Pangarke

10. Eddie Murphy Eddie Murphy comenzó a ejercer de comediante desde su infancia, época a la que imitaba a sus ídolos de los dibujos animados. Gracias a sus constantes bromas y actuaciones cómicas, se convirtió en uno de los alumnos más populares del Instituto Roosevelt. En su adolescencia dio inicio a sus representaciones profesionales actuando con éxito en diversos locales de Nueva York, entre ellos el Comic Strip. Richard Tienken y Robert D. Wachs, los dueños del local, se convirtieron en sus representantes, y le consiguieron un contrato televisivo para aparecer en el programa de humor Saturday Night Live en 1980, cuando Eddie solamente tenía 19 años de edad. Con posterioridad, Tienken y Wachs también se ocuparon de la producción de varios títulos cinematográficos protagonizados por Murphy. Con sus intervenciones en el Saturday Night Live, el cómico de Brooklyn alcanzó la fama en los Estados Unidos. Su primer papel en el cine fue en “Límite 48 Horas” (1982), un título dirigido por Walter Hill que estaba co-protagonizado por Nick Nolte. El éxito del film, que mezclaba comedia y acción (hecho habitual en sus películas), encarriló una triunfal carrera cinematográfica durante toda la década de los años 80, con títulos como “Entre Pillos Anda El Juego” (1983) de John Landis, “Superdetective En Hollywood” (1984) de Martin Brest o “El Príncipe De Zamunda” (1988), también dirigido por Landis. Por “Límite 48 Horas” Eddie fue nominado al Globo de Oro como actor revelación. Más tarde fue candidato de nuevo a este galardón por “Entre Pillos Anda El Juego” y “Superdetective En Hollywood”. En 1989 dirigió su primera película, “Harlem Nights”, un film en el que compartía protagonismo con uno de sus principales modelos en la gran pantalla, Richard Pryor. A partir de los años 90 Eddie continuó interviniendo en películas de éxito comercial, como los remakes de “El Profesor Chiflado” (1996), película dirigida por Tom Shadyac gracias a la que fue nominado de nuevo al Globo de Oro, y “Dr. Dolittle” (1998), comedia realizada por Betty Thomas. Junto a Steve Martin apareció en una de sus mejores comedias, “Bowfinger. El Pícaro” (1999). También fue la voz del personaje del asno en la película de animación “Shrek” (2000). Otros títulos de su fimografía son "La Mansión Encantada" (2003), "Dreamgirls" (2006), película basada en las Supremes gracias a la que ganó el Globo de Oro al mejor actor secundario, y "Norbit" (2007), comedia en la que interpretaba varios personajes. En la comedia de ciencia-ficción "Atrapado En Un Pirado" (2008) interpretaba a la nave humana en la que unos extraterrestres llegaban a la Tierra. En "Imagine" (2009) era Evan Danielson, ejecutivo financiero que es ayudado en sus objetivos laborales por la imaginación de su hija. En la comedia de acción "Un Golpe De Altura" (2011) compartía créditos con Ben Stiller. 9. Martin Lawrence Lawrence se mudó a Denver y encontró su camino en el club de la comedia de Kings Wood. Poco después de aparecer en en dicho club, consiguió un papel en Star Search, un programa de televisión de Estados Unidos. Viendo el rendimiento de Lawrence, los ejecutivos de Columbia TriStar Television le ofrecieron el papel de Maurice en la serie de televisión What's Happening Now!!. Este fue su primer trabajo en calidad de actor profesional. Tras la cancelación de ese programa, Lawrence consiguió pequeños papeles en varias películas y programas de la televisión. Su primer papel importante fue como Cee en la película de Spike Lee Do the Right Thing, así como otros papeles en películas como la serie de House Party y Boomerang de Eddie Murphy. Durante este período, Russell Simmons le selecciona como anfitrión de la innovadora serie Def Comedy Jam de HBO. Durante su estancia en Def Comedy Jam, Lawrence apareció en su propia serie de éxito, Martin, estrenada en FOX. El programa se desarrolló de 1992 a 1997, obteniendo un importante éxito. Fue invitado al conocido programa Saturday Night Live el 19 de febrero de 1994, donde hizo comentarios groseros acerca de los genitales de la mujer y la higiene personal. El monólogo fue completamente editado por la NBC, y a Lawrence se le prohibió la asistencia al espectáculo para el resto de su vida. Martin consiguió colocar a la FOX como uno de los mayores competidores contra la NBC, y la acercó más a ser considerado uno de los principales canales de televisión. Después del final de Martin, Lawrence encontró un amplio trabajo en las películas de comedia. A menudo interpretó a personajes principales junto a Eddie Murphy, Will Smith, y Tim Robbins. Muchas de sus películas fueron éxitos de taquilla, incluyendo Boomerang, la saga de Dos policías rebeldes, De ladrón a policía y Big Momma's House entre otras, aunque tuvo algunos fracasos en taquilla como Caballero Negro y Seguridad Nacional. En cualquier caso, su sueldo ha aumentado constantemente hasta llegar a los 10 millones de dólares por papel. Continúa trabajando actualmente en el cine, siendo algunas de sus películas más recientes Big Mommas: Like Father, Like Son y Wild Hogs, en la que aparece junto a John Travolta, Tim Allen y William H. Macy. 8. Will Smith ¿Quién no se ha partido de risa con las ocurrencias de El príncipe de Bel Air? Will Smith es responsable directo de las carcajadas de miles de humanos frente al televisor. Un rapero con alma de actor y una carrera marcada por el éxito que ha demostrado su talento en la gran pantalla. Ahora regresa con Yo soy leyenda, un filme de aspiraciones legendarias. Willard Christopher Smith Jr. nació el 25 de septiembre de 1968 en Philadelphia (Pensilvania). Hijo de un ingeniero y de una profesora, destacó desde pequeño en el colegio tanto por su carácter alegre y bromista como por sus buenas notas. El Instituto de Tecnología de Massachussets le ofreció una beca escolar pero la rechazó para dedicarse a lo que realmente quería: el mundo del espectáculo. El pequeño Will se ganó el apodo de "Príncipe" por su habilidad de salir él solito de los líos en los que se metía. Un sobrenombre que se convirtió en su sello distintivo cuando se hizo popular como rapero, siendo todavía muy joven. Su debut como actor -y también su fama- le llegó con la serie de televisión El príncipe de Bel Air, en la que Smith prácticamente se interpretaba a sí mismo. Will, que rapeaba desde los 12 años, unió a su compañero de reparto Jeff Townes para formar un dúo musical. Posteriormente, Will se afianzaría ya en solitario en el rap con discos como Born to reign, Greatest hits o Lost and Found. Más centrado en el cine, participó en películas como Seis grados de separación(1993) o Dos policías rebeldes(1995). Esta película obtuvo tanto éxito que Will empezó a cobrar 5 millones de dólares por filme y le llovieron ofertas para interpretar papeles que mezclaran la acción y el humor. Casado ya con Jada Pinkett, con la que tendría a dos de sus tres hijos, Will iba poco a poco ganando terreno en la gran pantalla. Su consolidación definitiva llegaría de la mano de la corrosiva Independence Day (1996). En su filmografía destacan títulos de acción, algunos de ellos muy taquilleros: ahí están por ejemplo Men in Black (I y II), Enemigo público o Wild Wild West. Por la banda sonora de Men in black fue premiado en los Grammy de ese año como Mejor intérprete de rap. También obtuvo dos nominaciones en los MTV Music Video Awards como Mejor vídeo masculino por Just the two of us y Mejor video de rap por Gettin Jiggy With It. Su gran papel llegó en 2001 con Ali, que le abrió un nuevo camino hacia interpretaciones más complejas. Con Yo, Robot (2004) volvió a tocar el éxito, y a finales de 2004- principios de 2005, interpretó dos nuevas películas de calidad relativa, El espantatiburones y Hitch: Especialista en ligues. 2007 le trajo su segunda nominación a los Oscar como actor protagonista por su papel en el drama En busca de la felicidad (2006), un filme que supuso un nuevo cambio de registro y en el que aguanta sobre sus hombros todo el peso de la película. Y ahora Will regresa con un fim épico, Yo soy leyenda, el cuarto remake de la novela del mismo título publicada en 1954. Con esta película retoma la atmósfera apocalíptica que le llevó a la fama hace más de diez años con Independence day. Will se ha convertido en el artista afroamericano de referencia, a la altura de Denzel Washington o Morgan Freeman. Actor polifacético, familiar y amante de su ciudad natal, a Will Smith le queda aún camino por recorrer. 7. Will Farrel En los últimos años, se ha convertido en uno de los intérpretes más populares en el mundo del cine, siguiendo su divertido papel como miembro del reparto de "Saturday Night Live" durante siete memorables temporadas desde 1995 hasta 2002. Nacido en Irvine, California, asistió a la Universidad of Southern California y estudió información deportiva, trabajando ocasionalmente como reportero de deportes en una cadena local de la televisión por cable. Decidió tomar clases de comedia de improvisación en el famoso Groundlings Theatre de Los Ángeles y poco después se convirtió en un intérprete regular. Poco tiempo después, hizo una audición para "Saturday Night Live" y se convirtió en uno de los miembros del reparto más valorados de la serie. 6. Steve Carrel Steve Carell es uno de los cómicos que más están triunfando en el cine del siglo XXI, a pesar de que en sus inicios iba para periodista (dirigió el periódico del instituto) o abogado (hasta que se interrogó por qué quería serlo y no supo qué responder). Estudió interpretación en Chicago, donde desarrolló un sexto sentido para la improvisación y se reveló como un gran humorista. En 1991 obtuvo su primer papel cinematográfico en la comedia familiar La pequeña pícara, pero sus mayores éxitos llegaron en televisión como guionista del Dana Carvey Show. A partir de 1996 también intervino asiduamente en el Saturday Night Live. No fue hasta 2003 cuando exhibió todas sus dotes interpretativas en el séptimo arte, siendo un inolvidable y divertidísimo secundario en Como Dios, que protagonizaban Jim Carrey y Morgan Freeman. Repitió en la sombra en Melinda y Melinda (2004) de Woody Allen y en Embrujada (2005), junto a Nicole Kidman y Will Ferrell. Poco después lideró por fin su propia película: Virgen a los 40 (2005), que obutvo una buena respuesta de público y crítica. Su carrera va a más. En 2006 formó parte de Little Miss Sunshine, una de las sorpresas del año, y ganó el Globo de Oro al mejor actor de televisión por la serie The Office. Y en 2007 estrenó la segunda parte de Como Dios, esta vez liderando la película y metiéndose en la piel de un Noé moderno. Casado desde 1995 con la actriz Nancy Walls y padre de dos hijos, Steve Carell es consciente de que no es "el tipo de hombre en el que suelen pensar las mujeres", pero aún así se muestra orgulloso y feliz de la vida que lleva. Actualmente reside con su familia en Los Ángeles, California. 5. Jack Nicolson Su padre era un alcohólico agresivo que abandonó a su familia quedando Jack junto a sus hermanas y su madre. Este hecho lo marcó como un niño introvertido y amante de la soledad. A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios promarios se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en la Metro Golding Meyer. Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman. Este último le proporcionó sus primeros papeles en el cine.A los treinta y dos años este actor era ya un veterano intéprete de películas de bajo presupuesto (serie B) de los años 60 hasta que en 1969 rodó "Easy Rider" . Esta película se convirtió en una declaración de principios y en verdadero film de culto. A partir de entonces empezó a trabajar con los más destacados directores, por ejemplo con Roman Polanski en "Chinatown" . Tras haber estado nominado al oscar en varias ocasiones obtiene su primera estatuilla en 1975 por su papel en "Alguien voló sobre el nido del cuco". En 1980 volvió a rodar con Kubrick, esta vez "El resplandor" y tres años más tarde se le concedería su segundo galardón esta vez en la categoría de mejor actor secundario por "La fuerza del cariño". En esta época ya compartía su trabajo con las grandes estrellas del panorama cinematográfico y se permitía el lujo de elegir a sus películas en función de con qué actores quería trabajar. En 1997 se le concedió otro oscar como mejor actor por "Mejor imposible" donde dio vida a un novelista maniático.Este es uno de los más excentricos e histriónicos actores conocidos, entre sus manías se encuentra la de incluir clausulas en su contratro como la que obligaba a hacer un descanso en el rodaje cuando jugaban Los Angeles Lakers.Ha aparecido en varias ocasiones como uno de los actores más taquilleros de Estados Unidos. También ha sido guionista y director; en los setenta escribió los guiones de "Thunder Island", "A traves del huracán" entre otras y dirigiendo en esa misma década: "Drive he said" y "Camino del Sur".Ha estado casado con la actriz Jennifer Warren, unido sentimentalmente a la también actriz Anjelica Huston y a la modelo Rebecca Broussard.Además de los oscars que ha conseguido estuvo nominado también como mejor actor por "Mi vida es mia", "El último deber", "Chinatown", "El honor de los Prizzi" y "Tallo de hierro"; y como secundario por "Buscando mi destino", "Rojos" y "Algunos hombres buenos". 4. Adam Sandler Adam Sandler ha disfrutado de un enorme éxito en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor, director y músico. Es conocido por sus papeles en éxitos como Ejecutivo agresivo, Un papá genial o Embriagado de amor. Nacido en Brooklyn (Nueva York) y criado en Manchester (New Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 17 años, con una actuación espontánea en el club Boston. Desde entonces actuó con regularidad en clubs de comedia por todo el estado, mientras obtenía el título en Bellas Artes por la New York University. Debutó en el cine con Los Caraconos, junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A partir de entonces comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como Happy Gilmore, El chico ideal, El aguador, Un papá genial y Mr. Deeds. Entre su filmografía reciente figuran la comedia Ejecutivo agresivo, que protagonizó junto a Jack Nicholson; Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor; y la comedia romántica 50 primeras citas, junto a Drew Barrymore. Durante su carrera, Adam Sandler se ha convertido en casi un miniestudio autosuficiente involucrándose en todos los aspectos de la producción de cine. Colaboró en los guiones de Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial y El chico ideal, entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes films. Durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje, Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bross Records han sido multiplatino. Hace varios años, Sandler lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria. 3. Ben Stiller Ben Stiller, actor, director y escritor muy innovador que continúa aportando su particular enfoque cómico y dramático tanto al cine como a la televisión y el teatro. En su último trabajo ha compartido cartel con Jennifer Aniston en el taquillazo "Along Came Polly", escrita y dirigida por John Hamburg. Esta película narra la historia de un meticuloso hombre al que le horrorizan los riesgos y cuyo trabajo consiste precisamente en analizarlos. Su vida se convierte en un auténtico caos cuando se ve envuelto en un arriesgado romance. El impresionante reparto cuenta con Debra Messing y Philip Seymour Hoffman. En la actualidad, Stiller se encuentra inmerso en la fase de producción de la película de animación "Madagascar", en la que presta su voz a uno de los protagonistas. Esta película, en la que también participan Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer, trata sobre cuatro civilizados animales del Zoo de Central Park de Nueva York que siempre han vivido en cautividad. Sin embargo, de repente los envían en barco a África y naufragan en la exótica isla de Madagascar, así que estos neoyorquinos tienen que aprender a sobrevivir y a comportarse como auténticos animales "salvajes". En 2004, Stiller también protagonizó junto a Jack Black "Envy", de Barry Levinson. El dúo interpreta a dos grandes amigos y vecinos de toda la vida cuya relación hace aguas cuando uno de ellos (Black) se convierte en millonario después de vender un invento. En esta comedia de humor negro también trabaja Christopher Walken. 2. Jack Black Ha trabajado en numerosas películas, pero fue catapultado a la fama por su interpretación del empleado sarcástico en la tienda de música de John Cusack en Alta fidelidad. El papel le valió un Premio Blockbuster al Mejor Actor Secundario y una nominación al Premio de la Comedia Americana. A continuación fue el coanfitrión con Sarah Michelle Gellar de los Premios de Cine MTV 2002. El programa tuvo la mayor audiencia que jamás había conseguido una ceremonia de entrega de premios de MTV y fue el más visto del año en la televisión por cable. En septiembre de 2003 demostró su poder de atracción colocando en el primer puesto a la película School of Rock/Escuela de rock, producida por Scott Rudin y dirigida por Richard Linklater a partir de un guión de Mike White. La película recaudó 80 millones de dólares en Estados Unidos. El actor fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Interpretación Masculina en una Película Musical o Cómica. En abril de 2004 coprotagonizó con Ben Stiller la película de Barry Levinson, Envidia, producida por DreamWorks. También fue la voz de Lenny en la película de animación El espantatiburones con Will Smith, Angelina Jolie, René Zellweger y Martin Scorsese. Estrenado en octubre de 2004, el largometraje recaudó 160 millones de dólares sólo en Estados Unidos. Sus seguidores también le conocen en su faceta de vocalista del grupo cómico de rock-folk Tenacious D, que fundó con su amigo Kyle Gass. Lanzaron su primer álbum, “Tenacious D”, en 2001 con la discográfica Epic Record y no tardó en convertirse en disco de oro. La banda protagonizó una serie de variedades para HBO que se emitió en 1999. Asimismo, acaban de terminar de rodar su primer largo, Tenacious D in: The Pick of Destiny. Otras películas suyas son el éxito de los hermanos Farrelly, Amor ciego, en la que interpretó su primer papel protagonista con Gwyneth Paltrow, y Orange County/Colgado, pringado y sin carrera (2001), dirigida por Jake Kasdan a partir de un guión de Mike White, coprotagonizada por Colin Hanks. También trabajó en Tres idiotas y una bruja (2001) con Jason Biggs y Steve Zahn, y en la producción independiente Jesus’ Son (2000) con Billy Crudup. Debutó en la película de Tim Robbins Ciudadano Bob Roberts 1. Jim Carrey Mentiroso compulsivo, investigador privado de animales, tonto muy tonto... Es difícil hablar de comedia sin pensar en Jim Carrey. Su innata capacidad para hacer reír, su endiablada facilidad para jugar con el rostro y su indiscutible talento como actor, hacen de este excéntrico todoterreno del humor uno de los cómicos más taquilleros de Hollywood. Cuentan que James Eugene Carrey (Jim Carrey) nació extrovertido. En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Tal era su vocación. Ni siquiera acabó el colegio. En 1979, lleno de ganas por triunfar, dejó su Toronto natal y se fue a Los Angeles. Durante una década Jim Carrey se fogueó en multitud de locales nocturnos y tuvo tiempo de casarse y tener una hija. Y sus locuras acabaron llamando la atención de los cazatalentos de la pequeña pantalla. Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscara y Dos tontos muy tontos (1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos. Ya como un actor taquillero, y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, le prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever (sustituyendo a Robin Williams), rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Compulsivo. Temeroso de encasillarse cambió de registro y se embarcó en el El Show de Truman. Un gran acierto que le dio el Globo de Oro y le acercó al Oscar. Pero la estatuilla no llegó. Espoleado por la decepción, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro. Pero la Academia volvió a permanecer quieta... Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, Yo, yo mismo e Irene, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard. Antes de volver a la comedia Carrey recuperó el tono “serio” haciendo de escritor en The Majestic. Sin embargo su última campanada la dio en la laureada Como Dios donde nos sorprendió a todos por su humor inteligente... y ese gag eterno ("¿Que harías si tuvieses el poder de dios?". Pero lo que podía haberse quedado en un destello ha sido el pistoletazo de salida en una segunda época dorada de Jim Carrey. Con Olvídate de mi, Carrey ha llegado a la cima de su carrera cómico-agridulce interpretando a un tipo normal que decide borrar todos los recuerdos de su antigua novia. Y por si era poco, en las navidades del 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas. Dick y Jane - Ladrones de risa reunió en 2006 a Carrey con los actores Téa Leoni y Alec Baldwin, en una divertida revisión de la comedia homónima de 1977. Y es todo lo que hemos tenido de él hasta el estreno en 2007 de El número 23, un inquietante thriller en el que el personaje de Carrey se obsesiona con una novela, cuya trama parece estar calcando al dedillo las vicisitudes de su existencia.

Te cuento quiénes fueron las mujeres que inspiraron temas famosos. Charly escribió a pedido de Ludovica; Pappo, a partir de reclamos de su mamá, y Spinetta, para una curandera. Antes de que Steve Jobs nos inventara eso de necesitar un iPod, los seres humanos desarrollábamos una práctica que ha caído en desuso: íbamos a una disquería, revolvíamos las bateas, nos llevábamos algo. Rompíamos el celofán y mientras sonaba el disco –los más chicos no van a creerlo: el disco se escuchaba completo–, explorábamos lo que en la industria se llama “booklet” y en la calle se llama “librito”. Aparecían letras, estudios de grabación transatlánticos, fotos, músicos invitados y dedicatorias. En el librito de El amor después del amor, que, con más de 1.100.000 copias vendidas se convirtió en el mayor éxito comercial del rock nacional, Fito Páez escribió “Para Chechu”. Chechu es Cecilia Roth, su pareja durante los años 90. El nombre del disco podría haber sido “Cecilia después de Fabiana”. Fabiana es, claro, Cantilo, su pareja durante los 80. Las dos inspiraron al rosarino, que les escribió varias de las canciones que sabemos todos: “Un vestido y un amor” –la de “ yo no buscaba a nadie y te vi ”– es del minuto cero de su relación con la actriz. En su disco anterior, Tercer Mundo, Páez se despedía de sus años con Cantilo con “Fue amor” –la de “ cada vez que pieeenso en vos.. .”–. Y antes que eso, había sangrado el asesinato de su abuela Belia y su tía abuela Pepa en “Ciudad de pobres corazones” –esa de “ en esta puta ciudad, todo se incendia y se va ”–. Justamente, la banda sonora de la ruptura entre Erica García y Ricardo Mollo, una de las dos patas de Divididos, es “Spaghetti del rock”. Lo que tal vez se sepa menos es que “Ala delta” acompañó el principio del amor: “Ricardo me llevó a una placita de Palomar. Ahí me mostró la canción”. Y decía así: “ Una chica en el cielo/vive en mi océano salvaje” . Otra chica que inspiró canción de bienvenida y de despedida fue Cristina Bustamante, la muchacha ojos de papel que tuvo también un rol activo en la letra: en 2012, Bustamante contó que fue ella quien sugirió que el poeta tachara “senos de miel” y escribiera (mejor) “ pechos de miel ”. Cansado de gritar por ella, en Pescado Rabioso, Spinetta le escribió el blues del adiós: “(...) atado a mi destino/sus ojos al final olvidaré ”. Según Miguel Dente, biógrafo del músico, “Canción de amor para Olga”, del disco Un mañana, fue escrita para una vecina de Spinetta que le sacaba el mal de ojo. Charly tuvo dos musas duraderas: Yorio, inspiradora de “Pequeñas delicias de la vida conyugal” y “Necesito”. La brasileña Marisa “Zoca” Pederneiras, a quien le escribió, sobre el final, “Ella adivinó”, perla de su disco Parte de la religión (Ella adivinó todo lo que estaba pensando/Ella adivinó / ella sólo, sólo adivinó) . Pero la más surreal entre las reveladas es sin duda la astróloga Ludovica Squirru, experta vernácula en Horóscopo Chino: en Nueva York, la vida los cruzó en un romance, y ella le pidió a él que escribiera sobre su signo. Así nació “Gato de metal”, canción del álbum Filosofía barata y zapatos de goma. “ El ojo blindado que me has regalado me mira mal ”, escribió Luca Prodan, inspirado (o asustado) por el llavero con forma de ojo que su novia Mónica Strömp le había dado: el fundador de Sumo creía que su chica espiaba sus infidelidades y sus excesos. Y enojado por los llamados de Charly a su compañera Mónica a las tres de la mañana, Calamaro escribió eso de “ Flaca, no me claves tus puñales por la espalda ”, tal vez su mayor éxito. “Sucio y desprolijo” (“No cambia nada estar un poco sucio/si mi cabeza es eficaz”) es menos una declaración de principios que una respuesta a los reclamos que le hacía su madre a Pappo “Grande, Angie!”, de Flema, fue una declaración (punk, muy punk) de amor de Ricky Espinosa hacia una de las hijas de Arturo Puig en “Grande, pá!”. Mirtha Legrand fue musa para “Mediodías con amor”, de Alejandro Lerner, y para “Reggae para Mirtha”, de Intoxicados. El papel protagónico de Edda Bustamante en la película erótica Correccional de mujeres inspiró a Attaque 77 para escribir “Caminando por el Microcentro”, la banda recuerda que una manifestación hacia Plaza de Mayo se cruzó con la actriz y le cantó la letra. Entre la televisión y el arte oscila la letra de “Diosa”, que compuso el cerebro de Los Auténticos Decadentes, Jorge Serrano: está inspirada en las “diosas” que desfilaban en el programa de Marcelo Tinelli y en la Venus de Sandro Botticelli. Tal vez por eso lo de “radiante perla marinera”.

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Me hablaron de ellos Yo hablaré de el... Capitán Menganno: Superhéroe argentino protege a los ciudadanos En la ciudad de Lanús, Argentina, la población puede vivir tranquilamente ya que cuentan con la protección de Capitán Menganno. Este superhéroe es la versión argentina de ‘Capitán América’, y se encarga de luchar contra la delincuencia. ‘Por donde paso, sé que no van a robar’, asegura el Capitán Menganno, un ciudadano de 43 años que diariamente patrulla por las calles de la ciudad para ayudar a los vecinos y enfrentarse a los criminales. Hace poco, el superhéroe había sufrido un intento de robo en el cual puso su vida en riesgo para proteger a su familia. El lamentable episodio le causó una depresión que casi le hace colgar su traje, sin embargo, hace poco anunció que ahora iba ser un héroe de perros, pero que no iba a dejar de ayudar a quien lo necesite. El Capitán Menganno se tiroteó con delincuentes en Lanús Es un vecino de esa localidad bonaerense que se cree superhéroe. Lo quisieron asaltar y enfrentó a los ladrones. Su auto recibió 14 disparos. El debate sobre la justicia por mano propia y el desarme civil. Los ladrones escaparon y nadie resultó herido, según relató el falso superhéroe en su página de Facebook, donde este miércoles sus seguidores lo felicitaron. "De adentro se ven tiros en el parlante y arriba de la guantera, que eran hacia mi mi ventanilla, y los del parabrisas, eran míos tirando y protegiendo a mi pareja y disparando a los otros dos, hice lo que pude amigos, no comenten si nunca les pasó algo así, no se lo deseo a nadie", escribió Menganno en su muro. Desde que creó su alterego, casi 30 mil personas lo siguen en su cuenta en la red social, donde hace recomendaciones y advierte cuando delincuentes merodean alguna zona en particular. Menganno, el superhéroe de Lanús donó su moto para una colecta solidaria El “Capitán” vendió el Mengannomóvil con el que patrullaba las calles. El dinero que recibió se lo dio a Nicolás Borjas, un chico de 10 años que viajará a China para, con células madre, intentar mejorar su calidad de vida con un tratamiento para su vista y capacidades motrices. Menganno tiene una escuela de superhéroes en el Conurbano Sabe que con auxiliar a una anciana para cruzar la calle no alcanza. Menganno necesita de aliados y por eso da clases. El súperheroe Menganno que fue nota de tapa por el violento robo que sufrió tiene un perfil que muchos no conocen: encabeza una logia de niños que se enfundan en capa y antifaz para defender al Conurbano del mal. La "Escuela de Súper Héroes" cuenta con un "mini Salón de la Justicia" y emite un certificado oficial avalado por el propio Menganno. "La idea es que los chicos aprendan a ayudar hacer cosas buenas. Uno les enseña a eso, a que colaboren", arguye el hombre que trabaja junto a "Enferman" (un enfermero) y "Bomberman" (un bombero). El objetivo es alejar a los más pequeños de la violencia y que aprendan a actuar ante una eventualidad: les muestran cómo usar un matafuego, y les dicen cuáles son los números telefónicos de emergencia. Después de los falsos rumores, el paladín de la justicia se regresa a las calles. El Capitán Menganno salió a desmentir que iba a dejar de defender a los ciudadanos de los villanos debido a una supuesta depresión por el tiroteo en la puerta de su casa. El superhéroe no está bajoneado y continuará en carrera pero con algunas modificaciones en su imagen, ya que ahora se llamará: “Menganno H.D.P”. Saquen las ideas insultantes que tienen en la cabeza. El nuevo nombre es Menganno, Héroe De Perros.“Aunque piensen que es por otra cosa. Ahora ayudaré a esos hermosos animalitos en de la calle”. (Nicole, tenés competencia). “No estoy bajo ningún tratamiento psiquiátrico, es todo mentira. Cada tanto sufro ataques de pánico. Por los hechos de público conocimiento de los que fui víctima se hablaron muchas barbaridades, de las que ya mi abogada se está ocupando", afirma el ídolo de los chicos del sur. Por otro lado, el paladín de la justicia –ahora canina- aseguró, sobre los rumores de su estado de ánimo: "Es todo una locura, ni siquiera voy al psiquiatra”, aunque confesó: “Sí tengo pesadillas recurrentes. Vivo con el temor que cualquier persona puede tener tras vivir un hecho así”, cerró el superhéroe. Las calles de Lanús (Argentina) son más seguras desde principios de 2010. Es que cuando la tarde comienza a madurar, un sujeto enmascarado monta su Zanella 125 para patrullar el barrio y defender a los más desprotegidos de los villanos de turno. Su traje acolchado tiene los colores de la bandera argentina, un escudo esférico antibalas reposa en su espalda, y su cinturón guarda celosamente un bastoncito y un peligroso spray de pimienta. Es real. Se trata del primer superhéroe argentino del siglo XXI. Lamento contradecir a los funcionalistas que entienden que la totalidad de las variables del mundo se movilizan por índices económicos: el Capitán Menganno es una realidad absolutamente tangible. La gente le pide consejos y los niños se sacan fotos con él. Incluso los domingos concurre a las canchas de fútbol para proteger a los hinchas jóvenes de su amado Club Atlético Lanús (fundado el 3 de enero de 1915) de las acciones violentas de los «barras bravas». Convengamos que Argentina no es un país fácil para un superhéroe. Y no lo digo por la incidencia de villanos, que los hay en abundancia y sofisticación, sino por las coordenadas sociales del sentido común. La prensa argentina, plagada de narcisistas metrosexuales –más propensos a la cocaína que al periodismo–, aprovechan el contexto para la burla. Y los amargados refutadores de leyendas intentan desacreditar al héroe denunciando complejos desviacionismos psicológicos. Pero en realidad nadie logra doblegar al Capitán Menganno. Hay algunas particularidades que hacen de Menganno un titán mucho más eficiente que Batman o Spiderman. Y es que, a diferencia de los anteriormente citados, no tiene prejuicio con las redes sociales. En Facebook, por ejemplo, tiene cerca de 40.000 fans (me incluyo entre ellos). Y para dimensionar el fenómeno en su verdadera amplitud, hay que agregar que es el primer superhéroe de la historia con serias inquietudes pedagógicas, ya que ha fundado una «Escuela de Superhéroes» donde los alumnos aprenden a ser buenos. Y es el mismo Menganno quien firma y entrega los certificados oficiales de superhéroes. Como la idea principal es alejar de la violencia a los niños, la Escuela recibe armas a cambio de juguetes. Las clases son gratuitas y cuentan con la colaboración de un enfermero, un bombero y un policía. Los alumnos aprenden técnicas básicas de primeros auxilios, nociones de seguridad y defensa personal, uso de matafuegos y memorización de números de emergencia, entre otras cosas. También se enseña a ayudar a los ancianos y a ser solidarios con los vecinos. Los niños que hacen bien los deberes, reciben como premio una nutrida merienda en la «Cueva de Menganno», que es el sitio secreto del titán.

10. Roger Daltrey Roger Harry Daltrey, (Hammersmith, Londres, Inglaterra, 1 de marzo de 1944) es un músico compositor, productor y actor británico, conocido por ser miembro fundador y voz principal del grupo de rock británico The Who. Asimismo, ha mantenido una carrera musical como solista y también ha trabajado en la industria cinematográfica, tanto en la producción de películas, como también en la actuación, además de participar en obras de teatro y en televisión. Mas allá de que los integrantes que restan en su banda son muy buenos, cabe siempre destacar a un grande como Roger. «Hasta que fue expulsado de la escuela, Roger había sido un buen alumno. Entonces oyó a Elvis y se metamorfoseó en un teddy boy con guitarra eléctrica. ¿Se trataba simplemente de rock and roll? era obvio que para un joven tan inteligente como Roger no había más futuro en la conformación.» Pete Townshend. (Guitarrista de The Who) 9. Jim Morrison James Douglas "Jim" Morrison (Melbourne, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1943 – París, Francia, 3 de julio de 1971) fue un cantautor y poeta estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock The Doors. Debido a su composición, voz, personalidad salvaje y actuaciones, es considerado por críticos y fans como uno de los cantantes más icónicos e influyentes en la historia de la música rock. Desde una edad temprana, Morrison estuvo influenciado por las obras de Friedrich Nietzsche, Arthur Rimbaud y Jack Kerouac, incorporando a menudo su trabajo en sus letras. En su vida posterior, Morrison desarrolló una dependencia del alcohol que condujo a su muerte a la edad de 27 años en París. Se alega que él pudo haber muerto de una sobredosis de heroína, pero como ninguna autopsia fue realizada, la causa exacta de su muerte todavía se disputa. A pesar de que no frecuento los discos de esta banda, aprecio y admiro lo que nos dejó Jim y sus cuerdas vocales. 8. Rod Stewart Roderick David Stewart (Highgate, Londres el 10 de enero de 1945) es un cantante y músico británico. Conocido popularmente y en el mundo del espectáculo como Rod Stewart, es famoso por haber colaborado con bandas como Jeff Beck Group y Faces. A lo largo de su carrera ha llegado a experimentar numerosos géneros musicales, que van desde el folk-rock, rock acústico, rock, blues/rock, pop-rock, hard rock, disco, synth-pop, y siempre da que hablar cuando deja su esencia rockera arriba de los escenarios. 7. Elton John Sir Elton Hercules John, (Pinner, Middlesex, Inglaterra, 25 de marzo de 1947) es un cantante, compositor y pianista británico de rock, glam rock y piano rock. Es uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. En el año 2010 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 38 en su lista de los 100 mejores cantantes de la historia y el puesto 49 en su lista de 100 mejores artistas de la historia. Sus múltiples reconocimientos incluyen el título de Sir luego de ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II. De acuerdo con la revista Billboard, es el tercer artista británico más grande de todos los tiempos en los Estados Unidos. 6. John Lennon John Winston Ono Lennon (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940-Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980), fue un músico multiinstrumentista y compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo xx. Sin dudas uno de los mejores cantantes de la historia del rock. 5. Axl Rose William Bruce Bailey, conocido como Axl Rose (Lafayette, Indiana, Estados Unidos, 6 de febrero de 1962) es un cantante, compositor y músico estadounidense. Mayormente conocido por ser el cantautor del grupo estadounidense Guns N' Roses, con el que tuvo un gran éxito a finales de los años '80 y principios de los '90, antes de desaparecer de la vista del público durante varios años. Para algunos un tanto sobrevalorado para otros el mejor de la historia. Yo lo pondría en el puesto numero 5, indiscutible cantante a la hora de hablar de los mejores. 4. Robert Plant Robert Anthony Plant (West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra, 20 de agosto de 1948) es un cantante, compositor británico de rock, famoso por haber sido el vocalista de Led Zeppelin. Plant ocupa el primer lugar en la lista Los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos, según la revista Hit Parader y el puesto 15 de los 100 mejores cantantes de la revista Rolling Stone. Discutido a la hora de los votos pero sin duda alguna uno de los mas influyentes en el rock and roll. 3. Mick Jagger Sir Michael Philip "Mick" Jagger, Kt (Dartford, Kent, Inglaterra, 26 de julio de 1943) es un músico de rock británico conocido, sobre todo, por ser el vocalista, compositor y cofundador del grupo The Rolling Stones. También ha trabajado como productor musical y cinematográfico, actor y empresario. Para muchos es la cara del rock and roll, practicamente sin él no hubiésemos conocido gran parte del rock que se escucha hoy en día. Para mi criterio, puede estar perfectamente en el puesto nº 1, pero esta difícil. 2. Steven Tyler Steven Victor Tallarico (26 de marzo de 1948, Yonkers, Nueva York), mejor conocido en la industria de la música como Steven Tyler es un músico, compositor, actor, multiinstrumentista, líder y vocalista de la banda de rock estadounidense Aerosmith. Nos deleita desde los 70' con su increíble voz. Hoy en día es el mejor cantante que nos queda, impecable a la hora de sacar esa perfección que sale de sus cuerdas vocales. 1. Freddie Mercury Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, 5 de septiembre de 1946 – Kensington, Londres, Inglaterra, 24 de noviembre de 1991) fue un cantante, compositor y músico británico de origen parsi e indio, conocido por haber sido el fundador y vocalista de la banda de rock Queen, cuyo nombre de nacimiento era Farrokh Bulsara. Para mi criterio el mejor cantante de la historia el Rock.

Así están hoy los lugares donde fueron filmadas escenas míticas del cine Un usuario publica regularmente en su cuenta de Tumblr imágenes del antes y el después de espacios en los que fueron filmadas películas famosas y que el paso del tiempo cambió. No te pierdas esta interesante galería de fotos. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Vivir y Morir en L.A. Tiempos violentos Rebelde Sin Causa Top Gun Enlace mortal El último gran héroe El club de la pelea Halloween Ed Wood Blade Runner Los locos Addams Kill Bill: Vol.1

Huevos Rellenos Cannábicos Ingredientes Huevos: 1kg Aceite de oliva: 250 cm3 Filet de brótola sin espinas: c/n Sal y pimienta: c/n Leche: c/n Perejil: a gusto Mayonesa Cannábica Preparación Poner los huevos sin pelar en agua hirviendo por 10 minutos. Retirar y dejar enfriar. Mientras tanto, poner agua a hervir en otra cacerolita y cocinar por 7 minutos los filets de pescado. Cocinar a punto, para después, con un tenedor, convertirlos en puré sumando aceite de oliva y leche. Una vez fríos los huevos, pelarlos y cortarlos en mitades, retirar la yema, pisarla junto a la mayonesa y mezclarla con el puré de pescado. Rellenar los huevos y decorar con perejil. Mayonesa de marihuana En un bol, mezclar 4 yemas de huevo con 2 cucharaditas de mostaza y el jugo de 4 limones, utilizando una batidora eléctrica. Sin dejar de batir, agregar una cucharadita de aceite de maría, gota por gota. Sumar 1/2 litro de aceite de oliva (puede ser menos, hay que ir controlando la consistencia), muy despacio, hasta que la mezcla tome consistencia. Agregar sal y pimienta. Aceite de marihuana Hervir 1/2 litro de agua con 1/2 litro de aceite y hojas del manicurado o cogollos en una cacerola tapada, a fuego muy bajo, por lo menos 2 horas. Revolver cada tanto y agregar agua si falta. Colar. Dejar reposar hasta que los ingredientes se separen. Llevar al freezer. Una vez que el agua se haya congelado, conservar el aceite. Al digerirlo, tu cuerpo asimila entre 75 y 80% de THC. Como evitás los gases que se desprenden de la combustión, ingerir marihuana en lugar de fumarla es más saludable para tu organismo. Ojo con la cantidad Prensado: 2 gr Cogollos: 0,5 gr

Bueno como todos ya lo conocen Dardo es el marido de la ebria de Maria Elena, un gatero viejo y muy conocido por los adjetivos hacia su mujer.

Diez cosas que jamás debés hacer cuando preparás un asado Cocinar la carne en la parrilla es casi una religión; éstos son los pecados capitales del asador 1. Usar alcohol para prender el fuego Los asadores consagrados consideran esto una verdadera mariconeada. Utilizar alcohol para invocar a la diosa de las llamas no sólo acelera el proceso de incineración del fuego y nos priva de una gloriosa "previa" -con vino y quesito mientras el asunto se pone en marcha-, sino que también resulta muy peligroso. 2. Echar al fuego cualquier leña El fuego no es el hipopótamo de Pumper Nic, al que se le puede echar cualquier cosa. Hay que cuidarlo, avivarlo, verlo crecer como a un niño sin que se convierta en un monstruo. En este sentido, es muy común que el fuego se apague porque la leña no es buena o porque uno tira pedazos demasiado grandes. Aquí, tres datos a tener en cuenta: primero, que la leña que se va a utilizar debe estar siempre estacionada, sin humedad; segundo, que las dos mejores variedades para hacer un asado son la de espinillo y la ñandubay (no el quebracho); tercero, que hay que tener paciencia porque un leño grande tarda una hora y media hasta que está listo para calentar nuestro asado. 3. Tapar la carne con papel de diario Uno de los grandes temores de cualquier asador es que la brasa no alcance para cocinar la carne. Por eso utilizan toda clase de artilugios para lograr el ansiado "efecto hornito". Uno de ellos es tapar la carne con papel de diario. Sin embargo, los expertos consultados afirman que esto no es recomendable desde el punto de vista sanitario. 4. Cortar la carne para ver si está jugosa Cortar la carne para "ver si está jugosa" debería ser caratulado por la Justicia de los asadores como un crimen de lesa humanidad. Ese tajo (por más leve que sea) provoca un drenaje de los jugos más sabrosos y hace que termine seca como suela de zapato. Este error se aprecia especialmente en lomos y bifes de chorizo, que pierden toda gracia cuando no están jugosos. 5. Poner la carne congelada en la parrilla Sucede con frecuencia. Uno hizo las compras la noche anterior y decide que la carne se quedará en el freezer hasta el día siguiente, "para que se conserve mejor"; y luego, directo a la parrilla. Error grave. El que haga esto comerá un asado duro. Antes de echar la carne a la parrilla hay que estabilizar temperaturas: sacarla del congelador, que pase al frío de la heladera y recién ahí llevarla a la parrilla. 6. Bajar demasiado la parrilla Como dijimos, el asador amateur convive a diario con el miedo a que se le apague el fuego y que la brasa no alcance para cocinar la carne. Por eso baja la parrilla hasta que los fierros casi tocan el carbón. El resultado es, indefectiblemente, que la carne quede arrebatada. Esto es: carne cocida por fuera -inclusive calcinada- y roja por dentro. 7. Poner la tira de asado así nomás La tira de asado es el corazón de toda buena parrillada y prepararla es tan simple que resulta increíble que, al momento de echarla a las brasas, muchos cometan el error de colocarla de costado o, peor aún, con el lado del hueso hacia arriba. La tira siempre se coloca con los huesos hacia abajo y puede permanecer así durante horas. Recién poco antes de servirla se la rota para que se terminen de cocinar los otros costados. 8. Servir la carne en bandejas metálicas El asado puede quedar perfecto, pero si se come frío, todo el esfuerzo habrá sido en vano. Eso le pasa a los amateurs que llevan la carne a la mesa en bandejas metálicas que bajan la temperatura de la carne. Lo correcto es utilizar tablas de madera, aunque lo ideal es usar braseros que aseguran que los cortes lleguen a la mesa calentitos, como debe ser. 9. Apurar mollejas y chinchulines Uno de los errores más comunes es apurar mollejas y chinchulines colocando bajo ellas gran cantidad de brasas, lo cual genera una detestable "gomosidad" de la achura en cuestión. Una buena alternativa en el caso de las mollejas es calentarlas y, una vez que están lo suficientemente sólidas para cortar, echarlas como lonjas para que queden bien crocantitas. 10. Ser ansioso Dejamos este último punto para el final porque sin dudas es el más importante. Todo lo que apunte a acelerar el proceso del asado terminará saliendo mal: poner pastillas para prender el fuego, usar briquetas, reavivar las brasas con secadores de pelo o darle a la carne más vueltas que una calesita. El asado es el elogio de la lentitud y el disfrute sagrado se encuentra en dedicar al proceso el tiempo que merece.