osorojo011

Hola amigos de Taringa! En este breve tutorial quiero mostrar una forma de poner un texto, una palabra o leyenda sobre una pared o superficie irregular que se encuentre en perspectiva. Como dice en el título esta orientado a principiantes en el estudio de diseño gráfico con Photoshop. Paso 1: Abrimos Photoshop y cargamos la imagen a editar Paso 2: Con la herramienta Texto escribimos la palabra o frase que vamos a agregar a la imagen Paso 3: Seleccionamos la función Deformar Texto, (Barra de opciones). Este paso es sólo en caso que queramos darle algo de forma según nos sea necesario. Paso 4: Vamos al menú Capa y elegimos la opción: Convertir en forma. Para poder editar el texto como una imagen más. Paso 5: Ahora vamos al menú Edición y elegimos la opción: Perspectiva. Paso 6: Comenzamos a acomodar el texto en la posición de perspectiva que corresponda a la de la pared. Teneindo el cuidado de respetar lo que conocemos como punto de fuga. Esto lo hacemos observando la imágen y calulando relativamente la altura de la linea del horizonte. Paso 7: Para acomodar mejor la imágen podemos usar la opción Rotar, que se encuentra en el menú Edición. Antes de continuar con el siguiente paso, nos aseguramos que el texto ya está ubicado en el lugar exacto que va a quedar al terminar el trabajo. Paso 8: Vamos al panel de Capas y hacemos click derecho en la capa del texto que estamos editando. Selecionamos la opción Rasterizar capa. Esto hace que la capa tome las propiedades de una imagen plana sin 'datos vectoriales' (propiedades de texto). Paso 9: Ahora desplegamos las opciones de Capas para elegir Superponer. Esta función lo que hace es combinar los tonos de ambas capas de una forma suave, para que parezca que están una fusionada sobre la otra. Paso 10: Duplicamos la capa que estamos editando, desde el panel de Capas haciendo clic derecho sobre dicha capa. Luego, en el mismo panel arrastramos la nueva capa (podemos llamarla capa copia) para ubicarla entre la capa del texto original y la capa fondo. Paso 11: Tomamos la herramienta Borrador o Goma de borrar. En caso de que nuestro texto cubra parte de la imagen de forma incorrecta, vamos a borra esas partes en la capa superior y en la capa copia. Paso 12: Ahora modificamos los valores de la herramienta, ampliando su diámetro aproximadamente a unos 170 px ; la dureza a un 45 por ciento aprox. y la opacidad a un 65 por ciento. Estos valores son relativos y van a depender de la imagen que estemos editando y de el aspecto que le queremos dar al texto. Con la herramienta ya con estos nuevos valores, comenzamos a borrar la capa superior de forma aleatoria, es decir solo en algunas partes, dejando todo el color en algunas zonas del texto. Paso 13: Seleccionamos la capa copia y borramos de la misma manera que en el paso anterior pero en zonas nuevamente aleatorias sin tratar de coincidir con el mismo borrado de la otra capa. Este paso no es indispensable en todos los casos; sólo cuando queremos que el texto se vea muy desgastado como sobre una pared en la que ha estado por mucho tiempo y se fué borrando naturalmente como suele ocurrir. Paso 14: Estando seleccionada la capa copia, abrimos el Menú Filtro y vamos a buscar el filtro Desenfoque gaussiano, para aplicarle un radio que podría ser de un 2,1 píxeles aproximadamente. Paso 15: Ahora en el panel de Capas vamos a ocultar la capa fondo, haciendo clic en el ícono en forma de ojo que está a la izquierda de la capa. Para ir al menú Capa y seleccionar la opción Combinar visibles. Paso 16: Ya podemos 'desocultar' la capa fondo, y buscamos nuevamente el filtro Desenfoque gaussiano en el menú Filtro, y aplicamos un radio de al rededor de 2 píxeles. Este paso no siempre es necesario; podría ser que el texto pierda demasiado la nitidez, por lo que se recomienda aplicarlo y comprobar si hace falta o se vuelve atrás y se continúa con el paso siguiente. Paso 17: Llegamos finalmente al último paso que es el de acoplar la imagen para guardarla con el formato que elijamos o creamos conveniente. Para esto vamos al menú Capa y seleccionamos Acoplar imagen. Hasta aquí, el tutorial. Espero haber sido de ayuda a los usuarios que estén comenzando con esta actividad que a mí tanto me gusta que es el diseño gráfico. Recuerden, no se vallan sin comentar! Gracias por pasar! Hacé click en la imágen para ir al post Hacé click en la imágen para ir al post

Hola amigos, este tutorial es de mi autoría y es el primero que hago, espero esté a la altura de sus espectativas, ya que no soy un gran experto solo he aprendido un poco a usar el programa practicando desde hace mucho tiempo y todavía me falta mucho por aprender. * Programa: Photoshop CS4 (aunque se podría realizar en cualquiera de las versiones existentes) * Visualización del tutorial: Capturas en imágenes .jpg * Cantidad de pasos: 12 * Objetivo: Pasar de esto... a esto... Y claro, de paso mostrar una de las mejores utilidades de esta herramienta que suele usarse muy poco, teniendo en cuenta las posibilidades que nos brinda al momento de editar todo tipo de imágenes. Nota: Al final del tutorial agregué dos videos para aprender desde cero el uso de la herramienta pluma. En este tuto voy a editar una imagen que a pedido del usuario @Neobite, debía ser modificada para que quedara con el aspecto de un meme, es decir en blanco y negro con los trazos del dibujo y sin color, texturas, ni nada mas que las lineas del dibujo.(claro que algunos detalles agregados al final sirven para darle un poco de acabado y asi mejorar el aspecto del meme). Paso 1: La imagen a editar era muy pequeña y al hacer un zoomm del 200% no alcanzaba el tamaño necesario para comenzar. Paso 2: Tuve que cambiarle el tamaño a cuatro veces el del original. Paso 3: Creamos una nueva capa y le bajamos la opacidad al 70% y el relleno al 90%. Además quitamos la opción de visualizar la capa fondo. Como muestra la captura. Paso 4: Aquí creamos dos capas más. la primera la rellenamos de blanco y le quitamos la opción de visualizar la capa como hicimos con el fondo. La última capa que creamos la dejamos transparente y seleccionada para trabajar sobre la misma. Paso 5: Tomamos la herramineta Pluma y comenzamos a trazar a lo largo de la línea del contorno como se puede apreciar en la imagen. Paso 6: Cuando consideramos terminada toda una sección del trazado, vamos a seleccionar la herramineta Lápiz, y ajustamos el diámetro según el grosor que vayamos a querer que tenga la línea en esta parte del dibujo. En este caso elegí usar un diámetro de 4px (si no estamos seguros calculamos un grosor y lo probamos, si no queda como queremos, deshacemos y volvemos a probar otra medida hasta que nos de aproximadamente el que buscamos). Paso 7: Ahora para aplicarle al trazado un efecto de línea de dibujo; con la herramienta Pluma seleccionada hacemos clic derecho en cualquier parte de la imagen que estamos editando. Y nos aparece un menu en el que seleccionamos la opción "Contornear trazado", en el cuadro que nos aparece nos aseguramos que esté la herramienta Lápiz (si no es así la elegimos de la lista que podemos desplegar haciendo clic en el botoncito que está a la derecha del nombre de la herramienta).Además, la opción Simular presión no debe estar seleccionada, y hacemos clic en OK. Paso 8: Si hicimos bien cada paso hasta aquí podemos ver que se ha creado el trazado del lápiz 'por debajo' del trazado de la herramienta pluma. El paso que sigue es hacer clic derecho sobre la imagen y seleccionar la opción "Eliminar trazado" para deshacernos del trazo de la herramienta Pluma que ya no lo necesitamos y quedarnos con el efecto de la linea de dibujo. Paso 9: Como algunas líneas del dibujo son mas gruesas que otras debemos ir cambiando el diámetro de la Herramienta Lápiz segun creamos necesaro en cada parte de la imagen. Y en el caso de los ojos, las cejas o alguna sombra que quisiéramos resaltar, luego de aplicar el efecto del lápiz, podemos pintar con negro usando la Herramienta Bote de Pintura. Paso 10: Cuando hayamos terminado de redibujar toda la imagen, nos queda eliminar las capas sobrantes y combinar las restantes que van a darle el aspecto final a este trabajo.Para ello, hacemos visible la capa que habiamos pintado de blanco y hacemos invisibles las capas fondo y la copia de esta. Paso 11: Ahora vamos al menú Capa y seleccionamos la función Combinar visibles. Paso 12: Esto último era para quedarnos con la imagen final de una sola capa y ya podemos guardar el trabajo con el formato que necesitemos. En mi caso lo guarde en .jpg que es el que suelo utilizar casi siempre. Imagen Final con algunos retoques que le agregamos como detalles según creamos necesario en cada caso. Con eso terminamos, espero que les haya gustado mi primer tutorial. Una ayuda Extra para los que recién se inician en Photoshop: Aqui les dejo dos videos para aprender mas ampliamente y desde cero el uso de la herramienta Pluma. Mi agradecimiento por este aporte al usuario @Qx8DG por haberme facilitado los videos. Parte 1 Parte 2 Hacé click en la imágen para ir al post Hacé click en la imágen para ir al post

Un sello postal no sólo es un comprobante de pago en forma de etiqueta. También plasma de forma artística distintos e interesantes motivos y temas, transmitiendo un mensaje por todo el mundo. Esta vez quiero enseñarles a confeccionar una estampilla, para ello vamos a utilizar Adobe Photoshop, por supuesto. COMENCEMOS 01 Abrimos una imagen para ilustrar nuestra estampilla. (Las dimensiones serán según nuestro gusto o necesidad. Yo elegí trabajar en 1200 x 800 px.) Luego vamos a Menú Imagen/Tamaño de lienzo para ajustar el ancho y el alto a un 110% 02 Creamos una capa nueva, la rellenamos con blanco y la ubicamos debajo de la capa original. Luego vamos al meú (SI GUSTAN PUEDEN UTILIZAR ALGUNAS GUÍAS PARA IR ENCUADRANDO CADA AGREGADO QUE LE HAGAMOS AL DISEÑO) 03 Seleccionamos la Herramienta Borrador y abrimos la Ventana Pincel para ajustar el Tamaño y el Espaciado con valores que van a depender del tamaño de la imagen que estamos editando, en mi caso utilicé los valores que se ven en la captura Borra las esquina de la capa blanca haciendo clic en ellas una sola vez. 04 Apretamos la tecla Mayúscula y sin soltar hacemos clic a lo largo de cada uno de los bordes de la capa blanca. Si lo hicimos bien esto tiene que crear una línea recta de recortes equidistantes a partir de la esquina borrada en el paso anterior. Este proceso se debe repetir en los cuatro lados siempre comenzando en el último recorte creado. 05 Ahora ampliaremos el lienzo otra vez, pero al 105 %. Opcional: podemos añadirle un estilo de capa a la foto para separarla un poco del marco blanco. Para ello vamos a Menú Capa/Estilo de capa/ marcamos la opción Trazo y ajustamos el tamaño a 2 píxeles (podemos dejarlo en 1 pixel si no queda bien en 2), y posición interior. 06 Para ponerle un "precio razonable" a nuestra estampilla seleccionamos la herramienta Texto horizontal; elegimos una fuente y escribimos una cifra con el signo de la moneda que nos guste. PROBANDO TIPOS DE FUENTES No olvidemos alinear la capa de texto en la esquina inferior derecha dejando un poco de margen tanto debajo del texto como al costado entre éste y el borde de la imagen. En el esquema de abajo se representa como podemos dividir con guías la imagen para determinar con mas precisión el espacio que vamos a utilizar para ubicar el precio de nuestra estampilla. 07 Vamos a añadir mas texto, esta vez alineado sobre el lateral izquierdo. Este texto indicará la temática a la que hace referencia la imagen o ilustración de la estampilla. Para ubicarlo en posición vertical vamos a Menú/Edición/Transformar/Rotar 90° ACD 08 Podemos añadir mas texto como información extra que venga al caso, pero cuidando de no saturar nuestro diseño. La Marca del Sello 09 Crearemos un sello para dar un toque mas de realismo a la estampilla: Selecciona la herramienta Elipse (Marco elíptico), mantén apretado Shift y dibuja un círculo de aproximadamente 20 cm x 20. contornéalo de negro y ajusta su opacidad al 45% (o una cantidad cercana que te parezca conveniente en tu caso). Para visualizar correctamente lo que estamos haciendo será mejor ocultar temporalmente las capas que no estamos editando, excepto la del fondo, que está en blanco... 10 Ahora vamos a escribir alguna información que puede ser el lugar de destino de la estampilla. Para hacer el texto curvado dentro del sello tenemos que crear otro círculo en el interior y aplicar el texto sobre el mismo. Cuando acercamos el puntero vamos a ver como cambia de forma a una especie de 'S' en diagonal como se ve en la imagen de abajo. En ese momento hacemos clic para activar el texto... Después creamos una capa de texto más para ponerle algún dato extra, como la fecha, una marca, un nombre, tu nick... 11 Para crearle un aspecto de desgaste se pueden probar diferentes métodos. En este caso lo vamos a hacer implementando la herramienta Borrador cambiando el pincel por uno de forma irregular y bajando su opacidad.Lo pasamos por partes sin borrar todo, así irá tomando el aspecto de un sello impreso. TENEMOS QUE BAJAR LA OPACIDAD AL MENOS TRES VECES PAR CREAR EFECTO DE MANCHAS DE DIFERENTES INTENSIDADES. BORRAMOS PARCIALMENTE POR DIFERENTES PARTES DEL DISEÑO, Y VARIANDO LA INTENSIDAD... 12 Finalmente volvemos a poner visibles todas las capas y la imagen estaría completa, solo queda guardarla en el formato de imagen que creamos conveniente para poder utilizarla, si queremos, en otros trabajos... FIN DEL TUTORIAL Por último, a modo de ejemplo les dejo otras posibles versiones del trabajo terminado: FIN DEL POST Por si alguien quiere el pack de texturas de donde saqué el sobre de papel: http://www.graphicsfuel.com/2011/11/old-paper-textures/ Haciendo uso del Canal Alfa Como redibujar una imagen en Photoshop Como poner texto a una pared en perspectiva