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Hola Taringueros! Hoy les Enseñare como Diseñar un Efecto de Iluminaciòn. Paso 1 Comenzamos con un degradado radial. Esta es una muy dura y va de un color marrón rojizo a negro. Éstos son los códigos de color exacto: Color de primer plano - # 922f00 Color de fondo - # 000000 Paso 2 En este tutorial, que realmente se necesita un centro bastante intensa, así que lo vamos a hacer es duplicar la capa que acaba de hacer y fijar la parte superior para un modo de fusión de Color Dodge. Hay algunos tipos de modos de fusión, oscureciendo los, los relámpagos, colorear e invirtiendo los pequeños. Color Dodge es probablemente el más fuerte de los relámpagos. Como se puede ver en la captura de pantalla, produce un muy completo en el centro. Paso 3 Ahora en nuestro efecto de brillo, ayuda a tener un fondo de textura agradable. Así que vamos a crear una especie de niebla de humo. Para ello, cree una nueva capa, a continuación, asegúrese de que tiene blanco, # ffffff y negro, # 000000, seleccionado como colores de fondo y primer plano. A continuación, vaya a Filtro> Render> Nubes. Esto le dará el mismo patrón nube de azar que el anterior. Paso 4 Ahora configure la opacidad de la capa de superposición y el 30% de transparencia. En algunos casos, esto sería suficiente, pero para nuestras necesidades queremos que incluso ahumado mirando! Así que, vaya a Filtro> Dibujo> Chrome y utilizar la configuración por defecto de 4 y 7 de detalle y suavidad, respectivamente. En realidad, probablemente pueda ensuciar alrededor con los que si quieres, pero los valores por defecto parece estar bien. Cuando haya terminado, el resultado debe ser un ahumado lote (una vez que su sobrepuesto a la transparencia del 30% que es). Usted puede ver el resultado en el fondo de la siguiente captura de pantalla. Paso 5 Ahora antes de que podamos empezar a hacer brillar, necesitamos tener algo de brillo. Aquí es donde romper la herramienta de pluma. Si ha utilizado la herramienta pluma mucho que sugieren jugar un rato con él un poco. Hay otra cosa curiosa que puede hacer con atajos, pero para este tutorial no necesita esos. De hecho todo lo que queremos lograr es agradable algunas curvas. Afortunadamente esto no es demasiado duro. Puedo encontrar el truco es no utilizar demasiados puntos. En su lugar se basan en curvas naturales de la herramienta de pluma y arrastre el ratón para cada punto que pueda obtener un ángulo grande. En esta curva S muestra arriba, he utilizado tres puntos, el punto de partida, el punto final y una en el medio para darle la curva. Paso 6 Una vez que haya una bonita curva, crear una nueva capa. Luego haga clic en la herramienta Pincel (B) y elegir una muy fina, cepillo duro. Como ustedes saben, cepillos suaves son las borrosas y cepillos duros son más sólidos. En este caso, sugiero utilizar un espesor de 3. Tenga en cuenta que puede tener cualquier color seleccionado como color de pincel, porque vamos a ir sobre él con un estilo de capa en breve. Paso 7 Ahora volver a la herramienta de pluma. Usted debe cambiar las herramientas con el fin de hacerlo poco después. A continuación, haga clic derecho y seleccionar la ruta. Un pequeño cuadro de diálogo aparecerá como en la captura de pantalla. Elija cepillo y asegúrese de que es una marca junto a Simular Presión. Esto es importante ya que le dará a su curva de extremos afilados que hará que sea rock! A continuación vuelva a hacer clic derecho y seleccione Eliminar Path. Paso 8 Ahora deberías tener algo como lo anterior. Sólo una cosa fina, Swishy fresco. Paso 9 Ahora agregamos algunos brillos. La forma más fácil de hacer nuestro brilla es utilizar estilos de capa. Y la mejor manera de decirte lo que los estilos de capa a utilizar es decir que descargues la muestra PSD de Photoshop a partir de la parte inferior de esta página y luego abrirlo y mirar a través de ellos allí. En pocas palabras, he añadido dos conjuntos de brilla. Para ello en primer lugar el uso Resplandor exterior y, a continuación, porque quiero un brillo en segundo lugar, puedo cambiar la configuración de sombra para que se convierta en un resplandor (puede hacerlo mediante la reducción de la distancia y cambiar el modo de mezcla a algo parecido a Color Dodge) Ah, y también he utilizado un color de superposición para hacer el punto blanco de modo que es como el centro de un brillo intenso. Paso 10 Así que ahora usted tiene la misma línea pero con un brillo frío viene de él. La belleza de la utilización de un estilo de capa es que usted puede copiar y pegar a otras capas. Para ello, simplemente haga clic sobre la capa y seleccione Copiar estilo de capa a continuación, crear una nueva capa y haga clic derecho y elija Pegar estilo de capa. Paso 11 Así que ahora repetir el mismo proceso un par de veces para hacer más líneas onduladas. En este caso, he hecho un poco más grueso al cambiar el tamaño del pincel de pintura antes que yo el bit A la ruta del proceso. También hizo una tercera línea y borrado parte de ella y sorta hizo unirse a los otros dos para parecerse a una forma triangular fresco. Paso 12 Aquí he añadido algo de texto y aplica el estilo misma capa de las capas de texto. Es importante prestar mucha atención y cuidado a su texto. Cuando usted está empezando a cabo primero, utilizar fuentes sencillas y jugar con el espacio entre letras, palabras y tamaños. Usted puede lograr mucho con sólo algunos pequeños trucos. Aquí he contrastado las tres palabras haciendo Resplandor mucho más grandes y regulares en la cubierta, y luego hizo Avanzada y FX mucho más pequeñas, con mayor espacio entre las letras y en mayúsculas. Usted puede controlar el espaciado de texto usando la ventana de caracteres. Si no está ya abierto vaya a Ventana> de caracteres y debería aparecer. Enredar con la configuración de diferentes hasta que aprenda lo que cada uno controla. Paso 13 Ahora añadimos algunas partículas. Para ello, cree una nueva capa a continuación, seleccione un pincel pequeño - tamaño 3 - y sólo algunos puntos en la pintura. Ayuda a si están agrupados hacia el centro del resplandor de manera que parece que están emanando desde allí. Usted puede hacer algunos de los centrales más grandes por duplicado en sobre ellos con un toque de pincel segundo. A continuación, pega nuestro estilo de capa resplandor a esa capa también! Paso 14 Ahora que está buscando muy bien, pero se verá aún más genial si le damos algo de color sutiles en lugar de esta super rojo chillón. Por lo tanto crear una nueva capa, y con un degradado radial, dibujar un degradado de blanco a azul, como se muestra. Paso 15 A continuación, establezca la capa a un modo de fusión de color y cambiar la opacidad al 50%. Verás que resulta el tipo de imagen azulado. Creo que está mirando mucho más frío ya, pero sólo para ir un paso más que también creó un par de capas adicionales, uno con algo de amarillo tenue y con un tenue color morado. Usted puede ver en la pantalla de arriba. Me puse cada capa a modo de fusión de colores y opacidades finas para que todos juntos se desvanecen. Paso 16 Y ahí lo tienen: efectos avanzados brillan con un color frío y la mezcla sutil fondo ahumado combinado para hacer un efecto muy grande. Sólo recuerde a experimentar con los ajustes y tratar de aplicar el brillo a las cosas diferentes para ver cómo resulta. Y probar diferentes combinaciones de colores, algunas combinaciones sorprendentes resultan realmente hermoso. ¡Buena suerte!.

La Creación de efectos luminicos suele ser un proceso bastante fácil. Dar vida a los efectos de luz y ala apariencia de los objetos de la vida real puede requerir un poco más de habilidad, tiempo y paciencia. Hoy, vamos a demostrar cómo crear un fabuloso efecto de Street Fighter.La inspiración para esta pieza se deriva del póster de la película Pandorum. Me gusta el tipo de tratamiento grabado y, en particular la forma en que contrasta con el resto de la composición. Así que mi primer objetivo era centrar el tutorial sobre este efecto del texto. Vamos a empezar! Cosas Que Vamos a Utilizar Textura azul Rayado sensación de metal Tigre Castillo ruidoso Edistys fuente Pinceles Tòxicos Bordes resquebrajados El humo de pinceles Hombre PASO 1 Crear un nuevo documento en Photoshop. El mío es de 1920 × 1200, la resolución de la pantalla, por lo que se puede utilizar como fondo de pantalla. Usted podría hacer lo mismo. Una vez creado, llenar el lienzo con gris (# b8b8b8). PASO 2 Crear una nueva capa y la rellenamos de negro. Asegúrese de tener a blanco y negro como colores frontal y de fondo e ir a Filtro> Render> Nubes. Mi objetivo es convertir estas nubes en buen efecto lineal. Así que, vaya a Filtro> Blur> Motion Blur y entrar en una distancia de 999px y el ángulo 0. Ajuste la capa a multiplicar con opacidad del 60%. PASO 3 Descargue la textura azul y pegarlo en el lienzo. Reducir la opacidad a 35%. Usted puede notar que el área de la izquierda es más oscuro que el derecho. Así que coge la herramienta de grabación (O) y pintar los bordes de la zona de la derecha para dar más equilibrio a la textura. Por último crear una nueva capa, agarra un pincel negro suave (dureza 0%) y la pintura en los bordes del lienzo. Reducir la opacidad en torno al 15%. Vamos a colocar el texto en el centro. Al hacer los bordes más oscuros, nos dirigiremos la atención del usuario hacia el centro. PASO 4 El fondo sigue siendo plano. Vamos a añadir tres capas de ajuste para su realización. Vamos a empezar con un negro / blanco del mapa de degradado (Capa> Nueva capas de ajuste> Mapa de degradado), creado en superposición con la opacidad del 70%. En segundo lugar agregar un brillo y el contraste de la capa (Capa> Nueva capa de ajuste> Brillo / Contraste) y el brillo ajustado a -18 y el contraste a + 80. Por último agregar otro mapa de degradado, pero esta vez el uso de un azul oscuro (# 082a75) y naranja (# ffba00) como colores. Ajuste la capa a capa con opacidad del 40%. PASO 5 Es hora de crear el tipo de tratamiento, a partir del un logotipo. Utilice la herramienta Rectángulo (U) para crear la primera forma, a continuación, duplicar pulsando Cmd / Ctrl + J y girar de 90 ¡(para girar la forma que usted puede activa la herramienta de transformación pulsando Cmd / Ctrl + T) . PASO 6 Crear una nueva capa, tome el borde qe deje en el principio del post y la pintura en los bordes de la "+". Haremos uso de estos cepillos para dar una mirada angustiada pintadas con el tipo. No te preocupes por el color, que vamos a modificar más adelante mediante las opciones de fusión PASO 7 Seleccione la capa 3 de la "más" (los dos rectángulos y los cepillos del grunge) y pulse Comando / Ctrl + Alt + E para unirlos en una nueva capa. Ahora puede ocultar la visibilidad de los originales de 3 capas ya partir de ahora salgan a la usaremos sólo la fusión una. Haga clic en la capa fusionada y seleccione Opciones de fusión. En primer lugar añadir un color rojo (# 630707) superposición de color. En segundo lugar añadir una sombra interior para crear el efecto de grabado. Recuerde que estos valores dependen de las dimensiones de los rectángulos, por lo que en caso de que no está satisfecho con el resultado, jugar con los valores de la distancia, el tamaño y la opacidad Por último añadir una sombra blanca en la posición "sobreexposición lineal" para completar el efecto de grabado: PASO 8 Ahora tenemos que agregar el efecto metálico rayado de los antecedentes del texto también. Así que descargar el WeGraphics rayados texturas metálicas (la muestra libre funciona bien). Colocar la textura en el lienzo, cambiar su tamaño (Comando / Ctrl + T) y establecer el modo de fusión de la superposición. Tenga en cuenta que este efecto se aplicará sólo en el "plus", así que mueva la textura hasta que el resultado en esa zona será satisfactorio. PASO 9 Con la capa de la textura sigue activo, Comando / Ctrl + clic en el signo "+" capa para seleccionar su píxeles y pulse el botón "Añadir máscara de capa" ad botón de la parte inferior de la ventana de capas. De esta manera el efecto rayado sólo afectará a los más. Reducir la opacidad a 60%. PASO 10 Creo que el efecto sería más realista con una mezcla de rayas blanco y negro. Así que duplicar la textura y eliminar la máscara de capa. Mover la textura para que los rasguños blancos no se solaparán los negro. Comando / Ctrl + I para invertir los colores de la textura y establezca el modo de mezcla a la pantalla. De esta manera, se conservan sólo las áreas blancas. Por último volver a aplicar la máscara con el signo "+" la forma como referencia. Si ajusta la opacidad al 100% se nota un pequeño problema: rasguños blancos en la parte superior de la sombra interior. No te preocupes, vamos a corregir este error en el siguiente paso ;-) PASO 11 Para mover las rayas blancas por debajo de la sombra interior tenemos que poner todos los estilos en una sola capa. Afortunadamente esto es posible en Photoshop. Haga clic en los estilos (en la ventana de la capa) y seleccione "Crear capas". En este punto basta con colocar la capa de rayas en blanco entre la sombra interior y los llene de color. También reducir la opacidad a un 30% para que el efecto más sutil. PASO 12 En este paso simplemente tenemos que aplicar al texto que queramos (la fuente utilizada es Edistys ) el mismo método utilizado con el "plus" del logotipo. Juega con los pinceles y texturas para obtener un efecto grunge texto en dificultades. PASO 13 El ambiente es muy oscuro en mi opinión. Por lo tanto crear un nuevo grupo y cambiar el modo de fusión a "Color Dodge". Crear una capa dentro del grupo, tomar un gran pincel blanco suave y redondeada haga clic una vez sobre el centro del lienzo. Reducir la opacidad en torno al 45%. Ahora el tipo es más visible y vivo. Crear una nueva capa, conjunto rojo como color de primer plano, agarra un pincel en mi tóxicos Pinceles conjunto y haga clic una vez sobre el lienzo. A continuación, coloque el cepillo en la que prefiere. En mi caso lo puse en la parte superior, no completamente visible. PASO 14 Si usted observa el cartel de Pandorum, te darás cuenta de un piso por debajo de la sutil tipo de tratamiento y la superficie metálica. Quiero reproducir el mismo efecto. Para ello, seleccione todas las capas creadas hasta ahora y combinarlos en una nueva capa (Comando / Ctrl + Alt + E). Título esta capa "fusionado". Ocultar la visibilidad de las otras capas. Vamos a utilizar sólo la fusión de los próximos pasos. Descargar la imagen de un ruidoso Castillo y colocarlo dentro del documento de Photoshop, por debajo de todas las otras capas. Ahora seleccione la opción "fusionado" capa y añadir una máscara de capa. Con un cepillo suave negro grande, borrar suavemente la parte inferior de manera que algunos detalles de la pista aparecerá. La planta no se corresponde con la superficie metálica. Creo que es un problema relacionado con los colores utilizados: el suelo es demasiado desaturado. Así, desde la carpeta de antecedentes, encontrar el mapa de gradiente (azul / naranja), mantenga pulsada la tecla Alt y arrastre el mapa de degradado inmediatamente por encima del suelo. De esta manera hemos duplicado la capa de mapa de degradado y la movió por encima del suelo. PASO 15 Ahora que el fondo ha terminado, podemos centrar nuestra atención en el joven y los efectos de luz. Lo primero que debemos hacer es extraer al niño del fondo y pegarla en el lienzo principal, duplicar niño capa y ajustar la capa duplicada de la superposición (opacidad del 70%); duplicado una y otra vez aplicado este el elegante afilar filtro (Filtro> Enfocar> suavizado) para crear este tipo de efecto sucio y para realzar los detalles. Por último duplicar otra vez y aplicar el filtro de paso alto (Filtro> Otros> Paso alto) con la capa siempre se establece en la superposición. PASO 16 Con la herramienta de grabación (O), oscurecer el área izquierda del hombre. Tenga en cuenta que de las manos del niño saldrá efectos de luz, por lo que su regreso será de noche. PASO 17 Nuestro héroe esta demasiado saturado. Seleccione todas las capas del niño y combinarlos en una nueva capa (Comando / Ctrl + Alt + E). Pulse Comando / Ctrl + U para abrir el Tono / Saturación ventana y reducir la saturación a -30. PASO 18 Es hora de agregar algunos detalles con el niño, que se ve en el momento más como un niño sucio de un superhéroe después de una pelea. Crear una nueva capa, zoom en el ojo y, con un pincel blanco, pintura sobre la pupila. De esta manera, el superhéroe se verá como en un estado de las redes transeuropeas. PASO 19 Otro detalle fresco vamos a trabajar es una cicatriz. Puede ser creado por la pintura sobre el hombro del muchacho con la herramienta pincel. Estoy usando una tableta, por lo que es más cómodo para crear los tres cortes. Una vez seleccionado un cepillo redondo de color rojo oscuro (en torno a 5px), si usted tiene una tableta de abrir la ventana de pinceles (Ventana> Pinceles) y comprobar la "dinámica forma de" opción, por lo que el grueso pincel depende de la presión de la pluma. Crear una nueva capa y se mueven por debajo de la cicatriz roja. Siempre con un cepillo, pero esta vez entorno blanco como color de primer plano, la pintura en los bordes de la cicatriz. Va a parecer más realista ahora. PASO 20 Ahora podemos jugar con efectos de luz. Crear un nuevo grupo y el título que "los efectos de luz". Crear una capa dentro del grupo y utilizar la cepillos de humo . Empecemos por los de las luces que salen de las manos. Elija un cepillo de la biblioteca y haga clic una vez sobre el lienzo. Trate de imaginar cómo este efecto de humo podía igualar la posición del superhéroe. Cambiar el tamaño, rotar y si es el caso, eliminar y tratar con otro humo Utilice la herramienta de borrador (E) o una máscara de capa para eliminar algunas áreas del humo. PASO 21 Usted puede notar el efecto del humo no es unicolor. Esto se debe a que he aplicado una superposición de degradado que va de una luz azul (# cffeff) a un amarillo claro (# fffeeb). PASO 22 Usando el mismo método del paso 20, crear un rastro de luz. PASO 23 Para crear la cara del tigre, hay una imagen de referencia. Así que descargue este tigre y abrir la imagen en Photoshop. Con la herramienta pluma, o la herramienta Lazo, aproximadamente extraer la cabeza del animal y se arrastra en el lienzo principal. Lugar donde se desea que el efecto de luz que se. Desaturar la imagen (Comando / Ctrl + Mayúsculas + U) e inferior a su alcance para ayudarle en el proceso de crear este efecto de luz. PASO 24 El resultado puede ser genial, pero el proceso de creación de la cara de tigre no es tan emocionante. Crear una nueva capa y haga clic una vez con un cepillo de humo. Observar la forma del humo. Busque áreas que pueden trabajar para varias partes de la cara del tigre. En este caso, me encontré con lo que se asemeja a un diente de tigre. Muévete en la posición opuesta. Por último, utilice la herramienta goma de borrar para eliminar todas las partes adicionales del humo. PASO 25 El proceso es siempre el mismo. Centrarse en los detalles pequeños del humo, que se mueven sobre el tigre para ver cómo cobra vida. Cuando sea necesario, duplicar la capa de luz para hacer el efecto más fuerte. PASO 26 A veces, ocultar la visibilidad de la capa del tigre. De esta manera usted puede personalizar el efecto moviendo pinceles de humo como usted prefiera. Usted no tiene que reproducir exactamente las líneas de la foto. PASO 27 Como te habrás dado cuenta, esta técnica es muy simple de usar. Usted puede tratar de aplicar diferentes pinceles y añadir más detalles. Además, puede jugar con los colores para lograr un resultado diferente. Todo lo que necesita es paciencia, porque el proceso es fácil, pero lento. Después de 1 hora de trabajo, esto es lo que he obtenido. PASO 28 La composición es casi completa, pero todavía hay algo que podamos hacer. Crear un nuevo grupo y cambiar el modo de mezcla a Color Dodge. Como puedes imaginar, vamos a utilizar este grupo para añadir los puntos de luz final a nuestro trabajo. Crear una capa dentro del grupo, tomar un pincel blanco suave y grande y pintar sobre los efectos de luz. Reducir la opacidad de la capa o el efecto es demasiado fuerte Aquí está el efecto de la luz final. RESULTADO FINAL!

Hola a todos Taringueros/as. Hoy les enseñare a darle un Efecto a sus textos fantastico!. Espero que Disfruten el Post Paso 1 Lo primero que necesitamos para nuestra imagen es un fondo. Vamos a utilizar un fondo rápida estrellas del cielo. Hay un montón de tutoriales en torno a este efecto, y en realidad es un simple proceso de dos pasos: nubes + ruido. Así que en un nuevo lienzo en blanco, comience por elegir un color azul oscuro - # 18323a - y negro y luego ir a Filtro> Render> Nubes. Paso 2 Ahora crearemos una nueva capa, rellenamos de negro, e ir a Filtro> Ruido> Añadir ruido y los valores de uso más o menos como se muestra a continuación. Paso 3 Ahora que es demasiado ruido, así que ve a Imagen> Niveles de Ajuste> (o Ctrl + L) y llevar a los reguladores juntos hasta que vea la mayor parte de las 'estrellas' se desvanecen como se muestra. Paso 4 Ahora configure el modo de fusión de la capa de estrellas de la pantalla para que el negro se desvanece y sólo quedan las estrellas. Todavía es un poco demasiado, aunque, por lo que añadir una máscara de capa a la capa, y con un pincel gordo grande justo enmascarar las manchas por lo que parece un poco menos incluso. Vea a continuación la captura de pantalla para ver la máscara de capa he añadido Paso 5 En este paso, he añadido una capa de degradado radial que va del blanco en el centro en negro en los bordes y poner la capa de superposición y el 45% de opacidad. El efecto es sólo para oscurecer los bordes y no es un paso esencial. En cualquier caso, debería tener algo como esta imagen se muestra a continuación. Paso 6 Ahora agregamos nuestro texto. He utilizado una tipografía llamada Cuez_Ver6 que parece adecuada extraño. Si usted va a un sitio libre de la fuente y busque en la ciencia ficción o similares, que sin duda va a encontrar algo similar. En realidad es bastante ilegible realidad (especialmente la r ), pero a quién le importa, se ve bien! Paso 7 A continuación vamos a añadir algunos estilos de capa. Usted puede obtener un archivo PSD de ejemplo al final de este tutorial, sino porque estamos cambiando a un sistema de remuneración para las muestras, voy a ir a través de la configuración en caso de que no quiere comprar el archivo. En primer lugar he dado el texto de una superposición de color de negro lacio (# 000000). Luego, porque la base de este efecto de texto es una luz espeluznante, he añadido brilla interior. En primer lugar un resplandor interior como se muestra abajo, y luego una sombra interior con el color # 54a4ff, modo de mezcla de la pantalla, la distancia 1, tamaño 2, el ángulo de -90, y por defecto todo lo demás. Paso 8 A continuación, utilizamos una textura de bisel y relieve para darle el estilo de algunas irregularidades. Usted puede ver la configuración de bisel a continuación. La textura he añadido es sólo uno de los estándar que viene con Photoshop que parece burbujas. Y me puse la profundidad de -79. Como se puede ver más abajo, esto hace que el brillo interior se parecen mucho más desigual. Paso 9 Por último he añadido una sombra paralela y resplandor exterior, tanto en conjunto con la pantalla y el color 008ac5 #. He utilizado tanto para que yo pudiera hacer que uno de ellos un pequeño brillo y el otro un resplandor muy extendido, por lo que las distancias eran 10px y 100px. Paso 10 Ok, así que aquí está nuestro texto con el estilo de capa aplicada. Es un comienzo bueno, pero sólo se puede hacer tanto con estilos de capa, por lo que ahora hacemos algunos efectos good o el 'manual. Paso 11 En primer lugar, duplicar el texto, haga clic en la capa, y eliminar los estilos de capa. A continuación, cambiar el color del texto a un azul fluorescente (# 5cdbff). A continuación, pulse la flecha hacia arriba una vez para mover un píxel hacia arriba. Esto le dará una especie de efecto de brillo, como se muestra a continuación. Paso 11 En primer lugar, duplicar el texto, haga clic en la capa, y eliminar los estilos de capa. A continuación, cambiar el color del texto a un azul fluorescente (# 5cdbff). A continuación, pulse la flecha hacia arriba una vez para mover un píxel hacia arriba. Esto le dará una especie de efecto de brillo, como se muestra a continuación. Paso 12 Ok, este siguiente paso es el paso clave en este tutorial. Duplicar la capa de texto con el color azul flúor. A continuación, vaya a Filtro> Distorsionar onda>. Usted puede utilizar sobre todo la configuración por defecto, salvo que se escala. He puesto esto a sólo un 10% y 10%. Esto distorsiona el texto, pero sólo un poco. Si lo deja en 100% el efecto es bastante completo en! ( Nota: En la imagen de abajo, me mudé el texto hacia abajo para que quedara claro que yo estaba aplicando el filtro de onda a la misma.) Paso 13 Después de haber distorsionado el texto, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y utilizar un valor de 4px. A continuación, defina la Opacidad al 20%. En la pantalla de abajo, he apagado el texto principal, para que pueda ver el texto distorsionado. Paso 14 Ahora mantenga pulsada la tecla Ctrl y haga clic en esa capa de texto para seleccionarlo de píxeles y luego ir a Selección> Modificar> Contrato y el uso de un valor de 5px. A continuación, pulse Mayús + Ctrl + I para invertir la selección y pulse Suprimir. Esto debería dejar un tenue de aspecto delgado remanente de su texto. Ahora, encienda la capa de texto principal, y debe verse como un poco de humo saliendo de las letras. Paso 15 Ahora duplicar esta capa e ir a Filtro> Distorsionar> Onda y distorsionan aún más esta copia. Ahora repita este paso un par de veces y variar lo que haces con la ola. Así que es posible que desee prensa Randomize veces, o algunas veces distorsionan la copia de un par de veces. También he usado una combinación de modos de fusión en los diferentes ejemplares del humo. Dos de ellos no tenía modo de ajuste de mezcla, dos de ellos solía superposición, y por otros dos que solía Luz fuerte. También es una buena idea de mezclar si están detrás o delante del texto. Recuerde que usted desea que el efecto para que parezca volutas de humo saliendo de las letras. Paso 16 Ahora que tenemos nuestra pequeña fumarola resuelto, es el momento de añadir algunos mechones más grande. Así que de nuevo duplicar la capa de flúor texto en azul. Paso 17 Ahora aplicamos otra distorsión de la onda, pero esta vez en el que ha de escala, ajuste de la horizontal a 5% y la vertical al 100%. Esto hará que las formas de llegar a ser muy alargada, como se muestra. Una vez que haya aplicado la ola, acaba de golpear varias veces Ctrl + F para seguir haciéndolo una y otra vez hasta que el texto ha sido completamente desvirtuado en mucho las formas tenues. Paso 18 Una vez que haya un buen efecto de humo de futuro, establecer el modo de fusión de capa a Luz fuerte y usted debe tener algo parecido a la imagen de abajo. Paso 19 Ahora duplicar esa capa última y ejecutar un desenfoque gaussiano al ir a Filtro> Render> Gaussian Blur con un valor de 4px. Esto hará que nuestra capa de mirar un poco más suave. Después de eso, conseguir un gran cepillo de goma blanda y sólo quitar algunos de los bits en la parte inferior y superior para que se desvanece al acercarse a los bordes. Usted también puede querer repetir estos dos últimos pasos para agregar más mechones. Paso 20 Aquí he quitado la parte inferior de los mechones y añadió unas cuantas copias más sutil. También he añadido algún tipo adicional sobre el texto principal, justo para que se vea un poco más fresco. Paso 21 A continuación me trasladé a uno o dos de las capas más tenues en la parte delantera del texto para que se vea como el humo se arrastra sobre las letras. En particular, hacia el E en el súper para ver lo que quiero decir. Paso 22 Por último, para darle una sensación más extraña he añadido una capa por encima de todos los demás y con un pincel grande pintado un poco de verde en la parte superior, a continuación, establezca el modo de capa de mezcla a Color para hacerlo de modo que la imagen es una coloración azul-verde. Y ya está! Una mancha, el efecto de humo! Màs Tutoriales: Tutorial Photoshop [¿Querias Aprender a utilizar Photoshop? Tutorial Photoshop [Como Hacer tu Propia Firma] Crackload Tutorial Photoshop [Efectos de Iluminaciòn] - Crackload Tutorial Photoshop [Retrato Humano Con Efectos] - Crackload

Buenas Taringueros en este post les voy a Enceñar a Realizar un exelente texto en 3D , con un estilo tecnologico. Espero que les Guste!! Cosas Que Vamos a Utilizar Crack FX Tecnología del cepillo Salpicadura de sangre El humo del cepillo PASO 1 Éstos son los valores de nuestro archivo PSD en este tutorial. Duplicar la capa de fondo a continuación, el nombre del duplicado " Ruido ". Seleccione la capa de ruido y luego ir a Filtro -> Ruido -> Añadir ruido . Ruido configuración : Importe : 0,8% | Distribución : Uniforme | monocromático : Equipaje PASO 2 Añade el texto " Tech" en el centro. He utilizado la fuente Impermeable . La fuente Impermeable puede ser descargada en este enlace : http://www.searchfreefonts.com/free/slicker.htm Aquí están los ajustes de la tecnología en los textos de la paleta de caracteres : Tamaño de fuente : 462.21 | Seguimiento : -64 PASO 3 Duplicar la capa " tech " (el duplicado deberá ser en la parte superior de la capa original Tech), cambiar su color de la fuente de # 111111 a continuación, aplicar bisel y relieve en el " copiar tecnología ". Bisel y relieve : Profundidad : 1000% | Tamaño : 0 | Suavizar : 0 Otros ajustes son sólo de forma predeterminada. Después de aplicar por encima de la configuración, usted debe tener un resultado similar a la imagen de abajo: En el siguiente paso, vamos a hacer el truco de que la tecnología textos se vería como una imagen en 3D . PASO 4 Una vez más, duplicar la " tech "(original de la capa de Tecnología) de capa, así que tendremos" copia Tech 2 "de la capa, pero esta vez lo puso debajo de la capa de tecnología , a continuación, cambiar su tamaño hasta 433pt después de eso, moverlo un poco. Véa la siguiente imagen: Pero como usted puede notar, tenemos los bordes abiertos. Podemos cerrar los bordes simplemente usando la pluma de herramientas para dibujar algunas formas que elimine los bordes abiertos. Ver la imagen de abajo como referencia: Después de dibujar la forma con la pluma de la herramienta , haga clic en cualquier lugar en el lienzo con la pluma de la herramienta y luego seleccione " Hacer la selección ". Ajuste el radio de pluma a 0px . Luego, en la paleta de Capas , asegúrese de que la " copia Tech 2 " de la capa era de la capa activa a continuación, llenar la selección con la herramienta Bote de pintura con el mismo color de la " copia Tech 2 " de la capa de texto color # 3c3c3c . Nota: Photoshop puede advertirle cuando se trate de llenar una selección si la capa seleccionada en la paleta de capas era una capa de texto, sino que dice que la capa de texto se trama y los textos ya no se puede editar. Sólo tiene que pulsar en Aceptar y luego seguir llenando la selección con la herramienta Bote de Pintura. Después de llenar la selección con la herramienta Bote de Pintura , desactive la selección presionando CTRL + D en el teclado o ir a la Selección -> Deseleccionar . Ahora debería tener un resultado similar al de la imagen a continuación: PASO 5 Añadir Sombra en la " copia Tech 2 " capa. Distancia : 0px | Spread : 0% | Tamaño : 4PX Y una superposición de degradado . Ver la imagen de abajo para la configuración: Después de aplicar por encima de los estilos, usted debe tener un resultado similar al de la imagen se muestra a continuación: PASO 6 Duplicar " copia Tech " de la capa (la que está por encima de la capa original Tech) por lo que ahora tendrá que " copia Tech 3 " a continuación, añadir Sombra sobre ella. Sombra : Después de agregar la Sombra, convertir la " copia Tech 3 " de la capa de objetos inteligentes , haga clic en la capa y seleccionando " Convertir en objeto inteligente " en el menú que aparece. Entonces después de eso, presione CTRL + Clic en la imagen de la " copia Tech 2 " capa para hacer una selección sobre la base de su opacidad y / o la forma (canal alfa) y mientras que la " tech ejemplar n ° 3 "de la capa sigue siendo la capa activa, vaya a Capa -> Máscara de capa -> Descubrir selección o puede simplemente haga clic en Añadir máscara vectorial botón al lado de la Agregar un estilo de capa (fx) en la paleta de capas para añadir máscara. PASO 7 Presione CTRL + Clic en la imagen de la " capa de tecnología ", tal como lo hicimos en el paso anterior pero esta vez no vamos a hacer máscaras, en lugar de eso se va a utilizar la selección en un truco diferente. Así como la selección sigue en pie, crear una nueva capa en la parte superior de la " copia Tech 3 "de la capa , cambiar el nombre de la nueva capa como " pantalla del patrón ", mientras que el" modelo de pantalla "de la capa de la capa activa, vaya a Selección -> Modificar -> Contrato . contraer la selección a 4PX continuación, utilizar el color negro para llenar la selección con la herramienta Cubo de pintura . Después de que presione CTRL + D en el teclado para anular la selección. A estas alturas ya debe tener un resultado similar a la imagen de abajo: PASO 8 Uso de la herramienta Marquesina rectangular (CTRL + M), crear una selección rectangular para algo más que la mitad de la parte inferior de la pantalla del patrón "de la capa. Ver la imagen de abajo como referencia A continuación, pulse la tecla Suprimir de su teclado para recortar la capa. PASO 9 Agregue el metal de la pantalla superposición de patrones en la " pantalla del patrón "de la capa. Opacidad : 60% | Escala : 9% Metal pantalla del patrón por jbenr puede ser descargado aquí : http://jbenr.deviantart.com/art/Metal-Screen-Pattern-155085023 Luego he añadido un accidente cerebrovascular : Posición : Fuera | Tamaño : 1px | Opacidad : 60% | Color : Negro Y una sombra interior: Opacidad : 50% | Distancia : 4PX | estrangulador : 1% | Tamaño : 7px PASO 10 En este paso, crear una nueva capa en la parte superior de la pantalla del patrón "de la capa (lo que ahora tenemos otra capa llamada" Capa 1 "en este tutorial) y luego hacer el mismo truco que hicimos en el paso 7-8, pero esta vez acabado en su parte superior y cambia el valor del contrato a 7px . Ver la imagen de abajo como referencia en el resultado. PASO 11 Agregue un poco de estilos en el " Nivel 1 ". Superposición de colores : Color : # 0096ff | Modo de fusión : Normal Sombra interior : Distancia : 0px | Choke : 0% | Tamaño : 16px Trazo : Tamaño : 1px | Opacidad : 14% | Color : Blanco Después de aplicar todos los ajustes anteriores, ahora debería tener un resultado similar al de la imagen se muestra a continuación: PASO 12 Crear una nueva capa en la parte superior de " Nivel 1 "(Entonces vamos a tener" nivel 2 ", como la nueva capa). A continuación, pulse CTRL + Clic en la imagen de " Nivel 1 ". Mientras que el " nivel 2 ", como la capa activa en la paleta de capas, rellenar la selección creada con el negro con el herramienta Cubo de pintura . No anule la selección de la selección, sin embargo, en lugar de ir a la Selección -> Modificar -> Contrato . contraer la selección a 5px a continuación, pulse la tecla Suprimir en el teclado para eliminar el relleno dentro de la selección. Ahora usted puede anular la selección de la selección pulsando CTRL + D en el teclado. Entonces después de eso, se aplican bisel y relieve en " Nivel 2 ". Profundidad : 100% | Tamaño : 0px | Suavizar : 0px: Ver la imagen de abajo como referencia en el resultado. PASO 13 Importe el stock de agua y colóquelo en la parte superior de " Nivel 1 ", cambiar el tamaño hacia abajo, entonces la máscara con la forma de" Nivel 1 ". Para deshacerse de su fondo blanco, establezca su modo de fusión a Multiplicar . Me había importado el stock de agua una vez más, pero no me cambia el tamaño de la máscara a continuación, hacia fuera la misma que la primera " Colección de Agua capa de máscara "con sólo pulsar ALT + arrastrando la máscara de" Agua de archivo "a la segunda" Colección de agua 2 "capa y luego redujo su opacidad al 25% . Echa un vistazo a la imagen de abajo como referencia en el resultado. PASO 14 Crear una nueva capa (para cambiar el nombre de " Agua Resalte " en la parte superior de" Agua de archivo 2 "capa entonces podría agregar algunos toques de luz en la parte superior del recipiente de agua buscando algo con el pincel redondo suave durante unos 60px y color de fondo de blanco entonces la máscara con la misma máscara que se utiliza con " Agua de archivo "de la capa. PASO 15 Crear una nueva capa (la llamó " brillan en este tutorial " en la parte superior de" Nivel 2 "y luego usarlo para agregar un poco de resplandor en nuestro depósito de agua buscando algo con el pincel redondo suave durante unos 60px de tamaño y un color de # 0096ff (Cielo azul tal vez), entonces redujo la opacidad de la capa a 40% . PASO 16 Agregue un poco de textura de la pared en el fondo en la parte superior de la " capa de ruido "y luego la máscara de las partes no deseadas. Estas imágenes textura de la pared que usé fueron descargados de el inicio del Post. Usted puede de-saturar el color de la textura mediante la selección de la capa y luego ir a Imagen -> Ajustes -> Tono y Saturación (ajuste el deslizador de saturación a -100 o le toca a usted). Entonces usted también puede aplicar un poco los niveles de adaptación a oscurecer para arriba. PASO 17 Nos podrían añadir algunas imágenes grieta en el fondo también. Estas imágenes crack que usé fueron descargados de deviantart.com ( imágenes de stock por funeralSong ) incluye el archivo de imágenes con fondo blanco y un archivo de la brocha de Photoshop. En este tutorial, he utilizado las imágenes con fondo blanco y los colocó en la parte superior del " muro de copia de textura "de la capa. Usted sólo puede establecer la capa de mezcla de modo a Multiplicar para deshacerse de el fondo blanco. PASO 18 Añadir nueva capa (llamada " Luz en este tutorial " en la parte superior de todas las capas a continuación, utilice el cepillo redondo suave para crear un ligero efecto. Cepillo suave configuración de ronda : Tamaño : 800px | Color de primer plano : # b6b6b6 (gris claro). | opacidad de la capa : 35% PASO 19 He añadido algunos fx de sombra mediante la creación de una nueva capa (llamada " sombra Añadido " en la parte superior de la" copia Tech 3 "capa entonces se hace una selección por la forma de la" capa de Tech"(misma técnica realizada en el Paso 7.8 ) se rellena la selección con negro usando la herramienta Bote de Pintura A continuación, pulse CTRL + D en el teclado para anular la selección de la selección. Después de eso, mientras que la " Alta Sombra "capa sigue siendo la capa activa, vaya a Filtro -> Desenfoque -> Desenfoque radial . Cantidad : 80 | Blur Método : Zoom | Calidad : Mejor Vea la imagen como referencia para el Centro de Blur: A continuación, puede duplicar la capa y luego fusionar ellos, y también se puede borrar algunas partes no deseadas o simplemente utilizar enmascaramiento. PASO 20 He añadido algunos cepillo de salpicaduras en la parte posterior de la capa ''tech'' este cepillo esta al principio del post PASO 21 Para añadir más elementos, he utilizado el cepillo redondo suave para crear algunas de las partículas buscando fx. Las partículas grandes cepillo configuración : Tamaño del pincel : 25px | Espacio : 300% | Dinámica de forma - Variación del tamaño: 100% | Dispersión - Dispersión : 1,000% Las partículas pequeñas cepillo configuración : Tamaño del pincel : 10px | Espacio : 300% | Dinámica de forma - Variación del tamaño: 100% | Dispersión - Dispersión : 1,000% A continuación, aplique el estilo resplandor exterior a la " capa de partículas pequeñas ": Color : # 0096ff | Opacidad : 100% | Tamaño : 5px PASO 22 Agregue un poco de cepillo de tecnología para mejorar el aspecto general de nuestro diseño. El cepillo de tecnología se puede encontrar en deviantart. cepillo de valores Tech Nota: Puede separar los elementos de alta tecnología en las diferentes capas a continuación, aplicar Desenfoque Gaussiano a algunas capas de tecnología para agregar efecto de profundidad. Filtro -> Desenfoque -> Desenfoque gaussiano , por cerca de 2px hará. Y además, también se puede aplicar el color sobre el efecto de luz que hicimos en el paso 18 usando el cepillo redondo suave durante unos 700px tamaño y el color de primer plano # 0096ff . RESULTADO FINAL

Hola Taringueros! Ahora les Enseñare como Diseñar un Retrato con Efectos Especiales Los Grunge's y los Brushes de salpicaduras son muy comunes y se ven a menudo en el diseño de impresión profesional, e incluso el diseño web. Sin embargo, no siempre se utilizan con eficacia, así que pensé que iba a tratar y enseñar algunas técnicas. Antes de empezar hay tres tipos de cepillos que usted necesita, grunge, salpicaduras y el cabello . Descargar dos o tres de cada una de estas, no importa cuáles, ya que son todas similares. Estos los Pueden Conseguir de Aquì: Grunge's : http://www.deviantart.com/#catpath=resources/applications/psbrushes&order=9&q=grunge Salpicaduras:http://www.deviantart.com/#catpath=resources/applications/psbrushes&order=9&q=splatter Cabello: http://www.deviantart.com/#catpath=resources/applications/psbrushes&order=9&q=hair Ahora Que ya tenemos estos elementos Comenzemos! Paso 1 Crear un nuevo documento con dimensiones; 1200x1000px. En primer lugar vamos a crear el fondo, yo quería ir a nublado fondo ruidoso, lo que puede hacer que usted piensa acerca del uso del filtro de nubes a continuación, el filtro de ruido. Aunque las nubes filtro es muy útil, no debe utilizarse como una parte principal de cualquier imagen. Si, al observar el resultado final de una imagen, puedes decirle a las nubes del filtro se ha utilizado entonces definitivamente ha sido utilizada indebidamente. Así que en vez vamos a utilizar una imagen de archivo de las nubes que se puede descargar aquí . Copiarlo en el documento a continuación, no te molestes en su reducción, simplemente se mueven hasta que se vea bien. Paso 2 Crear una nueva capa a continuación, seleccione la herramienta Pincel y elija un pincel grande y suave, ahora establecer el color de fondo a cualquier color brillante. A continuación sólo algunos trazos de pintura al azar sobre la imagen te y el uso de unos pocos colores y tratar de terminar con un resultado que se parece a la de abajo. Paso 3 Esta coloración es un poco dura para así suavizar un poco ir a Filtro> Desenfoque> Desenfoque Guassian y utilizar un valor de 250px. Ahora cambia el modo de fusión de esta capa de color. Paso 4 Ahora tenemos una imagen de un rostro de referencia, cualquier cara trabajará a fin de tratar de utilizar su propio, si no, utilice el que usé que era sólo una imagen de archivo y se puede encontrar aquí . Copiarlo en el documento a continuación, la escala y se mueven hasta que se coloca similar a la mía. Ahora cambia la opacidad de esta capa al 25%. Paso 5 Vamos a trabajar en el cabello por primera vez a fin de obtener algunos de los cepillos de cabello abrir y cambiar el color a negro. Una buena idea sería crear un grupo de nueva capa a continuación, poner todas las capas de pelo dentro de este. Para cada una de las imágenes de abajo he usado una capa separada a fin de recordar a crear antes de iniciar el cepillado. Puede que tenga que girar el cepillo a veces, para hacer esto F5 afectados para que aparezca el panel de pinceles a continuación, en forma de punta de pincel, mueva la flecha que se ve como una brújula. Trata de seguir el contorno del cabello de la persona, pero no se preocupe por ser demasiado preciso. Le di una perilla en la última capa, pero esto no es necesario sobre todo si eres una chica. Estás realmente wantng para construir el pelo capa por capa. Paso 6 Con la herramienta pincel seleccionada, presione F5 a continuación, cambiar la configuración para que coincida con los de abajo, esto será para las cejas por lo que puede utilizar un cepillo más pequeño si usted quiere cejas estrechas. Paso 7 Crear una nueva capa a continuación, seleccionar la herramienta de la pluma y en la barra de herramientas principal asegurarse de que el botón de caminos se ha seleccionado. Empiece haciendo clic en el extremo más grueso de la ceja a continuación, haga clic en el otro extremo y arrastrar a la curva de la ruta para que coincida con la ceja. Ahora selecciona la herramienta Pincel (B) y pulse Enter para contornear el trazado, la simulación de botón a presión no hace la diferencia aquí. Hacer exactamente lo mismo para la otra ceja en una nueva capa. Paso 8 Queremos un cepillo más pequeño para las fosas nasales para que el cambio sea a través del panel de pinceles o simplemente pulse el botón [ un par de veces y en una nueva capa en una vía de Smal va alrededor de la nariz luego trazarla de la misma manera como lo hizo en el último paso. Es posible que tenga que hacer algunos ajustes adicionales de forma manual después de haber hecho esto con las dos fosas nasales. Paso 9 Volver atrás en el panel de pinceles y seleccione un cepillo redondo 2px y cambiar la dinámica de la forma para que coincida con la imagen de abajo. Paso 10 Crear una ruta de acceso siguiente los labios después, pase este camino de la misma manera, esta vez asegurándose de simular la presión está activada. Si está utilizando una mujer que haga lo desea, puede perfilar los labios superior e inferior de la misma manera. Paso 11 A continuación se muestra lo que mi imagen se parecía a este punto, no dude en añadir algunos detalles más como ojos y oídos, pero yo no estaba buscando un resultado muy realista. Toqué a unos pocos bits en este momento y bajar la opacidad de algunas capas de modo que todos ellos eran un tono similar. Paso 12 Ahora es el momento de utilizar nuestros pinceles grunge para crear una nueva capa debajo de todos los detalles de la cara y el pelo, pero todavía por encima de nuestra imagen de referencia. Cambiar el color de frente a # fffff1 continuación, la gobernabilidad de la cara con cepillos del grunge diferentes, es posible que desee ajustar la opacidad un poco. Paso 13 Ahora queremos deshacernos de algunos de los grunge fuera de la cara, pensé que sería bueno dejar un poco a la izquierda de la cara. Hay dos maneras de hacer esto, o máscaras de capa Erasor, el último de los cuales es una opción mucho mejor. Si usted no ha utilizado máscaras de capa antes de esa echa un vistazo a este tutorial que te enseña algunas cosas sobre la máscara de capa. Si todavía no se siente seguro, entonces sólo tiene que utilizar la herramienta Erasor con una gran opacidad baja cepillo suave. Trabajar en ello hasta que se asemeja a la imagen de abajo. Otra cosa opcional que se puede hacer aquí si usted sabe cómo hacerlo es añadir un filtro para desplazar el grunge con la cara como el mapa, lo que hará que siga los contornos de la cara más, pero es opcional y no hará un deifference grande. Paso 14 Ahora ocultar la imagen de referencia a continuación, crear una nueva capa y seleccione el negro como color de primer plano. Crear una capa por debajo de los detalles del pelo y la cara, pero por encima de grunge THR. Ahora selecciona algunos pinceles salpicaduras y usarlas en todo el cabello. También utilizamos algunos en una opacidad muy baja alrededor de la cara. Paso 15 Ahora cambia el color de frente de nuevo a # fffff1 y en una nueva capa añadir algunos pinceles salpicaduras en la cara y por debajo de la barbilla o en cualquier lugar que creo que sería good.Now sólo ajustar la opacidad para adaptarse y listo! Màs Tutoriales: Tutorial Photoshop [¿Querias Aprender a utilizar Photoshop? Tutorial Photoshop [Como Hacer tu Propia Firma] Crackload

Buenas Taringueros! , en mi nuevo aporte les Enseñare a hacer un fabuloso efecto de Fuego para sus Textos! . Espero que les guste mi Post Crear un documento de un tamaño razonablemente grande con fondo negro. Uso de la herramienta Type, con 280pt tamaño y la fuente de Trajano Pro, escriba un número "1". Puede descargar la fuente aquí . De lo contrario, también puede utilizar otras fuentes de su preferencia. Haga clic derecho sobre el tipo y seleccione Opciones de fusión. Comprobar el Resplandor exterior y clave en la configuración siguiente. Comprobar Superposición de colores y clave en la configuración siguiente Comprobar el satén y la clave en la configuración siguiente. Comprobar el resplandor interior y clave en la configuración siguiente. Haga clic derecho en la capa de texto y elija Rasterizar. Con la herramienta Borrador con 200px de tamaño, se desvanecen frente a la parte superior de este tipo. Ir a Filtro Licuar>. Seleccione la herramienta Deformar hacia adelante y clave en la configuración siguiente. Con la herramienta Deformar hacia adelante, crear olas en la frontera de este tipo. Cargar la imagen Fuego de Shaedsofgrey : http://shaedsofgrey.deviantart.com/art/fire-45734782 . Vaya a la pestaña Canales y seleccione la capa verde. Ctrl + clic izquierdo sobre la capa verde para cargar la selección de las zonas de altas luces Volver a la pestaña de Capas y utilizar la herramienta Mover para arrastrar cualquier parte del área seleccionada en el documento con el "1" has hecho antes. Lugar del fuego por encima del tipo. Con la herramienta Borrador con 15px, borrar todas las exceso de fuego, dejando sólo aquellas partes que se agitan en torno al tipo. Duplicar la capa de fuego. Establecer la opacidad del fuego original en un 30%. Establecer el modo de fusión de fuego duplicado de superposición. Repita el proceso para cubrir el tipo con más llamas. Y ahí tienes tu primer tipo de fuego! Crear más letras de fuego de acuerdo a sus propias preferencias.(HOSTERS : Mi Blogspot) Descargar este fondo http://chulii-stock.deviantart.com/art/premade-background-01-93650912. Cambiar el tamaño y el lugar de la imagen en el documento como se muestra a continuación. Crear una capa por encima del fondo Premade y rellenar con # 000000. Ajuste la opacidad de esta capa al 50%. Utilice la herramienta Borrador para revelar el piso de madera. Crear una nueva capa y el nombre como Glow. Pintura de tres punto rojo grande con la herramienta Pincel (Soft redondeado) como se muestra en la siguiente imagen. Establecer el modo de fusión de esta capa a Color Dodge. y Terminamos!

Bienvenidos Taringueros , en mi nuevo tutorial les enseñare como diseñar un efecto de comic retro . Espero que les guste mi post!ASÍ QUEDARÍA EL EFECTO:Descargamos esta foto de un album de PICASSA y la abrimos en Photoshop. Para descargar esta imagen en tamaño más grande, tienen que presionar el botón de DOWNLOAD que está arriba de la foto.Esta foto es utilizada nada más que para ejemplo del efecto, su uso para otros fines está estrictamente prohibido y está protegida por los derechos del autor Rubén DaríoUna vez descargada la abrimos e incrementamos el contraste de la imagen, sobreexponiéndola levemente, pero no demasiado. Lo hacemos de la siguiente manera:1 – Vamos a IMAGEN > AJUSTAR > NIVELES… Para esta imagen en particular vamos a utilizar los siguientes datos: NIVELES DE ENTRADA: 60 / 1.00 / 220. Si utilizan una imagen distinta, entonces deberán probar con otros valores hasta encontrar los que den mejor resultado. 2 – Hacemos click en OK para cerrar la ventana de niveles.La imagen que sigue muestra la diferencia del antes y el después:En este paso le vamos a dar a la foto un aspecto similar a una ilustración con un poco de grano para reproducir una impresión en papel viejo y de mala calidad. No es la intención crear un efecto hiper realista, es simplemente una modificación de la imagen, necesaria para obtener el efecto final.1 – Vamos a FILTROS > ARTISTICO > PELICULA GRANULADA. Para esta imagen usaremos: GRANO: 4, AREA RESALTADA: 0, INTENSIDAD: 10. Nuevamente cabe recordar que estos valores son para esta foto. Para otras fotos, habrá que probar con otros valores.2 – Hacemos click en OK para cerrar la ventana del filtro.En este paso le vamos a aplicar una trama de semitonos a la imagen para darle el aspecto de historieta antigua.1 – Dupilcamos la capa y le asignamos el nombre SEMITONO. Para duplicarla, arrastramos la capa hacia el icono de NUEVA CAPA y automáticamente se va a crear una capa nueva con la imagen. Para cambiarle el nombre a una capa, hay que hacer doble click exactamente sobre el nombre de la capa.2 – Seleccionamos la capa de SEMITONO y vamos a FILTRO > PIXELIZAR > SEMITONO DE COLOR definimos el RADIO MAXIMO: 4. El resto queda como está. Presionamos el botón OK para cerrar la ventana del filtro. 3 – Vamos a la PALETA DE CAPAS y en el menú de MODOS DE FUSION seleccionamos OSCURECER.Al mezclar las dos capas, se visualiza el efecto de historieta o comic retro.Agregándole elementos de comics a la foto.Para que el efecto sea más realista, le vamos a agregar algunos de elementos más frecuentes de los comics.1 – Vamos a la PALETA DE CAPAS y seleccionamos la capa SEMITONO. 2 – Desplegamos el menú de EFECTO DE CAPA y seleccionamos TRAZO. La ventana de EFECTO DE CAPA se va a abrir.3 – Ingresamos los siguientes valores: TAMAÑO: 20px, POSICION: DENTRO y COLOR: #F5ECE1. 4 – Presionamos OK para cerrar la ventana.La imagen siguiente muestra el resultado del efecto y el estado de las capas luego de aplicar este EFECTO DE CAPA.Ahora le vamos a agregar un par de cajitas de texto para simular un cuadro de comic:1- Agregamos una capa nueva por arriba de la capa de SEMITONOS y le ponemos como nombre: CAJAS.2- Tomamos la herramienta de selección rectangular3 – Dibujamos un rectángulo no muy grande en la parte superior izquierda de la imagen. El tamaño de éste rectángulo estará condicionado a la cantidad de texto que querramos poner en él más adelante.4 – Establecemos como COLOR FRONTAL: #FF9000, y como COLOR DE FONDO: #FFC000.5 – Tomamos la herramienta de DEGRADADO y seleccionamos el primer gradiente de la lista de gradientes preestablecidos. 6 – Con la herramienta de DEGRADADO pintamos un gradiente tal como lo muestra la imagen abajo:7 – Con la selección todavía activa, vamos a EDICION > CONTORNEAR… Le asignamos ANCHURA: 3px, COLOR: NEGRO y POSICION: DENTRO.Ahora vamos a dibujar un rectángulo blanco con borde negro en el rincón inferior derecho de la imagen siguiendo el mismo método que utilizamos para dibujar el rectángulo anterior. Lo vamos a hacer en la misma capa. Tomamos la herramienta de selección rectangular, dibujamos un rectángulo, lo pintamos de blanco con el comando EDICION > RELLENAR… o con el BALDE DE PINTURA.Ahora vamos a agregar un borde negro a la foto. Este borde va a tener el efecto de estar hecho a mano, con las imperfecciónes propias lo gestual.1 – Creamos una capa nuevay le ponemos como nombre MARCO.2 – Tomamos la herramienta de selección rectangular y seleccionamos la foto tal como lo muestra la imagen siguiente:En este momento tenemos una selección rectangular activa que bordea a la foto y también tenemos la capa MARCO seleccionada.1 – Vamos a EDICION > CONTORNEAR… y le asignamos ANCHURA: 4px, COLOR: NEGRO y POSICION: DENTRO. y presionamos OK para cerrar la ventana. 2 – Desactivamos la selección yendo al menú SELECCION > DESELECCIONAR. También podemos desactivar la selección haciendo CTRL + D (PC) o COMANDO + D (MAC).A este rectángulo de borde negro que acabamos de dibujar le vamos a aplicar un filtro para distorsionarlo un poco y que parezca un trazo hecho a mano.1 – Vamos a FILTRO > DESENFOCAR > DESENFOCAR MAS. Esto va a suavizar un poco los bordes del rectángulo para que el próximo filtro tenga una mejor base para funcionar.2 – Vamos a FILTRO > DISTORSIONAR > RIZO… y utilizamos los siguientes datos: CANTIDAD 20%, TAMAÑO: MEDIANO. 3 – Para darle un toque final, vamos a FILTRO > ENFOCAR > ENFOCAR MAS.La imagen siguiente muestra cómo nos quedó el borde con efecto a mano alzada.Escribiendo texto con tipografía de comicPara terminar con el desarrollo de este efecto, le vamos a agreagar texto y elementos diseñados especialmente para revistas de historietas o comics.1 – Descargamos la fuente gratuita Digital Strip y luego la instalamos en el sistema. En el caso de que no sepan cómo hacerlo, sigan estas instrucciones para MAC o PC.2 – Seleccionamos la herramienta de texto y luego elegimos la fuente Digital Strip que acaban de descargar.3 – Hacemos click en el rectángulo blanco (el inferior derecho) y escribimos algún texto que describa a la foto.Ahora vamos a trabajar sobre el texto superior. Para enfatizar el texto, vamos a hacer la primera letra un poco más grande y sombreada y el resto del texto, de forma normal. Los siguientes pasos explicaran como hacer la letra sombreada con un leve relieve utilizando efectos de capa.1 – Establecemos el COLOR FRONTAL: #FF0000.2 – Tomamos la herramienta de texto. Seleccionamos la tipografía Digital Strip, Bold, con un tamaño aproximado de 30px, hacemos click en el rectángulo naranja y amarillo, y escribimos la letra J. Liberamos la herramienta de escritura haciendo CTRL + ENTER (en las PC) o COMANDO + RETURN (en las MAC)3 – Vamos a la PALETA DE CAPAS y seleccionamos la capa de texto J. 4 – Desplegamos el menú de EFECTO DE CAPA y seleccionamos TRAZO. La ventana de EFECTO DE CAPA se va a abrir en la opción TRAZO.3 – Ingresamos los siguientes valores: TAMAÑO: 3px, POSICION: FUERA y COLOR: #000000. NO CERRAMOS LA VENTANA AUN.4 – Ahora hacemos click en el nombre de la opción de SOMBRA PARALELA que se encuentra en la lista de efectos, arriba a la izquierda.5 – Colocamos los datos siguientes: OPACIDAD: 100%, ANGULO: 135, DISTANCIA: 6px, TAMAÑO:100% y EXTENSION: 0.Hacemos click en OK y escribimos el resto del texto utilizando un tamaño de letra menor que el de la J. Los valores utilizados en este paso, dependen mucho del tamaño de la letra. Para letras más grandes, valores mayores, y viceversa. En la imagen que sigue vamos a ver las distintas etapas de la letra J a medida que le fuimos agregando los estilos de capa, y el resultado final del texto superior:Resultado finalBueno compañeros eso fue todos espero que les haya gustado y que valoren el laburo!. Nos vemos

Si necesitas algo, mandame un Mensaje Personal. Soy muy Activo Si te gusto mi aporte, podes Seguirme y ver mis actualizaciones @Crackload Comentarios no adecuados serán eliminados. Buenass hoy les traigo en mi nuevo post tutoriales para diseñar, espero que les gusten . ¡Crea un rockero! Creamos una silueta de un rockero en color negro o la sacamos de internet a preferencia . Podemos añadir un fondo mediante la creación de un degradado radial (capa Capa; Nueva relleno; Degradado). En las opciones de degradado, cambie el estilo a la radial y elegir colores oscuros en los colores exteriores y la luz para el interior. Para tener una luz brillante, añadimos una máscara de capa (Capa; Máscara de capa Add; Descubrir todas, hacer esto mientras la capa de siluetas de haber seleccionado). Seleccione un cepillo grande, suave y ajustar el color de primer plano a negro. Mientras que tener la máscara de capa seleccionada (clic en él en la paleta de capas), un cepillo a los lados de la silueta de modo que se vuelve transparente. Con un cepillo duro que me deshice de el cable que va a la guitarra. En este punto podemos añadir un poco más de color a la luz. Hice una capa de ajuste de niveles (Capa; Nueva capa de ajuste; Niveles). Cuando pulsa el botón Auto se vino para arriba con algunos colores que me gustaban. Si no te gusta la configuración automática, puede tratar de golpear el botón Opciones y cambiar las luces y sombras allí, o probar otros tipos de capas de ajuste. Corte un pedazo de la guitarra original y lo puso sobre la silueta para darle algo de profundidad. Para una transición suave, use una goma de borrar o la máscara para suavizar los bordes. Desaturar la capa (Imagen; Ajustes; Desaturar) y establecer el modo de fusión a Multiplicar con una opacidad del 60-70%. Copia de la capa de la silueta y cambiar el color de superposición en las opciones para mezclas de blanco. Dar esta capa un desenfoque gaussiano (Filtrot; Blur; Gaussian Blur) de 3-4px. Actualización de la máscara de capas si es necesario (en algunos lugares demasiado blanco puede brillar a través de). Si queremos insinuar algo de movimiento, podemos hacer unos pocos caminos en una nueva capa. Antes de acariciar, seleccione un pequeño pincel duro y un color más oscuro. Haga clic en la ruta y seleccione Carrera Camino (al tiempo que la herramienta de pluma o la herramienta de selección de ruta activa), en las opciones de elegir pincel y verificar Simular presión. Crear dos vías más en una nueva capa, pero el derrame cerebral con un nutrido cepillo suave blanco. Añadir un Desenfoque de Movimiento (Filtro; Blur; Motion Blur) a esta capa y obtendremos el resultado final . ¡Crea un robot! Creación Empecé tratando de enmarcar el medio ambiente para el rostro , y empezo a tomar forma Cuando llege hasta aca estaba impresionado de lo que habia logrado. Pero dije ya que estamos vamos a darle efecto .Una vez que el robot estaba completo, añadí un efecto de brillo en la parte superior izquierda del cráneo de la placa. Seleccione un pincel amplio y establecí la dureza a 0 y el 70% de flujo . ¡Creacion de un dibujo animado! Paso 1 En primer lugar, que lo llevó caminando por las calles de Londres, elegí esa ciudad debido a la atmósfera de misterio que tiene y toda la historia. Paso 2 Entonces me separé de todos los colores. Yo iba a construir a partir de los colores oscuros a brillante, estableciendo desde el principio cuáles serían las fuentes de luz en la pintura. Eso sería el mechero de petróleo, la luna y no se ve otra fuente de luz, para iluminar el asesino. Paso 3 Comenzaré a propagar la "pintura" para que yo pueda empezar a estudiar la forma en la luz que llena la cara de Poirot y la ropa. Presta atención a que antes de dirigirse a "lleno de color amarillo brillante lámpara de aceite" Usé un poco de color naranja fuerte, saturando. Se crea un efecto de piel clara. Comenzó, así como el sombreado un poco, la creación de áreas de color púrpura oscuro alrededor de su cara. Paso 4 Aquí se define un poco más de su rayo facial. Paso 5 Aquí me iluminó la mano, de acuerdo con sus dos fuentes de luz, incluso la Luna. Para la luz, notará que he usado azul en lugar de naranja. Detrás de la oreja se puede observar mejor. También he creado los ojos de aspecto sospechoso. Paso 6 Juega más con la luz de la luna, tanto en la cabeza y la mano. Paso 7 Ahora empiezo a jugar con el resto de su cuerpo, la sombra de la ropa. Paso 8 La idea aquí es para afinar las luces y sombras, el contraste es muy importante para crear profundidad. Paso 9 Ahora he añadido un poco de luz, esta es la luz de la luna sobre la composición. Paso 10 Aquí se intensificó el color de las sombras interiores de su chaqueta. Paso 11 Vamos a trabajar en el sombrero, refinar la forma, teniendo cuidado para dar la sensación tridimensional de la luz de la lámpara y las sombras que crea. Paso 12 Ahora vamos a jugar con el asesino. Empecemos por hacer lo mismo que hice con Poirot, imaginando una lámpara de aceite segunda vez fuera de mi cuerpo, iluminando él. Aquí se puede observar la capa de Orange he usado antes de la amarilla, en la mano. También hice un boceto de cómo su sombra en la pared debe ser similar. Paso 13 Vamos a definir su mejor cara, he añadido los ojos y comenzó a construir su rayo abrigo. Paso 14 Aquí el resto de su cuerpo está completamente terminado, y ahora puedo empezar a dirigir mi atención a la ciudad Paso 15 He utilizado una textura de piedra que encontré en línea y se aplican a la pared principal. Los ladrillos de piedra que hacen de límite de la pared se hace cambiando el tipo y la intensidad de mi pincel. También iluminaron el detalle de la placa de la calle. Paso 16 Aquí he añadido el nombre de la calle. Sólo por el lulz. Paso 17 Aquí está una parte importante de cualquier tipo de creación artística. Tratar. Intentos y fracasos son grandes maneras de aprendizaje. Empecé a tratar de pintar el piso. En primer lugar me aliviado, sabiendo que la fuente de luz principal sería la de la lámpara. Entonces empecé a tratar de sacar las piedras en el suelo. Cuando vi que iba a tener una gran cantidad de tiempo que no sería rentable, ya que el piso no estaba buscando la manera que quería, he tratado de poner en una textura. Me decidí a salir de allí y trabajar en otras partes, por ahora, como la pintura del resto de la ciudad. Me gustó que la chimenea mucho. Paso 18 Después de buscar en google de imágenes del Big Ben desde hace mucho tiempo, y tratando de colocarlo en la ciudad, decidí que sería más realista si fuera más pequeño, lo que parece estar más lejos de nuestros personajes principales, debido a la luz de la luna. Paso 19 He añadido una parte importante del resto de la ciudad. Paso 20 Más detalles en la ciudad. Paso 21 Aquí, he creado un cepillo de estrellas poco en Photoshop y lo utilizó para protagonizar el cielo. También hizo algunas nubes, y el anillo de la luna. Paso 22 Aquí finalmente definió las sombras finales de los personajes, así como un suelo de piedra más distorsionada y adecuada. Paso 23 Aquí hice todo lo posible para iluminar el cabello del asesino y el bigote. Lo hice lo hoyos sin un lápiz de Tablet PC, la bruja le hace un poco difícil llegar a detalles como el pelo. Obra terminada Y finalmente, aquí tengo que detallar un poco de la Luna, y eso es todo por el señor Poirot y su asesino blandiendo un cuchillo. Espero que hayan disfrutado este sencillo tutorial, y espero que les guste! ¡Crea una cover gamer! Cover original Primeros creamos un lienzo en blanco con la misma relación de aspecto como una cobertura de los videojuegos. Elegí 1250 × 1500 a 300 dpi. Esto no es imprime especificaciones exactas, pero no importa ya que esta técnica no se imprimen todos modos. En este caso vamos a colocar el render que puede ser a gusto Ahora queremos abrir nuestra foto del jugador de fútbol y extraer de él el fondo. Utilice cualquier método que prefiera para hacer su selección. Yo tiendo a usar el modo Máscara Rápida (Q), casi exclusivamente. Experimentar y encontrar un método que usted prefiera. A continuación, queremos enfocar este tipo un montón. Tanto es así que tiene un aspecto poco natural. Haga una copia de la capa de jugador, y elegir el filtro | Otro | Paso Alto, y mover el control deslizante de manera hasta 6 o superior. A continuación, establezca el modo de fusión de esta nueva capa a Overlay. Ahora vamos a añadir la siguiente textura .Yo puse la capa por encima de todos los demás y escalar hacia abajo para encajar, a continuación, establecer el modo de fusión de capa a Multiplicar y la Opacidad al 50%. Convertí en escala de grises y con la herramienta de borrador elimina algunos de los media, por lo que no sería demasiado grunge sobre el jugador.. Quiero agregar un poco de profundidad a la escena. Agarré una ciudad de Nueva York y la dupliqué en la parte inferior. Me puse el modo de fusión a Multiplicar. Ahora vamos a añadir el logotipo de EA Sports por encima del jugador. Puse algunas de las salpicaduras de color naranja y blanco por encima de la capa de los jugadores para que parezca que están saliendo de su casco o jersey. Todo el resto de las salpicaduras están en capas por debajo del jugador. Vamos a añadir el título del juego ahora. Para el "Madden" Elegí una fuente similar a la original de nuestra imagen de la inspiración, pero este es un poco más maltratados, y eso me gusta. La fuente se llama PortagoITC TT También vamos a añadir nuestra cabecera de la consola de juegos a la parte superior. Usted puede agarrar los logotipos de PS3 de la descarga también. Crear un cuadro con el rectángulo de selección también y lo rellenamos con un gradiente (a la izquierda: # 000000 derecha: # 949496) También hice otra tira delgada debajo de la barra de degradado y lo llenó de una naranja muestra del casco jugadores. He añadido una franja blanca detrás del título del juego y establezca su opacidad al 75%, y luego añadió algunas salpicaduras más grandes debajo para llenar el espacio en blanco.. Luego añade el logotipo de clasificación del juego a la esquina inferior izquierda para completar el diseño. Bueno eso fue todo compañeros espero que les haya gustado! .

Buenas Taringueros! , en mi nuevo aporte les Enseñare a hacer un fabuloso efecto con Pinturas en el Photoshop. Crear un documento de tamaño 595 × 842 píxeles con fondo negro. Crear una nueva capa y el nombre como "Punto Gris". Usando una herramienta de pincel, 600px Soft redondeadas y de color # 333333, pintar un punto gris enorme en el centro del documento. Usando el mismo método anterior,con pintura haz algunos puntos más con sus colores preferidos, como el ejemplo siguiente. Descargar esta Textura: http://krakograff.deviantart.com/ . Colocar la textura por encima de todos los puntos de color que hizo antes. Ir a Imagen> Ajustes> Desaturar. Establecer el modo de fusión de esta capa a Overlay. Descarga de botellas de pintura: http://www.sxc.hu/photo/771740 . Recortar las botellas y el lugar en el medio como se muestra a continuación. Hacer una nueva capa por debajo de las botellas y el nombre como "Sombras". Pintar las sombras de las botellas con la herramienta Pincel. Descargar Pack de pintura : http://mediamilitia.com/paint-tossing/ . Se trata de un conjunto fantástico de las reservas que te va a encantar. Elija una de las imágenes pintadas como la que tiene a continuación. Seleccione un área blanca en la imagen. Ir a Seleccionar> similares a seleccionar todas las áreas blanca. Presione la tecla Supr para eliminar el fondo blanco. Ir a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación. Colorear comprobar y cambiar la salpicaduras de pintura de color rojo. Haga clic derecho sobre la capa y seleccione Opciones de fusión. Seleccione Resplandor interior y la entrada de las siguientes opciones. Hacer un poco más de salpicaduras de pintura en la parte superior de cada botella de pintura utilizando el método anterior. Descargar esta imagen: http://mjranum-stock.deviantart.com/art/Zentai-Y-2-104163163 . Recortar la figura sobre el fondo Ir a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación. Comprobar Colorear y cambiar la figura de color azul. Ir a Filtro> Artístico Envuelva> Plástico. Aplicar los siguientes ajustes a la imagen. Cambiar el tamaño de la cifra de baile para encajar en la salpicaduras de pintura azul. Utilizando la herramienta Borrador, se desvanecen la parte inferior de la figura como el siguiente ejemplo. Repita los pasos para un poco más de figuras danzantes que se pueden encontrar desde la galería de deviantART Crear una nueva capa y el nombre como "ilumina". Con la herramienta Pincel, color suave redondeado 50px y negro, pintar un pequeño punto en la tapa de la botella de pintar una. Repita lo mismo para las tapas de las botellas de pintura. Descargue este Brushe: http://muzika08-vector.deviantart.com/art/High-Res-Ink-Splatter-Brushes-132832938 . Pintura de una salpicadura algunos pequeños puntos brillantes en la de color blanco. Descargar este Paquete de Humo: http://mediamilitia.com/smoke-pack-75-free-images/. Crear una nueva capa detrás de las botellas de pintura y el nombre como "Smoke". Pintar un humo blanco con algunos de los cepillos que ha descargado. Ajuste la opacidad de esta capa al 40%. Crear una nueva capa detrás del "humo" de la capa y el nombre como "garabatos". Con la herramienta Pincel, color suave redondeado 2px y negro, garabatos algunos productos alimenticios al azar en todo el área del documento. Cambiar el tamaño más pequeño y colocarlo justo detrás de las figuras danzantes. Haga clic derecho sobre esta capa y seleccione Opciones de fusión. Seleccione Resplandor exterior y aplicar los siguientes ajustes. Duplicar algunas de las "Scribble" capas, hacerlas más pequeñas y la posición al azar alrededor de las figuras de baile. Crear una nueva capa y el nombre como "líneas de brillante". Con la herramienta Pluma, dibuja una curva como se muestra a continuación. Haga clic derecho en el camino y elegir la trayectoria de carrera. Compruebe en simular la presión y pulse Aceptar. Haga clic derecho sobre la capa y seleccione Opciones de fusión. Elija Resplandor exterior y dejar la configuración por defecto. Hacer una capa de ajuste Filtro de fotografía en la parte superior de todas las capas. Elegir filtro frío (82) y la densidad de un 25%. Hacer una capa de ajuste niveles y establecer la configuración de 0, 0,70, 255. Acá tenes el Resultado Final UNITE ALA COMUNIDAD!

Bienvenidos Taringueros , en mi nuevo tutorial les enseñare a Manipular una foto simple mediante efectos , para transformarla en una imagen Fantástica. Espero que Disfruten del Post. Primero y Principal , CONCENTRACIÓN y ademas estas imágenes : PASO 1 Abrimos la imagen del Bailarín mencionada en el anterior paso del Post. PASO 2 Elija Archivo> Colocar, busque la imagen de las nubes, a continuación, haga clic en Aceptar. La imagen de las nubes que aparecen en la ventana del documento con la herramienta de transformación activa. Cambiar el tamaño y la posición de las nubes en el que desea que aparezca a continuación, pulse Intro en el teclado para aplicar los cambios. La razón por la que utilice el comando lugar en vez de otros métodos se debe a que el comando a cabo colocará la imagen como un objeto inteligente. PASO 3 Ahora vamos a hacer que el cielo sea transparente, de modo que sólo las nubes sean visibles. En lugar de usar una máscara, vamos a utilizar las opciones de fusión. Esto ayudará a mantener el pequeño tamaño del archivo y reducir el número de capas en el documento. Haga clic derecho sobre la capa de las nubes a continuación, seleccione Opciones de fusión. En las opciones de fusión, mueva el control de entrada de negro hacia la derecha hasta que el cielo desaparezca. Mantenga presionada la tecla ALT en el teclado y arrastre el deslizador de entrada de negro todo el camino hacia la derecha. Los bordes duros de las nubes deben desaparecer y las nubes se debe tener un poco de transparencia. No haga clic en Aceptar todavía. En la ventana de capas mismo estilo, haga clic en la opción de superposición de colores. Elegir el blanco como color continuación, establezca el modo de mezcla de color. Este es un simple truco no destructivos para desaturar una capa con los estilos de capa. Haga clic en Aceptar para aplicar los cambios. Esto es lo que la imagen se debe parecer hasta estos momentos. Usted acaba de mezclar la nube a un segundo plano sin usar máscaras de capa. No esta 100% completo con la mezcla de las nubes, pero vamos a hacer una pausa aquí y continuar después de crear una máscara de modelo. PASO 4 Ocultar la capa de las nubes a continuación, seleccione la capa de fondo. Seleccione la herramienta Varita mágica a continuación, la tolerancia a 0 para que el suéter negro no se incluirá en la selección. Haga clic en el área de color negro para crear una selección del fondo. Usted obtendrá la mayor parte de el fondo seleccionado. Puede continuar añadiendo a la selección con la herramienta Lazo. O, si usted está utilizando Photoshop CS3 o superior, cambie a la herramienta de selección rápida, para agregar fácilmente el fondo de los antecedentes en la selección. Si estás utilizando Photoshop CS3 o posterior, puede utilizar la herramienta Perfeccionar borde para mejorar la selección. Basta con seleccionar cualquiera de las herramientas de selección y haga clic en el "Perfeccionar borde" botón en la barra de opciones. PASO 5 Mediante la aplicación de la máscara en un grupo en lugar de una capa, simplemente puede colocar cualquier capa que queremos en este grupo y sólo será visible detrás de la modelo. Esto nos ahorra tener máscaras de capa innecesaria. Seleccione la capa de las nubes continuación, haga clic en el botón en la paleta de capas. Con el grupo seleccionado, haga clic en el botón para añadir una máscara de capa . Que se aplicará automáticamente el área seleccionada en la máscara de capa. Todo lo que ponemos dentro de este grupo van a aparecer en torno al modelo. Ahora vamos a comprobar para ver si hay defectos en la máscara. Añadir una capa de color de relleno con un color contrastante como un rojo. Para ello, seleccione la capa con las nubes a continuación, elija Capa> Nueva capa de relleno> color sólido. PASO 6 Zoom en el 100% de visión para encontrar los defectos como este en el zapato. Seleccione la máscara de capa en la paleta de capas luego usar el pincel y borrador para afinar los bordes. Use la herramienta de pincel para borrar el fondo o la herramienta de borrador que añadir. En la barra de opciones de la herramienta de pincel y borrador, puede cambiar la dureza del pincel. Use una dureza de 50% o más de bordes más nítidos. Cuando haya terminado de perfeccionar la máscara, puede eliminar la capa de relleno de color y hacer que la capa de las nubes visibles. PASO 7 Añadir una máscara de capa a la capa de las nubes. Para ello, seleccione la capa a continuación, elija Capa> máscara de capa> Descubrir todas. Seleccione la herramienta goma de borrar. Haga clic derecho en cualquier lugar de la ventana del documento para abrir las opciones de pincel. Use un tamaño de pincel muy grande con una dureza de 0%. Asegúrese de que la máscara de capa de la capa de nubes se ha seleccionado. Para seleccionar la máscara de capa, haga clic en la miniatura de la máscara de capa en la paleta de capas. Debe tener un borde alrededor de la máscara de capa para indicar que está seleccionado. Con la herramienta goma de borrar, borrar la parte inferior de las nubes para que se desvanece gradualmente. Seleccione la herramienta mover y mover las nubes más baja por lo que es justo por encima del centro de atención. PASO 8 Antes de poder utilizar el comando de lugar, es necesario tener la máscara de capa seleccionada. Haga clic en la miniatura de la capa de la capa de nubes para anular la selección de la máscara de capa. Elija Archivo> Colocar. Buscar la foto de la ciudad, entonces haga clic en Aceptar. Escala y la posición de la imagen como se muestra a continuación y pulse Intro en el teclado para aplicar los cambios. Mover la capa con el fondo de la ciudad por debajo de la capa de las nubes. PASO 9 En primer lugar, vamos a hacer que la capa en escala de grises con la misma técnica que se utilizó anteriormente con la capa de nubes. Haga clic derecho sobre la capa del fondo de la ciudad y seleccione Opciones de fusión. Aplicar la configuración como se muestra a continuación y haga clic en Aceptar. PASO 10 Si te fijas bien en la parte inferior de la capa límite de la ciudad hay un borde duro. Para solucionar esto, vamos a desaparecer el borde con una máscara de capa Con la capa del fondo de la ciudad seleccionada, haga clic en el para añadir una máscara de capa Seleccione la herramienta Borrador clic derecho en cualquier lugar de la ventana del documento. Use un cepillo grande, con una dureza de 0%. Asegúrese de que su máscara de capa se selecciona. Debe tener un borde blanco alrededor de la miniatura de la máscara de capa para indicar que está seleccionado. Con la herramienta goma de borrar, borrar la parte inferior del borde de modo que el borde duro se ha ido. Esto es lo que nuestra imagen se ve hasta ahora. PASO 11 Crear una nueva capa sobre la capa de nubes a continuación, establecer el modo de fusión a color. Ahora podemos pintar en esta capa con cualquier color y que sólo afectará a los colores de las capas inferiores. En la paleta de muestras (Ventana> Muestras), haga clic en el menú a continuación, elija cualquiera de las muestras de Pantone CMYK. Ahora usted tiene el amarillo, magenta, cian y colores, fácilmente accesible desde la paleta de muestras. Seleccione la herramienta Pincel. En la barra de opciones en la parte superior, puede seleccionar el tamaño del pincel, la dureza y la opacidad. Yo recomiendo empezar con una opacidad del 50% a la pintura. Seleccione cualquiera de los tres primeros colores en la paleta de muestras después de comenzar a pintar. Que se pueden superponer dos colores para crear otros colores como el turquesa. Recuerde que usted puede ajustar el tamaño, la dureza y la opacidad del pincel para obtener resultados diferentes. Esto es lo que terminó con y cómo hemos llegado los resultados. PASO 12 Crear una nueva capa dentro de un nuevo grupo. Este grupo se utiliza para almacenar todos los efectos especiales que seguiremos añadiendo más adelante. Seleccione Grupo 1 y luego haga clic en el botón para crear un nuevo grupo por encima de ella. A continuación, haga clic en el botón para añadir una nueva capa en el interior del grupo 2. Seleccione la herramienta de la pluma a continuación, aplicar la configuración de la barra de opciones como se muestra en la imagen de abajo. Crear una trayectoria curva similar a la imagen de abajo. Seleccione la herramienta pincel y ajustar la configuración. Utilice la configuración como se muestra a continuación, pero ajustar el diámetro del maestro para cambiar el tamaño del pincel. El tamaño de este cepillo determinar el espesor de la viga de la luz. Se utilizó un tamaño de pincel, de 30 px en el archivo de alta resolución utilizada para este tutorial. Pero si usted está trabajando en un archivo de baja resolución (por ejemplo, 800 x 600 píxeles), entonces usted debe utilizar un tamaño de pincel más pequeño como 7 píxeles. Asegúrese de que usted tiene la nueva capa seleccionada en el grupo 2. En la paleta de trazados (Ventana> Trazados), haga clic derecho en el camino de trabajo a continuación, elija Contornear trazado. En el cuadro de diálogo Contornear trazado, seleccione pincel en el menú desplegable y permiten simular la presión. Esto es lo que nuestra imagen se ve como hasta ahora con el haz de luz girando. Sin embargo, no se ve como que está girando en torno al modelo. En el siguiente paso, vamos a enmascarar ciertas áreas para hacer que parezca que está girando en torno al modelo. PASO 13 Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la máscara de capa de un grupo. Seleccione la capa con el haz de luz y luego haga clic en el botón para añadir una máscara de capa. Debe aplicarse el área seleccionada como la máscara de capa. Asegúrese de que usted tiene la nueva máscara de capa seleccionado. Seleccione la herramienta de pincel en la pintura blanca sobre las zonas indicadas en la siguiente imagen. Esto hará que el haz de luz de la mirada como si estuviera girando en torno al modelo. PASO 14 Crear una nueva capa en la capa superior en el grupo 2 luego lo rellenamos de negro Seleccione Filtro> Render> Lens Flare. Ajuste el brillo al 100% y elegir la película como el primer tipo de lente. Ajustar el centro de la llamarada para obtener una llamarada que le gusta continuación, haga clic en Aceptar. Seleccione Imagen> Ajustes> Tono / Saturación a continuación, aplicar la configuración como se muestra a continuación. Si está utilizando Photoshop CS3 o más, activar la opción de colorear primero y luego ajustar el matiz y ajustes de saturación. Cambiar el modo de fusión de la capa de reflejo en la lente a la pantalla. Seleccione la herramienta mover y cambiar la posición de la llamarada de la lente para los modelos de la mano derecha superior. Mientras mantiene pulsada la tecla Alt en el teclado, arrastre el destello de lente para los modelos de la mano izquierda. Esto creará un duplicado de la llamarada de la lente. PASO 15 Queremos hacer de la llamarada de la lente segundos aparecen como detrás de la mano de los modelos. Para ello, vamos a enmascarar con una máscara de capa. Haga clic en el botón para añadir una máscara de capa. Seleccione la herramienta goma de borrar a continuación, utilizar un cepillo grande, con 0% de dureza. Borrar en la mano y el brazo para que la llamarada de la lente parece que está detrás de la mano. PASO 16 Debido a que no tendrá que cambiar la posición de la llamarada de la lente más, podemos combinar entre sí. Si simplemente fusionar las dos capas en este momento, la máscara de capa se perderán. Para preservar la máscara de capa, mover la capa sin la máscara de capa de modo que es en la parte superior. A continuación, seleccione Capa> Combinar hacia abajo o Ctrl + E. Aparecerá un diálogo que le preguntará si desea aplicar o mantener la máscara de capa. Seleccione preservar. Ahora las dos capas se fusionan y la máscara de capa está todavía allí. PASO 17 Elija Archivo> Colocar, busque la imagen de los cristales rotos, haga clic en Aceptar. Pulse Intro en su teclado para salir de la herramienta de transformación. PASO 18 Usando la misma técnica utilizada anteriormente, vamos a hacer la parte oscura de la capa transparente para que se funda en la foto. Haga clic derecho sobre la capa con el vidrio a continuación, seleccione Opciones de fusión. En la parte inferior de la ventana en la mezcla si las opciones, arrastre los reguladores de entrada de negro hacia la derecha hasta el fondo desaparece. Mantenga presionada la tecla Alt en el teclado y arrastre el deslizador de la derecha de entrada negro hacia la derecha hasta que los bordes se suavizan. Cambiar el modo de fusión de la capa actual a la luminosidad. Esto permitirá que el color de las capas de abajo para ser visto a través del cristal. PASO 19 Duplicar la capa con el vidrio (Capa> Duplicar) Ocultar la otra capa PASO 20 Con la capa de vidrio actual seleccionado, elija Edición> Transformación libre para usar la herramienta de transformación. Mantenga presionado el botón izquierdo del ratón en cualquier lugar dentro de los límites de la frontera luego de arrastrar a los modelos del tobillo izquierdo. Mientras mantiene pulsada la tecla Alt en el teclado, arrastre hacia abajo la media alta palanca para que el cristal se hizo añicos se parece a la imagen de abajo. Gire la capa, como se muestra a continuación. Para girar, coloque el cursor fuera del borde delimitador y arrastre para girar. Mientras mantiene pulsada la tecla Ctrl en el teclado, arrastre el fondo a la izquierda hacia la parte inferior izquierda como se muestra a continuación. Mientras mantiene pulsada la tecla Ctrl, arrastre el fondo a la derecha hacia la esquina superior izquierda como se muestra a continuación. Pulse Intro en el teclado para aplicar los cambios. PASO 21 Seleccione la otra capa de cristales rotos a continuación, active de nuevo la visibilidad Al igual que antes, vamos a utilizar la herramienta de transformación para distorsionar la capa. Elija Edición> Transformación libre a continuación, coloque el centro de los cristales rotos en el tobillo otros modelos. Mientras mantiene pulsada la tecla Alt, arrastra el controlador de media superior hacia la parte inferior para reducir el tamaño de la capa como se muestra en la imagen de abajo. Gire la capa, como se muestra a continuación, haga clic en cualquier lugar fuera de los límites de la frontera y arrastrando. Mientras mantiene pulsada la tecla Ctrl en el teclado, arrastre hacia abajo la esquina superior izquierda. Pulse Intro en el teclado para aplicar los cambios. PASO 22 Cambiar la posición de las dos capas de cristal se hizo añicos. Mueva la parte inferior por encima de la superior. Esto es debido a que el cristal se hizo añicos en los modelos del tobillo izquierdo que se supone que aparecen delante de su tobillo izquierdo. He aquí una comparación antes y después del cambio de las capas. Se puede ver que el cristal se hizo añicos, no parece estar envolviendo las piernas modelos. Vamos a arreglar esto con una máscara de capa en el siguiente paso. PASO 23 Seleccione la segunda capa con los cristales rotos continuación, haga clic en el botón para añadir una máscara de capa. Zoom de 100% y el uso de la herramienta de mover a la posición del centro de los cristales rotos en la pierna. Seleccione la herramienta Borrador, haga clic derecho en cualquier lugar de la ventana del documento, a continuación, la dureza al 100%. Borrar la parte superior de los cristales rotos que toca la pierna y el haz de luz, como se muestra a continuación. Ahora parece que los cristales rotos se envuelve alrededor de la pierna, pero no delante del haz de luz. Vamos a repetir esta operación para la otra pierna. Seleccione la otra capa continuación, haga clic en el para añadir una máscara de capa. Al igual que antes, borrar el área superior de los cristales rotos que toca la pierna como se muestra a continuación. PASO 24 Para finalizar esta manipulación de la foto, vamos a hacer que el haz de remolinos de brillo de luz. Haga clic derecho sobre la capa con el haz de luz a continuación, elija las opciones de fusión. Seleccione el estilo de brillo capa externa y luego ajustar el tamaño hasta que vea una luz en el haz de luz. Seleccionar un color que te gusta de la luz. A continuación, permitir que el estilo de brillo y zoom de la capa interna en la que se puede ver el haz de luz. Presione Ctrl + para acercar y arrastre en la ventana de documento para volver a colocar. Establecer el modo de mezcla a la normalidad. Establecer el color con el color igual o similar que utilizó en su estilo de capa exterior resplandor y luego ajustar el tamaño para que el resplandor interior es más visible. RESULTADO FINAL! FIN! Bueno compañeros de taringa , espero que les haya gustado mi tutorial . Como veran son mas de 100 imágenes , me costo lo que no se imaginan hacer este tutorial . Espero que sepan comprender el esfuerzo, y aunque sea dejen un comentario de que les parece. Nos vemos en el próximo tutorial. Un placer compartir con ustedes.