therockstar19

Advertencias: -Decidí no meter al Rockstar (personaje que uso en mis posts) para que sea vea más auténtico el contenido de este post, que trata de emular un post de cine común y corriente. -Hay alta carga de humor en este post -Aunque estén basados en personajes.reales, esta otra tierra alternativa que contiene a estos personajes son de mi autoria, asi como sus historias. (Oiste lince, nada de denunciar) -No tengo nada en contra de los moderadores y usuarios mencionados durante el post. Si alguno se ofende, me disculpo, porque esa no es mi intención. Sinopsis: Tierra-1218TR. Es el año 2027. Ocurre un atentado en Times New Square por culpa de una acción de hackeo masiva de fotografias de actrices de Hollywood desnudas, que provocó una serie de ataques del grupo terrorista, el estado islámico, el ISIS. Una vez que el ISIS fue vencido, el gobierno de Estados Unidos ha tomado represalias contra la atrocidad del Internet: La ley SOPA se ha aprobado. El gobierno autoriza la creación del Federal Investigations and Control of Internet for Security o (FICIS) que como los delirios del padre de Jessie Slaughter, se le conoce comúnmente como la "Ciber-Policia" . Los disturbios que se han logrado en los años venideros han sido muy violentos. Muchas páginas web han caído. 4Chan es historia. Cayó un 23 de abril de 2028. Durante su caída se registraron ataques a la FICIS, al FBI y a la CIA, pero todas fracasaron. Para utilizar Facebook se necesita conseguir una orden judicial en cada pais. Debido a un tratado firmado por el Consejo de Seguridad de la ONU y avalado por casi muchos gobiernos de Occidente. Las revueltas no se hicieron esperar. Hubieron muchos muertos. Pasan cinco años. Año 2032. Los humos se bajan. La mayoría de las redes han salido a la luz. Taringa es una página web, que ahora ha adquirido un carácter más privado. Es una de las ultimas páginas en haber resistido al control del FICIS, , en gran parte gracias a la Bajo el falso slogan de "inteligencia colectiva" y al hábil manejo del equipo creativo El FICIS sabe que Taringa está evadiendo las redes. Así que busca una manera de hacerla caer. Para ello buscará la ayuda de hackers, kakers, francotiradores, abogados y de un viejo enemigo que ya había intentado hacer fracasar. Mientras esto se desarrolla, comienza una carrera maratónica por el control de la web y de no sólo del contenido de los usuarios. Bajo el liderazgo de los hermanos Bótbol, el equipo deberá utilizar al máximo sus capacidades y su ingenio. Una vez que se den cuenta que Silicon Valley ya no es un lugar seguro, necesitarán toda la ayuda posible con los más cercanos a su historia. Traiciones, grandes reencuentros y giros de argumento inesperados, sin duda alguna "Taringa: End of Days" es un filme que va a llevarte a otro nivel. -Jim Parsons como Hernán "Herni" Botbol Declaraciones del actor sobre el personaje: No puedo dejar de relacionar mi personaje de Sheldon en "Big Bang Theory" con el protagonista de la cinta, Hernán, o "Herni" como llaman sus amigos, que es al igual que Sheldon un individuo que ama la tecnología, pero al contrario de Sheldon, él no es un geek completamente, sino que adora sobretodo las gustos extraños. Es inteligente, pero está demasiado confundido acerca de su identidad en un mundo que no es igual al que creció. Ha crecido en un ambiente muy hostil: Los usuarios le detestan, lo odian por las polèmicas decisiones Pero al final del dia, èl hace lo correcto, lo que lo hace un hèroe màs o menos. (Se pone a dar carcajadas) Es un personaje muy complejo. Y esta pelìcula sirve para que al final, èl sepa quien es, como es y acepte todo lo que la vida le lanza. -Andy Serkis como Matías Bótbol Declaraciones del actor sobre el personaje: Vale que Matias es quizá el personaje que más ha cambiado en esta época; es un personaje más responsable y pero también más propenso a los ataques de cólera. Corrige bastante a Herni en las locuras que este comete. Digamos, que vendrìa siendo su mentor. Como un Miyagi, pero màs argentinizado y obviamente, más serio. -Matthew McConaughey como "The Pichi"  Declaraciones del actor sobre el personaje: Me encanta el personaje. El Pichi o "The Pichi" es el más divertido de todo el grupo. Es más bien se dice, es el desahogo cómico. Él ha sido el ganador del certamen "Mister Universo 2019". Ha recibido varias ofertas de trabajo en el mundo del modelaje y la actuación. Es la cara oficial de las marcas Hugo Boss, Benetton y otros más. Y desde ahí sus relaciones con varias mujeres han sido muy inestables, pues bueno el tipo, tiene fama de playboy. Pero al final del día, es un muy buen amigo de los Bótbol y de toda Taringa en general, pues estos lo han ayudado en su camino a la fama, pues era muy tímido cuando era joven y esta fama le ha ayudado bastante. El está eternamente agradecido a pesar de tener enemigos que le han hecho la vida imposible, como ese tal Castronovo. -Sung Kang como Alberto Nakayama Declaraciones del actor sobre el personaje: -Es un personaje muy importante en la trama, es la mano derecha de Herni y Manolo. Esconde muchos secretos, Me veo varias veces contra el villano de la cinta. Me gusta el enfoque que le dan en esta película. Es como un hombre detrás de todo manejando hilos aun a costa de sus amigos, pero al final lo hace siempre en bien de la página. Es muy idealista. -Ralph Fiennes como el villano Juez Eduardo Daffis Niklisson (el fiscal que demandó a Taringa) Declaraciones del actor sobre el personaje: La verdad poco se sabe de este personaje en la vida real. Demandó a Taringa en 2013 haciendo que sus descargas dejarán de existir. los usuarios nunca perdonan que haya sido el responsable de la desaparición de las descargas y por esto, Eduardo busca el fin de Taringa, pues sabe que las descargas siguen en pie en dicha página. -Eva Longoria como Estefania "Estefi", la novia de Herni Declaraciones de la actriz sobre el personaje: Estefania o "Estefi" como la llaman sus amigos, es una chica muy dinámica e inteligente. Esta muy enamorada de Herni, pero ella siente que él no la corresponde como se debe. Ella tiene un secreto muy importante que podrìa resolver el problema de herni y los demàs. Pero no os puedo contar. -Jared Leto como Fernando Sanz "Cypher" Declaraciones del actor sobre el personaje: Cypher es el creador de "Taringa" en la vida real. Es basicamente, un genio. Pero tambièn una persona muy segura que toma decisiones muy dificiles. No se lleva bien con Herni y Manolo, pero estos lo aprecian. No le gusta ser mainstream. Y le encanta hacer las cosas de la manera màs eficiente, pero tambien simple. Personalmente, puedo decir, me identifico mucho con él y mi carrera. -Eric Bana como Esteban "el que no debe ser nombrado" M. Declaraciones del actor sobre el personaje: El ha sido un gran amigo de Fernando "Cypher", pero sin duda odia a Herni, a Manolo y los demás por como han transformado la versiòn inicial de Taringa que diseño "Cypher". Es considerado casi un héroe por la comunidad, en contraparte a "Herni" por ejemplo. -Benedict Cumberbatch como Matias "Peluchin" Declaraciones del actor sobre el personaje: Matias es otro personaje interesante. Ha sido el hacker más grande de la historia. Ganó la Olimpiada Internacional de Informàtica en su juventud. Logró infiltrarse a la base de datos de la CIA cuando tenía siete años. Ha logrado establecer su propia red social, derivada de la idea de los Botbol: Taringa. Fracasó al inicio, pero al final sus conocimientos le han ayudado a seguir adelante. Hay mucha mitologìa en este personaje, quizà la suficiente para derivar en un "spin-off" -Jason Biggs como Gianfranco Castronovo Sobre el personaje: Gianfranco Castronovo es lo contrario a lo que llegó a ser "The Pichi" y por eso guarda un enorme resentimiento hacia la sociedad, a taringa por un jugarreta y sobretodo ante "The Pichi". Afronta cada dia con una sonrisa, que en fondo esconde su dolor y deseos de venganza. Se alia rapdiamente con el juez Daffis. -Christopher Mintz-Plasse como Gianfranco Castronovo (versión joven) Sobre el personaje: Gianfranco Castronovo de joven ya tenía conocimientos, logró hackear un juego entero "Grand Theft Auto V" en 2013 y se los mostró a los users de Taringa, pero lo rechazaron. Es el segundo mejor hacker de la historia (Por debajo, de Matias "Peluchín". -Liam Neeson como Igor "Kuruzka" L. Declaraciones del actor sobre el personaje: Es un tipo muy duro, pero es interesante. Es basicamente como mi personaje de la saga "Taken" pero más hábil en el mundo informatico. Creció en Rusia y de joven, se unio a la KGB. Es un gran amigo de Herni y Manolo. Les ha ayudado a escapar de la FICIS varias veces. -Jennifer Aniston como Klaudia Dobrowolska Declaraciones de la actriz sobre el personaje: Klaudia es europea, de Polonia más bien dicho. Sufre de Trastorno por déficit de atención con hiperactividad, pero aun asì es un chica a quien le ha ido bien en la vida. Llegó a República Dominicana hace tiempo. E hizo un post en Taringa en 2014 que le abrió las puertas a la fama. Estuvo entre las famosas afectadas por la filtración de fotos privadas. Sigue posteando en la página, pero ahora vive en San Francisco, EEUU. Está casada, pero antes estuvo comprometida con "The Pichi", pero lo suyo no funcionó. -Jake Gyllenhaal como Dr. Millo Esperanza a.k.a "InFlacido" Declaraciones del actor sobre el personaje: Es un joven uruguayo que ganó una beca a la Universidad de Harvard. La ha aprovechado y se recibió de médico con honores. Es feliz haciendo lo que hace, sus trabajos en botánica, biologia y fisiólogia con excelentes y publica muchas investigaciones. Ama Taringa y contribuye posteando soluciones médicas a bajos costos. -Anthony Hopkins como Jesús Dalmau Declaraciones del actor sobre el personaje: Es un delincuente español. Esta en la cárcel de Madrid acusado de pederastía. No se sabe a ciencia cierta si es culpable o no. Trató de suicidarse una vez, pero el juez Daffis lo salvó y de entonces, es muy fiel a este. Es muy parecido fisicamente a mi "Alfred Hitchcock" pero psicologicamente, es tan complejo como "Hannibal Lecter" -Elden Hanson como Gonzalo "Lexotanil" C.  Declaraciones del actor sobre el personaje: Fue una leyenda de Taringa, ayudó al crecimiento de la página, pero un dia unas chicas testificaron contra él y su mundo quedó hecho cenizas. También lo acusaron de pedofilia y al momento de la verdad, Herni y Manolo pudieron salvarlo, pero no lo hiceron. Lexotanil busca la venganza, vive en la carcel de Devoto y cuando el juez Daffis lo busca para hundir a Taringa, el accede. -Miles Teller como "DonKaptanoh" Declaraciones del actor sobre el personaje: Bueno no puedo declarar mucho porque me han encargado no desvelar algùn spoiler. Pero es un factor clave entre la salvación y la perdición de los Botbol. -George Clooney como la voz del Sistema Operativo "Que Picardia 4.0" Declaraciones del actor sobre el personaje: Con el pasar del tiempo, los servicios de hosting dejan de ser eficientes. Se instalan sistemas operativos más sofisticados. Para la interfaz gráfica escogen un meme querido por los usuarios y en la interfaz acústica, contratan un actor de voz. Y aquí estoy. -Kenan Thompson como "Toretto Sentado" Declaraciones del actor sobre el personaje: Interpreto a un usuario de Taringa que se ve afectado con las medidas del FICIS. Brinda apoyo al equipo de Herni y Manolo cuando se puede. Es muy gracioso. Es más una paradoja de personaje. Aunque os comento que no aprezco mucho. -Freddie Prinze Jr. como "TrollacioMarcelo" Declaraciones del actor sobre el personaje: Es un gran fanático de un host de un show argentino antiguo llamado "Showmatch". Le encanta basarse en su aspecto y en su acitud. Y así es como lo traslada a Taringa, donde es muy recibido por los usuarios. Tiene actitud, aunque a veces es un poco patosete. -Robert Pattinson como Alberto "BetoAKD" Declaraciones del actor sobre el personaje: Es un buen chico. Es muy especial con las relaciones inter-personales que logra. Es un gran amigo íntimo de Hernán y le da consejos tanto profesionales como de amistad. Tiene pinta para "levantar" muchas chicas, quizá por esa razón, se me ha solicitado interpretarlo, porque es muy parecido, pero muy parecido a "Edward", mi personaje en la saga "Crepúsculo". Locaciones de rodaje: Santiago del Estero. Argentina Ibiza, España Boston, Estados Unidos Estambul, Turquia Música: John Williams Lista de Posibles Directores: Se barajó en su momento una lista de posibles candidatos, se escogió a Robert Zemeckis, pero al final, terminó declinando la oferta, abriendose otra lista: Al final se escogió al joven y visionario director "@aledevotiense" que ya tenido experiencias en pantalla ("Un nuevo dia", la saga de "·4D Land" y el reboot de "The Great Gatsby" La pelicula es producida por la 20th Century Fox y se espera su lanzamiento a cines, el 31 de junio de 2016. Para el periodico "La Voz" en enlace con la cadena argentina "Clarín" reporta Jackson Aceituno.

Advertencias: -Este post está en la sección correcta. estaba en una primera intención destinada a ir a la categoría "Hazlo tu mismo" pero por ironías de la vida terminó siendo un crap. Pero no es un crap cualquiera, es un crap educativo, biográfico y por sobre todo, de homenaje Sí, aunque no lo creas estás entrando a un post 50 % crap, 50% inteligencia colectiva. Los motivos de porqué terminó así se explican (mejor dicho se desarrollan) en el post. El hecho de tomar varias categorias es lo que le da gracia al post. -Hay alta carga de humor en este post, pero eso no lo quita su valor educativo. PD: Tampoco tengo nada en contra de cierto grupo mencionado al final de este post. Buenas noches estimados linces. No saben cuan refrescante se siente el retornar a Taringa! tras mucho tiempo sin postear. Saben, hoy tenía planeada una noche muy interesante: (No, no salí al boliche,como muchos de acá) . Me quedé a virguear en casa como buen taringuero consumiendo una LaCascada y unas Calesitas porque en Bolivia no existen las Manaos ni las Pitusas, son casi sus equivalentes Y comentando fotos de el Pichi, Peluchin y demás andanzas. Decidí postear una imagen de Gianfranco Castronovo vs El Pichi:: Al postear la imagen y colocar a los Guardianes de la Galaxia, viendo el trasfondo cósmico, en el transcurso de la noche recordé una cosa: Shot del programa de simulación "Stellarium". Bajenlo, es muy bueno.¡Coño de la madre, la lluvia de meteoritos! Recordé que hace poco se había despejado el cielo en mi ciudad. No había salido como en una hora y media afuera. Así que ni corto ni perezoso saque mi telescopio Saqué el buscador y lo ensamble junto al tubo principal. Armé el tripode, y el prisma. Saqué los dos oculares para variar la vista: Por si alguien anda interesado en las características del telescopio: Es un telescopio Refractor Modelo TWA(B)-50600. Muy sencillo. Longitud del Objetivo Focal: 600 [ mm ] Diametro del objetivo Ocular: 50 Objetivos de 12 y 17 Aumentos de distancia focal: 6 [ mm ] y 12 [ mm ] Salgo a la puerta con la esperanza de conseguir una espectacular noche de astronomía aficionada. Perspectiva Y me encuentro con esto: Realidad ¡No se ve ni un joraca! Entonces me siento así: Me pongo deprimido, pues sacarle fotos a las Geminidas habría sido chévere, pues ya hubiera tenido un top post. De pronto escucho una voz: -AGUANTE EL PACO VIEJA -¿Qué fue eso? -Yo, tu voz interna. -¿Tengo eso? -Parece que sí, la posta, a nadie ya le llama la atención este tipo de posts con inteligencia colectiva. Mejor postea uno con travas (ya sabes de esos artículos de cabello) o de mascotas en Google View o de publicidad a europeas que quieren tener su canal en YouTube y de fija. te haces top post.... -¿Entonces que cosa posteo? -¡Ya sé! Selecciona un personaje al azar y decidle a los demás que te lo "bancas". Incluí frases del argot argentino como "pechear", "bancar", "pechofrío", "vendehumo",etc y los puntos vendrán Entonces agarro un DVD al azar y me encuentro con: Claro Carl Sagan...Todavia no le habían hecho un post de "yo te banco" (No que yo recuerde) Entonces decido preparar un post.... Así que me aquí me ven, compartiendoles un buenísimo c̶r̶a̶p̶ aporte a la inteligencia colectiva. Sagan, papu, a ti te toco el grupo de la muerte. Pero supiste bancartela y por eso eres mi único héroe en este lio -Porque denunciaste como buen maquinola a los astrólogos y hiciste que se despidieran de sus cuentas -Porque cuando los shows de Kenneth Clark, Jacob Bronoski y David Attenborough no dieron más, vos te pusiste la camiseta. -Porque eras un padre dedicado...No como el vendehumo de Newton que nunca la puso -¡Cortá la bocha! Nadie le dice vendehumo a San Newton... -Porque te la sarpaste con la placa para el Voyager -Porque el pechofrio de Dawkins te tenía envidia y no podía contradecirte por más que intentara. -Porque lo tenés de hijo a Neil De GrasseTyson. No habría llegado hasta donde está si no fuera por tu recomendación a la Universidad de Cornell, (aunque al final el lince se fue a Harvard) -Porque desmostraste que nuestro mundo, mediante la ciencia siempre tiene demonios. -Porque estableciste que somos hijos de las estrellas. link: https://www.youtube.com/watch?v=VPgml6uFHYk -Porque tu show levantó a un buen compositor como Vangelis (Aunque me gusta más el soundtrack de Alan Silvestri en la nueva versión) -Porque fumaba del fasoooooo.. -No, Espera ¿Fumaba faso? Sep, checalo vos mismo -No puedo creerlo, mi heroe es un marihuano Bue, no sé que decir. Piensa algo rápido. Como sea... ¡SAGAN SOS UN CAPO! GRACIAS POR TANTO Y PERDÓN POR TAN POCO Ok, si me despido sin antes recordarles que durante este mes y el siguiente van a llegar los Tops de los mejor y lo Peor del 2014 en cadena Pd:

Las opiniones expresadas en la siguiente columna reflejan la opinión del editor y por lo tanto no deben tomarse como la verdad absoluta. Por más que lo intenté, procuré que esta review no tenga “spoilers”. Pero sólo hay unos cuantos que dificilmente pude ocultar Gracias. Esta review es larga, asi que no vengan con el Y así continúa la oleada de películas de superhéroes de la Marvel. Pero ojo, esta película no es producida por el estudio que nos trajo películas como “Los Vengadores” ni por el mismo estudio que nos trajo la saga “X-Men”. Resulta que los derechos para producir las películas del Hombre Araña estaban en manos de los estudios Columbia, pero tras la quiebra de esta, pasaron a manos de la compañía Sony, quién es el principal accionario de la casa cinematográfica. Por dicha razón no podemos ver a nuestro vecino arácnido junto con “los héroes más poderosos del planeta” o con “los hijos del átomo”, al menos por un tiempo. Así que sí, de ahí los chistes de Spider-Man No Vengador nacieron. Pero para un mejor entendimiento, encontré esta gráfica sobre qué personajes no puede usarse en ciertas películas, actualizado hasta inicios de este año, 2014. Como todos sabemos la nueva era de las películas de superhéroes de Marvel nació con títulos como “Blade” (1998), “X-Men” (2000) y el “SpiderMan” (2002) de Sam Raimi, que en lo personal, espero no caiga como en su tiempo lo hizo las “películas Western” Esta película fue un rotundo éxito, teniendo buenos resultados en taquilla y crítica. Más tarde salió “SpiderMan 2” (2004) con un gran éxito de crítica y taquilla aún mayores que el de la primera entrega; y “SpiderMan 3” (2007), que fue un éxito de taquilla, pero qué no gustó bastante a los fans en aquella época. ¿Por qué esta no gustó mucho? Mmm... Son varios factores. Mucha gente del público no pudo tolerar esto por ejemplo: O esto: A pesar de la división de críticas, se planeó un posible “SpiderMan 4”, para ser lanzada en mayo de 2011. Pero hubo problemas de presupuesto, tanto con la paga al actor principal, Tobey Maguire y otros más actores de reparto. También existieron bastantes problemas creativos con el director, Sam Raimi. Mucha gente en bastidores afirmó que el guion era un completo desastre e iba más o menos así: Ya había una historia preliminar, una en la que el villano principal iba a ser el “Buitre”, y que este era el verdadero padre de Peter Parker y que Felicia Hardy, quién es conocida como la “Gata Negra” en los cómics, era la hermanastra de Peter y la hija del “Buitre”. Además, muchos encargados afirmaron que el final de esta supuesta entrega iba a terminar con Spider-Man tirando su traje al basurero, al igual que en la segunda película. Muchas jugueteras desconfiaron también, asegurando que un juguete basado en un villano anciano no iba a ser muy rentable y así aparecieron varios factores. En enero de 2010, Raimi renunció y con él, la mayoría del casting incluyendo el actor principal. Tras esto y para no perder los derechos del personaje, pues esto habría supuesto una pérdida de ganancias para la Columbia/Sony, anunciaron un nuevo reinicio con una película a estrenarse en 2012: “El Asombroso SpiderMan” (“The Amazing SpiderMan”). Hicieron un nuevo casting, el nuevo elegido para interpretar a Peter Parker fue el actor Andrew Garfield, de la película “La red social”. Se escribió un guion en el que se aseguraba una fidelidad más apegada al cómic y así, se filmó la película. La curiosidad de los fans fue en aumento hasta 2012, y tras salir la película, una mitad de fans la considero aún mejor que la saga de Raimi, muchos vieron en Garfield al Peter Parker de los cómics y el nacimiento de un Spider-Man nuevo con una interpretación mejor que la de Maguire. Pero, otra mitad de fans siguieron prefiriendo la trilogía original, al considerar la actuación de Garfield muy plana y “hipster”. Cuando salió, yo simplemente pasé de ella, quizá porque todavía le guardaba estimación a la trilogía original con la que crecí. Pero un día decidí darle la oportunidad y me encantó. A ciencia cierta, no sé cuál saga me encanta más. Cada una tiene sus puntos rescatables y sus puntos flojos. Pero al menos Garfield, a mi parecer no quedó a deber en su papel, según mi criterio. Otros personajes como Gwen Stacy, el Lagarto y otros personajes me parecieron geniales también y si no, superiores en algunos aspectos a la saga original. Inicialmente, se anunció que la nueva saga iba a ser una trilogía, y más tarde se confirmó una cuarta entrega y dos películas relacionadas con personajes del universo del Hombre Araña: Venom y los Seis Siniestros. La segunda película fue fichada para estrenarse este año, y aunque la primera película me encantó, no veía mucho potencial a esta secuela y alguna que otra vez, los tráileres volvían a captar mi atención. El villano principal no me llamaba la atención a pesar de estar interpretado por un buen actor como lo es Jamie Foxx. La inclusión del Duende Verde me volvió a llamar la atención pues en esta época éste se había posicionado como uno de mis villanos favoritos.(Estaba leyendo la saga “Reino Oscuro”) No sabía si iba a animarme a ver esta película. Pero lo que más duda me traía era el destino final del interés amoroso del protagonista, Gwen Stacy, tras varios rumores que podían señalar su destino final en esta saga, un destino que sin duda, es uno de los más llamativos no sólo dentro del Universo Marvel, sino en el mundo del cómic y la historieta en general. Tras una agresiva campaña publicitaria por parte de la Sony, decidí ver la película. Ahora la pregunta que nos hacemos en este post es: ¿La película valió la pena? ¿Es, sin duda, una película que cumple su rol? Lo veremos a continuación...ya que decidí dejar mi opinión final al final del post. Esta es la segunda reseña que hago. La primera fue de la película “Capitán América: El Soldado de Invierno”.  Si quieres verla, haz clic aquí: http://rockstar19alrescate.blogspot.com/2014/04/resena-capitan-america-el-soldado-de.html Al igual que la reseña de la película del Capitán América, decidí juzgar por varios parámetros, los cuales voy a utilizar en esta ocasión:  Fidelidad a la fuente en la que está basado. Actuaciones. Dirección, Enfoque, Guion y Escenas de acción. Efectos Especiales. Soundtrack Así que pongamos nuestros lanza-redes y las máscaras de nuestro vecino amistoso. Esto es “El Asombroso Hombre Araña 2” Fidelidad a los cómics y guión.- Es demasiado interesante ver cómo los efectos visuales son muy bien usados (pero ya hablaré de eso en su respectivo subtitulo). Pero en cuanto a la historia, creo que es muy floja y aburrida los primeros treinta minutos al menos, sobre todo las escenas que involucran a Peter Parker. (La escena de la graduación es salvable).  La introducción y las batallas del Hombre Araña son muy bien llevadas, por ejemplo vemos el clásico sentido del humor en la primera secuencia de acción, que muy llamativa no es, pero cumple con su cometido de mostrar la posición del trepamuros con respecto a la población y de introducirnos un conocido villano, y luego vemos cómo se presenta el principal villano de la cinta: Electro. No basta decir que Electro dista mucho de la interpretación del cómic, no sólo por no ser de la misma tez, pero también cambian su esencia. Electro es muy manipulable, cosa en la que si lleva de la mano con el cómic, porque quizá Electro es más del tipo caza-fortunas.  Aquí vemos el clásico argumento “venganza del fan/nerd”, que creo ya empieza a ser cansino como ocurrió por ejemplo con “Síndrome”, en “Los Increibles” con "Edward Nygma" en "Batman Forever" o “Aldrich Killian”, en “Iron Man 3”.  Pero a mi gusto, en esta ocasión fue más aprovechado y explicado. Eso también será analizado a la hora de ver la interpretación de Jamie Foxx. Electro no es memorable, pero al menos a mi gusto, es aceptable. Pero sin duda algo que hay que aplaudir es que las batallas del Hombre Araña tienen un buen desarrollo (aunque la penúltima, la pelea final con Electro, flojea un poco) sobretodo las llevadas con Electro que mejoran e improvisan sobre el cómic, que nada tienen que envidiarle a las escenas calcadas de cómic como pasó en “Capitán América y el Soldado de Invierno”. Sin duda alguna, el desarrollo del Duende Verde es de lo mejorcito en la cinta. Vemos el miedo a la muerte, conspiraciones corporativas (lo que aporta la película al tratar el realismo), la amistad y vínculos que tiene con Peter Parker. Pero hay un pequeñísimo detalle y considera uno de pocos spoilers que voy a dar (aunque hay otro que más de uno intuirá): Norman Osborn no es el Duende Verde. Sin duda alguna esto debilita un poco la fidelidad del cómic. La aparición de Norman es de debut y al parecer, también de despedida. El duende verde aquí es Harry Osborn. La verdad no estoy seguro si Harry es el Duende Verde definitivo en el Universo Ultimate. (Ya que no lo leí todavía). Pero Dane DeHaan sin duda muestra sus dotes de actor de manera que te crees que es “El Duende”, sin importar que no sea Norman. La manera en cómo lleva al personaje de manera desquiciada es muy buena pero también un poquito graciosa. Llámenme quisquilloso, pero no me gustó que de una, sea Harry el duende definitivo. Pero por poco, su aparición y esencia es al menos, un poquito mejor que la actuación de James Franco como el Duende, aunque no como Harry. ¿Por qué? Porque al menos creo que en la saga de Raimi, le dieron mucho más desarrollo inteligente a través de la trilogia. Sí pude ver al Harry de los comics y su etapa de duende. Aquí aunque el duende sea Harry, lo convierten en el malvado y el némesis del Hombre Araña. Como diré más tarde, es la actuación del actor, Dane DeHaan quién salva estos agujeros. Otra falla es también que Spiderman y el Duende Verde aparecen poco. Pero se saca jugo de estas. Con las fallas que tiene Electro como el villano principal, no me disgusta decir que como villano fue bueno, pero hasta ahí. Darle mucha importancia en la historia no contribuye mucho. Hay un montón de sub-tramas, pero cada una es interesante. Con lo que pocas películas logran este cometido, eso ya es decir algo. Para concluir, me gustaría tocar dos puntos importantes más: -El misterio de los Padres de Peter al fin queda explicado de manera interesante, pero tampoco es la “gran cosa”. La muerte de estos es parecida a la del cómic con la variante que no los involucran con SHIELD (por no tener los derechos) sino con investigaciones científicas de OSCORP. Sin duda, la historia comienza desde los ojos del mismo Richard Parker. No, no ese Richard Parker. Hablo del padre de Peter, durante esta explicación se habla también de grupos terroristas. (Si algún hay un crossover con Marvel Studios, aquí puede haber una buena unión con el rollo “HYDRA” que están manejando actualmente). También cierra la pregunta del inicio ¿Por qué Peter debe ser Spider-Man? Pero sin duda, lo que ocupa más minutos de la cinta es la relación Peter-Gwen. Esta resulta ser adorable a partir de la mitad, pero en el inicio es boba, torpe e insoportable.  Cerca de la mitad, esta se retoma de manera inteligente y vuelve a ser interesante. Sin duda, se nota que Webb dio muchos toques de sus películas románticas aquí. Cerca al final, esta relación, por suerte, toca los momentos más lindos y tiernos (Ideal para aprovechar si vas a verlo con tu novia o enamorada) pero todo tiene una finalidad. Si, exactamente esa. Creo todos ya la veníamos venir. Aquí es donde la película se luce y nos deja uno de los momentos mejor representados en una película basada en un cómic. Critiques esta nueva saga o esta película, debes ver sin duda alguna la escena final. Es fría e inteligentemente calculada. Te deja demasiado “shockeado(a)”. Cuando la vi, sabía que debía llorar (lo hice al leerlo en el cómic, no me da vergüenza decirlo) pero sin duda me dejó helado. Mi cara no se movía, ni mi cuerpo. Era un momento incómodo. Y todos en la sala se asombraron al verlo. (Creo porque había pocos o casi nadie, que sabían del icónico momento en el cómic). Si una película hace eso es seguramente, porque está haciendo bien su trabajo. Como dije antes, sin duda alguna esta escena es una de las mejores que he visto en cuanto a fidelidad. Las consecuencias de esto, pasan fugazmente, lo que en parte permite entrarte en las emociones de Peter, pero también es muy extraña. Pasa mucho tiempo y nos encontramos con la escena final, que sin duda ya abre más posibilidades a la siguiente secuela del arácnido y el establecimiento de los “Seis Siniestros”, donde vemos a uno de ellos en acción al final y en una escena que marcó creo el retorno del arácnido de una manera heroica, pero estoy seguro, pudieron haber sacado mucho jugo con el peso emocional que Peter pasó en esas escenas fugaces.     V  Hay improvisación de personajes como Electro.     V  Las sub-tramas son bien llevadas.     V  Los villanos son a mi gusto, aceptables.     V  El trabajo sobre el personaje de Gwen Stacy.     V  La escena de la muerte es una de las mejores en la película.     V  La fidelidad es un poco vaga, pero tampoco es distante.      X  Los pocos momentos cursis de la relación Peter-Gwen.    X  Qué el Duende Verde definitivo no sea Norman.    X  Los momentos torpes de Electro    X  Poca aparición del Hombre Araña (a mi parecer) Actuaciones.- Peter Parker/Hombre Araña (Andrew Garfield).- La actuación de Garfield dejaba muy dividida a la audiencia en general. Según mi opinión, en la primera parte, todavía le faltó acercarse al Peter Parker de los cómics. Al inicio de esta película (en el primer acto por así decirlo) da más retrocesos que avances. Pero ya a partir del segundo acto y cerca de la primera pelea y más adelante, se ve cómo el actor se acerca al Peter Parker. Si, sin duda me encantó el enfoque que adoptaron al final de la película con el personaje, que sin duda marca cómo Peter Parker ya pasa a un trasfondo más adulto en su vida. Vemos pequeños vistazos de su personaje: Trabajando ocasionalmente con el “Daily Bugle” mediante e-mail, en esta ocasión. Sus problemas económicos, el misterio que lo lleva a buscar que les pasó a sus padres, las veces que debe cuidar a su tía y sobretodo, ingeniarse de manera efectivas de salvar a la ciudad. Quizá Garfield todavía deja dudas como Parker. Pero hay que también dejar caer algo: Garfield es Spider-Man. Sin duda sus improvisaciones, los chistes en las peleas, el ingenio que usa, los momentos en los que él debe ser serio. Sin duda, Garfield se ha ganado de buena manera el ser Spider-Man. Los momentos en que logra equilibrar ambos papeles son divertidos. Pero, al menos Garfield actúa bastante bien en las escenas decisivas y emotivas. Al final, si se queda con la identidad de Parker y su alter ego. Y ni hablar de la química con Emma Stone, que es perfecta, pero tampoco contaría juzgarla, pues ambos actores son pareja en la vida real. Gwen Stacy (Emma Stone).- Sin duda, a mi parecer esta es una de las mejores actuaciones del film. No soy tan fanático de la actriz (aunque sí sé que está buena) pero de las películas que ví con ella de actriz, esta debe de ser su mejor actuación. Si ya generaban empatía en la primera película, aquí para nada se ve como la típica damisela en apuros (excepto quizá un poco al final) Se ve como sus triunfos y su vida mejoran a pesar de tener sus contragolpes con manejar a Peter y su alter ego. Es quizá una de las mejores decisiones de Webb y su equipo creativo, cómo evolucionan al personaje. Si Parker tenía poquísimas fallas, en seguida Gwen los compensa. De canto, la pareja no resulta cansina como otras en películas diferentes. Durante la película, Stone muestra las dotes de genio y líder que tiene Gwen y lo hace de manera ideal. También en los momentos que decide ayudar a Peter, aún en contra de su voluntad. Te crees los motivos que tiene y para nada llegas a odiarla. En la escena final, si bien decae un poco la manera en como decide ayudar a Peter, metiéndose en peligro. Su desempeño va con la historia. Nada más dicho. ¡Gracias Emma por entregarnos un personaje tan querido (y quizá, una de las cosas destacables de la saga hasta ahora)! Max Dillon/Electro (Jamie Foxx).- Muchos consideran que este es uno de los peores papeles en la cinta. Yo discrepo. Foxx, como dije, da una buena actuación del “nerd a quién todo el mundo odia”, llegando a lo ridículo, pero todo es para un fín. Hay veces en que me sentí identificado con el torpe Max Dillon y estoy hablando en serio. Como Electro, muestra que es manipulable (cómo en el cómic), pero también fácil de vencer y de convencer. A mí no me parece un personaje molesto, al contrario de varias personas. Pero si estoy de acuerdo que le faltó mucho para llenar el zapato del “villano principal”. Los motivos por los cuales se vuelve villano y decide atacar al Hombre Araña son torpes, pero uno puede llegar a entenderlos si se analizan detenidamente. Aunque a mi parecer, son muchísimo mejores que los motivos de “Aldrich Killian”, por ejemplo. Puedo entender que a mucha gente no le guste, pero a mí por lo menos, no me resulta insoportable.  Harry Osborn/el “Duende Verde” (Chris DeHaan).- Sin duda otra actuación memorable a pesar de tener un vestuario extraño y lamentablemente. DaHaan sí parece el Duende, aunque no sé si catalogarlo como el Harry Osborn definitivo. Mucha gente al igual que el caso anterior simplemente no entendió la motivación del villano. Cosa que me extraña, pero al contrario de Electro, aquí hay como tres arcos en él. Su amistad con Peter Parker me parece poco explorada y muy forzada, los problemas de salud que enfrenta, que al final lo llevan a ser quien es de una manera inteligente, pero la mejor trama es la que conecta la corporación que se arma en contra de él, que es sin duda, muy realista y algo que me puso a pensar es existente es muchas empresas en la vida real. DeHaan es el duende y es el “villano principal” a pesar de que su nombre no esté en el subtítulo y al parecer, es quién estará detrás de cierto grupo que irá gestando y ya dio sus primeros pasos. Como Harry, no sé, creo que mayormente aparece en comics como el mejor amigo de Peter y una persona que lucha contra el lado malvado del legado que le dejó su padre. Aquí no veo mucho de eso. Tiene motivaciones buenas. Y en parte hay que agradecer que DeHaan nos entregue una actuación memorable, pues si ese no habría sido el caso, la historia habría colapsado rotundamente (en su mayor parte). Es creo junto a la actuación de Stone, una de las mejores en este film. May Parker (Sally Field).- Creo que la tía May aparece poco en esta película. Da una actuación que no queda a deber, y brilla sobretodo en la escena en la cual habla con Peter sobre su pasado y la triste realidad a la que ella afronta tras la muerte de su esposo. Guau! Otra de las escenas más memorables de la película y estoy muchos van a identificar muchas cosas de ella en nuestra vida cotidiana (cómo me pasó).  “No puedo más, soy auxiliar de enfermería en el hospital porque no puedo pagarte la carrera universitaria donde tengo que soportar en el trabajo como muchachos de 22 años te miran por encima del hombro”Eso es puro oro. Fuera de eso, tranquilo, no la verás dando sermones aquí por allá.[/quote] Otros.- Si eres fanático de Rhino, no te emociones tanto. Vemos al inicio de la película, su introducción y al final, justo al final, en lo que se convierte. Ya sabemos que tienen planes para él en futuras películas. Pero pasa al igual que con Sharon Carter o “Crossbones”, en “Capitán América: El Soldado del Invierno”, es un mero cameo extendido de cara a futuras películas. Además Marc Webb ya lo anticipó en varias entrevistas anteriores. Pero por lo poco que aparece, Paul Giamatti hace una actuación aceptable pero muy simplista, después de todo, Rhino nunca ha sido un rival brillante al cuál que se lo ha tomado en serio (de manera intelectual, me refiero). Se resuelve el misterio del hombre del sombrero. Fuera de eso, no vemos muchos personajes de cómics. Aunque, aparece una asistente de Norman Osborn y que se convierte en la mano derecha administrativa de Harry en la película, interpretada por la hermosa Felicity Jones, cuyo personaje tiene un nombre que a muchos fanáticos del trepamuros dará que pensar (y que ya mencioné en esta reseña). En cuanto a personajes creados, vemos a Colm Feore interpretando a un ejecutivo de alto rango en OSCORP. Sin duda como antes, refuerza los arcos de Harry y lo hace de manera admirable, al darnos a conocer el ejecutivo ambicioso pero cobarde en el fondo. Cosa similar pasa con otros personajes como el Sr. Smythe, que disfruta también siendo un déspota con los trabajos de Max Dillon y aprovechándose de su ruina; el doctor Kafka, quien al estar encargado de Electro en el Instituto Ravencloft disfruta torturándolo de una manera un poco caricaturesca, pero habían momentos en los que creí que ese doctor era Otto Octavius. Y cómo en muchas películas, vemos al gran Stan Lee en un cameo breve y gracioso. V  Las actuaciones son decentes, sobresalen las de Emma Stone, Sally Field, Andrew Garfield (como Spider-Man) o Dane DeHaan, que salvan la película en algunos momentos. Dirección, Enfoque, Guion y Escenas de acción.- Marc Webb.- Se nota que el director hecho mucha mano de las películas románticos que dirigió, incluyendo la anterior entrega. Pero trabaja en favor de la película en muchas ocasiones, pero también la debilita bastante en otras. El enfoque es correcto, pero no sé por qué no funcionó al principio donde a mí la película se hizo un poco pesada. Webb también ha aprendido de los errores que cometió en la anterior entrega. Ha podido colocar más realismo en ciertas escenas. Ha tomado buenos puntos de trabajo a la hora de trabajar con la cámara sobre todo en las peleas y los efectos especiales (Ha analizarse en su propio tópico). Tiene errores todavía, sí, pero cuando un director improvisa, es momento de darle unos aplausos. Sexy “Spider-Man” NO MORE.- Las peleas del Spider-Man de los cómics sin duda han quedado calcadas, el manejo de los efectos especiales, el 3-D y el soundtrack es muy intenso en estas escenas. (Aunque con cada uno de estos factores ya depende si te gusta o no) Spider-Man es muy “bad-ass” cuando se trata de vérselas contra sus enemigos en las ocasiones en las que aparece (estoy hablando de cómo pelear) ; aún a pesar de los chistes que hace (ni siquiera te esperes un Batman al más puro estilo “emo”, un Capitán América ensimismado con el patriotismo o un Superman que se cuestiona su papel en la sociedad, SpiderMan siempre ha sido un “chuleta bocazas” en los tebeos), que en ocasiones vemos como el sentido arácnido le ayuda a salvar varias personas, como debe arreglárselas usando su ingenio (una sorpresita acerca de esto al final de la crítica) para mejorar sus lanza-telarañas o como dejar a Electro fuera de combate. Las peleas si se sienten en el aire, pero por desgracia creo son muy cortas (con excepción de la última). Son aún mejores que las peleas en la trilogía de Raimi, o en la anterior entrega. Por suerte parece que veremos este año buenas representaciones de estilos de lucha en las pelis de superhéroes: Capitán América pugilista, Spider-Man ágil y maestro de los aires, X-Men trabajando al fin como un grupo (de lo poco que vimos en los avances). V Dirección decente, al menos mejor que la primera entrega. V Representación exacta de lo que Spider-Man hace en el aire. Y respecto al sexy Spider-Man...bueno, un meme más... XD Efectos Especiales.- El 3-D.- No pude ver esta película en 3-D. Pero por lo que me contaron sin duda fue genial la experiencia a punto de sentirse real. Pero no me hizo falta tal cosa para evidenciar tal afirmación. Aún en 2-D se sentían algunas que improvisaban en lo visual. La primera pelea con Electro sin duda fantástica. Los destellos de rayos eléctricos que parecían reales. Pero por lo general las escenas en la que Spidey va por las calles, y todas las que involucran a Electro. Y el traje del Hombre Araña era un plus a estas escenas. Sin duda, creo que Sony ha recibido una muy buena asesoría por parte de los vastos ingenieros que tiene la Sony como compañía. Un aplauso a estos señores. Y hablando de Sony, si vi varios de focos del conocido “product placement” sobre todo cuando involucraban tecnología (Laptops, MP3, Pantallas, Celulares, etc.). ¿Abusan de él? Un poco, al menos no es molesto como otros. (coff coff Mac & Me cof cof). Ah y Peter al fin dejó el Bing para aprender a usar Google... Y ahora con los efectos, ya había mencionado que los que aparecen en la pelea entre Spider-Man y Electro son memorables, pero también los dados en algunos momentos cómicos también resaltan. En serio, quizá el guion tenga más problemas, los personajes, pero, sin duda los efectos son lo mejor y sí te gustan las películas que improvisen en este aspecto, entonces esta es la indicada. (Aunque Spider-Man aparezca poco) V  Los efectos: El punto fuerte de la película. Sin duda un deleite visual. V  El 3-D, uno de los mejores que se han hecho. Soundtrack.- Hans Zimmer era quién ahora tomaba las riendas de dirigir la banda sonora tomando el relevo que dejó James Horner en la anterior entrega. Y es uno de los puntos más extraños de la película, ya que casi no vi mucho parecido con respecto a sus trabajos pasados. Sin duda hay escenas en las que hay melodías muy extrañas, quizá, porque este soundtrack estaba en parte diseñado para deleitar al fan-base adolescente y como la música electrónica y el “dubstep” están de moda, hay muchas escenas en las que estas se ven involucradas. Cosa muy graciosa, pues el nombre del villano es Electro (denominativo también usado cómo apócope de este género musical). XD Pero lo extraño llega en las escenas de pelea con Electro porque cada vez que él golpea hay alguna tonada particular...no, es en serio. Si eres fanático del “dubstep” o la música electrónica, quizá la banda sonora te fascine. Pero a pesar de las tonadas eléctricas, hay sonidos clásicos del mismo Zimmer. La música con la que Spider-Man aparece es interesante. (“I’m Spiderman”, “You’re that Spider Guy”, etc.)... En cuanto a las escenas emotivas, hay un muy buen uso de estas (“Let Her Go”, “I Chose You”, “We're Best Friends” y “The Rest of My Life”)...Zimmer da melodías fantásticas pero tampoco es que sean memorables. Ahora, en cuanto a los bonus-track, ya saben las canciones de otros artistas, es menester mencionar que el artista Pharrell Williams (el que canta “Happy”, para los que no lo conocen) ayudó bastante con su grupo “The Magnificent Six” (que, en los créditos curiosamente estaba acreditado como “Sinister Six”) con la canción “Here”, que en lo personal me encanta en el apartado de baladas y componiendo la canción principal del soundtrack y de los créditos: “It’s on Again” cantado por Alicia Keys, que es muy movida y entretenida. Las otras canciones son muy buenas, de hecho no me avergüenzo al decir que este bonus de artistas es bastante bueno, pero, quizá creo, no supera el bonus que tuvo el “SpiderMan” de Raimi (Es que me encanta más el rock post-grunge que la música pop-electrónica XD) Otras buenas canciones son “Gone Gone” de Philip Philips, “Ohne zurück zu sehen” de Tim Bendzko o “Honest” de The Neighbourhood. Y así me extendería...pero bueno. V Buen trabajo de Zimmer en las escenas emotivas. V Las canciones de los Bonus-Track fenomenales. - Las mezclas de música electrónica...Perdón no me gusta irrespetar estilos musicales (excepto el reguetón y la cumbia villera) pero es que, los usados en esta película van para un digno ¡WTF! Bueno, terminados los puntos creo que es hora de puntuar la película en una escala determinada. La escala a usarse será de un 0 a 10. NOTA: 8.1/10 ¿DEBO VERLA?: DEPENDE. Si te gustan las películas con grandes efectos o te da curiosidad como fue quien murió quien tú sabes (si es que lo sabes XD)...Mírala. A mí me gustó, es una buena película aunque haya tenido una introducción bastante floja y aburrida. Si no te gusta esta nueva saga, pues tampoco es que uno se pierde de la gran cosa (quizá lo de ESA escena que ya comenté). Aquí acaba la reseña. Gracias por su tiempo. Y ahora antes de terminar este post me gustaría dar dos anuncios: -  Primero, la siguiente reseña tratará de la película “X-Men: Días del Futuro Pasado” y llegará a fines de mes apenas termine de ver la película. -  Segundo, en julio, sacaré una nueva entrada que combina las aventuras del Hombre Araña, la física elemental y la fisionomía humana. Re-analizando los artículos que ya se escribieron de esto (La escena del tren en “SpiderMan 2”, el “Sentido Arácnido” y otros) y analizando otros casos (Los cortes circuitos inducidos hacia Electro en esta película, la muerte de ya saben quién bajo el punto de la física, etc.). Estará fantástico, una mini-saga llamada “El verdadero Spider-Man” (OK, el título necesita trabajo) Además: En Junio, será hora de “patear” la casa por la ventana. Se viene el“MES DEL MUNDIAL”. Se publicarán entradas divertidas, completas, detalladas.Pero para ser más específico, les voy con algunas entradas planeadas: Top 15: Los mejores partidos de los Mundiales, Top 15: Los peores partidos de los Mundiales, Top 15: Los mejores goles de los Mundiales, Crónicas de las figuritas, las mascotas, La hazaña hacia USA 1994, etc. Sin olvidar el seguimiento que le daré al mundial entero desde la  Primera  Fase hasta la Final. Deja tus comentarios. Sintonízate a mi blog para ver más trabajos así. Sígueme en Taringa y en Twitter. Se despide, su amigo: Rockstar19. Y hasta la próxima.

Advertencia: Las opiniones expresadas en la siguiente columna reflejan la opinión del editor y por lo tanto no deben tomarse como la verdad absoluta, Advertencia:Esta review no tiene spoilers. Esta review es larga, asi que no vengan con                         Para quienes no lo sepan, al contrario de otros grupos icónicos de Marvel como los X-Men o Los Vengadores, los Guardianes de la Galaxia no han sido un grupo muy conocido ni tampoco muy antiguo. El roster actual recién se formó en 2008. De hecho me enteré de su existencia hace año y medio y a simple vista, en el anuncio en la Comic-Con 2012 de que una película suya salga antes que la del vengador Ant-Man simplemente me confundía. El tiempo daría la razón a Marvel Studios de adelantar el filme sobre un grupo de renegados espaciales desconocidos por sobre el desastre que está haciendo el guion de Edgar Wright sobre el legado del científico vengador colorado que nos dejó papá Stan Lee. ¡¡¡¡¡Cómo que un Hank Pym viejo!!!!! ¡¡Una Avispa muerta!! ¡¡¡¡¡PERO QUÉ RAYOS ES ESO!!!!! No imagino como esté Pym en otro universo al oir eso Bueno, Hank, mira el lado bueno de las cosas. Podías haber sido interpretado por Michael B. Jordan Pero estoy saliendo de tema...tras una exhaustiva y profesional investigación...ok, solo fui a Wikipedia. Los Guardianes de la Galaxia han sido un grupo de superhéroes creados en 1967 con un grupo excepcional de los que en esta película sólo aparece uno, Yondu. Es necesario también recordar que algunos miembros ya habían sido creados con anterioridad. Por ejemplo, Rocket había sido creado en la década de los 80 en los cómics del Increíble Hulk. Y Groot surgió como idea de Stan Lee en unas aventuras de su "Tales of Astonish". El tiempo pasaría y estos aventureros pasarían aventuras y desventuras. Pero en 2008 decidieron reactivar este equipo de manera en cómo convertirlos en una posible franquicia a futuro. (El cómo se formó el grupo vendrá detallado en la sección “Fidelidad al cómic y guion”.) Digo si bien el plan ya se había dado al final de la película de “Los Vengadores”. Más concretamente en la escena post-créditos. Thanos anunciaba su presencia en el construido universo Marvel cinematográfico. ¿Pero entonces cómo iban a presentar a un villano que por lo general, ha requerido la asociación de muchísimos héroes e incluso villanos cuando se trata de vérselas en contra del titán loco. ¿Cómo iban a mostrar el golpe que suponía su presencia? Decidieron adelantar un proyecto que hace tiempo ya se había planteado: Adaptar los cómics de los escritores Dan Abnett y Andy Lanning en un nuevo proyecto cinematográfico del cuál pocos fans habían seguido de cerca. Tras el éxito de años que ya habían cosechado grupos de Marvel cómo X-Men o Los Cuatro Fantásticos y en 2012 con “Los Vengadores” haciendo eco...parecía que introducir un nuevo grupo iba a resultar rentable en ventas. Con todo eso el casting comenzó y decidieron contrata al director de la película “Super” (2010), James Gunn. En cómo Marvel decidió de una jugársela por todo y decantarse por llegar a sacar una adaptación de este pintoresco grupo es algo que todavía no sabemos. ¿Esa jugada habrá funcionado? Tal vez, es muy curioso ver que en esta última Comic Con, durante el panel de Marvel Studios ya se confirmó la existencia de una secuela de esta película. ¿Será demasiado pronto pensar en una secuela si aún no conocemos su recaudación? Dirigido por Michael Bay Bueno, desde que la nación de Michael Bay atacó y el “Avatar” de Cameron la remató, las ganancias y la calidad cinematográfica no siempre van juntas de la mano. Dicho de esa manera las ganancias totales se sabrán en un futuro un poco distante, pero: ¿Está película tiene calidad? Pues bueno esto lo analizaremos a continuación... Cuarta reseña del año. Señoras y señores. Linces, tadingas, trolls y rangos diamond... La primera fue de la película “Capitán América: El Soldado de Invierno”. Si quieres verla, haz clic aquí: Reseña Capitán América 2 La segunda fue de la película “El Asombroso Hombre-Araña 2”. Si quieres verla, haz clic aquí: La tercera fue de la película “X-Men: Dias del Futuro Pasado”. Si quieres verla, haz clic aquí: Al igual que en las anteriores reseñas, decidí juzgar por los mismos parámetros: Guion y Fidelidad a la fuente en la que está basado Actuaciones Dirección, Enfoque,Guion y Escenas de acción Efectos Especiales Soundtrack Guion y Fidelidad a la fuente en la que está basado.- Bueno con el estreno de la película tuve que leer algunos cómics para entender un poco la esencia con la que estos se manejan. Había leído un poco de la nueva etapa que narran en Marvel Studios actualmente escrita por Brian Michael Bendis, la nueva etapa que incorporaba a Iron Man al grupo. Los cómics no me parecen malos. Son decentes al menos. Pero el número que más recuerdo de esta colección es su preludio, el que precisamente narra el origen del líder, Peter Quill o mejor conocido como Star-Lord. Comparando con su contraparte cinematográfica, el origen de Star-Lord es diferente al del cómic, Pero en parte omitiré este detalle, pues el origen narrado por Bendis se escribió en 2013, después de que James Gunn ya haya escrito el guion de la película en 2012. Los primeros cómics que leí de este grupo fueron los de su crossover con el evento “Invasión Secreta” (2008) y luego salté a la nueva colección. Me habían recomendado leer la etapa del origen de este grupo, la etapa escrita por Abnett y Landing. Lamentablemente no pude conseguir esos cómics en Internet, sino hasta hace días después de haber visto la película. Bueno, para quienes no sepan la historia les daré una pequeña premisa: Todo comienza durante el gran evento cósmico de Marvel en 2006 “Aniquilación”, donde el villano dueño de la dimensión alterna, la “Zona Negativa”, Annihilus desata una ola de destrucción en la galaxia amenazando a diversas razas, debido a que los superhéroes de la Tierra no podían acudir en su ayuda (mientras “Aniquilación” se llevaba a cabo, en la tierra ocurría la célebre “Guerra Civil” de superhéroes). En su desesperación varios personajes unieron fuerzas para hacer contra al villano. Una vez resuelto el problema, llegó un clima de desolación donde el caos reinó y con el ataque de otro villano, Ultrón (el mismo villano de la siguiente película de los Vengadores) durante el evento “Aniquilación: Conquista” Peter Quill conoce a los demás miembros: Rocket Raccoon, Groot y otros miembros que no aparecen en esta película (Bug, Mantis, Phyla-Vell, Adam Warlock, etc.) y al final conoce a Gamora y a Drax formándose así los Guardianes de la Galaxia. Bueno, como ya había mencionado vemos a los actuales cinco miembros de los Guardianes de la Galaxia, incluyendo a algún cameo de algún guardián de los que aparecen en los cómics. El villano de la cinta, Ronan el Acusador, también aparece en estas sagas aliándose con los Guardianes durante “Aniquilación”. También aparecen los Nova Corps, quienes vendrían a ser una especie de “Linternas Verdes” del mundo Marvel. Se ve en esta cinta lo básico de su organización y del papel que desencadenarían en un futuro cercano. En cuanto a otros exteriores, la película logra atrapar la extrañeza que involucra el espacio dentro del universo Marvel. Como bien, muchos críticos señalaron se evidencia la influencia de sagas como “Star Wars”, “Star Trek” o “Indiana Jones”. Los chistes funcionan y son iguales al humor manejado por los personajes. Olvidé mencionarlo, sí no quieres una película “Made in Marvel” donde sabes que los chistes están a la disposición del día, entonces dudo que sea tu película. Después de todo, aquí hay cosas que no funcionan aplicando realismo, es una película con un mapache parlante y un árbol que camina. ¿Y aun así quieren realismo? Fuera de eso, no voy a juzgar su fidelidad con los cómics de los ’60, aunque al leer el preludio de la saga reciente “Infinito” hay más o menos una introducción de Drax, en ese entonces más conocido como “El Destructor”. No, estoy hablando de otro Destructor. Y se nota cómo cambió radicalmente su enfoque. ¿Será que Batista habrá captado su enfoque? Bueno para verlo junto con los otros papeles pasemos al siguiente punto. Fidelidad existente con algunos personajes. Esencia y chistes captados. /Origen propio de algunos personajes (esto ya será malo para algunos y bueno para otros) Actuaciones.- Peter Quill/Star-Lord (Chris Pratt).- Ok. Desde el vamos yo sabía que Star-Lord no tenía esa personalidad chulesca que posee actualmente en los cómics y en esta película. Pero para sonar como un personaje interesante (como debe de ser un personaje principal desde el principio), Chris Pratt hace todo lo que puede a su alcance en su primer papel protagónico. Y lo logra en su mayor parte, e incluso el mismo Pratt demuestra actitud de líder, que debe tener Peter Quill como personaje. No por nada ahora Pratt será el protagonista de la siguiente película de la saga “Parque Jurásico”. Después de todo, diría que cerró algunas bocas que lo criticaron cuando fue elegido protagonista, las razones sobran.... Gamora (Zoe Saldana).- Al inicio de la película se ve a Gamora como una “femme fatale” y como una tipa con una reputación muy conocida, al ser asociada de Thanos. Se ve su lado perspicaz de lucha. Pero creo después del inicio, algo no funciona con ella. No quiero decepcionar a los fans de esta actriz dominicana, de hecho creo que el mismo guion quien limitó a Gamora. De conseguir un posible rollito con Quill, creo que Pratt y Zaldana muestran química, pero como buen marvelita, uno sabe que Gamora siempre ha sido una mujer muy compleja y difícil de tratar,.... Sino pregúntenle a Tony Stark. Zaldana actuó bien, pero como dije, el guion creo que limitó un poco al personaje de Gamora. Rocket (Bradley Cooper (voz)).- Bradley Cooper había firmado hace un año para darle voz al mapache favorito de todos: “Rocket Racoon”. El personaje me encanta, aunque creo, con la popularidad que está ganando, todos lo verán como un personaje muy querido por el fanbase, al punto de ser insoportable (me refiero a la fanaticada, no al personaje) Como sea, muchos lo llaman el efecto “hipster”. No puedo juzgar del todo como funcionó la voz de Cooper con el personaje, pero por lo poco que ví en los trailers estaba bien, lo digo porque vi la película en doblaje latino. Ok, yo sé que por lo general es preferible ver las películas en su idioma original, pero bueno, en mi país por lo general no llegan las películas al cine en modo subtitulado (salvo excepciones) y además, para no perderme tanto en la trama prefiero verlas primero en español latino. Y creo que el doblaje latino fue algo flojo en esta película pero aun así la voz que le pusieron a Rocket sorprendentemente no está mal, encaja mejor con el personaje. Pero aún con la genial que es el personaje, creo que le faltaron momentos “bad-ass” en la película. Pero como sea, yo me doy por satisfecho con sus apariciones. Saben, yo creí que Rocket iba a ser quién se robe la película él solito, pero en todo el filme, hay un personaje que se quedó con el cariño de todos y creo que le quitó algo de espacio al mapache parlante ¿Cuál es? Groot (Vin Diesel (voz)).- Bueno, todos los que vieron la película lo dicen. Groot es lo más chévere del film y yo estoy de acuerdo. La mayoría consideraría un poco torpe vivir del pasado, pero al igual que en la película “El Gigante de Hierro” (1999), Vin Diesel nos deja otro personaje querible y con tan solo decir pocas palabras. Groot nos deja muchos momentos graciosos y como bien definió James Gunn, es el corazón de la película. Desde el inicio hasta el final, se nota que trabajaron muy bien con el personaje. Como bien dice ahora la gente: “Todos somos Groot” Drax ”El Destructor” (Dave “Batista” Bautista).- Esta es la otra sorpresa de la película, yo hace tiempo había conocido a Batista cuando fui un empedernido fanático de la WWE (No me vengan con la sobrevalorada frase “El wrestling es fake”). Pero nunca fui un gran fanático suyo, aunque reconozco que tenía muchos momentos épicos: Cuando lo anunciaron para el casting, estaba emocionado aunque también ya me esperaba una actuación horrible, pues es que aunque el wrestling involucra actuación, por lo general a los wrestlers no les va bien en películas. Ni siquiera a íconos como John Cena, Triple H o Stone Cold Steve Austin le funcionaron esta jugada. Dwayne Johnson fue una gran excepción, pero es de reconocer que buena actuación no tenía al principio, pero su persuasión le permitió mejorar bastante como actor gracias a su carisma. No sé como Gunn logra sacarle actuación a Dave, aunque Drax no es un personaje muy “shakespeareano” que digamos...Batista cumple con creces un papel interesante. 2014 entrará grabada en la carrera del pugilista, tras un mediocre y bobo retorno a la WWE, Batista no había logrado jalar la popularidad que tenía desde hace tiempo de hecho fue recibido con abucheos cuando ganó el Royal Rumble de este año. Las cosas no salieron bien, y se fue rápido. Sabes Dave, te doy un consejo: Quédate en el negocio de Hollywood, demostraste que puedes actuar... Al igual que la “Roca” tu carrera se puede disparar... Pues casi nadie quiere verte a la WWE regresar (Bueno, total este año la WWE estuvo muy tonta, aburrida y predecible, tan aburrida que la dejé de ver por vez primera) Ronan el Acusador (Lee Pace).- Sigo pensando que Lee Pace no encajaba para ser Ronan el acusador, no por la actuación, porque Pace se las arregla en el film para ayudar al personaje, sino porque creí que Ronan debía ser más robusto. Si bien Ronan es un villano un poco acartonado y hasta cierto punto, olvidable, hay que admitir que en esta película desarrollan un poquito más su personaje, pues en lo cómics Ronan se limitaba a solamente seguir las autoridad del mundo kree, la “Inteligencia Suprema”. Aquí le dan un motivo: Buscar la destrucción de Xandar al punto de volver a líderar la supremacía kree, a tal punto de enfrentarse al mismo Thanos. Tiene muchas escenas de imponencia y en algunas él muestra crueldad, e incluso el vestuario es bueno (aun cuando muchos pedían más verde) pero a veces parecía Kiko. Otros.- Nebula se ve intimidante en algunas escenas y la actuación de Karen Gillan es aceptable, pero pasa al igual que Gamora, el guion limita su personaje. A veces muestra la dispuesta que está en seguir a Ronan, pero su relación con Thanos anda muy tensa. No me quedó claro su final en la película, no estoy seguro si muere al final o no. En cuanto a Yondu, de lo poco que sé del personaje, fue el personaje que sufrió muchas modificaciones, fue un Guardián de la Galaxia inicial y aquí es más una especie de mercenario con momentos más cercanos a ser un villano. Pero de lo poco que sabemos del personaje, es al menos disfrutable, por lo ejemplo sus escena con esa especie de “flecha mágica de Odín” son deslumbrantes. Algo que no me gustó mucho de la película, fue la casi nula aparición del “Coleccionista”, yo sé que están desarrollando la trama de las gemas del infinito, pero creo que más que beneficios trae algunas incoherencias. Hace semanas se reveló quién daría voz al titán loco: Josh Brolin. Thanos muestra imponencia, pero su vestuario es algo gracioso, pero todavía impone en la película. De los personajes que interpretan Glenn Close, John C. Reilly o Djimon Hounsou, no digo mucho, aparecen poco y sirven más para desarrollar la trama. Fidelidad existente con algunos personajes. Pratt, Cooper, Batista y Vin Diesel se lucen con sus personajes, a pesar de las críticas iniciales. El poco desarrollo de algunos personajes como Nebula, Gamora, El Coleccionista y otros más. Dirección, Enfoque, Guion y Escenas de acción.- La irreverencia "Marca Gunn" vuelve a la carga.- Muchos críticos pensaban que Gunn iba a ser limitado al participar por primera vez en una producción cinematográfica de semejante tamaño, sobre todo con su forma de presentar historias de una manera distinta. (Los que habrán visto “Super” me entenderán) Yo creo que nada de eso pasó, Gunn ha sobrepasado tales expectativas. Y nos deja un buen film de pies a cabeza. Ya mencioné que algunas decisiones suyas han ayudado más que todo al argumento de la historia. Si bien creo que el guion es bueno, presenta algunas fallas (los detalles ya me mencioné) y al igual que con “Capitán América: El Soldado de Invierno” se nota la mano y la intervención de los escritores de cómics originales, en este caso de Abnett y Landing. Cosa que se agradece. El 3-D- Mucha gente alaba al 3-D de esta película, pero no noté gran diferencia (en definitiva creo que Marvel Studios se va quedando corto en este campo) salvo en ciertas escenas que eran geniales. Al menos creo que algunas visuales en el espacio son muy bien aprovechadas (y con lo que me encanta la astronomía) Las escenas de las luchas en Knowhere son muy buenas o el ataque en Xandar, que dejan pasmado al espectador al preguntarse qué tanto de CGI se habrá usado. Del desarrollo de las peleas mano a mano, no son malas, por ejemplo, la confrontación de Gamora con Quill en cierta parte de la película es muy entretenida. O la revuelta en la cárcel que es divertida de principio a fin.[/size Excelente enfoque de Gunn, aún con el peso de ser una película “blockbuster”. Buen CGI y entretenidas escenas de lucha mano a mano. Soundtrack.- Otro punto fuerte de la película, el soundtrack me encanta y con creces puedo decir que es uno de los mejores en lo que va del año. Gunn ya había anticipado que la banda sonora iba a ser útil en la historia y en realidad lo es. No resulta extraño que haya llamado a Tyler Bates, el mismo compositor que trabajó con Gunn en “Super”. El Asombroso Mix Vol. 1 A mi gusto, este soundtrack por lo general se destaca por incluir rolas de los ’70 y ’80, más propiamente de música disco, de la que soy un gran fanático (Muchas gracias, Metal!!!) compilado en el disco “Awesome Mix Vol. 1" , el cuál Quill va escuchando en todo el filme. Tengo muchas canciones preferidas, me encantan casi todas, aunque a varias ya las había escuchado anteriormente. Ayudan en ocasiones a contar la historia mejor como cuando la introducción de Quill empieza con “Come and Get your Love” de Redbone, o la ya conocida “Hooked on a Feeling” de Blue Swede o “Go All the way” de Rapsberries, “I Want You Back” de los Jackson 5 o “A’int no Mountain High Enough” de Marvin Gaye (Guau, Gaye se anota dos buenas canciones este año y ambas con pelís de Marvel) y Tammi Terrell. De las composiciones de Bates, varias de sus tonadas son épicas como “Morag”, “The Final Battle Begins”, “The Great Companion”, “A Nova Upgrade” o “Groot Spores” que son geniales, acompañan a la historia y sirven para establecerse con los personajes. [/size Soundtrack épico. Muy buena interacción entre las canciones y la historia. El Awesome Mix Vol. 1, no tengo nada más que decir. Bueno, terminados los puntos creo que es hora de puntuar la película en una escala determinada. La escala a usarse será de un 0 a 10. NOTA: 9,7/10 ¿DEBO VERLA?: Sí, recomendable. Muy buena forma de darle cuerpo al universo cósmico de Marvel. Si te gusta el humor negro o las aventuras cósmicas, esta película es para ti. Aquí acaba la reseña. Gracias por su tiempo. Y ahora antes de terminar este post me gustaría dar dos anuncios: Primero, debido a que no hay más películas de superhéroes en este año, la siguiente reseña tratará de la serie “Agentes de SHIELD”, que saldrá en septiembre, antes del inicio de su Segunda Temporada. En cuanto a películas, quizá reseñe “Big Hero 6” debido a qué se trata de un grupo de superhéroes japoneses de Marvel o “Interstellar” que tratará del libro “Agujeros negros y tiempo curvo” de Rip Thorne. Aún no he definido muy bien, pero es probable que las siguientes sean las siguientes. No descarto reseñar libros, aunque después de agosto, no estaré tan activo como antes. Además: Sígueme durante el mes, el desarrollo del “Mes Patriótico”. Una serie de entradas relacionadas con homenaje de mi país. Ok, es muy probable que no te llame la atención si no eres boliviano, pero apuesto que te gustará conocer algo más de cultura general. No pretenderé acaparar los temarios con contenido muy centrado. Además, esto no será como el “MES DEL MUNDIAL”. Habrá planificación con tiempo... (Tener trabajos fastidia) Deja tus comentarios. Pasa por mi blog para ver más trabajos así. Sígueme en Taringa y en Twitter. Se despide, su amigo: Rockstar19. Y hasta la próxima.

Advertencia:  •Las opiniones expresadas en la siguiente columna reflejan solamente mi opinión personal y por lo tanto no deben tomarse como la verdad absoluta dentro del medio, ni del universo ni siquiera del multiverso (si es que llegará a existir uno). •La elección de los puestos se otorga, meramente, por mi opinión personal. Si difieres con la decisión, siéntete libre de exponer tu argumento en comentarios o de colocar tu propio top si gustas. •Este post tiene su grado humorístico, por lo que si alguna persona se siente ofendida por algún chiste (vamos, siempre hay algo que molesta a ratos), me disculpo de antemano. Por su curiosidad si quieren leer mi anterior post (la primera parte de los Rocky Awards) aquí:  ESTE POST ES PATROCINADO POR: :BUENO, ESO FUE RARO. CONTINUAMOS CON ESTE EVENTO Y VOLVEMOS CON EL ROCKSTAR PARA MÁS NOVEDADES : Bueno ya castigamos las peores canciones que han salido durante este año, pero antes de continuar con la ceremonia, tendremos una intervención musical con el INDIOOOOO SOLARIIII! : ¡HOLA, LOS ÁNGELES! ¿Cómo anda la noche? : ¡No se escucha! ¿Como anda todoooo? : Bueno, quiero agradecer a todos ustedes por hacerme fama en el internet. Y para celebrarlo, yo y todos los Redondos hemos limado nuestras diferencias y hemos venido para cantarles la canción que tanto les gusta...Y 1..2..3... : ¡¡Gracias a todos!! : Muchas gracias, Indio. ¡De verdad que no lo soññiaste! Y continuamos con la cuenta regresiva que las mejores canciones que han habido este 2014..Siendo que así que ve por tus snacks que ya empezamos, ajusta el mouse, deja cargar tu navegador y que comiencen los juegos... ¡ESTAS SON LAS 10 MEJORES CANCIONES DEL 2014! Cool Kids Cantan: Echosmith Album: Talking Dreams : Me gusta como apareció esta canción en un tiempo donde el pop juvenil de chicas estaba muy estancado. Se sale un poco de lo común. Me encanta como se enfoca a una crítica social de una manera inteligente (Tal como lo hizo Lorde con su "Royals" el año pasado) pero a su propia manera. De más está decir, que la cantante principal me parece atractiva, aunque por desgracia, es menor de edad.. : ¿Perdón, Qué haces aquí? : Le toco la cach... : Como andaba dicien... : Bah! Espérenme un momento. : Ok, me gusta la canción, no voy a agregar nada más. Siguiente. Diez Mil Maneras Canta: David Bisbal Album: Tú y yo : David Bisbal quizá, no ha tenido tanto éxito como en aquel lejano 2002 y que un español triunfe en un género tan amplio pero exclusivo como el mercado latino ya no era algo nuevo esa época. Faltaba un respiro tras el último éxito que había supuesto traducir una de las canciones del Mundial 2010. (¡Maldita sea!, ¿Por qué tenía que ganar España? ¿POR QUEEEE?) Bueno, llegó 2014 y Bisbal aprovechó para ganarse la simpatía del mercado internacional y compuso "Diez Mil Maneras", una canción muy eficiente debido a que la letra es muy sensitiva y sobre todo muy útil, frente a los estúpidos problemas que hay en una pareja (Problemas que no puedo decir como se sentirán, pues soy taringuero). Una manera correcta de apaciguar los ánimos cuando las cosas se ponen muy tensas. A sky full of stars Cantan: Coldplay Album: Ghost Stories : Es una lastima que el último álbum de estudio que sacó Coldplay no haya obtenido buenas críticas, aunque hay que admitir que sí estuvo un poco flojo. Quizá las canciones que más han pegado han sido: "Midnight", una canción con muchos tonos melancólicos y con una inteligente secuencia de cambio, pero muy agradable. Y esta otra, "A Sky Full of Stars" es de esos temas que te esboza una sonrisa, busca no sólo el baile sino de enfocar alegría y energía, mejor aún, euforia en estado puro. Aunque ya había sido superada en este aspecto por otra canción, seguía recordando los clásicos sonidos que hicieron famosa a la banda inglesa. Nada más que decir, esta canción logra que veamos no sólo estrellas, sino un firmamento entero. I Bet My Life Cantan: Imagine Dragons Album: Smoke + Mirrors : En una era donde el rock ha decaido bastante, hacía falta de grupo que por lo menos hagan mantener la superioridad que había logrado con respecto a oros géneros. Imagine Dragons es uno de esos grupos, pero lamentablemente no puede soportar con un peso tan gigante a espera de un 2015 que nos traerá el retorno de varios clásicos (Guns and Roses, Motorhead, Scorpions,etc). Imagine Dragons ha hecho un buen trabajo, pero quizá aún le falta bastante para considerarse épica, y esta canción es un muy buen ejemplo. "I Bet My Life" es un tema ideal para reencontrarse con un dilema moral que puede representar a una persona simple y que somos humanos, frágiles ante todo. Summer Canta: Calvin Harris Sencillo: : Aquí discrepo con la crítica profesional. "Summer" fue catalogada como una de las peores canciones del año. Y puedo entender que en gran parte, Calvin Harris ha sido culpado como quien comenzó el boom de la música electrónica en 2011 con Rihanna, con su "We Found Love", aunque en lo personal pienso que David Guetta estuvo unos pasos más adelante. En pleno 2014, creo que el mismo Harris ya le lleva la delantera.¿Pero Harris ha producido basura? Si, ha tenido horribles canciones.Pero esta representa exactamente su nombre, un Verano entero, incluyendo cosas malas y buenas. El comienzo es sublime, y el estribillo se siente con intensidad. No he sido muy fanático de la música electrónica, pero creo que canciones como esta suben un poco el standard, que tampoco es muy alto que digamos. Quizá, porque este género es más como una comida rápida. Se ve deliciosa, la comes, te gustó, pero luego te olvidas. Digo ¿Esperaban letra profunda en una canción de música electrónica? Eso es como pedir desarrollo de trama en una película de los "Indestructibles" : Mejor vamos con la siguiente.. Not a Bad Thing Canta: Justin Timberlake Album: The 20/20 Experience (Parte 2 de 2) : Justin Timberlake había triunfado este 2013 con un muy buen álbum como es "The 20/20 Experience" y la salida de su segunda parte se hacía esperar. No fue mala, pero la primera parte del disco había dejado el bastión demasiado alto para superar. Y una de las joyas en esta parte ha sido "Not A Bad Thing" , una balada muy buena que como en todos los sentidos, es muy profunda y da un buen ejemplo de la euforia alcanzada por el amor. Personalmente, yo no lo creo así. Pero esta canción estuvo muy cerca de convencerme. Es una balada muy dinámica. Y que manera de mostrar que el amor puede darse sin importar las diferencias que nos hacen únicos. Happy Canta: Pharrell Williams Album: Girl : Al César lo que es del César: esta ha sido una de las canciones más sobrevaloradas de todo el 2014. ¿Esto la hace mala? Para nada. Sin duda es una de las canciones más optimistas que he oido en mi vida si no es la que más. Me encanta la manera en que Pharrell ha improvisado su carrera. Desde sus inicios en el rap, Pharrell no se ha detenido y ha explorado varios otros géneros. Colaborar con artistas importantes ha servido de mucho y en mi opinión personal; Pharrell es uno de los cantantes más completos en la actualidad. En serio, el tipo es tan chévere que mejoró el solito varias canciones que fallaban por acción de otros cantantes: ("Blurred Lines", "Move That Dope", etc.) Pero "Happy" es única, es de esas canciones que te algeran el día, y te motivan a seguir trabajando. Me encanta cada vez que la ponen. : Si alguien me lo pregunta, si, "Happy" merecia ganar a mejor canción original en la entrega de los Óscares en lugar de la sobrevalorada "Let It Go". Y EL ROCKY DE BRONCE PARA LA "MEJOR CANCIÓN DEL AÑO" ES PARA: Bailando Cantan: Enrique Iglesias (con Descemer Bueno & Gente de Zona) Album: Sex and Love : Enrique Iglesias no había tenido un éxito desde 2010, con "Cuando Me Enamoro" , ni tampoco ha logrado sacar buena música desde ese tiempo. Lo que siguieron canciones malas, tras canciones malas. ("Tonight", "I'm a Freak", etc.). Finalmente, en 2014, con pleno mundial a al vuelta de la esquina, Iglesias debía arriesgar lo poco de credibilidad que le quedaba a su carrera. Con unos artistas cubanos desconocidos llamados "Descemer Bueno" y "Gente de Zona". Curiosos nombres, ¿Qué cantan? ¿Reguetón? Todo indicaba un fracaso y una putrefacción acústica a la vista. Pero, la vida da esos giros de tuerca e inexplicablemente, salió una canción muy bien compuesta, muy alegre y muy divertida. "Bailando" es de esas canciones que no sólo te hacen bailar, sino cantar al compás de la música. Mantiene las raíces de música latina y sorprendentemente, el agregado de Descemer Bueno y de Gente de Zona son un plus, pues acompañan al mismo Iglesias de manera oportuna y agregan su toque de manera inteligente, haciendo que incluso haya orden aquí. La canción latina del año por excelencia. Y EL ROCKY DE PLATA PARA LA "MEJOR CANCIÓN DEL AÑO" ES PARA: You and I Cantan: One Direction Album: Midnight Memories : ¿Recuerdan cuando decían que One Direction iba a ser el peor grupo musical de la historia? Yo todavía me acuerdo, y a modo de confesión, yo fui uno de los primeros en darles una patada en el orto al inicio. Odié "What Makes You Beautiful", es una de las canciones más pretenciosas que jamás había oído y de las más desesperantes. Aunque siendo sinceros, después de Justin Bieber todos podíamos esperarnos lo peor.. Verdad ¿No, Justin? Pero One Direction no solo era un experimento de meter a quien sabe la quincuagésima banda juvenil, sino uno más perverso que estaba preparando: Canciones tuteando a las chicas, un cruel impedimento que los empresarios musicales perversos habían propuesto. Cómo un buen taringuero, mi deber es repudiar estas cosas. Eran canciones muy cursis, que directamente hacían caer a las chicas. Hablando de sus primeros albumes... Admito que habían canciones decentes como "Story of My Life", "Live While We're Young" o "Best Song Ever", pero no me lograban convencer aún. Y llegó 2013, la crítica había apreciado la manera en como la banda había estado haciendo música con letra más inteligente. Y como dije todavía seguía sin convencerme. Llegó 2014 y con esto, llegó "You and I", y sin duda alguna me parece que esta canción le da mil vueltas al resto de las canciones románticas que han salido este 2014. La melodía es dulce, perfecta para conquistar chicas (XD jajaja), relajante y se siente como una canción honesta. Si no la cantaban ellos, igual me hubiera gustado. Sin duda, al menos, se puede decir que One Direction está aprendiendo a hacer música (al menos algo..) Antes de ir con el primer lugar, démosle un repaso a las menciones honorables,que no pudieron entrar a la lista, pero por... POQUITOOOOOOOO Erasure – Elevation Erasure volvió a las andadas este 2014 y que manera más oportuna que volver a las raíces que la habían hecho famosa. Recuerdo inmediatamente su éxito más grande ("Love to Hate You"y si bien no es mejor que esta, recuerda bastante el estilo. Erasure puede hacerla de nuevo... ================================== Fall Out Boy - Centuries Fall Out Boy venía de un mediocre 2013 con un álbum que no había logrado convencer a la crítica profesional, aunque si había ganado más reconocimiento del público. En 2014, decidieron seguir trabajando y nos regalaron esta canción que promete emociones y deja anonadado a sus fans incluso. Del video musical, que puedo decir además de que es interesante, pero un poco confuso. ================================== 5 Seconds of Summer - Don't Stop 5 Seconds of Summer al contrario de One Direction ha comenzado con pie derecho su carrera. Han tenido un ascenso meteórico. Tienen buenas canciones, pero también canciones basura..Esta en particular, es muy buena canción que usa los beneficios que trae el pop rock (Y los tiene, por mínimos que sean) ================================== Nickelback - Edge of a Revolution Vale que Nickelback ha sido una banda muy criticada (En serio Dios sabrá porqué) pero esta canción la considero correcta. Tiene energía y tiene también los ingredientes para cantarse alegremente. ================================== Foo Fighters - Something from Nothing Me encanta esta canción, es muy reflexiva. Invita a disfrutar un suave compás para relajarse, mientras se disfruta un delicioso rock post-grunge. Sólo que no pude colocarla al top por una razón: Muchos acordes son similares a "Holy Diver" de Dio. ================================== Lovers in the Sun - David Guetta (con Sam Martin) David Guetta no quedó atrás en esta lista, pero creo que otras canciones han sido superiores a esta. No obstante, "Lovers in the Sun" es una canción que es ideal para acompañar una historia (tal como la del video) que te pone optimista. Un remix muy bueno. Lastima que Guetta no tuvo suerte con adaptar canciones antiguas en remix (Esa versión de "Bang Bang" no es mala, pero no le llega ni a talones de la versiòn original de Nancy Sinatra) ================================== Demi Lovato - Really Don't Care (Con Cher Lloyd) La canción es un poco desesperante, pero creo que Demi Lovato hizo un gran trabajo. El video músical no me gusta, pero es porque no va con la canción; no porque se trate de una marcha gay. PD: Además en el video hay travas....De nuevo te llaman, BetoAKD. Y también creo haber visto a cierto desarrolador... Y EL ROCKY PARA LA "MEJOR CANCIÓN DEL AÑO" ES PARA: Bastille Cantan: Pompeii Album: Bad Blood : Amo esta canción. Es un gran ejemplo de como hacer un buen simbolismo usando metáforas a tu favor. Entiendo que un grupo británico como Bastille haya tenido pocas oportunidades pues el mundo del rock como ya había mencionado anda muy cabizbajo. Esta canción salió a inicios de 2013 pero lo hizo en Gran Bretaña y otros países de Europa. A América no llegaría sino hasta finales de ese año y recién llegaría a las listas Billboard sino hasta Febrero de 2014 y parte de Marzo. De ahí que la ando incluyendo en esta lista. (De ahí que su otro sencillo "Oblivion" no haya convencido mucho)... Sin duda es una manera no sólo de promocionar una canción que te deje pensando en tu vida misma, pero por sobre todo en los cambios que enfrentas. Cambiar siempre ha sido muy difícil y en el ser humano, es una cuestión que involucra adaptarse y al final siempre llegar con la aceptación. No esa aceptación.... Una canción en la que compara la tragedia del Monte Vesubio alrededor de Pompeya que sin duda, fue un acontecimiento que marcó el fin de las vidas de sus habitantes sin que estos pudieran hacer algo en contra de ellos. Evoca historia universal, y al mismo introduce partes de la psicología humana que conocemos muy bien, pero nunca está de más olvidar. El video musical es excelso, muestra de manera mucho más gráfica este simbolismo. Si tienen más curiosidad acerca del acontecimiento, aquí les dejo un documental muy bueno: De nuevo usamos la tecnología del satélite, y nos contactamos con los integrantes del grupo Bastille para que recojan su Rocky. Les ruego que levantemos el telón, por favor... Ajustamos la señal. Y ahí están. Llamamos al Indio para que haga la entrega del Rocky.  : Aquí está el Rocky en estatua: : Ché, papu. Tenés que cambiarle el nombre.. ¿Y dónde están los ingles? Excuse me, We're here Here(Perdone estamos aquí) : Bueno lince, tomá, tu premio. Te lo merecés. Sos uno de los pocos ingleses que me caen bien. Los demás british son unos forros...(Devuelvan las Malvinas, cara%& Sorry sir, I can't understand anything from you but anyway thanks for the prize Good bye!!.(Perdone señor, no puedo entender nada de lo que dice, de cualquier manera, gracias por el premio. Adios!!) : A usted, hermano. Aguante el paco, vieja. ¡NO ME IMPORTA NADA!. Y bueno linces, antes de irme; vamos a cantar una vez más.... : Ché, te me adelantaste y con la rasuradora y todo. Bueno, Rockstar, que siga la pachanga. Nos vemos linces!! EN LA TERCERA Y ÚLTIMA PARTE: LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS DEL 2014

Advertencia: Las opiniones expresadas en la siguiente columna reflejan la opinión del editor y por lo tanto no deben tomarse como la verdad absoluta, Advertencia:Esta review no tiene spoilers. Esta review es larga, asi que no vengan con Fox vuelve a la carga con la saga “X-Men”. Y tras el golpe que dio el fenómeno “Vengador” de Marvel Studios desde 2012, la FOX se vio obligada a ampliar más el universo de sus películas, de la misma manera que ocurre con Sony y el universo que empieza a montar con SpiderMan; o con Warner Bros que recientemente decidió dar un paso adelante con la película: "Batman vs Superman: Dawn of Justice”.Si bien fue la jugada de Marvel Studios, lo que avivó el género de los superhéroes con el modo de crear un universo compartido. Es menester, también recordar que es la misma FOX quién ha estado construyéndolo desde más antes que las demás productoras. ¿Así que como empezó todo? Todo comienza con “X-Men” (2000) que fue una historia muy simple pero muy entretenida y divertida, que además gustó al público, en dirección del canadiense Bryan Singer. El éxito fue tal que en 2003 se estrenó su secuela “X2: X-Men United” al mando del mismo Singer, que gustó aún más y desarrolló temas más complejos basados en la bibliografía de los mutantes (La adaptación de la historia “Dios ama, el hombre mata” de Chris Claremont) Con muchas tramas esperando solucionarse (Al final de “X2”, comienza la precuela a la historia de “Jean Grey- Fénix”), el cierre de la saga iba a producirse con “X-Men: La Batalla Final” (X-Men: The Last Stand). Y justo cuando los preparativos de esta entrega comenzaban, Bryan Singer recibió una oferta de Warner Bros para dirigir la película que hacía retornar a Superman a la pantalla grande de un lapsus de casi 20 años. (“Superman Returns”) Singer aceptó dirigirla, dejando a “X-Men: The Last Stand” sin director y tampoco sin mente creativa. Singer además a muchos elementos que trabajaban con él, incluyendo al encargado de música, John Ottman, con quién había trabajado en las anteriores entregas de X-Men y a James Marsden, quién había interpretado a Scott Summers (Cíclope) en el reparto. FOX contrató en su reemplazo a Brett Ratner, que a pesar de los muchos problemas de guion, casting y otras decisiones creativas, sacó al final la pieza que supondría el final épico de una saga querida. Desgraciadamente no fue así, “X-Men: The Last Stand” (2006) fue una película bastante extraña, tomando varios temas (La Cura, el retorno del Fénix, La sucesión de Charles Xavier) en muy poco tiempo. Es una película que, en parte, fue odiada por los fans (Su servidor no la odia, pero admite que es una película bastante mediocre) sobre todo por matar a personajes muy importantes en los tebeos con respecto a los X-Men (Cíclope, Charles Xavier, Jean Grey) de una manera demasiado rara e incluso, un poco escalofriante. En cuanto a taquilla, le fue regular. Pero al parecer fue la punta del iceberg que quebró esta franquicia prometedora. Todo empeoró, cuando decidieron sacar un refrito basado en el personaje más popular, Wolverine, contando su origen en la película “X-Men Origines: Wolverine” (2009). Al igual que en el caso anterior, hubieron muchos problemas en su producción y no fue un éxito en taquilla como en crítica. Todo parecía perdido hasta que en un proyecto de refrito de Magneto decidieron aumentar más elementos que no solo se centren en el anti-héroe, sino en el mismo origen de los X-Men. Así nació “X-Men: First Class”. Tras el fracaso de las últimas películas, decidieron apostar todo a esta película contándola como un reinicio de trama y reparto, además de que al mismo tiempo, iba a servir como una precuela de la saga original. La mayoría de las aportaciones llegaron del director Matthew Vaughn, que recientemente había tenido éxito en las películas de superhéroes con su “Kick-Ass” (2010). Seleccionaron un reparto muy prometedor y se fijó el estreno en junio de 2011, un año muy cargado de películas de este género con “Thor”, “Capitán América: El primer vengador” y “Linterna Verde” estrenándose cerca. Cuando comenzó el rodaje, los fans no recibieron muy bien el proyecto y al igual que en los casos anteriores hubo problemas de retraso. Bryan Singer regresó y volvió a trabajar en el aspecto creativo de nuevo con la FOX. Con el retorno de la mente creativa de la saga original y de una mente visionaria como Vaughn, la película fue un éxito tanto en taquilla como de crítica, al añadir un guion complejo y mucho más dinámico que en las pasadas películas. La franquicia había renacido. Pero aunque la película fue un éxito, se generó un montón de agujeros argumentales que confundían bastante al espectador. Y sin contar que aunque la saga ya volvía a ser querida por el público no había generado el “hype” que antes logró. La FOX al ver que esta nueva manera de trabajo generaba más beneficios, otorgó más libertad creativa a la hora de hacer las películas. Pusieron en puerta dos proyectos más: En 2013, apostaron de nuevo al mutante más querido, Wolverine, pero con una película que exploraba sus aventuras en un mundo muy desconocido en ese entonces en el mundo superheroíco. La película gustó al público, pero tampoco logró muchas ganancias. En esta entrega se fueron al aspecto artístico y de fidelidad a los cómics, lo que los fans agradecieron. Tras su escena mid-créditos, ya se establecía algo más grande: “X-Men: Días del Futuro Pasado”, una película que lograba reunir al reparto de la saga original junto con el nuevo reparto de “X-Men: First Class” que había gustado bastante. Era un concepto muy interesante, hacer una especie de “cross-over” y que, naturalmente, llamó la atención del público. Esta era según estadísticas, la película en la que FOX había invertido más dinero en producción, tan sólo superada por “Avatar” (2009). Vaughn aportó algunas ideas, pero tras varias reuniones, el “hijo pródigo” Bryan Singer volvía a la silla de director en la franquicia que lo había lanzado a la fama. Desgraciadamente, Singer no había pasado por una buena racha, tras una serie de películas que no fueron muy bien recibidas por la crítica y la taquilla (“Jack y el Caza-Gigantes” , la misma "Superman Regresa" y otros) y tras supuestas acusaciones de violación a un joven actor. Singer estaba urgido de un nuevo aire que salvará su carrera y no la hunda más. ¿Lo habrá conseguido? Eso lo analizaremos a continuación... Esta es la tercera reseña que hago. La primera fue de la película “Capitán América: El Soldado de Invierno”. Si quieres verla, haz clic aquí: Reseña Capitán América 2 La segunda fue de la película “El Asombroso Hombre-Araña 2”. Si quieres verla, haz clic aquí: Reseña Amazing Spiderman 2 Al igual que en las anteriores reseñas, decidí juzgar por los mismos parámetros: Fidelidad a la fuente en la que está basado Actuaciones Dirección, Enfoque,Guion y Escenas de acción Efectos Especiales Soundtrack Fidelidad a la fuente en la que está basado.- Al igual en “X2” se decidió adaptar una historia muy conocida por los fans, y una de las más conocidas del grupo. “Días del Futuro Pasado” es una historia que consolidó al escritor Chris Claremont como uno de los más célebres que han trabajado para Marvel y a John Bryne, que con su estilo de dibujo impuso un estilo que muchos vendrían a homenajear en los años venideros. Es importante señalar que en esta historia, al igual que en la película, comienzan en el futuro apocalíptico. Es entonces cuando el grupo de la resistencia, entra en juego confeccionando un plan que no están seguros si funciona y que más tarde verifican si este da sus frutos de manera positiva o negativa. Deciden efectuar un viaje psíquico en el tiempo con el propósito de evitar el fatídico apocalipsis (atención a esta última palabra) enviando la mente de una Kitty Pride vieja al cuerpo de la joven que solía ser en la época actual en el momento del tebeo. Aquí quién hace el viaje no es Kitty Pride, sino Wolverine, pero le dan una razón convincente. Tomando en cuenta que para el momento del viaje en el pasado, Kitty todavía no había nacido, o al menos eso nos dejaban claro en algunos comentarios el director y demás actores. Pero aun así, Kitty juega un papel importante en la trama cuando se trata del viaje psíquico. Al igual en los tebeos, deben evitar que “Mistique” asesine a alguien. En los tebeos, ella mata al senador Robert Kelly, pero no podían usarlo pues ya había muerto en “X-Men”. Pero aquí debe asesinar a Bolívar Trask, el creador de los centinelas, para producir el funesto futuro. Hay muchas similitudes, como al presentarnos el fatídico dominio de los centinelas que encaja justamente como presentan los campos de concentración y justo como los X-Men actúan como fugitivos escapando. Como anécdota, la historia original situaba el fatídico futuro en el año 2013. Como sea, alcancé a ver las distinciones que hacían a los mutantes, por ejemplo. Sin duda, es genial como se representa la destrucción provocada por los centinelas. Al igual que en la historia se muestra como el viaje temporal tiene sus problemas en el futuro sosteniéndolo. Creo que la fidelidad está presente aunque abstracta, hay muchas cosas calcadas de los cómics. Pero también se aleja de otras en los momentos justos. Pero si creo que si hay que aplaudir a algo, sin duda es el guion. Una de las más grandes dudas y que se había aclarado era la corrección de muchos, pero muchísimos errores de continuidad que tiene la saga mutante. Simon Kinberg, el guionista se lleva los aplausos y mis respetos más profundos. El tipo es sin duda, un genio. En el guion se responden muchas incógnitas, por mencionar algunas: ¿Por qué el profesor caminaba en “Wolverine: Origines” cuando había quedado paralizado en “First Class”?, ¿Por qué Hank McCoy tenía forma humana en X2?, ¿Por qué el Profesor camina en esta entrega y Bestia tiene apariencia humana?, ¿Por qué Wolverine tenía garras de hueso si las había perdido en “The Wolverine”? ¿Qué pasó con la primera generación después de “First Class”? ¿Si en “X-Men”, el profesor dice que Ciclope, Jean y Tormenta fueron los primeros X-Men si ya los habían en “First Class”? y así. Muchas incógnitas más se resuelven, aunque no todas. Pero a mi gusto, esto se lleva las palmas por cómo lo han manejado. El tono de la película (con el reparto del pasado) lleva el mismo que tuvo “First Class” cuando se trataba de los conflictos políticos de la época, los conflictos emocionales de los protagonistas, etc. También recupera el trabajo en equipo que los X-Men debían tener (y creo era uno de los errores de Singer) al enfrentarse a los centinelas. La caída y muerte de algunos integrantes se deja sentir. Al final de la película recupera la jovialidad de la saga original. Hay “flashbacks” de entregas pasadas. La FOX quizá, nos haya fallado antes, pero ahora demostró que puede corregir sus errores, como todo ser humano y ofrecernos un producto épico como esta película. Creo que ya es hora de aplaudirles y por fin, perdonar las fallas que han tenido. Pues al igual que los X-Men, creo que ellos también merecen una segunda oportunidad. Fidelidad abstracta, pero existente. Guión brillante e inteligente, digno de ser secuela de “First Class” Corrección de agujeros argumentales (De la mayoría) Reinvención de personajes y de situaciones. Actuaciones.- James Howlett/Wolverine (Hugh Jackman).- Jackman es muy buen actor y sin duda como Wolverine es irreemplazable. Aquí se le ve un poco deslucido, pero creo que es porque el personaje se encuentra en una película coral de nuevo. No roba la atención todo el tiempo (algo que creo al fin ya aprendió Singer) lo que es positivo. Da una actuación justa en los momentos en los que hace falta. La carisma con la que maneja a su personaje logra salvar algunos percances en las relaciones que tienen los protagonistas dentro del contexto. De nuevo se nota que es un alma sufrida que está dispuesto a hacer el bien, aun así se requieran medidas extremas, idéntico al Wolverine clásico de los cómics. Lo que doy crédito en esta entrega, con respecto a las anteriores. No creo que haga falta hablar más. Jackman da una actuación buena, pero perdiendo algo de peso. ¡Ah! y gracias al director, vimos algo de Wolverine que supongo a muchos hombres disgustará y que intuyó, pronto se convertirá en objeto de broma al mismo Singer. Profesor Charles Xavier (James McAvoy & Patrick Stewart).- Bueno, creo que primero sería analizar la actuación de Patrick Stewart, quién nos da otra buena actuación identificándonos con el profesor sabio y tolerante de las anteriores entregas. Pero eso no significa que todo lo vea color rosa, pues el ataque de los centinelas le obliga a tomar ciertas acciones. Aclara muy bien que no fue igual en su juventud. Pero tampoco es que su aparición es larga. Creo que destaca cuando habla con el mismo Xavier en persona cuando era más joven.. Al contrario de su versión mayor, James McAvoy tiene más tiempo en pantalla, y desde el principio muestra que es un hombre muy diferente al que habíamos visto al final de “First Class”, quién se ve muy derrotado, quién solo tiene el apoyo emocional de Bestia como amigo, que tuvo que hacer grandes sacrificios. El dilema bajo el cual ve como su amistad con Magneto había fracasado, había perdido a lo más cercano que tenía a una hermana. Sin duda, vemos como el mismo McAvoy improvisa sobre su personaje como cuando trata de guiar a Wolverine cuando este tiene fallas en la conexión inter temporal, por ejemplo. Poco a poco, se acopla al estilo del hombre que Xavier será en el futuro. Erik Lensherr/Magneto (Michael Fassbender & Sir Ian McKellen).- Sir Ian McKellen actúa poco en la película, pero las frases que da y sobretodo los momentos en los cuales aparece en acción son intensos y muy genuinos. El veterano actor da una justificación a sus apariciones, por más escasas que estas sean. Al igual que en la anterior película, los dotes artísticos de Michael Fassbender se roban la película. Sin duda, este actor es Magneto. Muestra los lados humanos que siempre tuvo el personaje y sobretodo lo oportunista y mezquino que puede ser con tal de salvar a la hermandad mutante aun con o sin la ayuda de los demás. Podría decirse que empieza como un aliado, pero en un punto de quiebre, al final juega un papel muy importante. Queda como un cuasi villano, con tal de que Magneto queda siempre entre la línea del bien y del mal. Ok, no pude evitarlo XD. Con el personaje, creo que Magneto interviene muchas veces en esta historia como para provocar un cambio en la relación espacio-tiempo a futuro. Fassbender si se asemeja al estilo que McKellen daba en las pasadas entregas con su personaje (el de aprovecharse de la desgracia ajena y usarlo para sus ideales). Incluso se dice que el mismo Fassbender uso un acento más cercano al de McKellen para darle más realismo. No sabría confirmarlo, pues vi la película en español doblado. Raven Darkholme/Mystique (Jennifer Lawrence).- La ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence al fin nos deja a la Mistique descarriada que es en los cómics y en la saga original. Sin duda, es el punto bajo el cual gira la película. Es la decisión que toma el personaje quién decide si el funesto futuro ocurrirá o no. Es así como los personajes deben ver si la pueden convencer de buscar su lado humano que tenía al inicio de “First Class”. Si bien es cierto que al final toma una decisión certera, todavía vemos a la Mystique confundida pero segura de algunos sentimientos, a la que hacía mención Nightcrawler en “X2”. Me gusta como juegan con el personaje, que al igual que Magneto, va lidiando una batalla de decisiones interna. Al contrario del cómic, aquí le dan más peso emocional que tomar a Mystique como una simple villana como ocurría en los tebeos. Cosa que adquiere crédito, pues es directamente la decisión sobre su acción quién desencadena el apocalíptico futuro. Bolívar Trask (Peter Dinklage).- Peter Dinklage da otra buena actuación interpretando al creador de los centinelas, Bolívar Trask. Si bien al ser el creador de los centinelas y tratar de varios mutantes en aras de la investigación es lo que hace técnicamente el villano de la cinta. Se nota que muestra un claro temor al crecimiento mutante que podría convertirse en la extinción del ser humano. Y sin duda alguna, sabe cómo sacar provecho del hecho de que maquinas como las centinelas pueden solucionar su problema. Tratando de presentarlas y venderlas al presidente, por ejemplo. Bueno, el Bolívar Trask que presenta Dinklage no queda a deber, si se parece en parte al Trask de los cómics. Hank McCoy/Bestia (Nicholas Hoult).- No es por desmeritar a Hoult, pero Bestia es un personaje un poquito prescindible en la película. Si vi al Bestia aventurero de los cómics, pero también vi poquísimo al Bestia genio de “First Class”. Es bueno al menos ver que Xavier tiene a alguien que lo ayuda desde que su mundo fue cuesta abajo. Creo que se destaca (el personaje) en su lucha contra Magneto y de tal manera esto desencadena una consecuencia. La actuación de Hoult es decente, pero por lo demás creo que el personaje era un poquito prescindible en esta entrega, o al menos así lo ví. Otros.- El grupo del futuro tiene dos luchas principales en la película. Ambas son espléndidas. Las bajas en ambas se hacen sentir. El tratamiento que hacen en el trabajo de grupo es soberbiamente excepcional. Como dije antes, Kitty Pride tiene importancia en el enlace que se hace en el viaje psíquico. Ver A Iceman totalmente de hielo me sacó más de una sonrisa. Ver a otros mutantes nuevos como Sunfire, Bishop, Blink o Warpath también fue genial. Completan el grupo Tormenta y Coloso, que al igual que en cómic, sus participaciones son muy activas contra los centinelas. Algo que no ví como mucho condimento fue la escena que en varios cines pasaron como escena mid-créditos en “Amazing SpiderMan 2”. Veíamos a varios mutantes entre ellos al conocido Havok (Alex Summers) y a una versión joven de Sapo. Y por un momento creí que al igual que el cómic, se iba a armar una Hermandad de Mutantes Malvados pero con Mystique al mando. Pero los mutantes en cuestión sólo aparecen en esa escena y más tarde de manera lejana. Fuera de eso no tengo que quejarme de nada más. Las actuaciones son buenas. Pero si llegaste aquí notarás que omití a un personaje que es de cierta utilidad. Sí, estoy hablando de Quicksilver. El mutante velocista es conocido por además, ser un Vengador activo en los tebeos. Es necesario recordar que la inclusión de este personaje genero muchas críticas negativas sobre todo por su vestuario y el hecho de que el mismo personaje aparecerá al año en “Avengers: Age of Ultron”. (Tanto Marvel como FOX pueden usar al personaje junto con su hermana, la Bruja Escarlata) Había la esperanza de que a pesar de todos estos aspectos en contra, nos ofrecieran un producto decente con el personaje. Cómo dice el dicho, la esperanza es lo último que se pierde. Y no fue así. Quicksilver es sin duda, uno de los mejores aspectos de la película. Las escenas en las que aparece son el añadido cómico en el film. Pero creo que el humor usado aunque básico, sigue siendo inteligente. Y no sólo eso, Evan Peters da una buena actuación recordándonos en ocasiones lo “salido” que solía ser Quicksilver en los cómics. E incluso tampoco se cierran las puertas a la explicación del origen de su padre. Sin duda alguna, es muy impresionante el trabajo que Singer hizo sobre el personaje tapando muchas bocas (incluyendo la mía). Aaron Taylor-Johnson deberá hacer un sobresaliente trabajo con su respectivo Quicksilver en “Avengers: Age of Ultron” si quiere eclipsar al Quicksilver de Peters. A este paso, viendo esta clase de trabajos, creo que FOX también pueda ofrecernos un producto decente con su criticada decisión de la “Antorcha Humana Negra” en el reinicio de Los Cuatro Fantásticos, al año. No me confundan, sigo viendo esta última decisión muy estúpida e innecesaria, pero también puede ser que el concepto funcione, aun con factores iniciales en contra. Actuaciones excelentes, buenas y decentes. Ningún personaje logra opacar a otro. (Incluyendo el mismo Wolverine) Singer y Peters nos cerraron la boca con el Quicksilver. Dirección, Enfoque y secuencias de acción El regreso triunfal del “hijo pródigo”.- Singer al fin volvió a la saga que catapultó su carrera y al parecer esta saga también volvió a tomar rumbo con su retorno. Parece ser que no hay X-Men sin Singer, como tampoco no hay Singer sin X-Men. A pesar de todos los pesares que ha tenido el hombre como Películas con poco jale del público (Superman Returns, Jack The Giant-Slayer, etc.). E incluso unas recientes acusaciones de acoso sexual a un joven actor, que recientemente salieron a la luz. (Que curioso, que estas salgan justo antes de la película en la que invertía más esfuerzo, siendo que dichas acusaciones datan del 2000). El tipo ha sabido reponerse. Como dijeron antes, si él no se hubiera ido, no habríamos tenido el desastre que fue “X-Men: The Last Stand”. Y yo todavía lo creo. Pero total no importa con esta película se puede compensar esa falta (Para ver porqué debes ver la película) tanto en argumento como en calidad. Las escenas que dirige en gran parte se siguen basando en el conflicto político que dio éxito a “First Class”. Las escenas que involucran cortes de televisión están bien pautadas. Singer también ha aprendido de sus errores. Por ejemplo su Wolverine solía salir mal parado de las luchas en las que se envolvía (contra Mystique en “X-Men” o Lady Deathstrike en “X2”) aquí mejora bastante en ese aspecto. El trabajo en equipo. Dios. Debo volver a repetirlo. Así es como pelean los X-Men. Con el planteamiento que presentan, yo creo, no tienen nada que envidiarle a los “Vengadores” de la Marvel Studios. Su visión funciona también con nuevos elementos como el Magneto de Fassbender. Cuando vi de nuevo al amo del magnetismo, me dije: ¡Caramba! ¡Este si es Magneto y no mamadas! El Xavier neurótico de McAvoy también se acopla bien. A ciencia cierta, esta es la representación más cercana que he visto de los X-Men en la pantalla grande. ¡He dicho! La mejor dirección de Bryan Singer(aunque aún no ví "Inusual Suspects" Al fin vemos a los X-Men trabajar en equipo, como Dios manda. Efectos especiales Dicen que esta película fue en la que la FOX había invertido más dinero para la producción, después de Avatar en 2009. Supongo que una gran parte se habrá ido con el reparto, pues muchos actores tanto del elenco del pasado como del futuro, ya se han hecho de carreras consolidadas en Hollywood en la vida real. La otra parte habrá ido a la producción de efectos. Salvo dos o tres escenas en las que los efectos daban pena, las demás son bien manejadas. No hay mucho abuso de CGI. Pero si me quedo con algunas partes son por ejemplo, el regreso de “Cerebro”, que se veía fantástico. Y sobre todo la construcción de los centinelas. Muchos prototipos han sido construidos a escala real, como podrás ver aquí: Es el mismo director, Bryan Singer, al lado del centinela. Se nota que le han puesto ganas a este aspecto. Con lo que soy ingeniero mecánico, se me revuelve la mente de tan sólo imaginar el proceso entero por el que pasaron estos modelos, que aunque cierto, no poseen armadura (A menos que el Gobierno yanqui lo encubra XD) se nota el esmero. Lo mismo debo decir del marketing, no fue exagerado, así como también proponía muchas cosas nuevas. Buenos efectos especiales. Diseño de los Centinelas excepcional. Marketing brillante. Soundtrack Junto con Bryan Singer, vuelve otra cara conocida: John Ottman, el encargado del soundtrack de la saga original. Algunas piezas presentadas aquí son para el olvido, pero otras son muy buenas y suben el nivel. Por ejemplo a mí me encantaron muchas rolas como “The Future - Main Theme” con el que empieza la película. La siguiente “Time’s Up” encaja bien con el ambiente en el cuál es usada. “I Found Them” o “All These Voices” son otras interesantes piezas musicales. Otras son incómodas como “Saigon” y “Paris Pandemonium”, pero cumplen con su cometido de hacer llevaderas sus escenas. “Welcome Back” o “The Attack Begins” son buenas también. Pero en cuanto a banda sonora, la pieza que se robó mi atención fue al inicio de los créditos finales. La suite de “X2” volvía de manera heroica. Sin duda esta rola me encanta. Y fue un gusto volver a verla aquí, como un remix que creo me gusta más. En cuanto a bonus tracks, la rola con la que se acompaña a Quicksilver es buena para acompañar el complemento divertido que supone. ("Time in a bottle" de Jim Crone). Y es también buena la rola que colocan de la clásica Roberta Flack: “The First Time Ever I Saw Your Face” que aparece en un momento en específico. Soundtrack bueno, pero hasta ahí. El tema final le sacará la sonrisa a más de uno. Bueno, terminados los puntos creo que es hora de puntuar la película en una escala determinada. La escala a usarse será de un 0 a 10. NOTA: 10/10 ¿DEBO VERLA?: DEFINITIVAMENTE. La mejor película de X-Men hasta ahora. Entra en mi Top 5 de Películas Favoritas de Superhéroes. Aunque me gustó más la última película de Capitán América, estoy convencido que “X-Men: Días del futuro pasado” merece y debe vencerla en recaudación, sobre todo por el esfuerzo en todos los aspectos que pone. Como dijo ya alguien, es la mejor limpieza de una saga desordenada en la historia del cine. Es hora de perdonar a la FOX y a recibir con brazos abiertos, sus futuros proyectos. Aquí acaba la reseña. Gracias por su tiempo. Y ahora antes de terminar este post me gustaría dar dos anuncios: Primero, la siguiente reseña tratará de la película “Guardianes de la Galaxia” y llegará a fines de julio apenas termine de ver la película. Además: En Junio, será hora de “patear” la casa por la ventana. Se viene el“MES DEL MUNDIAL”. Se publicarán entradas divertidas, completas, detalladas.Pero para ser más específico, les voy con algunas entradas planeadas: Top 15: Los mejores partidos de los Mundiales, Top 15: Los peores partidos de los Mundiales, Top 15: Los mejores goles de los Mundiales, Crónicas de las figuritas, las mascotas, La hazaña hacia USA 1994, etc. Sin olvidar el seguimiento que le daré al mundial entero desde la Primera Fase hasta la Final. Deja tus comentarios. Sintonízate a mi blog para ver más trabajos así. Sígueme en Taringa y en Twitter. Se despide, su amigo: Rockstar19. Y hasta la próxima.