thecravurok

Hola, me tomé el atrevimiento de hacer esta guía para que todos puedan escoger mejor las películas que querrán ve a lo largo de este verano. http://3.bp.blogspot.com/-4Et7DLpWObc/TddDGaBfDoI/AAAAAAAAAh8/bHInB7DdD1M/s1600/cinema+movie+theater+screen+at+the+movies.jpg bueno a continuación, expondré las películas con fecha de estreno en gringolandia, género, tráiler, imágenes y algunos porqué para verle o para no verle. Junio 22 Abraham Lincoln: Vampire Hunter link: http://www.youtube.com/watch?v=34x6m-ahGIo http://boxofficemojo.com/img/a/abrahamlincolnvampirehunter/abraham-lincoln-vampire-hunter-DF_18689_rgb.jpg En esta película podremos ver al expresidente de gringolandia pateando vampiros a diestra y siniestra. Es fantasía y se mezcla con el terror. La verdad no pinta muy interesante y las razones para verle son pocas: si te gustan los vampiros, si te gustó wanted. puntuación pronosticada: 3/5 Brave: Valiente de Pixar http://www.youtube.com/watch?v=L7vgxx5gGKo La propuesta para este verano de disney y pixar es Brave, en esta ocasión protagonizada por una mujer y además la experiencia será en fantasía. ¿Por qué verle? Quitando las Cars, Pixar siempre se luce con todo. Porque la animación se ve más lujosa que la de otras películas veraniegas. Porque el ost es compuesto por Patrick Doyle (quien se lució el año pasado con el planeta de los simios). Porque es el nacimiento de nuevos directores en pixar (ya que Staton y Bird se pasaron al live action). Porque es una alternativa para toda la familia. puntuación pronosticada: 4,5/5 Junio 29 Magic Mike link: http://www.youtube.com/watch?v=pR2li9jzO6A Chaning Tatum viene con una película más este año (el histrión debería hacer menos y escoger mejor sus papeles); sin embargo ahora es en una comedia con matices dramáticos en el mundo de los striper masculinos. Una ves más Tatum tendrá la oportunidad demostrar que es más que una cara bonita con abds. ¿Por qué podríamos verle? No encuentro muchas razones , además de si eres fanátic@ de Tatum. Sin embargo podría resultar divertida. Puntuación pronosticada: 3,7/5 Ted link: http://www.youtube.com/watch?v=Tg0olaJekDw Seth MacFarlane el creador de family guy, debuta en el cine con una comedia que tiene a un sujeto y asu mejor amigo (un oso de peluche), el póster sugiere que el humor negro y políticamente incorrecto será el protagoniasta; sin embargo falta ver si la participación de Kunis y Mark, el gigante, Wahlberg, aportará lo necesario para que la película no parezca la versión cara de Wilfred. Julio 6 The amazing Spiderman link: http://www.youtube.com/watch?v=_XayxMPrUP4 Tráiler 1 link: http://www.youtube.com/watch?v=FpKPiHYJc54 Tráiler 2 Cuando fui a ver Madagascar vi el primer tráiler de la película y se me erizó la piel; sin embargo comentarios estúpidos me indignaron, personas preguntaron: ¿Es la 4? ¿Ese no es el mismo? ¿Por qué cambiaron todo? La verdad la versión de Raimi no fue más allá de un espectáculo de luces y colores, las películas no fueron muy buenas y gastaron al duende verde en la primera, Venom fue lo peor y gráficamente logró lo mejor; sin embargo no mostró grandes evoluciones. Pero lo peor de todo, ¿alguien extraña a Tobey mcguire? Este año tendremos la oportunidad de ver una gran película, Andrew Garfield es un histrionazo y podrá darnos un divertido Spiderman y un gran Peter Parker. Gwen stacy, el verdadero amor de spidey. El director será Marc Webb, quien tuvo una estupenda ópera prima com 500 days of summer, narración, música y actuaciones de una historia nada interesante, ahora imagínense lo que hará con el arácnido. Los avances revelan que será una gran experiencia audio visual, los movimientos del héroe se ven magníficos y reales, las culumpiadas y escapes lucen asombrosos y la primera persona del tráiler uno es sorprendente. Hay mil razones para ver esta película y amarla. ¿Por qué no verla? Por la trompita de lizard. De resto todo parece perfecto. Puntuación pronosticada: 4,5/5 aunque acá en latinoamérica la Era de Hielo se estrena el próximo viernes, en estados unidos esperará bastante tiempo, no les interesa tanto, ni a mí la verdad. Por eso ni busco el tráiler, además me lo han clavado cada vez que voy a ver cualquier película. El filme además incluirá un corto donde maguie de los simpson hablará. Supongo que será buena; pero no me interesa mucho. puntuación pronosticada: 4/5 Por último un enlace a The dark knight rises http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/15013057/Megapost-The-dark-Knight-Rises-Preview_.html en él encontrarán un poco más sobre batman puntuación pronosticada: 4,8/5

Con la nueva entrega del caballero de la noche, se tiene uno de los mejores blockbusters jamás filmados y se obtiene un rato muy agradable. Como unidad no llega a ser una pieza épica; pero en concatenación con las otras dos partes de la trilogía sí llega a serle. Atención, la siguiente crítica no contienen ningún spolier (dato sobre los sucesos) Son muchos los aspectos que hacen de esta nueva entrega gótica un buen filme y una vez más se demuestra que Nolan es un excelente director en lo técnico. La saga del murciégalo raya en la perfección en cuanto a sonido y fotografía, además posee el mejor OST de toda la trilogía porque Zimmer tomó lo que hizo y le inyectó esa dosis de epopeya que siempre tuvo, aun así la realzó para hacer más emocionantes los grandes momentos de la película. Lamentablemente no estamos frente a la mejor película de la Nolan, ni siquiera de la saga Batman; pero sí tenemos algo de lo prometido, incluso más, por breves momentos. La cinta, ubicada dentro del género de acción es buena, mejor aún: magnífica; ahora bien que puesta como filme en general sin categorías ni géneros, tenemos una vez más (en Hollywood) un guion que en el fondo resulta mediocre y que solamente es salvado por la magnificencia de otros aspectos, como por ejemplo: la edición y las actuaciones. La edición cubre problemas de guion evitando que la película sea aburrida. Como todos recordarán el estilo de analepsis del director británico se acopla demasiado bien con su manera de editar y eso demuestra el gran esfuerzo que se tuvo que realizar para terminar un story board de esta magnitud. Retomando el único ítem que demuestra serias debilidades, debo decir que el guion resulta presuntuoso (se quiso hacer mucho y resultó poco). En su afán por llegar al nivel de épico, los hermanos Nolan escribieron una historia que retoma muy bien a una de sus predecesoras; pero (acá la falla sin spoilers) que en cierto sentido maltrata y casi que quiere hacernos olvidar de la otra. La historia que narra el guion resulta apelando a la emociones del público para arraigarse en los gustos de algunos cinéfilos (¿dónde Harry Potter vi esto antes?). Muchas decisiones del libreto pueden resultar en sorpresa para quienes no se relacionan con la lectura de cómics; por el contrario quienes sí tienen un bagaje del noveno arte no la encontrarán tan sorpresiva y menos épica. Al final tenemos un guion con muchos elementos tácitos, excluidos con el fin de hacer ver la película como una de las mejores de todos los tiempos y que se terminan traduciendo como vacíos argumentales. Las actuaciones son en la mayoría de los casos, cumplidoras y en los personajes con tiempo en pantalla: estupendas. Así, Tom Hardy cumple maravillosamente el reto de ser un intimidante villano que pone en peligro a Ciudad Gótica y que se roba el show mientras aparece, con actuación corporal y sus ojos. Michael Caine demuestra su gran talento histriónico cada escena que aparece en pantalla y Bale se gradúa con honores en su interpretación como Bruce Wayne. Como fue demostrado en la anterior entrega de Batman y en Inception, Nolan y su equipo entregan una película con unos detalles técnicos bien cuidados que caen poco en errores de continuidad y que sumergen a casi todo espectador en la diversión de su producto; pero falta más riesgo a la hora de mostrar secuencias, los planos que utiliza el director son muy conservadores para una mente revolucionaria (aunque cada panorámica de Ciudad Gótica es fascinante). Corolario 1 Sin ser la mejor película de Batman, El Caballero de la Noche Asciende, resulta entretenida y maravillosa, lo que le convertirá en un éxito veraniego y el amor de muchos por un tiempo. Corolario 2 Christopher Nolan sigue siendo arremetido por su mala maña del “toma y dame” en los diálogos y su falta de riesgo en cuanto a tomas, lo que resultará alejándole una vez más de ser tan apreciado por la crítica como lo es por sus seguidores. Corolario 3 Se acabó Batman y a pesar de ciertos baches argumentales, tuvimos la mejor trilogía de un súper Héroe hasta el momento. Corolario 4 Hans Zimmer se lució con la realización de la banda sonora y este, sin duda alguna es uno de sus mejores trabajos. Cometario Adicional Dejando a un lado la pluma del crítico y el discurso objetivo para hablar desde mi subjetividad, quiero decirles (aunque reconozco la calidad del filme) que la película me encantó y soy uno más de los que se vio envuelto por la estrategia emotiva con la que se escribió el filme más esperado del año.

El Hobbit: Un viaje Inesperado 4,4/5 De vuelta a la Tierra Media, en medio de un realismo fantástico a nivel técnico y artístico, pero de prolijos diálogos que pausan el viaje cinematográfico. link: http://www.youtube.com/watch?v=FlSLFUhVOKc Peter Jackson tiene un estilo particular y sobrado que demuestra destreza con el manejo de cámara y con diferentes tomas, que destacan a sus batallas y a sus personajes. El ganador del Óscar por El Retorno del Rey, nos adentra de nuevo en la mitopedia de Tolkien, narrando con lujo de detalle lo gráfico, pero omitiendo las herencias del Cine-Arte: el guion y la actuación. Las actuaciones de la primera película del Hobbit no son malas, en absoluto, son cumplidoras y hasta más, de lo contrario no tendríamos al divertido y valiente Bilbo de Freeman, al inspirador y valiente Thorin de Armitage, Al inigualable y perturbado Gollum, al venerado y apasionado Gandlaf de Sir Ian Mckellen o incluso, al salvaje y monstruoso Azog de Manu Bennett; sin embargo todos los personajes se ven mil veces mejor calladitos, cuando están corriendo, peleando, bromeando o simplemente sintiendo, porque ninguno de los diálogos planeados para ser épicos, llega siquiera a estimulante. Por otra parte tenemos una exquisitez de detalles técnicos, con ediciones de sonidos, iluminaciones, paletas de colores, unos planos descriptivos y otros narrativos, sumados a efectos especiales que de verdad sumergen al auditorio en Rivendell, las cavernas de trasgos, Eriador y demás lugares explorados en el filme con pericia. Cada espadazo parece real, cada batalla en recuerdo excita y cada momento sin diálogo nos hace desear más lo que sigue. Sin duda alguna, al pasar por los excelsos detalles técnicos tenemos que aplaudir a los encargados del arte, porque: la cinematografía, el storyboard, el vestuario, el diseño de personajes y el montaje de escenarios es de lo mejor que se ha visto en esta joven década y a pesar de ello, lo mejor del producto es la música de Howard Shore (OST en mi colección). El compositor canadiense ambienta perfectamente cada escena y los coros de los tracks que se sitúan en batalla son de los momentos audiovisuales que todo cinéfilo agradece vivir. Al final tenemos uno de los blockbusters más destacables del año, con los mejores enanos de la historia, con la mejor música para batallas épicas y con tomas panorámicas increíbles que, aunque cae en lo de un texto flojo, entretiene y brinda más, brinda lo que pocas película dan hoy en día, un filme para recordar. Pocos espectadores olvidaran la experiencia que El Hobbit: Un viaje Inesperado es. Corolario 1 La película de Jackson cumplió; tiene una de las mejores mezclas arte-técnico del año (no se espera menos de las grandes producciones), pero TDKR, Avengers, Amazing Spiderman también cumplieron en ese sentido, por ello no puede haber conformidad de cumplir. Corolario 2 La mediana calidad del libreto puede ser perdonada en la medida que las siguientes películas mejoren, al fin de cuentas este es el inicio. Corolario 3 Cuando hacemos vista gorda a los diálogos, tenemos un viaje fenomenal que se disfruta bastante.

Más críticas en http://ociobycravurok.blogspot.com/ La última película de Spielberg no apela a la acción ni a lo emotivo; sin embargo, tal como indican los viejos manuales del cine: se centra en la calidad y así, sin ser emocionante se consolida como uno de los mejores filmes del año. Lincoln no toma muchos riesgos cinematográficos, el director trabaja en su campo de confort y desde ahí crea una película llena de maravillosas actuaciones, decorada con una música hermosa e idónea. La producción del sonido es impecable y en menos calidad, pero aun así casi perfectas, están la edición, la fotografía y la dirección de arte, para al final tener un producto perfectamente adecuado. De las tomas, puedo decir que palidecen con respecto a otras producciones del Rey Midas de Hollywood, no por falta de calidad, sino por centrarse en explotar la manera clásica de hacer cine, es decir, en capturar las interpretaciones del cast y la pureza del texto. Daniel Day-Lewis hace un trabajo estupendo (digo trabajo y no actuación porque desde su performance se ve la investigación y dedicación que tuvo para construir al alto Abe), su voz es clara, suave y serena; sus gestos son los mismos que cualquier imagen de Abraham; su postura es la de un hombre cansado, agobiado, revejido por la persecución de sus ideales. Y en resumen, lo que nos entrega este actor es una de las mejores interpretaciones de esta joven década, y sin duda alguna: el mejor aspecto de la película. A Day-Lewis se suman otros talentos de talla magna como son Tommy Lee Jones y Sally Field, cada uno luciéndose en sus ponencias como Mary Lincoln y Thaddeus Stevens, respectivamente. La química entre los tres veteranos es impresionante y placentera. El talento histriónico es impresionante y hay que tener en cuenta que todos tienen pesados diálogos, de larga duración mientras mantienen a cabalidad sus personajes. Sobre la música, no hay mucho que decir. Es tan bonita y acertada como casi todas las composiciones del maestro Williams, no en vano van cuarenta y ocho nominaciones a los premios de la Academia y cinco galardones; no obstante quiero decir que sus melodías en violín y piano han los tracks más cautivadores de la cinta. El sonido es muy bueno, tremendamente bueno, quitando las debilidades que puedan tener las salas no digitales, se puede apreciar como si en verdad se produjeran los sonidos; pero la edición opaca un tanto este logro porque la mezcla a ratos es demasiado quieta, con silencios intencionales que bajan demasiado la música (por supuesto cada silencio es capitalizado por Day-Lewis), bajando de un diez a un nueve en esta parte. Sobre el resto de aspectos técnicos, resalta la labor de fotografía a cargo de Janusz Kaminski quien pone en las tomas un envejecido que sumerge al espectador en la época del producto, a mediados del siglo XIX, lo que aporta al objetivo final que es convertirse en la mejor película histórica. Aunque en lo personal habría preferido una paleta de colores más vívida como la que Kaminski usó en War Horse. Para concluir, no queda más que darle una palmadita a Spielberg de nuevo, porque con cada película logra consolidarse más como uno de los grandes directores de estos tiempos, y aunque en este filme no tomó riesgos de dirección, sí logró hacer un producto: excelente y duradero. Corolario 1. El Oscar a mejor actor está en la repisa de Day-Lewis (sin haber visto Les Misérables) porque ésta es de lejos una de las mejores interpretaciones de su vida, por no afirmar que es la mejor. Corolario 2. Se asevera, por no conocedores, que la película fue nominada y amada por la crítica por ser la historia de EEUU; sin embargo no hay que olvidar que lo que sucedió en Gettysburg, no fue sólo asunto de Lincoln o de los Estados Unidos. Lo que pasó allá y lo que siguió pasando, es historia de la humanidad y todos deberían conocerla; por ello este film es la excusa perfecta para educar sobre este hecho histórico, o al menos para hacer un acercamiento.

Más críticas en: http://ociobycravurok.blogspot.com/ ¿Grande? Tal vez en costo: doscientos quince millones de dólares (MDD), ¿poderoso? Para nada. Una película más que se olvida por completo de prestarle atención al guion y a sus componentes, remplazándoles siempre por arte y más aún: con efectos especiales. Señoras y señores, con ustedes: Sam Raimi el hombre que perdió la dirección de una franquicia millonaria debido a sus malos hábitos de lectura. Grandes paisajes fantasiosos y algunas criaturas de bello diseño decoraron al mítico país creado por Frank Baum. Sí, no se puede negar que el diseño es hermoso y algunas tomas engrandecen el ambiente; sin embargo faltó mucho para que tales diseños pudieran cubrir el manojo de errores que convierten a la primera película, muy esperada, del año en una decepción. De los actores no tenemos nada grande, no por falta de habilidades sino porque no tienen un texto de fondo que les permita lucirse o tan siquiera destacar, ni hablar de lo poco que Raimi explota a sus actores, desperdicia cada pelea en cuerda mostrando panoramas y no editando las actuaciones de primer plano por aparte y ni hablar de cómo se dedicó a filmar la sonrisa de James Franco, la cual es complaciente; pero después de cientos de veces ya no lo es tanto. Así la parte actoral se queda corta y debido a la floja dirección tenemos interpretaciones que resultan exageradas y otras, algo sobreactuadas. En cuanto al guion, no hubo una investigación, ni siquiera hubo una buena consulta (tenemos un universo de Oz que se ampliado bastante desde que Baum creó el clásico. El mayor ejemplo son las novelas de Gregory Maguire, donde se nos presenta un mundo con varias dimensiones, como la económica, la política y la educativa). De esa manera el guion se hizo así: si hay bruja verde en el libro, hay bruja verde en la película; si hay una Glinda en el libro, hay una Glinda en la película; si hay monos voladores en el libro, hay monos volado… momento la súper idea, hay babuinos voladores en la película; etc… Una vez más Sam Raimi hace un caro film en el que olvidó leer el guion y se quedó dependiendo de los efectos especiales. En cuanto a la música, cuando la regular edición de sonido la deja escuchar, es divertida, más que adecuada y de haber tenido una buena película por encima, habría sido épica; pero no, tuvo al pobre Oz (hace años no veía una megaproducción en la que se notaran tanto los fondos verdes por falta de profundidad). Al final, tenemos un producto que no es ni infantil, ni familiar, ni nada, sólo una excusa para explotar a una de los filmes gringos más querido por el público en el último siglo; pero no se sientan mal, la película pasará los cuatrocientos MDD antes de salir delas sales del mundo e incluso, podría sorprender con una taquilla superior a los seiscientos MDD. Corolario 1 Tal vez Tobey Maguire no es tan mal actor, sólo que Raimi es un experto en desaprovechar actores. Corolario 2 Siguen, muchos guionistas, sin aprender de Tarantino que lo importante de un diálogo no está en hablar de grandeza sino en ser contextualizado e interesante, en vez de pretencioso. Corolario 3 Qué enamorado está Sam Raimi de la simpática sonrisa de Franco.

más críricas en; http://ociobycravurok.blogspot.com/ Comenzó la segunda etapa de la iniciativa Avengers y además de un rato entretenido y un par de risas, la comedia de acción que es Iron Man 3 no ofrece casi nada del Marvel Universe; sin embargo la calidad técnica se mantiene en un radio estándar. Tony Stark regresa a su mansión para seguir experimentando y creando armaduras que le ayuden a combatir amenazas como los chitauri; porque después de los eventos en New York todo ha cambiado para él y para el mundo. No obstante la amenaza de un terrorista, el Mandarín, le obligará a enfrentar el mal de la Tierra, una vez más. Es imposible ver y juzgar este producto sin tener en cuenta que pertenece a la fabulosa franquicia Avengers, aun así, podemos apreciar sus individualidades tales como su cómico y fluido guion, sus cumplidoras y carismáticas actuaciones, los buenos efectos especiales, la apenas cumplidora fotografía, el simple OST y la regular edición. Como mencioné ya, esta tercera entrega de Iron Man se convirtió en una comedia de acción, por tanto los diálogos pierden nivel a cambio de poder brindar más risas al público, y así se pierde un poco el ritmo en un pequeño apartado del film; pese a ello las secuencias de acción son agradables y emocionantes, brindan fluidez a la narración y hacen que la duración de la película se sienta rápida. Las actuaciones son buenas todas, si nos olvidamos de Rebecca Hall y su pobre interpretación. A destacar están Downey Jr, quien entretiene con su singular timing de comedia y nuevamente -por cuarta ocasión-, ensambla al perfecto Tony Stark, sin embargo el buen personaje fluye más del encanto del actor, que de sus niveles histriónicos; y también está Guy Pearce, quien ofrece a un buen villano y un reto apropiado para el héroe después del team-up con el resto de vengadores, Pearce es un maestro de los villanos y pese a su no prolongado tiempo en pantalla, demuestra una vez más que es un actor de gran calibre. Todo el compilado técnico está a la altura de las películas anteriores -no cuenta Avengers-; pero hay un bajonazo en la fotografía, la que ve su iluminación mal lograda en los escenarios nocturnos y cuyas profundidades de campo palidecen, a pesar de su presupuesto; el Ost se queda por momentos al igual que la edición y parecen retrasados adrede para que la comedia entre una y otra vez; los efectos especiales y el diseño de armaduras son bien logrados, una vez más, de lo mejor en el film. En cuanto a Avengers, Iron Man 3, no aporta mucho en ninguna cuestión, además de unas cuantas referencias. Y como las comparaciones son odiosas, dejaré que cada cual concluya cuál le gusta más y por qué. Al final sólo diré que el producto no deja un mal sabor de boca. Por lo pronto el dios del trueno se alista para noviembre. Advertencia: Sí hay after Credits.

más críticas en: http://ociobycravurok.blogspot.com/ Una nueva propuesta animada llega a las salas del cine mundial con la intención de establecer una franquicia donde hay muchas que ya están más que quemadas (La Era de Hielo, Madagascar) y otras que hasta se murieron (Shrek). Las ambiciones de la nueva película de Dreamworks, no son muy altas y deja claro que su rendimiento en taquilla es prioridad, por encima de premiaciones y crítica. Es por ello que se descuidaron tanto en la parte del guion. Aun así, los grandes aciertos técnicos permitirán a esta propuesta cavernícola emerger como una nueva franquicia millonaria. Aunque los protagonistas son unos habitantes de las cavernas que se sorprenden y asustan con lo nuevo, en un principio, suelen tener de manera inconsistente algunos conceptos que se desarrollaron en la modernidad, dando así comportamientos contradictorios y diálogos que sobran y sólo se corrigen mediante el sobrevalorado acto sentimental. Por fortuna, la película se salva gracias a la oportuna aparición de Guy, en cuanto llega el punto de giro. En contraste con lo anterior, las escenas de acción son fluidas y bien ambientadas tanto en música como en arte conceptual, exponiendo bellas texturas en diferentes materiales. Además, la película se solidifica con buenas tomas que explotan la principal fortaleza de la animación (el ojo de dios). De esa manera, hay varias secuencias divertidas que exponen bien el excelente diseño de criaturas y que permite el lucimiento de una bella paleta de colores que sin duda alguna, se quedará en la cabeza del target principal: los niños. Lo mejor de este filme es la composición musical de Alan Silvestri, sencillamente épica y bella. El ost de los Croods, tiene piezas que son siempre adecuadas y que por calidad se convierten en los hilos reguladores de las emociones. En resumidas cuentas, tenemos un producto sencillo, pero bonito, que tendrá que mejorar mucho su calidad textual si aspira a ocupar un lugar en las taquillas mundiales, con sus secuelas al menos por esta década. Sin dedicarse a repetir chistes y sin torcer arbitrariamente las decisiones de los personajes.

link: http://www.youtube.com/watch?v=XeQ3gvV02og La mejor película colombiana desde Paraíso Travel. El Cartel de los Sapos es un filme entretenido, crudo, realista, con buenas actuaciones y con un guion decente. Una de las apuestas del cine nacional más esperadas de los últimos tiempos llegó a los teatros, por fin. La película resultó tan buena como se esperaba, con detalles técnicos que por momentos resultan impresionantes, pero siempre adecuados, incluso, se podría decir que tienen un estándar altísimo para lo que los gringos llamarían “foreing language film”; actuaciones del nivel acostumbrado en Colombia y dosis de drama tan bien ubicadas como las de comedia, todo para brindar un buen producto nacional que bien podría venderse en mercados internacionales. Carlos Moreno, cuya ópera prima fue Perro Come Perro en 2008, hace una atractiva adaptación del libro homónimo El Cartel de los Sapos de Andrés López, una obra que resulta cómica, tensionante, con buenas tomas, diálogos apropiados y con una iluminación en fotografía que se viene viendo en el cine colombiano desde el 2006. El filme maneja una narración en analepsis, que resulta en extremo conveniente para soltar todo el contenido argumental, manejando de manera casi perfecta una introducción y un nudo; pero con un desenlace que se siente apresurado, restando calidad al arte final. Las actuaciones secundarias no tienen suficiente tiempo en pantalla para lucirse como lo tuvieron en televisión; sin embargo quienes tuvieron más tiempo en pantalla si están cerca del lucimiento, empezando por Manolo Cardona (Martín “fresa”) quien lleva el peso del texto sobre su espalda más de media película. Otros histriones que resultan gratos son Diego Cadavid, en su papel de Pepe Cardona poniendo en práctica el diccionario de parlache que muchos colombianos usamos a diario; Juanita Acosta hace un trabajo admirable como Sofi, el eterno amor de Fresita, agregándole emociones fuertes que quizá no vimos en la pantalla chica y por último resalta la actuación especial de Kuno Becker, quien sin ser un peso pesado de Hollywood impone con su presencia escénica. Las escenas de acción, no logran la calidad ni la fluidez que otros mercados sí; pero el director cambia esa falta de emoción por una tensión que se acopla al género de la película, drama. Y cabe resaltar la buena edición de sonido de cada balacera. La banda sonora, aunque resulta ser buena ambientando, pierde fuerza frente a lo que pudo ser un Ost original; sin embargo ayuda a la película a ser más entretenida. Además de los inconvenientes que pueda generar el desenlace apresurado, la música podría ser otro de los factores que resten puntos al momento lograr la glorificada nominación en la octogésima quinta entrega de premios de la Academia. Finalmente no queda más que decir que es un largometraje que vale la pena ver en cine.

El Planeta De Los Simios (R)Evolución. Sabemos que los clásicos en estos tiempos son escasos, demasiado escasos; esta precuela logra convertirse en un clásico de la ciencia ficción y da una respuesta positiva a lo que los aficionados esperaban, narra de manera magistral el inicio del planeta de los simios y resulta ser una obra exquisita en todos los aspectos de su realización.Es necesario agradecerle a Avatar por que cambió la manera de ver y hacer el cine (aunque el comentario snob sea que es Pocahontas en asteroides) Avatar demostró que los protagonistas no tienen que ser humanos y aplicó el Motion Capture con gran habilidad. Como en la Historia, un suceso afecta o promueve los siguientes y Rises of The Planet of The Apes comprueba que si se puede realizar una película con poca intromisión de humanos. De las películas del planeta de los simios ésta es la más simia, los simios son deslumbrantes y guiados por Caesar(Andy Serkis) se ganan el afecto del público, Serkis merece reconocimiento por su actuación como el líder de los simios, sus expresiones faciales, sus movimientos corporales y la mirada que desde el trailer se ha convertido en un clásico son permanentes durante el filme, demostrando la gran habilidad histriónica del londinense. Es un hecho que el Motion Capture es el cine del mañana y si alguien es un maestro de la técnica ese es Serkis, por cultura general les recuerdo que ha interpretado a Gollum, a King kong y próximamente lo veremos como el capitán Haddock, en la cinta de Spielberg, el 23 de diciembre de este año. En el filme no sólo están los primates, los personajes humanos son bien explotados, en especial el doctor Will Rodman interpretado por el nominado al Óscar James Franco y John Lithgow, quienes dan forma casi a media película, Franco actúa con responsabilidad y entrega, toma el peso de la cinta muy bien hasta que se lo pasa a Serkis; Lithgow actúa con frescura y muy natural en todo momento.Los efectos especiales son formidables, el reto de ubicar a los simios en un contexto real se cumple, las tomas que Rupert Wyatt logra en mucho momentos son fantásticas, basta con recordar (alerta de spoiler) la épica imagen de los cuatro simios observando el puente de San Francisco o la contra picada en Gensys que permite ver el edificio invadido por los primates. Una película así tiene retos muy difíciles en sus aspectos técnicos, repito, no es fácil hacer fantasía sobre la realidad y con pocos errores de edición El Planeta De Los Simios (R)Evolución logra un 98% en lo técnico, gran calidad, más que acorde a su presupuesto de 95 MDD.En cuanto al guión, Rick Jaffa y Amanda Silver cumplen, alternan la historia de Caesar y del doctor Rodman muy bien, presentan una historia fluida que sustenta todos sus acontecimientos a un ritmo espectacular y además los guionistas permiten que las propuestas creativas del director, del departamento de fotografía y el departamento de arte se luzcan y responden a las preguntas que se plantean durante las películas originales, ¿por qué gobiernan los simios? Y ¿por qué se fue a pique la raza humana? Adicionalmente muestran los nacimientos de la civilización primate y lo que vimos como su organización social. Las tomas siempre son adecuadas y en algunas ocasiones las perspectivas son increibles.El Ost es épico, es delicioso escucharlo una y otra vez, los músicos que Doyle ( Harry Potter y el cáliz del fuego, Thor) utiliza deben ser unos maestros, porque ambientan la película perfectamente, en ocasiones con sonidos algo tribales, pero siempre armoniosos y además no nos dejan olvidar que es una película de ciencia ficción sin contar los guiños a la saga que comenzó en 1968. Hablando de guiños, durante la película se encuentran varios que prefiero no nombrar para evitar más spoilers y para no arruinar lo grato que es verlos en el cine. El ost tiene 24 tracks maravillosos de los que destaco Caesar Protects Charles, The Primate Facility, "Caesing" The Knife, Caesar Says No, Zoo Breakout, Caesar And Buck y Caesar's Home. Si coleccionan ost búsquenlo y de paso bien por doyle, quien es el encargado actualmente de ambientar con su música a Brave la nueva propuesta de Disney y Pixar en 2012.A final tenemos una de las mejores películas del año y la mejor del verano 2011 que contó con mega producciones pero con poca calidad. Qué buen inicio tiene esta precuela, el planeta de los simios toma vida en el cine y de manera impresionante.Mi puntuación 9.4/10.

Espero puedan disfrutar el preview y cuando venga la peli espero que la puedan disfrutar en cantidades astronómicas. Hace seis meses creé este post; pero hoy lo coloco de nuevo ya que estamos a algo más de un mes de poder disfrutar de las aventuras de Batman. The dark Knight Rises Preview. Fecha de estreno: 20 de julio del 2012 Es una de las películas más esperadas del año y sin duda alguna será la más taquillera; sin embargo no ha llegado a eso solita, su triunfo (lo declaro de inmediato porque es obvio) se debe a las películas anteriores de la franquicia y a la genialidad con que el director ha manejado los filmes. El director: Chris Nolan es el encargado una vez más de engrandecer al personaje creado por Bob Kane, como siempre ha prometido llevar el héroe a la realidad (bueno, lo más cerca posible de ella). De sus primeras películas podemos recordar fácilmente la enredada pero siempre espectacular Memento, protagonizada por Guy Pearce, una película con bajo presupuesto que demostró que el inglés sabía hacer buen cine, cosa que certificó aun más con Insomnio; sin embargo cuando fue anunciado para liderar la nueva franquicia de Batman los fans nos alertamos, Joel Schumacher tenía un recorrido “más grande” y sus películas no lo fueron así; pero Nolan nos sorprendió con una interesante nueva vida del hombre murciélago y más con su humanidad latente, Batman Begins fue un éxito de crítica y el primer escalón de Nolan a la grandeza. Al igual que muchos directores el inglés, Christopher, opta por tener un cast repetido en varias de sus producciones y llega The Prestige con Bale y Cane, una película de gran calidad que demostraba el ascenso del director. En el 2008 Nolan llena teatros por todo el mundo y obtiene nominaciones por parte de la Academia con The Dark Knight y por fin comienza a ser considerado un director enorme; sin embargo es en Inception cuando logra hacer una película muy completa y de paso se marca su fortaleza que es la tremenda calidad en los aspectos técnicos, hay que revisar los óscares de Inception, Mejor Edición, mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos especiales; no obstante también se ven las debilidades del inglés que son los diálogos algo planos y ese picante de no explotar el nivel histriónico de los actores, cosa que directores como Fincher y Spielberg saben hacer muy bien. Este año Nolan tiene un gran reto y es superar a Inception con una Batman y superarla sin el Joker. En cuanto a galardones de la Academia en sus filmes, Nolan cuenta con una nominación a mejor cinematografía por Begins, con ocho nominaciones y dos Óscares por The Dark Knight (en el año de slum dog Millionare y Benjamin Button) y con ocho nominaciones, incluyendo mejor guión y mejor película y cuatro Óscares por Inception. ¿Podremos ver la próxima Batman con más de 8 nominaciones y con más de 4 Óscares? ¿Será el primer film de un superhéroe en lograr la estatuilla por mejor película? Batman Begins: El reboot resultó ser genial, un Batman oscuro y salvaje, temeroso y que causa terror entre los villanos junto con la imagen de un humano e inexperto Bruce Wayne lleno de defectos y malas decisiones por cometer, terminan por ser el componente del héroe quien debe enfrentar a dos tipos de criminales, unos de gaje menor y otros de gaje mayor, conocidos en los cómics como los súper villanos. Los primeros, la mafia italiana dirigida por Carmine Falcone y los segundos nada más y nada menos que la liga de las sombras liderada por Ra´s Al Ghul, ayudados en gótica por el Scarecrow (villano menos aceptado de la franquicia por su poca caracterización). De esta manera Batman enfrenta peligros reales y no súper poderes, la mafia existe y los cultos existen. La película tiene el reto de presentar a un nuevo Batman, de presentar súper villanos en un entorno real sin caer en lo bizarro y de no olvidar los gadgets característicos del murciélago y al final lo logra, y lo hace de una manera magistral, que es la siguiente: Batman aparece a la señal de Gordon quién comenta su nuevo rango dentro del cuerpo policiaco y le dice a Batman que él ha iniciado algo, a hope on the streets. Batman ve su expresión y le da un dubitativo, ¿pero? Gordón respondé con ¿qué tal la escalación? Empezamos a portar semiautomáticas y ellos compran automáticas. Empezamos a usar Klevar y ellos compran balas perforadoras. ¿And?- pregunta el murciélago, y responde el teniente- and u are wearing mask.. Jumping at roof tops, look it this guy, arm robbery, double homicide and he likes the theatrical, like you, he leaves his card, Y wow! Aparece la carta del Joker. The Dark Knight: Tres cortos son evidenciados al comenzar la película, la presentación del Joker, la introducción a Batman y la del fiscal Harvey Dent. Todos geniales, todo acorde al universo de Kane, todo acorde al universo de Nolan, el boleto estaba pago; sin embargo todo lo que ocurre es maravilloso, el presupuesto con respecto a la anterior sólo aumento en 35 MDD; pero la calidad con que Nolan aprendió manejarlo fue evidente, Neeson y Murphy interpretaron muy bien a dos villanos de “talla menor” Pero Heath Ledger se luce interpretando al más famoso villano de los cómics, el payaso inspirado en el dios Loki; quién per se no goza de tanta popularidad como lo ha hecho el Joker, el casting completo se luce y la ausencia de Holmes se olvida a los 10 minutos de película, charlas bien orquestadas, acción de primera y un desarrollo al estilo de los buenos Thriller, llevan a esta película a ser épica y a ser de lejos la mejor de las Batman que se han hecho hasta ahora, es cierto es mejor que su predecesora Batman Begins; pero no habría llegado tan alto sin ella, por eso esta película es la gran escalera que tendrá el blockbuster veraniego para llegar a la cima de calidad y taquilla. The Dark knight Rises Según el tráiler, han pasado algunos años, la paz ha llegado a Gotham y no hay más lugar para el Caballero de la Noche; no obstante en conversaciones con Selina Kyle, un rencor se guarda en los cimientos de Gótica dónde habitan las personas más afectadas por todo: los pobres (en latino América sí que entendemos esto) y además la amenaza de un desquiciado terrorista pondrá a temblar la ciudad y tal vez a la nación entera, el terrorista es Bane y parece que The Dark knight will have to rise once angain because the legends ends. link: http://www.youtube.com/watch?v=p_HZ7Pl6F7I Personajes y actores Batman/Cristian Bale El personaje se ha convertido en un vigilante justo pero tenaz mientras su alter ego se deja consumir por las sombras de su vida y los fracasos que lo embargan como la muerte de sus padres y la reciente perdida de Rachel sin contar con el triunfo del Joker al final de la última película, donde TDK pierde el apoyo de la ciudad y del cuerpo policiaco. Batman sigue siendo un justiciero pero Wayne parece no querer vivir otra vida y al final de la leyenda llega su oportunidad para vivir como el enmascarado héroe una vez más. Bale siempre ha demostrado su valía, se supone que desde el Imperio del sol de Spielberg cuando apenas era un infante, confieso no haberla visto aún. Pero lo que sabemos muchos y lo que deben saber todos es que el inglés de espigada estatura y musculosa figura es un devoto de la profesión y siempre se entrega a sus papeles y ya son reconocidos sus extremos cambios de peso. Sus actuaciones han pasado desapercibidas por la mayoría y puedo asegurar que no entró en el ojo del huracán antes de convertirse en Batman, sus películas en estos años demuestran su excelente habilidad actoral y finalmente fue reconocida durante 2011 por su actuación en the Fitghter del 2010 al interpretar al ex boxeador Dicky Ecklund y ¡wow! Se lució Bale y se llevó a casa el Globo de Oro y el Óscar. Cristhian Bale es el mejor Batman y tiene una última oportunidad para demostrarlo, espero que su papel sea más explorable y la capacidad histriónica no se pierda y pueda dar talle frente a sus compañeros de trabajo. Bane/Tom Hardy Bane el inteligente y fortachón villano que conoce el 90% de lo que sabe gracias a prisión, una elección genial, el quebrador del murciélago en la línea de cómics Knightfall. El sujeto tiene prominente estatura, que no podrá ser representada por el mediano Tom Hardy, pero lo que sí tiene es la musculatura, también es uno de los antagonistas más inteligentes en el universo de Batman y en varias entrevistas Nolan afirma que quiere llevar a su Batman al extremo en todos los sentidos y por eso eligió a Bane, para poner a prueba al hombre murciélago en la parte física. En la película se muestra como un maniaco terrorista que quiere acabar con Góica y de paso humillar a Batman, en el tráiler podernos ver cuando le dice a un magullado Bruce Wayne: tendrás mi permiso de morir cuando Gótica esté destruida. Ya sé, para que Batman Rises, Nolan lo llevará por medio de Bane a un muy profundo abismo. Estoy muy contento con esta elección, además el traje está de lujo, con gabardina, en esqueleto o como sea y aquí hay que felicitar a Lindy Hemming ya que supera el trabajo demostrado en las anteriores entregas de la saga, la máscara de Bane es fantástica. Aunque Hardy ya tiene 34 años es un rising star y ha demostrado que su talento alcanza para mucho, por eso asumir el reto de ser Bane será fácil, lo que no es fácil es superar a los villanos anteriores de la franquicia, Ledger tiene un Óscar por su interpretación y es el favorito de muchos; pero el inglés hará un esfuerzo y al igual que Bale es un entregado del trabajo, espero que vean Warrior. En el drama deportivo de combate, Hardy subió de peso, aprendió lucha y un acento de gringo vaquero con matices de barrio bajo, caracteriza al ex Marín con mucha responsabilidad y saca la película adelante, pone todo de su parte para hacerla buena. El histrión ganó en 2011 el permio Orange a la estrella emergente por sus actuaciones durante el 2010, mide 1,77 m, lo que cambia la ficha técnica de Bane; pero una vez un amigo me comentó, él mide 1,77x1,77 y es cierto, así que poco intimidante no se verá, tiene talento y seguro nos pondrá la piel de gallina con su interpretación. Gatúbela/Anne Hathaway La minina letal y peligrosa, con skills de combate superiores a los de Batman, un retorcido sentido de la justicia y escasos poderes que seguro serán suprimidos en la cinta, es una villano-aliada de Batman y uno de sus amores, madre de una Wayne en un universo paralelo de lo cómics, llegará a la historia de TDKR para …..? Así es, su papel aún no es claro, es la encargada de darnos a entender que Gótica no sólo sufre de crimen durante el tráiler y así mismo podemos inferir que está inspirada por el murciélago y lo malinterpretó, es decir, que es una vigilante; pero sin la regla oro de Batman y que obtiene beneficios para sí. Podemos esperar que en la película lleve el tópico complementario de una manera ideal y se luzca tal como lo hicieron Harvey Two face y Scarecrow sin robar la gloria de los villanos principales. La princesita Disney no ha sido de mi agrado nunca; pero debo reconocer sus habilidades como actriz y no me atrevo a cuestionar la elección de Chris Nolan, pero de devolver el tiempo le recordaría que Hathaway sólo fue nominada y que Cotillard ganó el galardón de la Academia. Música El Ost corre a cargo de Hanz Zimmer como siempre, compositor genial, nominado los dos últimos años por sherlock y por Inception y el ganador en 1994 por el perfecto trabajo realizado para el Rey León, una película que puede disfrutarse con los ojos cerrados gracias a la calidad de su Soundtrack. Este año tiene que lucirse con Batman, ya que si bien siempre compone genial, los ost de las Batman no han destacado como otras de sus composiciones, el nivel sigue subiendo en el campo de los ost y una película que promete ser épica tiene que serlo en todos los sentidos, ¡Vamos Zimmer! Tú puedes. Conclusión Estamos frente a un block buster de raza pura, tiene la posibilidad de opacar a TDk y de convertirse en una joya del séptimo arte y seguro llegará al billón de dólares mundo con facilidad; pero con calidad puede superar a Titanic y convertirse en la número dos del mundo o incluso ser tan inimaginable que supere en taquilla a la esplendida Avatar. Muchos fans la estamos esperando desde el momento es que Gary Oldman interpretando al comisionado Gordon dice he´s a Dark Knight. Por último debo decirles que es pecado no ver la película por lo menos una vez en formato Imax.