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MÁS DE 100 TUTORIALES DE PHOTOSHOP REUNIDOS EN UN POST TENDREIS UNA LISTA DE EFECTOS EN TEXTO ECHOS CON PHOTOSHOP Y SU CORRESPONDIENTE IMAGEN DEL RESULTADO......... LOS TUTORIALES NO SON MIOS, LOS ORIGINALES SON EN INGLÉS YO SOLO LOS E TRADUCIDO Y SI TENEIS ALGUNA DUDA O CONSULTA PORFAVOR COMENTADLA Y ASI OS PORDRE AYUDAR............................. ESPERO QUE OS GUSTE......................ESTE POST NO ESTÁ COMPLETO ASIQUE SI LO SEGUIS DE VEZ EN CUANDO IRÉ SUBIENDO MÁS TUTORIALES INTERESANTES........ GRACIAS EMPEZAMOS........ PINCHAR EN LA IMAGEN PARA VER EL TUTORIAL Tutorial Photoshop: Texto efecto Hielo Tutorial Photoshop: Texto efecto Fuego Tutorial Photoshop: Texto efecto Hierba Tutorial Photoshop: Texto efecto Matrix Tutorial Photoshop: Texto efecto Ornamental Tutorial Photoshop: Texto efecto Relleno líquido Tutorial Photoshop: Texto efecto Metal erosionado Tutorial Photoshop: Texto efecto 3d brillante Tutorial Photoshop: Texto efecto espumoso Tutorial Photoshop: Efecto texto explosión de luz y color

Cómo crear un efecto de texto de hielo con Photoshop EL TUTORIAL NO ES MIO, EL ORIGINAL ES EN INGLÉS....DENTRO ESTÁ TODO LAS IMAGENES, Y MATERIALES QUE NECESITEIS PARA CREAR EL EFECTO. En este tutorial, aprenderás cómo crear un efecto de hielo completamente desde cero con Photoshop Pinceles especiales. Hace algún tiempo jugando con el Photoshop y tratando de hacer un efecto de hielo que descubrió que "los árboles muertos" puede simular muy bien el hielo de "venas" dando una sensación de frescor a la imagen. Yo no voy por el realismo aquí, pero me gusta el efecto final de este tutorial. Usé un poco de texto como referencia, pero este efecto se puede aplicar a cualquier forma que desee y puede añadir algo de gran estilo. Vamos a empezar! Imagen previa Final PINCELES DE ÁRBOL PACK 1 http://www.trendyrobot.net/brushes/000437/000437.zip PACK 2 http://www.trendyrobot.net/brushes/000409/000409.zip PACK DE 40 PINCELES DE ÁRBOLES http://www.deviantart.com/download/22839764/Trees_by_Horhew.abr SITIO DONDE OS PODEIS DESCARGAR PINCELES DE ÁRBOLES Y OTROS PINCELES..... http://photoshop-free-brushes.com/category/trees FUENTE http://www.hackingballz.com/fuentes/b/Berlin_Sans_FB_Bold.html?fuente=Berlin+Sans+FB+Bold&captcha=dphhn7 Este tutorial es sencillo, hecho con técnicas básicas, se puede hacer con Adobe Photoshop CS2 o superior y no necesita una tableta de lápiz, el ratón es suficiente. Bien, ahora vamos a trabajar! Paso 1 Crear un documento del tamaño que desea, permanecer cerca de 1.600 píxeles por 1.200 píxeles, una resolución de 300 dpi (si se va a imprimir) o de 72 ppp si lo van a publicar en la Web. Podemos usar 72 dpi para mantener nuestro documento de trabajo ordenado y rápido. Ajuste el color frontal en negro # 000000 y luego presione Alt + Supr para llenar el "fondo" de la capa con un color negro. Nuestro "Antecedentes" capa adquieren un color negro con un toque! Ahora elija # FF0000 como nuestro color de primer plano y escribir algún texto con la herramienta Texto horizontal (T) utilizando la configuración se muestra a continuación y la fuente que previamente descargados. Estamos usando un color rojo sólo para crear un contraste con el fondo negro y los efectos blanca que vendrá después. Paso 2 Ahora haga doble clic sobre la miniatura de la capa (o ir a Capa> Estilo de capa> trazo ...) y elija # FF0000 para el color y establecer la carrera de 15 píxeles. De esta manera estamos haciendo el texto más redondo y graso para evitar los bordes ásperos. Paso 3 Crear una nueva capa haciendo clic en Comando + Mayúsculas + N, a continuación, elegir la herramienta Pincel (B), haga clic con el ratón y finalmente cargar el nuevo conjunto de pinceles haciendo clic en la flecha pequeña negro (ver más abajo). Después de elegir Cargar pinceles ... ir a la carpeta Ajustes preestablecidos y luego a la carpeta de pinceles para cargar los pinceles. Cargar todos los tres conjuntos que previamente descargado, ya que vamos a necesitar un poco de variedad para crear el efecto de hielo. Paso 4 Antes de comenzar el trabajo con pinceles, vamos a ver cómo modificar el ángulo del pincel seleccionado porque es esencial para los próximos pasos. Presione F5 para abrir la ventana de pinceles: el uso de la opción Ángulo puede girar el cepillo que está utilizando. Permitir la opción de suavizado para un cepillo suave. Paso 5 Ahora haga clic cerca de la zona roja de las letras, todo lo que sucede fuera de esa zona no es importante, y podemos borrarlo después. Use su creatividad para hacer algo que debe ser similar a las grietas en el hielo - que tiene un montón de pinceles disponibles para trabajar. Paso 6 El ángulo y la configuración de tamaño le permiten establecer y girar los cepillos, desmarque el cuadro Espaciado tener más control cuando se está pintando las grietas de hielo. Para cada carta de crear una nueva capa de ocultar la que ya ha hecho, por lo que es más fácil ver lo que está sucediendo en la zona roja. Paso 7 Siempre darle un nombre a las capas, ya que es más fácil mantenerlos organizados. Durante la realización del efecto de hielo es importante para un uso más lineal pinceles para crear la forma principal de las letras y algunas más grandes de las grietas más profundas. Paso 8 Convertir el "ICE" Layer (la roja) en un objeto inteligente (Haga clic en> Convertir en objeto inteligente). Luego de comandos, haga clic sobre la miniatura de la capa para seleccionarla completamente y aplicar una máscara de capa a las otras capas. Paso 9 Crear una nueva capa, lo llaman "extra" y con un cepillo de árboles sacar un poco de hielo extra en las letras rojas con la siguiente configuración (F5). Paso 10 El uso de los cepillos cerca de las fronteras para que parezca más tridimensional. Ayudarse a sí mismo mediante la selección de las tres letras para que pueda pintar directamente donde se necesita. Paso 11 Ahora ve a las opciones de fusión de todas las capas de hielo (los blancos) y aplicar los valores que se muestran a continuación. Estas características son muy útiles también para colorear las capas. Vamos a utilizar un color azul muy claro (# c9eaf1) en las opciones de Resplandor exterior para crear un halo alrededor de las letras y en su interior para que se vea congelado. Paso 12 Uso de la opción de Resplandor interno vamos a crear un efecto de resplandor. Aplicar un valor de alrededor del 10% del ruido para que se vea más crujiente. Paso 13 Seleccione la letra "I" del "ICE" capa, luego ir a Selección> Modificar> Contrato ...> 25 píxeles. A continuación, haga clic en Aceptar. Crear una nueva capa ("Capa 1" y oprima Alt + Supr para rellenar el área seleccionada, el uso del negro (# 000000). Y desactive la opción e ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur ... 15 píxeles. Haga lo mismo con las otras letras de aplicar siempre el mismo Blur. Paso 14 Nombre de estas capas de color negro con "E negro, C, I" y puesto su opacidad al 40%. A continuación, cree una nueva capa de ajustes e ir a los niveles. La aplicación de la configuración se muestra a continuación, de aquí van a influir en la imagen completa. Paso 15 Comando + clic en el "ICE" de la capa para seleccionarla y luego crear una nueva capa y lo llaman "degradado". Con un degradado de blanco a transparente señalar a la parte inferior de la parte superior. Estamos dibujando un poco de luz desde el fondo. Ajuste la opacidad al 40%. Paso 16 Ocultar el "fondo" de la capa (que es negro) y seleccione una letra con la herramienta Marco rectangular. Vaya a Edición> Copiar combinado a continuación, pulse Ctrl + V. Haga lo mismo para las otras dos cartas y el nombre de las capas con la letra correspondiente. A continuación, puede ocultar todas las otras capas, porque a partir de ahora vamos a trabajar en estos nuevos, pero mantener los viejos porque siempre puede ser útil. Paso 17 Haga clic en las capas en miniatura y secreta a los objetos inteligentes. Ahora Comando + clic en el "ICE" capa y vaya a Seleccionar> Modificar> Contrato ... por 35 píxeles. Aplique esta selección como una máscara de capa para cada letra. No se preocupe si la cinta está cubriendo las tres letras. Paso 18 Seleccione la miniatura de la máscara de capa e ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur ... 25 píxeles. Hacer esto para todos los "yo", "C" y "E: capas. Este proceso es útil para crear algunas áreas más oscuras en el interior. Paso 19 A continuación se muestra la forma en que debe ser similar. Paso 20 Pulse Comando + L en la máscara de capa para abrir y reducir los niveles de la oscuridad (valor 30). De este modo la máscara de capa se vuelven más ligeros que muestra más de que el hielo en su interior. Paso 21 Duplicar el "yo", "C" y "E" Capas, Haga clic en la máscara de capa> Aplicar máscara de capa. Por último les mezcla. Ocultar todos los demás y crear una nueva capa. Vamos a empezar a hacer la nieve ahora. Paso 22 Elija la herramienta Pincel (B) y elija un cepillo redondo normal. A continuación, aplique la configuración se muestra a continuación en el cepillo de Windows (F5). Paso 23 Crear una nueva capa de pintura y la nieve aumentar y disminuir el tamaño del pincel. Paso 24 Seleccione el "hielo" de la capa y pulse Ctrl + T. A continuación, haga clic en el icono y elegir la deformación de la cubierta superior con Bend establece en 11%. Paso 25 Cambiar la configuración de la brocha con estos nuevos. Comience a pintar la nieve, dejando algunas zonas un poco más oscuro. Paso 26 Pintura de la nieve en la parte superior de las letras. Podemos trabajar en una sola capa ahora. Paso 27 Después de que hayas hecho esto, retocar las esquinas y bordes con la herramienta Borrador (E) con un cepillo suave. Paso 28 Crear una nueva capa en la parte superior y empezar a pintar un poco de nieve cerca de la base de las cartas con el mismo pincel, con la misma configuración que antes. Paso 29 Deja algunas zonas poco más oscuro. Paso 30 Limpie los bordes con la herramienta Borrador (E) con un cepillo suave. Paso 31 Crear una nueva capa por encima de la nieve en las letras y empezar a pintar con un color negro (# 00000) Cepillo para crear sombras. Supongamos que la luz proviene de la parte superior. Paso 32 Hacer un poco de sombras más grandes donde hay montículos. Paso 33 Crear una nueva capa en la parte superior y pintar algunas sombras con la misma brocha. Estas son las sombras de las letras. Paso 34 Aplique este resplandor interior a la sombra que acaba de hacer. Paso 35 Añadir un poco de nieve más que cae en una nueva capa en la parte superior. Paso 36 Ahora seleccione la nieve en la parte superior y Duplicado arrastrando la imagen para el icono de Nueva capa. Paso 37 Haga lo mismo con las letras y la nieve en la parte superior de ellos. Combinar estas dos capas para hacer la reflexión. Pulse Comando + T, a continuación, haga clic en el botón derecho del> Voltear vertical. Paso 38 Con la herramienta Degradado (G) se basarán en la máscara de capa vertical gradiente de negro a transparente. Mantenga presionada la tecla Mayús para mantener en posición vertical. A continuación, aplicar un poco de Motion Blur: Angulo 0 ° y distancia de 20 píxeles. Paso 39 Haz lo mismo que antes de la capa de nieve que cae: Duplicar, Voltear vertical, añadir una máscara de degradado, y aplicar un desenfoque de movimiento. Paso 40 Crear una nueva capa detrás de las letras y trace una línea horizontal de color blanco con un pincel (siempre manteniendo pulsada la tecla Shift). Establecer el tamaño a 15 píxeles y la dureza de un 80%. Ajuste la opacidad de la capa a 90%. Paso 41 Crear una nueva capa detrás de la reflexión y dibujar un gradiente de blanco a transparente a partir de la línea trazada en el paso anterior. También agregue un 70% de ruido gaussiano, vaya a Filtro> Ruido> Añadir ruido. Paso 42 Esta es la situación real: todos los efectos en su propia capa. Ahora crear una nueva capa, y luego ir a Imagen> Aplicar imagen ... y haga clic en Aceptar. Paso 43 Llama a esta nueva capa "ICE IMAGEN" y duplicarlo. Ahora podemos ocultar todos los demás, vamos a trabajar un poco en el afilado y el aumento de la definición. Paso 44 Duplicar esta capa de nuevo y aplicar un desenfoque gaussiano de 0,3 píxeles sólo para suavizar todo. Paso 45 A continuación, vaya a Filtro> Otros> Paso Alto y aplicar los siguientes ajustes. Paso 46 Una vez más, crear una nueva capa por ir a Imagen> Aplicar imagen ... y haga clic en Aceptar. Establecer que la superposición y el 30% de opacidad. Paso 47 Dibuja un círculo en una nueva capa con la herramienta Marco elíptico. Lo rellenamos de negro, y desactive la opción con Ctrl + D. Ahora, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y ponerlo a 25 píxeles. Esto le da una especie de viñetas efecto. Resultado final Y aquí está el resultado final! Puede ser muy agradable para agregar algunos adornos de Navidad! Bueno no es que el tiempo todavía! ESTO ES TODO, GRACIAS POR COMENTAR..................... ASTA OTRO TUTORIAL.......................

HOLA A TODOS AHORA OS TRAIGO EL EFECTO TEXTO HIERBA, el tutorial es muy extenso pero tiene muy buen resultado, espero que les guste y empezamos........ ammm POR SI ACASO, ESTE TUTORIAL LO E VISTO EN OTROS POST, PERO YO LO TRAIGO TRADUCIDO Y LAS IMAGENES PARA DESCARGAR ( LA DE LA HIERBA) TAMBIÉN TENGO EL LINK DE DONDE PUEDEN CONSEGUIR LA FUENTE UTILIZADA EN ESTE TUTORIAL, Siento que sea repetido, pero es para juntar todos los efectos en un post. Graciasssssss. Crear un efecto de la hierba del texto espectacular en Photoshop El producto final lo que va a crear Paso 1 Este tutorial se compone de tres partes: el fondo, el texto mismo, y algunos efectos adicionales final. Así que en primer lugar vamos a hacer un fondo. Para ello creamos un nuevo documento en Photoshop. Hice la mía 1920 x 1200 porque quiero que esta imagen se sientan en mi experiencia portátil. Comenzamos dibujando un degradado radial con la herramienta Degradado (G) al pasar de una luz amarillo-verde (# adbf41) a un verde de gama media (# 328a26). Me pregunto si alguna vez he escrito un tutorial en el que no se inicia con un degradado radial. Paso 2 Ahora para la imagen que queremos crear un fondo realmente textura, ligeramente parecido a papel. Así que lo primero que necesitamos es ... una textura de papel! Afortunadamente, usted puede tomar algunos realmente impresionantes texturas de papel sucio de Bittbox y que son agradables y muy grande, lo cual es bueno porque se trata de un enorme lienzo. Así que no puedo recordar qué textura que utilizó por primera vez, pero agarrar uno, desaturar (Ctrl + Mayúsculas + U) y se extienden sobre la parte superior para adaptarse a la lona. Paso 3 Ahora ponemos la capa de superposición y el 70% de opacidad para mezclar la textura con nuestro fondo verde agradable. Paso 4 Ahora, para conseguir una mirada muy apenada, me copian esta capa, la hizo girar en torno a 180 'y la puso al 20%. Entonces me trajo un poco más capas de textura de papel (con texturas diferentes, la mayoría de Bittbox) y los puso a todos a punto de desmayarse superposiciones, uno encima del otro. Esto fue en parte por la dificultad adicional, pero también porque me di cuenta de que las texturas se parecía un poco granulosa y no pequeños y afilados. Así que mediante la combinación de texturas extra y luego desapareciendo todo de nuevo, se puede obtener un mejor, más nítida mirada global. De todos modos como se puede ver en la pantalla y hay seis capas aquí. No se olvide, si usted es un miembro Además, puedes descargar el archivo PSD para este tutorial y echar un vistazo allí mismo! Paso 5 Ahora duplica el gradiente de fondo original, coloca la capa duplicada, sobre todo, las texturas y establecer que el 40% de opacidad, el tono de nuevo la textura lo que no es tan sucio! Paso 6 Ahora creamos una nueva capa sobre la parte superior y con un gran cepillo suave, negro, añadir un poco de negro a los bordes. Vale la pena tonificación de nuevo la opacidad a cerca de 30% y de superposición. A continuación, puede duplicar la capa y ejecutar un gran desenfoque gaussiano sobre él (conjunto a cerca de 32px). De esa manera suavizar los bordes realmente a cabo. Paso 7 Bien, ahora tenemos un bonito fondo! Paso 8 OK, ahora estamos listos para hacer un poco de texto hierba. Para ello, vamos a necesitar un poco de hierba muy buena para cortar. Después de mucho buscar, finalmente encontré esta linda foto en Flickr de la hierba. Así que descargar la imagen en tamaño completo, con copia a su lienzo. (Hay tienen la imagen solo tienen que guardarla) Paso 9 Lo siguiente que necesitamos algún tipo. Así que seleccione un tipo de letra que desea cortar con. Elegí 924BT Suiza, que es el tipo de grasa y condensada. Pensé que tenía buen aspecto y grandes. Y yo he escrito el texto "LA TIERRA". Eso es porque estoy haciendo cinco de estos fondos de pantalla-tierra, agua, fuego, aire, espíritu ... es como de dibujos animados que solía ver cuando era niño, el Capitán Planeta! De todas formas, lo que acaba de introducir un texto en blanco y lo puso de superposición y como el 50% de opacidad. Esta capa no se muestran en realidad, al final, es sólo una capa de guía. Paso 10 OK, aquí está el texto por encima de la capa del césped. Ahora un poco de planificación! Para hacer el texto de césped, no va a ser suficiente con recortar la imagen del césped con la forma del texto. Más bien tenemos que mirar muchos detalles del césped que nos ayude a hacer algo realmente realista. Para ello, vamos a utilizar la capa del texto como una guía aproximada y luego empezaremos a trazar aproximadamente alrededor de cada letra, por separado, tomando en cuenta las hojas del césped que sobresalen y nos son uniformes, de esta manera, lograremos un efecto ideal para nuestro trabajo. Necesitarás mucha paciencia y buen humor para continuar con el siguiente paso. Paso 11 OK, así que aquí estamos a punto de empezar, para esto utilizaremos la herramienta de la pluma (P), empezaremos a trazar alrededor de la letra, tomando siempre en cuenta la textura y el volumen del césped, guíate con la imagen de abajo, para que el resultado sea agradable. Paso 12 Cuando hayas terminado tu trazo, lo mejor es guardarlo en la paleta Trazados, puedes hacer esto dirigiéndote a la paleta de trazados y haciendo clic en la pequeña flecha y eligiendo Guardar trazado. De esta forma si necesitas el trazo de nuevo más tarde, puede agarrarlo. Manteniendo presionado Ctrl haz click en en el trazo, en el panel de trazados, esto hará una selección del trazado, entonces regresa a la capa del césped. Duplica la capa de césped para que tengas césped suficiente para las otras letras y luego invertir la selección (Ctrl + Shift + I) y eliminar. En la captura de pantalla, de abajo, se ocultó la capa de césped duplicado para que puedas ver el recorte de la "E". Paso 13 Bueno, aquí tenemos a nuestra "E" en el FUNDAMENTO final. Como puedes ver, se ve sólo ligeramente mejor que si sólo hubiéramos utilizado la forma del texto original. Pero eso todavía no está bien, lo que necesitamos es un poco más de profundidad. Para esto debemos jugar con sombras y estilos de capa. Paso 14 En primer lugar, vamos a añadir algunos estilos de capa para darle un poco más de aspecto tridimensional. Los estilos se muestran a continuación. Estilo de capa Aquí está la primera serie de estilos de capa ... Paso 15 Ahora duplicaremos esta capa y a continuación, desactiva los estilos de capa en la capa duplicada, para luego aplicarle otros estilos de capa a esta capa duplicada. Esta vez, agregar los estilos que se muestra a continuación ... Estilo de capa Aquí está el segundo conjunto de estilos de capa... (Tenga en cuenta que esta capa tendrá un 51% de opacidad para que pueda mezclarse con la capa de abajo) Paso 16 Ya se ve mucho mejor, pero aun nos falta mucho. Ahora vamos a añadir algunas sombras. La idea es hacer una triple mirada tridimensional. Empecemos: Ctrl-clic en la capa de césped y luego creamos una nueva capa debajo de la capa del cesped y lo rellenamos de negro. A continuación, utilizando los cursores y con la selección activa, pulsa la flecha hacia abajo una vez y la flecha derecha una vez y llenala de nuevo de negro, a continuación, repite una y otra vez hasta conseguir un efecto como el que se muestra en la imagen. Creo que fue alrededor de 15 pasos de llenado. Paso 17 Ahora nos vamos a Filtro > Desenfoque > Desenfoque de, con un ángulo de 45º y una distancia de unos 30. A continuación, ajusta la opacidad alrededor de 50%. Deberías tener algo similar a la imagen de abajo. Paso 18 Ahora mueve la capa de sombra hacia abajo y hacia la derecha, versa como empieza la mágia, parece que la letra está proyectando una sombra. Todo en orden! Paso 19 Ahora duplicar esta capa tres veces. Y borramos un poco los bordes de la derecha, para que tengamos la sombra más oscura en la parte más cerna de la “E”. Luego multiplicamos estas capas. El resultado, abajo. Paso 21 Ahora, al mover las piezas en las áreas de sombra, podemos hacer que parezca que no es un recorte brsuco, sino que es un objeto real en 3D a partir del césped! Para darle un buen realismo de volumen, utiliza la herramienta Subexposición (o), para oscurecer algunas IMPERFECCIONES. Paso 22 Ok, acabamos con la primera letra, ahora solo nos faltan 4 letras más. Paso 23 Utilizando la misma técnica ... esta es la “A” Paso 24 Continuando con la “R” y la “T” Paso 25 Y, por último, toda la palabra! La única cosa adicional que hice aquí fue separar las letras un poco. Cada letra está en su propio grupo de capas, de esta manera podemos moverlas fácilmente. Parte 3 la meta! Ahora si se ve agradable, como lo que se estaba buscando, pero, nuestro texto esta un poco solitario y monótono. Así que en esta última sección vamos a añadir algunos elementos más en el diseño. Ten en cuenta que no queremos exagerar, por lo tanto, utilizaremos los elementos adecuados y en poca cantidad. Primero para arriba, vamos a añadir un texto adicional. En el tutorial se utiliza una cita religiosa, tú puedes poner la que quieras. La tipografía para este texto es una variación de la misma Suiza, la cual es más delgada y condensada. A este texto le configuraremos su modo de fusión en: Superposición y en una opacidad de 50%, duplica este texto y déjalo en 50%. Luego añadimos las comillas con la misma fuente Suiza, le aumentamos de tamaño y le agregamos un color verde brillante. Por último, ponemos el autor de la cita, este texto podemos dejarlo en blanco. Paso 27 A continuación se le añade un poco de toque de luz a la escena, para ello, crearemos una nueva capa por encima de todas las capas y utilizaremos la herramienta de degradado (G), dibujar un degradado de blanco a transparente, en la parte superior izquierda. A continuación, estableceremos su modo de fusión en: Luz Suave y dejaremos su opacidad en 50%, esto nos dará como resultado una iluminación sutil y grande. Paso 28 Ahora vamos a añadir dos elementos llamativos para compensar todos los verdes. Estos serán una mariposa azul brillante y una mariquita roja. En este tutorial se han utilizado imágenes del excelente sitio web: everystockphoto, donde tenemos excelente imágenes para descargar, ahora usaremos: Mariquita | Mariposa Paso 29 Situar las imágenes es bastante fácil. En primer lugar la mariposa. Abrimos la imagen en Photoshop y utilizamos la herramienta Varita Mágica (W) para seleccionar toda la zona blanca, y luego ir a Seleccionar > Modificar > Expandir y ampliar la selección a 1px para asegurarse de que lo tenemos todos. A continuación, pulsa Ctrl + Shift + I para invertir la selección y copia la mariposa a nuestra lienzo principal. La mariquita que se ha seleccionado debe ser cortada de su fondo, para ello utilizaremos la herramienta de la pluma (P) y trazaremos alrededor de la mariquita y la recortamos del fondo. Paso 30 A aquí están nuestros dos elementos extras. Como puedes ver, la mariquita no encaja, por su tipo de iluminación y recorte. Pero eso está bien porque va a ser muy pequeño, entonces, no se notarán los detalles de todos modos. Entonces acomodamos a ambos dentro de nuestro diseño, es mejor si no están muy juntos, porque de esa manera van a equilibrarse mutuamente. Añadamos algo de sombra a cada uno. Con la mariquita una sombra muy cercana, porque es pequeño y va caminando sobre el césped. Con la mariposa, ponle la sombra a una distancia de 10px porque está flotando en el aire y por lo tanto las sombras deberán reflejarse un poco más lejos. Conclusión: Y ahí lo tenemos, una composición poco clara con el texto hecho césped! Haz Click AQUÍ, para ver el diseño en un tamaño mayor. Y eso es todo.... GRACIAS POR COMENTAR,..............................

Crear texto líquido con relleno de vidrio en Photoshop EL TUTORIAL NO ES MIO, EL ORIGINAL ESTÁ EN INGLES YO SOLO FACILITO EL MATERIAL Y LO TRADUZCO AL ESPAÑOL.................EMPEZAMOSSSS................... EL TUTORIAL ES LARGO PERO EL RESULTADO MERECE LA PENA El producto final lo que va a crear DESCARGAR ARCHIVOS http://psdtuts.s3.amazonaws.com/0581_Liquid_Text/0581_Liquid_Text.zip Los estilos de capa son una poderosa herramienta de Photoshop que te permiten crear rápidamente efectos que puede entonces aplicar a los objetos adicionales. Hoy, vamos a demostrar cómo utilizar estilos de capa para crear un líquido lleno de efecto de texto en Photoshop. Vamos a empezar! Paso 1 Comience por crear un nuevo documento, 1500px por 1000px. Llene el fondo con un degradado lineal usando el color # acacac como el color de primer plano, y # e1e1e1 como el color de fondo. Empezar desde la parte inferior del archivo e ir hacia arriba. Paso 2 Ahora, escriba el texto que desea aplicar el efecto, usando el color # dbdbdb, el tamaño de 300px, y el tipo de fuente es "Cooper estándar". Cualquier negrita estaría bien, sólo asegúrese de que está en negrita. Duplicar la capa de texto, y cambiar el nombre de las dos capas como se muestra en la imagen debajo. Paso 3 Haga doble clic en la capa inferior (Psdtuts - abajo), y aplicar los siguientes estilos de capa: Paso 4 Ahora, cambie el valor de relleno de la capa superior (Psdtuts - superior) a (0%), haga doble clic en él, y aplicar los siguientes estilos de capa: Paso 5 Usando la "Herramienta Rectángulo", dibujar una forma rectangular que cubre la mitad inferior del texto, el color debe ser # aa4280. Asegúrese de que la capa de forma rectangular está entre las dos capas de texto ("Psdtuts - fondo 'y' Psdtuts - top '). Paso 6 Seleccione la opción "Añadir punto de anclaje de herramientas", y empezar a añadir puntos en los bordes de las letras, en el que se cruzan con el rectángulo. Paso 7 Una vez que hayas terminado, empezar a añadir los puntos intermedios de los bordes, éstos determinarán la tapa y el fondo del líquido. Después de agregar los puntos, utilice la "Herramienta de selección directa" para seleccionar los puntos y moverlos hacia arriba y hacia abajo. También puede utilizar la "herramienta Eliminar punto de ancla" para eliminar los puntos deseados. Continuar modificando los puntos hasta que estés satisfecho con el resultado. Paso 8 Vamos a rasterizar la capa de forma rectangular, por lo que hacer un duplicado de la capa de forma, a continuación, haga clic derecho en la copia, y seleccione "Rasterizar capa". Pulse el Comando / tecla Ctrl y, aunque todavía lo está presionando, haga clic derecho en el icono de una de las capas de texto para crear una selección, a continuación, pulse Comando / Ctrl + Shift + I para invertir la selección, y pulse Suprimir . Paso 9 Haga doble clic sobre la capa de forma rasterizada, y aplicar los siguientes estilos. Paso 10 Ahora que hemos terminado, pero todavía se puede cambiar el color del líquido de relleno, simplemente añadiendo una capa de Hue y Saturación de ajuste, y elegir el color que te gusta! Imagen Final Este es el resultado final. Espero que hayan disfrutado este tutorial. GRACIAS POR COMENTAR.......................................... HAY TENEIS MI RESULTADOOO ME QUEDO MÁS O MENOS BIEN JEJE

ESTE TUTORIAL NO ES MIO, SE QUE ES MUY EXTENSO PERO MERECE LA PENA EL EFECTO, EL TUTORIAL ORIGINAL ESTÁ EN INGLÉS Y YO LO E TRADUCIDO, GRACIAS Y ASTA OTRO. EN EL POST ESTÁ LA FUENTE PARA DESCARGAR Y LAS IMAGENES UTILIZADAS. Texto Dramático de Efecto Fuego en Photoshop Las llamas son especialmente difíciles de hacer en Photoshop, pero en este tutorial te mostraré cómo usar una fotografía de fuego para establecer el texto del partido. Vamos a hacer que la mirada sobre un fondo oscuro agradable con un efecto de texto magnífico para completar la imagen. Parte 1 - Antecedentes Por lo tanto crear un nuevo documento en Photoshop en 1920px de ancho x 1200px de alto, y con la herramienta Degradado (G), dibuja en un gradiente radial de pardos (# a # 5c3d09 1f1409) para que pueda obtener algo como lo que se muestra a continuación. Tenga en cuenta que el gradiente no se centra verticalmente, pero se encuentra hacia la parte superior. En esta imagen queremos que la parte superior del texto que se va en el fuego, por lo que la parte superior de la imagen debe ser un poco más iluminado. Paso 2 Me limité a copiar el fondo del tutorial anterior, se fusionaron todas las capas y desaturados para conseguir lo que sigue a continuación. Si usted necesita para hacer esto desde el principio, la primera visita Bittbox para conseguir las texturas originales en papel y luego seguir el tutorial de los pasos anteriores. Paso 3 Ahora ponemos la capa de superposición y mezcla de la textura en el fondo y ¡voilá! Paso 4 Sólo para añadir textura un poco más, sin embargo, vamos a ejecutar el filtro Texturizar. Para ello, cree una nueva capa y la rellenamos con un color marrón / beige, color # 66500f. A continuación, vaya a Filtro> Textura> Texturizar y el uso de la textura de lona con el 80% de escala y Socorro establece en 4 Paso 5 Una vez que tenga su capa de texturizado, conjunto que de superposición. Esto agrega algún detalle extra fino a nuestra textura que es bueno porque estamos trabajando en un gran lienzo. Paso 6 A continuación vamos a aplicar una capa para desaturar un poco la parte inferior de la imagen. Esto es para que la parte superior parece que tiene un brillo cálido, donde las llamas, mientras que el fondo se ve un poco más frío. Por lo tanto crear una nueva capa y la rellenamos con el color # 4b4f3b. A continuación, añada una máscara de capa con un degradado para enmascarar la parte superior y se desvanecen hacia abajo (para que pueda obtener el efecto se muestra). Ahora la capa de color y 45% de opacidad. Parte 2 -Texto y resplandor Awesomeness = Bien, ahora tenemos un bonito fondo! Así que vamos a añadir un poco de texto. He utilizado la fuente de Trajano , porque es una fuente realmente dramático buscando. Aquí he puesto el texto en el color # cb9328, a continuación, establecer que a Linear Dodge (Add) con una opacidad del 8%. ¿Qué vamos a hacer con nuestro texto está haciendo que parezca que la mitad superior del texto está saliendo del fondo y está al rojo vivo con el parpadeo de las llamas. Esto significa que vamos a ejecutar una gran cantidad de efectos y aplicar las máscaras de capa a ellos para que sólo se muestra en la mitad superior, mientras que la mitad inferior vuelve al texto se desvaneció como el que tenemos actualmente. Paso 8 Así que primero crear un grupo de nueva capa para poner todas las capas de texto en el-ya que habrá un montón de ellos. Luego duplica la capa de texto y establecer el color del texto duplicado # 5e3f1c. Paso 9 Ahora la capa más reciente texto de superposición y el 70% de opacidad. Debe tener un aspecto tipo de color rojizo (como se muestra a continuación). http://d2f8dzk2mhcqts.cloudfront.net/118_Fire/9.jpg Paso 10 Ahora duplicar el texto de nuevo y establecer más tardar el duplicado a un color amarillento-# cb9328. A continuación, establezca esta a Linear Dodge (Add) y la opacidad del 30%. A continuación añadimos una máscara de capa y dibujar un gradiente de lo que la capa de texto más reciente se desvanece como se muestra a continuación, y debajo se puede ver la combinación de color rojizo de la parte inferior dos capas de texto. Paso 11 A continuación se duplica la capa de texto una vez más, pero poner esta capa de la derecha en la parte inferior. Ajuste el color a negro, # 000000. A continuación, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y le pedirá que rasterizar el texto, haga clic en Sí para que, a continuación, establecer el radio de alrededor de 4px. A continuación, Ctrl-clic en cualquiera de las capas de otro texto y volver a la capa de negro y pulse borrar lo que se acaba de ir con una especie de sombra. A continuación, duplicar esta capa y fusionarla con la primera lo que el efecto es más pesado. Usted debe tener algo que se parece a la pantalla de abajo. Paso 12 Una vez más, añadir una máscara de capa para que la sombra se desvanece como se muestra. Esto hace que parezca que el texto está saliendo de la página. Paso 13 Ahora duplicar nuestra capa de negro otra vez y el uso de la herramienta Dedo (R) y un cepillo suave bastante grande que desea ensuciar sólo la sombra alrededor de lo que parece que marcas de quemaduras. Paso 14 Así es como nuestro texto está buscando ahora. De hecho, me ha creado dos grupos de "quemar" las marcas y, a continuación cuatro juegos de la capa de sombra borrosa cada uno un poco más que el anterior y cada uno se perdió de nuevo. Paso 15 Ahora es el momento de hacer la parte superior de nuestro resplandor texto. Así que en primer lugar, duplicar la capa de texto nuevo y el lugar de esta capa en la parte superior y la puso a un color amarillo-# dc9a08. A continuación, ejecute un Filtro> Blur> Gaussian Blur sobre él con radio de 8px. Luego tome un gran cepillo de goma blanda y sólo borrar partes de distancia en la parte inferior por lo que es una especie de uniforme. Paso 16 Establecer nuestra capa de primer resplandor de luz suave. Es posible que desee repetir el proceso, borrando más aún la parte superior es aún glowier. Paso 17 Ahora duplicar la capa de texto de nuevo y este lugar en lo más alto. Éste debe ser de nuevo el mismo color amarillo (# dc9a08). Luego ir a Capa> Rasterizar> Texto y girar el texto en un plano gráfico. A continuación, Ctrl-clic sobre la capa e ir a la Selección> Modificar> Contrato y el uso de un valor de 1px. A continuación, pulse Borrar para borrar todo excepto que perfilan 1px. Paso 18 Ahora la capa 1px de superposición, y usted debe tener algo como la imagen de abajo. Paso 19 Ahora en nuestro resplandor 1px añadir una máscara de capa para desaparecer por la parte inferior como lo hemos estado haciendo con las otras capas. Luego duplica la capa, y ejecutar un Filtro> Blur> Gaussian Blur establece en 1px. A continuación, duplicar esta capa de nuevo y desenfoque por 2px. Luego duplica la capa de nuevo y desenfoque por 4px. A continuación, Ctrl-clic en cualquiera de las capas de texto, pulse Ctrl + Shift + I para invertir la selección y pasar por cada una de las capas de brillo y pulse la tecla Suprimir para eliminar de la falta de definición que se ha alejado de los límites del texto. La idea es que queremos que los bordes del texto a buscar al rojo vivo con ella en la decoloración de un resplandor caliente general sobre el texto. Paso 20 A continuación duplicar las cuatro de las capas de brillo y unirlos. Esto debe resultar en una capa en la parte superior que es la original de color amarillo brillante. Coge la herramienta Dedo y correr sobre el texto, a las manchas que tomando el aspecto de las olas de calor viene de el texto, como se muestra. Paso 21 Ahora establezca esta última capa de superposición y usted debe tener algo parecido a esto! Paso 22 Ahora que hemos casi terminado nuestro texto. Pasé por duplicado y algunas de las capas de brillo para que se vea aún más ardiente. Siéntase libre de experimentar con conseguir una mirada real resplandor rojo vivo con ello. Paso 23 A continuación, de acuerdo con el fondo de pantalla por última vez, he ido y agregó una cotización por debajo de mi texto principal. Esto proporciona un adorno bonito a la página. Trate de usar colores que encajan con la capa de fondo y el texto por lo que no destaca demasiado, porque realmente queremos que se trata de un elemento secundario en el texto principal. He usado Suiza luz condensada como mi fuente y lo puso fuera al igual que en el anterior texto hierba tutorial. Parte 3 -Las Llamas Por último, con toda nuestra preparación de hecho, es el momento de añadir las llamas reales! Para esto, necesitamos algunas imágenes de fuego sobre un fondo negro llano. Una buena foto es difícil de encontrar, y tratar como lo hice, no pude encontrar una foto sin realmente grande. Así que al final he usado esta foto en Fotolia que puede adquirir mediante el enlace de abajo. También había una foto de Flickr Aceptar que también he vinculados y que terminé usando después de la "E". Así que es posible que desee tomar eso también. Lo que hay que hacer es: Abre la imagen de la llama en Photoshop Vaya a la pestaña Canales y encontrar el canal con mayor contraste, que para las imágenes de fuego debe ser el canal rojo, y haga clic en él Esto hará que tu imagen aparezca en blanco y negro, y porque estamos en la capa de contraste más alto, se parece realmente de color blanco brillante. Ahora Ctrl + clic en el canal, y se seleccionan todos los píxeles de ese canal. Haga clic de nuevo en el canal RGB y copiar los píxeles seleccionados Ahora puede pegar las llamas en el lienzo principal! Esto es realmente una realidad, técnica muy útil para copiar algo transparente como un fuego fuera de un fondo plano. Y como se verá al visitar el tutorial de Nik, es también grande para el agua copia! Paso 25 OK, así que aquí hemos pegado las llamas a nuestro lienzo principal. (Para mayor claridad, también he cambiado temporalmente de las capas de texto). Como puedes ver, tenemos el fuego sin el fondo negro y es parcialmente transparente, lo que significa que veremos super en la parte superior de nuestro texto. Paso 26 Ahora el siguiente paso es cortar un pedacito de nuestro fuego en algunas piezas. Sólo duplicar la capa y apagar como una primera copia de seguridad. Luego, utilizando la herramienta de pluma, cortar el fuego para que el trabajo con los contornos de la llama para que se vea natural. Aquí se puede ver que hemos producido cuatro piezas de la llama de la imagen de uno. Usted también puede tratar de mover de un tirón alrededor de bits para que parezcan más al azar. Establecer las capas a modo de pantalla para que las partes restantes negro son totalmente desaparecido, y es aún más transparente. Paso 27 Ahora bien, porque mi texto es apenas cuatro letras, necesito cuatro piezas separadas de fuego. Para el cuarto (en la parte superior de la E) De hecho, me tomó la foto de Flickr y repitió el mismo proceso que el anterior para crear otra llama. También el fuego en la carta que ha sido aplastado un poco, así para que se vea más al azar. Paso 28 Aplicando el fuego es realmente tan fácil como mover las llamas sobre el texto. Usted quiere tratar de coincidir con el fuego a la forma del escrito de modo que parece que están bailando frente a las letras. Paso 29 Aceptar aquí he puesto los cuatro bits de la llama sobre la parte superior. No está mal, pero se puede ver que el I y R tienen la misma llama, y también todas las llamas no son muy altos. Paso 30 Así que aquí me he pasado por cada una la llama y el uso de la herramienta Transformar estirada verticalmente. También he usado un poco de juiciosa borrado para que la llama en el que mirar un poco más único. Paso 31 Ahora para que se vean aún más iluminado, duplicar cada capa de la llama, ejecute una Filtros> Desenfocar> Desenfoque gaussiano con un radio de 3px y establecer la capa al 15% de opacidad por lo que proporciona un poco de brillo en los bordes de las llamas. Paso 32 Así que estamos casi allí! Es así como la composición se ve Paso 33 Por último vamos a añadir un toque de luz pasado. Por lo tanto crear una nueva capa por encima de todos los demás y atraer a un blanco a negro degradado radial como se muestra. Establezca esta capa de superposición y el 40% de opacidad. ¡Ya está! Y ahí lo tenemos, un texto sobre el efecto del fuego! En el siguiente tutorial de la serie, vamos a estar produciendo la imagen del aire, sin embargo, será en dos semanas, no de una sola como yo estoy tomando unos días de trabajo! Si usted está interesado en crear llamas desde cero en Photoshop, puede que al igual que echa un vistazo a este clásico tutorial que casualmente usa el mismo tipo de letra exacta! Es un tutorial de Photoshop 6, y todavía puedo recordar que la lectura como medio hace una década, pero sigue siendo muy relevante, aunque las capturas de pantalla cuentan con una interfaz de Mac super retro. ..............ESTO ES TODO Y GRACIAS POR COMENTAR.......................................

Tutorial Photoshop: Efecto texto explosión de luz y color Escrito por Steve Patterson En este tutorial de Adobe Photoshop, vamos a ver la forma de envolver el texto en una explosión de luz y color. Hay muy pocos pasos involucrados en este efecto de texto, y vamos a estar utilizando un par de filtros que no se utilizan muy a menudo en la vida cotidiana de trabajo de Photoshop, pero creando el efecto de texto es muy sencillo y el resultado final vale la pena el esfuerzo. Este es el efecto de texto que vamos a hacer: Paso 1: Abrir un documento de Photoshop Nuevo Abrir un nuevo documento en Photoshop, vaya hasta el menú Archivo y elegir Nuevo ..., o usando el atajo de teclado Ctrl + N (Win) / Comando + N (Mac). Usted puede elegir su propio ancho y la altura de su documento, he elegido el 640x480 de tamaño de la lista de presets disponibles para mantener las cosas simples. También he dejado mi Resolución establece en su valor por defecto de 72 píxeles / pulgada. Desde que estoy creando este efecto de texto para la web, no hace ninguna diferencia lo que establezca el valor de resolución, por lo que el valor por defecto está muy bien: Paso 2: Agregue su texto Con su nuevo documento en blanco abierto, agarrar la herramienta Texto en la paleta de herramientas o pulsando T en el teclado. Asegúrese de que negro es seleccionado como color de primer plano. Si no es así, pulse D en el teclado para ponerlo a negro. Elija su fuente en la barra de opciones en la parte superior de la pantalla. De espesor, fuentes pesados mejor para este efecto. A continuación, seguir adelante y entrar en el texto. Yo voy a usar "Impact", y voy a escribir las palabras "LIGHT BURST": Paso 3: Cambiar el tamaño de su texto con Transformación libre Con su capa de texto seleccionado en la paleta Capas, utilice el atajo de teclado Ctrl + T (Windows) / Comando + T (Mac) para que aparezca la Transformación libre caja y maneja alrededor de su texto. Mantenga presionada la tecla Mayús + Alt (Windows) / Mayús + Opción (Mac) y arrastre cualquiera de los controladores de esquina para hacer el texto más grande y se llenan más de la zona del documento. Presionando Shift restringe las proporciones de texto, y manteniendo Alt / Opción cambia el tamaño del texto desde el centro: Asegúrese de dejar mucho espacio alrededor del texto de nuestro efecto estallido de luz. Pulse Intro (Windows) / Retorno (Mac) cuando hayas terminado de aceptar la transformación. Paso 4: Rasterizar su texto Vamos a aplicar varios filtros a nuestro texto, pero Photoshop no nos permiten hacer eso sin antes rasterizar, que simplemente significa para convertirlo en píxeles. Así que de nuevo con la capa de texto seleccionado, vaya al menú Capa en la parte superior de la pantalla, seleccione Rasterizar y elija Tipo. Esto convertirá nuestro texto en píxeles. Se seguirá el mismo aspecto en la ventana del documento, pero en la paleta de capas, la capa de texto será ahora una capa normal. Paso 5: Agregar una selección alrededor de su texto y guárdelo Ctrl + clic (Windows) / Comando + clic (Mac) directamente en el área de vista previa en miniatura de la capa de texto en la paleta Capas para cargar rápidamente una selección alrededor de su texto: El texto tendrá ahora una selección alrededor de él: Con el texto seleccionado, vaya al menú de selección en la parte superior de la pantalla y seleccionar Guardar selección, haga clic en Aceptar. No hay necesidad de darle un nombre o realizar cambios en las opciones. Una vez que haya guardado su selección, presione Ctrl + D (Windows) / Comando + D (Mac) para deseleccionar el texto. Cambiar a la paleta Canales por un momento (se agrupan al lado de la paleta Capas) y verá su selección guardada como un nuevo canal llamado "Alfa 1" en la parte inferior. Vamos a volver aquí un poco más tarde para cargar otra vez a nuestra selección: Paso 6: Utilizar "relleno" para llenar su capa de texto con Blanco y ajuste el modo de mezcla a "Multiplicar" Cambie de nuevo a la paleta Capas, una vez más, y con la capa de texto seleccionado, vaya al menú Editar en la parte superior de la pantalla y elegir Rellenar, o pulse Mayús + F5 en su teclado para mostrar rápidamente el cuadro de diálogo. Cuando aparezca el cuadro de diálogo, debe establecer el contenido de Blanco y cambiar el modo de fusión a Multiplicar: Haga clic en Aceptar cuando haya terminado. Nada se parece haber ocurrido en la ventana del documento, pero si nos fijamos en miniatura de la capa de texto en la paleta Capas, verás que todo el espacio vacío alrededor del texto ha sido rellenado de blanco, dejando el texto en negro gracias a ese modo "Multiplicar". Paso 7: Aplicar el filtro de desenfoque gaussiano al Texto Ir hasta el menú Filtro en la parte superior de la pantalla, seleccione Blur, a continuación, elija Gaussian Blur. Cuando el cuadro de diálogo Desenfoque gaussiano aparece, introduzca un radio de valor de alrededor de 4 píxeles y haga clic en Aceptar para aplicar un ligero desenfoque en el texto: He aquí el texto después de aplicar el desenfoque gaussiano: Paso 8: Vamos a "Solarizar" el texto Con la capa de texto aún seleccionado, vaya de nuevo hasta el menú Filtro y esta vez elige Estilizar, a continuación, elija Solarizar. Esto a su vez, el documento de negro, y el texto aparecerá como un trazo blanco: Paso 9: Aclarar el texto con los niveles El texto está un poco oscuro, así que vamos a aclararlo. Utilice el método abreviado de teclado Ctrl + L (Windows) / Comando + L (Mac) para abrir Photoshop niveles de comando, y arrastre el control deslizante de punto blanco a la derecha hacia la izquierda hasta llegar al borde derecho del histograma: Haga clic en Aceptar. El texto aparecerá ahora mucho más brillante: Paso 10: Hacer una copia de la capa de texto Tenemos que hacer una copia de la capa de texto en este punto, así que para hacer eso, con la capa de texto seleccionada, utilice el atajo de teclado Ctrl + J (Win) / Comando + J (Mac), que añadirá una copia del texto por encima en la paleta de capas: Asegúrese de que la copia de la capa de texto está seleccionado ya que todos estos pasos a seguir deben ser hechas en la copia. No vamos a estar tocando el original de nuevo hasta casi el final. Paso 11: Aplicar el "Coordenadas Polares" filtro al texto Volver al menú Filtro, y esta vez elija Distorsionar, y coordenadas polares. Vamos a enviar nuestro texto al Polo Norte. Lo que se va a hacer es hacer que se vea muy extraña. Cuando el cuadro de diálogo Coordenadas polares, seleccione la opción de polar a rectangular opción en la parte inferior y haga clic en Aceptar: El texto ahora se verá muy extraño: Paso 12: Gire el lienzo de 90 grados hacia la derecha Ir al menú imagen en la parte superior de la pantalla, seleccione Rotación de imagen, a continuación, elija 90 ° AC para girar el lienzo de 90 grados en sentido horario: Paso 13: invertir la imagen Utilice el método abreviado de teclado Ctrl + I (Win) / Comando + I (Mac) para invertir la imagen, lo negro se vuelve blanco y negro se convierte en negro: Paso 14: Aplicar el "viento" Filtro de tres veces Volver al menú Filtro , una vez más, elegir Estilizar, a continuación, elija viento. Cuando se abra el cuadro de diálogo del filtro de viento, asegúrese de que el método se establece en viento y la dirección se establece en Desde la derecha: Haga clic en Aceptar para aplicar el filtro de viento una vez. A continuación, pulse la combinación de teclas Ctrl + F (Win) / Comando + F (Mac) dos veces para aplicar el mismo filtro dos veces más. Paso 15: Invertir la imagen de nuevo Presione Ctrl + I (Win) / Comando + I (Mac) para invertir la imagen una vez más: Paso 16: Aplicar el "viento" del filtro tres veces más Con la imagen invertida, pulse el atajo de teclado Ctrl + F (Win) / Comando + F (Mac), tres veces más para aplicar el filtro a la imagen tres veces más: Paso 17: aclarar la imagen Una vez más con los niveles Tenemos que aclarar la imagen utilizando de nuevo los niveles, pero esta vez, vamos a dejar que Photoshop haga el trabajo por nosotros a través de Niveles automáticos. Para hacerlo, pulse Mayús + Ctrl + L (Windows) / Mayúsculas + Comando + L (Mac) para aplicar los niveles de mando automático a la imagen: Paso 18: Girar el lienzo 90 grados hacia la izquierda Volver al menú de la imagen en este punto, elija Rotación de imagen una vez más, y esta vez elige 90 °ACD hacia la izquierda para girar el lienzo de vuelta a la forma en que fue originalmente: Paso 19: Aplicar el filtro "Coordenadas Polares" Volver al menú Filtro elija Distorsionar, a continuación, elija coordenadas polares. Esta vez, elegir la rectangular a polar opción y haga clic en Aceptar: Su imagen ahora debería ser algo como esto: Paso 20: Establecer la capa de mezcla a modo de "trama" Ir a la mezcla de opciones de modo en la parte superior izquierda de la paleta Capas y selecciona la capa del texto copia, para cambiar el modo de "normal" a la pantalla haciendo clic en la flecha que apunta hacia abajo y seleccionar "trama" de la lista: Esto revela la capa de texto original debajo de ella: Paso 21: Aplicar una capa de relleno de degradado para añadir color Haga clic en el icono de relleno o capa de ajuste ,que está en la parte inferior de la paleta Capas: Y seleccione "degradado" en la lista: Cuando aparezca el cuadro de diálogo del degradado , haga clic dentro del área de vista previa del gradiente en la parte superior: Se abrirá el cuadro de diálogo del Editor de degradado . Haga clic en la muestra de degradado en la parte superior izquierda,seleccione del negro al blanco en primer lugar, y esto se asegurará de que los dos colores estén en cada lado de la pendiente que su opacidad esté al 100%: A continuación, establezca los colores de degradado que quiera. He puesto el color a la izquierda un color anaranjado-rojizo, y el color sobre el derecho a un color amarillo-naranja: Paso 22: Cambiar el modo de mezcla de la capa de relleno degradado a "Color" Con la capa de relleno degradado seleccionado, vaya de nuevo a la mezcla de opciones de modo en la parte superior izquierda de la paleta Capas y cambiar el modo de fusión de la capa de color: La imagen está coloreada con los colores del gradiente: Paso 23: Aplicar un desenfoque radial a la capa de texto original Ya hemos terminado con la capa de copia del texto en este punto. Vamos a acabar con los últimos pasos trabajando en la capa de texto original, así que haga clic sobre ella en la paleta Capas para seleccionarla. A continuación, vaya hasta el menú Filtro, elija desenfoque, y luego elija Desenfoque radial: Establezca la cantidad a cerca de 65 píxeles, seleccione el método de desenfoque de zoom, y la calidad la mejor, que sea como un círculo por encima y, a continuación, haga clic en Aceptar para aplicar el filtro al texto original: Paso 24: La carga la selección de texto guardada anteriormente Sólo un par de cosas por hacer. En primer lugar, cambiar a la paleta Canales otra vez como lo hicimos antes. Vamos a cargar la selección que guardamos anteriormente. Para ello, simplemente haga clic derecho (Windows) / Control-clic (Mac) en cualquier lugar del canal Alpha 1 en la parte inferior,y se carga la selección de nuevo en la ventana del documento: Cambie de nuevo a la paleta Capas cuando haya terminado. La selección ya está cargada en la imagen: Una cosa que queda por hacer ... Paso 25: llenar la selección con Negro Con la capa de texto original seleccionado en la paleta Capas y negro todavía como su color, presione Alt + Retroceso (Windows) / Opción + Suprimir (Mac) para llenar la selección con negro y hemos acabado el efecto. Presione Ctrl + D (Windows) / Comando + D (Mac) para eliminar la selección, y ya está! Y ahí lo tenemos! POR FAVOR SI TIENEN ALGUNA DUDA CONSULTENLA, GRACIAS POR COMENTAR

Tutorial Photoshop: Efecto texto nuevo ESTE TUTORIAL NO ES MIO EL ORIGINAL ES EN INGLÉS YO SOLO LO E TRADUCIDO, EN EL POST ESTÁ EL MATERIAL NECESARIO PARA REALIZAR EL EFECTO.... ESTE EFECTO ES MUY CORTITO Y MUY FACIL PERO QUEDA CHULO..................... El producto final lo que va a crear El consejo rápido tutorial de hoy vamos a demostrar cómo crear una texto brillante en Photoshop con sólo unos pocos pasos. Vamos a empezar! Paso 1 Abrir un nuevo documento. Seleccione la herramienta de degradado y rellenar el fondo # 911169 a # 5b1569. Paso 2 Elija un tipo de letra y el tipo de una palabra o una frase. Elegí la estrella de la palabra y utiliza la fuenteBauhaus 93 Rellenar con # e76dbf. A continuación, seleccione la capa de la estrella y vaya a Filtro> Ruido> Añadir ruido y agregar una cantidad diferente de ruido para cada capa. Elegí 20, 21 y 22. Paso 3 Descarga estos pinceles de estrellas. Crear una nueva capa en la parte superior de cada una de las capas de texto. Seleccione la herramienta pincel y lugar de algunas estrellas en la parte superior de su texto. Y Y ESO ES TODO ........ GRACIAS POR COMENTAR Y HASTA OTRA ESTA ES MI IMAGEN

HOY OS PRESENTO UN GRAN EFECTO, Y TODAS LAS IMAGENES PARA PODER REALIZAR EL EFECTO.....EL TUTORIAL ES MUY EXTENSO PERO EL EFECTO QUE QUEDA MERECE LA PENA. EL TUTORIAL ORIGINAL ES EN INGLÉS Y YO LO E TRADUCIDO..... EMPEZAMOSSSS............... Texto Ornamental en Photoshop El producto final lo que va a crear Texto ornamental se puede crear de varias maneras. Hoy vamos a demostrar cómo combinar varias imágenes de archivo para crear algunas tipografías de oro ornamentales agradable. Vamos a empezar! Recursos utilizados Los siguientes recursos fueron utilizados para la producción de este tutorial: NUBES TEXTURA GRUNGE PINCELES GRUNGE http://d2f8dzk2mhcqts.cloudfront.net/0533_Gold_Ornamental_Text/Grunge_Brushes_Aztec.abr.zip BLAIR CAPS FUENTE http://www.dafont.com/search.php?psize=m&q=Blair+Caps TEXTURA ORNAMENTAL PINCELES SPLATTER http://zigabooooo.deviantart.com/art/Debris-Brush-Set-104719100 PINCELES PARA ACTECAS http://d2f8dzk2mhcqts.cloudfront.net/0533_Gold_Ornamental_Text/Brushes_for_Aztec.abr.zip Paso 1 Crear un documento nuevo 1400 x 800 px y lo rellenamos de negro. Dibuja una guía vertical que corta el documento a la mitad. Paso 2 Coloque la nubes foto, como se muestra. Ahora desaturar la imagen, vaya a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y aplicar la configuración como se muestra. Paso 3 Ahora coloque la textura del grunge como se muestra y cambiar su modo de fusión de capa a luz suave. Paso 4 Ahora es el momento para empezar a crear el texto. Usted puede elegir crear cualquier palabra que te gusta, pero en este caso vamos a crear la palabra "azteca". Para este paso es muy importante que elija imágenes de stock agradable para crear los adornos. Elegí este paquete de imágenes de CGTextures.com. Paso 5 adornos extracto a través de la herramienta de pluma, como se muestra a continuación. Cuando haya terminado usted debe tener alrededor de 11 piezas. Paso 6 Ahora empieza a combinar estos elementos para crear sus cartas. Siéntase libre de la urdimbre, cambiar el tamaño, posición o borrar áreas, según sea necesario. Paso 7 Repita el paso 6 hasta que haya creado una "z". Paso 8 Repita el paso 6 hasta que haya creado una "t". Paso 9 Repita el paso 6 hasta que haya creado una "e". Paso 10 Repita el paso 6 hasta que haya creado una "c". Paso 11 Ahora tenemos que empezar a mezclar nuestras letras. Para ello, duplicar todas sus capas y unirlos a una sola. Asegúrese de guardar una copia de todas sus capas por si acaso. Ahora tome su herramienta de retoque y empezar a mezclar los elementos juntos para hacer que todo se vea suave. Un cepillo suave y agradable acerca de 4-9 px debería funcionar bien. Paso 12 Ahora vamos a añadir algunas sombras. Aplicar el estilo de capa siguiente a su texto. Paso 13 Aplicar una sombra interior aumenta el contraste de la pieza. Paso 14 Ahora vamos a añadir algunos elementos adicionales a nuestro fondo. Abra el pincel de salpicaduras y aplicarlos en una nueva capa como se muestra a utilizar el color negro. Paso 15 Ahora abrir este paquete de pincel y seleccione un color rojo # 8d0000. Utilice el pincel por primera vez en el paquete y un poco de pintura roja, como se muestra. Paso 16 Con un color rojo # dc0021 aún seleccionada seguir pintando en algunas rojo brillante con un cepillo de 35 px como se muestra a continuación en una nueva capa. Desactive temporalmente la visibilidad de la capa de texto e ir a Filtro> Blur> Motion Blur. Ahora uso un cepillo suave 65 px para borrar las áreas como se muestra y ajustar el modo de mezcla a Color Dodge. Paso 17 Utilice el cepillo segunda de este paquete y aplicarlo a un segundo plano, como se muestra en una nueva capa. Crear una máscara de recorte (Comando / Ctrl + Alt + G) de este pincel. Crear una nueva capa sobre la capa de pincel y dibuja algo parecido a lo que se muestra a continuación. Así es como esta capa se ve sin máscara. Paso 18 Combinar todos los elementos de fondo e ir a Filtro> Desenfoque> Desenfoque de superficie. Use una goma de borrar suave para eliminar las zonas que no le gusta. Utilice la herramienta de retoque para suavizar las zonas ásperas también. Paso 19 Active la visibilidad de su capa de texto y dibujar en algunos aspectos destacados como se muestra con un px 3 # 360a0b color. Paso 20 Seleccione la herramienta Texto # cc982f y añadir el texto "TESOROS DE LA" y colocarlo como se muestra. Utilice la fuente Blair Tapas y aplicar los estilos de capa como se muestra. Paso 21 Para añadir algo más a su texto utilice un pincel acteca 3D a partir de este paquete y aplicarlo en una nueva capa con # ddaf00 seleccionado. Paso 22 Agregue un poco de chispas con este conjunto de pinceles. Aplicar el estilo de capa siguiente. Paso 23 Crear una nueva capa por encima de todos los demás y tener un gran cepillo de 300 px y la pintura en algo de negro alrededor de los bordes como se muestra. Ahora ve a Desenfocar> Desenfoque gaussiano para suavizar la transición. Paso 24 Duplicar y combinar las capas en una sola. Ahora agregue un desenfoque radial como se muestra. Ajuste el modo de fusión de esta capa para aclarar y su transparencia a 75%. Paso 25 Nuestra obra está casi terminada! Agregue un poco de luz de fondo con un cepillo suave 100 px con # e96800 como se muestra. Eliminar las áreas según sea necesario con la goma de borrar. Ajuste el modo de fusión a la pantalla. Paso 26 Ya casi hemos terminado! Ir a Filtro> Enfocar> suavizado. Luego ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Brillo / Contraste. ¡Ya está! Y ACABO EL TUTORIAL....................... ...............................................GRACIAS POR COMENTAR...............................

Tutorial Photoshop: Efecto texto 3d brillante ESTE TUTORIAL NO ES MIO, EL ORIGINAL ESTÁ EN INGLÉS Y YO LO E TRADUCIDO SI TIENEN ALGÚN PROBLEMA COMENTENLO PARA VER UNA POSIBLE SOLUCIÓN, AUNQ SEA LARGO MERECE LA PENA EL RESULTADO............. EMPEZAMOS............................ El producto final lo que va a crear La gente ama los efectos 3D. También les encanta el aspecto brillante, gráficos brillantes. Hoy, vamos a combinar los dos estilos más populares y crear un efecto texto 3d brillante en Photoshop. Vamos a empezar! Paso 1 Crear un documento nuevo, que sea 600px por 400px. Paso 2 Llene el fondo con # 011923. Ahora, agregue un poco de ruido, ir a Filtro> Ruido> Añadir ruido. 2% debería estar bien. Paso 3 Crear una nueva capa y seleccione la herramienta Marco elíptico (M). Añadir una pluma 150 px y arrastre una forma, como se muestra a continuación. Rellenar la selección con blanco y establecer el modo de mezcla lineal Dodge (Add) y llevar la opacidad a 90%. Paso 4 Seleccione una fuente en negrita de aspecto agradable. Yo Helvetica Neue LT 85 Std. pesado, pero puede usar cualquier cosa que quieras. Establezca su tamaño a cerca de 160 px y lo rellenamos de negro. Duplicar el texto, establezca el color algo más oscuro. Enviar la capa de texto más oscuro detrás de la original y ajustar el ancho, como se muestra a continuación, utilizando la herramienta de transformación (T). Paso 5 Aplicar los siguientes estilos de capa a la capa de texto en blanco. Paso 6 Aplicar los siguientes estilos de capa a la capa de texto más oscuro. Paso 7 Coge la herramienta Pincel y seleccione un grande de 200 px de ancho cepillo suave. Esto es lo que vamos a utilizar para crear algunas reflexiones brillantes. Pinte las áreas como se muestra y ajustar la capa de mezcla a modo de luz suave. Paso 8 Duplicar la capa de texto y rasterizar (Capa> Rasterizar> Texto). Seleccione la herramienta Marco elíptico (M) y crear una forma amplia, como se muestra. Asegúrese de restablecer el valor de las plumas a 0px, queremos que este borde muy afilado. Ahora toma la herramienta Borrador (E) y comenzar a borrar la parte superior de la misma para obtener un gradiente de agradable y suave. Paso 9 Utilice la herramienta Pincel de nuevo para crear algunos puntos débiles y pulsa Comando / Ctrl + T para abrir las opciones de Transformación libre. Reducir el ancho y girarlo 45 grados manteniendo pulsado Mayúsculas mientras gira. Duplicarlo y girar de nuevo para conseguir este brillo en forma de x. Paso 10 Crear varias copias de la chispa y hacer de ellos un poco más pequeños, colóquelos en las partes más brillantes. Eso es todo, ya está resuelto! Espero que hayan disfrutado trabajando en este tutorial! Y ESTO ES TODO SI NECESITAIS ALGO PEDIDMELO Y GRACIAS POR VUESTROS COMENTARIOS......... ESTE ES MI RESULTADO

PARA TODOS HOMBRES Y MUJERES, OS TRAIGO RECETAS CASERAS, PORFAVOR SI NO ENTENDEIS MANDAD MP, LAS RECETAS SON ESPAÑOLAS PERO ESPERO QUE ENCONTREIS BIEN LOS INGREDIENTES. SEGUID ESTE POST IRE PONIENDO MAS RECETAS POCO A POCO, avisénme si una imagen no se ve,también podéis pedir recetas RECETAS CASERAS ESPAÑOLAS Receta de patatas revolconas Ingredientes para 4 personas 400 gr de patatas, 2 lonchas de panceta, 1 chorizo, 1 cucharada de pimentón dulce, aceite de oliva y sal. Elaboración de las patatas revolconas Lo primero que tenemos que hacer es pelar y lavar las patatas para ponerlas a cocer en agua con sal hasta que queden bien blandas. Es decir unos 5 minutos más de lo que necesiten. Mientras salteamos el chorizo y la panceta hasta que queden crujientes. Al final escurre la grasa y reserva la carne. En la misma cazuela con un poco de aceite de oliva echa una cucharada de pimentón dulce o picante o mitad y mitad. Añade las patatas troceadas y remueve machacando las patatas. Añade un poco de caldo para que quede más fino el puré. Al final añade la panceta y chorizo y sirve caliente. Degustación En las patatas revolconas puedes poner diferente tipo de carne. Por lo general se hace con torreznos, pero las costillas o el chorizo o la misma panceta quedan genial. Por cierto, deja algún trozo de patata para que se note, que no sea solo puré. Receta de la paella valenciana INGREDIENTES PAELLA PARA 4 PERSONAS • 500 gr. de arroz denominación de origen Valencia (alrededor de 125 gr. por persona). Utilizaremos las variedades 'senia' (el que se vende normalmente, con el grano bastante redondo) o la variedad 'bomba', que hace que sea más difícil que el arroz se pase aunque es menos sabroso y más caro que el 'senia'. • 800 gr. de pollo troceado donde se suelen incluir las pechugas y el hígado. • 600 gr. de conejo troceado. • 250 gramos de 'bajoqueta' o 'ferraura', o lo que sería lo mismo, judías verdes planas. • 200 gramos de 'garrofó'. Una variedad de alubia blanca, grande y plana típica de Valencia. Si el garrofón no es fresco, añadiremos solamente 100 gr. puesto a remojo unas doce horas antes. • 100 gramos de tomate triturado, lo que equivale más o menos a un tomate rallado de tamaño mediano. • 150 cc de aceite de oliva. • Hebras de azafrán o en su defecto colorante alimentario, aunque no es lo mismo, claro. • Una cucharadita de pimentón rojo dulce en polvo. • Sal de cocina normal. • Romero en rama o en su defecto seco aunque no es aconsejable. • Agua. Como norma general, utilizaremos el doble de agua que de arroz. Mencionar también que se suele incluir la 'tabella', un tipo de judía blanca. Estos serían los ingredientes típicos de una paella tal y como se cocina en la huerta de Valencia. A partir de aquí y dependiendo de la zona donde se cocine, es costumbre de cada lugar añadir otra serie de ingredientes como son los pimientos rojos, las costillas de cerdo o la "pilota" (albondigas grandes de carne de cerdo). Lo que una paella nunca debe llevar es pimienta, ni ajos (aunque algunos restaurantes los utilicen), ni vino blanco, ni mejillones ni otras cosas raras que hemos visto en innumerables recetas. LOS CONSEJOS DE LOS EXPERTOS • Como ingredientes adicionales se pueden poner caracoles (los conocidos en Valencia como vaquetas) o si es temporada se pueden añadir algunas alcachofas troceadas en cuatro o cinco partes. Es conveniente sumergir previamente en agua con limón las alcachofas para que no ennegrezcan el arroz. • El resultado final va a depender mucho del grado de dureza del agua. En Valencia suele ser muy alto por lo que no es extraño que la gente que participa en concursos de paellas se llevan sus propias garrafas de agua, pues ya tienen controlados los tiempos de cocción. • No utilizar nunca el arroz de grano largo pues tiene unos tiempos de cocción más altos y además no toma tanto el gusto del caldo siendo poco sabroso para la elaboración de paellas. ELABORACIÓN Lo primero de todo es nivelar la paella para que luego el arroz quede uniformemente distribuido y hierva toda por igual. Para ello, bastará con verter el aceite en frío debiendo quedar perfectamente centrado en la paella. Una vez bien centrada encendemos el fuego y esperamos a que el aceite esté bien caliente para comenzar a freír la carne. Para ello, extenderemos con la paleta todo el aceite por el fondo del recipiente para evitar que se queme. Como se puede ver en la imagen, algunos prefieren rodear el aceite con sal con el mismo propósito: evitar que se queme la paella y así de paso ya no se sala la carne. Una vez el aceite esté bien caliente, echaremos el pollo y el conejo a los que habremos puesto sal (si no se ha utilizado el truco descrito anteriormente) e iremos dorándolos lentamente dándoles la vuelta. Generalmente los trozos más grandes se dejan en el interior de la paella, retirando los de menor tamaño hacia el exterior de la misma para evitar que se quemen. Repetir una vez más que es muy importante dorar muy bien toda la carne a fuego suave y sin prisas, que esté todo bien frito. Ahí radica parte del secreto de una buena paella. Cuando la carne ya esté bien dorada (quizás más de lo que se aprecia en la fotografía) la retiramos toda hacia el exterior que es donde deberemos tener menor intensidad de fuego y es el momento de freír la judia verde plana. Al igual que la carne, la verdura debe estar bien frita pero sin quemarla, dándole vueltas constantemente. Cuando ya esté hecha, es el momento de añadir el tomate natural triturado procediendo de la misma manera: separamos la verdura hacia los extremos y sofreímos bien el tomate evitando que se queme. Cuando el tomate ha soltado todo el agua ya está bien sofrito. Una vez bien hechos todos los ingredientes anteriores removemos uniformemente y dejamos sofreir unos instantes todo junto. La carne debe de estar bien dorada y la verdura y el tomate bien sofritos. Añadimos ahora el sobrecito de pimentón y removemos rápidamente, evitando que se queme y ya es el momento de añadir el agua a nuestra paella. Como referencia, echaremos el doble de agua que de arroz hasta cubrir casi por completo todo el recipiente. La medida de agua -si el tamaño de la paella es el idoneo para las raciones que se quieren obtener- es que el nivel de agua debe de quedar por encima de los remaches internos de las asas de la paella. Al igual que la cantidad de aceite o de arroz, la medida del agua es orientativa y la experiencia va a ser nuestra mejor aliada. Echamos ahora las hebras de azafrán (o colorante alimentario) y el garrofón y volvemos a probar el punto de sal del caldo, echando más sal si fuera necesario. Es importante resaltar que el punto de sal en el caldo se debe probar justo antes del arroz y que debe ser más bien sentidito, pues el arroz tiende a hacerlo soso. Cuando el caldo alcanza el punto de ebullición, la dejaremos unos 5 minutos que hierva a fuego vivo. Luego se deja cocer de 30 a 45 minutos con el fuego al mínimo. Si el agua baja del nivel que habíamos señalado se añade más. Seguidamente, se aviva el fuego y se añade el arroz repartiéndolo uniformemente por toda la paella. Los expertos no miden el arroz y calculan la medida haciendo dos montones con forma de cruz que sobresalgan de la paella un dedo, como se aprecia en la foto. Seguimos 5 minutos a fuego fuerte, otros 5 minutos a fuego medio y 8-10 minutos a fuego mínimo. En total, el arroz se cuece entre 18 y 20 minutos. No sobrepasar nunca este tiempo, aunque nos quedase algo de caldo, pues el arroz se pasará (esclatar, como se dice en valenciano). El arroz debe quedarnos seco y con el grano entero. Como regla general nunca añadiremos agua una vez se haya echado el arroz a la paella. No es pecado quitar caldo o añadir agua, pero esto último nunca después de echar el arroz. Si la paella se ha quedado un poco corta de caldo, se baja más el fuego y se puede tapar con papel de plata u otra tapa para que evapore menos agua. Nunca añadir agua, en todo caso caldo previamente reservado. En Valencia también es muy típico el 'socarrat'. Es decir, dejar la zona inferior de la paella mucho más cocida, casi quemada, con el arroz crujiente. Podemos obtener el famoso 'socarrat' con un golpe de fuego el último minuto o poco más, o bien posando la paella directamente sobre las brasas. Si quieres que el 'socarrat' esté suelto, o se te ha pegado un poco, puedes colocar la paella sobre un trapo húmedo nada más sacarla del fuego. En Valencia es costumbre dejar reposar la paella unos minutos antes de servirla. Este reposo suele sentar muy bien a la paella, sobre todo si ha quedado un poco dura pues ayuda a que el arroz finalice su coccíon y termine la absorción de caldo que aún pueda quedar. Si el arroz ha quedado un poco duro, se puede arreglar tapando la paella con papel de periódico o con un cartón y salpicando un poco de agua con la mano, dejando seguidamente que repose unos minutos más de lo habitual, levantándolo de vez en cuando. Y si queremos ser totalmente fieles a la tradición, comeremos directamente la paella en el recipiente y a ser posible con una cuchara de madera. ¡Qué aproveche!. CONSEJOS Y TRUCOS DE LOS EXPERTOS • El hígado se suele retirar antes de que el pollo esté totalmente frito, pues es una parte que se sofríe con mayor rapidez, evitando así que se queme. Posteriormente lo volveremos a incorporar cuando ya estén sofritos la verdura y el tomate. Hay quien prefiere comérselo como aperitivo una vez bien sofrito. • Se suele añadir una ramita de romero hacia el final para que dé sabor, retirándola en un par de minutos pues no se come. Con un par de ramitas de unos diez centímetros sería suficiente para una paella de cuatro personas. Hay mucha gente que prefiere no poner romero si no tiene fresco pues el romero seco es muy molesto a la hora de comer ya que se deben ir quitando las hojitas del plato. • Un truco para que quede más sabrosa es, antes de añadirle el agua, echarle sólo un poquito de agua (poco más de medio vaso) y dejar hervir a fuego fuerte, removiendo sin parar hasta que se evapore. Repetir esto tres veces, de este modo se consigue un caldo denso de sabor íntensísimo (una especie de salsita)y después, ya sí añadir el agua reglamentaria que hemos comentado. En la zona de La Ribera valenciana es costumbre hacer las paellas así: todo el rato están añadiendo agua y dejando que casi se evapore y tras 45 minutos haciendo sólo eso, añaden más agua y enseguida que empieza a hervir añaden el arroz. • Si la paella es de hierro, hay que tener en cuenta que se oxida fácilmente. Para evitarlo, después de fregarla hay que secarla bien y añadir un poco de aceite que se reparte por toda la superficie con la ayuda de una servilleta de papel. Remitido por José Puig. . Suelo meter el romero seco en un cazo con agua y sal (un vaso más o menos ), lo dejo hervir y cuando el agua toma el color del romero apago el fuego (siempre a fuego lento), lo dejo reposar un poco y antes de echar el arroz lo añado a la paella. Remitido por Lola. • Me sale muy sabrosa añadiéndole casi al dinal de la cocción (sobre cinco minutos antes de apartarla) un majado compuesto de: ajo, perejil fresco, con unas gotitas de limón y aceite de oliva virgen extra. Remitido por José Báez. Receta de cocido madrileño La receta cocido madrileño es para mí una de las recetas que más me gusta cocinar por la implicación que supone. Yo lo hago a fuego lento, es decir paso de cualquier implicación de la olla exprés en está receta. De hecho no tengo ni idea de como se haría el cocido madrileño en ese artilugio. Ocurre como en casi todas las recetas tradicionales, en cada casa hay una forma de elaborar el cocido madrileño. Los puristas le pondrán gallina en lugar de pollo (este ultimo más jugoso y tierno, pero con sabor menos fuerte), le pondrán tocino siempre, yo prefiero la panceta, menos grasa y más carne. También le pondrán una pelota o relleno elaborada con huevo, carne picada y miga de pan. Y de verdura añadirán al repollo, unas acelgas, una col y unos cardos, incluso los he visto con judías verdes. Ingredientes para 6 personas. 250 gr de garbanzos de castilla, 500 gr de carne (morcillo), caparazón de gallina (o pollo), 2 pechugas de gallina (o pollo), 2 morcillas (en casa gustan menos), 6 chorizos (que siempre gustan más), 1 trozo de tocino (mejor panceta, menos grasa y más carne), 1 punta de jamón (o un pie de cerdo salado), 1 repollo, 1 cebolla, 3 zanahorias, 6 patatas pequeñas, 1 diente de ajo, pasta o arroz para la sopa (40 gr por persona). Además para la mesa, aceite de oliva virgen extra, vinagre de jerez y un vino seco de jerez. Elaboración. Primero, y que no se olvide, pondremos a remojo unos buenos garbanzos castellanos en la víspera del cocido. Truco: Además le pondremos un puñado de sal gorda marina para que al día siguiente no se encallen en la cocción. Empezaremos por poner a cocer, partiendo de agua fría, la carne, la punta de jamón, la panceta, el pollo (caparazón y pechugas). Clave: Durante todo el cocido, de principio a fin, retiraremos la espuma que se vaya formando con una espumadera. Así mismo iremos incorporando agua para que no se quede seco. El fuego del cocido lo tendremos de una forma continua en el medio de la potencia que tengamos. Cuando empiece a hervir añadimos los garbanzos, previamente escurridos y lavados. Cuando empiece a hervir añadimos la cebolla, salamos y contamos de 2 horas a 3 horas. Dependerá del a dureza de los garbanzos. Cuando falte unos 30 minutos para el final, pondremos en un puchero a parte a cocer el repollo. Y en el puchero del cocido, propiamente dicho, añadiremos los chorizos, las morcillas y las zanahorias (peladas y partidas en trozos grandes). Cuando queden unos 15 minutos añadiremos las patatas al puchero del cocido madrileño. Al finalizar colamos el caldo y hacemos la sopa, que podrá ser de arroz o de fideos. En el caso de los fideos, los añadiremos cuando el agua de un hervor, sí son los finos os aconsejo que los tengáis dos minutos sobre el fuego. Torrijas de leche Tengo que confesarlo, a mí la receta de torrijas que más me gusta es la de torrijas con leche… No me puedo resistir a ese suave sabor de canela y la suavidad de las torrijas bañadas en la leche. Tengo ese recuerdo desde que era pequeña, y cada año espero impaciente a que llegue el momento de comer torrijas. Sé que podría prepararlas en cualquier época del año, pero esperar a comerlas en Semana Santa tiene algo que te hace desarlas aún más… El resto del año me voy conformando con tostadas francesas de vez en cuando en el desayuno, pero en Semana Santa mi espera llega a su fin, y nuevamente puedo disfrutar de esta sencilla exquisitez. Y digo sencilla exquisitez porque preparar torrijas es tan fácil que este año me decidí a prepararlas con mi hijo. Le dejé batir los huevos, mojar las torrijas en leche, y por supuesto comérselas luego… Espero que vosotros también disfrutéis de esta receta de torrijas como yo. ¡Que os aproveche! INGREDIENTES Una barra de pan del día anterior, cortada en rebanadas de 1,5 cm aproximadamente. También se puede comprar pan especial para torrijas. 4 huevos 1 litro de leche. 1 taza de azúcar. Un trozo de cáscara de limón y otro de naranja. Una ramita de canela en rama. Una cucharadita de canela en polvo. Aceite para freír: 3/4 de litro. Preparación de las torrijas: En un cazo se pone a calentar la leche con la mitad del azúcar, las cáscaras de naranja y limón y la ramita de canela, dándole vueltas con una cuchara para que se diluya el azúcar. Antes de que llegue a hervir, se retira y se deja en reposo durante 10 minutos para que se mezclen los sabores. Después se sumergen en la leche durante aproximadamente diez o doce segundos las rebanadas de pan. Se sacan y se reservan en un plato. Se pone a calentar el aceite para freírlas. Mientras se calienta el aceite, se baten los huevos en los que rebozamos las rebanadas y se fríen. Cuando tengan un color tostadito por ambas caras, se retiran sobre un papel absorbente. Se ponen en un recipiente donde las podamos dejar bañándose con la leche, a la que le habremos añadido la canela en polvo y disuelto el resto del azúcar. Conservar en el frigorífico y consumir preferentemente antes de cuatro días. Seguro que los niños no podrán esperar a que estas torrijas con leche y canela se enfríen… Tortilla de Patatas La receta auténtica de la tortilla de patatas es muy simple pero la verdad es que es imposible probar dos tortillas de patatas realmente iguales. Ingredientes para la tortilla de patatas (4 porciones) 4 huevos. 1/2 Kg. de patatas. Aceite de oliva. Sal. Elaboración de la tortilla de patatas Mientras ponemos abundante aceite de oliva a la sartén iremos cortando las patatas o papas a trocitos bien finos. Las pondremos en la sartén cuando el aceite esté bien caliente (nunca debe humear) Añadiremos un poco de sal y cuando estén bien doraditas las sacamos y escurrimos. Se puede utilizar un papel de cocina o un colador. Batimos bien los huevos, con una pizca de sal, añadimos las patatas ya fritas y mezclamos bien. Retiramos el aceite sobrante de la sartén (se puede reutilizar una segunda vez) y la volvemos a poner al fuego (normalmente solo con la fina capita de aceite que ha quedado en la sartén suele ser suficiente) En caso de que la sartén sea vieja hay que poner más aceite, un chorrito, ya que sino tiende a engancharse la tortilla de patatas. Cuando la sartén este bien caliente echamos la mezcla de huevo y patatas. En el momento que vemos que ya está hecha o cuajada, por debajo, le daremos la vuelta con un plato plano o una tapadera. Ese es el punto clave ya que si no tenemos práctica puede terminar la tortilla de patatas en el suelo. Podemos darle un par de vueltas hasta que quede bien hecha por ambos lados. Nuestro consejo Aunque todo va a gustos es muy importante que la tortilla de patatas no quede demasiado seca ni demasiado aceitosa. Para que quede más jugosa muchas personas prefieren hacerla con un poco de cebolla. El proceso es idéntico solo que añadimos media cebolla rallada o a trocitos bien pequeños cuando las patatas ya estén casi fritas. La cebolla debe de quedar doradita pero no quemada. El grosor de las patatas también va a gustos y hay quien prefiere cortarlas a trozos muy pequeños y bien picaditas cuando hay quien las prefiere cortadas más grandes o a láminas. Lo mismo ocurre con el tamaño de la tortilla de patatas y hay quien las prefiere delgaditas o muy gruesas. Es un plato que se puede tomar caliente o frío y que si acompañamos de una ensalada nos dejará bien satisfechos y nutridos. BACALAO A LA DORADA Ingredientes para 6 personas: 1 cebolla grande 3 ó 4 patatas 1 kg de bacalao 6 huevos (1 huevo por persona) Aceite de oliva Aceitunas negras Preparación: Las piezas de bacalao se desalan en un bol con agua al menos durante 24 horas y cambiando el agua tres veces. Una vez que el bacalao está desalado se le quita la piel y las espinas. En una olla baja o sartén se pone un poco de aceite de oliva y se refríe la cebolla cortada en juliana. Mientras, se desmenuza el bacalao con las manos, en tiras o trozos finos, y se agrega a la sartén cuando la cebolla está transparente y se va dorando. A su vez se cortan las patatas como patatas paja y se fríen bien en abundante aceite caliente. Se sacan y escurren cuando estén bien crujientes, y entonces se añaden al bacalao. Se la da varias vueltas mezclando los ingredientes y encima se cascan los huevos formando un revuelto. Se decora con unas aceitunas negras por encima (yo no se las puse). Gazpacho. Receta de Gazpacho Andaluz Ingredientes para hacer Gazpacho Andaluz (para 4 vasos): 1 kilo de tomates bien maduros (con un color rojo acentuado) 1 pimiento verde tipo Italiano (unos 60 gramos) 1 pepino (unos 250 gramos) 1 trozo de cebolla (unos 100 gramos) 1 diente de ajo 3 cucharadas de aceite de oliva Vinagre de vino blanco (cantidad al gusto, yo uso 6 cucharadas porque me gusta muy fuerte) 1 cuchara pequeña rasa con sal Opcional: 1/2 manzana verde (por ejemplo una Golden) y agua fría Receta para hacer Gazpacho Andaluz (para cuatro personas): Lava bien los tomates, el pepino y el pimiento. Déja escurrir. Coge el vaso de la batidora (si no tienes puedes echar todo en una olla y usar una batidora de mano automática) y añade en su interior los tomates cortados en cuatro trozos. Si quieres le puedes quitar la piel (yo se la dejo). Quítale al pimiento el rabillo y las semillas, córtalo en cuatro o cinco trozos y ponlo con los tomates. Pela el diente de ajo, córtalo por la mitad a lo largo y quita el centro (que amarguea y repite). Pon el ajo con el resto de las verduras. Coge el trozo de cebolla (pelada) y córtalo en tres o cuatro trozos. Añade al vaso de la batidora. Coge el pepino y pélalo. Córtalo por la mitad y reserva una parte para mas tarde. La otra córtala en cuatro o cinco trozos y a la batidora. Ahora que todas las verduras del gazpacho están en el vaso de la batidora pondremos ésta en funcionamiento (bien tapada) y la dejaremos funcionando hasta que no quede ningún trozo de verdura (el tiempo dependerá de la potencia de la batidora). Ahora añade la sal, el aceite y el vinagre. Te aconsejo empezar por tres cucharadas de vinagre y que vayas rectificando (añadiendo más) a tu gusto. Dale a la batidora cinco segundos y prueba. Rectifica de sal y vinagre a tu gusto. Si el gazpacho tiene la consistencia adecuada pasa al siguiente paso si no es así añade agua fría hasta que esté a tu gusto. Ten en cuenta que dependiendo del contenido de agua de las verduras esta cantidad no es fija así que tendrás que ir añadiendo poco a poco, mezclar y comprobar si está como a ti te gusta. También tienes que tener en cuenta que si aguas demasiado el gazpacho el sabor se rebajará y quizás tengas que rectificar de sal y vinagre. Por último añade la media manzana a cuadraditos pequeños y haz lo mismo con el pepino que teníamos reservado. Mete en la nevera y sirve muy frío!!! A comer: Vamos a ver una serie de dudas que pueden surgir mientras preparas el gazpacho y algunas soluciones para que no tengas ningún problema con esta receta: - No me gustan las pepitas en el gazpacho!!!: Si prefieres tu gazpacho andaluz sin pepitas tan solo tienes que batir muy bien el tomate por separado, pasar el puré por un colador o un chino de metal y volver a poner el tomate en la batidora. Entonces podrás seguir con la receta añadiendo los demás ingredientes. Le gustaría añadir pan al gazpacho ¿cuanto pan tengo que usar?: El gazpacho no es salmorejo, es mucho más ligero que el salmorejo, pero en Cádiz se le suele añadir un poco de pan duro (del día anterior) al gazpacho. Lo que yo hago es poner 100 gramos de pan (con corteza y todo) en un bol con un cuarto de litro de agua (250 ml) y cuando el pan está bien blando (absorberá todo el agua del bol) lo añado a la batidora y lo bato con los demás ingredientes del gazpacho. Después tendrás que añadir agua fría hasta que tenga la consistencia que te guste. - He preparado el gazpacho pero quedó muy naranja en vez de rojo ¿Qué ha pasado?: Si añadiste pan a la receta es normal que el gazpacho coja una coloración anaranjada como en el salmorejo pero si no usaste pan entonces el problema está en los tomates. Si usas tomates de ensalada no obtendrás el sabor ni la coloración adecuada y si le quitas la piel al gazpacho también perderá algo de color. El gazpacho de la foto está hecho con tomates en rama. Bueno espero que les guste esta receta y que no tengan ninguna duda a la hora de preparar un gazpacho andaluz bien fresquito para este verano. Pronto tendremos más recetas de cocina. Un saludo desde cocineras y cocineros. MIGAS EXTREMEÑAS INGREDIENTES PARA 4 PERSONAS pan del día anterior, 500 gramos tocino entreverado, 50 gramos agua, 3/4 tazas aceite de oliva, 1/2 taza chorizo, 1 unidad ajo, 1 cabeza sal, al gusto ELABORACIÓN Cortar el pan en rebanadas muy finitas y colocarlas en una fuente amplia y un poco honda. Disolver la sal en el agua y regar con ella el pan, haciéndolo con un colador de metal en forma de lluvia, a fin de que queden impregnadas todas por igual. Tapar con un paño y dejar reposar durante varias horas, para que se empape uniformemente. Cortar el chorizo en rodajas finas. Poner una capa de medio centímetro de aceite en una sartén y freír el tocino y el chorizo hasta que comiencen a dorarse. Sacar con una espumadera el chorizo y el tocino de la sartén, dejar escurrir y reservar. Pelar los ajos y dejarlos enteros, incorporarlos a la sartén con la grasa del tocino y el chorizo y dejar que se doren. Agregar el pan y dar vueltas con una espumadera hasta que quede bien impregnado de grasa. Comenzar a picar el pan, golpeando con la espumadera despacio. Cuando el pan esté bien migado y suelto, incorporar el chorizo y el tocino reservados, de nuevo a la sartén y continuar picando. Comprobar el punto de sal y cuando las migas estén hechas, dejarlas en la sartén durante un rato sin moverlas para que reposen y tomen costra. Seguidamente, mover y repetir la operación varias veces. Receta de pulpo a la gallega con patatas Ingredientes (4 personas) 1 pulpo de unos 2 kilos. ½ kilo de patatas. 2 decilitros de aceite de oliva virgen extra. 2 cucharaditas de pimentón dulce. 2 cucharaditas de pimentón picante. Sal gruesa. Cómo se elabora: Se debe ablandar el pulpo antes de cocinarlo. Esto se consigue congelando el pulpo durante dos días para matar el nervio, ya que al transformarse el agua del propio alimento en hielo, éste ocupa un mayor volumen y hace que se rompan los tejidos y por tanto la carne queda más tierna. Si se ha decidido congelar el pulpo, un día antes de cocinarlo, se descongela en el frigorífico sobre una fuente para que escurran los jugos. Poner al fuego una cazuela con agua y una cebolla y cuando rompa a hervir se añade el pulpo. A continuación se sujeta por la cabeza y durante tres veces seguidas, se mete y se saca de la cazuela, antes de soltarlo definitivamente; a esta técnica se le conoce como "asustar el pulpo". El tiempo de cocción depende del tamaño de la pieza; así por ejemplo, un pulpo de 2 kilos se cocinará durante cincuenta minutos. Una vez cocido retiramos del fuego, tapamos la cazuela y se deja reposar unos 15 minutos para evitar que se caiga la piel. En la misma agua de cocer el pulpo, cocemos las patatas, peladas y cortadas en rodajas gruesas. Cuando estén tiernas sacar de la cazuela, escurrir y reservar. A la hora de servir, con una tijera se corta el pulpo en trozos no muy gruesos con ayuda de una tijera, colocando las patatas y los trozos de pulpo en platos individuales de madera. Por último, en el momento de servir se aliña sobre el pulpo un chorro de aceite de oliva y espolvorear con el pimentón dulce, el pimentón picante y abundante sal gruesa. TOMATES RELLENOS (BAJO EN CALORIAS) INGREDIENTES 8 tomates para ensalada medianos 150 g de arroz cocido 1 lata de atún escurrido 200 g de queso tierno semigraso 2 cucharadas de aceite de oliva 1 cucharada de vinagre 2 cuharadas pequeñas de mostaza 1 cucharada pequeña de azúcar sal y orégano PREPARACION: Cortar la parte extrema de los tomates alrededor del tallo. Vaciar bien los tomates y dejarlos boca abajo un rato para que escurran todo el agua y las pepitas. Cortar el queso en dados pequeños. En un bol poner el arroz, los dados de queso y el atún. Hacer el aliño, mezclando la mostaza, el aceite, la sal, el vinagre y el azúcar en las cantidades indicadas, e incorporarlo al bol. A continuación rellenar cada uno de los tomates con la mezcla anterior y adornarlos con orégano esparcido por encima de ellos. Servir fríos. Salmorejo Cordobés (BAJO EN CALORIAS) Ingredientes para hacer Medio Litro de Salmorejo Cordobés (para 2-4 personas): 500 gramos de tomates rojos bien maduros 100 gramos de pan duro (de 1 o 2 días de atraso) 100 ml de aceite de oliva virgen extra 1 diente de ajo (yo solo pongo medio pero tú a tu gusto) sal Agua y Hielo (solo para pelar los tomates) Receta para hacer Medio Litro de Salmorejo Cordobés (para dos o cuatro personas): Pon a calentar agua (para pelar los tomates). Mientras tanto coge los tomates y haz un corte en cruz en la base de cada tomate. No hagas el corte demasiado profundo, con cortar la piel es suficiente. Cuando esté hirviendo añade los tomates y deja entre 30 segundos y 1 minuto (fíjate que se separará un poco la piel). Mientras prepara un cacharro con agua fría y hielo. Saca los tomates del agua caliente y añade al cacharro de agua fría. Con el enfriamiento repentino la piel del tomate se separará del cuerpo y serán más fáciles de pelar. Coge el pan y córtalo en trozos pequeños y ponlo en un cacharro. Pela los tomates, córtalos en varios trozos y ponlos sobre el pan. Añade también media cucharada pequeña con sal (así sudan los tomates y se empapan antes el pan). Si el pan está muy duro deja que se mojen con el tomate durante 30 minutos, si no pasa al siguiente paso. Pela el ajo y como lo vamos a usar en crudo le quitamos el centro para que no repita. Corta el ajo en varios trozos y añádelo al pan y al tomate. Mi consejo es que añadas solo la mitad y luego cuando pruebes decidas si añades más o no. Añade también el aceite de oliva y pásalo todo por la batidora hasta que quede bien fino (muy muy fino). Prueba de sal y si es necesario añade una poca más. También es buen momento para añadir más ajo si te gusta el salmorejo más fuerte y darle un poco más a la batidora para que se integre bien. Por último mételo en el frigorífico y sírvelo bien fresquito. Si quieres puedes acompañarlo con jamón serrano, huevo duro (cocido) y unas gotas de aceite de oliva. Fuera de la cocina y a comer!!! A comer: Con estos ingredientes obtenemos medio litro de salmorejo. Dependiendo del uso que le demos nos servirán para más o menos personas, si es solo una tapa o aperitivo comerán cuatro o más personas, si es como un primer plato tendrás dos raciones bien despachadas En todas las recetas es importante disponer de buenos ingredientes, pero en las recetas en las que no se cocina nada (todo va en crudo) como en este salmorejo es realmente importante que los ingredientes sean los mejores que puedas obtener. El tomate y el aceite que uses determinarán el sabor final de la receta y marcarán la diferencia entre un salmorejo excepcional y uno que no lo es. Elige unos tomates bien rojos (que estén bien maduros) y algo tiernos (pero sin que estén pasados). Si usas una Thermomix para preparar el salmorejo no necesitas pelar el tomate (ya que según dicen queda muy muy fino) pero si lo haces con una batidora convencional es bueno que dediques un momento a pelárlos para obtener una crema muy fina. Elige un aceite de oliva virgen extra que no tenga un sabor demasiado marcado. Ten en cuenta que algunas variedades dejan un regusto amargo en la garganta que pueden eclipsar (y descompensar) el sabor del resto de los ingredientes del salmorejo. Para saber qué aceite elegir coge una cuchara pequeña de aceite y dale un sorbo pequeño. Si tras varios sorbos no notas un regusto amargo en la garganta (en el fondo de la boca) puedes usar el aceite sin problemas. Si notas un amargor desagradable olvídate de ese aceite para consumir en recetas que llevan el aceite en crudo (como las papas aliñadas o los pimientos asados) y resérvalo para cocinar. Si a pesar de haber elegido un buen aceite de oliva (y haber probado que no es demasiado amargo) notas que tu salmorejo amarguéa dejando mal sabor de boca tras cada cucharada presta atención al ajo que usas y a los tomates. En ocasiones las semillas del tomate amarguean demasiado, si te pasa con tus tomates compra otros o quítales las semillas. A mi personalmente me gusta añadirle un poco de vinagre de Jerez (para esta receta bastaría una o dos cucharadas pequeñas). Hay quien también añade huevo y quien quita el pan para dejar solo huevo (para obtener una textura más similar a una mayonesa). Tu puedes hacer las variaciones que prefieras pero te estarás alejando del auténtico salmorejo cordobés. Por último ten en cuenta de que el salmorejo cordobés es una crema bastante espesa, si la prefieres más ligera ve añadiendo más tomates hasta dejarla a tu gusto o quita un poco de pan al principio de la receta Espero que les guste la receta y que disfruten en la mesa con este plato. Pronto tendremos más recetas de cocina. Un saludo cocineros y cocineras.