Buenos dias Taringeros! como sabran me banearon mi anterior cuenta, muchos me dijieron que vuelva a seguir con los posts de photoshop, aca empiezo con el primero, espero que les guste!
Realizar un viaje por el cosmos. Con algunos trucos ingeniosos en Photoshop, se puede llegar lo más cerca posible de una
galaxia espiral sin tener que viajar varios años luz.
Para empezar, abra un nuevo documento. Las dimensiones deben ser 3000 x 3000 píxeles, fondo transparente.
Rellene el documento con el negro.
Añadir una nueva capa y vaya a Filtro> Render> Nubes.
En la misma capa, vaya a Filtro> Render> Nubes de diferencia
Repita el proceso. Filtro> Interpretar> Nubes de diferencia
Añadir una nueva capa en la parte superior de la capa de nubes y lo rellenamos de negro. Luego, vaya a Filtro> Render>
Fibers. Ponga la variación a 22 y de la fuerza a las 5.
Cambiar las opciones de fusión de la capa de fibras de superposición.
Ir a la capa inferior (nubes) y cambiar la opacidad al 45%.
Combinar las capas.
Elegir la herramienta Marco elíptico y crear un marco circular. Para un círculo perfecto, mantenga Mayús y arrastre la
herramienta Marco elíptico. Una vez que usted tiene la marquesina circular, vaya a Seleccionar> Modificar>
Desvanecer. Pluma debe ser de 75.
Invertir el Marquee
Circular. Para ello, pulse Ctrl + Shift + I. Presione la tecla Supr de forma que sólo un círculo suave que quedará de la capa.
Para que pueda ver su progreso, añadir una nueva
capa debajo del círculo y lo rellenamos de negro.
Volver a la capa con el círculo. Vaya a Edición> Transformar Ur
dimbre>. Luego, desplegar el menú desplegable personalizada y elija Twist. Curva debe ser de 100. Repita el proceso.
Ir a Filtro> Distorsionar> Molinete. Debe gira
r a 230 para obtener los resultados deseados.
Duplicar la capa de turbulencia e ir a Filtro> pinceladas> salpic
aduras. Radio de aerosol debe ser de 25, y la suavidad a los 15.
En esa misma capa, cambiar las opciones d
e fusión a la pantalla y la opacidad al 60%.
Duplicar la capa. En la nueva capa, vaya a Niveles y
cambiar la entrada de los siguientes: 31, .30, 105.
Ocultar temporalmente la capa con el fondo negro e ir a Capa>
Combinar capas visibles. Luego que el fondo negro visible de nuevo.
Vaya a Edición> Transformar> Distorsionar. Camb
iar el ángulo de algo parecido a la imagen de abajo.
Ir a Capa> Nueva capa de relleno> Degradado. Cambiar el colo
r a un color azul claro, en dirección transparente. Asegúrese de que el estilo de degradado es radial, el conjunto de ángulo de
28,5, y la escala de 125. Rasterizar la capa (Capa> Rasterizar> Capa).
Cambiar las opciones de fusión de la capa de degradado raster
izado de superposición. Luego, vaya a Edición> Transformar> Transformar nuevo, así que va a mezclar bien con la espiral.
Volver a la capa de espiral y el uso de la herramienta de despre
stigio para añadir movimiento a la espiral.Asegúrese de que el flujo con la dirección de la espiral.
Duplica la capa en espiral. En la capa nueva espiral, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur. Lo puso a 25.
Cambiar la opción de fusión de la capa borrosa a Linear Dodge (
Add). Luego, vaya a los niveles de entrada y las cifras: 50, 0.60, 175.
Ahora es el momento de crear algunas estrellas. Elija en
tre los pinceles variados y recoger puntos del triángulo.
Cambiar las opciones de pincel. Ir a la forma dinámica. Set V
ariación del tamaño de un 25%, diámetro mínimo de 50%, y Variación del ángulo de 50%.
A continuación, vaya a la dispersió
n. Set de dispersión en un 1000%.
Luego, vaya a la textura. Las op
ciones por defecto va a hacer.
Añadir una nueva capa. Utilizando el pincel, pintura de las "estre
llas" en la espiral. Sería recomendable que se mueven a la nueva capa en la parte superior de todas las otras capas.
Crea otra capa y añadir una concentración de "estrellas
". Duplicar la "estrella concentrada" de la capa 2 veces.
Ir a Capa> Nueva capa de relleno> Degradado. Cambiar el estilo
de degradado radial y el cambio de los colores del degradado a otros similares a la imagen de abajo.
Cambiar las opciones de fusión de la
capa de degradado nuevo a Luz fuerte.
Rasterizar la capa nuevo gradiente. Luego, utilizando una herram
ienta Borrador establece en 200 píxeles, borrar un poco más de la pendiente para que la luz concentrada en el centro.
Añadir una nueva capa en la parte superior de la pendiente. Usan
do una herramienta de pincel suave fijado en 100 a 200 píxeles para pintar un brillo blanco en el centro de la espiral. A
continuación, establezca las opciones de fusión a la pantalla.
Falta de definición que la misma capa, vaya a Filt
ro> Blur> Gaussian Blur y ponerlo a 85 píxeles.
Vuelve a tu primer nivel relleno degradado en la parte inferior y
lo repitan. Luego, ir a Edición> Equilibrio de color y de entrada los siguientes: Sombras 68, 13, -19 / medios tonos 1, 58, 21 /
Destacados 79, 18, -6.
Volver a la capa con el resplandor central de la espiral. Una ve
z más, utilizando una herramienta de pincel suave con el color blanco, iluminar el núcleo de la espiral.
Añadir una nueva capa. Utilizar un pincel duro Ronda fijado en 3
píxeles con el color Negro, dibujar líneas onduladas alrededor del núcleo brillante de la espiral, así como ciertas porciones de
la misma espiral.
Use la herramienta de desprestigio para ha
cer la mezcla con las líneas de la espiral.
Sin embargo en la misma capa, cambiar l
as opciones de fusión de la mezcla duro.
Duplicar la capa, pero en lugar de la mezcla duro, cambiar las op
ciones de fusión a la normalidad y cambiar la opacidad al 50%.
Es hora de hacer el fondo. Crear una nueva capa sobre la capa m
ás inferior (fondo negro) y el uso de la herramienta Lazo, crear parches de donde desea que la "nube cósmica" que
sea. Asegúrese de que la herramienta está en Añadir a la selección.
Ir a Seleccionar> Modif
icar> Desvanecer. A 75.
Asegúrese de elegir un color oscuro primer plano azul y un co
lor de fondo Negro. Luego, vaya a Filtro> Interpretar> Nubes
Añadir una nueva capa en la parte superior de las "nubes cósm
icas". Aquí, utilizando diferentes tamaños de pincel duro y un cepillo suave, agregue en su estrellas distantes.
Y aquí vamos! Estás galaxia espiral muy propia, tr
aído a usted en apenas un día en lugar de años luz.
Partir tus creaciones con nosotros en los comentarios. Que se diviertan!No dude en hacer preguntas y / o comp
http://translate.google.com.ar/translate?js=n&prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.testking.com%2Ftechking%2Funcategorized%2Fvisit-a-galaxy-far-far-away-in-this-new-photoshop-tutorial%2F
Vista previa
Paso 1
Abra Adobe Photoshop y crear un documento con las dimensiones del cartel deseado.Recuerde que debe utilizar un
alto DPI (entre 150 a 300 dpi) y el modo de color CMYK, si usted está pensando en enviar su trabajo a la prensa. Para
este tutorial, he creado un documento de tamaño en 800x1200px, de color RGB de 72 ppp para el uso de Internet.
Paso 2
Para empezar, descargar y abrir el campo profundo Capodimonte , el uso de Transformación libre (Ctrl / Cmd + T)
para girar y cambiar el tamaño de la imagen para que encaje dentro de nuestro lienzo.
Añadir Tono / Saturación capa de ajuste (Capa> ajuste> Tono / Saturación) y una menor saturación de -60 a -15 y
ligereza, para desplegar los colores un poco.
Paso 3
Abrir astronauta de fotos en Photoshop, el zoom de cerca a la imagen y, con su herramienta pluma (P), comenzar a
trazar alrededor de los astronautas, a raíz de su forma.Queremos crear un camino que nos permitirá recortar
astronauta de fondo.
Una vez que usted ha hecho su camino en el astronauta, cerca de su camino para completar el esquema. Control
pulsada en cualquier lugar a lo largo de su trayectoria para mostrar un menú desplegable. Desde este menú elija la
opción de selección.
Astrounaut copiar y pegar en nuestro lienzo, su escala y posición con la imagen de abajo como referencia.
Ir a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y hacer los ajustes siguientes:
Duplicar astrounaut capa (Comando / Ctrl + J), aplicar filtro Gaussian Blur con Radio 1.4px y bajar la Opacidad al
50%.
Paso 4
Descargar la Tierra de la imagen y luego abrirlo en Photoshop. Con la herramienta Marco elíptico (M), hacer una
selección alrededor de la Tierra, se copia (Comando / Ctrl + C) y pegarlo (Comando / Ctrl + V) en nuestro diseño,
reduce la escala y el lugar detrás de los astronautas.
Desplegable colores de la tierra un poco al disminuir la saturación a -40 (Imagen> Ajustes> Tono / Saturación).
Comando / Ctrl + clic en la miniatura de la capa de tierra para poner una selección a su alrededor. Crear una nueva
capa y, sobre esta nueva capa, rellena la selección con negro.Mueva el círculo negro hacia la derecha, dejando sólo
una porción de tierra visible.
Aplicar el filtro Desenfoque gaussiano con radio de 30px en la capa círculo negro. Se puede ver que esta técnica
ofrece nuestra tierra un efecto de sombra agradable, que a su vez le da a nuestros aspectos del trabajo de realismo y
precisión.
En el extremo inferior de la opacidad de la capa círculo negro al 80%.
Paso 5
Vamos a añadir un destello de lente en nuestra escena. Crear una nueva capa, lo rellenamos de negro (# 000000), y
luego ir a Filtro> Render> Lens Flare. Cambiar el tipo de lente a la película Primer y compruebe que la opción de brillo
está ajustado al 100%.
Cambiar el modo de fusión de la capa a la pantalla y la posición de la llamarada de la lente para que sea justo en el
borde de la tierra y en el medio de que el planeta brille.
Paso 6
Coge la muestra libre de nubes Vintage paquete de texturas, la importación en nuestro diseño, Desaturar (Comando /
Ctrl + Mayúsculas + U), reduce la escala y cambiar el modo de mezcla a la pantalla.
Ajustar los niveles (Imagen> Ajustes> Niveles) para mezclar las nubes perfecto en nuestra escena.
A continuación, vamos a añadir la Nebulosa Rectángulo Rojo , seguir adelante y descargarlo y abrirlo en Photoshop.
Desaturar la imagen para eliminar los colores, las importaciones en nuestro diseño, el uso Transformación libre para
cambiar su tamaño, y luego la posición como en la imagen inferior.
Establecer el modo de mezcla a la pantalla y aplicar máscara de capa (Capa de máscara de capa>> Descubrir
todas). Ajuste el color frontal en negro (# 000000). Elegir la herramienta de degradado (G), seleccione el primer plano
a transparente preestablecido en el Editor de degradado, y dibujar un gradiente pocos para suavizar (y enmascarar)
los bordes de la nebulosa.
Elegir # 640775 para el color de primer plano, levante la herramienta Pincel (B), y con el dub gran cepillo suave un
punto más nebulosa.
Cambiar el modo de fusión a Multiplicar y aplicar máscara de recorte (Capa> Crear máscara de recorte (Comando /
Ctrl + Alt + G)). Duplicar esta capa (Comando / Ctrl + J) y el modo de establecer Mezcla de luz suave capa duplicada.
Descargar y abrir satélite de imágenes en Photoshop, extracto de fondo utilizando la herramienta pluma (P) y la
importación en nuestro diseño.
Estilo de capa abierta haciendo doble clic sobre la capa, y añadir un efecto de superposición de colores.
Duplicar la capa satélite, dan a este desenfoque gaussiano con capa de Radio establecido en 1.4px y establecer el
modo de fusión a Luz Suave y Opacidad al 90%.
Paso 7
A continuación, vamos a añadir un planeta a nuestra composición, que vamos a hacer a partir de una
textura. Descargue el paquete de óxido texturas , recoger la textura que te gusta, yo elegí Metal_V1_1109, luego abrirlo
en Photoshop.
Dibujar un marco circular con herramienta Marco elíptico (mantenga pulsada la tecla Mayús para hacer un círculo
perfectamente redondo) y una copia en nuestra composición.
Reducir su tamaño utilizando herramienta Transformación libre (Comando / Ctrl + T),
crear en torno a la selección (Comando / Ctrl + clic en la miniatura de la capa), vaya a Filtro> Distorsionar> Esferizar
y establecer la cantidad de 100%. La distorsión de la forma crea una apariencia tridimensional para dar la forma
básica de un planeta.
Mover el planeta en la esquina superior izquierda, y luego empezar a agregar algunos estilos de capa.
Crear la sombra del planeta usando el método explicado en el paso 4. Esto es lo que tenemos ahora.
Vamos a iluminar la escena un poco. En primer lugar, crear una nueva capa. Por su color, elija un color poco
saturadas de color rosa (# eebbfb). Utilice la herramienta Pincel (B) con una buena propina, un cepillo suave para
crear un punto,
aplicar el filtro Desenfoque gaussiano en esta capa (Filtro> Blur> Gaussian Blur) con un radio de 130px. A
continuación, acaba de establecer la opacidad de esta capa al 70% para suavizar el efecto y la mezcla en el fondo.
Crear otra nueva capa (Comando / Ctrl + Shift + N), elegir el color verde (# 2cbe7e), y con la herramienta Pincel y
dub gran cepillo suave un punto más, pero esta vez en la parte superior del lienzo.
Aplicar desenfoque gaussiano (Filtro> Blur> Gaussian Blur) con radio establecido en la opacidad 150px y el conjunto
de esta capa al 50%.
Paso 8
Prensa Comando / Ctrl + A para seleccionar todo, y luego ir a Edición> Copiar combinado (Shift + Cmd / Ctrl + C) y
pegar el resultado en una nueva capa (el nombre de esta capa de "original". Duplicar esta capa ("original" dos veces
y establecer el modo de fusión de las capas duplicadas a Multiplicar.
Seleccione la capa justo por encima del "original" y luego aplicar Filtro> Estilizar> Hallar bordes. Baja la opacidad de
esta capa al 20% y cambiar el modo de fusión a Superponer.Vamos a echar un vistazo (la capa en la parte superior
está oculto).
A continuación, haga clic en la otra capa duplicada (que debe estar en la cima de la primera capa duplicada). Ir a
Filtro> Estilizar> Bordes resplandecientes y el uso de las siguientes opciones:
Anchura: 2
Brillo de borde: 8
Suavidad: 10
Desaturar esta capa vamos a Imagen> Ajustes> Desaturar (Shift + Cmd / Ctrl + U).
Invertir los colores de la capa pulsando Comando / Ctrl + I,
y, finalmente, establecer la opacidad al 40%.
Volver a la "original" de la capa y aplicar Filtro de ruido (Noise Filter> con la cantidad fijada en 20%, para la
distribución de Gauss elegir y asegurarse de que está seleccionada monocromática.
Cambiar el modo de fusión a luz suave.
Descargar e importar la textura de cine , modificar su tamaño para ajustarse a la lona y establecer Modo de mezcla a
luz lineal y Opacidad al 25%.
Paso 9
Es el momento de añadir un texto a nuestra composición. Usted tendrá la Liga gótico y Deftone Stylus fuentes, por lo que en caso de que no lo tiene ya seguir adelante descargarlo e instalarlo. Vamos a empezar con la primera palabra
"viaje".
Establecer modo de fusión a luz suave, a continuación, duplicar la capa, y para el modo de duplicar la capa de mezcla
a cambio de superposición.
Utilice este método para todos los bloques de texto.
Paso 10
Este es el paso final del tutorial. En primer lugar vamos a añadir una capa de ajuste para dar a nuestros composición
entera el tema de color que va para. Ir a Capa -> Capa de Ajuste Nuevo -> Mapa de degradado para añadir una capa
de ajuste por encima de todas las otras capas. Establecer un gradiente que va de # a # 1c004b fa9900, luego baje la
opacidad de la capa de ajuste de 40% para dar a nuestro diseño un toque vintage.
Vamos a terminar este tutorial mediante la adición de la frontera de nuestro diseño.Seleccione todas las capas del
panel Capas en un grupo de capas (Comando / Ctrl + G) y el nombre de este grupo de "cartel". Ir al tamaño del lienzo
de la imagen> y ampliar la lona por 20 píxeles.
Descargar y abrir este papel hecho a mano la imagen de archivo. Extraiga el papel de su fondo mediante el uso de la
herramienta Varita mágica (W) para seleccionar el color blanco en su fondo y luego invertir la selección eligiendo
Selección> Invertir (Shift + Cmd / Ctrl + I).
Copia del documento y pegarlo en nuestro diseño. Escala que se ajuste a nuestro lienzo con Transformación libre
(Comando / Ctrl + T). Mover la capa de papel debajo de la capa de grupo "cartel".
Utilizando la herramienta Marco Rectangular (M), hacer una selección que es ligeramente más pequeño (15px) de la tela.
Con el "cartel" grupo de la capa seleccionada, ir a Capa> Máscara de capa> Descubrir selección.
Seleccione una capa de papel nuevo, ir a Imagen> Ajustes> Saturación de Tono / Saturación y ajuste de -13 a 34 y
Luminosidad para bajar de papel de color un poco y ya está!
El resultado final:
Notas:
* El software utilizado en este tutorial es Adobe Photoshop CS5
* el tamaño de la imagen resultado final es 1024 * 768
* es posible que desee comprobar la página de Basix para ver algunos de los temas útiles para lidiar con lo básico de
Photoshop, como las paletas de carga y algunos atajos.
Paso 1:
- Ajuste el color de primer plano a # 212121 y el color de fondo # 000000 (Negro). Crear un degradado radial desde el
centro del documento a una de las esquinas.
- Crear el texto con el color # f4edd2 , y la fuente Junegull . En este sentido, habrá dos tamaños diferentes para el texto. Así
que si quieres que así, crear el texto en capas separadas. El mayor tamaño es 250 píxeles, y el líder es de 180 (para
modificar la distancia vertical entre las líneas si es necesario).
- El tamaño más pequeño es 150 . Puede modificar el tamaño de lo que te gusta, pero estos son los valores que se utilizan
aquí.
Paso 2:
Haga doble clic sobre la capa de texto para aplicar los siguientes estilos:
- Resplandor exterior: Cambiar el modo de fusión a Luz fuerte , el contorno deCono - invertida y comprobar el anti-
alias caja.
- Resplandor Interior: Sólo cambia el color a # FFFF00 .
- Cambiar el relleno valor a 0 .
- Si tiene un tamaño de texto más pequeño, que necesita para escalar el efecto con el fin de adaptarse al nuevo tamaño. Así
Haga clic derecho sobre la capa de texto original y elija Copiar estilo de capa .
- Haga clic derecho sobre la capa de texto y elegir otras Pegar estilo de capa . Se aplicarán los mismos estilos de capa a la
nueva capa de texto, con los mismos valores.
- Para escalar los estilos, haga clic derecho sobre la capa de Efectos icono, y seleccioneEfectos de escala .
- Cambiar la escala de valor, de modo que el estilo se adapte al tamaño del texto.
Paso 3:
- Ajuste el color de primer plano a # e5dfc9 . Crear una nueva capa en la parte superior de todas las capas y lo llaman "la
luz".
- Uso de la herramienta Pincel , empezar a dibujar puntos en la punta de las letras. Use un cepillo suave y redondo, y
establecer su tamaño a 20 para el tamaño del texto más grande, y 10 para el más pequeño.
- Una vez que haya terminado la elaboración de los puntos, seleccionar la herramienta Dedo , y establecer la fuerza el valor
de 70% . Inicio manchar los puntos en diferentes direcciones. Utilice el mismo tamaño del pincel (20 y 10).
- Esto es lo que el texto debería quedar así:
Paso 4:
Haga doble clic en la "Luz" de la capa de aplicar los siguientes estilos:
- Resplandor exterior: Cambiar el modo de fusión a Luz lineal .
- Resplandor interior: Cambiar el modo de fusión a Luz fuerte , el color a # FFFF00y el tamaño a 8 .
- Esto va a añadir un poco de brillo a los puntos manchados.
Paso 5:
- Es el momento de añadir algunos colores brillantes! Por lo tanto crear una nueva capa en la parte superior de todas las
capas y lo llaman "de color". Use un cepillo suave y redondo, y establecer su tamaño a algo alrededor de 60 px, para pintar
pequeños círculos de color en todo el texto. No más de hacerlo, y dejar algunos espacios vacíos.
Los colores utilizados son e6631b # , # 00f4fd y 9f1e6b # . Pero usted puede elegir los colores que te gusta.
- Usted debe obtener algo como esto.
- Cambie el "color" de la capa de modo de fusión a Superponer .
Paso 6:
- Ahora, vamos a crear el patrón de líneas diagonales en este tutorial. Esto es muy simple. Crear un nuevo documento que
se 5 x 5 píxeles, y establecer el contenido de fondo a transparente .
- Utilice la herramienta Marco rectangular y haga clic en el Añadir a la selecciónicono para crear 5 casillas en diagonal (1
px para cada cuadrado - se puede acercar la imagen para ver los píxeles con mayor claridad).
- Una vez que hayas terminado, llenar la selección con Negro y pulse Ctrl + D para deshacerse de la selección.
- Vaya a Editar -> Definir motivo , y el tipo de líneas en diagonal . Eso es todo por el patrón!
Paso 7:
- Volver al documento original, crear una nueva capa en la parte superior de la capa de texto (s), y bajo el "color" y las capas
de "Luz", y lo llaman "líneas". Establecer el color de primer plano a # e8641b , y el color de fondo # ffd200 .
- Abra el pincel (Ventana -> Pincel), y elegir el pincel seco (tamaño 39). Cambiar la configuración como se muestra a
continuación:
- Forma de la punta del pincel:
- Dinámica de forma:
- Dispersión:
- Textura: (Utilice las "Líneas de Diagonal", modelo que acaba de crear).
- Dinámica de Color:
Eso es todo por el pincel.
Paso 8:
- Haga clic derecho sobre la capa de texto y seleccione Crear trazado en uso .
- Seleccione la opción "Líneas" de la capa para que sea la capa activa y, a continuación, tomar la herramienta de selección
directa , haga clic derecho en el camino, y seleccione Carrera Camino .
- Elija pincel de la herramienta del menú desplegable, y comprobar la presión de Simulación de caja.
- Esto va a contornear el trazado con el pincel que ha modificado. Pulse Enter para deshacerse de la ruta. (Repite los mismos
pasos para acariciar las capas de texto que usted tenga).
- Cambie el "líneas" de la capa de opacidad valor a 30%, o cualquier otro valor que te gusta, dependiendo de la forma
transparente y desea que las líneas sean.
Usted puede parar aquí si te gusta el efecto de esta manera, o puede seguir el siguiente paso para añadir un efecto brillante.
Paso 9:
- Ctrl + clic para seleccionar todas las capas de texto que tiene, y duplicarlas colocar las capas duplicadas justo debajo del
"color" de capa y en la parte superior de la "Luz" de la capa. A continuación, haga clic derecho en uno de ellos y elija Estilo
de capa transparente .
- Establecer las capas de texto duplicado " Llena de valor a 0 .
- Haga doble clic en la capa más grande el tamaño del texto para aplicar un bisel y relieve estilo de capa. Cambiar
la profundidad de 430 y el tamaño a 10 . Desactive la casilla de Usar luz global , y cambiar el ángulo de 98 y
la altura a 53 . Compruebe elanti-alias el cuadro, cambie el Modo de Resaltado de Pin luz y el color a # f4f3e6 , y
establecer el modo de Sombra Opacidad valor a 0 .
- En cuanto al contorno , simplemente marque el anti-alias caja.
- Copiar y pegar el mismo estilo para las capas de texto, y sólo cambiar el bisel y relieveTamaño valor de 7 para el tamaño
del texto pequeño.
- Esto va a añadir un efecto de brillo bueno el texto, y hacer estallar hacia fuera aún más.
Y ya hemos terminado!
Espero que hayan disfrutado de este tutorial.
En el tutorial de digital de hoy que se le muestra cómo hacer uso de elementos simples y combinarlos para convertirlo
en un cartel impresionante aspecto. Todo en este tutorial es simple y fácil de seguir y se le garantiza un resultado
único al final del día. Con el resultado único que pueden hacer uso de impresión de carteles, los servicios y se
consigue una decoración nueva pared. No hay que irse por las ramas y ponerse a trabajar. Echa un vistazo al tutorial
a continuación.
Información
Autor: An1ken Creativo
Habilidades: Principiante-Intermedio
Herramientas: Photoshop
Recursos: Retrato de Mujer Joven Studio Comer Cabello | textura de fondo de archivo Noche Destino | Piano
Keys | Foto Nebula | Smoke on Sxc | efecto del ruido Texturas
Vista previa de final
Paso 1
Es obvio que tiene que abrir Photoshop y luego importar a continuación, crear un nuevo lienzo por ir a Archivo> Nuevo
(atajo: CTRL + N). He trabajado en un ancho de 3500 × 5000 píxeles, en este caso con un DPI de 300. Usted es
capaz de usar cualquier tamaño que usted se sienta cómodo, me gusta trabajar en alta resolución. Llene el fondo con
negro # 000000 y ahora es el momento de configurar el fondo. Me importa la textura del fondo creado por el destino de
archivo por la Noche y se coloca en el lienzo. Luego duplica la textura y se trasladó a su alrededor y llenar todo el
fondo. Básicamente utiliza (CTRL + J) o clic derecho sobre la capa de la textura y el golpe capa duplicada y luego fue
a Edición> Transformación libre (Ctrl + T). Esto es lo que tengo después de que el primer paso.
Paso 2
Ahora es el momento de importar las imágenes de archivo que va a utilizar. Borrar el fondo de la imagen y mantener el
principal centro de coordinación. Usted puede utilizar su herramienta de borrador o la herramienta de pluma, no tiene
que ser perfecto en este caso. Una vez que haya quitado el fondo debe tener algo como esto.
Como se puede ver que no es una extracción perfecta, pero funciona a la perfección con el efecto ahumado. Duplicar
la capa de imagen y ocultar la capa de copiado que será, obviamente, la superior.Ahora, con su capa de acciones
inferior seleccionado, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y establecer el radio entre 35 a 40, depende de ti. Ahora
haga su capa copiada que escondió previamente visible de nuevo y verás una ligera ventaja sobre su borrosa
fotografía. Su imagen borrosa tendrá este aspecto antes de hacer la capa superior visible de nuevo.
Paso 3
Ahora es el momento para trabajar en el nuevo fondo detrás de la imagen de archivo. Seleccione la capa de la textura
que previamente la configuración y crear una nueva capa justo encima al ir a Capa> Nueva> Capa o (CTRL + ALT +
N). Ahora toma un cepillo suave con biggish Negro # 000000 como su color y establecer la opacidad del pincel al 70%
y oscurecer el fondo de la tela. Usted puede simplemente pincel sobre el lienzo o usted puede añadir su toque
personal, si quieres. Una vez que haya terminado con el oscurecimiento de la tela ir a Capa> Nueva ajuste> Mapa de
degradado.Asegúrese de que el mapa de degradado es el valor predeterminado Negro degradado de blanco a y pulse
Aceptar. Establecer el modo de fusión a Multiplicar. Claro que esto no es realmente atractivo buscando en este
momento, pero eso cambiará pronto. Usted debe tener algo como esto ahora.
Paso 4
Ahora es el momento de insertar la teclas de piano detrás de la imagen de la niña. Importe el archivo a su lienzo y
asegúrese de que está por debajo de la imagen de la niña y por encima del mapa de degradado que se creó en el
paso anterior. Posición que cómo le gusta y establecer el modo de fusión a Superponer. En mi caso yo lo coloca
detrás de la chica para que se crea un fondo agradable y tira de su atención a los antecedentes también. Esto es lo
que usted debe tener en estos momentos.
Paso 5
Ahora vamos a introducir algunas poblaciones en la nebulosa de fondo para crear cierta atmósfera. Moonchilde-
Stock tiene algunas reservas nebulosa bastante impresionante que están disponibles para usar en sus proyectos. He
insertado el archivo nebulosa de mi elección por debajo de la imagen de la niña y por encima de la capa de piano las
claves creadas en el paso anterior. Yo Duplicamos la capa y se aseguró de que todo el lienzo estaba lleno de las
acciones nebulosa. Una vez que tuve toda mi duplicados nebulosa colocado donde he necesitado, he seleccionado
todas las capas de la nebulosa y se fusionó juntos por ir a Capa> Combinar capas o (CTRL + E). Yo a continuación,
la capa fusionada nebulosa modo de fusión a Linear Dodge. Esto es lo que tengo hasta ahora.
Paso 6
Vamos a hacer uso de otra nebulosa, en este caso he hecho uso de la Colección Cosma por Moonchilde stock . Lo
inserta en el lienzo y se aseguró de que estaba por debajo de la imagen de la niña y la colocó donde me gustó. Luego
configurar el modo de fusión a Linear Dodge y permitió una máscara de capa. He seleccionado la capa y se fue a la
máscara de capa Layer>> Descubrir todas.Luego selecciona mi herramienta de pincel con un cepillo suave negro y
borrar las partes que no me gustaba. Esto es lo que terminó con.
Paso 7
Ahora vamos a añadir algunos efectos de humo a la composición. Usted tiene que descargar de humo de Sxc e
insertarlo en su lienzo, posición en el lado izquierdo detrás de la imagen y ajustar el modo de fusión a Linear
Dodge. Ahora duplicar la capa de humo y colocarlo en forma horizontal al ir a Edición> Transformar Horizontal> Flip y
moverlo a la parte derecha del lienzo. Usted tiene la libertad para colocarlo como quieras, pero esto es lo que tengo.
Paso 8
El momento de añadir algo de color y la profundidad de la pieza ahora. Crear una nueva capa en la parte superior de
todas las capas y esto incluye la capa de imagen también. Llenar la capa con negro # 000000 y establecer el modo de
fusión a Color Dodge. Ahora hacen uso de la azul y naranja para añadir algunas modificaciones pequeñas de color a
la pieza. El azul es el # 01374b y el naranja es el # 503405 y el color amarillento oscuro es # 5a5026. Esto es lo que
debe ser similar con el modo de fusión en el conjunto normal.
Ahora asegúrese de que el modo de fusión está en el color y la opacidad se encuentra al 47% y usted debe tener algo
como esto.
Paso 9
Ahora me duplica la capa nebulosa y se trasladó primero a la duplicación de la parte superior y la colocó sobre el
rostro de la chica en la imagen de archivo. Quité las partes que no desea que aparezca en la pieza y se aseguró el
modo de fusión se estableció a Linear Dodge. Sin el conjunto de modo de fusión, debe tener algo como esto a
continuación.
Como se puede ver que han oscurecido las partes de la nebulosa que yo no quería mostrar. Aquí puede ver la vista
previa del modo de fusión activado y configurado a Linear Dodge.
Paso 10
Vamos a añadir algunos ajustes a la pieza. Vamos a empezar por ir a Capa> ajuste> Brillo / Contraste.Ajuste el brillo a
-21 y el Contraste a +80 y pulse Aceptar. Ahora vuelve a Capa> Nueva capa de relleno> Degradado. Hacer uso de la
púrpura de gradiente de color naranja que tiene códigos de color # 290a59 y # ff7c00 y asegúrese de que el estilo es
lineal y el ángulo es de 90 grados y pulse Aceptar.Establecer el modo de fusión a Superponer y la opacidad de la que
el 30%.
Ahora ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Filtro de fotografía y elegir el filtro cálido (85) y pulse Aceptar.Usted debe
tener algo como esto a continuación.
Paso 11
Crear una nueva capa y seleccione un cepillo suave con un color naranja # db4002. Ahora ajuste el modo de fusión a
color y la opacidad del 89%. He utilizado este para retocar algunos puntos de la pieza que le faltaba color
naranja. Ahora ve a Capa> ajuste> Brillo / Contraste y ajustar el contraste a -17 y pulse Aceptar. Ahora crear una
nueva capa y ve a Imagen> Aplicar imagen. Ahora, con la capa de la imagen aplicada ir seleccionado a Filtro> Otros
Paso> Alto y establecer el radio de 8 y pulse Aceptar. Ahora ajuste el modo de fusión de la capa de superposición y la
opacidad de la que el 57%.Esto es lo que debe tener.
Paso 12
Ahora el paso final es en donde se añade la capa de ruido para añadir algunas características a nuestra imagen
final. Hice uso de las texturas de ruido de efecto de Wegraphics y añade una textura de ruido en la parte superior de
la imagen y cambiar el modo de fusión a Linear Dodge y la opacidad del 23% y hemos terminado por fin. Espero que
hayan disfrutado el tutorial.
Conclusión
En este tutorial se muestra cómo combinar elementos simples y hermosas que alguien fuera de él.Esperamos verlo en
el siguiente tutorial.
http://translate.google.com.ar/translate?js=n&prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fcreativeoverflow.net%2Fcreating-an-enticingly-beautiful-poster-in-photoshop%2F