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La última película de Spielberg no apela a la acción ni a lo emotivo; sin embargo, tal como indican los viejos manuales del cine: se centra en la calidad y así, sin ser emocionante se consolida como uno de los mejores filmes del año.
Lincoln no toma muchos riesgos cinematográficos, el director trabaja en su campo de confort y desde ahí crea una película llena de maravillosas actuaciones, decorada con una música hermosa e idónea. La producción del sonido es impecable y en menos calidad, pero aun así casi perfectas, están la edición, la fotografía y la dirección de arte, para al final tener un producto perfectamente adecuado.
De las tomas, puedo decir que palidecen con respecto a otras producciones del Rey Midas de Hollywood, no por falta de calidad, sino por centrarse en explotar la manera clásica de hacer cine, es decir, en capturar las interpretaciones del cast y la pureza del texto.
Daniel Day-Lewis hace un trabajo estupendo (digo trabajo y no actuación porque desde su performance se ve la investigación y dedicación que tuvo para construir al alto Abe), su voz es clara, suave y serena; sus gestos son los mismos que cualquier imagen de Abraham; su postura es la de un hombre cansado, agobiado, revejido por la persecución de sus ideales. Y en resumen, lo que nos entrega este actor es una de las mejores interpretaciones de esta joven década, y sin duda alguna: el mejor aspecto de la película.
A Day-Lewis se suman otros talentos de talla magna como son Tommy Lee Jones y Sally Field, cada uno luciéndose en sus ponencias como Mary Lincoln y Thaddeus Stevens, respectivamente. La química entre los tres veteranos es impresionante y placentera. El talento histriónico es impresionante y hay que tener en cuenta que todos tienen pesados diálogos, de larga duración mientras mantienen a cabalidad sus personajes.
Sobre la música, no hay mucho que decir. Es tan bonita y acertada como casi todas las composiciones del maestro Williams, no en vano van cuarenta y ocho nominaciones a los premios de la Academia y cinco galardones; no obstante quiero decir que sus melodías en violín y piano han los tracks más cautivadores de la cinta.
El sonido es muy bueno, tremendamente bueno, quitando las debilidades que puedan tener las salas no digitales, se puede apreciar como si en verdad se produjeran los sonidos; pero la edición opaca un tanto este logro porque la mezcla a ratos es demasiado quieta, con silencios intencionales que bajan demasiado la música (por supuesto cada silencio es capitalizado por Day-Lewis), bajando de un diez a un nueve en esta parte.
Sobre el resto de aspectos técnicos, resalta la labor de fotografía a cargo de Janusz Kaminski quien pone en las tomas un envejecido que sumerge al espectador en la época del producto, a mediados del siglo XIX, lo que aporta al objetivo final que es convertirse en la mejor película histórica. Aunque en lo personal habría preferido una paleta de colores más vívida como la que Kaminski usó en War Horse.
Para concluir, no queda más que darle una palmadita a Spielberg de nuevo, porque con cada película logra consolidarse más como uno de los grandes directores de estos tiempos, y aunque en este filme no tomó riesgos de dirección, sí logró hacer un producto: excelente y duradero.
Corolario 1.
El Oscar a mejor actor está en la repisa de Day-Lewis (sin haber visto Les Misérables) porque ésta es de lejos una de las mejores interpretaciones de su vida, por no afirmar que es la mejor.
Corolario 2.
Se asevera, por no conocedores, que la película fue nominada y amada por la crítica por ser la historia de EEUU; sin embargo no hay que olvidar que lo que sucedió en Gettysburg, no fue sólo asunto de Lincoln o de los Estados Unidos. Lo que pasó allá y lo que siguió pasando, es historia de la humanidad y todos deberían conocerla; por ello este film es la excusa perfecta para educar sobre este hecho histórico, o al menos para hacer un acercamiento.