10. Eddie Murphy
Eddie Murphy comenzó a ejercer de comediante desde su infancia, época a la que imitaba a sus ídolos de los dibujos animados. Gracias a sus constantes bromas y actuaciones cómicas, se convirtió en uno de los alumnos más populares del Instituto Roosevelt.
En su adolescencia dio inicio a sus representaciones profesionales actuando con éxito en diversos locales de Nueva York, entre ellos el Comic Strip.
Richard Tienken y Robert D. Wachs, los dueños del local, se convirtieron en sus representantes, y le consiguieron un contrato televisivo para aparecer en el programa de humor Saturday Night Live en 1980, cuando Eddie solamente tenía 19 años de edad.
Con posterioridad, Tienken y Wachs también se ocuparon de la producción de varios títulos cinematográficos protagonizados por Murphy. Con sus intervenciones en el Saturday Night Live, el cómico de Brooklyn alcanzó la fama en los Estados Unidos. Su primer papel en el cine fue en “Límite 48 Horas” (1982), un título dirigido por Walter Hill que estaba co-protagonizado por Nick Nolte.
El éxito del film, que mezclaba comedia y acción (hecho habitual en sus películas), encarriló una triunfal carrera cinematográfica durante toda la década de los años 80, con títulos como “Entre Pillos Anda El Juego” (1983) de John Landis, “Superdetective En Hollywood” (1984) de Martin Brest o “El Príncipe De Zamunda” (1988), también dirigido por Landis.
Por “Límite 48 Horas” Eddie fue nominado al Globo de Oro como actor revelación. Más tarde fue candidato de nuevo a este galardón por “Entre Pillos Anda El Juego” y “Superdetective En Hollywood”.
En 1989 dirigió su primera película, “Harlem Nights”, un film en el que compartía protagonismo con uno de sus principales modelos en la gran pantalla, Richard Pryor.
A partir de los años 90 Eddie continuó interviniendo en películas de éxito comercial, como los remakes de “El Profesor Chiflado” (1996), película dirigida por Tom Shadyac gracias a la que fue nominado de nuevo al Globo de Oro, y “Dr. Dolittle” (1998), comedia realizada por Betty Thomas.
Junto a Steve Martin apareció en una de sus mejores comedias, “Bowfinger. El Pícaro” (1999).
También fue la voz del personaje del asno en la película de animación “Shrek” (2000). Otros títulos de su fimografía son "La Mansión Encantada" (2003), "Dreamgirls" (2006), película basada en las Supremes gracias a la que ganó el Globo de Oro al mejor actor secundario, y "Norbit" (2007), comedia en la que interpretaba varios personajes.
En la comedia de ciencia-ficción "Atrapado En Un Pirado" (2008) interpretaba a la nave humana en la que unos extraterrestres llegaban a la Tierra.
En "Imagine" (2009) era Evan Danielson, ejecutivo financiero que es ayudado en sus objetivos laborales por la imaginación de su hija. En la comedia de acción "Un Golpe De Altura" (2011) compartía créditos con Ben Stiller.
9. Martin Lawrence
Lawrence se mudó a Denver y encontró su camino en el club de la comedia de Kings Wood. Poco después de aparecer en en dicho club, consiguió un papel en Star Search, un programa de televisión de Estados Unidos. Viendo el rendimiento de Lawrence, los ejecutivos de Columbia TriStar Television le ofrecieron el papel de Maurice en la serie de televisión What's Happening Now!!. Este fue su primer trabajo en calidad de actor profesional. Tras la cancelación de ese programa, Lawrence consiguió pequeños papeles en varias películas y programas de la televisión. Su primer papel importante fue como Cee en la película de Spike Lee Do the Right Thing, así como otros papeles en películas como la serie de House Party y Boomerang de Eddie Murphy. Durante este período, Russell Simmons le selecciona como anfitrión de la innovadora serie Def Comedy Jam de HBO.
Durante su estancia en Def Comedy Jam, Lawrence apareció en su propia serie de éxito, Martin, estrenada en FOX. El programa se desarrolló de 1992 a 1997, obteniendo un importante éxito. Fue invitado al conocido programa Saturday Night Live el 19 de febrero de 1994, donde hizo comentarios groseros acerca de los genitales de la mujer y la higiene personal. El monólogo fue completamente editado por la NBC, y a Lawrence se le prohibió la asistencia al espectáculo para el resto de su vida. Martin consiguió colocar a la FOX como uno de los mayores competidores contra la NBC, y la acercó más a ser considerado uno de los principales canales de televisión.
Después del final de Martin, Lawrence encontró un amplio trabajo en las películas de comedia. A menudo interpretó a personajes principales junto a Eddie Murphy, Will Smith, y Tim Robbins. Muchas de sus películas fueron éxitos de taquilla, incluyendo Boomerang, la saga de Dos policías rebeldes, De ladrón a policía y Big Momma's House entre otras, aunque tuvo algunos fracasos en taquilla como Caballero Negro y Seguridad Nacional. En cualquier caso, su sueldo ha aumentado constantemente hasta llegar a los 10 millones de dólares por papel. Continúa trabajando actualmente en el cine, siendo algunas de sus películas más recientes Big Mommas: Like Father, Like Son y Wild Hogs, en la que aparece junto a John Travolta, Tim Allen y William H. Macy.
8. Will Smith
¿Quién no se ha partido de risa con las ocurrencias de El príncipe de Bel Air? Will Smith es responsable directo de las carcajadas de miles de humanos frente al televisor. Un rapero con alma de actor y una carrera marcada por el éxito que ha demostrado su talento en la gran pantalla. Ahora regresa con Yo soy leyenda, un filme de aspiraciones legendarias.
Willard Christopher Smith Jr. nació el 25 de septiembre de 1968 en Philadelphia (Pensilvania). Hijo de un ingeniero y de una profesora, destacó desde pequeño en el colegio tanto por su carácter alegre y bromista como por sus buenas notas. El Instituto de Tecnología de Massachussets le ofreció una beca escolar pero la rechazó para dedicarse a lo que realmente quería: el mundo del espectáculo.
El pequeño Will se ganó el apodo de "Príncipe" por su habilidad de salir él solito de los líos en los que se metía. Un sobrenombre que se convirtió en su sello distintivo cuando se hizo popular como rapero, siendo todavía muy joven.
Su debut como actor -y también su fama- le llegó con la serie de televisión El príncipe de Bel Air, en la que Smith prácticamente se interpretaba a sí mismo. Will, que rapeaba desde los 12 años, unió a su compañero de reparto Jeff Townes para formar un dúo musical. Posteriormente, Will se afianzaría ya en solitario en el rap con discos como Born to reign, Greatest hits o Lost and Found.
Más centrado en el cine, participó en películas como Seis grados de separación(1993) o Dos policías rebeldes(1995). Esta película obtuvo tanto éxito que Will empezó a cobrar 5 millones de dólares por filme y le llovieron ofertas para interpretar papeles que mezclaran la acción y el humor. Casado ya con Jada Pinkett, con la que tendría a dos de sus tres hijos, Will iba poco a poco ganando terreno en la gran pantalla.
Su consolidación definitiva llegaría de la mano de la corrosiva Independence Day (1996). En su filmografía destacan títulos de acción, algunos de ellos muy taquilleros: ahí están por ejemplo Men in Black (I y II), Enemigo público o Wild Wild West. Por la banda sonora de Men in black fue premiado en los Grammy de ese año como Mejor intérprete de rap. También obtuvo dos nominaciones en los MTV Music Video Awards como Mejor vídeo masculino por Just the two of us y Mejor video de rap por Gettin Jiggy With It.
Su gran papel llegó en 2001 con Ali, que le abrió un nuevo camino hacia interpretaciones más complejas. Con Yo, Robot (2004) volvió a tocar el éxito, y a finales de 2004- principios de 2005, interpretó dos nuevas películas de calidad relativa, El espantatiburones y Hitch: Especialista en ligues.
2007 le trajo su segunda nominación a los Oscar como actor protagonista por su papel en el drama En busca de la felicidad (2006), un filme que supuso un nuevo cambio de registro y en el que aguanta sobre sus hombros todo el peso de la película.
Y ahora Will regresa con un fim épico, Yo soy leyenda, el cuarto remake de la novela del mismo título publicada en 1954. Con esta película retoma la atmósfera apocalíptica que le llevó a la fama hace más de diez años con Independence day. Will se ha convertido en el artista afroamericano de referencia, a la altura de Denzel Washington o Morgan Freeman. Actor polifacético, familiar y amante de su ciudad natal, a Will Smith le queda aún camino por recorrer.
7. Will Farrel
En los últimos años, se ha convertido en uno de los intérpretes más populares en el mundo del cine, siguiendo su divertido papel como miembro del reparto de "Saturday Night Live" durante siete memorables temporadas desde 1995 hasta 2002.
Nacido en Irvine, California, asistió a la Universidad of Southern California y estudió información deportiva, trabajando ocasionalmente como reportero de deportes en una cadena local de la televisión por cable. Decidió tomar clases de comedia de improvisación en el famoso Groundlings Theatre de Los Ángeles y poco después se convirtió en un intérprete regular. Poco tiempo después, hizo una audición para "Saturday Night Live" y se convirtió en uno de los miembros del reparto más valorados de la serie.
6. Steve Carrel
Steve Carell es uno de los cómicos que más están triunfando en el cine del siglo XXI, a pesar de que en sus inicios iba para periodista (dirigió el periódico del instituto) o abogado (hasta que se interrogó por qué quería serlo y no supo qué responder). Estudió interpretación en Chicago, donde desarrolló un sexto sentido para la improvisación y se reveló como un gran humorista.
En 1991 obtuvo su primer papel cinematográfico en la comedia familiar La pequeña pícara, pero sus mayores éxitos llegaron en televisión como guionista del Dana Carvey Show. A partir de 1996 también intervino asiduamente en el Saturday Night Live.
No fue hasta 2003 cuando exhibió todas sus dotes interpretativas en el séptimo arte, siendo un inolvidable y divertidísimo secundario en Como Dios, que protagonizaban Jim Carrey y Morgan Freeman. Repitió en la sombra en Melinda y Melinda (2004) de Woody Allen y en Embrujada (2005), junto a Nicole Kidman y Will Ferrell. Poco después lideró por fin su propia película: Virgen a los 40 (2005), que obutvo una buena respuesta de público y crítica.
Su carrera va a más. En 2006 formó parte de Little Miss Sunshine, una de las sorpresas del año, y ganó el Globo de Oro al mejor actor de televisión por la serie The Office. Y en 2007 estrenó la segunda parte de Como Dios, esta vez liderando la película y metiéndose en la piel de un Noé moderno.
Casado desde 1995 con la actriz Nancy Walls y padre de dos hijos, Steve Carell es consciente de que no es "el tipo de hombre en el que suelen pensar las mujeres", pero aún así se muestra orgulloso y feliz de la vida que lleva. Actualmente reside con su familia en Los Ángeles, California.
5. Jack Nicolson
Su padre era un alcohólico agresivo que abandonó a su familia quedando Jack junto a sus hermanas y su madre. Este hecho lo marcó como un niño introvertido y amante de la soledad.
A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios promarios se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en la Metro Golding Meyer. Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman. Este último le proporcionó sus primeros papeles en el cine.A los treinta y dos años este actor era ya un veterano intéprete de películas de bajo presupuesto (serie B) de los años 60 hasta que en 1969 rodó "Easy Rider" . Esta película se convirtió en una declaración de principios y en verdadero film de culto. A partir de entonces empezó a trabajar con los más destacados directores, por ejemplo con Roman Polanski en "Chinatown"
. Tras haber estado nominado al oscar en varias ocasiones obtiene su primera estatuilla en 1975 por su papel en "Alguien voló sobre el nido del cuco".
En 1980 volvió a rodar con Kubrick, esta vez "El resplandor" y tres años más tarde se le concedería su segundo galardón esta vez en la categoría de mejor actor secundario por "La fuerza del cariño". En esta época ya compartía su trabajo con las grandes estrellas del panorama cinematográfico y se permitía el lujo de elegir a sus películas en función de con qué actores quería trabajar.
En 1997 se le concedió otro oscar como mejor actor por "Mejor imposible" donde dio vida a un novelista maniático.Este es uno de los más excentricos e histriónicos actores conocidos, entre sus manías se encuentra la de incluir clausulas en su contratro como la que obligaba a hacer un descanso en el rodaje cuando jugaban Los Angeles Lakers.Ha aparecido en varias ocasiones como uno de los actores más taquilleros de Estados Unidos. También ha sido guionista y director; en los setenta escribió los guiones de "Thunder Island", "A traves del huracán" entre otras y dirigiendo en esa misma década: "Drive he said" y "Camino del Sur".Ha estado casado con la actriz Jennifer Warren, unido sentimentalmente a la también actriz Anjelica Huston y a la modelo Rebecca Broussard.Además de los oscars que ha conseguido estuvo nominado también como mejor actor por "Mi vida es mia", "El último deber", "Chinatown", "El honor de los Prizzi" y "Tallo de hierro"; y como secundario por "Buscando mi destino", "Rojos" y "Algunos hombres buenos".
4. Adam Sandler
Adam Sandler ha disfrutado de un enorme éxito en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor, director y músico. Es conocido por sus papeles en éxitos como Ejecutivo agresivo, Un papá genial o Embriagado de amor.
Nacido en Brooklyn (Nueva York) y criado en Manchester (New Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 17 años, con una actuación espontánea en el club Boston. Desde entonces actuó con regularidad en clubs de comedia por todo el estado, mientras obtenía el título en Bellas Artes por la New York University.
Debutó en el cine con Los Caraconos, junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A partir de entonces comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como Happy Gilmore, El chico ideal, El aguador, Un papá genial y Mr. Deeds.
Entre su filmografía reciente figuran la comedia Ejecutivo agresivo, que protagonizó junto a Jack Nicholson; Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor; y la comedia romántica 50 primeras citas, junto a Drew Barrymore.
Durante su carrera, Adam Sandler se ha convertido en casi un miniestudio autosuficiente involucrándose en todos los aspectos de la producción de cine. Colaboró en los guiones de Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial y El chico ideal, entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes films.
Durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje, Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bross Records han sido multiplatino. Hace varios años, Sandler lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria.
3. Ben Stiller
Ben Stiller, actor, director y escritor muy innovador que continúa aportando su particular enfoque cómico y dramático tanto al cine como a la televisión y el teatro.
En su último trabajo ha compartido cartel con Jennifer Aniston en el taquillazo "Along Came Polly", escrita y dirigida por John Hamburg. Esta película narra la historia de un meticuloso hombre al que le horrorizan los riesgos y cuyo trabajo consiste precisamente en analizarlos. Su vida se convierte en un auténtico caos cuando se ve envuelto en un arriesgado romance. El impresionante reparto cuenta con Debra Messing y Philip Seymour Hoffman.
En la actualidad, Stiller se encuentra inmerso en la fase de producción de la película de animación "Madagascar", en la que presta su voz a uno de los protagonistas. Esta película, en la que también participan Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer, trata sobre cuatro civilizados animales del Zoo de Central Park de Nueva York que siempre han vivido en cautividad. Sin embargo, de repente los envían en barco a África y naufragan en la exótica isla de Madagascar, así que estos neoyorquinos tienen que aprender a sobrevivir y a comportarse como auténticos animales "salvajes".
En 2004, Stiller también protagonizó junto a Jack Black "Envy", de Barry Levinson. El dúo interpreta a dos grandes amigos y vecinos de toda la vida cuya relación hace aguas cuando uno de ellos (Black) se convierte en millonario después de vender un invento. En esta comedia de humor negro también trabaja Christopher Walken.
2. Jack Black
Ha trabajado en numerosas películas, pero fue catapultado a la fama por su interpretación del empleado sarcástico en la tienda de música de John Cusack en Alta fidelidad. El papel le valió un Premio Blockbuster al Mejor Actor Secundario y una nominación al Premio de la Comedia Americana. A continuación fue el coanfitrión con Sarah Michelle Gellar de los Premios de Cine MTV 2002. El programa tuvo la mayor audiencia que jamás había conseguido una ceremonia de entrega de premios de MTV y fue el más visto del año en la televisión por cable.
En septiembre de 2003 demostró su poder de atracción colocando en el primer puesto a la película School of Rock/Escuela de rock, producida por Scott Rudin y dirigida por Richard Linklater a partir de un guión de Mike White. La película recaudó 80 millones de dólares en Estados Unidos. El actor fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Interpretación Masculina en una Película Musical o Cómica.
En abril de 2004 coprotagonizó con Ben Stiller la película de Barry Levinson, Envidia, producida por DreamWorks. También fue la voz de Lenny en la película de animación El espantatiburones con Will Smith, Angelina Jolie, René Zellweger y Martin Scorsese. Estrenado en octubre de 2004, el largometraje recaudó 160 millones de dólares sólo en Estados Unidos.
Sus seguidores también le conocen en su faceta de vocalista del grupo cómico de rock-folk Tenacious D, que fundó con su amigo Kyle Gass. Lanzaron su primer álbum, “Tenacious D”, en 2001 con la discográfica Epic Record y no tardó en convertirse en disco de oro. La banda protagonizó una serie de variedades para HBO que se emitió en 1999. Asimismo, acaban de terminar de rodar su primer largo, Tenacious D in: The Pick of Destiny.
Otras películas suyas son el éxito de los hermanos Farrelly, Amor ciego, en la que interpretó su primer papel protagonista con Gwyneth Paltrow, y Orange County/Colgado, pringado y sin carrera (2001), dirigida por Jake Kasdan a partir de un guión de Mike White, coprotagonizada por Colin Hanks.
También trabajó en Tres idiotas y una bruja (2001) con Jason Biggs y Steve Zahn, y en la producción independiente Jesus’ Son (2000) con Billy Crudup. Debutó en la película de Tim Robbins Ciudadano Bob Roberts
1. Jim Carrey
Mentiroso compulsivo, investigador privado de animales, tonto muy tonto... Es difícil hablar de comedia sin pensar en Jim Carrey. Su innata capacidad para hacer reír, su endiablada facilidad para jugar con el rostro y su indiscutible talento como actor, hacen de este excéntrico todoterreno del humor uno de los cómicos más taquilleros de Hollywood.
Cuentan que James Eugene Carrey (Jim Carrey) nació extrovertido. En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Tal era su vocación. Ni siquiera acabó el colegio. En 1979, lleno de ganas por triunfar, dejó su Toronto natal y se fue a Los Angeles.
Durante una década Jim Carrey se fogueó en multitud de locales nocturnos y tuvo tiempo de casarse y tener una hija. Y sus locuras acabaron llamando la atención de los cazatalentos de la pequeña pantalla. Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscara y Dos tontos muy tontos (1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos.
Ya como un actor taquillero, y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, le prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever (sustituyendo a Robin Williams), rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Compulsivo.
Temeroso de encasillarse cambió de registro y se embarcó en el El Show de Truman. Un gran acierto que le dio el Globo de Oro y le acercó al Oscar. Pero la estatuilla no llegó. Espoleado por la decepción, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro. Pero la Academia volvió a permanecer quieta...
Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, Yo, yo mismo e Irene, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard.
Antes de volver a la comedia Carrey recuperó el tono “serio” haciendo de escritor en The Majestic. Sin embargo su última campanada la dio en la laureada Como Dios donde nos sorprendió a todos por su humor inteligente... y ese gag eterno ("¿Que harías si tuvieses el poder de dios?". Pero lo que podía haberse quedado en un destello ha sido el pistoletazo de salida en una segunda época dorada de Jim Carrey. Con Olvídate de mi, Carrey ha llegado a la cima de su carrera cómico-agridulce interpretando a un tipo normal que decide borrar todos los recuerdos de su antigua novia.
Y por si era poco, en las navidades del 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas.
Dick y Jane - Ladrones de risa reunió en 2006 a Carrey con los actores Téa Leoni y Alec Baldwin, en una divertida revisión de la comedia homónima de 1977. Y es todo lo que hemos tenido de él hasta el estreno en 2007 de El número 23, un inquietante thriller en el que el personaje de Carrey se obsesiona con una novela, cuya trama parece estar calcando al dedillo las vicisitudes de su existencia.
Eddie Murphy comenzó a ejercer de comediante desde su infancia, época a la que imitaba a sus ídolos de los dibujos animados. Gracias a sus constantes bromas y actuaciones cómicas, se convirtió en uno de los alumnos más populares del Instituto Roosevelt.
En su adolescencia dio inicio a sus representaciones profesionales actuando con éxito en diversos locales de Nueva York, entre ellos el Comic Strip.
Richard Tienken y Robert D. Wachs, los dueños del local, se convirtieron en sus representantes, y le consiguieron un contrato televisivo para aparecer en el programa de humor Saturday Night Live en 1980, cuando Eddie solamente tenía 19 años de edad.
Con posterioridad, Tienken y Wachs también se ocuparon de la producción de varios títulos cinematográficos protagonizados por Murphy. Con sus intervenciones en el Saturday Night Live, el cómico de Brooklyn alcanzó la fama en los Estados Unidos. Su primer papel en el cine fue en “Límite 48 Horas” (1982), un título dirigido por Walter Hill que estaba co-protagonizado por Nick Nolte.
El éxito del film, que mezclaba comedia y acción (hecho habitual en sus películas), encarriló una triunfal carrera cinematográfica durante toda la década de los años 80, con títulos como “Entre Pillos Anda El Juego” (1983) de John Landis, “Superdetective En Hollywood” (1984) de Martin Brest o “El Príncipe De Zamunda” (1988), también dirigido por Landis.
Por “Límite 48 Horas” Eddie fue nominado al Globo de Oro como actor revelación. Más tarde fue candidato de nuevo a este galardón por “Entre Pillos Anda El Juego” y “Superdetective En Hollywood”.
En 1989 dirigió su primera película, “Harlem Nights”, un film en el que compartía protagonismo con uno de sus principales modelos en la gran pantalla, Richard Pryor.
A partir de los años 90 Eddie continuó interviniendo en películas de éxito comercial, como los remakes de “El Profesor Chiflado” (1996), película dirigida por Tom Shadyac gracias a la que fue nominado de nuevo al Globo de Oro, y “Dr. Dolittle” (1998), comedia realizada por Betty Thomas.
Junto a Steve Martin apareció en una de sus mejores comedias, “Bowfinger. El Pícaro” (1999).
También fue la voz del personaje del asno en la película de animación “Shrek” (2000). Otros títulos de su fimografía son "La Mansión Encantada" (2003), "Dreamgirls" (2006), película basada en las Supremes gracias a la que ganó el Globo de Oro al mejor actor secundario, y "Norbit" (2007), comedia en la que interpretaba varios personajes.
En la comedia de ciencia-ficción "Atrapado En Un Pirado" (2008) interpretaba a la nave humana en la que unos extraterrestres llegaban a la Tierra.
En "Imagine" (2009) era Evan Danielson, ejecutivo financiero que es ayudado en sus objetivos laborales por la imaginación de su hija. En la comedia de acción "Un Golpe De Altura" (2011) compartía créditos con Ben Stiller.
9. Martin Lawrence
Lawrence se mudó a Denver y encontró su camino en el club de la comedia de Kings Wood. Poco después de aparecer en en dicho club, consiguió un papel en Star Search, un programa de televisión de Estados Unidos. Viendo el rendimiento de Lawrence, los ejecutivos de Columbia TriStar Television le ofrecieron el papel de Maurice en la serie de televisión What's Happening Now!!. Este fue su primer trabajo en calidad de actor profesional. Tras la cancelación de ese programa, Lawrence consiguió pequeños papeles en varias películas y programas de la televisión. Su primer papel importante fue como Cee en la película de Spike Lee Do the Right Thing, así como otros papeles en películas como la serie de House Party y Boomerang de Eddie Murphy. Durante este período, Russell Simmons le selecciona como anfitrión de la innovadora serie Def Comedy Jam de HBO.
Durante su estancia en Def Comedy Jam, Lawrence apareció en su propia serie de éxito, Martin, estrenada en FOX. El programa se desarrolló de 1992 a 1997, obteniendo un importante éxito. Fue invitado al conocido programa Saturday Night Live el 19 de febrero de 1994, donde hizo comentarios groseros acerca de los genitales de la mujer y la higiene personal. El monólogo fue completamente editado por la NBC, y a Lawrence se le prohibió la asistencia al espectáculo para el resto de su vida. Martin consiguió colocar a la FOX como uno de los mayores competidores contra la NBC, y la acercó más a ser considerado uno de los principales canales de televisión.
Después del final de Martin, Lawrence encontró un amplio trabajo en las películas de comedia. A menudo interpretó a personajes principales junto a Eddie Murphy, Will Smith, y Tim Robbins. Muchas de sus películas fueron éxitos de taquilla, incluyendo Boomerang, la saga de Dos policías rebeldes, De ladrón a policía y Big Momma's House entre otras, aunque tuvo algunos fracasos en taquilla como Caballero Negro y Seguridad Nacional. En cualquier caso, su sueldo ha aumentado constantemente hasta llegar a los 10 millones de dólares por papel. Continúa trabajando actualmente en el cine, siendo algunas de sus películas más recientes Big Mommas: Like Father, Like Son y Wild Hogs, en la que aparece junto a John Travolta, Tim Allen y William H. Macy.
8. Will Smith
¿Quién no se ha partido de risa con las ocurrencias de El príncipe de Bel Air? Will Smith es responsable directo de las carcajadas de miles de humanos frente al televisor. Un rapero con alma de actor y una carrera marcada por el éxito que ha demostrado su talento en la gran pantalla. Ahora regresa con Yo soy leyenda, un filme de aspiraciones legendarias.
Willard Christopher Smith Jr. nació el 25 de septiembre de 1968 en Philadelphia (Pensilvania). Hijo de un ingeniero y de una profesora, destacó desde pequeño en el colegio tanto por su carácter alegre y bromista como por sus buenas notas. El Instituto de Tecnología de Massachussets le ofreció una beca escolar pero la rechazó para dedicarse a lo que realmente quería: el mundo del espectáculo.
El pequeño Will se ganó el apodo de "Príncipe" por su habilidad de salir él solito de los líos en los que se metía. Un sobrenombre que se convirtió en su sello distintivo cuando se hizo popular como rapero, siendo todavía muy joven.
Su debut como actor -y también su fama- le llegó con la serie de televisión El príncipe de Bel Air, en la que Smith prácticamente se interpretaba a sí mismo. Will, que rapeaba desde los 12 años, unió a su compañero de reparto Jeff Townes para formar un dúo musical. Posteriormente, Will se afianzaría ya en solitario en el rap con discos como Born to reign, Greatest hits o Lost and Found.
Más centrado en el cine, participó en películas como Seis grados de separación(1993) o Dos policías rebeldes(1995). Esta película obtuvo tanto éxito que Will empezó a cobrar 5 millones de dólares por filme y le llovieron ofertas para interpretar papeles que mezclaran la acción y el humor. Casado ya con Jada Pinkett, con la que tendría a dos de sus tres hijos, Will iba poco a poco ganando terreno en la gran pantalla.
Su consolidación definitiva llegaría de la mano de la corrosiva Independence Day (1996). En su filmografía destacan títulos de acción, algunos de ellos muy taquilleros: ahí están por ejemplo Men in Black (I y II), Enemigo público o Wild Wild West. Por la banda sonora de Men in black fue premiado en los Grammy de ese año como Mejor intérprete de rap. También obtuvo dos nominaciones en los MTV Music Video Awards como Mejor vídeo masculino por Just the two of us y Mejor video de rap por Gettin Jiggy With It.
Su gran papel llegó en 2001 con Ali, que le abrió un nuevo camino hacia interpretaciones más complejas. Con Yo, Robot (2004) volvió a tocar el éxito, y a finales de 2004- principios de 2005, interpretó dos nuevas películas de calidad relativa, El espantatiburones y Hitch: Especialista en ligues.
2007 le trajo su segunda nominación a los Oscar como actor protagonista por su papel en el drama En busca de la felicidad (2006), un filme que supuso un nuevo cambio de registro y en el que aguanta sobre sus hombros todo el peso de la película.
Y ahora Will regresa con un fim épico, Yo soy leyenda, el cuarto remake de la novela del mismo título publicada en 1954. Con esta película retoma la atmósfera apocalíptica que le llevó a la fama hace más de diez años con Independence day. Will se ha convertido en el artista afroamericano de referencia, a la altura de Denzel Washington o Morgan Freeman. Actor polifacético, familiar y amante de su ciudad natal, a Will Smith le queda aún camino por recorrer.
7. Will Farrel
En los últimos años, se ha convertido en uno de los intérpretes más populares en el mundo del cine, siguiendo su divertido papel como miembro del reparto de "Saturday Night Live" durante siete memorables temporadas desde 1995 hasta 2002.
Nacido en Irvine, California, asistió a la Universidad of Southern California y estudió información deportiva, trabajando ocasionalmente como reportero de deportes en una cadena local de la televisión por cable. Decidió tomar clases de comedia de improvisación en el famoso Groundlings Theatre de Los Ángeles y poco después se convirtió en un intérprete regular. Poco tiempo después, hizo una audición para "Saturday Night Live" y se convirtió en uno de los miembros del reparto más valorados de la serie.
6. Steve Carrel
Steve Carell es uno de los cómicos que más están triunfando en el cine del siglo XXI, a pesar de que en sus inicios iba para periodista (dirigió el periódico del instituto) o abogado (hasta que se interrogó por qué quería serlo y no supo qué responder). Estudió interpretación en Chicago, donde desarrolló un sexto sentido para la improvisación y se reveló como un gran humorista.
En 1991 obtuvo su primer papel cinematográfico en la comedia familiar La pequeña pícara, pero sus mayores éxitos llegaron en televisión como guionista del Dana Carvey Show. A partir de 1996 también intervino asiduamente en el Saturday Night Live.
No fue hasta 2003 cuando exhibió todas sus dotes interpretativas en el séptimo arte, siendo un inolvidable y divertidísimo secundario en Como Dios, que protagonizaban Jim Carrey y Morgan Freeman. Repitió en la sombra en Melinda y Melinda (2004) de Woody Allen y en Embrujada (2005), junto a Nicole Kidman y Will Ferrell. Poco después lideró por fin su propia película: Virgen a los 40 (2005), que obutvo una buena respuesta de público y crítica.
Su carrera va a más. En 2006 formó parte de Little Miss Sunshine, una de las sorpresas del año, y ganó el Globo de Oro al mejor actor de televisión por la serie The Office. Y en 2007 estrenó la segunda parte de Como Dios, esta vez liderando la película y metiéndose en la piel de un Noé moderno.
Casado desde 1995 con la actriz Nancy Walls y padre de dos hijos, Steve Carell es consciente de que no es "el tipo de hombre en el que suelen pensar las mujeres", pero aún así se muestra orgulloso y feliz de la vida que lleva. Actualmente reside con su familia en Los Ángeles, California.
5. Jack Nicolson
Su padre era un alcohólico agresivo que abandonó a su familia quedando Jack junto a sus hermanas y su madre. Este hecho lo marcó como un niño introvertido y amante de la soledad.
A los diecisiete años, tras haber terminado sus estudios promarios se marcha a Los Ángeles donde trabajó de chico de los recados en la Metro Golding Meyer. Más tarde empezó a estudiar Arte Dramático en el Players Ring Theatre y allí coincidió con James Coburn y con el director y productor Roger Corman. Este último le proporcionó sus primeros papeles en el cine.A los treinta y dos años este actor era ya un veterano intéprete de películas de bajo presupuesto (serie B) de los años 60 hasta que en 1969 rodó "Easy Rider" . Esta película se convirtió en una declaración de principios y en verdadero film de culto. A partir de entonces empezó a trabajar con los más destacados directores, por ejemplo con Roman Polanski en "Chinatown"
. Tras haber estado nominado al oscar en varias ocasiones obtiene su primera estatuilla en 1975 por su papel en "Alguien voló sobre el nido del cuco".
En 1980 volvió a rodar con Kubrick, esta vez "El resplandor" y tres años más tarde se le concedería su segundo galardón esta vez en la categoría de mejor actor secundario por "La fuerza del cariño". En esta época ya compartía su trabajo con las grandes estrellas del panorama cinematográfico y se permitía el lujo de elegir a sus películas en función de con qué actores quería trabajar.
En 1997 se le concedió otro oscar como mejor actor por "Mejor imposible" donde dio vida a un novelista maniático.Este es uno de los más excentricos e histriónicos actores conocidos, entre sus manías se encuentra la de incluir clausulas en su contratro como la que obligaba a hacer un descanso en el rodaje cuando jugaban Los Angeles Lakers.Ha aparecido en varias ocasiones como uno de los actores más taquilleros de Estados Unidos. También ha sido guionista y director; en los setenta escribió los guiones de "Thunder Island", "A traves del huracán" entre otras y dirigiendo en esa misma década: "Drive he said" y "Camino del Sur".Ha estado casado con la actriz Jennifer Warren, unido sentimentalmente a la también actriz Anjelica Huston y a la modelo Rebecca Broussard.Además de los oscars que ha conseguido estuvo nominado también como mejor actor por "Mi vida es mia", "El último deber", "Chinatown", "El honor de los Prizzi" y "Tallo de hierro"; y como secundario por "Buscando mi destino", "Rojos" y "Algunos hombres buenos".
4. Adam Sandler
Adam Sandler ha disfrutado de un enorme éxito en la industria del entretenimiento como actor, escritor, productor, director y músico. Es conocido por sus papeles en éxitos como Ejecutivo agresivo, Un papá genial o Embriagado de amor.
Nacido en Brooklyn (Nueva York) y criado en Manchester (New Hampshire), Sandler tuvo el primer encuentro con la comedia a los 17 años, con una actuación espontánea en el club Boston. Desde entonces actuó con regularidad en clubs de comedia por todo el estado, mientras obtenía el título en Bellas Artes por la New York University.
Debutó en el cine con Los Caraconos, junto a Dan Aykroyd y Jane Curtin. A partir de entonces comenzó a trabajar en películas que alcanzaron éxito de taquilla, como Happy Gilmore, El chico ideal, El aguador, Un papá genial y Mr. Deeds.
Entre su filmografía reciente figuran la comedia Ejecutivo agresivo, que protagonizó junto a Jack Nicholson; Embriagado de amor, de Paul Thomas Anderson, por la que fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor; y la comedia romántica 50 primeras citas, junto a Drew Barrymore.
Durante su carrera, Adam Sandler se ha convertido en casi un miniestudio autosuficiente involucrándose en todos los aspectos de la producción de cine. Colaboró en los guiones de Little Nicky, Billy Madison, Un papá genial y El chico ideal, entre otros. También trabajó como productor ejecutivo en diferentes films.
Durante sus descansos en su ocupada agenda de rodaje, Sandler pasa tiempo en su estudio de grabación. Varios de sus álbumes de comedia para Warner Bross Records han sido multiplatino. Hace varios años, Sandler lanzó una página web en la que va incluyendo minipelículas protagonizadas por él mismo, el equipo de Happy Madison, y su perro Meatball, todos ellos en su rutina diaria.
3. Ben Stiller
Ben Stiller, actor, director y escritor muy innovador que continúa aportando su particular enfoque cómico y dramático tanto al cine como a la televisión y el teatro.
En su último trabajo ha compartido cartel con Jennifer Aniston en el taquillazo "Along Came Polly", escrita y dirigida por John Hamburg. Esta película narra la historia de un meticuloso hombre al que le horrorizan los riesgos y cuyo trabajo consiste precisamente en analizarlos. Su vida se convierte en un auténtico caos cuando se ve envuelto en un arriesgado romance. El impresionante reparto cuenta con Debra Messing y Philip Seymour Hoffman.
En la actualidad, Stiller se encuentra inmerso en la fase de producción de la película de animación "Madagascar", en la que presta su voz a uno de los protagonistas. Esta película, en la que también participan Chris Rock, Jada Pinkett-Smith y David Schwimmer, trata sobre cuatro civilizados animales del Zoo de Central Park de Nueva York que siempre han vivido en cautividad. Sin embargo, de repente los envían en barco a África y naufragan en la exótica isla de Madagascar, así que estos neoyorquinos tienen que aprender a sobrevivir y a comportarse como auténticos animales "salvajes".
En 2004, Stiller también protagonizó junto a Jack Black "Envy", de Barry Levinson. El dúo interpreta a dos grandes amigos y vecinos de toda la vida cuya relación hace aguas cuando uno de ellos (Black) se convierte en millonario después de vender un invento. En esta comedia de humor negro también trabaja Christopher Walken.
2. Jack Black
Ha trabajado en numerosas películas, pero fue catapultado a la fama por su interpretación del empleado sarcástico en la tienda de música de John Cusack en Alta fidelidad. El papel le valió un Premio Blockbuster al Mejor Actor Secundario y una nominación al Premio de la Comedia Americana. A continuación fue el coanfitrión con Sarah Michelle Gellar de los Premios de Cine MTV 2002. El programa tuvo la mayor audiencia que jamás había conseguido una ceremonia de entrega de premios de MTV y fue el más visto del año en la televisión por cable.
En septiembre de 2003 demostró su poder de atracción colocando en el primer puesto a la película School of Rock/Escuela de rock, producida por Scott Rudin y dirigida por Richard Linklater a partir de un guión de Mike White. La película recaudó 80 millones de dólares en Estados Unidos. El actor fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Interpretación Masculina en una Película Musical o Cómica.
En abril de 2004 coprotagonizó con Ben Stiller la película de Barry Levinson, Envidia, producida por DreamWorks. También fue la voz de Lenny en la película de animación El espantatiburones con Will Smith, Angelina Jolie, René Zellweger y Martin Scorsese. Estrenado en octubre de 2004, el largometraje recaudó 160 millones de dólares sólo en Estados Unidos.
Sus seguidores también le conocen en su faceta de vocalista del grupo cómico de rock-folk Tenacious D, que fundó con su amigo Kyle Gass. Lanzaron su primer álbum, “Tenacious D”, en 2001 con la discográfica Epic Record y no tardó en convertirse en disco de oro. La banda protagonizó una serie de variedades para HBO que se emitió en 1999. Asimismo, acaban de terminar de rodar su primer largo, Tenacious D in: The Pick of Destiny.
Otras películas suyas son el éxito de los hermanos Farrelly, Amor ciego, en la que interpretó su primer papel protagonista con Gwyneth Paltrow, y Orange County/Colgado, pringado y sin carrera (2001), dirigida por Jake Kasdan a partir de un guión de Mike White, coprotagonizada por Colin Hanks.
También trabajó en Tres idiotas y una bruja (2001) con Jason Biggs y Steve Zahn, y en la producción independiente Jesus’ Son (2000) con Billy Crudup. Debutó en la película de Tim Robbins Ciudadano Bob Roberts
1. Jim Carrey
Mentiroso compulsivo, investigador privado de animales, tonto muy tonto... Es difícil hablar de comedia sin pensar en Jim Carrey. Su innata capacidad para hacer reír, su endiablada facilidad para jugar con el rostro y su indiscutible talento como actor, hacen de este excéntrico todoterreno del humor uno de los cómicos más taquilleros de Hollywood.
Cuentan que James Eugene Carrey (Jim Carrey) nació extrovertido. En la escuela tenía un pacto: si se portaba bien los profesores le dejaban actuar para todos los niños durante unos minutos al final del día. Tal era su vocación. Ni siquiera acabó el colegio. En 1979, lleno de ganas por triunfar, dejó su Toronto natal y se fue a Los Angeles.
Durante una década Jim Carrey se fogueó en multitud de locales nocturnos y tuvo tiempo de casarse y tener una hija. Y sus locuras acabaron llamando la atención de los cazatalentos de la pequeña pantalla. Triunfó y desde las sitcoms dio el salto al cine. En apenas un año protagonizó Ace Ventura: detective de animales, La Máscara y Dos tontos muy tontos (1994). Tres películas que cosecharon un inesperado éxito y que catapultaron a Jim al olimpo de los cómicos.
Ya como un actor taquillero, y bautizado como el nuevo Jerry Lewis, le prestó sus payasadas a The Riddler en Batman Forever (sustituyendo a Robin Williams), rodó Ace Ventura: Operación África y, aunque cobró la suma más alta jamás ofrecida a un actor cómico, patinó con Un loco a domicilio. Un fracaso que enmendó luego con creces en la exitosa Mentiroso Compulsivo.
Temeroso de encasillarse cambió de registro y se embarcó en el El Show de Truman. Un gran acierto que le dio el Globo de Oro y le acercó al Oscar. Pero la estatuilla no llegó. Espoleado por la decepción, Carrey se metió (literalmente) en la piel del excéntrico artista Andy Kaufman en Man on the Moon. Y su trabajo fue premiado con otro Globo de Oro. Pero la Academia volvió a permanecer quieta...
Indignado, se metió de lleno en otra comedia de los hermanos Farrelly, Yo, yo mismo e Irene, donde encarnó a un policía con doble personalidad que se enamoraba (doblemente) de la misma mujer (Renée Zellweger). Y lo mismo le pasó al verdadero Carrey. El romance duró poco y la pareja se separó cuando él daba vida al verde y miserable antihéroe de El Grinch de Ron Howard.
Antes de volver a la comedia Carrey recuperó el tono “serio” haciendo de escritor en The Majestic. Sin embargo su última campanada la dio en la laureada Como Dios donde nos sorprendió a todos por su humor inteligente... y ese gag eterno ("¿Que harías si tuvieses el poder de dios?". Pero lo que podía haberse quedado en un destello ha sido el pistoletazo de salida en una segunda época dorada de Jim Carrey. Con Olvídate de mi, Carrey ha llegado a la cima de su carrera cómico-agridulce interpretando a un tipo normal que decide borrar todos los recuerdos de su antigua novia.
Y por si era poco, en las navidades del 2004, con Una serie de sucesos desafortunados volvió a situarse en lo más alto. Posiblemente ha sido la película más taquillera en la que ha participado y en la que por primera vez el trabajo de Jim ha encantado a público y crítica. Está claro que Jim Carrey, al igual que sus personajes, es un actor lleno de sorpresas.
Dick y Jane - Ladrones de risa reunió en 2006 a Carrey con los actores Téa Leoni y Alec Baldwin, en una divertida revisión de la comedia homónima de 1977. Y es todo lo que hemos tenido de él hasta el estreno en 2007 de El número 23, un inquietante thriller en el que el personaje de Carrey se obsesiona con una novela, cuya trama parece estar calcando al dedillo las vicisitudes de su existencia.