tinchhoss

Buenas taringueros, hoy les enseñare a tocar el bajo , miinstrumento favorito que toco hace 10 años casi y me expreso mucho coneso. Aviso importante : no es repost , lo habia subido cuando era novato y ahora lo suvo devuelta porque se ve en la pag principal. Pruebas: Buenisimo!!! Volvelo a postear mañana cuando seas NFU y te sale en la página principal. EMPECEMOS CLASE 1 Principios básicos de Bajo Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . Partes del instrumento: Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sinodeaquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo delasclases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían enlacantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidaddetrastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado aconstruirbajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos"y"pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional",mientrasque los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, idealpara latécnica de "Slap" Cuerdas al aire: Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de susonidoreal, la que aparece aquí es la tesitura escrita, para másaclaracionessobre este punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos Para poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta consaberlas cuerdas al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol,la,si) y los semitonos naturales. Cada traste que avanzamos sube lanotamedio tono. Como sostener el instrumento: El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que seanecesariosujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazoderecho quese apoya sobre el cuerpo del bajo. Técnica de la mano derecha: Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la másusualutiliza 2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y2respectivamente. (El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna pastilla: o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonidodiferente,y mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nosacercamosal puente, las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: y a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonidoesmás lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodoyel sonido sea aceptable. En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en lapartecentral entre el final del mástil y el puente. En el tradicionalmodelode bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves,aunqueen este caso deberemos desplazar un poco la mano para que altocar nogolpeemos la pastilla, con una cantidad considerable devolumen en elamplificador, estos golpes se oirían perfectamente. 2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezarconcualquiera, pero luego, aunque se trate de notas largas,intentaremostocar con el 1 y el 2 alternadamente. 3) el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerdadearriba, esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otroladoes muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si lahemostocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, yquedaapoyado sobre la cuerda superior, el LA 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que restaesencontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que nodebeser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo supotencial,ni muy fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". Pensemos que las cuerdas no sehande golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuadoencámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Algo parecido se consigue también intentando que el movimientodelos dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen),almismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para lamanoderecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar elsonidode las cuerdas al aire. Ejercicios: Ejercicio 1:Esteejercicioconsiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en lapista delbajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase ocupa 2compases,en general acabando en el primer tiempo del segundo. Demomento lasfrases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas ycorcheas, pero seirán complicando más adelante. De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hastallegaralrededor de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frasesdememoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score detusecuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Conunaejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cualdelas cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muyútilespara tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas enelpentagrama y a las figuras rítmicas, no olvides poner la clave deFA.Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real,esprobable que tengas que transportar las notas escritas (DisplayTranspose). La altura de las notas ( Transpose ) deberíapermanecerinalterada, porque sino ya no serían las cuerdas al aire delbajo. Esmuy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, ynosaltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado.Comohemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar elsonidode las cuerdas cuando la nota sea corta. Archivo Midi: BJ11.mid Ejercicio 2: Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior.Lasfiguras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas.Lavelocidad inicial es de mm75, y también la podrás irincrementandohasta... Archivo Midi: BJ12.mid Ejercicio 3: Aquí aparecen dos figuras nuevas Archivo Midi: BJ13.mid CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdónatodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre lostérminos"izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil deadquirirque la de la Derecha, por lo que deberemos empezar conejercicios mássimples. Partimos de la base de que "nunca has tocado unbajoeléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de lamanoizquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con elinstrumentosean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y lasyemas de losdedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: O esto: 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a lascuerdas.Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícildeconseguir al principio, e incluso resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbraaella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados deestamanera, se pierde casi toda la abertura de la mano, de modo quesóloalcanzamos dos o tres trastes. O esto: en esta posición, la mano está en contacto con la parte inferior de mástil, y esto resta movilidad a los dedos. 4) debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar"eldedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarlacomotécnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son elíndice,medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y4respectivamente.Existen diferentes posiciones. Según el traste dondeseponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los4dedos 1ª posición: dedo 1 en el primer traste: Y asi sucesivamente... Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de losmejoresejercicios de digitación que hay. También utilizaremos la 5ªposición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ªcuerda,con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a lasnotassiguientes que corresponden a la 5ª posición. En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compásdeespacio para que puedas repetir lo que has oído. La velocidadinicialde mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirlaluegogradualmente. Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas enlaventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de lasdosformas. Con una ejercitarás la memoria y el oído , ambas cosasmuyútiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real,esprobable que tengas que transportar las notas escritas (DisplayTranspose). La altura de las notas (Transpose) deberíapermanecerinalterada, porque sino ya no serían las mismas notas. Esmuyimportante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y nosaltarteninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Archivo Midi: BJ21.mid Ejercicio 2: En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en lapistadel bajo, utilizando sólo estas notas con esta digitación. Engeneral,cuando una escala está dentro de una sola posición, se intentatocartodas las notas con los dedos que corresponden a cada traste.Cadafrase ocupa 2 compases. De momento las frases son sencillas,sóloaparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicandomásadelante. La velocidad inicial de mm80. Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejoreshacerlo de oído, y viendo las notas en la ventana Scoredelsecuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que elbajose vea en su correcta tesitura escrita, esto se explica enejercicios anteriores. Archivo Midi: BJ22.mid CLASE 3 Arpegio Mayor/Ejercicios con la pentatónica Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdónatodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre lostérminos"izquierda" y "derecha" . En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas lasnotassuenan al mismo tiempo, más bien se utilizan los "Arpegios", quesonlas notas del acorde tocadas una a una. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves, las notas del acorde quedan todas dentro de unamismaposición, la segunda, y deberemos respetar esa digitación siemprequetoquemos sobre el acorde mayor. Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo"sobrelas cuerdas a partir de LA, estarás tocando el arpegio de LAmayor, yasí con cualquier nota. Para identificar los acordes,utilizaremos elsistema de "Cifrado Americano" Ejercicios Ejercicio 1: En este archivo hay diferentes combinaciones con las notasdelacorde de DO mayor. Cada frase dura un compás y a continuación hayotrovacío para que puedas repetirla. Escoge la velocidad a la quequierascomenzar. Como en todos los ejercicios de repetición, hazloviendo lasnotas y sin verlas. Archivo Midi: BJ31.mid Ejercicio 2: En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes que tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayasaprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde,ydeberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición, la 2ª paralosarpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE. Archivo Midi: BJ32.mid Ejercicio 3: Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de laclaseanterior, y valen las mismas indicaciones que para todos losejerciciosde repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendolas notasen la ventana Score del secuenciador). Puedes empezar a lavelocidadque quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo máscomplicadasque las anteriores. Archivo Midi: BJ33.mid CLASE 4 Arpegio menor/La Bossa/Lectura de cifrado Arpegio menor: La primera nota de un arpegio se llama: Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nadaquever con el orden en que se tocan las notas, y si con el orden enqueaparecen en la escala. La escala mayor la estudiaremos más adelante Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera, sinembargola digitación resulta bastante diferente, se empieza con eldedo 1, elejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo tocasiempreun mismo patrón rítmico, principalmente con la fundamental y laquintade cada acorde. Si tuviéramos una progresión de acordes comolasiguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una línea debajoque resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado.Comosólo tocamos la fundamental y la quinta, no tenemos quepreocuparnos desi el acorde es mayor o menor, y en principio, podemosbuscar lafundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de laquinta (ala que le correspondería el dedo 3, en la cuerda de abajo)como si setratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosasque sedeben considerar y que veremos más adelante Ejercicios Ejercicio 1: Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor(bj032.mid), pero los acordes A y D, se han convertido en Am y Dm. Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición. Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza coneldedo 1, deberás desplazarte a la 5ª posición. Este no es unejercicio derepetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo,una muestrade lo que tienes tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayasaprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Archivo Midi: BJ41.mid Ejercicio 2: Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen enelejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirvacomoreferencia. Imprime o copia el cifrado que sale a continuacióneintenta tocarlo, primero encima del bajo grabado, y luegosilenciándolo(mute) y tocando encima de la base. Archivo Midi: BJ42.mid Ejercicio 3: Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicarlalectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores.Intentatocar los acordes mayores y menores siempre con lasdigitaciones quehemos visto para cada uno. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE alaire:Bb En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser unacordemayor, ya no es necesario empezar con el dedo 2, puesto que el 1no lousaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. Archivo Midi: BJ43.mid CLASE 5 Quinta disminuida / Más Bossa / Improvisación con la escala pentatónica menor / Fraseo en dos compases/ Quinta disminuida: En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salíansólo"quintas justas". La quinta disminuida se toca medio tono (untraste)más abajo de la quinta justa. La quinta Justa de FA es DO, laquintadisminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por ladisminuida,resulta un acorde menor con quinta disminuida, que es unacordebastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde"disminuido",y se cifra Gdim, ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica: En cualquier contexto y con cualquier escala, el factormásimportante en la improvisación es saber "donde estas", es decir, enqueparte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nospermitenimprovisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es buenosabercuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar), perositenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saberelmomento exacto en que se produce el cambio. La única manera que hay de saber esto es guiándose por loquetocamos, y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientesdedonde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. Endiversosejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, noshemosacostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases, no obstante,en elarchivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada unapistade guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobrelaescala pentatónica menor, con la finalidad de que se entiendaesteconcepto. La forma más clara de frase de dos compases es la que comienzaenel primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempodelsegundo. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. En el ejercicio de improvisación tocaremos la escalapentatónicamenor en DO, pero en el traste 15, (en el traste 12 lasnotas vuelven acoincidir con las cuerdas al aire pero una octavaarriba, y las notasestán en la misma ubicación que en la 1ª posición). Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia afuera, demodoque la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo, estopermitiráque tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", enelaparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). En lapistade bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Archivo Midi: BJ51.mid Ejercicio 2: Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía,loutilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. ComenzamosenDO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparecemásarriba, y con la digitación que hemos visto cuando estudiamosestaescala. El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio dondedeberemosbajar un tono, y tocar la misma escala en SI b. Aquí es dondedeberásponer en practica lo de las frases de 2 compases, para sabercuandotienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" delcambiode tono, sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pistadeguitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar elejerciciopuedes mutearla o borrarla. Archivo Midi: BJ52.mid Ejercicio 3: Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. Archivo Midi: BJ53.mid CLASE 6 Quintas conducidas / Bossas con dos acordes por compás / La Balada Quintas conducidas: En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemosutilizadola quinta "aguda" del acorde. Es decir, tocábamos lafundamental, yluego la quinta más aguda. Si utilizamos también la quinta grave, podemos conseguir unalíneade bajo que se mantenga dentro de un registro más corto, conmenossaltos. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamoshastaahora, y la quinta grave. Naturalmente, se trata de la mismanota, perouna octava más grave. Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1, en generalseutiliza esta posición, aunque hay algunas situaciones en las quesepuede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego hacia atrás en el mástil. Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. Conociendo esta posición para tocar las quintas graves,deberíamosbuscar siempre la quinta que queda más cerca de lafundamental quetocaremos luego: En el ejemplo sin conducción, se produce un salto muy grandejustoen el cambio de acorde. En el primer ejemplo con conducción estoseevita usando la quinta grave de DO. En el segundo se usa laquintagrave de LA, y también se evita el salto. Los dos casos serían correctos, aunque para acompañar, sesueleusar la tesitura más grave, por lo que el primer ejemplo seríamásapropiado. Por último, las quintas sin conducir no estánnecesariamente"mal", es sólo que es bueno saber conducirlas para cuandose desea unalínea melódicamente más suave. Bossas con dos acordes por compas: En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa.Elúltimo compás de este tema tiene dos acordes, es posible que estotehaya generado alguna duda. En estos casos, como no tenemos tiempodetocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamossimplementelas dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo.Asíquedarían losúltimos dos compases de "Blue Bossa" La balada: En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto pordosblancas. La primera es la fundamental, la segunda puede sercualquierotra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Contar con la 3ªpermitetener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea conunamejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta deAm(MI), tanto grave como aguda, estaremos aumentando el registro. Enelejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE . Insisto enque,esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejorenciertas ocasiones, y en otras puede no serlo, por ejemplo cuandosedesea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy definido. Perosíes una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprenderaescoger entre unas u otras "sobre la marcha". Ejercicios Ejercicio 1: Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada unamuestrade como quedaría con quintas conducidas. Es sólo una delasposibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por laqueempecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada,ybusca otras. En la partitura que sale a continuación, está indicadaladigitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabuladoparasustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal ycomoes, sólo que está indicado, debajo de cada nota, el dedo con el quesedebe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable. Archivo Midi: BJ61.mid Ejercicio 2: Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dosacordes.La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y unaposiblelínea de bajo con su digitación. Toca esta y busca otras. Archivo Midi: BJ62.mid Ejercicio 3: Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". Crea una líneadebajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelenusartodas las notas de acorde, no sólo la quinta. Hay muchaslíneasposibles, y cada una de ellas se podrá tocar con variasdigitaciones.En general, se prefieren las digitaciones que se mantienenlo másdentro posible de una misma "Posición". Hay grabada una pista debajode referencia. Archivo Midi: BJ63.mid CLASE 7 Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de la línea de bajo Escala Mayor: Digitación: En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor,aligual que en los arpegios, esta digitación se reproduce igualencualquier parte del mástil. Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienesquereproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º trastedela 4ªcuerda) Nueva digitación para arpegios mayores: Arpegio en el acorde de A Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden resultar incómodos. Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar unmismoacorde, esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocaralgunosenlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y A, conladigitación antigua, que nos obliga cambiar de posición. Enelpentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A,podemostocar todo en la segunda posición. Modificación de la linea de bajo: Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: Supongamosquetenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio: Unpatrónes una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas,adaptándoloa cada acorde, en este caso el patrón es de corcheas y conla F, 3ª ,5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que estámarcadose produce una situación dudosa, la última nota del compás 3(la tercerade Bb) coincide con la primera del compás siguiente (lafundamental deD), y esto hará que el cambio de acorde sea menosdefinido. Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar: Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje quenosuena del todo bien, para crear una que nos guste más, osimplementepara no tocar siempre la misma. Para hacer modificacionesdebemos tenerpresentes dos cosas: 1) Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nospodemosmover entre ellas de la forma que queramos, tampoco es necesariousartodas las notas de cada acorde, a veces puede quedar mejor unasola. 2) Podemos usar Inversiones. Esto significa que podemos tocarcomoprimera nota del compás una nota que no sea la fundamental, engeneral,en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota.Esaconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultadoglobalpuede ser un poco confuso, y usarlas sólo cuando sirvan paracrear unalínea de bajo más interesante (este suele ser, en general, elúnicomotivo de las inversiones) Ejercicios Ejercicio 1: Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. Respeta siempre la digitación que hemos visto. Archivo Midi: BJ71.mid Ejercicio 2: Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitaciónquehemos visto para el acorde mayor. Utilizándola podremos tocartodosestos arpegios sin salir de la 2ª posición. Archivo Midi: BJ72.mid Ejercicio 3: Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplodemodificación de una línea de bajo. Haz una línea tuya.Puedesescribirla, a mano o en algún programa de edición, o secuenciarlaen lapista de bajo de este archivo. Recuerda que, aunque puedes movertecomoquieras entre las notas del acorde, deberás mantener la mismarítmica.Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios", sino unalínea,puede haber varias digitaciones correctas. Cuando estes haciendolalínea, puede que te resulte más fácil usar las digitaciones queconocespara los arpegios, pero una vez que la hayas terminado y latengasescrita o secuenciada, intenta "aprenderla" otra vez buscandounadigitación que cambie lo menos posible de posición, y no olvideslascuerdas al aire, cuantos menos cambios de posición, mejor! En lapistade bajo hay secuenciado un ejemplo, esta es la partitura conunaposible digitación: Archivo Midi: BJ73.mid CLASE 8 Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para los contenidos de todas las clases Nueva digitación para arpegios menores: Arpegio del acorde Am: Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y Am, conladigitación antigua, que nos obliga a un cambio de posiciónbastanteincómodo(de la 2ª posición a la 5ª). En el pentagrama de abajo,usandoesta nueva digitación para el Am, podemos tocar todo en lasegundaposición. Ejercicios: Ejercicio 1: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de lasegundaposición, utilizando las dos digitaciones que hemos visto paraarpegiosmayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo1 ydedo 4). Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios: Archivo Midi: BJ81.mid Ejercicio 2: Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lecturadecifrado, como comentamos en otras clases, la bossa es un estiloidealpara practicar esto, puesto que como sólo tocamos fundamentalesyquintas, podemos intentar una lectura a vista. La forma de realizarelejercicio es esta: 1) Copia o imprime la partitura que sale a continuación 2) Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" ( o "Loop" activada de forma que se repita el tema entero. 3) Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute" 4) Toca el tema directamente, con ritmo de bossa y usandosólofundamentales y quintas, si te equivocas en alguna parte, nolodetengas, intenta no perder el tema, incluso aunque tengas que estarunpar de compases sin tocar nada. Lo más importante es que siemprevayassiguiendo la partitura, y tocando lo que puedas, cuando el temahayapasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero. 5) Una vez que lo toques todo, estúdialo con más detenimiento, para ver si puedes encontrar digitaciones mejores. El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro)Estapartitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hastaahora,es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa talcomo laestabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ªcuando elacorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dosacordespor compás), pero no es el cifrado "verdadero" del tema, de modoque noservirá, por ejemplo, para la guitarra. Archivo Midi: BJ82.mid Ejercicio 3: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición: Archivo Midi: BJ83.mid Ejercicio 4: En la pista de bajo de esta secuencia, hay grabado un patróndeBajo, (el patrón, como comentamos en la clase anterior, es una líneadebajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notasdecada acorde). Esta muestra sólo está en los primeros doscompases,adapta el patrón al resto del cifrado. Todos los arpegios sepuedentocar en la 2ª posición, excepto el de Ab (3ª) Archivo Midi: BJ84.mid Ejercicio 5: Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre laescalamayor. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás, que seanlas 1ª,3ª, 4ª, y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde.Laprogresión de acordes es la de un Rock, que más lenta es la deunBlues, es una progresión "standard" (que siempre es igual), y queesmuy usada, por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. Si telopiensas un poco, se puede tocar todo en la 2ª posición: Esta no sería exactamente una base para un Rock, puesto que,enrealidad, tampoco es la escala mayor la que se usa, sino lamixolidia(la pentatónica se usa para solos). La escala Mixolidia esigual a laescala mayor, sólo que la séptima está medio tono abajo. ( laescala deDO mixolidia es igual a la de DO mayor, sólo que la séptima esSib enlugar de SI) El patrón está grabado en la pista de bajo, quepuedessilenciar para hacer el ejercicio, y a continuación hayalgunasmuestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas. Archivo Midi: BJ85.mid >>>Bajar todos los archivos MIDI de las clases<<< Terminado , espero que les haga gustado y servido . Un saludo grande desde Argentina.

Buenas taringueros, hoy les enseñare a tocar el bajo , mi instrumento favorito que toco hace 10 años casi y me expreso mucho con eso. EMPECEMOS CLASE 1 Principios básicos de Bajo Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . Partes del instrumento: Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino deaquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de lasclases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en lacantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad detrastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construirbajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y"pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional", mientrasque los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para latécnica de "Slap" Cuerdas al aire: Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonidoreal, la que aparece aquí es la tesitura escrita, para más aclaracionessobre este punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos Para poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta con saberlas cuerdas al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la,si) y los semitonos naturales. Cada traste que avanzamos sube la notamedio tono. Como sostener el instrumento: El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesariosujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazo derecho quese apoya sobre el cuerpo del bajo. Técnica de la mano derecha: Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usualutiliza 2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y 2respectivamente. (El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna pastilla: o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente,y mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nos acercamosal puente, las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: y a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonido esmás lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo yel sonido sea aceptable. En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en laparte central entre el final del mástil y el puente. En el tradicionalmodelo de bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves,aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que altocar no golpeemos la pastilla, con una cantidad considerable devolumen en el amplificador, estos golpes se oirían perfectamente. 2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezar concualquiera, pero luego, aunque se trate de notas largas, intentaremostocar con el 1 y el 2 alternadamente. 3) el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerda dearriba, esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otro ladoes muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemostocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, y quedaapoyado sobre la cuerda superior, el LA 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta esencontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que no debeser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo su potencial,ni muy fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". Pensemos que las cuerdas no sehan de golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuadoen cámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento delos dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen), almismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para lamano derecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar elsonido de las cuerdas al aire. Ejercicios: Ejercicio 1:Este ejercicioconsiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista delbajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase ocupa 2 compases,en general acabando en el primer tiempo del segundo. De momento lasfrases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero seirán complicando más adelante. De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hasta llegaralrededor de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frases dememoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tusecuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Con unaejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual delas cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muy útilespara tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en elpentagrama y a las figuras rítmicas, no olvides poner la clave de FA.Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, esprobable que tengas que transportar las notas escritas ( DisplayTranspose). La altura de las notas ( Transpose ) debería permanecerinalterada, porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. Esmuy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y nosaltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Comohemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar el sonidode las cuerdas cuando la nota sea corta. Archivo Midi: BJ11.mid Ejercicio 2: Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Lasfiguras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. Lavelocidad inicial es de mm75, y también la podrás ir incrementandohasta... Archivo Midi: BJ12.mid Ejercicio 3: Aquí aparecen dos figuras nuevas Archivo Midi: BJ13.mid CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón atodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos"izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirirque la de la Derecha, por lo que deberemos empezar con ejercicios mássimples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajoeléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la manoizquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumentosean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y las yemas de losdedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: O esto: 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas.Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícil deconseguir al principio, e incluso resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbra aella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados de estamanera, se pierde casi toda la abertura de la mano, de modo que sóloalcanzamos dos o tres trastes. O esto: en esta posición, la mano está en contacto con la parte inferior de mástil, y esto resta movilidad a los dedos. 4) debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" eldedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarla comotécnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice,medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y 4respectivamente.Existen diferentes posiciones. Según el traste donde seponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4dedos 1ª posición: dedo 1 en el primer traste: Y asi sucesivamente... Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de losmejores ejercicios de digitación que hay. También utilizaremos la 5ªposición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda,con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a las notassiguientes que corresponden a la 5ª posición. En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compás deespacio para que puedas repetir lo que has oído. La velocidad inicialde mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirla luegogradualmente. Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en laventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dosformas. Con una ejercitarás la memoria y el oído , ambas cosas muyútiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, esprobable que tengas que transportar las notas escritas ( DisplayTranspose). La altura de las notas (Transpose) debería permanecerinalterada, porque sino ya no serían las mismas notas. Es muyimportante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarteninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Archivo Midi: BJ21.mid Ejercicio 2: En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pistadel bajo, utilizando sólo estas notas con esta digitación. En general,cuando una escala está dentro de una sola posición, se intenta tocartodas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. Cadafrase ocupa 2 compases. De momento las frases son sencillas, sóloaparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicando másadelante. La velocidad inicial de mm80. Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejor eshacerlo de oído, y viendo las notas en la ventana Score delsecuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajose vea en su correcta tesitura escrita, esto se explica en ejercicios anteriores. Archivo Midi: BJ22.mid CLASE 3 Arpegio Mayor/Ejercicios con la pentatónica Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón atodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos"izquierda" y "derecha" . En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notassuenan al mismo tiempo, más bien se utilizan los "Arpegios", que sonlas notas del acorde tocadas una a una. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves, las notas del acorde quedan todas dentro de una mismaposición, la segunda, y deberemos respetar esa digitación siempre quetoquemos sobre el acorde mayor. Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo" sobrelas cuerdas a partir de LA, estarás tocando el arpegio de LA mayor, yasí con cualquier nota. Para identificar los acordes, utilizaremos elsistema de "Cifrado Americano" Ejercicios Ejercicio 1: En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas delacorde de DO mayor. Cada frase dura un compás y a continuación hay otrovacío para que puedas repetirla. Escoge la velocidad a la que quierascomenzar. Como en todos los ejercicios de repetición, hazlo viendo lasnotas y sin verlas. Archivo Midi: BJ31.mid Ejercicio 2: En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes que tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde, ydeberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición, la 2ª para losarpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE. Archivo Midi: BJ32.mid Ejercicio 3: Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la claseanterior, y valen las mismas indicaciones que para todos los ejerciciosde repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendo las notasen la ventana Score del secuenciador). Puedes empezar a la velocidadque quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo más complicadasque las anteriores. Archivo Midi: BJ33.mid CLASE 4 Arpegio menor/La Bossa/Lectura de cifrado Arpegio menor: La primera nota de un arpegio se llama: Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada quever con el orden en que se tocan las notas, y si con el orden en queaparecen en la escala. La escala mayor la estudiaremos más adelante Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera, sinembargo la digitación resulta bastante diferente, se empieza con eldedo 1, el ejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo toca siempreun mismo patrón rítmico, principalmente con la fundamental y la quintade cada acorde. Si tuviéramos una progresión de acordes como lasiguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una línea de bajoque resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. Comosólo tocamos la fundamental y la quinta, no tenemos que preocuparnos desi el acorde es mayor o menor, y en principio, podemos buscar lafundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (ala que le correspondería el dedo 3, en la cuerda de abajo) como si setratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosas que sedeben considerar y que veremos más adelante Ejercicios Ejercicio 1: Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor(bj032.mid), pero los acordes A y D, se han convertido en Am y Dm. Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición. Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza conel dedo 1, deberás desplazarte a la 5ª posición. Este no es unejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo,una muestra de lo que tienes tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Archivo Midi: BJ41.mid Ejercicio 2: Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en elejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva comoreferencia. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación eintenta tocarlo, primero encima del bajo grabado, y luego silenciándolo(mute) y tocando encima de la base. Archivo Midi: BJ42.mid Ejercicio 3: Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicarla lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores.Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con lasdigitaciones que hemos visto para cada uno. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE alaire: Bb En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser unacorde mayor, ya no es necesario empezar con el dedo 2, puesto que el 1no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. Archivo Midi: BJ43.mid CLASE 5 Quinta disminuida / Más Bossa / Improvisación con la escala pentatónica menor / Fraseo en dos compases/ Quinta disminuida: En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salíansólo "quintas justas". La quinta disminuida se toca medio tono (untraste) más abajo de la quinta justa. La quinta Justa de FA es DO, laquinta disminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por la disminuida,resulta un acorde menor con quinta disminuida, que es un acordebastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido",y se cifra Gdim, ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica: En cualquier contexto y con cualquier escala, el factor másimportante en la improvisación es saber "donde estas", es decir, en queparte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nos permitenimprovisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno sabercuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar), pero sitenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saber elmomento exacto en que se produce el cambio. La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo quetocamos, y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes dedonde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. En diversosejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, nos hemosacostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases, no obstante, en elarchivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pistade guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobre laescala pentatónica menor, con la finalidad de que se entienda esteconcepto. La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza enel primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo delsegundo. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónicamenor en DO, pero en el traste 15, (en el traste 12 las notas vuelven acoincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba, y las notasestán en la misma ubicación que en la 1ª posición). Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia afuera, de modoque la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo, esto permitiráque tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. http://www.guitarraonline.com.ar/bajo/clase5/ibj056.jpg Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", en elaparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). En la pistade bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Archivo Midi: BJ51.mid Ejercicio 2: Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía, loutilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. Comenzamos enDO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparece másarriba, y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos estaescala. El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio donde deberemosbajar un tono, y tocar la misma escala en SI b. Aquí es donde deberásponer en practica lo de las frases de 2 compases, para saber cuandotienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" del cambiode tono, sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista deguitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar el ejerciciopuedes mutearla o borrarla. Archivo Midi: BJ52.mid Ejercicio 3: Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. Archivo Midi: BJ53.mid CLASE 6 Quintas conducidas / Bossas con dos acordes por compás / La Balada Quintas conducidas: En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemos utilizadola quinta "aguda" del acorde. Es decir, tocábamos la fundamental, yluego la quinta más aguda. Si utilizamos también la quinta grave, podemos conseguir unalínea de bajo que se mantenga dentro de un registro más corto, conmenos saltos. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamoshasta ahora, y la quinta grave. Naturalmente, se trata de la mismanota, pero una octava más grave. Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1, en general seutiliza esta posición, aunque hay algunas situaciones en las que sepuede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego hacia atrás en el mástil. Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. Conociendo esta posición para tocar las quintas graves, deberíamosbuscar siempre la quinta que queda más cerca de la fundamental quetocaremos luego: En el ejemplo sin conducción, se produce un salto muy grande justoen el cambio de acorde. En el primer ejemplo con conducción esto seevita usando la quinta grave de DO. En el segundo se usa la quintagrave de LA, y también se evita el salto. Los dos casos serían correctos, aunque para acompañar, se sueleusar la tesitura más grave, por lo que el primer ejemplo sería másapropiado. Por último, las quintas sin conducir no están necesariamente"mal", es sólo que es bueno saber conducirlas para cuando se desea unalínea melódicamente más suave. Bossas con dos acordes por compas: En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa. Elúltimo compás de este tema tiene dos acordes, es posible que esto tehaya generado alguna duda. En estos casos, como no tenemos tiempo detocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamos simplementelas dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo.Así quedarían losúltimos dos compases de "Blue Bossa" La balada: En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto por dosblancas. La primera es la fundamental, la segunda puede ser cualquierotra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Contar con la 3ª permitetener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea con unamejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta deAm (MI), tanto grave como aguda, estaremos aumentando el registro. Enel ejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE . Insisto en que,esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejor enciertas ocasiones, y en otras puede no serlo, por ejemplo cuando sedesea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy definido. Pero síes una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprender aescoger entre unas u otras "sobre la marcha". Ejercicios Ejercicio 1: Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada una muestrade como quedaría con quintas conducidas. Es sólo una de lasposibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por la queempecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada, ybusca otras. En la partitura que sale a continuación, está indicada ladigitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabulado parasustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal y comoes, sólo que está indicado, debajo de cada nota, el dedo con el que sedebe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable. Archivo Midi: BJ61.mid Ejercicio 2: Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dos acordes.La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y una posiblelínea de bajo con su digitación. Toca esta y busca otras. Archivo Midi: BJ62.mid Ejercicio 3: Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". Crea una líneade bajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelenusar todas las notas de acorde, no sólo la quinta. Hay muchas líneasposibles, y cada una de ellas se podrá tocar con varias digitaciones.En general, se prefieren las digitaciones que se mantienen lo másdentro posible de una misma "Posición". Hay grabada una pista de bajode referencia. Archivo Midi: BJ63.mid CLASE 7 Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de la línea de bajo Escala Mayor: Digitación: En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor, aligual que en los arpegios, esta digitación se reproduce igual encualquier parte del mástil. Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienes quereproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º traste dela 4ªcuerda) Nueva digitación para arpegios mayores: Arpegio en el acorde de A Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden resultar incómodos. Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar unmismo acorde, esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocaralgunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y A, con ladigitación antigua, que nos obliga cambiar de posición. En elpentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A, podemostocar todo en la segunda posición. Modificación de la linea de bajo: Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: Supongamos quetenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio: Un patrónes una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas, adaptándoloa cada acorde, en este caso el patrón es de corcheas y con la F, 3ª ,5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que estámarcado se produce una situación dudosa, la última nota del compás 3(la tercera de Bb) coincide con la primera del compás siguiente (lafundamental de D), y esto hará que el cambio de acorde sea menosdefinido. Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar: Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje queno suena del todo bien, para crear una que nos guste más, o simplementepara no tocar siempre la misma. Para hacer modificaciones debemos tenerpresentes dos cosas: 1) Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nos podemosmover entre ellas de la forma que queramos, tampoco es necesario usartodas las notas de cada acorde, a veces puede quedar mejor una sola. 2) Podemos usar Inversiones. Esto significa que podemos tocar comoprimera nota del compás una nota que no sea la fundamental, en general,en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota. Esaconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultado globalpuede ser un poco confuso, y usarlas sólo cuando sirvan para crear unalínea de bajo más interesante (este suele ser, en general, el únicomotivo de las inversiones) Ejercicios Ejercicio 1: Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. Respeta siempre la digitación que hemos visto. Archivo Midi: BJ71.mid Ejercicio 2: Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitación quehemos visto para el acorde mayor. Utilizándola podremos tocar todosestos arpegios sin salir de la 2ª posición. Archivo Midi: BJ72.mid Ejercicio 3: Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplo demodificación de una línea de bajo. Haz una línea tuya. Puedesescribirla, a mano o en algún programa de edición, o secuenciarla en lapista de bajo de este archivo. Recuerda que, aunque puedes moverte comoquieras entre las notas del acorde, deberás mantener la misma rítmica.Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios", sino una línea,puede haber varias digitaciones correctas. Cuando estes haciendo lalínea, puede que te resulte más fácil usar las digitaciones que conocespara los arpegios, pero una vez que la hayas terminado y la tengasescrita o secuenciada, intenta "aprenderla" otra vez buscando unadigitación que cambie lo menos posible de posición, y no olvides lascuerdas al aire, cuantos menos cambios de posición, mejor! En la pistade bajo hay secuenciado un ejemplo, esta es la partitura con unaposible digitación: Archivo Midi: BJ73.mid CLASE 8 Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para los contenidos de todas las clases Nueva digitación para arpegios menores: Arpegio del acorde Am: Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y Am, con ladigitación antigua, que nos obliga a un cambio de posición bastanteincómodo(de la 2ª posición a la 5ª). En el pentagrama de abajo, usandoesta nueva digitación para el Am, podemos tocar todo en la segundaposición. Ejercicios: Ejercicio 1: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la segundaposición, utilizando las dos digitaciones que hemos visto para arpegiosmayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo 1 ydedo 4). Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios: Archivo Midi: BJ81.mid Ejercicio 2: Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lecturade cifrado, como comentamos en otras clases, la bossa es un estiloideal para practicar esto, puesto que como sólo tocamos fundamentales yquintas, podemos intentar una lectura a vista. La forma de realizar elejercicio es esta: 1) Copia o imprime la partitura que sale a continuación 2) Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" ( o "Loop" activada de forma que se repita el tema entero. 3) Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute" 4) Toca el tema directamente, con ritmo de bossa y usando sólofundamentales y quintas, si te equivocas en alguna parte, no lodetengas, intenta no perder el tema, incluso aunque tengas que estar unpar de compases sin tocar nada. Lo más importante es que siempre vayassiguiendo la partitura, y tocando lo que puedas, cuando el tema hayapasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero. 5) Una vez que lo toques todo, estúdialo con más detenimiento, para ver si puedes encontrar digitaciones mejores. El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro) Estapartitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hasta ahora,es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa tal como laestabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ª cuando elacorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dos acordespor compás), pero no es el cifrado "verdadero" del tema, de modo que noservirá, por ejemplo, para la guitarra. Archivo Midi: BJ82.mid Ejercicio 3: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición: Archivo Midi: BJ83.mid Ejercicio 4: En la pista de bajo de esta secuencia, hay grabado un patrón deBajo, (el patrón, como comentamos en la clase anterior, es una línea debajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notas decada acorde). Esta muestra sólo está en los primeros dos compases,adapta el patrón al resto del cifrado. Todos los arpegios se puedentocar en la 2ª posición, excepto el de Ab (3ª) Archivo Midi: BJ84.mid Ejercicio 5: Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre la escalamayor. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás, que sean las 1ª,3ª, 4ª, y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde. Laprogresión de acordes es la de un Rock, que más lenta es la de unBlues, es una progresión "standard" (que siempre es igual), y que esmuy usada, por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. Si te lopiensas un poco, se puede tocar todo en la 2ª posición: Esta no sería exactamente una base para un Rock, puesto que, enrealidad, tampoco es la escala mayor la que se usa, sino la mixolidia(la pentatónica se usa para solos). La escala Mixolidia es igual a laescala mayor, sólo que la séptima está medio tono abajo. ( la escala deDO mixolidia es igual a la de DO mayor, sólo que la séptima es Sib enlugar de SI) El patrón está grabado en la pista de bajo, que puedessilenciar para hacer el ejercicio, y a continuación hay algunasmuestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas. Archivo Midi: BJ85.mid >>>Bajar todos los archivos MIDI de las clases<<< Espero que con el esfuerzo que puse en este post pueda cumplir mi objectivo de este post : Subir de rango. Un saludo grande desde Argentina. Si quieren aprender a tocar la armónica : http://www.taringa.net/posts/info/9572091/Aprende-a-tocar-la-armonica_.html

Buenas taringueros, hoy les enseñare a tocar el bajo , miinstrumento favorito que toco hace 10 años casi y me expreso mucho con eso. EMPECEMOS CLASE 1 Principios básicos de Bajo Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . Partes del instrumento: Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sinodeaquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo delasclases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían enlacantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidaddetrastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado aconstruirbajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos"y"pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional",mientrasque los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, idealpara latécnica de "Slap" Cuerdas al aire: Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de susonidoreal, la que aparece aquí es la tesitura escrita, para másaclaracionessobre este punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos Para poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta consaberlas cuerdas al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol,la,si) y los semitonos naturales. Cada traste que avanzamos sube lanotamedio tono. Como sostener el instrumento: El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que seanecesariosujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazoderecho quese apoya sobre el cuerpo del bajo. Técnica de la mano derecha: Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la másusualutiliza 2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y2respectivamente. (El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna pastilla: o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonidodiferente,y mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nosacercamosal puente, las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: y a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonidoesmás lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodoyel sonido sea aceptable. En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en lapartecentral entre el final del mástil y el puente. En el tradicionalmodelode bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves,aunqueen este caso deberemos desplazar un poco la mano para que altocar nogolpeemos la pastilla, con una cantidad considerable devolumen en elamplificador, estos golpes se oirían perfectamente. 2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezarconcualquiera, pero luego, aunque se trate de notas largas,intentaremostocar con el 1 y el 2 alternadamente. 3) el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerdadearriba, esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otroladoes muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si lahemostocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, yquedaapoyado sobre la cuerda superior, el LA 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que restaesencontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que nodebeser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo supotencial,ni muy fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". Pensemos que las cuerdas no sehande golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuadoencámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Algo parecido se consigue también intentando que el movimientodelos dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen),almismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para lamanoderecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar elsonidode las cuerdas al aire. Ejercicios: Ejercicio 1:Esteejercicioconsiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en lapista delbajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase ocupa 2compases,en general acabando en el primer tiempo del segundo. Demomento lasfrases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas ycorcheas, pero seirán complicando más adelante. De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hastallegaralrededor de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frasesdememoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score detusecuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Conunaejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cualdelas cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muyútilespara tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas enelpentagrama y a las figuras rítmicas, no olvides poner la clave deFA.Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real,esprobable que tengas que transportar las notas escritas (DisplayTranspose). La altura de las notas ( Transpose ) deberíapermanecerinalterada, porque sino ya no serían las cuerdas al aire delbajo. Esmuy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, ynosaltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado.Comohemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar elsonidode las cuerdas cuando la nota sea corta. Archivo Midi: BJ11.mid Ejercicio 2: Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior.Lasfiguras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas.Lavelocidad inicial es de mm75, y también la podrás irincrementandohasta... Archivo Midi: BJ12.mid Ejercicio 3: Aquí aparecen dos figuras nuevas Archivo Midi: BJ13.mid CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdónatodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre lostérminos"izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil deadquirirque la de la Derecha, por lo que deberemos empezar conejercicios mássimples. Partimos de la base de que "nunca has tocado unbajoeléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de lamanoizquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con elinstrumentosean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y lasyemas de losdedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: O esto: 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a lascuerdas.Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícildeconseguir al principio, e incluso resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbraaella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados deestamanera, se pierde casi toda la abertura de la mano, de modo quesóloalcanzamos dos o tres trastes. O esto: en esta posición, la mano está en contacto con la parte inferior de mástil, y esto resta movilidad a los dedos. 4) debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar"eldedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarlacomotécnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son elíndice,medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y4respectivamente.Existen diferentes posiciones. Según el traste dondeseponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los4dedos 1ª posición: dedo 1 en el primer traste: Y asi sucesivamente... Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de losmejoresejercicios de digitación que hay. También utilizaremos la 5ªposición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ªcuerda,con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a lasnotassiguientes que corresponden a la 5ª posición. En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compásdeespacio para que puedas repetir lo que has oído. La velocidadinicialde mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirlaluegogradualmente. Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas enlaventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de lasdosformas. Con una ejercitarás la memoria y el oído , ambas cosasmuyútiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real,esprobable que tengas que transportar las notas escritas (DisplayTranspose). La altura de las notas (Transpose) deberíapermanecerinalterada, porque sino ya no serían las mismas notas. Esmuyimportante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y nosaltarteninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Archivo Midi: BJ21.mid Ejercicio 2: En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en lapistadel bajo, utilizando sólo estas notas con esta digitación. Engeneral,cuando una escala está dentro de una sola posición, se intentatocartodas las notas con los dedos que corresponden a cada traste.Cadafrase ocupa 2 compases. De momento las frases son sencillas,sóloaparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicandomásadelante. La velocidad inicial de mm80. Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejoreshacerlo de oído, y viendo las notas en la ventana Scoredelsecuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que elbajose vea en su correcta tesitura escrita, esto se explica enejercicios anteriores. Archivo Midi: BJ22.mid CLASE 3 Arpegio Mayor/Ejercicios con la pentatónica Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdónatodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre lostérminos"izquierda" y "derecha" . En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas lasnotassuenan al mismo tiempo, más bien se utilizan los "Arpegios", quesonlas notas del acorde tocadas una a una. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves, las notas del acorde quedan todas dentro de unamismaposición, la segunda, y deberemos respetar esa digitación siemprequetoquemos sobre el acorde mayor. Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo"sobrelas cuerdas a partir de LA, estarás tocando el arpegio de LAmayor, yasí con cualquier nota. Para identificar los acordes,utilizaremos elsistema de "Cifrado Americano" Ejercicios Ejercicio 1: En este archivo hay diferentes combinaciones con las notasdelacorde de DO mayor. Cada frase dura un compás y a continuación hayotrovacío para que puedas repetirla. Escoge la velocidad a la quequierascomenzar. Como en todos los ejercicios de repetición, hazloviendo lasnotas y sin verlas. Archivo Midi: BJ31.mid Ejercicio 2: En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes que tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayasaprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde,ydeberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición, la 2ª paralosarpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE. Archivo Midi: BJ32.mid Ejercicio 3: Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de laclaseanterior, y valen las mismas indicaciones que para todos losejerciciosde repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendolas notasen la ventana Score del secuenciador). Puedes empezar a lavelocidadque quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo máscomplicadasque las anteriores. Archivo Midi: BJ33.mid CLASE 4 Arpegio menor/La Bossa/Lectura de cifrado Arpegio menor: La primera nota de un arpegio se llama: Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nadaquever con el orden en que se tocan las notas, y si con el orden enqueaparecen en la escala. La escala mayor la estudiaremos más adelante Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera, sinembargola digitación resulta bastante diferente, se empieza con eldedo 1, elejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo tocasiempreun mismo patrón rítmico, principalmente con la fundamental y laquintade cada acorde. Si tuviéramos una progresión de acordes comolasiguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una línea debajoque resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado.Comosólo tocamos la fundamental y la quinta, no tenemos quepreocuparnos desi el acorde es mayor o menor, y en principio, podemosbuscar lafundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de laquinta (ala que le correspondería el dedo 3, en la cuerda de abajo)como si setratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosasque sedeben considerar y que veremos más adelante Ejercicios Ejercicio 1: Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor(bj032.mid), pero los acordes A y D, se han convertido en Am y Dm. Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición. Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza coneldedo 1, deberás desplazarte a la 5ª posición. Este no es unejercicio derepetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo,una muestrade lo que tienes tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayasaprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Archivo Midi: BJ41.mid Ejercicio 2: Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen enelejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirvacomoreferencia. Imprime o copia el cifrado que sale a continuacióneintenta tocarlo, primero encima del bajo grabado, y luegosilenciándolo(mute) y tocando encima de la base. Archivo Midi: BJ42.mid Ejercicio 3: Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicarlalectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores.Intentatocar los acordes mayores y menores siempre con lasdigitaciones quehemos visto para cada uno. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE alaire:Bb En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser unacordemayor, ya no es necesario empezar con el dedo 2, puesto que el 1no lousaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. Archivo Midi: BJ43.mid CLASE 5 Quinta disminuida / Más Bossa / Improvisación con la escala pentatónica menor / Fraseo en dos compases/ Quinta disminuida: En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salíansólo"quintas justas". La quinta disminuida se toca medio tono (untraste)más abajo de la quinta justa. La quinta Justa de FA es DO, laquintadisminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por ladisminuida,resulta un acorde menor con quinta disminuida, que es unacordebastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde"disminuido",y se cifra Gdim, ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica: En cualquier contexto y con cualquier escala, el factormásimportante en la improvisación es saber "donde estas", es decir, enqueparte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nospermitenimprovisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es buenosabercuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar), perositenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saberelmomento exacto en que se produce el cambio. La única manera que hay de saber esto es guiándose por loquetocamos, y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientesdedonde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. Endiversosejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, noshemosacostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases, no obstante,en elarchivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada unapistade guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobrelaescala pentatónica menor, con la finalidad de que se entiendaesteconcepto. La forma más clara de frase de dos compases es la que comienzaenel primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempodelsegundo. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. En el ejercicio de improvisación tocaremos la escalapentatónicamenor en DO, pero en el traste 15, (en el traste 12 lasnotas vuelven acoincidir con las cuerdas al aire pero una octavaarriba, y las notasestán en la misma ubicación que en la 1ª posición). Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia afuera, demodoque la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo, estopermitiráque tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. http://www.guitarraonline.com.ar/bajo/clase5/ibj056.jpg Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", enelaparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). En lapistade bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Archivo Midi: BJ51.mid Ejercicio 2: Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía,loutilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. ComenzamosenDO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparecemásarriba, y con la digitación que hemos visto cuando estudiamosestaescala. El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio dondedeberemosbajar un tono, y tocar la misma escala en SI b. Aquí es dondedeberásponer en practica lo de las frases de 2 compases, para sabercuandotienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" delcambiode tono, sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pistadeguitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar elejerciciopuedes mutearla o borrarla. Archivo Midi: BJ52.mid Ejercicio 3: Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. Archivo Midi: BJ53.mid CLASE 6 Quintas conducidas / Bossas con dos acordes por compás / La Balada Quintas conducidas: En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemosutilizadola quinta "aguda" del acorde. Es decir, tocábamos lafundamental, yluego la quinta más aguda. Si utilizamos también la quinta grave, podemos conseguir unalíneade bajo que se mantenga dentro de un registro más corto, conmenossaltos. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamoshastaahora, y la quinta grave. Naturalmente, se trata de la mismanota, perouna octava más grave. Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1, en generalseutiliza esta posición, aunque hay algunas situaciones en las quesepuede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego hacia atrás en el mástil. Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. Conociendo esta posición para tocar las quintas graves,deberíamosbuscar siempre la quinta que queda más cerca de lafundamental quetocaremos luego: En el ejemplo sin conducción, se produce un salto muy grandejustoen el cambio de acorde. En el primer ejemplo con conducción estoseevita usando la quinta grave de DO. En el segundo se usa laquintagrave de LA, y también se evita el salto. Los dos casos serían correctos, aunque para acompañar, sesueleusar la tesitura más grave, por lo que el primer ejemplo seríamásapropiado. Por último, las quintas sin conducir no estánnecesariamente"mal", es sólo que es bueno saber conducirlas para cuandose desea unalínea melódicamente más suave. Bossas con dos acordes por compas: En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa.Elúltimo compás de este tema tiene dos acordes, es posible que estotehaya generado alguna duda. En estos casos, como no tenemos tiempodetocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamossimplementelas dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo.Asíquedarían losúltimos dos compases de "Blue Bossa" La balada: En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto pordosblancas. La primera es la fundamental, la segunda puede sercualquierotra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Contar con la 3ªpermitetener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea conunamejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta deAm(MI), tanto grave como aguda, estaremos aumentando el registro. Enelejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE . Insisto enque,esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejorenciertas ocasiones, y en otras puede no serlo, por ejemplo cuandosedesea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy definido. Perosíes una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprenderaescoger entre unas u otras "sobre la marcha". Ejercicios Ejercicio 1: Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada unamuestrade como quedaría con quintas conducidas. Es sólo una delasposibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por laqueempecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada,ybusca otras. En la partitura que sale a continuación, está indicadaladigitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabuladoparasustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal ycomoes, sólo que está indicado, debajo de cada nota, el dedo con el quesedebe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable. Archivo Midi: BJ61.mid Ejercicio 2: Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dosacordes.La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y unaposiblelínea de bajo con su digitación. Toca esta y busca otras. Archivo Midi: BJ62.mid Ejercicio 3: Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". Crea una líneadebajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelenusartodas las notas de acorde, no sólo la quinta. Hay muchaslíneasposibles, y cada una de ellas se podrá tocar con variasdigitaciones.En general, se prefieren las digitaciones que se mantienenlo másdentro posible de una misma "Posición". Hay grabada una pista debajode referencia. Archivo Midi: BJ63.mid CLASE 7 Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de la línea de bajo Escala Mayor: Digitación: En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor,aligual que en los arpegios, esta digitación se reproduce igualencualquier parte del mástil. Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienesquereproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º trastedela 4ªcuerda) Nueva digitación para arpegios mayores: Arpegio en el acorde de A Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden resultar incómodos. Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar unmismoacorde, esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocaralgunosenlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y A, conladigitación antigua, que nos obliga cambiar de posición. Enelpentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A,podemostocar todo en la segunda posición. Modificación de la linea de bajo: Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: Supongamosquetenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio: Unpatrónes una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas,adaptándoloa cada acorde, en este caso el patrón es de corcheas y conla F, 3ª ,5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que estámarcadose produce una situación dudosa, la última nota del compás 3(la tercerade Bb) coincide con la primera del compás siguiente (lafundamental deD), y esto hará que el cambio de acorde sea menosdefinido. Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar: Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje quenosuena del todo bien, para crear una que nos guste más, osimplementepara no tocar siempre la misma. Para hacer modificacionesdebemos tenerpresentes dos cosas: 1) Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nospodemosmover entre ellas de la forma que queramos, tampoco es necesariousartodas las notas de cada acorde, a veces puede quedar mejor unasola. 2) Podemos usar Inversiones. Esto significa que podemos tocarcomoprimera nota del compás una nota que no sea la fundamental, engeneral,en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota.Esaconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultadoglobalpuede ser un poco confuso, y usarlas sólo cuando sirvan paracrear unalínea de bajo más interesante (este suele ser, en general, elúnicomotivo de las inversiones) Ejercicios Ejercicio 1: Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. Respeta siempre la digitación que hemos visto. Archivo Midi: BJ71.mid Ejercicio 2: Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitaciónquehemos visto para el acorde mayor. Utilizándola podremos tocartodosestos arpegios sin salir de la 2ª posición. Archivo Midi: BJ72.mid Ejercicio 3: Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplodemodificación de una línea de bajo. Haz una línea tuya.Puedesescribirla, a mano o en algún programa de edición, o secuenciarlaen lapista de bajo de este archivo. Recuerda que, aunque puedes movertecomoquieras entre las notas del acorde, deberás mantener la mismarítmica.Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios", sino unalínea,puede haber varias digitaciones correctas. Cuando estes haciendolalínea, puede que te resulte más fácil usar las digitaciones queconocespara los arpegios, pero una vez que la hayas terminado y latengasescrita o secuenciada, intenta "aprenderla" otra vez buscandounadigitación que cambie lo menos posible de posición, y no olvideslascuerdas al aire, cuantos menos cambios de posición, mejor! En lapistade bajo hay secuenciado un ejemplo, esta es la partitura conunaposible digitación: Archivo Midi: BJ73.mid CLASE 8 Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para los contenidos de todas las clases Nueva digitación para arpegios menores: Arpegio del acorde Am: Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y Am, conladigitación antigua, que nos obliga a un cambio de posiciónbastanteincómodo(de la 2ª posición a la 5ª). En el pentagrama de abajo,usandoesta nueva digitación para el Am, podemos tocar todo en lasegundaposición. Ejercicios: Ejercicio 1: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de lasegundaposición, utilizando las dos digitaciones que hemos visto paraarpegiosmayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo1 ydedo 4). Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios: Archivo Midi: BJ81.mid Ejercicio 2: Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lecturadecifrado, como comentamos en otras clases, la bossa es un estiloidealpara practicar esto, puesto que como sólo tocamos fundamentalesyquintas, podemos intentar una lectura a vista. La forma de realizarelejercicio es esta: 1) Copia o imprime la partitura que sale a continuación 2) Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" ( o "Loop" activada de forma que se repita el tema entero. 3) Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute" 4) Toca el tema directamente, con ritmo de bossa y usandosólofundamentales y quintas, si te equivocas en alguna parte, nolodetengas, intenta no perder el tema, incluso aunque tengas que estarunpar de compases sin tocar nada. Lo más importante es que siemprevayassiguiendo la partitura, y tocando lo que puedas, cuando el temahayapasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero. 5) Una vez que lo toques todo, estúdialo con más detenimiento, para ver si puedes encontrar digitaciones mejores. El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro)Estapartitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hastaahora,es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa talcomo laestabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ªcuando elacorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dosacordespor compás), pero no es el cifrado "verdadero" del tema, de modoque noservirá, por ejemplo, para la guitarra. Archivo Midi: BJ82.mid Ejercicio 3: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición: Archivo Midi: BJ83.mid Ejercicio 4: En la pista de bajo de esta secuencia, hay grabado un patróndeBajo, (el patrón, como comentamos en la clase anterior, es una líneadebajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notasdecada acorde). Esta muestra sólo está en los primeros doscompases,adapta el patrón al resto del cifrado. Todos los arpegios sepuedentocar en la 2ª posición, excepto el de Ab (3ª) Archivo Midi: BJ84.mid Ejercicio 5: Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre laescalamayor. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás, que seanlas 1ª,3ª, 4ª, y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde.Laprogresión de acordes es la de un Rock, que más lenta es la deunBlues, es una progresión "standard" (que siempre es igual), y queesmuy usada, por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. Si telopiensas un poco, se puede tocar todo en la 2ª posición: Esta no sería exactamente una base para un Rock, puesto que,enrealidad, tampoco es la escala mayor la que se usa, sino lamixolidia(la pentatónica se usa para solos). La escala Mixolidia esigual a laescala mayor, sólo que la séptima está medio tono abajo. ( laescala deDO mixolidia es igual a la de DO mayor, sólo que la séptima esSib enlugar de SI) El patrón está grabado en la pista de bajo, quepuedessilenciar para hacer el ejercicio, y a continuación hayalgunasmuestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas. Archivo Midi: BJ85.mid ¿Qué es una partitura? Unapartitura es una forma de representar una pieza musical. Si bien lastablaturas son una forma de representar la música que se va ainterpretar con instrumentos de cuerdas, la partitura puede serutilizada para cualquier instrumento, y tiene información tanto de laduración de las notas como su altura. La duración de cada nota se representa mediante la forma de la notay su altura mediante la posición de la nota en el pentagrama. El pentagrama El pentagrama es un conjunto de líneas y espacios. Cada línea ycada espacio representa una nota, que dependerá de en qué clave esté lapartitura. Por ejemplo, si tenemos una clave de sol, como en la figura,las líneas representarán las notas Mi, Sol, Si, Re, Fa y los espaciosFa, La, Do, Mi Si la nota que se quiere representar es demasiado alta o demasiadobaja, se recurre a líneas adicionales, que no son más que líneas queestán fuera de las 5 que están siempre (de ahí lo de pentagrama, ya quepenta=cinco). Compás Sobre los compases, al igual que el resto de los elementos de lapartitura, se podría escribir mucho, pero dado que el objetivo del postes dar unas nociones básicas, diremos que el compás es un conjunto detiempos. Cada compás se separa del siguiente por una línea vertical enla partitura. Compás binario: de 2 tiempos Compás ternario: de 3 tiempos Compás irregular: de un número no entero de tiempos. También existe el compás cuaternario, pero se tiende a considerarlo como binario. Para indicar qué tipo de compás se usará en la partitura, se poneuna “fracción” al principio, después de la clave y la armadura. En esta“fracción”, el numerador (número de arriba) indica cuantas veces cabeen cada compás la figura que indica el denominador (número de abajo).El 1 representaría una redonda, el 2 una blanca, el 4 una negra y asísucesivamente. Algunos ejemplos: Como puedes ver, se puede expresar el mismo compás de distintaforma, y un mismo compás se puede llenar con distintas figuras, comoveremos a continuación. Duración La duración de las notas viene representada por distintos factores,como el número de corchetes o el color del símbolo. Vamos a ver a quéequivale cada símbolo en esta tabla que he sacado de la Wikipedia, queme parece muy explicativa: De arriba a abajo tenemos una redonda, 2 blancas, 4 negras, 8corcheas y 16 semicorcheas. Como ves, cada vez que bajas un escalón seduplica el número de símbolos, o lo que es lo mismo, la duración de unablanca es la mitad que la de una redonda, la de una negra la mitad deuna blanca y así sucesivamente. Si representamos estos símbolos en un pentagrama se ve cuantas notas caben en cada compás según su duración: El “rabillo” que tienen las corcheas, semicorcheas, fusas (mediacorchea) y semifusas (media fusa) se llama plica. Cuando hay variasnotas con plica seguidas se unen, y quedan como en el pentagramaanterior. Se pueden representar otras duraciones recurriendo a algunos recursos como por ejemplo: Puntillo:alarga la duración de la nota un 50% respecto a su duración, es decir,una blanca duraría un tres tiempos, una negra un tiempo y medio, etc… En el ejemplo se ve como una blanca con puntillo dura 3 pulsos, esdecir los 2 que dura una blanca, más la mitad, es decir 2+1=3. Ligadura:las ligaduras se usan para sumar duraciones. Se empieza a tocar la notacuando se llega a la primera nota ligada y se deja de tocar cuandotermina la última nota ligada. 4 negras ligadas durarían como unaredonda, 2 negras ligadas lo mismo que una blanca y así sucesivamente.Se representa uniendo las notas con un “arco”: Estos 3 compases sonarían igual y se tocarían igual. N-tupletos:se pueden agrupar las notas en grupos en los que se altera su duración.Por ejemplo, un tresillo dura lo mismo que 2 notas sin tresillo, y uncinquillo lo mismo que 4 notas: Dicho de otra forma, cada “grupo” dura un pulso (un clic del metrónomo). Silencios Al igual que las notas, los silencios se representan con distintos símbolos según su duración: La línea en la que se coloca el silencio no tiene importancia, yaque lo único que representan los silencios es un tiempo en el que no setoca nada. Altura La altura de una nota es lo que define su sonido. En la partituraviene representada por la posición de la “cabeza” de la nota. Como dijeal principio, en el pentagrama hay 5 líneas y 4 espacios, vamos a ver aqué tono corresponde cada uno. Si se necesitase escribir notas más agudas que el primer Mi o elprimer Fa, se podrían usar líneas adicionales, como se ve en esteejemplo: Para saber qué nota representa cada línea adicional se sigue“contando” desde la más baja o la más alta de las 5 que hay siempre enun pentagrama. Se pueden usar unos símbolos, llamados alteraciones, que suben obajan medio tono el sonido de una nota. Los dos símbolos siguientesalteran el sonido de todas las notas que estén a su derecha, en lamisma línea o espacio y estén en el mismo compás. El sostenido sube medio tono el sonido de una nota, y se representa así: Una nota acompañada con este símbolo se llama “X” sostenido, por ejemplo Do sostenido, Re sostenido, etc. El bemol baja medio tono el sonido de una nota, y se representa con este símbolo: Igual que pasa con el sostenido, las notas que van acompañadas poreste símbolo se llaman “X” bemol, por ejemplo Si bemol, Mi bemol, etc… Armadura La armadura es el conjunto de alteraciones que definen la tonalidad de una partitura. Se colocan al lado de la clave. >>>Bajar todos los archivos MIDI de las clases<<< Terminado , espero que les haga gustado y servido . Un saludo grande desde Argentina.

Hay productos que contienen decenas de sustancias que quieren garantizar una limpieza prácticamente aséptica donde en realidad no hace falta, como si el hogar fuese un quirófano. Muchos han probado en su propia piel los inconvenientes de estos productos porque sus ingredientes biocidas no sólo atacan a los gérmenes: en las personas irritan la piel, provocan alergias y causan reacciones sensibles en los ojos, la nariz, la garganta, además de dañar los pulmones. Buena cantidad de estas sustancias llegan a la naturaleza a través de los desagües y siguen impactando en el medio ambiente, provocando, por ejemplo, la eutrofización de los ríos entre muchos otros problemas conocidos. Así que debemos preguntarnos con qué tipo de productos podemos limpiar nuestra casa sin perjudicar el entorno o haciéndolo lo mínimo posible. Para ello, deben sustituirse los productos de limpieza convencionales por ejemplo con jabón natural. El jabón natural limpia cualquier superficie, actúa aumentando la eficacia del agua para lavar, se degrada fácilmente y no es tóxico. Para hacer jabón sólo necesitas aceite usado, agua y sosa cáustica (hidróxido de sodio). Es muy fácil reciclar el aceite usado de la cocina para fabricar un excelente jabón para uso doméstico. ¿Por qué hacer jabón casero natural? Porque el aceite que sobra en el hogar y se tira por el fregadero termina en nuestros ríos. Una vez allí forma una película que no permite la oxigenación y destruye peces y plantas acuáticas. Un litro de aceite contamina 50.000 litros de agua. A continuación os mostramos dos fórmulas para fabricarlo en casa: INGREDIENTES PARA LA FORMULA FÁCIL: - 6 litros de aceite usado pasado por un colador para quitarle las impurezas. - 6 litros de agua caliente. - 1 kilo de sosa caústica (se puede comprar en droguerías por muy poco). - 1 vaso de 250 cl. de lavavajillas (para darle buen olor). (En caso de no disponer de aceite podemos utilizar sebo de cualquier animal, en muchas carnicerías te lo regalan o te lo cobran a muy bajo precio.) CÓMO HACER EL JABÓN CASERO CON LA FÓRMULA FÁCIL: El proceso de preparación es bastante sencillo: 1.- Echamos la grasa en un recipiente grande (barreño, contenedor, cubo, etc.) a continuación pondremos encima la sosa, tendremos cuidado al volcarla y para hacerlo; lo mejor sería que nos pongamos unos guantes. 2.- A continuación añadiremos agua muy caliente (con mucho cuidado). 3.- Empezamos a mover con un palo largo, con cuidado de hacerlo siempre en la misma dirección, si no lo hacemos así se puede cortar el jabón.(No hace falta que hagamos fuerza ni que realicemos concursos de velocidad, tened en cuenta que se puede estropear el jabón). 4.- Moveremos el jabón durante bastante tiempo hasta que poco a poco vaya cuajando, veremos que se va quedando pastoso. 5.- Lo volcaremos en algún envase (podemos utilizar otro barreño más bajo) o si queremos hacer pastillas iguales lo verteremos con una jarra en tretrabricks cortados o moldes etc. Si lo echamos en un barreño grande lo que haremos es dejarlo reposar y antes de que se quede totalmente duro, lo volcaremos y cortaremos en pastillas. INGREDIENTES PARA LA FORMULA DIFÍCIL: · 2 litros y medio de Aceite comestible usado de cualquier clase: soja, girasol, semillas, oliva. etc. Hay que pasarlo por un colador muy fino para quitarle las impurezas. · Un cubo resistente de plástico (25 litros) · Palo de madera para remover. · Moldes de plástico. · 2 litros y medio de Agua. · 1/2 kilo de Sosa cáustica. (Hidróxido sódico). (cuidado con este elemento que es peligroso, se compra en tiendas de ultramarinos por ejemplo) · Medio vaso de lavavajillas para darle aroma al jabón. . un puñado de sal común. CÓMO HACER EL JABÓN CASERO CON LA FÓRMULA DIFICIL: 1.- Guardar el aceite usado hasta juntar dos litros y medio. 2.- Llenar el cubo con dos litros y medio de agua. Para fabricar panes de jabón de colores se puede añadir al agua colorantes naturales. 3.- En un ambiente ventilado y con la ayuda de un palo, diluir en el agua medio kilo de soda cáustica y un puñado de sal. Se producirá una reacción química “exotérmica” (calor) que requiere algunas horas hasta que se enfrié . La sosa cáustica es un material que daña la piel si se pone en contacto directo con ella. Por eso es recomendable utilizar guantes y lentes protectores. 4.- Se vierte lentamente el aceite sobre la mezcla líquida llamada también “lejía cáustica”, revolviendo en forma permanente (siempre para el mismo lado, porque de lo contrario se puede “cortar” el jabón). Se calienta la mezcla con mechero hasta alcanzar la temperatura de ebullición y se mantiene durante dos horas este tratamiento a los efectos de producir la “saponificación” de las grasas. Esta reacción química es la que combina el sodio de la lejía con los ácidos grasos provenientes de los aceites para dar forma a una “sal orgánica soluble” que la conocemos como jabón. Si quiere hacer jabón con esencias añada hierbas aromáticas u otros tipos de aromas naturales después de que la mezcla bajo la temperatura a 40ºC. 5.- Cuando la mezcla se espesa, se echa en los moldes y se deja endurecer durante varios días. Si tiene ansiedad por ver como salen los jabones puede acelerar el proceso colocando algunos panes en el congelador. 6. Se sacan los jabones de los moldes. También se puede echar la mezcla en una bandeja grande. Se la deja reposar y antes de que se quede totalmente dura se corta en pastillas con un cortante común. Para que resulte más cómodo despegar los moldes se los puede enharinar o cubrir con aceite. Espero que les allá gustado y servido. Un saludo grande desde Argentina.

Buenas taringueros , hoy les traigo 2 paginas muy utiles para su post. La primera: http://jokeritq.net84.net/con%20botones%20-%20copia.swf Instrucciones de uso: Llena los campos con tu información y luego da click sobre la imagen que quieres , despues presionas el botos ''Generar'', y si quieres ver como te quedo tu ''Seguir Usuario'' dale clik en ''Probar''.Para insertar en tu post solo copia el código completo e insértalo como SWF. Cualquier duda mandame un MP . Esta pagina es para crear Gif para que te sigan , es muy util , ademas no tienes que descargar nada ni correr peligro de virus y tienes muchas opcion de como quieres tus GIFS. La segunda : http://wigflip.com/signbot/ Instrucciones de uso : Entran a la pagina Escribe tu mensaje y haz click en Crea tu letrero para crear tutextoanimado, estilo LED, para usarlo en MySpace, como tu firmapersonalen foros o en cualquier otro sitio. Algunos letreros de muestra: BUENO ACA VERAN COMO QUEDARA EL CUBO 3D ONLINE: Bueno es Muy Facil Para Crearlo, Tienen Que Hacer Lo Siguiente: 1. Entran a La Pagina Esta: http://www.photocube3d.com/ 2. En La Pagina, Tendran Que Colocar Entre 1 y 6 Imagenes De Formatos Ya Nombrados 3. Seleccionan 1 y Ponen Upload y Esperan Que Cargue Al 100% y asi 1 x 1 Las 6 4. Una Vez Hecho Este Le Salta Abajo un Codigo Que Seria el siguiente: http://www.criticallayouts.com/Generators/photo-cube-3d/show.swf?baseURL=http://www.criticallayouts.com/Generators/photo-cube-3d/&clickURL=http://www.photocube3d.com/&clickLABEL=Photo Cube&rect=off&pic1=pic130203552624050827578.jpg&pic2=pic130203552997182835439.jpg&pic3=pic130203553392966551380.jpg&pic4=pic130203554540868186426.jpg&pic5=pic130203554868729636047.jpg&pic6=pic130203555236812439924.jpg&shadow=onα=on&xrot=on&yrot=on&xangle=0&yangle=0&cl=16777215" quality="high" bgcolor="#ffffff" width="400" height="400" name="show" align="middle" wmode="transparent" allowScriptAccess="sameDomain" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/get ASI SERIA EL CODIGO, USTEDES TIENEN QE SELECCIONAR LO QUE ESTA EN NEGRITA 5. Una Vez Seleccionado Todo Van a Insertar Archivo SWF y Pegan El Link y Listo Espero que les haya servido. Un saludo desde Argentina.

Buenas taringueros, hoy les enseñare a tocar el bajo , miinstrumento favorito que toco hace 10 años casi y me expreso mucho coneso. Aviso importante : no es repost , lo habia subido cuando era novato y ahora lo suvo devuelta porque se ve en la pag principal. Pruebas: http://www.taringa.net/posts/info/9562743/Aprender-a-tocar-el-Bajo-_.html dijo:Buenisimo!!! Volvelo a postear mañana cuando seas NFU y te sale en la página principal. EMPECEMOS CLASE 1 Principios básicos de Bajo Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" . Partes del instrumento: Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sinodeaquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo delasclases. Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían enlacantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidaddetrastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado aconstruirbajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc. También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos"y"pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional",mientrasque los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, idealpara latécnica de "Slap" Cuerdas al aire: Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de susonidoreal, la que aparece aquí es la tesitura escrita, para másaclaracionessobre este punto, mira la clase 1 del Nivel 1 de Arreglos Para poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta consaberlas cuerdas al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol,la,si) y los semitonos naturales. Cada traste que avanzamos sube lanotamedio tono. Como sostener el instrumento: El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que seanecesariosujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazoderecho quese apoya sobre el cuerpo del bajo. Técnica de la mano derecha: Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la másusualutiliza 2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y2respectivamente. (El bajo también se puede tocar con "púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas: 1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna pastilla: o sobre la cuarta cuerda: De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonidodiferente,y mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nosacercamosal puente, las cuerdas son más duras y el sonido más metálico: y a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonidoesmás lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodoyel sonido sea aceptable. En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en lapartecentral entre el final del mástil y el puente. En el tradicionalmodelode bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves,aunqueen este caso deberemos desplazar un poco la mano para que altocar nogolpeemos la pastilla, con una cantidad considerable devolumen en elamplificador, estos golpes se oirían perfectamente. 2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezarconcualquiera, pero luego, aunque se trate de notas largas,intentaremostocar con el 1 y el 2 alternadamente. 3) el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerdadearriba, esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otroladoes muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si lahemostocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, yquedaapoyado sobre la cuerda superior, el LA 4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que restaesencontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que nodebeser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo supotencial,ni muy fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se produciría en típico "trasteo". Pensemos que las cuerdas no sehande golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuadoencámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar. Algo parecido se consigue también intentando que el movimientodelos dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen),almismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad. Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para lamanoderecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar elsonidode las cuerdas al aire. Ejercicios: Ejercicio 1:Esteejercicioconsiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en lapista delbajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase ocupa 2compases,en general acabando en el primer tiempo del segundo. Demomento lasfrases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas ycorcheas, pero seirán complicando más adelante. De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hastallegaralrededor de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frasesdememoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score detusecuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Conunaejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cualdelas cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muyútilespara tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas enelpentagrama y a las figuras rítmicas, no olvides poner la clave deFA.Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real,esprobable que tengas que transportar las notas escritas (DisplayTranspose). La altura de las notas ( Transpose ) deberíapermanecerinalterada, porque sino ya no serían las cuerdas al aire delbajo. Esmuy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, ynosaltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado.Comohemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar elsonidode las cuerdas cuando la nota sea corta. Archivo Midi: BJ11.mid Ejercicio 2: Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior.Lasfiguras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas.Lavelocidad inicial es de mm75, y también la podrás irincrementandohasta... Archivo Midi: BJ12.mid Ejercicio 3: Aquí aparecen dos figuras nuevas Archivo Midi: BJ13.mid CLASE 2 Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdónatodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre lostérminos"izquierda" y "derecha" . La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil deadquirirque la de la Derecha, por lo que deberemos empezar conejercicios mássimples. Partimos de la base de que "nunca has tocado unbajoeléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de lamanoizquierda podrían ser estos: 1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con elinstrumentosean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y lasyemas de losdedos que tocan: 2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil Evitando especialmente esto: O esto: 3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a lascuerdas.Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícildeconseguir al principio, e incluso resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbraaella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad. Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados deestamanera, se pierde casi toda la abertura de la mano, de modo quesóloalcanzamos dos o tres trastes. O esto: en esta posición, la mano está en contacto con la parte inferior de mástil, y esto resta movilidad a los dedos. 4) debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar"eldedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarlacomotécnica usual. 5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste. Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es facil que se produzcan ruidos o trasteos. Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son elíndice,medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y4respectivamente.Existen diferentes posiciones. Según el traste dondeseponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los4dedos 1ª posición: dedo 1 en el primer traste: Y asi sucesivamente... Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de losmejoresejercicios de digitación que hay. También utilizaremos la 5ªposición. Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ªcuerda,con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a lasnotassiguientes que corresponden a la 5ª posición. En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compásdeespacio para que puedas repetir lo que has oído. La velocidadinicialde mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirlaluegogradualmente. Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas enlaventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de lasdosformas. Con una ejercitarás la memoria y el oído , ambas cosasmuyútiles para tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA. Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real,esprobable que tengas que transportar las notas escritas (DisplayTranspose). La altura de las notas (Transpose) deberíapermanecerinalterada, porque sino ya no serían las mismas notas. Esmuyimportante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y nosaltarteninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Archivo Midi: BJ21.mid Ejercicio 2: En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así: El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en lapistadel bajo, utilizando sólo estas notas con esta digitación. Engeneral,cuando una escala está dentro de una sola posición, se intentatocartodas las notas con los dedos que corresponden a cada traste.Cadafrase ocupa 2 compases. De momento las frases son sencillas,sóloaparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicandomásadelante. La velocidad inicial de mm80. Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejoreshacerlo de oído, y viendo las notas en la ventana Scoredelsecuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que elbajose vea en su correcta tesitura escrita, esto se explica enejercicios anteriores. Archivo Midi: BJ22.mid CLASE 3 Arpegio Mayor/Ejercicios con la pentatónica Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdónatodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre lostérminos"izquierda" y "derecha" . En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas lasnotassuenan al mismo tiempo, más bien se utilizan los "Arpegios", quesonlas notas del acorde tocadas una a una. El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben sonar de más graves a más agudas: Como ves, las notas del acorde quedan todas dentro de unamismaposición, la segunda, y deberemos respetar esa digitación siemprequetoquemos sobre el acorde mayor. Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo"sobrelas cuerdas a partir de LA, estarás tocando el arpegio de LAmayor, yasí con cualquier nota. Para identificar los acordes,utilizaremos elsistema de "Cifrado Americano" Ejercicios Ejercicio 1: En este archivo hay diferentes combinaciones con las notasdelacorde de DO mayor. Cada frase dura un compás y a continuación hayotrovacío para que puedas repetirla. Escoge la velocidad a la quequierascomenzar. Como en todos los ejercicios de repetición, hazloviendo lasnotas y sin verlas. Archivo Midi: BJ31.mid Ejercicio 2: En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese orden: Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes que tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayasaprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde,ydeberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición, la 2ª paralosarpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE. Archivo Midi: BJ32.mid Ejercicio 3: Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA. Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de laclaseanterior, y valen las mismas indicaciones que para todos losejerciciosde repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendolas notasen la ventana Score del secuenciador). Puedes empezar a lavelocidadque quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo máscomplicadasque las anteriores. Archivo Midi: BJ33.mid CLASE 4 Arpegio menor/La Bossa/Lectura de cifrado Arpegio menor: La primera nota de un arpegio se llama: Fundamental La segunda: Tercera La tercera: Quinta Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nadaquever con el orden en que se tocan las notas, y si con el orden enqueaparecen en la escala. La escala mayor la estudiaremos más adelante Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera, sinembargola digitación resulta bastante diferente, se empieza con eldedo 1, elejemplo es el acorde de Am (LA menor): La Bossa La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo tocasiempreun mismo patrón rítmico, principalmente con la fundamental y laquintade cada acorde. Si tuviéramos una progresión de acordes comolasiguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una línea debajoque resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde: Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado.Comosólo tocamos la fundamental y la quinta, no tenemos quepreocuparnos desi el acorde es mayor o menor, y en principio, podemosbuscar lafundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de laquinta (ala que le correspondería el dedo 3, en la cuerda de abajo)como si setratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosasque sedeben considerar y que veremos más adelante Ejercicios Ejercicio 1: Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor(bj032.mid), pero los acordes A y D, se han convertido en Am y Dm. Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición. Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza coneldedo 1, deberás desplazarte a la 5ª posición. Este no es unejercicio derepetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo,una muestrade lo que tienes tocar: 1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo . 2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayasaprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base. 3) haz lo mismo con cada pista de bajo Archivo Midi: BJ41.mid Ejercicio 2: Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen enelejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirvacomoreferencia. Imprime o copia el cifrado que sale a continuacióneintenta tocarlo, primero encima del bajo grabado, y luegosilenciándolo(mute) y tocando encima de la base. Archivo Midi: BJ42.mid Ejercicio 3: Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicarlalectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores.Intentatocar los acordes mayores y menores siempre con lasdigitaciones quehemos visto para cada uno. Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE alaire:Bb En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser unacordemayor, ya no es necesario empezar con el dedo 2, puesto que el 1no lousaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire. Archivo Midi: BJ43.mid CLASE 5 Quinta disminuida / Más Bossa / Improvisación con la escala pentatónica menor / Fraseo en dos compases/ Quinta disminuida: En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salíansólo"quintas justas". La quinta disminuida se toca medio tono (untraste)más abajo de la quinta justa. La quinta Justa de FA es DO, laquintadisminuida es SI (medio tono abajo) Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por ladisminuida,resulta un acorde menor con quinta disminuida, que es unacordebastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde"disminuido",y se cifra Gdim, ó Gdis Improvisación con la escala pentatónica: En cualquier contexto y con cualquier escala, el factormásimportante en la improvisación es saber "donde estas", es decir, enqueparte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nospermitenimprovisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es buenosabercuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar), perositenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saberelmomento exacto en que se produce el cambio. La única manera que hay de saber esto es guiándose por loquetocamos, y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientesdedonde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. Endiversosejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, noshemosacostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases, no obstante,en elarchivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada unapistade guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobrelaescala pentatónica menor, con la finalidad de que se entiendaesteconcepto. La forma más clara de frase de dos compases es la que comienzaenel primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempodelsegundo. Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible. En el ejercicio de improvisación tocaremos la escalapentatónicamenor en DO, pero en el traste 15, (en el traste 12 lasnotas vuelven acoincidir con las cuerdas al aire pero una octavaarriba, y las notasestán en la misma ubicación que en la 1ª posición). Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala. Esta sería una posición para tocar en graves: Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia afuera, demodoque la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo, estopermitiráque tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida. http://www.guitarraonline.com.ar/bajo/clase5/ibj056.jpg Ejercicios Ejercicio 1: Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", enelaparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). En lapistade bajo está secuenciada una muestra de todo el tema: Archivo Midi: BJ51.mid Ejercicio 2: Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía,loutilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. ComenzamosenDO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparecemásarriba, y con la digitación que hemos visto cuando estudiamosestaescala. El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio dondedeberemosbajar un tono, y tocar la misma escala en SI b. Aquí es dondedeberásponer en practica lo de las frases de 2 compases, para sabercuandotienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" delcambiode tono, sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pistadeguitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar elejerciciopuedes mutearla o borrarla. Archivo Midi: BJ52.mid Ejercicio 3: Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida. Archivo Midi: BJ53.mid CLASE 6 Quintas conducidas / Bossas con dos acordes por compás / La Balada Quintas conducidas: En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemosutilizadola quinta "aguda" del acorde. Es decir, tocábamos lafundamental, yluego la quinta más aguda. Si utilizamos también la quinta grave, podemos conseguir unalíneade bajo que se mantenga dentro de un registro más corto, conmenossaltos. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamoshastaahora, y la quinta grave. Naturalmente, se trata de la mismanota, perouna octava más grave. Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1, en generalseutiliza esta posición, aunque hay algunas situaciones en las quesepuede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego hacia atrás en el mástil. Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil. Conociendo esta posición para tocar las quintas graves,deberíamosbuscar siempre la quinta que queda más cerca de lafundamental quetocaremos luego: En el ejemplo sin conducción, se produce un salto muy grandejustoen el cambio de acorde. En el primer ejemplo con conducción estoseevita usando la quinta grave de DO. En el segundo se usa laquintagrave de LA, y también se evita el salto. Los dos casos serían correctos, aunque para acompañar, sesueleusar la tesitura más grave, por lo que el primer ejemplo seríamásapropiado. Por último, las quintas sin conducir no estánnecesariamente"mal", es sólo que es bueno saber conducirlas para cuandose desea unalínea melódicamente más suave. Bossas con dos acordes por compas: En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa.Elúltimo compás de este tema tiene dos acordes, es posible que estotehaya generado alguna duda. En estos casos, como no tenemos tiempodetocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamossimplementelas dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo.Asíquedarían losúltimos dos compases de "Blue Bossa" La balada: En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto pordosblancas. La primera es la fundamental, la segunda puede sercualquierotra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Contar con la 3ªpermitetener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea conunamejor conducción: En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta deAm(MI), tanto grave como aguda, estaremos aumentando el registro. Enelejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE . Insisto enque,esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejorenciertas ocasiones, y en otras puede no serlo, por ejemplo cuandosedesea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy definido. Perosíes una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprenderaescoger entre unas u otras "sobre la marcha". Ejercicios Ejercicio 1: Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada unamuestrade como quedaría con quintas conducidas. Es sólo una delasposibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por laqueempecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada,ybusca otras. En la partitura que sale a continuación, está indicadaladigitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabuladoparasustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal ycomoes, sólo que está indicado, debajo de cada nota, el dedo con el quesedebe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable. Archivo Midi: BJ61.mid Ejercicio 2: Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dosacordes.La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y unaposiblelínea de bajo con su digitación. Toca esta y busca otras. Archivo Midi: BJ62.mid Ejercicio 3: Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". Crea una líneadebajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelenusartodas las notas de acorde, no sólo la quinta. Hay muchaslíneasposibles, y cada una de ellas se podrá tocar con variasdigitaciones.En general, se prefieren las digitaciones que se mantienenlo másdentro posible de una misma "Posición". Hay grabada una pista debajode referencia. Archivo Midi: BJ63.mid CLASE 7 Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de la línea de bajo Escala Mayor: Digitación: En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor,aligual que en los arpegios, esta digitación se reproduce igualencualquier parte del mástil. Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienesquereproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º trastedela 4ªcuerda) Nueva digitación para arpegios mayores: Arpegio en el acorde de A Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden resultar incómodos. Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar unmismoacorde, esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocaralgunosenlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y A, conladigitación antigua, que nos obliga cambiar de posición. Enelpentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A,podemostocar todo en la segunda posición. Modificación de la linea de bajo: Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: Supongamosquetenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio: Unpatrónes una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas,adaptándoloa cada acorde, en este caso el patrón es de corcheas y conla F, 3ª ,5ª y 3ª de cada acorde: Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que estámarcadose produce una situación dudosa, la última nota del compás 3(la tercerade Bb) coincide con la primera del compás siguiente (lafundamental deD), y esto hará que el cambio de acorde sea menosdefinido. Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar: Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje quenosuena del todo bien, para crear una que nos guste más, osimplementepara no tocar siempre la misma. Para hacer modificacionesdebemos tenerpresentes dos cosas: 1) Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nospodemosmover entre ellas de la forma que queramos, tampoco es necesariousartodas las notas de cada acorde, a veces puede quedar mejor unasola. 2) Podemos usar Inversiones. Esto significa que podemos tocarcomoprimera nota del compás una nota que no sea la fundamental, engeneral,en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota.Esaconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultadoglobalpuede ser un poco confuso, y usarlas sólo cuando sirvan paracrear unalínea de bajo más interesante (este suele ser, en general, elúnicomotivo de las inversiones) Ejercicios Ejercicio 1: Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. Respeta siempre la digitación que hemos visto. Archivo Midi: BJ71.mid Ejercicio 2: Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitaciónquehemos visto para el acorde mayor. Utilizándola podremos tocartodosestos arpegios sin salir de la 2ª posición. Archivo Midi: BJ72.mid Ejercicio 3: Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplodemodificación de una línea de bajo. Haz una línea tuya.Puedesescribirla, a mano o en algún programa de edición, o secuenciarlaen lapista de bajo de este archivo. Recuerda que, aunque puedes movertecomoquieras entre las notas del acorde, deberás mantener la mismarítmica.Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios", sino unalínea,puede haber varias digitaciones correctas. Cuando estes haciendolalínea, puede que te resulte más fácil usar las digitaciones queconocespara los arpegios, pero una vez que la hayas terminado y latengasescrita o secuenciada, intenta "aprenderla" otra vez buscandounadigitación que cambie lo menos posible de posición, y no olvideslascuerdas al aire, cuantos menos cambios de posición, mejor! En lapistade bajo hay secuenciado un ejemplo, esta es la partitura conunaposible digitación: Archivo Midi: BJ73.mid CLASE 8 Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para los contenidos de todas las clases Nueva digitación para arpegios menores: Arpegio del acorde Am: Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición: En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y Am, conladigitación antigua, que nos obliga a un cambio de posiciónbastanteincómodo(de la 2ª posición a la 5ª). En el pentagrama de abajo,usandoesta nueva digitación para el Am, podemos tocar todo en lasegundaposición. Ejercicios: Ejercicio 1: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de lasegundaposición, utilizando las dos digitaciones que hemos visto paraarpegiosmayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo1 ydedo 4). Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios: Archivo Midi: BJ81.mid Ejercicio 2: Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lecturadecifrado, como comentamos en otras clases, la bossa es un estiloidealpara practicar esto, puesto que como sólo tocamos fundamentalesyquintas, podemos intentar una lectura a vista. La forma de realizarelejercicio es esta: 1) Copia o imprime la partitura que sale a continuación 2) Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" ( o "Loop" activada de forma que se repita el tema entero. 3) Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute" 4) Toca el tema directamente, con ritmo de bossa y usandosólofundamentales y quintas, si te equivocas en alguna parte, nolodetengas, intenta no perder el tema, incluso aunque tengas que estarunpar de compases sin tocar nada. Lo más importante es que siemprevayassiguiendo la partitura, y tocando lo que puedas, cuando el temahayapasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero. 5) Una vez que lo toques todo, estúdialo con más detenimiento, para ver si puedes encontrar digitaciones mejores. El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro)Estapartitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hastaahora,es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa talcomo laestabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ªcuando elacorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dosacordespor compás), pero no es el cifrado "verdadero" del tema, de modoque noservirá, por ejemplo, para la guitarra. Archivo Midi: BJ82.mid Ejercicio 3: Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición: Archivo Midi: BJ83.mid Ejercicio 4: En la pista de bajo de esta secuencia, hay grabado un patróndeBajo, (el patrón, como comentamos en la clase anterior, es una líneadebajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notasdecada acorde). Esta muestra sólo está en los primeros doscompases,adapta el patrón al resto del cifrado. Todos los arpegios sepuedentocar en la 2ª posición, excepto el de Ab (3ª) Archivo Midi: BJ84.mid Ejercicio 5: Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre laescalamayor. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás, que seanlas 1ª,3ª, 4ª, y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde.Laprogresión de acordes es la de un Rock, que más lenta es la deunBlues, es una progresión "standard" (que siempre es igual), y queesmuy usada, por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. Si telopiensas un poco, se puede tocar todo en la 2ª posición: Esta no sería exactamente una base para un Rock, puesto que,enrealidad, tampoco es la escala mayor la que se usa, sino lamixolidia(la pentatónica se usa para solos). La escala Mixolidia esigual a laescala mayor, sólo que la séptima está medio tono abajo. ( laescala deDO mixolidia es igual a la de DO mayor, sólo que la séptima esSib enlugar de SI) El patrón está grabado en la pista de bajo, quepuedessilenciar para hacer el ejercicio, y a continuación hayalgunasmuestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas. Archivo Midi: BJ85.mid ¿Qué es una partitura? Unapartitura es una forma de representar una pieza musical. Si bien lastablaturas son una forma de representar la música que se va ainterpretar con instrumentos de cuerdas, la partitura puede serutilizada para cualquier instrumento, y tiene información tanto de laduración de las notas como su altura. La duración de cada nota se representa mediante la forma de la notay su altura mediante la posición de la nota en el pentagrama. El pentagrama El pentagrama es un conjunto de líneas y espacios. Cada línea ycada espacio representa una nota, que dependerá de en qué clave esté lapartitura. Por ejemplo, si tenemos una clave de sol, como en la figura,las líneas representarán las notas Mi, Sol, Si, Re, Fa y los espaciosFa, La, Do, Mi Si la nota que se quiere representar es demasiado alta o demasiadobaja, se recurre a líneas adicionales, que no son más que líneas queestán fuera de las 5 que están siempre (de ahí lo de pentagrama, ya quepenta=cinco). Compás Sobre los compases, al igual que el resto de los elementos de lapartitura, se podría escribir mucho, pero dado que el objetivo del postes dar unas nociones básicas, diremos que el compás es un conjunto detiempos. Cada compás se separa del siguiente por una línea vertical enla partitura. Compás binario: de 2 tiempos Compás ternario: de 3 tiempos Compás irregular: de un número no entero de tiempos. También existe el compás cuaternario, pero se tiende a considerarlo como binario. Para indicar qué tipo de compás se usará en la partitura, se poneuna “fracción” al principio, después de la clave y la armadura. En esta“fracción”, el numerador (número de arriba) indica cuantas veces cabeen cada compás la figura que indica el denominador (número de abajo).El 1 representaría una redonda, el 2 una blanca, el 4 una negra y asísucesivamente. Algunos ejemplos: Como puedes ver, se puede expresar el mismo compás de distintaforma, y un mismo compás se puede llenar con distintas figuras, comoveremos a continuación. Duración La duración de las notas viene representada por distintos factores,como el número de corchetes o el color del símbolo. Vamos a ver a quéequivale cada símbolo en esta tabla que he sacado de la Wikipedia, queme parece muy explicativa: De arriba a abajo tenemos una redonda, 2 blancas, 4 negras, 8corcheas y 16 semicorcheas. Como ves, cada vez que bajas un escalón seduplica el número de símbolos, o lo que es lo mismo, la duración de unablanca es la mitad que la de una redonda, la de una negra la mitad deuna blanca y así sucesivamente. Si representamos estos símbolos en un pentagrama se ve cuantas notas caben en cada compás según su duración: El “rabillo” que tienen las corcheas, semicorcheas, fusas (mediacorchea) y semifusas (media fusa) se llama plica. Cuando hay variasnotas con plica seguidas se unen, y quedan como en el pentagramaanterior. Se pueden representar otras duraciones recurriendo a algunos recursos como por ejemplo: Puntillo:alarga la duración de la nota un 50% respecto a su duración, es decir,una blanca duraría un tres tiempos, una negra un tiempo y medio, etc… En el ejemplo se ve como una blanca con puntillo dura 3 pulsos, esdecir los 2 que dura una blanca, más la mitad, es decir 2+1=3. Ligadura:las ligaduras se usan para sumar duraciones. Se empieza a tocar la notacuando se llega a la primera nota ligada y se deja de tocar cuandotermina la última nota ligada. 4 negras ligadas durarían como unaredonda, 2 negras ligadas lo mismo que una blanca y así sucesivamente.Se representa uniendo las notas con un “arco”: Estos 3 compases sonarían igual y se tocarían igual. N-tupletos:se pueden agrupar las notas en grupos en los que se altera su duración.Por ejemplo, un tresillo dura lo mismo que 2 notas sin tresillo, y uncinquillo lo mismo que 4 notas: Dicho de otra forma, cada “grupo” dura un pulso (un clic del metrónomo). Silencios Al igual que las notas, los silencios se representan con distintos símbolos según su duración: La línea en la que se coloca el silencio no tiene importancia, yaque lo único que representan los silencios es un tiempo en el que no setoca nada. Altura La altura de una nota es lo que define su sonido. En la partituraviene representada por la posición de la “cabeza” de la nota. Como dijeal principio, en el pentagrama hay 5 líneas y 4 espacios, vamos a ver aqué tono corresponde cada uno. Si se necesitase escribir notas más agudas que el primer Mi o elprimer Fa, se podrían usar líneas adicionales, como se ve en esteejemplo: Para saber qué nota representa cada línea adicional se sigue“contando” desde la más baja o la más alta de las 5 que hay siempre enun pentagrama. Se pueden usar unos símbolos, llamados alteraciones, que suben obajan medio tono el sonido de una nota. Los dos símbolos siguientesalteran el sonido de todas las notas que estén a su derecha, en lamisma línea o espacio y estén en el mismo compás. El sostenido sube medio tono el sonido de una nota, y se representa así: Una nota acompañada con este símbolo se llama “X” sostenido, por ejemplo Do sostenido, Re sostenido, etc. El bemol baja medio tono el sonido de una nota, y se representa con este símbolo: Igual que pasa con el sostenido, las notas que van acompañadas poreste símbolo se llaman “X” bemol, por ejemplo Si bemol, Mi bemol, etc… Armadura La armadura es el conjunto de alteraciones que definen la tonalidad de una partitura. Se colocan al lado de la clave. >>>Bajar todos los archivos MIDI de las clases<<< Terminado , espero que les haga gustado y servido . Un saludo grande desde Argentina.