JeanLucGodard

Por un lado tenemos al mítico cantante de The Cure, Robert Smith que hasta el día de hoy sigue vigente con su banda. Y fueron uno de los grupos mas importante de los 80. Y con su música inspiro toda una generación que vino después. Marco un estilo importante en aquella época. Por este lado, tenemos a Morrissey, que como todo sabemos fue el cabecilla de los Smiths. Banda que marco un antes y un después, con cuatro discos de estudio, lamentablemente llegaría su separación a mediados de los 80. Morrissey logro seguir en solitario, hoy es uno de los mejores cantantes y sus discos siguen sorprendiendo. Palabras de Morrissey sobre The Cure: "The Cure una nueva dimensión de la palabra mierda." Robert Smith contesta: "Por lo menos hemos dado un nuevo significado a la palabra, no construyó una carrera fuera de ella". Me dio el morbo de volver a ver esta disputa y postearla por si no eran concientes de ella. Por lo cual voy a dejar un análisis que encontre en un Blog muy bueno sobre el tema. Finales de los setenta. Nace Garfield. La juventud se arroja en masa al abismo anímico del post-punk: - Soy el ser más desgraciado del mundo. - Yo más Tantos grupos atormentados al mismo tiempo.. ¿habría autocompasión para todos? Fue una pregunta espinosa a pesar de los incontables generaciones de adolescentes que acreditaban la enorme fertilidad de tan inspiradora temática, por suerte, la pronta desaparición de dos pesos pesados como Joy Division y Bauhaus despejó todos los interrogantes: había depresión para todos y el futuro se intuía como un idílico período de miseria emocional. O no. Estaba a punto de aparecer un grupo que daría el traste con tan melancólica armonía. Un grupo ajeno a la afinidad estética y musical que había lubricado la convivencia de todos aquellos grupos, con camisas de flores, bajista de pantalón blanco y virilidad ceñida, unos advenedizos sin maquillaje siquiera que pretendían hacerse con la hegemonía del infortunio así, por las buenas. Era cuestión de tiempo que alguien se sintiera amenazado. Aún hoy se ignora cuál fue el detonante del conflicto. ¿Es cierto que The Cure irritaron a los Smiths copiando el festín floral de los conciertos? ¿O fue Robert Smith otra víctima colateral de la incontinencia verbal de Morrissey? Hasta la fecha ninguna explicación convence tanto como el certero análisis de algunos aficionados que, aprovechando uno de esos irrepetibles retruécanos sintácticos del inglés, apuntan a “ideologically conflicting hairstyles”. Hablamos en efecto de dos personajes sansonianos para quienes el pelo era más que la fuente de células muertas que nos brota del cráneo al común de los mortales. Un corte de pelo despertaba tal furia en Robert Smith que ponía su hogar en Defcon 2 cada vez que visitaba la peluquería. Morrissey, un hombre capaz de atravesar el Atlántico para visitar a su peluquero de confianza, llegó a declarar: “Long hair is an unpardonable offense which should be punishable by death”. Enfrentados para demostrar quién era más desgraciado los líderes de dos de las mejores, qué digo, las dos mejores bandas de los ochenta, terminaron enzarzados en un tiroteo dialéctico que duraría más de una década. No hubo reconciliación posible, mientras uno aprovechaba la menor ocasión para recalcar que su rival necesitaba con urgencia un filete y un polvo, el otro redoblaba su defensa del celibato porque “.. the only person worthy of having sex with me, is myself” y hacía sangre en las crecientes redondeces de su rival. Porque Robert Smith engordó, sí, pero sólo como imperativo moral de la contienda: “If Morrissey says ‘don’t eat meat’, then I will”. Lógico, también su némesis capilar estuvo a punto de dejar a un lado sus más arraigados principios tras conocer la determinación del enemigo: “If he became a vegetarian, I’d start eating meat again”, dijo. Fue una lucha sin tregua que con el transcurso de los años llegó a consolidar entre ellos cierto entendimiento, cierta sincronía: Morrissey – Robert Smith is a whingebag. Robert Smith – Morrissey is so depresssing. If he doesn’t kill himself, I’ll probably do. Morrissey – I’d rather be shot to death, than been seen in converse shoes. Sí, líneas dignas de dos de las mejores plumas de la música contemporánea. La disolución de los Smiths y el posterior exilio de su cantante no supuso el fin de las hostilidades como muchos incluído el propio Robert Smith, creyeron: “Cuando por fin crees que te has librado de Morrissey porque se ha ido a América, te despiertas por la mañana y ahí está Brett Anderson”. Un insulto devastador, atroz, tanto que Morrissey decidió comenzar todos los conciertos de su gira en solitario con presentaciones del tipo: “As some of you know I used to be in an 80s band called the Cure. As you can see, I’m slimmed down quite a bit since then”, seguidas por lo general con la desenfadada tonadilla “You’re the one for me, fatty” sin prever que los años, traidores, se vengarían un día en sus propias carnes. link: http://www.youtube.com/watch?v=LTRGrw0lqp8 Fuente: http://commonpeoplemusic.com/termometro-the-smiths-the-cure/ Terminando el Post dejo un tema de los The Smiths y de The Cure Su primera presentación en la televisión británica. link: http://www.youtube.com/watch?v=1PV4eiDi12w Video historico de The Cure. link: http://www.youtube.com/watch?v=9GkVhgIeGJQ

Los seguidores de Morrissey sabemos que de joven se volvió adicto a la lectura y que su mayor fuente de inspiración, su gran modelo a seguir e ícono fue Oscar Wilde. El propio Morrissey lo nombra en varias de sus canciones. Oscar Wilde fue un escritor genial en su época el mejor humorista critico de la época Victoriana, personaje que dio que hablar por su modo de vida, su homosexualidad, su trágica muerte en el éxilio en Francia, bajo una dura pobreza. Morrissey se va a sentir atraído fuertemente por la figura de Wilde. Les dejo un poco de información de esta relación entre los dos autores, que a pesar de estar diferenciados por mas de dos siglos, ha permanecido y la hemos disfrutado gracias a ver Morrissey arriba del escenario. link: http://www.youtube.com/watch?v=F3hSDODDNs4 link: http://www.youtube.com/watch?v=IOMwu6OoGo4 La fascinación del líder de The Smiths por el escritor del siglo XIX Ambos son figuras públicas que, sin embargo, escribieron siempre sobre la soledad; fueron no sólo modelos de moda, sino también portavoces de los ideales de su época. El líder de The Smiths, ahora en plena madurez de su carrera solista, comentó en numerosas entrevistas su inclinación por la lectura de las obras de Wilde. Más allá del regocijo literario, está la construcción del personaje. Es en este punto, en la publicidad de la imagen recreada de sí mismo, adonde las comparaciones son más significativas. En esto y en los tópicos reflejados en las letras de sus canciones es considerable la referencia a la literatura de Wilde. La soledad, la noche y el talento. Como señala Ramón Gómez de la Serna, la infancia de Wilde estuvo signada por dos cuestiones fundamentales: el travestismo y la oscuridad. Su madre quería concebir una niña y al recibir en cambio un varón, decidió criarlo como una. Wilde resultó un chico-chica confundido por su orientación sexual que creció, además, en un hogar sin relojes, donde día y noche eran valores relativos y trastocables. Al distendido, y un tanto excéntrico, estilo de crianza, se le suman sus problemas de sociabilidad durante el período de escolaridad. Y a ello, las posteriores acusaciones en torno a su homosexualidad, que lo llevarán del placer de la vida (y el éxito de su popularidad) a un miserable pasar en la cárcel, en el exilio y finalmente en el anonimato de la muerte. No es en vano, entonces, que los tópicos que atraviesan la obra de Wilde tengan relación con su vida. Él mismo sostuvo que "Cuanto más se estudia la vida y la literatura (…) más hondamente se siente que, detrás de todo lo que es maravilloso, está el individuo, y que no es el momento el que hace al hombre, sino el hombre el que define su época" (Ensayo "El crítico como artista" de Oscar Wilde). Una flor por una canción. Esta vida atormentada de Wilde es lo que a Morrissey llama la atención. En una entrevista en 1984 dice "tuvo una vida realmente trágica y es curioso que haya sido a la vez tan ingenioso. He aquí una persona que creció persistentemente en el dolor y cuya vida fue una parodia de sí mismo". La palabra "parodia", en este contexto (en inglés "travesty", mantiene un vínculo directo con la sexualidad de Wilde y con su vida social. Pero también abunda en el estilo de ambos cierto romanticismo espinado (sobre todo en la composición lírica, contrapuesto a la ironía de la prosa y de las declaraciones públicas). Tras la lectura de "El ruiseñor y la rosa", Morrissey dice haberse deslumbrado por la emotividad y la sencillez de la escritura de Wilde. De los temas preferidos por el autor, ha tomado, fundamentalmente, como ícono predilecto, las flores... Lo que todos saben...y nadie se animó a contarlo. Según Moz, el éxito de las letras de las canciones de The Smiths proviene de la simplicidad con la que se transmiten los pensamientos y sentimientos de la gente común. Quizás, a diferencia de Wilde, Morrissey se dirige a un público de diferente estrato social (no a los gentlemen sino a la working class). Sin embargo, la comparación nos lleva al modo en que el lenguaje es utilizado para lograr un efecto en el receptor que sea directo e ingenioso: "Utilizo un vocabulario muy sencillo pero de una forma, espero, impactante. Con esto me refiero a decir aquellas cosas que la gente encuentra difícil de decir en la vida cotidiana, como "no quiero trabajar", "no quiero enamorarme", o "soy horrible". Me refiero a las cosas que son verdaderamente simples pero que el mundo no se atreve a decir" (entrevista a Morrissey, 1984) "We hate it when our friends become successful" (odiamos a nuestros amigos cuando se vuelven exitosos), reza con cruda sinceridad la canción de Moz, una verdad citada de Wilde, cargada con el humor hilarante característico de sus mejor época, con un estilo particularmente directo y atrevido que podríamos denominar: "a gob of spit in the face". Flower-like life Aun hoy, el escenario de Morrissey está repleto de flores. Las flores del público que pide una canción, como aquella que ofrecía el ruiseñor al rosal. Una flor a cambio del canto quejumbroso, herido mortalmente por una espina clavada en el pecho, en sacrificio por el amor. Una flor para elogiar el talento del artista. La de Moz se ha convertido también en flower-like life y se ha unido a la de su guía primero: Wilde. Fuente:http://rockpop.suite101.net/article.cfm/born-to-be-wilde

JACK THE RIPPER "Jack the Ripper" que caminaba por las calles frías y oscuras de Withechapel en plena Época Victoriana buscando su siguiente victima, este sabio e indesifrable asesino tuvo horrorizados por casi tres meses a toda Gran Bretaña. Nunca lograron descubrir quien fue, hay todo tipos de sujetos que encajan con el perfil del tan renombrado asesino: Se decía que era un cirujano experto debido a su habilidad a la hora de extirpar todo tipo de organos en las prostitutas y por la manera de matar. Otra hipotesis dice que también pudo haber sido el Hijo de La Reina Victoria, ya que el "nene" visitaba muy seguido esos lugares donde se saciaban los placeres sexuales y una de las prostitutas quedo embarazada de Él entonces la Reina comenzó con una serie de asesinatos para conservar el sucio secreto del hijo y para que no se levante sospecha. Otra téoria decía que era un misogeno (odiaba las mujeres), era escoces o tenía descendia escocesa debido a las palabras que utilzaba a la hora de escribir sus cartas a Scotland Yard. Esta carta tiene mucha relevancia por que se la considera como la única verdadera, ya que cuando llego en manos de los policias, venía con un regalito un riñon humano. Tambien aqui se puede deducir que el sujeto es Escoces por que utiliza palabras y verbos propios de la región. Por último no se puede descartar que pudo haber sido una mujer, que por cometer un asesinato pasional, mato a otras prostitutas para que no lograran capturarla. Se dice que la mujer mato a su marido, la amante (prostituta) y a su hijo. En el caso que esto fuera cierto su nombre sería Jill the Ripper. Las victimas de Jack the Ripper. El mapa de los asesinatos de Jack the Ripper Y por último otra idea que se tiene es que el posible asesino pudo haber sido el famoso escritor de "Alicia en el país de la Maravillas". El escritor Richard Wallace sumó un nombre más a la lista de sospechosos en su libro Jack el destripador, amigo desenfadado (Jack the Ripper, Light-hearted friend, Gemini Press, 1996). Wallace afirma que tras los populares crímenes se encuentra Charles Ludwidge Dodgson, a quien conocemos mejor como Lewis Carroll. Puedo imaginar sus expresiones de asombro al leer las últimas líneas. ¿Es posible que un hombre tímido y encantador haya perpetrado semejantes atrocidades? Wallace sustenta su hipótesis en el carácter reprimido y la infancia traumática de Dodgson. También en numerosos mensajes –o anagramas- que descubrió en la obra del autor de “Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas” y “Sylvie y Bruno” que lo vinculan con los homicidios. Irónicamente estos anagramas están presentes en las historias de Alan Alexander Milne. Es cierto que éste tenía 6 tiernos años al momento de los asesinatos, pero ¿por qué no se ha pensado también que el creador de Winnie Pooh pudo ser el destripador? Hay niños verdaderamente perversos. Jack the Ripper en la Cultura popular. A continuación voy a poner las mas significativas obras para mí. MÚSICA MORRISSEY - JACK THE RIPPER LETRA Oh, te ves tan cansado Boca floja y amplia Mal ubicado y mal aconsejado Su cara es como decir A medida que su vida ha sido La explosión en mis brazos Te quiero Usted no está de acuerdo - Pero no se niegan Te conozco Y yo sé de un lugar Donde nadie es probable que pase ¡Oh, no me importa si es tarde Y no me importa si estás perdido Y oh, te ves tan cansado (Pero esta noche presumir demasiado) Demasiado, demasiado Y si es la última Lo he hecho yo Te voy a conseguir La explosión en mis brazos Te quiero Usted no está de acuerdo - Pero no se niegan Te conozco La explosión en mis brazos Te quiero Usted no está de acuerdo - Pero no se niegan Te conozco Oh ... Gracias. CINE From Hell - Desde el Infierno (2001) DURACIÓN 137 min. [Estados Unidos] DIRECTOR Albert Hughes, Allen Hughes GUIÓN Terry Hayes, Rafael Iglesias (Cómic: Alan Moore & Eddie Campbell) MÚSICA Trevor Jones FOTOGRAFÍA Peter Deming REPARTO Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm, Robbie Coltrane, Katrin Cartlidge, Jason Flemyng, Susan Lynch, Ian McNeice, Glen Berry PRODUCTORA 20th Century Fox / Underworld Pictures GÉNERO Terror. Intriga | Prostitución. Cómic SINOPSIS Basada en la historia de Jack el Destripador y el cómic de Alan Moore. Amanece en Whitechapel, el barrio más sórdido de Londres, donde las drogas, la enfermedad y la miseria campan a sus anchas. Cinco chicas dedicadas a la prostitución se encuentran amenazadas por un terrible monstruo que podría robarles su única posesión: la vida. El único que se toma la molestia por protegerlas es el Inspector Fred Abberline que con la ayuda de su amigo el sargento Godley, trata de desentrañar una espeluznante conspiración. A medida que los salvajes asesinatos se suceden, los dos hombres ven obstaculizado su trabajo por unos superiores más interesados en esconder los crímenes bajo la alfombra que en encontrar al verdadero asesino, un sádico loco destinado a pasar a la historia. (FILMAFFINITY) LITERATURA RICK GEARY - JACK EL DESTRIPADOR En este volumen de sus Tesoros del Crimen Victoriano, Rick Geary explora los más macabros y famosos crímenes de la Inglaterra Victoriana. Geary ha realizado una extensa investigación sobre el tema y presenta con su propio e inimitable estilo indolente el misterio de Jack el Destripador tal y como se halla narrado a través del propio diario de un súbdito inglés contemporáneo fascinado por los crímenes. Con ambos rigor sobre los hechos acaecidos y con un negro sentido del humor, Geary arroja cierta luz no desprovista de ironía sobre la sociedad represiva que engendró a semejante monstruo, así como su hipócrita reacción hacia él. Nunca serás la Magnani... THE END

BOUDICA fue una reina de los tantos pueblos Celtas, pero lo que la diferencio de los demás fue su gran lucha contra una potencia de su época EL IMPERIO ROMANO BOUDICA SU HISTORIA Boudica, fue la reina guerrera de Britania, que acaudilló entre el 60 d.C. y el 61 d.C. el mayor levantamiento contra la ocupación romana durante el reinado del emperador Nerón, liderando a las tribus de los Icenos, que habitaban en la zona de Norfolk, al este de Inglaterra, además de otras tribus Bretonas y Trinovantes, reuniendo bajo su mando a un ejército de entre cien mil y doscientos treinta mil soldados contra la ocupación romana. La gran heroína de los británicos nació entorno al año 30 d.C. en algún lugar de la tierra de los Icenos, tribu de origen celta que se distribuía por la región de Anglia del Este (actuales Norfolk y Suffolk). Los Icenos eran aguerridos guerreros cuyas armaduras estaban remachadas en oro, peleaban desnudos y precedían sus ataques con trompetas. Combatían pintados de azul con glasto, que aparte de aterrorizar a los enemigos, las cualidades antisépticas del glasto, ayudaban a prevenir la infección de las heridas. Boudica, también fue conocida por el nombre latinizado de Boadicea, Buduica y Bonduca, aunque Boadicea es un error de trascripción del manuscrito de Tácito al ser copiado en la Edad Media, originalmente su nombre era Boudica, cuyo significado es “Victoria”. Tácito en los “Anales” y “La vida de Julio Agrícola” y Dión Casio en “Historia romana”, coinciden en afirmar que la reina Boudica probablemente nacida en el año 26 d.C. destacaba por su altura, su mirada feroz, su voz áspera, su cabello rojizo hasta la cintura, y por vestir con una túnica muy colorida, un grueso manto ajustado y un largo collar de oro. Dión Casio nos cuenta además que “poseía una inteligencia más grande que la que generalmente tienen las mujeres” y que “Siempre que hablaba, sostenía una lanza con la mano para aterrorizar a cualquiera que la contemplase”. A la muerte de Prasutagus su linaje fue ignorado, Nerón recibió su parte de la herencia, pero los romanos ignoraron a las hijas del rey Prasutagus, apropiándose de todos sus bienes, anexionándose sus tierras y tratando como esclavos a los nobles de la tribu. Roma creía que la deuda que Prasutagus había adquirido con el Imperio Romano, debido a que había vivido lujosamente y había hecho que el reinado Iceno prosperara enormemente, pidiendo prestado dinero a los romanos, dejaba a sus súbditos ligados a esa deuda, y por consiguiente consideraron que las tierras de los Icenos tenían que pasar a ser propiedad romana como pago de dicha deuda. Boudica, la entonces reina, no pudo reunir el dinero y se negó a hacer efectivo el pago. Boudica protestó amargamente, y después de todos sus esfuerzos fue sacada del palacio, desnudada en público y azotada por haber incumplido el pago de la deuda. A continuación, ignorando toda decencia, ley y sentido común, los oficiales y soldados romanos violaron a sus hijas, las herederas del reino. Con este acto seguramente imposibilitaban que las muchachas pudieran casarse y así agotaban la línea hereditaria. Con su liderazgo sobre varias tribus britanas, entre cien mil y doscientos treinta mil guerreros se unieron y avanzaron hacia la Castra de Camulodunum (la actual Colchester), fortaleza romana situada en la antigua capital de Trinovantia. Los habitantes locales, resentidos con los soldados romanos por erigir un templo a Claudio a sus expensas y hartos del maltrato continuo a que eran expuestos por los legionarios veteranos establecidos en la ciudad, no hicieron nada para defenderlos y sabotearon las obras de fortificación y defensa que levantaban los romanos ante la llegada del ejército rebelde. Los soldados veteranos, pidieron refuerzos al procurador Cato Deciano, que sólo envió 200 auxiliares militares. El ejército de Boudica, cayó sobre la ciudad y la destruyó, los últimos defensores romanos fueron sitiados en el templo durante dos días hasta que finalmente fueron exterminados. Tras las victorias conseguidas, Boudica y su ejército decidieron permanecer en Verulanium. Suetonio Paulino llamó entonces a todas las legiones disponibles, la XI Augusta, la XIV Germana y la XX Valeria Victroix, además de una serie de auxiliares adiestrados rápidamente. Sin embargo no se sabe bien el motivo la XI Augusta, que era la más veterana en combate no llegó a tiempo, pues su comandante Poenio Póstumo no respondió a la llamada de su superior. Con todas las legiones posibles bajo su mando, Suetonio, presentó batalla. El ejército romano estaba en inferioridad numérica, el campo de batalla escogido por el gobernador romano era un terreno con un desfiladero con paredes en terrazas protegiendo sus flancos y una suave pendiente descendente delante de ellos, mientras que a sus espaldas tenían un espeso bosque. Esto implicaba que el ejército romano no podía ser flanqueado por los britanos, pero también implicaba que los romanos en caso de perder, no podrían huir. Era el momento de vencer o morir. CAÍDA DE LA GRAN GUERRERA Y SU HEROICO EJERCITO Los romanos obtuvieron la victoria, y persiguieron a los Britanos que huían. En el campo de batalla quedaron los cuerpos de ochenta mil Icenos y apenas cuatrocientos romanos. Boudica, tras esta derrota, para evitar ser atrapada por los romanos, se suicidó con veneno. No se conoce la suerte que corrieron sus hijas, pero probablemente murieron junto a ella. Según se cuenta, los rituales funerarios de Boudica fueron fastuosos y dignos de la gran guerrera que fue. Hoy en día se sigue desconociendo el paradero de su tumba, cosa que fomenta aún más su leyenda. SU HISTORIA EN DOCUMENTAL Por si alguno no quiere leerlo le dejo este documental, que es muy bueno y entretenido, de la batalla encabezada por la REINA BOUDICA. Es de History Channel. Nada mas que decir a disfrutarlo : PARTE UNO: link: http://www.youtube.com/watch?v=_JwlNhb6CVc PARTE DOS: link: http://www.youtube.com/watch?v=5TwoEOkY5JE Aclaro que es parte del documental perdón no encontré el resto en español. Si lo consigo lo subo.

Les dejo algunas curiosidades bastantes interesantes de grandes monarcas como el Rey Carlos Vll o de la reina Isabel de España... ¿Qué representa cada rey de las cartas? A un gran rey de la historia: Picas: El rey David. Tréboles: Alejandro Magno. Corazones: Carlomagno. Diamantes: Julio César. ¿Por qué se dice que la nobleza es de sangre azul? Al no realizar tareas en el campo, los nobles no tenían la piel morena y a través de su blanquísima piel las venas parecían llevar sangre azul. ¿De dónde proviene el TÍO SAM, símbolo estadounidense, reconocido por el Congreso de los EE.UU. en 1961? En 1812, durante la 2ª guerra entre los EE.UU. y Gran Bretaña, Samuel Wilson, un inspector que aprovisionaba de carne al ejército, imprimió en los barriles de salazón las iniciales U.S. (United States) En broma, los soldados lo interpretaron como Uncle Sam. ¿Por qué el Pentágono tiene el doble de baños de los necesarios? Cuando se construyó, la ley requería de un baño para negros y otro para blancos. ¿Qué país fue el primero en permitir el voto a las mujeres? Nueva Zelanda en 1893. Suiza que es considerada una de las naciones más avanzadas aceptó la votación femenina sólo hasta 1971. ¿Sabías a qué se debe la denominación de derecha e izquierda de las tendencias políticas? En la Asamblea francesa de 1789, los conservadores se sentaron a la derecha del presidente de ésta y los radicales lo hicieron a la izquierda. ¿Cuánto invirtió la reina Isabel la Católica en Colón? No mucho, ya que un par de banquetes reales costaban a la reina Isabel La Católica tanto como costo patrocinar el primer viaje de Colon al nuevo mundo. ¿Cuántos vestidos tenía la reina Isabel I de Rusia? Cuando murió en 1762, fueron hallados 15,000 vestidos. Acostumbraba cambiarse de ropa dos, e incluso 3 veces por noche. ¿Quién ensayó su decapitación el día antes de su ejecución? La noche anterior a su ejecución Catalina Howard, quinta esposa de Enrique VIII pidió ensayar su decapitación. ¿Por qué murió el rey Carlos VII? Por dejar de comer por temor a ser envenenado. ¿Por qué Juana La Loca mantuvo el cuerpo fallecido de su marido meses sin enterrar? Porque era tan excesivamente celosa que creía que alguna ex-amante podría robárselo, así que de vez en cuando, abría el ataúd para asegurarse que todavía estuviera ahí. ¿Por qué el rey Gustavo III de Suecia tenía manía al café? Porque estaba convencido de que el café era un veneno. Para demostrarlo, ordenó a un reo tomar café todos los días y a otro tomar té. El experimento, que fue seguido por una comisión médica, fue un fracaso: los primeros en morir fueron los médicos, después el rey, muchos años más tarde el condenado a beber té y por último el bebedor de café. ¿Por qué la forma tradicional correcta de escribir el numero "4" en numeros romanos es "IV", pero la manera de mostrarlo en una caratula de reloj es "IIII"? La leyenda dice que el reloj fue hecho para un rey britanico que cuando lo vio, corrigio (equivocadamente) al relojero y este para no arriesgarse a ofender al rey, puso un "IIII" en vez de un"IV". Otros relojeros siguieron ese mismo sistema para no apenar al rey. Ahora es la manera tradicional de hacer relojes. ¿Cómo murió Claudio I? La esposa de Claudio I trató de envenenar a su esposo con hongos venenosos en el año 54 después de Cristo. El doctor de Claudio trató de hacerlo vomitar haciéndole cosquillas en la garganta con una pluma de ave. Claudio se ahogó con la pluma y murió. ¿Qué curiosa prohibición se mantuvo durante el reinado de los Austrias? En la corte de los Austrias se prohibía que un hombre tocase a la reina. Así, si la reina se caía o sufría un accidente, debían esperar a que llegara el rey a levantarla. ¿Cuál fue el reinado más breve de todos los tiempos? El Príncipe Luís Felipe de Portugal fue fatalmente herido al mismo tiempo que su padre moría en Lisboa, el 1 de Febrero de 1908. Quiso la casualidad que ambos murieran, primero el padre y al rato el hijo. Por lo tanto, en ese lapso de tiempo, el príncipe pasó a ser Rey de Portugal... por 20 minutos. ¿Qué manía tenía Nerón, emperador romano, cuando iba a ver un espéctaculo de teatro? Nerón tenía la manía de ejecutar a los espectadores de teatro que consideraba que no habían aplaudido con suficiente entusiasmo. ¿Cuál se ha considerado el evento real más dramático de la historia a nivel informativo? La muerte de la princesa Diana de Gales, ya que ha ocupado más espacio en la prensa mundial que los eventos más dramáticos de la Segunda Guerra Mundial. Agrego una que me se yo : ¿Cuántas veces se baño en su vida la Reina Isabel de España? Solo dos veces en toda su vida. La primera vez cuando cumplió 18 años y la última vez antes de casarse. Si esta se fue al carajo pero visto en esa época era muchas veces ya que en Europa no tenían la costumbre de bañarse.

Ya que vengo "Posteando" información referida a la Historia se me ocurrio empezar con una seguidilla de Posts sobre personajes controvertidos alrededor de toda la historia, los que por algunos son odiados a mas no poder como por otro lado son amados con increíble pasión y orgullo, hoy voy hablar de: Oliver Cromwell Oliver Cromwell (Huntingdon, Inglaterra, 27 de abril de 1599 - Londres, 3 de septiembre de 1658) fue un líder político y militar inglés. Convirtió a Inglaterra en una república denominada Mancomunidad de Inglaterra (en inglés, Commonwealth of England). Durante los cuarenta primeros años de su vida no fue más que un labrador noble, pero ascendió de forma meteórica hasta comandar el Nuevo Ejército Modelo y a la larga, imponer su liderazgo sobre Inglaterra, Escocia e Irlanda como Lord Protector, desde el 16 de diciembre de 1653, hasta el día de su muerte. Desde entonces se ha convertido en una figura muy controvertida en la historia inglesa: para algunos historiadores como David Hume y Christopher Hill, no es más que un dictador regicida; para otros, como Thomas Carlyle y Samuel Rawson Gardiner, es un héroe de la lucha por la libertad. Su carrera está llena de contradicciones. Fue un regicida que se cuestionó si debía o no aceptar la corona para sí mismo y finalmente decidió no hacerlo, pero acumuló más poder que el propio Carlos I de Inglaterra. Fue un parlamentario que ordenó a sus soldados disolver parlamentos. Fanático religioso seguidor del cristianismo protestante, sus campañas de conquista de Irlanda y de Escocia fueron brutales incluso para los cánones de la época, ya que consideraba que combatía con herejes. Bajo su mando, el Protectorado defendió la libertad de culto y conciencia, pero permitió que los blasfemos fueran torturados, además de perseguir cruelmente a los católicos. Se mostró a favor del criterio de equidad en la justicia, pero encerró a aquellos que criticaron su política de incrementar los impuestos sin el permiso del Parlamento de Inglaterra. Sus admiradores lo citan como un líder fuerte, estabilizador y con sentido de Estado, que se ganó el respeto internacional, derrocó la tiranía y promovió la república y la libertad. Sus críticos le consideran un hipócrita abiertamente ambicioso que traicionó la causa de la libertad, impuso un sistema de valores puritano y mostró un escaso respeto hacia las tradiciones del país. Cuando los monárquicos volvieron al poder, su cadáver fue desenterrado, colgado de cadenas y decapitado, y su cabeza expuesta durante años para escarnio público. Sin embargo, en una reciente encuesta de la BBC (Los 100 británicos más importantes), ocupa la posición número 10. Después de su muerte por malaria, que no supieron tratarla como se debió los médicos a su cargo. Lo colgaron, si ya se estaba muerto pero a esto se le llama Ejecución Póstuma, lo cual es en forma simbólica, luego su cabeza fue expuesta en la entrada de su tierra natal y que lo vio morir. La mirada de los artistas populares sobre la imagen de Oliver Cromwell Hay varias canciones y obras musicales que hacen referencia a Cromwell. Por ejemplo, en 1989, los Monty Python publicaron una canción titulada Oliver Cromwell , una parodia de su biografía. La canción Oliver's Army de Elvis Costello habla del New Model Army. Otras canciones son mucho más críticas: la canción "Young Ned of the Hill", de Terry Woods y Ron Kavana (popularizada por The Pogues) critica las acciones de Cromwell en Irlanda con las palabras: "Te maldigo, Oliver Cromwell , tú que violaste nuestra madre patria, espero que te estés pudriendo en el infierno por los horrores que nos mandaste". En su álbum You Are the Quarry de 2004, el artista británico Morrissey grabó la canción "Irish Blood, English Heart", que contiene la letra: "He estado soñando con un tiempo en que los ingleses estén hartos de los laboristas y los conservadores, y escupan sobre el nombre de Oliver Cromwell , y denuncien a esta línea real que aún le alaba, y le alabará por siempre". La canción "Tobacco Island" de Flogging Molly habla de cómo Cromwell deportó trabajadores irlandeses a las Barbados, con la letra: "Cromwell y sus cabezas redondas/apalearon todo lo que conocíamos/engrilletados relámpagos de libertad/ahora no somos más que bienes robados/oscuro es el horizonte/ennegrecido por completo el sol/esta podrida jaula de Bridgetown/es donde ahora pertenezco". La banda finlandesa de doom metal Reverend Bizarre grabó una canción llamada "Cromwell" como parte de su álbum II Crush the Insects en 2005. El personaje de Cromwell ha aparecido en muchas películas y obras de ficción. Victor Hugo escribió una obra sobre Cromwell en 1827. En el 2003, el dramaturgo Steve Newman produjo su Una noche con Oliver Cromwell , en la que profundizaba en la relación entre el mismo Cromwell y el Major General Thomas Harrison. La obra se estrenó en la "Shreeves House" en Stratford-upon-Avon, donde se cree que se hospedó Cromwell antes de la batalla de Worcester. El personaje de Cromwell ha aparecido en películas como The Moonraker (1958) interpretado por John Le Mesurier, en Witchfinder General (1968) por Patrick Wymark, en Cromwell (1970) por Richard Harris (el cual, irónicamente, era irlandés) y en Matar a un rey (2003) por Tim Roth. En televisión ha sido interpretado por Peter Jeffrey en la serie de la BBC Por la espada divididos, y en el docudrama de la BBC Warts and All (2003) por Jim Carter. http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia

Principios de la Historiografía Griega EL EPOS DE LA HISTORIOGRAFIA GRIEGA Todo comienza con El EPOS siglo V a.C., son relatos considerados no historicos, debido a que no son relatos especificamente humanos, a la falta de pesquisas, objetividad, preocupacion por la verdad en ellos (Hablo de verdad debido a la mezcla de lo fantástico con lo real). Sus origenes provienen del Oriente Mediterraneo. Estos relatos tenian el proposito de servir como instrumento para lo didáctico y para divertir al pueblo. Los relatos se dividen en dos grupos, Miticos y Teocraticos. En los relatos miticos los Dioses son personificados y realizan hazañas y padecen. En los Teocraticos los Dioses influyen en la vidas de los hombres, obligando a estos a realizar tareas o relacionarse con ellos, en conclusión son instrumentos de la voluntad divina. El representante maximo de los relatos Miticos fue Hesiodo con su obra maxima la Teogonía. Este es Hesiodo: Esta escultura muestra un Hesiodo ya viejo. Un breve resumen de su obra la Teogonía: La Teogonía (del griego Θεογονία : Theogonía, literalmente Origen de los dioses) es una obra poética escrita por Hesíodo. Contiene una versión del origen del cosmos y el linaje de los dioses de la mitología griega, y es una de las obras claves de la épica grecolatina. Se discute si debe fecharse en el siglo VII a. C. o en el VIII a. C. La obra está construida a partir de géneros poéticos preexistentes que hasta el momento habían pertenecido a la tradición oral en Grecia: cosmogonías, teogonías, genealogías, catálogos y mitos de sucesión. Los tres primeros géneros pueden aparecer fundidos, vertebran la obra y están ordenados con un criterio aproximadamente cronológico. Los mitos de sucesión, a pesar de que pueden ser considerados como digresiones dentro de los bloques genealógicos, le dan sentido a toda la obra. El Representante maximo de los relatos Teocraticos fue Homero, con su obra La Iliada y Odisea. Este es Homero: Un breve resumen de su obra la Iliada y Odisea: La Ilíada (en griego antiguo Ἰλιάς: Iliás; en griego moderno Ιλιάδα: Iliáda) es una epopeya griega y el poema más antiguo escrito de la literatura occidental. Se atribuye tradicionalmente a Homero. Compuesta en hexámetros dactílicos, consta de 15.693 versos (divididos por los editores, ya en la antigüedad, en 24 cantos o rapsodias) y su trama radica en la cólera de Aquiles (μῆνις, mênis). Narra los acontecimientos ocurridos durante 51 días en el décimo y último año de la guerra de Troya. El título de la obra deriva del nombre griego de Troya, Ιlión. Tanto la Ilíada como la Odisea fueron consideradas por los griegos de la época clásica y por las generaciones posteriores como las composiciones más importantes en la literatura de la Antigua Grecia y fueron utilizadas como fundamentos de la pedagogía griega. Ambas forman parte de una serie más amplia de poemas épicos de diferentes autores y extensiones denominado ciclo troyano; sin embargo, de los otros poemas, únicamente han sobrevivido fragmentos. La Odisea (en griego: Ὀδύσσεια, Ódýsseia) es un poema épico griego compuesto por 24 cantos, atribuido al poeta griego Homero. Se cree que fue escrito en el siglo VIII a. C., en los asentamientos que Grecia tenía en la costa oeste del Asia Menor (actual Turquía asiática). Según otros autores, la Odisea se completa en el siglo VII a. C. a partir de poemas que sólo describían partes de la obra actual. Fue originalmente escrita en lo que se ha llamado dialecto homérico. Narra la vuelta a casa del héroe griego Odiseo (Ulises en latín) tras la Guerra de Troya. Odiseo tarda diez años en regresar a la isla de Ítaca, donde poseía el título de rey, período durante el cual su hijo Telémaco y su esposa Penélope han de tolerar en su palacio a los pretendientes que buscan desposarla (pues ya creían muerto a Odiseo), al mismo tiempo que consumen los bienes de la familia. La mejor arma de Odiseo es su mētis o astucia. Gracias a su inteligencia —además de la ayuda provista por Palas Atenea, hija de Zeus Cronida— es capaz de escapar de los continuos problemas a los que ha de enfrentarse por designio de los dioses. Para esto, planea diversas artimañas, bien sean físicas —como pueden serlo disfraces— o con audaces y engañosos discursos de los que se vale para conseguir sus objetivos. Ya terminando con esta época no solo las obras que sobresalieron fueron de estos dos "Grandes" sino que tambien la integro un "Ciclo Epico" (eran Poemas) LOS LOGOS DE LA HISTORIOGRAFIA GRIEGA Bueno, continuando nuestro viaje por la Historiografía Griega hacemos una parada en los LOGOS de la hitoria. La ubicacion de estos relato son en Jonia, se quieren desprender de la influencia legenderia, osea todo lo que nos brindaba el EPOS, tienen una preocupacion maxima que es la BUSQUEDA DE LA VERDAD. Los encargados de escribir son llamados LOGOGRAFOS debido a que escriben en PROSA. Van obtener la verdad mediante investigaciones de los hechos por medio de la critica. No lograron lo que se propusieron, mediante los metodos ya nombrados, al intentar liberarse de lo legendario en sus relatos, pero con esta actitud que tuvieron por la busqueda de la verdad mediante investigaciones y la critica de esta, llevo a abrir un camino hacia un futuro en las proximas Historiografías, los encargados de expolotar esto van a ser: Herdoto, Tucidides, Jenofonte (Para mi son los tres chiflados de la historia ) y el resto de historiadores Helenicos. Para ampliar un poco esta epoca voy a nombrar algunos de los mas desctacados escritores, a me olvidaba dejan atras la forma del relato de los EPOS y prefieren la nueva forma literaria que estaba de moda que es la de la prosa. Los escritores son: Cados, Carón, Helánico y el mimado Hecateo de Mileto, digo mimado por que fue el mas importante de los Logografos HISTORIOGRAFA JÓNICA: EL PAPI DE LA HISTORIA HERODOTO Nombre completo HERODOTO DE HALICARNASO... que nombrecito Como el titulo lo dice con este señor culmina el nacimiento de la Historia. No lo querian mucho, ya que dudaban de sus relatos y lo rechazaban debido a la credulidad en sus escritos. La obra de Herodoto se caracteriza como ya lo dije por su ingenuidad y esta afirmacion es por que recoge y repite la informacion que le llegaba a sus manos. Lo que ninguno de sus contras ni nadie puede negar a Herodoto era su manejo de las fuentes y el conocimiento de los archivos que obtenia. Tambien hay que otorgarle credito por sus grandes hazañas a la hora de investigar, consiguio: satrapías (divisiones del Imperio Persa), interrogar testigos, hacer transcribir inscripciones. Con Herodoto, comienza la utilizacion del metodo INQUISITIVO CRITICO, este metodo consta en recoleccion de datos orales por medio de testigos, realizando preguntas bien hechas, comparando los testimonios y mediante la critica obtener la verdad. Su obra maxima fue "LOS NUEVE LIBROS DE LA HISTORIA", cada libro lleva el nombre de una musa. Un resumen de su contenido: Libro 1 Logo1: historia de Creso (1.1-94) texto: Candaules, su esposa,4 y Giges texto: la historia de Arion Logo 2: surge Ciro el Grande (1.95-140) Logo 3: acontecimientos en Babilonia y Persia (1.141-216) texto: toma de Babilonia Libro 2 Logo 4: geografía de Egipto (2.1-34) Logo 5: costumbres y animales de Egipto (2.35-99) texto: costumbres egipcias texto: el hipopótamo texto: la momificación Logo 6: historia de Egipto (2.100-182) texto: el bajorrelieve de Sesostris Libro 3 Logo 7: Conquista de Egipto por Cambises (3.1-60) texto: los cráneos de Pelusio texto: la locura de Cambises Logo 8: los golpes de los Magos y de Darío (3.61-119, 126-141, 150-160) texto: lista de satrapías texto: las hormigas extractoras de oro texto: los bordes de la Tierra texto: final de Intafrenes texto: el manto de Siloson texto: la toma de Babilonia Logo 9: acontecimientos en Samos (3.39-60, 120-125, 142-149) Libro 4 Logo 10: país y costumbres de los Escitas (4.1-82) texto: la circunnavegación de África Logo 11: campaña persa contra los escitas (4.83-144) Logo 12: conquista persa de Libia (4.145-205) texto: los Nasamones (4.172-173) Libro 5 Logo 13: conquista persa de Tracia (5.1-28) Logo 14: comienzos de la rebelión Jonia; sucesos en Esparta (5.28-55) texto: historia de Dorieo texto: el Camino Real Logo 15: sucesos en Atenas (5.55-96) Logo 16: la Revuelta jónica (5.97-126) Libro 6 Logo 17: reconquista persa de Jonia (6.1-42) Logo 18: sucesos en Grecia (6.43-93) texto: la historia de Glauco Logo 19: batalla de Batalla de Maratón (6.94-140) Libro 7 Logo 20: preparativos persas (7.1-55) texto: estirpe de Jerjes texto: canal de Jerjes texto: Jerjes en Abidos Logo 21: los persas cruzan a Europa (7.56-137) Logo 22: Batalla de las Termópilas (7.138-239) texto: espías griegos en Sardes texto: Batalla de Hímera texto: topografía de Termópilas texto: Batalla de las Termópilas Libro 8 Logo 23: batalla naval de Artemisio (8.1-39) Logo 24: batalla naval de Batalla de Salamina (8.40-96) Logo 25: invierno del 480 (8.97-144) texto: el reino de Macedonia Libro 9 Logo 26: batalla de Platea (9.1-89) Logo 27: liberación de Jonia (9.90-113) Logo 28: fundación del imperio ateniense (9.114-122) HISOTRIGRAFÍA ÁTICA Ya terminando nuestro pequeño viaje por esta interesante parte de la Gran Historiografía Griega, nos instalamos en Ática siglo v y vi a.C. donde les voy a presentar a Tucídides: Nació en Atenas entre los años 460 y 454 a.C.. Este tipo venia de padres adinerados asi que se va a dedicar a sus estudios e investigaciones. Participó muy activamente en la vida publica de Atenas en el gobierno de Pericles, a quien admiraba. Desempeña el cargo de estratega en el ejercito pero le sale mal y la ciudad de Anfipolis bajo su cuidado cayo en las manos de los LACEDEMONIOS OSEA LOS DE ESPARTA. Es expulsado de su patria por veinte años, pero esto no le impide seguir con sus investigaciones, al contrario se interioriza en ellas. Tiene la facilidad de moverse, a diferencia de Herodoto, de un lugar a otro recaudando relatos orales de testigos para obtener informacion. Un gran detalle en su obra que lo diferencia de los otros dos, fue la busqueda de una orientacion permanente para la conducta politica mediante la verdad en la Historia. El pensaba que los hechos podian preverse poeque de alguna manera se repetian siempre, y con esto dio origen a la HISTORIA PRAGMATICA, donde el encargado de poner en practica esta teoria va ser POLIBIO, pero eso es otra historia . La obra maxima de Tucídides es "La Guerra de Peloponeso" Donde el autor va dedicarse a relatar la guerra entre Esparta y Atenas. Y el ultimo pero no por eso es menos importante, JENOFONTE DE ATENAS: Llamado tambien la Abeja Atica ( le decian asi por que tenia una facilidad para abordar varios temas en su obra). Como se dijo, Jenofonte se va dedicar a temas muy diversos, era un gran polígrafo (osea que hablaba varias lenguas) lo han considerado como el primero que registre la Historia de la Civilización Occidental. Habil cazador, jinete, exelente militar. Su familia era adinerada y pudo gozar de una educación exelente con grandes maestros como Sócrates, Jenofonte lo admiraba, lo llevo a tener una muy estrecha amistad y fue el mas fiel de sus dicipulos. Se incorpora en el ejercito bajo el mando de Ciro el Joven para derrocar a su hermano mayor, tomar el poder y ser el gran Rey de Persia. Los hicieron mierda en la batalla de Cunaxa, muere Ciro. Jenofonte va describir la épica retirada con gran maestría en su obra Anábasis dividida en siete libros, escrita en tercera persona y es uno de los relatos mas interesantes y ágiles de la Hisotriografía Antigua. Esta fue su obra maxima la mas recordada y la que otorgo gran valor a la historiografía Ática. Despues de la batalla fuera un fracaso, Jenofonte volvio a Atenas donde se va enterar que su gran maestro y amigo Sócrates fue ejecutado por su propio gobierno, lo cual considero como una traicion y se fue de su patria. Esto para los atenienses fue una falta grave de respeto y lo exiliaron, le quitaron todas sus pertenencias, obligo a Jenofonte establecerse entre Esparta y Olimpia. Aqui se dedico solo a la educacion de sus hijos y a tomar una vida tranquila. Sin embargo continuo extendiendo su rica obra (digo esto por que su obra abarco ramas como la filosofia, literatura, novelista, economía, etc.) otra obra que se fue nombrada es Las Helenicas, no la consideraron tan importante como Anábasis, debido a que quiso continuar la obra de Tucídides, pero se le reprocho de plagiar el estilo "Tucididiano" y carese de objetividad. Un logro que se le puede dar a Jenofonte es que en otras de sus obras se pueden ver esbozos de historia económica e institucional. Terminado quiero decir que gran parte de la información vista en el Post fue escrita por mi sacada de mis conocimientos de historia ya que estoy estudiando la carrera, algunos de los contenidos de las obras de los historiadores lo saque de Wikpedia perdón si encuentran errores después los corrijo. Espero que disfruten del Post

Muchos fueron los poetas que lloraron la muerte de Federico con sus elegías, recojo algunos de los que se escribieron en su momento, y no a toro pasado. Antonio Machado Se le vio, caminando entre fusiles por una calle larga, salir al campo frío, aún con estrellas, de la madrugada. Mataron a Federico cuando la luz asomaba. El pelotón de verdugos no osó mirarle a la cara. Todos cerraron los ojos; rezaron: ¡ni Dios te salva! Muerto cayó Federico —sangre en la frente y plomo en las entrañas—. ... Que fue en Granada el crimen sabed —¡pobre Granada!—, ¡en su Granada!. (Fragmento) Rafael Alberti Mas si mi muerte ha muerto, quedándome la tuya, si acaso le esperaba más bella y larga vida, haré por merecerla, hasta que restituya a la tierra esa lumbre de cosecha cumplida. Miguel Hernández Atraviesa la muerte con herrumbrosas lanzas , y en traje de cañón, las parameras donde cultiva el hombre raíces y esperanza, y llueve sal, y esparce calaveras. Emilio Prados ¿En dónde está Federico? a él sólo de menos hecho, y a él tengo más que contarle, mucho que contarle tengo. ¿En dónde está Federico? sólo responde el silencio: un temor se va agrandando, temor que encoge los pechos… …Desde Málaga a Granada. rojos pañuelos al cuello, gitanos y pescadores van de anillos de hierro: sortijas que envía la muerte a tus negros carceleros. Aguárdame, Federico. Francisco Salinas Mataron al ruiseñor Tan sólo porque cantaba. Sobre los Cármenes nuevos está llorando Granada mientras los puños se crispan pidiendo pronta venganza. En las torres de mi pueblo doblando están las campanas. En las ventanas moriscas Se oyen sonar las guitarras. Y su gemido resuenan en el patio de la Alhambra. Concha Méndez De altos sueños y anchas luces encendías el ambiente cuando por mi casa ibas con los amigos de siempre. Con Luis, con Pablo, con Delia, con Rafael, con Vicente, con Concha, Rosa y Miguel [Hernández] —¡que tuvo tu misma muerte!— (Y con Don Luis.. .y Don Lope... con Tirso... y el Arcipreste... con Calderón... con Teresa... con Machado... y Gil Vicente... con Rosalía... y Darío... con el Gran Miguel... y Bécquer... con Boscán... y Garcilaso... Francisco Goya y Lucientes... y el otro Francisco el grande... —que usó quevedos por lentes— Con Juan Ramón y con Falla —todos juntos en tu frente— Y con el vals de las olas... Y tu gracia sorprendente.) Tu presencia era verbena de poesía; una fuente, que se hacía un ancho río y arrastraba en su corriente. Clavel y olivo traías de tu Andalucía fuerte al Madrid de aquellos días que más se animaba al verte. Fuente:

Una de las pintura más hermosas de Velázaquez y la que contiene una serie de curiosidades muy interesantes: LAS MENINAS Les dejo un link asi la pueden ver en un tamaño mayor. http://arteydisegno.files.wordpress.com/2010/03/a59-las-meninas-1656.jpeg CURIOSIDADES Velázquez fue, con este cuadro, el primer pintor que hizo que el espectador forme parte del cuadro. ¿cómo es esto? muy sencillo: tenemos que imaginarnos que NO ESTAMOS VIENDO el cuadro, sino que ESTAMOS DENTRO de la escena, es decir, que tenemos que imaginarnos la situación que tenemos delante como algo “real”, y no como una pintura. Siendo así, se descubre que Velázquez está pintando al espectador. La segunda parte de la explicación tiene que ver con el espejo de fondo. En él se puede ver al rey y la reina reflados, por lo que el espectador debe “disfrazarse” de rey/reina por un momento (por parejas). Solo así se puede entender el cuadro en su conjunto. ¿no es grandioso que Velázquez quisiera “hacer grande” al espectador? A partir de aquí, ya hay muchos más detalles y teorías de la interpretación de la obra. Una de ellas es captar “la instantanea” como si de una foto se tratara, como de por qué la dama de la izquierda ofrece agua a la princesa, sin haberse dado cuenta todavía de la presencia de los reyes…. la dama de la derecha haciendo la reverencia, percatandose que han entrado los reyes a la sala, etc etc….. bueno, en realidad, es como si los distintos personajes estuvieran reaccionando ante la entrada del espectador. Velazquez fue un genio (¿o no lo demuestra esta obra?). Captó una foto de lo que ve el espectador en un instante determinado (a su entrada en la sala). DEJO UN VIDEO CON LA EXPLICACIÓN DEL CUADRO link: http://www.youtube.com/watch?v=RULLGras0L0 De yapa dejo otro cuadro mas pero del gran PICASSO, imaginen lo importante que es este cuadro que Picasso hizo su propia interpretación de LAS MENINAS:

JeanLucGodard Les escribo una especie de introducción de como me encontré con este cuento. Estaba aburrido y quería leer algo, buscaba algún libro por mi casa, pero ninguno me atraía. De repente veo uno finito abandonado entre una pila de carpetas, pertenecía a otro libro (de Lengua), ni siquiera tenia el orgullo de ser único, era un segundón. De que trataba, un compilado de cuentos, entre ellos estaba Axolotl, de Mi Cortázar querido, otros de misterio, uno del "Negro" Fontanarrosa y por último, el más especial, llamado Residuos de un escritor brasileño llamado Luís Fernando Veríssimo. No lo conocía. Pero su cuento, tan simple y la vez te deja queriendo leer más de esta atípica historia de amor, donde dos desconocidos se encuentran sacando la basura. A continuación les dejo una breve biografía de la vida del Escritor. Mini Biografía de Luís Fernando Veríssimo. Luis Fernando Veríssimo (Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 26 de septiembre de 1936) es un escritor brasileño. Veríssimo es el hijo del escritor brasileño Érico Veríssimo y vivió con su padre en los Estados Unidos durante su niñez. Veríssimo dice que probó muchas cosas antes de escribir. En una lectura para los estudiantes de periodismo en Unisinos, Veríssimo dijo que "a la edad de 31 y dándome cuenta de que no había trabajado en nada, decidí probar como escritor, luego de una invitación del Jornal Zero Hora (de Porto Alegre)". Muchos de sus trabajos tienen un tono humorístico. A lo largo de sus relatos cortos, por ejemplo el Analista de Bagé, Ed Mort, y A Velhinha de Taubaté son los más exitosos. Veríssimo escribe además para programas cómicos de televisión. Veríssimo es un gran admirador del jazz, y toca el saxofón en una banda llamada Jazz 6. Como muchos intelectuales brasileños, disfruta de la cultura de Río de Janeiro. Veríssimo es un crítico del ala derecha de políticos, especialmente del ex-presidente, Fernando Henrique Cardoso. Veríssimo se casó con Lúcia Helena Massa en 1964, y tienen tres hijos: Fernanda, periodista; Mariana, escritora y Pedro, músico. Vive con su esposa en Porto Alegre. Fuente: Wiki. Nunca viene mal leer escuchando a Chopin. link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=2438f34 RESIDUOS. Un hombre y una mujer se encuentran en el palier, cada uno con su bolsa de residuos. Es la primera vez que se hablan. - Buen día. - Buen día. - Usted es del 610. - Y usted es del 612.- Sí. - Todavía no lo conocía personalmente. - Ajá. - Disculpe mi indiscreción, pero he visto sus bolsas de residuos... - ¿Mis qué? - Sus residuos. - Ah. - Noté que nunca es mucho. Su familia debe ser chica... - La verdad, soy yo solo. - Hmmm. Vi también que usa mucha comida en lata. - Es que tengo que hacerme la comida. Y como no sé cocinar... - Entiendo. - Usted también... - Tratáme de vos. - Vos también perdoná mi indiscreción, pero vi algunos restos de comida en tus bolsas. Champiñones, cosas por estilo… - Es que me gusta mucho cocinar. Hacer platos diferentes. Pero como vivo sola, a veces sobra.... - ¿Usted...vos no tenés familia? - Tengo, pero no aquí. - En Espíritu Santo. - ¿Cómo sabés? - Vi unos sobres en la basura. De Espíritu Santo. - Si. Mamá escribe todas las semanas. - ¿Ella es maestra? - ¡Qué increíble!¿Cómo fue que adivinaste? - Por la letra en el sobre. Me pareció letra de maestra. - Usted no recibe muchas cartas. A juzgar por sus residuos... - Y...no. - El otro día tenía un telegrama abollado. - Sí. - ¿Malas noticias? - Mi padre. Murió. - Lo siento mucho. - Ya estaba muy viejito. Allá en el sur. Hace tiempo que no nos veíamos. - ¿Fue por eso que volviste a fumar? - ¿Cómo sabés? - De un día para otro empezaron a aparecer en tu basura etiquetas de cigarrillos. - Es cierto. Pero conseguí dejar otra vez. - Yo, gracias a Dios, nunca fumé. - Ya sé. Pero he visto frasquitos de pastillas en tu basura. - Tranquilizantes. Fue una etapa. Ya pasó. - ¿Te peleaste con tu novio, no es cierto? - ¿Eso también lo descubriste en la basura? - Primero el ramo de flores con la tarjeta, arrojado afuera. Después muchos pañuelos de papel. - Si, lloré bastante, pero ya pasó. - Pero hoy todavía veo unos pañuelitos... - Es que estoy un poco resfriada. - Ah. - Muchas veces veo revistas de palabras cruzadas en tus bolsas. - Sí..., es que...me quedo mucho en casa. No salgo mucho, sabés. - ¿Novia? - No. - Pero hace unos días había una foto de una mujer en tus bolsas. Y muy bonita. - Estuve limpiando unos cajones. Cosas viejas. - Pero no rompiste la foto. Eso significa que, en el fondo, querés que ella vuelva. - ¡Vos ya estás analizando mis residuos! - No puedo negar que me interesaron. - Qué gracioso. Cuando examiné tus bolsas, pensé que me gustaría conocerte, creo que fue por la poesía. - ¡No!¿Vos viste mis poemas? - Los vi y me gustaron mucho. - ¡Pero son malísimos! -Sí realmente creyeras que son malos, los habrías roto. Solamente estaban doblados. - Si hubiera sabido que los ibas a leer... - No me los quedé porque, a fin de cuentas, estaría robando. A ver, no sé; ¿lo que alguien tira a la basura, sigue siendo de su propiedad? - Creo que no. La basura es de dominio público. - Tenés razón. A través de la basura, lo particular se hace público. Lo que sobra de nuestra vida privada se integra con las sobras de los otros. Es comunitario, es nuestra parte más social. ¿Será así? - Bueno, ya estás profundizando demasiado en el tema de la basura. Creo que... - Ayer en tus residuos... - ¿Qué? ¿Me equivoco o eran cáscaras de camarones? - Acertaste. Compré unos camarones grandes y los pelé. - Me encantan los camarones. - Los pelé pero todavía no los comí. Quizás podríamos... - ¿Cenar juntos? - Claro. - No quiero darte trabajo. - No es ningún trabajo. - Se te va a ensuciar la cocina. - No es nada. En seguida se limpia todo y se tiran los restos. - ¿En tu bolsa o en la mía? Seguro que alguien lo recuerda, si a vos te digo...