Advertencia:Esta review no tiene spoilers.
Esta review es larga, asi que no vengan con
Fox vuelve a la carga con la saga “X-Men”. Y tras el golpe que dio el fenómeno “Vengador” de Marvel Studios desde 2012, la FOX se vio obligada a ampliar más el universo de sus películas, de la misma manera que ocurre con Sony y el universo que empieza a montar con SpiderMan; o con Warner Bros que recientemente decidió dar un paso adelante con la película: "Batman vs Superman: Dawn of Justice”.
El éxito fue tal que en 2003 se estrenó su secuela “X2: X-Men United” al mando del mismo Singer, que gustó aún más y desarrolló temas más complejos basados en la bibliografía de los mutantes (La adaptación de la historia “Dios ama, el hombre mata” de Chris Claremont)
Con muchas tramas esperando solucionarse (Al final de “X2”, comienza la precuela a la historia de “Jean Grey- Fénix”), el cierre de la saga iba a producirse con “X-Men: La Batalla Final” (X-Men: The Last Stand).
Y justo cuando los preparativos de esta entrega comenzaban, Bryan Singer recibió una oferta de Warner Bros para dirigir la película que hacía retornar a Superman a la pantalla grande de un lapsus de casi 20 años. (“Superman Returns”)
FOX contrató en su reemplazo a Brett Ratner, que a pesar de los muchos problemas de guion, casting y otras decisiones creativas, sacó al final la pieza que supondría el final épico de una saga querida.
Desgraciadamente no fue así, “X-Men: The Last Stand” (2006) fue una película bastante extraña, tomando varios temas (La Cura, el retorno del Fénix, La sucesión de Charles Xavier) en muy poco tiempo.
Es una película que, en parte, fue odiada por los fans (Su servidor no la odia, pero admite que es una película bastante mediocre) sobre todo por matar a personajes muy importantes en los tebeos con respecto a los X-Men (Cíclope, Charles Xavier, Jean Grey) de una manera demasiado rara e incluso, un poco escalofriante.
En cuanto a taquilla, le fue regular. Pero al parecer fue la punta del iceberg que quebró esta franquicia prometedora.
Todo empeoró, cuando decidieron sacar un refrito basado en el personaje más popular, Wolverine, contando su origen en la película “X-Men Origines: Wolverine” (2009).
Al igual que en el caso anterior, hubieron muchos problemas en su producción y no fue un éxito en taquilla como en crítica.
Todo parecía perdido hasta que en un proyecto de refrito de Magneto decidieron aumentar más elementos que no solo se centren en el anti-héroe, sino en el mismo origen de los X-Men. Así nació “X-Men: First Class”.
Tras el fracaso de las últimas películas, decidieron apostar todo a esta película contándola como un reinicio de trama y reparto, además de que al mismo tiempo, iba a servir como una precuela de la saga original.
La mayoría de las aportaciones llegaron del director Matthew Vaughn, que recientemente había tenido éxito en las películas de superhéroes con su “Kick-Ass” (2010).
Seleccionaron un reparto muy prometedor y se fijó el estreno en junio de 2011, un año muy cargado de películas de este género con “Thor”, “Capitán América: El primer vengador” y “Linterna Verde” estrenándose cerca. Cuando comenzó el rodaje, los fans no recibieron muy bien el proyecto y al igual que en los casos anteriores hubo problemas de retraso.
Bryan Singer regresó y volvió a trabajar en el aspecto creativo de nuevo con la FOX. Con el retorno de la mente creativa de la saga original y de una mente visionaria como Vaughn, la película fue un éxito tanto en taquilla como de crítica, al añadir un guion complejo y mucho más dinámico que en las pasadas películas.
La franquicia había renacido. Pero aunque la película fue un éxito, se generó un montón de agujeros argumentales que confundían bastante al espectador. Y sin contar que aunque la saga ya volvía a ser querida por el público no había generado el “hype” que antes logró.
La FOX al ver que esta nueva manera de trabajo generaba más beneficios, otorgó más libertad creativa a la hora de hacer las películas. Pusieron en puerta dos proyectos más:
[/i][/size]
En 2013, apostaron de nuevo al mutante más querido, Wolverine, pero con una película que exploraba sus aventuras en un mundo muy desconocido en ese entonces en el mundo superheroíco. La película gustó al público, pero tampoco logró muchas ganancias. En esta entrega se fueron al aspecto artístico y de fidelidad a los cómics, lo que los fans agradecieron.
Tras su escena mid-créditos, ya se establecía algo más grande: “X-Men: Días del Futuro Pasado”, una película que lograba reunir al reparto de la saga original junto con el nuevo reparto de “X-Men: First Class” que había gustado bastante. Era un concepto muy interesante, hacer una especie de “cross-over” y que, naturalmente, llamó la atención del público.
Esta era según estadísticas, la película en la que FOX había invertido más dinero en producción, tan sólo superada por “Avatar” (2009).
Vaughn aportó algunas ideas, pero tras varias reuniones, el “hijo pródigo” Bryan Singer volvía a la silla de director en la franquicia que lo había lanzado a la fama.
Desgraciadamente, Singer no había pasado por una buena racha, tras una serie de películas que no fueron muy bien recibidas por la crítica y la taquilla (“Jack y el Caza-Gigantes” , la misma "Superman Regresa" y otros) y tras supuestas acusaciones de violación a un joven actor. Singer estaba urgido de un nuevo aire que salvará su carrera y no la hunda más.
¿Lo habrá conseguido? Eso lo analizaremos a continuación...
Esta es la tercera reseña que hago.
La primera fue de la película “Capitán América: El Soldado de Invierno”. Si quieres verla, haz clic aquí:
Reseña Capitán América 2
La segunda fue de la película “El Asombroso Hombre-Araña 2”. Si quieres verla, haz clic aquí:
Al igual que en las anteriores reseñas, decidí juzgar por los mismos parámetros:
Fidelidad a la fuente en la que está basado
Actuaciones
Dirección, Enfoque,Guion y Escenas de acción
Efectos Especiales
Soundtrack
Al igual en “X2” se decidió adaptar una historia muy conocida por los fans, y una de las más conocidas del grupo. “Días del Futuro Pasado” es una historia que consolidó al escritor Chris Claremont como uno de los más célebres que han trabajado para Marvel y a John Bryne, que con su estilo de dibujo impuso un estilo que muchos vendrían a homenajear en los años venideros.
Es importante señalar que en esta historia, al igual que en la película, comienzan en el futuro apocalíptico. Es entonces cuando el grupo de la resistencia, entra en juego confeccionando un plan que no están seguros si funciona y que más tarde verifican si este da sus frutos de manera positiva o negativa.
Deciden efectuar un viaje psíquico en el tiempo con el propósito de evitar el fatídico apocalipsis (atención a esta última palabra) enviando la mente de una Kitty Pride vieja al cuerpo de la joven que solía ser en la época actual en el momento del tebeo.
Aquí quién hace el viaje no es Kitty Pride, sino Wolverine, pero le dan una razón convincente. Tomando en cuenta que para el momento del viaje en el pasado, Kitty todavía no había nacido, o al menos eso nos dejaban claro en algunos comentarios el director y demás actores. Pero aun así, Kitty juega un papel importante en la trama cuando se trata del viaje psíquico.
Al igual en los tebeos, deben evitar que “Mistique” asesine a alguien. En los tebeos, ella mata al senador Robert Kelly, pero no podían usarlo pues ya había muerto en “X-Men”. Pero aquí debe asesinar a Bolívar Trask, el creador de los centinelas, para producir el funesto futuro.
Como anécdota, la historia original situaba el fatídico futuro en el año 2013. Como sea, alcancé a ver las distinciones que hacían a los mutantes, por ejemplo. Sin duda, es genial como se representa la destrucción provocada por los centinelas. Al igual que en la historia se muestra como el viaje temporal tiene sus problemas en el futuro sosteniéndolo.
Creo que la fidelidad está presente aunque abstracta, hay muchas cosas calcadas de los cómics. Pero también se aleja de otras en los momentos justos.
Simon Kinberg, el guionista se lleva los aplausos y mis respetos más profundos. El tipo es sin duda, un genio. En el guion se responden muchas incógnitas, por mencionar algunas: ¿Por qué el profesor caminaba en “Wolverine: Origines” cuando había quedado paralizado en “First Class”?, ¿Por qué Hank McCoy tenía forma humana en X2?, ¿Por qué el Profesor camina en esta entrega y Bestia tiene apariencia humana?, ¿Por qué Wolverine tenía garras de hueso si las había perdido en “The Wolverine”? ¿Qué pasó con la primera generación después de “First Class”? ¿Si en “X-Men”, el profesor dice que Ciclope, Jean y Tormenta fueron los primeros X-Men si ya los habían en “First Class”? y así.
Muchas incógnitas más se resuelven, aunque no todas. Pero a mi gusto, esto se lleva las palmas por cómo lo han manejado.
El tono de la película (con el reparto del pasado) lleva el mismo que tuvo “First Class” cuando se trataba de los conflictos políticos de la época, los conflictos emocionales de los protagonistas, etc.
También recupera el trabajo en equipo que los X-Men debían tener (y creo era uno de los errores de Singer) al enfrentarse a los centinelas. La caída y muerte de algunos integrantes se deja sentir. Al final de la película recupera la jovialidad de la saga original.
Hay “flashbacks” de entregas pasadas. La FOX quizá, nos haya fallado antes, pero ahora demostró que puede corregir sus errores, como todo ser humano y ofrecernos un producto épico como esta película. Creo que ya es hora de aplaudirles y por fin, perdonar las fallas que han tenido. Pues al igual que los X-Men, creo que ellos también merecen una segunda oportunidad.
Fidelidad abstracta, pero existente.
Guión brillante e inteligente, digno de ser secuela de “First Class”
Corrección de agujeros argumentales (De la mayoría)
Reinvención de personajes y de situaciones.
James Howlett/Wolverine (Hugh Jackman).-
Jackman es muy buen actor y sin duda como Wolverine es irreemplazable. Aquí se le ve un poco deslucido, pero creo que es porque el personaje se encuentra en una película coral de nuevo. No roba la atención todo el tiempo (algo que creo al fin ya aprendió Singer) lo que es positivo. Da una actuación justa en los momentos en los que hace falta. La carisma con la que maneja a su personaje logra salvar algunos percances en las relaciones que tienen los protagonistas dentro del contexto. De nuevo se nota que es un alma sufrida que está dispuesto a hacer el bien, aun así se requieran medidas extremas, idéntico al Wolverine clásico de los cómics. Lo que doy crédito en esta entrega, con respecto a las anteriores. No creo que haga falta hablar más. Jackman da una actuación buena, pero perdiendo algo de peso. ¡Ah! y gracias al director, vimos algo de Wolverine que supongo a muchos hombres disgustará y que intuyó, pronto se convertirá en objeto de broma al mismo Singer.
Profesor Charles Xavier (James McAvoy & Patrick Stewart).-
Bueno, creo que primero sería analizar la actuación de Patrick Stewart, quién nos da otra buena actuación identificándonos con el profesor sabio y tolerante de las anteriores entregas. Pero eso no significa que todo lo vea color rosa, pues el ataque de los centinelas le obliga a tomar ciertas acciones. Aclara muy bien que no fue igual en su juventud. Pero tampoco es que su aparición es larga. Creo que destaca cuando habla con el mismo Xavier en persona cuando era más joven..
Al contrario de su versión mayor, James McAvoy tiene más tiempo en pantalla, y desde el principio muestra que es un hombre muy diferente al que habíamos visto al final de “First Class”, quién se ve muy derrotado, quién solo tiene el apoyo emocional de Bestia como amigo, que tuvo que hacer grandes sacrificios.
El dilema bajo el cual ve como su amistad con Magneto había fracasado, había perdido a lo más cercano que tenía a una hermana. Sin duda, vemos como el mismo McAvoy improvisa sobre su personaje como cuando trata de guiar a Wolverine cuando este tiene fallas en la conexión inter temporal, por ejemplo. Poco a poco, se acopla al estilo del hombre que Xavier será en el futuro.
Erik Lensherr/Magneto (Michael Fassbender & Sir Ian McKellen).-
Sir Ian McKellen actúa poco en la película, pero las frases que da y sobretodo los momentos en los cuales aparece en acción son intensos y muy genuinos. El veterano actor da una justificación a sus apariciones, por más escasas que estas sean.
Al igual que en la anterior película, los dotes artísticos de Michael Fassbender se roban la película. Sin duda, este actor es Magneto. Muestra los lados humanos que siempre tuvo el personaje y sobretodo lo oportunista y mezquino que puede ser con tal de salvar a la hermandad mutante aun con o sin la ayuda de los demás.
Podría decirse que empieza como un aliado, pero en un punto de quiebre, al final juega un papel muy importante. Queda como un cuasi villano, con tal de que Magneto queda siempre entre la línea del bien y del mal.
Ok, no pude evitarlo XD. Con el personaje, creo que Magneto interviene muchas veces en esta historia como para provocar un cambio en la relación espacio-tiempo a futuro.
Fassbender si se asemeja al estilo que McKellen daba en las pasadas entregas con su personaje (el de aprovecharse de la desgracia ajena y usarlo para sus ideales). Incluso se dice que el mismo Fassbender uso un acento más cercano al de McKellen para darle más realismo. No sabría confirmarlo, pues vi la película en español doblado.
Raven Darkholme/Mystique (Jennifer Lawrence).-
La ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence al fin nos deja a la Mistique descarriada que es en los cómics y en la saga original. Sin duda, es el punto bajo el cual gira la película. Es la decisión que toma el personaje quién decide si el funesto futuro ocurrirá o no. Es así como los personajes deben ver si la pueden convencer de buscar su lado humano que tenía al inicio de “First Class”. Si bien es cierto que al final toma una decisión certera, todavía vemos a la Mystique confundida pero segura de algunos sentimientos, a la que hacía mención Nightcrawler en “X2”.
Me gusta como juegan con el personaje, que al igual que Magneto, va lidiando una batalla de decisiones interna. Al contrario del cómic, aquí le dan más peso emocional que tomar a Mystique como una simple villana como ocurría en los tebeos. Cosa que adquiere crédito, pues es directamente la decisión sobre su acción quién desencadena el apocalíptico futuro.
Bolívar Trask (Peter Dinklage).-
Peter Dinklage da otra buena actuación interpretando al creador de los centinelas, Bolívar Trask. Si bien al ser el creador de los centinelas y tratar de varios mutantes en aras de la investigación es lo que hace técnicamente el villano de la cinta. Se nota que muestra un claro temor al crecimiento mutante que podría convertirse en la extinción del ser humano.
Y sin duda alguna, sabe cómo sacar provecho del hecho de que maquinas como las centinelas pueden solucionar su problema. Tratando de presentarlas y venderlas al presidente, por ejemplo.
Bueno, el Bolívar Trask que presenta Dinklage no queda a deber, si se parece en parte al Trask de los cómics.
Hank McCoy/Bestia (Nicholas Hoult).-
No es por desmeritar a Hoult, pero Bestia es un personaje un poquito prescindible en la película. Si vi al Bestia aventurero de los cómics, pero también vi poquísimo al Bestia genio de “First Class”. Es bueno al menos ver que Xavier tiene a alguien que lo ayuda desde que su mundo fue cuesta abajo.
Creo que se destaca (el personaje) en su lucha contra Magneto y de tal manera esto desencadena una consecuencia. La actuación de Hoult es decente, pero por lo demás creo que el personaje era un poquito prescindible en esta entrega, o al menos así lo ví.
Otros.-
El grupo del futuro tiene dos luchas principales en la película. Ambas son espléndidas. Las bajas en ambas se hacen sentir. El tratamiento que hacen en el trabajo de grupo es soberbiamente excepcional.
Como dije antes, Kitty Pride tiene importancia en el enlace que se hace en el viaje psíquico. Ver A Iceman totalmente de hielo me sacó más de una sonrisa. Ver a otros mutantes nuevos como Sunfire, Bishop, Blink o Warpath también fue genial.
Completan el grupo Tormenta y Coloso, que al igual que en cómic, sus participaciones son muy activas contra los centinelas.
Algo que no ví como mucho condimento fue la escena que en varios cines pasaron como escena mid-créditos en “Amazing SpiderMan 2”. Veíamos a varios mutantes entre ellos al conocido Havok (Alex Summers) y a una versión joven de Sapo. Y por un momento creí que al igual que el cómic, se iba a armar una Hermandad de Mutantes Malvados pero con Mystique al mando. Pero los mutantes en cuestión sólo aparecen en esa escena y más tarde de manera lejana.
Fuera de eso no tengo que quejarme de nada más. Las actuaciones son buenas. Pero si llegaste aquí notarás que omití a un personaje que es de cierta utilidad. Sí, estoy hablando de Quicksilver.
El mutante velocista es conocido por además, ser un Vengador activo en los tebeos. Es necesario recordar que la inclusión de este personaje genero muchas críticas negativas sobre todo por su vestuario y el hecho de que el mismo personaje aparecerá al año en “Avengers: Age of Ultron”. (Tanto Marvel como FOX pueden usar al personaje junto con su hermana, la Bruja Escarlata)
Había la esperanza de que a pesar de todos estos aspectos en contra, nos ofrecieran un producto decente con el personaje. Cómo dice el dicho, la esperanza es lo último que se pierde. Y no fue así. Quicksilver es sin duda, uno de los mejores aspectos de la película.
Las escenas en las que aparece son el añadido cómico en el film. Pero creo que el humor usado aunque básico, sigue siendo inteligente. Y no sólo eso, Evan Peters da una buena actuación recordándonos en ocasiones lo “salido” que solía ser Quicksilver en los cómics. E incluso tampoco se cierran las puertas a la explicación del origen de su padre.
Sin duda alguna, es muy impresionante el trabajo que Singer hizo sobre el personaje tapando muchas bocas (incluyendo la mía). Aaron Taylor-Johnson deberá hacer un sobresaliente trabajo con su respectivo Quicksilver en “Avengers: Age of Ultron” si quiere eclipsar al Quicksilver de Peters.
A este paso, viendo esta clase de trabajos, creo que FOX también pueda ofrecernos un producto decente con su criticada decisión de la “Antorcha Humana Negra” en el reinicio de Los Cuatro Fantásticos, al año. No me confundan, sigo viendo esta última decisión muy estúpida e innecesaria, pero también puede ser que el concepto funcione, aun con factores iniciales en contra.
Actuaciones excelentes, buenas y decentes.
Ningún personaje logra opacar a otro. (Incluyendo el mismo Wolverine)
Singer y Peters nos cerraron la boca con el Quicksilver.
Dirección, Enfoque y secuencias de acción
El regreso triunfal del “hijo pródigo”.-
Singer al fin volvió a la saga que catapultó su carrera y al parecer esta saga también volvió a tomar rumbo con su retorno. Parece ser que no hay X-Men sin Singer, como tampoco no hay Singer sin X-Men.
A pesar de todos los pesares que ha tenido el hombre como Películas con poco jale del público (Superman Returns, Jack The Giant-Slayer, etc.). E incluso unas recientes acusaciones de acoso sexual a un joven actor, que recientemente salieron a la luz. (Que curioso, que estas salgan justo antes de la película en la que invertía más esfuerzo, siendo que dichas acusaciones datan del 2000). El tipo ha sabido reponerse.
Como dijeron antes, si él no se hubiera ido, no habríamos tenido el desastre que fue “X-Men: The Last Stand”. Y yo todavía lo creo. Pero total no importa con esta película se puede compensar esa falta (Para ver porqué debes ver la película) tanto en argumento como en calidad.
Las escenas que dirige en gran parte se siguen basando en el conflicto político que dio éxito a “First Class”. Las escenas que involucran cortes de televisión están bien pautadas.
Singer también ha aprendido de sus errores. Por ejemplo su Wolverine solía salir mal parado de las luchas en las que se envolvía (contra Mystique en “X-Men” o Lady Deathstrike en “X2”) aquí mejora bastante en ese aspecto.
El trabajo en equipo. Dios. Debo volver a repetirlo. Así es como pelean los X-Men. Con el planteamiento que presentan, yo creo, no tienen nada que envidiarle a los “Vengadores” de la Marvel Studios.
Su visión funciona también con nuevos elementos como el Magneto de Fassbender. Cuando vi de nuevo al amo del magnetismo, me dije: ¡Caramba! ¡Este si es Magneto y no mamadas! El Xavier neurótico de McAvoy también se acopla bien. A ciencia cierta, esta es la representación más cercana que he visto de los X-Men en la pantalla grande. ¡He dicho!
La mejor dirección de Bryan Singer(aunque aún no ví "Inusual Suspects"
Al fin vemos a los X-Men trabajar en equipo, como Dios manda.
Efectos especiales
Dicen que esta película fue en la que la FOX había invertido más dinero para la producción, después de Avatar en 2009.
Supongo que una gran parte se habrá ido con el reparto, pues muchos actores tanto del elenco del pasado como del futuro, ya se han hecho de carreras consolidadas en Hollywood en la vida real.
La otra parte habrá ido a la producción de efectos.
Salvo dos o tres escenas en las que los efectos daban pena, las demás son bien manejadas. No hay mucho abuso de CGI.
Pero si me quedo con algunas partes son por ejemplo, el regreso de “Cerebro”, que se veía fantástico.
Y sobre todo la construcción de los centinelas.
Muchos prototipos han sido construidos a escala real, como podrás ver aquí:
Es el mismo director, Bryan Singer, al lado del centinela.
Se nota que le han puesto ganas a este aspecto. Con lo que soy ingeniero mecánico, se me revuelve la mente de tan sólo imaginar el proceso entero por el que pasaron estos modelos, que aunque cierto, no poseen armadura (A menos que el Gobierno yanqui lo encubra XD) se nota el esmero.
Lo mismo debo decir del marketing, no fue exagerado, así como también proponía muchas cosas nuevas.
Buenos efectos especiales.
Diseño de los Centinelas excepcional.
Marketing brillante.
Soundtrack
Junto con Bryan Singer, vuelve otra cara conocida: John Ottman, el encargado del soundtrack de la saga original. Algunas piezas presentadas aquí son para el olvido, pero otras son muy buenas y suben el nivel.
Por ejemplo a mí me encantaron muchas rolas como “The Future - Main Theme” con el que empieza la película. La siguiente “Time’s Up” encaja bien con el ambiente en el cuál es usada.
“I Found Them” o “All These Voices” son otras interesantes piezas musicales. Otras son incómodas como “Saigon” y “Paris Pandemonium”, pero cumplen con su cometido de hacer llevaderas sus escenas.
“Welcome Back” o “The Attack Begins” son buenas también. Pero en cuanto a banda sonora, la pieza que se robó mi atención fue al inicio de los créditos finales.
La suite de “X2” volvía de manera heroica. Sin duda esta rola me encanta. Y fue un gusto volver a verla aquí, como un remix que creo me gusta más.
En cuanto a bonus tracks, la rola con la que se acompaña a Quicksilver es buena para acompañar el complemento divertido que supone. ("Time in a bottle" de Jim Crone). Y es también buena la rola que colocan de la clásica Roberta Flack: “The First Time Ever I Saw Your Face” que aparece en un momento en específico.
Soundtrack bueno, pero hasta ahí.
El tema final le sacará la sonrisa a más de uno.
Bueno, terminados los puntos creo que es hora de puntuar la película en una escala determinada. La escala a usarse será de un 0 a 10.
NOTA: 10/10
¿DEBO VERLA?: DEFINITIVAMENTE. La mejor película de X-Men hasta ahora. Entra en mi Top 5 de Películas Favoritas de Superhéroes. Aunque me gustó más la última película de Capitán América, estoy convencido que “X-Men: Días del futuro pasado” merece y debe vencerla en recaudación, sobre todo por el esfuerzo en todos los aspectos que pone. Como dijo ya alguien, es la mejor limpieza de una saga desordenada en la historia del cine. Es hora de perdonar a la FOX y a recibir con brazos abiertos, sus futuros proyectos.
¿DEBO VERLA?: DEFINITIVAMENTE. La mejor película de X-Men hasta ahora. Entra en mi Top 5 de Películas Favoritas de Superhéroes. Aunque me gustó más la última película de Capitán América, estoy convencido que “X-Men: Días del futuro pasado” merece y debe vencerla en recaudación, sobre todo por el esfuerzo en todos los aspectos que pone. Como dijo ya alguien, es la mejor limpieza de una saga desordenada en la historia del cine. Es hora de perdonar a la FOX y a recibir con brazos abiertos, sus futuros proyectos.
Aquí acaba la reseña. Gracias por su tiempo. Y ahora antes de terminar este post me gustaría dar dos anuncios:
Primero, la siguiente reseña tratará de la película “Guardianes de la Galaxia” y llegará a fines de julio apenas termine de ver la película.
Además:
En Junio, será hora de “patear” la casa por la ventana. Se viene el“MES DEL MUNDIAL”. Se publicarán entradas divertidas, completas, detalladas.Pero para ser más específico, les voy con algunas entradas planeadas: Top 15: Los mejores partidos de los Mundiales, Top 15: Los peores partidos de los Mundiales, Top 15: Los mejores goles de los Mundiales, Crónicas de las figuritas, las mascotas, La hazaña hacia USA 1994, etc.
Sin olvidar el seguimiento que le daré al mundial entero desde la Primera Fase hasta la Final.
Deja tus comentarios. Sintonízate a mi blog para ver más trabajos así. Sígueme en Taringa y en Twitter.
Se despide, su amigo: Rockstar19. Y hasta la próxima.