RookieTaylor

Hola comunidad de T!... Hoy comparto con ustedes un tema que siempre me interesó mucho. Entonces, me puse a investigar hasta donde pude. Y acá regresé, con buena onda y ganas de escribir. Ya saben, si tienen algún dato más que aportar no tienen más que hacer que comentar debajo. O corregir algo. En fin... Como ya saben, siempre hubo en el mundo un hecho que marcó la vida de miles de personas alrededor del planeta. Y también se reflejaron en imágenes, que valen más que mil palabras. Los medios de comunicación gráficos tales como diarios y revistas, son masivos y de gran aceptación pública, por lo tanto también tienen su participación especial, no solo por la lectura, si no que también, por sus portadas llamativas. En este post, les presento algunas de las tapas más icónicas: 1) Rolling Stone: John Lennon desnudo abraza a Yoko Ono (Annie Leibowitz - 1980) Transcurría el mes de diciembre de 1980. Tras la edición del disco Double Fantasy, el ex Beatle desnudo apareció abrazando a Yoko Ono. Fue significativo por lo que la imagen tiene de importancia, primero en la desunión de los Beatles (la unión de un abrazo) y segundo porque se supone que Annie Leibovitz sacó esa foto horas antes de que Lennon fuera asesinado por Mark David Chapman. Al día siguiente, la muerte del músico causó tanto shock en miles de personas, que la dirección de la revista decidió no publicar la imagen. Finalmente, la publicación de la entrevista de Jonathan Cott junto con dicha imagen en su tapa, apareció el 22 de enero de 1981 y haría historia por sí solo. En 2005 esta portada fue reconocida como la mejor de los últimos 40 años por la Sociedad Americana de Editores de Revistas. 2) National Geographic: La niña afgana de los ojos verdes (Steve McCurry - 1985) McCurry aún se entusiasma cuando habla de Niña afgana: "Sabía que tenía una apariencia increíble, una mirada penetrante", recuerda. "Cuando revelé la foto, supe que era especial. Se la mostré al editor de National Geographic, quien se puso de pie de un salto y gritó: '¡Esa es nuestra siguiente portada!'". Niña afgana no solo se volvió la siguiente portada de la revista, sino que fue la más exitosa de su distinguida historia. El impresionante retrato de Sharbat Gula, una huérfana pastún de 14 años del campamento de refugiados Nasir Bagh, en la frontera entre Afganistán y Pakistán, se tomó en diciembre de 1984 y se publicó al año siguiente. Cuando McCurry reflexiona sobre su popularidad, lo que más le emociona es el impacto que esta imagen ha tenido en el mundo real. "La gente se ofrecía como voluntaria para trabajar en los campamentos de refugiados gracias a esa fotografía", dice. "Los afganos están increíblemente orgullosos de ella, ya que la niña es pobre, pero muestra un gran orgullo, fortaleza y respeto a sí misma, incluso llamó la atención sobre su difícil situación e inspiró a muchas personas". 3) Revista Noticias: Yabran ataca de nuevo (José Luis Cabezas - 1996) Esta tapa fue impactante sobre todo en Argentina, ya que le costó la vida al mismísimo fotógrafo de la imagen. Transcurría el mes de febrero de 1996, y el fotógrafo de la revista Noticias: José Luis Cabezas se encontraba en Pinamar. En ese entonces (época menemista), tener una foto de Alfredo Yabrán (un empresario muy importante, de quien no se tenía imágenes conocidas en ese entonces), era una hazaña imposible. El rostro de Yabrán era un bien preciado para todos los medios de comunicación desde el 25 de agosto de 1995, cuando el por entonces ministro de Economía Domingo Cavallo acusó al empresario de ser "jefe de una mafia enquistada en el poder". Su cara nunca había sido publicada y él se ufanaba de eso. "Sacarme una foto a mí es como pegarme un tiro en la frente", dijo alguna vez en una entrevista. "Ni los servicios de inteligencia tienen una foto mía", también fue una frase que se le atribuye. Rara vez concedía entrevistas, y cuando lo hacía exigía que el periodista no esté acompañado por un fotógrafo. "Yabrán ataca de nuevo", tituló Noticias en su tapa del 5 de marzo de 1996. La imagen de Cabezas acompañaba una investigación donde revelaba los negocios del empresario en Pinamar. Lo que vino después es una historia tristemente conocida: Cabezas fue asesinado el 25 de enero de 1997. Yabrán fue investigado por la Justicia como autor intelectual del crimen, pero nunca se enfrentó ante un juez: se suicidó el 20 de mayo de 1998. Y de los nueve condenados que tuvo el caso, ninguno cumple prisión efectiva. 4) Life: El beso o Día V en Times Square (Alfred Eisenstaedt - 1945) El 14 de agosto de 1945 un marino le planta un beso a una enfermera en medio de Times Square tras el día de la victoria de Los Aliados sobre Japón al tiempo que Alfred Eisenstaedt captura una de las fotografías más icónicas de la historia. La imagen fue originalmente publicada una semana después en la revista Life, entre otras muchas fotografías de las celebraciones en el país, presentadas en una sección de doce páginas llamada Victory. La imagen de dos personas besándose era la favorita de los fotógrafos que cubrían la guerra en la época y muchos de ellos animaban a las personas a posar de esta forma. Sin embargo, Eisenstaedt estaba fotografiando un acontecimiento espontáneo, que ocurrió en Times Square con el anuncio del fin de la Segunda Guerra Mundial realizado por el presidente Harry S. Truman. 5) Time: 9/11 (Lyle Owerko - 2001) La captura de Owerko fue para la revista Time, muestra el momento exacto en que el primer avión impacta contra el World Trade Center en Nueva York. Esta imagen fue reconocida como una de las 40 fotografías más icónicas por la Sociedad Americana de Editores de Revistas. 6) Diario The New York Times: Izando la bandera en Iwo Jima (Joe Rosenthal - 1945) Probablemente la fotografía de guerra más famosa de la historia, llegó a ser muy popular y fue reimpresa muchas veces, llegando su autor a obtener el premio Pulitzer de fotografía. Rosenthal colocó su cámara en el suelo para poder apilar algunas rocas para tener un lugar un poco más alto desde el cual tomar la fotografía. Casi perdió la toma pues en esos momentos los cinco marines y el oficial del cuerpo médico John Bradley comenzaron a alzar la bandera rápidamente. Rosenthal sin dudar, alzó su cámara y sacó la foto sin utilizar el visor. 7) Playboy: Marilyn Monroe (Tom Kelly - 1953) La primer revista de Playboy presentó a Marilyn Monroe en su portada, fue financiada por 600 dólares de Hugh Hefner y menos de 8000 dólares de capital. La revista apareció por primera vez el 1 de diciembre de 1953 y vendió más de 51.000 ejemplares. Esta tapa dio así inicio a posteriores publicaciones nudistas en dicha revista, y dio pie para la creación de muchas revistas de la misma índole. En el interior de la misma, se mostraba a Marilyn desnuda sobre una manta de terciopelo rojo. Originalmente, las fotografías de la revista iban a ser destinadas a un calendario que nunca se llegó a realizar.

La viuda de John Lennon es ingresada de emergencia a un hospital de Nueva York por un derrame cerebral La noche del viernes, la cuenta oficial de Twitter de la artista Yoko Ono retuiteó una noticia que tiene en vilo a todos sus fans. Según el informe, la mujer habría sufrido un derrame cerebral y estaría hospitalizada en Nueva York . https://twitter.com/pitchfork/status/703434536353398784 La viuda de John Lennon fue sacada de su departamento en Manhattan, ubicado en en el barrio del Upper West Side y fue ingresada al centro asistencial Mount Sinai Hospital West, informó la cadena CBS. Yoko Ono, de 83 años, fue encontrada inconsciente e inmediatamente fue trasladada al hospital alrededor de las 21:05 horas, según el informe del departamento de Bomberos. Según el "Daily Mail", el publicista de Yoko Ono detalló que el ingreso a emergencias se debe a un resfrío y no a un derrame. Sin embargo la información aún está por confirmar. Desde 1973, la viuda del beatle vive en Nueva York en el edificio de la calle 72, donde su pareja fue asesinado aquel 8 de diciembre de 1980.

Fuente: Diario La Nación Hace seis años que esperábamos por esta noticia, más precisamente luego de sus últimos y memorables conciertos de River Plate, en noviembre de 2010: Paul McCartney volverá a tocar en la Argentina en mayo. Esta vez serían dos plazas y dos shows: uno en el Estadio Único de La Plata (hoy por hoy, el "nuevo River" y otro en Córdoba, en el Estadio Mario Alberto Kempes (ex Chateau Carreras). Aún restan saber las fechas de cada concierto. En los últimos años McCartney coqueteó con volver a tocar sus clásicos entre nosotros, pero se inclinó dos veces por Montevideo y en la última gira también tocó en Santiago de Chile. El 13 de abril inaugurará su nueva gira. One on One Tour, en Fresno, Estados Unidos. Hasta el 4 de mayo tocará en Estados Unidos y, a partir del 28 de mayo, en Europa. En el medio volverá a América del sur. Lo esperamos con los brazos abiertos. A esperar la confirmación oficial, nomás... ya falta menos

Susan M. Wiley nació el 18 de abril de 1957 en California, EE.UU. Vivía con sus padres, que se llamaban Irene Oglesby Wiley y Clark Wiley; también tenía un hermano mayor, John. Hasta ahora parece ser todo normal, ¿no? Bueno, pues toda historia tiene un lado malo. Irene, la madre, sufría de ceguera progresiva debido a las cataratas y a su desprendimiento de retina. Había dado a luz a un niño y a una niña, pero además, también había sufrido 4 abortos. A sus problemas de salud, se le sumaba también un marido agresivo y muy autoritario. Clark, por su parte, quien era 20 años mayor que Irene, sufría un cuadro depresivo agravado que se desencadenó a causa de un accidente de tráfico en el que murió su madre, y era un hombre que le propinaba frecuentes palizas a su esposa. Se decía de él que odiaba en extremo a los niños y que era uno de esos hombres que se enfrentaba a la vida con violencia, descargando su rabia ante los más débiles: ante esa mujer y hacia sus dos hijos pequeños. Asimismo, su rabia fue mayor cuando se enteró gracias a un médico de la familia que Susan, su pequeña hija, padecía de una dislocación congénita de cadera que la obligaría a llevar una tablilla en esa parte del cuerpo; además de un problema de aprendizaje y un pequeño retraso intelectual (lo que probablemente la llevó a hablar un tiempo más tarde de lo habitual). Él pensó que las autoridades del Estado le quitarían la custodia de la niña, o peor, que sería llevada a una institución especializada, y que era su deber proporcionarle un tratamiento doméstico protegiéndola de los peligros del mundo exterior. Decidió aislarla. Según la reconstrucción de los hechos, se especula que la niña fue encerrada en una pequeña y semi-oscura habitación completamente cerrada de la casa. No tuvo tratos con su madre ni con su hermano, su padre era la única persona que podía verla. Se dice que pasaba sus días vestida únicamente con un pañal, y atada a una silla-orinal (potty chair, silla entrenadora en inglés). Cuando anochecía, él la introducía en un saco bolsa para dormir, la ataba nuevamente y la introducía dentro de una jaula de madera y alambre, donde algunas veces, se "olvidaba" de sacarla. Se le prohibió hacer ruidos, y por tanto, se le vetó con ello la posibilidad de aprender a hablar. Si llegaba a hacerlo, su padre la golpeaba o le ladraba como un perro para asustarla. Ni siquiera le enseñó a comer o a ir al baño por sí sola. Su alimentación, hasta los 13 años, consistió en comida de bebé, cereales y huevos cocidos, todos los cuales le eran proporcionados de mano, sin entrenamiento. Si acaso llegaba a oír palabras, éstas eran primitivas y agresivas. A la edad de 13 años, la niña sólo entendía 20 palabras, la mayor parte de las cuales eran cortas y negativas, como "stop it" (para ya), "no more" (ya basta) y "no". Los demás habitantes de la casa no vivían de manera muy diferente, pues debían permanecer cautivos (aunque a ellos se les permitía salir de vez en cuando). Cuando no les era permitido, el padre se sentaba con una pistola cargada a observarlos. También les estaba terminantemente prohibido dirigir palabra alguna a la niña. Finalmente, cuando la pequeña tenía 13 años, Irene Wiley, tuvo la oportunidad de escapar. Y lo hizo gracias a su madre, llevándose con ella a Genie y a su hermano. No obstante, su situación económica era precaria, sin contar además que estaba casi ciega, con lo cual, tuvo que pedir ayuda a los asistentes sociales. Y fue cuando el mundo, supo de la existencia de una niña que se movía como un animal, que no hablaba, y que tenía la mirada suspendida en un punto invisible e inalcanzable, como si ahí, se abriera una ventana que sólo ella podía ver. De inmediato, la niña fue puesta bajo custodia del estado, y los padres, acusados de negligencia. La niña, a quien todos nombraron como "Genie" (en referencia a un genio encerrado en una lámpara), fue inmediatamente derivada a la Asociación de Salud Mental de los Estados Unidos. Llegaron a la hipótesis que aún tenía algunas esperanzas de recuperación, ya que se supo que en el momento de nacer existen características genéticas que deben desarrollarse antes de los 4 años e incluso algún tiempo antes de la pubertad, llamado Período Crítico. El comportamiento de Genie era igual al de un bebé, en psicología su comportamiento se llama Feral o Salvaje, ya que "difiere de todo rasgo humano". ¿Logró resultados? Pudo aprender a decir frases simples, palabras aisladas, como por ejemplo"Tienda comprar puré manzana"…pero se dictaminó que los avances no eran muy destacables y que la inversión económica invertida en ella era muy elevada. Se consideró que el mérito científico de los años de estudio en la niña era dudoso, y que se estaba gastando un dinero innecesario. Por tal motivo, en 1974 el presupuesto para experimentar con Genie fue suspendido. Durante un juicio de custodia, decidieron enviarla de regreso con su madre (quien ya se había operado de su problema visual). Pero ésta decidió ponerla en adopción. Genie pasó por 6 hogares adoptivos, por los cuales fue nuevamente maltratada y sufrió múltiples regresiones, entre ellas, perder el poco avance del habla que había logrado. Genie en la actualidad Debido a la orden judicial, se sabe poco de Genie en la actualidad de manera pública. Según los cálculos, (en 2015) tiene 58 años. Lo único que se sabe es que su madre falleció alrededor del año 2002, que su hermano John asistió a la preparatoria por lo menos un año, que sigue vivo y que ella está en una institución de cuidados para adultos ubicada cerca de Los Ángeles. Si bien su paradero es medianamente conocido, se prefiere evitar su divulgación por razones éticas. Jamás se sabrá el grado de desarrollo que hubiese podido alcanzar de haber seguido con su terapia cognitiva. Si te interesa saber más, te dejo este video-documental: link: https://www.youtube.com/watch?v=YllwUXY67oM Eso es todo por hoy, si te gustó: podés comentar o dejar puntos. Saludos!

En 2002, miles de niños asistieron al casting con la ilusión de formar parte del grupo infantil más destacado. Con la conducción de Florencia Peña, "La Banda de Cantaniño" le dio vida a "KtrasK" ( "Kanción tras Kanción" ) , la banda compuesta por Athenas Venica, María Celeste Gómez, Nico Zuviría, Vanesa Leiro y Agustín Rodríguez, quienes convirtieron en hit temas como "Ub-Hub" y "¿Quieres ser mi miel?". Luego de dos álbumes, varios galardones y una extensa gira por Argentina y Uruguay, la banda se separó en 2005. A casi 14 años de su fama, hoy lucen así: Nicolás Zuviría: Luego de la disolución del grupo, hizo casting para las telenovelas "Patito Feo" y "Casi Ángeles". Si bien fue aceptado en las dos, decidió trabajar en la primera. En 2009 lanzó su primer disco solista, llamado "Ellas", cuya producción se compartió entre España y Argentina. En el 2013, presentó su segundo CD "Mi buena suerte". Además se unió al elenco de la exitosa novela Dulce amor, donde interpretó a Bruno Guerrero, el medio hermano de "Marcos" (Sebastián Estevanez). En la actualidad trabaja en teatro y lanza nuevas canciones como solista. Agustín Rodríguez: Luego de algunos años de dejar la exitosa banda infantil, retomó sus estudios actorales para teatro y cine, y se egresó de la "Escuela de Formación Actoral" (EFA), Actualmente, está finalizando el Segundo año de la escuela de teatro "El Brío Teatro", ademas de continuar formándose como cantante y bailarín. Athenas Venica: Cuando tenía 15 años, Athenas se dio cuenta de que "con su voz podía ayudar a la gente a conocer a Dios", y se convirtió en la más importante vocalista de canciones católicas espirituales. Ha actuado en países como Argentina, Paraguay, Brasil y Estados Unidos; e incluso frente al Papa. Aunque ha recibido propuestas para trabajar en música pop comercial debido a su talento, ella prefiere no hacerlo en este momento. María Celeste Gómez Se sabe que continuó su formación artística luego de la separación de "KtrasK" realizando obras teatrales independientes. Estudió en una escuela de Comedia Musical, protagonizando varias de sus muestras, inclusive baila Jazz, Ballet, Tap, Hip Hop, Theatre Dance y Contemporáneo. No ha dejado de cantar: En internet aún pueden encontrarse videos de ella como solista. Vanesa Leiro Al igual que Nicolás Zuviría, también formó parte del elenco de Patito Feo. Igualmente tuvo pequeñas apariciones en otras telenovelas tales como "Son de Fierro" (2007) y "Casi Ángeles"(2008). En 2010 entra al elenco de la telenovela "Sueña Conmigo", interpretando el papel de Marcia. En la actualidad, Vanesa contrajo matrimonio. Según su twitter personal (el último tweet que publicó tiene fecha de Julio de 2014), estaba esperando a su primer hijo.

Luego del ataque que un grupo de encapuchados realizó contra las oficinas de la revista satírica francesa Charlie Hebdo, el sitio elaboró una lista con otros seis casos en que dibujantes desafiaron a la censura o tiranía. Desde aquellos que fueron censurados por criticar al gobierno de turno, hasta los que mostraron un poco más de piel de lo que sus audiencias querían, esta lista muestra cómo muchas veces los artistas ejercen influencia en la sociedad. Nos demuestra que la lucha por la libertad de expresión en los medios de comunicación lleva muchos años, en las cuales muchos casos fueron censurados o prohibidos, incluso llegando a la cárcel o a la muerte. A continuación 6 historias que eligió tal sitio para demostrarnos que un simple dibujo es el arma más poderosa para enfrentar la represión: 1. HONORE DAUMIER & CHARLES PHILIPON Daumier (1808-1879) se hizo inicialmente conocido por un dibujo que el público de su época casi no vió: "Gargantúa", un retrato del rey francés Louis Philippe como un gigante tragando bolsas de dinero llevadas a él por minúsculos sirvientes. Las bolsas de dinero representaban su salario, tasado en aproximadamente 18 millones de francos anuales, él era conocido por sus imponentes palacios y también por sus altos impuestos a los pobres Daumier quiso publicar este dibujo en una revista llamada "Le Caricature", pero las autoridades lo prohibieron. Daumier no estaba solo. Su editor Charles Philipon (1800-1861) también fue acusado de insultar al rey debido en que realizó una campaña para que la gente llamara "pera" al rey. Un artículo en "Le Caricature" también ridiculizó la decisión de la corte, que buscaba censurar "Gargantúa" Ambos fueron llevados a juicio, donde Philipon explicó cómo había llegado a la conclusión de que el rey era una pera, demostrando paralelamente con un dibujo de la fruta y el rostro del rey. El dibujo se prohibió, pero esa restricción hizo que la gente comenzara a circularlo por las calles. Claro que esto no ayudó al juicio de los artistas, que debieron pasar seis meses en la cárcel además de pagar una multa de 500 francos y otras expensas. Finalmente al ser liberados volvieron a trabajar en una nueva revista: Le Charivari. 2. THOMAS NAST El dibujante de la revista "Harper's Weekly" fue el enemigo número uno del alcalde de Nueva York en la época, en 1860. El corrupto alcalde, William "Boss" Tweed, usaba su poder para aumentar la riqueza propia y de sus amigos, lo que fue denunciado frecuentemente por Nast (1840-1902). A veces lo dibujaba como un buitre, otras como una figura hinchada o con una bolsa de dinero en la cabeza, y en ocasiones como un monarca tormentoso. Las caricaturas eran la forma más simple de llegar a las personas analfabetas. Lógicamente Tweed se sentía ofendido con tales ilustraciones, y afectado por dicho efecto, intentó sobornar a Nast con dinero suficiente para terminar sus estudios de arte en Europa, aproximadamente $100.000 dólares (9 millones de dólares en la actualidad). Nast rechazó la oferta y en la elección siguiente Tweed perdió. En conclusión, Tweed viajó a España en 1875, donde fue detenido por corrupción. Luego se supo que la policía usó los dibujos de Nast para identificarlo. 3. TOMI UNGERER Jean Thomas "Tomi" Ungerer (1931) escribió e ilustró numerosos libros para niños, que fueron éxito en 1950 y 1960. Su sello distintivo, prosa imaginativa y brillantes dibujos provocaban mucha admiración y a su vez controversia. Comenzó a dibujar paralelamente obras de tipo erótico, lo que hizo que los padres de liceos y jardines sospecharan de él. Esto llevó a que se prohibieran sus libros, por lo que Ungerer se dedicó a las ilustraciones para adultos por casi 25 años. Se exilió en Nova Scotia, Canadá durante muchos años, los cuales fueron utilizados por las compañías de publicaciones infantiles para "quitar la prohibición", motivo por el cual ganó una medalla "Hans Christian Andersen" por sus ilustraciones para niños. En 2011 tuvo una exposición retrospectiva de todos sus dibujos en el museo Eric Carle, de Amherst, Massachusetts. 4. RALPH BAKSHI Bakshi (1938) enfrentó la censura étnica por su crítica de estereotipos raciales. Para su película "Coonskin" (1975) contrató a animadores y actores afroamericanos y realizó una exageración de los prejuicios contra las personas de raza negra. El film tenía partes reales y partes animadas, con música interpretada por los hermanos Scatman Crothers. Los críticos y los miembros del Congreso de Igualdad Racial no entendieron la sátira y aunque se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Manhattan, donde fue interrumpida por una manifestación, se prohibió igualmente. Aún así, "Coonskin" se encuentra en la actualidad en DVD y Blu-Ray, ya que Paramount Picture's (productora del filme) canceló el estreno original. 5. NAJI SALIM AL-ALI Al Ali (1938-1987) fue uno de los dibujantes más conocidos del mundo palestino. Hizo caricaturas críticas de la ocupación israelí, insistiendo en el derecho de los palestinos a tener su nación. También criticó duramente a los líderes de la comunidad palestina. Dibujaba para diarios en Kuwait, y fue detenido y censurado numerosas veces en el país, hasta que fue expulsado del lugar y se fue a vivir a Londres. En 1979 fue electo Presidente de la Liga de Cartoonistas Árabes. Su mejor carácter: "Handhala" (1973) son representaciones simbólicas de la gente palestina, muestra a niños de 10 años con las ropas rasgadas y sin calzado. La figura arriba indicada fue usada en modo de protesta por el Movimiento Verde Iraní. El 22 de julio del 1987, Al Ali caminaba fuera de la oficina del diario Kuwaití en que trabajaba, cuando lo atacaron a balas en medio de la calle. Murió cinco semanas después sin recuperar la conciencia y dos sospechosos fueron arrestados, ambos admitieron ser dobles agentes trabajando para el Mossad (agencia de inteligencia israelita) y para la Organización de Liberación Palestina de Yasser Arafat. Nunca quedó claro cuál de las dos organizaciones ordenó su muerte. Sus trabajos han sido publicados, y su vida incluso motivó una película egipcia. 6. TREY PARKER AND MATT STONE Conocidos por su serie South Park, comenzaron su trabajo en conjunto con cortos burlescos hacia la religión católica, como "Jesús vs Santa" y "Jesús vs Frosty". En algunos casos, se cree que la serie es "descendiente" de "Coonskin", usando sus mismos estereotipos, e incluso utilizando nuevos. Sus caricaturas de Jesús y la Virgen María han llevado a repetidas protestas de grupos cristianos en su contra, además de representantes de la cienciología. Incluso en un capítulo de la serie, "Guerra de Caricaturas", trata de las posibles repercusiones de bromear con el profeta Muhammad en televisión, acto que el canal en que se emite en EEUU -Comedy Central- censuró. También la organización más grande de mormones en Estados Unidos reclamó por una caricaturización de los su religión, plasmada en la canción "El libro de los mormones", que ganó nueve Premios Tony. La controversia de la serie ha motivado que incluso en algunas escuelas de Norteamérica se prohíba la ropa y accesorios alusivos al show, pero éste sigue ganando reconocimiento de sus pares. UN EXTRA ELEGIDO POR MI... EL GRUPO DE LOS CENSORED ELEVEN The Censored Eleven (Los once censurados) es un grupo de cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies que fueron obtenidos para su sindicalización por United Artists en 1968. Se decidió quitar estos once cortos de la transmisión por hacer referencia a la raza negra y por considerarse ofensivos para la audiencia contemporánea. La censura fue iniciada por la UA y los sucesivos dueños del catálogo de los Looney Tunes. Estos cortos no se transmiten oficialmente en televisión desde mediados de la década de 1960. El tema del racismo es tan esencial y complejo que sus respectivos dueños creen que no hay manera de editarlos y no son aceptables para su distribución. Cuando en 1986 se obtuvieron todos los derechos de los cortos de la Warner Bros realizados antes de 1948, Ted Turner decidió que era mejor que no se distribuyese o transmitiese ninguno de los dibujos animados del Censored Eleven. 1: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931, dirigida por Rudolph Ising) 2: Sunday Go to Meetin' Time (1936, dirigida por Friz Freleng) 3: Clean Pastures (1937, dirigida por Freleng) 4: Uncle Tom's Bungalow (1937, dirigida por Tex Avery) 5: Jungle Jitters (1938, dirigida por Freleng) 6: The Isle of Pingo Pongo (1938, dirigida por Avery) 7: All This and Rabbit Stew (1941, dirigida por Avery) 8: Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943, dirigida por Robert Clampett) 9: Tin Pan Alley Cats (1943, dirigida por Clampett) 10: Angel Puss (1944, dirigida por Chuck Jones) 11: Goldilocks and the Jivin' Bears (1944, dirigida por Freleng) Descartando los esfuerzos de United Artists, Turner, Time Warner y varios de los cortos del Censored Eleven están disponibles en videos piratas, son de dominio público y frecuentemente se encuentran en video o en búsquedas en Internet. GRACIAS POR PASAR POR EL POST. SI TE PARECIÓ INTERESANTE, COMENTA (bueno o malo, así puedo mejorar) LAS FUENTES DE DONDE LOS SAQUÉ SE ENCUENTRAN DEBAJO, POR SI TE INTERESA EL TEMA

Alguna vez me he despertado con una duda en la cabeza, ¿Realmente estoy teniendo éxito en la vida? Para poder responder esta pregunta antes he de responder qué es tener éxito. Evidentemente no es tener una mansión, un coche de lujo y todo el dinero del mundo, es mucho más que eso. Es normal que a veces sintamos que estamos fracasando en la vida pero aunque ese día lo veamos todo negro hay muchas razones por las que deberíamos darle más color del que vemos. A continuación te mostraremos 10 señales que revelan que realmente estás teniendo éxito en la vida para que valores tu día a día y tus logros. 1- No tienes miedo a pedir ayuda Pedir ayuda no es para nada una debilidad, aunque muchos no lo crean, es una fortaleza por la sencilla razón de que nadie a conseguido el éxito asilado. Es necesario el trabajo en equipo para lograr tus metas y objetivos. Si preguntas y ayudas más es un punto clave que demuestra tu madurez y crecimiento personal 2-Tú pones tus normas Ya no toleras una actitud inapropiada o infantil ni a quiénes te rodean ni a ti mismo. Entiendes que cada persona ha de ser consecuente con sus actos e intentas alejarte de personas que son inestables y tóxicas para tu salud emocional y mental. 3-Te alejas de las cosas que no te hacen sentir bien El amor propio es una clave del éxito, no es un acto narcisista. Tenerte el respeto y estima suficiente como para decir NO a las cosas que te hacen daño, te debilitan y no te dejan llegar donde quieres es un punto fundamental. 4- Has aprendido que los fracasos son parte del auto crecimiento Para conseguir el éxito se ha de pasar por varios fracasos anteriores. La razón es básicamente que con cada error que cometemos aprendemos y habrá un momento en donde ya sabremos en que fallamos anteriormente y podremos los medios posibles para no volver a cometer esa clase de errores. Es peor tener éxito y no saber cómo lo has conseguido, ya que cuando quieras repetirlo no sabrás hacerlo 5-Te rodeas de personas que te ayudan A lo largo de tu vida has ido buscando aquellas personas que te han apoyado y distanciando de las personas que te hacían daño. Ahora tienes un grupo de personas cercanas que estarán cuando lo necesites y serán un punto de apoyo para tu vida. Tener algunas personas de confianza que te quieran es un éxito que no muchas personas con mucho dinero tienen, así que deberías sentirte muy orgulloso/a de ello. 6-No te quejas mucho Sabes que no hay necesidad de quejarte y si lo hicieras sería por vicio ya que tienes muchísimas cosas que te hacen sentir bien y eso es una prioridad. Si estás en un momento donde te cuesta ver todas esas cosas positivas te recomiendo que pienses porque siempre hay buenas razones para sonreír a la vida. 7-Celebras los éxitos ajenos Que alguien que no seas tu consiga su meta es algo que has de aplaudir en vez de sentir envidia ya que puedes cogerlo como inspiración y motivación para conseguir la tuya. Tener siempre una actitud positiva hacia los demás hará que generemos un bucle de buenas energías que nos ayudarán en nuestro crecimiento personal. 8-Aceptas que hay cosas que no se pueden cambiar Tenemos que ser realistas y aceptar que hay cosas que en la vida no se pueden cambiar. Lo que si que puede cambiar es tu perspectiva y si de algo hoy en día lo ves como algo negativo, mañana consigues verlo desde un punto de vista más positivo, entonces estás teniendo éxito. 9- No te importa lo que piensen los demás Sabes que no puedes complacer a todo el mundo y que la sociedad es injusta cuando juzga a los demás sin intentar saber el porque de las cosas. Así que haz lo que deseas sin limitarte, ten amor propio y disfruta de la vida. 10- Se feliz Esta es la última señal y la más importante. Ser feliz en la vida es algo vital. No importa si no tienes una mansión, si no tienes un coche de lujo o el estado de cuenta bancaria. Si eres feliz tienes una gran razón para sentir que no has fracasado en la vida. Ahora ya sabes si realmente estás teniendo éxito en la vida. Como hemos explicado el éxito depende de la definición que le des. Si un día te pasa que te despiertas pensando si has fracasado o no en la vida lo mejor que puedes hacer es acordarte de estos puntos o volverlos a leer.

Villa Epecuén es el nombre de una ciudad turística argentina en ruinas, ubicada en el partido de Adolfo Alsina, en la Provincia de Buenos Aires. Situada a 7 km de la ciudad de Carhué, fue fundada en 1921 a la vera del lago del mismo nombre, y llegó a tener cerca de 1.500 habitantes, siendo visitada por un promedio de 25 mil turistas durante el verano. Sin embargo, en 1985 una inundación provocada por una creciente del lago sumergió a la ciudad completamente bajo el agua, obligando a su evacuación total. Recién en los últimos años el agua comenzó a retirarse, dejando a la vista las ruinas de la ciudad, que se han convertido en sí mismas en un atractivo turístico. La abrupta destrucción de la ciudad, junto con sus ruinas, despertaron el interés de periodistas, antropólogos, fotógrafos y deportistas. Sin embargo, Villa Epecuén no está totalmente deshabitada, ya que Pablo Novak, un vecino cuya familia estaba firmemente ligada a la ciudad mediante distintos emprendimientos, se negó a abandonarla y aún permanece allí como el único habitante. Epecuén proviene de la lengua , pero todavía hoy está en debate cuál es su significado. Una interpretación bastante aceptada es que deriva de "epe" (casi) y "cuen" (asar), debido al blanco que da la  del agua de la laguna. Otros, cambian el "cuen" por "cuel" (límite), aduciendo que ese blanco divide las tierras buenas de las malas. Otras interpretaciones apuntan a lecturas tan diversas como "eterna primavera" o "flor de ceniza" Las  de la  poseen un alto nivel de , similar al del  Mar Muerto , lo cual generó un creciente interés turístico/medicinal hacia la zona. El pueblo fue fundado por  el  23 de enero  de  1921 , con la inauguración del primer balneario sobre la laguna, a 7 km de  Carhué . El lugar fue denominado "Mar de Epecuén" y comenzaron a lotearse tierras para conformar un pueblo. Otro factor importante fue la confluencia de varias líneas ferroviarias en la zona. El Ferrocarril Oeste  (hoy ) servía la , mientras que el y el  llevaba pasajeros hasta la . El pueblo no dejó de expandirse desde entonces, desarrollando la infraestructura urbana e inaugurando hoteles, residencias de lujo e industrias explotadoras de sal y productos derivados. Se generó una población estable, entre trabajadores y propietarios, de modo que hacia  1930  la ciudad ya contaba con todas las instituciones de un poblado permanente. Hacia la  década del '70  recibía 25 mil turistas durante la época veraniega, con 6 mil plazas hoteleras declaradas y 250 establecimientos comerciales. La población estable rondaba las 1.200 personas. En ese época las autoridades provinciales deciden realizar obras hidráulicas para estabilizar el caudal irregular de la laguna, una característica natural e inherente a su condición, pero que causaba serios trastornos a la actividad turística. Los trabajos comienzan con la construcción de un canal recolector de agua, pero son abandonados a medio hacer con la llegada de la  en  1976 . Este panorama comienza a verse agravado desde  1980  con el surgimiento de fuertes lluvias, que amenazan con anegar al pueblo. Es entonces que se decide construir un terraplén defensivo de cuatro metros de altura sobre la costa, el cual resistió durante algunos años hasta rebalsar totalmente durante una fuerte crecida el  10 de noviembre  de  1985 . El pueblo fue evacuado en su totalidad, y el agua no retrocedió. Hacia mediados de  1993  Villa Epecuén se encontraba a 7 metros bajo el agua. Durante esos años se realizaron obras para impedir el ingreso de caudales externos a la laguna, por lo que la cota comenzó a descender lentamente. El nivel del agua ha retrocedido casi en su totalidad. Aun es visible el trazado de las calles, el dique de contención y las ruinas de las casas, hoteles y edificios emblemáticos. Abundan árboles muertos, edificios en ruinas y vehículos oxidados. Las ruinas son frecuentemente visitadas por fotógrafos, turistas de distintas partes del mundo, periodistas y entusiastas de los deportes extremos. Como ya se mencionó, el lugar es habitado solamente por Pablo Novak, un hombre de 80 años que se resiste a abandonar su pueblo. Sus ruinas se hallan en los bordes de la  a unos 7  km  al norte de la ciudad de  Carhué .

BIENVENIDOS!! DEJÁ CARGAR EL POST... Cuando nacimos, todos fuimos "los bebés tiernos" de la familia, esos que con una cara de ángel comprábamos cualquier sonrisa de los parientes, los vecinos y alguna que otra persona en la fila del supermercado. Éramos felices y no nos dábamos cuenta. Crecimos, por supuesto. Y acá estamos viviendo el hoy, porque el paso del tiempo es inevitable. Pero muchos nos dimos cuenta que la vida no es tan fácil como parece. Y por muchas razones se padece de autoestima bajo. ¿De qué se trata esto? Todos tenemos una imagen mental de quiénes somos, qué aspecto tenemos, en qué somos buenos y cuáles son nuestros puntos débiles. Nos formamos esa imagen a lo largo del tiempo, empezando en nuestra más tierna infancia. El término autoimagen se utiliza para referirse a la imagen mental que una persona tiene de sí misma. Gran parte de nuestra autoimagen se basa en nuestras interacciones con otras personas y nuestras experiencias vitales. Esta imagen mental (nuestra autoimagen) contribuye a nuestra autoestima. La autoestima depende de en qué medida nos sentimos valorados, queridos y aceptados por otros (y en qué medida nos valoramos, queremos y aceptamos a nosotros mismos) Las personas con una autoestima sana se sienten bien consigo mismas, aprecian su propia vida y están orgullosas de sus capacidades, habilidades y logros. Las personas con baja autoestima sienten que no gustarán a nadie, que nadie los aceptará o que no son buenos en nada. Todos tenemos problemas con nuestra autoestima en determinados momentos de la vida (especialmente durante la adolescencia, cuando estamos descubriendo quiénes somos y cuál es nuestro lugar en el mundo) La buena noticia es que, como la imagen que tenemos de nosotros mismos va cambiando a lo largo del tiempo, la autoestima no es algo inamovible ni fijo de por vida. Así que hay oportunidades de mejorarla PASOS PARA MEJORAR LA AUTOESTIMA Fijate algunos consejos para comenzar: 1) Pensá positivo. Si, ya sé que vas a decir que es difícil. De hecho, es complejo. Pero al menos procurá todas las mañanas agradecer por que estás respirando, o por el simple hecho de existir. Muchos no tienen esa posibilidad y es una ventaja grandiosa. Empezá a quitar el NO de tu cabeza. Si vas a salir, tomate al menos unos segundos en autoafirmarte que todo va a salir bien. Dejá de ser crítico y negativo con vos mismo. Una actividad que puede ayudarte es escribir en una hoja de papel tres propósitos o ideas que te hagan feliz, puede ser una frase o lo último por lo que te reíste en el día. 2) Comenzá a cambiar un aspecto de tu personalidad. Al menos uno. No es necesario que de un día para el otro te tiñas el pelo de color verde y te pongas ropa rara, al contrario, me refiero a que saludes a una persona que hace tiempo no hablabas, que busques en las redes sociales a ex compañeros de tu escuela primaria que eran tus amigos, que interactúes en grupos donde compartan tus gustos, que aprendas a escuchar más... Te puede hacer sentir mejor con vos mismo, a no "encerrarte" en ideas que crees correctas. Ayuda mucho a tu autoestima. 3) No tengas miedo en preguntarles cómo te ven los demás. Si tenés un grupo de amigos, puede ayudarte esto. Un juego de "Verdad y consecuencia", o un "Ping pong de preguntas y respuestas" a modo de joda te puede ayudar a saber qué es lo que piensan los demás de vos. Incluso un chiste hacia tu persona. Si todos te ven como una persona callada, tímida o que nunca se incluye en ninguna actividad, deberías comenzar a cambiar algo. 4) Probá actividades nuevas. Entrá a un gimnasio, a un taller de música, de arte, a una reunión, practicá una religión, salí a bailar, comenzá a ir a la plaza, agarrá la bicicleta y salí a dar una vuelta, corré una maratón con fines benéficos, doná cosas, etc... Arriesgate a comenzar actividades sociales que te hagan descubrir de lo que sos capaz. Y socializá lo más que puedas. Combate el estrés y te ayuda a sentir bien. 5) No pienses en el "mañana". ¿Te has encontrado alguna vez pensando cosas del estilo de: "tendría más amigos si estuviera más delgado/a”? Disfrutá pasando tu tiempo con personas que te importan y haciendo cosas que te gustan. Relajate y pasalo bien, no permitas que por un par de cosas te estés perdiendo la mejor etapa de tu vida. Nunca es tarde para construir una autoestima positiva y sana. En algunos casos, cuando la herida emocional es muy profunda o duradera, es posible que sea necesaria la ayuda de un profesional, como un psicólogo o terapeuta. Estos expertos actúan a modo de guías, ayudando a las personas a quererse a sí mismas y a darse cuenta de lo que las hace únicas y especiales. La autoestima interviene en casi todo lo que haces. Las personas con una autoestima alta rinden más en los estudios y les resulta más fácil hacer amigos. Tienden a tener mejores relaciones con la gente de su edad y con los adultos, son más felices y les cuesta menos enfrentarse a los errores, decepciones y fracasos, y es más probable que perseveren en algo hasta que lo consigan. Cuesta cierto trabajo, pero es una habilidad que tendrás de por vida. Espero que estos simples consejos te puedan dar una mano. Si te gustó, podés dejar puntos o comentar. SALUDOS!