista sea cientos de veces mayor que el de las estrellas. Al ser las estrellas objetos casi-puntuales la luz que nos llega lo hace a través de prácticamente un único rayo que, debido a los cambios en el índice de refracción del aire, sufre pequeñas desviaciones. Como consecuencia de estas desviaciones, en algún momento no lo vemos. En el caso de los planetas, aunque alguno de los rayos se desvíe momentáneamente, seguiremos viendo los otros. =========================================================================== En la fotografía, tomada por los astronautas del Apolo 11, vemos la Tierra desde de la Luna. ¿Por qué el cielo visto, durante el día lunar, desde la superficie de la Luna se ve de color negro? ¿Por qué, sin embargo en la Tierra lo vemos normalmente azul y a veces rojo? Respuesta: La tierra posee una masa de gases a su alrededor, la que llamamos atmósfera, y gracias a esta masa de gases, se hace posible la vida en nuestro planeta, ademas de darnos el don de la vida, nos agasaja con un espectáculo de colores, estos son el producto de la interacción entre la luz solar y los gases atmosféricos, si mal no recuerdo el color azul celeste se debe a un fenómeno denominado "Efecto Tyndall"; ahora bien, la luna no posee una atmósfera verdadera por lo que la luz solar no puede interaccionar y brindarnos tan bello espectáculo. Un fenómeno de difracción es el responsable de ver tan hermosos atardeceres bañados de luz naranja rojiza. =========================================================================== Pepe ha puesto unas patatas a cocer. Para que el agua comience a hervir rápidamente ha situado el mando del fuego en la posición más alta. Cuando el agua comienza a hervir piensa lo siguiente : ¿Qué debo hacer? a) bajar el fuego a la posición más baja en que el agua siga hirviendo b) dejar el fuego en la posición alta ¿Qué opción le recomendarías a Pepe? ¿Por qué? Respuesta: Bajar el fuego, el agua mantendrá su temperatura y ahorrará combustible. También el agua demorará más en consumirse con el fuego bajo que con el fuego alto. Recordar que al hervir (100ºC) la temperatura del agua se mantiene constante. =========================================================================== Tenemos dos recipientes iguales con la misma cantidad de agua. En uno hay agua caliente y en el otro fría. Si los ponemos al aire libre en un día muy frío, parece lógico pensar que el agua fría se congelará antes que la caliente. Sin embargo hay quien dice que en algunas circunstancias ocurre lo contrario. ¿Hay alguna explicación razonable a este hecho? Respuesta: En una respuesta rápida se podría contestar que el agua caliente tarda más en congelarse ya que tarda lo mismo que la fría y además el tiempo que le lleva ponerse a la temperatura de la fría. Sin embargo pensándolo con un poco de calma se encuentran otras razones que pueden justificar lo contrario. El agua caliente se evapora más deprisa por tanto, cuando llega a la temperatura de la fría, habrá menos agua que evaporar. El agua caliente pierde con más facilidad gases que pudiera tener disueltos. Los gases disueltos en el agua provocan un descenso en el punto de congelación. =========================================================================== Es frecuente, en días de mucho calor, ver como se riegan las calles y los patios de algunas casas. El efecto que el riego produce es un descenso de la temperatura del aire. ¿Cómo es posible que el agua, aun estando a la misma e incluso a mayor temperatura temperatura que el aire y el suelo sobre el que se echa, pueda provocar un descenso de la temperatura ambiente? Respuesta: Ese efecto, sobradamente conocido no es otro que el famoso principio de funcionamiento del botijo, cuyo agua siempre está más fría que la temperatura ambiente, cuando se tiene la precaución de que no le dé el sol y mejorándolo si lo ponemos en una corriente de aire. El agua para cambiar del estado líquido al gaseoso necesita calor. Es el calor de cambio de estado o entalpía. En verano, en zonas de interior, cuando la temperatura ambiente es elevada y la humedad relativa del aire es baja, la evaporación es rápida, tomando el calor del ambiente y refrescándolo. Por lo tanto el patio se refresca, es decir desciende su temperatura con respecto a aquélla que tendría si no se hubiese regado. Puede mejorarse el disfrute de ese frescor sacando unas cervecitas y unas raciones de "pescaítos" fritos, pero esto ya es algo que la ciencia no puede explicar del todo, entrando de lleno en los terrenos del alma. =========================================================================== Es frecuente que al preguntarle a alguien cuantos pelos cree que tiene en la cabeza, conteste que son varios millones. ¿Puede ser el resultado correcto? ¿De qué manera es posible hacer una rápida estimación del número de pelos que tenemos en la cabeza? ¿Cuál es ese número en una persona media? Respuesta: * Es frecuente que al preguntarle a alguien cuantos pelos cree que tiene en la cabeza, conteste que son varios millones. ==> Nunca pensé en cuantos, sino de forma colectiva: "un montón". * ¿Puede ser el resultado correcto? ==> Sólo aproximadamente, porque ¿donde comienza y termina la cabeza? ¿consideramos los de la parte superior del cuello?, ¿y la barba? * ¿De qué manera es posible hacer una rápida estimación del número de pelos que tenemos en la cabeza? ==>Primero hay que delimitar la superficie que compone lo que vamos a llamar "cabellera", pudiendo imaginar una semiesfera que va desde el nacimiento del pelo, en la frente, pasa por las orejas y se cierra por detrás, en la inserción del cuello con la cabeza (apoyo cervical de la cabeza). Segundo: Con una cinta métrica determinamos el perímetro citado, y con la fórmula de la circunferencia ( = 2**r) determinamos r ( r = /(2*)). Tercero. Con ese resultado calculamos la superficie de la esfera que representaría nuestra cabeza, y dividimos por la mitad (hemisferio superior, peludo). Cuarto: sobre la cabellera marcamos por ejemplo 1 cm² (un centímetro cuadrado y con ayuda de un cuenta-hilos (lupa) contamos los pelos que hay en esa pequeña superficie. Quinto: multiplicamos el resultado por el número de centímetros cuadrados que tiene la cabeza. * ¿Cuál es ese número en una persona media?. ==> Entre 300 y 500.000 (sin considerar a los calvos). La media podría estar en unos 400.000 poco más o menos. =========================================================================== Los romanos construían acueductos para salvar grandes desniveles en las conducciones de agua. Sin embargo es posible realizar la misma función de una manera mucho más sencilla. ¿Cómo? Respuesta: Si, los romanos construían enormes acueductos, que eran realmente grandes obras de ingeniería, porque no conocían el principio de vasos comunicantes. No sabían que si canalizaban el agua, ella por sí sola y debido a la gravedad subiría hasta el desnivel preciso. =========================================================================== ¿Sería posible que los tripulantes de un velero lo hiciesen avanzar, en un día sin viento, haciendo llegar a la vela el aire procedente de varios fuelles? Respuesta: Si, Partiendo de que no influye ningún otro tipo de fuerzas, evidentemente no se podría hacer avanzar el barco por muy fuerte que se impulsase el aire con el soplete. A toda fuerza, "acción", corresponde otra fuerza "reacción", de sentido contrario e igual magnitud. Pero como en este sitio, lo que se trata es de explicar las cosas para hacer la ciencia fácil y divertida, vamos a evitar enunciados eruditos de leyes. Y expliquemos: Cuando impulso aire con el soplete contra la vela, el soplete empuja hacia mí con la misma fuerza, por lo que el impulso se equilibra. A más a más, habría que decir que como la vela está separada del soplete, el viento del soplete no llega a ella con la misma fuerza que sale, sino menos y sin embargo, como el soplete lo tengo en mis manos que están directamente unidas a mi cuerpo y éste a suelo del barco. Se pierde menos fuerza en esta reacción, por lo que lo que más bien pasaría es que empujaría el barco en sentido contrario. Este tipo de preguntas suelen tener mucho éxito en tertulias porque la mayor parte de la gente no suele pensarlas. Por ejemplo preguntar si se podría levantar los pies del suelo tirándose de los pelos de la cabeza. Todo el mundo intuye que no, pero no suelen saber explicarlo. Parecido al caso de la barca, si me tiro de los pelos hacia arriba, empujo mi cuerpo hacia abajo a la altura de mis hombros. Por lo que en caso de tener mucha fuerza conseguiría la desagradable experiencia de arrancarme los pelos, pero nunca levitar. =========================================================================== Muchos microorganismos son capaces de utilizar el azúcar como fuente de energía. ¿Cómo es posible que se pueda utilizar para conservar alimentos? Respuesta: Es cierto que el azúcar es una fuente de energía para muchos microorganismos, pero al igual que cualquier compuesto químico, modifica de alguna forma el medio en el que se encuentra. Las moléculas de azúcar "secuestran" el agua, es decir, forman enlaces intermoleculares bastante fuertes con las moléculas de agua (enlaces por puente de hidrógeno). Otra forma de decir lo mismo (especial para los químicos): el azúcar disminuye la actividad del agua. En consecuencia, si hay una cantidad pequeña de agua y mucho azúcar, el azúcar retiene el agua e impide que los microorganismos puedan utilizarla para su metabolismo. El agua es mucho más vital que el azúcar, por lo tanto los microorganismos no pueden desarrollarse. =========================================================================== ¿Por qué se forma el arco iris? ¿A qué se debe su forma de arco? Respuesta: La respuesta a la primera pregunta es el la típica que se estudia en el colegio. "Es producido por la refracción de los rayos solares en las gotas de agua de forma similar a lo que sucede sobre un prisma triangular." Pero para encontrar la respuesta a la segunda pregunta hay que profundizar mas en el fenómeno de la refracción. En primer lugar, ¿porqué se ven los distintos colores separados? Esto es debido a que cada uno de los colores (al igual que el resto del espectro de la luz solar) tiene una longitud de onda distinta. La refracción es un fenómeno que cuando sucede en ciertos materiales los rayos de luz (aun los no visibles) cambian de dirección dependiendo de la longitud de onda. Esto es lo que sucede con la gotas de agua al igual que con la típica figura del prisma: En esta característica en donde radica la solución. Por ejemplo, para ver el color azul del espectro desde nuestra posición sólo veremos el color azul en aquellos puntos desde los que el rallo de luz se haya refractado con un determinado ángulo correspondiente al azul. Y casualidades de a vida ¡ES UN ARCO! (suponiendo que la luz que llega del sol es un frente de ondas plano, que se puede suponer, para los que dominan el tema). =========================================================================== En muchos libros de física aparece la siguiente actividad : Ata dos globos desinflados a los extremos de una varilla. Ata un hilo al medio de la varilla de tal forma que se mantenga horizontal al sostenerla por el hilo. Infla uno de los globos. Sostén la varilla por el hilo y comprueba como baja el lado del globo inflado. La actividad pretende demostrar que el aire pesa. Sin embargo, el peso del aire del globo debería estar contrarrestado por el empuje atmosférico, que según el principio de Arquímedes es igual al peso del aire desalojado por el globo. ¿Por qué baja entonces el globo inflado? Respuesta: Porque en su interior hay más aire del que habría en un volumen igual a presión atmosférica. En su interior hay aire comprimido, a la presión necesaria para vencer la resistencia elástica del globo. El aire que hay de más es el que hace bajar la balanza. =========================================================================== Tienes dos varillas de acero aparentemente idénticas. Una de ellas es un imán permanente y la otra no está magnetizada. ¿Cómo podrías distinguir cuál es cuál? Si dispones de un trozo de hilo Si no puedes utilizar ningún otro objeto Respuesta: a.- Se ata el hilo a cada barra por su punto medio. Aquella que al variar levemente su posición siempre señala al mismo sitio será la barra imantada. El sitio señalado estará a unos 2000 km del polo norte geográfico, es decir, señalará al actual polo sur magnético (ver en un diccionario paleomagnetismo, es interesante). b.- Se aproxima el extremo de una (A) de las barras a la parte media de la otra (B): -Si la A atrae B, entonces la barra A es el imán. -Si la A no atrae a B, entonces la barra B es el imán. =========================================================================== El hilo que se rompe por dos lugares Material necesario : Una piedra de 1 kg aproximadamente. Un hilo capaz de soportar el peso de la piedra pero no mucho más. Procedimiento : Atar la piedra con el hilo como se ve en la figura. Tirar del hilo por el extremo inferior, incrementando progresivamente la tensión : se rompe el hilo en 1. Dar un tirón brusco del hilo por el extremo inferior : se rompe el hilo en 2. ¿A qué se debe este curioso comportamiento? Respuesta: Si el tirón es progresivo, la tensión en el trozo de hilo superior será la fuerza que ejercemos, más el peso de la piedra. Mientras que en el trozo inferior será sólo la fuerza que ejerzamos. El hilo es capaz de soportar una determinada tensión, al ser mayor la tensión del hilo superior, llegará antes a la tensión límite y se romperá. Si el tirón es brusco, y con la suficiente fuerza, llegaremos a la tensión límite muy rápidamente. Pero la piedra, en su resistencia al cambio de movimiento (inercia) se negará a cambiar tan rápidamente de velocidad (cuanta más masa más tozuda). Esto hace que inicialmente y hasta que la piedra vaya accediendo a intentar moverse, la tensión del hilo inferior sea mayor. Si en este momento la tensión supera la límite de rotura, pos se rompe. =========================================================================== Si colocamos con cuidado una pequeña pelota, de poco peso, encima de un secador de pelo, como se ve en la figura, observaremos que se mantiene flotando sobre el chorro de aire. Es capaz de soportar incluso pequeños empujones laterales. Observaríamos un comportamiento similar si colocásemos la pelota sobre un chorro de agua vertical. ¿Cuál es la explicación de este curioso comportamiento? Respuesta: Por sorprendente que pueda parecer, al aumentar la velocidad de un fluido (líquido o gas) disminuye su presión. Este hecho descubierto por Bernouilli es una consecuencia de la conservación de la energía. A medida que nos separamos del centro del chorro de aire su velocidad disminuye y como consecuencia aumenta su presión. Cuando la pelota se mueve ligeramente hacia los lados, el aire a mayor presión la hace regresar hacia el centro. La explicación es similar en el chorro de agua. =========================================================================== Si introducimos en un horno de microondas un poco de agua líquida durante unos segundos, su temperatura se eleva apreciablemente. En cambio al introducir la misma cantidad de hielo (seco) durante el mismo tiempo prácticamente no se modifica su temperatura. ¿Por qué se comportan de forma diferente si el hielo también es agua? Respuesta: La radiación de microondas transfiere energía al agua líquida al hacer girar sus moléculas. La energía de rotación de las moléculas de agua se transforma en energía térmica en los choques con otras moléculas. En el hielo las moléculas de agua están unidas unas a otras formando una red cristalina. Esto hace que la absorción de las microondas se vea muy limitada. =========================================================================== Si clavamos un alfiler en un corcho y lo hacemos flotar en una taza que contenga agua, tal como se ve en la figura, nos será imposible ver el alfiler desde fuera en cualquier posición que nos situemos (por ejemplo en la posición P). ¿A qué se debe? Respuesta: Si el alfiler no se puede ver desde ninguna posición fuera del agua podemos deducir que los rayos de luz que proceden del alfiler no salen del agua. Cuando un rayo de luz, que pasa de un medio mas denso a otro menos denso, incide sobre la superficie de separación de los dos medios formando un ángulo con la superficie menor que uno dado (para agua-aire aproximadamente 41º), el rayo vuelve al medio original produciéndose un fenómeno denominado reflexión interna total. =========================================================================== ¿Qué pesa más, el aire seco o el aire húmedo? Respuesta: Suponiendo que se encuentren a la misma temperatura y presión, en un litro de aire húmedo hay el mismo número de moléculas que en un litro de aire seco. Será más denso (pesará más) el gas que contenga moléculas de mayor masa. El aire seco es, básicamente, una mezcla de O2 y N2, cuyas masas moleculares son 32 y 28, respectivamente. En aire húmedo, parte de estas moléculas se ven desplazadas por vapor de agua H2O, cuya masa molecular es de 18. En consecuencia, el aire húmedo será más ligero. =========================================================================== En un vagón de tren un niño lleva una pecera que tiene una pequeña boya sujeta al fondo (ver figura). ¿Se moverá la boya cuando el tren tome una curva? ¿De qué manera? Respuesta: Supongamos que el tren toma una curva hacia la DERECHA : la FUERZA CENTRIFUGA hará que las moléculas de agua se desplacen hacia la IZQUIERDA, esto se traduce macroscópicamente en un aumento de la presión en el lado izquierdo de la pecera. Un aumento de la presión en el lado izquierdo de la pecera se traduce en una FUERZA DE EMPUJE hacia la DERECHA en la boya. Esta fuerza de empuje es mayor que la fuerza centrifuga hacia la izquierda que también afecta a la boya al ser el agua mas densa que la boya. Si el tren toma una curva hacia la izquierda, siguiendo un razonamiento análogo llegaríamos a la conclusión de que la boya se va hacia la izquierda. =========================================================================== Antiguamente los dirigibles se llenaban de hidrógeno por ser el gas más ligero. Debido al peligro que suponía su gran inflamabilidad poco a poco fue substituyéndose por helio que no es inflamable. 1 litro de helio pesa el doble que 1 litro de hidrógeno. ¿Podemos deducir de lo anterior que la fuerza que hace subir a un globo lleno de helio es la mitad que si se llena de hidrógeno? Respuesta: Existen diferentes factores que afectan la capacidad de elevación de un dirigible (o cualquier aparato volador de gas mas ligero que el aire): Temperatura del aire, presión barométrica, pureza del gas, densidad (que es en realidad el enfoque de la pregunta) y altitud. Pero la capacidad o fuerza de elevación no la dan estas variables de manera directa, la da el diferencial de pesos del gas contra la del aire. Dicho de otra manera: La densidad del aire es aproximadamente de 1.275 kg/m3 (15 grados centígrados 760 mm de mercurio). La capacidad de carga o fuerza de ascenso de un gas la da la simple resta de pesos: Hidrogeno 0.09 kg/m3 Fuerza de elevación = 1.275kg - 0.09kg = 1.185 kg/m3 Helio 0.18 kg/m3 Fuerza de elevación = 1.275kg - 0.18kg = 1.095 kg/m3 Por lo que NO podemos deducir que la fuerza que hace subir a un globo lleno de helio es la mitad que si se llena de hidrógeno. La relación es aproximadamente de nueve décimas. Por lo visto no implica un gran sacrificio en la eficiencia de carga en el cambio de gas, se gana mucho en seguridad (Aunque el costo del Helio es notablemente mayor). =========================================================================== Sacamos del congelador dos cubitos de hielo idénticos y los ponemos uno sobre un plato de madera y el otro sobre un plato metálico. ¿Tardarán lo mismo en descongelarse? Respuesta: Suponiendo que la temperatura del aire es la misma, la única diferencia es la parte del hielo que está en contacto con el metal o con la madera. Suponiendo que la superficie de contacto del hielo con ambos materiales es la misma, se derretirá antes el hielo que está sobre la superficie metálica dado que esta conduce mejor el calor, y facilita el intercambio de energía entre el metal y el hierro. =========================================================================== Si mezclamos 1 litro de agua y 1 litro de alcohol ¿tendremos 2 litros de mezcla? ¿por qué? Respuesta: ¡Uno más uno no es siempre dos!: Si mezclamos un litro de un alcohol cualquiera con un litro de agua, no obtendremos dos litros de disolución. La razón estriba en que en los alcoholes (al poseer grupos -OH), como en el agua, las principales fuerzas intermoleculares son los puentes de hidrógeno. Cuando un alcohol se disuelve en agua forma puentes de hidrógeno con la molécula de H2O. Estos puentes de hidrógeno son tan fuertes como los que se forman en las sustancias puras. Debido a la geometría de las moléculas, el acoplamiento entre las mismas es más compacto y por lo tanto se produce una reducción de volumen.. =========================================================================== Si hablamos inmediatamente después de haber inhalado humo de un cigarrillo nuestra voz resulta grave. Sin embargo, después de inhalar helio, por ejemplo de un globo de feria, nuestra voz se oirá muy aguda (como la del pato Donald). ¿A qué se debe? Respuesta: El cambio en el tono de voz es debido a las diferentes densidades del helio, el humo y el aire. Al ser el helio más más ligero que el aire, o menos denso, representa un medio de amortiguamiento más tenue para las cuerdas vocales, las cuales pueden entonces vibrar a frecuencias más altas, lo que en otras palabras significa un aumento en la agudeza de la voz. En el caso del humo, al ser éste más pesado que el aire (a la misma temperatura) reduce la frecuencia de vibración de las cuerdas vocales haciendo que la voz suene un poco más grave. =========================================================================== Si el agua es transparente, ¿Por qué la nieve es blanca? Respuesta: Bien lo que ocurre es que la nieve esta formada por pequeñísimos cristales de agua congelada. Estos cristales modifican la forma en que la luz se refracta, debido a que estos son independientes unos de otros, la superficie formada se comporta como un espejo en cuanto a la cantidad de luz que refleja, o sea, la mayor parte. No es realmente como un espejo (no vemos cosas reflejadas) debido a la distribución de los cristales, que hacen imposible una superficie especular. Alguien podría decir que si un cubito de hielo es casi transparente y esta compuesto de agua congelada, porque la nieve que esta formada de lo mismo no lo es. Como hemos dicho antes, la nieve esta formada por pequeñísimos cristales "INDIVIDUALES" separados por una fina capa aire. Esta capa de aire junto a los cristales forma una inmensa red de refracción, haciendo muy difícil que la luz llegue al otro lado. Mas difícil cuanto mas espesor de nieve. El cubito de hielo esta formado, por decirlo de alguna forma, de una sola pieza, sin capas de aire entre sus moléculas, por eso es casi transparente. Podemos hacer un pequeño experimento con un cubito para ver que esto es cierto. Si cogemos un cubito y dejamos caer unas gotas de agua caliente en su superficie, podremos observar que este se agrieta. Estas grietas interrumpen la continuidad del hielo haciendo que los rayos de luz sufran los cambios anteriormente mencionados. Donde haya grietas observaremos que no hay la misma transparencia que donde no las hay. Si a la nieve le quitamos el aire que hay en su interior estaremos fabricando un bloque sólido de hielo, haciendo que la luz lo atraviese mas fácilmente. Este efecto lo vemos cuando pisamos continuamente una zona de nieve en la calle. Llega un momento que podemos distinguir el suelo a través de la nieve. Lo mismo ocurre si la aplastamos con las manos, aunque debido a la poca fuerza que tenemos no conseguiremos extraer todo el aire y no será transparente del todo. ¿Porque la nieve es blanca?. Bueno, la nieve es blanca si se la ilumina con luz blanca, si la iluminamos con luz azul, será azul ..... Recordemos que la nieve lo único que hace es reflejar, de una forma muy irregular (o sea, nada especular) la mayor parte de la luz que le llega. =========================================================================== Por termino medio se producen dos eclipses de Sol y dos eclipses de Luna cada año. Sin embargo es mucho más difícil ver un eclipse de Sol que uno de Luna. ¿Por qué? Respuesta: Empecemos por definir qué es un eclipse de Sol y un eclipse de Luna: El eclipse de Sol se produce cuando la Luna se interpone entre la Tierra y el Sol, proyectándose la sombra de la Luna sobre la Tierra. De forma análoga, el eclipse de Luna se produce cuando es la Tierra la que se sitúa entre el Sol y la Luna, proyectándose la sombra de la Tierra sobre la Luna. Partiendo de estas definiciones, podemos decir que un eclipse de Luna es mucho más fácil de observarse desde la Tierra que un eclipse de Sol, ya que la sombra que proyecta la Tierra sobre la Luna en un eclipse lunar, es enormemente mayor que la sombra que proyecta la Luna sobre la Tierra en un eclipse solar. Además la Luna puede observarse desde prácticamente la mitad del globo terráqueo en el momento del eclipse lunar, mientras que en el eclipse solar, la sombra proyectada a la Tierra es mínima y sólo puede observarse desde lugares más concretos, sobre todo si queremos ver un eclipse total de Sol. =========================================================================== Algunos golfistas dicen que al golpear la pelota de cierta manera pueden conseguir que siga una trayectoria que, en un momento dado (flecha azul), se curva hacia arriba tal como muestra la figura. ¿Es posible? ¿No contradice esta situación las leyes físicas? Respuesta: Al golpear la pelota se da un movimiento de rotación que genera una diferencia de presión entre la parte superior y la inferior de la pelota lo cual por aerodinámica ejerce una fuerza hacia arriba luego el rozamiento y la gravedad hacen que la pelota descienda. =========================================================================== Al caer una gota de agua en una sartén caliente se evapora rápidamente. Sin embargo, si la sartén esta muy caliente, la gota tardará mucho más tiempo en evaporarse. ¿A qué se debe este extraño comportamiento? Respuesta: Cuando la temperatura de la sartén esta por debajo del punto Leidenfrost (unos 220º C) la gota de agua se aplasta contra la sartén y recibe una gran cantidad de calor que la evapora en breves instantes. Si la temperatura de la sartén es superior al punto Leidenfrost, se forma una fina capa de vapor, del orden de una décima de milímetro entre gota y sartén. La presión del vapor mantiene la gota alejada de la superficie. El vapor es mal conductor del calor lo que hace que la gota continué evaporándose lentamente debido fundamentalmente al calor recibido por radiación. =========================================================================== Si colocamos dos latas de una bebida carbonatada una al lado de la otra y las dejamos rodar por una superficie inclinada, llegan al final de forma simultánea. Sin embargo, si antes de que comiencen a rodar agitamos vigorosamente una de ellas ya no sucede lo mismo. ¿Cuál llegará antes? ¿Por qué? Respuesta: Es un hecho comprobado que al agitar la lata no aumenta la presión en su interior. Al agitar se forman burbujas en el interior del líquido Las burbujas formadas entre la superficie del líquido y la lata consiguen que el líquido gire con la lata, facilitando la transferencia de energía cinética de rotación al líquido. Si la lata agitada tiene más energía cinética de rotación, tendrá menos de translación : llegará más tarde. =========================================================================== Faltaron algunos, pero no puedo poner más en éste post, ya se llenó. Siempre Listo Para Servir =========================================================================== Fuente: CienciaNet Te invito a unirte a MET, Mexicanos En Taringa, seas mexican@ o no, aquí eres bienvenid@: ===========================================================================

Los invito a conocer un poco más los movimientos históricos que han dado fuerza y grandeza a nuestra identidad como mexicanos, y un sentido al pasado y al presente de nuestra patria. El nombre, rostro y acciones de muchos mexicanos enriquecen la historia de este país donde se han librado batallas heroicas, y en cuya tierra se ha vertido sangre en la defensa contra el invasor. Revisaremos el pasado reciente y la modernidad que que ha dado paso a la nación que es México en la primera década del siglo XXI, en este periodo histórico que ya somos protagonistas. =========================================================================== 1810 La madrugada del 16 de septiembre, al grito de ¡Viva la Independencia!, Miguel Hidalgo y Costilla y sus seguidores comenzaron la lucha para lograr que Nueva España se independizara de España. José María Morelos y Pavón se une a la lucha por la Independencia. =========================================================================== 1811 Los realistas (españoles) comandados por Calleja, derrotaron a los insurgentes cerca de Guadalajara. Hidalgo, Allende, Aldama y Mariano Jiménez fueron aprehendidos, juzgados y fusilados en Chihuahua. =========================================================================== 1814 Elaboración de la Constitución de Apatzingán. El 22 de octubre fue promulgado el "Decreto Constitucional para la Libertad de la América Mexicana". También fue llamada "Sentimientos de la Nación". Este decreto señalaba la división de poderes y reconocía derechos a los ciudadanos. Su vigencia no se extendió debido a las derrotas que sufrió la insurgencia. =========================================================================== 1815 Los españoles hacen prisionero a Morelos y lo fusilan en San Cristóbal Ecatepec. =========================================================================== 1821 Se lanza el Plan de Iguala, en el cual se declaraba la independencia de México. Sus tres puntos fundamentales fueron los siguientes, los cuales estaban representados en los colores de la bandera del Ejército Trigarante (o de las tres garantías): Establecer la Independencia de México de España. (verde) Establecer la Religión Católica como única. (blanco) Establecer la unión de crollos, españoles, indígenas y mestizos. (rojo) Se firman los Tratados de Córdoba y se reconoce la independencia de Nueva España. El 27 de septiembre entra el Ejército Trigarante, con Iturbide a la cabeza, en la Ciudad de México. En éste día nace México como una nación libre e independiente, después de tres siglos de dominio español. Acta de Independencia del Imperio Mexicano: =========================================================================== 1822 Agustín de Iturbide es nombrado emperador de México. Su gobierno es conocido como el Pimer Imperio. =========================================================================== 1824 Los federalistas (quienes pensaban que cada provincia era un estado soberano y que la unión de estos daría forma a una federación), ganaron en el Congreso a los Centralistas (que pensaban que el poder debía concentrarse en un solo lugar y desde allí gobernar a todas las regiones). Dando como resultado la promulgación de la Constitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos. Guadalupe Victoria es nombrado primer presidente de México. =========================================================================== 1833 El gobierno reformista de Valentín Gómez Farías intenta reducir el poder de la Iglesia y promover la educación pública. =========================================================================== 1836 Los defensores del centralismo promulgaron una nueva Constitución conocida como las Siete Leyes Constitucionales. Promovida por Antonio López de Santa Anna. Texas declara su independencia. El presidente Santa Anna la reconoce en el Tratado de Velasco. En 1845, Texas se convierte en el estado 28 de E.U.A. =========================================================================== 1838 Reclamos de Francia contra México por parte de un restaurantero de Tacubaya argumentando que algunos oficiales de Santa Anna comieron unos pasteles sin pagar la cuenta. Bloqueo de los puertos del golfo de México. Se inicia la "Guerra de los Pasteles". =========================================================================== 1839 Se firma el tratado de paz entre México y Francia. =========================================================================== 1840 Yucatán se declara independiente, dos años después se reincorpora al país. =========================================================================== 1842 El Congreso Constituyente elabora tres proyectos de Constitución, sin lograr ponerse de acuerdo sobre el grado de autonomía de los estados. Es disuelto y, en 1843, una Junta de Notables elabora las "Bases orgánicas" para un régimen centralista. =========================================================================== 1845 Nace en Mazatlán, Sinaloa, Ángela Peralta, conocida como "el Ruiseñor mexicano". =========================================================================== 1846 El Congreso de Estados Unidos de América declara la guerra a México. Basados en el argumento de que México no reconocía la independencia de Texas ni sus límites territoriales. =========================================================================== 1847 Se restaura el régimen federal. El 13 de septiembre el ejército estadounidense ocupa la capital. La famosa defensa del castillo de Chapultepec a cargo de los "niños héroes". =========================================================================== 1848 Tratado de Guadalupe Hidalgo. Pérdida de los territorios de California y Nuevo México. =========================================================================== 1853 Santa Anna, presidente por última vez, establece un gobierno dictatorial. =========================================================================== 1855 Triunfo del Plan de Ayutla. Tuvo como objeto dar fin a la dictadura de Antonio López de Santa Anna. Se proclaman leyes para asegurar la igualdad ante la ley y la venta de la propiedad corporativa de la Iglesia y los pueblos. =========================================================================== 1857 Promulgación de la Constitución de 1857. Fue la primera que no declaró la religión católica como la única y exclusiva de la nación y promovía la transformación de la sociedad por medio de la ley. =========================================================================== 1858 De 1858 a 1860. Guerra de Reforma. Fue el conflicto armado que enfrentó a los dos bandos en que se encontraba dividida la sociedad mexicana: liberales y conservadores. =========================================================================== 1859-1860 Se promulgan las Leyes de Reforma, que establecen la separación entre Iglesia y Estado, el matrimonio, el registro civil y la libertad religiosa de cultos. =========================================================================== 1861 Después de escapar de los conservadores y establecer su gobierno en la ciudad de Veracruz, el gobierno de Benito Juárez regresa a la Ciudad de México. Francia, Gran Bretaña y España acuerdan intervenir militarmente en México, debido a las deudas que México tenía con ellos. =========================================================================== 1862 Francia avanza hacia el centro del país. Los franceses pensaron avanzar sin problemas, sin embargo, los detuvieron en los linderos de Puebla las tropas de Ignacio Zaragoza el 5 de mayo. =========================================================================== 1863 Debido a la derrota contra Francia, una junta de Notables proclama la "monarquía moderada". =========================================================================== 1864 Maximiliano de Habsburgo llega a gobernar México. =========================================================================== 1867 Francia decide retirar a su ejército de México, tenía prioridad la lucha contra Alemania que libraba en ese tiempo, con lo cual el imperio se derrumbó. Maximiliano es fusilado en el Cerro de las Campanas, en Querétaro, con sus generales Miguel Miramón y Tomás Mejía. Llega a su fin el Segundo Imperio. Entrada triunfal de Benito Juárez en la Ciudad de México. Es reelecto presidente, y gobernará hasta su muerte en 1872. =========================================================================== 1876 Triunfa el Plan de Tuxtepec, con el propósito de derrocar al Presidente Sebastián Lerdo de Tejada, debido a que el general Porfirio Díaz había perdido las elecciones en contra de Benito Juárez y posteriormente contra Sebastián Lerdo de Tejada, no le reconocía como Presidente. Porfirio Diaz gana y es presidente. Gobernó México hasta 1910. =========================================================================== 1882 Se funda la primera orquesta sinfónica de México, conocida poco después como Orquesta Sinfónica Nacional. =========================================================================== 1886 Nace en Guanajuato el pintor muralista Diego Rivera. Otros muralistas destacados fueron: José Clemente Orozco (1883-1949) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974). Su obra enriqueció el arte mexicano y universal. =========================================================================== 1896 Llega a México el primer cinematógrafo e inicia la proyección de películas. =========================================================================== 1900 Los hermanos Ricardo, Enrique y Jesús Flores Magón fueron críticos del régimen dictatorial de Porfirio Diaz, y para ello fundaron el periódico "Regeneración" y el Partido Liberal Mexicano. =========================================================================== 1906 1906-1907. Huelgas y levantamientos de trabajadores en Puebla, Veracruz, Tlaxcala y Sonora, debido a las malas condiciones en que laboraban y lo mal que se les trataba. =========================================================================== 1907 Nace Frida Kahlo, una destacada pintora mexicana. =========================================================================== 1908 Se funda el Partido Democrático. Estalla la huelga de ferrocarrileros y se paraliza en tránsito entre Saltillo y México. =========================================================================== 1909 Francisco I. Madero publica "La sucesión presidencial en 1910", de gran importancia para el estallido de la Revolución Mexicana y la caída de Porfirio Diaz. Su lema "Sufragio efectivo, no reelección" instó el descontento del pueblo en contra del dictador. =========================================================================== 1910 Festejos del Centenario de la Independencia e inauguración de monumentos como la Columna de la Independencia y el Hemiciclo a Juárez. Francisco I. Madero, junto con otros colaboradores, redacta el Plan de San Luis. Este manifiesto convocaba a levantarse en armas el 20 de noviembre, para llevar a cabo el derrocamiento del porfiriato, el establecimiento de elecciones libres y democráticas,así como también se comprometía a restituir a los campesinos las tierras que les habían sido arrebatadas por los hacendados. =========================================================================== 1911 Francisco I. Madero, Pascual Orozco y Francisco Villa toman Ciudad Juárez, una acción importante para debilitar definitivamente al gobierno de Diaz. Madero firma el Tratado de Ciudad Juárez, donde se acordó la renuncia de Porfirio Diaz y el fin de la guerra. Porfirio Díaz, junto con su familia, sale del país y se instala en Francia hasta su muerte. Entrada de Madero en la Ciudad de México. =========================================================================== 1913 Decena Trágica, del 9 al 19 de febrero. Golpe de Estado de Victoriano Huerta contra Madero, quien es hecho prisionero con el vicepresidente José María Pino Suárez. Posteriormente son asesinados. Se redacta el Plan de Guadalupe, encabezado por Carranza, nombrado Jefe del Ejército Constitucionalista para desconocer a Huerta. =========================================================================== 1914 Victoriano Huerta fué vencido en junio por las fuerzas militares de Venustiano Carranza, Emiliano Zapata y Francisco Villa. =========================================================================== 1917 El 5 de febrero se publica la Constitución que está vigente en nuestros días. =========================================================================== 1918 Nace la Confederación Regional Obrera Mexicana (CROM), la central obrera más importante de la época, estos sindicatos iban a adquirir un peso importante en la vida nacional. =========================================================================== Existían muchos grupos armados y cada uno defendía sus ideales de la Revolución: Los huertistas, los carrancistas, los villistas, los zapatistas, todos peleando entre sí. Por ello, hubo mucha inestabilidad y muchas muertes más: 1919 Emiliano Zapata es asesinado en Chinameca, Morelos. Aunque el lema "Tierra y Libertad" se atribuye constantemente a la autoría de Emiliano Zapata, esta frase no es de él. Quien usaba constantemente esta frase era Ricardo Flores Magón. =========================================================================== 1920 Venustiano Carranza fue desconocido como presidente y es asesinado en Tlaxcalantongo, Puebla. Álvaro Obregón es nombrado presidente. =========================================================================== 1923 Pancho Villa es asesinado en Hidalgo del Parral, Chihuahua. =========================================================================== 1924 Plutarco Elías Calles es electo presidente. =========================================================================== 1926 El departamento de Bellas Artes publica el primer trabajo de recopilación de la música folklórica mexicana. Inicia la Guerra Cristera. =========================================================================== 1928 Álvaro Obregón es asesinado. Había modificado la Constitución con el fin de reelegirse, y el periodo presidencial se amplió de cuatro a seis años. Emilio Portes Gil es nombrado presidente interino. 1928-1934. Etapa conocida como Maximato, el la que Plutarco Elías Calles es reconocido como jefe de la Revolución. =========================================================================== 1929 Se expide la Ley de Autonomía de la entonces Universidad Nacional de México. Se funda el Partido Nacional Revolucionario (PNR). =========================================================================== 1934 El Palacio de Bellas Artes fue inaugurado oficialmente el 29 de septiembre, por el Presidente Abelardo L. Rodríguez. =========================================================================== 1937 Expropiación de los ferrocarriles. Por primera vez mujeres presentan su candidatura a diputadas: Cuca García por Uruapan y Soledad Orozco por León. =========================================================================== 1938 El Partido Nacional Revolucionario cambia su nombre por Partido de la Revolución Mexicana (PRM). El presidente Lázaro Cárdenas lleva a cabo la Expropiación Petrolera. Se termina la construcción del Monumento a la Revolución. =========================================================================== 1939 Debido a ciertas inconformidades de algunas organizaciones políticas por los cambios hechos por Lázaro Cárdenas, se funda el Partido Acción Nacional (PAN) por activistas católicos e intelectuales, encabezado por Manuel Gómez Morín. =========================================================================== 1940 1940-1946. Gobierno de Manuel Ávila Camacho.Fundó el Instituto Mexicano del Seguro Social en 1943 =========================================================================== 1942 México participa en la Segunda Guerra Mundial. Debido a que Alemania lanzó torpedos al Potrero del Llano y al Faja de Oro, dos barcos petroleros, además de cuatro barcos más. El Gobierno mexicano envió un escuadrón aéreo al frente del Pacífico. El Escuadrón 201, conocido también como las Águilas Aztecas, conformado por 25 aviones P-47 Thunderbolt, que perdieron a cinco pilotos. =========================================================================== Durante la Segunda Guerra Mundial se suprimió el sector militar del PRM y se fortaleció al sector popular, integrado en su mayoría por profesionistas y empleados de gobierno, entre otros civiles. 1946 1946-1952. Fué elegido como presidente un civil: Miguel Alemán Valdés. Industrialización del país. El Presidente convirtió al Partido de la Revolución Mexicana en Partido Revolucionario Institucional (PRI). Al cual se adhirieron las organizaciones campesinas y obreras (CTM, CNC). =========================================================================== 1952 1952-1958. Gobierno de Adolfo Ruiz Cortines. Finalmente, en 1953, establece el sufragio femenino en toda la República. =========================================================================== 1955 Juan Rulfo publica la novela "Pedro Páramo", considerada una obra maestra de la literatura universal, y el libro de cuentos "El llano en llamas" en 1953. =========================================================================== 1956 Se inaugura la Torre Latinoamericana, el edificio más alto de Latinoamérica. =========================================================================== 1958 1958-1965. Periodo de gobierno de Adolfo López Mateos. Iniciaron movimientos obreros y campesinos que ya no estaban de acuerdo con mantener la estabilidad a cambio de conservar el trabajo. Valentín Campa y Demetrio Vallejo encabezan el movimiento ferrocarrilero por el aumento de salarios. Huelga de telefonistas, electricistas. Movimientos sociales, huelgas de médicos. =========================================================================== 1962 Se construye el Estadio Azteca con motivo de la novena edición de la Copa Mundial de Fútbol de 1970. =========================================================================== 1964 1964-1970. Gustavo Díaz Ordaz es presidente de México. Se inaugura el museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. =========================================================================== 1968 La estabilidad política del país se vio amenazada por las manifestaciones de inconformidad y las protestas de diferentes grupos sociales que demandaban mayor libertad. El gobierno en lugar de resolver los conflictos intercambiando puntos de vista, recurrió a la represión policiaca y hasta militar. La tarde del 2 de octubre, en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco,aproximadamente 4000 personas convocadas por el Consejo Nacional de Huelga (CNH) se manifestaron. El movimiento estudiantil es reprimido con 300 tanques, dos regimientos de caballería, helicópteros, granadas, fusiles, paracaidistas, policía militar, policía judicial y 5000 soldados. El resultado fue cientos de heridos y 49 muertos. Celebración de los XIX Juegos Olímpicos en México. =========================================================================== 1970 La IX Copa Mundial de Fútbol se celebró entre el 31 de mayo y el 21 de junio. 1970-1976. Periodo presidencial de Luis Echeverría Álvarez. Al entregar la Presidencia a López Portillo se produjo una nueva devaluación de la moneda, lo cual se afirma como causa, más tarde, de la crisis nacional. Para solucionar de algún modo esta crisis, creó la Comisión Nacional Tripartita, la cual estaba formada por empresarios, líderes sindicales y funcionarios públicos. De esta comisión nació INFONAVIT. =========================================================================== 1971 Se inaugura el primer centro comercial de México, Plaza Satélite. =========================================================================== 1976 1976-1982. Sexenio de José López Portillo. Se caracterizó por tomar decisiones arbitrarias y financieramente ineptas que detonaron la crisis más severa en la historia de México desde la Revolución. Como resultado, la inflación subió a un promedio de 100% cada año, el empleo informal creció a 20% entre 1983 y 1985 y hubo caídas drásticas en producción, sobre todo en industrias gubernamentales, el crecimiento del PIB fue erróneo con altibajas y disminuyó el poder adquisitivo. =========================================================================== 1982 1982-1988. Periodo presidencial de Miguel de la Madrid Hurtado. Reorganizó el Plan Global de Desarrollo; estableció a nivel constitucional un sistema de planeación democrática y más importante, inició con la apertura económica, la desregulación y descentralización así como la privatización de empresas estatales; algo que seguiría bajo su sucesor. Premio Nobel de la Paz 1982. El mexicano Alfonso García Robles fue galardonado con la presea por su labor a favor del desarme nuclear. =========================================================================== 1985 El terremoto del jueves 19 de septiembre de 1985, conocido como el Terremoto de México de 1985, afectó en la zona centro, sur y occidente de México y ha sido el más significativo y mortífero de la historia escrita del país. El Distrito Federal, fue la ciudad más afectada. El gobierno reportó el fallecimiento de entre 6,000 y 7,000 personas. Sin embargo, años después con la apertura de información de varias fuentes gubernamentales, el registro aproximado se calculó en 10,000 muertos. =========================================================================== 1986 En Enero de 1986, tras aproximadamente 3 años de negociaciones, México logra ser admitido al GATT, siendo el punto más fuerte de esta administración. El GATT, acrónimo de General Agreement on Tariffs and Trade (Acuerdo General de Aranceles y Comercio), es un acuerdo multilateral, creado en la Conferencia de La Habana, en 1947, firmado en 1948, por la necesidad de establecer un conjunto de normas comerciales y concesiones arancelarias, y está considerado como el precursor de la Organización Mundial de Comercio. La XIII Copa Mundial de Fútbol se desarrolló en México, entre el 31 de mayo y el 29 de junio. =========================================================================== 1988 1988-1994. Periodo presidencial de Carlos Salinas de Gortari, quien llega al poder tras unas elecciones polémicas. La elección se llevó a cabo el 6 de julio de, luego de una inestabilidad economica de más de 10 años, la estructura del PRI se debilitó y por primera vez en la historia moderna de México se vió la candidatura de Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano como una posibilidad real de asumir la presidencia de la República. Eventos destacables fueron la venta de Telmex, la privatización de la banca y la firma del TLC (Tratado de Libre Comercio). Así como el programa Solidaridad, el cual trataba de lograr mayor justicia social. =========================================================================== 1990 Octavio Paz Lozano recibe el Premio Nobel de Literatura. Se le considera uno de los más grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los tiempos. Su extensa obra abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron textos poéticos, el ensayo y traducciones. =========================================================================== 1993 Se firma el Tratado de Libre Comercio entre México, Estados Unidos de América y Canadá. Que entrará en vigor el 1 de enero de 1994. Su finalidad es aumentar la competitividad entre las empresas mexicanas, canadienses y estadounidenses. =========================================================================== 1994 Luis Donaldo Colosio Murrieta, candidato a la Presidencia de la República por el PRI, es asesinado el 23 de marzo en la ciudad de Tijuana, Baja California. 1994-2000. Periodo Presidencial de Ernesto Zedillo. Levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en Chiapas. Crisis Económica de 1994 y Error de diciembre. Para el año 1994 Carlos Salinas de Gortari tuvo un elevado gasto gubernamental en obras públicas con el objeto de mantener la inercia de crecimiento de su gobierno y con ello la popularidad. Este gasto gubernamental llevó a un déficit de cuenta corriente histórico (un 7% del PIB) y para poder lidiar con ello Salinas emitió los Tesobonos, instrumentos financieros del gobierno que aseguraban pagos en dólares y con los cuales pudo recaudar fondos el Banco de México. Con los diversos sucesos políticos ocurridos en 1994 (asesinatos de Luis Donaldo Colossio y José Francisco Ruiz Massieu, líderes del PRI y la rebelión insurgente en Chiapas), muchos de los inversionistas se asustaron y fueron a canjear los Tesobonos por efectivo, vaciando las reservas monetarias del Banco de México. Era necesario la toma de decisiones económicas para impedir la crisis, tales como alza en las tasas de interés para recuperar reservas y contraer la base monetaria o generar una devaluación controlada del peso. Sin embargo Salinas de Gortari no tomó ninguna acción, presuntamente con el objetivo de no perder popularidad puesto que buscaba el apoyo internacional para su candidatura a director general de la Organización Mundial de Comercio. Ernesto Zedillo, su sucesor, incapaz de articular una estrategia de amortiguamiento de los vencimientos de pagarés denominados en dólares, (Tesobonos) y con un manejo incorrecto en términos políticos, fué corresponsable y precipitó el advenimiento de una de las peores crisis financieras que ha vivido México, conocida como error de diciembre; y en el exterior como efecto Tequila. =========================================================================== 1998 El Fondo Bancario de Protección al Ahorro (FOBAPROA), se convierte en deuda pública millonaria. Es el triunfo más grande de la corrupción oficial y privada en México. Nunca, ningún gobierno, ningún acto representó mayor corrupción, ni causó daño tan grande a México y al pueblo de México. =========================================================================== 2000 1999-2000. Huelga en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Tras la huelga estudiantil, la convivencia en la UNAM fue difícil debido a la polarización que hubo en la misma frente al conflicto. Al poco tiempo, el prestigio de la Universidad se recuperó y ha retornado su ambiente de pluralidad, aunque algunos problemas de fondo por los que el movimiento estudiantil cerró las instalaciones en 1999 siguen latentes, como la presencia de grupos porriles en el nivel medio superior y la intrusión de grupos e intereses políticos. 2000-2006. Alternancia política: El panista Vicente Fox Quesada llega a la Presidencia. Por primera vez en 70 años llega a la presidencia un candidato no emanado del Partido Revolucionario Institucional. Se implementaron políticas sociales tales como becas a estudiantes de escasos recursos de nivel primaria y secundaria, preescolar, maternal y apoyo económico a familias marginadas. Puso en marcha un plan de ayuda económica a personas ancianas de escasos recursos, asi como la de aumentar la capacidad de asistencia en los servicios de salud a personas sin seguridad social, introduciendo el llamado Seguro Popular. Una medida que sin duda ha beneficiado a millones de mexicanos. Miles de mexicanos se beneficiaron al tener la posibilidad de contar con una vivienda y que por otro lado hubo una apertura mayor al derecho de expresión. =========================================================================== 2006 Inicia el periodo presidencial de Felipe Calderón Hinojosa, que terminará en 2012. =========================================================================== 2010 Festejo del bicentenario de la guerra de Independencia y el centenario de la Revolución Mexicana. =========================================================================== Fuente: Libro "Arma la Historia" Primaria II, cuarto, quinto y sexto grados, imágenes de internet y un toque personal. Siempre Listo Para Servir =========================================================================== Te invito a unirte a la mejor comunidad, seas mexican@ o no, aquí eres bienvenid@ ===========================================================================

Bienvenid@s: Los diez fenómenos meteorológicos más extraños Como si no fuera suficiente con las trombas marinas, los tornados y el granizo, en ocasiones la Naturaleza nos sorprende con fenómenos meteorológicos todavía más insólitos e increíbles. Desde los remolinos de fuego hasta las lluvias de ranas y de sangre, esta es la lista de los diez fenómenos meteorológicos más extraños que se conocen. Bombardeo de bloques de hielo: Las tormentas de granizo son eventos meteorológicos frecuentes e indeseados, pero en ciertas oportunidades se ha registrado la caída de enormes trozos de hielo desde el cielo, mucho más grandes y pesados que el granizo común. El bloque de hielo más grande registrado hasta el momento midió 17.8 centímetros de diámetro, casi el doble del tamaño de una pelota de tenis. Lo que resulta mucho más extraño todavía, es que muchos de estos gigantescos bloques de hielo suelen caer aparentemente de la nada, sin nubes tormentosas a la vista. Aunque algunos especulan con que puede tratarse de desprendimientos de hielo provenientes de aviones volando a gran altura, todavía no se ha formulado ninguna explicación concreta y demostrable sobre este misterioso fenómeno. Duendes, elfos y chorros azules: Ciertos fenómenos luminosos que se producen en la atmósfera superior han recibido los poéticos nombres de duendes (sprites), elfos (elves) o chorros azules (blue jets). Estos extraños resplandores fueron observados en reiteradas oportunidades por los pilotos de aviones estratosféricos y se catalogaron inicialmente como OVNIs. Más tarde, la Ciencia finalmente los identificó y les otorgó la aburrida denominación grupal de Eventos Luminosos Transitorios (en inglés, Transient Luminous Events o TLEs). Los "duendes" (sprites) son descargas eléctricas que emiten una luz rojiza y se producen a una altitud aproximada de 80 kilómetros. Sus "primos", los "chorros azules" (blue jets) son conos de luz azulada que se forman a menor altura que los duendes, a veces al mismo tiempo que los primeros. Estos fenómenos duran normalmente unas fracciones de segundo y están siendo estudiados por los científicos para descubrir los motivos exactos de su formación. Fuego de San Telmo: A lo largo de la Historia, innumerables marinos afirmaron ser testigos de la aparición de lenguas de fuego incandescente, que "danzaban" sobre los mástiles y extremos de la arboladura de los navíos durante ciertas tormentas. Estas bolas luminosas, conocidas como el Fuego de San Telmo, son descargas eléctricas que se producen durante las tormentas y que tienen como blanco a los objetos más elevados de una embarcación. Aunque el Fuego de San Telmo no resulta peligroso en sí mismo a pesar de su espectacularidad, muchas veces funciona como el aviso de la caída inminente de un rayo sobre los barcos, por lo que históricamente ha sido considerado de mal agüero por los navegantes. Remolinos de fuego: Estrechamente emparentados con los tornados y los remolinos de polvo, los peligrosos remolinos de fuego se forman -bajo las condiciones apropiadas- durante los incendios forestales u otros incendios masivos. Un trágico ejemplo se produjo durante el terremoto de 1923 en Japón, en el que un imparable remolino de fuego causó la muerte de más de treinta mil personas. Los remolinos de fuego se forman de la misma manera que un tornado, por un diferencial de temperatura que produce un vórtice o chorro ascendente, aunque en este caso el vórtice no está compuesto de aire sino de fuego que asciende a gran velocidad a medida que se alimenta del incendio que lo rodea, multiplicando su poder destructivo. Los verdaderos monstruos marinos: Es muy probable que los monstruos y las serpientes marinas que muchos aterrorizados navegantes han creído ver a través del tiempo, hayan sido en realidad las movedizas columnas de agua pertenecientes a las trombas marinas. Los vórtices de las trombas marinas suelen ser largos y delgados, semejantes al cuello de un dragón, y con movimientos causados por los fuertes vientos, que recuerdan a los de una serpiente. Muchos tienen fresco en su memoria el recuerdo de las trombas marinas que se avistaron sobre el Río de la Plata, por lo que no les resultará muy difícil imaginarse los efectos de observar múltiples trombas en alta mar y en medio de fuertes tormentas. El temor y la imaginación de los marinos contribuyeron a darle propiedades sobrenaturales y fantásticas a estos curiosos fenómenos meteorológicos. La Luna azul: El 28 de mayo de 2007, muchos se sintieron decepcionados tras escuchar en las noticias que esa noche habría una "Luna azul", para luego descubrir que esto no era cierto. En realidad, se trató de una mala traducción de una expresión en inglés, que denomina "Luna azul" o "Blue Moon" a las noches excepcionales en que la Luna llena aparece dos veces durante el mismo mes calendario. Sin embargo, a veces la Luna efectivamente se ha visto de color azul en el cielo. En raras ocasiones, el humo de los incendios forestales o las cenizas de una erupción volcánica ascienden a la atmósfera y se mezclan con gotas de agua del tamaño exacto, capaz de filtrar la luz de la Luna y volverla de un color azulado, como vemos en la fotografía superior, tomada por Aaron Jocko y perteneciente al Salón de la Fama del sitio web Space.com. Los tres Soles: Incluso en los días despejados y soleados, el cielo nos puede ofrecer algunas sorpresas, al menos para nuestro sentido de la vista. Si el Sol se encuentra cerca del horizonte, con algunas nubes tipo cirrus a gran altura, a veces podemos descubrir dos imágenes "fantasmas" del Sol, que aparecen mágicamente a ambos lados, dando la impresión de que existen tres Soles brillando en el cielo. Estos Soles "fantasmas" son en realidad brillantes puntos de luz causados por el reflejo del Sol sobre infinidad de pequeños cristales de hielo dentro de las nubes. Si bien este fenómeno óptico es bastante frecuente, muy pocos se dan cuenta de su existencia ya que estamos acostumbrados a no mirar directamente a la luz del Sol para evitar un daño irreparable a nuestra visión. Lluvia de sangre: La imagen de una lluvia de sangre cayendo desde los cielos parece algo digno de una película de terror, pero la lluvia roja es un fenómeno meteorológico que ha sido verificado desde los antiguos tiempos del Imperio Romano. Pese al horror manifestado por quienes han sufrido la precipitación de gotas de color rojo, estas lluvias no están compuestas realmente de sangre. La tonalidad rojiza que ocasionalmente toman las gotas de lluvia se debe al polvo o arena que es levantado por vientos de gran intensidad, que se elevan hasta mezclarse con las nubes de lluvia, para luego teñir las precipitaciones de rojo. El fenómeno de la lluvia roja es bastante frecuente en Europa, debido al polvo presente en las nubes que provienen de las tormentas de arena del Sahara. Lluvia de ranas y peces: A lo largo y a lo ancho de todo el mundo, la gente informa periódicamente sobre una extraña clase de precipitación. Pequeños animales, especialmente peces, ranas y culebras, caen inesperademente del cielo, y muchas veces a una gran distancia del agua. Estas misteriosas lluvias fueron descriptas en 1919 por el escritor estadounidense Charles Fort en "El libro de los condenados", en lo que se conoce como la primera obra dedicada a documentar fenómenos sobrenaturales. La explicación a este enigma se encuentra en las trombas marinas, que al absorber grandes cantidades de agua de ríos, lagos y mares, arrastran también a un considerable número de pequeños animales que luego son arrojados a varios kilómetros de distancia de su lugar de origen. Centellas o bolas relámpago: Durante siglos, se ha reportado un misterioso fenómeno eléctrico. Extrañas bolas de luz, del tamaño de una pelota de golf o incluso de fútbol, flotando en el aire durante las tormentas y ocasionalmente ingresando por las ventanas, con el consiguiente sobresalto de los habitantes del hogar. Conocidas como bolas relámpago o centellas, las investigaciones establecen que estas sorprendentes manifestaciones no emiten olor ni calor; apenas un sonido levemente audible. A veces desaparecen con un sonoro "plop" cuando se topan con algún artefacto eléctrico, pero en ciertas ocasiones explotan violentamente, provocando incendios. Las centellas son uno de los fenómenos más polémicos y controvertidos de las ciencias de la atmósfera. Su naturaleza física se ignora todavía por completo, y su existencia no pudo ser comprobada durante años, hasta que en contadas ocasiones lograron ser fotografiadas y también filmadas. Se trata de uno de los principales ejemplos sobre el gran número de misterios de la Naturaleza que aún nos quedan por descifrar.

Bienvenid@s:Asesinatos, muertes, sucesos terroríficos son parte de este compilado de momentos que a más de uno dejaron sin dormir en su infancia.Fotograma de "Simba" llorando por la muerte de su padreLo que divierte a los niños no siempre cumple su cometido. Dentro del séptimo arte existen películas que contienen escenas no aptas para menores, pues se pueden apreciar situaciones muy desgarradoras, que van desde el asesinato hasta el espanto o situaciones de agobio.Dichas escenas no siempre son bien recibidas por los más peques, pues en ocasiones, éstas ocasionan llanto, espanto o simplemente terminan por cerrar los ojos o mirar hacia otro lado. Esta es una recopilación de las escenas más traumáticas de las películas para niños:Fantasía. Esta cinta animada que se puede definir como una gran partitura musical, contiene una escena muy aterradora que sucede casi al final y es llamada "Una noche en el Monte Pelado", en donde se puede apreciar como una montaña se convierte en demonio.link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=yDhJPEYobGsEl rey león. La muerte de "Mufasa" simplemente es una de las escenas más tristes de las películas animadas. En la cinta vemos cómo su propio hermano cegado por la maldad y los celos, crea un plan maestro para deshacerse de Mufasa, siendo este último en verlo con vida, para después aventarlo...link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=AN6KNohRlDQBambi.Triste, doloroso, y a más de uno le sacó las lágrimas. En esta cinta, cuando Bambi aún es un niño, un cazador mata a su madre, quedando el pequeño ciervo desamparado.link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=g3RLEruNxV0La bella durmiente.La última escena cuando las hadas y el príncipe se enfrentan con "Maléfica", esta última decide mostrar todo su poder convirtiéndose en un feroz dragón.link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=_aY7FXpoJCELa sirenita. "Ariel", versión Disney, deseaba ser humana para conquistar a su príncipe azul, sin embargo, el precio que pagó fue muy caro, "Úrsula", la bruja del mar, la convence de aceptar su propuesta: la convierte en humana a cambio de su voz.Ahora, no olvidemos la versión de Hans Christian Andersen; en la que la chica termina sus días como espuma de mar; mientras el príncipe temina casado con otra mujer.link: http://www.youtube.com/watch?v=_3A_zw35YZwLa historia sin fin. En esta cinta de fantasía, se puede apreciar la muerte de "Artax", el fiel acompañante de "Atreyu", quien desesperado trata de salvar a su caballo que poco a poco se hunde en el pantano.link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=MnXTBdzeVKIBuscando a Nemo. Al inicio de la cinta hay una escena por más desgarradora, cuando una barracuda ataca "Marlin" y "Coral", los padres de "Nemo", teniendo un desenlace fatal, pues tanto "Coral", como la mayoría de los huevecillos mueren quedando sólo uno.link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=aZ9nbv1VK0sPinocho. Esta historia, que es una fábula, tiene una escena, aterradora y muy traumática, a ningún niño le gustaría ver cómo otro infante se convierte en burro.link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LfTqd_8W_SQUp. Se trata de la primer secuencia, cuando se conocen "Carl" y "Ellie", en donde podemos ver su infancia, sus aventuras, su boda, y el momento en donde fallece "Ellie". link: http://www.youtube.com/watch?v=q3oXpnjNDrQlink: http://www.youtube.com/watch?v=ZSd_IpzmcLMMET: Lo mejor de México para el mundo y lo mejor del mundo para todos...Si eres mexicano únete, si no, también.

Bienvenid@s:Como una de las formas más antiguas y populares de pintura, la historia de la pintura de paisaje es fascinante y en ocasiones mal conocida. Como homenaje a esta gran tradición, he seleccionado 50 paisajes de diferentes épocas y culturas.Mostradas en orden cronológico, las obras incluídas en este recorrido ofrecen una exploración en profundidad de las dos grandes tradiciones -occidental y oriental- de la pintura de paisaje.El recorrido no pretende ser una muestra de los 50 mejores paisajes jamás creados. Se trata de encontrar un equilibrio entre Occidente y Oriente, entre pintura antigua y moderna.El recorrido se inicia con un fresco minoico del segundo milenio a.c., y termina con una obra de Gerhard Richter del año 2005. Muestra 26 obras de artistas europeos, 16 de pintores asiáticos, 7 de artistas americanos y una obra de un pintor australiano.* Debido al enorme tamaño del trabajo, lo dividí en dos partes.Esta es la primera parte, al final del post está el link de la segunda parte *MinoicoFresco de la PrimaveraAutor/es desconocido/sc.1550 – 1500 a.c.Pintura al fresco. Pared central: 250x260 cm. Paredes laterales: 250x222 y 250x188 cm.Museo Arqueológico, AtenasEl yacimiento de Acrotiri, en la espectacular isla de Santorini, es una de las joyas de la civilización minoica. Una erupción volcánica a mediados del II milenio a.c. sepultó la ciudad, permitiendo que varios frescos de excepcional importancia llegasen hasta nuestros días en un magnífico estado de conservación. Entre ellos destacan el llamado “fresco de los antílopes”, el “fresco de los boxeadores”, el impresionante “fresco de los barcos”, y quizás el más bello de todos ellos, el “fresco de la primavera”.Éste último ocupaba tres paredes de una sala del “sector Delta” del yacimiento, siendo el único “tríptico” hallado en todo el yacimiento. Es una obra de arte excepcional, que muestra un paisaje rocoso de vivos colores salpicado de matas de lirios en flor, y sobrevolado por golondrinas pintadas con una notable precisión.La composición aparentemente simple encierra elementos de gran interés. Como se explica en la página web de la Thera Foundation, algunos críticos románticos quisieron ver en la pareja de golondrinas situada en la parte central del fresco la imagen de dos aves besándose, pero los ornitólogos modernos apuntan a que probablemente se trate de dos machos peleando. Los lirios en flor que dominan la composición nos ayudan a imaginar el paisaje de la volcánica Santorini antes de la erupción.Aunque para un observador de hoy en día, acostumbrado a los magníficos paisajes de la pintura moderna, la contemplación de este fresco minoico pueda resultar monótona e incluso aburrida, debe tenerse en cuenta el excepcional hito artístico que éste representa: quizás por primera vez en la historia del arte, un artista decidió mirar a su alrededor a crear arte a partir de la belleza del paisaje que le rodeaba.Detalle del fresco:RomanoPaisaje de la OdiseaAutor/es desconocido/sc.60-40 a.c.Pintura al fresco. Altura: 180 cm.Museos VaticanosEl desarrollo del paisaje fue una de las principales innovaciones de la pintura romana con respecto a la griega. Lamentablemente, pocos ejemplos de este género han llegado a nuestros días, destacando un fresco encontrado en la Villa Boscotrecase de Pompeya, y, sobre todo, los “Paisajes de la Odisea”, hallados en 1848 en una casa de la colina del Esquilino, en Roma.Estos paisajes son un claro ejemplo del llamado “Segundo estilo” o “Estilo arquitectónico”, en el que se añaden elementos arquitectónicos pintados (en este caso las dos columnas laterales), convirtiendo así las pinturas en “ventanas” a un mundo imaginario. Es notable la sensación de profundidad lograda en la pintura, teniendo en cuenta que la idea de perspectiva no se desarrollaría hasta 1.500 años después. Para lograr esta sensación, el artista ha optado por difuminar las formas y colores en las partes de la composición más “lejanas” al observador.El ejemplo ilustrado aquí es particularmente notable por la precisión con la que se han pintado las figuras humanas y animales. Otros frescos de la serie, como “Los Lestrigones lanzando rocas a Odiseo” o “La huída de Odiseo”, son espectaculares paisajes marinos en los que la sensación de profundidad es incluso mayor. En conjunto, los “Paisajes de la Odisea” son una obra cumbre del arte romano y de la pintura de paisajes de todos los tiempos."Los Lestrigones preparándose para la batalla", otro fresco de la misma serie:Gu KhaiziNinfa del Río LuoGu Kaizhi (China, c.344-406)c.400Tinta sobre seda, 21.7 cm x 572.8 cmMuseo Nacional, Taipei (Taiwan)"Mirándola desde la distanciaBrillante como el solSobre las nubes rosas del amanecer"- Extracto del “Luo Shen Fu” del poeta Cao ZhiGu Kaizhi es considerado a menudo como el creador de la pintura tradicional china. Pintor, poeta y calígrafo, escribió tres libros sobre teoría de la pintura que marcaron profundamente la pintura china de los siglos posteriores. En cuanto a sus obras pictóricas, sobreviven tres, que han llegado a nosotros gracias a copias: “Las Mujeres Sabias y Benevolentes”, la espectacular “Admoniciones de las Institutrices del Palacio de las Damas” que se conserva en el Museo Británico, y la poética “Ninfa del Río Luo”, mostrada aquí.“La Ninfa del Río Luo”, de la que se conservan tres copias en Taipei, Liaoning y Washington, ilustra un poema Cao Zhi, uno de los más notables poetas de la dinastía Han. Al igual que las otras dos obras de Kaizhi que han sobrevivido se trata de un rollo que debe “leerse” en sentido horizontal, mostrando la historia de amor entre el poeta y la ninfa del río, desde su encuentro hasta su despedida.Aunque las tres copias que han sobrevivido presentan algunas diferencias de estilo, el análisis de las tres permiten hacernos la idea de una obra de gran sensibilidad, en la que las delicadas figuras parecen flotar en medio del bello paisaje fluvial."Ninfa del Río Lu" - Detalle de la obra:Li ZhaodaoEl viaje del Emperador Ming Huang a ShuLi Zhaodao (China, c.675-c.750)c.720-750Tinta sobre seda, 55.9-81 cm.Museo Nacional, Taipei (Taiwan)Después de que los artistas de las Seis Dinastías (220-618 d.c.) como Xie He o el ya mencionado Gu Kaizhi sentaran las bases, los pintores de la dinastía Tang (618-907 d.c.) formaron la primera era dorada de la pintura china, en la que el paisaje fue un elemento fundamental.Durante este periodo surgieron dos “estilos” principales. Uno de ellos es la pintura “de tinta y aguada”, que tuvo en Wang Wei a su principal exponente. A la vez, surge el qinglu o pintura de “paisaje verde y azul”, en la que la figura más conocida es Li Zhaodao, a quien se atribuye la importante pintura “El viaje del Emperador Ming Huang a Shu”, que ha llegado a nuestros días a través de tres copias, la más famosa de las cuales, creada alrededor del siglo XI, se conserva en el Museo Nacional de Taipei.“El viaje del Emperador Ming Huang a Shu” es, en efecto, un paisaje de tonos verdes y azules, conseguidos mediante el uso de la azurita y la malaquita verde. La parte inferior de la composición muestra un paisaje “amable” dominado a partes iguales por la vegetación y las figuras de los jinetes. Sobre ellas aparecen las impresionantes siluetas de las montañas, algunas de ellas surgiendo de la niebla, un elemento típico de la pintura china de los siglos posteriores.El emperador Ming Huang fue el séptimo y más longevo emperador de la dinastía Tang, manteniéndose en el poder desde el año 712 d.c. hasta el 756 d.c. En su reinado tuvo lugar el periodo Kaiyuan, considerado como uno de los puntos álgidos de la historia antigua de China. Pero en esta pintura, ni siquiera este importante personaje puede competir con la fuerza del paisaje, protagonista absoluto de la composición."El viaje del Emperador Ming Huang a Shu " - detalle:Li ChengTemplo solitarioLi Cheng (China, 919 - 967)c.960Tinta sobre seda, 111.76 x 55.88 cm.Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas CityDurante la dinastía Song (960–1279) el shan shui (pintura china de paisajes) alcanzó un desarrollo excepcional. La idea taoísta de que el ser humano no es más que una minúscula presencia en medio de la inmensidad del Cosmos inspiró a los pintores de la época, especialmente durante el periodo Song del Norte (960-1127). Es tal la cantidad y calidad de los paisajes de este periodo que éste debería considerarse como una de las épocas doradas de la pintura de paisajes de todos los tiempos, junto al impresionismo o el paisajismo holandés del siglo XVII.Durante este periodo, los nuevos emperadores se interesan por la expresión artística y comienza un nuevo mecenazgo. Por otro lado, la popularización del rollo vertical permite nuevos avances en la representación del paisaje y los elementos naturales, y la investigación de los efectos espaciales y volumétricos.Esta obra de Li Cheng es una buena muestra de todo esto. El templo budista se ha representado desde una distancia considerable que permita apreciar la grandiosidad del paisaje montañoso circundante. La evidente verticalidad se ve enfatizada por las tres poderosas cataratas que rodean el templo y alimentan el caudaloso río que dos hombres se disponen a cruzar por el pequeño puente, representado con un naturalismo excepcional. La composición es una verdadera obra maestra, y su pequeño formato no le resta fuerza ni efectividad."Templo Solitario" - Detalle del templo:Fan KuanViajeros entre montañas y torrentesFan Kuan (China, c.990–1020)c.1010-20Tinta sobre seda, 206.3 x 103.3 cm.Museo Nacional, Taipei (Taiwan)En el éxtasis artístico que supuso la Dinastía Song surgieron tres pintores extraordinarios que fueron conocidos como “los tres pintores rivales”. El primero de ellos fue el ya mencionado Li Cheng (ver obra anterior). Contemporáneo suyo es Guan Tong, maestro de la técnica “Fu Pi Cun” con la que representaba con maestría las formas angulares de las montañas. El más joven de los tres es Fan Kuan. De este último se conocen muy pocos datos biográficos, y pocas obras suyas han llegado han llegado hasta nuestros días, pero una de ellas, “Viajeros entre montañas y torrentes”, es verdaderamente excepcional.La composición está dominada por una imponente montaña, una mole rocosa que ocupa prácticamente las dos terceras partes de la escena. Además de por su impresionante presencia, la montaña destaca por la simpleza con la que está pintada: tan solo la catarata destaca en medio de la superficie casi uniforme de la roca. En cambio, en el tercio inferior de la composición se concentran los detalles: desde el templo que aparece justo debajo de la catarata hasta el personaje apenas visible en la esquina inferior derecha –que la página web del Museo Nacional de Taipéi identifica como un autorretrato del artista- que bordea el río acompañado por un grupo de mulas.“Viajeros entre montañas y torrentes” no representa un lugar concreto de china, sino que es un paisaje idealizado, testamento de la magnificencia de la naturaleza y la insignificancia del ser humano comparado con ella."Viajeros entre montañas y torrentes" - detalles:Guo XiComienzos de primaveraGuo Xi (China, c.1020–1090)c.1070Tinta sobre seda, 158.3 x 108.1 cm.Museo del Palacio Nacional, PekínGuo Xi es uno de los grandes nombres de la cultura de la dinastía Song. Nacido y criado en la provincia de Henan, Xi fue un hombre de formación extraordinaria, oficial de corte, un teórico de la pintura cuyo libro “El poderoso mensaje del bosque y los ríos” influiría en varias generaciones de pintores. Y ante todo fue un sobresaliente pintor, autor de obras como “Profundo Valle”, “Río de otoño” o la maravillosa “Comienzos de primavera” ilustrada aquí.“Comienzos de primavera” es la quintaesencia de la pintura de la dinastía Song. Al contrario que el “Viajeros entre montañas y torrentes” de Fan Kuan (ver obra anterior), esta obra no impresiona por su potencia sino por la complejidad de su composición y su riqueza en detalles. Xi desarrolló una técnica innovadora, llamada “Perspectiva Flotante” o “Ángulo de la Totalidad”, con la que el artista consigue representar múltiples perspectivas dentro de una misma pintura. Esto es un avance excepcional que la pintura occidental tardaría muchos siglos en desarrollar.Xi fue también un meticuloso dibujante, lo que se pone de manifiesto en la cuidada representación de los árboles y el templo situado sobre la pequeña cascada en la parte derecha de la tela. Aunque resultan difíciles de ver a primera vista, el paisaje está salpicado de figuras humanas, desde viajeros que se dirigen al templo hasta los pastores y pescadores de la parte inferior de la pintura."Otoño en el río del valle" es otro importante paisaje de Guo Xi:Ma YuanBailando y cantandotambién llamado "campesinos volviendo del trabajo"Ma Yuan (China, c.1160-1225)c.1200Tinta sobre seda, 192.5 × 111 cm.Museo del Palacio Nacional, PekínNativo de la ciudad conocida hoy como Hangzhou, Ma Yuan (c.1160-1225) no es tan solo el gran maestro de la pintura del periodo Song del Sur, sino que la calidad de su dibujo y lo variado de sus composiciones lo colocan en la cumbre de la pintura china de cualquier era.Pintor de corte del Emperador Guangzong, Ma Yuan provenía de una familia de pintores desde finales del periodo Song del Norte, y por ello sus obras reúnen lo mejor de los dos periodos de la dinastía Song (Norte y Sur). La grandilocuencia de los grandes paisajes del periodo Song del norte está presente en sus representaciones de las altas y rocosas montañas, como en su “contemplando la luna” o en la obra ilustrada aquí. Pero además presta una atención a los detalles típica de las obras del periodo Song del sur, creando además obras de carácter intimista como “Pescador en un lago invernal” o la sensacional “Paseo por el sendero de una montaña en primavera”, escogida para las 50 obras maestras de la pintura según theartwolf.com.“Bailando y cantando” continúa la tradición de los paisajes verticales de los maestros de la temprana dinastía Song, pero el estilo personal de Ma Yuan es evidente en los trazos firmes y precisos con los que se representan las siluetas de las montañas y, especialmente, la gruesa rama del árbol en la parte inferior de la composición. Aunque en esta obra Ma Yuan no ha recurrido a su característica “composición en esquina” (evidente en “Paseo por el sendero de una montaña en primavera”), el vacío también forma parte de la composición.Otro excelente paisaje de Ma Yuan: "Paseo por el sendero de una montaña en primavera":LorenzettiAlegoría del Buen y del Mal Gobiernotambién llamado "Efectos del buen gobierno en el campo"Ambrogio Lorenzetti (Italia, c.1290-1348)1338-1340Frescos en el Palacio Público de Siena, ItaliaTras la caída del Imperio Romano, la pintura de paisaje no tuvo ninguna relevancia en el mundo occidental durante la Edad Media. Entre el siglo XIII y el XIV, el impulso naturalista del gran Giotto di Bondone (de quien se cuenta que se inició en el arte dibujando con tiza ovejas sobre las rocas) comienza poco a poco a introducir el paisaje en la pintura, como puede apreciarse en sus frescos de “La huída a Egipto” o “Joaquín entre los pastores”.Ambrogio Lorenzetti es uno de los pintores más fascinantes del trecento, a pesar de lo cual su figura se ha visto un tanto oscurecida por “los cuatro grandes” pintores de su era: Cimabue, Giotto, Duccio y Simone Martini. Este último fue su maestro, y de él recoge su gusto por el detalle y dominio del color, heredados de los miniaturistas de la época, pero dotando a sus pinturas de una mayor naturalidad.Los frescos que Ambrogio Lorenzetti pintó en el Palacio Público de Siena son una de las primeras obras maestras de la pintura europea. Son propagandísticas “alegorías del buen y del mal gobierno”, un homenaje a los güelfos, dispuestos de tal manera que el espectador observa primero los devastadores efectos de un mal gobierno en el campo y la ciudad, para luego aliviarse con el progreso y el bienestar que el buen gobierno les proporcionará. Curiosamente, los frescos “del mal gobierno” han resultado más dañados por el paso del tiempo que los “del buen gobierno”, lo que aumenta el contraste en la escena.Aunque la obra todavía no presenta la técnica de la perspectiva (no desarrollada hasta un siglo después), en esta pintura existe un evidente esfuerzo por crear una sensación de profundidad, reduciendo el tamaño y los detalles de las figuras (humanas, arbóreas o arquitectónicas) mas “alejadas” del espectador.Ambrogio Lorenzetti: "Alegoría del mal gobierno":TabrizSecuestro de Zal por el Simurghtambién conocido como "El Simurgh llevando a Zal a su nido en el Monte Damavand"Del álbum Sarai de Tabriz, escuela de Tabriz (Persia)c.1370Miniatura, Museo del Palacio de TopkapiLos orígenes de la miniatura persa son difíciles de establecer, pero la mayoría de los historiadores están de acuerdo en que su “edad de oro” se alcanzó entre los siglos XIII y XVI. Durante el Imperio Mongol, los dirigentes llevaron a Persia a artistas procedentes de China, introduciendo varios avances como la miniatura en formato vertical. De las mismas influencias surge la presencia habitual en las miniaturas de animales legendarios, como dragones o buraqs.Esta potente miniatura es un buen ejemplo de todos estos avances. El simurgh, criatura mitológica con forma de ave gigante, lleva al legendario guerrero Zal a su nido en el Monte Damavand (el pico más alto del actual Irán). A pesar de los brillantes colores de la cola del simurgh, resulta difícil no separar la vista del paisaje. Es evidente que el artista ha primado la expresividad sobre la naturalidad, pese a lo cual los árboles del primer plano presentan una notable atención a los detalles.A destacar que aunque el paisajismo nunca formó parte del repertorio principal de los miniaturistas persas, esta miniatura pertenece a un álbum que también contiene otros paisajes interesantes, como “Isfandiyar luchando con los lobos”."Isfandiyar luchando con los lobos", otra miniatura del mismo álbum:JosetsuHombre cogiendo un pez-gatoTaikō Josetsu (Japón, c.1350-1423)c.1413Tinta sobre papel, 111.5 × 75.8 cmTemplo Myōshin-ji, Kyoto, JapónA Taikō Josetsu se le considera habitualmente como el padre de la pintura japonesa. Inmigrante chino, llegó a Japón hacia 1370, e introdujo en el país el arte de los grandes pintores chinos de la era. Además, fue maestro de varios pintores japoneses de su tiempo, como Tenshō Shūbun.“Hombre pescando un pez-gato” es la obra más famosa de Josetsu. La adorable pintura, declarada Tesoro Nacional en Japón- muestra a un hombre que se esfuerza en atrapar a un escurridizo pez-gato con una calabaza. La cómica escena fue encargada por el shogun Ashikaga Yoshimochi (1386-1428), aunque se ignora si su mensaje es meramente humorístico o por el contrario pretende inspirar alguna reflexión más profunda.El paisaje fluvial muestra claramente la influencia de los grandes pintores chinos como Ma Yuan. Al igual que en la pintura china, los protagonistas del paisaje son las montañas y los torrentes. Aún más característico es el hecho de concentrar los detalles en una parte muy concreta de la pintura. La precisión y el detalle con los que Josetsu ha pintado los brotes de bambú o incluso los bordes del río contrastan con el toque inconcluso de las montañas del fondo de la composición, tapadas parcialmente por la niebla, como ocurre en los grandes paisajes de la Dinastía Song.Detalle del paisaje fluvial:SesshuHaboku-Sansui (paisaje con tinta rota)Sesshū Tōyō (Japón, 1420-1506)c.1495Tinta sobre tela, 148.6 × 32.7 cmMuseo Nacional, TokioSesshū Tōyō es uno de los grandes maestros de la pintura japonesa. Nacido en el seno de una importante familia de samuráis, fue educado para llegar a ser monje budista zen, lo que logró a los 11 años. Pero en lo que realmente destacó desde niño fue en la pintura, recibiendo clases de Tenshō Shūbun (quien había sido alumno del gran Taikō Josetsu). Además, viajó durante dos años a China, donde entró en contacto con los grandes paisajistas chinos de su época.Su popularidad, aún en vida, fue enorme, y multitud de sus discípulos usaron firmaron sus propias obras con el nombre de Sesshū, lo que dificulta la atribución de algunas obras. No obstante, se han confirmado como auténticas del maestro seis pinturas (todas ellas declaradas Tesoro Nacional en Japón), siendo la más famosa de ellas el Sansui chōkan (Rollo del largo paisaje), un colosal rollo de unos 15 metros de largo, que muestra un paisaje durante las 4 estaciones del año.Pero quizás la obra más audaz de las que se atribuyen con certeza a Sesshū Tōyō sea el rollo vertical conocido como “Haboku-Sansui”. Este paisaje está pintado con la técnica conocida como “tinta rota” o “tinta derramada”, un método que permite crear obras de gran libertad y espontaneidad, así como un muy notable grado de abstracción de las formas. Con su magistral uso de la tinta, de la que “Haboku-Sansui” es un sensacional ejemplo, Sesshū logra crear un estilo pictórico propiamente japonés que sería continuado por los pintores nipones durante los siglos siguientes."Vista de Ama-no-Hashidate", una de las obras más famosas de Sesshu Tōyō, una vista aérea de un paisaje concreto:Shen ZhouAlta MontañaShen Zhou (China, 1427-1509)c.1480Tinta sobre seda, 193.8 x 98.1 cm.Museo Nacional, Taipei (Taiwan)Tras los logros alcanzados por los artistas de la dinastía Song, los artistas de la dinastía Ming continuaron el avance de la pintura china, refinando la técnica y mejorando el colorido. Entre ellos destacaron los llamados “cuatro maestros de la dinastía Ming”: Shen Zhou (1427-1509), Tang Yin (1470-1524), Wen Zhengming (1470–1559) y Qiu Ying (c. 1495-1552).El primero de ellos, y posiblemente el más importante, fue Shen Zhou, fundador de la llamada “Escuela Wu”. Esta “escuela” apostaba por un estilo más libre, frente a la llamada “Escuela Zhe”, que pretendía recuperar el estilo de la dinastía Song del Sur.Sin embargo, a pesar de este componente “revolucionario”, Shen Zhou conocía y admiraba las obras de los grandes artistas de la dinastía Song, y sus obras más famosas, como “Poeta en lo alto de una montaña” o “Alta montaña” muestran claras influencias de éstos, en especial de Ma Yuan.A pesar de su gran tamaño (casi dos metros de alto), “Alta montaña” destaca por su meticulosidad y la riqueza de su colorido. La precisión en el dibujo de los árboles y el pequeño (y aparentemente peligroso) puente que cruza el río es notable. Como en otras obras del artista, la pintura va acompañada por un breve poema y una lista de los sucesivos propietarios de la obra."Poeta en lo alto de una montaña", otra importante obra de Shen Zhou:DureroVista de ArcoAlberto Durero (Alemania, 1471-1528)1495Acuarela sobre papel, 22.1- 22.1 cm.Paris, Museo del Louvre.Cuando se habla de los pioneros de la pintura de paisajes en occidente, suelen aparecer de forma inevitable los nombres de Joachim Patinir y Albrecht Altdorfer, olvidando que, años antes, el gran Alberto Durero ya había creado paisajes de una calidad extraordinaria. ¿A que se debe este “olvido”? La explicación más lógica podría ser que la técnica de la acuarela, con la que Durero creó sus paisajes, ha sido siempre un poco menospreciada en comparación con el óleo. Otra posible explicación es que el propio Durero parece menospreciar el género del paisaje al no firmar sus extraordinarias acuarelas de paisajes. Y por último debemos tener el cuenta que el gran Durero, el Leonardo del Norte, nos dejó un legado artístico tan completo y extraordinario que calificarlo como “paisajista” sería hacer mención a tan solo una muy pequeña parte de su contribución a la pintura europea.Como gran genio del Renacimiento, Durero se sentía atraído por la naturaleza que le rodeaba. Este interés lo llevó a estudiar con detenimiento y dibujar con increíble precisión figuras de animales (como “La joven liebre”, pintada en 1502) y plantas (“Gran mata de hierba”, 1503). Además, se conservan varias acuarelas realizadas en su regreso de su viaje a Italia en 1494-95 cuyo único tema es el paisaje. Entre estas, la más famosa es “Vista de Arco”.“Vista de Arco” es una representación muy precisa de la localidad de Arco, en el norte de Italia. Durero ha usado una iluminación uniforme, sin ningún efecto atmosférico, centrando todos sus esfuerzos en la representación de la montaña, la naturaleza y la arquitectura. A pesar de su pequeño tamaño, la acuarela posee una cierta monumentalidad.Al igual que otras acuarelas de Durero, como su “Estanque en el bosque” (1496) o su “Vista de Kalchreut” (1511), “Vista de Arco” es una obra adelantada a su tiempo, paisajes puros y libres que parecen anticipar las obras de los grandes paisajistas de los siglos XIX y XX."Estanque en el bosque", es otro sensacional paisaje de Durero (British Museum, London):PatinirEl paso de la laguna Estigiatambién llamado "Caronte cruzando la laguna Estigia"Joachim Patinir (Flamenco, c.1484-1520)c.1520óleo sobre tabla, 64x103 cm.Museo del Prado, MadridA menudo se considera a Patinir como el primer paisajista de la historia del arte, aunque en todo caso debería precisarse “de la historia del arte occidental”, por respeto a los grandes paisajistas chinos de la dinastía Song. Además, debemos tener en cuenta que los paisajes de Patinir son en realidad obras de temática religiosa, aunque la calidad de los paisajes sea tal que lleve al observador a ignorar cualquier otro género presente en la pintura. En cualquier caso, sus paisajes –que ya durante su tiempo despertaron la admiración del gran Alberto Durero- influyeron en gran medida en los grandes paisajistas flamencos y holandeses del siglo siguiente.“El paso de la laguna Estigia” es la más famosa y original obra de Patinir. Representa un tema clásico de la Eneida (Virgilio) y el Inferno (Dante), en el que Caronte (figura central de la pintura) transporta un alma humana que debe decidir entre el cielo y el infierno.Aunque la obra se desarrolla en un solo panel, la pintura presenta una composición “tríptica” que muestra paralelismos con el famosísimo “Tríptico del Jardín de las Delicias” de El Bosco, obra que sin duda Patinir conocía. Al igual que en la obra de El Bosco, el observador puede contemplar el paisaje del Edén en la parte izquierda (incluyendo la fuente del Paraíso) y el terrible aspecto del infierno en la parte derecha, al que se accede por una puerta custodiada por Cerbero, el perro de las tres cabezas.A pesar de su gran tamaño, la obra es rica en detalles. El Paraíso está poblado por cisnes, pavos reales, ciervos y figuras de ángeles, uno de los cuales intenta llamar la atención del alma que viaja en la barca. El Infierno, por su parte, está lleno de grotescas criaturas al estilo de las obras de El Bosco. El uso del color es típico de las obras de la época, pasando de los tonos verdes a los azulados a medida que el paisaje se “aleja” del observador."El paso de la laguna Estigia" comparada con el “Tríptico del Jardín de las Delicias”:AltdorferPaisaje del Danubio cerca de RatisbonaAlbrecht Altdorfer (Alemania, c.1480-1538)c. 1522–25óleo sobre tabla, 30x22 cm.Alte Pinakothek, MunichMáximo representante de la Escuela del Danubio, Altdorfer es uno de los primeros artistas en la historia de la pintura europea en representar el paisaje puro. Hemos visto en la obra anterior de Joachim Patinir como el paisaje era el fondo –con un protagonismo casi absoluto, pero fondo al fin y al cabo- de una obra de temática religiosa. En esta obra de Altdorfer –o en su más antiguo “Paisaje con Puente” de la Galería Nacional de Londres- el paisaje es el único motivo y protagonista de la pintura.Se trata de una obra de pequeño formato, pintada con una notable atención a los detalles. Colocando dos árboles en los laterales de la pintura, Altdorfer emplea un doble repoussoir para dirigir la vista del espectador hacia el fondo de la composición, donde un camino serpenteante se dirige hacia el Castillo de Wörth. Sin embargo, en la pintura no aparece ninguna figura humana, aumentando la “pureza” del paisaje.Aunque el paisaje representa un lugar concreto (las inmediaciones del Castillo de Wörth), es bastante posible que Altdorfer haya añadido toques “románticos” para aumentar la belleza de la escena."Paisaje con Puente", de Albrecht Altdorfer:BruegelLos cazadores en la nievePieter Bruegel el Viejo (Flamenco, c.1525-1569)c. 1565óleo sobre tabla, 117x162 cm.Museo de Historia del Arte de VienaFundador de una importante familia de pintores, Pieter Bruegel “el Viejo” es uno de los primeros maestros de la pintura flamenca, un talento a menudo comparado con el de El Bosco, aunque la paranoia moralizante de éste último se ve sustituida por una irónica crítica social y un no disimulado amor por la vida campesina. Al igual que Patinir, no es un paisajista puro, en el sentido que sus paisajes siempre son un fondo para desarrollar una obra de temática popular o religiosa. Sus paisajes más importantes son los que aparecen en una serie de seis pinturas que representan diferentes épocas del año, de la cual “Los cazadores en la nieve” es la obra más conocida.Esta pintura es uno de los primeros paisajes invernales de la historia de la pintura occidental. La obra capta el momento en el que tres cazadores, acompañados por sus perros, regresan a su pueblo tras una expedición de caza. Bruegel ha situado al observador en una posición muy cercana a la de los agotados cazadores, cuya visión del paisaje sería muy similar a la nuestra.La composición es un complejo juego de líneas diagonales y horizontales. En primer plano predominan las líneas diagonales, destacando la diagonal principal, marcada por la base de los árboles y las figuras de los expedicionarios, que continúa hasta el fondo de la composición. El contrapunto lo pone otra diagonal casi perpendicular a ésta, que parte de la esquina inferior derecha hasta las casas del extremo izquierdo de la pintura. Sin embargo, en el fondo de la pintura destacan las líneas horizontales de los canales helados, otorgándole al paisaje una gélida placidez.El blanco de la nieve domina la escena, sobre el cual las oscuras figuras destacan sobremanera, sensación incrementada por la ausencia total de sombras. “Los cazadores en la nieve” es una obra maestra absoluta que influiría en pintores posteriores como Hendrick Avercamp.Detalle del paisaje de fondo:TohakuPinos (Shorin-zu-byobu)Hasegawa Tohaku (Japón, 1539-1610)c.1580Tinta sobre papel, díptico, cada panel 156.8 × 356 cm.Museo Nacional, TokioHasegawa Tohaku es uno de los grandes nombres de la pintura japonesa de todos los tiempos y el más importante pintor del país durante el período Azuchi-Momoyama, junto con Kanō Eitoku, con quien mantuvo una importante rivalidad artística. Fue el fundador de la llamada Escuela Hasegawa de pintura, que mantuvo su importancia durante más de dos siglos.El díptico de los pinos (Shorin-zu-byobu) es la obra más famosa de Tohaku, y una de las pinturas japonesas más conocidas dentro y fuera de Japón, donde han sido declaradas Tesoro Nacional. La influencia de Sesshū Tōyō y su uso libre de la tinta es evidente en este díptico, considerada una de las primeras pinturas de la historia que representan únicamente árboles como protagonistas absolutos de la composición. Tan solo en un extremo del panel de la izquierda parece asomar débilmente la cumbre de una montaña.Aunque la obra es bella ya a primera vista, para apreciarla en su totalidad deberíamos comprender el concepto japonés del Ma, palabra sin equivalente en los idiomas occidentales, que hace referencia al espacio vacío o el espacio negativo. En palabras del filósofo taoísta Lao Tse, “Los muros y las puertas dan forma a una casa, pero el espacio dentro de ellos es la esencia de la casa”. En el Shorin-zu-byobu, las siluetas de los pinos dan forma al paisaje. El vacío es el paisaje.Shorin-zu-byobu - panel derecho:El GrecoVista de ToledoEl Greco (Domenikos Theotokopoulos, Grecia, 1541-1614)c.1604-14óleo sobre lienzo, 121.3 cm × 108.6 cm.Museo Metropolitano, Nueva YorkEl arte de Domenikos Theotokopoulos, El Greco, uno de los más originales pintores de cualquier era, se ha intentado encuadrar dentro del manierismo y el barroco, con tan poco éxito como su catalogación como pintor de la escuela griega, española o incluso italiana. En realidad, es un artista único, que maneja su propio lenguaje pictórico, un talento que solo sería comprendido con la llegada de las vanguardias del siglo XX.Aunque es conocido principalmente por sus escenas religiosas (“El Expolio”, “El entierro del Conde de Orgaz”), fue un pintor versátil que creó inolvidables retratos (“El caballero de la mano en el pecho”), escenas mitológicas (“El Lacoonte”) y pinturas difícilmente clasificables (“Fábula”). Y entre todas estas obras también pintó uno de los mejores paisajes de la historia de la pintura, la “Vista de Toledo” que se expone en el Museo Metropolitano de Nueva York.Ésta es una de las dos representaciones de la ciudad de Toledo pintadas por el artista (la otra, “Vista y Plano de Toledo” en el Museo de El Greco, no incluye paisaje natural). El Greco ha escogido un punto de vista muy alejado de la ciudad, cuyo núcleo no ocupa el centro de la pintura, sino que se ha desplazado hacia la derecha. Esto permite al artista recrearse en la representación del paisaje natural de los alrededores del Río Tajo. Los verdes de la vegetación dominan la parte inferior de la pintura, creando un fuerte contraste con los azules oscuros del cielo.Oscureciendo los colores de las nubes en las zonas más próximas a la ciudad, El Greco logra destacar la impresionante arquitectura de Toledo, que presenta una atmósfera fantasmagórica que la relaciona con las obras expresionistas de George Grosz o Ludwig Meidner y con los delirantes decorados de “El Gabinete del Doctor Caligari”.Detalle de la pintura:ClaudioAmanecerClaudio de Lorena (Claude Gellée, Claude Lorrain, Francia, 1600-1682)1646-47Óleo sobre lienzo, 102.9x134 cm.Museo Metropolitano, Nueva YorkFrancés de nacimiento e italiano de formación, Claudio de Lorena es uno de los grandes paisajistas del barroco, cuyo estilo inspiró –directa o indirectamente- a otros grandes paisajistas posteriores, como los holandeses Van Goyen o Van Ruysdael, los franceses Corot o Rousseau, los ingleses Turner y Constable o incluso a los primeros pintores de la Escuela del Río Hudson en América.Los paisajes de Claudio son paisajes clásicos, visiones idealizadas de un pasado perdido, evocadoras loas a una perfecta Antigüedad. Sus obras no buscan la representación precisa de un lugar concreto, sino manifestar la belleza de la naturaleza y la grandiosidad del mundo antiguo. En sus obras es habitual la presencia de figuras humanas, pero, al igual que ocurría en las obras de Patinir, éstas son insignificantes comparadas con su entorno natural.El “Amanecer” del Museo Metropolitano de Nueva York es un buen ejemplo de todo esto. La pintura se desarrolla en tres planos principales. En el primer plano, tres personajes cruzan un río acompañados por varios animales. En segundo plano contemplamos, escondido entre la vegetación, la silueta de un castillo. Y en el fondo aparece un paisaje indefinido, iluminado por la luz del amanecer. El conjunto de la escena transmite una clásica placidez.Detalle de la pintura:MogolPreparativos para una cazaAutor desconocido (Mogol, India)c.1680Acuarela sobre papel, 16.8 x 27.9 cm.Museo Metropolitano, Nueva YorkLa pintura mogol (desarrollada entre los siglos XVI y XIX) representa uno de los capítulos más interesantes dentro del arte hindú. La invasión de los líderes mongoles modificó el estilo de las pinturas, aumentando el realismo en la representación de la vegetación y los animales.Las escenas de cacerías reales son relativamente comunes en el repertorio de la pintura Mogol, pero pocas miniaturas muestran un paisaje tan elaborado como en este ejemplo del Museo Metropolitano de Nueva York. El artista no ha incluido ningún retrato oficial del monarca, convirtiendo al paisaje en el gran protagonista de esta exquisita miniatura.La situación muy elevada de la línea del horizonte permite una muy detallada representación del terreno, en el que predominan los tonos ocres, sobre los que destacan los verdes de la vegetación. Los animales y los cazadores, camuflados tras pantallas vegetales, se muestran como figuras estáticas, como formando parte del paisaje natural.Detalle de la pintura:Van RuysdaelVista de Haarlem con campos de blanqueoJacob Van Ruysdael (o Jacob van Ruisdael, Holanda, c.1628-1682)c.1665-75óleo sobre lienzo, 62,2 x 55,2 cmKunsthaus, ZurichJacob Isaackszoon van Ruisdael, una figura clave en una época de grandes paisajistas, estuvo en contacto con el paisajismo desde la cuna, ya que tanto su padre Isaak como su tío Salomon eran respetados pintores de paisajes. A pesar de ello, sus obras fueron poco apreciadas en su época, aunque hoy en día se le considera el más grande paisajista holandés de su tiempo junto a Meindert Hobbema, de quien fue testigo de boda.La industria del blanqueo de telas era una de las fuentes de riquezas de la ciudad de Haarlem durante la época que vivió el pintor. Para esta tarea era necesaria una gran cantidad de agua, por lo que los humedales de los alrededores de la ciudad eran un lugar idóneo. Estos campos de blanqueo se muestran en primer plano en esta pintura, mientras que la ciudad de Haarlem, en la que destaca la enorme figura de la Grote Kerk, se muestra en el fondo de la composición.Esta pintura podría emplearse para definir el paisajismo holandés del siglo XVII. La línea del horizonte excepcionalmente baja (estrategia similar a la empleada por Vermeer en su famosa “Vista de Delft”) permite al pintor recrearse en la representación de las nubes. Esta presencia de nubes alternándose con zonas de claro explica la cambiante iluminación del terreno. Una de las zonas de máxima iluminación coincide con los campos donde se extienden los lienzos de un blanco casi puro. Se han buscado varias interpretaciones místicas o religiosas, pero ninguna está firmemente apoyado por la evidencia.En el Rijksmuseum de Ámsterdam se conserva otra pintura del mismo tema, de menor tamaño y sin mostrar el estanque de la parte izquierda. Otra pintura de temática similar se expone en el Museo Thyssen de Madrid.Otra versión de la pintura en el Rijksmuseum:HobbemaLa Avenida de MiddelharnisMeindert Hobbema (Holanda, 1638-1709)1689Óleo sobre lienzo, 104 × 141 cmNational Gallery, LondresHobbema es el último de los grandes paisajistas del siglo de oro holandés, y junto con Jacob van Ruisdael –de quien fue probablemente alumno- es probablemente el mejor de todos ellos. Las comparaciones entre estos dos pintores son comunes. Van Ruisdael es más versátil y atrevido. Hobbema, más calmado y preciso. Su estudio del paisaje holandés y de sus elementos característicos (molinos, casas rurales) recuerda al paisajismo inglés de John Constable.Cuando se hallaba en su plenitud artística, Hobbema consiguió un bien pagado empleo como aforador de vinos, por lo que su producción pictórica se redujo considerablemente. “La Avenida de Middelharnis” es por ello una de las últimas obras del artista, y sin duda una de las más originales.En el cuadro se muestra la aldea costera de Middelharnis, en el oeste de Holanda. Como en otras obras de este periodo de la pintura holandesa, el artista ha optado por situar la línea del horizonte en una posición muy baja, destacando la horizontalidad del paisaje holandés y cuidando la representación del cielo, aunque por desgracia esta pintura ha sufrido restauraciones desafortunadas que impiden apreciar el aspecto original del cielo.La potente perspectiva central marcada por los árboles y la propia avenida domina la pintura. La originalidad de la composición parece presagiar los grandes paisajes impresionistas de Sisley y Pissarro.Detalle de la esquina inferior izquierda de la pintura:Jeong SeonGeumgang jeondoVista del Monte Geumgansan / Las Montañas de DiamanteJeong Seon (Corea, 1676–1759)1734Tinta y colores sobre papel, 130.7 cm × 94.1 cmMuseo de Arte Ho-Am, YonginHasta la llegada de Jeong Seon, la pintura coreana estaba profundamente influenciada por la china. Pintor de orígenes humildes, Jeong Seon acostumbraba a pintar los paisajes de la zona donde trabajaba, y desarrolló una pintura propiamente coreana. Por todo ello, hoy en día se suele decir que con la figura de Jeong Seon se inicia la edad de oro de la pintura coreana.Pintor muy prolífico, el escenario favorito de sus pinturas fue el Monte Geumgangsan (Kŭmgangsan, traducido como “Montaña de Diamante”) en lo que hoy en día es Corea del Norte. Esta pintura del Museo de Arte Ho-Am es la más conocida de todas ellas. Jeong Seon representa con minuciosidad los picos de granito y diorita de la montaña, creando una “montaña de montañas” de imponente presencia.Esta obra es quizás la pintura más famosa de Corea, y fue clasificada como el 217º Tesoro Nacional del país.Paisaje del Geumgangsan, Corea:GainsboroughEl Señor y la Señora AndrewsThomas Gainsborough (Inglés, 1727-1788)1749Óleo sobre lienzo, 69,8 cm × 119,4 cmGalería Nacional, Londres“Pinto retratos porque me pagan por ello, pinto paisajes porque me gusta hacerlo”Thomas GainsboroughThomas Gainsborough, el mejor pintor inglés del siglo XVIII, pasó toda su vida dividido entre los paisajes y los retratos. Los primeros llenaban su alma, pero sólo los segundos llenaban sus bolsillos. Para solucionar tal disyuntiva recurrió en muchas ocasiones al retrato al aire libre, con los que conseguía dedicar gran parte de sus esfuerzos al paisaje asegurándose su fama entre los clientes de las clases altas.“El señor y la señora Andrews”, pintado cuando el artista tenía apenas 22 años, es la primera obra maestra del artista. Gainsborough nos presenta a una acaudalada y joven pareja de Suffolk posando bajo un poderoso roble, acompañados por su perro de caza. Las figuras de los jóvenes esposos no ocupan el centro de la composición, sino que han sido desplazados hacia la izquierda, permitiendo al artista centrarse en la representación del paisaje.El título de la obra dice que la pintura es un doble retrato. Cierto. Pero también podría titularse “Paisaje de Suffolk con dos personajes”. Quizás incluso “Paisaje de Suffolk con dos personajes superfluos”. Se dice que Gainsborough, a pesar de ser el pintor favorito de la aristocracia, no sentía ninguna simpatía hacia ellos, y esta pintura parece demostrarlo. La riqueza del vestido de la mujer, la pose deportiva del caballero no son comparables con el amor que Gainsborough demuestra hacia el paisaje de la campiña inglesa, sus campos de heno, su cambiante cielo de verano. Son los paisajes de Gainsborough, y no sus retratos, los que, en palabras del gran pintor John Constable, “hacen brotar lágrimas de emoción de nuestros ojos al contemplarlos”.Detalle del paisaje de fondo:La segunda parte con las obras 26 a la 50:http://www.taringa.net/posts/arte/12881598/Pinturas-de-Paisajes-de-Diferentes-_pocas-y-Culturas-_2_.htmlMET: Lo mejor de México para el mundo y lo mejor del mundo para todos...Si eres mexicano únete, si no, también.-

Bienvenid@s:Continúa de la primera parte:http://www.taringa.net/posts/arte/12881552/Pinturas-de-Paisajes-de-Diferentes-_pocas-y-Culturas-_1_.htmlConstableEl carro del heno (Paisaje: mediodía)John Constable (Inglés, 1776-1837)1821Óleo sobre lienzo, 130,5 cm × 185,5 cmGalería Nacional, Londres“Mientras que Turner, un pintor más dotado, interpretó los lugares más bellos de Europa, Constable se dedicó a enseñarnos que nuestras zonas rurales son exactamente como las vemos, y que aún así son hermosas”.Kenneth Clark.John Constable es junto con J.M.W. Turner la cumbre del paisajismo inglés. Al contrario que este último, pintor ambicioso que viajó por toda Europa en busca de nuevos paisajes, Constable dedicó todos sus esfuerzos a pintar los paisajes rurales ingleses, sin ningún tipo de artificio o idealización. Hoy en día, la región de Suffolk (donde pintó la mayor parte de sus obras) es llamada a veces “el país de Constable”.“El carro del heno” es probablemente la obra más famosa de Constable. Muestra una escena típicamente rural en el río Stour, con dos hombres conduciendo un viejo carro de heno. “No existe nada feo, no he visto una sola cosa fea en toda mi vida (…) La luz, las sombras y la perspectiva siempre la harán hermosa”, escribió Constable, para quien la vieja y destartalada carreta merece tanta atención como los poderosos robles de la parte izquierda de la pintura.Constable siempre prestó especial atención a la representación del cielo. “El carro del heno” muestra un cielo de verano con un muy trabajado estudio de nubes de tormenta, que es incluso más llamativo en el boceto de la pintura que se conserva en el Victoria and Albert Museum de Londres, muy admirado por Venturi.“El carro del heno” no logró ser vendida cuando fue expuesta en la Royal Academy de 1821, pero causó una gran sensación cuando fue mostrada en el Salón de París, tres años después. El gran pintor romántico francés, Eugène Delacroix, mostró su admiración por la pintura, y hasta el Estado francés estuvo interesado en su adquisición.Imagen del "Willy Lott's Cottage", la casa del siglo XVI que aparece en "El carro del heno" de John Constable:FriedrichEl Gran Vedado (El Vedado de Ostra)Caspar David Friedrich (alemán, 1774-1840)c.1832Óleo sobre lienzo, 73,5x102,5 cm.Dresde, Gemäldegalerie“Tengo que estar completamente solo para poder contemplar y sentir la naturaleza”Caspar David FriedrichCaspar David Friedrich es la gran figura de la pintura romántica alemana, heredero de una larga tradición de paisajismo iniciada por Altdorfer y Durero. Su obra, olvidada tras su muerte, fue redescubierta a finales del siglo XIX y muy apreciada por gran parte de la vanguardia de comienzos del pasado siglo. Tras la Segunda Guerra Mundial, su fama se oscureció en gran manera, ya que muchos críticos malinterpretaron los paisajes de Friedrich como una exaltación de la identidad alemana al estilo nacionalsocialista. Hoy en día, sus obras son el arquetipo del paisaje romántico.El coto de Ostra es una zona húmeda situada en las orillas del río Elba, al noroeste de Dresde. En “El Gran Vedado” Friedrich ha escogido un punto de vista bastante extraño, situado sobre el humedal e inusualmente elevado. Además, las curvaturas tanto de la orilla del río como de las nubes hacen parecer que el lienzo esté visto a través de un cristal convexo, o bien colocado sobre una superficie cilíndrica.Friedrich, “el solitario pintor del norte”, como era conocido, sufrió varias depresiones y al menos un intento de suicidio. Es constante en su obra la sensación de soledad, reflejo del aislamiento que sufrió en vida. No hay en esta pintura rastro alguno de vida humana, excepto un pequeño velero que parece haber quedado atrapado para siempre en las tristes aguas del gran vedado.Otra obra de Friedrich, "Rocas cretáceas en Rügen":HokusaiTreinta y seis vistas del monte FujiKatsushika Hokusai (Japón, 1760-1849)1826-183336 xilografías"Viento del Sur, Cielo despejado (Fuji Rojo)" una muy famosa obra de la serieLa colosal figura de Katsushika Hokusai no es solo la más importante de la escuela Ukiyo-e del periodo Edo, sino también la cumbre de la pintura japonesa de cualquier época. Artista enormemente prolífico, se calcula que creó unos 30.000 grabados. Además, pintó hasta el último día de su vida, y abordó multitud de géneros, desde el retrato hasta el paisaje, pasando por las obras de carácter erótico. De joven trabajó como librero y como aprendiz de grabador en un taller, lo que le permitió aprender con maestría la técnica del grabado ukiyo-e.Su obra magna es la serie de 36 vistas del monte Fuji. Estos grabados de la montaña sagrada de Japón gozaron de una enorme popularidad en su época, por lo que posteriormente Hokusai añadió 10 vistas más a la serie. Además, años más tarde el propio artista inició una serie aún más numerosa, las “100 vistas del monte Fuji”.La serie incluye tanto vistas cercanas en la que el Monte Fuji es el único protagonista de la composición (“Fuji rojo” o “Tempestad bajo la cima”) como vistas algo más lejanas que permiten representar la vida y paisajes de sus alrededores (“La costa de Kamakura” o “Molino en Onden) e incluso vistas tan lejanas que resulta difícil advertir la presencia de la montaña sagrada (“Bajo Meguro” o “Lago Suwa en la Provincia de Shinano”). La obra más famosa de la serie, “La Ola”.Todos y cada uno de los grabados son auténticas obras magistrales con identidad propia. En conjunto, las 36 vistas del monte Fuji representan una de las cumbres de la pintura de paisajes de cualquier era. Estos grabados fueron enormemente admirados por los pintores impresionistas y post-impresionistas, desde Claude Monet hasta Vincent van Gogh.Dos obras de la serie: "Lago Hakone en la Provincia Sagami" and "La Gran Ola de Kanagawa":HiroshigeCincuenta y tres etapas de la ruta de TōkaidōUtagawa Hiroshige (Andō Tokutarō, Ando Hiroshige – Japón, 1797-1858)1832-183455 xilografíasEl espíritu de Hokusai lo hereda Andō Tokutarō, quien adoptó posteriormente el nombre artístico de Utagawa Hiroshige. Sus obras son más subjetivas que las del maestro anterior, recurriendo a puntos de vista inusuales y un uso muy expresivo del color. Hoy en día se le considera el último gran maestro de la estampa japonesa.Al igual que Hokusai, Hiroshige creó varias series de estampas, siendo las dos más destacadas “Cincuenta y tres etapas de la ruta de Tōkaidō” y “100 vistas de Edo”. En occidente se conoce más esta última, que incluye ejemplos tan famosos como “El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina”. No obstante, desde el punto de vista paisajístico la serie de Tōkaidō es incluso más interesante.En tiempos de Hiroshige, la ruta de Tōkaidō era una ruta de reciente creación que unía Edo (hoy Tokio) con Kyoto, entonces la capital del país. En el trayecto había 53 shukubas (estaciones de correo). Hiroshige recorrió la ruta en 1832 y los bocetos que tomó en su trayecto de ida y vuelta le ayudaron a crear –ya de vuelta en su estudio- 55 estampas (una para cada una de las shukubas, y dos más para el comienzo y final del recorrido) que merecen figurar entre los mejores paisajes de todos los tiempos. La variedad de la serie es sorprendente, encontrándose paisajes costeros, fluviales, invernales… Quizás el paisaje más notable de toda la serie sea “El Lago Akone”, en el que el uso del color “plano” parece anticipar las vanguardias occidentales del siglo siguiente.Al igual que en el caso de Hokusai, las obras de Hiroshige fueron muy admiradas por los pintores post-impresionistas, en especial por Vincent van Gogh, quien copió varias obras del pintor japonés adaptándolas a su propio estilo.La serie incluye algunos paisajes invernales. "15ª estación : Kambara" es una de ellas, además de una de las mejores obras de la serie:ColeThe Oxbowtambién conocido como "Vista del Monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, tras una tempestad"Thomas Cole (Inglaterra / Estados Unidos, 1801-1848)1836Óleo sobre lienzo, 130.8 cm × 193 cm.Metropolitan Museum, Nueva YorkA Thomas Cole se le considera a menudo el fundador de la Escuela del Río Hudson, y por consiguiente como el “padre” de la pintura de paisajes americana. Inglés de nacimiento, emigró con sus padres a Ohio cuando tenía 17 años, y tras una breve y poco exitosa etapa como retratista comienza a mostrar interés por el paisaje de su país de adopción, en especial por los alrededores del Río Hudson. Las obras de Cole inspiraron a muchos ilustres paisajistas americanos de décadas siguientes, como Asher Brown Durand o Frederick Edwin Church.A mediados de la década de 1830, Thomas Cole recibió el importante encargo de pintar “La consumación del Imperio”, una gran serie de cinco lienzos para su patrón Luman Reed. La segunda obra de esta serie, “Paisaje pastoral” o “Paisaje de Arcadia”, fue recibido con entusiasmo por Reed, quien sugirió a Cole que crease una versión de esta pintura, pero basándose en paisajes que el propio pintor conociera. Thomas Cole se mostró entusiasmado por la idea, y contestó a su patrón que comenzaría a trabajar basándose en unos bocetos que había tomado en el Monte Holyoke, y que creía que eran el mejor paisaje que jamás había encontrado.La pintura sitúa al observador en un punto elevado del Monte Holyoke, permitiendo una visión panóramica de una extensión del Río Connecticut conocida como “The Oxbow”. La parte izquierda de la composición muestra la ladera de la montaña, con su vegetación salvaje bajo amenazadoras nubes de tormenta. La parte derecha de la pintura muestra los terrenos cultivados en las orillas del río, una Arcadia americana y feliz en la que el hombre y la naturaleza coexisten en armonía. Como curiosidad, el artista se ha representado a si mismo pintando la escena, sentado tranquilamente sobre una roca.Detalle del paisaje fluvial:DurandEspíritus afines (afinidad de espíritu)Asher Brown Durand (Americano, 1796-1886)1849Óleo sobre lienzo, 116.5- 91.4 cm.Walton Family FoundationAunque mayor que Thomas Cole, Asher Brown Durand se introdujo en el arte de la pintura de paisajes tras conocer las obras del anterior, por lo que a menudo se le considera el más fiel seguidor de Cole. Su obra más famosa, “Espíritus afines”, es de hecho un homenaje póstumo a Thomas Cole, fallecido el año anterior a la fecha de creación de esta obra.Durand ha representado a su mentor en compañía de su amigo y poeta William Cullen Bryant. Los dos hombres están situados sobre una roca, contemplando un fabuloso paisaje fluvial que, aunque incluye elementos reales (la cascada que se observa al fondo es una representación bastante exacta de las Kaaterskill Falls, uno de los paisajes favoritos de Cole), no se corresponde con ningún lugar en concreto, y es en realidad una visión idealizada de la naturaleza.Esta pintura, quizás la más famosa de todas las creadas por la Escuela del Río Hudson, permaneció en la Biblioteca Pública de Nueva York desde 1904 hasta que fue vendida en 2005 en una subasta privada de Sotheby’s a la Fundación Walton por 35 millones de dólares, el precio más alto jamás pagado por una pintura americana.Las cascadas de Kaaterskill son visibles en el fondo:TurnerCastillo de Norham, amanecerJoseph Mallord William Turner (1775-1851)c.1845Óleo sobre lienzo, 90.8-121.9 cm.Tate Gallery, LondresAunque tal afirmación es seguramente arriesgada, es posible que Joseph Mallord William Turner haya sido el mejor pintor de paisajes de todos los tiempos. Niño prodigio, fue admitido en la Royal Academy of Art de Londres con tan sólo 14 años, y fue académico a los 23. Sus primeras obras, de estilo bastante clásico, fueron bien acogidas por la crítica, que posteriormente se volvió en su contra a medida que Turner iba creando un estilo cada vez más libre. Sus últimas obras, en las que se llega a intuir la abstracción, inspiraron a muchas generaciones de artistas posteriores, y fueron muy admiradas por los impresionistas.Turner conocía bien el Castillo de Norham, situado en la frontera entre Inglaterra y Escocia, pues lo había visitado en 1797, 1801 y 1831, visitas en las que pintó varias acuarelas del castillo al amanecer. “Norham Castle: amanecer” es uno de los puntos culminantes del proceso de liberación artístico emprendido por Turner en la década de 1830, y que darían como resultado las grandes obras maestras de la década siguiente, como el famosísimo “Lluvia, vapor y velocidad” (National Gallery, Londres) o los prácticamente abstractos "Amanecer con monstruos marinos" o “Paisaje de montaña” (ambos en la Tate Gallery de Londres).En una ocasión, un crítico calificó a Turner como “ese pintor que tiene la manía de pintar atmósferas”. En esta pintura, paisaje y arquitectura se funden, y casi toda forma reconocible ha quedado diluida por la omnipresente luz del amanecer."Amanecer y monstruos marinos", obra tardía de Turner:ChurchEl Corazón de los AndesFrederick Edwin Church (Estados Unidos, 1826–1900)1859Óleo sobre lienzo, 167.9 cm × 302.9 cm.Nueva York, Metropolitan MuseumEl mejor pintor de paisajes de Estados Unidos, Frederick Edwin Church, representa la culminación de la Escuela del Río Hudson: posee el amor por el paisaje de Thomas Cole, el lirismo romántico de Asher Brown Durand y la grandilocuencia de Albert Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos.Tras pintar obras claramente inspiradas en su maestro Thomas Cole (como “Casa junto al lago”, de 1852), el paisaje del río Hudson comienza a no ser suficiente para Church, quien viaja a América del Sur inspirado por las aventuras de Alexander von Humboldt. Tras su regreso, de sus recuerdos surge “El corazón de los Andes”, posiblemente su obra más famosa.La pintura no representa un lugar concreto de Sudamérica, sino que es un paisaje idealizado, un compendio de elementos paisajísticos que habían impresionado al artista. Al fondo de la composición aparece la silueta nevada del Volcán Chimborazo, que Church pintó en numerosas obras. En medio de la vegetación del primer plano destaca la presencia de una cruz de madera, un elemento cristiano típico en la obra del artista. A pesar del enorme tamaño de la obra, el nivel de detalle es espectacular, y Church ha puesto especial atención en las flores y las aves exóticas.Church expuso “El corazón de los Andes” en su estudio, a comienzos de 1859. La obra fue un éxito colosal, y se dice que el público hacía cola para poder entrar al estudio a admirarla. El escritor Mark Twain escribió que la obra “permanecería en mi mente para siempre, y ni el más mínimo detalle podría ser cambiado sin que yo me diera cuenta”. Tras la exposición, Church vendió la obra por 10.000 dólares (el precio más alto pagado entonces por una obra de un pintor americano vivo) a Margaret Dows, quien en 1909 legó la pintura al Museo Metropolitano de Nueva York, donde se conserva hoy.Detalle de la esquina inferior derecha de la pintura:BierstadtMontañas Rocosas, Pico Landers(The Rocky Mountains, Lander's Peak)Albert Bierstadt (Estados Unidos, 1830-1902)1863Óleo sobre lienzo, 186.7 x 306.7 cmNueva York, Metropolitan MuseumNacido en Alemania, Albert Bierstadt emigró a Estados Unidos con su familia cuando tenía tan solo 3 años. Inicialmente formó parte de la Escuela del Río Hudson, pero Bierstadt se sintió pronto atraído por el paisaje del Oeste americano, siendo, junto con Thomas Moran, el máximo representante de la llamada Escuela de las Montañas Rocosas. Bierstadt Es el más prolífico y posiblemente el más grandilocuente de todos los pintores americanos de su época.En 1859, Bierstadt formó parte de una expedición a las montañas rocosas dirigida por el coronel Frederick W. Lander. De los bocetos que tomó durante el viaje surge “The Rocky Mountains, Lander's Peak”, a menudo considerada su obra más famosa.La obra muestra el Pico Landers, en Wyoming, aunque el paisaje que le rodea es más bien una visión idealizada del paisaje del oeste. En primer plano se muestra la vida de los nativos americanos, representados como la esencia del oeste americano. El contraste entre la fuerte iluminación del pico Landers y la relativa oscuridad de la zona en primer plano recuerdan de forma algo perturbadora a “El imperio de las luces” de René Magritte.Al igual que Church con su “El corazón de los Andes”, Bierstadt expuso “The Rocky Mountains, Lander's Peak” poco después de su finalización. La pintura fue vendida por 25.000 dólares a James McHenry, pero posteriormente Bierstadt recompró la obra, que pasó a su hermano Edward. La pintura se expone en el Museo Metropolitano de Nueva York desde 1907, justo en frente de “El corazón de los Andes” de Church, adquirida dos años después.Una imposible aunque irresistible comparación: detalle de "The Rocky Mountains, Lander's Peak" (izquierda) y "El imperio de las luces” de Magritte (derecha):CorotSouvenir de Mortefontaine(Recuerdo de Mortefontaine)Jean-Baptiste-Camille Corot (Francia, 1796-1875)1864Óleo sobre lienzo, 65.5 cm × 89 cm.París, Louvre“Solo hay un maestro: Corot. Los demás no somos nada comparados con él. Nada”Claude MonetJean-Baptiste-Camille Corot es uno de los grandes paisajistas del siglo XIX y, junto con Jean-François Millet, el más destacado miembro de la Escuela de Barbizon. Esta escuela apostaba por una pintura inspirada directamente en la naturaleza, con claras influencias de John Constable, cuya obra se expuso en París en 1824.En sus primeras obras, el paisaje de Corot es un paisaje clásico, pero a lo largo de su carrera va evolucionando hacia un estilo más poético, sin abandonar nunca el naturalismo. “Recuerdo de Mortefontaine” está considerado como la gran obra maestra de su periodo tardío, una pintura admirada por los impresionistas, con los que, sin embargo, Corot no simpatizaba demasiado.Como indica su título, la pintura no representa un paisaje concreto, sino que es el resultado de los recuerdos idealizados que el artista guardaba del pueblo de Mortefontaine (al norte de Francia), que visitó varias veces a lo largo de su vida. Pocos años después, Corot pintó una obra similar, “El barquero de Mortefontaine”.La crítica recibió con agrado “Recuerdo de Mortefontaine”, y prueba de ello es que la obra fue adquirida por el Estado francés el mismo año de su creación. Desde 1889 forma parte de las colecciones del Louvre.Corot: "El barquero de Mortefontaine" (1865–70):SavrasovPuesta de sol sobre una marismaAlexei Savrasov (Rusia, 1830-1897)1871Óleo sobre lienzo, 88 x 139,5 cm.Museo Estatal, San PetesburgoAlexei Kondratyevich Savrasov fue uno de los más importantes -no sería descabellado decir el más importante- de todos los pintores de paisajes rusos del siglo XIX, destacando por su estilo lírico y sus composiciones melancólicas. Su estilo inspiró a varios paisajstas rusos de años posteriores, como Isaac Levitan y Konstantin Korovin.Al contrario que otros artistas rusos de la época, Savrasov viajó en numerosas ocasiones por Europa, asistiendo a ferias y exposiciones. En ellas conoció la obra de John Constable, cuyo estilo naturalista influiría de gran manera en sus obras. Su pintura más famosa es “Han llegado los grajos”, una oda a la naturaleza de su Rusia natal. Pero como paisaje puro, su “Puesta de sol sobre una marisma” es una insuperable muestra del característico “estilo del paisaje lírico” del artista.En la simpleza de la composición radica precisamente la fuerza de este paisaje: no existe ningún rastro de vida humana, no hay nada salvo la triste e infinita marisma, iluminada por la melancólica luz del atardecer. El mismo año en que esta pintura fue completada, la hija del pintor falleció, y Savrasov cayó en la depresión y el alcoholismo. Por ello, el aspecto pesimista y melancólico de la obra parece un reflejo del rumbo que tomaría la propia vida del artista."Puesta de sol sobre la marisma" - Detalle:Von GuerardEstrecho de Milford, Nueva Zelanda(Milford Sound, New Zealand)Eugene von Guerard (Australia / Austria, 1811-1901)1877-79Óleo sobre lienzo, 99.2-176 cm.Art Gallery of New South Wales, SydneyDurante el siglo XIX, surgieron en Australia varios artistas que, procendentes del Viejo Continente, mostraron interés en captar la naturaleza de su nuevo hogar. Entre ellos destacan John Glover, S. T. Gill (ambos nacidos en Inglaterra) y Johann Joseph Eugene von Guérard, nacido en Austria.Por su formación en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, von Guerard conocía bien el arte de los grandes paisajistas europeos, desde Claudio de Lorena a Caspar David Friedrich. Tras su llegada al continente-isla, y después de una poco exitosa experiencia como buscador de oro, von Guerard decide aplicar sus conocimientos al paisaje australiano. Entre sus primeras obras destaca una vista del Monte Kosciusko, que sería una de las primeras obras adquiridas por la Galería Nacional de Victoria, Melbourne. Posteriormente, Eugene von Guérard viajó a Nueva Zelanda en busca de nuevos paisajes, de los que su “Milford Sound” es el más destacado.El Estrecho de Milford es uno de los lugares más impresionates de Nueva Zelanda, un fiordo rodeado de picos de más de 1.000 metros de altura que se extiende hasta 15 km tierra adentro. Von Guérard representa con precisión científica la geología y vegetación del lugar. La única presencia humana es un pequeño bote que se acerca a la costa. Esta representación de la figura humana casi insignificante en comparación con la naturaleza recuerda a las pinturas de Caspar David Friedrich.Milford Sound, Nueva Zelanda:SisleyLa PraderaAlfred Sisley (Francia / Inglaterra, 1839-1899)1875Óleo sobre lienzo, 54.9 × 73 cm.Galería Nacional, WashingtonDe origenes ingleses, Alfred Sisley (1839-1899) es junto con Claude Monet y Camille Pissarro, el más “puro” representante del impresionismo. Fue por encima de todo un paisajista. De menor categoría que Monet y quizás no tan versátil como Pissarro, destaca sobre todo por su excelente uso del color y la calidad de la representación de sus cielos.La década de 1870 fue a nivel personal la más complicada para Alfred Sisley, sin ningún sustento económico tras la quiebra del negocio familiar debido a la Guerra Franco-prusiana. Pero fue en este periodo cuando el artista creó sus mejores obras, como su “Chemin de la Machine, Louveciennes “ o su famosa serie de “Inundación en Port-Marly”.“La Pradera” es la quintaesencia del paisaje impresionista: espontáneo, libre, aparentemente inacabado. La composición es simple, dividida en tres planos diferentes separados por la verja y el horizonte. En primer plano está dominado por las hierbas y las flores, creadas mediante pinceladas sueltas. En el plano intermedio aparece un paisaje rural y sobre él, un magnífico cielo, que recuerda a los estudios de nubes de John Constable.Alfred Sisley: "Chemin de la Machine, Louveciennes":Van GoghTrigal con cuervosVincent van Gogh (Holanda, 1853-1890)1890Óleo sobre lienzo, 50,5x103 cm.Amsterdam, Rijksmuseum Vincent van Gogh“Se trata de trigales sin fin bajo el cielo nublado, y no he dudado en el intento de expresar la tristeza y la más profunda soledad”Vincent van GoghEstamos ante una de las más famosas obras de Vincent van Gogh, una pintura de aire dramático comúnmente asociado al suicidio del artista, que sucedería semanas después. No parece cierto, sin embargo, que ésta haya sido la última pintura que Van Gogh pintó en vida, como comúnmente se piensa.La representación de los campos de trigo de Auvers-sur-Oise bajo distintas condiciones atmosféricas fue uno de los motivos pictóricos favoritos de Van Gogh durante sus últimos meses de vida. Además del famoso cuadro “de los cuervos”, el artista pintó “Trigal bajo un cielo tormentoso”, en un lienzo de las mismas dimensiones que éste, así como varios cuadros de menor tamaño. Pero “Trigal con cuervos” es único por sus trazos vigorosos, su oscuro cielo de tormenta que acentúa el contraste con el amarillo del trigo, así como la presencia de los cuervos, que ha dado lugar a numerosas interpretaciones.¿Son para Van Gogh los cuervos un símbolo (o presagio) de la muerte? Ésta es una leyenda demasiado aceptada hoy en día. En sus cartas, Van Gogh siempre habló de los pájaros como símbolo de libertad (“por favor, dadme la libertad de ser un pájaro como los otros pájaros”, escribe en 1880) En esta pintura, ninguno de los caminos parece llevar a una salida del infinito campo de trigo, del que parece que solo los cuervos pueden escapar. Pero una vez más, hemos de advertir que buscar simbologías ocultas en las pinturas de Van Gogh es una práctica que, aunque atractiva, puede llegar a conclusiones infundadas."Trigal con cuervos" - Detalle:MonetÁlamos al borde del Epte, vista de la marismaClaude Monet (Francia, 1840-1926)1891Óleo sobre lienzo, 88x93 cm.Colección privadaClaude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, y como tal uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos. Entre sus muchas contribuciones al arte moderno destaca el concepto de “serie”, influenciado por las obras de Hokusai y Hiroshige, y que inspiraría a pintores tan posteriores como Andy Warhol. Las “series” más famosas de Monet son sus “almiares” y sus “vistas de la catedral de Rouen”. Algo menos conocidas son sus “álamos”, que sin embargo son una excelente muestra del talento de Monet para representar la naturaleza.En 1891, Monet era ya un pintor bastante conocido, que podía vivir sin dificultades de sus pinturas. Eso le permitió no solo alquilar un bote para pintar los álamos desde el río, sino también convencer (previo pago) al dueño de los árboles (un comerciante de madera) para que no talara los álamos hasta que el pintor hubiese acabado de pintar la serie. Ésta incluye ejemplos con composiciones simples (“Los cuatro árboles”, en el Museo Metropolitano de Nueva York) que recuerdan a las pinturas neoplasticistas de Mondrian, y otros lienzos de composición algo más compleja, de los que “Álamos al borde del Epte” es el mejor ejemplo.Esta pintura posee la extraña belleza de un haiku japonés, asimétrica y conmovedora, mientras las hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos y púrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de envidia a Yves Klein. Es, en definitiva, Monet en su máximo esplendor, aquel artista que “quisiera pintar como el pájaro canta”, y que, en obras como esta, lo consigueMonet expuso este cuadro, junto con el resto de “álamos”, en la galería de Durand-Ruel en 1892. Fue el segundo gran éxito consecutivo del artista, tras la exposición de los “almiares” el año anterior. Posteriormente, Monet centraría sus esfuerzos en su serie más importante, la dedicada a la fachada de la Catedral de Rouen, a menudo considerada la obra cumbre del impresionismo."Les Peupliers", otra obra de la serie de los "álamos" (116.2 x 72.2 cm., colección privada):Rousseau¡Sorprendido! (Tigre en una tormenta tropical)Henri Rousseau (Francia, 1844-1910)1891Óleo sobre lienzo, 130 x 162 cmLondres, Galería NacionalTigre, tigre, luz ardienteen los bosques de la noche,¿Qué ojo o mano inmortalpudo idear tu terrible simetría?William BlakeEl arte del Aduanero Rousseau ha sido descrito como descrito como naif, primitivista, salvaje... Se trata, en definitiva, de un artista inclasificable, quizás el más personal y desinhibido de todos los artistas surgidos inmediatamente después del ocaso del impresionismo, autor de obras atemporales como “El sueño” o “La gitana dormida”“¡Sorprendido!” (a veces traducido como “¡Sorpresa!”) fue el primer cuadro “de la selva” creado por Rousseau. El artista nunca había salido de Francia, por lo que el paisaje tropical surge de la imaginación del artista, alimentada tanto por relatos de soldados franceses que habían viajado a México como por sus visitas al Jardín de las Plantas de París. “Cuando estoy en estos invernaderos y veo las plantas tan raras que hay en algunos países exóticos, me parece que estuviera soñando”, escribió el pintor. Por otra parte, es posible que Rousseau hubiera visto algún tigre en el zoológico de París, o incluso disecado, pero el animal de esta pintura parece haber sido creado a partir de las pinturas “exóticas”, de Eugène Delacroix.El título de “¡Sorprendido!” también sirve para describir la reacción de la crítica y el público cuando la pintura fue expuesta en el Salón de los Independientes, en 1891. El pintor suízo Félix Vallotton dijo que el cuadro era “el alfa y el omega de la pintura”. A pesar del relativo éxito de la obra, Rousseau no volvería a recurrir al tema de la selva hasta 10 años después, cuando Rousseau inició su “década prodigiosa” que culminaría con “El sueño”."El Sueño" es la obra más famosa de Henri Rousseau:CézanneLa Montaña Sainte-Victoire (serie de pinturas)Paul Cézanne (Francia, 1839-1906)Realizadas entre 1882 y 1906Óleos sobre lienzoVarios museos y colecciones privadas“Cézanne era mi sólo y único maestro (…) Era como un padre para todos nosotros”Pablo PicassoLas numerosas vistas que Paul Cézanne pintó de la Montaña Sainte-Victoire forman un cojunto de importancia vital no solo para la pintura de paisajes, sino para el desarrollo del arte moderno.Cézanne se instala en Provenza a comienzos de la década de 1880, y, desencantado con el impresionismo, decide seguir su propio camino, encontrando inspiración en el paisaje. Su cuñado poseía una finca desde la que se veía el Monte Sainte-Victoire, por el que Cézanne comienza a interesarse.Al igual que Hokusai en sus “Treinta y seis vistas del monte Fuji”, Cézanne usa diferentes puntos de vista en la serie de pinturas de la Montaña Sainte-Victoire, permitiendo la representación del paisaje alredor de la montaña. Esta diversidad es clave para comprender la evolución del estilo de Cézanne. En las primeras vistas de la montaña, de las cuales el ejemplo más famoso es el que se conserva en el Museo Metropolitano de Nueva York (1882-85), Cézanne da importancia a la línea y al dibujo, destacando la presencia del arbolado en primer plano. En las últimas obras, como la que pertecence al Museo de Arte de Filadelfia o la del Kunsthaus de Zurich, la línea prácticamente desaparece, y solo hay manchas de color para representar los distintos volúmenes.“Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono y el cilindro. Debemos aprender a pintar a partir de estas figuras simples; después podremos hacer todo lo que queramos”, escribió Cézanne en 1904. El arte de Cézanne, “cubista antes del cubismo”, sienta las bases de las vanguardias de comienzos del siglo XX."Mount Sainte-Victoire view from Lauves", 1904-06, óleo sobre lienzo, 60- 72 cm. Basilea, Kunstmuseum:MatissePaisaje en CollioureHenri Matisse (Francia, 1869-1954)1905Óleo sobre lienzo, 38.8 x 46.6 cm.Nueva York, Museo de Arte Moderno (MOMA)Henri Matisse es uno de los más importantes pintores de los comienzos del siglo XX. Alma mater del fauvismo, fue el creador de un expresivo lenguaje pictórico basado en el color que influiría en muchas de las principales vanguardias de la primera mitad del pasado siglo.En 1904, Matisse conoce a Paul Signac, e incorpora el lenguaje puntillista a su obra, lo que es evidente en pinturas como “Luxe, calme et volupté” (1904, París, Orsay). El año siguiente, 1905, sería un punto cumbre en la carrera de Matisse. En una exposición colectiva en el Salon d'Automne -considerada el momento del nacimiento del fauvismo- Matisse muestra una serie de pinturas en las que el uso arbitrario del color (colores que difieren de los reales, por ejemplo los verdes y amarillos del rostro de la mujer en “Mujer con sombrero”) escandaliza a la crítica.“Paisaje en Collioure” se sitúa a medio camino entre su breve periodo “puntillista” y su ya plenamente característico lenguaje fauvista. Representa el paisaje mediterráneo de los alrededores de Collioure, una pequeña localidad constera en la región Languedoc-Rosellón donde Matisse se había establecido para trabajar con su amigo y rival André Derain. En otros paisajes creados en Collioure, como “La ventana abierta”, Matisse emplea otros elementos para crear una cierta sensación de profundidad. Pero en este paisaje no hay nada excepto manchas de color, un color libre y deshinibido, completamente fauvista.Henri Matisse: "Les toits de Collioure" (1905):KleePequeño paisaje rítmicoPaul Klee (Austria, 1879-1940)c.1920óleo sobre lienzo montado sobre cartón, 27.8 x 21.5 cmColección privadaPocos artistas son tan difíciles de clasificar como Paul Klee, un innovador imprescindible en una época llena de cambios artísticos. Etiquetado en ocasiones como expresionista, en otras como surrealista, cubista o incluso futurista, es en realidad un artista que maneja sus propios códigos y bebe de sus propias fuentes, tan dispares como el orientalismo y la música, teniendo una influencia extraordinaria en el arte de décadas posteriores.En 1914, Klee viaja al norte de África, y queda impresionado por el colorido de la región. “El color me posee, me poseerá siempre”, escribe en si diario, añadiendo que “los setos y arbustos se unen y crean un bello ritmo de manchas”. Este concepto de la pintura como rítmo, también derivado de su afición a la música, es clave para comprender la obra de Paul Klee.Esta pequeña pintura es un claro ejemplo del estilo de Klee. “Pequeño paisaje rítmico” no representa ningún paisaje en particular, sino que es un escenario donde el artista distribuye los elementos de la naturaleza (luz, color, espacio…) creando una pequeña sinfonía pictórica. Los árboles, como notas de un pentagrama, dotan de ritmo a la composición.Hacia 1920, cuando esta obra fue creada, Walter Gropius invitó a Klee a compartir su maestría en la Escuela de la Bauhaus, donde fue un brillante profesor de Teoría del Color y su mezcla.Paul Klee: "Paisaje con pájaros amarillos" (1923):O'KeeffePrimaveraGeorgia O’Keeffe (Estados Unidos, 1887-1986)1922Óleo sobre lienzo, 90.2 x 77.2 cm.Frances Lehman Loeb Art CenterGeorgia O'Keeffe es una de las artistas más originales de los comienzos del siglo XX americano. Nacida en Wisconsin, se trasladó en 1918 a Nueva York para vivir con su pareja, el fotógrafo Alfred Stieglitz. Allí entró en contacto con los artistas del círculo de Stieglitz, como Arthur Dove o Edward Steichen. Posteriormente, se convertiría en una de las primeras artistas en representar el paisaje del suroeste americano. Al igual que la región de Suffolk es llamada a veces “el país de Constable”, al norte de Nuevo Mexico se le conoce como “el país de O’Keeffe”.Entre 1915 y 1930, aproximadamente, O'Keeffe creó un muy personal estilo de pintura abstracta, sin renunciar por completo a la figuración. La abstracción era para la artista, “la más clara forma de lo intangible de mi interior, que solo puedo expresar en la pintura”, como escribió en 1976. No obstante, cansada de leer algunas interpretaciones de sus obras abstractas, volvería de vez en cuando a una pintura más figurativa.La “Primavera” de 1922 es un gran ejemplo de este estilo tan propio de O’Keeffe, a medio camino entre el arte abstracto y el figurativo. Para entonces la pintora era ya uno de los nombres más importantes en la escena del arte americano, hasta el punto de que su marido, Alfred Stieglitz, quiso vender 6 de sus pinturas por 25,000 dólares, todo un record para un artista vivo.MiróPaisaje catalán (el cazador)Joan Miró (1893-1983)1923-24Óleo sobre lienzo, 64.8 x 100.3 cm.Museo de Arte Moderno, Nueva YorkJoan Miró (1893–1983) es uno de los más originales e icónicos maestros de la modernidad. A lo largo de su carrera, el artista catalán desarrolló un lenguaje surrealista de símbolos y colores que aún hoy sigue considerado como una de las grandes influencias del Expresionismo Abstracto.Tras instalarse en el taller de Pau Gargallo en París, Miró formó parte del grupo de artistas que, liderados por André Breton, fundaron en 1924 el movimiento surrealista. Miró jamás siguió al pie de la letra los principios del surrealismo, pero gracias a él consiguó acabar con su breve y poco prometedora etapa “detallista”. Comparando su obra “La Masía” (1921-22) con otra de temática prácticamente idéntica, “Tierra labrada” (1923-24), se aprecia claramente la evolución del estilo del artista.“Paisaje catalán” es ya un ejemplo claro del estilo surrealista de Joan Miró, que culminaría en el excelente “Carnaval del arlequín”, pintado un año después. Dos diferentes colores en el fondo hacen referencia al cielo y la tierra. En la parte izquierda de la pintura aparece la figura del cazador, con barretina y pipa, solo identificable si el espectador conoce obras como “Cabeza de campesino catalán” (Galería Nacional de Washington) o “Campesino catalán con guitarra” (Museo Thyssen). En la parte baja de la pintura aparece una raspa de sardina, a la que parecen hacer referencia las letras “sard” a su derecha.“Paisaje catalán” tuvo una gran importancia en la carrera de Miró, influyendo en su serie de “paisajes imaginarios” (como ”Perro ladrando a la luna” o “Paisaje de la liebre”) realizados en 1926-27.Joan Miró: "La Masía", 1921-22:GorkyCatarataArshile Gorky (Armenia / Estados Unidos, 1904-1948)1943Óleo sobre lienzo, 153,7 x 113 cm.Tate Modern, LondresArshile Gorky es un pintor cuya enorme importancia en el desarrollo del arte contemporáneo todavía no ha sido apreciada en su justa medida. Tras una infancia traumática, emigró primero a Rusia y posteriormente a Estados Unidos, donde creó un estilo de pintura a menudo considerada la máxima influencia del expresionismo abstracto.A comienzos de la década de 1940, Gorky alcanzó su madurez artística. Su estilo abstracto, de formas orgánicas e influencias surrealistas, fue aplaudido desde que el artista expuso en la “Exposición Internacional del Surrealismo” en 1942. Es la época de sus obras maestras, como “El hígado es la cresta del gallo” (1943) o “Abrazo. Good Hope Road II” (1945). Abatido por su situación personal, incluyendo enfermedades y un divorcio, el ”Ingres del inconsciente” se ahorcó en 1948. Tenía tan solo 44 años.En el verano de 1942, Gorky pasó casi un mes en Connecticut, haciendo bocetos de los bosques y el paisaje de la zona. “Catarata” o "Cascada", es el resultado de dichos bocetos, un paisaje abstracto donde Gorky desarrolla su propio lenguaje, liberado ya del estilo de Cézanne o Picasso.Southford Falls State Park en Connecticut, situada a escasos kilómetros de Sherman, donde Gorky murió:ThiebaudBlue HillWayne Thiebaud (Estados Unidos, n.1920)1967Acrílico y pastel sobre lienzo, 197.4 x 243.5 cm.Colección privada"No solo me interesa el aspecto pictórico del paisaje -ver un lugar bonito e intentar pintarlo- sino en cierto modo controlarlo, manipularlo, o ver en que lo puedo convertir".Wayne Thiebaud.Nacido en Arizona y criado en California, Wayne Thiebaud comenzó a ganarse la vida en el Walt Disney Studio, dibujando a Goofy, Pinocho, y otros célebres iconos de la firma. Posteriormente, estudió en la Universidad de California, donde llegó a ser profesor. Durante la década de los 60, la fama de Thiebaud aumentó considerablemente, siendo uno de los ocho artistas incluídos en la mítica exposición “New Painting of Common Objects” en el museo de Pasadena en 1962. En el mismo año en que esta pintura fue creada, la obra de Thiebaud se expuso en la Biennale Internationale.Aunque hoy en día Thiebaud es quizás más conocido por sus pinturas “pop” de productos de supermercado o tartas y pasteles (incluso creó un “doodle” para el 12º aniversario de Google), también ha dedicado una parte importante de sus esfuerzos al paisaje, tanto natural como urbano.Entre 1967 y 1968, Thiebaud pintó una serie de vistas de las montañas cercanas a Sacramento, entre las que destacan “Coloma Ridge”, “Blue Hill” (colección privada, vendida en 2007 por 1,7 millones de dólares), y “Diagonal Ridge” (colección privada, vendida en 2011 por 902.000 dólares). Thiebaud juega con el contraste entre la masiva escala de la montaña (aumentada por el uso de los tonos oscuros) y la aparente delicadeza de los árboles, pintados con varios tonos de pastel.Wayne Thiebaud: "Coloma Ridge" (1967-68):SánchezOir las aguasTomás Sánchez (Cuba, n.1948)1995Acrílico sobre lienzo, 122.5 x 150 cm.Colección privada“Me gusta meditar antes del paisaje. Me da una perspectiva diferente cuando finalmente me siento a pintar. Mientras que otros pintores empiezan intelectualizando la naturaleza, yo me imagino a mi mismo recreándola”Tomás SánchezNacido en 1948 en Aguada de Pasajeros, Cuba, Tomás Sánchez es probablemente el más famoso de los pintores cubanos de hoy en día. Aunque a menudo se le considera un pintor hiperrealista, los bosques tropicales de Sánchez surgen de su interior. Al igual que Henri Rousseau declaraba sentirse en un sueño cada vez que entraba en los jardines tropicales del Jardín de las Plantas de París, Sánchez declaró en una entrevista que “cuando entro en un estado de meditación me siento como si estuviera en una selva o un bosque”.“Oir las aguas” es una de las pinturas más conocidas del artista. La influencia de Caspar David Friedrich o incluso de los pintores de la Escuela del Río Hudson es evidente en la idea de la insignificancia de la figura humana cuando se compara con la naturaleza. Este paisaje ideal, casi perfectamente simétrico, es la imagen visual de cómo la mente del artista imagina la Cuba de antes de la llegada de los conquistadores.RichterWald (Bosque)Gerhard Richter (n.1932)2005Óleo sobre lienzo, 197 cm x 132 cm.Colección privada“En la naturaleza todo es siempre correcto: la estructura es correcta, las proporciones son buenas, los colores se ajustan a las formas. Si imitas a la naturalea en la pintura, se vuelve falsa.”Gerhard RichterGerhard Richter es sin duda uno de los más famosos artistas de las últimas décadas, quizás más conocido a nivel general por sus “fotopinturas” de velas, calaveras, e incluso paisajes, como su serie de “Corsica” (1968-69) o su vista de “Barn” (1984). No obstante, también ha creado un estilo de pintura abstracta completamente alejado de sus pinturas “fotorrealistas” que sería dominante en su obra a partir de finales de los 70.Dentro de este estilo abstracto, destacan las dos series de pinturas tituladas “Bosque”. La primera de ellas, de 1990, está formada por 4 pinturas de gran formato (340 cm x 260 cm). En 2005, Richter creó una serie de 12 pinturas de formato algo menor (197 cm x 132 cm). El ritmo creado por las líneas verticales de las pinturas recuerdan al denso arbolado del interior de un bosque. Ese mismo año, Richter comenzó a tomar fotografías de los bosques cercanos a su casa en Colonia, que recogería en su libro “Wald”, editado en 2008.MET: Lo mejor de México para el mundo y lo mejor del mundo para todos...Si eres mexicano únete, si no, también.-

Todos los días en la noche sale "Lucas" a pasear. Su recorrido consta de una caminata de cerca de 20 minutos durante el cual husmea y marca territorios a lo largo y ancho del gigante jardín del conjunto habitacional en el que vive. Lucas no es el único perro que camina por esos jardines. Diariamente, muchos canes pasean, corren, ladran y hacen sus necesidades en las áreas comunes de los edificios. Sin embargo, lo que lo distingue a él y a sus amos del resto de paseantes es algo muy simple: Los desechos de Lucas terminan en un bote de basura, y no sobre el césped, escondidos en espera de un incauto que termine con los zapatos embarrados. ¿Qué diferencia hay de un buen vecino a un mal vecino? ¿Cuáles son las reglas de oro para la convivencia diaria con personas que no necesariamente consideras tus amigos y que viven mucho más cerca de tí de lo que te gustaría? =========================================================================== A continuación, las 10 reglas de oro para convertirte en un buen vecino: =========================================================================== 1.- Dales la bienvenida a tus nuevos vecinos: Echarte a la bolsa a los inquilinos recién llegados podría ser mucho más benéfico a largo plazo de lo que crees. Con sólo conocerte, ellos serán más concientes de que existe alguien al otro lado del muro. "Nuestro departamento ha estado sufriendo de goteras desde el día que llegamos, pero no me imagino que problema habría sido si no nos hubiéramos presentado con los vecinos desde el primer dia. Todos resutaron muy amables y se han ofrecido a ayudarnos" =========================================================================== 2.- ¿Lo rompiste? Reponlo: No importa si fue tu perro o la pelota de tu hijo la que destruyó las macetas o el vidrio del vecino. Lo importante es que debes reponerlo tan pronto sea posible. =========================================================================== 3.- Cuida los espacios que sean compartidos: Claro que no es tu responsabilidad limpiar los pasillos ni trapear el elevador. No obstante, al cuidarlos como si fueran parte de tu propiedad (que en cierto sentido lo son), evitarás fricciones innecesarias con tus vecinos. "Los vecinos de enfrente siempre sacan su basura al corredor común, como si fuera un lugar para colocar desperdicios, por fortuna, la administradora ya sabe y está enterada de sus costumbres" =========================================================================== 4.- Ofrece tu ayuda cuando sea necesaria: Si la familia de enfrente está a punto de viajar, no está de sobra que les preguntes si necesitan que recojas su correspondencia, alimentes a su mascota o estés pendiente de cualquier evento que pudiera ocurrir respecto a su casa. =========================================================================== 5.- Devuelve las cosas que pidas: El vecino te regaló azúcar en una de sus tazas; regrésala lo antes posible y, de preferencia, con algún regalo simbólico de agradecimiento. Lo mismo aplica para martillos, desarmadores, sillas, discos, libros y demás. "Después de que le pedí un poco de café al vecino de enfrente, comenzamos a frecuentarnos más. En la actualidad le encargo mi departamento cuando salgo de viaje y me siento más seguro" =========================================================================== 6.- Respeta su privacidad: Sabemos que es una gran tentación: el cuarto de esa mujer del departamento de enfrente se alcanza a ver desde tu habitación, ¿qué puede pasar si espías un poco? Por sencillo que parezca, estás invadiendo su privacidad y, con todo y su cara de angelito, podría levantarte una demanda y convertirse en tu peor pesadilla. "Es necesario que siempre exista respeto entre vecinos, ya sea que vivan en el mismo edificio, colonia o ciudad" =========================================================================== 7.- Aprende de las costumbres de tus vecinos: Más que diferencias, piensa en las costumbres de tus vecinos como una oportunidad de aprender y vivir experiencias nuevas. Así se trate de los condimentos que usa, la música que escucha o sus costumbres; busca enriquecer tu vida en lugar de sufrir. =========================================================================== 8.- Evita ruidos innecesarios o fuera de horarios: A nadie le molestará que tengas una fiesta de vez en cuando, pero evita echar la casa por la ventana entre semana, incluso si estás de vacaciones. También intenta que los ladridos de tu perro y los sonidos estruendosos (aspiradoras, martillazos, lecciones de piano) no se den en horas inusuales. "Era domingo en la noche y la fiesta de abajo no terminaba. Decidí bajar a tocar la puerta, pero con la música jamás me oyeron. Golpeé con una escoba desde mi ventana hasta que rompí un vidrio" Un vecino desesperado puede ser más peligroso de lo que te imaginas. =========================================================================== 9.- Soluciona con calma los problemas: Invítalo a tomarse un café, sal a caminar con él, escríbele una carta...haz lo que sea necesario para discutir esos asuntos que te molestan, sin alterarte. Una vez que rebasas ciertos límites, ya no hay posibilidad de regreso. =========================================================================== 10.- Celebra: No hay mejor manera de construir vínculos amistosos con tus vecinos que invitarlos a una fiesta. Te sugiero que planees al menos una por año. Es garantía para tener residentes mucho más amables al día siguiente. =========================================================================== Ya vimos las 10 reglas de oro para ser un buen vecino. Pero se complementan con: Los 5 pequeños detalles que te harán ganar puntos con los de al lado y tenerlos en la palma de la mano: 1.- Por más prisa que tengas, procura saludarlos. 2.- Respeta siempre su lugar de estacionamiento, y préstales el tuyo cuando no lo necesites. 3.- Detén las puertas del elevador si notas que alguien corre hacia él. 4.- Si los ves en apuros, ayúdalos. 5.- Aún si vives en una unidad con muchos condóminos, apréndete el nombre de tus vecinos cercanos. Ellos serán más atentos contigo cada vez que los encuentres. =========================================================================== Por una mejor convivencia y fortalecer los lazos de amistad =========================================================================== Siempre Listo Para Servir: flor_de_lis Fuente: Imágenes de internet, experiencia propia. =========================================================================== Te invito a unirte a la mejor comunidad. Seas mexican@ o no, aqui eres bienvenid@: