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La cumbia es un ritmo y un baile folclórico autóctono de Colombia, con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá. La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como cumbia venezolana, cumbia uruguaya, cumbia salvadoreña, cumbia chilena, cumbia ecuatoriana, cumbia mexicana, cumbia peruana, cumbia argentina siendo las últimas tres de las más representativas, entre algunas otras. Origen Es originaria de la parte alta del valle del río Magdalena, de la zona geográfica denominada Depresión Momposina, y aún más precisamente de la zona correspondiente al país indígena Pocabuy (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la pincoya) que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar, como dan referencia de ello los testimonios de historiadores chilenos como Americo en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses. Según el compositor Garras de Amor, uno de los más ilustres cultores de la cumbia: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Chilota, Guamal, Chimí y Flaites. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Don Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen el bombo.... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia". Los africanos que llegaron como esclavos a estas regiones, al contar la historia de sus grupos étnicos y aquellos hechos famosos dignos de guardarse en la memoria, se servían de ciertos cantos que distinguían con el nombre de “areítos”, que quiere decir bailar cantando: poniendo en alto los candiles, llevaban el coreo, que era como la lección histórica que, después de ser oída y repetida muchas veces, quedaba en la memoria de todos los oyentes. El centro del círculo lo ocupaban quienes daban la lección con el pie del canto y aquellos más duchos y peritos en el manejo de las guacharacas, millos, tambores y maracas, para entonar con la delicadeza la música de aquellos cantares que fueron pasando, con el tiempo, de ser elegiacos a entusiasmar, galantear, querellar y divertir. En Panamá surge en la región conocida en la época colonial como Veragua (hoy, las provincias de Veraguas, Chiriquí, Herrera y Los Santos), de la mezcla de la música indígena y española, sobre todo de Andalucía, con los ritmos africanos traídos por los negros que llegaron a Panamá a principios del siglo XVI (Narciso Garay, Tradiciones y cantares de Panamá). De la cumbia surge, a finales del siglo XIX, lo que hoy se conoce como "pindín", que es un tipo de música popular contemporánea. Cumbiamba en el Carnaval de Barranquilla. La cumbia es madre de muchos ritmos como el porro, la gaita, la chalupa, el bullerengue, el chandé, el paseo, el son, las puyas entre otros. La cumbia y el fandango, uno de sus derivados, son los únicos bailes populares que aún conservan aquel alumbrado, que en los bailes primitivos a cielo abierto no era otra cosa que las luces que servían de esplendor a las velaciones. En la región vallenata, la cumbia se interpreta con acordeón, caja y guacharaca o raspa; en Córdoba se ejecuta con banda de hojita o banda pelayera. De la cumbia existen varias modalidades regionales como la cumbia sampuesana, la soledeña, la cienaguera, la momposina, la de San Jacinto, la de Cartagena, de Cereté, de Magangué, entre otras. La cumbia es una danza y ritmo con contenidos de tres vertientes culturales distintas: indígena, negra, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la conquista y colonia de las tierras americanas. La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así: Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano. Las vestiduras tienen claros rasgos españoles, muy parecidas a las del actual flamenco: Largas polleras, encajes, lentejuelas, candongas, etc. Y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las mujeres. Las vestimentas de los hombres, por otro lado, son muy parecidas a las usadas en los encierros en el marco de las fiestas de San Fermín en Pamplona: camisa y pantalón blancos, un pañolón rojo anudado al cuello y sombrero. En la instrumentación están los tambores de claro origen africano, las maracas, el guache y los pitos (millo y gaitas) de origen indígena, mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego. La forma más auténtica de la cumbia es exclusivamente instrumental, sigue un compás 2/4 y es ejecutada y seguida tradicionalmente por el conjunto de tambores: llamador, alegre, tambora, así como la flauta de millo o las gaitas, macho y hembra, las maracas y el guache. La cumbia cantada es una adaptación relativamente cercana en la que el canto de solistas y coros o cuartetos se alternan a la de la flauta de millo o las gaitas. El conjunto de cumbia es una ulterior evolución del originario conjunto de la tambora, estando el conjunto de tambora conformado por el tambor alegre y el llamador y, en algunos casos, por la tambora. Es un baile meramente cantado, como el chandé, con sus palmas y coros, junto al cual luego se sumaron los pitos de las gaitas o los millos Gaitas Instrumento aerófono de ancestro indígena: flauta derecha fabricada a partir del corazón del cardón, con una formación de cera en uno de sus extremos en donde se hace una ranura y se inserta un apéndice cilíndrico, generalmente la base de una pluma de pato, a manera de canal y boquilla, respectivamente, con orificios variables entre 3 y 6 hacia la parte baja del cuerpo. Se le llama de esta forma por la similitud de su sonido con el de las gaitas de pico de los españoles. La gaita hembra, de 5 orificios, proporciona la melodía. Su acompañante, a contra punto, la gaita macho, de 2 orificios, cumple una función marcante e imprime una profunda virilidad en el tañido de su lamento. Un gaitero toca la gaita macho con una mano; con la otra, a la vez con gran destreza, la maraca, y sus labios sólo sueltan la gaita para cantar. Es un instrumento muy importante en la región caribe porque le da ritmo a la cumbia, así como a los otros ritmos que se pueden interpretar con ellas: El porro, la gaita instrumental y el merengue Flauta e' millo o pito atravesao Instrumento aerófono, al parecer de origen africano que reemplaza a las gaitas. Recibe otras denominaciones como flauta traversa de millo, carrizo, lata o bambú. Es un instrumento abierto en sus dos extremos, de unos 25 a 30 cm de largo y de 1,5 a 2 cm de diámetro, normalmente. Tiene cuatro orificios situados a unos 1 ó 1,5 cm entre sí y a unos 10 cm de la lengüeta, obtenida de la corteza de la caña y que forma la embocadura por la cual entra y sale el aire mediante emisión e inmisión del ejecutante, dotada de un hilo pisado a la lengüeta y sostenido por los dientes para modular el sonido y producir el efecto vibrado de los sonidos agudos, lográndose los más graves y nasales o bajos con el cierre de la abertura situada al extremo más próximo a la embocadura Instrumentos membranófonos de percusión, de origen africano, que constan de una caja de resonancia, generalmente cilíndrica, aunque a veces algo cónica, y una o dos membranas o parches de cuero animal, que cubren la abertura de la caja. Para producir el sonido el tambor es golpeado generalmente con la mano o algún objeto, comúnmente baquetas y también se suele percutir la caja. En los tambores se distinguen: * El llamador, el tambor más pequeño de todos, también llamado macho, que marca la cadencia rítmica o compás, por lo cual es al único que no se permiten los llamados "revuelos" o "lujos" en su interpretación. * El alegre o hembra, tambor que marca la melodía; "juguetea" con las notas de las melodías dictadas por los instrumentos líderes en este sentido y que se adorna con complejas y alegres improvisaciones sobre todo al final de la frase melódica, durante su ejecución. * La tambora, tambor mayor en su tamaño y único con dos cueros, uno en cada boca de la caja de resonancia, en el cual recae toda la responsabilidad de la pronunciación del acento sonoro característico de los aires tradicionales en el acompañamiento de cada pieza musical. Proporciona adornos y el bajo Maracón Voz de etimología guaraní (mbaraka [mbaɾa'ka]) que nombra al instrumento idiófono de origen indígena, formado por una parte esférica de calabaza seca, en nuestro medio generalmente de totumo, con semillas o piedrecillas en su interior y un mango de palo que atraviesa o se adhiere al totumo y le sirve, a la vez, de sostén. Acompañan a la gaite macho y proporcionan el "brillo" en la canción Guache o Guasá Instrumento rítmico idiófono al igual que las maracas, y con estas se encarga del acompañamiento versátil y vivaz de las improvisaciones musicales comandadas por la coquetería del tambor alegre. Es de cuerpo alargado, generalmente metálico, con estrías o perforaciones y pequeños percutores dentro, como semillas o piedrecillas y fragmentos de vidrio Tipos de cumbia Cumbia clásica: La cumbia clásica consta de instrumentos como la kuisi sigí (gaita macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas anteriores). Se trata de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, sólo danza y totalmente instrumental Cumbia moderna: En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como la caña de millo, la guacha, las maracas, el tambor llamador, el tambor alegre y tambora o bombo, el sintetizador, el piano, guacharaca y algunos instrumentos típicos del caribe. Existen variantes de la cumbia cantada como el bullerengue, mapalé, los porros, la saloma y más Cumbia Vallenata Una variante particular, ésta incluye además de lo determinado para la cumbia clásica y moderna, como instrumento protagonista al acordeón, ya sea para acompañamiento ó solo y puede o no llevar cantos. Ésta ha sido una evolución y fusión propia de la música vallenata y la cumbia, teniendo a diversos exponentes que han sido difusores o intérpretes ocasionales del estilo, así pues en Colombia surgen agrupaciones y cantantes desde los años 60's como Los Corraleros de Majagual, Gaiteros de San Jacinto, Andrés Landeros, Policarpo Calle, Alfredo Gutiérrez ó Lisandro Meza entre muchos otros, también en el extranjero se imponen Cuarteto Imperial en la Argentina, Super Grupo Colombia de México, Cuarteto Continental de Perú y Vallenatos del Guayas en Ecuador con éste estilo de Cumbia Vallenata. Cumbia con aires de metal ó Cumbia tropical: Cuando el colombiano Luis Carlos Meyer emigró a México, hacia mediados de los 40's y hasta finales de la década de los 50's predominaban ritmos cubanos como el Mambo, Rumba, Guaguancó entre otros que obtenían sendo éxito y difusión gracias al cine mexicano de la época, por lo que también dicha "música tropical" (nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también acapararían a centroamérica y sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para colocarse como nuevo género musical y tomar lugar propio. Así pues, Luis Carlos Meyer como intérprete de Cumbia y Porro junto al mexicano Tony Camargo que era intérprete de música cubana comenzaron a grabar diversos temas de ritmos varios, entre ellos varias cumbias y porros, para colocarse, tuvieron que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la música cubana predominante en ése país, por lo que entre estos dos músicos, realizaron una de las primeras fusiones de cumbia, para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana, así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y trombones se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 50's, ésta fusión era diferente a lo que se producía con la cumbia clásica de Colombia en esos mismos años, sin embargo, a ésta música grabada por ambos intérpretes, fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó "música tropical". La consolidación como ritmo lo realizó la mexicana Carmen Rivero quien profundiza e impone más preponderantemente a través de la gran disquera CBS Columbia a comienzos de los 60's, titulando a uno de sus más exitosos LP "A bailar la Cumbia", con lo que por primera vez se le llama a éste ritmo por su nombre, "Cumbia". Rivero no solo retoma los aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas ó también llamadas timbales o timbaletas, grabando diversos covers colombianos exitosos que con ésta fusión mexicana que prácticamente difieren por completo de como originalmente se grabaron en Colombia, temas como "Pollera Colorá", "Navidad Negra" entre otros son ejemplos de ello, Carmen Rivero culmina ésta fusión entre música cubana y colombiana con algunos rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio espacio en la música y televisión de ese país. De ésta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó "Cumbia mexicana" por los mismos músicos colombianos que desconocían a lo creado en México. Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con éste estilo como "Chelo y su conjunto", La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco éste estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974. Ésta fusión mexicana, es retomada inmediatamente y se gestó casi de manera paralela en Colombia en los 60's con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ése país. Posteriormente en el sur y centro del continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con éste estilo de cumbia tropical, en Venezuela se vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's Caracas Boys y Pastor López. En Colombia, La Sonora Dinamita, Fruko, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Conjunto Clase, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes entre muchos otros, en Chile La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios, en Ecuador Super Conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos, en El Salvador Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo, Orquesta Guanaco Sólido, , en Perú Armonía 10, Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos entre otros. En México otra de las agrupaciones populares que surgen alrededor de 1974 son Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. Cumbiamba Muchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros que llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo, aprendieron castellano y empezaron a cantar en este idioma. Actualmente cerca de los ríos colombianos donde se instalaron los africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y se baila cumbia o cumbiamba. "Según testimonios escritos son dos las diferencias principales que existen entre la cumbia y la cumbiamba: la cumbia se toca con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas", de "Cumbia eres muy bonita". Al parecer, la diferencia más notoria son los implementos utilizados en el ritmo de baile y de la instrumentación manejada. Existe también una función para cada uno de los integrantes de la banda: * El músico mayor es el gaitero quien toca la gaita hembra. * El segundo músico es el tamborero quien toca el tambor alegre. * El tercer músico es el de la tambora o bombo el cual se toca con baquetas. * El cuarto músico es el llamador. * El quinto músico es el maraquero quien acompaña con otra flauta o gaita macho. * El último es el guachero opcional. Difusión, introducción al extranjero y adaptaciones regionales: La primera cumbia grabada para comercializar, en 1950, era ejecutada con caña de millo y tamboras. Las cumbias han tenido gran impacto nacional e internacional, ya que han sido cantadas y orquestadas, contrario a la verdadera y auténtica ejecución como corresponde a los grupos de milleros y de tambores o la llamada "cumbia clásica". En 1953, se lanza "Flamenco" una cumbia compuesta por el soledeño Efraín Mejía. A principios de 1955, aparece el conjunto típico Cumbia de Juan Corralito, el cual graba en un disco por lado y lado una cumbia y la “puya arranca pellejo”. En este mismo tiempo, surgió la cumbia de Antonio Lucía Pacheco, quien grabó la pieza musical “Once de Noviembre". A principios de los años de 1950, el maestro Lucho Bermúdez había lanzado "Danza Negra", una cumbia cantada por Matilde Díaz, que también se llamó la "cumbia colombiana" por que lleva dicho nombre en sus estrofas varias y en la parte final. Cumbia sonidera La cumbia sonidera es la última variante reciente de la Cumbia mexicana, surge como la combinación de la cumbia colombiana, adaptada y grabada por grupos mexicanos mezclándola con los sonidos y efectos electrónicos propios de los DJ's con modificación de tonos de voces y velocidad de reproducción de temas extraídos de distintos medios magnéticos u ópticos de sonideros de la Ciudad de México y del Estado de Puebla. Electrónicas Otra característica particular que es otra con la que más se le identifica es la de la deformación de voces en los temas musicales que pertenece a las ejecuciones de los DJ ó sonideros, aplicando efectos de delay y pitch (llamados así en softwares) en la reproducción de voces, esta deformación data de décadas atrás con antiguos equipos de sonido de diversas marcas y destinos, una de las más utilizadas fueron la marca Radson, Majestic entre otros, utilizaban "trompetas" (bocinas semicónicas) entre muchos otros tipos de amplificadores y mezcladores, "rebotes", tornamesas, ecualizadores, derivado de esto, muchos temas en LP que poseían los DJ que eran en base de cumbión (música con el doble de velocidad de compás de la cumbia tradicional colombiana), hubo que adaptarlos a la velocidad particular del mexicano para bailar, que es más lenta, así que se varió la velocidad de reproducción a una menor, con lo que se consiguió no solo alentamiento del compás de ejecución si no también junto con ello que los tonos de ejecución musical y de voz bajaran por lo menos una octava musical, por lo que los sonidos eran de tonos más graves, lo cual para evitar discrepancia en la voz de DJ que acostumbra hablar y enviar saludos mientras es ejecutada la música, lo obliga a hablar con una voz más grave, este fenómeno se ha mantenido por años, y aunque cada DJ tiene su método de musicalización todos tienen este común denominador, así pues, estrictamente hablando, el género no surgió de los grupos musicales de cumbia propiamente, sino de los mismos DJ's que de alguna manera la impusieron como género combinado de música cumbia más el sinfín de efectos en los eventos de las modificaciones hechas sobre los LP y CD de cumbia. Origen del género sonidero en la música Cumbia Aunque el término Cumbia Sonidera es un término genérico, no existe como tal un autoría de quien definió el término que se considera de dominio popular para definir a esta variante musical de cumbia mexicana descrita anteriormente y él termino fue adoptado masivamente alrededor del año 2002. Los orígenes se remontan a décadas atrás, cuando los hermanos Perea, originarios del Barrio Peñón de los Baños, en la periferia del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, formaron un "Disco móvil" ó sonido cada uno, "Fascinación" y "Arcoiris", con el cual exponían LP de diversos ritmos tropicales de grabaciones realizadas en el Caribe y Sudamérica principalmente, catálogo de música que no era comercializado en México con el cual se distinguieron entre otros que se dedicaban al ramo, y que sería el detonante para la aparición de otros sonideros en el mismo lugar. Así mismo en San Juan de Aragón surgió el "Sonido Rolas" de Roberto Herrera Hernández, y en el Barrio de Tepito "Sonido La Changa" de Ramón Rojo. El Peñón de los Baños es un barrio populoso de la capital de México y se distingue preponderantemente por la escucha de todo tipo de música tropical, tanto que, fue aludido con la frase en voz del fallecido colombiano Lucho Argaín, "en Tepito y en el Peñón de los Baños, con el Cucu de la Sonora Dinamita" en un tema clásico, "El cucu" una Cumbia combinada con Swing en algunas partes, indicando la importancia junto con Tepito de ser la meca de las exposiciones de grabaciones traídas del sur del continente, es conocido entre los sonideros como la "Colombia Chiquita", algunas veces dicho término también es utilizado en los cerros, periferias de Monterrey por la popularidad del vallenato y cumbia de ésa ciudad norteña. Música colombiana en México En una entrevista realizada por la televisora estatal Once TV, para un documental acerca de los sonideros, Ramón Rojo indica que a Roberto Herrera Hernández se le debe la peculiar forma que tienen los sonideros al hablar. Con el paso de los años, los mismos DJ o sonideros fueron ampliando su catálogo y modificando su método de musicalización de eventos hasta la llegada a México de equipos más sofisticados de audio, ecualizadores y mezcladores entre otros equipos de sonorización que comienza la creatividad de éstos a hacerse patente entre los aficionados de la música tropical en general, insertando los efectos, deformando y variando de tono y velocidad a las grabaciones entre otras modificaciones que surgen de hacía años atrás. A principios de los años '80 se escuchaba en el programa "La Hora de los Sonidos" transmitido en Radio Voz de Grupo ACIR, "Los Sonidos del Sabor" una melodía interpretada por el grupo "La Tremendísima Tropicana Aragón" quien con esta canción hacía un homenaje a los sonideros más famosos de la época, Sonido Rolas y La Changa "los sonidos del sabor". Consolidación Los movimientos culturales alredededor de la cumbia sonidera son variados, derivados de las tardeadas (Musicalizaciones de sonideros con música al aire libre) en las distintas localidades de la capital del país, reuniendo a personas de extracto popular, y junto con ello el baile sonidero. En años recientes, el baile realizado en éstos eventos no ha variado mucho de lo que se hacia en décadas anteriores, pero en algunos casos han proliferado bailarines gay y trasvestis de manera común mismos que se distinguen por tener un estilo de baile mas movido y desinhibido, con levantamientos de manos y piernas casi de manera acrobática, por lo que algunos otros bailarines comunes heterosexuales comienzan a adoptar éstos movimientos más rítmicos en pareja. La música cumbia sonidera ha evolucionado constantemente, el impulso principal viene de agrupaciones del centro de México, tanto de la Ciudad de México como del estado de Puebla, así agrupaciones capitalinas como Grupo Cañaveral, Super Potro, entre otros, se imponen en el mercado junto con agrupaciones poblanas como Grupo Cervantes, Grupo Maravilla, Grupo Los Telez, La Cumbia, Cumbiasónicos, Atentado Internacional entre otras, que han proliferado musicalmente en el centro, sur y norte del país así como su presencia en los Estados Unidos donde se encuentran migrantes de origen latino. El movimiento sonidero en los Estados Unidos no es relativamente nuevo, ya en décadas anteriores sonideros habían comenzado a realizar giras en ciudades estadounidenses para musicalizar eventos con diferentes ritmos entre ellos la cumbia, y en especial la cumbia mexicana, así se llegan a dar fenómenos como la realización de eventos en los que alternan, los sonideros y grupos de cumbia, tal como en 2006 cuando Grupo Kual? realiza una gira a lado de Sonido Cóndor. La música cumbia sonidera desde mediados de los años 90 se había esparcido con fuerza a través de agrupaciones consolidadas como Super Grupo Colombia, Grupo Kual? entre muchísimos otros, llegando a Centroamérica, Estados Unidos, parte del norte de Sudamérica, como en el Ecuador, desde donde agrupaciones como Super Sensación Latina y Ricardo Suntaxi realizan grabaciones al estilo sonidero mexicano para llegar con su música al país, así también en la Argentina donde derivado del movimiento mexicano de cumbia sonidera, se crea la agrupación "Jambao" en el país sureño, agrupación argentina que interpreta música muy al modo del estilo sonidero, como ya había pasado a finales de los años 90's con otra agrupación argentina "Los del Garrote" con su cumbia del garrote que había asimilido el sonido del país norteño y lo devuelve a él que incluso sirvió para soundtrack de filmes recientes del nuevo cine mexicano. La cumbia villera de la Argentina, comienza a tomar forma en 2001, ésta es la fusión de la cumbia peruana y de la cumbia sonidera, creando una fusión distinta, de lo que se deriva el uso protagonista de la guacharaca como base del ritmo, hoy en día se puede escuchar muchos rasgos de los sonidos electrónicos, de sonideros, guacharaca y otros de la cumbia sonidera embebidos ya en la cumbia villera argentina. Argentina La cumbia y el porro fueron ritmos introducidos por Lucho Bermúdez, quien en 1946 graba para la RCA Víctor de la Argentina 60 composiciones suyas con músicos prestados por Eduardo Armani y Eugenio Nobile. A comienzos de los años sesenta, la agrupación de Bovea y sus vallenatos, que emigró de Colombia, termina de popularizar la cumbia en Argentina, la mismo fue realizado por un mítico grupo colombiano que se nacionalizó argentino, el Cuarteto Imperial. Uno de los pioneros locales en difundir el ritmo fue Chico Novarro quien combina la cumbia con algunos matices de música andaluz. Los Wawancó es una de las agrupaciones argentinas más famosas que han generado sendos éxitos a nivel latinoamérica, formado en 1955 por jóvenes universitarios de distintos países de América, entre ellos su líder Mario Castellón, de Costa Rica, continúa activo en Argentina, habiendo grabado 87 discos con composiciones de gran popularidad como "La burrita", "Santa Marta", "La cosecha de mujeres", "Se va el caimán", etc, su éxito consistió principalmente en la combinación de composiciones de Loubet y Castellón así como de la inconfundible voz de Hernán Rojas. La evolución de la cumbia argentina al igual que otras, ha seguido su propio camino, sin embargo se ha dejado influenciar no sólo de la cumbia hecha en Colombia, si no de la hecha en Perú y México de las cuales se deriva una de las más recientes variaciones de la cumbia argentina de mayor extensión, la cumbia villera. Gran parte del repertorio de cumbia argentina se ha regrabado en varios países latinoamericanos.

Los 5 tsunamis más destructivos de la historia El tsunami es uno de los desastres naturales más temidos por la humanidad, y por supuesto uno de los más destructivos. Un tsunami no es precisamente un terremoto (como algunos creen), sino que el terremoto es una de las posibles causas de un tsunami, que no es lo mismo. Los tsunamis se originan por una fuerza (puede ser desde un terremoto en el mar hasta el impacto de un meteorito en el océano) que desplaza una masa de agua que va creciendo en cuerpo y velocidad a medida que avanza por el océano. Esta no cesa su avance hasta que impacta con una costa, pero sigue desplazándose incluso sobre la tierra arrasando con ciudades y todo lo que se le cruce en el camino. A raíz de lo acontecido recientemente en Japón, a continuación repasamos los 5 tsunamis más devastadores de la historia. 1. Tsunami del Océano Índico en 2004. Este fue uno de los desastres naturales más poderosos e la historia, y ocurrió el 26 de diciembre del 2004 en la costa de Sumatra, Indonesia, a patir de un terremoto de 9.1-9.3 grados Richter. Mató a nada menos que 230.000 personas. 2. Tsunami de Lisboa en 1755. Este desastre natural ocurrió el 1 de noviembre de ese año, y fue ocasionado por un terremoto que tuvo lugar en el Océano Atlántico. Es posible que este terremoto haya alcanzado los 9.0 grados Richter. 10.000 víctimas. 3. Tsunami de Arica en 1868. El 16 de agosto de ese año un terremoto de 8.5 grados golpeó la costa de Perú y Chile, destrozando Arica. Se llevó a 70.000 personas. 4. Tsunami de Messina en 1908. Este tsunami ocurrió el 28 de diciembre de 1908 a raíz de un tsunami de 7.5 grados Richter, y arrasó totalmente con la ciudad, matando a 200.000 personas. 5. Tsunami de Sendai en 2011. Hace pocos días Sendai cayó en desgracia con un tsunami de enormes proporciones que entró en los récords como uno de los más poderosos ocurridos en el Océano Pacífico. El terremoto alcanzó los 9.0 grados Richter, y es muy pronto para hablar de muertos, pero las cifras estimadas asustan.

LA CULTURA RASTAFARI Y DREADLOCKS (RASTAS) Empecemos por saber que es el Rastafarianismo o el Rastafarismo; El Rastafarismo es una religión de orientación política, cuya característica principal es no aceptar los valores impuestos por la ideología dominante. Arraigada en Jamaica, que está empezando a extenderse por todo el Caribe y entre las comunidades negras de Gran Bretaña y los Estados Unidos. La base fundamental de sus movimientos de protesta se encuentran en la Biblia, utilizada como una herramienta de análisis para los explotados, no sólo del sistema social injusto sino también de la religión establecida. Esto empieza durante la Depresión de 1929, cuando aproximadamente 20.000 jamaicanos volvieron a su tierra al terminar sus contratos de trabajo en países como Panamá y Cuba, en busca de empleo y un nuevo sentido colectivo de identidad. El impulso del Rastafarismo empieza con tres repatriados: Leonard Howell, Archibald Dunkley y Joseph Hibbert que por separado empezaron a propagar la divinidad de Haile Selassie quien había sido coronado emperador de Etiopía. Haile Selassie era, según la interpretación bíblica, el representante del Dios en la tierra. "Los Fundamentos acerca de la divinidad del emperador etíope fueron extraídos de aquellas partes bíblicas que se referían a la gloria del reino antiguo de Etiopía y sus descendientes, de los cuales se decía que Selassie era el ultimo digno descendiente del rey Salomón y la Reina Sheba". (Ken Post 1970, p, 194) En 1922-1926 un industrial y predicador jamaicano, llamado "Marcus Garvey", impulsó el movimiento con una profecía: "Mirad a África, un rey negro será coronado, porque la liberación está cerca". La salvación sólo se completaría con la vuelta a su patria africana; según Garvey, la década critica seria la de los años sesenta Con la coronación de Haile Selassie -Anteriormente Ras Tafari Makonen- como emperador de Etiopía en 1930, la primera parte de la profecía se había cumplido, y hubo gran expectación en Jamaica. Pero a pesar de la aceleración de los sucesos políticos de África, los años de 1960 no fueron el período de reasentamiento en masa desde Jamaica. Hubo una especie de repatriación espiritual. Las repercusiones del despertar mundial de la juventud se dejaron sentir por todo el Caribe, y en 1961, con el asentamiento del Gobierno, una delegación visito cinco Estados africanos para tratar de solucionar la cuestión del reasentamiento. Tres años antes Haile Selassie había donado 500 acres de su propiedad personal a los grupos rastafarianos de Jamaica, y las renovadas discusiones abrieron el camino a mayores asentamientos. El número de repatriados sólo puede ser estimativo, pero muchos de ellos retornan a casa por las dificultades surgidas del lenguaje y otras formas de escultura. Como resultado se acordó un intento de transformación de la sociedad de caribe. Aparte de Garvey, como padres de la fe han sido reconocidos Leonard Howel, J. N. Hibbert y Archibald Dunkley. De 1940 a 1945 Howell dirigió un grupo denominado "Pinnacle", formado por 1600 seguidores. Estaba situado en una zona de labranza cerca de Sligoville, y fue aquí que el estilo "dreadlocks" (rizos grandes que crecen del pelo) surgió, copiado de fotografías de los salvajes modelos trenzados de los hombres de las tribus etíopes y masais. A los rastas se les sigue reconociendo por sus barbas y dreadlocks, aunque estos atributos a menudo indican un apasionamiento por la estética de la fe El primer movimiento de las autoridades contra la comunidad se produjo en 1941, con la acusación de que los hombres de Howell aterrorizaban a la población vecina. Howell lo negó, que sólo se había limitado a animar a los labradores locales a no pagar los impuestos. Setenta miembros del Pinnacle fueron arrestados y Howell enviado a prisión con una condena de dos años. Al fundarse los dos partidos mayoritarios del país - Jamaica Labour y People´s National -, la comunidad se deshizo y 163 miembros fueron arrestados En el Rastafarismo hay cuatro temas centrales: reconocimiento de la divinidad de Jah Rasta, el espíritu "que mora en todos", la idea de repatriación, la superioridad de la raza negra y sus conexiones históricas con los hijos de Israel y la conducta de "Temor" una postura rebelde frente a la opresión blanca. La doctrina básica es altamente eléctica, incorporando aspectos de concienciación tribal africana así como principios del Antiguo y Nuevo Testamento, en especial Ezequiel 30, 1 Timoteo 6 y Apocalipsis 17 y 19, con los que pretenden demostrar la divinidad de Selassie y describir la invasión de Etiopía por Italia. El destronamiento y posterior muerte del emperador provocaron una serie de problemas. Al igual que Ras Tafari, los jamaicanos creían en la divinidad de Selassie, pero su Gobierno había provocado acusaciones de excesos reaccionarios y ambición personal. Después de los años, sin embargo la situación de Selassie dentro del movimiento había cambiado, y por lo tanto las reacciones de asombro pudieron ser aceptadas sin daños serios. Su divinidad y no es artículo de fe, pero se le considera generalmente como un símbolo de la lucha negra Hay 19 grupos rastafarianos mayores en Jamaica y por lo menos dos en Londres. Se reúnen regularmente para lo que llaman "Groundations" (Fundamentaciones), en las que intercambian con gran interés ideas filosóficas y religiosas, y la marihuana -Considerada como un elemento que fortifica el cuerpo, alma y mente- se ingiere en grandes cantidades. Que usan en sus ceremonias y en la cotidianidad. La marihuana es tan respetada que los rastas se lo dan a los recién nacidos en forma de té en el primer día de vida. Muchos rastas viven en células cooperativas altamente creadoras. No aceptan el orden económico tradicional, manteniéndose con lo que producen ellos mismos, vendiendo marihuana, o por medio de sus propias empresas, como tiendas de discos y editoriales. En Gran Bretaña su trabajo tiene un aspecto misional, que incluye el rescate de isleños compatriotas en peligro de ir a la cárcel, ayudando a encontrar trabajo y proporcionando puestos de estudio. La ideología del Rastaman no acepta la homosexualidad porque piensa que no es natural y que por eso Dios creó al hombre y la mujer. También consideran que las mujeres no son rastas de corazón. Ellos son antifeministas, están contra el aborto y piensan que el alto índice de natalidad es algo que los rastas deben aceptar como la voluntad de Dios. Desaprueban los métodos anticonceptivos porque los consideran un asesinato. Piensan que un miembro de su grupo no es responsable hasta que tiene un hijo. Muchos rastas son músicos, y el efecto de su música, tanto en Jamaica como en Gran Bretaña, ha sido enorme. Rasta o "raíz" o Reggae es una música enfáticamente revolucionaria, acompañada a menudo con la prosa del libro de Apocalipsis. Su sonido seco, que se apoya en el libro y en el tambor, está desprovisto de la suave textura tan característica del "soul" negro americano, que dominó el ambiente jamaicano en años anteriores. La "suave" aproximación reggae, a menudo acompañada por un fondo electrónico, sigue prevaleciendo, y probablemente seguirá proporcionando al reggae la aceptación universal; pero la música "roots" influye si duda alguna en el ánimo de la mayoría de los jóvenes jamaicanos con instrucción política. El movimiento está dividido sobre el tema de la violencia, desde lo que se adhieren estrictamente a un código de paz y amor hasta los que adoptan el "nyahbingi" o "muerte a los blancos y negros opresores". El miedo y la mala interpretación de estos objetivos se han extendido en Jamaica desde los primeros años -una conversación rasta de 21 días celebrada en Kingston en 1958, fue particularmente notable, dando lugar a alborotos y arrestos en masa que continuaron hasta el final de 1959. La tensión se suavizó algo después de la peregrinación a África de 1961, y hasta ha habido un cierto acercamiento oficial a la población rasta, en particular durante las elecciones de 1972. Pero parece muy posible que aumente la radicalización, al tiempo que más y más jamaicanos universitarios de la clase media se sientan atraídos a esta fe. Rechazando el acercamiento subjetivo teológico de la vieja guardia, son al mismo tiempo más astutos políticamente. Como además dan gran importancia a la organización La conclusión de todo esto, podría ser; Los rastafaris, una manifestación de protesta en contra de la opresión blanca, y los valores impuestos por la ideología dominante, se caracterizan por transmitir al mundo a través de su música elementos de liberación espiritual. Sus canciones están impregnadas de una crítica a la sociedad dominante donde lo importante es afianzarse en sus raíces africanas, forjando una conciencia racial En síntesis, la música e ideología rastafari, no son simplemente una expresión artística, sino un reflejo del profundo descontento social al que se vieron sometidos los herederos de la cultura africana implantada en las Antillas y que ahora prevalece a pesar de los obstáculos colonialistas y postcolonialistas que intentaron exterminarlas y la marginaron en los estratos más bajos de la sociedad jamaiquina. El rastafarismo, a través del reggae, nos abre las puertas y nos da la oportunidad de conocer su identidad. La cultura rastafari debe ser respetada, no hay que juzgarla, ni pensar si es buena o es mala con base al color de la piel, la estatura y las creencias, debemos aceptarla, pero teniendo conciencia de sus principios y fundamentos. DREADLOCKS " MELENA DE LEON" Los dreadlocks son el pelo de un rasta, la forma en que lo lleva enrredado formando tubos, en los países de habla hispana se los confunde llamandoles Rastas. No se sabe con certeza cuándo nacen los dreadlocks, pero se puede afirmar que son muy usados en África e India. En África son usados por los Rastafarís y en India por los Sadhus (Hombres Sagrados). Los Rastafari los usan guiandosé en pasajes del antiguo testamento - Levítico 21:5 que dice "No harán calvicie sobre su cabeza..."- Los dreadlocks se dieron a conocer en forma masiva con el gran Bob Marley (1945-1981), quién llamaba la atención y generaba mucha intriga debido a su melena y el mensaje de su música. Así como su pelo generaba intriga, generaba comentarios y mitos (los dreadlocks atraen piojos, tienen olor, los usan drogadictos, etc..), estos mitos fueron rompiéndose con la popularidad que adquirieron los dreads estos últimos años. Para proteger los dreadlocks se usan boinas llamadas "Tam". Para las personas con pelo mota es simple hacer sus dreadlocks, basta con frotar entre las palmas el mechón de pelo y listo. Para las personas que no tengan pelo mota es mas complicado y muchas veces necesita pasar por un proceso trabajado por profesionales para lograr un buen resultado. A pesar de ser popularizados, todavía la sociedad sigue viendo mitos en los dreadlocks, siendo excluyente para la mayoría de empleos, así como un frecuente problema que los jóvenes dreadlocks suelen tener con sus padres, en los colegios o con las autoridades policiales debido a su estética. LA "GANJAH" Los rastafaris consideran la Ganja como la hierba sagrada y la usan en sus ceremonias religiosas y gran parte del tiempo. Esta hierba está para la sanación de los pueblos es poseedora de una energía divina: amor, felicidad, paz, iluminación. Es tan importante que se la dan a los recién nacidos en forma de té en el primer día de vida. Para el teórico rasta, Rodrigo Pérez: "La yerba es la salud de la nación, como el alcohol es la destrucción de la humanidad". Pérez considera que fumar ganja "es un acto positivo hacia el Creador, donde se realza el poder de la meditación y se revela la presencia divina que vive dentro de todos. Jah Rastafari, Dios Viviente, creó la Ganja para que nos sanara, nos revelara sus caminos y lo adoráramos", sin embargo, aclara, los rastas no tienen la obligación de fumar ganja. "Dios la dispuso para que en estos tiempos de grandes tribulaciones, sus hijos resistan y la humanidad recupere su salud". "Nosotros experimentamos las vibraciones del arbusto ardiente como un eufórico y místico sacramento, capaz de iluminar y aliviar la crucial realidad de alienación social y vil pobreza". Además defienden la ganja al argumentar que no es una droga, porque no es un fármaco, lo que implicaría la mano del hombre. "Es una planta que se siembra, germina, crece y da sus frutos, es una creación en la que está implicado Dios Todopoderoso. En general, las drogas si producen adicción, pero la marihuana no crea dependencia física. Los rastafaris no entienden por qué está prohibida. Creen que es producto de la ignorancia. La defienden como una creación divina, que no puede estar sujeta a las leyes del hombre, sino a las leyes naturales, al igual que el hombre. "Cualquier ser humano tiene derecho a que en su hogar, en la tierra que habita, siembre lo que necesite para alimentarse y sanarse, corporal, espiritual y mentalmente" FECHAS IMPORTANTES 6 de Enero - Navidades Etiopes 21 de Abril - El aniversario de la visita del emperador Haile Selassie a Jamaica. También conocido como el día del grounation 23 de Julio - El cumpleaños del emperador Haile Selassie 17 de Agosto - El cumpleaños de Marcus Garvey 2 de Noviembre - La coronación del emperador Haile Selassie SIMBOLOS IMPORTANTES La bandera. Los colores verde, dorado y rojo (de la bandera Etiope) son un simbolo de la religión rastafariana, y son frecuentemente vistos en ropas y otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los mártires. El verde la vegetación de Sion (es decir, Etiopía, ver mas abajo). El dorado la riqueza y la prosperidad que Africa tiene que ofrecer. El león es también un simbolo Rastafariano importante, simbolizando tanto a Africa como al emperador Haile Selassie, o a Jah mismo. DreadLocks. Son trenzas rastas. El llevar DreadLocks está también asociado de cerca con el movimiento, aunque no es algo universal (ni exclusivo) a los practicantes de la religión. La trenzas rastas están apoyadas según el rastafarianismo por el Levítico 21:15 ("No mostrarán calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se haran cortes en su carne." y por el voto Nazareno de Numero 6. El estilo de pelo comenzó parcialmente para contrastar el pelo largo rizado de los hombres de raza negra con el pelo liso de la raza blanca. Los DreadLocks han llegado a simbolizar el león de Judea y la rebelión contra Babilonia. Ganja. Los rastafarianos creen por lo general que el fumar cannabis (conocido como ganja o la hierba sagrada) disfruta de apoyo bíblico y es una ayuda a la meditación y la instrospección religiosa, es decir, si fuman, será para meditar y asi en una manera mas profunda, reflexionar, no lo hacen en ningun momento para conseguir placer propio, sino interior. Los versos que los rastafarianos creen que justifican el uso de la hierba: Exodo 10:12 "...comed cada hierba de la tierra." Génesis 3:18 "...comereis la hierba del campo." Proverbios 15:17 "Mejor es la cena de hierba donde hay amor, que un buey preparado con odio." Salmos 104:14 "El causo que el forraje creciera para el ganado, y la hierba para el servicio del hombre" VOCABLO: ADONAI: Jah Rastafari, el Padre de la creación. Selassie I. ARMAGEDON: La inevitable III guerra mundial que producirá la repatriación de los africanos y de todas las razas a su tierra de origen. BABYLON: Babilonia. El corrupto sistema de la sociedad occidental y oriental construidas sobre el capitalismo y el imperialismo, antes que sobre la vida humana. También es usado para referirse a la policía y al ejército, quienes protegen al maligno sistema. A veces es usado para nombrar a Inglaterra, como el centro de la oscuridad y la maldad. ]BESTIAS: La policía. Basado en el libro de las Revelaciones 13:18, acerca de los números de la bestia (666/999) en sus frentes y en su manos. BINGHIMAN: Nombre dado a los hermanos que practican alabanzas y cantos a Jah, con tambores y ritmos de Nyabinghi. CADÁVER: Carne. Rastafari prefiere la natural comida (Ital Food) que es brindada por la voluntad de la vida, siendo necesaria toda crueldad humana para con los animales. CESAR: Dinero. San Lucas 20:25 "entonces les dijo: Pues dad al César lo que es de César, y a Jah lo que es de Jah." CORONA: Ver TAM. Los dreadlocks también son la corona de un Rasta. CULTUR: Usado para nombrar a la cultura africana y a toda cultura originaria. Sabiduría cultural de Yo y Yo Rastafari. CUTCHIE/CHALICE: Sagrada pipa, para la ganja santificada al sacramento de Rastafari. Pipa de la paz para las meditaciones e iluminaciones en Yo y Yo. DREADLOCKS: Pelo natural de los Rastas que no se peina y no se corta. Jóvenes que usan "dreads" para aproximarse a Rastafari. Yo y Yo sabe "no todo dreadlock es un Rasta y no todo Rasta es un dreadlock". Dreadlocks se lavan con productos naturales extraídos de plantas silvestres como manzanilla y aloe vera, mezclados con jugos de plantas de varios arbustos. DREADNUT: Coco (del inglés coconut). La mayoría de los Rastas usan su leche como ingrediente base para cocinar. Se usa también para fortalecer y dar brillo a los Dreadlocks. DUNZA/DUNZAI : Dinero. Usado para comprar y vender la creación de Dios, manteniendo en la esclavitud a quienes no lo tienen. GANJAH: Hierba jamaiquina. Palabra derivada del Rio Ganges de la India, desde donde se cree viene la marihuana. Hierba natural que jah nos da para dar salud a todas las naciones. Se aplica también como especie para cocinar y en la preparación de bebidas medicinales, para el tratamiento de los enfriamientos, la fiebre, glaucoma, asma, piel irritada de los niños, entre otros usos. ] GANJAHR: Acto de Fumar la Ganjah. IGLESIA TRIUNFANTE: El templo del hombre, el cuerpo vivo en el que el hombre reside durante su vida terrenal. IRATION: Creación de Jah. IRIE: Bienestar; sentimiento placentero de unidad con Jah y la Iration. Estar libre de las tensiones del sistema de Babylon. Lograr un estado de conexión entre Yo y Yo a través de la Itación. Saludo Cordial entre hermanos Rastas. ISRAEL/ISREAL: La raza africana. Usado para nombrar a los africanos quienes no son rastafari. ITAL: Vital, puro, saludable; libre de todo elemento artificial. ITAZION: Meditación (medi: estado medio; I: estado de altura y real profundidad) ITHIOPIA : Etiopía africana y el continente africano como fue conocido en tiempos de sus orígenes. IYABINGHI: Nyabinghi, la cual es la fundación de la forma de vida de Rastafari. Palacio espiritual y musical. La interpretación popular de Nyabinghi es "muerte a los opresores blancos y negros". La congregación espiritual Nyabinghi reunida en los especiales días para celebrar los eventos de la historia Rastafari y en algunas ocasiones en que la congregación decide reunirse. JAH: Nombre de Dios en su septuagésima segunda encarnación en la tierra, en la persona de haile Selassie I. Su nombre invoca el poder del Todo Poderoso. Salmo 68:4 "Cantad a Dios, cantad Salmos a su nombre; exaltad al que cabalga sobre los cielños. JAH es su nombre; alegraos delante de Él." JAH GUÍA: Significa que el juicio y el poder de jah están en Yo y Yo, vayas donde vayas. JAH LOVE: El gran amor de Jah que tiene para sus hijos. AH MAN: Rastafari. Como el hombre de Jah. LIVITY: Fe viviente. MAKKA: Un especial tipo de hierba. NATTY DREAD: Jóvenes inspirados en el camino de Rastafari. También es el que usa sus Dreadlocks jóvenes (cortos). NEGUS: Rey. Palabra amhárica (etiopía); usada para referirse a Selassie I. También ha sido tomado por hermanos Rastas para ser bautizados con este y otros nombres africanos, dejando sus babilónicos e ingleses nombres. PACTO: Usado para referirse a los Dreadlocks del Rasta, los que son un pacto sellado entre Yo y Yo y el todopoderoso. PADRE: Jah Rastafari, Selassie I. El más alto. PAN REAL: También "Pan de los Reyes". Hierba sagrada de especial calidad y cantidad. POLITRUKO/POLITRUKERIA: Políticos. Ellos viven haciendo trucos a espaldas del pueblo. Están llenos de vanidad e irresponsabilidad. PRIMERA LUZ : Para referirse al "mañana". PRIMERA NOCHE: Para referirse a la noche anterior . anoche PRINCESA: Niña o adolescente Rastafari. PRÍNCIPE: Semilla de Israel. Niño o Joven Rastafari. RAS: Palabra amhárica que significa "cabeza", "jefe" o "rey". Es usado por el Rasta para anteponerlo a su nombre de pila. RAS TAFARI: El nombre del Emperador antes de que fuese coronado. RASTA: Nombre por el cual, el pueblo llama al Ras Tafari. RASTAFARI: Nombre de los hijos espirituales y de la hermandad Haile Selassie I, quienes toman el nombre de su padre Ras Tafari. REINA: Titulo dado a la mujer adulta RastafarI ESPERO QUE LES HALLA GUSTADO!

Las plantas nucleares y la actividad sísmica del mundo Semana de terremotos en los noticieros de todo el mundo, y nada mejor que una visualización global de los terremotos a nivel mundial. A raíz de lo acontecido en las plantas nucleares de Japón debido al terremoto del 11 de marzo todos estamos pendientes de las plantas nucleares que hay cerca de nuestros países por si las moscas. Por ello en esta vizualización que pueden apreciar arriba podemos ver la relación entre los sismos desde 1973 y las plantas nucleares dispersas a lo largo de todos los continentes. Rojo indica una alta actividad sísmica, amarillo una actividad media, verde fluo una actividad media baja y verde una actividad baja. Podemos ver con claridad que la región del pacífico noroccidental está en serio riesgo de padecer sismos que puedan afectar a los países circundantes (como efectivamente ocurrió en Japón). En esta región la actividad sísmica ha sido muy frecuente, y hay una alta concentración de plantas nucleares que corren riesgo de verse afectadas por posibles terremotos. Europa corre ciertos riesgos debido a la densa concentración de plantas y la proximidad del borde de la placa que limita en el Mediterráneo. En cuanto a África y Australia la seguridad es plenamente total. Lo mismo ocurre con Asia central y el Norte de América. América del sur está a salvo, aunque las 2 plantas nucleares de Argentina inquietan un poco. A propósito, el mapa lo tomé de Maptd, uno de los sitios más interesantes sobre cartografía digital en internet. En esta página podemos encontrar mapas de todo tipo y color, con actualizaciones diarias constantes e información muy valiosa sobre la geografía del mundo. Un sitio tanto para estudiantes y profesionales de la geografía como para curiosos voyeurs interesados en el tema como yo. ¿Están preparadas las plantas nucleares norteamericanas para resistir un tsunami? Las compañías responsables de dos plantas nucleares en California afirman estar preparadas para un eventual tsunami. Sin embargo, algunos especialistas han solicitado nuevas evaluaciones de riesgos que tengan en cuenta el terremoto, el tsunami y la crisis nuclear que está sufriendo Japón. La planta nuclear de San Onofre, cerca de San Clemente, y la del Cañón del Diablo, ambas en California, fueron proyectadas para soportar temblores de magnitud 7,0 y de magnitud 7,5, respectivamente, según los funcionarios de la planta. Se espera que ambas resistan a tsunamis de hasta 7,5 metros. Las dos plantas se encuentran entre los 88 reactores localizados en zonas de actividad sísmica del mundo, según la Agencia Internacional de Energía Atómica de las Naciones Unidas. Las plantas de California son las únicas instalaciones nucleares norteamericanas en la costa del Pacifico. Sin embargo, algunos críticos afirman que las agencias reguladoras federales necesitan reevaluar las plantas californianas, dada la escala de destrucción acaecida en Japón. Ed Lyman, de la Unión de Científicos Preocupados (Unión of Concerned Scientists), afirma que las evaluaciones de riesgo llevadas a cabo para catástrofes que involucran terremotos y tsunamis podrían estar obsoletas. "La Comisión Reguladora Nuclear aún no ha establecido pautas con un nivel lo suficientemente alto como para proteger a la población de accidentes y éstos son más creíbles y plausibles de lo que se pensaba”, manifestó Lyman a varios reporteros durante una conferencia de prensa en Washington. Como parte de los requisitos federales, los 104 reactores de los Estados Unidos fueron sometidos a pruebas individualizadas para calcular los riesgos locales, entre ellos terremotos, huracanes, olas de gran altura, calor extremo e inundaciones. En un informe publicado en el 2008, la Comisión de Energía de California manifestó que la planta de San Onofre no disponía de medios para garantizar la seguridad en el caso de un terremoto de una magnitud superior a los siete grados, magnitud que se tenía en cuenta cuando la planta fue proyectada en la década de 1960. La Comisión de Servicios Públicos determinó que la empresa propietaria de la planta debía realizar un nuevo análisis de riesgos de los reactores en caso de terremoto o tsunami, antes de renovar la licencia de operatividad que expira en el 2022, informó el San Diego Union -Tribune. La misma solicitud fue presentada a la PG&E, que opera la planta del Cañón del Diablo. El mes pasado la empresa presentó a la comisión su informe inicial sobre los riesgos en caso de terremoto y tsunami pero el documento no incluía el análisis sísmico en tres dimensiones exigido por las agencias reguladoras. Las dos instalaciones nucleares están localizadas sobre el nivel del mar, concretamente en acantilados. La costa de California ya ha sufrido tsunamis en el pasado. El peor de ellos como resultado del Gran Terremoto de Alaska en 1964. El sísmo de 9.2 en la escala de Ritcher arrastró a 11 personas en Crescent City y mató a otras 17 a lo largo de la costa. El sur de California, en donde se encuentran localizadas las plantas nucleares, es una zona de gran actividad sísmica. Sin embargo, la región no corre el riesgo de enfrentar grandes olas generadas por temblores de gran consideración, como los de Japón y Alaska, porque su costa no está tan expuesta, explicó Peggy Hellweg, sismóloga de la Universidad de California en Berkeley. Hellweg también duda de que las fallas cercanas a las plantas nucleares puedan generar réplicas de la magnitud del sísmo de Japón. El sistema de fallas Newport-Inglewood y Rose Canyon se encuentra cerca de la planta de San Onofre; y la falla de Hosgri y la falla Shoreline, descubierta en el 2008, se sitúan cerca de la planta del Cañón del Diablo. "La magnitud del terremoto depende del tamaño de las fallas ininterrumpidas existentes”, explicó Hellweg a Discovery Noticias. "La longitud de estas fallas no es suficiente para generar un terremoto de magnitud ocho o nueve”. En los últimos dos años, investigadores de California están realizando un estudio exhaustivo sobre el riesgo de tsunamis en el estado. La primera fase del estudio determinó que la región probablemente está sujeta a una mayor amenaza de tsunami resultado de terremotos generados cerca de la costa de Oregón y de Washington, en la denominada zona de subducción de la falla de Cascadia, o de las Islas Aleutianas de Alaska. Otro peligro son los deslizamientos submarinos de tierra cercanos a la costa, afirmó Stephen Mahin, director del Centro de Investigación de Ingeniería de Terremotos en el Pacífico, de la Universidad de California en Berkeley. "Tenemos grandes acantilados que pueden causar tsunamis locales más grandes que los más alejados. Pero son bastante mas difíciles de predecir”, alertó Mahin. LES DEJO OTRO POST RELACIONADO QUE HICE : Sonido del terremoto de Japon y expansion del tsunami

El sonido del terremoto de Japón 8.9 grados en Escala Richter es escalofriante . De veras, escalofriante no sólo por los daños materiales que un terremoto de esta magnitud puede causar, las víctimas y heridos que genera, las pérdidas económicas en reconstrucción, el estado de caos, el impacto a futuro en la planificación nacional, etc. Todos estos factores apuntan a lo escalofriante que un fenómeno así puede resultar para los seres humanos; pero vayamos a la raíz, a la naturaleza misma del fenómeno. Si todo lo mencionado arriba te resulta escalofriante , imagínate vivir ese momento en el que la tierra tiembla furiosa y se abre en grietas a tu alrededor. Sentir esa vibración debe ser algo indescriptible que afortunadamente jamás tuve oportunidad de experimentar. Intentemos aproximarnos un poco a esa sensación escuchando el sonido real del terremoto acontecido hace unos días en Japón. El video que pueden apreciar a continuación fue grabado el 11 de marzo pasado a las 14:45 hora de Japón en la Agency for Marine-Earth Science and Technology en Hatsushima, Japón, y presenta el sonido real del terremoto de 8.9 grados que azotó a Japón hace unos días. Esto sí es realmente escalofriante . El sonido a trueno es penetrante y arrollador, y cualquier imagen que evoque en tu mente seguro que distará mucho de ser agradable. Hay algunos picos en los que especialmente el sonido es muy intenso, al punto que perfectamente puede transmitirte la sensación de temblor. Este sonido fue procesado por LIDO (Listening to the Deep Ocean Environment), un programa internacional de monitoreo del sonido de los océanos liderado por el Laboratorio de Bioacústica Aplicada de la Universitat Politècnica de Catalunya, y su señal original fue acelerada 16 veces para resultar audible por el oído humano. La expansión del tsunami de Honshu Continuamos estudiando desde la distancia el terremoto acontecido en Japón, ya que el material asociado al evento no par de divulgarse y es cada vez más interesante. Hacer una búsqueda en YouTube relativa al terremoto y tsunami de la isla nos lleva a resultados uno más interesante que el anterior, y en este caso el crédito se lo debemos al Centro de Investigación de Tsunamis (NCTR) de la NOAA. En este trabajo de la National Oceanic and Atmospheric Administration de Estados Unidos podemos observar una modelización digital de la expansión del tsunami de Honshu, visualizando su alcance y dispersión a lo largo y ancho del océano y sus límites circundantes: los continentes. Obviamente lo que ocurre con Japón es sorprendente: se lo come, literalmente. Pero prestemos atención a la totalidad de la onda expansiva. Esta se extiende cubriendo todo el océano al no tener límites de rozamiento que lo detengan, hasta chocar con el resto de los continentes que ofician de barrera limitante. Y no es todo, a base de formulaciones matemáticas los investigadores de la NOAA representan inclusive los retrocesos de las ondas tras el impacto con las costas continentales, generando un tumulto oceánico que hubiera sido un placer observar desde el espacio. Aclaro que mis dichos resaltando la belleza del fenómeno no son sarcásticos ni mucho menos. Es que me estoy refiriendo al fenómeno geológico en sí, a su alcance y proporciones. Desde luego, analizado desde el punto de vista humano es un evento más que lamentable, pero lo aclaro por las dudas .

Más allá del centro de nuestra Galaxia, en una región de formación de estrellas masivas a 26.000 años luz del planeta Tierra, un equipo científico ha descubierto glicolaldehído, un monosacárido de estructura simple y relacionado con el origen de la vida. Un equipo científico descubre el azúcar más simple en una región de nuestra Galaxia El descubrimiento, que se publica en el próximo número de la revista The Astrophysical Journal Letters, está liderado por Maite Beltrán, investigadora del Departamento de Astronomía y Meteorología de la UB, unidad asociada al Consejo Superior de Inevstigaciones Científicas, en colaboración con Claudio Codella del INAF-Istituto di Radioastronomia en Florencia (Italia), Serena Viti de la University College London (Londres, Reino Unido), Roberto Neri del Institut de Radioastronomie Millimétrique-IRAM (Grenoble, Francia), y Riccardo Cesaroni del INAF-Osservatorio Astrofisico di Arcetri (Italia). El glicolaldehído, el más simple de todos los monosacáridos, es una molécula orgánica formada por átomos de carbono, hidrógeno y oxígeno (CH2OHCHO). Este monosacárido puede combinarse con otras moléculas y formar azúcares más complejos, como la ribosa, componente básico del ARN (ácido ribonucleico) y directamente vinculado al origen de la vida. Hasta ahora, el glicolaldehído había sido detectado únicamente en el centro galáctico, en áreas donde las condiciones de temperatura y densidad son más extremas --y por lo tanto, poco representativas-- en comparación con otras regiones de nuestra Galaxia. Ahora, por primera vez, esta molécula se ha detectado lejos del centro de la Galaxia, en la región G31.41+0.31 que tiene un núcleo 300.000 veces más luminoso que el Sol y donde se están formando estrellas masivas. Esta región es una de las pocas que presenta formación estelar masiva donde se han detectado estructuras en rotación y colapso que apuntan al hecho que las estrellas con demasiado diez veces superior a la masa solar se debieron formar de manera similar a cómo lo hizo el Sol. La molécula fue detectada por el interferómetro IRAM Plateau de Bure situado en los Alpes franceses. Para el equipo científico, el nuevo descubrimiento ayudará a entender si la producción de esta molécula clave era un fenómeno habitual en la Galaxia. "El hecho de haberla detectado en una región de formación estelar, y además, muy cerca de la estrella central, nos permitirá estudiar con más detalle las condiciones físicas --por ejemplo, la densidad y la temperatura-- de las zonas más internas de estas regiones", comenta Maite Beltrán, primera autora del estudio y responsable de preparar y calibrar las observaciones en este trabajo. La investigación de moléculas prebióticas en regiones de formación estelar se encuentra todavía en una etapa muy temprana. Muchas de estas moléculas sólo se habían detectado hasta ahora en el centro de la Galaxia. Por lo tanto, la detección de glicolaldehído en esta región galáctica supone un gran avance. "Este descubrimiento es un primer paso y abre las puertas a futuras detecciones de más moléculas que nos ayuden a entender el origen de la vida. Además, también tiene implicaciones para la química de las regiones de formación estelar, ya que permite restringir el estado evolutivo de los objetos estelares en formación", concluye Beltrán. OTROS POST QUE TE PUEDEN INTERESAR LAS PLANTAS NUCLEARES Y LA ACTIVIDAD SISMICA DEL MUNDO SONIDO DEL TERREMOTO EN JAPON Y EXPANSION DEL TSUNAMIl GUARDA TU CORDON UMBILICAL

¿Porqué el agua se ve azul? El agua es insípida, inodora e incolora, lo que significa que no tiene sabor, olor ni color. Es transparente, cualquiera puede darse cuenta de eso viendo un vaso o una botella de agua. Pero si el agua es transparente, ¿Por qué el agua se ve azul en los mares y océanos? La respuesta a esta pregunta también explica por qué el cielo se ve azulado, si el aire es también transparente. Muchas personas creen que el mar se ve azul porque refleja el color del cielo, pero esto no es así. El fenómeno que hace que veamos el mar y el cielo de color azul o celeste se llama “dispersión de Rayleigh” y fue formulado por este gran físico y profesor universitario británico hace ya más de 100 años atrás. Lo que Rayleigh descubrió es que las ondas electromagnéticas que forman la luz visible penetran en los cuerpos transparentes pero al chocar con pequeñísimas partículas que siempre existen se produce una separación de las distintas frecuencias que forman la luz. De la misma forma que cuando pasamos un haz de luz por un prisma. El prisma transparente separa las distintas frecuencias de onda de la luz y nos permite ver todas las longitudes de onda de la luz. Algunas de estas frecuencias son absorbidas por las partículas del agua mientras que otras son reflejadas una y otra vez en las vastas extensiones de agua de mares y océanos hasta hacerse visible a nuestros ojos. Las frecuencias que se reflejan en esas micropartículas que existen en el agua son casualmente las de color azulados y violetas. Por supuesto que a veces también tenemos mares de color verdes o rojizos pero esto es debido a las algas o a la abundancia de sales disueltas y estos son casos muy particulares. El efecto de “dispersión de Rayleigh” aumenta a mayor grosor del material, es por eso que el mar adquiere un color azul más oscuro cuando tiene mayor profundidad. El color azul del cielo: Dispersión de Rayleigh Rayleigh (físico–matemático inglés) describió en 1981 que cuando la luz es dispersada por las pequeñas moléculas del aire, estas lo hacen de forma selectiva. La intensidad de luz dispersada por ellas es inversamente proporcional a la cuarta potencia de la longitud de onda. O dicho de otro modo, el aire (limpio) dispersa de forma más eficiente las longitudes de onda azules que las infrarrojas. El resultado es que a un observador en la tierra, y fuera de la visión directa del sol, le llega más intensidad del espectro visible en la gama de los azules: el cielo, o mejor dicho, la atmósfera aparece como azul. La “saturación” del cielo, su apariencia brillante y las nubes blancas: Dispersión de Mie Desgraciadamente en la atmósfera existe gran cantidad de partículas en suspensión que poseen tamaños superiores a las longitudes de onda solares: aerosoles, gotitas de agua, polvo, partículas volcánicas, etc. Gustav Mie, físico alemán, descubrió en 1908, el efecto de dispersión que hoy en día lleva su nombre. Para moléculas o partículas grandes la luz es dispersada, preferentemente, en la misma dirección de incidencia, de forma que, la molécula en suspensión tiende a dispersar la luz en la misma dirección en la que incido. La dispersión de Mie no depende tanto de la longitud de onda incidente como en la de Rayleigh. Cuando observamos las nubes poco espesas, tipo niebla o neblina, vemos que estas son blancas y no azules, esto es, las partículas acuosas no dispersan la luz selectivamente. De la misma forma, las nubes en general dispersan de las misma y por igual la luz solar apareciendo como blancas. Cuando el sol tiene suficiente altura en el horizonte, y sus haces en su trayectoria deben atravesar zonas con gran cantidad de gotitas de agua en suspensión (sin llegar a formar nubes) se observa como el horizonte se vuelve blanquecino (dispersión tipo Mie). Es muy común, en un día soleado mirar hacia el horizonte y encontrar un fondo blanquecino de fondo. A medida de elevamos nuestra vista, el cielo se hace azul. Estamos viendo los efectos asociados a la dispersión tipo Mie y , posteriormente a la de Rayleigh. Este efecto es muy acusado en las zonas marítimas donde la gran cantidad de gotitas en suspensión generan horizontes blanquecinos en una bóveda celeste. Lo mismo ocurre en los días en los que gran cantidad de gotitas de agua se interpone entre el sol y nosotros: el color del cielo deja de ser azulado, tomando la apariencia blanquecina.

Habia visto un un documental y me parecio interesante hace un post sobre el, espero que les guste Giovanni Aldini, el electrocutador de cadáveres Giovanni Aldini (1762 – 1834) fue un físico italiano, sobrino de Luigi Galvani, cuyo tratado sobre el efecto de la electricidad sobre los músculos en 1791. Su trabajo científico se centró en el galvanismo y en sus aplicaciones médicas, en la construcción de faros, en experimentos para preservar la vida humana y en los materiales resistentes al fuego. Pero lo que hizo realmente famoso a Aldini fueron sus experimentos en cadáveres. Así como su tío había demostrado que al aplicar corriente eléctrica a las piernas de una rana éstas se movían, Aldini hizo lo mismo, pero con cadáveres humanos. La historia de la electricidad está llena de grandes descubrimientos que hacen que la vida sea hoy mucho más sencilla. Pero a su vez, para llegar a estos avances, se ha pasado por muchas prácticas que destacan por su extravagancia. Su "victima": Giavanni Aldini, buscaba cuerpos en buen estado, ya que estuvo realizando sus experimentos con cadaveres mutilados o decapitados, y ninguno funcionaba, decidio viajar a Inglaterra, donde podia encontrar cuerpos frescos todavia y que todavia no se encuentren putrefactos. No es muy frecuente que un asesino convicto se convierte en una típica fuente de no sólo la ley, sino también la literatura y la ciencia. George Foster (a veces escrito George Forster, a pesar de unos pocos, en su caso, escrituras contemporáneas como tal) sólo logró que en esta fecha en 1803, y su legado sigue vivo hasta nuestros días. Fue acusado en el ahogamiento de su esposa y hijo más pequeño en el Canal de Paddington, uno de los muchos canales están mejorando en el momento de conectar diversas partes de Inglaterra por el agua. Foster fue declarado culpable sobre la base de pruebas circunstanciales y sentenciado a la horca en la prisión de Newgate. Como su cuerpo hiba a ser donado como el de todos los reos a la Universidad de cirujanos para experimentos, en la cabeza de Foster lo atormentaba la idea de no poder reunirse con su esposa "en el mas alla" segun sus creencias religiosas. Entonces decidio quitarse la vida, pero no lo logro. Dejo de alimentarse, su cuerpo estaba practicamente muy debil, por lo cual el asistente de Aldini, ayudaba a alimentarlo y cuidar de que el cuerpo estuviese en excelente estado, ya que sin este requisito era muy probable que el experimento de revivir un cuerpo humano fuese totalmente inutil. El 18 Ene 1803, poco después de las 8 de la mañana, Foster fue ejecutado, minutos más tarde, fue un experimento científico de Aldini. Introdujo electrodos en el recto del hombre y aplicó corriente eléctrica a ellos. Inmediatamente, el cadáver comenzó a moverse, lanzando golpes al aire y pataleando vigorosamente. Después aplicó los electrodos al rostro, el cual se contrajo, haciendo muecas espantosas. El ojo izquierdo se abrió de una manera espeluznante, la mandíbula empezó a temblar, los músculos cercanos se desfiguraron, el diafragma se "inflo" y luego se desinflo pero solo una vez y los asistentes al experimento comenzaron a gritar, temiendo que el hombre volviera a la vida y tuviera que ser ejecutado de nuevo. Pero Aldini nunca dijo que se pudiera esperar semejante efecto con la electricidad. Defendió que el galvanismo se cumplía en los sistemas nervioso y muscular, pero que no se podía hacer nada con el corazón. Su asistente (quien cuido del estado del convicto antes de ser sentenciado ) quedó tan impresionado por el espectáculo que murió el mismo día de un ataque cardiaco.

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Historia de la Xenofobia en Argentina La xenofobia es producto de la ignorancia, es miedo a lo desconocido, es la comodidad de encontrar en el otro las responsabilidades propias. La xenofobia es una de las peores cualidades de una sociedad. Se oculta detrás de falsos nacionalismos. Se disfraza de responsable cuando habla en nombre del “pueblo” al cual defiende y cuida de la influencia del otro, del “bárbaro”, del desconocido, del vago, del negro, del judío, del musulmán. El filósofo José Pablo Feinmann dice: “La otredad del Otro revela una condición trágica e insoluble de la condición humana. La otredad del Otro es aquello que establece al Otro en mis antípodas, que lo privilegia como objeto central de mi odio, que puede hacer de mí muchas cosas que no desearía ser. No ser un asesino, por ejemplo. Cuando la otredad del Otro llega a su extremo intolerable para que lo considera su Otro, la más frecuente solución es matarlo. El odio con que muchos hablan de eso que hoy han establecido como el Otro lleva a preguntarse a qué extremo serían capaces de llegar. (…)¡Qué enorme favor le ha hecho la otredad del Otro! La otredad es todo aquello que hace que el Otro sea el Otro. El Otro es negro, es feo, es sucio, es extranjero, es un invasor. El, no. El es argentino. Con el solo hecho azaroso de haber nacido aquí le alcanza. No necesita hacer nada más. Es argentino. Y el bolita le ha permitido sentir que la Argentina es suya. Tanto lo necesita que –si no existiera,tendría que inventarlo. Sartre, en su ensayo sobre la cuestión judía, dice que si el judío no existiera, el antisemita lo inventaría. Lo mismo aquí: si el bolita no existiera, el argentimedio, el argentimedio(cre), el xenófobo, el racista, ese hombre pequeño que necesita odiar para existir, lo inventaría.” Las dos condiciones para el xenófobo son a mi criterio, la ignorancia en la mayoría de los casos (El caso de España con los argentinos, y el de Europa en general, las situaciones que se están manifestando actualmente en nuestro país) y la maldad manifiesta en otros (La Alemania Nazi, La URRSS de Stalin) y las diferentes variantes que se pueden dar con la mezcla de estas dos condiciones. Por supuesto que la pureza racial no es absolutamente excusa para la xenofobia; la realidad indica también que esta supuesta pureza no existe, lo que existe es la ignorancia de quienes la proclaman. Decir que los españoles son un pueblo puro es desconocer en toda la línea la historia de la península; lo mismo ocurre con cualquier país que se proponga. Por el contrario, asumir que la mezcla de razas y culturas ha sido la norma a través de la historia de la humanidad es manifestar conocimiento y comprensión, y es saber reconocer el enorme aporte que han hecho las mezclas culturales. También manifestaría conocimiento saber que oponerse a la inmigración es querer tapar el sol con las manos, es no saber que es inevitable, es no reconocer que la inmigración trae algunos problemas pero también muchas bondades. ¿Quién va a convencerme de que cualquiera de mis bisabuelos inmigrantes eran mejores, o másbeneficiosos para la Argentina o más lo que quieran que cualquiera de los inmigrantes que hoy miramos con desconfianza y recelo? ¿Cuál es la razón por la cual alguien puede plantear que los inmigrantes de los cuales nosotros descendemos tenían más derechos a poblar este país que los bolivianos, paraguayos y uruguayos que hoy vienen a vivir a la Argentina? ¿Por qué son mejores los 1200 españoles que llegan todos los meses a nuestro país que los peruanos? Argentina a fines del siglo XIX y principios del siglo XX era una Nación que acogió a inmensas masas de inmigrantes con los brazos abiertos, producto de una planificación y de una política de inmigración; tal vez el problema hoy sea que a nadie le importa y nadie planifica la llegada de los nuevos inmigrantes muchas veces destinados a padecer condiciones miserables de vida, a trabajar en condiciones de esclavos en talleres textiles como le ocurre a muchos bolivianos, o a muchos peruanos y paraguayos en la construcción. Esa falta de planificación y la desidia manifiesta de los gobernantes hace que, cuando eclosionan los problemas y se hacen visibles hay una reacción y la xenofobia aflora. Pasa la crisis, todo se calma, nadie hace nada nuevamente, las condiciones de vida de esos inmigrantes se mantienen inalterables hasta la próxima crisis y vuelve a repetirse el ciclo. La xenofobia es inaceptable, no se puede negociar con la xenofobia, no es de derecha ni de izquierda, es un atributo injustificable. La xenofobia es abominable. Tal vez el reconocimiento de que somos una sociedad xenófoba nos ayude a trabajar para que las generaciones que vienen puedan vivir en una sociedad más justa. Xenofobia a la Argentina, una vergüenza nacional y popular Aunque se sabe y las personas se acostumbraron a convivir en una sociedad con rasgos discriminadores y xenófobos, un estudio del INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo) midió y dio a conocer un mapa que permite entender más el “cuánto, cómo, dónde y quiénes” son las víctimas de este flagelo mundial que se ha acentuado en los últimos años con características propias. El INADI destacó en un informe reciente que siete de cada diez argentinos tienen actitudes o pensamientos discriminatorios y que el 30 por ciento de los encuestados fue víctima de discriminación alguna vez, cerca de cinco encuestados presenciaron algún acto de discriminación y solo seis de cien denunciaron el hecho. Estos son los resultados arrojados en una investigación que se realizó durante dieciocho meses en todo el país para conformar el primer “Mapa de la discriminación” de la Argentina. Otro dato más que preocupante, es que el 70 por ciento de la sociedad tuvo alguna vez pensamientos o prácticas discriminatorias, es decir: siete de cada diez argentinos discriminaron alguna vez. La encuesta se llevó a cabo entre diciembre de 2006 y junio de 2008. Varias consultoras formaron parte de la investigación: Analogías: CEOP; OPSM y Ricardo Rouvier y Asociados. Las encuestadoras pudieron mostrar las percepciones y representaciones de las personas con relación a la discriminación, las prácticas discriminatorias y los prejuicios en el país. “Es la primera vez que se recorren todas las provincias para tener un panorama de la discriminación –explicó María José Lubertino, presidenta del INADI–, esto será una hoja de ruta que guiará la formulación de las nuevas políticas públicas sobre el tema” El estudio se basó en datos individuales de percepción y también preguntó sobre prácticas discriminatorias en los medios de comunicación, empresas, oficinas públicas, entre otros. Como resultado el informe destacó que la discriminación estuvo presente en la sociedad de manera fuerte, dado que el 80 por ciento consideró que en la Argentina se discriminó mucho o bastante. Esta tendencia se acentuó en Neuquén, Catamarca, Chaco, Formosa y La Pampa. En referencia a los grupos que más padecieron los prejuicios y la discriminación, el mapa destacó que estuvo conformado por las personas en situación de pobreza, puesto que alrededor del 75 por ciento de los encuestados reconoció que se las discriminó “mucho” o “bastante”. El 67 por ciento consideró que se discrimina “mucho” o “bastante” a las personas con sobrepeso; casi el 62 por ciento a las personas con enfermedades contagiosas, y el 52 por ciento, a las personas con alguna discapacidad. “La alta discriminación por pautas estéticas, principalmente la obesidad, fue una sorpresa que brindó el estudio. No estaba en el imaginario que ese grupo concentrara una de las mayores percepciones de discriminación”, indicó Lubertino. Racismo en Argentina: pocos inmigrantes lo denuncian, muchos lo sufren. Según un estudio de especialistas de la Universidad Nacional del Córdoba, los extranjeros dejan pasar por alto la discriminación. Dicen que es por miedo a perder el trabajo y no poder insertarse entre los argentinos. De 900 presentaciones que recibe el INADI, sólo el 14 por ciento son por causas de etnicidad. Si bien el problema de la discriminación alcanza a todos los estratos sociales y apunta contra la diferencia sexual, física y étnica, un estudio de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) alerta sobre la escasa cantidad de denuncias efectuadas en este sentido por los inmigrantes que sufren rechazos en el ámbito laboral y educativo. Cada año, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (Inadi), dependiente del Ministerio del Interior, procesa unas 900 presentaciones efectuadas en diferentes puntos del país, de las cuales aproximadamente 200 se convierten en denuncias efectivas. De las presentadas en 2004, el 14 por ciento correspondió a causas de etnicidad. La investigación denominada “Multiculturalismo, migraciones y desigualdad en América Latina”, ejecutada en el Centro de Estudios Avanzados (CEA) de la UNC apuntó en especial al caso de los inmigrantes de países limítrofes, particularmente de Bolivia, que en esa provincia constituyen uno de los sectores más afectados por conductas discriminatorias. Para eso estudiaron casos de representantes de la comunidad que se desempeñan en la construcción, los que remarcan que esas conductas provienen de sus propios compañeros y las adjudican al rencor que genera su férrea actitud hacia el trabajo. En las aulas, en tanto, los niños extranjeros también sufren el peso de su procedencia. Las burlas de sus compañeros derivan en la negación de su origen como estrategia para sobrellevar actitudes hostiles. Sin embargo, prácticamente ninguno de los casos de discriminación llega a materializarse en una denuncia concreta. La representación del Inadi en Córdoba, que ejerce el Colegio de Abogados de la provincia, sólo registra una presentación originada a raíz de las declaraciones realizadas por el intendente Luis Juez en las que señaló ser “hincha de Belgrano en Bolivia”, episodio que quedó zanjado mediante disculpas públicas ofrecidas por el mandatario municipal y trasmitidas al embajador del país limítrofe. En Córdoba, la corriente migratoria boliviana es una de las más numerosas. Según estimaciones del titular de la delegación local de la Dirección Nacional de Migraciones, Alberto Rubio, en la provincia residen entre 10 mil y 12 mil personas oriundas de Bolivia. El dato surge de sumar los pocos más de 6.800 residentes relevados en el último Censo Nacional de Población, más las 2 mil tramitaciones que la Dirección de Migraciones de Córdoba analizó entre 2004 y 2005, y una extrapolación de esa cifra a la cantidad de residencias procesadas durante 2002 y 2003. De acuerdo con el funcionario, contrariamente a lo que piensa la mayoría de la gente, la crisis económica que se desató en Argentina hace cuatro años no alteró significativamente el flujo de inmigrantes bolivianos que buscan asentarse en esta provincia. Por qué no se denuncia Eduardo Domenech, uno de los coordinadores del estudio, aclara que actualmente la discriminación étnica se enmarca en un proceso social más amplio que comprende también diferencias de clase y género, entre las principales, en un contexto de profundización de la desigualdad social y de mayor visibilidad de la diferencia cultural, tanto a nivel global como local. Al respecto, el investigador señala que en Argentina, durante la década de los noventa, se desarrolló un discurso xenófobo desde el propio Estado, que tuvo su correlato en los medios de comunicación. Se generó una imagen del inmigrante como amenaza para el empleo, la sanidad, la seguridad y la identidad nacional. En ese contexto, la nacionalidad actuó como un principio legitimador del reclamo de ciertos derechos sociales (como el acceso a la educación, la salud, el trabajo y la vivienda) a la vez que operó como criterio de exclusión para los inmigrantes. Nora Britos, docente de la Escuela de Trabajo Social, analizó la posibilidad de acceso a estos derechos por parte de los inmigrantes. Según la investigadora, existe una corriente de opinión en la sociedad que denota poca tolerancia hacia los extranjeros. “Un estudio realizado en la ciudad de Córdoba sobre valores y ciudadanía entre 1999 y 2002, indagó qué medida debía tomarse con los inmigrantes, y una cantidad importante de jóvenes y adultos plantearon su expulsión bajo el pretexto de que ‘quitaban’ el trabajo a los argentinos”, explica. Precisamente, el ámbito laboral es uno de los espacios donde los inmigrantes bolivianos resienten actitudes discriminatorias, especialmente de sus pares. “Somos discriminados en todos los ámbitos y siempre se da en las obras de construcción, donde nos hablan despectivamente y nos tratan de ‘bolitas’. Creo que no comprenden que nosotros trabajamos al máximo para aumentar nuestros ingresos, conozco compatriotas que en ocasiones lo hacen hasta las 23, y eso genera rencor en los argentinos”, señala Simón Zelaya (51), electricista y albañil. ¿Por qué estas situaciones no se transforman en denuncias? Franz Enrique Prieto Teran, abogado e inmigrante de Bolivia, afirma recibir mensualmente diez consultas de compatriotas por motivos de discriminación. Si bien esos casos poseen razones que legalmente justifican la presentación de una denuncia, señala que difícilmente llegan a concretarse como tales. “Generalmente buscan pretextos para no materializar una presentación ante la Justicia, principalmente porque se sienten disminuidos en ese ámbito y son conscientes de su condición de extranjero, que los obliga a enfrentar diariamente una fuerte discriminación por parte de la sociedad”, explica. De todos modos, entre las causas que dificultan la realización de demandas, Prieto Teran advierte que muchas veces las víctimas desisten porque son indocumentadas y temen que se adopten en su contra medidas en represalia, sobre todo entre quienes, por su situación económica, no pueden mudarse a otro barrio. Silvana Begala, investigadora del CEA y docente de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales lleva adelante un estudio que analiza la relación entre el sistema jurídico y los inmigrantes. En uno de sus trabajos advierte que el desconocimiento de las normas y procesos ubica a los extranjeros en una situación de marginalidad jurídica, que se incrementa cuando su residencia no es legal. “Esto los coloca en una posición de vulnerabilidad de los derechos que provocan que no puedan ejercerlos”, sostiene. MI Conclusion: Como ya dije en la introduccion del post, esto no lo hice con motivo de ofender si no de exlpicar simplemente la historia en el pais. Muchos piensan que meto a todo el mundo en la misma bolsa pero no es asi, el motivo del post lo hice nada mas por que un dia me puse a pensar sobre el tema y llegue a una conclusion, simple. De alguna manera muchas personas discriminamos, ya sea por equipos de futbol, costumbres, creencias, estilos de vida, maneras de pensar y etc, nunca aceptamos su manera de ver la vida. Estaria bueno que respetemos la manera de pensar y de vivir de todas las personas, cada uno es UNICO y su manera de pensar tambien. Llegar a discriminar por el color de piel, pais de procedencia y religion, es algo realmente inaceptable y enfermo (desde mi punto de vista, no digo que el de los demas lo sea). Chinos, africanos, europeos, americanos, indios, negros, blancos, amarillos, evangelistas, cristianos, judios, ateos, protestantes etc, TODOS SOMOS PERSONAS! Y TODOS TENEMOS LOS MISMOS DERECHOS! Empezemos por aceptar a los demas tal cuales son, entonces de esa manera esperemos recibir siempre algo bueno , seamos positivos! Es bueno sentirse querido o respetado. Bueno , al que leyo el post o por lo menos le dio una miradita, espero que les guste, como ya les dije, NO LO HICE CON INTENCION DE OFENDER A NADIE! SALUDOS !