Los seguidores de Morrissey sabemos que de joven se volvió adicto a la lectura y que su mayor fuente de inspiración, su gran modelo a seguir e ícono fue Oscar Wilde. El propio Morrissey lo nombra en varias de sus canciones. Oscar Wilde fue un escritor genial en su época el mejor humorista critico de la época Victoriana, personaje que dio que hablar por su modo de vida, su homosexualidad, su trágica muerte en el éxilio en Francia, bajo una dura pobreza. Morrissey se va a sentir atraído fuertemente por la figura de Wilde.
Les dejo un poco de información de esta relación entre los dos autores, que a pesar de estar diferenciados por mas de dos siglos, ha permanecido y la hemos disfrutado gracias a ver Morrissey arriba del escenario.
La fascinación del líder de The Smiths por el escritor del siglo XIX
Ambos son figuras públicas que, sin embargo, escribieron siempre sobre la soledad; fueron no sólo modelos de moda, sino también portavoces de los ideales de su época.
El líder de The Smiths, ahora en plena madurez de su carrera solista, comentó en numerosas entrevistas su inclinación por la lectura de las obras de Wilde. Más allá del regocijo literario, está la construcción del personaje.
Es en este punto, en la publicidad de la imagen recreada de sí mismo, adonde las comparaciones son más significativas. En esto y en los tópicos reflejados en las letras de sus canciones es considerable la referencia a la literatura de Wilde.
La soledad, la noche y el talento.
Como señala Ramón Gómez de la Serna, la infancia de Wilde estuvo signada por dos cuestiones fundamentales: el travestismo y la oscuridad. Su madre quería concebir una niña y al recibir en cambio un varón, decidió criarlo como una. Wilde resultó un chico-chica confundido por su orientación sexual que creció, además, en un hogar sin relojes, donde día y noche eran valores relativos y trastocables.
Al distendido, y un tanto excéntrico, estilo de crianza, se le suman sus problemas de sociabilidad durante el período de escolaridad. Y a ello, las posteriores acusaciones en torno a su homosexualidad, que lo llevarán del placer de la vida (y el éxito de su popularidad) a un miserable pasar en la cárcel, en el exilio y finalmente en el anonimato de la muerte.
No es en vano, entonces, que los tópicos que atraviesan la obra de Wilde tengan relación con su vida. Él mismo sostuvo que "Cuanto más se estudia la vida y la literatura (…) más hondamente se siente que, detrás de todo lo que es maravilloso, está el individuo, y que no es el momento el que hace al hombre, sino el hombre el que define su época" (Ensayo "El crítico como artista" de Oscar Wilde).
Una flor por una canción.
Esta vida atormentada de Wilde es lo que a Morrissey llama la atención. En una entrevista en 1984 dice "tuvo una vida realmente trágica y es curioso que haya sido a la vez tan ingenioso. He aquí una persona que creció persistentemente en el dolor y cuya vida fue una parodia de sí mismo".
La palabra "parodia", en este contexto (en inglés "travesty", mantiene un vínculo directo con la sexualidad de Wilde y con su vida social. Pero también abunda en el estilo de ambos cierto romanticismo espinado (sobre todo en la composición lírica, contrapuesto a la ironía de la prosa y de las declaraciones públicas).
Tras la lectura de "El ruiseñor y la rosa", Morrissey dice haberse deslumbrado por la emotividad y la sencillez de la escritura de Wilde. De los temas preferidos por el autor, ha tomado, fundamentalmente, como ícono predilecto, las flores...
Lo que todos saben...y nadie se animó a contarlo.
Según Moz, el éxito de las letras de las canciones de The Smiths proviene de la simplicidad con la que se transmiten los pensamientos y sentimientos de la gente común. Quizás, a diferencia de Wilde, Morrissey se dirige a un público de diferente estrato social (no a los gentlemen sino a la working class). Sin embargo, la comparación nos lleva al modo en que el lenguaje es utilizado para lograr un efecto en el receptor que sea directo e ingenioso:
"Utilizo un vocabulario muy sencillo pero de una forma, espero, impactante. Con esto me refiero a decir aquellas cosas que la gente encuentra difícil de decir en la vida cotidiana, como "no quiero trabajar", "no quiero enamorarme", o "soy horrible". Me refiero a las cosas que son verdaderamente simples pero que el mundo no se atreve a decir" (entrevista a Morrissey, 1984)
"We hate it when our friends become successful" (odiamos a nuestros amigos cuando se vuelven exitosos), reza con cruda sinceridad la canción de Moz, una verdad citada de Wilde, cargada con el humor hilarante característico de sus mejor época, con un estilo particularmente directo y atrevido que podríamos denominar: "a gob of spit in the face".
Flower-like life
Aun hoy, el escenario de Morrissey está repleto de flores. Las flores del público que pide una canción, como aquella que ofrecía el ruiseñor al rosal. Una flor a cambio del canto quejumbroso, herido mortalmente por una espina clavada en el pecho, en sacrificio por el amor. Una flor para elogiar el talento del artista. La de Moz se ha convertido también en flower-like life y se ha unido a la de su guía primero: Wilde.
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