GiannMaGikO25

Buenos dias Taringeros! como sabran me banearon mi anterior cuenta, muchos me dijieron que vuelva a seguir con los posts de photoshop, aca empiezo con el primero, espero que les guste! Realizar un viaje por el cosmos. Con algunos trucos ingeniosos en Photoshop, se puede llegar lo más cerca posible de una galaxia espiral sin tener que viajar varios años luz. Para empezar, abra un nuevo documento. Las dimensiones deben ser 3000 x 3000 píxeles, fondo transparente. Rellene el documento con el negro. Añadir una nueva capa y vaya a Filtro> Render> Nubes. En la misma capa, vaya a Filtro> Render> Nubes de diferencia Repita el proceso. Filtro> Interpretar> Nubes de diferencia Añadir una nueva capa en la parte superior de la capa de nubes y lo rellenamos de negro. Luego, vaya a Filtro> Render> Fibers. Ponga la variación a 22 y de la fuerza a las 5. Cambiar las opciones de fusión de la capa de fibras de superposición. Ir a la capa inferior (nubes) y cambiar la opacidad al 45%. Combinar las capas. Elegir la herramienta Marco elíptico y crear un marco circular. Para un círculo perfecto, mantenga Mayús y arrastre la herramienta Marco elíptico. Una vez que usted tiene la marquesina circular, vaya a Seleccionar> Modificar> Desvanecer. Pluma debe ser de 75. Invertir el Marquee Circular. Para ello, pulse Ctrl + Shift + I. Presione la tecla Supr de forma que sólo un círculo suave que quedará de la capa. Para que pueda ver su progreso, añadir una nueva capa debajo del círculo y lo rellenamos de negro. Volver a la capa con el círculo. Vaya a Edición> Transformar Ur dimbre>. Luego, desplegar el menú desplegable personalizada y elija Twist. Curva debe ser de 100. Repita el proceso. Ir a Filtro> Distorsionar> Molinete. Debe gira r a 230 para obtener los resultados deseados. Duplicar la capa de turbulencia e ir a Filtro> pinceladas> salpic aduras. Radio de aerosol debe ser de 25, y la suavidad a los 15. En esa misma capa, cambiar las opciones d e fusión a la pantalla y la opacidad al 60%. Duplicar la capa. En la nueva capa, vaya a Niveles y cambiar la entrada de los siguientes: 31, .30, 105. Ocultar temporalmente la capa con el fondo negro e ir a Capa> Combinar capas visibles. Luego que el fondo negro visible de nuevo. Vaya a Edición> Transformar> Distorsionar. Camb iar el ángulo de algo parecido a la imagen de abajo. Ir a Capa> Nueva capa de relleno> Degradado. Cambiar el colo r a un color azul claro, en dirección transparente. Asegúrese de que el estilo de degradado es radial, el conjunto de ángulo de 28,5, y la escala de 125. Rasterizar la capa (Capa> Rasterizar> Capa). Cambiar las opciones de fusión de la capa de degradado raster izado de superposición. Luego, vaya a Edición> Transformar> Transformar nuevo, así que va a mezclar bien con la espiral. Volver a la capa de espiral y el uso de la herramienta de despre stigio para añadir movimiento a la espiral.Asegúrese de que el flujo con la dirección de la espiral. Duplica la capa en espiral. En la capa nueva espiral, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur. Lo puso a 25. Cambiar la opción de fusión de la capa borrosa a Linear Dodge ( Add). Luego, vaya a los niveles de entrada y las cifras: 50, 0.60, 175. Ahora es el momento de crear algunas estrellas. Elija en tre los pinceles variados y recoger puntos del triángulo. Cambiar las opciones de pincel. Ir a la forma dinámica. Set V ariación del tamaño de un 25%, diámetro mínimo de 50%, y Variación del ángulo de 50%. A continuación, vaya a la dispersió n. Set de dispersión en un 1000%. Luego, vaya a la textura. Las op ciones por defecto va a hacer. Añadir una nueva capa. Utilizando el pincel, pintura de las "estre llas" en la espiral. Sería recomendable que se mueven a la nueva capa en la parte superior de todas las otras capas. Crea otra capa y añadir una concentración de "estrellas ". Duplicar la "estrella concentrada" de la capa 2 veces. Ir a Capa> Nueva capa de relleno> Degradado. Cambiar el estilo de degradado radial y el cambio de los colores del degradado a otros similares a la imagen de abajo. Cambiar las opciones de fusión de la capa de degradado nuevo a Luz fuerte. Rasterizar la capa nuevo gradiente. Luego, utilizando una herram ienta Borrador establece en 200 píxeles, borrar un poco más de la pendiente para que la luz concentrada en el centro. Añadir una nueva capa en la parte superior de la pendiente. Usan do una herramienta de pincel suave fijado en 100 a 200 píxeles para pintar un brillo blanco en el centro de la espiral. A continuación, establezca las opciones de fusión a la pantalla. Falta de definición que la misma capa, vaya a Filt ro> Blur> Gaussian Blur y ponerlo a 85 píxeles. Vuelve a tu primer nivel relleno degradado en la parte inferior y lo repitan. Luego, ir a Edición> Equilibrio de color y de entrada los siguientes: Sombras 68, 13, -19 / medios tonos 1, 58, 21 / Destacados 79, 18, -6. Volver a la capa con el resplandor central de la espiral. Una ve z más, utilizando una herramienta de pincel suave con el color blanco, iluminar el núcleo de la espiral. Añadir una nueva capa. Utilizar un pincel duro Ronda fijado en 3 píxeles con el color Negro, dibujar líneas onduladas alrededor del núcleo brillante de la espiral, así como ciertas porciones de la misma espiral. Use la herramienta de desprestigio para ha cer la mezcla con las líneas de la espiral. Sin embargo en la misma capa, cambiar l as opciones de fusión de la mezcla duro. Duplicar la capa, pero en lugar de la mezcla duro, cambiar las op ciones de fusión a la normalidad y cambiar la opacidad al 50%. Es hora de hacer el fondo. Crear una nueva capa sobre la capa m ás inferior (fondo negro) y el uso de la herramienta Lazo, crear parches de donde desea que la "nube cósmica" que sea. Asegúrese de que la herramienta está en Añadir a la selección. Ir a Seleccionar> Modif icar> Desvanecer. A 75. Asegúrese de elegir un color oscuro primer plano azul y un co lor de fondo Negro. Luego, vaya a Filtro> Interpretar> Nubes Añadir una nueva capa en la parte superior de las "nubes cósm icas". Aquí, utilizando diferentes tamaños de pincel duro y un cepillo suave, agregue en su estrellas distantes. Y aquí vamos! Estás galaxia espiral muy propia, tr aído a usted en apenas un día en lugar de años luz. Partir tus creaciones con nosotros en los comentarios. Que se diviertan!No dude en hacer preguntas y / o comp http://translate.google.com.ar/translate?js=n&prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.testking.com%2Ftechking%2Funcategorized%2Fvisit-a-galaxy-far-far-away-in-this-new-photoshop-tutorial%2F Vista previa Paso 1 Abra Adobe Photoshop y crear un documento con las dimensiones del cartel deseado.Recuerde que debe utilizar un alto DPI (entre 150 a 300 dpi) y el modo de color CMYK, si usted está pensando en enviar su trabajo a la prensa. Para este tutorial, he creado un documento de tamaño en 800x1200px, de color RGB de 72 ppp para el uso de Internet. Paso 2 Para empezar, descargar y abrir el campo profundo Capodimonte , el uso de Transformación libre (Ctrl / Cmd + T) para girar y cambiar el tamaño de la imagen para que encaje dentro de nuestro lienzo. Añadir Tono / Saturación capa de ajuste (Capa> ajuste> Tono / Saturación) y una menor saturación de -60 a -15 y ligereza, para desplegar los colores un poco. Paso 3 Abrir astronauta de fotos en Photoshop, el zoom de cerca a la imagen y, con su herramienta pluma (P), comenzar a trazar alrededor de los astronautas, a raíz de su forma.Queremos crear un camino que nos permitirá recortar astronauta de fondo. Una vez que usted ha hecho su camino en el astronauta, cerca de su camino para completar el esquema. Control pulsada en cualquier lugar a lo largo de su trayectoria para mostrar un menú desplegable. Desde este menú elija la opción de selección. Astrounaut copiar y pegar en nuestro lienzo, su escala y posición con la imagen de abajo como referencia. Ir a Imagen> Ajustes> Tono / Saturación y hacer los ajustes siguientes: Duplicar astrounaut capa (Comando / Ctrl + J), aplicar filtro Gaussian Blur con Radio 1.4px y bajar la Opacidad al 50%. Paso 4 Descargar la Tierra de la imagen y luego abrirlo en Photoshop. Con la herramienta Marco elíptico (M), hacer una selección alrededor de la Tierra, se copia (Comando / Ctrl + C) y pegarlo (Comando / Ctrl + V) en nuestro diseño, reduce la escala y el lugar detrás de los astronautas. Desplegable colores de la tierra un poco al disminuir la saturación a -40 (Imagen> Ajustes> Tono / Saturación). Comando / Ctrl + clic en la miniatura de la capa de tierra para poner una selección a su alrededor. Crear una nueva capa y, sobre esta nueva capa, rellena la selección con negro.Mueva el círculo negro hacia la derecha, dejando sólo una porción de tierra visible. Aplicar el filtro Desenfoque gaussiano con radio de 30px en la capa círculo negro. Se puede ver que esta técnica ofrece nuestra tierra un efecto de sombra agradable, que a su vez le da a nuestros aspectos del trabajo de realismo y precisión. En el extremo inferior de la opacidad de la capa círculo negro al 80%. Paso 5 Vamos a añadir un destello de lente en nuestra escena. Crear una nueva capa, lo rellenamos de negro (# 000000), y luego ir a Filtro> Render> Lens Flare. Cambiar el tipo de lente a la película Primer y compruebe que la opción de brillo está ajustado al 100%. Cambiar el modo de fusión de la capa a la pantalla y la posición de la llamarada de la lente para que sea justo en el borde de la tierra y en el medio de que el planeta brille. Paso 6 Coge la muestra libre de nubes Vintage paquete de texturas, la importación en nuestro diseño, Desaturar (Comando / Ctrl + Mayúsculas + U), reduce la escala y cambiar el modo de mezcla a la pantalla. Ajustar los niveles (Imagen> Ajustes> Niveles) para mezclar las nubes perfecto en nuestra escena. A continuación, vamos a añadir la Nebulosa Rectángulo Rojo , seguir adelante y descargarlo y abrirlo en Photoshop. Desaturar la imagen para eliminar los colores, las importaciones en nuestro diseño, el uso Transformación libre para cambiar su tamaño, y luego la posición como en la imagen inferior. Establecer el modo de mezcla a la pantalla y aplicar máscara de capa (Capa de máscara de capa>> Descubrir todas). Ajuste el color frontal en negro (# 000000). Elegir la herramienta de degradado (G), seleccione el primer plano a transparente preestablecido en el Editor de degradado, y dibujar un gradiente pocos para suavizar (y enmascarar) los bordes de la nebulosa. Elegir # 640775 para el color de primer plano, levante la herramienta Pincel (B), y con el dub gran cepillo suave un punto más nebulosa. Cambiar el modo de fusión a Multiplicar y aplicar máscara de recorte (Capa> Crear máscara de recorte (Comando / Ctrl + Alt + G)). Duplicar esta capa (Comando / Ctrl + J) y el modo de establecer Mezcla de luz suave capa duplicada. Descargar y abrir satélite de imágenes en Photoshop, extracto de fondo utilizando la herramienta pluma (P) y la importación en nuestro diseño. Estilo de capa abierta haciendo doble clic sobre la capa, y añadir un efecto de superposición de colores. Duplicar la capa satélite, dan a este desenfoque gaussiano con capa de Radio establecido en 1.4px y establecer el modo de fusión a Luz Suave y Opacidad al 90%. Paso 7 A continuación, vamos a añadir un planeta a nuestra composición, que vamos a hacer a partir de una textura. Descargue el paquete de óxido texturas , recoger la textura que te gusta, yo elegí Metal_V1_1109, luego abrirlo en Photoshop. Dibujar un marco circular con herramienta Marco elíptico (mantenga pulsada la tecla Mayús para hacer un círculo perfectamente redondo) y una copia en nuestra composición. Reducir su tamaño utilizando herramienta Transformación libre (Comando / Ctrl + T), crear en torno a la selección (Comando / Ctrl + clic en la miniatura de la capa), vaya a Filtro> Distorsionar> Esferizar y establecer la cantidad de 100%. La distorsión de la forma crea una apariencia tridimensional para dar la forma básica de un planeta. Mover el planeta en la esquina superior izquierda, y luego empezar a agregar algunos estilos de capa. Crear la sombra del planeta usando el método explicado en el paso 4. Esto es lo que tenemos ahora. Vamos a iluminar la escena un poco. En primer lugar, crear una nueva capa. Por su color, elija un color poco saturadas de color rosa (# eebbfb). Utilice la herramienta Pincel (B) con una buena propina, un cepillo suave para crear un punto, aplicar el filtro Desenfoque gaussiano en esta capa (Filtro> Blur> Gaussian Blur) con un radio de 130px. A continuación, acaba de establecer la opacidad de esta capa al 70% para suavizar el efecto y la mezcla en el fondo. Crear otra nueva capa (Comando / Ctrl + Shift + N), elegir el color verde (# 2cbe7e), y con la herramienta Pincel y dub gran cepillo suave un punto más, pero esta vez en la parte superior del lienzo. Aplicar desenfoque gaussiano (Filtro> Blur> Gaussian Blur) con radio establecido en la opacidad 150px y el conjunto de esta capa al 50%. Paso 8 Prensa Comando / Ctrl + A para seleccionar todo, y luego ir a Edición> Copiar combinado (Shift + Cmd / Ctrl + C) y pegar el resultado en una nueva capa (el nombre de esta capa de "original". Duplicar esta capa ("original" dos veces y establecer el modo de fusión de las capas duplicadas a Multiplicar. Seleccione la capa justo por encima del "original" y luego aplicar Filtro> Estilizar> Hallar bordes. Baja la opacidad de esta capa al 20% y cambiar el modo de fusión a Superponer.Vamos a echar un vistazo (la capa en la parte superior está oculto). A continuación, haga clic en la otra capa duplicada (que debe estar en la cima de la primera capa duplicada). Ir a Filtro> Estilizar> Bordes resplandecientes y el uso de las siguientes opciones: Anchura: 2 Brillo de borde: 8 Suavidad: 10 Desaturar esta capa vamos a Imagen> Ajustes> Desaturar (Shift + Cmd / Ctrl + U). Invertir los colores de la capa pulsando Comando / Ctrl + I, y, finalmente, establecer la opacidad al 40%. Volver a la "original" de la capa y aplicar Filtro de ruido (Noise Filter> con la cantidad fijada en 20%, para la distribución de Gauss elegir y asegurarse de que está seleccionada monocromática. Cambiar el modo de fusión a luz suave. Descargar e importar la textura de cine , modificar su tamaño para ajustarse a la lona y establecer Modo de mezcla a luz lineal y Opacidad al 25%. Paso 9 Es el momento de añadir un texto a nuestra composición. Usted tendrá la Liga gótico yDeftone Stylus fuentes, por lo que en caso de que no lo tiene ya seguir adelante descargarlo e instalarlo. Vamos a empezar con la primera palabra "viaje". Establecer modo de fusión a luz suave, a continuación, duplicar la capa, y para el modo de duplicar la capa de mezcla a cambio de superposición. Utilice este método para todos los bloques de texto. Paso 10 Este es el paso final del tutorial. En primer lugar vamos a añadir una capa de ajuste para dar a nuestros composición entera el tema de color que va para. Ir a Capa -> Capa de Ajuste Nuevo -> Mapa de degradado para añadir una capa de ajuste por encima de todas las otras capas. Establecer un gradiente que va de # a # 1c004b fa9900, luego baje la opacidad de la capa de ajuste de 40% para dar a nuestro diseño un toque vintage. Vamos a terminar este tutorial mediante la adición de la frontera de nuestro diseño.Seleccione todas las capas del panel Capas en un grupo de capas (Comando / Ctrl + G) y el nombre de este grupo de "cartel". Ir al tamaño del lienzo de la imagen> y ampliar la lona por 20 píxeles. Descargar y abrir este papel hecho a mano la imagen de archivo. Extraiga el papel de su fondo mediante el uso de la herramienta Varita mágica (W) para seleccionar el color blanco en su fondo y luego invertir la selección eligiendo Selección> Invertir (Shift + Cmd / Ctrl + I). Copia del documento y pegarlo en nuestro diseño. Escala que se ajuste a nuestro lienzo con Transformación libre (Comando / Ctrl + T). Mover la capa de papel debajo de la capa de grupo "cartel". Utilizando la herramienta Marco Rectangular (M), hacer una selección que es ligeramente más pequeño (15px) de la tela. Con el "cartel" grupo de la capa seleccionada, ir a Capa> Máscara de capa> Descubrir selección. Seleccione una capa de papel nuevo, ir a Imagen> Ajustes> Saturación de Tono / Saturación y ajuste de -13 a 34 y Luminosidad para bajar de papel de color un poco y ya está! http://wegraphics.net/blog/tutorials/make-a-retro-space-themed-poster-in-photoshop/ El resultado final: Notas: * El software utilizado en este tutorial es Adobe Photoshop CS5 * el tamaño de la imagen resultado final es 1024 * 768 * es posible que desee comprobar la página de Basix para ver algunos de los temas útiles para lidiar con lo básico de Photoshop, como las paletas de carga y algunos atajos. Paso 1: - Ajuste el color de primer plano a # 212121 y el color de fondo # 000000 (Negro). Crear un degradado radial desde el centro del documento a una de las esquinas. - Crear el texto con el color # f4edd2 , y la fuente Junegull . En este sentido, habrá dos tamaños diferentes para el texto. Así que si quieres que así, crear el texto en capas separadas. El mayor tamaño es 250 píxeles, y el líder es de 180 (para modificar la distancia vertical entre las líneas si es necesario). - El tamaño más pequeño es 150 . Puede modificar el tamaño de lo que te gusta, pero estos son los valores que se utilizan aquí. Paso 2: Haga doble clic sobre la capa de texto para aplicar los siguientes estilos: - Resplandor exterior: Cambiar el modo de fusión a Luz fuerte , el contorno deCono - invertida y comprobar el anti- alias caja. - Resplandor Interior: Sólo cambia el color a # FFFF00 . - Cambiar el relleno valor a 0 . - Si tiene un tamaño de texto más pequeño, que necesita para escalar el efecto con el fin de adaptarse al nuevo tamaño. Así Haga clic derecho sobre la capa de texto original y elija Copiar estilo de capa . - Haga clic derecho sobre la capa de texto y elegir otras Pegar estilo de capa . Se aplicarán los mismos estilos de capa a la nueva capa de texto, con los mismos valores. - Para escalar los estilos, haga clic derecho sobre la capa de Efectos icono, y seleccioneEfectos de escala . - Cambiar la escala de valor, de modo que el estilo se adapte al tamaño del texto. Paso 3: - Ajuste el color de primer plano a # e5dfc9 . Crear una nueva capa en la parte superior de todas las capas y lo llaman "la luz". - Uso de la herramienta Pincel , empezar a dibujar puntos en la punta de las letras. Use un cepillo suave y redondo, y establecer su tamaño a 20 para el tamaño del texto más grande, y 10 para el más pequeño. - Una vez que haya terminado la elaboración de los puntos, seleccionar la herramienta Dedo , y establecer la fuerza el valor de 70% . Inicio manchar los puntos en diferentes direcciones. Utilice el mismo tamaño del pincel (20 y 10). - Esto es lo que el texto debería quedar así: Paso 4: Haga doble clic en la "Luz" de la capa de aplicar los siguientes estilos: - Resplandor exterior: Cambiar el modo de fusión a Luz lineal . - Resplandor interior: Cambiar el modo de fusión a Luz fuerte , el color a # FFFF00y el tamaño a 8 . - Esto va a añadir un poco de brillo a los puntos manchados. Paso 5: - Es el momento de añadir algunos colores brillantes! Por lo tanto crear una nueva capa en la parte superior de todas las capas y lo llaman "de color". Use un cepillo suave y redondo, y establecer su tamaño a algo alrededor de 60 px, para pintar pequeños círculos de color en todo el texto. No más de hacerlo, y dejar algunos espacios vacíos. Los colores utilizados son e6631b # , # 00f4fd y 9f1e6b # . Pero usted puede elegir los colores que te gusta. - Usted debe obtener algo como esto. - Cambie el "color" de la capa de modo de fusión a Superponer . Paso 6: - Ahora, vamos a crear el patrón de líneas diagonales en este tutorial. Esto es muy simple. Crear un nuevo documento que se 5 x 5 píxeles, y establecer el contenido de fondo a transparente . - Utilice la herramienta Marco rectangular y haga clic en el Añadir a la selecciónicono para crear 5 casillas en diagonal (1 px para cada cuadrado - se puede acercar la imagen para ver los píxeles con mayor claridad). - Una vez que hayas terminado, llenar la selección con Negro y pulse Ctrl + D para deshacerse de la selección. - Vaya a Editar -> Definir motivo , y el tipo de líneas en diagonal . Eso es todo por el patrón! Paso 7: - Volver al documento original, crear una nueva capa en la parte superior de la capa de texto (s), y bajo el "color" y las capas de "Luz", y lo llaman "líneas". Establecer el color de primer plano a # e8641b , y el color de fondo # ffd200 . - Abra el pincel (Ventana -> Pincel), y elegir el pincel seco (tamaño 39). Cambiar la configuración como se muestra a continuación: - Forma de la punta del pincel: - Dinámica de forma: - Dispersión: - Textura: (Utilice las "Líneas de Diagonal", modelo que acaba de crear). - Dinámica de Color: Eso es todo por el pincel. Paso 8: - Haga clic derecho sobre la capa de texto y seleccione Crear trazado en uso . - Seleccione la opción "Líneas" de la capa para que sea la capa activa y, a continuación, tomar la herramienta de selección directa , haga clic derecho en el camino, y seleccione Carrera Camino . - Elija pincel de la herramienta del menú desplegable, y comprobar la presión de Simulación de caja. - Esto va a contornear el trazado con el pincel que ha modificado. Pulse Enter para deshacerse de la ruta. (Repite los mismos pasos para acariciar las capas de texto que usted tenga). - Cambie el "líneas" de la capa de opacidad valor a 30%, o cualquier otro valor que te gusta, dependiendo de la forma transparente y desea que las líneas sean. Usted puede parar aquí si te gusta el efecto de esta manera, o puede seguir el siguiente paso para añadir un efecto brillante. Paso 9: - Ctrl + clic para seleccionar todas las capas de texto que tiene, y duplicarlas colocar las capas duplicadas justo debajo del "color" de capa y en la parte superior de la "Luz" de la capa. A continuación, haga clic derecho en uno de ellos y elija Estilo de capa transparente . - Establecer las capas de texto duplicado " Llena de valor a 0 . - Haga doble clic en la capa más grande el tamaño del texto para aplicar un bisel y relieve estilo de capa. Cambiar la profundidad de 430 y el tamaño a 10 . Desactive la casilla de Usar luz global , y cambiar el ángulo de 98 y la altura a 53 . Compruebe elanti-alias el cuadro, cambie el Modo de Resaltado de Pin luz y el color a # f4f3e6 , y establecer el modo de Sombra Opacidad valor a 0 . - En cuanto al contorno , simplemente marque el anti-alias caja. - Copiar y pegar el mismo estilo para las capas de texto, y sólo cambiar el bisel y relieveTamaño valor de 7 para el tamaño del texto pequeño. - Esto va a añadir un efecto de brillo bueno el texto, y hacer estallar hacia fuera aún más. Y ya hemos terminado! Espero que hayan disfrutado de este tutorial. http://textuts.com/colorful-retro-text-effect/ En el tutorial de digital de hoy que se le muestra cómo hacer uso de elementos simples y combinarlos para convertirlo en un cartel impresionante aspecto. Todo en este tutorial es simple y fácil de seguir y se le garantiza un resultado único al final del día. Con el resultado único que pueden hacer uso de impresión de carteles, los servicios y se consigue una decoración nueva pared. No hay que irse por las ramas y ponerse a trabajar. Echa un vistazo al tutorial a continuación. Información Autor: An1ken Creativo Habilidades: Principiante-Intermedio Herramientas: Photoshop Recursos: Retrato de Mujer Joven Studio Comer Cabello | textura de fondo de archivo Noche Destino |Piano Keys | Foto Nebula | Smoke on Sxc | efecto del ruido Texturas Vista previa de final Paso 1 Es obvio que tiene que abrir Photoshop y luego importar a continuación, crear un nuevo lienzo por ir a Archivo> Nuevo (atajo: CTRL + N). He trabajado en un ancho de 3500 × 5000 píxeles, en este caso con un DPI de 300. Usted es capaz de usar cualquier tamaño que usted se sienta cómodo, me gusta trabajar en alta resolución. Llene el fondo con negro # 000000 y ahora es el momento de configurar el fondo. Me importa la textura del fondo creado por el destino de archivo por la Noche y se coloca en el lienzo. Luego duplica la textura y se trasladó a su alrededor y llenar todo el fondo. Básicamente utiliza (CTRL + J) o clic derecho sobre la capa de la textura y el golpe capa duplicada y luego fue a Edición> Transformación libre (Ctrl + T). Esto es lo que tengo después de que el primer paso. Paso 2 Ahora es el momento de importar las imágenes de archivo que va a utilizar. Borrar el fondo de la imagen y mantener el principal centro de coordinación. Usted puede utilizar su herramienta de borrador o la herramienta de pluma, no tiene que ser perfecto en este caso. Una vez que haya quitado el fondo debe tener algo como esto. Como se puede ver que no es una extracción perfecta, pero funciona a la perfección con el efecto ahumado. Duplicar la capa de imagen y ocultar la capa de copiado que será, obviamente, la superior.Ahora, con su capa de acciones inferior seleccionado, vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur y establecer el radio entre 35 a 40, depende de ti. Ahora haga su capa copiada que escondió previamente visible de nuevo y verás una ligera ventaja sobre su borrosa fotografía. Su imagen borrosa tendrá este aspecto antes de hacer la capa superior visible de nuevo. Paso 3 Ahora es el momento para trabajar en el nuevo fondo detrás de la imagen de archivo. Seleccione la capa de la textura que previamente la configuración y crear una nueva capa justo encima al ir a Capa> Nueva> Capa o (CTRL + ALT + N). Ahora toma un cepillo suave con biggish Negro # 000000 como su color y establecer la opacidad del pincel al 70% y oscurecer el fondo de la tela. Usted puede simplemente pincel sobre el lienzo o usted puede añadir su toque personal, si quieres. Una vez que haya terminado con el oscurecimiento de la tela ir a Capa> Nueva ajuste> Mapa de degradado.Asegúrese de que el mapa de degradado es el valor predeterminado Negro degradado de blanco a y pulse Aceptar. Establecer el modo de fusión a Multiplicar. Claro que esto no es realmente atractivo buscando en este momento, pero eso cambiará pronto. Usted debe tener algo como esto ahora. Paso 4 Ahora es el momento de insertar la teclas de piano detrás de la imagen de la niña. Importe el archivo a su lienzo y asegúrese de que está por debajo de la imagen de la niña y por encima del mapa de degradado que se creó en el paso anterior. Posición que cómo le gusta y establecer el modo de fusión a Superponer. En mi caso yo lo coloca detrás de la chica para que se crea un fondo agradable y tira de su atención a los antecedentes también. Esto es lo que usted debe tener en estos momentos. Paso 5 Ahora vamos a introducir algunas poblaciones en la nebulosa de fondo para crear cierta atmósfera.Moonchilde- Stock tiene algunas reservas nebulosa bastante impresionante que están disponibles para usar en sus proyectos. He insertado el archivo nebulosa de mi elección por debajo de la imagen de la niña y por encima de la capa de piano las claves creadas en el paso anterior. Yo Duplicamos la capa y se aseguró de que todo el lienzo estaba lleno de las acciones nebulosa. Una vez que tuve toda mi duplicados nebulosa colocado donde he necesitado, he seleccionado todas las capas de la nebulosa y se fusionó juntos por ir a Capa> Combinar capas o (CTRL + E). Yo a continuación, la capa fusionada nebulosa modo de fusión a Linear Dodge. Esto es lo que tengo hasta ahora. Paso 6 Vamos a hacer uso de otra nebulosa, en este caso he hecho uso de la Colección Cosma por Moonchilde stock . Lo inserta en el lienzo y se aseguró de que estaba por debajo de la imagen de la niña y la colocó donde me gustó. Luego configurar el modo de fusión a Linear Dodge y permitió una máscara de capa. He seleccionado la capa y se fue a la máscara de capa Layer>> Descubrir todas.Luego selecciona mi herramienta de pincel con un cepillo suave negro y borrar las partes que no me gustaba. Esto es lo que terminó con. Paso 7 Ahora vamos a añadir algunos efectos de humo a la composición. Usted tiene que descargar de humode Sxc e insertarlo en su lienzo, posición en el lado izquierdo detrás de la imagen y ajustar el modo de fusión a Linear Dodge. Ahora duplicar la capa de humo y colocarlo en forma horizontal al ir a Edición> Transformar Horizontal> Flip y moverlo a la parte derecha del lienzo. Usted tiene la libertad para colocarlo como quieras, pero esto es lo que tengo. Paso 8 El momento de añadir algo de color y la profundidad de la pieza ahora. Crear una nueva capa en la parte superior de todas las capas y esto incluye la capa de imagen también. Llenar la capa con negro # 000000 y establecer el modo de fusión a Color Dodge. Ahora hacen uso de la azul y naranja para añadir algunas modificaciones pequeñas de color a la pieza. El azul es el # 01374b y el naranja es el # 503405 y el color amarillento oscuro es # 5a5026. Esto es lo que debe ser similar con el modo de fusión en el conjunto normal. Ahora asegúrese de que el modo de fusión está en el color y la opacidad se encuentra al 47% y usted debe tener algo como esto. Paso 9 Ahora me duplica la capa nebulosa y se trasladó primero a la duplicación de la parte superior y la colocó sobre el rostro de la chica en la imagen de archivo. Quité las partes que no desea que aparezca en la pieza y se aseguró el modo de fusión se estableció a Linear Dodge. Sin el conjunto de modo de fusión, debe tener algo como esto a continuación. Como se puede ver que han oscurecido las partes de la nebulosa que yo no quería mostrar. Aquí puede ver la vista previa del modo de fusión activado y configurado a Linear Dodge. Paso 10 Vamos a añadir algunos ajustes a la pieza. Vamos a empezar por ir a Capa> ajuste> Brillo / Contraste.Ajuste el brillo a -21 y el Contraste a +80 y pulse Aceptar. Ahora vuelve a Capa> Nueva capa de relleno> Degradado. Hacer uso de la púrpura de gradiente de color naranja que tiene códigos de color # 290a59 y # ff7c00 y asegúrese de que el estilo es lineal y el ángulo es de 90 grados y pulse Aceptar.Establecer el modo de fusión a Superponer y la opacidad de la que el 30%. Ahora ir a Capa> Nueva capa de ajuste> Filtro de fotografía y elegir el filtro cálido (85) y pulse Aceptar.Usted debe tener algo como esto a continuación. Paso 11 Crear una nueva capa y seleccione un cepillo suave con un color naranja # db4002. Ahora ajuste el modo de fusión a color y la opacidad del 89%. He utilizado este para retocar algunos puntos de la pieza que le faltaba color naranja. Ahora ve a Capa> ajuste> Brillo / Contraste y ajustar el contraste a -17 y pulse Aceptar. Ahora crear una nueva capa y ve a Imagen> Aplicar imagen. Ahora, con la capa de la imagen aplicada ir seleccionado a Filtro> Otros Paso> Alto y establecer el radio de 8 y pulse Aceptar. Ahora ajuste el modo de fusión de la capa de superposición y la opacidad de la que el 57%.Esto es lo que debe tener. Paso 12 Ahora el paso final es en donde se añade la capa de ruido para añadir algunas características a nuestra imagen final. Hice uso de las texturas de ruido de efecto de Wegraphics y añade una textura de ruido en la parte superior de la imagen y cambiar el modo de fusión a Linear Dodge y la opacidad del 23% y hemos terminado por fin. Espero que hayan disfrutado el tutorial. Conclusión En este tutorial se muestra cómo combinar elementos simples y hermosas que alguien fuera de él.Esperamos verlo en el siguiente tutorial. http://translate.google.com.ar/translate?js=n&prev=_t&hl=es&ie=UTF-8&layout=2&eotf=1&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fcreativeoverflow.net%2Fcreating-an-enticingly-beautiful-poster-in-photoshop%2F

Paso 1 Crear un documento nuevo tamaño de 950px 1250px *, rellenar el fondo con color negro. Cargar la imagen del modelo en Photoshop y extraer el modelo fuera de: (para más información, el método que uso para extraer el modelo, echa un vistazo a este tutorial ) Cambiar el tamaño y pegarlo en nuestro lienzo - no se preocupe si se olvida de un cabello pocos, esto no es importante para este tutorial (que no es el diseño de una cubierta Megazine): Poner en orden la imagen y deshacerse de la parte no deseada en el talón, como se muestra a continuación: Utilice la herramienta Dedo con 3-5% de la fuerza para suavizar la piel un poco la pierna: Ahora use la herramienta de grabación y Dodge (juego fuerza a alrededor del 10-15% para ambos), se aplican a las zonas indicadas a continuación: (el contraste de la imagen original es buena, por lo que este paso puede ser opcional) También ordenar y borrar el borde con una goma de borrar suave por lo que la mezcla de imagen en el fondo: Aquí es el efecto hasta el momento: Paso 2 Vamos a ajustar el modelo más. Añadir las siguientes 3 capas de ajuste para la capa de modelo como máscara de recorte: Curvas Intensidad Color Balance y aquí es el efecto hasta el momento: Paso 3 Ahora carga el brushsets estrella en PS. Crear una nueva capa justo por encima de la capa de fondo, pintar algunas forma de estrella en la parte inferior del lienzo, utiliza el transfrom libres para ajustar su forma si es necesario: Pintar una sombra para el modelo en la planta del hotel: Ahora bien, si se combina el libre herramienta de transformación y el cepillo estrellas juntos, puede crear algunos efectos interesantes, como se muestra a continuación: Adjuntar a la modelo como se muestra a continuación: (duplicar la capa brillante de una vez por efecto) También puede distorsionar y reducir el tamaño de la capa de pincel de estrella, y aplicar el modelo estrella más pequeña alrededor de lienzo para crear un efecto de micro: Decora las pequeñas estrellas de patrones en todo el lienzo: (detrás y delante de la modelo) Paso 4 Ahora vamos a crear un pincel en forma de resumen para añadir un patrón al azar para nuestra imagen.Para ello, cree un documento nuevo tamaño de 200px * 200px y llenar la capa de fondo con negro.Dibuje un trazado de trabajo como se muestra a continuación: Trazo este camino con un cepillo duro 1px: NO marcar la casilla "Simular presión" puesta en este caso: Ctrl + clic izquierdo en la imagen en miniatura de la capa de ruta, ir a Edición> Definir brushset y crear una nueva brushset " Presione F5 y aparecerá la ventana del cepillo, aplique la siguiente configuración para este cepillo que acaba de hacer: Pinte un patrón Randam alrededor chica con este pincel dinámico: (Sugerencia rápida: a medida que la pintura, use una herramienta goma de borrar blanda para borrar una parte del patrón para crear profundidad) Paso 5 Ahora vamos a crear un rápido efecto de eclipse. Crear una nueva capa llamada "Eclipse" y utilice un cepillo suave y blanca para hacer un solo clic: Luego agarra la herramienta goma de borrar, reducir el tamaño del pincel un poco en comparación con el punto blanco que llamó, a continuación, incrase la dureza del cepillo de alrededor del 70%, y reducir la opacidad del pincel a alrededor del 60%: En la posición que se muestra a continuación, haga dos clics a la izquierda para producir el efecto de eclipse: Duplicar esta capa eclipse un par de veces, rotar y los postions como se muestra a continuación: Paso 6 Ahora podemos añadir un poco de la línea del cabello abstracto a la imagen como se muestra a continuación: (Para ver tutoriales detallados acerca de cómo crear las líneas del pelo, por favor vaya aesta Tutoría l) Añadir una nueva capa llamada "puntos focales" en la parte superior de todas las capas anteriores, coge un cepillo suave y blanca hacer un par de clics sobre él: Cambiar el modo de fusión de esta capa de "superposición", aquí es el efecto: Ahora puede usar el balance de color de capa de ajuste para añadir un esquema de color personalizado a la imagen. No voy a limitar su imaginación con mi propia configuración, enloquecer con los colores Después de terminar con los colores, aplanar la imagen, duplicar la capa de fondo, a continuación, aplicar el siguiente Reducir la configuración de ruido: Como puede ver, la imagen convertido en mucho más suave, más que conseguir este efecto brillante, la pintura de estilo (el que se muestra a continuación) La ropa ahora brillan en la imagen: Las piernas ahora mira alisadores, resplandeciente: Por supuesto que no deseas a toda la imagen de ser brillantes, así que usa la máscara de capa para ocultar las partes que no deseas efecto brillante. Por último, también puede pintar una estrella más en todo el planeta eclipse para darle vida a la imagen aún más: y aquí es el efecto final de este tutorial: (click para agrandar) http://translate.googleusercontent.com/translate_c?ie=UTF8&rurl=translate.google.com.ar&sl=en&tl=es&twu=1&u=http://www.psdvault.com/photo-effect/the-creation-of-immerse-in-universe-abstract-artwork-in-photoshop/&usg=ALkJrhjm2LCGLfovE-9r9f9Lpq-1Rzi8kw Resultado final Para completar este tutorial, tendrá las siguientes poblaciones: Fuente Textura suave humo Paso 1 Crear un documento nuevo de tamaño 1200 * 800px, rellenar el fondo con color negro. En el tipo de fondo, utilice el tipo de letra que acabamos de descargar a escribir algunos textos sobre el mismo. Paso 2 En la capa de texto, aplicar las siguientes opciones de capa de mezcla: Resplandor exterior Resplandor interior Bisel y relieve Contorno Accidente cerebrovascular Y tendrá el siguiente efecto: Paso 3 Duplicar esta capa de texto en cinco ocasiones. Para cada capa duplicada, ajuste ligeramente la posición de cada capa en el lienzo, también modificar la opacidad de cada capa de la reproducción para la creación de más profundidad.Esto es lo que tengo después de ajustar cada capa: Paso 4 Duplicar capa de texto a todos una Vista Previa. Rasterizar capas de texto los duplicados y combinar las capas duplicadas juntos. En la capa fusionada, se aplican las siguientes Gaussian Blur Configuración: Cambiar el modo de fusión de esta capa se unieron para "Luz fuerte", tendrá el siguiente efecto: Cambiar el nombre de esta capa se unieron para "Halo", vamos a seguir utilizando esta capa para el siguiente paso. Paso 5 Duplicar esta "Halo" capa TRES VECES. De abajo hacia arriba, ajuste el modo de fusión de cada capa y la opacidad de acuerdo con los siguientes ajustes: una capa de duplicados: el modo de fusión: la luz viva Opacidad: 90% capa duplicada 2: el modo de fusión: superposición Opacidad: 80% capa duplicada 3: el modo de fusión: luz suave Opacidad: 70% Y tendrá el siguiente efecto: Paso 6 Cargue el "suave textura de humo" en Photoshop, utilice la herramienta Lazo con un ajuste de plumas 20px, seleccionar una parte de la textura de humo, copiar y pegarlo en nuestro documento de texto. Utilice la herramienta Transformación libre (Ctrl + T) para girar la textura hasta alcanzar el efecto de la siguiente manera: El nombre de esta nueva capa como "Llama", duplicarlo poco tiempo. Una vez más en cada capa duplicada, utilice la herramienta Transformación libre para girar y cambiar el tamaño, por lo que la forma de cada capa se diferencia el uno del otro. También asegúrese de que la textura de humo cubre la totalidad del texto. Esto es lo que tengo después de la Transformación libre: Paso 7 Combinar las capas duplicadas de la etapa anterior y mantenga su nombre como "Flama". Cambiar el modo de fusión de la capa de fusión a "Luz Fuerte".Usted tendrá el siguiente efecto: Sobre esta capa, pulse Ctrl + U y se aplican los siguientes ajustes de tono y saturación: Y tendrá el siguiente efecto: Paso 8 Todavía en la "Llama" capa, agregar la máscara de capa siguiente a la misma: (Sugerencia: use un cepillo suave y redondo con el flujo de los diferentes ajustes de opacidad para crear profundidad) Aquí es el efecto después de aplicar la máscara: Luego duplicar esta "llama" capa de tres veces. Ajuste el modo de capa de mezcla de las capas duplicadas (de abajo hacia arriba) como "Luz fuerte", "superposición", "superposición". Usted tendrá el siguiente efecto: Paso 9 Ahora podemos añadir un poco de humo en todo el texto para que no se ve muy aislados. Para ello, duplicar la "Llama" capa una vez más y quitarse la mascarilla.Desaturar esta capa duplicada, cambie el modo de fusión a "Pantalla" y reducir la opacidad en torno al 30%. Esto es lo que tengo hasta ahora: Paso 10 Para algunos ajustes finales, he añadido las capas de imagen después del ajuste en la parte superior de todas las capas anteriores: Curvas Brillo y Contraste Tono y Saturación Y aquí es el efecto final: Bueno, eso es todo por este tutorial! Por supuesto, puede añadir un poco de su propia textura o efecto de filtro y ver lo que los resultados finales son! Recuerde que debe mantener siempre su propia creatividad! He aquí una versión alternativa que tengo: (ajustado el balance de color un poco) http://translate.googleusercontent.com/translate_c?ie=UTF8&rurl=translate.google.com.ar&sl=en&tl=es&twu=1&u=http://www.webappers.com/2009/07/15/design-a-gloden-flame-text-effect-in-photoshop/&usg=ALkJrhgKx7RUyseB2KFvH0dmzh9nRORtqQ Paso 1Crear un documento nuevo de tamaño 1200 * 80 0 px (de tamaño hecho en realidad no importa aquí, elija una que se sienta cómodo), utilice blanco como color de fondo. Con el fin de maxmise el efecto, la elección de la fuent e es muy importante aquí. Para mí, tiendo a usar un Negrita, Fuente de Limpieza en la salida, simplemente porque son fáciles de manipular y estilizar.Así que, ¡la cabeza y el uso de la fuente que acaba de descargar y escribir algún texto en el lienzo: (Sugerencia: puedes utilizar las teclas Ctrl + T Transformación libre herramienta para ajustar el tamaño del texto) Paso 2Sobre esta capa de texto, se ap lican las opciones de capa de mezcla siguientes: General de fusión Sombra Sombra interior Bisel y relieve Contorno Superposición de degradado Accidente cerebrovascular y tendrá el siguiente efecto: Paso 3Carga la selección de la capa de texto, mantenga pulsada la tecla Ctrl y haga clic en la izquierda de la imagen en miniatura de la capa de texto en la paleta de capas: Presiona Ctrl + Alt + R y abrir la herramie nta de definición de bordes, aplique los siguientes valores: y su selección se convertirá de esta manera: Paso 4El mantenimiento de la se lección, crear una nueva capa en la parte superior de la capa de texto y el nombre de "Dirt Spray", cargue el b rushset suciedad spray en Photoshop, y usar los pinceles diferentes en esta serie, la pintura en la nueva capa. Usted verá, porque tenemos la selección permiten, la tierra aparece dentro de la selección: y aquí es el efecto que tienen después de un poco de pintura con el cepillo la suciedad: Paso 5 Ahora podemos añadir algunas texturas de fondo para que el efecto un poco más rico. Cargue el "trazo y sal picaduras" brushset en Photoshop, crea una nueva capa llamada "textura" justo por encima de la capa de fondo, seleccione los pinceles de este conjunto de pintar sobre la capa nueva (yo elegí el color rojo) Además, puede utilizar el brushset salpicaduras de efecto adicional. Ahora pode mos añadir un poco de decoración más en el texto. Decidí agregar algunas líneas curvas.Para ello, cree una nueva capa llamada "línea" y tomar la herramienta de pluma, cree la siguiente ruta de trabajo en esta "línea" de la capa: Y right0 del ratón y elija la opción "Trazar ruta" opción, como se muestra a continuación: A continuación, seleccione la opción "cepillo" y marca la casilla "Simular presión" opción (Asegúrese de establecer el tamaño del pincel a 16px, con un 100% de dureza). Utilice la herramienta Transformación libre (Ctrl + T) y sin transformar como se muestra a continuación: Duplicar esta "línea" de la capa un par de veces, en cada capa duplicada, sin que se transforman en diferentes tamaños. Esto es lo que tengo después de la transformación de la duplicación y libre: Opcional: Puede mejorar aú n más este efecto mediante la duplicación de algunas capas más de las "líneas" de la capa, y arrastrarlos en la parte superior de la capa de texto. Esto es lo que tengo después de que se muevan por encima de la capa de texto: Paso 6P ara crear un efecto de luz uniforme, podemos añadir una nueva capa en la parte superior de todas las capas an teriores, coge un cepillo suave y redondo (yo elegí 150px) y seleccione el color blanco, hacer algo de un solo clic en el punto que quisiera destacar: Cambiar el modo de fu sión de capa a "Overlay" y tendrá el siguiente efecto: Yo añadió algunas texturas de fondo más mediante el brushsets salpicaduras y esto es lo que tengo después de las pinturas: Paso 7Para algunos ajustes finales, me decidí a aplanar la imagen (asegúrese de que antes de hacerlo, guarde una copia de la falta de aplanado primero), y duplicar la capa de fondo de una vez y desaturar la capa duplicada, vaya a Filtro> Enfocar> inteligentes perfeccionar y aplicar los siguientes ajustes: Y añadir una nueva capa en la parte superior de la capa duplicada, agarra un pincel grande y suave y la pintura un poco de color en él: Cambiar el modo de fusión de capa a "Color" y tendrá el siguiente efecto Agregue las dos capas de ajuste en la parte superior de todas las capas anteriores, entrando en "Capa> Capa de Ajuste> ...": Curvas Color Balance y tendrá el siguiente efecto final: (click para agrandar) http://translate.googleusercontent.com/translate_c?ie=UTF8&rurl=translate.google.com.ar&sl=en&tl=es&twu=1&u=http://www.psdvault.com/text-effects/design-a-horror-style-text-effect-with-dirt-and-splatter-texture-in-photoshop/&usg=ALkJrhh_eJ3UTIDsomGfgE0lIm3r8zx1Tg