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Después de septimebre, marzo es el mes más importante para las editoriales de las revistas de moda. Suele ser un número en el que tanto la portada como el contenido trascienden dentro de la industria por ser cruciales en las temporadas. En marzo de este año Vogue generó polémica no sólo por su portada, sino por una serie de fotos en donde se cuestiona si se presencia una apropiación cultural. Kendall Jenner, Gigi Hadid, Imaan Hamman, Liu Wen, Ashley Graham, Adwoa Aboah y Vittoria Ceretti fueron las modelos elegidas para la tapa de esta edición, en representación de la diversidad y la democracia dentro del mundo de la moda. Graham, la modelo voluptuosa que puede verse a la derecha de Kendall Jenner, comenta: “El 77 % de las mujeres en América son talla 14 o mayor […] Capaz y antes podías ignorar a este mercado, pero ahora, gracias a los medios de comunicación social, estas mujeres se están haciendo escuchar. Las mujeres están demandando que las marcas les ofrezcan lo que ellas demandan. Y lo que demandan es ser visibles”. Vogue crece como editorial con esta portada al ofrecer una imagen plural del mundo para combatir estereotipos aún vigentes sobre racismo y discriminación. Se incluye así un mensaje sobre las diferencias como elementos que realzan la belleza. Pero por el contrario, en el interior de la revista se publicaron una serie de fotografías que insinúan una falta de respeto y sensibilidad cultural. Phyllis Posnick realiza el estilismo de esta sesión editorial, junto con el fotógrafo Mikael Jansson y la modelo Karlie Kloss, con imágenes inspiradas en Japón y en la película El viaje de Chihiro. El escenario fue el Parque Nacional Ise-Shima, por lo que todo el entorno indica que las fotografías son representaciones de la cultura. Kloss porta prendas diseñadas con estampados y siluetas que nos recuerdan a las geishas, el maquillaje pálido y el peinado shimada contrasta con los tonos y prendas estilo kimono. La controversia emergió cuando la sesión fue publicada en redes sociales y se señaló como una postura discriminatoria. ¿Por qué no eligieron a una modelo japonesa? ¿Por qué elegir a Kloss, una modelo de Misuri y protagonizarla como una geisha? ¿Es esto algún tipo de racismo? Mire Koikari, profesora de Estudios de la Mujer afiliada al Centro de estudios japoneses de la Universidad de Hawai, comentó en la edición estadounidense de Huff Post que las fotografías son difíciles de juzgar fuera del contexto de la revista, pero que por sí solas pueden despertar “preguntas y controversias. Me parece un ejemplo de rostro amarillo, una práctica controvertida que existe desde hace mucho tiempo en la historia del racismo de Estados Unidos, donde hombres y mujeres alteran sus rasgos faciales para parecer orientales”. Comentarios como el anterior provocaron que gente atacara la revista y a todo el equipo de producción de la sesión. Se habló sobre cómo la edición se opone al empoderamiento de la mujer y cómo incita a la burla de lo que una verdadera geisha simboliza. Algunos de los comentarios fueron del tipo: “¿Se han vuelto locos en Vogue? ¿Karlie Kloss como una geisha? ¿Qué podríamos poner en marzo? ¿Qué tal una cara amarilla y orientalismo variado?”. Dados los ataques en redes sociales, la revista decidió retirar las fotografías y la propia geisha de Vogue publicó una disculpa en su cuenta personal de Twitter. No es la primera vez que Vogue —tanto su edición de Estados Unidos como la internacional— ha sido catalogada como una publicación que difunde estereotipos racistas y de apropiación cultural. Sin embargo, esto no frenó las fuertes críticas. En todo caso, abrió otro debate, pues se cuestionó también el hecho de que no se involucrara a ninguna persona de la cultura japonesa en el elenco de producción. Si se observan detalladamente las fotografías, puede notarse cómo los diseños no siguen los lineamientos de los vestuarios típicos nipones. Son más bien prendas inspiradas en la cultura, no un ejemplo real de la cultura. Simon y Martina, estadounidenses residentes de Japón y creadores del blog Eat Your Kimchi, no tardaron en establecer su opinión y afirmar su postura desde un ángulo más sensato y crítico. Comentaron cómo las prendas no se parecen ni a la yukata ni al kimono (tradicionales) y cómo las imágenes no agreden de ninguna manera. Debatieron además sobre la falta de perspectiva y mente abierta de algunas personas, quienes no aprecian la propuesta estética y cuestionan la apropiación cultural, sin saber realmente de la cultura ni tomar en cuenta que no se trata de eso. De hecho, Martina expresó sentirse sorprendida al saber la respuesta que obtuvieron las fotografías en Japón, donde fueron aceptadas de manera positiva: “La gente de esta cultura se sintió halagada al verlas, ya que están inspiradas en conceptos que se han ido olvidando”. El racismo es un tema sensible y difícil de ponderar para algunos. En la actualidad se ha despertado el fantasma de viejas y erradas ideas, sobre todo desde que Donald Trump —tras una campaña con claros rasgos xenófobos y racistas— asumió la Presidencia de Estados Unidos. Puede observarse en la polémica que generaron las fotografías de Vogue cómo los ciudadanos estadounidenses están sumamente afectados y en alerta. En este caso, tal vez todo se deba a una confusión provocada por complejos culturales caldeados por debates y premisas que nada tienen que ver con la moda ni el arte de la fotografía. Vogue es una revista internacional que, como todo producto masivo, está expuesto a todo tipo de críticas, pero en esta oportunidad parece más sensato investigar y tener bases sólidas antes de generar olas de opinión colectiva que se transforman en mala información. ¿Acaso la diversidad no se trata de aceptar las diferencias, sin importar en dónde se implementen? Probablemente las fotografías hubieran tenido un éxito positivo sin levantar polémicas con una modelo japonesa, pero ¿sabemos por qué Mikael Jansson y el elenco la eligió? ¿Dónde queda la libertad creativa? La propuesta gráfica es clara: desdibujar barreras discursivas entre los imaginarios culturales y nacionalistas, acercar culturas, rendir homenaje estético más allá de la raza, el color de piel, etc. Fotografías editoriales realmente profesionales, bellas y que cumplen su función artística, en las que se aprecia la inspiración y los diseños, sin involucrar posturas o críticas. De eso se trata.

The Westin Palace, Madrid anuncia el lanzamiento del concurso Westin Junior Chef. Entre todas las solicitudes recibidas se preseleccionarán doce niños de entre 9 y 13 años que tendrán el privilegio de formar parte el próximo 17 de enero de un taller de cocina en las instalaciones del hotel con el chef Jesús Almagro, popular chef participante de la 1ª edición de Top Chef. Tras un intenso día de divertidas actividades lúdicas y gastronómicas uno de los participantes será coronado con el título de Junior Chef de The Westin Palace, Madrid. Este concurso tiene como objetivo celebrar la creación de una nueva carta de recetas saludables para niños llevadas a cabo por Westin Hotels & Resorts, "Eat Well Menu for Kids", resultado de un estudio de la marca hotelera orientado al bienestar. En el mismo se puso de relieve que un tercio de los encuestados sobornaba a sus hijos para conseguir que se alimentaran de manera saludable. Esta carta de menús se ha desarrollado en colaboración con Superchefs TM una asociación formada por un grupo de médicos, dietistas, cocineros y demás expertos en gastronomía. La selección de platos, que ya han sido testados por niños, se diseñaron para atraer a los más pequeños a través del juego y el descubrimiento de los alimentos. Los doce niños elegidos para participar el 17 de enero en esta jornada en The Westin Palace, Madrid tendrán la oportunidad de aprender mucho sobre alimentación saludable y divertida gracias a los consejos del chef Jesús Almagro, y demás actividades organizadas por la escuela de cocina A Punto. El toque solidario vendrá de la mano de los Doctores Sonrisa de la Fundación Theodora que pondrán la sonrisa de los pequeños chefs. Al final de la jornada uno de ellos se alzará con el título de Junior Chef de The Westin Palace, Madrid Para obtener más información de como participar en este concurso en The Westin Palace, Madrid pueden visitar la web: www.westinpalacemadrid.com/westinjuniorchef donde pondrán encontrar las bases del concurso así como los premios. Los nuevos menús disponibles en todos los hoteles de la marca Westin en el mundo tienen como principal objetivo afrontar el desafío de los padres para alimentar a sus hijos a través de una gran variedad de recetas saludables y deliciosas. Estos "Menús Westin de cocina saludable para niños" y el concurso "Westin Junior Chef" son parte de una iniciativa mucho más amplia de "COMER SALUDABLE" "EAT WELL", uno de los seis pilares de bienestar Westin. Este programa está orientado a fomentar un estilo de vida saludable a través de diferentes propuestas diseñados por la marca (Superfoods, Westin Fresh, Heavenly Bed, Gear Lending...etc), así como la incorporación de nuevas alianzas con expertos y compañías dedicadas a salud, nutrición o hábitos deportivos.

Durante la alocada década de los 60, Vogue tuvo un fuerte realce con la idea de enaltecer los gustos y fascinaciones de la “alta sociedad”. En aquella época eran conocidos como los BP (Beautiful People). Estudiaron absolutamente todo de ellos: sus gestos, sus manías, gustos y estilos. Todo giraba en torno a ellos. Las tendencias se fueron formando una a una tomando como base la estructura de ese grupo selecto y su gusto. Sin embargo, Vogue cambió el concepto de moda volviéndolo mucho más común, accesible y popular. La moda cambió y se convirtió cultura popular, para terminar siendo un arte que pocos aprecian como tal, ya que no le dan la oportunidad de desarrollarse ante sus ojos ni de mostrar el potencial para crear. Sin embargo, algunas colaboradoras hicieron de la revista un espacio mucho más amplio, en constante movimiento y con miras al cambio, posicionándola como la revista más importante en el ámbito de la moda. Una institución que con cinco tipos de outfits, han traído una estética con inspiración sixties a nuestros días, con la finalidad de entender cada prenda como una pieza histórica que marcó tendencias y hasta la fecha lo sigue haciendo. :: Los que usan las nuevas heroínas Dentro de la nueva Vogue, las mujeres jóvenes eran el estandarte de la revista. Antes de ellas, los estandartes de la moda eran mujeres mayores de 30 años que tenían una familia y una vida más de “ama de casa de sociedad” que de verdadera fan de la moda. De pronto llegaron mujeres como Brigitte Bardot, Jane Birkin, Françoise Hardy, Catherine Deneuve o Penelope Tree, denominadas como youthquarters, que con menos de 24 años habían cambiado el concepto de la moda. Ahora ellas sobresalían del resto y no eran precisamente chicas con la vida resuelta, unas ni siquiera estaban casadas o dentro de un compromiso. Eran celebridades independientes que hacían del mundo de la moda un sitio abierto a todas las mujeres. – Los que marcan nuevas tendencias En antiguas boutiques, las prendas se hacían a la medida y cada una debía mandar a diseñar su ropa. Años más tarde, las prendas se hacían en serie por lo que en los sesenta con la liberación femenina, todos querían seguir el mismo patrón que incluía principalmente minifaldas. Una prenda completamente nueva y atrevida. La cultura de la moda comenzó a tener un significado más profundo y las chicas generaron una devoción a ésta. – Nuevas ideas En aquellos años, a la sociedad le aquejaba el futuro. Nadie sabía con exactitud qué ocurriría 40 años después, por lo que el segundo milenio era el tema central de muchas materias, entre ellas, la moda. Sus protagonistas creaban tendencias que se basaban en el futurismo espacial y tecnológico, pero también en una proyección más aterrizado en el que vislumbraban las colecciones que usarían un par de temporadas después. De la misma manera, los cortes y los estilos eran parte fundamental de sus ideas. La minifalda, los peinados altos y las pestañas abundantes sobresalieron gracias a la visión futura que tenían. – De lo convencional a lo exótico Los conceptos fueron acuñados principalmente por la actitud de Diana Vreeland, editora de la revista en 1963, quien convirtió a Vogue en un fenómeno mundial. Incorporó a la moda los cambios que se estaban dando socialmente, como el art pop, Mick Jagger y “2001: Odisea en el espacio” que le dieron más sustento a la moda y al concepto como tal. Dejó de verse sólo como la forma de vestir y alcanzó el estatus arte y un medio de expresión. Aunque hay quien considera a Anna Wintour (actual Editora de Vogue USA) un ser ególatra, grosera y de mala actitud, Vreeland era peor, la diferencia es que ella no le temía a nada y se arriesgaba constantemente a nuevos diseños e ideas. – Los Boho Ya al final de la década, la moda cambió drásticamente, dejando todo el glamour que pudo tener gracias a las minifaldas y los peinados altos para dar paso a un look mucho más bohemio y hippie. Todo era mucho más liberal y las mujeres vivían en constante plenitud. Sin embargo, aunque era un look despreocupado que nacía como contraparte de la moda emergente, marcaba tendencia en accesorios y ropa. Vogue lo ponía como el look de temporada y todos los hippies recurrieron a ella por su comodidad, su odio a la industria y la accesibilidad que tenía. :: Así, Vogue se convirtió en la revista de moda más grande e importante por darle voz a la mujer que recién despertaba a la vida, se despojaba del hogar y tomaba su propias decisiones. En la necesidad de ser escuchadas, las mujeres le abrieron las puertas a nuevas formas de alzar la voz. La moda era una de ellas. Podían ser libres, felices y verse bien.

'All you can eat', es el nuevo eslogan de Zen Central, el restaurante asiático que lleva más de 15 años demostrando lo mejor de la cocina asiática en Madrid, renueva su filosofía. Por 14,50 euros podemos probar los 75 platos de comida japonés y cantonesa de su carta. Comida de calidad, hecha al momento, en un nuevo local situado en Conde de Casal. Entre sus platos no faltan varios nigiris, makis gyozas o arroces... aunque destacan bocados más especiales como el Gunkan Wasabi, la Ternera Caramelizada, el Tobiko Negro o los Langostinos agridulces o con verduras. Cada plato tiene formato tapa para que el estómago permita probar de todo, eso sí, se aconseja hacerlo de forma responsable y pidiendo de cinco en cinco para no tirar comida y que en la cocina se pueda elaborar con mimo cada ración, porque ahí va otra ventaja, y es que los platos se elaboran al momento, con lo que la calidad y frescura es excelente.  La estética del local tampoco deja indiferente a nadie. Dos enormes vinilos con imágenes de Shanghai presiden una luminosa sala teñida de rojo intenso dividida en dos zonas y donde los sofás púrpuras reclaman su merecida atención. Unas cristaleras que llegan a tocar los altísimos techos y dos enormes bonsais a la entrada dan paso al sushiman que recibe en la gran barra roja de la entrada. Un espacio único y lleno de esencia asiática, en el que la vista es la primera en deleitarse, y donde el gusto saldrá también más que satisfecho. Todo un viaje de sabores....

Cada vez son más las familias que deciden acudir a un restaurante en las celebraciones navideñas. En Nochevieja o Año Nuevo son múltiples las ofertas que tenemos en restaurantes de toda España, sin embargo la búsqueda de un sitio apropiado para una noche tan especial como la del 24 de diciembre resulta una labor compleja. La mayoría de hoteles ofrecen un menú especial para esta noche, pero antes de dejarnos guiar por el precio es recomendable buscar una buena relación calidad-precio. En todos los casos la cena de Nochebuena resulta mucho más económica que la del 31 de diciembre. Si nos queremos permitir un capricho el Hotel Westin Palace Madrid ha preparado un menú para la cena del 24 de diciembre con un precio de 150 euros compuesto por salmonete con crema de cítricos, cornete de tartar de cordero, chips de plátano, zanahoria y boniato, perdiz, lubina a la plancha con caldo de almendras, pintada con sabayón y tierra de cacao y cacahuetes. Para la última noche del año The Westin Palace Madrid acoge la gala que probablemente sea una de las más glamurosas y cosmopolitas de Madrid. Toño Pérez, chef español de reconocido prestigio internacional, premiado con dos estrellas Michelín y muy querido en el sector, se desplaza desde su restaurante Atrio de Cáceres hasta las cocinas del Palace para ofrecernos un menú en el que nos sorprenderemos con un delicioso bloody mary o disfrutaremos con un excelente carabinero con jugo de crustáceos. Pérez ha estructurado el menú en colores, con platos como 'Negro como la trufa' o 'Blanco como el nácar'. Otro de los hoteles que abre por Nochebuena para ofrecer una apuesta gastronómica acorde a sus estrellas es el Hesperia Madrid en pleno Paseo de la Castellana. Bajo el nombre 'Estrellas de Navidad', el hotel propone diferentes menús a propósito de las fechas más señaladas del mes de diciembre en sus restaurantes más reconocidos: La Manzana y Santceloni (dos estrellas Michelin). Además, el hotel contará con una decoración muy especial de la mano de la diseñadora Kimberley Oldcorn: Árboles de Navidad elaborados con materiales cotidianos que reflejan, bajo un prisma muy original, la simbología de estas fiestas. Si apostamos por un plan original y alejado de un hotel la oferta es mucho más limitada. Una de las mejores opciones es Ramses, en la Plaza de la Independencia y con unas vistas maravillosas a la Puerta de Alcalá. En este local decorado por Philippe Starck ha aterrizado hace tan sólo unos meses Aurelio Morales, aunque joven tiene una gran experiencia en restaurantes como el Bulli, Echaurren o el popular Tickets en Barcelona. Aurelio apostará en Nochebuena por el salmón salvaje de Alaska o la tartaleta de rabo de Wagyu Glaseada, la exquisita merluza de pincho de Celeiro con Crema de Parmesano y el capón gallego relleno de frutas y frutos navideños. Una apuesta segura en un entorno para no olvidar y en el que podremos seguir con el buen ambiente nocturno de "gente guapa" en la noche madrileña. Si todavía no conoces Suria, el nuevo espacio gastronómico de Ramses, te va a sorprender.

El clima de esta primavera puede confundir a cualquiera. Y es que al salir por la mañana de casa todo parece indicar que será un hermoso día soleado… Pero las cosas cambian cuando al pasar las horas todo se torna gris, nublado y así, de repente y sin más preámbulos, se destapa la escotilla del firmamento. Afortunadamente hay prendas para hombres y mujeres que pueden ayudarte a lidiar con lo imprevisto. Puede que no sea una de esas prendas que necesitas en tu clóset para tener diferentes combinaciones durante un mes , pero sin duda es tan valiosa y práctica como con estilo. La necesitas, acéptalo. Se trata de las famosas bomber jackets, con las que puedes lograr outfits muy versátiles. Grandes firmas como Tommy Hilfiger, Chanel y Gucci han tomado este elemento como ícono de sus colecciones: colores, bordados, estampados, brillantes o lisas, todas han hecho que la bomber se apoderen de las pasarelas y de las calles también. En la actualidad distintas marcas han puesto esta prenda en sus principales aparadores como base de los conceptos de temporada, lo que la convierte automáticamente, sin importar el presupuesto con el que cuentes, pues hay muchas opciones, en una pieza obligada de tu armario. 1. Con jeans rotos y botines Entre más rotos, mejor (aunque tu mamá diga lo contrario). Los botines complementan el atuendo de manera perfecta. 2. Con faldas ajustadas al cuerpo La falta ajustada al cuerpo resalta la figura y complementa muy bien la holgura de la chaqueta. Con unos tenis blancos quedan muy bien, pero si prefieres un look un poco más chic y femenino, unos stilettos serán el complemento ideal. 3. Con playera estampada Es también una opción para los hombres, pues las bomber jacket funcionan para ambos sexos. Aunque pareciera un poco más sencillo para ellos, saber combinar la es todo un tema. Llevarla con una playera estampada, para variar la base monocromática, hará el match adecuado para lucir la parte alta como todo un experto. 4. Con camisas y botas militares Si eliges usarla con una camisa, lo más recomendable es completar el outfit con unas botas estilo militar, lo que le dará un aire trendy y a la vez sofisticado. La variedad hace de la bomber jacket una prenda que puede convertirse en el mejor elemento que puedas llevar a la calle para no pasar frío, no preocuparte por la lluvia y, sobre todo, para no pasar desapercibido. Lánzate a las tiendas y encuentra el modelo ideal que te acompañará a todo lados. ***

A todos nos han salido esas horrorosas e inquietantes manchas blancas en las uñas en alguna ocasión. ¿Sabes cuál es el motivo? Puede que nunca les hayas prestado demasiado atención o, todo lo contrario, que pienses que son un síntoma de que algo muy grave te está sucediendo... El caso es todos nosotros hemos tenido en alguna ocasión manchas blancas en nuestras uñas. ¿Sabes cuál es el motivo? Para empezar, este fenómeno tiene un nombre médico que tal vez no hayas oído jamás: leuconiquia. La mitología popular ha elaborado numerosas teorías para explicar su origen: entre los niños se ha dicho siempre que salen por cada mentira que se cuenta; más adelante es muy habitual que se achaque a la falta de calcio. Pues no. El motivo real de esas manchitas son traumatismo en la base de la uña, llamada matriz.Son como pequeñas lesiones que se pueden producir por un golpe, o un mal trato de la cutícula. Como la uña tarda bastante en crecer, lo normal es que una mancha blanca en mitad de la uña corresponda a una lesión producida hace uno o dos meses. Sí puede tener que ver con carencias nutricionales, pero de manera indirecta: si faltan nutrientes relacionados con la formación y la salud de las uñas, como el zinc, el hierro o algunas vitaminas es más fácil que se produzcan estas microlesiones. Por lo demás, todo lo que sea mantener las uñas hidratadas y evitar golpearlas nos ayudará a desterrar las manchas. La actividad de los niños, sus juegos y piruetas, hace que necesariamente sean más propensos. La leuconiquia no pasa de ser un problema estético que no tiene por qué quitarte el sueño. Cuando tengas una mancha blanca no tienes que seguir ningún tratamiento especial. Tan espera a que, de nuevo, crezca la uña.

El asco es una de las denominadas emociones primarias o innatas que nos ha ayudado a sobrevivir como especie. En Knowi nos explican cómo el asco ha contribuido a nuestra evolución. Que un ambiente sucio y, por tanto, probablemente infeccioso y perjudicial para la salud sea capaz de activarnos de modo que tengamos ganas de alejarnos de él ya que nos provoca asco, nos ha ayudado a sobrevivir frente a otros miembros de la especie que, incapaces de sentir esa misma sensación, no supieron evitarlos a tiempo y fueron presa de enfermedades. En épocas pasadas no había laboratorios, ni fechas de caducidad ni otra forma de saber en qué momento los alimentos podían resultar más perjudiciales. No teníamos forma de sopesar si comer o no algo que nuestros propios sentidos y sensaciones nos producían rechazo. ¿Por qué nos provocan asco cosas como el pescado crudo o las vísceras cuando cocinadas "no están tan mal"? Es la forma con que nuestro cuerpo y nuestra "memoria genética" nos dice que las cosas cocinadas tienen menos bacterias y agentes peligrosos para la salud que las cosas crudas. ¿Pero en qué consiste la sensación de asco? El malestar viene provocado por la activación de la las amígdalas cerebrales, que pertenecen al sistema límbico, donde se procesan también otras emociones. Estos grupos neuronales activados se acompañan de un aumento de la reactividad gastrointestinal: el organismo se prepara para expulsar de su cuerpo cualquier agente extraño ingerido con las náuseas y llevado al extremo, el vómito. Otra forma con la que el asco nos ha ayudado a sobrevivir a lo largo de los siglos es por nuestra capacidad de expresarlo. Cuando algo nos da asco, nuestra cara lo refleja: casi como un acto reflejo fruncimos el ceño y arrugamos la nariz, elevamos las mejillas, elevamos los párpados inferiores y levantamos el músculo orbicular (o músculo besador) de la boca. Y esto tiene mucha utilidad para el grupo. Así pues, a pesar de lo desagradable que nos resulta nuestra capacidad de asquearnos, esas incómodas sensaciones nos han resultado, por mucho que nos pese, muy útiles.

La zanahoria es un alimento rico en betacarotenos, proteínas y es un antioxidante natural que permite lucir y mantener más tiempo el bronceado y protege la piel contra los rayos ultravioletas. Llega el verano y todos queremos lucir una piel bronceada y saludable, pero no todo el mundo tiene la posibilidad de estar tomando el sol a diario, así que puedes recurrir a un bronceado natural a base batidos de zanahoria. La zanahoria es un alimento rico en betacarotenos, unos pigmentos que además de proteger contra el envejecimiento prematuro de las células, ayuda a obtener un buen bronceado. Aquí te vamos a explicar por qué es tan útil para el bronceado y cómo preparar un batido. Además de presentar evidentes ventajas para el organismo, la zanahoria contiene proteínas, grases, azúcares y abundantes vitaminas, entre las que están las del tipo A en forma de provitaminas. Posee también hierro, potasio y calcio en niveles muy considerables y algo menos en fósforo. Esta hortaliza es también un antioxidante natural que permite lucir y mantener más tiempo el bronceado y protege la piel contra los rayos ultravioletas. Los pigmentos característicos de la zanahoria están presentes también en otros vegetales y frutas como la calabaza, el melón, los cítricos, la acelga, la sandía, el tomate y el brócoli. Receta de batido de zanahoria Para la elaboración de un batido de zanahoria necesitarás dos zanahorias, una naranja y un tomate. Para que su resultado sea óptimo, será necesario que exprimas y licues cada alimento por separado. A continuación mezcla todos los zumos. Lo que hace este batido de hortalizas y frutas es que se mezclen los betacarotenos de la zanahoria y el tomate con la vitamina C de la naranja. Esto ayuda a la formación de melanina, a proteger la piel y a prevenir el envejecimiento solar. No es recomendable tomar más de un batido al día, y lo aconsejable es que se empiecen a tomar un par de semanas antes de la exposición al sol. Eso sí, la ingesta de batidos no te eximirá de usar una protección solar adecuada para tu tipo de piel.

El running está de moda, es un hecho, pero es un deporte de impacto que requiere tener en cuenta ciertas consideraciones antes de salir al parque a hacer kilómetros. Para empezar hay que hacerse un chequeo médico para comprobar que todo está bien. Después evitar estos errores que nos cuentan en la web Knowi. Todo el mundo sabe correr Es cierto que todos hemos tenido que correr en algún momento de nuestra vida, y que de pequeños nos encantaba, pero eso no significa que nuestra manera de correr, después de llevar años tumbados en el sofá sea la mejor. La postura a la hora de correr es fundamental para prevenir posibles lesiones. No corras nunca con tensión o agarrotado. Los brazos tienen que ir sueltos haciendo un ángulo recto en el codo y las manos cerradas. La cadera tendrá que estar alta y la zancada debe ser natural, sin forzarla. Corro con lo primero que encuentro. Error. Cierto que si quieres puedes correr en pijama, pero sólo si llevas las zapatillas adecuadas. Y aquí se abre un mundo... Lo más recomendable es que te hagas un análisis de la pisada que te dirá si eres pronador, supinador o tienes una pisada neutra. A partir de ahí escoge unas buenas zapatillas que se ajusten también a tu peso y al tipo de entrenamiento que quieras realizar. Corro después de comer para bajar la comida Acabas de comer y la conciencia te dice que salgas a correr ya, que ese cocido hay que bajarlo antes de que se instale para siempre en tu barriguita. Esto es un error tremendo. No tardarán en llegar las molestias porque estás interrumpiendo la digestión. Lo más sencillo es que comiences a notar el flato, pero si la comida ha sido muy pesada puedes incluso llegar a vomitar por el camino. Lo mejor y más recomendable para evitar este error es esperar dos horas entre la comida y la carrera. "La semana que viene correré una maratón" Poco a poco. No puedes pasar de dedicarte a dormir dos horas de siesta antes de la merienda a correr la maratón de NY. Y aunque hace años estuvieras en plena forma, si llevas tiempo sin hacer deporte, tu cuerpo te demostrará que la forma cuesta recuperarla. Así que no te plantees objetivos inalcanzables, sino metas que puedas ir cumpliendo poco a poco, con constancia, tesón y esfuerzo. ¡Estirar, menuda tontería! Quizás uno de los errores del runner que comienza y no es consciente de lo necesarios que son los estiramientos antes de empezar cualquier actividad física y después. Toda la tensión que generamos cuando corremos más el estrés del día se quedará en nuestro cuerpo. De ahí que sea tan importante invertir unos 15 minutos en estirar. -Con más capas que una cebolla. Sudar no es obligatoriamente sinónimo de quemar calorías y es un error abrigarnos más de la cuenta, tanto en verano como en invierno porque hacemos que nuestro cuerpo se deshidrate más fácilmente. De ahí que también sea importante llevar ropa técnica adecuada a la actividad que vas a realizar y a la temperatura que haga. Con agujetas no corro Las agujetas son muy habituales sobre todo cuando se comienza a practicar running. Si esperas a no sentirlas, la próxima vez que salgas a correr probablemente las notarás de nuevo, y que tu cuerpo se adapte a los movimientos de la carrera será un proceso más lento y doloroso. Así que la solución para enmendar este error es sencilla: sal a correr con agujetas, desaparecerán antes y tu cuerpo se adaptará antes a las zancadas y demás movimientos. Tratando de evitar estos típicos errores del runner principiante, lo mejor es que sigas un plan de entrenamiento lo más personalizado posible. En poco tiempo notarás mejoría y tu evolución será la motivación perfecta para seguir alcanzando objetivos.