B

Belceboso

Usuario (México)

Primer post: 4 mar 2011
16
Posts
1636
Puntos totales
140
Comentarios
E
El pacto
ArteporAnónimo3/4/2011

El pacto Autor:Belceboso El viento soplaba, acariciando cariñosamente el pasto, y conforme este bailaba, en el ir y venir del viento, se entrelazaba con los rayos del sol. Y desde aquella casa de la colina un hombre observaba lo que sucedía, o al menos eso decían sus ojos. Aquel hombre, regreso de su viaje interior, y con un leve suspiro, regreso a su escritorio, y en él se encontraba su viejo “enemigo”, aquella hoja en blanco. Muchos decían que había perdido el talento, aunque él sabía que no podía perder aquello que nunca poseyó. Pues sus obras eran ajenas, el había comprado, a un anciano, pero la garra del destino destruyo su relación comercial, puesto que aquel anciano había muerto. Así que el ahora estaba solo, en su batalla con la “hoja en blanco”. El cuarto se hacía cada vez más pequeño en torno a aquella hoja de papel, y el cada vez se sentía más prisionero, de aquella hoja. Pero el sonido de la puerta principal lo alejo de aquel trance, era su esposa, regresando de su busca semanal de víveres, y con una voz suave le dijo -¡Amor! Ya regrese, en cinco minutos esta la cena-, y él se reclino por un momento en su silla, para recuperar un poco la compostura. Bajando por aquellas sencillas escaleras llego a la mesa, donde su esposa empezaba a repartir los alimentos, y el silencio se hizo presente, solo sonidos de cubiertos chocando con la porcelana, hasta que su esposa le comenzó a platicar su día, aunque él no le prestaba atención, solo eventuales movimientos de cabeza, y así que cuando se acabaron los alimentos, el regreso a su labor, la noche se había hecho presente. En aquel cuarto, solo la luz de una vela, peleaba con las sombras de la noche, y él sin avances, se encontraba cada vez mas frustrado, y inclinándose para el frente, sostuvo su rostro con aquellas inútiles, y mediocres manos, sabía que nada podía hacer. El viento rujia a las afueras, tanto así, que su ventana temblaba, tal vez por el viento, o por temor. Aquel hombre, se estaba quedando dormido, lo arrullaba el sonido del viento, que cada vez se hacía más tenue, hasta que el sonido del reloj, anunciando la media noche, lo levanto abruptamente. Todo se había vuelto silencio, en ese cuarto, el sabiendo de su derrota, se empezó a alejar de la maldita “hoja en blanco”, se dirigiría a dormir a su cuarto, con su amada, pero una voz lo paralizo –Hola, viejo amigo, veo que necesitas ayuda-, el sabia de quien era la voz, pero también sabía que era imposible, pues el dueño de la misma, había muerto, hace ya tiempo. El temeroso, le pregunto a la voz -¿Vienes a atormentarme?, yo nunca te engañe mi viejo amigo, sabíamos lo que estábamos haciendo…-, y una pequeña risa se escucho en el cuarto, y aquel viejo amigo le contesto -¡No te preocupes!, no vengo buscando venganza, mas bien, vengo con un trato que no podrás rechazar, mi viejo amigo-. Y saliendo de las sombras, se acerco a él, su viejo amigo, y aun sorprendido, le pregunto a aquel ser de ultratumba -¿Acaso tu no habías muerto?- a lo que le contesto –Eso no importa en estos momentos. Yo sé lo que gustaría tener mi talento en estos momentos, así que estoy dispuesto a dártelo, tan solo tienes que firmar este contrato-. Y poniendo en la mesa, una gran hoja y acercando una pluma sin tinta a ese hombre, le hizo una seña, de que tenía que perforar su piel del dedo con la pluma y firmar. El dudo durante un instante, pero finalmente lo hizo. Aquel fantasma enrollo la hoja, y dijo –Cuando pongas el punto final, regresare por ti-. Y en aquel cuarto, el ambiente se había vuelto sombrío, y acercándose a la “hoja”, lentamente tomo asiento frente a ella, y tomando su pluma, sintió una energía, que pareciera que lo sacaba de su cuerpo, frente a sus ojos, se crearon y murieron muchos universos, muchas vidas, muchas historias que contar. Telarañas de situaciones, que él sistemáticamente, ordenaba y acomodaba, cual si fuere una maquina, y antes de darse cuenta, ya estaba a un punto, del inevitable final. El viento empezó a rugir con mas furia que antes, llegando al punto que abrió la ventana, la cual se rompió en mil pedazos, mientras aquella lluvia de vidrio caía, cual si fuera una tormenta, la silueta de su viejo amigo, apareció. Esta se acerco al escritorio, él sabía lo que pasaría, pero aun así no pudo evitar caer de espaldas, e intentándose alejar de aquella sombra, empezó a retroceder, hasta llegar a topar con la pared, y el espectro le interrogo -¿Acaso no quieres que este trato se realice?-, pintando en la oscuridad una siniestra sonrisa. El escritor sabía que estaba perdido, pero la mano del espectro se alzo, señalando su pecho. Aquel hombre, acerco su mano rápidamente, y tocándose el pecho, sintió un pequeño bulto, y lentamente lo saco, de debajo de su camisa. Un destello dorado, se produjo durante un instante, y él, recordó lo que era, un viejo dije, que su esposa le había regalado hace tiempo, lentamente lo abrió, y vio una pequeña foto de su amada, acariciándola un instante, observo una pequeña leyenda grabada a un lado de aquella fotografía. “Te ofrezco mi alma, como muestra de mi amor incondicional”. Aquel ente, aun con su siniestra sonrisa pintada en su rostro, se acerco lentamente, y le dijo-¿Qué te parece si renegociamos?, viejo amigo-. Un pequeño rayo de luz, se asomo al cuarto, despertando al escritor, que estaba acostado sobre aquel escritorio, despertó conmocionado, observando a todos lados, pero aquel ente infernal no estaba, el sonido de los pájaros a lo lejos, le daba la impresión de que nada había pasado, observando un instante por la ventana, vio como un pequeña brisa, tocaba el pasto, respiro profundamente, y soltando en un largo suspiro, volteo a ver aquel escritorio, descubriendo lo que había hecho.

26
0
D
DesnudArte - Bill Brandt "Social England"
ArteporAnónimo11/23/2011

Censura al artedijo:Hay que entender.. El arte hay que entenderlo, o de menos intentar entenderlo. No hay que definirlo,no es necesario Ni hay que censurarlo, obstruirlo o detenerlo. Es cómo detener el paso de la evolución. No tiene sentido. Toda civilización partió de una manifestación artística y es el reflejo de cada eslabón del tiempo. Nos hace infinitos sin hacernos eternos. Es una enfermedad pero también es la cura. Es un arma de construcción masiva que no necesita contenerse. Y no hay que avergonzarse por lo que nos enseña, Porque solamente desnudos volvemos a nuestra verdadera esencia…Texto de @Dave70Bueno, el día de hoy vamos a exponer la obra del fotógrafo Bill Brandt. Este va a ser un trabajo arduo, por lo tanto no creo que se pueda abarcar sus fotografías en un solo post. Ojala y lo disfruten. @Belceboso a dicho…”Bill BrandtBill Brandt nació en Hamburgo ( Alemania ) en 1904, su padre era británico y su madre alemana.Pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra, por lo que se le considera un fotógrafo inglés.Comienza su carrera fotográfica en París en 1929, cuando un amigo común le presenta a Man Ray, de quien se convierte en ayudante durante unos meses.Es influenciado, en consecuencia, por los surrealistas.En sus primeras fotografías se aprecia la influencia de André Kertész y de Eugène Atget.Vuelve a Londres al comienzo de los años 30 y trabaja como free-lander para diferentes revistas.Sus primeros trabajos son de fotoperiodismo, así en su primer libro " The English at Home " ( 1936 ), hace un análisis de la estructura social de los británicos, mostrando las diferencias sociales, las deprimentes condiciones de vidas de unas personas en contraste con las imágenes de la aristocracia inglesa.Al igual, en su segundo libro " A Nigth in London " ( 1938 ), siguiendo los pasos de Brassaï en su libro " Paris de nuit " ( 1933 ), hace una aproximación a las situaciones sociales de Londres, pero en esta ocasión se va dejando llevar por cierto aire de nostalgia.Al final de los años 30, refleja con su cámara la condiciones de vida de los mineros del norte de Inglaterra, afectados por el paro.Durante los años de la II Guerra Mundial, trabaja como fógrafo para el Gobierno, mostrando la vida de los londinenses en el metro durante los bombardeos nocturnos.Después de la guerra su estilo cambia rotundamente, deja progresivamente el reportaje, y comienza a fotografiar desnudos, retratos y paisajes.En este nuevo camino, y en especial en los desnudos, es donde el fotógrafo consigue una mayor personalidad, vuelve a sus orígenes ( el surrealismo ) y en sus imágenes se mezcla la fantasía y la realidad.Bill Brandt se convierte en el creador, el director de escena de sus imágenes, es como un director de cine ( recibió una gran influencia de directores como Orson Welles y Alfred Hitchcock ).Las fotografías de esta época, están impregnadas de misterio.En 1945, Brandt comienza a concentrarse en la investigación de las formas femeninas ( el desnudo ), utilizando para ello un gran angular que produce distorsiones en las imágenes, consiguiendo con este trabajo uno de los mayores logros en el desnudo femenino del siglo veinte.Bill Brandt falleció el 20 de Diciembre del 1983.Según sus palabras: " Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultadas receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez ".Social England

60
0
E
El monstruo de la celda 240
ArteporAnónimoFecha desconocida

El monstruo de la celda 240 Autor:Belceboso La estación espacial, giraba sin contratiempos cubierta con la oscuridad del espacio profundo. Un vehículo de abordaje se acoplo a una de las escotillas de la misma y una vez que la conexión estuvo finalizada un aire frío y muerto comenzó a invadir el vehículo. Y aquel hombre que se encontraba dentro del mismo respiro profundamente, inundando así sus pulmones de aquel aire viciado, aquel aire que era ya conocido por él. Las instrucciones de la misión eran simples, eliminar a un sujeto de investigación que se había salido de control y recuperar el control de las instalaciones, de ser posible recuperar al equipo de investigación y desarrollo de la estación, aunque estaban seguros de que todos habían muerto. Bajo del vehículo, para adentrarse a la estación que se encontraba en un profundo silencio, las luces rojas de emergencia iluminaban un largo pasillo que se perdía en las tinieblas. El vehículo cerro la escotilla y se fue automáticamente de regreso a la fragata militar que se encontraba custodiando la estación. El sabia que el vehículo solo regresaría cuando el tuviera el control de la estación y comenzó a avanzar en aquel pasillo buscando cualquier rastro de vida, pero todo se mantenía en silencio. El pasillo termino bruscamente en una puerta, la cual fácilmente cedió el paso a aquel hombre, una deslumbrante luz blanca lo cegó por un instante. Cuando pudo recuperar la visión, observo horrorizado como las paredes que debieron ser blancas se encontraban teñidas por sangre, en el suelo se podían ver las batas desgarradas del equipo de investigación pero mas no se podía distinguir si sus cuerpos aun se encontraban dentro de las mismas. Sujeto con fuerzas el rifle de asalto que traía consigo y avanzo sobre aquellos restos licuados, buscando el bloque de celdas. Según el equipo de inteligencia, en este bloque es donde probablemente encontraría al sujeto de pruebas, pero mientras mas se acercaba a la escotilla de entrada a dicho bloque, un zumbido en su oreja se empezaba a volver más y más fuerte, cuando llego a la puerta el sonido era casi insoportable. El mecanismo de bloqueo giro hasta dejar pasar un fuerte corriente de aire y el zumbido de pronto desapareció, pudo observar el segmento de celdas que se perdía a lo lejos y cuando entro las luces de emergencia se apagaron.

0
0
S
Steve Mc Curry – Fun & Games
ArteporAnónimo2/29/2012

Serie de Steve Mc Curry: Steve Mc Curry - Doors, Silent Sentinels. Steve Mc Curry – Portraits Steve Mc Curry – Travelers, Reading. Steve Mc Curry – Fun & Games Este post cuenta con cerca de 50 fotografías, puesto que con mas el post tarda demasiado tiempo en cargar. Mis estimados compañeros, En esta ocasión podremos deleitarnos con una serie de fotografías de Steve Mc Curry, que a mi parecer es un gran fotógrafo y muestra imágenes llenas de humanidad, pero bueno dejando eso de un lado, ojala lo disfruten, tanto como yo disfrute al recopilar y ver las mismas, saludos. Steve Mc Curry Fotografía por: Ahmet Sel Steve McCurry, es reconocido como uno de los mejores fotógrafos de hoy en día, ha ganado varios premios de fotografía. Mejor conocido por su fotografía en color evocador, en la mejor tradición documental, McCurry, captura la esencia de la lucha humana y la alegría. Miembro de Magnum Photos desde 1986. Nacido en Filadelfia, McCurry se graduó de la Facultad de Artes y Arquitectura de la Universidad Estatal de Pensilvania. Después de trabajar en un periódico durante dos años, se fue a la India para realizar trabajos independientes. Fue en la India que McCurry aprendió a mirar y esperar en la vida. "Si usted espera", se dio cuenta, "la gente se olvidará de tu cámara y el alma a la deriva hasta la vista." La carrera de McCurry se inició cuando, disfrazado con atuendo local, que cruzó la frontera de Pakistán hacia el Afganistán controlado por los rebeldes, justo antes de la invasión rusa. Cuando salió, tenía los rollos de película cosidos en sus ropas y las imágenes se publicaron en todo el mundo, y fueron de las primeras en mostrar el conflicto. Su cobertura ganó la Medalla de Oro Robert Capa al mejor reportaje fotográfico en el extranjero, un premio dedicado a fotógrafos que muestran su excepcional coraje. Ha recibido numerosos premios, entre ellos fotógrafo de la revista del Año, otorgado por la Asociación de Fotógrafos de Prensa Nacional. Este fue el mismo año en el que ganó un récord de cuatro primeros premios en el Concurso World Press Photo. Ha ganado el Premio en Memoria de Olivier Rebbot dos veces. Su trabajo ha aparecido en la mayoría de las revistas más importantes del mundo y con frecuencia aparece en la revista National Geographic con artículos recientes sobre el Tíbet, Afganistán, Irak, Yemen y los templos de Angkor Wat, Camboya. McCurry es impulsado por una curiosidad innata y y un sentido de maravilla por el mundo. Él tiene una extraña habilidad para cruzar las fronteras del lenguaje y la cultura para capturar historias de la experiencia humana. "La mayoría de mis imágenes se basan en las personas. Espero, por un momento de descuido, cuando el alma asoma su esencia, la experiencia grabada en el rostro de una persona. Trato de transmitir lo que es ser esa persona, una persona atrapada en un paisaje más amplio, que podríamos llamar la condición humana. " Fun & Games

85
14
S
Steve Mc Curry – Travelers, Reading.
ArteporAnónimo2/27/2012

Envíos De Dinero a México Envía dinero por Internet a México de manera rápida por tan solo $4.99 www.xoom.com Serie de Steve Mc Curry: Steve Mc Curry - Doors, Silent Sentinels. Steve Mc Curry – Portraits Steve Mc Curry – Travelers, Reading. Steve Mc Curry – Fun & Games Steve Mc Curry – Child Labor, Child Soldiers. Steve Mc Curry – War Este post cuenta con cerca de 80 fotografías, en este caso, puede que tarde un poco en cargar en su totalidad el post. Mis estimados compañeros, En esta ocasión podremos deleitarnos con una serie de fotografías de Steve Mc Curry, que a mi parecer es un gran fotógrafo y muestra imágenes llenas de humanidad, pero bueno dejando eso de un lado, ojala lo disfruten, tanto como yo disfrute al recopilar y ver las mismas, saludos. Steve Mc Curry Fotografía por: Ahmet Sel Steve McCurry, es reconocido como uno de los mejores fotógrafos de hoy en día, ha ganado varios premios de fotografía. Mejor conocido por su fotografía en color evocador, en la mejor tradición documental, McCurry, captura la esencia de la lucha humana y la alegría. Miembro de Magnum Photos desde 1986. Nacido en Filadelfia, McCurry se graduó de la Facultad de Artes y Arquitectura de la Universidad Estatal de Pensilvania. Después de trabajar en un periódico durante dos años, se fue a la India para realizar trabajos independientes. Fue en la India que McCurry aprendió a mirar y esperar en la vida. "Si usted espera", se dio cuenta, "la gente se olvidará de tu cámara y el alma a la deriva hasta la vista." La carrera de McCurry se inició cuando, disfrazado con atuendo local, que cruzó la frontera de Pakistán hacia el Afganistán controlado por los rebeldes, justo antes de la invasión rusa. Cuando salió, tenía los rollos de película cosidos en sus ropas y las imágenes se publicaron en todo el mundo, y fueron de las primeras en mostrar el conflicto. Su cobertura ganó la Medalla de Oro Robert Capa al mejor reportaje fotográfico en el extranjero, un premio dedicado a fotógrafos que muestran su excepcional coraje. Ha recibido numerosos premios, entre ellos fotógrafo de la revista del Año, otorgado por la Asociación de Fotógrafos de Prensa Nacional. Este fue el mismo año en el que ganó un récord de cuatro primeros premios en el Concurso World Press Photo. Ha ganado el Premio en Memoria de Olivier Rebbot dos veces. Su trabajo ha aparecido en la mayoría de las revistas más importantes del mundo y con frecuencia aparece en la revista National Geographic con artículos recientes sobre el Tíbet, Afganistán, Irak, Yemen y los templos de Angkor Wat, Camboya. McCurry es impulsado por una curiosidad innata y y un sentido de maravilla por el mundo. Él tiene una extraña habilidad para cruzar las fronteras del lenguaje y la cultura para capturar historias de la experiencia humana. "La mayoría de mis imágenes se basan en las personas. Espero, por un momento de descuido, cuando el alma asoma su esencia, la experiencia grabada en el rostro de una persona. Trato de transmitir lo que es ser esa persona, una persona atrapada en un paisaje más amplio, que podríamos llamar la condición humana. " Travelers Reading

73
0
L
Lucian Freud
ArteporAnónimo8/7/2011

Hay que entender.. El arte hay que entenderlo, o de menos intentar entenderlo. No hay que definirlo,no es necesario Ni hay que censurarlo, obstruirlo o detenerlo. Es cómo detener el paso de la evolución. No tiene sentido. Toda civilización partió de una manifestación artística y es el reflejo de cada eslabón del tiempo. Nos hace infinitos sin hacernos eternos. Es una enfermedad pero también es la cura. Es un arma de construcción masiva que no necesita contenerse. Y no hay que avergonzarse por lo que nos enseña, Porque solamente desnudos volvemos a nuestra verdadera esencia…Texto de @Dave70link: Lucian Freud (Gran Bretaña, 1922-2011)Pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas. Nieto de Sigmund Freud, nació en Berlín el 8 de diciembre de 1922 y emigró a Inglaterra con su familia en 1933. Entre 1938 y 1943 estudió arte en Londres y en Dedham. Alcanzó fama internacional durante la década de 1950 y desde ese año se han llevado a cabo numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo. Aunque en su primera etapa experimentó dentro del surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal en obras de un realismo muy detallado como, por ejemplo, en el sombrío cuadro Interior en Paddington (1951, Galería de Arte Walker, Liverpool). Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una pincelada más expresiva y un mayor contraste de color, destacan una serie de retratos de su madre de gran penetración psicológica. Freud fue uno de las artistas más representativos de su generación, y ha desempeñado un papel vital en la continuación de la tradición figurativa en la pintura británica del siglo XX.1951 - 29 añosInterior en PaddingtonMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 152,4 x 114,3 cm.Museo: Walker Art Gallery. Liverpool1952 - 30 añosJohn MintonMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 40 x 25,4 cm.Museo: Collection Royal College of Art. Londres1972 - 50 añosFábrica al Norte de LondresMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 71 x 71 cm.Museo: Colección privada1985 - 63 añosReflexión (Autorretrato)Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 56,2 x 51,2 cm.Museo: Colección privada1952 - 30 añosMujer con un perro blancoMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 76,2 x 101,6 cm.Museo: Tate Gallery. Londres1952 - 30 añosChica en la camaMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 45,7 x 30,5 cm.Museo: Colección privada1983 - 61 añosInterior Amplio W.11 (después Watteau)Material: Óleo sobre lienzo.Medidas: 186 x 198 cm.Museo: Colección privada1987 - 65 añosChica rubia en una camaMaterial: Óleo sobre lienzo.Medidas: 41 x 51 cm.Museo: James Kirkman Ltd. Londres

16
7
O
Oro y Plomo(Parte 2).
ArteporAnónimo12/9/2013

Oro y Plomo(Parte 2). Corrimos durante un tiempo saliendo de la plaza y comenzamos a adentrarnos en el bosque, la luz del sol se filtraba entre las hojas de los árboles y sus rayos nos bañaban hasta que llegamos a un lugar despejado en donde descansaba una roca, nos sentamos en ella y nos quedamos por un momento callados viendo el cielo, era de un azul claro. Ella me pregunto -¿Conoces la historia de la dama de oro?-, a lo que yo conteste –Realmente no, en la escuela solo nos enseñan a pelear-, ella emocionada me pregunto -¿Quieres que te cuente la historia?-, a lo que con un leve movimiento de la cabeza asentí que sí. “En los principios de los tiempos los hombres estaban sumidos en la oscuridad, asolados por los dragones de las tinieblas. No había esperanza, hasta que una mujer nació, sus cabellos eran dorados como los rayos del sol y podía iluminar su alrededor con su luz. El tiempo paso, como iba transcurriendo su luz se volvía cada vez más brillante y cálida hasta el punto que los dragones comenzaron a temer a su poder. Ella no estaba sola, tenía un valiente caballero que luchaba contra todo aquel que intentara apagar su luz, pero él no era lo suficientemente fuerte para defenderla de todos sus enemigos, por lo cual ella invoco un guardián inmortal que la protegía de todos los embates que hacían en su contra, pero si bien su brillo iluminaba una gran parte del mundo, aún existía mucha oscuridad. Ella quería desterrar la oscuridad del mundo de los hombres, así que un día utilizo toda su energía en un hechizo, comenzó a temblar y como la primavera, sus rayos comenzaron a tocar toda la superficie de la tierra desterrando a los dragones a las profundidades del mundo. Pero ese hechizo tuvo un costo, ella termino convertida en una estatua de oro y su caballero en una de plomo, solo quedo el guardián que se mantuvo protegiendo el lugar donde ella lanzo el hechizo previniendo que las tinieblas se apoderaban del recinto sagrado y él está ahí protegiéndonos a todos desde entonces”. Yo le dije, con cierta tristeza –Me da un poco de pena su caballero, él no la podía proteger como seguramente él quería y tuvo que dejarla en manos del guardián- a lo que contesto –Pero él la ayudo a cumplir su deseo, que es lo importante- y me sonrío intentando quitarme el sentimiento que me embargaba, yo la mire y me perdí en su sonrisa, solo podía pensar que era la cosa más hermosa que había visto en mi vida. Seguimos durante varias horas platicando, hasta que el sol comenzó a ponerse en el horizonte y de repente llegaron varios hombres vestidos con unas glamorosas armaduras plateadas y con un estandarte con un triángulo dorado, eran la guardia real. Ella se levantó y me dijo -¡Nos vemos pronto!- fue hacia el contingente de hombres y se perdió entre los árboles, dos de ellos se quedaron conmigo y me dijeron que ellos me escoltarían hasta el internado. El camino fue bastante silencioso, yo solo estaba pensando en aquella niña de los cabellos dorados cuando por fin llegamos me dijeron que fuera por mis cosas, que a partir de ese momento viviría en otro lugar. Yo nunca había estado por las calles de la cuidad, estaba maravillado, caminábamos un buen tiempo por las calles de la cuidad. Toda la cuidad consistía en edificios de cuatro a cinco pisos, en donde a cada pared que tenían estaba llena de ventanas y en ellas se encontraban frecuentemente adornados con plantas de distintos tipos de tamaños y formas, las fachadas eran multicolores aunque el color blanco era el más común de todos. Los techos eran de teja de color naranja brillante, bastante empinados a decir verdad y en alguno de ellos se encontraban pequeñas estatuas de mármol centrados con la puerta de entrada a los edificios. La calles estaban hechas de adoquines y había unas esferas que flotaban sobre unos pilares, distanciados de forma uniforme con las calles las cuales que conforme se iba oscureciendo, comenzaban a brillar, intrigado le pregunte a uno de los escoltas -¿Qué son esas pelotas?- me respondió de forma seca –Se llaman esferas de luz, son objetos mágicos que absorben la luz del sol y la liberan cuando se oscurece su alrededor- cuando termino de decir eso no pude evitar en pensar en la mujer de oro.

20
3
F
Fulminante.
ArteporAnónimo11/26/2011

Fulminante.Autor:BelcebosoPequeñas gotas de fría lluvia se deslizaban lentamente por las paredes de viejas trincheras, que hace tiempo habían pasado al olvido y cuando los rayos del sol comenzaban a recorrer los rincones de las mismas, el sargento Ruiz comenzaba su día. La guerra se había prolongado más de lo esperado, con melancolía comenzaba a recordar los primeros días de las batallas, como tenían la mente repleta de ideas; patriotismo, honor, deber y valentía, para estos momentos esas palabras carecían de sentido, como carecían el primer día de la batalla, pero su juventud no lograba entenderlo aun. Caminaba lentamente por las trincheras sosteniendo su café y con el fusil al hombro, surcaba los corredores enlodados y mientras tranquilamente escuchaba pájaros cantar con alegría, mas allá de las agrestes colinas. Desde hace mas de 50 años estos pasajes eran su hogar, sus hombres habían muerto hace mucho tiempo, algunos por las balas enemigas, otros por enfermedad y miseria.Llego al puesto de avanzada, cuando el sol aun brillaba esplendoroso en el amanecer y puso a hervir el agua del café, miro el horizonte y al otro lado de la tierra de nadie, se erguía el último enemigo en pie, levanto lentamente su recipiente con café recién hecho y lo saludo, el enemigo hizo lo mismo. Con un movimiento de manos indico a donde apuntaría los morteros, para que no fuera a ese lugar y su némesis también dio indicaciones sobre el bombardeo, se despidieron cordialmente y cada uno volvió a su rutina habitual. Los morteros apuntaron al lugar pactado y una lluvia de explosivos caía sobre las trincheras vacías, levantando polvo de antiguos combatientes, mientras el sargento Ruiz degustaba su insípido café de campaña. A veces disparaban al aire, para otorgar dramatismo a la sinfonía de sonidos y mientras las explosiones sonaban el sargento Ruiz fue a inventariar las raciones de comida, habían hecho lo que se suponía no caducaban y tomando en cuenta que solo quedaba un soldado, había comida para otros 50 años de lucha.Muchas veces había pensado en reunirse con su enemigo, pero aun pasaban aviones por encima del campo de batalla, recordándoles que la guerra seguía presente. Prefería un breve saludo matutino, que un encuentro más cercano, tal vez el tiempo había forjado la costumbre. Mientras el sargento Ruiz se sentaba a degustar su alimento procesado, sonó la radio, hace muchos años que no había comunicaciones y apresuradamente contesto, con una voz extraña, debido a los años de silencio dijo -¡Aquí avanzada del Treceavo ejército!- hubo un breve tiempo de espera, cuando respondieron la línea -¡Aquí la central! ¿Usted está al mando?- a lo que rápidamente respondió -¡Afirmativo!- la voz al otro lado, giro ordenes –Mande a todos los soldados a cubierto, vamos a destruir las líneas enemigas- no contestó a las ordenes, solo comenzó a correr hacia el puesto de avanzada, el lodo apresaba sus botas, pero no dejaba de correr y cuando llego, ahí se encontraba su enemigo, él comenzó a mover los brazos desesperadamente, pero no funciono de mucho un avión llego como un rayo y con soltó su destructiva carga. Una luz brillante como sol se alzo en la planicie, fulminando a su único amigo.

23
1
L
Los claroscuros de Rui Palha
ArteporAnónimo8/5/2012

Los claroscuros de Rui Palha Rui Palha dice que la fotografía se trata de capturar dándole flujo a lo que el corazón siente y ve en determinado momento. “Es estar en la calle, experimentando, comprendiendo, aprendiendo y, esencialmente, practicando la libertad de ser, de vivir, de pensar.” Las imágenes de este fotógrafo portugués, nacido en 1953, capturan momentos cotidianos que podrían situarse en cualquier urbe. Escenas en teoría comunes se tornan bellas bajo su punto de vista en el que quedan inmortalizadas por el encuadre. Partidario de la calle como escuela y lugar de formación, Pahla trata de ser un historiador por medio de imágenes, para así comunicar a otros lo que ve cada día durante sus caminatas por Lisboa, el escenario de la mayoría de su obra. “Mi mundo fotográfico es Lisboa, 90% de mis fotos están tomadas en mi propio pueblo, donde personas anónimas son los actores principales de mis fotografías. Trato de darme una idea de sus sentimientos y pensamientos con la ayuda de sus gestos y movimientos.”, menciona el fotógrafo. Los claroscuros de las imágenes de Palha son bellos pero también dotan a la escena retratada de un aire de soledad y, pese que estén tomadas en las calles llenas de gente, logran capturar esos instantes callados y melancólicos que se esconden en medio del tumulto de las grandes ciudades.

62
16
H
Hoy nació un ídolo…
InfoporAnónimo2/20/2012

Kurt Cobain Bueno gente, un día como hoy hace 45 años nació uno de los más grandes músicos de los tiempos modernos. Y por ello intentare hacer un post para que los tadingedos (niños) en general lo conozcan y para que los fans en particular puedan saber más de él. El post tiene distintas partes, relacionadas con su vida y obra, por tanto lo separare con un pequeño índice para que sea más fácil la comprensión o en todo caso saltarse las partes que no le interesan al lector: Indice del post: -Lista de reproducción de Nirvana. -Biografía -Nirvana VH1 Behind The Music -Las ultimas 48 horas de Kurt Cobain -Videos -Imágenes Lista de reproducción de Nirvana En el siguiente enlace podrán encontrar una lista de reproducción del grupo Nirvana, que incluye tanto canciones renombradas, como algunas un tanto desconocidas y que te puede acompañar mientras lees el post: ->Nirvana<- Espero que sea de su agrado Biografía El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial. Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música. Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces. En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl. En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva. El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero. Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993. El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años y la versión oficial es que se ha suicidado, aunque las especulaciones sobre un posible asesinato nunca han dejado de oírse. Nirvana VH1 Behind The Music Nirvana VH1 Behind The Music Las ultimas 48 horas de Kurt Cobain as ultimas 48 horas de Kurt Cobain Videos Nirvana - Smells Like Teen Spirit Nirvana - Lithium Nirvana - Come As You Are Nirvana - In Bloom Imágenes "Las estrellas están ahí, solo tienes que mirarlas" Kurt Cobain Agradecimientos a @slash_monster por su colaboración indirecta en este post, saludos. GIF

202
38
PosteameloArchivo Histórico de Taringa! (2004-2017). Preservando la inteligencia colectiva de la internet hispanohablante.

CONTACTO

18 de Septiembre 455, Casilla 52

Chillán, Región de Ñuble, Chile

Solo correo postal

© 2026 Posteamelo.com. No afiliado con Taringa! ni sus sucesores.

Contenido preservado con fines históricos y culturales.