Luego del ataque que un grupo de encapuchados realizó contra las oficinas de la revista satírica francesa Charlie Hebdo, el sitio elaboró una lista con otros seis casos en que dibujantes desafiaron a la censura o tiranía.
Desde aquellos que fueron censurados por criticar al gobierno de turno, hasta los que mostraron un poco más de piel de lo que sus audiencias querían, esta lista muestra cómo muchas veces los artistas ejercen influencia en la sociedad.
Nos demuestra que la lucha por la libertad de expresión en los medios de comunicación lleva muchos años, en las cuales muchos casos fueron censurados o prohibidos, incluso llegando a la cárcel o a la muerte.
A continuación 6 historias que eligió tal sitio para demostrarnos que un simple dibujo es el arma más poderosa para enfrentar la represión:
1. HONORE DAUMIER & CHARLES PHILIPON
Daumier (1808-1879) se hizo inicialmente conocido por un dibujo que el público de su época casi no vió: "Gargantúa", un retrato del rey francés Louis Philippe como un gigante tragando bolsas de dinero llevadas a él por minúsculos sirvientes. Las bolsas de dinero representaban su salario, tasado en aproximadamente 18 millones de francos anuales, él era conocido por sus imponentes palacios y también por sus altos impuestos a los pobres
Daumier quiso publicar este dibujo en una revista llamada "Le Caricature", pero las autoridades lo prohibieron.
Daumier no estaba solo. Su editor Charles Philipon (1800-1861) también fue acusado de insultar al rey debido en que realizó una campaña para que la gente llamara "pera" al rey.
Un artículo en "Le Caricature" también ridiculizó la decisión de la corte, que buscaba censurar "Gargantúa"
Ambos fueron llevados a juicio, donde Philipon explicó cómo había llegado a la conclusión de que el rey era una pera, demostrando paralelamente con un dibujo de la fruta y el rostro del rey. El dibujo se prohibió, pero esa restricción hizo que la gente comenzara a circularlo por las calles.
Claro que esto no ayudó al juicio de los artistas, que debieron pasar seis meses en la cárcel además de pagar una multa de 500 francos y otras expensas.
Finalmente al ser liberados volvieron a trabajar en una nueva revista: Le Charivari.
2. THOMAS NAST
El dibujante de la revista "Harper's Weekly" fue el enemigo número uno del alcalde de Nueva York en la época, en 1860. El corrupto alcalde, William "Boss" Tweed, usaba su poder para aumentar la riqueza propia y de sus amigos, lo que fue denunciado frecuentemente por Nast (1840-1902).
A veces lo dibujaba como un buitre, otras como una figura hinchada o con una bolsa de dinero en la cabeza, y en ocasiones como un monarca tormentoso. Las caricaturas eran la forma más simple de llegar a las personas analfabetas.
Lógicamente Tweed se sentía ofendido con tales ilustraciones, y afectado por dicho efecto, intentó sobornar a Nast con dinero suficiente para terminar sus estudios de arte en Europa, aproximadamente $100.000 dólares (9 millones de dólares en la actualidad). Nast rechazó la oferta y en la elección siguiente Tweed perdió.
En conclusión, Tweed viajó a España en 1875, donde fue detenido por corrupción. Luego se supo que la policía usó los dibujos de Nast para identificarlo.
3. TOMI UNGERER
Jean Thomas "Tomi" Ungerer (1931) escribió e ilustró numerosos libros para niños, que fueron éxito en 1950 y 1960. Su sello distintivo, prosa imaginativa y brillantes dibujos provocaban mucha admiración y a su vez controversia.
Comenzó a dibujar paralelamente obras de tipo erótico, lo que hizo que los padres de liceos y jardines sospecharan de él. Esto llevó a que se prohibieran sus libros, por lo que Ungerer se dedicó a las ilustraciones para adultos por casi 25 años.
Se exilió en Nova Scotia, Canadá durante muchos años, los cuales fueron utilizados por las compañías de publicaciones infantiles para "quitar la prohibición", motivo por el cual ganó una medalla "Hans Christian Andersen" por sus ilustraciones para niños. En 2011 tuvo una exposición retrospectiva de todos sus dibujos en el museo Eric Carle, de Amherst, Massachusetts.
4. RALPH BAKSHI
Bakshi (1938) enfrentó la censura étnica por su crítica de estereotipos raciales. Para su película "Coonskin" (1975) contrató a animadores y actores afroamericanos y realizó una exageración de los prejuicios contra las personas de raza negra. El film tenía partes reales y partes animadas, con música interpretada por los hermanos Scatman Crothers.
Los críticos y los miembros del Congreso de Igualdad Racial no entendieron la sátira y aunque se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Manhattan, donde fue interrumpida por una manifestación, se prohibió igualmente.
Aún así, "Coonskin" se encuentra en la actualidad en DVD y Blu-Ray, ya que Paramount Picture's (productora del filme) canceló el estreno original.
5. NAJI SALIM AL-ALI
Al Ali (1938-1987) fue uno de los dibujantes más conocidos del mundo palestino. Hizo caricaturas críticas de la ocupación israelí, insistiendo en el derecho de los palestinos a tener su nación. También criticó duramente a los líderes de la comunidad palestina.
Dibujaba para diarios en Kuwait, y fue detenido y censurado numerosas veces en el país, hasta que fue expulsado del lugar y se fue a vivir a Londres. En 1979 fue electo Presidente de la Liga de Cartoonistas Árabes.
Su mejor carácter: "Handhala" (1973) son representaciones simbólicas de la gente palestina, muestra a niños de 10 años con las ropas rasgadas y sin calzado. La figura arriba indicada fue usada en modo de protesta por el Movimiento Verde Iraní.
El 22 de julio del 1987, Al Ali caminaba fuera de la oficina del diario Kuwaití en que trabajaba, cuando lo atacaron a balas en medio de la calle.
Murió cinco semanas después sin recuperar la conciencia y dos sospechosos fueron arrestados, ambos admitieron ser dobles agentes trabajando para el Mossad (agencia de inteligencia israelita) y para la Organización de Liberación Palestina de Yasser Arafat.
Nunca quedó claro cuál de las dos organizaciones ordenó su muerte. Sus trabajos han sido publicados, y su vida incluso motivó una película egipcia.
6. TREY PARKER AND MATT STONE
Conocidos por su serie South Park, comenzaron su trabajo en conjunto con cortos burlescos hacia la religión católica, como "Jesús vs Santa" y "Jesús vs Frosty".
En algunos casos, se cree que la serie es "descendiente" de "Coonskin", usando sus mismos estereotipos, e incluso utilizando nuevos.
Sus caricaturas de Jesús y la Virgen María han llevado a repetidas protestas de grupos cristianos en su contra, además de representantes de la cienciología.
Incluso en un capítulo de la serie, "Guerra de Caricaturas", trata de las posibles repercusiones de bromear con el profeta Muhammad en televisión, acto que el canal en que se emite en EEUU -Comedy Central- censuró.
También la organización más grande de mormones en Estados Unidos reclamó por una caricaturización de los su religión, plasmada en la canción "El libro de los mormones", que ganó nueve Premios Tony.
La controversia de la serie ha motivado que incluso en algunas escuelas de Norteamérica se prohíba la ropa y accesorios alusivos al show, pero éste sigue ganando reconocimiento de sus pares.
UN EXTRA ELEGIDO POR MI... EL GRUPO DE LOS CENSORED ELEVEN
The Censored Eleven (Los once censurados) es un grupo de cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies que fueron obtenidos para su sindicalización por United Artists en 1968.
Se decidió quitar estos once cortos de la transmisión por hacer referencia a la raza negra y por considerarse ofensivos para la audiencia contemporánea. La censura fue iniciada por la UA y los sucesivos dueños del catálogo de los Looney Tunes. Estos cortos no se transmiten oficialmente en televisión desde mediados de la década de 1960.
El tema del racismo es tan esencial y complejo que sus respectivos dueños creen que no hay manera de editarlos y no son aceptables para su distribución.
Cuando en 1986 se obtuvieron todos los derechos de los cortos de la Warner Bros realizados antes de 1948, Ted Turner decidió que era mejor que no se distribuyese o transmitiese ninguno de los dibujos animados del Censored Eleven.
1: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931, dirigida por Rudolph Ising)
2: Sunday Go to Meetin' Time (1936, dirigida por Friz Freleng)
3: Clean Pastures (1937, dirigida por Freleng)
4: Uncle Tom's Bungalow (1937, dirigida por Tex Avery)
5: Jungle Jitters (1938, dirigida por Freleng)
6: The Isle of Pingo Pongo (1938, dirigida por Avery)
7: All This and Rabbit Stew (1941, dirigida por Avery)
8: Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943, dirigida por Robert Clampett)
9: Tin Pan Alley Cats (1943, dirigida por Clampett)
10: Angel Puss (1944, dirigida por Chuck Jones)
11: Goldilocks and the Jivin' Bears (1944, dirigida por Freleng)
Descartando los esfuerzos de United Artists, Turner, Time Warner y varios de los cortos del Censored Eleven están disponibles en videos piratas, son de dominio público y frecuentemente se encuentran en video o en búsquedas en Internet.
GRACIAS POR PASAR POR EL POST.
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LAS FUENTES DE DONDE LOS SAQUÉ SE ENCUENTRAN DEBAJO, POR SI TE INTERESA EL TEMA
Desde aquellos que fueron censurados por criticar al gobierno de turno, hasta los que mostraron un poco más de piel de lo que sus audiencias querían, esta lista muestra cómo muchas veces los artistas ejercen influencia en la sociedad.
Nos demuestra que la lucha por la libertad de expresión en los medios de comunicación lleva muchos años, en las cuales muchos casos fueron censurados o prohibidos, incluso llegando a la cárcel o a la muerte.
A continuación 6 historias que eligió tal sitio para demostrarnos que un simple dibujo es el arma más poderosa para enfrentar la represión:
1. HONORE DAUMIER & CHARLES PHILIPON
Daumier (1808-1879) se hizo inicialmente conocido por un dibujo que el público de su época casi no vió: "Gargantúa", un retrato del rey francés Louis Philippe como un gigante tragando bolsas de dinero llevadas a él por minúsculos sirvientes. Las bolsas de dinero representaban su salario, tasado en aproximadamente 18 millones de francos anuales, él era conocido por sus imponentes palacios y también por sus altos impuestos a los pobres
Daumier quiso publicar este dibujo en una revista llamada "Le Caricature", pero las autoridades lo prohibieron.
Daumier no estaba solo. Su editor Charles Philipon (1800-1861) también fue acusado de insultar al rey debido en que realizó una campaña para que la gente llamara "pera" al rey.
Un artículo en "Le Caricature" también ridiculizó la decisión de la corte, que buscaba censurar "Gargantúa"
Ambos fueron llevados a juicio, donde Philipon explicó cómo había llegado a la conclusión de que el rey era una pera, demostrando paralelamente con un dibujo de la fruta y el rostro del rey. El dibujo se prohibió, pero esa restricción hizo que la gente comenzara a circularlo por las calles.
Claro que esto no ayudó al juicio de los artistas, que debieron pasar seis meses en la cárcel además de pagar una multa de 500 francos y otras expensas.
Finalmente al ser liberados volvieron a trabajar en una nueva revista: Le Charivari.
2. THOMAS NAST
El dibujante de la revista "Harper's Weekly" fue el enemigo número uno del alcalde de Nueva York en la época, en 1860. El corrupto alcalde, William "Boss" Tweed, usaba su poder para aumentar la riqueza propia y de sus amigos, lo que fue denunciado frecuentemente por Nast (1840-1902).
A veces lo dibujaba como un buitre, otras como una figura hinchada o con una bolsa de dinero en la cabeza, y en ocasiones como un monarca tormentoso. Las caricaturas eran la forma más simple de llegar a las personas analfabetas.
Lógicamente Tweed se sentía ofendido con tales ilustraciones, y afectado por dicho efecto, intentó sobornar a Nast con dinero suficiente para terminar sus estudios de arte en Europa, aproximadamente $100.000 dólares (9 millones de dólares en la actualidad). Nast rechazó la oferta y en la elección siguiente Tweed perdió.
En conclusión, Tweed viajó a España en 1875, donde fue detenido por corrupción. Luego se supo que la policía usó los dibujos de Nast para identificarlo.
3. TOMI UNGERER
Jean Thomas "Tomi" Ungerer (1931) escribió e ilustró numerosos libros para niños, que fueron éxito en 1950 y 1960. Su sello distintivo, prosa imaginativa y brillantes dibujos provocaban mucha admiración y a su vez controversia.
Comenzó a dibujar paralelamente obras de tipo erótico, lo que hizo que los padres de liceos y jardines sospecharan de él. Esto llevó a que se prohibieran sus libros, por lo que Ungerer se dedicó a las ilustraciones para adultos por casi 25 años.
Se exilió en Nova Scotia, Canadá durante muchos años, los cuales fueron utilizados por las compañías de publicaciones infantiles para "quitar la prohibición", motivo por el cual ganó una medalla "Hans Christian Andersen" por sus ilustraciones para niños. En 2011 tuvo una exposición retrospectiva de todos sus dibujos en el museo Eric Carle, de Amherst, Massachusetts.
4. RALPH BAKSHI
Bakshi (1938) enfrentó la censura étnica por su crítica de estereotipos raciales. Para su película "Coonskin" (1975) contrató a animadores y actores afroamericanos y realizó una exageración de los prejuicios contra las personas de raza negra. El film tenía partes reales y partes animadas, con música interpretada por los hermanos Scatman Crothers.
Los críticos y los miembros del Congreso de Igualdad Racial no entendieron la sátira y aunque se proyectó en el Museo de Arte Moderno de Manhattan, donde fue interrumpida por una manifestación, se prohibió igualmente.
Aún así, "Coonskin" se encuentra en la actualidad en DVD y Blu-Ray, ya que Paramount Picture's (productora del filme) canceló el estreno original.
5. NAJI SALIM AL-ALI
Al Ali (1938-1987) fue uno de los dibujantes más conocidos del mundo palestino. Hizo caricaturas críticas de la ocupación israelí, insistiendo en el derecho de los palestinos a tener su nación. También criticó duramente a los líderes de la comunidad palestina.
Dibujaba para diarios en Kuwait, y fue detenido y censurado numerosas veces en el país, hasta que fue expulsado del lugar y se fue a vivir a Londres. En 1979 fue electo Presidente de la Liga de Cartoonistas Árabes.
Su mejor carácter: "Handhala" (1973) son representaciones simbólicas de la gente palestina, muestra a niños de 10 años con las ropas rasgadas y sin calzado. La figura arriba indicada fue usada en modo de protesta por el Movimiento Verde Iraní.
El 22 de julio del 1987, Al Ali caminaba fuera de la oficina del diario Kuwaití en que trabajaba, cuando lo atacaron a balas en medio de la calle.
Murió cinco semanas después sin recuperar la conciencia y dos sospechosos fueron arrestados, ambos admitieron ser dobles agentes trabajando para el Mossad (agencia de inteligencia israelita) y para la Organización de Liberación Palestina de Yasser Arafat.
Nunca quedó claro cuál de las dos organizaciones ordenó su muerte. Sus trabajos han sido publicados, y su vida incluso motivó una película egipcia.
6. TREY PARKER AND MATT STONE
Conocidos por su serie South Park, comenzaron su trabajo en conjunto con cortos burlescos hacia la religión católica, como "Jesús vs Santa" y "Jesús vs Frosty".
En algunos casos, se cree que la serie es "descendiente" de "Coonskin", usando sus mismos estereotipos, e incluso utilizando nuevos.
Sus caricaturas de Jesús y la Virgen María han llevado a repetidas protestas de grupos cristianos en su contra, además de representantes de la cienciología.
Incluso en un capítulo de la serie, "Guerra de Caricaturas", trata de las posibles repercusiones de bromear con el profeta Muhammad en televisión, acto que el canal en que se emite en EEUU -Comedy Central- censuró.
También la organización más grande de mormones en Estados Unidos reclamó por una caricaturización de los su religión, plasmada en la canción "El libro de los mormones", que ganó nueve Premios Tony.
La controversia de la serie ha motivado que incluso en algunas escuelas de Norteamérica se prohíba la ropa y accesorios alusivos al show, pero éste sigue ganando reconocimiento de sus pares.
UN EXTRA ELEGIDO POR MI... EL GRUPO DE LOS CENSORED ELEVEN
The Censored Eleven (Los once censurados) es un grupo de cortos de Looney Tunes y Merrie Melodies que fueron obtenidos para su sindicalización por United Artists en 1968.
Se decidió quitar estos once cortos de la transmisión por hacer referencia a la raza negra y por considerarse ofensivos para la audiencia contemporánea. La censura fue iniciada por la UA y los sucesivos dueños del catálogo de los Looney Tunes. Estos cortos no se transmiten oficialmente en televisión desde mediados de la década de 1960.
El tema del racismo es tan esencial y complejo que sus respectivos dueños creen que no hay manera de editarlos y no son aceptables para su distribución.
Cuando en 1986 se obtuvieron todos los derechos de los cortos de la Warner Bros realizados antes de 1948, Ted Turner decidió que era mejor que no se distribuyese o transmitiese ninguno de los dibujos animados del Censored Eleven.
1: Hittin' the Trail for Hallelujah Land (1931, dirigida por Rudolph Ising)
2: Sunday Go to Meetin' Time (1936, dirigida por Friz Freleng)
3: Clean Pastures (1937, dirigida por Freleng)
4: Uncle Tom's Bungalow (1937, dirigida por Tex Avery)
5: Jungle Jitters (1938, dirigida por Freleng)
6: The Isle of Pingo Pongo (1938, dirigida por Avery)
7: All This and Rabbit Stew (1941, dirigida por Avery)
8: Coal Black and de Sebben Dwarfs (1943, dirigida por Robert Clampett)
9: Tin Pan Alley Cats (1943, dirigida por Clampett)
10: Angel Puss (1944, dirigida por Chuck Jones)
11: Goldilocks and the Jivin' Bears (1944, dirigida por Freleng)
Descartando los esfuerzos de United Artists, Turner, Time Warner y varios de los cortos del Censored Eleven están disponibles en videos piratas, son de dominio público y frecuentemente se encuentran en video o en búsquedas en Internet.
GRACIAS POR PASAR POR EL POST.
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