Buenas taringueros, hoy les enseñare a tocar el bajo , mi instrumento favorito que toco hace 10 años casi y me expreso mucho con eso.
EMPECEMOS
CLASE 1
Principios básicos de Bajo
Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón a todos los zurdos, que
tendrán que invertir siempre los términos "izquierda" y "derecha" .
Partes del instrumento:
Haremos una reseña no de todas las partes del instrumento, sino deaquellas que nos veremos obligados a mencionar a lo largo de lasclases.
Existen infinidad de modelos de bajos eléctricos, que varían en lacantidad de cuerdas (4, 5, ó 6, y ocasionalmente 7), en la cantidad detrastes ( de los 20 del bajo "tradicional", se han llegado a construirbajos de 34 ), en la cantidad y ubicación de
las pastillas, y desde luego en la forma del cuerpo, sonido, etc.
También se puede hacer una diferencia entre bajos "activos" y"pasivos", estos últimos son los de sonido más "tradicional", mientrasque los activos tienen un sonido más metálico y agresivo, ideal para latécnica de "Slap"
Cuerdas al aire:
Las notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonidoreal, la que aparece aquí es la tesitura escrita, para más aclaracionessobre este punto, mira la clase 1 del
Nivel 1 de Arreglos
Para poder encontrar cualquier nota en el mástil, basta con saberlas cuerdas al aire, el orden de las notas (do, re, mi, fa, sol, la,si) y los semitonos naturales. Cada traste que avanzamos sube la notamedio tono.
Como sostener el instrumento:
El bajo tiene que quedar en equilibrio sin que sea necesariosujetarlo con la mano izquierda. Deberá bastar con el brazo derecho quese apoya sobre el cuerpo del bajo.
Técnica de la mano derecha:
Si bien existen técnicas para tocar con 3 dedos, la más usualutiliza 2: el índice y el medio, a los que llamaremos 1 y 2respectivamente. (El bajo también se puede tocar con
"púa", y en ese caso la técnica es exactamente la misma que en la guitarra). Debemos tener en cuenta algunas cosas:
1) Buscar un punto de apoyo de la mano derecha, que puede ser sobre alguna pastilla:
o sobre la cuarta cuerda:
De acuerdo al sitio donde toquemos obtendremos un sonido diferente,y mayor o menor resistencia de las cuerdas, a medida que nos acercamosal puente, las cuerdas son más
duras y el sonido más metálico:
y a medida que nos alejamos, las cuerdas más blandas y el sonido esmás lleno. Se trata de buscar el sitio donde uno se encuentre cómodo yel sonido sea aceptable.
En general, las cuerdas ofrecen una resistencia adecuada en laparte central entre el final del mástil y el puente. En el tradicionalmodelo de bajo "Jazz Bass", esto es justo sobre la pastilla de graves,aunque en este caso deberemos desplazar un poco la mano para que altocar no golpeemos la pastilla, con una cantidad considerable devolumen en el amplificador, estos golpes se oirían perfectamente.
2) siempre se debe alternar los dedos 1 y 2, se puede empezar concualquiera, pero luego, aunque se trate de notas largas, intentaremostocar con el 1 y el 2 alternadamente.
3) el dedo que ha tocado, debe quedar apoyado en la cuerda dearriba, esto nos ayuda a saber siempre "donde estamos", y por otro ladoes muy útil para apagar el sonido de esta cuerda superior si la hemostocado antes. En esta imágen, el dedo 1 ha tocado la cuerda RE, y quedaapoyado sobre la cuerda superior, el LA
4) Con estas tres cosas básicas conseguidas, lo que resta esencontrar un punto adecuado de presión sobre las cuerdas, que no debeser muy suave, porque el instrumento no sonaría en todo su potencial,ni muy fuerte, puesto que las notas sonarían mal y se
produciría en típico "trasteo". Pensemos que las cuerdas no sehan de golpear sino tocar, si pudiésemos reproducir un toque adecuadoen cámara lenta, veríamos que se trata de apoyar y luego tocar.
Algo parecido se consigue también intentando que el movimiento delos dedos, sea lo más corto posible, sin perder presión (o volumen), almismo tiempo esto nos ayuda a conseguir velocidad.
Para aplicar esta técnica haremos unos ejercicios sólo para lamano derecha, la izquierda, de momento sólo la usaremos para apagar elsonido de las cuerdas al aire.
Ejercicios:
Ejercicio 1:Este ejercicioconsiste en repetir las figuras rítmicas que se oyen en la pista delbajo, utilizando sólo las cuerdas al aire. Cada frase ocupa 2 compases,en general acabando en el primer tiempo del segundo. De momento lasfrases son sencillas, sólo aparecen negras, blancas y corcheas, pero seirán complicando más adelante.
De la velocidad inicial de mm85, puedes ir subiendo hasta llegaralrededor de mm120, pero de a poco!! Puedes repetir las frases dememoria, o ayudarte viéndolas en la ventana de Score de tusecuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dos formas. Con unaejercitarás la memoria y el oído (puesto que deberás "adivinar" cual delas cuatro cuerdas al aire está sonando), ambas cosas son muy útilespara tocar. Con la otra te iras acostumbrando a las notas en elpentagrama y a las figuras rítmicas, no olvides poner la clave de FA.Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, esprobable que tengas que transportar las notas escritas ( DisplayTranspose). La altura de las notas ( Transpose ) debería permanecerinalterada, porque sino ya no serían las cuerdas al aire del bajo. Esmuy importante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y nosaltarte ninguno de los puntos importantes que hemos explicado. Comohemos dicho antes, puedes usar la mano izquierda para apagar el sonidode las cuerdas cuando la nota sea corta.
Archivo Midi: BJ11.mid
Ejercicio 2:
Este ejercicio se realiza de la misma forma que el anterior. Lasfiguras rítmicas se complican un poco y aparecen semicorcheas. Lavelocidad inicial es de mm75, y también la podrás ir incrementandohasta...
Archivo Midi: BJ12.mid
Ejercicio 3:
Aquí aparecen dos figuras nuevas
Archivo Midi: BJ13.mid
CLASE 2
Técnica de la mano izquierda/Primeras escalas
Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón atodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos"izquierda" y "derecha" .
La Técnica de la mano Izquierda es un poco más difícil de adquirirque la de la Derecha, por lo que deberemos empezar con ejercicios mássimples. Partimos de la base de que "nunca has tocado un bajoeléctrico". Los puntos más importantes de la técnica de la manoizquierda podrían ser estos:
1) Que los únicos puntos de contacto de la mano con el instrumentosean el dedo pulgar, que se apoya detrás del mástil, y las yemas de losdedos que tocan:
2) Intentar que el dedo pulgar quede más o menos en la mitad del mástil
Evitando especialmente esto:
O esto:
3) Intentar que el dedo índice quede perpendicular a las cuerdas.Esta posición, tal como aparece aquí, puede ser un poco difícil deconseguir al principio, e incluso
resultar más incomoda; pero una vez que la mano se acostumbra aella, resulta la que nos permite tocar más cosas con más comodidad.
Evita especialmente esto: si los dedos están inclinados de estamanera, se pierde casi toda la abertura de la mano, de modo que sóloalcanzamos dos o tres trastes.
O esto: en esta posición, la mano está en contacto con la parte inferior de mástil, y esto resta movilidad a los dedos.
4) debemos intentar que los dedos permanezcan en forma de "martillo" al pisar las cuerdas
Evitando especialmente esto: si bien esta técnica de "aplastar" eldedo se puede utilizar para ciertos pasajes, hay que descartarla comotécnica usual.
5) El lugar adecuado para pisar la cuerda es lo más cerca posible del final del traste.
Evitando esto: si pisas de la mitad hacia atrás, es facil que se produzcan ruidos o trasteos.
Los cuatro dedos que usamos de la mano izquierda son el índice,medio, anular y meñique, a los que llamaremos 1, 2, 3, y 4respectivamente.Existen diferentes posiciones. Según el traste donde seponga el dedo 1, en todas se abarcan 4 trastes consecutivos con los 4dedos
1ª posición: dedo 1 en el primer traste:
Y asi sucesivamente...
Ejercicios
Ejercicio 1:
Este archivo contiene la escala cromática, que es uno de losmejores ejercicios de digitación que hay. También utilizaremos la 5ªposición.
Comenzaremos tocando la nota LA en el 5º traste de la 4ª cuerda,con el dedo 1, y avanzaremos con los dedos 2, 3, y 4 a las notassiguientes que corresponden a la 5ª posición.
En este archivo, después de cada compás grabado, hay un compás deespacio para que puedas repetir lo que has oído. La velocidad inicialde mm80, puedes bajarla si te es más cómodo, y subirla luegogradualmente.
Puedes repetir las frases de memoria, o ayudarte viéndolas en laventana de Score de tu secuenciador, o mejor aún, hacerlo de las dosformas. Con una ejercitarás la memoria y el oído , ambas cosas muyútiles para tocar.
Con la otra te iras acostumbrando a las notas en el pentagrama, no olvides poner la clave de FA.
Como el bajo se escribe una octava arriba de su tesitura real, esprobable que tengas que transportar las notas escritas ( DisplayTranspose). La altura de las notas (Transpose) debería permanecerinalterada, porque sino ya no serían las mismas notas. Es muyimportante que intentes cuidar lo más posible la técnica, y no saltarteninguno de los puntos importantes que hemos explicado.
Archivo Midi: BJ21.mid
Ejercicio 2:
En este ejercicio utilizaremos la escala pentatónica menor, en la 5ª posición, es así:
El ejercicio consiste en repetir las frases que se oyen en la pistadel bajo, utilizando sólo estas notas con esta digitación. En general,cuando una escala está dentro de una sola posición, se intenta tocartodas las notas con los dedos que corresponden a cada traste. Cadafrase ocupa 2 compases. De momento las frases son sencillas, sóloaparecen negras, blancas y corcheas, pero se irán complicando másadelante. La velocidad inicial
de mm80. Como en todos los ejercicios anteriores, lo mejor eshacerlo de oído, y viendo las notas en la ventana Score delsecuenciador. No olvides ajustar el Display Transpose para que el bajose vea en su correcta tesitura escrita, esto se explica en ejercicios
anteriores.
Archivo Midi: BJ22.mid
CLASE 3
Arpegio Mayor/Ejercicios con la pentatónica
Este método esta expresado para diestros, por lo que pido perdón atodos los zurdos, que tendrán que invertir siempre los términos"izquierda" y "derecha" .
En el bajo no se suelen usar acordes en los que todas las notassuenan al mismo tiempo, más bien se utilizan los "Arpegios", que sonlas notas del acorde tocadas una a una.
El primer acorde que estudiaremos será el acorde mayor, y lo tocaremos en DO, las notas deben sonar de más graves a más agudas:
Como ves, las notas del acorde quedan todas dentro de una mismaposición, la segunda, y deberemos respetar esa digitación siempre quetoquemos sobre el acorde mayor.
Esta posición es "móvil", es decir que si tocas este "dibujo" sobrelas cuerdas a partir de LA, estarás tocando el arpegio de LA mayor, yasí con cualquier nota. Para identificar los acordes, utilizaremos elsistema de "Cifrado Americano"
Ejercicios
Ejercicio 1:
En este archivo hay diferentes combinaciones con las notas delacorde de DO mayor. Cada frase dura un compás y a continuación hay otrovacío para que puedas repetirla. Escoge la velocidad a la que quierascomenzar. Como en todos los ejercicios de repetición, hazlo viendo lasnotas y sin verlas.
Archivo Midi: BJ31.mid
Ejercicio 2:
En este archivo se utilizan los acordes de DO mayor, LA mayor, RE mayor y SOL mayor, en ese orden:
Este no es un ejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo, una muestra de lo que tienes que tocar:
1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo
.
2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base.
3) haz lo mismo con cada pista de bajo
Se trata de variantes rítmicas sobre el arpegio de cada acorde, ydeberás hacerlo cambiando entre la 2ª y la 4ª posición, la 2ª para losarpegios de DO y SOL, y la 4ª para los de LA y RE.
Archivo Midi: BJ32.mid
Ejercicio 3:
Este un ejercicio de repetición con la escala pentatónica menor de LA.
Este archivo es una continuación del ejercicio bj022 de la claseanterior, y valen las mismas indicaciones que para todos los ejerciciosde repetición. (hacerlos de dos formas: "de oído", y viendo las notasen la ventana Score del secuenciador). Puedes empezar a la velocidadque quieras, pero ten en cuenta que las frases son algo más complicadasque las anteriores.
Archivo Midi: BJ33.mid
CLASE 4
Arpegio menor/La Bossa/Lectura de cifrado
Arpegio menor:
La primera nota de un arpegio se llama: Fundamental
La segunda: Tercera
La tercera: Quinta
Parece broma, pero lo que pasa es que este nombre no tiene nada quever con el orden en que se tocan las notas, y si con el orden en queaparecen en la escala. La escala mayor la estudiaremos más adelante
Entre el acorde mayor y el menor sólo cambia la tercera, sinembargo la digitación resulta bastante diferente, se empieza con eldedo 1, el ejemplo es el acorde de Am (LA menor):
La Bossa
La Bossa es un ritmo característico, en el que el bajo toca siempreun mismo patrón rítmico, principalmente con la fundamental y la quintade cada acorde. Si tuviéramos una progresión de acordes como lasiguiente, para tocar en ritmo de bossa, esta sería una línea de bajoque resultaría de tocar la fundamental y la quinta de cada acorde:
Este ritmo es muy útil para practicar la lectura de cifrado. Comosólo tocamos la fundamental y la quinta, no tenemos que preocuparnos desi el acorde es mayor o menor, y en principio, podemos buscar lafundamental con el dedo 1 y recordar luego la posición de la quinta (ala que le correspondería el dedo 3, en la cuerda de abajo) como si setratase de un arpegio o una escala. Aunque sí hay otras cosas que sedeben considerar y que veremos más adelante
Ejercicios
Ejercicio 1:
Este es el mismo "ska" con el que ejercitamos el arpegio mayor(bj032.mid), pero los acordes A y D, se han convertido en Am y Dm.
Para el DO y el SOL, que quedan iguales, seguirás usando la 2ª posición.
Para el LAm y el Rem, como la digitación que sabemos comienza conel dedo 1, deberás desplazarte a la 5ª posición. Este no es unejercicio de repetición, aquí tienes secuenciada en cada pista de bajo,una muestra de lo que tienes tocar:
1) Silencia (mute) todas las pistas de bajo
.
2) Luego escucha la primera e intenta tocarla igual, cuando lahayas aprendido silencia otra vez esta pista y toca encima de la base.
3) haz lo mismo con cada pista de bajo
Archivo Midi: BJ41.mid
Ejercicio 2:
Los cuatro primeros compases de esta bossa son los que salen en elejemplo. Está secuenciada la pista del bajo para que te sirva comoreferencia. Imprime o copia el cifrado que sale a continuación eintenta tocarlo, primero encima del bajo grabado, y luego silenciándolo(mute) y tocando encima de la base.
Archivo Midi: BJ42.mid
Ejercicio 3:
Esta es una progresión de acordes que utilizaremos para practicarla lectura de cifrado y el cambio entre acordes menores y mayores.Intenta tocar los acordes mayores y menores siempre con lasdigitaciones que hemos visto para cada uno.
Aparece un arpegio para el que podrás utilizar la cuerda RE alaire: Bb En este caso, podrás variar la digitación, a pesar de ser unacorde mayor, ya no es necesario empezar con el dedo 2, puesto que el 1no lo usaras porque en su sitio va la cuerda RE al aire.
Archivo Midi: BJ43.mid
CLASE 5
Quinta disminuida / Más Bossa / Improvisación con la escala pentatónica menor / Fraseo en dos compases/
Quinta disminuida:
En las bossas que hemos tocado en las clases anteriores, salíansólo "quintas justas". La quinta disminuida se toca medio tono (untraste) más abajo de la quinta justa. La quinta Justa de FA es DO, laquinta disminuida es SI (medio tono abajo)
Si al acorde menor, le cambias la quinta justa por la disminuida,resulta un acorde menor con quinta disminuida, que es un acordebastante usado. La teoría tradicional llama a este acorde "disminuido",y se cifra Gdim, ó Gdis
Improvisación con la escala pentatónica:
En cualquier contexto y con cualquier escala, el factor másimportante en la improvisación es saber "donde estas", es decir, en queparte del tema. Hay ciertas progresiones de acordes, que nos permitenimprovisar todo el tiempo en una misma escala (aún así es bueno sabercuando la progresión termina y cuando vuelve a empezar), pero sitenemos que cambiar de escala, o de tono, es imprescindible saber elmomento exacto en que se produce el cambio.
La única manera que hay de saber esto es guiándose por lo quetocamos, y la mejor forma de empezar a improvisar siendo conscientes dedonde estamos, es hacerlo tocando frases de 2 compases. En diversosejercicios anteriores, sobre todo en los de repetición, nos hemosacostumbrado intuitivamente al fraseo de 2 compases, no obstante, en elarchivo que usaremos para ejercitar esto encontrarás grabada una pistade guitarra con un ejemplo, se trata de frases muy sencillas sobre laescala pentatónica menor, con la finalidad de que se entienda esteconcepto.
La forma más clara de frase de dos compases es la que comienza enel primer tiempo del primer compás y acaba en el primer tiempo delsegundo.
Para la improvisación es conveniente utilizar una tesitura lo más aguda posible.
En el ejercicio de improvisación tocaremos la escala pentatónicamenor en DO, pero en el traste 15, (en el traste 12 las notas vuelven acoincidir con las cuerdas al aire pero una octava arriba, y las notasestán en la misma ubicación que en la 1ª posición).
Puede que esta zona del bajo no te sea cómoda para tocar esta escala.
Esta sería una posición para tocar en graves:
Para tocar en agudos, intenta mover el bajo hacia afuera, de modoque la parte superior del mástil se aleje de tu cuerpo, esto permitiráque tu brazo izquierdo siga manteniendo una posición parecida.
Ejercicios
Ejercicio 1:
Este archivo contiene un conocido standard, "Blue Bossa", en elaparece un acorde disminuido (menor con quinta disminuida). En la pistade bajo está secuenciada una muestra de todo el tema:
Archivo Midi: BJ51.mid
Ejercicio 2:
Aquí tenemos el mismo tema, Blue Bossa, pero sin la melodía, loutilizaremos para improvisar con la escala pentatónica. Comenzamos enDO, en el traste 15, con la escala pentatónica, tal como aparece másarriba, y con la digitación que hemos visto cuando estudiamos estaescala. El tema tiene un cambio de tonalidad, un sitio donde deberemosbajar un tono, y tocar la misma escala en SI b. Aquí es donde deberásponer en practica lo de las frases de 2 compases, para saber cuandotienes que cambiar, es muy importante que no vayas "detrás" del cambiode tono, sino que lo hagas con seguridad Hay grabada una pista deguitarra con unos ejemplos muy sencillos, para realizar el ejerciciopuedes mutearla o borrarla.
Archivo Midi: BJ52.mid
Ejercicio 3:
Una progresión de acordes, con ritmo de bossa, para ejercitar la lectura de cifrado y la quinta disminuida.
Archivo Midi: BJ53.mid
CLASE 6
Quintas conducidas / Bossas con dos acordes por compás / La Balada
Quintas conducidas:
En las bossas que hemos tocado hasta ahora, siempre hemos utilizadola quinta "aguda" del acorde. Es decir, tocábamos la fundamental, yluego la quinta más aguda.
Si utilizamos también la quinta grave, podemos conseguir unalínea de bajo que se mantenga dentro de un registro más corto, conmenos saltos. En esta imagen ves la quinta de DO tal como la tocábamoshasta ahora, y la quinta grave. Naturalmente, se trata de la mismanota, pero una octava más grave.
Esta quinta la puedes tocar subiendo el mismo dedo 1, en general seutiliza esta posición, aunque hay algunas situaciones en las que sepuede usar dedos 4 y 3, si te moverás luego hacia atrás en el mástil.
Es muy útil de recordar la posición de octavas, puesto que nos permite guiarnos mejor en el mástil.
Conociendo esta posición para tocar las quintas graves, deberíamosbuscar siempre la quinta que queda más cerca de la fundamental quetocaremos luego:
En el ejemplo sin conducción, se produce un salto muy grande justoen el cambio de acorde. En el primer ejemplo con conducción esto seevita usando la quinta grave de DO. En el segundo se usa la quintagrave de LA, y también se evita el salto.
Los dos casos serían correctos, aunque para acompañar, se sueleusar la tesitura más grave, por lo que el primer ejemplo sería másapropiado. Por último, las quintas sin conducir no están necesariamente"mal", es sólo que es bueno saber conducirlas para cuando se desea unalínea melódicamente más suave.
Bossas con dos acordes por compas:
En la clase anterior aparece como ejercicio el tema Blue Bossa. Elúltimo compás de este tema tiene dos acordes, es posible que esto tehaya generado alguna duda. En estos casos, como no tenemos tiempo detocar la fundamental y la quinta de cada acorde, tocamos simplementelas dos fundamentales, manteniendo el mismo ritmo.Así quedarían losúltimos dos compases de "Blue Bossa"
La balada:
En este estilo el bajo toca un patrón rítmico compuesto por dosblancas. La primera es la fundamental, la segunda puede ser cualquierotra nota del acorde (3ª ó 5ª de momento). Contar con la 3ª permitetener más notas para escoger, y es más fácil hacer una línea con unamejor conducción:
En el primer compás del ejemplo anterior, si tocamos la quinta deAm (MI), tanto grave como aguda, estaremos aumentando el registro. Enel ejemplo la nota más grave es SOL y la más aguda RE . Insisto en que,esto de que la línea de bajo se mueva con suavidad, sólo es mejor enciertas ocasiones, y en otras puede no serlo, por ejemplo cuando sedesea un bajo más melódico, o se toca un patrón muy definido. Pero síes una buena forma de ejercitar las notas de los acordes, y aprender aescoger entre unas u otras "sobre la marcha".
Ejercicios
Ejercicio 1:
Aquí tenemos una Bossa, en la pista de bajo hay grabada una muestrade como quedaría con quintas conducidas. Es sólo una de lasposibilidades, puesto que variará dependiendo de la nota por la queempecemos, etc. Intenta tocar la misma línea que esta secuenciada, ybusca otras. En la partitura que sale a continuación, está indicada ladigitación. Como ya sabes, no utilizamos el sistema de tabulado parasustituir la notación musical. Lo que sale es la partitura tal y comoes, sólo que está indicado, debajo de cada nota, el dedo con el que sedebe tocar. En general, las notas tienen una sola posición razonable.
Archivo Midi: BJ61.mid
Ejercicio 2:
Aquí hay otra bossa con varios compases donde aparecen dos acordes.La partitura que sale a continuación muestra el cifrado y una posiblelínea de bajo con su digitación. Toca esta y busca otras.
Archivo Midi: BJ62.mid
Ejercicio 3:
Este archivo contiene una balada: "Autumn Leaves". Crea una líneade bajo siguiendo este cifrado, recuerda que en la balada se suelenusar todas las notas de acorde, no sólo la quinta. Hay muchas líneasposibles, y cada una de ellas se podrá tocar con varias digitaciones.En general, se prefieren las digitaciones que se mantienen lo másdentro posible de una misma "Posición". Hay grabada una pista de bajode referencia.
Archivo Midi: BJ63.mid
CLASE 7
Escala Mayor / Nueva digitación para arpegios mayores / Modificación de la línea de bajo
Escala Mayor:
Digitación:
En este ejemplo aparece la digitación de la escala de DO mayor, aligual que en los arpegios, esta digitación se reproduce igual encualquier parte del mástil.
Es decir que para tocar la escala mayor de LA, sólo tienes quereproducir esta misma digitación a partir de la nota LA (5º traste dela 4ªcuerda)
Nueva digitación para arpegios mayores:
Arpegio en el acorde de A
Como el Bajo Eléctrico es un instrumento de dimensiones grandes, los cambios de posición pueden resultar incómodos.
Por eso es bueno conocer diferentes digitaciones para tocar unmismo acorde, esta digitación que acabamos de ver nos permitirá tocaralgunos enlaces de acordes sin cambiar de posición:
En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y A, con ladigitación antigua, que nos obliga cambiar de posición. En elpentagrama de abajo, usando esta nueva digitación para el A, podemostocar todo en la segunda posición.
Modificación de la linea de bajo:
Para este punto tomaremos directamente un ejemplo: Supongamos quetenemos estos acordes, y un patrón básico que es el arpegio: Un patrónes una línea que reproduce el mismo ritmo y orden de notas, adaptándoloa cada acorde, en este caso el patrón es de corcheas y con la F, 3ª ,5ª y 3ª de cada acorde:
Si respetamos el patrón estrictamente, en el compás que estámarcado se produce una situación dudosa, la última nota del compás 3(la tercera de Bb) coincide con la primera del compás siguiente (lafundamental de D), y esto hará que el cambio de acorde sea menosdefinido.
Si cambiamos el patrón del bajo en ese momento, lo podemos solucionar:
Una línea de bajo, se puede modificar cuando hay algún pasaje queno suena del todo bien, para crear una que nos guste más, o simplementepara no tocar siempre la misma. Para hacer modificaciones debemos tenerpresentes dos cosas:
1) Sólo podremos usar notas del acorde, (de momento) y nos podemosmover entre ellas de la forma que queramos, tampoco es necesario usartodas las notas de cada acorde, a veces puede quedar mejor una sola.
2) Podemos usar Inversiones. Esto significa que podemos tocar comoprimera nota del compás una nota que no sea la fundamental, en general,en estos casos, la fundamental se toca como segunda nota. Esaconsejable no abusar de las inversiones, ya que el resultado globalpuede ser un poco confuso, y usarlas sólo cuando sirvan para crear unalínea de bajo más interesante (este suele ser, en general, el únicomotivo de las inversiones)
Ejercicios
Ejercicio 1:
Esta secuencia es para practicar la escala mayor en diferentes posiciones. Respeta siempre la digitación que hemos visto.
Archivo Midi: BJ71.mid
Ejercicio 2:
Este archivo servirá para poner en práctica la nueva digitación quehemos visto para el acorde mayor. Utilizándola podremos tocar todosestos arpegios sin salir de la 2ª posición.
Archivo Midi: BJ72.mid
Ejercicio 3:
Esta es la misma progresión de acordes que aparece en el ejemplo demodificación de una línea de bajo. Haz una línea tuya. Puedesescribirla, a mano o en algún programa de edición, o secuenciarla en lapista de bajo de este archivo. Recuerda que, aunque puedes moverte comoquieras entre las notas del acorde, deberás mantener la misma rítmica.Puesto que ahora ya no estamos tocando "arpegios", sino una línea,puede haber varias digitaciones correctas. Cuando estes haciendo lalínea, puede que te resulte más fácil usar las digitaciones que conocespara los arpegios, pero una vez que la hayas terminado y la tengasescrita o secuenciada, intenta "aprenderla" otra vez buscando unadigitación que cambie lo menos posible de posición, y no olvides lascuerdas al aire, cuantos menos cambios de posición, mejor! En la pistade bajo hay secuenciado un ejemplo, esta es la partitura con unaposible digitación:
Archivo Midi: BJ73.mid
CLASE 8
Nueva digitación para arpegios menores / Ejercicios para los contenidos de todas las clases
Nueva digitación para arpegios menores:
Arpegio del acorde Am:
Esta nueva digitación nos permitiría tocar algunos enlaces de acordes sin cambiar de posición:
En el pentagrama siguiente, aparecen los arpegios de C y Am, con ladigitación antigua, que nos obliga a un cambio de posición bastanteincómodo(de la 2ª posición a la 5ª). En el pentagrama de abajo, usandoesta nueva digitación para el Am, podemos tocar todo en la segundaposición.
Ejercicios:
Ejercicio 1:
Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la segundaposición, utilizando las dos digitaciones que hemos visto para arpegiosmayores (dedo 2 y dedo 4) y las dos para arpegios menores (dedo 1 ydedo 4).
Puedes tocar alguno de los patrones que usamos habitualmente para arpegios:
Archivo Midi: BJ81.mid
Ejercicio 2:
Otro contenido importante de este curso es el inicio a la lecturade cifrado, como comentamos en otras clases, la bossa es un estiloideal para practicar esto, puesto que como sólo tocamos fundamentales yquintas, podemos intentar una lectura a vista. La forma de realizar elejercicio es esta:
1) Copia o imprime la partitura que sale a continuación
2) Pon el Midi File en tu secuenciador con la función "Cycle" ( o "Loop"
activada de forma que se repita el tema entero.
3) Hay una pista de bajo de referencia que puedes silenciar ("mute"
4) Toca el tema directamente, con ritmo de bossa y usando sólofundamentales y quintas, si te equivocas en alguna parte, no lodetengas, intenta no perder el tema, incluso aunque tengas que estar unpar de compases sin tocar nada. Lo más importante es que siempre vayassiguiendo la partitura, y tocando lo que puedas, cuando el tema hayapasado unas cuantas veces lo podrás tocar entero.
5) Una vez que lo toques todo, estúdialo con más detenimiento, para ver si puedes encontrar digitaciones mejores.
El tema que está secuenciado es "Black Orpheus" (Orfeo Negro) Estapartitura está "adaptada" a los conocimientos que tenemos hasta ahora,es un cifrado que funcionará para tocar una línea de bossa tal como laestabamos tocando en las clases anteriores (fundamental y 5ª cuando elacorde dura todo el compás y fundamental sola cuando hay dos acordespor compás), pero no es el cifrado "verdadero" del tema, de modo que noservirá, por ejemplo, para la guitarra.
Archivo Midi: BJ82.mid
Ejercicio 3:
Esta progresión de acordes se puede tocar sin salir de la cuarta posición:
Archivo Midi: BJ83.mid
Ejercicio 4:
En la pista de bajo de esta secuencia, hay grabado un patrón deBajo, (el patrón, como comentamos en la clase anterior, es una línea debajo que suele llevar un ritmo siempre igual y usar las mismas notas decada acorde). Esta muestra sólo está en los primeros dos compases,adapta el patrón al resto del cifrado. Todos los arpegios se puedentocar en la 2ª posición, excepto el de Ab (3ª)
Archivo Midi: BJ84.mid
Ejercicio 5:
Para este ejercicio usaremos un patrón construido sobre la escalamayor. Se trata de tocar cuatro negras en cada compás, que sean las 1ª,3ª, 4ª, y 5ª notas que salen en la escala mayor de cada acorde. Laprogresión de acordes es la de un Rock, que más lenta es la de unBlues, es una progresión "standard" (que siempre es igual), y que esmuy usada, por lo que es bueno sabérsela en varios tonos. Si te lopiensas un poco, se puede tocar todo en la 2ª posición:
Esta no sería exactamente una base para un Rock, puesto que, enrealidad, tampoco es la escala mayor la que se usa, sino la mixolidia(la pentatónica se usa para solos). La escala Mixolidia es igual a laescala mayor, sólo que la séptima está medio tono abajo. ( la escala deDO mixolidia es igual a la de DO mayor, sólo que la séptima es Sib enlugar de SI) El patrón está grabado en la pista de bajo, que puedessilenciar para hacer el ejercicio, y a continuación hay algunasmuestras de líneas de bajo para Rock un poco más desarrolladas.
Archivo Midi: BJ85.mid
>>>Bajar todos los archivos MIDI de las clases<<<
Espero que con el esfuerzo que puse en este post pueda cumplir mi objectivo de este post : Subir de rango.
Un saludo grande desde Argentina.
Si quieren aprender a tocar la armónica :
