Por más que lo intenté, procuré que esta review no tenga “spoilers”. Pero sólo hay unos cuantos que dificilmente pude ocultar Gracias.
Esta review es larga, asi que no vengan con el
Y así continúa la oleada de películas de superhéroes de la Marvel. Pero ojo, esta película no es producida por el estudio que nos trajo películas como “Los Vengadores” ni por el mismo estudio que nos trajo la saga “X-Men”.
Resulta que los derechos para producir las películas del Hombre Araña estaban en manos de los estudios Columbia, pero tras la quiebra de esta, pasaron a manos de la compañía Sony, quién es el principal accionario de la casa cinematográfica. Por dicha razón no podemos ver a nuestro vecino arácnido junto con “los héroes más poderosos del planeta” o con “los hijos del átomo”, al menos por un tiempo.
Así que sí, de ahí los chistes de Spider-Man No Vengador nacieron.
Pero para un mejor entendimiento, encontré esta gráfica sobre qué personajes no puede usarse en ciertas películas, actualizado hasta inicios de este año, 2014.
Como todos sabemos la nueva era de las películas de superhéroes de Marvel nació con títulos como “Blade” (1998), “X-Men” (2000) y el “SpiderMan” (2002) de Sam Raimi, que en lo personal, espero no caiga como en su tiempo lo hizo las “películas Western”
Esta película fue un rotundo éxito, teniendo buenos resultados en taquilla y crítica.
Más tarde salió “SpiderMan 2” (2004) con un gran éxito de crítica y taquilla aún mayores que el de la primera entrega; y “SpiderMan 3” (2007), que fue un éxito de taquilla, pero qué no gustó bastante a los fans en aquella época.
¿Por qué esta no gustó mucho? Mmm... Son varios factores. Mucha gente del público no pudo tolerar esto por ejemplo:
O esto:
A pesar de la división de críticas, se planeó un posible “SpiderMan 4”, para ser lanzada en mayo de 2011.
Pero hubo problemas de presupuesto, tanto con la paga al actor principal, Tobey Maguire y otros más actores de reparto.
También existieron bastantes problemas creativos con el director, Sam Raimi. Mucha gente en bastidores afirmó que el guion era un completo desastre e iba más o menos así:
Ya había una historia preliminar, una en la que el villano principal iba a ser el “Buitre”, y que este era el verdadero padre de Peter Parker y que Felicia Hardy, quién es conocida como la “Gata Negra” en los cómics, era la hermanastra de Peter y la hija del “Buitre”. Además, muchos encargados afirmaron que el final de esta supuesta entrega iba a terminar con Spider-Man tirando su traje al basurero, al igual que en la segunda película.
Muchas jugueteras desconfiaron también, asegurando que un juguete basado en un villano anciano no iba a ser muy rentable y así aparecieron varios factores.
En enero de 2010, Raimi renunció y con él, la mayoría del casting incluyendo el actor principal. Tras esto y para no perder los derechos del personaje, pues esto habría supuesto una pérdida de ganancias para la Columbia/Sony, anunciaron un nuevo reinicio con una película a estrenarse en 2012: “El Asombroso SpiderMan” (“The Amazing SpiderMan”).
Hicieron un nuevo casting, el nuevo elegido para interpretar a Peter Parker fue el actor Andrew Garfield, de la película “La red social”. Se escribió un guion en el que se aseguraba una fidelidad más apegada al cómic y así, se filmó la película.
La curiosidad de los fans fue en aumento hasta 2012, y tras salir la película, una mitad de fans la considero aún mejor que la saga de Raimi, muchos vieron en Garfield al Peter Parker de los cómics y el nacimiento de un Spider-Man nuevo con una interpretación mejor que la de Maguire. Pero, otra mitad de fans siguieron prefiriendo la trilogía original, al considerar la actuación de Garfield muy plana y “hipster”.
Cuando salió, yo simplemente pasé de ella, quizá porque todavía le guardaba estimación a la trilogía original con la que crecí. Pero un día decidí darle la oportunidad y me encantó. A ciencia cierta, no sé cuál saga me encanta más. Cada una tiene sus puntos rescatables y sus puntos flojos. Pero al menos Garfield, a mi parecer no quedó a deber en su papel, según mi criterio.
Otros personajes como Gwen Stacy, el Lagarto y otros personajes me parecieron geniales también y si no, superiores en algunos aspectos a la saga original.
Inicialmente, se anunció que la nueva saga iba a ser una trilogía, y más tarde se confirmó una cuarta entrega y dos películas relacionadas con personajes del universo del Hombre Araña: Venom y los Seis Siniestros.
La segunda película fue fichada para estrenarse este año, y aunque la primera película me encantó, no veía mucho potencial a esta secuela y alguna que otra vez, los tráileres volvían a captar mi atención. El villano principal no me llamaba la atención a pesar de estar interpretado por un buen actor como lo es Jamie Foxx.
La inclusión del Duende Verde me volvió a llamar la atención pues en esta época éste se había posicionado como uno de mis villanos favoritos.(Estaba leyendo la saga “Reino Oscuro”) No sabía si iba a animarme a ver esta película.
Pero lo que más duda me traía era el destino final del interés amoroso del protagonista, Gwen Stacy, tras varios rumores que podían señalar su destino final en esta saga, un destino que sin duda, es uno de los más llamativos no sólo dentro del Universo Marvel, sino en el mundo del cómic y la historieta en general.
Tras una agresiva campaña publicitaria por parte de la Sony, decidí ver la película. Ahora la pregunta que nos hacemos en este post es: ¿La película valió la pena? ¿Es, sin duda, una película que cumple su rol? Lo veremos a continuación...ya que decidí dejar mi opinión final al final del post.
Esta es la segunda reseña que hago.
La primera fue de la película “Capitán América: El Soldado de Invierno”.
Si quieres verla, haz clic aquí:
http://rockstar19alrescate.blogspot.com/2014/04/resena-capitan-america-el-soldado-de.html
Al igual que la reseña de la película del Capitán América, decidí juzgar por varios parámetros, los cuales voy a utilizar en esta ocasión:
Fidelidad a la fuente en la que está basado.
Actuaciones.
Dirección, Enfoque, Guion y Escenas de acción.
Efectos Especiales.
Soundtrack
Así que pongamos nuestros lanza-redes y las máscaras de nuestro vecino amistoso. Esto es “El Asombroso Hombre Araña 2”
Fidelidad a los cómics y guión.-
Es demasiado interesante ver cómo los efectos visuales son muy bien usados (pero ya hablaré de eso en su respectivo subtitulo).
Pero en cuanto a la historia, creo que es muy floja y aburrida los primeros treinta minutos al menos, sobre todo las escenas que involucran a Peter Parker. (La escena de la graduación es salvable).
La introducción y las batallas del Hombre Araña son muy bien llevadas, por ejemplo vemos el clásico sentido del humor en la primera secuencia de acción, que muy llamativa no es, pero cumple con su cometido de mostrar la posición del trepamuros con respecto a la población y de introducirnos un conocido villano, y luego vemos cómo se presenta el principal villano de la cinta: Electro.
No basta decir que Electro dista mucho de la interpretación del cómic, no sólo por no ser de la misma tez, pero también cambian su esencia. Electro es muy manipulable, cosa en la que si lleva de la mano con el cómic, porque quizá Electro es más del tipo caza-fortunas.
Aquí vemos el clásico argumento “venganza del fan/nerd”, que creo ya empieza a ser cansino como ocurrió por ejemplo con “Síndrome”, en “Los Increibles” con "Edward Nygma" en "Batman Forever" o “Aldrich Killian”, en “Iron Man 3”.
Pero a mi gusto, en esta ocasión fue más aprovechado y explicado. Eso también será analizado a la hora de ver la interpretación de Jamie Foxx. Electro no es memorable, pero al menos a mi gusto, es aceptable.
Pero sin duda algo que hay que aplaudir es que las batallas del Hombre Araña tienen un buen desarrollo (aunque la penúltima, la pelea final con Electro, flojea un poco) sobretodo las llevadas con Electro que mejoran e improvisan sobre el cómic, que nada tienen que envidiarle a las escenas calcadas de cómic como pasó en “Capitán América y el Soldado de Invierno”.
Sin duda alguna, el desarrollo del Duende Verde es de lo mejorcito en la cinta. Vemos el miedo a la muerte, conspiraciones corporativas (lo que aporta la película al tratar el realismo), la amistad y vínculos que tiene con Peter Parker. Pero hay un pequeñísimo detalle y considera uno de pocos spoilers que voy a dar (aunque hay otro que más de uno intuirá): Norman Osborn no es el Duende Verde. Sin duda alguna esto debilita un poco la fidelidad del cómic. La aparición de Norman es de debut y al parecer, también de despedida.
El duende verde aquí es Harry Osborn. La verdad no estoy seguro si Harry es el Duende Verde definitivo en el Universo Ultimate. (Ya que no lo leí todavía). Pero Dane DeHaan sin duda muestra sus dotes de actor de manera que te crees que es “El Duende”, sin importar que no sea Norman. La manera en cómo lleva al personaje de manera desquiciada es muy buena pero también un poquito graciosa.
Llámenme quisquilloso, pero no me gustó que de una, sea Harry el duende definitivo.
Pero por poco, su aparición y esencia es al menos, un poquito mejor que la actuación de James Franco como el Duende, aunque no como Harry. ¿Por qué?
Porque al menos creo que en la saga de Raimi, le dieron mucho más desarrollo inteligente a través de la trilogia. Sí pude ver al Harry de los comics y su etapa de duende.
Aquí aunque el duende sea Harry, lo convierten en el malvado y el némesis del Hombre Araña. Como diré más tarde, es la actuación del actor, Dane DeHaan quién salva estos agujeros.
Otra falla es también que Spiderman y el Duende Verde aparecen poco. Pero se saca jugo de estas. Con las fallas que tiene Electro como el villano principal, no me disgusta decir que como villano fue bueno, pero hasta ahí. Darle mucha importancia en la historia no contribuye mucho.
Hay un montón de sub-tramas, pero cada una es interesante. Con lo que pocas películas logran este cometido, eso ya es decir algo.
Para concluir, me gustaría tocar dos puntos importantes más:
-El misterio de los Padres de Peter al fin queda explicado de manera interesante, pero tampoco es la “gran cosa”. La muerte de estos es parecida a la del cómic con la variante que no los involucran con SHIELD (por no tener los derechos) sino con investigaciones científicas de OSCORP. Sin duda, la historia comienza desde los ojos del mismo Richard Parker.
No, no ese Richard Parker. Hablo del padre de Peter, durante esta explicación se habla también de grupos terroristas. (Si algún hay un crossover con Marvel Studios, aquí puede haber una buena unión con el rollo “HYDRA” que están manejando actualmente). También cierra la pregunta del inicio ¿Por qué Peter debe ser Spider-Man?
Pero sin duda, lo que ocupa más minutos de la cinta es la relación Peter-Gwen.
Esta resulta ser adorable a partir de la mitad, pero en el inicio es boba, torpe e insoportable.
Cerca de la mitad, esta se retoma de manera inteligente y vuelve a ser interesante. Sin duda, se nota que Webb dio muchos toques de sus películas románticas aquí. Cerca al final, esta relación, por suerte, toca los momentos más lindos y tiernos (Ideal para aprovechar si vas a verlo con tu novia o enamorada) pero todo tiene una finalidad. Si, exactamente esa.
Creo todos ya la veníamos venir. Aquí es donde la película se luce y nos deja uno de los momentos mejor representados en una película basada en un cómic. Critiques esta nueva saga o esta película, debes ver sin duda alguna la escena final. Es fría e inteligentemente calculada. Te deja demasiado “shockeado(a)”. Cuando la vi, sabía que debía llorar (lo hice al leerlo en el cómic, no me da vergüenza decirlo) pero sin duda me dejó helado. Mi cara no se movía, ni mi cuerpo. Era un momento incómodo. Y todos en la sala se asombraron al verlo. (Creo porque había pocos o casi nadie, que sabían del icónico momento en el cómic). Si una película hace eso es seguramente, porque está haciendo bien su trabajo. Como dije antes, sin duda alguna esta escena es una de las mejores que he visto en cuanto a fidelidad.
Las consecuencias de esto, pasan fugazmente, lo que en parte permite entrarte en las emociones de Peter, pero también es muy extraña. Pasa mucho tiempo y nos encontramos con la escena final, que sin duda ya abre más posibilidades a la siguiente secuela del arácnido y el establecimiento de los “Seis Siniestros”, donde vemos a uno de ellos en acción al final y en una escena que marcó creo el retorno del arácnido de una manera heroica, pero estoy seguro, pudieron haber sacado mucho jugo con el peso emocional que Peter pasó en esas escenas fugaces.
V Hay improvisación de personajes como Electro.
V Las sub-tramas son bien llevadas.
V Los villanos son a mi gusto, aceptables.
V El trabajo sobre el personaje de Gwen Stacy.
V La escena de la muerte es una de las mejores en la película.
V La fidelidad es un poco vaga, pero tampoco es distante.
X Los pocos momentos cursis de la relación Peter-Gwen.
X Qué el Duende Verde definitivo no sea Norman.
X Los momentos torpes de Electro
X Poca aparición del Hombre Araña (a mi parecer)
Actuaciones.-
Peter Parker/Hombre Araña (Andrew Garfield).-
La actuación de Garfield dejaba muy dividida a la audiencia en general. Según mi opinión, en la primera parte, todavía le faltó acercarse al Peter Parker de los cómics. Al inicio de esta película (en el primer acto por así decirlo) da más retrocesos que avances.
Pero ya a partir del segundo acto y cerca de la primera pelea y más adelante, se ve cómo el actor se acerca al Peter Parker. Si, sin duda me encantó el enfoque que adoptaron al final de la película con el personaje, que sin duda marca cómo Peter Parker ya pasa a un trasfondo más adulto en su vida.
Vemos pequeños vistazos de su personaje: Trabajando ocasionalmente con el “Daily Bugle” mediante e-mail, en esta ocasión. Sus problemas económicos, el misterio que lo lleva a buscar que les pasó a sus padres, las veces que debe cuidar a su tía y sobretodo, ingeniarse de manera efectivas de salvar a la ciudad.
Quizá Garfield todavía deja dudas como Parker. Pero hay que también dejar caer algo: Garfield es Spider-Man. Sin duda sus improvisaciones, los chistes en las peleas, el ingenio que usa, los momentos en los que él debe ser serio. Sin duda, Garfield se ha ganado de buena manera el ser Spider-Man.
Los momentos en que logra equilibrar ambos papeles son divertidos. Pero, al menos Garfield actúa bastante bien en las escenas decisivas y emotivas. Al final, si se queda con la identidad de Parker y su alter ego.
Y ni hablar de la química con Emma Stone, que es perfecta, pero tampoco contaría juzgarla, pues ambos actores son pareja en la vida real.
Gwen Stacy (Emma Stone).-
Sin duda, a mi parecer esta es una de las mejores actuaciones del film. No soy tan fanático de la actriz (aunque sí sé que está buena) pero de las películas que ví con ella de actriz, esta debe de ser su mejor actuación. Si ya generaban empatía en la primera película, aquí para nada se ve como la típica damisela en apuros (excepto quizá un poco al final)
Se ve como sus triunfos y su vida mejoran a pesar de tener sus contragolpes con manejar a Peter y su alter ego. Es quizá una de las mejores decisiones de Webb y su equipo creativo, cómo evolucionan al personaje. Si Parker tenía poquísimas fallas, en seguida Gwen los compensa. De canto, la pareja no resulta cansina como otras en películas diferentes.
Durante la película, Stone muestra las dotes de genio y líder que tiene Gwen y lo hace de manera ideal. También en los momentos que decide ayudar a Peter, aún en contra de su voluntad. Te crees los motivos que tiene y para nada llegas a odiarla.
En la escena final, si bien decae un poco la manera en como decide ayudar a Peter, metiéndose en peligro. Su desempeño va con la historia. Nada más dicho. ¡Gracias Emma por entregarnos un personaje tan querido (y quizá, una de las cosas destacables de la saga hasta ahora)!
Max Dillon/Electro (Jamie Foxx).-
Muchos consideran que este es uno de los peores papeles en la cinta. Yo discrepo. Foxx, como dije, da una buena actuación del “nerd a quién todo el mundo odia”, llegando a lo ridículo, pero todo es para un fín. Hay veces en que me sentí identificado con el torpe Max Dillon y estoy hablando en serio.
Como Electro, muestra que es manipulable (cómo en el cómic), pero también fácil de vencer y de convencer. A mí no me parece un personaje molesto, al contrario de varias personas. Pero si estoy de acuerdo que le faltó mucho para llenar el zapato del “villano principal”. Los motivos por los cuales se vuelve villano y decide atacar al Hombre Araña son torpes, pero uno puede llegar a entenderlos si se analizan detenidamente. Aunque a mi parecer, son muchísimo mejores que los motivos de “Aldrich Killian”, por ejemplo.
Puedo entender que a mucha gente no le guste, pero a mí por lo menos, no me resulta insoportable.
Harry Osborn/el “Duende Verde” (Chris DeHaan).-
Sin duda otra actuación memorable a pesar de tener un vestuario extraño y lamentablemente. DaHaan sí parece el Duende, aunque no sé si catalogarlo como el Harry Osborn definitivo. Mucha gente al igual que el caso anterior simplemente no entendió la motivación del villano. Cosa que me extraña, pero al contrario de Electro, aquí hay como tres arcos en él. Su amistad con Peter Parker me parece poco explorada y muy forzada, los problemas de salud que enfrenta, que al final lo llevan a ser quien es de una manera inteligente, pero la mejor trama es la que conecta la corporación que se arma en contra de él, que es sin duda, muy realista y algo que me puso a pensar es existente es muchas empresas en la vida real. DeHaan es el duende y es el “villano principal” a pesar de que su nombre no esté en el subtítulo y al parecer, es quién estará detrás de cierto grupo que irá gestando y ya dio sus primeros pasos. Como Harry, no sé, creo que mayormente aparece en comics como el mejor amigo de Peter y una persona que lucha contra el lado malvado del legado que le dejó su padre. Aquí no veo mucho de eso. Tiene motivaciones buenas. Y en parte hay que agradecer que DeHaan nos entregue una actuación memorable, pues si ese no habría sido el caso, la historia habría colapsado rotundamente (en su mayor parte). Es creo junto a la actuación de Stone, una de las mejores en este film.
May Parker (Sally Field).-
Creo que la tía May aparece poco en esta película. Da una actuación que no queda a deber, y brilla sobretodo en la escena en la cual habla con Peter sobre su pasado y la triste realidad a la que ella afronta tras la muerte de su esposo. Guau! Otra de las escenas más memorables de la película y estoy muchos van a identificar muchas cosas de ella en nuestra vida cotidiana (cómo me pasó).
“No puedo más, soy auxiliar de enfermería en el hospital porque no puedo pagarte la carrera universitaria donde tengo que soportar en el trabajo como muchachos de 22 años te miran por encima del hombro”Eso es puro oro. Fuera de eso, tranquilo, no la verás dando sermones aquí por allá.[/quote]
Otros.-
Si eres fanático de Rhino, no te emociones tanto. Vemos al inicio de la película, su introducción y al final, justo al final, en lo que se convierte. Ya sabemos que tienen planes para él en futuras películas. Pero pasa al igual que con Sharon Carter o “Crossbones”, en “Capitán América: El Soldado del Invierno”, es un mero cameo extendido de cara a futuras películas. Además Marc Webb ya lo anticipó en varias entrevistas anteriores. Pero por lo poco que aparece, Paul Giamatti hace una actuación aceptable pero muy simplista, después de todo, Rhino nunca ha sido un rival brillante al cuál que se lo ha tomado en serio (de manera intelectual, me refiero).
Se resuelve el misterio del hombre del sombrero. Fuera de eso, no vemos muchos personajes de cómics. Aunque, aparece una asistente de Norman Osborn y que se convierte en la mano derecha administrativa de Harry en la película, interpretada por la hermosa Felicity Jones, cuyo personaje tiene un nombre que a muchos fanáticos del trepamuros dará que pensar (y que ya mencioné en esta reseña).
En cuanto a personajes creados, vemos a Colm Feore interpretando a un ejecutivo de alto rango en OSCORP. Sin duda como antes, refuerza los arcos de Harry y lo hace de manera admirable, al darnos a conocer el ejecutivo ambicioso pero cobarde en el fondo. Cosa similar pasa con otros personajes como el Sr. Smythe, que disfruta también siendo un déspota con los trabajos de Max Dillon y aprovechándose de su ruina; el doctor Kafka, quien al estar encargado de Electro en el Instituto Ravencloft disfruta torturándolo de una manera un poco caricaturesca, pero habían momentos en los que creí que ese doctor era Otto Octavius.
Y cómo en muchas películas, vemos al gran Stan Lee en un cameo breve y gracioso.
V Las actuaciones son decentes, sobresalen las de Emma Stone, Sally Field, Andrew Garfield (como Spider-Man) o Dane DeHaan, que salvan la película en algunos momentos.
Dirección, Enfoque, Guion y Escenas de acción.-
Marc Webb.-
Se nota que el director hecho mucha mano de las películas románticos que dirigió, incluyendo la anterior entrega. Pero trabaja en favor de la película en muchas ocasiones, pero también la debilita bastante en otras. El enfoque es correcto, pero no sé por qué no funcionó al principio donde a mí la película se hizo un poco pesada.
Webb también ha aprendido de los errores que cometió en la anterior entrega. Ha podido colocar más realismo en ciertas escenas. Ha tomado buenos puntos de trabajo a la hora de trabajar con la cámara sobre todo en las peleas y los efectos especiales (Ha analizarse en su propio tópico). Tiene errores todavía, sí, pero cuando un director improvisa, es momento de darle unos aplausos.
Sexy “Spider-Man” NO MORE.-
Las peleas del Spider-Man de los cómics sin duda han quedado calcadas, el manejo de los efectos especiales, el 3-D y el soundtrack es muy intenso en estas escenas. (Aunque con cada uno de estos factores ya depende si te gusta o no) Spider-Man es muy “bad-ass” cuando se trata de vérselas contra sus enemigos en las ocasiones en las que aparece (estoy hablando de cómo pelear) ; aún a pesar de los chistes que hace (ni siquiera te esperes un Batman al más puro estilo “emo”, un Capitán América ensimismado con el patriotismo o un Superman que se cuestiona su papel en la sociedad, SpiderMan siempre ha sido un “chuleta bocazas” en los tebeos), que en ocasiones vemos como el sentido arácnido le ayuda a salvar varias personas, como debe arreglárselas usando su ingenio (una sorpresita acerca de esto al final de la crítica) para mejorar sus lanza-telarañas o como dejar a Electro fuera de combate. Las peleas si se sienten en el aire, pero por desgracia creo son muy cortas (con excepción de la última). Son aún mejores que las peleas en la trilogía de Raimi, o en la anterior entrega. Por suerte parece que veremos este año buenas representaciones de estilos de lucha en las pelis de superhéroes: Capitán América pugilista, Spider-Man ágil y maestro de los aires, X-Men trabajando al fin como un grupo (de lo poco que vimos en los avances).
V Dirección decente, al menos mejor que la primera entrega.
V Representación exacta de lo que Spider-Man hace en el aire.
Y respecto al sexy Spider-Man...bueno, un meme más... XD
Efectos Especiales.-
El 3-D.-
No pude ver esta película en 3-D. Pero por lo que me contaron sin duda fue genial la experiencia a punto de sentirse real. Pero no me hizo falta tal cosa para evidenciar tal afirmación. Aún en 2-D se sentían algunas que improvisaban en lo visual. La primera pelea con Electro sin duda fantástica. Los destellos de rayos eléctricos que parecían reales. Pero por lo general las escenas en la que Spidey va por las calles, y todas las que involucran a Electro. Y el traje del Hombre Araña era un plus a estas escenas. Sin duda, creo que Sony ha recibido una muy buena asesoría por parte de los vastos ingenieros que tiene la Sony como compañía. Un aplauso a estos señores.
Y hablando de Sony, si vi varios de focos del conocido “product placement” sobre todo cuando involucraban tecnología (Laptops, MP3, Pantallas, Celulares, etc.). ¿Abusan de él? Un poco, al menos no es molesto como otros. (coff coff Mac & Me cof cof).
Ah y Peter al fin dejó el Bing para aprender a usar Google...
Y ahora con los efectos, ya había mencionado que los que aparecen en la pelea entre Spider-Man y Electro son memorables, pero también los dados en algunos momentos cómicos también resaltan. En serio, quizá el guion tenga más problemas, los personajes, pero, sin duda los efectos son lo mejor y sí te gustan las películas que improvisen en este aspecto, entonces esta es la indicada. (Aunque Spider-Man aparezca poco)
V Los efectos: El punto fuerte de la película. Sin duda un deleite visual.
V El 3-D, uno de los mejores que se han hecho.
Soundtrack.-
Hans Zimmer era quién ahora tomaba las riendas de dirigir la banda sonora tomando el relevo que dejó James Horner en la anterior entrega. Y es uno de los puntos más extraños de la película, ya que casi no vi mucho parecido con respecto a sus trabajos pasados.
Sin duda hay escenas en las que hay melodías muy extrañas, quizá, porque este soundtrack estaba en parte diseñado para deleitar al fan-base adolescente y como la música electrónica y el “dubstep” están de moda, hay muchas escenas en las que estas se ven involucradas.
Cosa muy graciosa, pues el nombre del villano es Electro (denominativo también usado cómo apócope de este género musical). XD
Pero lo extraño llega en las escenas de pelea con Electro porque cada vez que él golpea hay alguna tonada particular...no, es en serio.
Si eres fanático del “dubstep” o la música electrónica, quizá la banda sonora te fascine. Pero a pesar de las tonadas eléctricas, hay sonidos clásicos del mismo Zimmer.
La música con la que Spider-Man aparece es interesante. (“I’m Spiderman”, “You’re that Spider Guy”, etc.)...
En cuanto a las escenas emotivas, hay un muy buen uso de estas (“Let Her Go”, “I Chose You”, “We're Best Friends” y “The Rest of My Life”)...Zimmer da melodías fantásticas pero tampoco es que sean memorables.
Ahora, en cuanto a los bonus-track, ya saben las canciones de otros artistas, es menester mencionar que el artista Pharrell Williams (el que canta “Happy”, para los que no lo conocen) ayudó bastante con su grupo “The Magnificent Six” (que, en los créditos curiosamente estaba acreditado como “Sinister Six”) con la canción “Here”, que en lo personal me encanta en el apartado de baladas y componiendo la canción principal del soundtrack y de los créditos: “It’s on Again” cantado por Alicia Keys, que es muy movida y entretenida.
Las otras canciones son muy buenas, de hecho no me avergüenzo al decir que este bonus de artistas es bastante bueno, pero, quizá creo, no supera el bonus que tuvo el “SpiderMan” de Raimi (Es que me encanta más el rock post-grunge que la música pop-electrónica XD)
Otras buenas canciones son “Gone Gone” de Philip Philips, “Ohne zurück zu sehen” de Tim Bendzko o “Honest” de The Neighbourhood. Y así me extendería...pero bueno.
V Buen trabajo de Zimmer en las escenas emotivas.
V Las canciones de los Bonus-Track fenomenales.
- Las mezclas de música electrónica...Perdón no me gusta irrespetar estilos musicales (excepto el reguetón y la cumbia villera) pero es que, los usados en esta película van para un digno ¡WTF!
Bueno, terminados los puntos creo que es hora de puntuar la película en una escala determinada. La escala a usarse será de un 0 a 10.
NOTA: 8.1/10
¿DEBO VERLA?: DEPENDE. Si te gustan las películas con grandes efectos o te da curiosidad como fue quien murió quien tú sabes (si es que lo sabes XD)...Mírala. A mí me gustó, es una buena película aunque haya tenido una introducción bastante floja y aburrida. Si no te gusta esta nueva saga, pues tampoco es que uno se pierde de la gran cosa (quizá lo de ESA escena que ya comenté).
Aquí acaba la reseña. Gracias por su tiempo. Y ahora antes de terminar este post me gustaría dar dos anuncios:
- Primero, la siguiente reseña tratará de la película “X-Men: Días del Futuro Pasado” y llegará a fines de mes apenas termine de ver la película.
- Segundo, en julio, sacaré una nueva entrada que combina las aventuras del Hombre Araña, la física elemental y la fisionomía humana. Re-analizando los artículos que ya se escribieron de esto (La escena del tren en “SpiderMan 2”, el “Sentido Arácnido” y otros) y analizando otros casos (Los cortes circuitos inducidos hacia Electro en esta película, la muerte de ya saben quién bajo el punto de la física, etc.). Estará fantástico, una mini-saga llamada “El verdadero Spider-Man” (OK, el título necesita trabajo)
Además:
En Junio, será hora de “patear” la casa por la ventana. Se viene el“MES DEL MUNDIAL”. Se publicarán entradas divertidas, completas, detalladas.Pero para ser más específico, les voy con algunas entradas planeadas: Top 15: Los mejores partidos de los Mundiales, Top 15: Los peores partidos de los Mundiales, Top 15: Los mejores goles de los Mundiales, Crónicas de las figuritas, las mascotas, La hazaña hacia USA 1994, etc.
Sin olvidar el seguimiento que le daré al mundial entero desde la Primera Fase hasta la Final.
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Se despide, su amigo: Rockstar19. Y hasta la próxima.