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JUDAS PRIEST: versión del tema pop “You Are Everything” grabado en los 80 De vez en cuando salen a la luz cosas curiosas, como un fragmento del tema de The Stylistics grabado por los mismísimos Judas Priest en colaboración con S/A/W, el trío inglés compositor y productor compuesto por Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman responsable de hits de estrellas del pop BANANARAMA, Rick Astley y Kylie Minogue. Éste fue grabado en París en 1988 junto con otras dos canciones compuestas por S/A/W titulados “Runaround” y “I Will Return”. Sobre ello, en 1989 , el guitarrista Glenn Tipton aseguraba que nunca serían publicadas en un álbum de Judas Priest y Rob Halford se refería a ello como un experimento. aca les dejo un fragmento. ya que no en ningun lado esta este tema completo y los demas. link: https://www.youtube.com/watch?v=xL1JFybK9FE Nota aparte: Si bien amo el heavy metal, tb me gusta y aprecio la buena musica. Sabbath invento el heavy, pero Judas invento el metal. Son el heavy metal en estado puro,,respiran metal, este tema demuestra una vez mas a la banda mas versatil dentro del heavy metal, arriesgaron siempre,,hicieron desde rock,blues,,pop rock, heavy,speed,thrash,power,con Jugulator y Demolition, rozaron el death y la musica industrial. Por eso son los reyes del Metal, ninguna banda tuvo las bolas de arriesgar tanto, y obviamente Tipton tiene un felling y una tecnica superior a cualquier guitarrista.Como nota Halford es mas optimista que Tipton y quizas algun dia si salgan a la luez esos tres temas completos,,hay que entender la epoca,ya habian hecho Turbo ,un disco pop metal,muy criticado en ese momento,,haber sacado esos temas a la luz hubiese sido un boom pero para una banda que venia de hacer Defenders of the Faith hubiese sido imperdonable por los fans... En esa epoca rara de Judas tb hubo varias canciones de Titpon junto con Samanta Fox del cual quedo solo este tema link: https://www.youtube.com/watch?v=xKEB5wxy_mg Bueno gente espero terminar pronto el sig post de cine asiatico la seguna parte unificado! saludos!!

Hola Ante la falta de buenas pelis ultimanente volvi a ver la serie V 2009 y encontre cierto paralelismo con lo que hace la visitante V Anna y los religiosos o portadores de ´´fe´´. Para el que no conoce la serie dejo un breve sintesis de una web: Recomedación: Serie V (2009), política, religión, tecnología y manejo de las masas Publicado el 04 junio 2012 por Lapolakadelnopal Esta serie es un remake de 1984. Y al igual que todos los remake causo una comparación con su antecesora. Misma que aquí no será tratada, la razón: nunca vi la versión anterior, y aunque sentí curiosidad de verla online, no encontré una razón suficiente. Porque esta adaptación, logro llamar mi atención.Esta serie de ciencia ficción plantea de inicio, 29 naves espaciales gigantescas que se posicionan sobre las ciudades más importantes del planeta creando gran expectación, para después mostrar un mensaje de paz por parte de su líder Anna, una mujer misteriosa y cautivadora. Mientras tanto, un pequeño grupo de seres humanos dudan de las buenas intenciones de los visitantes y dan vida a una resistencia proclamada con anterioridad a la llegada de las naves; nos enteramos que los visitantes iniciaron su arribo al planeta tiempo atrás infiltrados entre los humanos, pero en realidad tienen una apariencia de reptiles, bajo la piel humana. Nos preguntamos, ¿qué desean los visitantes de los humanos y del planeta? Bajo este preámbulo, la serie se desarrolla planteando dos matriarcados; que llevan el peso de la trama, por un lado tenemos a Anna, la reina de los visitantes, su personalidad lo dice todo con el cabello corto que deja a luz, el cuello, que nos evoca a una serpiente o lagartija, estirada. Una mirada fría que tiene como tic parpadear después de tener la mirada fija (como algunos reptiles), lo que nos dice como espectador ¿que estará tramando esa cabecita? Una mujer que presume estar ajena de las emociones humanas, que confabula constantemente para poner en jaque a la raza humana, todo ello bajo la apariencia de una paz que es ofertada, por medio de obsequios tecnológicos a la raza humana. En la otra vertiente, tenemos a la agente Erica Evans de la unidad antiterrorista del FBI, está mujer que es parte de la resistencia y al mismo tiempo se encarga de brindar seguridad a los visitantes. Este personaje interpretado por Elizabeth Mitchell (que retrata muy bien a cuadro), nos muestra a una mujer inteligente, versátil y lista para la acción, con una nueva actitud de súper heroína que de verdad se agradece. En este paradigma, tenemos en desarrollo un juego de ajedrez, de estrategas que proponen, atacan y defienden su posición, vemos varias batallas que son perdidas y ganadas por ambos bandos. La trama avanza poco a poco, pero es consistente, al final del primer capítulo nuestra heroína en cuestión conjura la resistencia que solo logra aportar a su bando a un sacerdote, un visitante disidente y un mercenario buscado por el FBI, pero con eso basta para llamar la atención de los visitantes. Tienen que pasar varios capítulos para ver la evolución de esta resistencia que va sumando pactos, adeptos y va perdiendo a la vez integrantes. Sin embargo, la trama se llena de matices interesantes, cuando somos testigos de una Anna que en su afán de seducir a la raza humana se vale de la política, la religión, la ciencia, la tecnología, pero sobre todo del manejo de las masas, gracias a los medios de información. Sí, toda una joyita nuestra líder visitante, vemos como planea crisis masivas, para después ejercer control (me suena un poco a la estrategia utilizada por algunos gobiernos de diferentes países, que después de algún problema se posicionan como el gran protector). Bueno ahora mi vision En sintesis son 29 naves que se dirigen a la tierra,comandada por su lider Anna, llegan,hacen milagros, curan personas,suben a humanos a su nave y viven con ellos. Hay visitantes que desde hace años viven con nosotros con su piel puesta(ya que son reptiles), hay visitantes(V) inspirados por John May que son rebeldes y no quieren dominar a los humanos y hay otros V encubiertos en muchas organizaciones mundiales que siguen las ordenes de Anna. Para el que la haya visto,(si bien tengo mis criticas hacia la serie), si esta bien tratado el personaje de Anna en cuanto a manipulacion de masas. Se nos presente una lider que habla pausado,no habla de mas, rehusa muy sutilmente preguntas incomodas y siempre la vemos con esa pequeña sonrisa diciendo al final : queremos la paz, siempre Se presenta como una deidad para el publico, como una mujer milagrosa(ya que sus centros de curacion con su enorme poder tecnologico curan heridas y enfermedades de una forma increible, bendice a todos con su famosa paz o extasis la cual es escuchada por todos y es como una oracion que crea una falsa sensacion de paz...pero eso si jamas los humanos(salvo los rebeldes) saben lo que es realmente fisicamente Dentro de los V Anna inspira puro terror psicologico,incluso hace sufrir a su propia hija,la tortura y le quiebra las piernas y le hecha la culpa a los terroristas de la quinta columna de que lo hicieron ellos, en otro capitulo hace sufrir a un bebe V hibrido para manipular a un rebelde v que es su padre, al reportero en sus centros de curacion le causan una enfermedad aproposito , y asi con muchos ejemplos mas durante los episodios Bueno, nada mas cerca de la realidad todos estos hechos.. Un poco de historia En la antiguedad hubo decenas de mesias o ungidos o cristos, cristo significa ungido que eran los lideres hebreos que se tiraban aloe en la cabeza cuando asumian ante su pueblo. Los mismos Hebreos al princio creian en dioses pero por una cuestion politica y nacionalista adoptaron la postura de un solo dios ,,llamado el dios EL ,tuvo muchos nombres,,yavhe,,etc Entre muchos mesias que hubo el conocido por el judeocristianismo fue jesus,separemos el jesus historico que no sabemos si existio, y un jesus biblico que es un plagio de religiones ancestrales paganas . Este mesias segun evangelios apocrifos y prohibidos, de chico se relatan pasajes de que asesino a un chico, despues que se llevaba mal con su madre, tenia hermanos, esposa, jamas afirmo ser el hijo de ningun dios, murio a los 120 años en la india,,etc Segun el mesias biblico nos hacen ver como un ser lleno de amor y paz, pero si nos adentramos en la biblia nos damos cuenta que nada mas lejos de la verdad , es un ser judio narcicista egocentrico que tiene frases como aquel que no crea en mi esta condenado al infierno,,yo soy la vida el camino,etc,..y pasajes llenos de tortura,exterminio,crueldad ,contradiccion en toda la biblia. La iglesia llena de judios homosexuales como Pablo,llevaron al extremo su desprecio por la mujer,,la belleza,el saber ,el heroismo, y todo pensamiento ajeno a su religion,bueno ya sabemos como siguio la historia del cristianismo..... Hay muchos que insisten con el cuento de que la fe no es religion,que el problema son los hombres y no la religion,,confunden religion con fe y espiritualidad ,etc,es todo un juego de palabras.... Estoy convencido que hay vida fuera de nuestro sistema solar,me cuesta mucho creer que hay razas malevolas pero no lo descarto,es muy probable que tengan sus rituales(como en la vieja v del 85), si son benevolos es probable que quieran someternos con religion ya que las religiones dividen y crean guerras, nos hagan ver cosas que son pura iusion como hologramas ,o se metan en nuestras mentes,etc Si son seres buenos es obvio que son una amenaza directa para las religiones monoteistas ,vaticano, iglesias ,etc. no asi para el budismo que se adaptaria sin problemas ya que es una filosofia espiritual(no religion) pacifista, lo mismo con otras filosofias paganas. El paganismo esta muy unido con la idea de los dioses que deben ser estos seres de otras dimensiones y universos. Paralelismo Anna: Habla exactamente igual que los politicos y religiosos, decir cosas que suenen lindo, como un casette, Su poder no es el dinero si no la informacion ,la devocion de masas hacia ella,la manipulacion extrema. Casualidad como funciona un elegido religioso? de la misma forma, repiten lo mismo durante siglos, los poderosos usan la religion como arma para dominar a los oprimidos y humildes, por eso en los paises con alto nivel de educacion y desarrollo social el ateismo y laicismo es muy fuerte. No importa a las masas si el religioso se viste en oro, apoyo dictaduras o encubre pedofilos, la alienacion de masas se cumple al pie de la letra, a la masa eso no le importa ,lo ve como un hecho menor,solo ve que es una figura importante que habla de paz y se hacen llamar elegidos de un dios, listo ,con eso alcanza y sobra. con eso alcanza para crear un ejercito de zombies llenos de odio ignorancia que se arrodillan ante su poder, y esta receta les ha funcionado de maravilla. Para eso necesitan un mesias sufrido que de lastima,catarsis, necesitan una virgen como simbolo femenimo y tambien oprimir sexualmente a las mujeres, necesitan un casa para hacerles creer que la iglesia es su casa, y obviamente necesitan humanos que habiten esas casas para asi crear la sensacion placebo. No hacen falta los hechos,,solo discursos eternos ,una sonrisita, y mas discursos,,asi funciona el poder politico y religioso.Cuando nos inculcan desde chico la religion ya sea con bautismos o colegios religiosos privados ya estamos casi en sus rejas,, es muy dificil salir , el porcentaje es minimo. Es obvio que las grandes potencias nos preparan con estas series,,porque saben que es algo normal que un dia vengan... Que hacer? DUDAR, rebelarnos,y encontrar nuestro espiritu pagano....y veremos que esos seres no son humanos ,,son mounstros. Gracias por pasar!

Hola! Bienvenidos a mi nuevo post de: Universo Terminator 2 En este post compartiré todo con uds sobre este clásico, a ver que se puede decir de Terminator 2(T2) que no se haya dicho..,yo la vi a eso de alrededor de los 16 años y admito que en ese momento no me había impactado mucho,pero mucho tiempo después la volvi a ver y termino siendo una de mi películas favoritas y para mi humilde opinión la mejor de la serie. Puntaje mio: 9 El post esta dividido en: -cast,ficha técnica y sinopsis de T2 -ediciones de T2 -detrás de las cámaras -arte y concepto -storyboard -mix de imagenes -SCREENS FULL HD T2 Skynet edition,capturas de pantalla tomadas por mi(algunas por ende no están en la web) -ediciones Blue Ray -figuras de acción y replicas -libros/comics -T2 videogame operations manual -T2 Games -ediciones Blu ray -videos de Skynet edition y Teaser Trailer 'Making the Perfect Arnold CAST FICHA TECNICA Y SINOPSIS EDICIONES Hay dos ediciones especiales de Terminator 2 en Blu-ray llamadas Terminator 2: Skynet Edition y Limited Edition Terminator 2 Complete Collector’s Set. Ambas cuentan con imagen 1080p y audio DTS-HD 6.1 y los dos montajes de la película. La colecionista irá dentro de una réplica de la calvera del T-800, de unos 35 centímetros y contendrá seis discos con las ediciones Terminator 2 Ultimate y Extreme en DVD, múltiples versiones de la película además de una copia digital y las mismas características técnicas que la Skynet Edition. En cuanto a los extras contará con un detrás de las cámara picture in picture, galerías, comentarios en texto de la película, dos audiocomentarios, BD-Live con acceso a juegos y más contenido extra, entre otros. Una auténtica pasada. Pero aún hay más… tras el salto podreis ver un video promocional de la edición Skynet edition esta peli es la que incluye escenas exclusivas,y el final alternativo, super recomendable para quien es fanatico de la saga como yo, no encontre version en latino, asi que esta subtitulada son cuatro links aca les dejo algo de info Argumento Después del fracaso de Skynet, gracias a la intervención de un humano enviado por la resistencia para salvar a Sarah Connor -el soldado y fiel seguidor de John Connor, Kyle Reese- las máquinas no se rindieron, y esta vez envían a otro cyborg con una nueva misión; si la vez anterior no consiguieron acabar con Sarah, esta vez el objetivo es el propio John Connor, aún siendo un niño. La resistencia captura a un T-800 CSM-101, y John Connor lo reprograma y lo envía al presente para proteger y obedecer en todo a su joven "yo" del pasado. Las máquinas envían al avanzado T-1000 (Robert Patrick), un prototipo de aleación mimética o metal líquido, capaz de copiar formas del mismo tamaño y de esa forma poder asesinar mucho más sutilmente a John Connor. Sarah Connor (Linda Hamilton) se encuentra encerrada en el hospital psiquiátrico de Pescadero, en el área de máxima seguridad, reiterando la historia del fin de los tiempos y de las máquinas al Dr. Silberman (Earl Boen). El joven John Connor (Edward Furlong) es un joven rebelde que vive con sus padres adoptivos, a los cuales no respeta, después del arresto de Sarah por intentar destruir la industria Sistemas Cyberdyne, fabricante de computadoras; después de haber vivido muchos años en México y Centroamérica aprendiendo técnicas militares. El futuro ha cambiado pero no radicalmente; los humanos del presente habían recuperado del T-800 que intentara asesinar a Sarah, un brazo y un chip, los cuales estaban fabricados con una tecnología muy superior y desconocida. El objetivo de Sistemas Cyberdyne, una empresa que desarrollaría posteriormente a Skynet, es estudiar y comprender cómo funcionan esos extraños elementos avanzados y de esa forma aplicarlos en la construcción de maquinaria civil y militar, décadas más avanzadas de las que existen. Ambos exterminadores, el T-800 y el T-1000, llegan entonces al presente de manera casi simultánea pero en diferentes lugares. Mientras el primero consigue ropas, armas y transporte de igual apariencia de su antecesor, el segundo se hace pasar por oficial de policía, para así buscar más fácilmente a John Connor. Ambos comienzan su búsqueda siendo el T-1000 quien da primero con John Connor en una galería de videojuegos. John habría sido asesinado si no fuese por la intervención del T-800, que llega justo a tiempo. Los exterminadores comienzan a pelear entre sí, pero enseguida se ve la superioridad del T-1000 sobre el T-800. El T-1000 logra deshacerse del T-800 y reanuda la cacería de John Connor, quien huye en su pequeña motocicleta. El T-1000 secuestra un camión y se lanza a la persecución de John, quien nuevamente es salvado por el T-800 conduciendo en una Harley Davidson "Fat Boy"(motocicleta). En medio de la conmoción, el T-800 logra hacer explotar el camión en el que iba el T-1000. Aunque sabe que eso no lo destruirá, al menos lo demorará lo suficiente para lograr escapar. John y el T-800 hacen una parada, y el cyborg le explica que él ha venido del futuro para protegerlo del T-1000. John trata de contactar con sus padres adoptivos, pero el T-800 descubre que sus padres han sido asesinados por el T-1000. Con esto John reflexiona que su madre biologica (Sara conor) podría estar en peligro y tras descubrir que el T-800 acata sus órdenes hace que este lo lleve al hospital psiquiátrico de Pescadero para rescatarla. Efectivamente esa noche, el T-1000 llega al psiquiátrico buscando a Sarah Connor. Ella a su vez estaba intentando escapar para buscar a su hijo John, tras haberse enterado que un T-800 había sido visto en Los Ángeles. En medio del alboroto que Sarah armó en su intento de escape, el T-1000, ya habiendo ingresado gracias a su camuflaje como guardia de seguridad, se alerta y va tras ella; Sarah sigue escapando, sin embargo, su sorpresa es enorme cuando ve entrar por una puerta al T-800 que recordaba. Sarah entra en shock, pero se recobra al ver a su hijo, quien la convence de que el T-800 ha venido para ayudarlos. Cuando por fin logran librarse del personal del psiquiátrico, el T-1000 los alcanza y su huida se ve dificultada. En ese momento el Dr. Silberman, que estaba viendo todo, se da cuenta que la historia de Sarah, y en su momento de Kyle Reese, era cierta. Después de deshacerse del T-1000, Sarah, John, y el T-800 huyen en un auto. Los tres fugitivos se dirigen hacia la frontera con México, para tener un respiro. Durante este viaje el T-800 explica como sucederán los acontecimientos del Día del Juicio. Da también la información sobre la dirección y el nombre de la persona directamente responsable del proyecto encargado de la investigación de los restos del anterior T-800 y en consecuencia, el responsable del nacimiento de Skynet, el Dr. Miles Bennett Dyson (Joe Morton). Después de una breve estancia con la familia de Enrique Salceda (Castulo Guerra), un ex-compañero de sus tiempos en América Central, y dueño de un depósito oculto de armas, Sarah decide asesinar a Dyson, con el objetivo de interrumpir la investigación. Luego de equiparse, abandona sola el lugar, dejando a John y al T-800. Sarah llega a la casa del Dr. Dyson, quien estaba con su familia, y comienza a disparar. Tanto la mujer como el hijo de Dyson logran salvarse, pero él resulta herido, Sarah toma entonces una pistola y se dirige hacia él para liquidarlo, pero en el último momento no puede, por que no es capaz de matar a una persona. En ese momento aparecen John y el T-800, que habían seguido a Sarah. Ella relata toda la historia y le dice al investigador que lo quería matar para evitar la creación de Skynet. Por orden de John, el T-800 termina por convencer al Dr. Dyson, al abrir la carne de su brazo que cubre su endoesqueleto y mostrarle su construcción, idéntica al que había en los laboratorios de Sistemas Cyberdyne, eventualmente el investigador resulta impactado por dicha revelación y afirma que no va a terminar el desarrollo del nuevo microprocesador en el que estaba trabajando ni seguirá adelante con los proyectos de Cyberdine. Sin embargo, Sarah afirma que esto no es suficiente y que debe evitarse que alguien más continue con el trabajo, por lo que deciden destruir por completo la información del proyecto y las muestras. El investigador es curado de su herida y decide seguir a Sarah, John y al T-800 al edificio de Sistemas Cyberdyne, para destruirlo. Una vez allí Dyson intenta pasar el control de los guardias nocturnos diciendo que sus acompañantes son sus amigos y ante la negativa del guardia acceden por la fuerza. Tiempo después el otro guardia de seguridad encuentra a su compañero aprisionado y activa la alarma. Mientras están colocando explosivos en la sede central, la policía rodea el edificio y se produce un enfrentamiento entre el exterminador y los policías quienes lo toman por su "yo de 1984" buscado por el asesinato de policías en una central, notablemente el exterminador por orden de su creador de no matar a nadie solo lesiona a los policías en las piernas o los incapacita con sus propios gases lacrimógenos. Miles Dyson resulta herido mortalmente tras el ingreso de un grupo SWAT, por lo que se queda atrás voluntariamente para volar el edificio. Mientras tanto, el T-1000 llega al edificio y comienza a perseguir a John, Sarah y al T-800, primero en helicóptero y más tarde en un camión cargado de nitrógeno líquido. La persecución termina en una cacería, en la cual el camión vuelca y el nitrógeno se vierte, congelando al T-1000, el cual se vuelve sólido, lento y muy frágil, arrancandose un pie, parte de una pierna y de un brazo al intentar perseguirlos a pesar de los efectos del líquido. El T-800 aprovecha la ocasión y pronuncia su célebre frase de despedida enseñada por John ("Hasta la vista, baby" al mismo tiempo que le dispara, rompiéndolo como un cristal; pero las partes del T-1000, debido al calor de la fundición, se descongelan y reunen nuevamente para, minutos después, enfrentarse en una brutal lucha contra su rival de metal. La lucha acaba cuando el T-1000 tras dañar gravemente al T-800, le arranca un brazo y le clava una vara de hierro en el tórax, y al parecer lo extermina dañando su "célula de energía". Sarah ayuda a escapar a John y lo intenta proteger del T-1000 pero esté la lastima gravemente y le ordena llamarlo. Mientras tanto el T-800 "resucita" (debido a su conexión de energía alternativa) y acude nuevamente en su ayuda. El T-1000, tras no conseguir su objetivo, toma la forma de Sarah y lo llama, John confundido, acude en su ayuda, pero Sarah, habiendo conseguido un arma aparece en el mismo momento y lo protege una vez más, disparándole repetidamente al T-1000 para empujarlo poco a poco hacia una cuba de fundición. Cuando parece estar por lograr su cometido se queda sin municiones y el T-1000 se recupera para atacarla. Cuando todo parece perdido, el T-800 aparece y salva a Sarah y a su hijo disparándole al T-1000 con un lanzagranadas, la granada se introduce dentro del cuerpo del androide y explota, partiéndolo en dos en sentido vertical hasta la cintura, lo que hace que pierda el equilibrio y caiga en la cuba, derritiéndose en medio de un grotesco sufrimiento. Después de lanzar el brazo y el chip a la cuba, Sarah y John creen que todo ha acabado, sin embargo el T-800 les recuerda que aún queda otro chip: el que él mismo usa para funcionar, en su cabeza. Debido a que los T-800 no están programados para autodestruirse, le pide a Sarah que le baje hasta la cuba, a pesar de las negativas de John. Se supone que el día del Juicio y el gobierno de las máquinas nunca se llevará a cabo. En el final normal, Sarah habla, mientras se ve la carretera por la que se va junto con John, con la esperanza de que si una máquina es capaz de entender el valor de una vida humana, quizás la humanidad también. DETRAS DE LAS CAMARAS ARTE Y CONCEPTO T-800 T-1000 Varios STORYBOARD MIX DE IMAGENES SCREENS 1080P T2 EDICION SKYNET(con capturas de escenas borradas) y de forma secuencial FIGURAS DE ACCION T-800 T-800 ENDOESKELETON T-1000 Varios Replicas T-800 SKULL LIBROS Y COMICS Libros Comics Dynamite Entertainment Malibu Comics Marvel Comics} T2 videogame operations manual T2 GAMES Flipper Juego arcade Midway Otros mod para GTA SA Nintendo Juego pc Comodore Otros EDICIONES BLU RAY Edición SKYNET Collectors edition VIDEOS Video Skynet edition link: http://www.youtube.com/watch?v=ObhNPFTuXLY Teaser Trailer 'Making the Perfect Arnold link: http://www.youtube.com/watch?v=mKtWhBtvHQU T-800 LES AGRADECE POR PASAR,VALORAR EL ESFUERZO E IMPEDIR LA REBELION DE SKYNET!

Hola! Bienvenidos a mi nuevo post de: ALIENS: This Time It´s War Hola a todos,disculpas por tardar pero bueno este post me llevo una semana..... En este post compartiré todo con uds sobre este clásico que revoluciono alla por el 86 con sus efectos especiales(ganando varios premios).Es una verdadera película de culto pero para mi humilde opinion muy distinta a la primera,esta es pura acción,nos encontraremos con un arsenal de armas impresionante de los USCM(United States Colonial Marines) y no habrá hay tanto suspenso y misterio con la anterior. En lo particular es un film que pueden darlo todos los días y y no me cansaría de verlo(al igual que películas como Alien,Blade Runner(de cual hice un megapost de c/u). Asi que prepárense porque esta vez es la guerra! (this time it´s war!) Puntaje: 9 El post esta dividido en: -Cast,ficha técnica ,sinopsis e historia de Aliens -Edicion especial -Storyboard -Mix de imagenes -SCREENS FULL HD ALIENS ESPECIAL EDITION(escenas nunca vistas) ,capturas de pantalla tomadas por mi(algunas por ende no están en la web) -SCREENS Aliens the making of James Cameron film 1986(special edition bonus dvd) -Figuras de acción -Modelos en miniatura -USS SULACO (Conestega Class light assault starship) -Armas de la USCM -Ediciones Blu Ray -Gifs -Juegos -Video CAST Ficha técnica y sinopis Historia Aliens, el regreso (Aliens, 1986) "Ahora es la guerra". 7 años tardó Hollywood en hacerse con los derechos y hacer una secuela de Alien. Parecía una tarea imposible y no creo que estuviera en la mente de los creadores de la original. Alien se había convertido en una vaca sagrada del cine de terror y ciencia ficción, parecía un sacrilegio intentar seguir explotando esta historia, pero Hollywood sólo entiende de dinero. La tarea recayó en las manos de James Cameron, quien había triunfado un par de años antes con Terminator. Como sería la tónica general de esta saga, cada director adaptó cada película a su propia personalidad y no al contrario. Cameron convirtió su film en una película sobre marines del espacio llena de acción. Toda la sutileza del film original se vio pisoteada por el grupo de marines que viajan al planeta en el que encontraron al alien. Ripley vueleva a aprecer en esta saga, siendo un elemento fundamental en el resto de películas. Para Cameron era impensable un film de alien sin la teniente Ripley, pero la actriz Sigourney Weaver estuvo a punto de no participar y hubos muchos problemas para llegar a un acuerdo, incluso se pidió a Cameron que rodara el film sin Ripley.Al final se llegó a un acuerdo y Weaver volvió a interpretar a la teniente Ellen Ripley por un sueldo de 1 millón de dólares, 30 veces más de lo que cobró por el primer film. En Aliens han pasado 57 años tras la primera parte, tiempo que Ripley ha pasado hibernando. El film se inicia con su rescate. Nadie parece creer a Ripley cuando les cuenta lo sucedido a la Nostromo. En este tiempo se ha asentado una colonia humana en el planeta LV 426 y todo parece ir bien. A Ripley se le retira la licencia de piloto espacial (o algo así) y se ve obligada a aceptar un trabajo descargando en los muelles. Pero todo cambia cuando se pierde el contacto con la colonia, entonces Ripley vuelve a ser de utilidad para la compañía, requieren sus servicios para ir allí y servir de guía, ella es la única que ha sobrevivido a un encuentro con el alien. Ripley acepta bajo la condición de que la compañía destruirá a los alien y no intentará usarlos para fines armamentísticos. Así pues, parte hacia la colonia LV 426 con una compañía de rudos marines espaciales. Al llegar al planeta, descubrirán que la base de los colonos ha sido atacada por los alien y que sólo ha sobrevivido una niña, por la que Ripley siente un especial apego (poco antes nos hemos enterado que su hija había muerto unos años antes, mientras ella hibernaba). En Aliens, James Cameron ofrece todo un espectáculo en su particular visión del cine trasladada al universo alien. Hay tiroteos, persecuciones, bajas y un final de infarto. Aliens es un film de acción mucho más que de terror o ciencia ficción. Todo un espectáculo que dejó alucinado cuando la vi con 11 años en el cine. Cameron recrea ciertos elementos del primer film: hay también un robot del cual Ripley recela y los alien siguen siendo letales pero algo menos. Esta vez los humanos tienen armas de fuego para hacerles frente. La contención narrativa y de medios de Scott se transforma aquí en pura pirotecnia al servicio del entretenimiento. Obviamente, para los marines espaciales Cameron se basó en la novela Starship troopers y en la guerra de Vietnam. Pero Cameron no se preocupó de realizar un retrato psicológico de cada uno de los personajes, sus motivaciones le dan lo mismo, los marines son retratados a base de frases soeces y bromas. Tienen una misión y la van a cumplir. Sí hay alguno que pierde los nervios y algún enfrentamiento entre ellos pero el desarrollo de los personajes es bastante ligero, la verdad. El personaje del tipo de la compañía resulta bastante forzado a veces, realmente no pinta nada en esa situación ni parece que él solito fuera capaz de atrapar a un alien vivo para su posterior estudio. A cambio Cameron sí decidió desarrollar muchos elementos de los alien que no habían quedado claros en el primer film. El ciclo vital del bichejo queda aquí mucho más claro: se nos explica que hay una reina que pone huevos y que algunos humanos son introducidos en capullos para que incuben en sus aparatos digestivos las larvas de alien. El misterio que rodeaba a la especie alien se desvirtúa bastante en pos del espectáculo y el entretenimiento. Ripley vuelve a ser la protagonista absoluta (con permiso de los bichos), esta vez siente un fuerte apego por la niña huérfana que ha sobrevivido en la colonia, Newt. Sus sentimientos maternales hacia esta niña son tan fuertes que incluso pondrá en peligro toda la operación por rescatarla. Todo ello nos presenta a una Ripley bastante más fuerte, decidida y emotiva que en el primer film. Al contrario que en la primera parte, Ripley no se paraliza por el miedo y se crece ante la adversidad, llegando a enfrentarse cuerpo a cuerpo con la reina madre. También nos regala la famosa frase: "Aléjate de ella, perra" (Get away from her you Bitch). La esforzada interpretación de Sigourney Weaver obtuvo una nominación al Oscar a mejor actriz. No ganó, pero nos dio igual. Una vez más hay un robot, lanzaderas espaciales, cuentas atrás, muchas babas y viscosidades varias. Pero esta vez el film tiene una atmósfera muy distinta. La tensa calma y los sustos del film original se sustituyeron por las explosiones y los efectos especiales. Como anécdota, se cuenta que Cameron tuvo muchos problemas durante el rodaje, que tuvo lugar en los míticos estudios Pinewood (los de James Bond) cerca de Londres. El personal técnico eran casi todos británicos y no se llevaron muy bien con Cameron, al que consideraban un yanqui demasiado inexperto. Tampoco las cosas fueron fáciles con el músico James Horner, el corto espacio de tiempo dejado al compositor para finalizar la banda sonora y las tensiones entre Cameron y Horner hicieron que su relación se deteriorara bastante y no volvieron a colaborar juntos otra vez hasta Titanic. Como viene siendo habitual, el listo de James Cameron sacó unos años más tarde su particular director’s cut, con escenas eliminadas como la que nos muestra la vida de los colonos, la familia de Newt encontrando la nave alienígena, la explicación de lo ocurrido a la hija de Ripley (interpretada por la madre de Weaver) y la conexión de unos robots centinelas. Son escenas que por lo general no aportan gran cosa a la trama, sí dan una visión más completa pero, en mi opinión, todo lo referente a los colonos me parece totalmente innecesario y sólo sirve para alargar el film. EDICION ESPECIAL La versión llamada Aliens: Edición Especial contiene notables mejoras en cuanto a timming y delineamiento de los personajes. Ripley es recogida del espacio, y tiene una larga serie de pesadillas y crisis, comenzando por la noticia del fallecimiento de su hija a una edad ya avanzada - Ripley pasó 57 años hibernando en el espacio -. Esto le da mayor madurez y profundidad al personaje, y en especial a su instinto protector que culmina en la búsqueda desesperada de Newt - la niña sobreviviente de la colonia - hacia el final del film. También en la versión especial se muestra a los padres de Newt descubriendo la nave alien abandonada, y siendo el padre una de las primeras víctimas. Casi 20 minutos de nuevas escenas fueron agregadas al metraje original. Es un film muy bien relatado. La secuencia inicial parece tomar el clima de escenas de 2001 - incluso podría decirse que Horner, corto de tiempos, tomó tonadas de la banda sonora de Alex North para el film de Kubrick -. El desarrollo dramático es coherente, si bien suena algo artificial que justo cuando Ripley es hallada y juzgada, el infierno se desate en la colonia LV-426 que había llevado casi 60 años tranquila. A lo sumo se lo puede interpretar como una especie de Pathos, el sentido del destino que llama a la puerta en el momento justo para la revancha. Lo otro que uno podría objetar es la presencia de Paul Reiser como villano, que es bastante patético y carece de la fuerza que debería imponer un apoderado de negocios en semejante posición. Reiser es malo como actor; nunca lo vi componer otro personaje que no fuera el que hacía en Mad About You. La llegada al planeta está filmada con excelente tensión. Pero Aliens destila más de un gran film de acción que de película de terror. El terror siempre se basa en la indefensión y el ataque sorpresivo; la víctima está desnuda frente a la amenaza. Aquí los marines están armados hasta los dientes - lo que no evita su masacre -, pero uno no siente el mismo nivel de pánico del primer film. A lo sumo, donde Aliens ingresa en la categoría de film de horror es en el último tercio de la película, con Ripley saliendo a rescatar a Newt por los corredores infestados de la colonia. Sigourney Weaver obtuvo una nominación al Oscar que posiblemente sea exagerada - lo que sí debe agradecer es que gracias a este film y a Cameron, logró terminar de despegar con su carrera -. Ella está ok en el papel, pero no me parece un rango dramático sobresaliente. Están las escenas con la niña, el sentimiento maternal sustituto para ambas, pero no me parece realmente impactante. Sin dudas son escenas bien escritas, pero me parece mucho mejor el crecimiento de Ripley como heroína de acción - de persona asustadiza y obrando por desesperación, termina por transformarse en una maquina vengadora movida por el odio -.. El rescate de Newt de los abismos de la estación - un verdadero descenso a los infiernos - es una escena formidable. El climax, a lo mejor, es algo truculento - Ripley batalla con la reina madre alien utilizando un exoesqueleto, algo tomado directamente del libro original de Starship Troopers - y repetitivo, con otro alien tirado por la borda y Ripley entrando a sueño criogénico. Pero a pesar de esos detalles menores, no deja de ser un excelente film y, sin dudas, un clásico. STORYBOARD MIX DE IMAGENES Varios Concepto Aliens Comics APC M577 Reebook CL Alien Stomper Modelo original: Officer Ellen Ripley: SCREENS 1080p HD ALIENS(ESPECIAL EDITION)(las mejores escenas de forma secuencial) SCREENS Aliens the making of James Cameron film 1986(special edition bonus dvd) Building Better Worlds - From Concept to Construction Preparing For Battle - Casting and Characterization Vasquez Mark Rolston (Drake) Carrie Henn (as Rebecca 'Newt' Jorden) Lance Henriksen(Bishop) Bill Paxton(Hudson) Michael Biehn (Dwayne Hicks) Sgt.Apone Gorman Officer Ellen Ripley Burk Varios This Time It's War - Pinewood Studios 1985 The Risk Always Lives - Weapons and Action Bug Hunt - Creature Design Beauty and the Bitch - Power Loader vs. Queen Alien 08. Two Orphans - Sigourney Weaver & Carrie Henn 9. The Power of Real Tech - Visual Effects Varios FIGURAS DE ACCION Ripley Marines Drake Hicks Hudson Vasquez otros Alien warriors Queen Alien varios mix MODELOS EN MINIUTURA APCM577 Crane from hunger set Dropship Dropship scale 1:72 35cm Facehugger Narcissus Power loader j5000 model kit producer Halcyon plastic 25 cm scale 1:12 modelo 2 Hot Toys Spaceship defense module Varios Hoist 1:12 Alien Egg Screen used Hadleys hope min building Armas USS SULACO Sulaco droship missile Halcyon plastic scale 1:2400 ,32 cm nota: hay otros datos que indican que el Sulaco tiene de longitud 383 mts y según esta escala tendría 768 mts.... Armas de la USCM En este tratare de dar un informe exaustivo de los armas(originales y replicas) usadas en el film con especificaciones técnicas de las armas principales. Smartgun M56 Los Marines Coloniales cuentan con la smargun(arma inteligente) M56 que cuenta con un sistema de disparo de impulsos eléctricos, con capacidad de 60 rondas sin casquillo calibre 10mm. de alto poder explosivo por cargador. A pesar de que pesa casi 40 libras, puede ser fácilmente transportada y operada con la ayuda de un arnés con servo-motores. Se llama un "Arma Inteligente" porque las balas tienen su propio sistema de orientación por infrarrojos, guiado por sistemas de seguimiento en la parte superior del cañón y en un sistema montado en la cabeza con gafas, guiados por un procesador de orientación en el arnés. Cuando un objetivo es designado por el sistema de seguimiento, el arnés de guías de forma automática el operador y la pistola hacia el blanco. Cambio de objetivos es tan sencillo como apuntar el cañón de la pistola en un nuevo objetivo. El arma puede disparar en rondas de tres o completamente automático a un ritmo de 1.200 RPM y soporta comandos por voz. Características Fotos M41A PULSE RIFLE(SDSM41A) "Eh! quiero presentarte a un amigo personal: este es un rifle de contacto M41A 10mm con un pulsímetro lanzagranadas superior e inferior de 30mm,... sopésalo." - Cabo Hicks - Aliens: El Regreso. El célebre y mítico rifle de asalto de los Marines Coloniales, el M41A, tal como fué visto en Aliens: El Regreso. Las características del Rifle(replica) incluyen: - Cuerpo de una Thompson M1A desactivada - Culata retráctil de aluminio - Cañón ventilado de aluminio - Cargador extraíble (aloja la bateria para el contador) - Contador de munición LED, se pone a 95 una vez insertas el cargador. Funcional, con el gatillo del arma. Una vez a 00, se resetea quitando y volviendo a poner el cargador. - Lanzagranadas basado en una Remington + SPAS, carga+eyección funcional, desactivada. - Maletin profesional de transporte con espuma cortada a medida (vinilos decorativos no incluidos). -color BB (Brown Bess) fotos varias M41A grenades Proyectos A:All steel, deactivated Thompson M1A1, Remington M870 based replica of the M41-A pulse rifle B: C: Ithaka 37 ´´stakeout´´ Datos para la actual de producción. "Ithaca mod. 37 "Homeland Security"" Tipo: manual, acción de bombeo Calibre: 12 Cámara: 76 milímetros (3 pulgadas) Longitud: 1003 milímetros Longitud del cañón de arma de fuego: 470 milímetros (18 pulgadas del 1/2) Peso: 3.06 kilogramos vacío Capacidad: 4 cartuchos en alimentador del tubo bajocañón La escopeta Ithaca modelo 37 sigue siendo una de las escopetas más viejas de acción de bomba de producción. Fue introducida en 1937, y basada en el diseño patentado por John M. Browning en 1915 y perfeccionado por Harry Howland de Ithaca Gun Co en 1931. Browning vendió originalmente su diseño a la Remington Arms Co, pero Ithaca Gun Company posteriormente compró este diseño de Remington y comenzó a construir sus propias escopetas. El modelo 37 se sabe para su manejo ligero y ambidextro, gracias a la característica patentada de la expulsión inferior de Browning. Está disponible en versiones numerosas y en varios calibres, pero para la policía, seguridad y el uso de la defensa más conveniente son las versiones del calibre 12. El actual modelo 37 "Homeland Security" de producción se piensa para el uso civil de autodefensa, y también se puede utilizar como arma de la policía. La versión especial, más compacta fue desarrollada especialmente para el uso de la policía y se conoce como Model 37 "Stakeout". Esta arma ofrece un cañón de arma de fuego más corto y una mordaza de pistola en vez de una culata común. El modelo 37 era ampliamente utilizado por los varios Departamentos de Policía y unidades de la seguridad en los EE.UU., y aún bastante popular. El modelo 37 es una escopeta convencional, manual de acción por bombeo. Utiliza el alimentador tubular bajocañón que puede cargar 4 cartuchos en configuración estándar. La inmovilización del cañón de arma de fuego es alcanzada inclinando la parte posterior del perno para arriba, en la hendidura en la parte superior del receptor. El receptor se hace de de acero y bastante de fuerte para manejar las cartuchos dobles de 3 pulgadas (las versiones modernas solamente!) pero aún así es bastante ligero. El perno lateral, botón tipo seguro manual está situado en el guardagatillo, detrás del gatillo. La característica más famosa del Model 37 es su sistema de la expulsión inferior, diseñado por Browning. La misma ventana en la parte inferior del receptor se utiliza para cargar el alimentador y para expulsar los cartuchos gastados. Las escopetas del modelo 37 se equipan generalmente de miras simples de moldura y muebles de madera. UA571-C sentry gun remote terminal M240 flamethrow M16A1 L85A1 ColtM177E2 Heckler & Koch VP 70 Smith &Wesson 39 Gerber Varios Dbus Hudsons mini tool-kit prop USCM armor USCM wrist locator Dogstags USCM hand welder replica USCM shoulder LAMP Motion tracker Originales EDICIONES BLU RAY(antologías y evolución) Antologias Prometheus a Alien: La evolucion GIFS JUEGOS Viejos Aliens Colonial Marines El primer punto sobre el que debemos parar nuestra atención es el del universo Aliens. Ojo, algún spoiler puede caer pero es necesario para explicar según qué cosas. La segunda película de la saga, dirigida por James Cameron, ha servido de inspiración directa de este juego. La historia principal podría tomarse como la continuación directa de la película. Encarnaremos a un soldado miembro de un equipo de marines que aborda la Sulaco respondiendo a un mensaje de socorro del Cabo Hicks. Las cosas no tardan en complicarse y nuestro pelotón se verá enseguida inmerso en una batalla entre Aliens y… mercenarios de la Weyland-Yutani. Efectivamente, una de las sorpresas del juego es la presencia de enemigos armados contra los que luchar. Una presencia que si bien podría parecer anecdótica (la gracia del juego pasaba por emular a ese aguerrido grupo de marines que lucha por sobrevivir en unas instalaciones repletas de Xenomorfos) acaba resultando clave en muchas partes del juego. Dicho de otro modo, luchamos demasiadas veces contra soldados y relativamente pocas contra aliens en comparación. De hecho los enemigos más difíciles de batir son los mercenarios y no los terribles xenomorfos. Algo comprensible al fin y al cabo para generar diversas situaciones jugables pero que dista de lo que se nos había vendido. Una sensación rara que otorga al juego un aire a FPS genérico todavía más fuerte de la que ya tiene por si mismo .Eso sí, los homenajes a la película están por todas partes. Desde el diseño de espacios, los escenarios (algunos tal cual a como salen en la película), los personajes o las grabaciones y las armas legendarias que vamos encontrando. Incluso las cámaras de vídeo que aparecen en las instalaciones científicas son modelos ochenteros y totalmente alejados de la estética y las dimensiones modernas. Vamos, que cierto mimo y respeto sí que se ha intentado tener con el material fuente. Todo respira un aire ochentero como era de esperar. Opinión personal: el juego no es pésimo pero no esta a la altura de lo que tendría que haber estado ,con unos graficos que dejan que desear... Collectors Edition Concepto Promo(presentación) Screens del juego VIDEO Newt´s tale comic link: http://www.youtube.com/watch?v=pY3upBCUcLA Ripley y su equipo de Marines les agradece por pasar ,valorar el esfuerzo y combatir a la Reina Alien!

Hola! Bienvenidos a mi nuevo post de: Universo Prometheus Hoy compartire con uds todo sobre el film Prometheus(Prometeo), no puedo decir que sea una pelicula de culto(quizas en unos años lo sea..no lo se...),pero les aseguro que es una experiencia visual unica.La vi dos veces y una en 3d y tiene ciertos pasajes que conmueven.Es una pelicula admirable,aunque para mi humilde opinion tiene un defecto:el guion... tiene muchos baches y a veces te da mas dudas que respuestas..(ojo tampoco es malo). Tambien intenta ser de alguna forma la precuela de Alien pero a la vez vemos una pelicula totalmente distinta a Alien. La pelicula abarca muchos conceptos como el sacrificio, el valor,la ambicion, etc.. hay muchos que la ven como un film religioso porque la protagonista lleva una cruz ,pero muy lejos de esto,la cruz o fe que lleva consigo la doctora Shawn es en realidad la figura de su padre muerto,quien haya leido un poco a Freud comprende que la figura de dios es una figura paterna reflejada.Asi como tampoco la considero un film antievolucionista. Igual el film da para varias teorías y c/u puede sacar las suyas. Aca en Argentina no tuvo nada de exito, a ver peliculas como Alien,Blade Runner(del cual hice un megapost de c/u) y esta misma es para un publico selecto(no superior,si no distinto),cada uno tiene sus gustos y no hay que prejuzgar a nadie,pero es para un publico particular que quizas admire films no pochocleros. Los dioses nos crearon..ahora quieren destruirnos? porque? debemos rebelarnos?... que cada uno saque sus propias conclusiones. Mi puntaje: 7.5 El post esta dividido en: -Cast,sinopsis de Prometheus -Detrás de las cámaras -Arte y concepto -Mix de imagenes -SCREENS FULL HD Prometheus ,capturas de pantalla tomadas por mi(algunas por ende no están en la web) -Ediciones Blue Ray -Figuras de acción -Gifs animados -Yapa: Screens 720p de escenas borradas Screen Extras Un dibujo hecho por mi del Space Hockey - Videos: video early concept, y video detrás de las escenas. -NUEVAS ESCENAS AGREGADAS CAST Sinopsis La Tierra. Año 2058. Unas excavaciones arqueológicas en África revelan los restos que demuestran que los humanos fueron creados genéticamente por una raza alienígena avanzada (los Space Jockeys). Estos "dioses" también modificaron el terreno de nuestro planeta para hacerlo habitable a sus creaciones humanas. Además, entre los hallazagos se encontrarban también las coordenadas del planeta de nuestros creadores. Meses más tarde la Weyland Corp. lanza su nave espacial Prometheus al espacio para hacer un primer contacto. Gracias a la posibilidad de viajar a la velocidad de la luz llegan años después al sistema solar Zeta Riticuli. Los humanos están agrecidos a sus creadores y los alienígenas orgullos de sus "hijos", su primera creación con tal nivel de inteligencia. Como recompensa comparten parte de su asombrosa bio tecnología con los humanos. Sin embargo, para un miembro de la tripulación del Prometheus esto no es suficiente, y en un acto traicionero les roba el bio código fuente del terraforming, una tecnología que podría dar a los humanos poderes similares a los dioses. Nuestros creadores además de científicos, son también seres despiadados y destructores de mundos que no aceptan a los humanos como iguales, y por ello liberan su arma biológica favorita, un ser que usan para "limpiar" los mundos antes de colonizarlos. Pero algo sale mal en el proceso y los humanos consiguen utilizar este arma biológica contra sus creadores, dando lugar al nacimiento de una criaturas más inteligente, desagradable, grandes y devastadora... y que provocará el fin del paraíso alienígena. Algunos supervivientes del Prometheus se las ingenian para lograr escapar del planeta... En su camino, un dios alienígena superviviente en una nave muy familiar con una última misión: Llevar la furia de los dioses hasta la Tierra... DETRAS DE LAS CAMARAS ARTE Y CONCEPTO MIX DE IMAGENES varios Space Hockeys(que no son los ingenieros) Deacon USCSS Prometheus Logos Doctora Shawn Medpod creature Libros /otros SCREENS 1080p HD PROMETHEUS(puse las mejores de forma secuencial) EDICIONES BLU-RAY FIGURAS DE ACCION GIFS ANIMADOS SCREENS 720P ESCENAS BORRADAS(hay una edición blue ray que trae 40 minutos extra) EXTRAS DIBUJO MIO DEL SPACE HOCKEY VIDEOS video early concept link: http://www.youtube.com/watch?v=g-qYG5nUahQ video mix detrás de las cámaras link: http://www.youtube.com/watch?v=wKM_s8Mg0d0 NUEVAS ESCENAS La doctora Shawn les agradeces por pasar,valorar el esfuerzo y descubrir juntos quienes nos crearon!

HOLA! Bienvenidos a mi nuevo post de ALIEN En este compartiré con uds todo acerca de la película Alien(1979), una verdadero film de culto(solo para entendidos), una película que parece que la hubiesen hecho ayer y uno no se cansa de verla. Para mi la mejor película de terror/sci fi de todos los tiempos.La película es mas suspenso y terror psicológico,aunque en Prometheus recién hallamos algunas respuestas… El ambiente de la nave Nostromo es asfixiante en el buen sentido, el alien en si casi no aparece y es lo que hace misterioso al film. Para mi el protagonista es justamente el Nostromo y no tanto el alien, pero es una opinión personal. Si bien la película fue dirigida por Ridley Scott ,para mi el verdadero genio detrás de esto es el suizo Hr Giger que ya empezó sus bosquejos del concepto alla por el 77. Puntaje:9 El post esta dividido en: -Cast,sinopsis e historia de Alien -Hr Giger, filmdesign, artbook,screens -Concepto -Detrás de las cámaras -USCSS Nostromo -SCREENS FULL HD ALIEN tomadas por mi(algunas por ende no están en la web) -Mix de fotos -Maquetas y figuras de acción -La historia del comic -Edición Blue ray -GIFS -Video CAST Ficha tecnica Historia de Alien Alien, el octavo pasajero. Película de ciencia ficción y terror del año 1979, dirigida por Ridley Scott. Alien tuvo un gran éxito de taquilla y recibió una gran acogida por la crítica. Recibió un Premio de la Academia por Mejores Efectos Visuales. Ha sido clasificada por el American Film Institute en 2008 como la séptima mejor película en el género de ciencia-ficción. Cuenta la historia de cinco hombres y dos mujeres que trabajan en una averiada nave espacial de carácter comercial, que se encuentra muy alejada, tanto en el tiempo como en el espacio, la cual se topa con una aterradora abominación galáctica. La película fue pionera en utilizar a una mujer como heroína de acción y usó el terror psicológico para infundir el miedo por un monstruo al que no vemos hasta el final. Desde su estreno se convirtió en un perdurable clásico del cine; una asombrosa historia de terror ultramundano y primigenio miedo humano, fusionando elementos tradicionales y muy queridos del terror y de la ciencia ficción. Argumento: Alien, el octavo pasajero nos presenta a Nostromo, una nave terrícola que vuelve a casa tras conseguir minerales que la empresa matriz irá a vender a las refinerías. Tal y como se mostraba en “2001: Una odisea del espacio”, la Nostromo tiene una computadora central, esta vez llamada Madre, que despertará a la tripulación (en letargo para no enterarse de los viajes) tras haber interceptado en apariencia un aviso de socorro. Es el capitán Dallas quien será informado por Madre de la recepción de una señal emitida cada doce segundos por otra nave, probablemente un S.O.S., lo que le planteará la obligación de cambiar de ruta y acudir en ayuda de dicha nave. Dallas, junto a Ash, logra convencer, no sin dificultad, a los restantes integrantes de la tripulación de emprender viaje hacia la nueva misión, de tal modo que Nostromo se pone en camino para investigar qué ocurre en realidad. Para ello, siguiendo la señal, deberán salir del universo explorado por el hombre y adentrarse en el que está sin explorar, hasta llegar a la luna de un planeta desconocido. La tripulación desengancha la Nostromo del remolque y desciende al planetoide; la nave sufre algunos daños en su aterrizaje. El capitán Dallas, el oficial Kane y la navegadora Lambert salen a la superficie del planeta a investigar el origen de la señal, mientras que la suboficial Ripley, Ash y los ingenieros Brett y Parker se quedan en la nave para monitorizarlos y hacer reparaciones. Dallas, Kane y Lambert descubren que la señal proviene de lo que parece ser una nave espacial alienígena abandonada hace mucho tiempo. Dentro encuentran los restos fosilizados de un gran alienígena sentado en la silla del piloto, con un boquete en su abdomen perforado de dentro afuera. Mientras tanto, Ripley ordena a "Madre" una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar "Madre". Dentro de la nave alienígena, Kane descubre una enorme cámara llena de numerosos huevos, uno de los cuales libera una criatura alienígena que se adhiere a su casco, rompiendo su visor y dejándolo inconsciente. Dallas y Lambert lo llevan hasta la Nostromo, donde Ash les permite entrar desaconsejando el protocolo de cuarentena propuesto por Ripley. Allí intentan arrancar a la criatura del rostro de Kane, descubriendo que su sangre es extremadamente corrosiva. Finalmente, la criatura se desprende por sí sola y cae muerta. Con la nave reparada, la tripulación despega, acopla el remolque y emprende el viaje hacia la Tierra. Durante una comida antes de entrar en hipersueño Kane comienza a asfixiarse convulsamente hasta que un ser se desprende bruscamente de su pecho, matándolo y ocultándose en la nave. La tripulación intenta localizar y capturar a la criatura con sensores de movimiento, armas de electrochoque y lanzallamas. Brett sigue al gato de la tripulación, hasta una sala en la que encuentra a la criatura ya desarrollada, que lo ataca antes de desaparecer por los conductos de ventilación de la nave. Dallas entra en los conductos y fuerza al alien a entrar en una esclusa para expulsarlo al espacio, pero este le tiende una emboscada. Lambert pide a la tripulación restante que escapen en una lanzadera, pero Ripley, siguiente al mando, lo deniega, alegando que la lanzadera no aguantaría a cuatro personas. Ripley descubre que Ash recibió las órdenes de llevar la nave hasta su corporación propietaria con el alienígena dentro, a expensas de lo que le pudiese ocurrir a la tripulación. Ash la ataca, pero Parker interviene y le golpea con un extintor, desprendiéndole la cabeza y descubriendo que Ash es un androide. Más tarde los tripulantes idean un plan para activar el sistema de autodestrucción de la Nostromo y escapar en la lanzadera, pero Lambert y Parker son asesinados por la criatura mientras van a por los suministros necesarios. Ripley inicia la secuencia de autodestrucción y se dirige a la nave con el gato Jones, pero encuentra al alien bloqueando su camino. Sin éxito, intenta abortar la autodestrucción, volviendo a la compuerta de la lanzadera; para su alivio, el ser ya no se encontraba allí y ella logra escapar en la cápsula antes de que la nave explote. Mientras se prepara para entrar en hipersueño, Ripley descubre que la criatura se encuentra con ella en la lanzadera; se pone un traje espacial y despresuriza la nave abriendo la escotilla para lanzar al ser al espacio. Ripley lanza un gancho contra él, mandándolo fuera; pero el cable atasca la puerta y el alien se mantiene agarrado a él. El ser trata de introducirse en la nave por un motor, pero Ripley lo activa y el impulsor envía al alien al espacio exterior, acabando con él. Ripley y el gato entran en hipersueño y se preparan para su viaje de vuelta a la Tierra. Producción La inspirada visión del director Ridley Scott da vida y una rica textura a la película. Los claustrofóbicos interiores de la nave Nostromo, la frialdad del espacio exterior y el misterio y la hostilidad de un planeta inexplorado se veían reflejados con una gran amplitud y una realidad fabril y dura. El realismo de los personajes –y las interpretaciones de Sigourney Weaver, Tom Skerritt, John Hurt, Ian Holm, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton y Yaphet Kotto– complementan el estilo de dirección franco y casi documental de Scott, metiendo al espectador dentro de la acción como si se tratara del octavo miembro de la tripulación. El mismo Alien es en sí mismo uno de los grandes logros técnicos de la película. Concebido y diseñado por el aclamado pintor surrealista de origen suizo H.R. Giger, el Alien estaba basado en el personal mundo visual del pintor conocido como “biomecánico”. Giger trabajó estrechamente con Ridley Scott a lo largo de toda la producción, diseñando la criatura en sus diversas formas y fabricando personalmente trajes y decorados a escala real. Además, Giger fue responsable de la realización del planeta alien y de la misteriosa nave abandona en la cual el Alien es descubierto por primera vez. El trabajo de Giger en Alien, el octavo pasajero fue reconocido cuando la película ganó en 1979 el Premios Óscar a los Mejores Efectos Visuales. Su creación se convirtió en un legendario monstruo del mundo del cine, que sigue resultando tan aterrador y misterioso la décima vez que se ve la película como la primera. De huevo a parásito pasando por su horrible forma final, el Alien es implacablemente terrorífico, matando sin consciencia ni moralidad. El diseñador futurista y caricaturista político Ron Cobb fue responsable de los diseños y de la nave terrestre Nostromo. Su realista y totalmente funcional hardware proporcionaba un excelente contraste con los etéreos conceptos de Giger para el planeta y el Alien. Brian Johnson, quien también había trabajado en “El imperio contraataca”, y Nick Adler supervisaron los efectos visuales. Alien el octavo pasajero comenzó la producción en 1978 en el famoso Estudio Shepperton situado a las afueras de Londres. Fue la primera película de Brandywine Productions y la compañía de cine independiente a cuyo frente figuran el productor Gordon Carroll y el guionista y directores David Giler y Walter Hill. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la 20th Century Fox para acabar a tiempo. Un equipo de más de 200 trabajadores y técnicos construyeron los tres sets principales; la superficie del planetoide, el interior de la Nostromo y el interior de la nave espacial abandonada. La fotografía principal se llevó a cabo en Shepperton Studios, en Londres mientras que los modelos en miniatura y la filmación se realizó en Bray Studios, en Water Oakley. El tiempo de producción fue corto debido al bajo presupuesto de la película y a las presiones de la 20th Century Fox para acabar a tiempo. Curiosidades •Sigourney Weaver consiguió el papel después de que lo rechazara Meryl Streep. •El montaje original sin ningún corte duraba 3 horas y 12 minutos. •Los productores llegaron a barajar el nombre de varios directores como: Robert Aldrich, Meter Yates y Jack Clayton, antes de asignar el proyecto a Ridley Scott. •Muchos de los interiores del Nostromo los grabaron en un cementerio de aviones. •El interior de los huevos de los aliens se rellenó con corazones y estómagos de ganado. Y la cola del Face Hugger era de intestino de oveja. •Fue una idea del artista Ron Cobb el que el alien tuviera ácido como sangre. •Ridley Scott llegó a declarar 3 películas que le habían influido para realizar la película; fueron "Star Wars" y "2001: Una odisea del espacio": por su descripción del espacio exterior, y "La matanza de Texas" por su tratamiento del terror. •Cada uno de los personajes muere por su cualidad más característica (valentía, prudencia, raciocinio...) y en sentido inverso tanto al prestigio del actor en el momento como a la importancia del personaje en la trama. Es decir, muere primero el actor más célebre (John Hurt) y científico de la nave, a continuación el siguiente en fama... hasta la que sobrevive: actriz menos conocida en aquel momento (Sigourney Weaver) y menos trascendental en la película. •El título del filme durante el rodaje fue: "Star Beast". •Algunos componentes del Nostromo fueron reutilizados para la película "Blade Runner" (1982), del mismo director. •Al "face hugger" se le rinde una especie de homenaje en un conocido videojuego en primera persona: Half Life, donde unos alienígenas con cierto parecido, los Headcrabs, se adherían al rostro de sus víctimas. La diferencia de éstos es que tomaban control de la médula espinal, transformando a sus víctimas, literalmente, en zombies. HR Giger Film design (screens difíciles de conseguir) CONCEPTO Scott aparte de Giger tomo ideas del famoso frances Jean Henri Gaston(Moebius) que revoluciono alla por los 70 la ciencia ficción ,y de otros artistas como Ron Cobb Moebius Ron Cobb Bob McCall DETRAS DE LAS CAMARAS U.S.C.S.S Nostromo Características El U.S.C.S.S. Nostromo es la nave espacial ficticia que aparece en la película Alien, el octavo pasajero. Se trata de una nave de carga remolcadora de 243,8 metros de longitud que transportaba a la tripulación de Ellen Ripley . Fuertemente automatizada, la nave era capaz de volar en piloto automático supervisado por la inteligencia artificial de la nave, denominada Madre, mientras la tripulación permanece en animación suspendida, de lo que se puede deducir la carencia de cualquier tipo de tecnología hiperespacial o de curvatura espacio-tiempo. La ausencia de secciones rotatorias y la capacidad atmosférica de la nave, previo desacople del inmenso módulo de carga, hacen suponer la existencia de generadores de gravedad artificial en el interior de la nave y de propulsores gravimétricos. La nave está equipada con módulos de escape con sus propias cápsulas de hibernación y motores sub-luz para viajes interplanetarios. El nombre original era Leviatán. Especificaciones técnicas: La Nostromo es un carguero comercial de la clase Juggernaut, propiedad de la corporación Weyland-Yutani. • Eslora: 245 metros. Si bien acarrea una refineria mucho mayor, de algo más de kilómetro y medio. • Masa: 45.000 toneladas en vacío, 63.000 a plena carga. La refineria que remolca, por su parte, tiene capacidad para 20 millones de toneladas. • Tripulación: siete miembros, uno de ellos un androide, y un gato. • Sistema propulsor: de tipo hiperlumínico no especificado. • Alimentación: reactor de fusión de 2,8 terawatios • Velocidad máxima: 0.42 LYSD • Soporte vital: Dispositivos de animación suspendida para los tripulantes humanos durante el trayecto interestelar. Gravedad artificial generada por misteriosos medios • Otras características: Está equipada con una inteligencia artificial tipo MU-TH-UR 182, llamada "madre" por la tripulación con 2.1 Terabytes de memoria más otros 2.1 Terabytes como memoria de respaldo • Su valor económico sin carga útil es de 42 millones de dolares Tripulación • A.J. Dallas, capitán • G.W. Kane, oficial ejecutivo • Ellen Ripley, suboficial • Ash, oficial científico • J.M. Lambert, navegante • J.T. Parker, ingeniero jefe • S.E. Brett, ingeniero técnico Orígenes El nombre de la nave está tomado de la novela homónima del autor inglés de origen polaco Joseph Conrad "Nostromo. Una historia del litoral", escritor que influenció a Ridley Scott. Scott, director de Alien, también llevó al cine una de las noveletas de Conrad llamada "Los Duelistas". Definido erróneamente por algunos críticos como autor de obras de aventura, Conrad bebe sin embargo de ese espíritu que de alguna manera guiaba la conducta de los "Hombres de Mar": la verdadera aventura que está en el viaje, el conocimiento, el enfrentar lo desconocido, el mar por antonomasia, el espacio por similitud, y salir airoso. Y es este mismo espíritu el que se encuentra presente en Alien, en donde la nave "Nostromo" es movida por la expresión quizá más acabada del espíritu aventurero: la salvación del hombre, en este caso no una salvación espiritual, sino subjetiva, la del mismo hombre como especie diferenciada en el espacio. Nostromo exterior Nostrono interior Nostromo deck interior Nostromo airlock Nostromo bridge dyline Modulo acople Nostromo Varios Nostromo Varios Eva laser pistol Motion tracker Nostromo pistol USCSS nostromo eschematic Nostromo self destruc activation bolt Nostromo stowage area blueprint Screens de Alien 1979 HD (las mejores por orden secuencial) MIX DE FOTOS Aliencards Ripleys watch MAQUETAS Y FIGURAS DE ACCION COMICS EDICIONES BLUE RAY Alien anthology GIFS VIDEO (Uncut scene YouTube) link: http://www.youtube.com/watch?v=eR5jYeIMBKk EL EQUIPO DE RIPLEY LES AGRADECE POR PASAR Y VALORAR EL ESFUERZO!

HOLA! BIENVENIDOS A MI NUEVO POST DE UNIVERSO MACROSS INTRO Hola, antes que nada primero quería agradecerles por haber valorado y darme tantos puntos por el post hecho hace un tiempo de Universo Macross-Robotech, fue uno de mis primeros y no tenia mucha experiencia en hacer ese tipo de post,no hice shouts en su momento y algunas cositas mas,pero me quede asombrado que aun asi con mi inexperiencia el post tuvo para mi un éxito increíble. Creo que en ese post yo cometi un error de haber tratado de hacer dos post en uno de Macross y Robotech, tendría que haber hecho solo un post de Macross en dos partes y lo mismo con Robotech después,pero bue ya esta, asi que ahora lo que hare es SOLO la ´´segunda´´ parte de Macross en teoría,pero en realidad seria la primera,como para empezar de cero. Realmente el universo Macross es infinito asi que tratare de poner lo mejor por respeto a los fans , a la historia de esta serie y a los taringueros (que se lo merecen por seguirme en estos post) y espero entre todo en el post. Obviamente por experiencia no es fácil hacer un post de estos por un monton de razones(he traducido yo mismo cosas del ingles al castellano,edicion de fotos,conversiones, entre otros) asi que serán bienvenidas cualquier critica constructiva.Anoto que no repetiré (o tratare) la info de Macross del otro post y pondré mucha info adicional y hacer un post de Macross a su altura.Este post también es mi humilde homenaje a Noboru Ishiguro... EL POST ESTA DIVIDIDO EN -MACROSS 30 ANIVERSARIO -EVENTOS -JUEGOS -HOBBY MAGAZINES -FIGURAS DE ACCION Y MODELOS -SOUNDTRACKS Y MUSICA -EDICIONES BLU RAY Y DVD -MACROSS VB7 -MIX DE IMAGENES -VIDEOS -NOBORU ISHIGURO MACROSS 30 ANIVERSARIO La serie que marcó a toda una generación celebro en 2012 su 30 aniversario. Se trata nada más y nada menos que la serie de animación japonesa SUPER DIMENSIONAL FORTRESS MACROSS. Es la historia de una guerra entre humanos y una raza guerrera de extraterrestres, en la cual unieron a un intrépido piloto, una oficial militar y el amor imposible de una chica, que con su música salvó a la humanidad. Con motivo de esto hubo 2 exposiciones, el juego ARGP MACROS 30:THE VOICE THAT CONNECT THE GALAXY y otras novedades mas que comentare. EXPOSICIONES 30th Anniversary Macross Super Dimension Exhibition Valkyrie de Sasotte La exhibición se realizó en el Sunshine City Complex en la prefectura de Ikebukuro, Tokyo. El pasado 27 de abril abrió sus puertas una excelente exhibición con estatuas a tamaño real de las tres cantantes más famosas de sus diversas sagas, así como tambien una asombrosa nave de combate Valkyria VF-25 Messiah escala 1:1, de la última historia llamada Macross Frontier. EXPOSICION MUSEO MACROSS Se realizo en el Museo de Manga de Osamu Tezuka en Takarazuka City, Japón. Las exposiciones ambientan el museo para que luzca tal y como en el mundo de la historia de Macross en el año 2059. Los puntos destacados incluyen una cabina de tamaño real del emblemático VF-1 Valkyrie de combate, una placa de memoria de la antigua civilización Protocultura, y un “álbum de fotos de la legendaria diva Lynn Minmay.” Los visitantes pueden subir a un simulador de vuelo en una replica del VF-1S y tomar fotos. Una muestra de unos 30 pequeñas réplicas de las Valkyrias 1/60 mostrarán el proceso de transformación, paso a paso. La exposición presentará los trajes y los micrófonos de Minmay a Sheryl y Ranka de Macross Frontier,una réplica exacta de la guitarra eléctrica de Nekki Basara (Macross 7), Además, cuatro tiendas del museo servirán un menú original, tentativamente titulado “Macross Gourmet”, con alimentos de temática Macrosss. Ciertos elementos del menú vendrán con novedades de la franquicia. Nota:Hubo otra exibicion del Museo Macross en Parco (Shibuya, Japan) April 28th – May 13th, 2012),pongo algunas fotos. MACROSS PODCAST (Ep.10) – MACROSS CROSSOVER LIVE 30! Desde 2011, los tipos de núcleo duro en Macross Macross Mundial han estado recibiendo reúnen para hablar públicamente y compartir sus ideas y experiencias acerca de la serie Macross, música, juegos, conciertos, juguetes, modelos, etc Estos podcasts tienen una gran cantidad de información y historias de Macross. FELIZ 30 ANIVERSARIO LYN MINMAY MACROSS 30:GINGA O TSUNAGU UTAGOE Namco Bandai saco a la luz el proyecto Macross 30: The Voice that Connect the Galaxy (Macross 30 Ginga o Tsunagu Utagoe), para ps3 Este, un ARPG que recoge a los personajes de toda la franquicia, conmemora el 30 aniversario de la serie. Se trata de un juego de acción en cuya historia, personajes y vehículos de diferentes épocas y series de la saga se reunirán ante un nuevo reto en el planeta Ouroboros, fruto de un incidente en el espacio tiempo. Los personajes y vehículos son: The Super Dimension Fortress Macross (Lynn Minmay, Hikaru Ichijyo, VF-1S Valkyrie) Macross Zero (Shin Kudō, VF-0A) Macross Plus (Isamu Dyson, YF-19) Macross 7 (Basara Nekki, Mylene Jenius, VF-19 Fire Valkyrie) Macross Frontier (Alto Saotome, VF-25F) Del desarrollo de Macross 30: The Voice that Connect the Galaxy también se encargo Artdink, veterana desde los años 80 en esto del desarrollo de videojuegos de mechas. La canción principal está cantada por Haruka Chisuga, ganadora del concurso de canto Miss Macross 30th Anniversary. Screens Haruka Chisuga IMAGENES MIX POR EL 30 ANIVERSARIO Animax Macross studio live como parte de las festividades del 30 aniversario EVENTOS Macross world convention 2013 Winter Wonder Fest 2012 Wonderfest 2012 Summer Macross The Winter WonderFest 2008 Tokyo Big Site on Sunday 24th February 2008 Varios JUEGOS MSX 1983 1992 Arcade Macross 1993 Macross 2 1996 Macross Plus 1999 Macross VFX-2 Export Edition PSX Macross M3 for the Sega Dreamcast Tatsunoku Pro Macross Spacefight PSP Ace frontier Macross ultimate frontier Macross SP Cross Deculture Namco BandaiDeNA Venture realiza Macross juegos social llamado Macross SP Cross Deculture para a android and ios. PS3 My boyfriend is a pilot HOBBY MAGAZINES 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 FIGURAS DE ACCION Y MODELOS Nota: Las figuras de acción,modelos y o maquetas son infinitas,asi que pondré para mi las mejores. Distintas empresas(a modo de historia) BANDAI Fundada en 1950 en Japón,entre sus creaciones más famosas se encuentran Dragon Ball, Saint Seiya, Gundam,,En 2005 Bandai se fusiona con la empresa de videojuegos japonesa Namco. El valor total de la operación ascendió a 170.800 millones de yenes (más de 1261 millones de euros). La fusión dio nombre a la empresa como Namco Bandai Holdings 1985 Armored Lady-Strike Valkyrie 1986 1vf1a armorbatt Variable Valkyrie VF-1J Max Type ARII Uno de los primeros manufacturadores de 1982 de mediana calidad y diversos,despues en bancarota vendio todo a Bandai Catalogo 1998 Personajes(algunos no salidos al mercado) Lynn Minmay Misa Hayase MECHAS 1:24 Valkyrie Otros BANPRESTO Empresa japonesa desarrolladora de videojuegos. Fue fundada en abril de 1977 en Tokyo bajo el nombre Hoei Sangyo HASEGAWA VF-1 Valkyrie Weapon Set IMAI Iron Type 1 en 5000 Macross SDF-1 Cruiser NICHIMO SDF-1 & City Landscape ARCADIA(EX YAMATO) MOSCATO AHORA IREMOS CON LOS CUSTOM MODELS Escala 1:48 customs VF-1 Upgrade Engine & Repair Manipulators ARMD-01 Flight Deck Battle Damaged VF-1A Custom( VF-1A dañado en batalla) Custom 148 Minmay Guard Thunder Hammer( Mecha guardian de Minmay) Custom 148 VF 1-S Red Roses Armored VF-1J and Super Pack VF-1S in repair bay Second Custom SDF-1 Repair Bay Repair Bays otros 1:55 customs VF-1J VF-1J Dream Catcher VF-1J VMF 232 thunderbolts 1:60 customs SV-51 Splinter Camo 1:72 customs Super VF-25F 1:100 customs VB-6 König Monster 1:3000 custom W.H.A.M. SDF-1 TV Versión FIGURAS DE ACCION PERSONAJES 1:6 Hikaru Otros Hikaru(Rick hunter en Robotech) Yamato 1 en 60 Britai Sheryl Macross Frontier -Ranka-and-Sheryl Maximilian Jenius (Max Sterling en Robotech) Lynn Minmay Varios MAS MECHAS Se acuerdan de este?? que recuerdos!!! VF-1J Valikirie 30 aniversario DarrinG’s 1:60 TV Series Macross Diorama hangar Hasegawa’s 1:72 VF-11 Thunder Seeker “Night Stalkers” T1:72 tactical Regult Scout 1:60 Perfect Transformation YF 19 with Fast Pack , a realizar en el 2014 SDF1 MODELS SDF 1 -Prometheus Yamato 1:3000 SOUNDTRACKS Y MUSICA BANDAS Y CANTANTES FIREBOMBER Macross 7 firebomber cosplays MAY´ N HUMMING BIRD SAKAMOTO MAAYA DISCOS Y EDICIONES Macross maximun box CON MOTIVO DEL 25 ANIVERSARIO DE MACROSS, EL 8 DE AGOSTO VICTOR ENTERTAIMENT PUSO A LA VENTA UNA CAJA CON 9 CDS, EL CUAL FUE LLAMADA COMO MACROSS MAXIMUM BOX . ESTA INCLUYE 9 DISCOS, UNA COLECCION DE ALGUNOS SENCILLOS COMERCIALES QUE HAN LANZADO DE MACROSS. Macross Volume #2 Rhapsody in Love EDICIONES BLU RAY Y DVD BLU RAY SDF Macross Macross saga + Do you remember love Macross blu ray Box SDF Macross MACROSS VB7 Han transcurrido ya 30 años desde la emisión del primer capítulo de la serie animada Super Dimensional Fortress Macross, y el próximo 20 de octubre se estrena en Japón la nueva película en honor a este acontecimiento. Macross FB 7: Ore no Uta o Kike! es el título de este largometraje de 90 minutos aproximadamente, con material remasterizado y re-editado de la serie de TV Macross 7 que se combinarán con nuevo material de Macross Frontier. En un panfleto del BluRay de la saga original, se hace mención a este encuentro, un crossover de dos series del universo Macross: Macross Seven y Macross Frontier. El anuncio dice así: “Ozuma conoce a Fire Bomber”. Fire Bomber es la banda de rock protagonista de Macross 7 (año 2045), mientras que Ozma Lee es piloto en Macross Frontier (año 2059). La historia se situará en el año 2059, cinco décadas después de la Space War I de la primera Macross. Macross Frontier, la flota de colonización número 25 de clase New Macross viaja a través de la galaxia a un nuevo paraíso al que llamar hogar, sin embargo, acaban entrando en guerra con un extraño enemigo llamado Vajra. Ozma Lee, líder del equipo S.M.S. Skull que lucha contra los Vajra en el frente, se encuentra con una misteriosa forma de vida que poco tiene que ver con sus enemigos. La forma de vida comparte con él recuerdos visuales de otra flota de colonización con Ozma y dos personajes más de Macross Frontier: Ranka y Sheryl. Menciona el director y guionista de la película Tetsuro Amino. MIX IMAGENES VIDEOS Macross 30th Anniversary Blu-Ray Trailer link: http://www.youtube.com/watch?v=IVEQ7npJVQ0 Macross do you remember love end link: http://www.youtube.com/watch?v=aOD2is3Siyk Macross 7 opening link: http://www.youtube.com/watch?v=d4STTuE6BTk Macross Zero fan link: http://www.youtube.com/watch?v=BB_oZF8Ryr8 Macross FB7 tráiler hd link: http://www.youtube.com/watch?v=72gU0QKbKJI [Macross FB7][Tokuten BD][Live Fire Bomber 2012] link: http://www.youtube.com/watch?v=GGI9lZpVzK8 Macross "My Boyfriend's a Pilot PS3 link: http://www.youtube.com/watch?v=1Z1x5ncY7Ks Macross Plus Complete Blu-Ray Box Review link: http://www.youtube.com/watch?v=g49X2yyu2yk Macross convention 30 aniversario link: http://www.youtube.com/watch?v=A29oxKhuX5w Macross museum link: http://www.youtube.com/watch?v=VYrOMhhX7oI#t=0 Macross Fan Tribute to 30th Anniversary link: http://www.youtube.com/watch?v=YkkZpMqTN10 Macross SDF 1 fan animation hd link: http://www.youtube.com/watch?v=XDjKENYM3v4 NOBORU ISHIGURO Quien fue Ishiguro? El director de clásicos de la animación japonesa Yamato y Macross, Noboru Ishiguro, falleció a los 73 años de edad de causas naturales, informó el cofundador de Studio Nue, Haruka Takachiho. Noboru Ishiguro El vetarano director se hizo conocido por trabajos como Space Battleship Yamato, Astroboy (1980), Super Dimension Fortress Macross y Legend of the Galactic Heroes, entre otros títulos de los años dorados de la animación. Entre las últimas series que Ishiguro dirigió destacan la serie animada “Tytania” (2008-2009), que estaba basada en las novelas de Yoshiki Tanaka (Galactic Heroes) y “Pattenarai – Minami no Shima no Mizu Monogatari” (2009). Estaba prevista su participación en la convención Animazement de Carolina del Norte en mayo próximo. Anteriormente, había asistido a convenciones como Anime Weekend en Atlanta y el Otakon en 2009. También fue fundador de Artland, un estudio con el que produjo sus obras maestras. Además de Macross; como: Orguss y Galactic Heroes, Mushi-Shi, Demon King Daimao y Katekyo Hitman Reborn!. Activo los últimos años de su vida, y que aún nos queda ver otra muestra de su trabajo, en el cual se dice que estaba trabajando: Angel ScandyS. Este post esta dedicado a su memoria,mi infancia estuvo marcada con por esta saga maravillosa(para mi gusto Robotech no le llega ni a los talones a Macross),recuerdo cuando tenia alrededor de 11 o 12 años salía desesperado para ver la serie(la yanqui),y me sentía mal cuando no la podía ver. Este post es mi post mas especial y emotivo,no me importa haberme desvelado e ir casi sin dormir al laburo estas ultimas noches, ya que Macross es un sentimiento y hasta el resto de mi vida mi corazón tendrá siempre un lugar para Macross, Tb esta dedicado a los que me siguieron en mi anterior post de Macross-Robotech , a los fans y no fans de Macross, ya que hay una generación que no crecio con esto. Gracias por todo Ishiguro!! hasta siempre GENIO! Los habitantes de la ciudad Macross les agradecen por pasar,valorar el esfuerzo y restaurar el SDF 1!

HOLA TARINGUEROS! BIENVENIDOS A MI NUEVO POST DE UNIVERSO MACROSS ROBOTECH Que tal! en este post hare la tercer parte y a la vez tratare de resumir todos los post que he hecho de Macross y Robotech con lo mejor y poner muchísimo material adicional e INEDITO. Podria hacer incluso otro post mas ya que me va a sobrar material pero eso lo voy a dejar para el año que viene.El primero ultramegapost que hice de Universo Macross-Robotech que trataba mas sobre las historias y cronologias,el segundo de Universo Macross fue un homenaje mio en el cual puse mas data sobre eventos,figuras de acción, y este post va a ser el mas complejo(ediciones,traducciones,correcciones,conversiones,etc etc). Nota:Hay algunos screenshots tomados por mi que parecen que estan repetidos pero en realidad son screens de mejor calidad OVAS remasterizadas.También dos o tres screens de escenas originales de algunas OVAS que aparecen algunos ´´ semidesnudos´´ artísticos que son aptas para todo publico y por ultimo recordar que los nombres de los personajes cambian de Macross a Robotech.Casi todas las capturas de las OVAS y demás que yo tengo son tomadas y editadas por mi(la idea es poner info que no este en la web) y estuve casi una semana haciendo solo eso.....la info como por ejemplo las historias mas completas de las OVAS están en el primer post asi que no tiene sentido repetirlas. Admito que estuve a punto de cancelar de hacer este post debido a la dificultad que tuve en hacerlo como quería,a simple vista parece fácil pero me costo horrores,lo tuve que hacer y deshacer tres veces y entre el laburo y otros temas casi me rindo y pensé en seguir con otros post,incluso me costo mucho mas que el de Aliens, tuve mucha bronca porque no quedaba como quería,pero bueno dije ya estoy en la salsa y lo volvi a hacer de cero,, hice lo mejor que pude asi que espero lo disfruten! No me interesan los puntos, solo COMPARTIR(la idea original que fue taringa alguna vez) Si necesitan alguna OVA o data por privado contesto. EL POST ESTA DIVIDIDO EN -UNIVERSO MACROSS(SCREENS INEDITOS,INFO,MECHAS,SDF1,LOS GENIOS DETRAS DE MACROSS,VIDEOS Y MUCHO MAS! UNIVERSO ROBOTECH(SCREENS INEDITOS,INFO,ETC) -UNIVERSO MACROSS CRONOLOGIA MACROSS -Macross Tv Series que salió en 1982 hasta 1983 -Macross Do you remember love(DRYL) OVA de 1984(es una manera condensada y diferente de ver la serie anterior. dura casi 2 horas) -Macross Flashback 2012 (OVA) de 1987,compilado musical de 30 minutos de la primer saga y DRYL -Macross II (6 OVAS) de 1992Debido a que fue la unica saga no realizada con la animacion de studios Nue, no forma parte de la linea de tiempo oficial, sino como una historia paralela.-Macross Plus serie de 4 ovas de 35 min, fue el retorno de studio nue y Kawamori al staff de macross.Salio en 1994 -Macross Plus Movie Edition (las 4 OVAS en una película) de 1995 -Macross 7 La serie que esperaban los seguidores luego de mas de 11 años. Consto de 49 episodios, emitidos por TV entre 1994 y 1995. -Macross 3B The Galaxy Is Calling Me -Macross Encore (3 episodios quitados de la serie) 1995 -Macross 7 The Movie (OVA) de 1995 -Macross Dynamite 7 4 OVAS de más de 35 minutos, que salieron entre diciembre de 1997 y agosto de 1998-Macross Special -Macross Zero Son 5 ovas de casi 40 minutos cada uno, de una animacion impecable y cuentan una historia previa a la serie original. salio entre 2002 y 2004. -Macross Frontier Tv Series del 2007 -Itsuwari no utahime 2009(The false diva) -Sayonara no tsubasa 2012 -Macross FB7 Ginga Ryukon Ore no Uta wo Kike! (OVA 2012) MACROSS:SU HISTORIA Y SUS ORIGENES MACROSS 1982 Historia: Los orígenes de macross comienzan a fines de la década del 70. En esa época, había un gran éxito del anime en Japón, una compañía (fijándose en todo eso) llamada Uizu Corporation le encomienda a un grupo conocido como Studio Nue, la realización de una serie llamada Battle City Megarodo, donde la base de la historia seria una nave espacial habitada por civiles. Studio Nue ya había trabajado en varias series que le hicieron ganar una gran reputación como: “Uchuu Senkan Yamato” (conocida en México como Crucero Espacial Yamato) y “Uchuu Kaisoku Captain Harlock” (o Capitán Raimar, Pirata espacial). Studio Nue comienza su desarrollo en base a una historia de Shouji Kawamori (colaborador y diseño mecánico). Kawamori desde sus tiempos de secundaria, contaba con varias ideas que darían pie a la historia y algunos diseños de lo que luego serian los tan famosos Valkyries con sus modalidades battroid y gerwalk (guardián). La idea de Uizu Corporation era que la futura serie sea una parodia sobre el genero (por eso, se destacaba que todo el puente de mando eran mujeres), pero había fricciones porque Nue quería hacer una serie épica y en serio. Hubo muchas modificaciones al proyecto original, e incluso no se habían puesto de acuerdo en el nombre, solo se barajaba la posibilidad de que tenia que ser una nave gigante y transformable, con aspecto humanoide, pero también se llegó a pensar en un palacio que se transformara (¡!). Luego de tantas idas y venidas, hubo un hecho que modifico el proyecto, kawamori fue a visitar a un amigo de la secundaria (vale recordar que kawamori tenia en ese entonces solo 22 años), que trabajaba en Artland Studios, este amigo era conocido por sus diseños de chicas, y era Haruhiko Mikimoto; Kawamori vi uno de sus prototipos de diseños (una joven china de cara inocente) y quedó fascinado. Al tiempo, Mikimoto estaba trabajando para Nue, se convertiría en el diseñador de los personajes, y esa joven china seria unos de los personajes más famosos de la historia del anime, Lynn minmay. Luego de la incorporación de este personaje, la historia cambio radicalmente, y pasó de un juego de naves, a una trama más adulta y mas desarrollada, con un triángulo amoroso y un conflicto armado, que caracterizaría a la serie y la haría famosa. Además se decidieron los conceptos de que Minmay seria una cantante de la nave, en que la que los habitantes depositarían sus esperanzas de victoria, ante unos alienígenas que al escucharla recibirían un shock cultural . Estos conceptos alejaban la parodia más y más de lo que quería Uizu Corporation, pero finalmente esta última quebró y todo el proyecto quedó solo en mano de Nue. Luego, se incorporaron nuevos socios: Artland (de donde venia Mikimoto) se encargaría de la animación, Tatsunoko Productions como distribuidora, y Anime Friend como co-productora. Sin embargo, había problemas en la producción, y de los 52 capítulos planeados, fueron reducidos a 39 y finalmente a 26.También se postergaron las fechas de estreno una y otra vez.Tambien se cambio el nombre original a Super Dimension Fortress Macross (en su traducción inglesa). Finalmente el 3 de octubre de 1982(si no mal recuerdo a las 14 pm), se emitían en Japón los dos primeros capítulos, para dejar enganchados a los televidentes. El público se enganchó en la historia, las canciones de Minmay (interpretadas por Mari Iijima) y el diseño creíble de las naves, por estos motivos, la gente perdonó las demoras en las fechas de emisión de los episodios. Con el tiempo, las compañías involucradas en Macross, empezaron a crecer por el éxito de la serie, y finalmente se pudo prolongar la serie más allá de los 26 capítulos (en el cual la Tierra quedaba aniquilada), y finalizar con 36 capítulos, en los que se veía la reconstrucción de la tierra, y se le daba un cierre adulto al triangulo amoroso entre los protagonistas de la serie, y se veía la decisión de emigrar hacia el espacio exterior para que la raza humana sobreviva. Así, Macross terminó su emisión en Japón el 26 de junio de 1983. Pero luego, vendrían las diversas secuelas, (casi no relacionadas con la historia original), que siguen hasta ahora… DO YOU REMEMBER LOVE(nuevos screens) Considerado uno de los diez mejores animes de la historia. Fecha de estreno: 7 de julio de 1984 (Japón) Directores: Shoji Kawamori, Noboru Ishiguro Duración: 115 minutos Música compuesta por: Kentarō Haneda Guión: Sukehiro Tomita MACROSS FLASHBACK 2012 Ficha Técnica: Título original: The Super Dimension Fortress Macross: Flash Back 2012 (Flash Back 2012 Cho Jiku Yosai Makurosu Furasshu Bakku 2012) Categoría: OVA Género: Drama, Ciencia Ficción, Romance, Musical, Animación. Año: 1987 País: Japón Duración Total: 30 min. Staff de Producción: Historia Original: Studio Nue y Artland Director: Shouji Kawamori Diseño de Personajes: Haruhiko Mikimoto Producción: Saotomoe Yuusaku Sonido: Yasunori Honda Arte: Mitsuharu Miyamae Coordinación de Color: Atsuko Yoshii Canciones Interpretadas por: Mari Iijima y Makoto Fujiwara Producido por: BIG WEST, Tatsunoko Co., Bandai Visual, RCA Victor y Shogakukan. Reparto: Lynn Minmay: Mari Iijima Hikaru Ichijyo: Akihiro Hase Misa Hayase: Mika Doi Claudia LaSalle: Noriko Oohara Roy Focker: Akira Kamiya Britai 7018: Eiji Kanie Exedol 4970: Ryunosuke Oobayashi Maximilian Jenius: Shou Hayami Milia 639: Eri Takeda Listado de Temas: Tenshi no Enogu (Pinturas de Ángel) - Parte 1 Sunset Beach (Atardecer en a Playa) 0-G Love (Amor de Cero-Gravedad) / Shao Pai Long (El Pequeño Dragón Blanco) Silver Moon, Red Moon (Luna Plateada, Luna de Rojo) Ai wa Nagareru (El Amor se Desvanece) Cinderella (Cenicienta) Ai Oboeteimasuka (El Amor... ¿Lo recuerdas?) Tenshi no Enogu (Pinturas de Ángel) - Parte 2 Runner* (Corredor) Intérprete: Mari Iijima (* a dúo con Makoto Fujiwara) Notas de la Producción: Flashback 2012 (originalmente titulado Flashback 2019) tiene el honor de ser el primer OVA musical en la historia del animé. Fue lanzado a la venta el 27 de junio de 1987, tras un incansable pedido de fans que exigían saber que había pasado con sus personajes favoritos tras la conclusión de la serie original. Tales acontecimientos ya habían sido narrados en el "Macross Perfect Memory", un artbook considerado la "Biblia" de la saga. Con media hora de duración, la obra se compone de un recorrido de videoclips que abordan la vida sentimental de los protagonistas principales de la historia; así como la causa pacifista que siempre enarboló Macross, a lo largo de su trayectoria. Las imágenes, tomadas de la serie de TV y la película, acompañan de manera fluida e inteligente el compilado de canciones. Más aún, el repertorio de animación que fue creado expresamente para mostrar las escenas inherentes al origen de este material, son técnicamente comparables a las realizadas en la producción del propio largometraje; cuestión que fuera garantizada desde el comienzo del proyecto mismo, al reunir a todo el staff original que dio vida a la leyenda; pues este sería al fin, su auto-tributo definitivo. Sinopsis: El público grita de emoción al aparecer sobre el escenario la estrella más rutilante del firmamento artístico. Una figura que se mueve con la soltura y la gracia de un ángel. En Flasback 2012 se relata la última presentación artística de Lynn Minmay en la Tierra, el "Sayonara Concert Summer Tour", antes de emprender un viaje hacia el espacio. Con la imponente ciudad Macross de fondo, asistimos a un espectáculo que no quisiéramos que acabara nunca. Así comienza una sucesión de temas, donde Minmay nos canta los pasajes de su vida a bordo de la fortaleza espacial Macross. Contando los aires y desaires de un triángulo amoroso, entre una experimentada y disciplinada oficial militar; que trata de conciliar su rígida vida de oficio con su situación emocional, buscando escapar de la soledad en los brazos de un joven piloto... y una inmadura muchacha con deseos de convertirse en estrella. Al día siguiente del concierto, vemos el reencuentro de los protagonistas, antes del despegue de la primera nave espacial colonizadora de la humanidad, la Megaroad-01, bajo el comando de Misa Hayase. A su lado, y pilotando su avión prototipo, el VF-4 Lighting, con el logo del escuadrón Skull; vemos a Hikaru Ichijo. Mientras que Minmay acompaña nuevamente con sus estrofas el vuelo de bautizo, con el anhelo de ver realizado su sueño, de brillar en el cielo distante, junto a la eterna luz de las estrellas. VIDEOS Prestar atención a los pasajes del SDF-1 y demás en estos videos,son increíbles!! TEMA DO YOU REMEMBER LOVE MACROSS 2012 link: http://www.youtube.com/watch?v=s_U_piFEuhQ MACROSS FLASHBACK link: http://www.youtube.com/watch?v=7412SLASif4 MACROSS 2 MACROSS PLUS Screen Macross plus movie edition MACROSS 7 MACROSS 7 THE GALAXY IS CALLING ME MACROSS ENCORE EP1 EP2 MACROSS DYNAMITE 7 EP01 SPECIAL(5 mini OVAS) Guvavas(mascota de Mylene Flare Jenius que se la regalo su padre) Milia the president Mylene Police Spiritia dreaming MACROSS ZERO MACROSS FRONTIER MACROS FB7 FIGURAS DE ACCION Basara Nekki Ishtar Mao Nome Sara Nome Mylene Jenius SDF-1 Screens SDF-1 MAQUETA MACROSS CITY SECCIONES DEL SDF-1 DAEDALUS(Brazo anfibio) Daedalus Custom PROMETHEUS(portaaviones) ARMD(Armaments Rigged-up Moving Deck) Class Space Carrier Debido a un ataque kamikaze Zentraedi del capitán Quamzin Kravshera ,el SDF-1 sufrio grandes daños y los brazos anteriores fueron reemplazados por dos clase de transporte espacial(ARMD) A 1:72 scale missile launcher diorama base SDF 1 BRIDGE SET VARIOS Y PREPARANSE A VER ESTA LOCURA!!! YAMATO 1:2000 SDF1 Salio también la versión 1:3000 de Yamato que fue la primera en incluir la ciudad en la pierna,debido a los costos de produccion del 1:2000 solo se comercializo después la versión de modelo mas chico VISTA EXTERIOR Los detalles son increíbles,,lo que si los mechas hechos tendrían que ser muchísimo mas chicos pero imagino que es impisible hacer algo mas chico en escala. LA CIUDAD OTRAS VISTAS COMPARADAS CON LOS SCREENS ORIGINALES DE LA SERIE MECHAS Zentraedis Uniforme Zentraedi Figuras de acción personajes Minmay Otros MARI IIJIMA Video Mari Live 80s,mi tema favorito de ella. link: http://www.youtube.com/watch?v=DvQHBtsjMpg SHOJI KAWAMORI Shoji Kawamori: El arte hecho Mecha Muchos (demasiados) afirman que son orgullosos que son seguidores del animé, por las series que los influenciaron. Esto ha provocado una gran polémica, entre los fanáticos asiduos (los seguidores media docena de series iconicas) y los fanáticos duros (quienes han visto numerosas series a lo largo de sus vidas). Ajeno a esta polémica, voy a hablar de un hombre que ha influenciado la forma de pensar de toda una generación (la de los padres de los actuales fans), un hombre cuya serie introdujo el anime fuerte al mundo occidental, lo sacó del mercado infantil y lo convirtió en un negocio para jóvenes adultos. Me refiero a Shoji Kawomori, el creador de Macross. Shōji Kawamori (河森 正治 Kawamori Shōji) nace el 20 de febrero de 1960 en Toyama, Japón. El asiste a la Universidad de Keio donde fue compañero de Hiroshi Ōnogi y Haruhiko Mikimoto, futuro guionista y diseñador de personajes de la serie Macross. Como dato curioso, ellos fundaron un club de fans de Gundam al que llamaron "Gunsight One". El comienza su trabajo de animador en Studio Nue como asistente interino a principios de los ochentas. La mayor contribución y su obra más importante es la franquicia de Macross, proyecto en el cual inicio como el principal diseñador técnico y con el tiempo se ha convertido en uno de sus principales promotores y productores. Como una muestra imperecedera de mechas que se transforman, batallas apocalípticas, romances en tiempos de guerra y música; en el marco grandilocuente de la primera de las sagas se ha propagado desde 1982 hasta transformarse en la forma de tres series de televisión (Macross, Macross 7 y Macross Frontier), cuatro películas, seis OVA's, una novela ligera y cinco mangas. MIX IMAGENES Renders cockipts Laser disc Juegos Primer juego de Macross 1994 computer game Chō Jikū Yōsai Macross Skull Leader UNIVERSO ROBOTECH Cronología Robotech: -The Macross Saga(1982), The Southern Cross y The New Generation(las versiones japonesas originalmente se llaman The Super Dimension Fortress Macross, Super -Dimensional Cavalry Southern Cross y la tercera Genesis Climber Mospeada) forman parte de la serie que creó Harmony Gold para la televisión en 1985 -Robotech II The Sentinels,una película de 1986 que representa el intento fallido de continuar Robotech en la televisión. -Robotech The Untold Story(1986) -Robotech The Shadows Chronicle(2006) -Robotech love live alive(2013) Nota:Sobre los personajes historias hay muchos post en Taringa y en la web asi pondré info muy resumida y apuntare al material inéditos sobre dos OVAS. INTRO(Historia según Robotech) SDF1 En el universo ficticio de Robotech, el SDF-1 corresponde a una nave de combate y trasporte de enormes proporciones. Su particularidad es que en su interior se encuentra una matriz de protocultura, la cual será la causa del ataque Zentraedi. Los restos de lo que sería el SDF-1 cayeron en el Pacífico Sur en 1999. Correspondían a una nave alienígena, construida por Zor, el creador de la robotecnología. Con esta nueva tecnología, los humanos fueron capaces de construir los primeros Destroids y Veritech. La reconstrucción del SDF-1 tardó 10 años. Algunas modificaciones al diseño original fueron las adiciones de los barcos de guerra Dédalo y Prometeo a su estructura. Tendría una gran participación durante la Primera Guerra Robotech, siendo finalmente destruido, junto al SDF-2, en un ataque suicida cometido por el zentraedi Khyron. Después de su destrucción, sus restos, así como los del SDF-2 (que se encontraba a medio construir) fueron enterrados para evitar la contaminación radiactiva consecuencia del accidente. Años más tarde, cuando los Maestros Robotech llegan al planeta tierra a buscar la matriz de protocultura que ha sido enterrada con los restos de la nave. Durante la Tercera Guerra Robotech, el lugar que guarda los restos del SDF-1 paso a llamarse Punto Reflex The Robotech Masters Screenshots Figuras de acción The New Generation(O INVID INVASION) Screenshots Figuras de acción Robotech 2 the sentinels Robotech Shadow Chronicles Sin duda para mi la peor de todas...no le encontré sentido... Robotech the untold history(The movie 1986) Esta pelicula fue hecha con partes de Megazone 23, y de la segunda Generacion robotech, realmente no tubo exito debido a la mala adaptacion historia de esta. El inicio de la película, temporalmente comparada con las series, se encuentra justo antes del episodio "Dana's Story", el primer episodio de la Segunda Guerra Robotech. De que trata.... En el año 2027, los Maestros Robotech llegan a la Tierra tras un viaje de 15 años. Ellos intentan recobrar el centro de memoria de la fortaleza espacial que cayó en el año 1999 en la Tierra; esta memoria, incorporada dentro de la supercomputadora E.V.E. del Centro de Investigación Robotech, es vital para la supervivencia de su civilización. Para recuperarla, ellos abducen al Coronel B.D. Andrews, líder del grupo de investigación, y es reemplazado por un clon de su persona. Uno de los hombres de Andrews (llamado Tod) ve algo sospechoso en la actuación del Coronel, y entrega un terminal de datos móbil (una motocicleta transformable, lo que sería uno de los prototipos de las motos Ciclón de la tercera generación) a su amigo, el civil Mark Landry. Cuando se reunen ambos, son ubicados por agentes de Andrews y Tod muere. Antes de su muerte Tod le dice a su amigo que contacte a Eva. Mark toma el vehículo MODAT 5 (la moto), y eventualmente descubre que la única Eva que conoce, una popular cantante y conductora de un espacio de TV, es realmente un holograma generado por computador usado para propaganda del Gobierno de la Tierra Unida (United Earth Government), producida por la supercomputadora E.V.E. y ahora parcialmente bajo el control del Coronel Andrews. Mientras tanto, las fuerzas de la Cruz del Sur (Southern Cross) realizan batallas contra los Maestros en el espacio, usando un plan de batalla generado por la supercomputadora E.V.E., pero el clon de Andrews sabotea el plan, y las fuerzas de la Tierra son vencidas y obligadas a retirarse. Eventualmente Mark confronta a Andrews, y lo amenaza de hacer público lo que él sabe (la llagada de los Maestros Robotech se ha mantenido en secreto) si Andrews trata de dañar a sus amigos y a él. Andrews se ocupa personalmente del proceso de transmisión de los datos de E.V.E. hacia un satélite en desuso, donde la señal es interceptada por los Maestros. Mientras tanto, los agentes de Andrews asesinan a una amiga de Mark, y toma la película que ella había hecho del MODAT 5, evidencia que podría involucrar a Andrews. Mark entra en rabia, Andrews no cumplió. Nuevamente Mark se dirige al Centro de Investigación y enfrenta a Andrews. Mark es derrotado y queda herido. El Ministro de Computación, Embry, ha sido alertado de las transmisiones ilícitas e intenta alertar al Supremo Comando. Para evitar esto, Andrews declara Ley Marcial en el Sector del Lejano Este, y mientras el Ministo Embry espera escapar a Alaska, donde se encuentra un centro de mando donde podrá impedir la transmisión ilícita, es inteceptado en el aeropuerto por las tropas de Andrews. Dado por muerto, Mark es despertado por E.V.E., quien le ofrece ayudarlo. Ella lo guía hacia un Guerrero Robotech, y Mark lo pilotea dirigiéndolo hacia el aeropuerto donde se encuentra Andrews. Nuevamente se enfrenta a Andrews, pero ahora por fin logra derrotarlo, e impedir que concluya la transmisión de los datos hacia la nave de los Maestros. De vuelta al espacio, el General Emerson se encuentra atacando a los Maestros. Sin Andrews controlando a E.V.E., formula un nuevo plan de batalla y destruye una de las naves alienígenas. Ese es el fin de la película, pero la historia continúa, la Tierra está a salvo, por ahora... SCREENSHOTS MIOS Robotech love live alive (2013) Robotech: Love Live Alive es el nuevo OVA de la serie Robotech que todos disfrutamos en los 80's y 90's. Temporalmente, esta ubicada después del capitulo 85 de la serie original y hace la conexión entre este último capitulo de la serie con la película "Robotech: The Shadow Chronicles". Este OVA tiene lugar durante el último concierto de Lancer Belmont (Yellow Dancer), en el cual se relatan la historia desde el fin de la guerra con los Maestros de la Robotechnia hasta el termino de la Tercera Temporada (Una Nueva Generación). MIX IMAGENES Comics Marie Iijima les agradece por pasar,valorar el esfuerzo y les tiene algo que decir: Saludos a Argentina,,(que genia hablando en criollo!!!) link: http://www.youtube.com/watch?v=iU13kchtc2g ESO FUE TODO POR AHORA, GRACIAS POR PASAR!

INTRO Hola a todos tanto tiempo,en este nuevo post tratare de resumir lo máximo posible a modo de guía sobre este fascinante mundo el cual me apasiona,por el momento cancele los post que iba a ser de arquitectura y otro gigapost de Android, pero mientras hice este. Comprendan que solo pondré lo básico,ya que realmente es un tema muy extenso. El post comprende -Principios basicos -Partes de una aeronave -Fotos varias -Simuladores y RC -Videos -Resumen PRINCIPIOS BASICOS Ejes del avión y movimientos Los tres ejes de movimiento del avión son: longitudinal, lateral o transversal y vertical. Se llama alabeo al movimiento sobre el eje longitudinal, más propiamente llamado eje de alabeo. Cabeceo se denomina al movimiento sobre el eje transversal, también llamado eje de cabeceo. La guiñada es el movimiento sobre el eje vertical o eje de guiñada. Fuerzas que intervienen sobre el avión O sea: Las fuerzas que actúan son: 1.Peso (W): es la fuerza debida a la acción de la gravedad; es su peso total. 2.Tracción (T): es la fuerza que está aplicada en el eje de simetría del grupo motopropulsor. 3.Sustentación (L): es la componente vertical de la fuerza aerodinámica. 4.Resistencia (D): es la componente horizontal de la fuerza aerodinámica. Por lo tanto: L=W: la trayectoria es horizontal. T>D: aumenta la velocidad. T<D: disminuye la velocidad. T=D: el movimiento es uniforme. L>W: aumenta la altitud. L<W: pierde altitud. Para un vuelo recto y nivelado tendremos que las fuerzas de sustentacion (L) y de peso (W) serán del mismo valor, al igual que las fuerzas de tracción (T) y resistencia (D). En la figura siguiente se ve un avión afectado por estas cuatro fuerzas. Las fuerzas que actúan son: 1.Peso (W): es la fuerza debida a la acción de la gravedad; es su peso total. 2.Tracción (T): es la fuerza que está aplicada en el eje de simetría del grupo motopropulsor. 3.Sustentación (L): es la componente vertical de la fuerza aerodinámica. 4.Resistencia (D): es la componente horizontal de la fuerza aerodinámica. En un avión en movimiento si: L=W: la trayectoria es horizontal. T>D: aumenta la velocidad. T<D: disminuye la velocidad. T=D: el movimiento es uniforme. L>W: aumenta la altitud. L<W: pierde altitud. Para un vuelo recto y nivelado tendremos que las fuerzas de sustentacion (L) y de peso (W) serán del mismo valor, al igual que las fuerzas de tracción (T) y resistencia (D). En la figura siguiente se ve un avión afectado por estas cuatro fuerzas. CONCLUSION : Que hace que un avión despegue? como dijimos antes es la misma diferencia de presiones hace que la misma se eleve. Ahora bien, debemos considerar cientos de variables para despegar un avión pero las básicas (y mínimas) son: •Tamaño y peso del avión. •Largo de la pista. •Velocidades de referencia. •Condiciones climáticas. Consideremos los Jet comerciales que solemos ver a diario. El peso es quizás el aspecto más importante, de acuerdo a él, estableceremos la configuración más adecuada para el despegue. De acuerdo a la cantidad de pasajeros, carga y combustible que llevemos en nuestro avión obtendremos el peso total del avión (Gross Weight - por sus siglas en Inglés). Todos los aviones por diseño tienen un peso máximo al despegue (MTOW - Maximum Take Off Weight) que debemos ser cuidadosos de nunca exceder. El segundo aspecto a considerar es el largo de la pista ¿Qué tanto podremos "carretear" con nuestro avión antes de hacer el decolaje? Teniendo en mente éste dato procedemos a calcular las velocidades de referencia. Las velocidades de referencia son los puntos en los que el piloto maniobra su avión para tomar vuelo. Si no se alcanza con la suficiente prontitud éstas velocidades se debe abortar el despegue. •V1: Es la primera velocidad a chequear. •Vr: Velocidad de rotación. En este punto el piloto levanta suavamente la nariz del avión. •V2: A ésta velocidad las llantas traseras del avión se despegan del suelo y comenzamos a volar. Las velocidades de referencia también se calculan teniendo en cuenta la disposición de los flaps. Los flaps son unas "extensiones" del ala cuyo propósito es precisamente aumentar la superficie de sustentación del avión. Durante el despegue suelen usarse uno o dos niveles de los flaps, en tanto que en el aterrizaje suelen extenderse completamente. Así nuestro avión nos dirá por ejemplo qué velocidad debe alcanzar el avión si nuestro peso es X y nuestros flaps están en posición Y. Como nos muestra la siguiente tabla: Ahora el trabajo de los pilotos consiste en averiguar si el empuje generado por los motores es suficiente para propulsar el avión logrando tomar vuelo antes que se nos termine la pista. Las computadores a bordo del avión (FMC Fligth Management Computer) ayudan al piloto en éstos cálculos automatizando casi todo el proceso. Por supuesto además de la configuración de despegue, el avión también se configura en caso de abortar el despegue, por ejemplo, los frenos se ajustan en un modo llamado RTO (Rejected Take Off) (Prácticamente al máximo) y el freno de aire (speed brakes) en posición "Armed" (armados). Así, si el piloto ve que se está quedando corto automáticamente aborta el despegue y el avión procede a detenerse súbitamente. PARTES DE UN AVION Avioneta Aeronave grande(lo pongo apropósito en ingles que es lo mas común en instructivos) SUPERFICIES FLEXIBLES DE LAS ALAS En las alas del avión se encuentran situadas varias superficies flexibles, siendo las dos principales los alerones y los flaps. ALERONES(ailerons) Su función es inclinar el avión en torno a su eje longitudinal “X”, con el fin de levantar un ala más que la otra, sobre todo al hacer un giro para cambiar la dirección. Esta inclinación la ejecuta el piloto haciendo girar el timón o la palanca hacia la derecha o la izquierda, según se quiera inclinar las alas en un sentido o en otro. Los alerones se mueven en sentido opuesto, es decir, cuando uno sube el otro baja. Los alerones producen el movimiento de alabeo debido a la diferencia de sustentación producida por su movimiento asimétrico. Están situados en la parte posterior del extremo del ala, y se accionan girando a un lado u otro el volante o palanca de mando. -FLAPS(wing flaps) Forman parte del borde trasero de las alas. En los aviones pequeños los flaps suben y bajan de forma mecánica mediante una palanca que acciona manualmente el piloto. En los de mayor tamaño y velocidad resulta prácticamente imposible mover las superficies flexibles a mano. Por esa razón en esos aviones una pequeña palanca graduada, situada a la derecha del piloto, junto a los aceleradores de los motores está destinada a accionar el sistema hidráulico que se encargan de moverlos. (A) Flap recogido. (B) Flap parcialmente desplegado hacia abajo. La función de los flaps o “wing flaps” es modificar la forma aerodinámica del ala proporcionando una mayor sustentación al avión cuando vuela en régimen de velocidad lento y a baja altura, tanto en el despegue como en el aterrizaje. Durante el despegue los flaps se despliegan parcialmente unos grados hacia afuera y hacia abajo. Esta variación permite un mayor desvío de aire en el ala originando un incremento en la sustentación. Una vez que el avión se encuentra en el aire, el piloto recoge poco a poco los flaps para eliminar la resistencia adicional que estos introducen al desplazamiento del avión y poder alcanzar la velocidad de crucero, es decir, la velocidad máxima que el fabricante aconseja para cada tipo avión, de acuerdo con su tamaño y potencia del motor o motores. De no recogerse los flaps, al aumentar la fuerza del aire a medida que el avión desarrolla más velocidad puede llegar a desprenderlos de las alas. Durante la maniobra de aproximación a la pista y la preparación para el aterrizaje es necesario disminuir la velocidad del avión. Cuando se encuentra ya cerca del comienzo o cabeza de la pista, el piloto despliega de nuevo los flaps para aumentar la sustentación, compensando así la que se pierde al disminuir velocidad y altura. La extensión de los flaps cambia la curvatura del perfil alar, y en algunos casos también su superficie, lo que implica una transformación en las características aerodinámicas del ala, que se traduce, entre otros, en los siguientes efectos (ver capítulo 1.5): El coeficiente de máxima sustentación (CL max.) se incrementa. La resistencia también se incrementa. El ángulo de incidencia es mayor. Como consecuencia de lo anterior, la influencia de extender flaps en el aterrizaje es la siguiente: El aumento del coeficiente de sustentación implica una menor velocidad de pérdida, lo cual permite realizar la aproximación final y operaciones posteriores del aterrizaje con velocidades más bajas. Menor velocidad y mayor resistencia implican menor distancia horizontal recorrida por unidad de tiempo; se recorre menos distancia horizontal Si recuerda la igualdad: actitudº + incidenciaº = ataqueº + ascensoº (ver 1.7.3) deducirá que, para mantener la trayectoria y el ángulo de ataque (ataque + ascenso), si aumenta la incidencia debe disminuir en la misma cantidad la actitud. En otras palabras, la actitud de morro es menos elevada. Por tanto, extender flaps facilita la visión al frente, aunque hace más trabajoso mantener la rueda de morro en el aire tras la toma. traduciendo Modo crucero:cruise Despegue:take off Aterrizaje:landing Efectos de los flaps sobre punto de aterrizaje -SLATS Son superficies hipersustentadoras que actúan de modo similar a los flaps. Situadas en la parte anterior del ala, al deflectarse canalizan hacia el extrados una corriente de aire de alta velocidad que aumenta la sustentación permitiendo alcanzar mayores ángulos de ataque sin entrar en pérdida. Se emplean generalmente en grandes aviones para aumentar la sustentación en operaciones a baja velocidad (aterrizajes y despegues), aunque también hay modelos de aeroplanos ligeros que disponen de ellos. En muchos casos su despliegue y repliegue se realiza de forma automática; mientras la presión ejercida sobre ellos es suficiente los slats permanecen retraídos, pero cuando esta presión disminuye hasta un determinado nivel (cerca de la velocidad de pérdida) los slats de despliegan de forma automática. Debido al súbito incremento o disminución (según se extiendan o replieguen) de la sustentación en velocidades cercanas a la pérdida, debemos extremar la atención cuando se vuela a velocidades bajas en aviones con este tipo de dispositivo. -SPOILERS O AEROFRENOS. Al contrario que los anteriores, el objetivo de esta superficie es disminuir la sustentación del avión. Se emplean sobre todo en reactores que desarrollan altas velocidades y sirven para frenar el avión en vuelo, perder velocidad y facilitar el aterrizaje, ayudar a frenar en tierra, y en algunos aviones como complemento de los alerones para el control lateral y los virajes en vuelo. Las superficies secundarias (flaps, slats, spoilers) siempre funcionan en pareja y de forma simétrica, es decir el accionamiento del mando correspondiente provoca el mismo movimiento (abajo o arriba) de las superficies en las dos alas (excepto en los movimientos de los spoilers complementando a los alerones). Al afectar a la sustentación, a la forma del perfil, y a la superficie alar, el que funcione una superficie y no su simétrica puede suponer un grave inconveniente. Asimismo, tienen un límite de velocidad, pasada la cual no deben accionarse so pena de provocar daños estructurales. En los aviones comerciales, todos estas superficies (primarias y secundarias) se mueven por medios eléctricos e hidráulicos. La razón es obvia; su envergadura hace que las superficies de control sean mayores; están más alejadas de los mandos que las controlan, y además soportan una presión mucho mayor que en un avión ligero. Todo esto reunido hace que se necesite una fuerza extraordinaria para mover dichas superficies, fuerza que realizan los medios mencionados. TIMON DE PROFUNDIDAD O ELEVADOR Situado en el empenaje horizontal de cola, provoca el movimiento de cabeceo cuando el piloto tira o empuja el volante de control. El movimiento de cabeceo del avión provoca la modificación del ángulo de ataque. El mando de control del timón de profundidad es el mando de control del ángulo de ataque. TIMON DE DIRECCION La guiñada es producida por el movimiento del timón de dirección, situado en el empenaje vertical de cola, al accionarse los pedales de control. Los compensadores facilitan el mantenimiento del avión en una posición y trayectoria determinadas. Las superficies secundarias afectan generalmente a la sustentación del avión, por lo cual también se denominan superficies hipersustentadoras (flaps y slats). En estas superficies secundarias se incluyen los flaps, slats, spoilers o aerofrenos, etc. Las superficies secundarias se emplean únicamente en las maniobras de despegue y aterrizaje, o cuando por otra razón es necesario mantener una baja velocidad. Las superficies secundarias funcionan por pares y de forma simétrica, y tienen un límite de velocidad a partir del cual no deben desplegarse so pena de provocar su rotura. Despegue con viento cruzado TRIM TABS El "trim tab" de un avión no es el "timón" sino el "compensador". Se trata de un dispositivo que aligera la fuerza necesaria para controlar el avión, facilitando el trabajo del piloto y permitiéndole pilotar con menos esfuerzo físico. Lo interesante es que a pesar de su tamaño relativamente reducido, los "compensadores" son capaces de mantener en una posición determinada a un avión de grandes dimensiones El trim o compensado puede hacerse de muchas maneras, cada avion tiene la suya, o mueve el aleron entero, o todo el estabilizador si es de una pieza o solo un pequeño cacho de la superficie de control, en este ultimo caso es cuando se llama trim tab. Se trata de un tab pero que el piloto usa para compensar, no para mover la superficie de control. Tambien pueden existir trim tabs fijos, es comun en aviones de helice para compensar el alabeo, ponen una pequeña plaquita para que por ejemplo este el avion perfectamente compensado en alabeo en vuelo de crucero. FOTOS VARIAS TRIM WHEEL(LA ´´ rueda´´ que controla los trabs) Hacia adelante logramos inclinar la nariz hacia abajo FLAP Y SLATS CONTROLES CONTROL YOKE De un 737 BOEING 737 COCKPIT(cabina) SIMULADORES PARA ANDROID De todos los que probe(la mayoría malos) recomiendo el AIR FIGHTER PRO ,es el mas completo y se aproxima dentro de sus limitaciones(ya que no es una PC) a un simulador. Tenemos varios aviones,misiones,etc. Creanme es brutal y muy realista. Me atrevo a decir sin miedo que dentro de unos años van a estar a la misma altura que uno de pc, añaniedole un teclado para Android obviamente Para mi opinión solo para aterrizaje el mejor es el F18 pilot simulator. Despues hay otro que es el Infinite Flight pero es muy difícil y mucho mas complejo. Nota:los links los paso por privado RC PARA ANDROID Recomiendo para empezar el ABSOLUTE RC SIMULATOR,esta buena para iniciarse y no hacer uno moco de verdad.Podemos conectarlo a la entrada HDMI de un LCD. Nota importante: No funciona con mandos de ps3 ,pero…hay una consola que es la Nvidia Shield que tiene un mando incorporado ,esta consola tiene un hard y un soft de key mapping para que los juegos Android compatibles anden con el joystick que tiene. Según vi en foros anda bastante bien,este simulador asi que es una buena noticia,la mala el precio de esa consola Android…. RC PARA PC Si bien no lo puedo jugar(solo ver como el avión o helicóptero arranca) porque todavía no tengo la interface(dongle) usb y el cable ni la radio por lo que vi para mi el REFLEX XTR SIMULATOR es el mejor, es de una compañía alemana. CONTROL DE POTENCIA PARA SIMULADOR SAITEK PARA WINDOWS USB Hay una versión también que trae los pedales RC(RADIO CONTROL) RC y funcionamiento basico VIDEOS Animacion de como es controlado un avion link: http://www.youtube.com/watch?v=yoS880sBaYg Flaps cuando el avión despega link: http://www.youtube.com/watch?v=Rtl5WUA5ATE Flaps durante el despegue y aterrizaje link: http://www.youtube.com/watch?v=61_g0-vsh6Y Aterrizajes con viento en cola link: http://www.youtube.com/watch?v=bQZ5oE8D4FI Aterrizaje de un CESNA 172 link: http://www.youtube.com/watch?v=QFVzBX7bsZw Aterrizaje desde la cabina desde un AIR BUS 380 link: http://www.youtube.com/watch?v=k3HKN-FWNq0 Despegue desde la cabina link: http://www.youtube.com/watch?v=pC2KAOFcVa0 En este un chabón practicando y aterrizando varias veces link: http://www.youtube.com/watch?v=2Lh5KO8YJlo Este se hace moco link: http://www.youtube.com/watch?v=iO4CSnFFgm4 Simulador Reflex XTR link: http://www.youtube.com/watch?v=Sxwd04a9I1k Absolute RC Heli Android link: http://www.youtube.com/watch?v=Dd6g3dkkOmA Estos dos están en ingles pero son muy intuitivos y fáciles de entender Instructivo aterrizaje normal link: http://www.youtube.com/watch?v=S1fCohTldGY Malos aterrizajes link: http://www.youtube.com/watch?v=-8a6qbF9ECg RESUMEN ESO FUE TODO,GRACIAS POR PASAR!

INTRO Hola a todos, después de haber modificado mi primer post de Blade Runner decidi hacer la segunda parte con mas material inédito y muchas cosas mas de este maravilloso universo. El post esta dividido en -INFLUENCIAS ARTISTICAS DE BLADE RUNNER -DOCUMENTAL DANGEROUS DAYS(1997) -FOTOS VARIAS -DIBUJO MIO DE RACHEL -VIDEOS -CURIOSIDADES -SCREENS MIOS DEL JUEGO DE PC DEL 97(instalado en mi PC) -REVIEWS MIAS Arranquemos como intro con este tema brutal de la versión del juego de PC de 1997 ARTISTAS QUE INFLUENCIARON BLADE RUNNER Enki Bilal Es un artista francés que inspiro mucho a Ridley Aquí les dejo algunos dibujos/comics de el e Esta es de un comic que tengo Dan O´Bannon (quien también trabajo con el suizo Gigger que a la vez también trabajo con Ridley en Alien) DOCUMENTAL DANGEROUS DAYS (making Blade Runner 2007) Rinde homenaje al título que había previsto Hampton Fancher para la película,con entrevistas y curiosidades. Screens mios del documental FOTOS VARIAS Reloj Microma Blade Runner DIBUJO MIO DE RACHEL Admito que no me salio muy bien, el del ingieniero de Prometheus para mi gusto quedo mejor VIDEOS Blade Runner Machinima Tribute - BITFILM 2013 Juego de pc para del 97 (para Windows 7) Escenas cortadas -Escenas de sexo entre Rachel y Deckard(APTO) -Entre las escenas eliminadas tenemos una donde Bryant, sin que nadie salvo Gaff le escuche, dice “dos viejos blade runners hablando de metafísica”, que confirma que el pasado de Deckard es verdadero no impostado. -Otra escena eliminada nos muestra a Deckard visitando en el hospital a Holden, se conocen perfectamente y no hay dudas acerca de una posible naturaleza replicante del protagonista. CURIOSIDADES En mi primer post ya he hablado bastante de su origen,las novelas,etc y opiniones mio .Ahora vamos a empezar con algunas curiosidades de las que cuenta el documental. -El nombre de la película no aparece en ningún lugar de la novela, está sacado de un tratado sobre cine de William S. Burroughs, llamado precisamente “Blade Runner” y de Alan E. Nourse. -La voz en off fue admitida por Scott en un principio, siempre estuvo planificada, desde los primeros borradores del guión. Se pensaba que sin la voz en off la película quedaba ininteligible. Viendo los resultados Scott fue perdiendo la fe en ella, hasta el punto de querer eliminarla, como finalmente hizo en su propio montaje. Harrison Ford, por su parte, nunca creyó en la voz en off, mantenía que la película se entendía perfectamente sin ella. -Harrison Ford no se llevó especialmente bien con Ridley Scott y se encaró con él cuando se enteró de la posibilidad de que su personaje no fuera humano, Scott le dio la razón, supongo que para que lo dejara en paz. Harrison Ford siempre ha mantenido que Deckard era humano y que lo interpretó como tal. Tampoco con la encantadora Sean Young la cosa fue especialmente plácida. -El final feliz con escenas del “El Resplandor” (Stanley Kubrick, 1980) también fue admitido por Ridley Scott, es más, la idea de consultar a Kubrick para que les cediera metraje de esa película fue suya. Kubrick cedió el material encantado con la única condición de que no se usará nada que él hubiera utilizado. Lógico. No fue impuesto a Scott. Scott lo aceptó porque pensó que haría más digerible para la gente su relato, inconsciente, según él, de que se podía haber adelantado a su época. -La escena en la que Daryl Hannah huye de Sebastian asustada y rompe el cristal del coche de éste le produjo una grave lesión a la actriz. -El laboratorio refrigerado de Chew estaba realmente helado, se rodó en unas condiciones verdaderamente intolerables. -En otra escena cortada, la que usó Scott para incluir su famosa ensoñación del unicornio, hay un plano donde se muestra claramente una foto de la mujer de Deckard y de él, confirmando también la autenticidad de su pasado, no sale de niño, sale de adulto. Este momento se cortó pero se aprecia que cuando Scott introduce su unicornio Ford pasa a mirar, precisamente, esa foto. No es en unicornios en lo que piensa, piensa en Rachel. -El monólogo final de Rutger Hauer es mitad del guionista y mitad creación del propio actor, que además añadió la parte más brillante. -La lluvia, tan querida a las películas de Scott, tiene posiblemente que ver con influencias biográficas, ya que en su infancia al norte de Inglaterra llovía continuamente. Esto según su hermano Tony Scott. -El unicornio que sale en “Blade Runner” es usado en su siguiente película y la localización también es la de su siguiente película, “Legend” (1985). Ivor Powell nos habla del unicornio de “Legend”. La localización en cuestión es Black Park en Buckinghamshire. “Legend” es un proyecto que se gestaba durante el rodaje de “Blade Runner”. En la casa de J. F. Sebastian aparece un unicornio de juguete -La muerte de Zhora es uno de los gazapos de la cinta, se nota en exceso la doble que además usó una peluca que ni siquiera coincidía con el color adecuado. -El equipo se sublevó a Scott por unas declaraciones que éste hizo donde decía preferir trabajar en Inglaterra. Su equipo se sintió ofendido e hicieron unas camisetas para mostrar su desacuerdo con un mensaje “Sí capitán. Y una mierda.” (“Yes Guv’nor My ass!”). -El famoso plano de la paloma tras la muerte de Roy Batty es otro de los errores más famosos y míticos, ya que cuando el animal emprende el vuelo vemos que está amaneciendo, cuando era noche cerrada, y no llueve, cuando caía agua a mansalva. Se tuvo que hacer porque no había tiempo y no quedo más remedio. Scott, gracias a los nuevos avances, corrigió este aspecto en su versión final. -Dustin Hoffman estuvo a punto de ser Deckard(incluso hubo reuniones), pero no daba el físico. -En su estreno no la entendió nadie, no gustó ni a crítica ni a público, sólo se apreció lo estético. Fue con su salida al VHS cuando la película se hizo de culto con el boca-oreja. Esto es lógico si se piensa que el mundo que presenta “Blade Runner” es totalmente distinto de lo que se acostumbraba en aquella época, la cinta de Scott propone un futuro apocalíptico, feo, desagradable, oscuro y nada idealista que contrasta con los éxitos de “E.T. El extraterrestre” (1982) o “Star Wars”. Esto también perjudicó a “La cosa” de John Carpenter, seguramente (1982). -Kenneth Turan escribió una novela llamada “Blade Runner 2”. Posteriormente ha habido más partes. Hay 3 novelas autorizadas como continuación escritas por el amigo de Philip K. Dick, K. W. Jeter. -En 2014 está previsto un nuevo proyecto sobre "Blade Runner", también a cargo de Ridley Scott.A mi en lo particular no me gusta hablar de cosas que no están confirmadas oficialmente y en este caso ni siquiera rodándose -El rodaje fue una auténtica pesadilla, durísimo, larguísimo, en unas condiciones muy difíciles, donde hubo sublevaciones ante entrevistas que Ridley Scott concedió a medios británicos por parte del equipo, presupuestos y plazos de rodaje que no se cumplían, la propia dificultad en sí de una película donde la lluvia siempre estaba presente… Hampton Fancher, guionista, productor y principal impulsor y alma del proyecto fue apartado del mismo, contratando a David Webb Peoples. El propio Ridley Scott vio peligrar su puesto debido a los atrasos y aumento del presupuesto, no se estaba del todo convencido de que fuera capaz de sacar adelante el proyecto. SCREENS MIOS DEL JUEGO DE PC DEL 97 No lo encontraba para win 7(la otra alternativa es tener una maquina virtual XP),lo encontré lo instale y funciono joya en mi vieja notebook con win 7(por priv paso el link),la verdad que juegos eran los de antes,pura imaginación e ingenio y para la época unos graficos soberbios y es un clon a la peli. REVIEW MIA En cuanto al documental de mas de tres horas,se pueden entender muchas cosas de la película y algunas respuestas, pero recomiendo primero ver la película antes que este documental. Es difícil dar un puntaje porque no hay actuaciones ni nada de eso,pero le daría un 9. En cuanto a la película en si ya he hecho una review en mi primer post, pero agregare que seguimos viendo hoy en dia los mismos problemas que se plantearon hace mas de 30 años,,superpoblación, cambios climáticos devastadores ,corporaciones que nos llaman a defender cierto programa,linea,y vemos como la robotica, tecnologías escapan a nuestra realidad diaria y nos mimetizamos con seres y visiones desconocidas. Todo esto nos lleva en cierto punto a no saber ni que somos ni que hacemos ni para que estamos, creemos que nuestros salvadores nos guiaran cuando nosotros mismos podemos guiarnos. Nosotros creamos dioses que a la vez destruyen mundos pero si queremos nosotros podemos construirlos una y otra vez aca y mas alla de Orion con una paloma atravansado esa estela.La revolución humana debe estar acompaña de la anarquia del conocimiento de forma implacable ,solo asi quitaremos como Prometeo en la grecia antigua el fuego del conocimiento a nuestros dioses. Gracias por pasar! sígueme te sigo