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Así están ahora los niños que causaron terror en el cine Linda Blair de 'El Exorcista'. Es imposible de olvidarse de Linda Blair como Regan en una de la clásica cinta de terror, 'El Exorcista'. Ella repitó su personaje en 'El Exorcista II: The Heretic', sin embargo, aunque siguió trabajando en algunas películas de serie B, su fama quedó anclada en la niña poseída, hoy es una activista por los derechos de los animales y realiza actos de caridad. Tuvo una pequeña aparición en 'The Joy Behar Show.' Daveigh Chase de 'El Aro'. El remake estadounidense de la versión japonesa homónima, dejó en las mentes de todos a Daveigh Chase en una escena memorable donde aparecía en el televisor para matar a Martin Henderson. Chase no ha logrado personajer igual de notables tras su participación en la cinta de terror. Recientemente, prestó su voz para la cinta animada 'Lilo y Stitch'. Isabelle Fuhrman en 'El Orfanato'. Esta cinta de terror es más reciente que las anteriores, sin embargo, Fuhrman marcó la mente de quienes vieron el filme interpretando a Ester. Fuhrman ha tenido un sorprendente cambio y su carrera va en ascenso; recientemente, se le vió en la cinta 'Los Juegos del Hambre' y ahora vuelve al género del cine de terror con el remake de la cinta de Dario Argento, 'Suspiria.' Harvey Stephens en 'La Profecía'. Stephens recordado como el malvado Damián no ha vuelto a trabajar como actor en personajes principales. El actor tuvo una pequeña participación interpretando un periodista en el remake del 2006 que fue protagonizado por Liev Schreiber y Julia Stiles. Sin embargo, el actor aún asiste a todo tipo de convenciones de cine de terror, se toma fotos y firma autógrafos a sus seguidores. Mischa Barton en 'El sexto sentido'. Barton siempre será recordada como la niña fantasma de vomito verde que aterrorizó a todos. Ahora, ella continúa como actriz, tiene varias cintas de clase B en su hoja de vida y logró un protagónico como Marisa Cooper en 'The O.C.'. Lisa and Louise Burns en 'El Resplandor' de Stanley Kubrick. Nuevamente aparecen niños que dan miedo en las adaptaciones de las obras de Stephen King. Nadie olvidará a las gemelas más espeluznantes de las historias clásicas de terror. Ninguna de las dos ha vuelto a trabajar como actriz en una cinta, ambas se dedicaron a desarrollar sus carreras profesionales en otras áreas. Lisa es licenciada en literatura y lenguaje, y Louise es microbióloga. Danielle Harris en 'Halloween 4' y 'Halloween 5'. Harris es recordada como Jamie Lloyd en las dos entregas de Halloween. Harris participó luego en cintas como 'Free Willie,' 'Roseanne,' y prestó su voz a Debbie Thornberry en la serie de Nickelodeon 'The Wild Thornberries.' Miko Hughes en 'El cementerio de animales'. Hughes interpretó a Gage en la adaptación de otra de las obras de Stephen King. Hughes también actuó en 'Kindergarten Cop', New Nightmare', 'Apollo 13' y 'Spawn'. Hughes continúa su carrera como actor. John Franklin en 'Los niños del maíz'. Franklin dejó recordación como Isaac en la película basada en la historia corta de Stephen King del mismo nombre, y repitió el papel en 'Los chicos del maíz 666:. Retorno de Isaac'. Franklin también tenía otro concierto genial que no puede haber notado. Franklin también tuvo una genial interpretación como Cousin Itt en 'La Familia Addams' y su secuela. Lina Leandersson en 'Déjame Entrar'. Leandersson tuvo su primer protagónico en esta cinta de 2008, dando vida a Eli, un vampiro andrógino aterrador. Su personaje fue luego interpretado por Chloe Moretz en el remake estadounidense. Actualmente, Leandersson protagoniza sus dos películas: 'El Inquisidor' y 'Ternura'. Muertes de cine que dan mucha risa Karate Girl (1973) ¿Por qué da risa? Tras regalarnos perlas como "el Star Wars turco", la filmografía del país euroasiático vuelve a ofrecernos una perla cultivada en la forma de este clip, convertido en objeto de culto internauta y que nos ha inspirado a redactar este informe. Tiroteado por la actriz Filiz Akin, el villano Ediz Hun grita (y grita, y grita, y...) antes de desplomarse aparatosamente sobre una cama. Un tiro en el estómago debe doler, pero ¿de verdad hay que sobreactuarlo tanto? link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=NrlIK_ArzeM Shark Attack 3: Megalodon (2002) ¿Por qué da risa? El hecho de que John Barrowman (uno de nuestros ídolos televisivos gracias a la serie Torchwood) participase en este despropósito no atenúa nuestras impresiones: los mockbusters de la productora Asylum son una fuente de risas, y nos daría pena que las grandes empresas acabaran con ellos por vía judicial. Observad detenidamente esta escena y estaréis de acuerdo con nosotros en que, más que el clímax de una peli de terror marítimo, parece el anuncio de un telepizza para tiburones. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=1nzd0R_OeOc La serpiente a la sombra del águila (1978) Por qué da risa? En un informe como este no podía faltar un filme de artes marciales de Hong Kong, de esos tan llenos de sangre y acrobacias como faltos de presupuesto. Y ojo, porque aquí ofrecemos calidad de la buena: el ejecutor de este complicadísimo ataque, que incluye una arremetida genital entre otras lindezas, es nada menos que Jackie Chan. A juzgar por sus gesticulaciones, la víctima parece tan sorprendida como nosotros. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=xECx-42Wlho Vive y deja morir (1973) ¿Por qué da risa? No todo van a ser películas de terror cutres en esta lista, lectores: incluso un villano de James Bond puede renunciar a su malignidad señorial a la hora de dejar este mundo. En su papel del traficante Kananga, el futuro intérprete del mecánico Parker en Alien aparcó su dignidad de príncipe camerunés (que lo es, en la vida real) para dejarse apalizar por el mucho más enteco Roger Moore y servir de merienda a un tiburón. Su oscuro color nos impide decirle aquello de "eres la margarina de lo maligno", eso sí. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Myc6HpJzgaU La rebelión de las máquinas (1986) Por qué da risa? Ya lo dijimos al celebrar su 65 cumpleaños: lo que es escribir, Stephen King lo hace estupendamente, pero como director de cine resulta de juzgado de guardia. Ahora bien, en el único filme a su nombre el escritor de Maine se apuntó un tanto considerable. Porque incluir como monstruo asesino a una máquina de refrescos tiene su mérito, máxime si la víctima muere a base de latazos en la cabeza. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7K44PqV2Idk&oref=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fem Troll 2 (1990) Por qué da risa? "Se la están comiendo... Y después me van a comer a mí... ¡OH DIOOOOOOOOOS!". Ya lo dijimos en nuestro informe sobre las escenas de miedo más hilarantes: el actor Darren Ewing pronuncia estas líneas con una impasibilidad que no hubiera estado de más en un filme de la Nouvelle Vague, pero que le sienta como a un Cristo dos pistolas a una producción italiana de serie B. La cutrez manifiesta de los efectos especiales y la música tachundera acaban de redondear el conjunto. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DQdqSKlnKSg La justicia del ninja (1981) Por qué da risa? Volvemos al mundo de las artes marciales, esta vez de la mano de un clásico de videoclub que hizo mucho por elevar las ventas de pasamontañas y bragas militares en nuestro colegio. Christopher George, actor nominado al Globo de Oro (pero no por esta película) realiza aquí lo que el usuario que subió el vídeo a YouTube define como "el villano de La justicia del ninja expresando la futilidad humana y la falta de sentido de la existencia en un universo frío e indiferente". Nosotros, más escuetos, preferimos resumir la escena en una palabra: "¡OUAAAARGH!". link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=-EvPvfVOUV8 El mutilador (1985) ¿Por qué da risa? Por si su título no diese a entender que estamos ante un slasher muy de saldo (más de saldo aún de lo que solían ser esos clones de Viernes 13 que proliferaron como setas en los 80, queremos decir), este filme muy olvidado nos regala este momento que haría las delicias de un David Cronenberg. Pese a la intensidad de la escena, sospechamos que el gesto orgásmico del actor al ser atravesado por una motosierra tiene más que ver con una rotunda incapacidad interpretativa que con las cosas de la Nueva Carne. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=wKqIC2iR-y4 La bestia uccide a sangue freddo (1971) ¿Por qué da risa? El giallo (cine italiano policíaco y sangriento) de los 70 es una fuente continua de alegrías para un cinéfilo. En él hallamos obras maestras como las de Mario Bava y Dario Argento... Y momentos tan cutres e hilarantes como este tiroteo, que acusa influencias letales del Nuevo Hollywood en sus cámaras lentas, en su regodeo por la sangre y en los jetos del actor acribillado. Por cierto, en el mismo filme también intervenía Klaus Kinski, pero apostamos a que (comparados con este momento) sus desmelenes debieron resultar contenidos. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=QUUhh5Bn2aI King Cobra (1999) Por qué da risa? Pasados los fastos de Karate Kid, y retirado al mundo de las producciones directas a vídeo (VHS, como debe ser), Pat Morita no renunció al cine de calidad. Prueba de ello es esta escena, donde detectamos influencias de Peckinpah (la cámara lenta), de Apocalypse Now (el uso persistente de fundidos encadenados), de Spielberg (la música melodramática) y de una cobra gigante probablemente adquirida en un bazar chino. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Yt1J6RVTom8 Curiosidades sobre la censura en el cine Bélgica nunca censuró Bélgica ostenta la distinción de ser el único país del mundo que no ha impuesto ningún tipo de censura sobre los largometrajes que se estrenaron en sus salas cinematográficas Bugs Bunny Fue en los comienzos del conejo cuando la censura, que por aquel entoces lo controlaba todo, también lo hacia con la industria de Hollywood. Una censura que no permitía que se emitiera nada ante el público - sobretodo en los cines - que no pasara por su filtro. ¿Pero con Bugs y sus creadores hicieron una excepción? O simplemente no lo vieron. Los dibujantes del conejo decidieron que Bugs, en un escena en la que salia de la ducha cubierto por una pequeña toalla, dejara entrever su miembro frente a Elmer. Y así paso a la historia, los censores o no lo vieron o lo dejaron pasar, el caso es que Elmer se encontró frente a frente no solo contra su enemigo, el conejo Bugs, sino contra su "cosa". Blancanieves y los siete enanitos Blancanieves perdió una escena en la mesa de montaje. En ella los siete enanos del titulo preparaban la cama a la entrañable Blancanieves. Los censores del código Hays la interpretaron como un intentó por parte de los siete de beneficiarse a la protagonista. No es el único problema que ha tenido la factoría Disney, por ejemplo Mickey Mouse fue censurado en Italia, Rusia y Alemania. En Rumania se censuró a Mickey Por que podía dar miedo a los niños. China censura los desnudos de Kate Winslet en Titanic 3D La tijera de los censores ha hecho estragos en el montaje que los cines chinos proyectan de la cinta que en 1997 protagonizaron Kate Winslet y Leonardo DiCaprio. De hecho, el tajo que desato las iras de los espectadores del gigante asiático es el que ha sufrido la escena en la que Rose (Winslet) posa desnuda tumbada en un sofá para que Jack (DiCaprio) pinte su retrato. También se han cortado otras en las que los personajes de Winslet y DiCaprio aparecían con poca ropa o en actitud comprometida. El Padrino Francis Ford Coppola se vio obligado a no utilizar la palabra ‘’mafia’’ debido a las gestiones llevadas a cabo por la Liga Ítaloamericanas. Otros rumores achacan que fue la propia Mafia quien lo prohibió Suecia prohibió la exhibición para menores de 11 años de ET Los censores consideraron que en ella se mostraba una aptitud hostil de los hijos hacía los padres. La vida de Brian Se rodó en Túnez, en los decorados y localizaciones que había utilizado Franco Zeffirelli en su “Jesús de Nazaret” (1977), y contando entre sus productores con el ex-Beatle George Harrison. Su argumento levantó ampollas en el Vaticano, y se estrenó en España con reticencia, en los últimos coletazos de la censura. Sigue en la actualidad prohibida su exhibición en las cadenas de televisión de varios países. Aunque las altas jerarquías religiosas siguen denostando el film, es difícil encontrar a un cristiano de a pié al que le ofenda su trama,entendiendo que es una versión satirizada cargada de ingenio y de ironía (que en ningún momento ataca directamente la figura de Cristo),sobre los problemas generales que sufre la humanidad desde que el mundo es mundo. Mogambo Los personajes interpretados por Grace Kelly y Donald Sinden pasaron, debido al doblaje, de ser marido y mujer a ser hermanos. El motivo de este cambio fue que los censores quisieron ocultar que Grace Kelly podia cometer adulterio con el personaje que interpretaba Clark Gable. Así en los diálogos doblados se decía que ese matrimonio eran hermanos pero no cayeron en la cuenta de que, al cambiar su parentesco, el adulterio que se ocultaba para el espectador español en realidad se convertía en un incesto. El primer film que se prohibió El primer film que se prohibió tenía como protagonista a Napoleón, que observaba las evoluciones de una bailarina, fue prohibido por la policía rusa antes de ser exhibido en Moscu en 1896 Casablanca Esta obra mítica contiene muchos cambios realizados por el doblaje. En cuanto a los hechos por la censura se cambia el pasado de Rick (Humprey Bogart) que cuenta que participó en la guerra civil española con el bando republicano. El doblaje franquista no podía permitirlo y lo altera diciendo que luchó contra la anexión de Austria por los nazis. En 1983 se hizo un redoblaje en el que se dejó de ocultar ese dato del pasado de Rick aunque no se arreglaron otros errores que todavía continúan Sonrisas y lagrimas Cuando se estrenó en Munich los espectadores no entendieron demasiado bien la historia. Los censores eliminaron todos los malos tragos que los nazis hacen pasar a los protagonistas. No querían que el pueblo identificarán a Munich como cuna del nazismo. Sopa de ganso de los Hermanos Marx Benito Mussolini prohibió la película en Italia ya que la consideró como un insulto personal hacia él. Los Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto. La cosa es más curiosa si se tiene en cuenta que la película de Charles Chaplin El gran dictador no fue prohibida totalmente, sino que se censuraron las escenas en que aparecían Napoloni (que era una caricatura de Mussolini) y su esposa Rachele Los mejores tráilers falsos: Películas que no existen (pero deberían) Titanic 2 the Surface link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vD4OnHCRd_4 La película: Tras aprenderse de memoria el romance de Kate Winslet y Leo DiCaprio, los arqueólogos que investigan los restos del famoso transatlántico se encuentran un cubo de hielo con galán dentro. ¿Cómo se adaptará Jack a la vida en el siglo XXI? No da el pego porque... Se supone que es un proyecto de (o respaldado por) James Cameron, pero las siglas "3D" no aparecen por ninguna parte. E. X. T. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fMW3W-G43gI La película: De nuevo una secuela, esta vez centrada en el clásico alienígena-lacrimógeno de Spielberg. Resulta que la raza de E. T. no era amistosa, después de todo... No da el pego porque... Seamos realistas: no es sólo que Bruce Willis pudiese acabar con todo extraterrestre de un soplido, sino que un caníbal de otra galaxia escogería bocados más sabrosos que el revenido Morgan Freeman. The Legend of Zelda link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=HBCzkz3gHb8 La película: Fanáticos de Nintendo, ¡regocijáos! La saga de aventuras creada por Shigeru Miyamoto por fin pasará a la pantalla grande. Su trama, para variar, será la lucha de Link contra el perverso Ganondorf. No da el pego porque... Se trata de una broma creada en 2008 por la web de videojuegos IGN para el 1 de abril, equivalente anglosajón al Día de los Inocentes. Además, si hicieran un filme sobre The Legend of Zelda, estado seguros de que Robin Williams estaría en él. Batman & Superman link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=odCqyIerBkE La película: Esto sí que es un sueño hecho realidad. Por fin podremos ver cómo 'Bats' le pone las peras al cuarto a ese maldito boy scout con capa que vive en Metrópolis. No da el pego porque... ¿De verdad crees que un egocéntrico como Christian Bale iba a dejar que Michael Keaton le robe el papel de su vida? Star Wars: Empire link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=TCzn2MTA29M La película: Por una vez, George Lucas se olvida de retocar los filmes ya existentes de Star Wars y acomete la creación de uno nuevo: la historia de la Rebelión desde el punto de vista de los malos. No da el pego porque... Es más probable que Lucas decida remontar todas las películas de su saga, de principio a fin, que volverse a poner detrás de una cámara. The Shining Happy People La película: Todos sabemos que Stanley Kubrick rodó El resplandor porque quería hacer un filme de terror (y recuperar el dinero perdido en Barry Lyndon). Pero, ¿y si en vez de eso hubiera puesto sus miras en una comedia familiar? No da el pego porque... En las películas 'para toda la familia' nadie se atiza copazos de whisky como los que trasiega aquí Jack Nicholson. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Os6raCCmAFk Pac Man: The Movie link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=fWL6j0SvqV0 La película: Adaptación del legendario videojuego de Capcom, en el que la esfera comilona titular se convierte en un aventurero "hambriento de justicia". Ojo a la música, y a los fantasmas. No da el pego porque... Sólo hay un director que podría llevar a cabo este proyecto, y es Edgar Wright (Scott Pilgrim). Sin embargo, su nombre no sale en los créditos. El callejón de Satán link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=21geIuzTaU0 La película: El ganador de cinco Oscar Kirk Lazarus y el ganador del Premio MTV al Mejor Beso Tobey Maguire protagonizan una historia de pasión, a lo Brokeback Mountain, entre monjes de la Edad Media. No da el pego porque... Fue uno de los muchos (y estupendos) bromazos concebidos por Ben Stiller para su Tropic Thunder. Kirk Lazarus (inspirado en Russell Crowe) era el álter ego de Robert Downey Jr. At the Mountains of Madness link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=vw3tuiND_xk La película: Decían que Guillermo Del Toro no podría sacar adelante su adaptación del relato de Lovecraft, pero al parecer eran noticias falsas. No sale Tom Cruise, pero seguro que es por cosas del presupuesto. No da el pego porque... Se supone que es un trabajo de nuestro mexicano gordo favorito, y pese a ello no sale ningún bicho con tentáculos (o con cuernos). Arnold Schwarzenegger's Hamlet link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Evdkh5yv6gA La película: Por fin, 'Arnie' se ha decidido por un proyecto para volver al cine: nada menos que una adaptación del clásico de Shakespeare sobre el príncipe con depresiones. No da el pego porque... En esta ocasión, el autor de la broma fue John McTiernan, quien creó este tráiler para su fallida El último gran héroe. Escenas eliminadas de películas míticas que ahora podemos ver 'El Señor de los Anillos: El retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the King)' de Peter Jackson (2003) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=L7J0l668TsE 'El Señor de los Anillos: El retorno del Rey (The Lord of the Rings: The Return of the King)' de Peter Jackson (2003) A las puertas del Castillo de Sauron las tropas guiadas por Gandalf y Aragorn son recibidas por un mayordomo-demonio de dientes gigantes. 'Harry Potter y el misterio del príncipe (Harry Potter and the Half-Blood Prince)' de David Yates (2009) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mYnrmmyoW1Y Una tormenta se avecina sobre Hogwarts mientras el coro ensaya uno de sus cánticos. 'Regreso al futuro III (Back to the Future Part III)' de Robert Zemeckis (1990) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=74GXevHQKms El villano de la película y sus secuaces asesinan por la espalda al marshall enfrente de su hijo. La escena debió resultar muy trágica para una película que, en el fondo, era una comedia. 'Hancock' de Peter Berg (2008) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=A-tcxZ5VOBM Hancock/Will Smith liga en un bar con una "groupi"… con consecuencias catastróficas (estamos hablando de sexo). 'Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Terminator 3 : Rise of the Machines)' de Jonathan Mostow (2003) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=kayFrIR-Qfw Una tan divertida como elaborada secuencia donde se explica la forma de todos los Terminators. Borat: El segundo mejor reportero del glorioso país Kazajistán viaja a América (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan)' de Larry Charles (2006) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=ikqkLWz_JBw 'Última llamada (Phone Booth)' de Joel Schumacher (2002) link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=qztUxLlckos Jared Leto y Colin Farrell discuten en lo que debía haber sido la secuencia de arranque de la película Nemo de visita! En ‘Monstruos, Inc’ a la pequeña Boo parecen gustarle mucho los juguetes propios del merchandising de Pixar. No sólo tiene la pelota de ‘Luxo Jr.’ sino que también cuenta con un Nemo de peluche (y eso que ‘Buscando a Nemo’ estaba en proceso de pre-producción). ¿Qué leen los de Toy Story? Además de juguetes, Andy también tiene libros, pero… ¿qué clase de libros? A juzgar por los títulos deben ser divertidos, porque son los nombres de todos los cortometrajes de Pixar… Alguien detrás de la sombra En Ratatouille, el ratón chef Remy se ve sobresaltado al cruzarse con una sombra amenazante. Entonces era simplemente una sombra de perro. Hoy ya sabemos que la silueta en la pared corresponde a Dug, el atontado perro parlanchín de ‘Up’. Aprovechando la espera ¡Pero bueno! ¿Qué cómic está leyendo el niño de la sala de espera del dentista que tiene secuestrado a Nemo? ¿No será, por casualidad, uno que relata las aventuras de… ‘Los increíbles’? Personalidad múltiple Cuando se le rompe el brazo a Woody en ‘Toy Story 2: Los juguetes vuelven a la carga’ llevan al muñeco a un amable anciano de oficio “relojero” de juguetes. ¿Y quién es ese hombre? Pues ni más ni menos que el protagonista de ‘Geri’s game’, uno de los cortometrajes más populares de Pixar donde vemos al abuelo jugar al ajedrez. Dia y noche sin descanso Al final de ‘Monstruos, Inc’ el villano es expulsado al mundo de los humanos. Más concretamente a una caravana sucia, vieja y desvencijada. Y más concretamente a una en la que se celebra una partida de ‘Bichos, una aventura en miniatura’ (concretamente la muerte de un insecto que se ve atraído por la luz) UP! o querrán decir ups! El canal de televisión que retransmite la noticia sobre la casa de Carl Fredricksen en ‘Up’ lleva como logo “BnL” (acrónimo de “Buy N’ Large”), la empresa a la que pertenece… ¡WALL·E! La multiusos Si hay un campeón en el planeta de cameos de Pixar, éste es sin duda el camión de Pizza Planet, pues aparece en todas las películas del estudio. En ‘Up’, según el realizador Pete Docter es uno de los automóviles que vemos en el cruce de calles de la foto La novia En ‘WALL·E’ nuestro robot favorito construye una estatua en homenaje a su amada EVA. Curiosamente le sirve como brazo para la misma un flexo cuyo semblante con ‘Luxo Jr.’ (el protagonista del primer trabajo de Pixar, así como su imagen emblema) es indudable. Ah por aquí andabas! Cuando Flik le cuenta a Heimlich que está feliz de estar trabajando en “Bichos 2″ …Sólo para darnos cuenta de que en realidad están apareciendo en la secuela de Toy Story y no en la de Bichos, justo cuando llega Buzz Lightyear con un machete cortando la hierba que le impide avanzar. La vaquerita de Monster Inc Cuando Boo regresa a casa y se despide de su "gatito", fíjense en el muñeco sobre la mesa señalado con una flecha azul, ¿quién será?…Es Jessy, la vaquera, de Toy Story 2 ¡Cameo histórico! Cars El coche/carromato que aparece en el cortometraje ‘Boundin’ posee su propia escultura en el villorrio donde sucede la acción de ‘Cars’.

O Bienvenidos...!!!!! Los ocho inmortales (chino: 八仙, pinyin:Bāxiān, Wade-Giles: Pa Hsien) son un grupo dedeidades de la mitología china, según la cual existieron terrenalmente y nacieron durante las dinastías Tang o Song, viviendo en la montaña Penglai(蓬莱山, 蓬萊山, Pénglái shān). Fueron descritos por primera vez durante la dinastía Yuan y en la literatura occidental anterior a los años setenta del siglo XX se les conoce a veces como "Los Ocho Genios". Son adorados dentro del taoísmo, pero también en la cultura china popular. Los miembros del grupo rara vez aparecen por separado y los poderes de cada uno de ellos pueden ser transferidos a sendos utensilios que pueden dar la vida o destruir el mal y que son conocidos como An Baxian (暗八仙, Àn Bāxiān, "Los Ocho Inmortales Escondidos". En chino dan nombre a la hortensia (八仙花，Bāxiān huā, "Flor de los Ocho Inmortales". Los ocho inmortales. Lü Dongbin Lü Dongbin habría nacido en la prefectura de Jingzhao (京兆府, Jīngzhào fŭ) en elsiglo VIII (755 ó 796, según las fuentes) durante la dinastía Tang y muerto a comienzos del siglo IX, quizá en 805. De acuerdo con Richard Wilhelm, Lü Dongbin fue el fundador de la "Religión del elixir dorado" (金丹教, Jīndān jiào) y el autor del material presente en El secreto de la Flor de Oro. Lan Caihe Lü Dongbin habría nacido en la prefectura de Jingzhao (京兆府, Jīngzhào fŭ) en elsiglo VIII (755 ó 796, según las fuentes) durante la dinastía Tang y muerto a comienzos del siglo IX, quizá en 805. De acuerdo con Richard Wilhelm, Lü Dongbin fue el fundador de la "Religión del elixir dorado" (金丹教, Jīndān jiào) y el autor del material presente en El secreto de la Flor de Oro El sueño del mijo amarillo En una recopilación hecha por Ma Zhiyuan en el siglo XIII se cuenta la historia conocida como "El sueño del mijo amarillo" (黄粱梦, 黃粱夢, huáng liáng mèng). Según cuenta la tradición, cuando nació Lü Dongbin una fragancia inundó la habitación. A los veinte años todavía no había contraído matrimonio y decidió presentarse al examen imperial, aunque ninguna de las dos veces que lo hizo tuvo éxito. Una noche, estando en la ciudad de Chang'an, o Handan (邯鄲, Hándān), se quedó dormido mientras cocinaba mijo amarillo. Soñó que aprobaba el examen imperial de manera sobresaliente y era recompensado con un prestigioso cargo y pronto promovido hasta el rango de vice-ministro (侍郎, shì láng). Entonces se casaba con la hija de un próspero propietario y tenían un hijo y una hija. De nuevo era ascendido, esta vez hasta primer ministro. Sin embargo, su éxito y su suerte atraen la envidia de otros y es acusado de delitos que le hacen perder su puesto. Su mujer le engaña, sus hijos son asesinados por los bandidos y él pierde la salud. Mientras se encuentra agonizante en la calle, se despierta y comprueba que el sueño ha ocurrido realmente mientras el mijo se cocinaba, durando dieciocho años. Los personajes han sido interpretados por Zhongli Quan para hacerle ver lo vacuo del mundo humano. Como consecuencia del sueño, Lü partió con Zhongli para descubrir el Tao. Fue sometido a diez tentaciones que superó, tras lo cual le fue otorgada una espada que poseía energías sobrenaturales y con la que expulsó a los dragones y otros monstruos que vivían en China. En el volumen 82 de la Gran Compilación Taiping (太平广记, 太平廣記, Tàipíng guǎngjì) de Li Fang (李昉, Lĭ Făng) aparece una versión más antigua de la historia y el personaje de Lü Dongbin es reemplazado por el estudiante Lu (卢生, 盧生, Lú shéng) y el de Zhongli Quan por el del Viejo Lü (呂翁, Lü Wēng). Zhang Guo Lao Zhang Guo vivió practicando el manejo de la espada de doble filo (mente y cuerpo) (方士, fāng shì) en el monte Tiao (条山, 條山, Tiáo shān), en la prefectura de Heng (恒州, Héngzhōu), durante la dinastía Tang. En tiempos de la Emperatriz Wu (684–705) afirmaba tener varios cientos de años de edad y haber sido Primer Ministro del Emperador Yao, uno de los tres augustos y cinco emperadores. La Emperatriz Wu le pidió que abandonara la montaña y fuera al palacio para hacerle ministro, pero él fingió estar muerto. Su cuerpo comenzó a pudrirse y a llenarse de gusanos, lo que convenció a la emperatriz de que realmente estaba muerto. Poco después se le volvió a ver por la montaña. El emperador Tang Xuanzong (唐玄宗) intentó darle un cargo de ministro (银青光禄大夫, 銀青光祿大夫, yín qīng guāng lù dàifu) pero también rehusó. Historias de Zhuang Guo Lao En el año vigésimotercero del reinado del emperador Xuanzong (735), fue llamado a Luoyang, en Henan, y elegido jefe de la Academia Imperial (国子监, guózǐjiàn) con el título de "Muy perspicaz maestro". El emperador le hacía frecuentes preguntas sobre los inmortales, pero él nunca contestaba. Existen varias historias acaecidas durante su estancia en la corte. Según una de ellas, el emperador preguntó al mago taoísta Ye Fashan (葉法善, 731-820) que, gracias a su nivel en la necromancia, gozaba de gran favor en la corte, quién era Zhang Guo Lao. "Se quién es", contestó el mago, "pero si se lo dijera a Vuestra Majestad caería muerto a sus pies, así que no osaré hablar a menos que Su Majestad prometa que irá descalzo y con la cabeza descubierta frente a Zhang Guo para que le perdone, en cuyo caso reviviré inmediatamente". Habiendo hecho la promesa el emperador, Ye Fashan contestó: "Zhang Guo es un murciélago blanco espiritual que salió del caos primigenio", y tan pronto como hubo hablado, cayó muerto a los pies del emperador. Xuanzong, con los pies descalzos y la cabeza descubierta, fue a ver a Zhang Guo como había prometido e imploró perdón por haber sido tan indiscreto. Zhang Guo le respondió que si dejaba a Ye Fashan sin castigo pronto revelaría los misterios del universo. No obstante, ante los ruegos del emperador, Zhang Guo roció agua sobre la cara de Ye Fashan y éste revivió. Poco después, Zhang Guo cayó enfermo y regresó a las montañas de Hengzhou para morir. Cuando sus discípulos abrieron la tumba, la encontraron vacía. He Xiangu He Xiangu (chino: 何仙姑, pinyin: Hé xiāngū, Wade-Giles: Ho Hsien-ku, "He, la joven inmortal" es el nombre por el que se conoce a una deidadtaoísta de la mitología china cuyo verdadero nombre era He Qiong (何琼, 何瓊, Hé Qióng). Vivió durante ladinastía Tang y es la única mujer del grupo de los ocho inmortales, aunqueLan Caihe también es representado a veces como mujer. He Xiangu provenía de la prefectura de Yong (永, Yǒng), hoy en día distrito de Lingling (零陵, Línglíng), en Hunan o de una familia rica del distrito de Zengcheng (增城, Zēngchéng), enGuangdong. Su padre era He Tai. Nació con seis largos pelos en la coronilla. Cuando tenía catorce o quince años, un personaje divino se le apareció en un sueño y le ordenó que comiera polvo de mica para que su cuerpo se volviera etéreo e inmune a la muerte. Cumplió con el mandato y también hizo votos para permanecer virgen. Subía y bajaba por los valles mientras revoloteaba como si fuera una criatura con alas. Todos los días salía al amanecer y regresaba con la puesta de sol, trayendo frutas de la montaña que recogía para su madre. Poco a poco dejó de comer comida normal. La emperatriz Wu envió un mensajero para que fuera al palacio pero en el camino desapareció. Ascendió a lo alto en plena luz del día y se transformó en inmortal. Su símbolo es la flor de loto, que mejora la salud física y mental. A veces también se la representa con un sheng (笙, shēng), un instrumento musical parecido a una zampoña, con un fenghuang o con una cuchara de madera. Li Tieguai Li Tieguai nació durante la dinastía Zhou occidental. Ya desde niño decidió estudiar el Tao y se retiró a vivir a una cueva. Laozi, el fundador del taoísmo, y Xi Wangmu, la Reina Madre del oeste, que poseía el secreto de la vida eterna, bajaban del cielo para instruirle. Se dice que consagró cuarenta años de su vida a la práctica de la meditación, olvidándose con frecuencia de comer y dormir. Con la ayuda de Laozi, obtiene el estado sin aliento ni pulso, logrando producir el elixir. Antes de convertirse en inmortal Li Tieguai había sido dotado por la naturaleza de una imponente presencia. Pero Laozi le convocó al monte Hua, una de las cinco montañas sagradas de China, en la provincia de Shaanxi, y Li tuvo que dejar su cuerpo terrenal al cuidado de una de sus pupilas, diciéndole que esperara siete días hasta que regresara su espíritu, y que si no ocurría así podía quemar el cuerpo. Al sexto día, la madre de la pupila enfermó de muerte y ésta tuvo que ir a visitarla. Como el cuerpo de su maestro suponía una carga para ella decidióincinerarlo. Según otra versión, la pupila simplemente, al ver el cuerpo sin vida de Li, lo consideró muerto y decidió quemarlo. Al querer regresar Li a su cuerpo sólo encontró cenizas y se vio obligado a buscar otro, siendo el único que halló el cuerpo muerto y pestilente de un mendigo que había muerto de hambre y que tenía una cabeza larga y puntiaguda, la cara ennegrecida, la barba y el pelo enmarañados, los ojos hundidos y que era cojo de una pierna. Laozi le dio una cinta dorada para que mantuviera su pelo arreglado y transformó el bastón de bambú del mendigo en una muleta de hierro. Después Li hizo volver a la vida a la madre de su aprendiz usando una poción mágica. Han Xiangzi Han Xiang nació durante la dinastía Tang y era sobrino del escritor y estadista Han Yu. En principio se comportaba de manera irresponsable, vagabundeando por tabernas con Lü Dongbin, otro de los ocho inmortales. Una vez, éste le pidió que subiera a un melocotonero para bajarle uno de sus frutos. Al ir a descender del árbol junto con el melocotón, cayó al suelo y murió, siendo así liberado de su cuerpo físico. Su relación con Han Yu Han Xiang comenzó a estudiar el Tao junto con Lü Dongbin y acudió a visitar a su tío, a quien trató de persuadir para que abandonara sus cargos públicos. Han Yu replicó que era Han Xiang el que debía abandonar el taoísmo y dedicarse a estudiar, pero éste le replicó que ambos tenían diferentes ideas sobre el estudio y compuso un poema en el que hablaba sobre su vida entre las montañas y sobre cómo era capaz de hacer todo tipo de hechos maravillosos. Han Yu no le creyó pero Han Xiang le demostró el poder del Tao sirviendo copas y copas de vino de su calabaza sin que el contenido de ésta se acabara, al tiempo que sobre un montón de tierra cercano aparecía un racimo de flores azules. En medio de ellas había escritos unos versos que decían "perdido en las lejanas montañas, no puedo encontrar el camino; la nieve cubre el Paso de Lan y mi caballo no puede hacer nada más". Han Yu no entendió su significado y su sobrino le dijo que algún día esas palabras se harían realidad. No mucho tiempo después, Han Yu fue desterrado como castigo por su violenta protesta contra el emperador por los honores dispensados por éste a un hueso de Buda. Mientras estaba en camino, se vio envuelto en una violenta tormenta y se le apareció Han Xiang, quien le preguntó si recordaba los versos que habían aparecido entre las flores. Entonces le contó que aquel lugar se llamaba Paso de Lan. Han Yu quedó asombrado y, basándose en los dos versos, compuso uno de sus poemas. A la mañana siguiente, Han Yu partió y su sobrino le dio una calabaza llena de medicina para su viaje, asegurándole que pronto estaría de vuelta y recuperaría su antiguo cargo. Los escritores y pintores taoístas ponen de manifiesto la relación entre los dos personajes para acercarse al confucianismo, por lo que no es raro que Han Yu aparezca junto a los ocho inmortales portando un rollo en el que está escrita su protesta contra el emperador. Zhongli Quan Zhongli Quan era oriundo de Yantai (燕台, Yàntái) e hijo de un príncipe de segundo rango. Según la leyenda, cuando nació la habitación se llenó de brillantes rayos de luz y después permaneció llorando sin parar durante siete días. Tenía una gran frente, largas cejas, grandes orejas, nariz prominente, la boca con forma cuadrada, una gran mandíbula y los labios y las mejillas del color del cinabrio. Sus pezones estaban muy separados y sus brazos eran tan largos como los de un niño de tres años. No habló hasta los siete años, cuando de repente dijo: Mis pies han deambulado por el palacio púrpura de los inmortales, mi nombre está grabado en la capital del emperador de Jade. El palacio púrpura es la residencia celestial de los dioses taoístas y el Emperador de Jade es la deidad mayor del panteón taoísta. Zhongli Quan alcanza la inmortalidad Fue enviado por el emperador a luchar contra los tibetanos pero, tras ser derrotado, se convirtió en fugitivo y vagó por un país salvaje y montañoso. En medio de un denso bosque se encontró con un sacerdote extranjero que llevaba el pelo desordenado y vestía ropa hecha con paja y que le guio hasta que vieron un pueblo. El sacerdote le dijo que allí vivía el maestro Donghua, que había alcanzado el Tao, y que allí podía alojarse. Dicho esto, le hizo una reverencia y se marchó. Zhongli Quan no se atrevió a llamar a la puerta pero al rato apareció un anciano vestido con pieles de ciervo blanco y llevando un bastón de ciruelo. El hombre le preguntó si no era él el general Zhongli Quan y por qué no había encontrado alojamiento con el sacerdote. Zhongli Quan comprendió que aquel no era un hombre corriente y que, después de haber escapado del peligro, debía centrarse ahora en los misterios de la inmortalidad. Estudió como conseguirla con el anciano, quien además le dijo cómo obtener la piedra filosofal y cómo manejar la espada de doble filo, común a todos los inmortales. Cuando dejo el pueblo, se dio la vuelta para echarle un último vistazo pero vio que había desaparecido. A partir de entonces vagabundeó sin rumbo fijo hasta que llegó al estado de Lu (en la actual Shandong), cuna de Confucio, donde permaneció durante un tiempo en la ciudad de Zou. Posteriormente se retiró a las montañas y descubrió el elixir de la vida mientras meditaba. Fue premiado con la inmortalidad por los alquimistas, que le obsequiaron con una píldora mágica dentro de una caja de jade, tras lo cual abandonó el mundo Cao Guojiu Según los registros históricos, hubo varias emperatrices consortes llamadas Caodurante la dinastía Song, pero sólo una llegó a ser emperatriz, Ci Sheng Guang Xian (慈聖光獻皇后, Cí Shèng Guāng Xiàn huánghoù, 1015 - 1079), mujer del quinto emperador Song, Renzong (仁宗), pero ninguno de sus hijos llegó a ser emperador. Sin embargo, esto no niega la existencia histórica de Cao Guojiu, ya que en laChina antigua, el término jiu también podía significar "cuñado". La emperatriz Ci Sheng Guang Xian tuvo un hermano menor llamado Cao Yi, pero no se sabe si pudo ser Cao Guojiu. Cao Guojiu tenía un hermano menor llamado Cao Jingzhi (曹景植, Cáo Jǐngzhí) que asesinó a un hombre. Nadie se atrevió a acusarle debido a su relación con la reina y Cao Guojiu acabó sintiéndose tan abrumado por la tristeza que renunció a su trabajo y dejó su hogar, ocultándose en una cueva donde se dedicó a la meditación y al estudio del Tao. Allí vestía ropas rústicas y una gorra hecha de paja, llegando a permanecer en ocasiones hasta diez días seguidos sin comer. En una ocasión se encontró con dos inmortales que le dijeron que habían oído que se dedicaba al cultivo y que le preguntaron qué es lo que cultivaba. El respondió que cultivaba el Tao. Le preguntaron de nuevo que dónde estaba el Tao y él señaló hacia el cielo. Volvieron a preguntarle que dónde estaba el cielo y él señaló a su propio corazón. Los inmortales, riendo, comentaron "tu corazón es uno con el cielo y el cielo es uno con el Tao. Desde luego has llegado a un profundo conocimiento". Entonces compartieon con él el secreto para volver a la perfecta armonía con la naturaleza y le persuadieron para que se uniera a los inmortales. También se dice que descubrió el secreto de la inmortalidad en un pergamino que halló en una caja de jade dentro de una cueva. Mientras lo recitaba, la cueva se llenó de luz y apareció una cigüeña que lo llevó a la tierra de los inmortales. Literatura. Los Ocho Inmortales han servido de base a muchas obras de arte, tanto en el campo de la escultura como en la pintura o en la literatura. Dentro de éste último destaca El viaje hacia el este de los Ocho Inmortales (八仙出处东游记, 八仙出處東游記, Bāxiān chū chù dōng yóu jì) de tiempos de la dinastía Ming. También en esa época se escribió, por un autor anónimo, Los Ocho Inmortales cruzan el mar (八仙过海, 八仙過海, Bāxiān guò hǎi), donde se narra su viaje para asistir a la fiesta de aniversario de la diosa Xi Wangmu, llamada Encuentro del melocotonero de la Inmortalidad (蟠桃会, 蟠桃會, pán táo huì). Al llegar al mar, en vez de utilizar sus nubes para cruzar, Lü Dongbin sugiere que unan sus poderes para atravesar las aguas. De aquí proviene el proverbio chino "los Ocho Inmortales cruzan el mar, cada uno revela su poder divino" (八仙過海 各顯神通, 八仙过海 各显神通, Bāxiān guò hǎi gè xiǎn shén tōng), utilizado en las situaciones en que todo el mundo ofrece sus habilidades para conseguir una meta común. Cada uno de los inmortales representa una faceta de la sociedad china y por ende la historia de "los ocho inmortales cruzan el mar" representa las tareas que puede cumplir la nación cuando hay armonía entre cada una de sus partes. Los grupos que representan se ven claramente en la biografía de cada uno. Zhongli Quan representa a los militares; Lü Dongbin a los burócratas; Li Tieguai a los enfermos y heridos; Han Xiangzi a los sabios;Cao Guojiu representa a la nobleza;Zhang Guo Lao a los ancianos; Lan Caihe a los pobres y He Xiangu a las doncellas. Culto a los Ocho Inmortales En Xi'an existe un templo de la dinastía Song llamado el Palacio de los Ocho Inmortales (八仙宫, 八仙宮, bāxiān gōng ), llamado antes el Templo de los Ocho Inmortales (八仙庵, Bāxiān ān ), donde se pueden ver sus estatuas en la Sala de los Ocho Inmortales (八仙殿, Bāxiān diàn). En Muzha (木栅, 木柵, Mùzhà), enTaipéi (Taiwán) está el Palacio del Sur (南宫, 南宮, Nángōng), conocido como elTemplo de los Ocho Inmortales (八仙廟, Bāxiān miào ).

“El tiempo que pasa uno riendo es tiempo que pasa con los dioses” Proverbio Japonés Así se celebra Halloween en Japón Los japoneses suelen tener una apreciación muy desarrollada de lo sobrenatural, mientras que la práctica tradicional estadounidense de sonar los timbres en los vecindarios en Japón las cosas cambien un poco en esta noche de brujas que de verdad da bastante miedo. En Japón son comunes en esta época las fiestas de disfraces “Kaso-party” y el más grande y famoso de ellas comenzó hace algunos años atrás en el ”Kawasaki Halloween”, el mayor evento de su clase en Japón ahora en su 16º aniversario. El evento reunió cerca de 3,500 participantes disfrazados de zombis y toda clase de espantos frente a la estación de trenes JR Kawasaki el pasado domingo. Muchos parques de atracciones en Japón disponen durante todo el año de atracciones de terror llamadas “obake yashiki” (casas encantadas), pero desde finales del mes de septiembre en parques como el Disneyland de Tokyo se comienza a celebrar el Halloween muy anticipadamente. En Japón, la cultura de lo sobrenatural es muy arraigada y por esa razón el Halloween ha sido adoptado fácilmente en la cultura popular. En el idioma japonés existen muchas palabras que tienen que ver con hechos espeluznantes o sobrenaturales, como “norou”, que significa poner un hechizo o maldición sobre alguien. Si una persona es supersticiosa se dice que es “Meishin-Bukai”, “Meishin”, se traduce comocreencias confusas. Aquí un vídeo del ultimo evento en Kawasaki, GO! link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mBhr2Jna73E “El sentido de la vida es dar a la vida sentido” Proverbio Japonés Un corto producido por Hideaki Anno y el Studio Ghibli se proyectará junto a ‘Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo’ El programa de la cadena japonesa NTV ha anunciado que junto a la película Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo se proyectará una edición especial extendida del corto Giant God Warrior Appears in Tokyo. Dicho corto de imagen real fue dirigido por Hideaki Anno y producido por Studio Ghibli. El corto está inspirado en los gigantes de Nausicaä del Valle del Viento, donde Anno fue animador y más tarde se inspiró (por influencia de Ultraman) para crear Evangelion. El corto pudo verse originalmente como parte de la exposición “Kanchou Anno Hideaki Tokusatsu Hakubutsukan“, o “Museo de los efectos especiales de Hideaki Anno“. La exposición cubría todo el periodo cinematográfico de la era Showa (1926-1989) y Heisei (1989-actualidad). Todo un recorrido por las miniaturas, trajes y trucos utilizados en las películas y series de imagen real de efectos especiales de la época. Se pudo visitar desde el 10 de julio hasta el 8 de octubre en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio. Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo se estrenará en cines japoneses el 17 de noviembre. Aquí el tráiler de presentación, GO! link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=yW7i6fj_ZJw “Si vas a creer todo lo que lees, mejor no leas” Proverbio Japonés Aogashima, La Isla del Mundo Perdido en Japón Aogashima (青ヶ島村) es una villa ubicada en la subprefectura de Hachijō, Tokio, Japón. Esta villa abarca la isla de Aogashima, y tiene un área de 5,98 km² y una población de 198 habitantes, siendo la municipalidad menos poblada del país. Se ubica a 358,4 km al sur de la zona continental de Tokio. Forma parte de las Islas Izu y la isla más cercana a ella es Hachijōjima a 71,4 km. La isla fue descubierta por Japón en 1785. En 1940 fue promovido a villa. Debido a su reducida población, sólo existe una escuela, la Escuela Primaria y Secundaria de Aogashima. Se trata de una fortaleza inexpugnable en mitad del mar, no tiene puertos naturales ni playas sólo altos acantilados y fuertes corrientes. Un lugar aislado, recóndito, paradisíaco que sorprende sólo a la vista. En barco o en helicóptero podremos acceder a la isla. El principal atractivo es su anomalía geológica: un volcán doble que son utilizados estratégicamente por la población, dado que el volcán principal dispone en uno de sus laterales de respiraderos de vapor muy caliente es utilizado para alimentar la sauna pública. Pero ahí no se acaba el ingenio de sus habitantes, porque los ventiladores de vapor también se utilizan para cocinar los alimentos. Finalmente, es imprescindible pasarse por la tienda de sal. Aogashima es famosa por esto. La sal la obtiene lentamente gracias a que el agua del océano se seca en los respiraderos volcánicos. Es cierto que no hay mucha acción en Aogashima, pero es un gran lugar para relajarse y disfrutar de la naturaleza virgen de Japón. Toda una experiencia. “Con la primera copa el hombre bebe vino; con la segunda el vino bebe vino, y con la tercera, el vino bebe al hombre.” Proverbio Japonés Urashima Tarō El nombre Urashima Tarō aparece por primera vez en el siglo XV (periodo Muromachi), en el libro Otogizōshi, pero la historia es mucho más antigua, remontándose al siglo VIII (periodo Nara). Libros antiguos como Nihon Shoki, Man’yōshū y Tango no Kuni Fudoki (丹後国風土記) se refieren a Urashima Taro como Urashimako, aunque la historia es la misma. Esto es debido al cambio en las costumbres japonesas al nombrar; en las eras anteriores, -ko (niño) se utilizaba tanto para nombres masculinos como femeninos, mientras que en épocas posteriores se utilizaba generalmente para nombres femeninos, reemplazado por -tarou en nombres para niños. Seguro al leer esta leyenda muchos van a recordar un anime en especial Leyenda: Hubo una vez un hombre llamado Urashima Tarō que atrapó a una tortuga en su red de pescar. Como las tortugas viven cientos de años, Urashima pensó que sería mejor liberarla y la dejó ir. Sin embargo, él no sabía que esta tortuga en realidad era Otohime, la hija del rey dragón, que estaba disfrazada. La princesa-tortuga invitó al joven a la corte de su padre, donde se le apareció en la forma de una mujer hermosa y se casó con él. Después de tres días, Urashima sintió un fuerte deseo de visitar a sus padres, pero cuando volvió a su tierra descubrió que habían pasado 300 años (un día en el reino del dragón también llamado Ryūgū-jō, representa cien años en la Tierra). Como todos sus seres queridos habían fallecido, Urashima se entristeció mucho y comenzó a desear volver al lado de su esposa. Sin saber cómo regresar, Urashima abrió la caja mágica que su esposa le había dado como muestra de su amor. Sin embargo, le había advertido que jamás la abriera. Cuando lo hizo, con la esperanza de encontrar la manera de regresar con ella, inmediatamente perdió su juventud, se volvió viejo y arrugado, y cayó muerto sobre el suelo. De la caja se escucha una voz: «Te dije que no debías abrir la caja nunca. En ella moraba tu edad.» “Una reputación de mil años puede depender de la conducta de una hora.” Proverbio Japonés SUGOI del día: El ‘time lapse’ definitivo del Gundam de Odaiba Este usuario nipón, darwinfish lanzó en YouTube este increíble corto en time lapse o técnica fotográfica de imágenes fijas reproducidas en alta velocidad, usando gran cantidad de cámaras de alto calibre para mostrarnos esta excelente pieza del famoso Gundam en el distrito de Odaiba, Tokio. Un vídeo que deja sin palabras, ¡Disfrútenlo! link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Y2vePXLkR6A “Nana korobi, ya oki (七転び八起き), cae 7 veces - levántate 8” ”La Grulla Agradecida” Esta historia trata sobre un joven que vivía solo en el campo. Un día de invierno estaba paseando cuando escuchó un ruido extraño. Quien lo producía resultó ser una grulla que había sido herida con una flecha. El joven decidió ayudarla y le extrajo la flecha con mucho cuidado, tras lo cual la grulla pudo mover el ala y remontar el vuelo. Aquella noche alguien llamó a su puerta. Cuando la abrió ante él había una hermosa joven que había perdido su rumbo con la nieve y no sabía como regresar. El joven le permitió quedarse a descansar esa noche. Cuando se quiso dar cuenta, la joven llevaba ya un par de días viviendo con él. Era tan dulce que no pudo evitar enamorarse de ella y le pidió casarse, a lo que ella aceptó. La vida era muy dura y eran muy pobres, pero aun así eran felices; pero llegó de nuevo el invierno y se vieron sin dinero ni comida. Entonces la mujer tuvo la idea de hacer un tejido para venderlo y su marido le construyó un telar en una pequeña habitación. Una vez terminado, la mujer le pidió que por nada del mundo entrase mientras ella estaba trabajando, a lo que su marido accedió. Tres días y tres noches estuvo trabajando sin descando, y cuando salió de la habitación estaba completamente extenuada. Aunasí había conseguido tenjer una tela maravillosa, por la cual les dieron bastante dinero. Con esto pudieron aguantar un tiempo, pero cuando se les acabó todavía seguía siendo invierno. La mujer empezó a tejer entonces otra tela, pidiéndole igual que la vez anterior que no entrase mientras trabajaba. Esta vez no fueron tres, sino cuatro dias los que la mujer estuvo trabajando. Al terminar estaba casi muerta, pero la tela que había hecho sobrepasaba con creces a la anterior. Con el dinero que obuvieron al venderla podrían vivir con comodidad durante dos inviernos, pero desafortunadamente el joven sucumbió a la codicia. El deseo de ser rico unido a la intriga de cómo podía hacer esos tejidos si no habían comprado hilo impulsaron al joven a pedirle a su esposa que tejiese de nuevo. Ella al principio no estaba conforme porque tenían dinero de sobra, pero el joven consiguió convencerla. Como siempre le hizo prometer que no entrase en la habitación y volvió a encerrarse. Esta vez el joven no pudo evitar la curiosidad y abrió un poco la puerta para ver como lo hacía; pero se llevó un susto tremendo al ver a un pájaro frente al telar, arrancándose las plumas y usándolas sobre el tejido. La impresión fue tan grande que no pudo evitar soltar un grito y el pájaro le escuchó. Acto seguido el ave se transformó en su esposa y le explicó lo que sucedía. Ella era la grulla a la que había ayudado hacía ya tiempo. Para agradecerle ese gesto había decidido ayudarle y por eso se había transformado en humana. Pero al haber roto su promesa y haber descubierto su verdadera identidad estaba obligada a abandonarle. Al escuchar esto el joven rectificó y le suplicó que se quedase, que el dinero no le importaba si no podía estar con ella; pero era demasiado tarde. La grulla salió por la ventana y jamás la volvió a ver. “Se aprende poco con la victoria, en cambio mucho con la derrota” Proverbio japonés “El buda de madera” Hace mucho tiempo, vivía un hombre muy rico que se la pasaba lustrando un buda de oro del cual hacía alarde mostrándolo a todo el mundo. En su casa vivía un joven muy trabajador cuya labor consistía en preparar el furo(*1). Un día, cuando el joven iba a la montaña en busca de leña, encontró un trozo de madera que tenía la forma de un buda. El joven al verlo lo recogió y desde ese momento todos los días oraba ante el buda de madera, pues sentía que lo protegía. Un día, uno de los empleados que quería congraciarse con el hombre rico se le dirigió diciendo: “Su buda de oro es magnífico. ¿Por qué no organiza una pelea de sumo(*2) con el buda de madera? De todas maneras ganará el suyo”. El hombre le contestó: “¡Sí. Por supuesto!” y llamó al joven del buda de madera y le propuso: “Si tu buda gana al mío te regalaré toda mi fortuna y todos los días te prepararé el furo”. El joven volvió a su habitación y contó a su buda la propuesta que había recibido, pero se sentía un poco mal por tratar a su buda como si fuera un juguete. El buda de madera al darse cuenta de ello le dijo: “No te preocupes. Está bien. ¡Vamos!” El joven se sorprendió mucho pues era la primera vez que lo escuchaba hablar. Y empezó la pelea. Todo el mundo, excepto el joven, pensaba que de todas maneras ganaría el buda de oro. La gente alentaba al buda de oro, En eso éste, para sorpresa de la gente, empezó a empujar a su contrincante llevándolo hasta el borde del dogiou(*3). Ante esto el buda de madera reaccionó y empujando a su adversario lo hizo caer ganando la contienda. El joven se puso muy contento pues recibió todo lo prometido y vivió feliz para siempre. Un día, el otro hombre rico, le preguntó a su buda de oro: “¿Por qué caíste?” La imagen de oro le contestó: “Tú sólo me lustrabas. Te faltaba devoción. Por eso no tenía fuerza.” En ese momento el hombre se dió cuenta de su error y prometió cambiar su manera de ser. (*1) Furo: Baño, tina. (*2) Sumo: Lucha tradicional japonesa. (*3) Dogiou: Campo circular en el cual se realizan las luchas de sumo. “La lluvia sólo es un problema si no te quieres mojar. Proverbio Japonés” Curiosidades que tal vez no sabias de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki La historia de la bomba atómica comenzó el 2 de agosto de 1939, cuando el presidente estadounidense Franklin Delano Roosvelt recibió una carta de Albert Einstein, en la que le informaba las nuevas posibilidades energéticas derivadas de la fisión en cadena de grandes masas de uranio, así como de las posibles aplicaciones de esta fusión en el campo armamentístico. En 1940 el gobierno norteamericano echó a andar el ultrasecreto Proyecto Manhattan, el cual tuvo una inversión de dos mil millones de dólares, para intentar ganarle a los alemanes en la carrera de la creación de una bomba atómica. La Prueba Trinity, fue la primera exitosa de la bomba, la cual tuvo lugar en el desierto cercano a Álamo Gordo, en Nuevo México, el 16 de julio de 1945. El mandatario estadounidense Harry Truman fue quien ordenó lanzar la bomba atómica sobre Japón, luego que el país rechazara la Declaración de Postdam, el 2 de agosto. El saldo de muerte del ataque a Hiroshima y Nagasaki fue de aproximadamente 240 mil personas, sin contar las muertes colaterales posteriores. Fue alrededor de las 8:15 horas de la mañana del 6 de agosto de 1945, cuando la ciudad japonesa de Hiroshima, ubicada en Honshu, sufrió la devastación (hasta entonces desconocida) de un ataque nuclear.El bombardeo B-29 Enola Gay, al mando del piloto Paul W. Tibblets, lanzó a Little Boy(nombre en clave de la bomba de uranio). El instante de la explosión estuvo enmarcado por un ruido ensordecedor, seguido de un resplandor que iluminó el cielo. Fue cuestión de minutos para que una columna de humo color gris-púrpura con un corazón de fuego, de una temperatura aproximada de 4000º C, se convirtiera en un gigantesco hongo atómico de poco más de un kilómetro de altura. A 700 kilómetros de distancia, Tokyo había perdido contacto total con Hiroshima tras un silencio sepulcral. Los norteamericanos esperaban la rendición inmediata de Japón; sin embargo, el alto mando japonés ordenó mantener las armas. La segunda bomba atómica fue arrojada el 9 de agosto, alrededor de las once de la mañana en Nagasaki, situada en una de las islas menores de Japón llamada Kyushu. El bombardero B-29 Bock’s Car, lanzó sobre la ciudad industrial a Fat boy, una bomba de plutonio con la capacidad de liberar el doble de energía que la bomba de uranio. Tras estos terribles ataques, el 15 de agosto se dio por terminada la Segunda Guerra Mundial con la rendición de las fuerzas japonesas.Posteriormente a las víctimas de la bomba atómica se les denominó ”hibakusha”, que significa “persona bombardeada”.Durante mucho tiempo fueron discriminados por la creencia de que padecían un mal contagioso. La adelfa o rosa laurel fue la primera flor que abrió capullo en Hiroshima tras la explosión, por ello, es considerada la flor oficial de la ciudad. Aquí pueden apreciar la propaganda oficial trasmitida en TV sobre la destrucción y victoria de los E.E.U.U, 1945. link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7Dr7M9zU4_0 “Date un pellizco y conocerás el dolor del amigo - Proverbio Japonés” The Legend of Zelda interpretada por la violinista Lindsey Stirling link: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=b3KUyPKbR7Q “Quien monta un tigre corre el riesgo de no poderse bajar nunca. Proverbio Japonés”

Alejandro Dolina nació en Baigorrita y se crió en Caseros. Ha publicado cuentos y notas en diferentes revistas. Desde 1985 ha conducido programas de radio y televisión. Ha compuesto numerosas canciones y ha integrado distintos grupos musicales como director y arreglador. En 1988 publicó su primer libro, “Crónicas del Ángel Gris”. Una edición corregida y aumentada de esta misma obra apareció en 1996. Es autor también de las comedias musicales “El barrio del Ángel Gris”, que obtuvo el premio Argentores en 1990; y “Teatro de Medianoche”, que protagonizó él mismo como actor y cantante. En 1998 grabó su opereta “Lo que me costó el amor de Laura”. En esa grabación representaron los papeles de la obra Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Ernesto Sábato, Les Luthiers, Horacio Ferrer, Sandro, Julia Zenko, Juan Carlos Baglietto y muchos otros artistas, acompañados por la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2000 fue llevada al teatro y obtuvo el premio Argentores a la mejor obra del año. link: http://www.youtube.com/watch?v=FEyWA0TmnAk En 1999 editó “El libro del fantasma”. Y en 2002, una recopilación de historias musicales escritas para la radio bajo el título de “Radiocine”. Durante el año 2003 realizó el ciclo televisivo “Bar del infierno”, con relatos, tangos y canciones compuestas especialmente para el programa. En 2004 se editó el disco “Tangos del Bar del Infierno” y se representó el espectáculo teatral “Bar del Infierno” -a partir de la misma temática- en toda la Argentina, en Montevideo, en Sevilla, en Madrid y en Granada. Este espectáculo formó parte del 6º Festival Internacional del Tango de Buenos Aires, del cual Dolina fue padrino. Su programa de radio “La venganza será terrible” se mantiene desde hace veinte años al frente de las mediciones de audiencia de la medianoche. Alejandro Dolina es Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, distinción que le fue otorgada en 2001. Asimismo, en 2003 fue declarado Visitante Ilustre de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Ha obtenido, además, distinciones tales como el premio Martín Fierro –en siete oportunidades-, el premio Coral del Festival cinematográfico de La Habana, el premio Argentores a la trayectoria, el premio Sadaic en 1997 y numerosos galardones por su labor radial, literaria y musical. Es también profesor honorario de la Universidad CAECE. Ha cantado y formado dúos o grupos musicales con Héctor Stamponi, Virgilio Expósito, Osvaldo Tarantino, Sebastián Piana, Lolita Torres, Nelly Omar, Suma Paz, Antonio Agri, la Orquesta del Tango de Buenos Aires, la Orquesta Juan de Dios Filiberto, José Luis Castiñeira de Dios, el cuarteto Zupay, los Huanca Hua, Horacio Molina, entre otros. link: http://www.youtube.com/watch?v=IL6_at2EE5k En el cine, en el teatro, en la televisión y en la radio actuaron junto a él y representaron sus obras figuras como Alfredo Alcón, Julio Bocca, China Zorrilla, Jairo, Tincho Zabala, Lito Cruz, Lorenzo Quinteros, Esther Goris, Diego Maradona, Jorge Luz, Cecilia Milone, Gogó Andreu, José Ángel Trelles, Víctor Heredia, Guillermo Fernández, etc. Fue el más joven de los miembros fundadores de la Academia Nacional del Tango, en 1990. Ha dado charlas y conferencias en infinidad de foros académicos y culturales. Su presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires convoca cada año a miles de personas. En 2004 su conferencia fue la de mayor asistencia en toda la historia de la Feria del Libro. link: http://www.youtube.com/watch?v=rMGtGx1Zgz4 En el 2005 publicó su tercer libro “Bar del Infierno” bajo el sello de Editorial Planeta. Actualmente está escribiendo su cuarto libro, una novela, que editorial Planeta publicará en Argentina, Latinoamérica y España. En marzo de 2012 se publicó CARTAS MARCADAS su primer novela, también bajo el sello de editorial Planeta. Balada de la Primera Novia El poeta Jorge Allen tuvo su primera novia a la edad de doce años. Guarden las personas mayores sus sonrisas condescendientes. Porque en la vida de un hombre hay pocas cosas mas serias que su amor inaugural. Por cierto, los mercaderes, los Refutadores de Leyendas y los aplicadores de inyecciones parecen opinar en forma diferente y resaltan en sus discursos la importancia del automóvil, la higiene, las tarjetas de crédito y las comunicaciones instantáneas. El pensamiento de estas gentes no debe preocuparnos. Después de todo han venido al mundo con propósitos tan diferentes de los nuestros, que casi es imposible que nos molesten. Ocupémonos de la novia de Allen. Su nombre se ha perdido para nosotros, no lejos de Patricia o Pamela. Fue tal vez morocha y linda. El poeta niño la quiso con gravedad y temor. No tenía entonces el cínico aplomo que da el demasiado trato con las mujeres. Tampoco tenía -ni tuvo nunca- la audacia guaranga de los papanatas. Las manifestaciones visibles de aquel romance fueron modestas. Allen creía recordar una mano tierna sobre su mentón, una blanca vecindad frente a un libro de lectura y una frase, tan solo una: "Me gustás vos." En algun recreo perdió su amor y más tarde su rastro. Despues de una triste fiestita de fin de curso, ya no volvió a verla ni a tener noticias de ella. Sin embargo siguió queriéndola a lo largo de sus años. Jorge Allen se hizo hombre y vivió formidables gestas amorosas. Pero jamás dejó de llorar por la morocha ausente. La noche en que cumplía treinta y tres años, el poeta supo que había llegado el momento de ir a buscarla. Aquí conviene decir que la aventura de la Primera Novia es un mito que aparece en muchísimos relatos del barrio de Flores. Los racionalistas y los psicólogos tejen previsibles metáforas y alegorías resobadas. De ellas surge un estado de incredulidad que no es el más recomendable para emocionarse por un amor perdido. A falta de mejor ocurrencia, Allen merodeó la antigua casa de la muchacha, en un barrio donde nadie la recordaba. Después consultó la guía telefónica y los padrones electorales. Miró fijamente a las mujeres de su edad y también a las niñas de doce años. Pero no sucedió nada. Entonces pidió socorro a sus amigos, los Hombres Sensibles de Flores. Por suerte, estos espíritus tan proclives al macaneo metafísico tenían una noción sonante y contante de la ayuda. Jamás alcanzaron a comprender a quienes sostienen que escuchar las ajenas lamentaciones es ya un servicio abnegado. Nada de apoyos morales ni palabras de aliento. Llegado el caso, los muchachos del Angel Gris actuaban directamente sobre la circunstancia adversa: convencían a mujeres tercas, amenazaban a los tramposos, revocaban injusticias, luchaban contra el mal, detenían el tiempo, abolían la muerte. Así, ahorrándose inútiles consejos, con el mayor entusiasmo buscaron junto al poeta a la Primera Novia. El caso no era fácil. Allen no poseía ningun dato prometedor. Y para colmo anunció un hecho inquietante: - Ella fue mi primera novia, pero no estoy seguro de haber sido su primer novio. - Esto complica las cosas -dijo Manuel Mandeb, el polígrafo-. Las mujeres recuerdan al primer novio, pero difícilmente al tercero o al quinto. El músico Ives Castagnino declaró que para una mujer de verdad, todos los novios son el primero, especialmente cuando tienen carácter fuerte. Resueltas las objeciones leguleyas, los amigos resolvieron visitar a Celia, la vieja bruja de la calle Gavilán. En realidad, Allen debió ser llevado a la rastra, pues era hombre temeroso de los hechizos. - Usted tiene una gran pena -gritó la adivina apenas lo vió. - Ya lo sé señora... dígame algo que yo no sepa... - Tendrá grandes dificultades en el futuro... - También lo sé... - Le espera una gran desgracia... - Como a todos, señora... - Tal vez viaje... - O tal vez no... - Una mujer lo espera... - Ahi me va gustando... ¿Dónde está esa mujer? - Lejos, muy lejos... En el patio de un colegio. Un patio de baldosas grises. - Siga... con eso no me alcanza. - Veo un hombre que canta lo que otros le mandan cantar. Ese hombre sabe algo... Veo también una casa humilde con pilares rosados. - ¿Qué más? - Nada más... Cuanto más yo le diga, menos podrá usted encontrarla. Váyase. Pero antes pague. Los meses que siguieron fueron infructuosos. Algunas mujeres de la barriada se enteraron de la búsqueda y fingieron ser la Primera Novia para seducir al poeta. En ocasiones Mandeb, Castagnino y el ruso Salzman simularon ser Allen para abusar de las novias falsas. Los viejos compañeros del colegio no tardaron en presentarse a reclamar evocaciones. Uno de ellos hizo una revelación brutal. - La chica se llamaba Gomez. Fue mi Primera Novia - ¡Mentira! -gritó Allen. - ¿Por qué no? Pudo haber sido la Primera Novia de muchos. Entre todos lo echaron a patadas. Una tarde se presentó una rubia estupenda de ojos enormes y esforzados breteles. Resultó ser el segundo amor del poeta. Algunas semanas después apareció la sexta novia y luego la cuarta. Se supo entonces que Jorge Allen solía ocultar su pasado amoroso a todas las mujeres, de modo que cada una de ellas creía iniciar la serie. A fines de ese año, Manuel Mandeb concibió con astucia la idea de organizar una fiesta de ex-alumnos de la escuela del poeta. Hablaron con las autoridades, cursaron invitaciones, publicaron gacetillas en las revistas y en los diarios, pegaron carteles y compraron masas y canapés. La reunión no estuvo mal. Hubo discursos, lágrimas, brindis y algún reencuentro emocionante. Pero la chica de apellido Gómez no concurrió. Sin embargo, los Hombres Sensibles -que estaban allí en calidad de colados- no perdieron el tiempo y trataron de obtener datos entre los presentes. El poeta conversó con Ines, compañera de banco de la morocha ausente. - Gómez, claro -dijo la chica-. Estaba loca por Ferrari. Allen no pudo soportarlo. - Estaba loca por mí. - No, no... Bueno, eran cosas de chicos. Cosas de chicos. Nada menos. Amores sin cálculo, rencores sin piedad, traiciones sin remordimiento. El petiso Cáceres declaró haberla visto una vez en Paso del Rey. Y alguien se la había cruzado en el tren que iba a Moreno. Nada más. Los muchachos del Angel Gris fueron olvidando el asunto. Pero Allen no se resignaba. Inútilmente buscó en sus cajones algún papel subrepticio, alguna anotación reveladora. Encontró la foto oficial de sexto grado. Se descubrió a sí mismo con una sonrisa de zonzo. La morochita estaba lejos, en los arrabales de la imagen, ajena a cualquier drama. - ¡Ay, si supieras que te he llorado....! Si supieras que me gustaría mostrarte mi hombría... Si supieras todo lo que aprendí desde aquel tiempo... Una noche de verano, el poeta se aburría con Manuel Mandeb en una churrasquería de Caseros. Un payador mediocre complacía los pedidos de la gente. - Al de la mesa del fondo le canto sinceramente... De pronto Allen tuvo una inspiración. - Ese hombre canta lo que otros le mandan cantar. - Es el destino de los payadores de churrasquería. - Celia, la adivina, dijo que un hombre así conocia a mi novia... Mandeb copó la banca. - Acérquese, amigo. El payador se sento en la mesa y aceptó una cerveza. Después de algunos vagos comentarios artísticos, el polígrafo fue al asunto. - Se me hace que usted conoce a una amiga nuestra. Se apellida Gómez, y creo que vivía por Paso del Rey. - Yo soy Gómez -dijo el cantor-. Y por esos barrios tengo una prima. Despues pulsó la guitarra, se levantó y abandonando la mesa se largó con una décima. - Aca este amable señor conoce una prima mía que según creo vivía en la calle Tronador. Vaya mi canto mejor con toda mi alma de artista tal vez mi verso resista pa' saludar a esta gente y a mi prima, la del puente sobre el Río Reconquista. Durante los siguientes días los Hombres Sensibles de Flores recorrieron Paso del Rey en las vecindades del río Reconquista, buscando la calle Tronador y una casa humilde con pilares rosados. Una tarde fueron atacados por unos lugareños levantiscos y dos noches después cayeron presos por sospechosos. Para facilitarse la investigación decían vender sábanas. Salzman y Mandeb levantaron docenas de pedidos. Finalmente, la tarde que Jorge Allen cumplía treinta y cuatro años, el poeta y Mandeb descubrieron la casa. - Es aquí. Aquí están los pilares rosados. Mandeb era un hombre demasiado agudo como para tener esperanzas. - No me parece. Vámonos. Pero Allen tocó el timbre. Su amigo permaneció cerca del cordón de la vereda. - Aquí no es, rajemos. Nuevo timbrazo. Al rato salió una mujer gorda, morochita, vencida, avejentada. Un gesto forastero le habitaba el entrecejo. La boca se le estaba haciendo cruel. Los años son pesados para algunas personas. - Buenas tades -dijo la voz que alguna vez había alegrado un patio de baldosas grises. Pero no era suficiente. Ya la mujer estaba más cerca del desengaño que de la promesa. Y allí, a su frente, Jorge Allen, más niño que nunca, mirando por encima del hombro de la Primera Novia, esperaba un milagro que no se producía. - Busco a una compañera de colegio -dijo-. Soy Allen, sexto grado B, turno mañana. La chica se llamaba Gómez. La mujer abrió los ojos y una niña de doce años sonrió dentro suyo. Se adelantó un paso y comenzó una risa amistosa con interjecciones evocativas. Rápido como el refucilo, en uno de los procedimientos más felices de su vida, Mandeb se adelantó. - Nos han dicho que vive por aquí... Yo soy Manuel Mandeb, mucho gusto. Y apretó la mano de la mujer con toda la fuerza de su alma, mientras le clavaba una mirada de súplica, de inteligencia o quizás de amenaza. Tal vez inspirada por los ángeles que siempre cuidan a los chicos, ella comprendió. - Encantada -murmuró-. Pero lamento no conocer a esa persona. Le habrán informado mal. - Por un momento pensé que era usted -respiró Allen-. Le ruego que nos disculpe. - Vamos -sonrió Mandeb-. La señora bien pudo haber sido tu alumna, viejo sinvergüenza... Los dos amigos se fueron en silencio. Esa noche Mandeb volvió solo a la casa de los pilares rosados. Ya frente a la mujer morocha le dijo: - Quiero agradecerle lo que ha hecho.... - Lo siento mucho... No he tenido suerte, estoy avergonzada, míreme.... - No se aflija. El la seguira buscando eternamente. Y ella contestó, tal vez llorando: - Yo también. - Algun día todos nos encontraremos. Buenas noches, señora. Las aventuras verdaderamente grandes son aquellas que mejoran el alma de quien las vive. En ese único sentido es indispensable buscar a la Primera Novia. El hombre sabio debera cuidar -eso sí- el detenerse a tiempo, antes de encontrarla. El camino está lleno de hondas y entrañables tristezas. Jorge Allen siguió recorriéndolo hasta que él mismo se perdió en los barrios hostiles junto con todos los Hombres Sensibles. link: http://www.youtube.com/watch?v=hrcQbV6MhQE ADIVINANZAS Hace muchos siglos, en los tiempos de la dinastía Sung, andaban por la ciudad de Hang-cheu los inventores de adivinanzas. Se sabe que todos vestían del mismo color, pero se discute cuál era ese color. Solían caminar por los jardines que estaban más allá de las murallas, o por la orilla de los canales, o por el barrio de los actores. Todos conocían sus procedimientos: se jugaba por dinero. La honestidad de estos hombres era proverbial. Jamás se negaban a pagar cuando alguien daba con la solución de sus enigmas. De entre todos los artistas ambulantes, los inventores de adivinanzas eran los preferidos de las muchedumbres. Convocaban más curiosos que los acróbatas, los amaestradores de peces o los remontadores de barriletes. Según se dice, las adivinanzas eran siempre distintas y jamás volvían a usarse una vez que alguien las resolvía. Los estudiosos pretenden reconocer distintas técnicas en la formulación de acertijos. La más usual consistía en la descripción concreta de una cosa que en lenguaje metafórico resultaba ser otra. El legendario Wang-li acuñó durante su vida alrededor de setenta mil adivinanzas obscenas cuya respuesta era siempre la misma. La preferida del maestro Hsu-t'ang Chih-yu puede escribirse así: Tiene patas, pero no es un pez. Tiene dientes, pero no es un gusano. Es insignificante, pero no es el emperador. La respuesta, Li, el vendedor de limones, es imprevisible pero no inevitable. Los emperadores solían favorecer a estos ingeniosos peregrinos instalándolos en la corte. Allí permanecían largos períodos, disfrutando del lujo y la molicie. Casi todas las mañanas el emperador se hacía formular una adivinanza. Hay que admitir que se trataba de una situación delicada, pues un enigma que el emperador no pudiera resolver trastornaba ciertamente las leyes de la naturaleza. Para evitar catástrofes, los inventores ideaban misterios sencillos o -mejor aún- daban por buena cualquier respuesta imperial. Durante siglos, fue señal de cautela en la China el contestar una indagatoria con la fórmula: "aquéllo que al emperador pluguiere". El dato más curioso es el que se anota a continuación: cada vez que alguien adivinaba, los formuladores saltaban de gozo y daban muestras de la más sincera alegría. No les importaba perder una moneda, si a cambio recibían el halago de ser comprendidos. Esta alegría era mayor cuanto más difícil era la adivinanza. Aristóteles decía, o se olvidó de decir, que la vida del entendimiento es la vida más dichosa a la que el hombre puede aspirar. Otros han dicho que los seres humanos disfrutan con el ejercicio de sus capacidades realizadas y que este disfrute es mayor cuantas más capacidades se realizan o cuanto mayor es su complejidad. Wang-li, en el prólogo del Libro de las Adivinanzas Obscenas, escribió: "La adivinanza, el enigma, la prueba o el examen no se proponen dejar fuera al peregrino, sino hacer que entre mejor de lo que era. La puerta de la nobleza es difícil de abrir, pero se abre. Sólo las puertas de los tiranos son inexpugnables". Con la llegada de los mongoles, la estrella de los inventores de adivinanzas se fue apagando. Ya en tiempos de decadencia, los últimos formuladores reducían al mínimo las dificultades: Brillo redondo soy de tus noches. Algunos enigmas ya venían resueltos ¿Qué es una cosa que brilla en el cielo y que se llama Luna?. Según el maestro Yin-yüan Lung-ch'i, todo idioma es una colección de adivinanzas, ya que las palabras sustituyen a las cosas y los enigmas son sustituciones. Algunos hablan de la adivinanza de Tzu-fu. Los maestros del Zen creían que la recompensa por su adecuada resolución era nada menos que la comprensión cabal del sentido del universo. Su formulación usual era: Tres, dos, uno, dime adivinador cuál es el sentido del mundo. Instrucciones para abrir el paquete de jabón Sunligth -Trabajo realizado por Manuel Mandeb por encargo de la agencia de publicidad Vivencia. 1)Busque la flecha indicadora. 2)Presione con el dedo pulgar hasta que el cartón del envase ceda. 3)Disimule. Soy un joven escritor que no tiene otra ocasión que ésta de conectarse con las muchedumbres. Usted finja que sigue abriendo este estúpido paquete y yo le diré algunas verdades. Dolina ha dado muestras de un consumo importante de mitología, cuyo soplo ha querido infundir en sus obras, que resultaron ser unas criaturas híbridas oscilando entre el barrio porteño de Flores y unas antípodas impostadas. Los tres libros anteriores estuvieron estructurados situando a la misma altura narraciones de calidad, catálogos de aberraciones, vientos poéticos y el aliento de un lenguaje propio donde coexiste el academicismo y un lunfardo anacrónico. El cóctel venía siendo una suerte de destilación de la sustancia que se distribuye diariamente en las madrugadas radiales. A mí me habían resultado divertidos e interesantes. Este último trabajo se presenta como novela, a diferencia de los anteriores. Este inciso publicitario sitúa el horizonte de expectativas en otro lugar. Ya no se trata del género textual “libro de Dolina”. Y el resultado es un golero que ni se queda en la raya del arco ni se adueña del área como corresponde sino que queda a medio camino en un gesto desmañado e ineficaz. La historia gira en torno a su mitificado Flores, que se encuentra sumido en una niebla verde que produce desapariciones, confusiones y, en resumidas cuentas, un revoltijo azaroso de la realidad. Los personajes son los de siempre: Mandeb, Salzman y Allen, un escritor, un timbero y un poeta enamorado, el probable álter ego en cuotas del propio autor. No faltan las mujeres hermosas más o menos prescindentes o las mujeres hermosas de entrega fácil. Hay algunas figuras criminales o reñidas con la moral que reclaman mucha atención. También hay un libro entre mágico y falso que sirve de débil hilo conductor al relato, que avanza fragmentario y sin poder salir de la mecánica habitual del capítulo corto ingenioso. Abundan, distribuidas equitativamente a lo largo de las páginas, unas tachaduras a través de las cuales se leen frases intrascendentes, probablemente tanto como la decoración que dota de figuras de naipes a los inicios de los capítulos, algunos de los cuales son reputados como falsos y desmentidos enseguida. No hay una verdadera tensión narrativa ni innovaciones estéticas o en el pensamiento. Quedan, en medio del destrozo, algunos capítulos solventes e incisivos y brillos de la ironía que se chocan con restos de un naufragio lento donde las caricaturas flotan rumbo al fin del mundo, y al olvido, como muñecos de goma. El ruso Salzman, en tiempos de decadencia profesional, solía levantar quiniela en el bar Quitapenas. La principal característica de este café era el aburrimiento. Su clientela estaba integrada por señores mayores, taciturnos, mezquinos, que encontraban cierta serenidad en la repetición de acciones. No había vínculos de amistad entre ellos. Ni siquiera compartían una diversión o un vicio: los unía un horario, un hábito banal. A pesar de estas frialdades, existía la costumbre de conversar de mesa a mesa. A nadie le importaba mucho lo que se decía. Más bien se trataba de ir construyendo un discurso hecho de entonaciones que hacían sospechar alguna clase de significado: a una enunciación sucedía una queja enfática. Después venía una risa burlona que indicaba que el mundo era una insensatez y que los parroquianos del Quitapenas lo habían descubierto. La charla solía rubricarse con un filosófico es al pedo, inciso taoísta que parecía propugnar la inacción como respuesta beligerante. (inicio del capítulo 23: Salzman y las cenizas de Bugallo) Lo que me Costó el Amor de Laura -Opereta- 1- Está lindo el barrio (intérpretes: Joan Manuel Serrat- Coro: Ana Naón- Sonia Rolón) 2- Distancia (Intérpretes: Orquesta de cuerdas dirigida por Pedro Ignacio Calderón- Gustavo Cosentino (oboe) - Mario Tenreyro (corno)- Federico Mizrahi (piano) / Canto: Alejandro Dolina.) 3- La Sombra (Intérpretes: Conjunto de cámara Canto: Julia Zenko- Alejandro Dolina / Voz: Sandro) 4- Tango de la muerte ( Intérpretes: Orquesta Sinfónica Nacional / canto: Guillermo Fernández) EXCLUSIVO –no incluido en el disco 5- El enamorado y la muerte A) Avívese, despiértese Intérpretes: Orquesta Sinfónica Nacional- Coro de parroquianos- Coro del colegio Nacional Buenos Aires- Alejandro Dolina- Julia Zenko- Juan Carlos Baglietto Voces: Gabriel Rolón- Ernesto Sábato. B) Dúo de sombras Intérpretes: Orquesta Sinfónica Nacional- Julia Zenko- Alejandro Dolina Mas arriba, la obra completa link: http://www.youtube.com/watch?v=QQKdP4y_xDI

Orlando furioso es un poema épicocaballeresco escrito por Ludovico Ariosto y cuya redacción definitiva se publicó en 1532. El poema, extensísimo, se compone de cuarenta y seis cantos escritos en octavas (casi 40.000 versos) por los que deambulan personajes del ciclo carolingio, algunos del ciclo bretón (gruta deMerlín, visita de Reinaldos de Montalbán a Inglaterra) e incluso algunos seres inspirados en la literatura clásica griega y latina. Es, y así la presenta el autor, una continuación del Orlando enamorado de Matteo Maria Boiardo. Allá donde dejó éste inacabada su obra, la derrota del ejército de Carlomagno en los Pirineos por los moros, es donde arranca el Ariosto la suya, que suele, al reintroducir los personajes de su predecesor, dedicar una o dos octavas a resumir las aventuras narradas por Boiardo en el Enamorado. A pesar de su título, Orlando (o Roldán, si se prefiere) no es el protagonista absoluto del poema, sino uno de los personajes principales que aparecen en él: la obra es un continuo entrelazarse de historias de distintos personajes que van apareciendo y desapareciendo en la narración, encontrándose y distanciándose, según se le antoja a Ariosto; una tela que constituyen diversos hilos paralelos que hábilmente sabe tejer el autor: Mas pues son menester de varias telas varios hilos, que tanto urdir pretendo, dejo a Reinaldo en suerte semejante y vuelvo con su hermana Bradamante.(Orlando furioso, II, 30, vv. 5–8)No hay, pues, en la obra la unidad de acción que, posteriormente, tanto preocupó a los teóricos y poetas renacentistas y que llevó a Torquato Tasso a escribir de muy diferente modo su Jerusalén liberada. Pero a pesar de que un resumen de la obra sería un discurso muy largo, pueden establecerse tres puntos en torno a los que gira la obra: El tema épico representado por la lucha entre moros y cristianos y los distintos combates que protagonizan entre sí los héroes del poema.Las damas, héroes, armas y decoros, amor y audaces obras ahora canto del tiempo aquel en que cruzaron moros de África el mar, y a Francia dieron llanto,(Orlando furioso, I, 1, vv. 1–4)El tema amoroso cuya figura central es Angélica y el secundario más sobresaliente Orlando. Uno de estos sucesos amorosos es el que da nombre a la obra, «cuando halló [don Roldán] en una fuente las señales de que Angélica la Bella había cometido vileza con Medoro, de cuya pesadumbre se volvió loco, y arrancó los árboles, enturbió las aguas de las claras fuentes, mató pastores, destruyó ganados, abrasó chozas, derribó casas, arrastró yeguas, e hizo otras cien mil insolencias dignas de eterno nombre y escritura», según nos cuenta don Quijote antes de emprender su penitencia en Sierra Morena.Diré de Orlando en este mismo trino cosa no dicha nunca en prosa o rima, pues loco y en furor de amor devino hombre que antes gozó por sabio estima;(Orlando furioso, I, 2, vv. 1–4)El tema laudatario de exaltación de la Casa d'Este, señores de Ferrara en tiempos de Ariosto. La obra, de hecho, está dedicada por Ariosto allo Ilustrissimo e Reverendissimo Cardinale donno Ippolito da Este, suo signore.Os plegue, hercúlea prole generosa, adorno y esplendor del siglo nuestro, Hipólito, aceptar esto que osa y daros sólo alcanza un siervo vuestro.(Orlando furioso, I, 3, vv. 1–4)No obstante se trate de un poema épico fabuloso e inverosímil, el Ariosto salpica el texto de aventuras que a veces se antojan casi bufonadas, como la fabulilla del canto XXVIII en que una reina retoza con un enano contrahecho; o de ironías punzantes, que devuelven al lector a la realidad más verosímil como el comentario aquel que vierte luego de haber Angélica sostenido ante Sacripante que después de todas sus aventuras se mantenía aún virgen: Quizás era verdad, mas no creíble para quien fuese de razón provisto(Orlando furioso, I, 56, vv. 1–2) La acción se desarrolla en la isla encantada de la hechicera Alcina, que aunque vieja y fea aparece bellísima ante todos los cortesanos que pasan por su reino. Ella, intentando convertir su poder en eterno se ha apoderado de las cenizas del Mago Merlín y las conserva con la ayuda de Arontes, el guardián invencible bajo la estatua del mago en el templo de Hécate Infernal. Los otros personajes, traídos por el destino, van errantes por la isla.- La trama del Furioso está salpicada de historias secundarias, fábulas, encomios a los duques de Ferrara, relaciones de hechos presentados como adivinaciones, etc. que interrumpen habitualmente las aventuras de los personajes principales y cuya inclusión en este apartado se ha evitado aquí deliberadamente. ACTO I Orlando jura su voluntad de triunfar sobre la fortuna adversa y hallar la felicidad con Angélica. Ella, sin embargo llora la pérdida de su amado Medoro, quien aparece repentinamente. Orlando entra al jardín y viéndolos juntos quiere matar a Medoro, pero Alcina le salva la vida convenciendo a Orlando que estos son hermanos. Angélica entonces, al tiempo que asegura a Medoro su verdadero amor, finge amar a Orlando que se arrepiente de su actitud arrebatada.- Alcina queda sola y embruja a Ruggiero que llega en ese momento, al hacerlo beber agua de sus fuentes. El, hechizado, canta su amor por Alcina cuando llega Bradamante, su prometida, a la que no reconoce y está furiosa por encontrarlo en brazos de Alcina, la que declara su amor por Ruggiero.- Bradamante encuentra solo a Ruggiero y rompe el hechizo con su anillo mágico pero deja al caballero. Orlando le asegura que la calma sigue a cada tormenta.- ACTO II Alcina juega y atormenta a Astolfo, diciéndole que necesita muchos amantes. Bradamante y Ruggiero, ahora libres del hechizo se confiesan su mutuo amor. Angélica para liberarse de Orlando, le pide una poción mágica que guarda un cruel monstruo y este desciende a la caverna para buscarlo y queda prisionero de Alcina. Liberado Orlando descubre el engaño de Angélica y su futuro casamiento con Medoro y la cólera y desesperación lo llevan a la locura.- ACTO III Ruggiero, Astolfo y Bradamante, vestida como hombre y bajo el nombre de Aldarico planean vengarse de Alcina. Orlando, loco vagabundea y delira por la traición de Angélica y confunde la estatua de Merlín con ella. Esto provoca la furia del guardián Arontes, que muere en la lucha. Orlando se desvanece y Alcina trata de matarlo al ver colapsar su reino, pero Ruggiero la detiene. Orlando despierta justo a tiempo para ver la partida de Alcina finalmente derrotada. Con la caída de Alcina, Orlando recupera sus sentidos y logra aceptar la unión de Angélica y Medoro a quienes da su bendición.- Ariosto comienza la acción de su Furioso un poco antes del punto en que abruptamente termina la del incompleto Enamorado: Orlando acaba de regresar de sus aventuras por Oriente en custodia de la bella Angélica (de la que ha caído rendidamente enamorado), y se presenta en el campamento cristiano de los Pirineos donde Carlomagno pretende hacer frente a la invasión sarracena de Agramante, rey de África, y Marsilio, rey de Zaragoza. Se halla allí Reinaldo, que disputa también por el amor de Angélica, muy a pesar de ella que lo odia; a causa de haber bebido ambos de dos fuentes diversas: Reinaldo de la fuente del Amor y Angélica de la del Odio. La víspera de la batallaCarlomagno, para evitar litigio alguno entre Orlando y Reinaldo, confía la princesa a Námo, duque de Baviera, y promete que será de aquel cuyo valor más se distinga frente a los moros. Egli, ch'allato avea una tasca, aprilla, e trassene una ampolla di liquore; e negli occhi possenti, onde sfavilla la più cocente face ch'abbia Amore, spruzzò di quel leggiermente una stilla, che di farla dormire ebbe valore. Già resupina ne l'arena giace a tutte voglie del vecchio rapace. Pero los cristianos son completamente vencidos y Angélica aprovecha la confusión para huir a lomos de un palafrén. Durante su huida es descubierta y perseguida por Reinaldo, que ha perdido su caballoBayardo y anda en su busca. A pesar de la desventaja de Reinaldo, que debe seguirla a pie, es alcanzada dos veces; pero primeroFerragús, sobrino de Marsilio, y luego Sacripante, rey de Circasia, (ambos también enamorados de Angélica) entorpecen la persecución de Reinaldo. Finalmente Angélica topa con un ermitaño que sabe nigromancia y al que cuenta su caso. El ermitaño invoca un demonio que en hábito de paje hace creer a Reinaldo que Angélica ha regresado a París junto a Orlando. Reinaldo, que en este punto recupera a Bayardo, regresa furioso a París, donde Carlomagno ya está preparando el previsible asalto de los vencedores moros a su capital. A poco de llegar Reinaldo y sin que tenga tiempo de indagar sobre el paradero de Angélica, el Emperador le encomienda que viaje a Inglaterra para recabar refuerzos. Reinaldo acepta de mala gana el encargo y durante la travesía en barco lo sorprende una tormenta. Mientras tanto, Bradamante, hermana de Reinaldo, va en busca de Rogelio que, aunque hijo del cristiano Rogelio de Reggio, ha sido criado por el mago Atlante, y sirve al rey Agramante. En el EnamoradoRogelio quedó, junto a Gradaso, rey de Sericana, hecho prisionero por un caballero que monta un hipogrifo. Durante su búsqueda topa con el pérfido Pinabel, de la casa de Maguncia, enemiga secular de la casa de Claramonte a la que pertenecen Reinaldo y Bradamante. No obstante, no se reconocen y Pinabel promete decirle dónde hallar el castillo del caballero del hipogrifo para que pueda rescatar, a la par que a Rogelio, a su amada. De camino descubre Pinabel la identidad de su compañera y, de secreto, urde traicionarla. Finalmente, encuentra la ocasión propiciando que se precipite Bradamante al fondo de una caverna. No muere la doncella de la caída y la cueva resulta ser la tumba de Merlín, donde se halla la maga Melisa. Allí Melisa le hace conocer cuál será su descendencia con Rogelio, la casa da Este; y qué industria deberá seguir para poder rescatarlo del castillo inexpugnable. Para ello debe hacerse con el anillo de Angélica, que ahora lleva el enano y ladrón Brunelo. El anillo tiene un doble poder mágico: puesto en el dedo, deshace cualquier encanto; puesto en la boca, vuelve invisible al que lo lleva. Bradamante encuentra a Brunelo, lo engaña para que la conduzca al castillo y, a la vista de la fortaleza le arrebata el anillo y lo ata a un árbol. Con el anillo en el dedo logra ser invulnerable a la magia de Atlante, que es el caballero del hipogrifo, y lo vence. El castillo desaparece, porque era todo obra de los encantamientos de Atlante, y los caballeros y damas que allí están, quedan libres. Entre ellos Rogelio, que se reencuentra brevemente con Bradamante, pero que al montar en el hipogrifo es conducido de nuevo involuntariamente lejos de la dama franca. El hipogrifo finalmente lleva a Rogelio hasta la isla de la maga Alcina, donde Astolfo, duque de Inglaterra, convertido en un mirto, le cuenta cómo ha sido amado de Alcina y, cómo después, lo ha reducido la maga a tal estado. Rogelio se propone abandonar la isla, pero acaba finalmente en la fortaleza de la maga. Allí queda prendado de los encantos de la encantadora y pierde memoria del mundo. Bradamante entre tanto, busca a Melisa, le da el anillo mágico y le pide que busque a Rogelio. Ésta cumple el cometido, le advierte a Rogelio de la falsedad de la maga y le aconseja usar el anillo. Rogelio hace tal, descubre el verdadero rostro de su seductora y se dispone a huir. Melisa por su parte devuelve a Astolfo su forma humana y junto a él marcha al reino de Logistila, donde después llegará también Rogelio. Por su parte Reinaldo, después de atravesar Escocia, adonde lo había arrastrado la tormenta, llega a Inglaterra, recibe los deseados refuerzos del rey y con ellos toma el camino de París. Angélica, que quedó en compañía de un ermitaño, es conducida por éste a una playa solitaria, donde el viejo tiene el propósito de abusar de ella. No lo consigue por su avanzada edad y allí es raptada por el pueblo bárbaro de Ebuda que pretende darla viva en ofrenda a la Orca. En París, Orlando, consumido por el amor a Angélica tiene un sueño premonitorio que le advierte del peligro que corre su amada, y disfrazado abandona París en su búsqueda. Durante su camino tiene noticias del pueblo de Ebuda y sospechoso de que Angélica pueda estar allá, se embarca; pero una inoportuna tormenta lo arrastra aHolanda, donde socorre a la condesa Olimpia, que es hostigada por el rey Cimosco. Vence a este rey, repone a Olimpia y a su esposo Bireno en su primitiva dignidad, y se dispone a tomar rumbo a Ebuda. Sin embargo, Bireno se enamora de otra mujer y abandona a Olimpia a su suerte. Vuelve la acción al reino de Logistila, donde Melisa instruye a Rogelio en la monta del hipogrifo. Éste lo cabalga y viaja con él atravesando Asia y Europa. Pasa Inglaterra y después Irlanda y cerca, en la isla de Ebuda, contempla como una desnuda Angélica espera ser devorada por el monstruo marino. Logra rescatarla y huye con ella a la Bretaña francesa. Allí descabalgan ambos y Rogelio queda prendado de la belleza de Angélica, pero ésta metiéndose en la boca el anillo que le había confiado previamente el caballero se vuelve invisible y huye de él y se determina a volver a su reino del Catay. A la vez que pierde a Angélica, pierde el hipogrifo al que había dejado atado a un árbol para poder hostigar a Angélica, Al poco Rogelio contempla cómo un gigante combate una mujer que le parece ser Bradamante y los sigue. Di citatorie piene e di libelli, d'esamine e di carte di procure avea le mani e il seno, e gran fastelli di chiose, di consigli e di letture; per cui le facultà de' poverelli non sono mai ne le città sicure. Aveva dietro e dinanzi e d'ambi i lati, notai, procuratori ed avocati. Olimpia, sola y abandonada. es capturada por las gentes de Ebuda que la ofrecen a la Orca a cambio de Angélica. Llega Orlando al fin a la isla, rescata a Olimpia y mata al monstruo. Llega también Uberto, rey deIrlanda, que se enamora de Olimpia, la toma por mujer y jura vengar la vileza de Bireno. Orlando, por su parte, decide continuar la búsqueda de Angélica, pero acaba engañado por Atlante que ha construido un palacio mágico en el que quien llega a él ve lo que más desea y pierde el tiempo persiguiéndolo en vano por sus habitaciones. Allí están ya presos de su propio deseo también Fierabrás, Sacripante, Gradaso yBrandimarte. Llega después Rogelio detrás del gigante y Bradamante, porque son éstas en realidad figuras contrahechas que forman parte del encantamiento. Angélica, por casualidad, llega también al palacio, aunque el poder del anillo la libra de sus engaños. Ve a Sacripante y a Orlando y, como necesita un caballero que la proteja en la vuelta a su tierra, elige que este sea Sacripante. Se hace visible ante él, pero Orlando y Ferragús que están cerca también la ven. Al darse cuenta, huye la princesa y van tras ella los tres caballeros alejándose del palacio y de su encantamiento. Allí muda de consejo Angélica y decide que el poder del anillo le basta para viajar segura, así que se lo mete en la boca y desaparece de la vista de los tres. Entre tanto Ferragús logra hacerse con el famoso yelmo de Almonte, que calaba Orlando. Después de la pérdida del yelmo, se provee Orlando de otro y desbarata dos ejércitos de sarracenos. Tras ello, ve luz en una cueva y entra en ella. Dentro está prisionera la princesa Isabel hija del rey deGalicia y enamorada del príncipe Zerbino, hijo del rey de Escocia. Cuenta Isabel su historia y cómo ha sido que ha llegado a ser presa de unos malhechores en aquella horrible guarida. Llegan en esto los captores, Orlando los mata a todos y parte con Isabel a la que ofrece su protección. Por el camino topan con un caballero que va cautivo y en este punto, sin desvelar la identidad del caballero, vuelve su atención Ariosto sobre Bradamante. La fortuna del gran Ludovico Ariosto en España ha sido desigual, pero no extraña. Desigual en cuanto a las versiones de su Orlando furioso. De esta magna obra disponemos en español de la temprana y digna versión de Jerónimo de Urrea (1549, poco más de treinta años después de la primera edición italiana de 1516). Vinieron, tras la de Urrea, dos siglos de silencio, hasta que en 1883 el conde de Cheste nos ofreciera una nueva versión en verso. Más de un siglo después de ésta, la excelente versión, completa y modernizada, del poeta y profesor José María Micó acaba con esa desigual aproximación nuestra a la obra central de Ariosto, que se nos entrega en la bella colección que dirige Claudio Guillén. Decía también que la obra de Ariosto no resulta extraña para nuestra cultura, sobre todo por la más que notable influencia que ejerció sobre nuestros clásicos (recordemos el bellísimo romance de Góngora “En un pastoral albergue”, el de Angélica y Medoro), pero especialmente sobre Cervantes, al que influyó enormemente. La atmósfera de las octavas de Ariosto estaban hasta tal punto en el oído de Cervantes que resuenan en nuestras lecturas de los libros de éste. Algunas encendidas enumeraciones cervantinas en prosa (la tierra “es alegre, el cielo claro, el aire limpio, la luz serena”; o en verso (“Mar sesgo, viento largo, estrella clara”), nos llevan de golpe al ritmo del arranque veloz y entusiasmado del primer verso del Orlando furioso. Otras influencias de Ariosto, sobre Cervantes en particular y la literatura española en general, las subrayaron los hispanistas italianos (Bellini, Bertini, Macri, Segre) y, entre nosotros, especialmente, Martín de Riquer. Una obra en verso de estas dimensiones -cerca de cinco mil octavas- exige no sólo un buen conocimiento de ambas lenguas, sino también la sensibilidad de un poeta. En Micó se reúnen estas dos condiciones previas y otras, como la de su conocimiento de nuestros clásicos (Góngora en particular). Micó ya había abordado la poesía de Ariosto en otro momento y con fortuna. Me refiero a su versión de las siete Sátiras del poeta italiano (Península, 1999); obra que fue también fruto de aquellos primeros años del siglo XVI, de gran ebullición creadora y de tensión vital para Ariosto. El Orlando furioso y la Commedia de Dante son las dos magnas obras de la literatura italiana. Libro de libros, la obra de Ariosto sorprende al lector por su fuerza, por su riqueza imaginativa y por el magma de personajes y de circunstancias que en ella se mueven sin aparente coordinación, pero a la vez brillante y engañosamente entramados. Esta obra -en el fondo cercana a lo dramático, y no a lo épico como frecuentemente se piensa-, comparte por igual el fragor de lo bélico y la delicadeza de lo amoroso, los dos grandes temas del libro. De un belicismo propio de las batallas entre cristianos y moros en tiempos de Carlomagno, pero también de esas otras batallas de amor, interminables y múltiples, que desencadena la bella y esquiva Angélica. ésta va rehuyendo pretendiente tras pretendiente (Orlando y Rinaldo, por supuesto, entre los más señalados del poema), hasta rendirse a Medoro, el más modesto de ellos. El estallido de la locura de Orlando (el furioso) en el canto XXVII es uno de los momentos culminantes de la obra, tras una sucesión de hechos desbordados “a galope tendido en los caprichos y descartes de la fantasía”, precisa Micó. Este poema de poemas se inserta en una tradición que arranca de la Iliada y de la Eneida (a Ariosto se le llamó el “Virgilio de Ferrara”), y es continuador del Orlando innamorato de Matteo Boiardo. Sus imitadores fueron muchos, comenzando por el Tasso de Il Rinaldo (que tan bellamente musicara Händel). La obra de Ariosto es plenamente autónoma, rotunda, inspirada y posee una gran unidad. Sus redondas octavas, la fluidez de los endecasílabos, proporcionan a esta obra su frescura y originalidad. Micó -en una labor que imaginamos lenta-, le proporciona al texto la modernidad exigida. Se torna así bueno el viejo tópico de que sólo un poeta puede salvar la poesía del texto. Y superar la rigidez de la forma, la cual obliga al traductor verdadero no sólo a cambios, renuncias y concesiones que deben ser muy sutiles, sino a poseer el don de una gran libertad de recreación y de un buen oído a fin de salvar la música y el espíritu del nuevo endecasílabo. Aún más importante que sus traducciones es la honda huella que ha dejado la obra en la literatura española. En el Quijote, ya sea en el de Cervantes o en el apócrifo de Avellaneda, es a menudo o citado o imitado o fuente de inspiración para alguna de las aventuras: es obra elogiosamente citada en el escrutinio (I,6); don Quijote cree ser don Reinaldos de Montalbán poco después (I,7), más adelante confunde una bacía de barbero con el yelmo de Mambrino, esto es, el que cubría la cabeza de don Reinaldos (I,21); la furia de Orlando es recordada por don Quijote en su penitencia en Sierra Morena (I,25), etc. La imitación de Ercilla en la Araucana es tal que el más importante de los poemas épicos españoles parece un Orlando sin Orlandos: los cantos de la Araucana comienzan todos con un proemio que introduce la aventura que se tratará dentro de él; todos los cantos acaban invitando al lector a continuar la lectura en el siguiente o justificando la oportunidad de parar la acción en ese momento; el poema tiene un destinatario al que se dirige en segunda persona a menudo el poeta; etc. Gozaron también de fortuna las continuaciones. Las más famosas son dos que retoman los amores de Medoro y Angélica, cuyo asunto había invitado a proseguir Ariosto en el canto XXX: Las lágrimas de Angélicade Luis Barahona de Soto y La hermosura de Angélica de Lope de Vega.

De cierto, en este post, se ha de destacar la genialidad literaria de estos dos incomparables escritores. Asi es que el que espere hallar aquí fotos, vídeos o algo por el estilo, es conveniente proseguir, y no perder su valioso tiempo.A los que, aun así, prosigan, pues no muchas palabras... solo disfruten. Gracias. Honorio Bustos Domecq hizo su primera aparición como F. (Francisco) Bustos, seudónimo bajo el cual, el escritor argentino Jorge L. Borges, en 1933, publicó su primera historia de ficción, ¨El Hombre de la Esquina Rosada¨. Francisco Bustos era el nombre del bisabuelo de Borges. Luego, junto con su gran amigo, el autor argentino Adolfo Bioy Casares, utilizaron el seudónimo ¨H. Bustos Domecq¨ (siendo Domecq el apellido del bisabuelo de Bioy) para otros trabajos que no han sido considerados tan importantes como sus obras individuales. La primera publicación, de 1942, Seis Problemas para Don Isidro Parodi, es una saga de relatos detectivescos; en 1967, bajo el mismo nombre ficticio, publicaron Crónicas de Bustos Domecq. Habiendo leído sus cuentos, doy fe que no son tan atrapantes como los de Borges, pero aún conservan el estilo de ambos. María del Carmen Marengo, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, en su texto El mundo cultural de H. Bustos Domecq o ¿Quién leyó esos libros?: de lo residual y el olvido en la cultura argentina del siglo XX, expresa el sentimiento popular sobre los libros de Bustos Domecq (párrafos de tu publicación): ¨La obra de H. Bustos Domecq y B. Suárez Lynch, prácticamente arrumbada en los rincones de la historia literaria, bien parecería pertenecer a éste ámbito de los libros que “no se leen”, que no dejan huellas, ..... Sólo que, en este caso, la presencia de dos escritores como Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares que pueden adjudicarse los derechos de propiedad alcanza para rescatarlas de ese lugar ingrato. La obra de Bustos Domecq y B. Suárez Lynch parece construida sobre ese costado oscuro, “intrascendente” (desde el punto de vista de la supuesta trascendencia de los bienes generados desde la cultura alta), de la literatura. En ese espacio encontraría sus referentes, tanto para el estilo polimórfico de sus autores como para las prácticas y producciones culturales a las que remite. En este sentido, parte de la dificultad para su abordaje radicaría en que se trata de un corpus que dialoga con una franja de la cultura que ha perdido visibilidad desde una perspectiva histórica, y a la que, en su carácter paródico, parece conducir toda referencia proveniente de un espacio más noble y elevado, o por lo menos, más recordado. Sin embargo, no todo puede estar perdido, y los mismos textos ofrecen puntos de anclaje para la reconstrucción de los diálogos y discusiones que mantienen al referir a zonas más iluminadas del devenir cultural. Por algún resquicio el texto emerge y se sustrae de ese espacio de letra muerta. De otro modo, el trabajo de Borges y Bioy estaría jugando una partida perdida de antemano y se condenaría al suicidio, se incluiría voluntariamente en el espacio del olvido integrado supuestamente por los libros de la lista de Sur. La tarea impuesta de sacar a la luz lo no visible parece ser la más desafiante; para eso, no se puede menos que seguir las pistas visibles que se ofrecen. Además de ser el primero, Seis problemas para don Isidro Parodi resulta también el más importante de los libros publicados bajo el nombre de H. Bustos Domecq en el período correspondiente a la década del 40 y principios de la del 50. De todos los textos de esta época es el que presenta una mayor recepción, evidente en las ediciones y estudios críticos que se le han dedicado con preferencia frente al resto de la obra del escritor ficticio. Por otro lado, ofrece una mayor complejidad dada por seis relatos independientes pero más o menos encadenados. Ahora bien, un aspecto que llama la atención, y que puede extenderse a toda la obra de Bustos Domecq y Suárez Lynch de este período, es que el mundo cultural al que remite parece corresponderse con la cultura de décadas anteriores más que con la que le es contemporánea. Así sucede no sólo con los personajes sino también con toda una serie de referencias.¨ La fiesta del monstruo Aquí empieza su aflición Hilario Ascasubi -La Refalosa- Te prevengo, Nelly, que fue una jornada cívica en forma. Yo, en mi condición de pie plano, y de propenso a que se me ataje el resuello por el pescuezo corto y la panza hipopótama, tuve un serio oponente en la fatiga, máxime calculando que la noche antes yo pensaba acostarme con las gallinas, cosa de no quedar como un crosta en la performance del feriado. Mi plan era sume y reste: apersonarme a las veinte y treinta en el Comité; a las veintiuna caer como un soponcio en la cama jaula, para dar curso, con el Colt como un bulto bajo la almohada, al Gran Sueño del Siglo, y estar en pie al primer cacareo, cuando pasaran a recolectarme los del camión. Pero decime una cosa ¿vos no creés que la suerte es como la lotería, que se encarniza favoreciendo a los otros? En el propio puentecito de tablas, frente a la caminera, casi aprendo a nadar en agua abombada con la sorpresa de correr al encuentro del amigo Diente de Leche, que es uno de esos puntos que uno se encuentra de vez en cuando. Ni bien le vi su cara de presupuestívoro, palpité que él también iba al Comité y, ya en tren de mandarnos un enfoque del panorama del día, entramos a hablar de la distribución de bufosos para el magno desfile, y de un ruso que ni llovido del cielo, que los abonaba como fierro viejo en Berazategui. Mientras formábamos en la cola, pugnamos por decirnos al vesre que una vez en posesión del arma de fuego nos daríamos traslado a Berazategui aunque a cada uno lo portara el otro a babucha, y allí, luego de empastarnos el bajo vientre con escarola, en base al producido de las armas, sacaríamos, ante el asombro general del empleado de turno ¡dos boletos de vuelta para Tolosa! Pero fue como si habláramos en inglés, porque Diente no pescaba ni un chiquito, ni yo tampoco, y los compañeros de fila prestaban su servicio de intérprete, que casi me perforan el tímpano, y se pasaban el Faber cachuzo para anotar la dirección del ruso. Felizmente, el señor Marforio, que es más flaco que la ranura de la máquina de monedita, es un amigo de ésos que mientras usted lo confunde con un montículo de caspa, está pulsando los más delicados resortes del alma del popolino, y así no es gracia que nos frenara en seco la manganeta, postergando la distribución para el día mismo del acto, con pretexto de una demora del Departamento de Policía en la remesa de las armas. Antes de hora y media de plantón, en una cola que ni para comprar kerosene, recibimos de propios labios del señor Pizzurno, orden de despejar al trote, que la cumplimos con cada viva entusiasta que no alcanzaron a cortar enteramente los escobazos rabiosos de ese tullido que hace las veces de portero en el Comité.A una distancia prudencial, la barra se rehizo. Loiácono e puso a hablar que ni la radio de la vecina. La vaina de esos cabezones con labia es que a uno le calientan el mate y después el tipo ?vulgo el abajo firmante- no sabe para dónde agarrar y me lo tienen jugando al tresiete en el almacén de Bernárdez, que vos a lo mejor te amargás con la ilusión que anduve de farra y la triste verdad fue que me pelaron hasta el último votacén, si el consuelo de cantar la nápola, tan siquiera una vuelta. (Tranquila Nelly, que el guardaguja se cansó de morfarte con la visual y ahora se retira, como un bacán en la zorra. Dejale a tu pato Donald que te dé otro pellizco en el cogotito). Cuando por fin me enrosqué en la cucha, yo registraba tal cansancio en los pieses que al inmediato capté que el sueñito reparador ya era de los míos. No contaba con ese contrincante que es el más sano patriotismo. No pensaba más que en el Monstruo y al otro día lo vería sonreírse y hablar como el gran laburante argentino que es. Te prometo que vine tan excitado que al rato me estorbaba la cubija para respirar como un ballenato. Reciencito a la hora de la perrera concilié el sueño, que resultó tan cansador como no dormir, aunque soñé primero con una tarde, cuando era pibe, que la finada mi madre me llevó a una quinta. Creeme, Nelly, que yo nunca había vuelto a pensar en esa tarde, pero en el sueño comprendí que era la más feliz de mi vida, y eso que no recuerdo nada sino un agua con hojas reflejadas y un perro muy blanco y muy manso, que yo le acariciaba el Lomuto; por suerte salí de esas purretadas y soñé con los modernos temarios que están en el marcador: el Monstruo me había nombrado su mascota y, algo después, su Gran Perro Bonzo. Desperté y, para haber soñado tanto destropósito, había dormido cinco minutos. Resolví cortar por lo sano: me di una friega con el trapo de la cocina, guardé todos los callordas en el calzado Fray Mocho, me enredé que ni un pulpo entre las mangas y las piernas de la combinación mameluco-, vestí la corbatita de lana con dibujos animados que me regalaste el Día del Colectivero y salí sudando grasa porque algún cascarudo habrá transitado por la vía pública y lo tomé por el camión. A cada falsa alarma que pudiera, o no, tomarse por el camión, yo salía como taponazo al trote gimnástico, salvando las sesenta varas que hay desde el tercer patio a la puerta de calle. Con entusiasmo juvenil entonaba la marcha que es nuestra bandera, pero a las doce menos diez, vine afónico y ya no me tiraban con todo los magnates del primer patio. A las trece y veinte llegó el camión, que se había adelantado a la hora y cuando los compañeros de cruzada tuvieron el alegrón de verme, que ni me había desayunado con el pan del loro de la señora encargada, todos votaban por dejarme, con el pretexto que viajaban en un camión carnicero y no en una grúa. Me les enganché como acoplado y me dijeron que si les prometía no dar a luz antes de llegar a Espeleta, me portarían en mi condición de fardo, pero al fin se dejaron convencer y medio me izaron. Tomó furia como una golondrina el camión de la juventud y antes de media cuadra paró en seco frente del Comité. Salió un tape canoso, que era un gusto cómo nos baqueteaba y, antes que nos pudieran facilitar, con toda consideración, el libro de quejas, ya estábamos traspirando en un brete, que ni si tuviéramos las nucas de queso Mascarpone. A bufoso por barba fue la distribución alfabética; compenetrate, Nelly; a cada revólver le tocaba uno de nosotros. Sin el mínimo margen prudencial para hacer cola frente al Caballeros, o tan siquiera para someter a la subasta un arma en buen uso, nos guardaba el tape en el camión del que ya no nos evadiríamos sin una tarjetita de recomendación para el camionero. A la voz de ¡aura y se fue! Nos tuvieron hora y media al rayo del sol, a la vista por suerte, de nuestra querida Tolosa, que en cuanto el botón salía a correrlos, los pibes nos tenían a hondazo limpio, como si en cada uno de nosotros apreciaran menos el compatriota desinteresado que el pajarito para la polenta. Al promediar la primera hora, reinaba en el camión esa tirantez que es la base de toda reunión social pero después la merza me puso de buen humor con la pregunta si me había anotado para el concurso de la Reina Victoria, una indirecta vos sabés, a esta panza bombo, que siempre dicen que tendría que ser de vidrio para que yo me divisara aunque sea un poquito, los basamentos horma 44. Yo estaba tan afónico que parecía adornado con el bozal, pero a la hora y minutos de tragar tierra, medio recuperé esta lengüita de Campana y, hombro a hombro con los compañeros de brecha, no quise restar mi concurso a la masa coral que despachaba a todo pulmón la marchita del Monstruo, y ensayé hasta medio berrido que más bien salió francamente un hipo, que si no abro el paragüita que dejé en casa, ando en canoa con cada salivazo que usted me confunde con Vito Dumas, el Navegante Solitario. Por fin arrancamos y entonces sí que corrió el aire, que era como tomarse el baño en la olla de la sopa, y uno almorzaba un sangüiche de chorizo, otro su arrolladito de salame, otro su panetún, otro su media botella de Vascolet y el de más allá la milanesa fría, pero más bien todo eso vino a suceder ora vuelta, cuando fuimos a la Ensenada, pero como yo no concurrí, más gano si no hablo. No me cansaba de pensar que toda esa muchachada moderna y sana pensaba en todo como yo, porque hasta el más abúlico oye las emisiones en cadena, quieras que no. Todos éramos argentinos, todos de corta edad, todos del Sur y nos precipitábamos al encuentro de nuestros hermanos gemelos que, en camiones idénticos procedían de Fiorito y Villa Domínico, de Ciudadela, de Villa Luro, de La Paternal, aunque por Villa Crespo pulula el ruso y yo digo que más vale la pena acusar su domicilio legal en Tolosa Norte. ¡Qué entusiasmo partidario te perdiste, Nelly! En cada foco de población muerto de hambre se nos quería colar una verdadera avalancha que la tenía emberretinada el más puro idealismo, pero el capo de nuestra carrada, Garfunkel, sabía repeler como corresponde a ese fabarutaje sin abuela, máxime si te metés en el coco que entre tanto mascalzone patentado bien se podía emboscar un quintacolumna como luz, de esos que antes que usted dea la vuelta del mundo en ochenta días me lo convencen que es un crosta y el Monstruo un instrumento de la Compañía de Teléfono. No te digo niente de más de un cagastume que se acogía a esas purgas para darse de baja en el confusionismo y repatriarse a casita lo más liviano; pero embromate y confesá que de dos chichipíos el uno nace descalzo y el otro con patín de munición, porque vuelta que yo creía descolgarme del carro era patada del señor Garfunkel que me restituía al seno de los valientes. En las primeras etapas los locales nos recibían con entusiasmo francamente contagioso, pero el señor Garfunkel, que no es de los que portan la piojosa puro adorno, le tenía prohibido al camionero sujetar la velocidad, no fuera algún avivato a ensayar la fuga relámpago. Otro gallo nos cantó en Quilmes, donde el crostaje tuvo permiso para desentumecer los callos plantales, pero ¿quién, tan lejos del pago iba a apartarse del grupo? Hasta ese momentazo, dijera el propio Zoppi o su mamá, todo marchó como un dibujo, pero el nerviosismo cundió entre la merza cuando el trompa, vulgo Garfunkel, nos puso blandos al tacto con la imposición de deponer en cada paredón el nombre del Monstruo, para ganar de nuevo el vehículo, a velocidad de purgante, no fuera algún cabreira a cabrearse y a venir calveira pegándonos. Cuando sonó la hora de la prueba empuñé el bufoso y bajé resuelto a todo, Nelly, anche a venderlo por menos de tres pessolanos. Pero ni un solo cliente asomó el hocico y me di el gusto de garabatear en la tapia unas letras frangollo, que si invierto un minuto más, el camión me da el esquinazo y se lo traga el horizonte rumbo al civismo, a la aglomeración, a la fratellanza, a la fiesta del Monstruo. Como para aglomeración estaba el camión cuando volví hecho un queso con camiseta, con la lengua de afuera. Se había sentado en la retranca y estaba tan quieto que sólo le faltaba el marco artístico para ser una foto. A Dios gracias formaba entre los nuestros el gangoso Tabacman, más conocido como Tornillo sin Fin, que es el empedernido de la mecánica, y a la media hora de buscarle el motor y de tomarse toda la Bilz de mi segundo estómago de camello, que así yo pugno que le digan siempre a mi cantimplora, se mandó con toda franqueza su ?a mí que me registren?, porque el Fargo a las claras le resultaba una firme ilegible. Bien me parece tener leído en uno de esos quioscos fetentes que no hay mal que por bien no venga, y así Tata Dios nos facilitó una bicicleta olvidada en contra de una quinta de verdura, que a mi ver el bicicletista estaba en proceso de recauchutaje, porque no asomó la fosa nasal cuando el propio Garfunkel le calentó el asiento con la culata. De ahí arrancó como si hubiera olido todo un cuadrito de escarola, que más bien parecía que el propio Zoppi o su mamá le hubiera munido el upite de un petardo Fu-Man-Chú. No faltó quien se aflojara la faja para reírse al verlo pedalear tan garufiento, pero a las cuatro cuadras de pisarles los talones lo perdieron de vista, causa que el peatón, aunque se habilite las manos con el calzado Pecus, no suele mantener su laurel de invicto frente a Don Bicicleta. El entusiasmo de la conciencia en marcha hizo que en menos tiempo del que vos, gordeta, invertís en dejar el mostrador sin factura, el hombre se despistara en el horizonte, para mí que rumbo a la cucha, a Tolosa.Tu chanchito te va a ser confidencial, Nelly: quien más, quien menos ya pedaleaba con la comezón del gran Spiantujen, pero como yo no dejo siempre de recalcar en las horas que el luchador viene enervado y se aglomeran los más negros pronósticos, despunta el delantero fenómeno que marca goal; para la patria, para el Monstruo; para nuestra merza en franca descomposición, el camionero. Ese patriota que le sacó el sombrero se corrió como patinada y paró en seco al más avivato del grupo en fuga. Le aplicó súbito un mensaje que al día siguiente, por los chichones, todos me confundían con la yegua tubiana del panadero. Desde el suelo me mandé cada hurra que los vecinos se incrustaban el pulgar en el tímpano. De mientras, el camionero nos puso en fila india a los patriotas, que si alguno quería desapartarse, el de atrás tenía carta blanca para atribuirle cada patada en el culantro que todavía me duele sentarme. Calculate, Nelly, qué tarro el último de la fila ¡nadie le shoteaba la retaguardia! Era, cuándo no, el camionero, que nos arrió como a concentración de pie planos hasta la zona, que no trepido en caracterizar como de la órbita de Don Bosco, vale, de Wilde. Ahí la casualidad quiso que el destino nos pusiera al alcance de un ónibus rumbo al descanso de hacienda de La Negra, que ni llovido por Baigorri. El camionero, que se lo tenía bien remanyado al guarda-conductor, causa de haber sido los dos ?en los tiempos heroicos del Zoológico popular de Villa Domínico- mitades de un mismo camello, le suplicó a ese catalán de que nos portara. Antes que se pudiera mandar su Suba Zubizarreta de práctica, ya todos engrosamos el contingente de los que llenábamos el vehículo, riéndonos hasta enseñar las vegetaciones, del puntaje senza potencia, que, por razón de quedar cola, no alcanzó a incrustarse en el vehículo, quedando como quien dice ?vía libre? para volver, sin tanta mala sangre, a Tolosa. Te exagero, Nelly, que íbamos como en onibus, que sudábamos propio como sardinas, que si vos te mandás el vistazo, el señoras de Berazategui te viene chico. ¡Las historietas de regular interés que se dieron curso! No te digo niente de la olorosa que cantó por lo bajo el tano Potasman, a la misma vista de Sarandí y de aquí lo aplaudo como un cuadrumano a Tornillo sin Fin que en buena ley vino a ganar su medallón de Vero Desopilante, obligándome bajo amenaza de tincazo en los quimbos, a abrir la boca y cerrar los ojos: broma que aprovechó sin un desmayo para enllenarme las entremuelas con la pelusa y los demás producidos de los fundillos. Pero hasta las perdices cansan y cuando ya no sabíamos lo que hacer, un veterano me pasó la cortaplumita y la empuñamos todos a uno para más bien dejar como colador el cuero de los asientos. Para despistar, todos nos reíamos de mí; en después no faltó uno de esos vivancos que saltan como pulgas y vienen incrustados en el asfáltico, cosa de evacuarse del carromato antes que el guarda-conductor sorprendiera los desperfectos. El primero que aterrizó fue Simón Tabacman que quedó propio ñato con el culazo; muy luego Fideo Zoppi o su mamá; de último, aunque reviente de la rabia, Rabasco; acto continuo, Spatola; doppo, el vasco Speciale. En el itnerinato, Monpurgo se prestó por lo bajo al gran rejunte de papeles y bolsas de papel, idea fija de acopiar elemento para una fogarata en forma que hiciera pasto de las llamas al Broackway, propósito de escamotear a un severo examen la marca que dejó el cortaplumita. Pirosanto, que es un gangoso sin abuela, de esos que en el bolsillo portan menos pelusa que fósforos, se dispersó en el primer viraje, para evitar el préstamo de Rancherita, no sin comprometer la fuga, eso sí, con un cigarrillo Volcán que me sonsacó de la boca. Yo, sin ánimo de ostentación y para darme un poco de corte, estaba ya frunciendo la jeta para debatir la primera pitada cuando el Pirosanto, de un saque, capturó el cigarrillo, y Morpurgo, como quien me dora la píldora, acogió el fósforo que ya me doraba los sabañones y metió fuego al papelamen. Sin tan siquiera sacarse el rancho, el funyi o la galera, Morpurgo se largó a la calle, pero yo panza y todo, lo madrugué y me tiré un rato antes y así pude brindarle un colchón, que amortiguó el impacto y cuasi me desfonda la busarda con los noventa kilos que acusa. Sandié, cuando me descalcé de esta boca los tamanguses hasta la rodilla de Manolo Morpurgo, l´ónibus ardía en el horizonte, mismo como el spiedo de Perosio, y el guarda-conductor-propietario, lloraba dele que dele ese capital que se le volvía humo negro. La barra, siendo más, se reía, pronta, lo juro por el Monstruo, a darse a la fuga si se irritaba el ciervo. Tornillo, que es el bufo tamaño mole, se le ocurrió un chiste que al escucharlo vos con la boca abierta vendrás de gelatina con la risa. Atenti, Nelly. Desemporcate las orejas, que ahí va. Uno, dos, tres y PUM. Dijo ?pero no te me vuelvas a distraer con el spiantaja que le guiñás el ojo- que el ónibus ardía mismo como el spiedo de Perosio. Ja, ja, ja. Yo estaba lo más campante, pero la procesión iba por dentro. Vos, que cada parola que se me cae de los molares, la grabás en los sesos con el formón, tal vez hagas memoria del camionero, que fue medio camello con el del ónibus. Si me entendés, la fija que ese cachascán se mandaría cada alianza con el lacrimógeno para punir nuestra fea conducta estaba en la cabeza de los más linces. Pero no temás por tu conejito querido: el camionero se mandó un enfoque sereno y adivinó que el otro, sin ónibus, ya no era un oligarca que vale la pena romperse todo. Se sonrió como el gran bonachón que es; repartió, para mantener la disciplina, algún rodillazo amistoso (aquí tenés el diente que me saltó y se lo compré después para recuerdo) y ¡cierren filas y paso redoblado, marrr!¡Lo que es la adhesión! La gallarda columna se infiltraba en las lagunas anegadizas, cuando no en las montañas de basura, que acusan el acceso a la Capital, sin más defección que una tercera parte, grosso modo, del aglutinado inicial que zarpó de Tolosa. Algún inveterado se había propasado a medio encender su cigarrillo Salutaris, claro está, Nelly, que con el visto bueno del camionero. Qué cuadro para ponerlo en colores: portaba el estandarte, Spátola, con la camiseta de toda confianza sobre la demás ropa de lana; lo seguían de cuatro en fondo, Tornillo, etc. Serían recién las diecinueve de la tarde cuando al fin llegamos a la Avenida Mitre. Morpurgo se rió todo de pensar que ya estábamos en Avellaneda. También se reían los bacanes, que a riesgo de caer de los balcones, vehículos y demás bañaderas, se reían de vernos de a pie, sin el menor rodado. Felizmente Babuglia en todo piensa y en la otra banda del Riachuelo se estaban herrumbrando unos camiones e nacionalidad canadiense, que el Instituto, siempre attenti, adquirió en calidad de rompecabezas de la Sección Demoliciones del ejército americano. Trepamos con el mono a uno caki y entonando el ?Adiós, que me voy llorando? esperamos que un loco del Ente Autónomo, fiscalizado por Tornillo Sin Fin, activara la instalación del motor. Suerte que Rabasco, a pesar de esa cara de fundillo, tenía cuña con un guardia del Monopolio y, previo pago de boletos, completamos un bondi eléctrico, que metía más ruido que un solo gaita. El bondi ?talán, talán- agarró p?al Centro; iba superbo como una madre joven que, soto la mirada del babo, porta en la panza las modernas generaciones que mañana reclamarán su lugar en las grandes meriendas de la vida... En su seno, con un tobillo en el estribo y otro sin domicilio legal, iba tu payaso querido, iba yo. Dijera un observador que el bondi cantaba; hendía el aire impulsado por el canto; los cantores éramos nosotros. Poco antes de la calle Belgrano la velocidad paró en seco desde unos veinticuatro minutos; yo traspiraba para comprender, y anche la gran turba como hormiga de más y más automotores, que no dejaba que nuestro medio de locomoción diera materialmente un paso. El camionero rechinó con la consigna ¡Abajo chichipíos! y ya nos bajamos en el cruce de Tacuarí y Belgrano. A las dos o tres cuadras de caminarla, se planteó sobre tablas la interrogante: el garguero estaba reseco y pedía líquido. El Emporio y Despacho de Bebidas Puga y Gallach ofrecía un principio de solución. Pero te quiero ver, escopeta: ¿cómo abonábamos? En ese vericueto, el camionero se nos vino a manifestar como todo un expeditivo. A la vista y paciencia de un perro dogo, que terminó por verlo al revés, me tiró cada zancadilla delante de la merza hilarante, que me encasqueté una rejilla como sombrero hasta el masute, y del chaleco se rodó la chirola que yo había rejuntado para no hacer tan triste papel cuando cundiera el carrito de la ricotta. La chirola engrosó la bolsa común y el camionero, satisfecho mi asunto, pasó a atender a Souza, que es la mano derecha de Gouveia, el de los pegotes Pereyra ?sabés- que vez pasada se impusieron también como la Tapioca Científica. Souza, que vive para el Pegote, ews cobrador del mismo, y así no es gracia que dado vuelta pusiera en circulación tantos biglietes de hasta cero cincuenta que no habrá visto tantos juntos ni el Loco Calcamonía, que marchó preso cuando aplicaba la pintura mondongo a su primer bigliete. Los de Souza, por lo demás, no eran falsos y abonaron, contantes y sonantes, el importe neto de las Chissottis, que salimos como el que puso seca la mamajuana. Bo, cuando cacha la guitarra, se cree Gardel. Es más, se cree Gotuso. Es más, se cree Garófalo. Es más, se cree Giganti-Tomassoni. Guitarra, propio no había en ese local, pero a Bo le dio con “Adiós Pampa Mía” y todos lo coreamos y la columna juvenil era un solo grito. Cada uno, malgrado su corta edad, cantaba lo que le pedía el cuerpo, hasta que vino a distraernos un sinagoga que mandaba respeto con la barba. A ese le perdonamos la vida, pero no se escurrió tan fácil otro de formato menor, más manuable, más práctico, de manejo más ágil. Era un miserable cuatro ojos, sin la musculatura del deportivo. El pelo era colorado, los libros bajo el brazo y de estudio. Se registró como un distraído que cuasi se lleva por delante a nuestro abanderado, Spátola. Bonfirraro, que es el chinche de los detalles, dijo que él no iba a tolerar que un impune desacatara el estandarte y foto del Monstruo. Ahí nomás lo chumbó al Nene Tonelada, de apelativo Cagnazzo, para que procediera. Tonelada, que siempre es el mismo, me soltó cada oreja, que la tenía enrollada como el cartucho de los manises y, cosa de caerle simpático a Bonfirraro, le dijo al rusovita que mostrara un cachito más de respeto a la opinión ajena, señor, y saludara a la figura del Monstruo. El otro contestó con el despropósito que él también tenía su opinión. El Nene, que las explicaciones lo cansan, lo arrempujó con una mano que si el carnicero la ve, se acabó la escasez de la carnasa y el bife de chorizo. Lo rempujó a un terreno baldío, de esos que en el día menos pensado levantan una playa de estacionamiento y el punto vino a quedar contra los nueve pisos de una pared senza finestra ni ventana. De mientras los traseros nos presionaban con la comezón de observar y los de fila cero quedamos como sangüche de salame entre esos locos que pugnaban por una visión panorámica y el pobre quimicointas acorralado que, vaya usted a saber, se irritaba. Tonelada, atento al peligro, reculó para atrás y todos nos abrimos como abanico dejando al descubierto una cancha del tamaño de un semicírculo, pero sin orificio de salida, porque de muro a muro estaba la merza. Todos bramábamos como el pabellón de los osos y nos rechinaban los dientes, pero el camionero, que no se le escapa un pelo en la sopa, palpitó que más o menos de uno estaba por mandar in mente su plan de evasión. Chiflido va, chiflido viene, nos puso sobre la pista de un montón aparente de cascote, que se brindaba al observador. Te recordarás que esa tarde el termómetro marcaba una temperatura de sopa y no me vas a discutir que un porcentaje nos sacamos el saco. Lo pusimos de guardarropa al pibe Saulino, que así no pudo participar en el apedreo. El primer cascotazo lo acertó, de puro tarro, Tabacman, y le desparramó las encías, y la sangre era un chorro negro. Yo me calenté con la sangre y le arrimé otro viaje con un cascote que le aplasté una oreja y ya perdí la cuenta de los impactos, porque el bombardeo era masivo. Fue desopilante; el jude se puso de rodillas y miró al cielo y rezó como ausente en su media lengua. Cuando sonaron las campanas de Monserrat se cayó, porque estaba muerto. Nosotros nos desfogamos un rato más, con pedradas que ya no le dolían. Te lo juro, Nelly, pusimos el cadáver hecho una lástima. Luego Morpurgo, para que los muchachos se rieran, me hizo clavar la cortapluma en lo que hacía las veces de cara. Después del ejercicio que acalora me puse el saco, maniobra de evitar un resfrío, que por la parte baja te representa cero treinta en Genioles. El pescuezo lo añudé en la bufanda que vos zurciste con tus dedos de hada y acondicioné las orejas sotto el chambergolino, pero la gran sorpresa del día la vino a detentar Pirosanto, con la ponenda de meterle fuego al rejunta piedras, previa realización en remate de anteojos y vestuario. El remate no fue suceso. Los anteojos andaban misturados con la viscosidad de los ojos y el ambo era un engrudo con la sangre. También los libros resultaron un clavo, por saturación de restos orgánicos. La suerte fue que el camionero (que resultó ser Graffiacane), pudo rescatarse su reloj del sistema Roskopf sobre diecisiete rubíes, y Bonfirraro se encargó de una cartera Fabricant, con hasta nueve pesos con veinte y una instantánea de una señorita profesora de piano, y el otario Rabasco se tuvo que contentar con un estuche Bausch para lentes y la lapicera fuente Plumex, para no decir nada del anillo de la antigua casa Poplavsky.Presto, fordeta, quedó relegado al olvido ese episodio callejero. Banderas de Boitano que tremolan, toques de clarín que vigoran, doquier la masa popular, formidavel. En la Plaza de Mayo nos arengó la gran descarga eléctrica que se firma doctor Marcelo N. Frogman. Nos puso en forma para lo que vino después: la palabra del Monstruo. Estas orejas la escucharon, gordeta, mismo como todo el país, porque el discurso se transmite en cadena. UN PINCEL NUESTRO: TAFAS Anegada por la ola figurativa que retorna pujante, peligra la estimable memoria de un valor argentino, José Enrique Tafas, que pereció un 12 de octubre de 1964 bajo las aguas del Atlántico, en el prestigioso balneario de Claromecó. Ahogado joven, maduro sólo de pincel, Tafas nos deja una rigurosa doctrina y una obra que lo esplende. Sensible error fuera confundirlo con la perimida legión de pintores abstractos; llegó, como ellos, a una idéntica meta pero por trayectoria muy otra. Preservo en la memoria, en lugar preferente, el recuerdo de cierta cariñosa mañana septembrina en que nos conociésemos, por una gentileza del azar, en el quiosco que aún ostenta su gallarda silueta en la esquina sur de Bernardo de Irigoyen y Avenida de Mayo. Ambos, ebrios de mocedad, nos habíamos apersonados a ese emporio, en busca de la misma tarjeta postal del café Tortoni en colores. La coincidencia fue factor decisivo. Palabras de franqueza coronaron lo que ya inició la sonrisa. No ocultaré que me acució la curiosidad, al constatar que mi nuevo amigo complementó su adquisición con la de otras dos cartulinas, que correspondían al Pensador de Rodín y al Hotel España. Cultores de las artes los dos, entrambos insuflados de azur, el diálogo elevóse muy pronto a los temas del día; no lo agrietó, como bien pudiera temerse, la circunstancia de que el uno fuera un ya sólido cuentista y el otro una promesa casi anónima, agazapada aún en la brocha. El nombre tutelar de Santiago Ginzberg, compartida amistad, ofició de primer cabeza de puente. Hormiguearían luego la anécdota crítica de algún figurón del momento y a la postre, encarados por sendos sapos de cerveza espumada, la discusión alígera, volátil, de tópicos eternos. Nos citamos para el otro domingo en la confitería El Tren Mixto. Fue en aquel entonces que Tafas, tras imponerse de su remoto origen musulmano, ya que su padre vino a estas playas enroscado en una alfombra, me trató de aclarar lo que él se proponía en el caballete. Me dijo que en el "Alcorán de Mahoma", para no decir nada de los rusos de la calle Junín, queda formalmente prohibida la pintura de caras, de personas, de facciones, de pájaros, de becerros y de otros seres vivos. ¿Cómo poner en marcha pincel y pomo, sin infringir el reglamento de Alá? Al fin y al cabo dio en la tecla. Un portavoz procedente de la provincia de Córdoba le había inculcado que, para innovar en un arte, hay que demostrar a las claras que uno, como quien dice, lo domina y puede cumplir con las reglas como cualquier maestro. Romper los viejos moldes es la voz de orden de los siglos actuales, pero el candidato previamente debe probar que los conoce al dedillo. Como dijo Lumbeira, fagocitemos bien la tradición antes de tirarla a los chanchos. Tafas, bellísima persona, asimiló tan sanas palabras y las puso en práctica como sigue. Primo, con fidelidad fotográfica pintó vistas porteñas, correspondientes a un reducido perímetro de la urbe, que copiaban hoteles, confiterías, quioscos y estatuas. No se las mostró a nadie, ni siquiera al amigo de toda hora, con quien se comparte en el bar un sapo de cerveza. Secundo, las borró con miga de pan y con el agua de la canilla. Tercio, les dio una mano de betún, para que los cuadritos devinieran enteramente negros. Tuvo el escrúpulo, eso sí, de rotular a cada uno de los engendros, que habían quedado iguales y retintos, con el nombre correcto, y en la muestra usted podía leer Café Tortoni o Quiosco de las postales. Desde luego, los precios no eran uniformes; variaban según el detallado cromático, los escorzos, la composición, etcétera, de la obra borrada. Ante la protesta formal de los grupos abstractos, que no transigían con los títulos, el Museo de Bellas Artes se apuntó un poroto, adquiriendo tres de los once, por un importe global que dejó sin habla al contribuyente. La crítica de los órganos de opinión propendió al elogio, pero Fulano prefería un cuadro y Mengano el de más allá. Todo, dentro de un clima de respeto. Tal es la obra de Tafas. Preparaba, nos consta, un gran mural de motivos indígenas, que se disponía a captar en el Norte, y que una vez pintado, lo sometería al betún. ¡Lástima grande que la muerte en el agua nos privara a los argentinos de ese opus! "Esse est percipi" Viejo turista de la zona de Núñez y aledaños, no dejé de notar que venía faltando en su lugar de siempre el monumental estadio de River. Consternado, consulté al respecto al amigo y doctor Gervasio Montenegro, miembro de número de la Academia Argentina de Letras. En él hallé el motor que me puso sobre la pista. Su pluma compilaba por aquel entonces una a modo de Historia Panorámica del Periodismo Nacional, obra llena de méritos, en la que se afanaba su secretaria. Las documentaciones de práctica lo habían llevado casualmente a husmear el busilis. Poco antes de adormecerse del todo, me remitió a un amigo común, Tulio Savastano, presidente del club Abasto Juniors, a cuya sede, sita en el Edificio Amianto, de avenida Corrientes y Pasteur, me di traslado. Este directivo, pese al régimen doble dieta a que lo tiene sometido su médico y vecino doctor Narbondo, mostrábase aún movedizo y ágil. Un tanto enfarolado por el último triunfo de su equipo sobre el combinado canario, se despachó a sus anchas y me confió, mate va, mate viene, pormenores de bulto que aludían a la cuestión sobre el tapete. Aunque yo me repitiese que Savastano había sido otrora el compinche de mis mocedades de Agüero esquina Humahuaca, la majestad del cargo me imponía y, cosa de romper la tirantez, congratúlelo sobre la tramitación del último gol que, a despecho de la intervención oportuna de Zarlenga y Parodi, convirtiera el centro-half Renovales, tras aquel pase histórico de Musante. Sensible a mi adhesión al once de Abasto, el prohombre dio una chupada postrimera a la bombilla exhausta, diciendo filosóficamente, como aquel que sueña en voz alta: —Y pensar que fui yo el que les inventé esos nombres. —¿Alias? —pregunté, gemebundo—. ¿Musante no se llama Musante? ¿Renovales no es Renovales? ¿Limardo no es el genuino patronímico del ídolo que aclama la afición? La respuesta me aflojó todos los miembros. —¿Cómo? ¿Usted cree todavía en la afición y en ídolos? ¿Dónde ha vivido, don Domecq? En eso entró un ordenanza que parecía un bombero y musitó que Ferrabás quería hablarle al señor. —¿Ferrabás, el locutor de la voz pastosa? —exclamé—. ¿El animador de la sobremesa cordial de las 13 y 15 y del jabón Profumo? ¿Estos, mis ojos, le verán tal cual es? ¿De veras que se llama Ferrabás? —Que espere —ordenó el señor Savastano. —¿Que espere? ¿No será más prudente que yo me sacrifique y me retire? —aduje con sincera abnegación. —Ni se le ocurra —contestó Savastano—. Arturo, dígale a Ferrabás que pase. Tanto da... Ferrabás hizo con naturalidad su entrada. Yo iba a ofrecerle mi butaca, pero Arturo, el bombero, me disuadió con una de esas miraditas que son como una masa de aire polar. La voz presidencial dictaminó: —Ferrabás, ya hablé con De Filipo y con Camargo. En la fecha próxima pierde Abasto, por dos a uno. Hay juego recio, pero no vaya a recaer, acuérdese bien, en el pase de Musante a Renovales, que la gente lo sabe de memoria. Yo quiero imaginación, imaginación. ¿Comprendido? Ya puede retirarse. Junté fuerzas para aventurar la pregunta: —¿Debo deducir que el score se digita? Savastano, literalmente, me revolcó en el polvo. —No hay score ni cuadros ni partidos. Los estadios ya son demoliciones que se caen a pedazos. Hoy todo pasa en la televisión y en la radio. La falsa excitación de los locutores ¿nunca lo llevó a maliciar que todo es patraña? El último partido de fútbol se jugó en esta capital el día 24 de junio del '37. Desde aquel preciso momento, el fútbol, al igual que la vasta gama de los deportes, es un género dramático, a cargo de un solo hombre en una cabina o de actores con camiseta ante el cameraman. —Señor, ¿quién inventó la cosa? —atiné a preguntar. —Nadie lo sabe. Tanto valdría pesquisar a quién se le ocurrieron primero las inauguraciones de escuelas y las visitas fastuosas de testas coronadas. Son cosas que no existen fuera de los estudios de grabación y de las redacciones. Convénzase, Domecq, la publicidad masiva es la contramarca de los tiempos modernos. —¿Y la conquista del espacio? —gemí. —Es un programa foráneo, una coproducción yanqui-soviética. Un laudable adelanto, no lo neguemos, del espectáculo cientifista. —Presidente, usted me mete miedo —mascullé, sin respetar la vía jerárquica—. ¿Entonces en el mundo no pasa nada? —Muy poco —contestó con su flema inglesa—. Lo que yo no capto es su miedo. El género humano está en casa, repantigado, atento a la pantalla o al locutor, cuando no a la prensa amarilla. ¿Qué más quiere, Domecq? Es la marcha gigante de los siglos, el ritmo del progreso que se impone. —¿Y si se rompe la ilusión? —dije con un hilo de voz. —Qué se va a romper —me tranquilizó. —Por si acaso seré una tumba —le prometí— Lo juro por mi adhesión personal, por mi lealtad al equipo, por usted, por Limardo, por Renovales. —Diga lo que se le dé la gana, nadie le va a creer. Sonó el teléfono. El presidente portó el tubo al oído y aprovechó la mano libre para indicarme la puerta de salida.

–¿Qué es lo que más les gusta de Bustos Domecq? –Su fondo claramente argentino. Es, digamos, un buen ejemplo del porteño: tiene todos los prejuicios, la picardía, las deslealtades, las pobrezas y también las ternuras del porteño. –Sin embargo, Bustos Domecq no es porteño... –No. Es santafecino. Su ciudad natal es Pujato. Pero vivió siempre en Buenos Aires. –¿Dónde? –Por el Oeste. Exactamente en el barrio Concepción. –¿Y qué es lo que menos les gusta de él? –A medida que pasa el tiempo le vamos encontrando más defectos. El más grave, creemos, es que no tiene ningún inconveniente en cambiar de lealtades. Es decir, que está dispuesto a cambiar su esencia, si la moda lo exige. –¿Y los otros defectos menos graves? –Es ventajero, egoísta, tránsfuga, mentiroso, fanfarrón, casanova barato. Cuando un amigo cae en desgracia, lo desprecia. Cuando le va bien, se acerca. Es exitista. Habla mal de los otros; no es un ejemplo de lealtad, precisamente. –¿Por qué lo eligieron, entonces? –Porque él encauza nuestro descontento con algunas situaciones argentinas. Con las supersticiones y defectos de los argentinos. –¿Físicamente cómo es? ¿Tiene atractivos? –Tiene sesenta años. Es gordo y hasta panzón. Mide 1,75 metros. Pesa 82 kilos. –¿Se viste bien? –Está siempre vestido de gris oscuro. Si alguna vez usted lo llega a ver vestido de marrón, es porque le vendieron–o le dieron–un traje equivocado. Lleva siempre chaleco. Un chaleco gastado. –¿Usa anillo? –Sí. Un anillo de oro en el dedo chico. –¿Trabaja? –En una oficina pública. –¿Cuál? –Ahora creemos que está en la Dirección General Impositiva. –¿Tiene ideas políticas definidas? –En ese sentido es muy tradicionalista. Muy antiguo. Es de los que creen que el espectro político del país se agota entre los radicales y los conservadores. Posiblemente haya votado siempre por los radicales. –¿Qué lee Bustos Domecq? –Lee muy poco. Pero siempre dice que ha leído algún libro, para quedar bien. Para "palpar la realidad argentina", como diría él. A menudo comenta, por ejemplo, que su libro de cabecera es La cabeza de Goliat de Martínez Estrada. –¿Está casado Bustos Domecq? –Nunca dijo nada. Pero averiguamos que está casado con una señora espantosa y gorda, que lo considera un intelectual raro, al que no puede seguir en sus meditaciones. –¿Tiene hijos? –No. En realidad, no es muy arraigado su sentido de hogar. –¿De qué hablan cuando se encuentran? –Hablamos del tiempo. Y de la carestía de la vida. Se queja mucho de la inflación. También nos cuenta, reiteradamente, su último veraneo en Mar del Plata. –¿Dónde se encuentran? –Generalmente nos citamos en un café que está en Corrientes, entre San Martín y Reconquista. Muchas veces tratamos de llevarlo a "La Fragata", pero siempre se negó. Detesta las confíterías: prefiere los cafés. –¿Creen ustedes que tiene éxito con las mujeres? –Sí, un relativo éxito. Acostumbra a hacerles regalos, pero como está convencido de su encanto personal, se enojaría mucho si alguien pensara que les hace regalos a las mujeres para comprarlas. –¿Va al cine? –A veces. Le gustan las películas americanas de guerra. –¿Las de amor no? –El tiene un romanticismo periférico. Llora mucho en el cine. Las películas de amor le gustan, siempre que no sean demasiado sentimentales. –¿Qué actriz le gusta o le gustó? –Siempre estuvo perdidamente enamorado de Gloria Guzmán. En ese sentido es también conservador. No obstante, suele estar en las puertas de los teatros de revista cuando salen las coristas. –¿Va a vivir muchos años H. Bustos Domecq? J.L.B.: Para mí, no. Para mí ya es un extinto. A.B.C.: A mí me gustaría que viviera mucho tiempo. –¿Y Bustos Domecq qué opina sobre este particular? –Nunca hablamos con él de este tema..El jamás piensa en la muerte. La sentencia Aquella noche, en la hora de la rata, el emperador soñó que había salido de su palacio y que en la oscuridad caminaba por el jardín, bajo los árboles en flor. Algo se arrodilló a sus pies y le pidió amparo. El emperador accedió; el suplicante dijo que era un dragón y que los astros le habían revelado que al día siguiente, antes de la caída de la noche, Wei Cheng, ministro del emperador, le cortaría la cabeza. En el sueño, el emperador juró protegerlo.Al despertarse, el emperador preguntó por Wei Cheng. Le dijeron que no estaba en el palacio; el emperador lo mandó buscar y lo tuvo atareado el día entero, para que no matara al dragón, y hacia el atardecer le propuso que jugaran al ajedrez. La partida era larga, el ministro estaba cansado y se quedó dormido. Un estruendo conmovió la tierra. Poco después irrumpieron dos capitanes, que traían una inmensa cabeza de dragón empapada en sangre. La arrojaron a los pies del emperador y gritaron: -¡Cayó del cielo! Wei Cheng, que había despertado, la miró con perplejidad y observó: -Qué raro, yo soñé que mataba a un dragón así. Un tercero en discordia En su Vida de Apolonio, refiere Filostrato que un mancebo de veinticinco años, Menipio Licio, encontró en el camino de Corinto a una hermosa mujer, que tomándolo de la mano, lo llevó a su casa y le dijo que era fenicia de origen y que si él se demoraba con ella, la vería bailar y cantar y que beberían un vino incomparable y que nadie estorbaría su amor. Asimismo le dijo que siendo ella placentera y hermosa, como lo era él, vivirían y morirían juntos. El mancebo, que era un filósofo, sabía moderar sus pasiones, pero no ésta del amor, y se quedó con la fenicia y por último se casaron. Entre los invitados a la boda estaba Apolonio de Tiana, que comprendió en el acto que la mujer era una serpiente, una lamia, y que su palacio y sus muebles no eran más que ilusiones. Al verse descubierta, ella se echó a llorar y le rogó a Apolonio que no revelara el secreto. Apolonio habló; ella y el palacio desaparecieron. Historia de Cecilia He oído a Lucio Flaco, sumo sacerdote de Marte, relatar la siguiente historia: Cecilia, hija de Metelo, quería casar a la hija de su hermana y, según la antigua costumbre, fue a una capilla para recibir un presagio. La doncella estaba de pie y Cecilia sentada; pasó un largo rato sin que se oyera una sola palabra. La sobrina se cansó y le dijo a Cecilia: —Déjame sentarme un momento. —Claro que sí, querida —dijo Cecilia—. Te dejo mi lugar. Estas palabras fueron un presagio, porque Cecilia murió en breve y la sobrina se casó con el viudo. EL ENCUENTRO Ch'ienniang era la hija del señor Chang Yi, funcionario de Hunan. Tenía un primo llamado Wang Chu, que era un joven inteligente y bien parecido. Se habían criado juntos, y como el señor Chang Yi quería mucho al joven, dijo que lo aceptaría como yerno. Ambos oyeron la promesa y como ella era hija única y siempre estaban juntos, el amor creció día a día. Ya no eran niños y llegaron a tener relaciones íntimas. Desgraciadamente, el padre era el único en no advertirlo. Un día un joven funcionario le pidió la mano de su hija. El padre, descuidando u olvidando su antigua promesa, consintió. Ch'ienniang, desgarrada por el amor y por la piedad filial, estuvo a punto de morir de pena, y el joven estaba tan despechado que resolvió irse del país para no ver a su novia casada con otro. Inventó un pretexto y comunicó a su tío que tenía que irse a la capital. Como el tío no logró disuadirlo, le dio dinero y regalos y le ofreció una fiesta de despedida. Wang Chu, desesperado, no cesó de cavilar durante la fiesta y se dijo que era mejor partir y no perseverar en un amor sin ninguna esperanza. Wang Chu se embarcó una tarde y había navegado unas pocas millas cuando cayó la noche. Le dijo al marinero que amarrara la embarcación y que descansaran. No pudo conciliar el sueño y hacia la media noehe oyó pasos que se acercaban. Se incorporó y preguntó: -- ¿Quién anda a estas horas de la noche? -- Soy yo, soy Ch'ienniang,-fue la respuesta. Sorprendido y feliz, la hizo entrar en la embarcación. Ella le dijo que había esperado ser su mujer, que su padre había sido injusto con él y que no podía resignarse a la separación. También había temido que Wang Chu, solitario y en tierras desconocidas, se viera arrastrado al suicidio. Por eso había desafiado la reprobación de la gente y la cólera de los padres y había venido para seguirlo adonde fuera. Ambos, muy dichosos, prosiguieron el viaje a Szechuen. Pasaron cinco años de felicidad y ella le dio dos hijos. Pero no llegaron noticias de la familia y Ch'ienniang pensaba diariamente en su padre. Esta era la única nube en su felicidad. Ignoraba si sus padres vivían o no y una noche le confesó a Wang Chu su congoja; como era hija única se sentía culpable de una grave impiedad filial. —Tienes un buen corazón de hija y yo estoy contigo —respondió él—. Cinco años han pasado y ya no estarán enojados con nosotros. Volvamos a casa—. Ch'ienniang se regocijó y se aprestaron para regresar con los niños. Cuando la embarcación llegó a la ciudad natal, Wang Chu le dijo a Ch'ienniang: -— No sé en qué estado de ánimo encontraremos a tus padres. Déjame ir solo a averiguarlo —. Al avistar la casa, sintió que el corazón le latía. Wang Chu vio a su suegro, se arrodilló, hizo una reverencia y pidió perdón. Chang Yi lo miró asombrado y le dijo: -— ¿De qué hablas? Hace cinco años que Ch'ienniang está en cama y sin conciencia. No se ha levantado una sola vez. —- No estoy mintiendo —dijo Wang Chu—. Está bien y nos espera a bordo. Chang Yi no sabía qué pensar y mandó dos doncellas a ver a Ch'ienniang. A bordo la encontraron sentada, bien ataviada y contenta; hasta les mandó cariños a sus padres. Maravilladas, las doncellas volvieron y aumentó la perplejidad de Chang Yi. Entre tanto, la enferma había oído las noticias y parecía ya libre de su mal y había luz en sus ojos. Se levantó de la cama y se vistió ante el espejo. Sonriendo y sin decir una palabra, se dirigió a la embarcación. La que estaba a bordo iba hacia la casa y se encontraron en la orilla. Se abrazaron y los dos cuerpos se confundieron y sólo quedó una Ch'ienniang, joven y bella como siempre. Sus padres se regocijaron, pero ordenaron a los sirvientes que guardaran silencio, para evitar comentarios. Por más de cuarenta años, Wang Chu y Ch'ienniang vivieron juntos y felices. (Cuento de la dinastía Tang, 618—906 a.C.) El ciervo escondido Un leñador de Cheng se encontró en el campo con un ciervo asustado y lo mató. Para evitar que otros lo descubrieran, lo enterró en el bosque y lo tapó con hojas y ramas. Poco después olvidó el sitio donde lo había ocultado y creyó que todo había ocurrido en un sueño. Lo contó, como si fuera un sueño, a toda la gente. Entre los oyentes hubo uno que fue a buscar el ciervo escondido y lo encontró. Lo llevó a su casa y dijo a su mujer:-Un leñador soñó que había matado un ciervo y olvidó dónde lo había escondido y ahora yo lo he encontrado. Ese hombre sí que es un soñador. -Tú habrás soñado que viste un leñador que había matado un ciervo. ¿Realmente crees que hubo un leñador? Pero como aquí está el ciervo, tu sueño debe ser verdadero -dijo la mujer. -Aun suponiendo que encontré el ciervo por un sueño -contestó el marido- ¿a qué preocuparse averiguando cuál de los dos soñó? Aquella noche el leñador volvió a su casa, pensando todavía en el ciervo, y realmente soñó, y en el sueño soñó el lugar donde había ocultado el ciervo y también soñó quién lo había encontrado. Al alba fue a casa del otro y encontró el ciervo. Ambos discutieron y fueron ante un juez, para que resolviera el asunto. El juez le dijo al leñador: -Realmente mataste un ciervo y creíste que era un sueño. Después soñaste realmente y creíste que era verdad. El otro encontró el ciervo y ahora te lo disputa, pero su mujer piensa que soñó que había encontrado un ciervo que otro había matado. Luego, nadie mató al ciervo. Pero como aquí está el ciervo, lo mejor es que se lo repartan. El caso llegó a oídos del rey de Cheng y el rey de Cheng dijo: -¿Y ese juez no estará soñando que reparte un ciervo? LA MENDIGA DE NAPOLES Cuando yo vivía en Nápoles, había en la puerta de mi palacio una mendiga a la que yo arrojaba monedas antes de subir al coche. Un día, sorprendido de que no me diera nunca las gracias, miré a la mendiga; entonces vi que lo que había tomado por una mendiga más bien era un cajón de madera, pintado de verde, que contenía tierra colorada y algunas bananas medio podridas. link: http://www.youtube.com/watch?v=7TxOWMr3Fno link: http://www.youtube.com/watch?v=9iZMK6tiwKA&feature=related link: http://www.youtube.com/watch?v=o8Wo4Hd4RZ8&feature=related

La estructura del tiempo. El análisis lineal del tiempo es fractal y se desplaza de forma logarítmica. El tiempo como tal no existe. Simplemente podríamos hablar de diferentes líneas de tiempo. Cada línea del tiempo sería un fractal de otra línea de tiempo mayor. A su vez, la situación desde el punto de vista del observador implica una percepción diferente dentro de una sucesión logarítmica. La medición objetiva del tiempo siempre depende del observador, nunca del agente que se desplaza en el tiempo. Los Drs. Victor A. Panchelyuga y Simon E. Shnoll, ya lo demostraron en 2007 aplicado al tiempo lineal en” On the Dependence of a Local-Time Effect on Spatial Direction.” A medida que avanzamos en el estudio de la Lógica de la Radiofrecuencia Cuántica Diferencial, nos encontramos con que el análisis de la magnitud tiempo es convergente en los mismos términos que la teoría escalar global. Hasta ahora entendíamos éste como una dimensión objetiva lineal desde nuestro punto de vista de observadores en una posición determinada del Universo: Es decir, la Tierra, ubicada en el Sistema Solar, dentro del “cluster” correspondiente al brazo de Orión, en la Vía Lactea, etc… Desde siempre suponíamos que el tiempo transcurriría de la misma manera de forma inexorable en función de la rotación de la tierra, la rotación de ésta al rededor del sol, etc…(Surgirían los Años, los meses, los días las horas, los minutos y los segundos.) De esta forma, sabemos que hemos universalizado una medida subjetiva en función de un cómputo basado en tramos de observación de posiciones de nuestro planeta alrededor de su contexto astrofísico. Sin embargo, científicamente ya sabemos que el tiempo no existe. Por expresarlo de forma más correcta: Lo que no existe es el tiempo lineal Universal, ya que lo que realmente existe es un conjunto de tiempos fractales lineales que son relativos al observador y posiciones en función de los eventos cuánticos de un Universo escalar global. Por tanto, no podemos hablar de tiempo lineal en sentido estricto, sino de multiescalas de tiempo. Cada escala de tiempo del multitiempo sería un fractal y éste fluctuaría en diferentes direcciones, a diferentes velocidades y generaría diferentes pasados y fututros en escenarios supersimétricos, en líneas alternativas sucesivas que se intersectarían con otras líneas de tiempo fractal que a largo plazo son convergentes de forma logarítmica. Vamos a tratar de explicarlo con un ejemplo muy sencillo y al alcance de cualquier lector, y luego analizaremos sus implicaciones a nivel universal. Supongamos que nos enfrentamos a una situación tensa que pudiera cuestionar la forma en la que nuestro futuro se desenvuelve en un escenario de posibilidades alternativas que requieren una o varias decisiones temporales inmediatas, presentes, para cambiar el curso de los acontecimientos futuros. La ralentización del tiempo en los momentos de tensión emocional llega literalmente a generar percepciones de fracciones de segundo en las que somos conscientes de cada posición, movimiento y/o pensamiento. Nuestra mente trabaja en esos instantes procesando de forma consciente miles de millones de datos por décima de segundo, y que nos permite tomar una decisión concreta, en una dirección determinada. (Por ejemplo, cuando conducimos un vehículo o incluso cuando realizamos infinidad de trámites administrativos necesarios para conseguir una gestión determinada en un momento puntual de tiempo). Todos hemos vivido momentos en los que tenemos la percepción del transcurso extremadamente rápido o lento del tiempo, y curiosamente, en ese transcurrir extremadamente rápido simultáneamente haber experimentado una aceleración cuántica de acontecimientos, eventos, emociones, experiencias, etc… que han cambiado nuestra vida. Es únicamente desde esta percepción mental como se puede llegar a entender el tiempo y a explicarlo con un modelo matemático. Desde un observador externo, habrían pasado dos meses, sin embargo en ese intervalo de tiempo, mi vida podría dar un giro de 180 grados e incluso en intervalos de tiempo inferiores a un segundo, puedo haber gestionado procesos que habitualmente podrían haberme llevado años bajo determinadas circunstancias. Ahora vamos a tratar de entender esto desde un planteamiento espacial. Supongamos que tuviéramos la capacidad consciente para vivir diferentes realidades alternativas en distintos lugares ubicados en diversos puntos de la Galaxia. Supongamos que en todos los casos, sería consciente de las experiencias, emociones y eventos que desarrollaré, en los diferentes días, meses o años de tiempo lineal equivalente en cada una de esas ubicaciones. Para poder tomar una referencia temporal, realizaremos un esquema de línea de medición que sea la envolvente de todas ellas. Tal y como muestra el siguiente diagrama o línea de base (figura 1). En cada una de ellas veremos cómo el tiempo fluctúa de forma diferente en función de las posiciones 1, 2, n, etc… En A, tendríamos las diferentes ubicaciones, en B, la línea de base en cada sector. Si consolidáramos todas las experiencias, recordáramos todas esas posiciones desde la línea de base tendríamos las mediciones que muestra la figura 2 : Cada segmento se correspondería con una posición diferente en nuestra Galaxia. De esta forma, podemos observar cómo cada medición del tiempo lineal es diferente en función de la ubicación específica. Las fluctuaciones son completamente diferentes y si las agregamos tendríamos el esquema que aparece en la figura 3: Consolidando las direcciones y la dispersión, tendríamos una línea logarítmica del multitiempo, en la que la envolvente recogería cada una de las anteriores líneas como un fractal. Por tanto, tal y como anteriormente comentábamos, Lo que no existe es el tiempo lineal Universal, ya que lo que realmente existe es un conjunto de tiempos fractales lineales que son relativos al observador y posiciones en función de los eventos cuánticos de un Universo escalar global. Este experimento puede reproducirse de forma local, utilizando latitudes y longitudes a lo largo del globo terrestre y midiendo los resultados con un reloj de precisión, de manera que tendríamos: Donde: Rp = 6356863 m (Radio Polar de la Tierra). Re = 6378245 m (Radio Ecuatorial de la Tierra). T = 86160 sec (Período de rotación de la Tierra). Por ejemplo para Moscú: Latitud θp = 54◦ 50.037′ tendríamos un Peso de medición de hp = 170 m. Y una velocidad de medida de ν (θp, hp) = 268 m/sec. El valor de la velocidad de transcurso de tiempo ν (θp , hp ) fluctúa D␣t(α) como una función de las direcciones espaciales locales. Los puentes de Einstein-Rosen: Los Agujeros blancos. Fundamentación científica de las puertas dimensionales. Definimos los Agujeros blancos, o puentes de Einstein-Rosen, como: Una región compacta del espacio-tiempo existe un agujero de gusano cuando su conjunto fronteraes topológicamente trivial pero cuyo interior no es simplemente conexo. Formalizar esta idea conduce a definiciones como la siguiente, tomada del Lorentzian Wormholes de Matt Visser: Si un espacio-tiempo de Lorentz contiene una región compacta Ω y si la topología de Ω es de la forma Ω ~ R x Σ, donde Σ es una de las tres formas múltiples de topología poco trivial, cuya frontera tiene topología de la forma dΣ ~ S², y si además las hipersuperficies Σ son de tipo espacial, entonces, la región Ω contiene un agujero de gusano intra-universal cuasipermanente. (Definición wikipedia) Por tanto, un agujero blanco o puente de Einstein-Rosen es una puerta dimensional. El siguiente Documental de Michio Kaku, explica de forma sencilla y visual qué son y cómo éstos fundamentan los viajes interdimensionales e interestelares link: http://www.youtube.com/watch?v=hHQuEF0xjVg Un reciente estudio de Nikodem J. Poplawski, ha puesto de relieve que cambia la perspectiva del plano en el horizonte de sucesos de un Agujero blanco. El movimiento en el interior es radial. La diferencia está en la perspectiva desde la que observamos los puentes de Einsten-Rosen y los Agujeros Negros, pero en esencia todos serían puentes de Einstein-Rosen, como si de cara y cruz de una moneda se tratase. La siguiente imagen nos muestra la métrica de los conos de luz en el campo gravitacional: Y el siguiente diagrama muestra las posiciones relativas o puntos de referencia del observador: La gráfica-diagrama superior representa el movimiento geodésico comparado de una partícula masiva en un agujero negro de Schwarzschild (ABE) y un agujero de Einstein-Rosen negro (ABCD). Por el agujero de Einstein-Rosen negro, los acontecimientos en el segmento del horizonte de eventos son identificados con el segmento JO, por ejemplo, y los puntos B y C representan el mismo evento espacio-tiempo. La diferencia depende del punto de vista del observador. El estudio de Nikodem J. Poplawski, “Radial motion into an Einstein-Rosen Bridge”, supone una de las mayores aportaciones a la teoría unificada de la física. La confirmación del principio de realidades supersimétricas, junto a la confirmación de que los puentes de Einstein-Rosen son Puertas Dimensionales, supone una base científica de incalculable valor para el estudio de la Inteligencia Extraterrestre. Hipergeometría:Las realidades alternativas son supersimétricas y los planos pueden superponerse. Un reciente estudio sobre Hipergeometría, elaborado en Noviembre de 2009, muestra claramente cómo las realidades alternativas son supersimétricas y que los diferentes planos de la realidad son elípticos. Los Doctores Spiridonov del Laboratorio de Física Bogoliubov de Moscú y Vartanov, del Instituto Max-Planck (Alemania), exponen en profundidad, la lógica de los procesos hipergeométricos en las realidades alternativas, y concluyen que la elección es clave en los procesos de las mismas, pues los diferentes planos de la realidad son simétricos. Para ello, analizan diferentes escenarios basados en alternativas de máxima complejidad, llegando a la conclusión de que realmente existe una simetría incluso en las opciones más divergentes. Aunque la aplicación del estudio ha sido diseñada para el ámbito de la inteligencia Artificial, por analogía, el factor voluntad en la elección de alternativas, prueba que éstas se superponen. Para ello, recurren a la formulación de escenarios alternativos consolidados, que denominan planos de superdualidad y que contienen todos los planos convergentes y divergentes, categorizados por grupos de escenarios posibles. De esta forma, calculan los índices de supersimetría . Dichos índices, implican necesariamente la elección de escenarios superduales: Una demostración matemática del libre albedrío en un contexto hipergeométrico. Pueden descargarse el documento completo aquí. http://arxiv.org/abs/0910.5944v2 La misión Kepler descubre el primer planeta como la Tierra orbitando un sistema binario. El binarismo estelar es mucho más frecuente de lo que esperábamos ahí fuera. De hecho aporta estabilidad e incluso una capacidad de generación de entornos viables a largo plazo. Tal es la conclusión de los expertos de la misión Kepler, que en esta ocasión, manifiestan el hallazgo del primer exoplaneta candidato a ser como la Tierra en un sistema binario, a 4.900 años/Luz de la Tierra, en la Constelación de Cygnus. Kepler 47-Corbita a una distancia de unos 303 días, lo que le sitúa en la zona habitable, para que el agua pueda existir. El descubrimiento es tan reciente, que implicaría una clara reconstrucción de los modelos que hasta la fecha hemos venido comprendiendo como clásicos. Los futuros días nos darán mayores datos sobre la misión, la aportación al conocimiento y los planetas adicionales que se descubran. Puede verse una animación del sistema en http://www.nasa.gov/multimedia/videogallery/index.html?media_id=151299651 http://www.nasa.gov/multimedia/videogallery/index.html?media_id=151299651 Marte: ¿Otro planeta azul? ¿Realmente es tan inhóspito como parece? Hasta ahora, casi todas las fotos de Marte eran en “blanco y negro” o “sepia” algo ridículo dado el estado del Arte de la tecnología existente hasta nuestros días. Periódicamente llegan fotos en color pero extrañamente retocadas como las que verán seguidamente procedentes de la misión Mars Rover : ¿Qué sentido tiene retocarlas? Estas dos imagenes , supuestamente reales sin retocar nos evidencian varias cosas , no aparece el cielo , en las banderas aparece un rojo intenso fuera de lugar , cromados sin una mota de polvo y sera porque en Marte no hay polvo en suspension o al paso de Mars Rover y ventiscas de cierta importancia , si observamos la primera foto , casualmente en blanco y negro aparece el cielo Marciano , polvo y desgaste en las ruedas y brazo robótico ,volvemos a observar las fotos a color y percibimos brillos extraordinariamente fotoshop en las partes metálicas ,la atmósfera Marciana llena de partículas en suspension no creemos que los rayos del Sol lleguen con esa intensa nitidez y reflectancia que mas parece anuncio de dentífrico que un brazo robótico alojado en Marte , planeta supuestamente inhóspito , polvoriento y lleno de relieves donde el desgaste parece obvio como muestran las ruedas de la primera imagen . Dicho de forma llana: Son imágenes incompatibles entre sí. ¿En qué quedamos?. Efectivamente resulta curioso seguir viendo las pocas imágenes disponibles en color hasta hace poco en tiempos en que los medios audovisuales de calidad digital son capaces de pixelizar hasta los poros de la piel en caso necesario con resoluciones de vértigo. Veamos la siguiente imagen de la Mars Rover, un auténtico despliegue de efecto sepia con un extraño color del cielo. Ese sospechoso efecto sepia recuerda a un “artificial” atardecer en Riotinto. No hay apenas diferencia con el paisaje de la Mars Rover, salvo que la foto inferior es de “Rio Tinto (Huelva) con el mismo efecto retoque aplicado a la superior, y si no, vean la original: Sutil diferencia. Hemos retocado de forma muy sencilla la imagen. Hasta un niño puede hacerlo. El procedimiento es sencillo. Los tonos “ocres” son cálidos y los azules: “Cielo” fríos. Supongamos que el paisaje marciano es parecido al de Rio Tiento, tal y como aseguran muchos expertos de la NASA. Basta con cambiar la temperatura del color para tener el efecto de la imagen superior. “Arriba reflejamos un efecto de color de -60 Grados centígrados” . En la imagen inferior la temperatura real “20ºC”. Curioso veamos lo que sucede con la imagen superior de Marte. Un color que nos resulta mucho más familiar. Veamos la comparación: Un paisaje mucho más familiar. Unos colores con matices reales como cualquier fotografía que tomamos habitualmente en paisajes como, por ejemplo, las Islas Canarias. Pero sigamos: Respecto de la imagen de la composición de las capas del suelo: Los metales, colores y contrastes recuperan su color natural. Arriba la foto de la Mars Rover con una temperatura de -50ºC aplicada en filtro de color. Abajo una foto normal a 20ºC de temperatura ambiente. Color natural de los metales. Pero sigamos, vamos a seguir analizando imágenes de Marte: El planeta rojo: Lugar inhóspito. Contrastes térmicos aberrantes con temperaturas que alcanzan incluso -100Cº en el invierno marciano de las zonas ecuatoriales. (No tiene mucho sentido, ya que Marte tiene estaciones y el día marciano implica rotación en 24 horas, al igual que el terrestre). La órbita de Marte se encuentra justo en el límite de la zona habitable del Sistema Solar, (1,381497 UA en el verano y 1,66 UA en el invierno). Ello genera estaciones de mayor duración que la Tierra en días. El año marciano dura casi 780 días con lo que las estaciones son más largas. Evidentemente algo no cuadra con los datos oficiales. Pero sigamos: Ahora trabajaremos con una zona volcánica tropical: Un bello paisaje de una isla tropical de nuestro hermoso planeta. Temperatura media 20º. Paisaje volcánico. Ahora vamos a suponer un interesante “juego”, suponiendo que vivimos en Marte y hemos mandado una misión a la Tierra. Hoy vamos a pensar como los chicos de la recepción de los datos de la Rover, no así como los de la Spirit. Se aprecian zonas verdes y un día muy soleado en la zona de las fotos. Pensemos que vamos a informar a nuestros ciudadanos marcianos de cómo es esa zona geográfica donde hemos enviado la máquina de fotos. Llamaremos a la misión Terrestrial Explorer, y supongamos que los presuntos habitantes de ese planeta son teleadictos y al igual que en nuestro planeta consumidores habituales de información enlatada. (Un porcentaje muy alto de ellos, 90% si vieran esta imagen querrán ir allí, algo inconcebible, pues no nos interesa que algo tan precioso se difunda, pues no podríamos controlar la fuga de talentos allí). Seguro que si se supiera, muchos intentarían gastarse toda su fortuna en desarrollar un medio de transporte o explotar viajes turísticos allí….(Todo ello, sin contar las cuestiones de soberanía, defensa, energéticas, económicas, culturales…Derivadas del contacto entre dos planetas…etc…) (Al poder dominante, se le acabarían los argumentos para imponer el principio de la gestión de la Escasez, porque tendríamos vecinos y querríamos dominarlos…En fin….) No puede ser…Así que, por el momento….Vamos a trabajar en la recepción para que los datos que se reciban de ese hermoso planeta azul, sean poco atractivos. Idea….Muy sencillo. Emitir las fotos de las zonas más feas, menos exóticas y hacerlo en color sepia o en blanco y negro, de esa forma conseguimos no despertar demasiado interés. Así que decidimos, mostrarlo así: (Total nadie sabe lo que estamos fotografiando) Nos encontramos en un lugar completamente árido y desolado. La luz del sol es cegadora debido a su proximidad al Sol, con temperaturas superiores a los 100ºC, en verano donde el agua se ha evaporado completamente, generando un efecto invernadero continuo que se incrementa con la actividad volcánica. Es imposible encontrar vida allí, ya que el entramado de las nubes cubre prácticamente la totalidad del planeta lo que impide la fotosíntesis y en invierno las precipitaciones generan hielo en la superficie con temperaturas extremas de -100ºC. Veamos ahora el diagrama comparativo: Por increíble que parezca, se trata de la misma imagen sometida a un tratamiento de luz, con temperaturas de contraste: Climas extremos invierno/verano. Luz cegadora. Clima inhóspito. Afortunadamente, sabemos que no es así, pero los ciudadanos de nuestra simulación, los que reciben la foto en Marte no tienen ni idea y sólo reciben la foto de abajo: Así que el portavoz de la AEMAR (Agencia Espacial Marciana) sale por la tele y dice: Señores, seguidamente les ofrecemos las fotos de la Tierra, gentileza de la misión Terrestrial Explorer, que resulta ser…. un planeta desolado y en concreto… Nos encontramos en un lugar completamente árido y desolado. La luz del sol es cegadora debido a su proximidad al Sol, con temperaturas superiores a los 100ºC, en verano donde el agua se ha evaporado completamente, generando un efecto invernadero continuo que se incrementa con la actividad volcánica. Es imposible encontrar vida allí, ya que el entramado de las nubes cubre prácticamente la totalidad del planeta lo que impide la fotosíntesis y en invierno las precipitaciones generan hielo en la superficie con temperaturas extremas de -100ºC. Evidentemente, nadie va a poder comprobarlo excepto la AEMAR, así que AMÉN. En todos los libros de ciencias de Marte y en los medios de comunicación marcianos aparece esta foto de la misión “Terrestrial Explorer” y todos lo toman como un “Dogma”. La Tierra es así: Nos encontramos en un lugar completamente árido y desolado. La luz del sol es cegadora debido a su proximidad al Sol, con temperaturas superiores a los 100ºC, en verano donde el agua se ha evaporado completamente, generando un efecto invernadero continuo que se incrementa con la actividad volcánica. Es imposible encontrar vida allí, ya que el entramado de las nubes cubre prácticamente la totalidad del planeta lo que impide la fotosíntesis y en invierno las precipitaciones generan hielo en la superficie con temperaturas extremas de -100ºC. Y en la WikiMarteCiencia, leeríamos: A pies Juntillas: Planeta Tierra: 1.AU del Sol. Debido a las drásticas tormentas solares que experimenta… Clima árido y desolado incompatible con la vida, Tormentas electromagnéticas severas. Temperaturas extremas que oscilan entre -100 y 100º C. El Agua no existe, ya que las nubes blancas que recubren el planeta y las temperaturas extremas, precipitan en forma de hielo en invierno y evaporan súbitamente todo el Agua de los Océanos que probablemente existieran en el pasado. Cualquier intento de rebatir este Axioma será considerado pseudocientífico. (Y todos tan contentos) siguen su vida diaria. Y la foto de la tierra que mostraría la AEMAR a sus ciudadanos marcianos sería así: Un planeta absolutamente inhóspito para la vida. Seguidamente varios vídeos con recopilación de imágenes de Marte en su color natural. Contemplaremos la belleza de unos paisajes para nosotros exóticos, pero con algo muy familiar: Oxígeno, Agua y Temperaturas parecidas a las de la Tierra. En suma: Otro planeta azul. link: http://www.youtube.com/watch?v=JjYfCxD3zAs&feature=player_embedded link: http://www.youtube.com/watch?v=L1RxxMJHciM&feature=player_embedded Como siempre…Saquen sus propias conclusiones. Conceptos nuevos de física cuántica y mecánica cuántica: El futuro de la física Entrelazamiento cuántico. Una explicación simplificada para no científicos. link: http://www.youtube.com/watch?v=9lOWZ0Wv218&feature=player_embedded El principio de incertidumbre. link: http://www.youtube.com/watch?v=Fw6dI7cguCg&feature=player_embedded Gravitón. link: http://www.youtube.com/watch?v=ibaOQjvTtaE&feature=player_embedded Vortex-plasma. link: http://www.youtube.com/watch?v=TxNYO_2FMpI&feature=player_embedded El 4º Estado de la materia Aether-plasma o Vortex-plasma. link: http://www.youtube.com/watch?v=vNG3TQrjgYU&feature=player_embedded Propulsión de plasma. link: http://www.youtube.com/watch?v=u-S4QHpD0cg&feature=player_embedded Mente sobre la materia. link: http://www.youtube.com/watch?v=Edryg3JYKsw&feature=player_embedded Quark-Gluon plasma. link: http://www.youtube.com/watch?v=xBYKWEH4HfI&feature=player_embedded Referencias bibliográficas: 1.-On the Dependence of a Local-Time Effect on Spatial Direction, Victor A. Panchelyuga y Simon E. Shnoll.Institute of Theor. and Experim. Biophysics, Russian Acad. of Sciences, Pushchino, Moscow Region, 142290, Russia (Pags 1-4). 2.-Shnoll S.E., Kolombet V.A., Pozharskii E.V., Zenchenko T.A., Zvereva I.M. and Konradov A.A. Realization of discrete states during fluctuations in macroscopic processes. Physics-Uspekhi, 1998, v. 41(10), 1025–1035. 3.-Shnoll S.E., Rubinshtejn I.A., Zenchenko K.I., Shlekhta- rev V.A., Kaminsky A.V., Konradov A.A. and Udaltsova N.V. Experiments with rotating collimators cutting out pencil of α- particles at radioactive decay of 239Pu evidence sharp aniso- tropy of space. Progress in Physics, 2005, v. 1, 81–84; arXiv: physics/0501004. 4.-Panchelyuga V.A., Kolombet V.A., Panchelyuga M.S. and Shnoll S.E. Experimental investigations of the existence of local-time effect on the laboratory scale and the heterogeneity of space-time. Progress in Physics, 2007, v. 1, 64–69 5.-División Estudios IRCAI S.L

Antes que nada, pues no soy ateo, no estoy en contra ni a favor, solo me pareció un buen tema. Espero lo disfruten, espero no herir sentimientos.Gracias por tu tiempo. Una Expresión visual del Ateísmo. Aunque el término ateísmo se origina en el siglo XVI basado en el término delgriego antiguo ἄθεος (sin dios, negación de dios), su admisión como concepto en positivo no se encuentra antes del siglo XVIII, cuando las ideas ateas y su influencia política empiezan a expandirse. La proposición espontánea de que losdioses no existen es tan antigua como el teísmo mismo y la idea de que no hay dios es tan antigua como el monoteísmo y el henoteísmo. Tanto enEuropa como en Asia, el surgimiento del ateísmo puede situarse a finales del siglo VI a. C. El pensamiento filosófico ateo aparece entre los siglos V y VI a. C. Jainismo. Aunque los jainas consideran su tradición como algo eterno, el jainismo puede datarse en los tiempos deParshua (que vivió en el siglo IX a. C.), y más seguramente de Majavirá (maestro del siglo VI a. C. y contemporáneo de Gautamá Buda). En el jainismo se cree que el mundo es eterno y carece de principio. No existe una divinidad personal, y todas las posibles divinidades ―las almas de los perfectos arjat(divinidades humanas), por ejemplo― no son emanación ni manifestación de ninguna divinidad apofática ni de ninguna Unidad (el Todo o Absoluto), conceptos y realidades que son igualmente negadas y rechazadas en el jainismo junto con la de un dios creador. Hinduismo. Dentro de las doctrinas astika (‘ortodoxas’) del hinduismo, tanto la escuela sankhia como la mimamsano aceptan un dios creador. Según su tradición el texto principal de la escuelasankhia, el Sankhia-karika, fue escrito por Íshuara Krishná en el siglo IV, cuando se trataba de una escuela predominante. Los orígenes de la escuela son más antiguos y se han perdido en la leyenda. La escuela fue a la vez dualista y atea. Creían en una existencia dual de prakriti (‘naturaleza’) y Púrusha(‘varón’, espíritu) y no tiene lugar para Íshvara (‘el mejor dueño’, ‘el más grande controlador’, Dios) argumentando que la existencia de Íshvara no puede demostrarse y por lo tanto no puede admitirse que exista. La escuela era importante entre las doctrinas hinduistas en ese momento, pero comienza su decadencia en el siglo X, datándose sus últimos comentarios en el siglo XVI. El texto fundacional de la escuela mimamsa son los Purva-mimamsa-sutrasde Yaimini (siglos III a I a. C.). La escuela alcanzó su apogeo en el siglo VIII y durante un tiempo en la Edad Media tuvo una clara influencia en el pensamiento hinduista. La escuela mimamsa responde a sus preguntas primarias sobre la naturaleza del dharma según una interpretación estrecha de los Vedas (textos delII milenio a. C. Sus principios fundamentales eran el ritualismo (ortopraxis), el anti-ascetismo y anti-misticismo. Los primeros mimamsakas creían en unadrishta (‘invisible’) que resulta de la práctica de karmas (‘trabajos’) y no veían la necesidad de un Íshvara (‘señor’, Dios) en su sistema. La doctrina mimamsa todavía continúa en algunas ramificaciones de las escuelas de pensamiento hinduista actual. Taoísmo. El pensamiento filosófico taoísta surge en la antigua China aproximadamente en el siglo VI a. C., de la mano del sabio Lao-Tsé, quien planteaba una línea de pensamiento contemplativa y retrospectiva en base a la observación de los fenómenos cosmológicos que lo llevaron a desarrollar una concepción metafísica naturalista. Si bien Lao-Tsé no era un materialista absoluto, su metafísica partía de la idea de que un orden natural cosmodinámico había originado la materiaen consecuencia de los cambios cíclicos y mutacionales de la energía, la cual en sí misma es inmaterial pero puede materializarse y adoptar formas, tal como todo en la naturaleza lo hace mediante la sucesión dialéctica del Yin y Yang. Siendo la Energía (chi) el motor universal de la constante fluidez del cambio, puede entenderse a la energía como la forma en que se manifiesta el Tao, que según esta concepción taoísta, es el Tao el concepto que representa el origen y Caosprimordial de toda la existencia, siendo así el elemento abstracto de la fuente primordial generadora de la naturaleza y la existencia, tanto en su significado cosmológico y físico como en sus argumentos filosóficos, ideológicos y metafísicos. De esta forma, el taoísmo plantea un origen abstracto e inmaterial acerca de la cosmogonía al partir desde el Tao, y una constante metafísica y energética a la que llama chi, pero todos estos elementos metafísicos no son considerados sobrenaturales ya que se los entiende como la propia forma de la naturaleza en su esencia más pura, y de la cual se conformó la materia física por sus propias transformaciones naturales, y no por la intervención de alguna deidad ni de ninguna otra personificación teísta, motivo por el cual el taoísmo se muestra en contra de la lealtad al mandato del cielo que autoproclamaban los monarcas chinos para justificar su derecho divino de gobernar. Pese a que el taoísmo original de Lao-Tsé, Chuang-Tsé, y de sus continuadores, era una forma de pensamiento filosófico antiteísta, los posteriores líderes religiosos de la antigua China volcaron elementos taoístas a la religión tradicional china, siendo ese sincretismo el que masivamente se difundió como la forma de taoísmo religioso, el cual presenta creencias animistas y teístas donde los creyentes rinden culto a distintas divinidades y espíritus, los cuales corresponden a la tradición folclórica y no a los postulados taoístas de los iniciadores de esta filosofía. Budismo. La filología moderna considera que los elementos sobrenaturales de la tradición budista son añadidos posteriores. En realidad tal opinión ya apareció al inicio del siglo XVIII en Japón entre los eruditos de la escuela Kaitokudō (懐徳堂), que defendían una versión atea del budismo y que consideraban que los elementos sobrenaturales de los antiguos textos budistas procedían del sintoísmo, taoísmo y confucianismo y eran exageraciones ficticias. Nakamoto Tominaga (1715-1746) concluyó que entre la vasta colección de escritura majaiana, sólo la parte del Agama-sutrapertenecía realmente a Buda. Esta opinión es apoyada por los estudios modernos, que identifican el Dhammapada, los dos últimos capítulos delSutra-nipata en el Tripitaka pali y la parte correspondiente al Agama-sutra en el Tripitaka en sánscrito, así como algunos pequeños fragmentos en otras escrituras como los escritos más antiguos. Este punto de vista, denominado«daijyō hibutsu setsu» (teoría del majaiana no budista), es responsable de la controversia actual en el budismo japonés. Chárvaka La escuela filosófica materialista y antirreligiosa Chárvaka, se origina en la India con los Barjaspatia-sutra (siglos finales de la era pre-cristiana) y es la escuela filosófica más explícitamente atea de la región. La escuela creció a partir del escepticismo general existente en el período Mauria. Ya en elsiglo VI a. C., los budistas citaban a Ajita-kesakambalin en las escrituras palidonde se debatía y se enseñaba que «con la desaparición del cuerpo, el sabio y el necio son aniquilados, destruidos. Ninguno de ellos existe tras la muerte». La filosofía Chárvaka es hoy conocida principalmente por sus oponentesastika y budistas. El mismo objetivo de un charvaka, de acuerdo a sus fuentes, es tener una vida próspera, feliz y productiva en este mundo. ElTattua-upaplava-simja de Yaiarashi Bhatta (siglo VIII a. C.) se cita como texto superviviente de esta escuela que se cree desaparecida en el siglo XV. En la Edad media en Europa casi no se conocen expresiones de ateísmo.Hrafnkell el protagonista de la saga islandesa del mismo nombre, fechada en el siglo X, cuando su templo dedicado a Freyr es quemado y él esclavizado afirma «Creo que es una insensatez tener fe en los dioses», y nunca volvió a realizar un sacrificio, esta posición se denomina en las sagas como goðlauss(‘sin dios’). Citándose varios casos parecidos, incluso de reyes. Jacob Grimmen su obra Teutonic mythology observa que: Es destacable que en las antiguas leyendas nórdicas ocasionalmente se mencionan casos de hombres que ante un gran enfado o duda dan la espalda a su fe pagana, centrando su confianza en su propia fuerza y virtud. Así enSôlar lioð 17 aparece la afirmación sobre Vêbogi y R"dey " sik þau trûðu, «en ellos mismos confían». Denis Diderot (1713-1784), uno de los más prominentes filósofos de la Ilustración y editor de la Enciclopedia, también fue acusado de ateo por desafiar los dogmas religiosos, en particular el católico. Escribió: «La razón es la virtud del filósofo como la gracia lo es del cristiano. La gracia determina las acciones del cristiano, la razón la del filósofo».20 Diderot fue encarcelado durante un periodo breve y sus escritos prohibidos y quemados. Pero el concepto de que la razón era el medio de juzgar la verdad y estudiar el mundo se expandió irremisiblemente por el pensamiento intelectual de toda Europa. En los años 1770, el ateísmo había dejado de ser una acusación peligrosa que requería ser rechazada, y fue convirtiéndose en una posición abiertamente confesada por algunos. El primero en negar la existencia de Dios y proclamar su ateísmo desde la época clásica fue el barón d'Holbach (1723-1789) en su obra de 1770,Système de la Nature (Sistema de la naturaleza). D'Holbach fue una figura en los círculos sociales parisinos que organizaba una famosa tertulia donde acudían muchos intelectuales notables de la época, entre los que estaban Denis Diderot, Jean Jacques Rousseau, David Hume, Adam Smith, yBenjamin Franklin. Aun así su libro fue publicado bajo el seudónimo de Jean-Baptiste de Mirabaud, y fue incluido en el Index librorum prohibitorum (índice de libros prohibidos). El panfleto titulado Respuesta a las cartas del Dr. Priestley para un no creyente filosófico (1782) es considerado la primera declaración publicada de ateísmo en Gran Bretaña, probablemente la primera en inglés (sin contar las obras encubiertas y crípticamente ateas). El desconocido William Hammon (posiblemente un seudónimo) firma el prólogo y aparece como editor. El texto principal, anónimo, se atribuye a Matthew Turner (¿m. 1788?), un médico de Liverpool que pudo haber conocido a Priestley. El historiador David Berman apuesta firmemente por la autoría de Turner, aunque sugiere que pudo haber dos autores. La Revolución francesa (1789) catapultó al pensamiento ateo hacia la política, al abrir el camino para los movimientos intelectuales del siglo XIX como el racionalismo, el librepensamiento y liberalismo. El poeta Percy Bysshe Shelley (1792 – 1822) fue expulsado de la universidad de Oxford en 1811 por presentar ante el decano un panfleto anónimo titulado La necesidad del ateísmo. Este panfleto es considerado por los historiadores el primer ideario ateo publicado en lengua inglesa. La primera publicación de ideas ateas en Alemania fue La esencia de la cristiandad de Ludwig Feuerbach(1804-1872), que influiría en otros destacados pensadores ateos alemanes del siglo XIX como Arthur Schopenhauer (1788-1860), Karl Marx (1818–1883) y Friedrich Nietzsche (1844-1900). El librepensador Charles Bradlaugh (1833-1891) fue repetidamente elegido al parlamento británico, pero no se le dejó ocupar su asiento al negarse a realizar y pedir que se eliminara el juramento religioso, aunque posteriormente se ofreciera a realizarlo «objetando ser un formalismo legal», quedando su puesto vacante. Tras ser reelegido por cuarta vez, el nuevo portavoz le permitió ocuparlo tomándole juramento sin permitirle objeciones, convirtiéndose así en el primer ateo declarado en ocupar un puesto en el parlamento británico, y participó en la reforma de la ley de juramentos. Desde 1818, Arthur Schopenhauer (1788-1860) ya había sentado las bases de su pensamiento filosófico, el pesimismo ateo, en su obra cumbre, El mundo como voluntad y representación. En 1844, Karl Marx escribió en su obraContribución a la crítica de la filosofía del derecho de Hegel una de las citas ateas más célebres: El sufrimiento religioso es al mismo tiempo la expresión del sufrimiento real y una protesta contra el sufrimiento real. La religión es el alivio de la criatura oprimida, el sentimiento de un mundo sin corazón y el espíritu de un estado de cosas desalmado. Es el opio del pueblo. Marx creía que la gente recurría a la religión para aliviar el dolor causado por la realidad de la situación social. Según Marx, la religión es un intento de trascender del estado material de los asuntos sociales reales (el dolor de la opresión de clase) creando un mundo imaginario para evadirse de ellos, que convierte a los creyentes en individuos dóciles al control social y la explotación en este mundo, mientras ellos esperan alivio y justicia en una vida después de la muerte. En el mismo ensayo Marx afirma: «[El hombre] crea la religión, la religión no crea al hombre». El filósofo Friedrich Nietzsche acuñó otro célebre lema «Dios ha muerto» (enalemán: «Gott ist tot»); frase no pronunciada directamente por Nietzsche sino que la puso en boca de uno de los personajes de su obra. Nietzsche argumenta que el cristianismo como sistema de creencias ha sido la institución moral del mundo occidental, y que su rechazo y colapso como resultado del pensamiento moderno (la muerte de Dios) podría causar el surgimiento del nihilismo o de la desaparición de los valores. Aunque Nietzsche era un ateo incondicional, estaba preocupado por los efectos negativos del nihilismo sobre la humanidad, por lo que llamó a reexaminar los viejos valores y a crear unos nuevos, esperando que al hacerlo el hombre alcanzaría un estatus superior, al que calificó de Übermensch (superhombre o suprahombre). El ateísmo encontró en el siglo XX reconocimiento en una gran variedad de corrientes filosóficas tales como el existencialismo, el objetivismo, el humanismo secular, el nihilismo, el empirismo lógico, elmarxismo y el feminismo, el movimiento racionalista y el método científico. El neopositivismo y lafilosofía analítica desecharon el racionalismo clásico y la metafísica en favor del estricto empirismo y el nominalismo epistemológico. Partidarios tales como Bertrand Russell rechazaron enfáticamente la creencia en Dios. En sus obras iniciales Ludwig Wittgenstein intentó separar el lenguaje metafísico y sobrenatural del discurso racional. Alfred Jules Ayer demostró la inverificabilidad y el sin sentido de las afirmaciones religiosas, reafirmando su adhesión a las ciencias empíricas. El estructuralismo de Lévi-Strauss asoció el lenguaje religioso con el subconsciente humano, negando su significado trascendente. J. N. Findlay yJ. J. C. Smart argumentaron que la existencia de Dios no es una necesidad lógica. Naturalistas ymaterialistas tales como John Dewey consideraron el mundo natural como la base de todas las cosas, negando la existencia de Dios o inmoralidad. El siglo XX también vio la imposición política del ateísmo al triunfar los movimientos que se basaban en las tesis de Marx y Engels en muchos países, principalmente en el este de Europa, Asia y África. El ateísmo de estado y la represión de las religiones organizadas fueron políticas oficiales en todos los países comunistas, tanto en la órbita de la Unión Soviética como en la República Popular de China. En la teoría y la práctica estos estados se secularizaron totalmente. La justificación para la marginación y el desplazamiento de las religiones de la política y la sociedad fue que se consideraban una superestructura irracional y parásita de la sociedad capitalista, innecesaria y perjudicial en la nueva sociedad socialista. Se incautaron las iglesias y demás bienes de las organizaciones religiosas dejando sus organizaciones en la mínima expresión y a menudo en la clandestinidad. Las prácticas religiosas cuando eran toleradas fueron sujetas a un estricto control del gobierno. Los oficios religiosos eran investigados por el estado, y la asistencia a ellos podía hacer peligrar la carrera profesional y sobre todo política de los fieles. A menudo la oposición estatal a las religiones tomó formas más violentas, encarcelándose y torturando a clérigos y fieles, como registra Aleksandr Solzhenitsyn en Archipiélago Gulag. En consecuencia las organizaciones religiosas, como la iglesia católica, estuvieron entre los más acérrimos oponentes a los regímenes comunistas. En la mayoría de los casos las estrictas medidas iniciales de control religioso se fueron relajando en los estados comunistas. Aunque en otros casos como en la Albania de Enver Hoxha permanecieron igual, convirtiéndose en 1967, en el primer (y único) estado ateo oficialmente declarado. Hoxha fue más allá que los demás países e intentó prohibir la práctica religiosa por completo, fue sistemáticamente reprimida y perseguida. No se restauró el derecho a la práctica religiosa hasta 1991. En la India, Periyar, un prominente líder ateo, criticó el hinduismo y a los brahmanes por discriminar y dividir a la gente en función de las casta y la religión. En un discurso en 1956 colgó en una estatua del dios Rama una guirnalda de zapatillas (lo que en India se considera una afrenta gravísima) mientras hacía afirmaciones como: «El que crea un dios es un loco, el que extiende su nombre es un sinvergüenza y el que lo adora es un bárbaro». Durante la guerra fría era frecuente en los Estados Unidos calificar a los oponentes como «godless communists» (comunistas sin Dios) para denotar el punto de vista de que los ateos eran antipatrióticos y no eran de fiar. En este contexto las palabras «under God» (‘bajo Dios’) se insertaron en el Juramento de Lealtad en 1954, y el lema nacional se cambió de E Pluribus Unum a In God We Trust en 1956. En el comienzo del siglo XXI continúa el asentamiento del laicismo y el ateísmo en las sociedades occidentales. Han aparecido movimientos como elmovimiento Brights, así como una multitud de obrasantiteistas y laicistas. Entre los autores de libros de este tipo están: Sam Harris, David Mills, Daniel Dennett,Ibn Warraq, Ayaan Hirsi Ali, Richard Dawkins,Christopher Hitchens, Victor J. Stenger y Anthony C. Grayling. Actualmente entre los jóvenes de EE. UU. el ateísmo ha alcanzado los niveles más altos registrados en toda la historia. Sin embargo en muchos países todavía negar la existencia de Dios se castiga como un delito de blasfemia, aunque tales leyes están en contra de la libertad de creencias proclamada en la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

¡Aquello que quiera Allàh! En el nombre de Allàh, el clemente, el misericordioso Que las leyendas de los antiguos sean una lección para los modernos, a fin de que el hombre aprenda, en los sucesos que ocurren a otros que no son él. Entonces respetará y comparará con atención las palabras de los pueblos pasados y lo que a él le ocurra, y se reprimirá. Por esto ¡Gloria a quién guarda a los relatos de los primeros como lección dedicada a los últimos! Estas palabras aparecen al principio de varias ediciones de las Mil y Una Noches Las mil y una noches no son árabes. Son el resultado de muchos años de intercambio cultural, de recopilación mitológica y literaria en muchos lugares que circundan a la Arabia antigua, pero no es pertinente aseverar que los cuentos de las mil y una noches son de procedencia árabe. Por supuesto que fueron los árabes los que lograron compilarlas y darle la forma de relato, pero los cuentos no pertenecen enteramente a su aparato creativo literario local, sino son la profunda mezcla entre varias culturas: la Hindú, la Africana, la Persa, la europea, la asiática lejana. El mito revela, según Mircea Elíade, una ontología primitiva, una explicación de la naturaleza del ser; el mito, por medio de símbolos (que es precisamente lo que nos atañe en este estudio), expresa unconocimiento que es completo y coherente; aunque los mitos pueden trivializarse y vulgarizarse a través de los siglos, la gente puede usarlos para volver al principio de los tiempos y redescubrir y volver a experimentar su naturaleza. Además dirá Durkheim mas tarde, que el mito no representa algo no entendido de la naturaleza por parte de las sociedades primitivas – porque de hecho la naturaleza es cíclica y si se entiende –, es mas bien una representación social y cultural de las misma. Es así como las mil y una noches nos presenta un matiz de culturas y creencias variadas sintetizadas en la cultura musulmana y atiborradas de misticismo – en su mayoría sufíe – erotismo, sensualidad y violencia, elemento que si es característico de la región arábiga. Este estudio pretende encontrar estos orígenes no árabes dentro de la analogía del simbolismo, que se encuentra en gran manera dentro de las mil y una noches: criaturas fantásticas, ciudades fabulosas, aventuras y héroes. Todos son analogías que nos dan indicios de los orígenes de los cuentos, todos son parte del folclore de uno u otro lugar al que nos referiremos, o de una u otra creencia. Se preguntará el lector ¿Cuál es el elemento que permite este intercambio, este trueque de cuentos, creencias y espíritus? La respuesta se sintetiza en una sola palabra: el comercio. El comercio es el motor de los intercambios tanto económicos como culturales de la expansión musulmana: las caravanas recorren las estepas y los desiertos, los barcos llegan a la India y a la China, todos cargados de especias, artículos valiosos, granos, y por supuesto cuentos El comercio es la base de toda difusión que encontraremos simbolizada en los cuentos milyunanochescos. Entrando ya en la apreciación literaria de esta grandiosa obra. La escena en donde se desarrolla es precisamente el surgimiento de la nueva Bagdad, obra del segundo califa de la dinastía Abasida, Abu-Jafar al-Mansur. Estamos hablando del año 762: la nueva Bagdad – llamada la ‘Ciudad Circular’ por su enorme muralla – es epicentro de manifestación artística, literaria y científica en el imperio musulmán, es por supuesto el centro donde se renuevan los motores del comercio que ya mencionamos, es donde llegan y de donde salen las mercancías, es el punto estratégico de la llegada de viajeros de otras culturas de otras razas y hasta credos . El califa de las mil y una noches es Harun Al-Rashid, con el que podría asociarse el mismo Al-Mansur, y es este elemento tal vez lo más Árabe que podemos encontrar en los relatos: la descripción de la magnificencia tanto cultural como económica del califa regente y por supuesto las habilidades del mismo – inteligencia, justicia, equidad, bondad, entre otras –. Es una exaltación al califa y a Alláh por supuesto, una exaltación en la que participan todos los actores reunidos en Bagdad por el comercio. Las mil y una noches son la expresión del misticismo, de la mitología, de los valores y de la diversidad. El libro como tal sabemos bien que no es anónimo, sino por el contrario, procede de múltiples autores. Cuentos e historias que se mezclan con la cultura musulmana que le da forma mística y sensual. Es este el trabajo de los poetas y místicos musulmanes, el de dar forma y significancia a la gran afluencia de cuentos que circundan las calles de Bagdad. Entre Dios y los hombres La mayoría de la mitologías concuerdan en la creación de un elemento intermedio entre lo terreno y lo divino, personajes que se asemejan a los hombres pero guardan una especie de superioridad ante los mismos. De igual manera existe también un intermedio entre los hombres y la figura de maldad, o el dios adversario. En el cristianismo por ejemplo, los ángeles y los demonios representan esta casi-divinidad: los ángeles además de ser casi divinos, son también los soldados de Dios, de igual manera que los demonios son los secuaces – y nótese el especial sentido de la palabra ‘secuaz’ al denotar maldad – de Satanás. La mitología árabe se ha caracterizado también por poseer de igual manera ángeles y demonios, y su significancia también procede de igual manera que la del cristianismo: los ángeles representan los ejércitos de Alláh y los demonios los secuaces de Iblis – este por su parte recibe las mismas características que Satanás, como haber sido echado del paraíso. Pero existen varios elementos que son particulares en la mitología árabe, es decir, seres intermedios entre los hombres y los ángeles, y entre los hombres y los demonios. Examinemos pues la simbología que nos representa cada uno desde las mil y una noches, el Corán y la mezcla de culturas que determinará en muchos casos la aparición de estos seres en el folclor regional del desierto. Los Djinn. Son seres intermedios entre los hombres y los ángeles, y aunque no necesariamente son buenos, lo son en algunos casos. Dependiendo de la traducción que se le haga a las mil y una pueden nombrarse de manera distinta, sin embargo, tiene características comunes: son invisibles y solo aparecen cuando son llamados, invocados u ofendidos, están en todas partes de manera invisible y fueron creados por Alláh a partir del fuego . La dualidad que nos presentan los Djinn es la eterna lucha del bien y el mal representada en sus divisiones menores: los genios y los efrits. Los genios, ampliamente conocidos por occidente son los Djinn buenos, es decir, que poseen una naturaleza amable y están dispuestos a ayudar a los hombres con sus habilidades supra-humanas pero a cambio de pruebas de habilidad tanto lírica – acentuando aun más el poetismo de las mil y una noches, y si nos adentramos en el personaje de Schehrezada, una manera de alargar más la historia – como mental; lastimosamente son pocos los que aparecen en las mil y una noches y resulta bastante complicado aseverar cual Djinn realmente es genio para un occidental (porque muchas pruebas de los Djinn son malvadas o complicadas que realmente no se sabe si son producto de una mente malvada o bondadosa). Los Efrit son los Djinn que más aparecen en las mil y una noches, son viles y malvados, poseedores de grandes riquezas y aun doncellas hermosas, violentos y sediciosos. Pero el aspecto más interesante de los Efrits es su relación directa con el Islam: representan los espíritus malignos esencialmente paganos, es decir, no fueron convertidos al Islam, o más bien, no quisieron aceptar las enseñanzas de Mahoma; esto nos da un aspecto de suma importancia: los djinn tienen poder de decisión, de hecho tienen ciclos de vida y muerte – aunque mucho más largos que el de los hombres – de salud y de enfermedad, pero el simbolismo que se trae a colación es representar a los paganos y por consiguiente enemigos del Islam como seres perversos malvados a los que hay que derrotar con astucia y suspicacia en tanto su maldad no les deja pensar de manera correcta – recordemos que las mil y una noches llegaron también a Europa en el periodo abasida y fueron conocidas por los medievales europeos, tal vez la excelente poética del libro sirvió para sembrar terror entre los europeos y representarlos quizá también como efrits. Relacionando a los djinn con su origen mixto podemos encontrar varios argumentos interesantes. Esta claro entonces la naturaleza de las creencias mitológicas de las mil y una noches no procede de manera exclusiva de la península arábiga, y, en relación a los djinn encontramos orígenes comunes que sustentan aun más la hipótesis que nos hemos planteado. La mitología de la India y la clásica mitología griega nos presentan los casos más interesantes que podemos analizar. El primer caso nos recuerda a los espíritus intermedios de la mitología hindú – se les ha puesto el seudónimo de ‘genios’ por los autores occidentales, pero preservan la misma sustancia constitutiva que determina a los djinn y por ello la relación directa entre ellos es notable – que, también existen de manera dual, es decir, también los hay buenos y de igual manera malvados. Cabe resaltar que en el folclor hindú, estos espíritus, bien sean malignos o benignos, están al servicio del dios que le corresponde: los Nagas – equivalentes y, más importante aun, inspiración para los genios milyunanochescos – fervientes servidores de Brahma (Dios principal del panteón hindú) y los Raksasas – de igual manera inspiración de los efrits – seguidores de Ravana (demonio principal de la mitología hindú, equivalente por supuesto a Satanás o a Iblis) En cuanto a la mitología griega encontramos también una fuente probable de inspiración a los djinn. Los genios griegos – Daemon, que se asocian a la suerte – son espíritus que sirven de mensajeros entre los hombres y los dioses pero mas importante aun (y es cuando hallamos la relación implícita), los genios son remanentes de los entes que vivieron en la Edad de Oro. Los genios griegos son los espíritus de las famosas creaciones de Zeus antes de crear a los hombres, que vendrían a ser lo último en una escala de decadencia; los djinn, por su parte también tienen esa característica: son superiores a los hombres pero no llegan a ser ángeles, y los hombres por su parte, son menores en poder. Esto nos demuestra algo interesante, que los hombres, en la mitología musulmana – al igual que en la cristiana – son las criaturas de menor rango ante los dioses y poseen entes intermedios que en la mayoría de los casos son superiores en poder. Podemos hallar aun más relevancias en las mitologías Chinas y Japonesas del oriente lejano – recordemos también que la mitología japonesas, sus símbolos y criaturas son bastante influenciadas por las mitologías Chinas – con los djinn: la más representativa son las criaturas llamadas Oni; al igual que los djinn, los oni, son intermedios entre los hombres y los dioses, mas asociados quizá con los efrits ya que tienen una naturaleza malvada. Las mil y una noches posee grandes relevancias con las mitologías de oriente lejano, el comercio con la China principalmente era uno de los mas desarrollados – al igual que con la India – y no es extraño por supuesto que se hallan traído cuentos de onis ala región arábiga – teniendo en cuenta que la existencia de los onis en la mitología de oriente es mucho mas antigua –. la mitología de la intermediación entre hombres y dioses esta presente en todas las mitologías circundantes a la religión musulmana y sirvieron de base para la creación de espíritus, cuya función principal es la de ser usados como personificación de la maldad y la bondad ‘externa’ al hombre – cosas como la suerte, el azar o el destino – pero nunca perfecta, es decir, intermedia. Una combinación temible: los elementos y las criaturas No es extraño en las mitologías la presencia de animales fantásticos, dotados de habilidades fabulosas y asociados con elementos de la naturaleza. Las mil y una noches no escaparon a estas mitologías antiguas y muchas de las criaturas que en estos relatos aparecen son producto de marcadas tradiciones mitológicas de las regiones circundantes a Arabia. Algunas de las analogías se pueden encontrar y su procedencia, además de su significación simbólica. Es de notar que debemos primero hacer una introducción al culto a los animales y a los elementos de la naturaleza. Por supuesto los animales – bien sea en su estado puro, o en su estado mutado imaginativo – que se representan en las mitologías son pura representación de los animales existentes físicamente en la zona en donde se encentra el grupo creador de la imagen mitológica. Es así como los animales del desierto, del oasis arábigo, del mar mercantil, se funden con los animales védicos, de la India, de la China, del antiguo Egipto y aun de Europa, creando combinaciones fantásticas y fabulosas, representaciones de los salvaje y lo escondido, lo novedoso y lo que hay por conocer. Los elementos por su parte, son unidad esencial en la conformación de las mitologías zoomórficas y aun antropomórficas, nos referimos por supuesto a los elementos conformantes de la realidad propuestos por los filósofos griegos: aire, tierra, agua y fuego. Probablemente la utilización de los elementos como partes de la simbología, es decir, como esencias fundamentales de la creación mitológica, se debe a la cercanía primitiva de estos elementos en la vida diaria de los hombres, el fuego y el agua son indispensables para las necesidades básicas mientras que el aire y la tierra son los más presentes en la periferia humana: la tierra es sobre donde siempre estamos y el aire es lo que siempre nos rodea. Entonces, no es extraño que se utilicen se mezclen y se consideren como base de la mitología. Tierra. La tierra es la materia primigenia de la creación mitológica, es el elemento más cercano y directo – con el aire – con que el humano tiene contacto. Entonces se crea una reacción inmediata que identifica a los animales terrestres con el nacimiento, en algunos momentos también con lo bajo, lo humano, lo terrenal, y muchas veces con lo femenino – la tierra es donde se planta el fruto para que germine –. Los animales de tierra, o mejor, las criaturas de las mil y una noches que asociaremos con la tierra serán dos importantes, las dos son mezclas culturales que provienen de diversas mitologías: los gigantes (ogros u hombres grandes) y las serpientes. La idea de un humano gigante proviene de la generalizaron humana de considerarse siempre inferior hacia algún punto común, a veces son los dioses, los ángeles o los intermedios. Los gigantes solo dan significancia a la decadencia – física – en la divinidad humana: los dioses son casi siempre representados como seres gigantescos y lo mismo sucede con los ángeles o los intermedios. ‘Los gigantes estuvieron antes que los hombres (…), son súper-hombres, huellas que solo dejan ver la degradación (tanto física como moral) del hombre. En la mitología védica (persa) de Ahura-Mazda, los Div, eran los gigantes servidores de los demonios pero nunca humanos sino más que ellos; en la mitología griega eran los titanes, enemigos de los dioses y encerrados por Zeus con Cronos su padre en el bajo mundo; y en la mitología nórdica, podemos hallar relación con los Ogros, relacionados a la muerte y al infierno pero siempre mas poderosos que los hombres – difícilmente hay relación entre los gigantes de las mil y una noches y los ogros nórdicos, simplemente tomare este punto debido a que muchas traducciones europeas les asocian, es decir, nombran a los gigantes (algunos efrit o genni) como Ogros –. La serpiente por otra parte nos representa el elemento mas terrestre de las mitologías y al mismo tiempo es una simbología para la transición: el cambio de piel, dejar atrás un cascarón para convertirse en una ‘nueva’ criatura pero sin perder su esencia. En uno de los viajes de Sinbad el marino nos encontramos con serpientes por todos lados devorando todo a su paso y simbolizando el mal, y de igual manera en otros cuentos las encontramos como elementos viles y crueles. Existen otros animales simbolizados de las mil y una noches que analizaremos brevemente: los perros, que significan asco y la mayor decadencia para un humano (¿sistema de castas hindú? O ¿significancia bíblica?); El toro, que procede seguramente del toro gigantesco de la mitología védica Kujata; por ultimo el asno, ampliamente nombrado en las mil y una noches que paradójicamente significa pureza, decencia y nobleza. Fuego. Al fuego se le asocia con los djins, de los que ya hemos hablado; pero su significancia y procedencia también es múltiple y variada. Tanto las mitología Védica, como la China y la Hindú poseen divinidades del fuego que forman sus propios sirvientes a partir de ese elemento; el fuego fatuo de los griegos, que en principio era una llama con vida pudo haber servido de inspiración a los djinn, que en muchos casos se representan como llamas de fuego sin ninguna forma especifica pero llenas de vitalidad. Agua. El elemento principal de vida y uno de los más buscados en el extenso desierto de la península arábiga. No es extraño entonces que la mayoría de las ciudades fantásticas de los cuento milyunanochescos, posean grandes fuentes de agua, espíritus de agua y aun criaturas fantásticas acuáticas, ya que los viajes de comercio a la India y a la China se encontraban con gigantescos ríos y lagos que un árabe quizá jamás hubiese visto en su vida, además las mitologías orientales poseen una gran cantidad de cuentos asociados con el agua: elemento de purificación de la mayoría de los héroes, o aun sangre misma de los dioses. En el Ramayana, Rama, el héroe, sigue las rutas de los ríos para encontrar su enemigo y debe matar a varios espíritus acuáticos; los dioses chinos y japoneses crearon a los dioses secundarios a partir de lágrimas o sudor; las ninfas griegas eran en su mayoría hijas de los ríos, de los bosques o del mar. Existen dos particularidades sobre el agua en las mil y una noches: criaturas o símbolos asociados con el mar, y criaturas o símbolos asociados con al pesca; En el primer aspecto encontramos una criatura que representa quizá el aspecto más famoso sobre el mar y que es de procedencia griega: el Aspidoquelon (o Fastitocalon). Es una criatura acuática gigantesca que permanece inmóvil dejando ver una parte de su cuerpo a flote, los marineros piensan que es una isla y proceden a desembarcar, pero cuando prenden fuego para preparar la comida, el animal se alerta y procede a sumergirse. La relación que podemos encontrar procede de tres orígenes: uno Chino, que nos presenta a un gran pez-isla que es representación de la isla de Japón; otro judío, desde el Leviatán bíblico; y por último un mito védico que recuerda al gran pez Bahamut que sostiene a la tierra entera. En cuanto a la practica pesquera encontramos varios cuentos con simbologías acuáticas que proceden del propio oficio. Cabe resaltar que el oficio de pescador no era uno de los más populares en la península arábiga como si lo era en China, India y el Mediterráneo, y por tanto podemos aseverar que la procedencia de estos cuentos es en su mayoría no árabe. Aire. El aire es tal vez el aspecto más importante en la simbología, no solo porque sea el elemento más utilizado para crear simbolismos sino porque su procedencia es la mas interesante. Dos aspectos reúnen las mil y una noches en tanto al aire: las aves y lo objetos voladores. En el primer aspecto cabe mencionar la figura del ave Roc: ave gigantesca que pone huevos igual de gigantes, con sus alas puede tapar el sol y el batir de las mismas crea huracanes; el mismo Sinbad tuvo que encontrarse con varios Rocs. El Roc proviene de diversos lugares: en la mitología egipcia existía el ave gigantesca Kamak, que ponía también huevos de gran tamaño; en la China tenemos a los clásicos dragones – que son bastante distintos a los dragones medievales – que poseen tanto cuerpo de lagarto como de ave (pavos reales en su mayoría); el Ave Fénix de la mitología griega que renace de las cenizas; y por ultimo Quqnus de la mitología védica. Como podemos ver, la procedencia de las aves gigantescas presentes en las mil y una noches es variada y no da aun mas pistas de la intensa asimilación cultural y literaria que tuvo la expansión comercial musulmana En tanto a los objetos voladores podemos encontrar una relación implícita entre el deseo del hombre por surcar los cielos para acercarse a los dioses. Mitra, el dios de los cielos védico (y muy seguramente Brama, Zeus, el mimo Alláh o quizá Yahvé), habitante de las alturas inspira una cantidad de objetos fantásticos y mágicos que pueden acercársele; esto proviene por supuesto de la existencia de Garuda, su transporte; estos objetos son también transportes para el hombre: alfombras (las más famosas), cofres o baúles, que solo simbolizan el anhelo del hombre hacia los dioses, de llegar al cielo infranqueable.