santiheladero

Cuantas veces pedimos el BigMac y siempre nos decepcionamos al ver su tamaño, tan es asi, que prefeririamos comernos la foto antes que esa masa de dudosa salubridad? Fotografiar productos para publicitarlos es una tarea que puede llevar horas, dado que es la principal forma de venderlos. Todo entra por lo ojos. Como se vea, hara que la gente decide si lo compra o no. Existen numerosas tecnicas, en el detras de la fotografia que nunca conoceremos, a no ser que... 13) Bolas de algodon calientes: Calentar en el microondas bolitas de algodon es un truco habitual para colocar detras de productos (comidas) que se muestran calientes y humeantes. El algodon retiene el calor por algunos minutos, y colocado detras de la comida a publicitar da la sensacion de que el calor emana de esta. imagen 12) El helado y las luces. Realizar sucesivas fotografias en helados es complejo dado que las luces lo derriten en cuestion de minutos. Por eso, se utiliza pure de papas con colorante, en lugar de helado de verdad. imagenes gratis 11) Clips modernos Plastilina, clips y alfileres son usados para mantener comida unida y en una determinada posicion. Tambien se utiliza para presentar el plato. Te preguntaste como el tenedor queda en el borde del plato, haciendo equilibrio? hosting imagenes 10) La torta magica Conservar un pedazo de torta es casi imposible. Sus ingredientes, huevo, crema, harina, lo hacen un producto perecedero a corto plazo. Cuando se tratra de publicitar pasteles, la foto poco tiene que ver con la realidad del producto. Lo que se hace es separar el bizcochuelo de la crema, reemplazando esta por carton, y luego colocando solo una delgada capa sobre este unicamente a los fines de la fotografia. subir gif 9) La hamburguesa de la foto La mas escandalosa de las publicidades que nada tienen que ver con el producto final es la de las hamburguesas. Cualquiera cadena de comida rapida miente en la realidad del producto que vende. Lo que hacen: a) Solamente se eligen los mejores ingredientes b) La carne se cocina solamente de una mitad, la que sera fotografiada. Esta debe quedar bien cocida y jugosa. c) Todos los ingredientes se colocan sobre el lado que sera fotografiado, dejandose ver cuidadosamente, dando la impresion que los mismos estan por toda la hamburguesa. d) El angulo de fotografia es decisivo: siempre se utiliza uno que haga ver al producto ligeramente "desde abajo", como si lo viesemos en un mostrador mas alto que nosotros. e) El queso se caliente suavamente para mostrarse flojo, pero no derretido. f) Por ultimo, con una jeringa se vierte ketchup, mostaza o mayonesa en pequeños puntos, tambien dando la sensacion que estan por toda la hamburguesa. imag subefotos imag imagen subir imagen subefotos 8) El pelo de las muñecas. Sencillamente es falso. Cuando se publicita una muñeca se le colocan extensiones. subir fotos gratis 7) Los cereales Publicitar una marca de cereales requiere la ardua tarea de lograr el equilibrio entre los mismos y la leche en que se vierten,. La fotografia debe mostrar un plato completo, dejandose ver los cereales crujientes nadando sobre la leche. Esto se logra reemplazando la leche por plasticola. subir foto 6) Los panqueques diesel En aquellos paises que consumen panqueques, el jarabe es casi tan importante como aquellos a la hora de vender el producto. Para lograr la fotografia perfecta, el jarabe o almibar se reemplaza por aceite para autos. imagen 5) Insectos Riquelmistas Esas fotografias que nos muestran a los insectos en el "momento exacto" muchas veces son trucadas. Pero este truco nada tiene de irreal o manipulacion. Simplemente se colocan los insectos en el freezer unos minutos. Ello los hace mas lentos, los adormece y permite tomar las fotografias que sean necesarias. subir foto 4) Burbujas de amor por donde sea.. La publicidad de liquidos requiere necesariamente mostrar burbujas. Queremos burbujas cuando se sirven en un vaso. Los genios publicitarios colocan el liquido en un vaso y encima burbujas de jabon. Esto da la impresion que en ese mismo momento cayo una gota sobre el vaso. subirimagenes 3) Asado violento Para lograr el efecto de la carne cocida quemada, se le aplica pomada negra de zapatos. subir imagenes gratis 2) Ma que fotoyop.. Cuando se fotografia a una persona antes y despues de una "dieta", el truco es bastante sencillo..la panza se mete para adentro, aqui no hay vuelta. Un bronceado ayuda igual que la ropa adecuada. Alejar el zoom lo mas posible y los brazos bien abiertos. Y asi nadie tiene que dejar de ir a Mc.Donalds. subir imagen 1) Protector de cuero sobre panqueques.. Nuevamente sobre los panqueques, si los del aceite de autos es un poco extremo, se puede usar almibar real, previamente rociando los panqueques con protector de cuero, para impedir que estos lo absorvan. subir foto

Como sabemos, el GTA trae en el telefono una camara con la posibilidad de hacer autorretratos de los personajes en cualquier momento del juego. Estos se llaman selfies, aqui los mejores: sube subirimagenes subir fotos online subir fotos a internet sube fotos subir fotos a internet subefotos imagen jpg sube imagenes imagenes gratis subir fotos online subir fotos subefotos subir fotos gratis imagen jpg subir fotos online subirimagenes subir foto imagen

Advertencia: Bueno no. No era argentino. Pero estuvo en Argentina. En este post no vas a encontrar la biografia/bibliografia de Albert Einstein, ni se desarrollaran las teorias y trabajos expuestos por el. El mismo se centra en la visita del matematico a nuestro pais, alla por los meses de marzo-abril del año 1925. No esta destinado a generar ningun tipo de polemica. Aclaro esto, porque aqui en Taringa, los post sobre personajes historicos/polemicos/revolucionarios etc, son vistos como una intencion de generar forobardo o polemica. El post es meramente informativo e ilustrativo y no significa que uno comulgue o deje de hacerlo con cualquier idea sobre cualquier campo que se exponga. a) Introduccion Albert Einstein ( Imperio Aleman, 14 de marzo de 1879 / Princeton, Estados Unidos, 18 de abril de 1955) fue un físico alemán de origen judío, nacionalizado después suizo y estadounidense. Es considerado como el científico más importante del siglo XX. Manuel Alfonseca cuantifica la importancia de 1000 científicos de todos los tiempos y, en una escala de 1 a 8, Einstein y Freud son los únicos del siglo XX en alcanzar la máxima puntuación. En 1905, cuando era un joven físico desconocido, empleado en la Oficina de Patentes de Berna, publicó su teoría de la relatividad especial. En ella incorporó, en un marco teórico simple fundamentado en postulados físicos sencillos, conceptos y fenómenos estudiados antes por Henri Poincaré y por Hendrik Lorentz. Como una consecuencia lógica de esta teoría, dedujo la ecuación de la física más conocida a nivel popular: la equivalencia masa-energía, E=mc². Ese año publicó otros trabajos que sentarían bases para la física estadística y la mecánica cuántica. En 1915 presentó la teoría de la relatividad general, en la que reformuló por completo el concepto de gravedad. Una de las consecuencias fue el surgimiento del estudio científico del origen y la evolución del Universo por la rama de la física denominada cosmología. En 1919, cuando las observaciones británicas de un eclipse solar confirmaron sus predicciones acerca de la curvatura de la luz, fue idolatrado por la prensa. Einstein se convirtió en un icono popular de la ciencia mundialmente famoso, un privilegio al alcance de muy pocos científicos. Por sus explicaciones sobre el efecto fotoeléctrico y sus numerosas contribuciones a la física teórica, en 1921 obtuvo el Premio Nobel de Física y no por la Teoría de la Relatividad, pues el científico a quien se encomendó la tarea de evaluarla, no la entendió, y temieron correr el riesgo de que luego se demostrase errónea. En esa época era aún considerada un tanto controvertida. Ante el ascenso del nazismo, el científico abandonó Alemania hacia diciembre de 1932 con destino a Estados Unidos, donde impartió docencia en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Se nacionalizó estadounidense en 1940. Durante sus últimos años trabajó por integrar en una misma teoría la fuerza gravitatoria y la electromagnética. b) La visita a nuestro pais. Contexto. Primero, es necesario entender el contexto social-cultural y politico de nuestro pais en la epoca en que se produjo el acontecimiento. En 1925, la presidencia estaba a cargo de Marcelo T. de Alvear. Juan Carlos Agulla (h.), en un artículo publicado en la revista Todo es Historia en enero de 1988, decia: "era una época en la cual "las corrientes del pensamiento político, filosófico, literario, artístico y científico europeo no sólo llegaban con asiduidad, sino que se concretaban, con bastante frecuencia, en visitas de grandes personalidades mundiales", como fueron en ese tiempo las de José Ortega y Gasset, el Príncipe de Gales, Julio Rey Pastor, Anatole France y Mircea Eliade. Las conferencias Durante los 30 días que dura la visita dicta 12 conferencias, la primera en el Colegio Nacional de Buenos Aires, organizada por la UBA, la mayoría sobre la teoría de la relatividad. Además, participa en reuniones, recepciones y banquetes. Visita también La Plata y Córdoba y discute con físicos y químicos argentinos cuestiones actualizadas de la física de la época, como los quanta y la relatividad en general. El motivo de la visita de Einstein a la Argentina parecía un misterio. Pero no. Tras el asesinato en1922 de Walther Rathenau, que era judío y Ministro de Exterior de Alemania, mucha gente comenzó a temer por la vida de Einstein. Leopoldo Lugones lanzó en esa época un llamado para que se juntaran fondos y se le ofreciera a Einstein la posibilidad de radicarse en la Argentina. Aunque para 1925 las cosas estaban un poco mejor, José de España recordaba claramente que para Einstein su visita tenía el objetivo de sondear el ambiente. Ver cómo era la Argentina y qué posibilidades podría ofrecerle en caso de necesitar huir de Alemania. . El arribo Llega al puerto de Buenos Aires a bordo del Capitán Polonio, tras una breve escala en Río de Janeiro, donde pronuncia una conferencia, y otra en Montevideo, donde se dirige a la juventud. En el puerto es recibido, entre otros, por el secretario de la UBA, Mauricio Nierenstein, en representación del rector José Arce. En Buenos Aires se había organizado una serie de comisiones para recibirlo. Llegada al puerto de Bs.As el 25 de marzo. Su contacto con Argentina se había iniciado tres años antes cuando, por iniciativa del ingeniero Jorge Duclout, la Universidad de Buenos Aires (UBA) le cursó una invitación para dictar un ciclo de conferencias sobre su novísima y controvertida teoría de la relatividad general. Otras universidades y entidades argentinas se habían adherido a esta invitación. Entre ellas se destaca la Asociación Hebraica Argentina (hoy Sociedad), recientemente creada por una primera generación de intelectuales argentinos de origen judío que habían elegido la figura de Einstein como emblema de sus aspiraciones sociales e intelectuales. Luego de hacer una escala breve en Río de Janeiro, Einstein , que viajaba solo, realizó el trayecto Montevideo - Buenos Aires acompañado por miembros de diversas comitivas de bienvenida que habían ido a esperarlo a la otra orilla del Plata. Los integrantes eran científicos, personalidades académicas y miembros de la comunidad judía de Argentina. Entre ellos se encontraba el secretario de la Universidad de Buenos Aires, Mauricio Nirenstein, que era también miembro de la Asociación Hebraica. A su llegada al puerto de Buenos Aires Einstein recibió una primera muestra del impacto público de su visita. Una masa de periodistas, cámaras y filmadoras lo aguardaban en la dársena de desembarco. Apresurados por esquivarlos, los acompañantes de Einstein intentaron evadirse con él en un automóvil particular, pero fueron firmemente detenidos por los periodistas que usaron el propio equipaje de los viajeros para bloquear el camino. No los dejaron partir hasta haber fotografiado y filmado a Einstein a su gusto en el interior del vehículo. Dice Einstein en su diario íntimo: "A las 8:30 estábamos en tierra firme. Nirenstein me prestó ayuda". Aclara luego que se sentía "medio muerto" luego de tanto viaje y ajetreos entre la multitud. Finalmente llegó a la residencia de Bruno Wassermann, un rico comerciante de origen judío-alemán, situada en la parte más elegante de Belgrano; allí se alojó durante su estadía en Buenos Aires. Finalmente Einstein pudo tomarse un brevísimo descanso y escribió en su diario: "Tranquilidad por fin, estoy totalmente deshecho". Una vez que Einstein llegó a Buenos Aires, Nirenstein compartió la secretaría universitaria con la función de secretario del ilustre visitante, o quizás más bien de severo preceptor. c) Einstein y la cultura argentina Las inevitables visitas protocolares no se hicieron esperar. Dejando de lado a los periodistas, la lista de los intelectuales que lo visitaron fue encabezada por un poeta, Leopoldo Lugones, que era uno de los pocos argentinos, y quizás el único intelectual argentino, a quien Einstein había conocido antes de su viaje. Einstein había compartido con Lugones, Marie Curie, Henri Bergson y otras figuras eminentes, la mesa de discusiones de uno de los foros intelectuales más importantes de esa época: el Comité Internacional de Cooperación Intelectual de la Liga de las Naciones; Lugones representaba allí a Argentina. Este era un embrión pretérito de UNESCO. Einstein ha declarado que conocía el texto "posmoderno" de Lugones: El tamaño del espacio: Ensayo de Psicología Matemática (El Ateneo, Buenos Aires, 1921), desde el año de su publicación. El mérito principal de este libro no está en la física, que Lugones claramente no dominaba ni presumía dominar, sino en haber señalado al Buenos Aires intelectual de su tiempo que no sería inoportuno prestar atención a las preocupaciones de Einstein por comprender mejor los conceptos de espacio, tiempo, materia y energía. Siguió luego una larga lista de personalidades con las que se entrevistó: el embajador alemán, autoridades de la UBA, algunos científicos de renombre, representantes de organizaciones judías y no judías (como la Asociación Cultural Argentino-Germana) que habían colaborado en la financiación de su circuito en el país y que, con éxito variable, habían intentado extenderlo a otros lugares de Sudamérica. El ingeniero argentino Ernesto Comoglio, gran admirados de Einstein, compartió con BBC Mundo los relatos de su madre y de su tía, que asistieron a un acto que protagonizó el sabio alemán en el Colegio Nacional de la ciudad de La Plata, en la provincia de Buenos Aires. Comoglio recuerda en especial dos hechos que dicen mucho sobre el físico; "Me ha contado mi tía que una orquesta tocó al finalizar aquel acto. Entonces la señorita Curubeto Godoy, violinista, sabiendo que le gustaba muchísimo tocar el violín, le ofreció el instrumento a Einstein, quien tocó un fragmento del Zapateado de Sarasate, una obra de bastantes dificultades técnicas." "Este relato habla de las aptitudes artísticas y el buen humor del alemán", señala Comoglio. "Además, cuando terminó el acto, el presidente de la Universidad de La Plata le ofreció a Einstein un cheque por mil pesos de ese entonces, pero al sabio le pareció una cantidad muy grande. Entonces, luego de una amable discusión, se pusieron de acuerdo con que se llevaba 500 y dejaba 500 para fomentar fines científicos." "Esta anécdota habla de la generosidad de Einstein". d) En el Diario La Prensa El diario La Prensa describió a Einstein utilizando un estereotipo desarrollado ya por el periodismo de otros países. Encontró que era "un hombre bondadoso, afable y simpático", famoso a causa de ser el "autor de una teoría científica que ha llamado la atención del mundo". A estos atributos se agregarían luego su humildad, la pobreza de su vestimenta y el rol importante que en su presencia física jugaba su impresionante y desplegada cabellera. En declaraciones al mismo matutino, Einstein agradeció primero "la elogiosa crónica que sobre mi persona publicó ayer el gran diario argentino", para manifestar enseguida que era "enemigo del exhibicionismo" y que "me consideraría muy satisfecho si no se me abrumara tanto con el sinnúmero de entrevistas que se me solicitan" (La Prensa, 26/03/1925). El sabio colaboró con el tradicional diario argentino La Prensa, escribiendo algunos artículos,en uno de ellos, habló de temas políticos y propuso la creación de una "Paneuropa" a partir de la unión de países europeos, ochenta años antes de que se aprobara la constitución de la Unión Europea. En uno de los artículos para La Prensa, Einstein reiteró su deseo de transmitir su visión del mundo. "Quiero que en la Argentina, en cuya capital reconozco un gran centro de cultura, se conozcan los fundamentos de mi teoría, tal como la entiendo y no bajo el aspecto en que me la presentan admiradores entusiastas que, en el calor de la polémica, la desfiguran muchas veces." e) No todo es ciencia La primera contribución de Einstein, escrita especialmente para una publicación Argentina, no fue científica. En el día previo al de su llegada en la edición del 24 de marzo (página 14), La Prensa publicó un artículo de Einstein titulado "Pan- Europa". En ese trabajo Einstein hizo una crítica al nacionalismo, defendió el renacimiento de la comunidad europea y apoyó la postura de quienes, como él, se esforzaban por lograr una integración de Europa, por lo menos en el mundo de la cultura. En el artículo resumió las preocupaciones contemporáneas del mundo intelectual de Berlín y de Europa. Esta fue su carta de presentación al público culto de Argentina. Al comienzo de su visita Einstein se mostró dispuesto a responder a preguntas de todo tipo. Parecía preparado para discutir tanto sus impresiones de viaje o de Buenos Aires, como temas espinosos y delicados. Por ejemplo, las consecuencias de la Guerra Mundial sobre la unidad de Europa; las perspectivas de una paz duradera; los problemas nuevos que presentaba el socialismo; los problemas de los judíos en Alemania y fuera de ella, y un sinnúmero de temas de similar interés. Su relación con la prensa local fue abierta y cordial; accedió incluso a una entrevista más larga que lo normal con un reportero que se presentó pobremente vestido y necesitado de afianzar su posición en el periódico: Einstein le regaló un retrato suyo autografiado. Sin embargo, esa postura amplia y generosa de Einstein no se prolongó más allá de los primeros días. Rápidamente sus contactos con la prensa argentina habrían de tornarse más distantes y medidos. Ninguno de los temas espinosos volvería a ser tocado a lo largo de su visita. Esta deficiencia sugiere que inicialmente hubo de su parte la propuesta de una agenda amplia, pero que ella, en una gran medida, quedó incumplida en Argentina. f) Una agenda abultada La mañana del jueves 26 de marzo volvió a recibir a los periodistas y fotógrafos en la residencia de los Wassermann. Al mediodía, lo llevaron a conocer dos caras diferentes de la ciudad: los cuidados bosques de Palermo, nuestro Bois de Boulogne, y el Mercado de Abasto Proveedor, que Einstein cruzó a pie con su comitiva. Esta última visita evocaba la imagen del tango argentino que comenzaba ya a atraer la atención de Europa. A la tarde asistió a una recepción formal en el salón de actos del Colegio Nacional de Buenos Aires. Es allí donde Einstein desarrollaría su ciclo de conferencias. La primera de ellas, pronunciada en francés ante un público amplio y numeroso, fue breve y de carácter general. Su primera lección estrictamente científica en Buenos Aires (de un total de ocho; las autoridades de la UBA habían convenido con Einstein un total de doce conferencias a ser dictadas en diferentes centros académicos) se realizó el sábado siguiente. El viernes por la noche, fue invitado a una recepción en la residencia de un miembro influyente y adinerado de la comunidad judía local; allí se encontró con personas que habían apoyado financieramente su viaje a Argentina. El sábado 28 comenzó su serie de conferencias. La sala estaba colmada, escribe Einstein en su diario, agregando: "La juventud es siempre agradable y se interesa por las cosas". A esta conferencia, además de las autoridades universitarias del más alto rango, asistieron dos ministros del gabinete, los titulares de las carteras de Educación y de Relaciones Exteriores y varios embajadores extranjeros. Al día siguiente, el científico logró "permanecer solo en su habitación durante la mañana" y disfrutar de una jornada de "feliz tranquilidad". Por la tarde, hizo una caminata en compañía de Bruno Wassermann. Pero llegado el lunes el protocolo continuó con paso firme: al mediodía visitó los modernísimos talleres del diario La Prensa; luego dictó su segunda conferencia científica sobre relatividad, con abundante tiempo para discusiones. Varios científicos locales intentaron mostrarse capaces de hacer preguntas, no siempre con un éxito rotundo. Al día siguiente, martes 31, por la mañana visitó la redacción del diario judío Das Volk, e hizo observaciones picantes acerca de sus "paisanos". Visitó también escuelas, hospitales y orfanatos sostenidos por esa comunidad. Por la tarde viajó al Tigre invitado por unos amigos suyos suizo- alemanes. El miércoles 1º de abril Einstein realizó un vuelo corto sobre la ciudad de Buenos Aires a bordo de un junker de la marina alemana que había llegado a Buenos Aires en vuelo de cortesía; lo acompañó la señora Wassermann. Este era su primer vuelo en avión; Einstein comentó luego cuánto lo impresionó esa experiencia, "particularmente el despegue" de la aeronave. Por la tarde fue recibido por el presidente de la república, Marcelo T. de Alvear, y por algunos ministros. Visitó luego el Museo Etnológico y, poco después, se encontraba dictando su tercera conferencia sobre la Teoría de la Relatividad. La jornada terminó con un paseo a pie por Florida, del brazo de Lugones y seguido de estudiantes y curiosos. La caminata concluyó en casa del poeta, donde cenaron con la esposa de Lugones. Fue la única oportunidad de Einstein de compartir una cena íntima en un hogar argentino. Al día siguiente viajó en tren a La Plata, donde había sido invitado a inaugurar el año académico de 1925; asistió también a una reunión científica en su honor, donde participaron el físico alemán Ricardo Gans, y algunos de sus alumnos. Logró hacerse de tiempo para visitar el "muy interesante Museo de Historia Natural". El viernes 3 de abril, fue invitado por las autoridades de la UBA a almorzar en el Jockey Club, y luego dictó otra conferencia más de su ciclo para la universidad. Al día siguiente le tocó el turno a la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, donde repitió la función que dos días antes había cumplido en La Plata. Sin embargo esta vez, a instancias del decano Coriolano Alberini, Einstein tomó parte activa ofreciendo un coloquio breve sobre "Las consecuencias de la teoría de la relatividad en los conceptos de espacio y tiempo". Con satisfacción, Alberini interpretó su conferencia como un golpe contra el positivismo.3 El domingo 5, con los Wassermann, viajó en automóvila la residencia de vacaciones que esa familia tenía en Lavallol. Fue un día corto pero reposado. El lunes 6 de abril continuó su contacto con científicos locales: en compañía del joven fisiólogo Bernardo A. Houssay (que 22 años más tarde sería galardonado con el Premio Nobel de Medicina), visitó el laboratorio del "oftalmólogo y bolsista" de origen francés doctor Eugenio Pablo Fortin, que estaba haciendo interesantes experimentos sobre la percepción de sensaciones luminosas. Por la tarde dictó una nueva conferencia en su ciclo para la UBA; terminó el día participando en una reunión pública organizada por la comunidad judío-argentina para festejar la muy reciente inauguración de la Universidad Hebrea de Jerusalén, y dinamizar la recolección de fondos para esa institución. A su muerte Einstein legó a esa universidad los originales de sus documentos escritos, antes depositados en el Archivo de la Universidad de Princeton. La visita a la clínica universitaria en compañía del doctor José Arce, rector de la UBA, quedó para el día siguiente; Arce y el establecimiento le dejaron excelente impresión. El miércoles 8 de abril, Einstein decidió adelantar el receso de Semana Santa de ese año y volver, con los Wassermann, a la estancia de Lavallol. Fuera del ruido de la ciudad, encontró allí "hermoso clima, maravillosa quietud", como dejó anotado en su diario; escribió también que había tenido "una idea sobre una nueva teoría sobre la conexión entre la gravitación y el electromagnetismo". Sin embargo, su viaje a la Argentina no dejaba mucho tiempo para pensar en nuevas teorías. El día sábado 11 de abril, junto a varias personalidades locales el ingeniero Enrique Butty, los físicos Ramón Loyarte y Teófilo Isnardi, y los decanos de Ingeniería, Luis A. Huergo, y de Filosofía Alberini. Einstein abordó vagones especiales del tren nocturno a Córdoba. La prensa local anunció por anticipado que "Einstein será recibido en Córdoba como embajador espiritual de la nueva Alemania". Inmediatamente después de su llegada, las autoridades universitarias y provinciales lo invitaron a dar un paseo por las sierras, visitando luego el Lago San Roque para terminar almorzando en el Edén Hotel de La Falda; regresaron por el camino de Alta Gracia. De nuevo en la ciudad, pudo admirar la Catedral y los restos de lo que en su diario calificó como una antigua cultura. El lunes 13 de abril disertó durante una media hora acerca del desarrollo de la Teoría de la Relatividad: la teoría restringida, la teoría general y los esfuerzos que contemporáneamente se hacían por poner la gravitación y el electromagnetismo dentro de un mismo esquema teórico. Su amigo el doctor Georg Friedrich Nicolai, pacifista como Einstein y que hasta tres años antes había sido profesor de fisiología en la Universidad de Berlín, enseñaba ahora en Córdoba. Aunque ambos amigos se encontraron, es poco lo que se puede decir de esta entrevista. Curiosamente su diario íntimo no hace referencia alguna a ese encuentro. ¿Era su diario realmente íntimo? A su llegada Einstein había expresado interés por visitar las colonias judías de Entre Ríos, si el tiempo se lo permitía; ese deseo no pudo ser cumplido. En cambio, para su regreso de Córdoba a Buenos Aires, eligió hacer un viaje diurno, partiendo de Córdoba a las 6:45 de la mañana del día martes 14 para, por lo menos, poder ver el sur de esa provincia y parte de Santa Fe. g) Un sabio, una autoridad Einstein fue mundialmente conocido sobre todo por sus teorías de la relatividad: la relatividad restringida (1905) y la relatividad general (1915). En esta última, ofreció un nuevo marco teórico que reemplazó y mejoró la teoría de la gravitación universal de Newton. Aunque inicialmente muy pocos entendían de qué se trataba esta nueva visión del universo más propia de la ciencia ficción que de la realidad cotidiana, la revolución del espacio-tiempo einsteniano caló hondo en la sociedad. Cuando Einstein llegó a la Argentina, su fama y su nombre eran sinónimos de «la relatividad». En su edición del 28 de marzo de 1925, la revista Caras y Caretas lo describió con las elogiosas palabras: "El famoso sabio alemán es hoy una figura mundial. Su célebre teoría de la relatividad revolucionó las bases mismas de las ciencias...". Lentamente, y muy a su pesar, Einstein se convirtió en una leyenda viviente, en un héroe popular y en una autoridad en todo tema donde se buscara una opinión de peso. Justo le sucedía esto a él, que desde pequeño en sus estudios había mostrado rebeldía ante toda forma de autoridad, especialmente en lo que se refería a esos rígidos y repetitivos métodos alemanes de formación escolar. Con cierta cuota de ironía, Einstein diría años más tarde: "Para castigarme por mi desprecio a la autoridad, el destino me convirtió a mí mismo en una autoridad". Nuevamente en Buenos Aires, en la mañana del 16 de abril Einstein se reunió con dirigentes de la Federación Sionista Argentina. A la tarde asistió a una sesión especial de la Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales en su honor, en la que el presidente, el naturalista y escritor doctor Eduardo L. Holmberg, le entregó su diploma de Académico Honorario. De acuerdo con la carta de invitación de Holmberg, a continuación se pasó a escuchar "su ilustrada palabra en respuestas o preguntas que, sobre la Teoría de la Relatividad y problemas afines, le formularán algunos miembros de la Academia y otras personas invitadas especialmente". Los Anales de la Academia y otros textos históricos coinciden en destacar la intervención del joven físico uruguayo Enrique Loedel Palumbo, que fue luego maestro de importantes científicos de la actualidad. Su pregunta, relacionada con la existencia de una solución para un sistema de ecuaciones que describe el campo gravitacional de una masa puntual, y que Einstein encontró de interés, dio origen a una publicación en la revista alemana Physikalische Zeitschrift el año siguiente. La nota sobre esta reunión en el diario de Einstein no deja demasiado bien parados a sus interlocutores. El 17 de abril, por la tarde, Einstein dictó su penúltima conferencia en la UBA. Esa noche fue agasajado por el embajador alemán, en una reunión que comentaría en su diario señalando que casi "no había alemanes". Entre los invitados argentinos se encontraban el doctor José Ingenieros, el músico Carlos López Buchardo, el escritor Calixto Oyuela, el escultor Rogelio Yrurtia, el ingeniero Nicolás Besio Moreno, y otros; del lado argentino-alemán: miembros de la embajada, Bruno Wassermann y Ricardo Seeber, que entonces era presidente de la Asociación Cultural Argentino- Germana. Recordemos que Einstein había renunciado a su ciudadanía alemana antes de cumplir los 16 años, la edad de registro militar, y que más tarde, en 1901, adquirió la nacionalidad suiza. Al ser incorporado a la Academia Prusiana de Ciencias implícitamente se le había reconocido nacionalidad alemana, aunque él nunca abandonó la adoptada. El desaire que Einstein comenta en su diario tiene antecedentes concretos. Al desatarse la Primera Guerra Mundial unos cien importantes intelectuales alemanes firmaron un manifiesto dando su apoyo firme a la guerra; Einstein, profesor en la Universidad de Berlín, firmó un contra-manifiesto denunciando la guerra. El documento de Einstein sólo tiene el apoyo suyo y el de otros tres nombres. Nicolai, el profesor recluido en Córdoba, era el primero de esos tres. A pesar de haber enfrentado numerosas dificultades, Einstein nunca dejó de reafirmar su fe pacifista. En su diario íntimo volcó su disgusto comentando: "gente rara estos alemanes. Para ellos soy una flor maloliente, y sin embargo, una y otra vez, me ponen en su ojal". El sábado 18, por la tarde, Einstein ofreció una conferencia privada sobre su teoría en casa de sus anfitriones. Hacia la noche asistió, como invitado de honor, a una recepción en el cine-teatro Capitol donde expuso "Algunas reflexiones sobre la situación de los judíos". A continuación la Asociación Hebraica Argentina ofreció una recepción en sus salones y entregó a Einstein el diploma de socio honorario. El domingo Einstein viajó nuevamente a Lavallol; por la noche se reunió con amigos alemanes residentes en Buenos Aires y luego asistió a una recepción en su honor ofrecida por dirigentes judeo-argentinos en el Savoy Hotel. Aún le quedaba por dar una conferencia: el lunes 20 "cumplió con su contrato" anotando en su diario que había cumplido con su "última sesión científica con una audiencia entusiasta". También se hizo tiempo ese día para visitar al ingeniero Duclout, que se encontraba enfermo. Como si lo ya enumerado fuese poco, el 21 de abril Einstein visitó el Hospital Israelita y otras organizaciones de caridad de la colectividad. Al mediodía el Consejo Directivo de la Facultad de Ciencias Exactas lo invitó a almorzar en el Yacht Club Argentino, en el Tigre. Logró también hacerse tiempo para componer algunos poemas breves que insertó como dedicatoria en fotografías suyas que luego obsequió a algunas de las personas con las que había hecho relación durante su viaje: la escritora Elsa Jerusalem, esposa del profesor de embriología Víctor Widakowich, contratado por la Universidad de La Plata, a quien conoció en el Cap Polonio y con quien siguió manteniendo amistad; la señora de Wassermann y el profesor Nirenstein entre otros. En sus dedicatorias, en alguna medida, define los roles que ellos jugaron en su visita y les expresa su simpatía y agradecimiento. La dedicatoria a Nirenstein sugiere que éste jugó un papel importante en "moderar" a Einstein durante su visita a Argentina, "para que posiblemente nadie se sintiera ofendido" como dice la dedicatoria. ] El miércoles 22 fue invitado a un almuerzo de despedida organizado por la cúpula científica y política de Argentina en el Jockey Club, donde participaron rectores, decanos y ministros. El cierre de la jornada fue menos formal y algo más divertido: esa noche Einstein asistió a una fiesta organizada por el Centro de Estudiantes de Ingeniería en la Asociación Cristiana de Jóvenes, que el homenajeado describió como "estudiantes, guitarras y canto". Entusiasmado por la cordialidad de la audiencia, Einstein aceptó tocar el violín; "con la velocidad de la luz", nos dice la crónica, un estudiante disparó a su casa a buscar el instrumento. h) Impresiones periodisticas: Los primeros reportajes de la prensa local hechos a Einstein tienen el mayor interés, tanto por los temas discutidos, como por las primeras visiones que los periodistas nos ofrecen del científico en la escena argentina. Una de esas entrevistas la hizo un periodista del diario Crítica en los primeros días de residencia de Einstein en casa de los Wassermann. La residencia de Bruno Wassermann, que estaba en consonancia con su crecida fortuna, no pareció a los periodistas el escenario más adecuado para un Einstein a quien veían, a la vez, como un hombre humilde y modesto en sus costumbres, y como un revolucionario en su pensamiento. Quizás también Einstein puede haberse sentido algo fuera de ambiente en esa mansión; en Montevideo eligió vivir en una residencia considerablemente más modesta, que le ofreció un pariente de amigos suyos. El reportero de Crítica cuenta que al traspasar la puerta de la residencia se encontró "en un salón magnífico que ocupa gran parte de la planta baja del palacio y a poco rato vimos aparecer la figura característica del sabio, vestido con un traje cruzado abotonado hasta el cuello" y con "las sandalias que tanto chocaron a los viajeros de primera clase del Cap Polonio." Pasada esa primera impresión, sólo dictada por su calzado, Einstein, "con un saludo afable y franco se aproximó a nosotros buscando con la mirada un sitio adecuado para poder platicar con calma. Al examinar con la mirada el gran salón se dibujó en su rostro una sonrisa picaresca, como diciendo que esto sólo sirve para grandes fiestas, pero no para coloquios quietos e íntimos. Al fin nos invitó a seguirlo a una puerta lateral y nos encontramos de pronto en un pequeño escritorio amueblado adecuadamente para poder recogerse y reflexionar con libertad". Una de las primeras preguntas fue acerca de qué país consideraba Einstein que prestaba en ese momento una mayor atención a las ciencias. Sin vacilar, y siempre según el periodista, Einstein respondió que ese país era Alemania, donde desde la enseñanza secundaria se inculcaba a los alumnos el hábito de pensar con profundidad acerca de los conceptos de la ciencia pura. Esta respuesta resulta sorprendente, particularmente si se recuerda que Einstein dejó la educación alemana y su afamada escuela secundaria, en favor de la de Suiza. En esos primeros días de residencia en Argentina, la escritora Elsa Jerusalem, "que no se separa de él", debía actuar como intérprete entre el sabio y un reportero del diario Die Presse; sin embargo, la comunicación fue más directa: la entrevista se condujo en yiddish del lado del periodista, y en alemán del de Einstein. Enseguida se entabló un interesante diálogo sobre el futuro de la lengua yiddish. Einstein creía que el hebreo, que iba a ser empleado en la enseñanza en la nueva Universidad de Jerusalén, era la lengua que tenía un mejor futuro. El periodista, que representaba a un diario porteño que se publicaba en el primero de esos idiomas, defendió su territorio e insistió que esa "era la lengua madre de millones de judíos que, en ella, gozan de la ciencia y del arte". Jugando con las palabras, Einstein replicó: "¿lengua madre? ¿Y por qué no usar la lengua abuela?". Ante la sugestión de que se estaba matando a esa lengua madre, Einstein respondió: "¿Y qué hacemos cuando se muere la abuela?". Ambos rieron y pasaron a ocuparse de otros temas. Sin embargo, no todas fueron sonrisas en ese importante viaje. En el diario íntimo de Einstein hay también referencias duras, tanto acerca de los pasajeros argentinos de la primera clase del Cap Polonio durante el viaje a Buenos Aires, como de algunos de sus colegas locales particularmente quienes le formularon preguntas científicas en la Academia de Ciencias y, también, acerca de miembros de la comunidad judía en Buenos Aires, que en ocasiones colmaron su paciencia. i) El año de la Fisica El año 2005 fue declarado el Año Mundial de la Física y conmemora la primera centuria de una serie de trabajos científicos legendarios de Albert Einstein (1879-1955). Contando con sólo 26 años, Einstein envió a publicar en algo más de 6 meses cinco papers (uno de ellos, con el material de su tesis doctoral) que conmovieron los cimientos de la física de su tiempo y dieron origen a nuevas líneas de investigación con resultados entonces insospechados. Los temas tratados explicaban observaciones pioneras en la naciente teoría cuántica y en la interacción de la luz con la materia, amalgamaban el estudio de las ondas electromagnéticas con la mecánica clásica galileana corrigiendo a esta última y explicaban el movimiento errático de pequeñas partículas de polen inmersas en un líquido el llamado "movimiento browniano" que permitiría poner en evidencia firme la existencia de los átomos como constituyentes básicos de la materia. El 18 de marzo de 1905, las oficinas de Berlín de la revista Annalen der Physik reciben el primer trabajo de Einstein de ese año. Se titula «Acerca de un punto de vista heurístico referido a la generación y transmutación de la luz» y es publicado el 9 de junio siguiente. En mayo de ese año, en una carta que envía a su amigo Conrad Habicht, Einstein hace mención de éste y de los otros trabajos científicos que luego se harían célebres: "Querido Habicht, [..] por qué no me ha enviado aún su tesis? No sabe usted que yo soy una de la persona y media en total que la leerían con interés y placer [..]? A cambio, le prometo cuatro de mis artículos. Y hasta podría enviarle el primero muy pronto, pues estoy por recibir los ejemplares gratuitos. Este trabajo trata sobre la radiación y las propiedades energéticas de la luz y es muy revolucionario…"2. Será por este trabajo «revolucionario», y no por la teoría de la relatividad, que a Einstein se le otorgará el Premio Nobel de Física del año 1921. j) La recta final Es de esperar que al día siguiente Einstein se hubiese levantado más tarde que de costumbre, aunque, quizás por modestia, este dato no consta en su diario. Al mediodía los Wassermann ofrecieron en su casa un almuerzo de despedida, al que invitaron a los físicos Loyarte e Isnardi. El resto de ese día el de su partida el célebre científico lo ocupó en empacar su reducido equipaje (aumentado con algunos regalos) y en recibir a algunas amistades a las que obsequió las mencionadas fotografías autografiadas. En la noche del 23 de abril Einstein dejó para siempre la ciudad de Buenos Aires y se embarcó hacia Montevideo, a donde llegó según reportan las crónicas de la épocacon aspecto de cansado y sintiéndose algo enfermo. Allí ofrecería tres conferencias en la Facultad de Ingeniería, y sería invitado de honor en varias recepciones locales. Nuevamente respiró un aire de libertad del que parece no haber tenido suficiente en Buenos Aires, donde puede haber estado más estrictamente controlado. Por esta razón, o por otras, justo es decir que la impresión que su diario refleja de nuestros hermanos rioplatenses fue algo mejor que la que le dejaron los porteños. Luego de una semana, partió rumbo al Brasil en un buque al que describió como "muy sucio y pequeño, pero con una tripulación agradable". Luego de una estadía de una semana en Río emprendió su viaje de regreso a Europa, el 12 de mayo de 1925. A su llegada a Alemania, fue entrevistado por su amigo Otto Buek, que además de ser corresponsal en Berlín de La Nación, era el segundo de los otros tres firmantes del Contra-Manifiesto pacifista de 1914. Einstein pronosticó "un gran porvenir económico y cultural" para Argentina, manifestando asimismo que conserva "los mejores respetos de su hermoso viaje a la América del Sur" (La Nación, 5/06/1925). Su diario íntimo, sin embargo, no fue siempre fiel a sus declaraciones, o al reporte público de las mismas. Su diario en Sudamérica se cierra con una frase elocuente: "Al fin libre, pero más muerto que vivo". Setenta y cinco años más tarde, la revista TIME lo designó "personaje del siglo". Entre los viajeros científicos llegados a Argentina durante el siglo veinte, sin duda, Einstein ocupa esa misma posición"

Este es mi ranking de los 5 mejores discos del rock nacional: 5) imagenes gratis Oktubre es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, publicado en 1986. El disco contiene algunos de los temas más emblemáticos de la banda y de la historia del rock nacional, como "Jijiji", "Preso en mi Ciudad", "Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera" y "Motor Psico". Este álbum es posiblemente el de mayor contenido ideológico explicito que haya hecho la banda. El álbum ha sido incluido como n.º 4 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes del rock argentino. Historia En 1986, unos meses después de haber lanzado su primer álbum, la banda aprovecha el portaestudio del Gonzo, compone nuevos temas y bucea en un nuevo sonido. Por entonces, a la hora de encarar la grabación definitiva, sus ahorros les permite ir a un estudio como Panda y ahí registrar Oktubre. Las grabaciones se establecieron entre agosto y septiembre de 1986. El sonido de la banda dio un cambio total con respecto al trabajo anterior: El resultado fue un estilo frío y crítico, utilizando varias veces combinaciones raras y atípicas de acordes, un bajo eléctrico con influencia pop y una combinación muy creativa de sonidos y tonos menores, además de la colaboración de Daniel Melero (Por entonces miembro de Los Encargados) en teclado y Claudio Cornelio (del grupo revelación del momento Don Cornelio y la Zona) en percusión. El álbum se presentó oficialmente los días 18 y 25 de octubre en Paladium ante 1.200 personas. Para estos conciertos se sumó a la banda el tecladista Andrés Teocharidis. Durante el verano siguiente, en el momento que el grupo decide incorporarlo como miembro estable, Andrés muere en un accidente, Skay y el Indio decidieron no reemplazarlo.2 Después de los shows de octubre en Paladium, Tito y el Piojo se fueron en forma intempestiva de la banda. Al año siguiente, los acompaño Willy. Pero la banda se repone rápidamente y consigue a Walter Sidotti (ex Los Argentinos) para la batería, y a Sergio Dawi para el Saxofón, aunque deciden no reemplazar a Tito. Arte El arte de tapa del disco una vez más va a dar a las manos de Rocambole,quien declaro al respecto: "Es una tapa más conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena (basado en la obra "Autoconstrucción con semillas de maní" de Dali), hechas en 15 minutos para un aviso. En Paladium personifiqué a Patricio Rey con un viejo óptico". En la portada del álbum se puede distinguir al Che Guevara a la derecha. Lista de canciones Todos los temas compuestos por Beilinson/Solari "Fuegos de Octubre" (3:36) "Preso en mi Ciudad" (3:50) "Música para Pastillas" (4:36) "Semen-Up" (5:30) "Divina Tv. Führer" (3:58) "Motor Psico" (5:00) "Jijiji" (5:20) "Canción para Naufragios" (6:00) "Ya Nadie va a Escuchar tu Remera" (3:58) link: http://www.youtube.com/watch?v=dN4OETo9QGc subir imagenes 4) imagen jpg Fabulosos Calavera es el octavo álbum de estudio del grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs grabado durante octubre de 1996 hasta mayo de 1997, siendo lanzado el 29 de julio de ese mismo año. Es considerado el disco más experimental del grupo y por cierto oscuro en cuanto al contenido de sus letras, tratando temas como la muerte, el diablo, calaveras, etc. Este hecho, sin embargo, no se detuvo para obtener disco de oro y platino en la remasterización del mismo, también fue ganador del Grammy Latino al "mejor disco latino" y disco de oro. Índice Antecedentes y grabación Tras más de una década capitalizando éxitos y giras por todo el continente, la banda liderada por Vicentico toma un atajo de exploración en su carrera. La génesis de este material estuvo signada por la salida de su guitarrista y fundador Anibal “Vaino” Rigozzi, a mediados de 1996. En su lugar Ariel Minimal toma el dominio de las seis cuerdas. Así fue que este nuevo y joven integrante le daría un nuevo impulso a la agrupación para el desarrollo de Fabulosos Calavera. La banda, que se había hecho conocer como fieles exponentes del ska y la salsa, incorpora en esta producción elementos fusionados del hardcore, jazz y tango. Si bien para los fans en un comienzo fue una sorpresa no fácil de digerir, con el paso del tiempo Fabulosos Calavera fue posicionándose como uno de los discos más innovadores de la década. De los trece temas que integran el álbum, el primer corte de difusión fue el "El muerto". La letra oscura, y de corte existencial, se acopla con ritmo de salsa y arreglos de guitarras distorsionadas. El videoclip de “El Muerto” reproduce un backstage de un ensayo musical. En una habitación se ven a los integrantes junto con sus mujeres embarazadas e hijos pequeños jugando entre cables y parlantes. La textura de la imagen algo descolorida da sensación de calidez y familiaridad. No cabe duda que éstas imágenes representan el grado de madurez y profesionalidad al que habían llegado como agrupación. No apto para estructurados Si se tuviera que definir en una palabra el disco Fabulosos Calavera podría quedarse con la palabra "tensión". En todo momento el disco transmite a quien lo escucha la sensación inquietante de que nada va a quedar en su lugar. Eso mismo sucede en muchos de sus temas con cambios de ritmos y géneros abruptos que llegan a descolocar a un oyente estructurado. Si algunos se reconocen como un oyente convencional al que no le gustan lo cambios, Fabulosos Calavera definitivamente no es “su” disco. Otro punto significativo del disco fue la inclusión de canciones que homenajean a personalidades de la cultura argentina. Tales son los casos de "Sabato" y "Piazzolla", en referencia al escritor y al músico de un tango también experimental. Tal vez por esta razón se explica la necesidad de los Cadillacs de explorar nuevas sonoridades y estilos musicales. Piazzolla en su momento hizo lo mismo en lo suyo a pesar de las duras críticas recibidas por parte de los puristas del tango. El homenaje a Piazzolla parece otorgar a Los Fabulosos Cadillacs la autoridad suficiente para plantarse y no temerle a la innovación. El premio de grabar con Blades El track número ocho “Calaveras y diablitos” también fue otro de los cortes de difusión. Esta canción reproduce un sonido reggae añejo con coros sutiles que acompañan en todo momento a un tempo sereno. Como segunda voz figura la cantante puertorriqueña Mimi Maura que complementa de maravillas la vocalización de Vicentico. En el tema puramente salsero “Hoy lloré canción” participa como invitado el maestro Rubén Blades. Con Fabulosos Calavera la banda obtuvo el premio Grammy al mejor disco latino y un disco de oro, echando por tierra aquel lugar común que lo osado no logra tener éxito. Una de las críticas que podría hacerse al álbum es por momentos una excesiva necesidad de cambiar de ritmo. Se advierte en algunos casos un deber cambiar que atenta contra la coherencia conceptual de una obra. Sin embargo, como bien decíamos al inicio, al menos en el arte valen más “cien pájaros volando que uno en la mano”. Recepción La revisión de Allmusic por parte de Victor W. Valdivia galardonó el álbum con 4 estrellas declarando que "podría decirse que es el trabajo más centrado, seguro de sí mismo de su carrera, Fabulosos Calavera muestra la incorporación de guitarras de rock pesado que jamás han jugado en su habitual mezcla de ska, reggae, caribe, y ritmos latinos... las canciones tienen excelente relaciones interpersonales, no parece haber ninguna grasa o piezas ajenas en cualquiera de las 13 pistas del álbum. "Surfer Calavera" mezcla thrash, funk, reggae, y voces armónicas... Más bien que ser molestos, sin embargo, tales cambios estilísticos realzan la energía y destacan los contrastes emocionales de la música... Fabulosos Calavera demuestra que es posible divertirse y dar a los oyentes mucho que masticar emocional. 12 años de su carrera, su registro más exitosos". Sencillos Los cortes del disco fueron "Surfer Calavera", "Sábato" (en homenaje al escritor Ernesto Sabato), "Piazzolla" (en homenaje al músico Astor Piazzolla), "Calaveras y Diablitos" (junto a Mimí Maura, cantante de origen puertorriqueño) y "Hoy Lloré Canción" (con el famoso músico de salsa panameño Rubén Blades) donde se siente un gran influencia en lo referente a la fusión rítmica de la música latina. La letra y música de "Sabato", creada por Flavio Cianciarulo, está inspirada en la obra Sobre héroes y tumbas y en ella se narran pasajes del libro. La historia, de casi cinco minutos, tiene como epicentro el parque Lezama. Lista de canciones "El Muerto" (Flavio Cianciarulo) – 4:05 "Surfer Calavera" (Flavio Cianciarulo) – 4:34 "El Carnicero de Giles/Sueño" (Gabriel Fernández Capello, Cianciarulo) – 3:39 "Sabato" (Flavio Cianciarulo) – 4:40 "Howen" (Fernando Ricciardi) – 2:29 "A Amigo J.V." (Gabriel Fernández Capello) – 5:05 "Hoy Lloré Canción" (Flavio Cianciarulo, Rubén Blades) – 4:00 "Calaveras y Diablitos" (Flavio Cianciarulo) – 4:22 "Il Pajarito" (Gabriel Fernández Capello) – 3:17 "Niño Diamante" (Gabriel Fernández Capello) – 5:59 "Piazzolla" (Flavio Cianciarulo) – 4:20 "Amnesia" (Sergio Rotman) – 2:27 "A.D.R.B. (En Busca Eterna)" (Gabriel Fernández Capello) – 6:01 Bonus tracks Estas dos canciones son las versiones editadas para la radio. Comienzan al final de la canción 13. "Surfer Calavera" "Howen" subir imagenes 3) imag Bocanada es el segundo disco solista del músico de rock argentino Gustavo Cerati, el primero luego de la disolución de Soda Stereo. Es considerado hasta el día de hoy como una obra maestra del músico y un trabajo esencial para la música hispana. Recibió excelentes críticas, tanto de los especialistas como de los fanáticos. La prestigiosa web de crítica musical Allmusic, lo calificó con 4 1/2 estrellas de 5 posibles. Además de ser una calificación alta, causa más relevancia porque no es muy común que esta web evalúe tan bien a un álbum latino. Una de las cosas destacables del disco, es que en el mismo, cada detalle ha sido concebido como un todo, con una regularidad que recuerda un poco al álbum conceptual de Soda Stereo Canción Animal, aun cuando la sonoridad no sea la misma. Un álbum de una profunda raíz electrónica, anestesiante y soñador, con elementos de rock alternativo, pop, neopsicodélia y algunos trazos experimentales. Las canciones no son individuales, el álbum está hecho como si fuese una sola pieza, y el artista así lo pensó; todas las canciones comparten una atmósfera común. Lista de canciones Música y letras compuestas por Gustavo Cerati, excepto donde se indique. Tabú (Contiene un sample de Waltz For Lumuba de The Spencer Davis Group) (4:47) Engaña (4:12) Bocanada (Letra: Gustavo Cerati, Pablo Chaijale) (Contiene un sample de un fragmento de Eruption de la banda holandesa Focus) (4:07) Puente (4:33) Río Babel (Contiene un sample de Momma de Electric Light Orchestra) (4:44) Beautiful (6:13) Perdonar es Divino (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (5:19) Verbo Carne (4:42) Junto a The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright. Raíz (4:04) Y Si El Humo Está En Foco... (4:56) Paseo Inmoral (Letra: Gustavo Cerati, Francisco Bochatón) (5:31) Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos) (3:54) Aquí & Ahora (Y Después) (2:38) Alma (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E) (4:38) Balsa (5:05) link: http://www.youtube.com/watch?v=BA_toDF973c subir imagenes 2) subir foto Artaud es un álbum de rock del músico argentino Luis Alberto Spinetta, lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso en 1973. El disco fue acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y grabado por Spinetta como solista, quien a su vez recurrió a la colaboración de su hermano, Carlos Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos ex compañeros de Spinetta en la banda Almendra. El título del álbum hace referencia al poeta francés Antonin Artaud, debido a que el concepto del disco está influido por su obra y expresa la reacción de Spinetta ante la misma. Se trata de una de las obras culminantes de la música latinoamericana, considerada en reiteradas oportunidades, no solo como el mejor disco de Spinetta, sino también del rock argentino. En el año 2007 la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el primer lugar de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino. Contexto social y personal Pescado Rabioso, la banda que Spinetta había formado a fines de 1971, se separó a mediados de 1973 en el teatro Planeta.2 3 Sus integrantes no aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedó solo.3 Spinetta entonces siguió solo, con los proyectos que venía desarrollando para Pescado Rabioso: "Pescado Rabioso era yo". Así surgió Artaud, una de las obras cúspides de la música latinoamericana. Él empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que después fue Invisible. A lo último escribía un tema y yo no lo entendía; estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El Flaco se quedó solo, sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a tocar nunca más conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó Artaud con los temas que tenía para Pescado Rabioso; cuando escuché Artaud me quería matar. Black Amaya El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras civico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. Argentina en particular había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese año a elecciones libres, por primera vez en casi dos décadas. El voto popular había dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al peronismo, movimiento con el que simpatizaba Spinetta. Pero el gobierno democrático no alcanzaría a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarían a su derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalación de una cruenta dictadura que se mantendría en el poder hasta fines de 1983 y que cometería un genocidio y llevaría el país a la Guerra de Malvinas. Por otra parte, ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de la vida personal de Spinetta, en el que conoce a Patricia Salazar, con quien formará una pareja estable durante casi 25 años y con quien constituirá una familia con cuatro hijos.5 6 La letra del tema "Por" del álbum Artaud -compuesta por una sucesión de palabras sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición "por" que cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de manera conjunta entre los dos. En esa encrucijada histórico-cultural y personal aparece Artaud, inspirado precisamente en el sufrimiento y las emociones de rechazo que la poesía del escritor francés Antonin Artaud, produjeron en Spinetta. El músico relacionaba ese momento del país, con el anarquismo suicida de la poesía de Artaud, con el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock -expresada en el Manifiesto que Spinetta publica simultáneamente con el disco- y de la vida. Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqué ese disco a Artaud pero en ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta –insignificante tal vez– al sufrimiento que te acarrea leer sus obras. La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento. Creo que sólo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y totalitarismos, políticas absurdas y guerras deplorables. La única forma de hacer subir el peso es con amor. Los músicos de rock somos tipos que estamos muy desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Lito Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de ésa y ubicarme en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería apenas un nombre en una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de algún cementerio. La obra fue presentada en dos recitales que Spinetta realizó solo en el Teatro Astral, en octubre de ese mismo año. En esos recitales dio a conocer un Manifiesto titulado Rock: música dura, la suicidada por la sociedad (con Van Gogh le suicidé de la société, "Van Gogh el suicidado de la sociedad" de 1947). Allí expone su propia concepción del rock, vinculada a un estado de plenitud interior, y su rechazo a la visión nihilista del rock, focalizada en el sexo y las drogas duras. El disco Entre el surrealismo de “Por” y el lirismo de “Bajan” y “Todas las hojas son del viento” cuyo “cuídalo de drogas” también parece marcar el límite de una experiencia, una frase en especial (“no estoy atado a ningún sueño ya”), incluida en la canción “Las habladurías del mundo”, es el grito que desde acá reafirmaba el fin del hippismo y del colectivismo más extremo. De hecho, aunque editado bajo el nombre de Pescado Rabioso, “Artaud” fue un álbum solista; y aunque después vendría Invisible, ya Spinetta había inaugurado la búsqueda personal consignada en “La sed verdadera”, toda una declaración de independencia con una letra casi oracular en torno a la idea del D.I.Y. (hágalo usted mismo) que pronto ganaría protagonismo en la sociedad. Pieza central de “Artaud”, la “Cantata de puentes amarillos”, inspirada en las cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Theo e impregnada a su pesar de las imágenes de violencia contemporánea (Ezeiza, represión) los mismo que “Cementerio club”, se despide de algunos sueños de los sesenta o al menos de todo intento de encorsetamiento (“las almas repudian todo encierro”), nostalgia o fosilización. “Aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo por pasado fue mejor” marca que, pese a su juventud, el rock de acá ya se permite hablar de un pasado, lo reconoce y hasta se plantea qué hacer con él. Los temas están inspirados por las lecturas de Spinetta de dos de sus obras: "Heliogábalo, el anarquista coronado" (1934) y "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947). La música Podríamos emparentar este disco, con el tono intímista que tendría 9 años después Kamikaze. Numerosas guitarras acústicas, un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior. Las canciones son complejas y denotan una marcada incorporación armónica del jazz en su música. Disco previo al inicio de Invisible, donde la búsqueda estética, lírica y musical se consolida, este disco representa una bisagra que sobrevendría y que persistió en su obra hasta el final. Portada La portada del disco original no era previsiblemente cuadrada, sino en forma de estrella verde, con bordes amarillos. Y era informe, con cuatro puntas no aptas para las bateas de los ’70. La idea, consensuada con el propio Spinetta, fue de Juan Gatti, el artista responsable de varias tapas de los primeros años del rock argentino. Es su obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos. “En ese momento la hicimos con Luis Alberto y quedó como un delirio, porque realmente estábamos volados, pero no por las drogas, sino como en estado de permanente alucinación. Hicimos esa tapa que no entraba en ningún stand y las tiendas de discos nos querían matar porque no sabían cómo exhibirlo, la gente no lo podía guardar. Fue un objeto muy incómodo y movilizador para la época.” "...¿Acaso no son el verde y el amarillo, cada uno de los colores opuestos de la muerte, 'el verde para la resurreción, y el amarillo para la descomposición y la decadencia?" (fragmento de Cartas - Antonín Artaud - 1937 - Texto aparecido en la contratapa del álbum) Presentación y difusión La presentación se realizó la mañana del 23 de octubre de 1973 en el Teatro Astral, donde Luis, se presentó sólo, acompañado de una guitarra acústica, donde repaso temas de Pescado Rabioso y Almendra más algunos temas inéditos que hasta ese momento no habían sido grabados (Ah! basta de pensar y Barro tal vez, grabados en Kamikaze y Dedos de mimbre grabado en Fuego gris). Y en el escenario, en los intermedios del recital, se mostraban películas mudas como Un perro andaluz, El gabinete del doctor Caligari y cortos del argentino Hidalgo Boragno, todo musicalizado por The Dark Side of the Moon, Pompa y Circunstancia de Edward Elgar y Héroe de Guerra de Jimi Hendrix. Lista de temas Todas las hojas son del viento - 2' 12 Cementerio Club - 4' 55 Por - 1' 45 Superchería - 4' 21 La sed verdadera - 3' 32 Cantata de puentes amarillos - 9' 12 Bajan - 3' 26 A Starosta, el idiota - 3' 15 Las habladurías del mundo - 4' 03 link: http://www.youtube.com/watch?v=iwt0pMl8l9M subir imagenes 1) imagenes gratis Este álbum fue editado entre 1999. Sus canciones fueron compuestas y grabadas en 1998/99 en las ciudades de Nueva York, Miami, Madrid y Buenos Aires, en sendos viajes que el artista realizó durante la gira de su anterior album Alta Suciedad. Los músicos permanentes del disco fueron los que acompañaban a Calamaro desde varios años atrás, empezando por su eterno compañero y amigo el guitarrista Augusto "Gringui" Herrera, el también guitarrista Guillermo Martín, el bajista Candy Caramelo, el baterista José "El Niño" Bruno y el experimentado tecladista Ciro Fogliatta (Los Gatos). Junto a ellos se sumó la participación de muchos músicos y personajes que ayudaron a la producción del disco que según la discográfica DRO, es el que más ha costado en toda su historia: alrededor de 250 mil dólares. Honestidad Brutal es la punta del iceberg que emergería en su siguiente disco El Salmón, sumido en un torrente de excesos y una desbordada producción musical, vuelca solamente 37 canciones de un centenar en dos cd's. En ellos se puede escuchar la amplia variedad musical del mundo Calamaro. Tango, folklore, rock, reggae, bossa nova, algo de experimentación y la canción visceral. Exceptuando Naranjo en flor (Virgilio y Homero Expósito) y algunos tracks en colaboración, todo el disco está compuesto por Andrés. Colaboraciones Calamaro se hizo cargo de varios instrumentos en la grabación y desfilaron por las sesiones músicos y personalidades de la talla de Pappo, Ciro Fogliatta, Marc Ribot, Mariano Mores, Virgilio Expósito, Moris, Daniel Melingo, Diego Armando Maradona entre otros. El disco fue producido y mezclado por el mismo Calamaro, Guido Nissenson y Joe Blaney. Lista de Temas CD 1 El día de la mujer mundial (3:29) Te quiero igual (3:57) La parte de adelante (4:23) Clonazepán y circo (3:01) Los aviones (4:25) Más duele (3:11) Cuando te conocí (3:19) Prefiero dormir (4:27) Jugar con fuego (3:00) Maradona (1:49) Una bomba (4:19) Socio de la soledad (3:42) Son las nueve (3:09) Las dos cosas (5:10) Veneno (6:30) Ansia en Plaza Francia (2:52) Paloma (4:57) Con Abuelo (5:28) CD 2 No tan Buenos Aires (7:29) El tren que pasa (3:38) Victoria y Soledad (2:57) Mi propia trampa (2:35) Negrita (4:57) Voy a dormir (3:00) Eclipsado (3:32) Mi quebranto (3:40) Me pierdo (4:22) Hacer el tonto (3:09) Naranjo en flor (3:52) Aquellos besos (4:35) No son horas (4:13) Las heridas (2:39) Hay (3:47) El ritmo del lunes (3:11) Para qué (2:40) No va más (3:48) La parte de atrás (3:07) link: http://www.youtube.com/watch?v=bDl16iI4e2o link: http://www.youtube.com/watch?v=deAMjpTzATk

El próximo 14 de septiembre Argentina podrá disfrutar de una noche única cargada de éxitos, recuerdos y rock and roll. A 25 años de su última visita, Bruce Springsteen vuelve al país El próximo 14 de septiembre Argentina podrá disfrutar de una noche única cargada de éxitos, recuerdos y rock and roll. FOTO El eufórico presentador aquella calurosa noche del 15 de octubre de 1988 era el mismísimo Sting, y el Monumental explotó con el primer acorde de Born in the USA. Buenos Aires vibraba por primera vez con un festival lleno de estrellas de renombre internacional como Sting, Tracy Chapman, Peter Gabriel y el propio The Boss, enarbolando la bandera de los derechos humanos de Amnesty Internacional. Hubo que esperar 25 años para que el mítico rockero de New Jersey, ganador de veinte Grammy, dos Globos de Oro y un Oscar, regresara a la Argentina con su banda. El motivo, la gira Wrecking Ball, presentando el disco homónimo editado en marzo de 2012. Springsteen, que ha vendido 120 millones de discos en todo el mundo, viene recogiendo buenas críticas con su gira, que ya recorrió 26 países con más de 133 shows, y desembarcará en Buenos Aires el 14 de septiembre en el Estadio GEBA, en una escala entre sus shows de Chile y Brasil. Las entradas saldrán a la venta el viernes. link: https://www.youtube.com/watch?v=U12YxIoIGFQ

El malo de Britain Got Talent va a ser papa Simon Cowell finalmente va a ser papá! El juez de The X Factor, de 53 años de edad, está en espera de su primer hijo con la socialité neoyorquina Lauren Silverman, de 36 años, según confirman varias fuentes a People. Esta noticia ha causado revuelo, pues Silverman está casada con el magnate de bienes raíces Andrew Silverman, quien es muy amigo de Cowell. Aparentemente, los Silverman se están divorciando. "Este es un tema muy delicado y todas las preguntas de los medios están siendo dirigidas al abogado [de Cowell] en Estados Unidos", dijo a People un asistente del representante de Cowell en Inglaterra. Otras llamadas a representantes no fueron contestadas. RELACIONADO: Los bebés que han llegado en 2013, y los que vienen Pero, ¿qué piensa Cowell sobre la idea de tener hijos? Bueno, depende de cuándo se le ha preguntado... "Por Dios, no. No podría tener hijos. Si los tuviese aquí, dibujando en las paredes, me volvería loco", dijo en el 2009, durante una entrevista que ofreció en su mansión de Beverly Hills. "Tienes que levantarte a una hora específica. Tienes que escuchar, cuando lo único que quieres hacer es sentarte en una esquina y pensar". Sin embargo, en una entrevista con AOL Music en marzo del 2012, Cowell pareció estar más tranquilo con la idea de ser papá. "De verdad que me gustan mucho, mucho los niños, porque puedo hablar con ellos y escucharlos", dijo. "El problema siempre ha sido la cantidad de tiempo que necesitas dedicarle a la crianza, y yo siempre he dedicado toda mi vida al trabajo. A mis 52 años, probablemente se me ha pasado la oportunidad". Antes de conocer a Silverman, Cowell fue novio de la presentadora de televisión inglesa Terri Seymour. Luego estuvo comprometido con la maquillista de Idol Mezhgan Hussainy, pero la pareja rompió su compromiso después de 18 meses, en septiembre de 2011. Cowell también salió con Carmen Electra brevemente, desde diciembre del 2012 hasta febrero de este año. "Ahora soy soltero", le dijo a People tras su ruptura con Electra. "Pasamos tiempo juntos; ella es muy divertida".

Alguna vez te preguntaste que es ese producto, que parece que estuvieras tomando soda caustica? En Australia se ha intentado establecer si los enjuagues bucales que contienen alcohol pueden causar cáncer oral y si deben ser retirado de los supermercados de inmediato. Estudios independientes han llevado a esta fuerte probabilidad, tras realizarse pruebas científicas que unen colutorios (soluciones acuosas) con alcohol con el cancer de boca. La revisión, publicada en el Diario Odontología de Australia, llega a la conclusión de que `ahora hay suficientes pruebas' que permiten inferir que el enjuague bucal con alcohol contribuye al aumento del riesgo de desarrollo de cáncer oral''. Acerca de Listerine El Listerine fue desarrollado originalmente como un antiséptico quirúrgico. Se nombra después del Dr. Joseph Lister, que abrió el camino en la cirugía antiséptica. El producto es vendido en forma diluida como una cura para el mal aliento. Se ha comercializado originalmente con un número de otras aplicaciones; estos incluían ser una cura para el resfriado común, el tratamiento para el dolor de garganta, y como una medida preventiva para la caspa. La Comisión Federal de Comercio decidió que estos activos eran engañosas y fueron finalmente retirados de las campañas publicitarias ¿Seguridad bucal? Un número de estudios se han realizado sobre la cuestión de la base de alcohol en enjuagues bucales y el cáncer. Tanto los Estados Unidos Instituto Nacional del Cáncer (NCI) y la Asociación Dental Americana estan de acuerdo en que el alcohol utilizado en el enjuague bucal es seguro. Un estudio publicado en la Revista Dental australiana parece contradecir esto. Este afirma que podria haber evidencia suficiente para aceptar la tesis de que el desarrollo de cáncer oral se incrementa al menos parcialmente, por el uso de colutorios con alcohol Esto era según se informa un estudio extenso que causó preocupación suficiente para que el Consejo del Cáncer de Nueva Gales del Sur para profundizar el tema. Sustancias dudosas El Etanol en enjuague bucal se piensa que puede favorecer a que las sustancias que causan cáncer penetren la mucosa de la boca más fácilmente y causen daño. Compuesto químico etanol, conocido como alcohol etílico El Acetaldehído, un tóxico subproducto de la elaboración de alcohol que puede acumularse en la cavidad bucal también se cree que es cancerígeno. Listerine, es una de las marcas de mayor venta y mas respaldada por la Australian Dental Association (ADA). La misma contiene un 26 % de alcohol. El Profesor Michael McCullough ha dicho en "The Sunday Telegraph" que todo enjuague bucal que contiene alcohol debe ser reclasificado como venta por prescripción medica y llevar las advertencias sanitarias correspondientes. "Desde que salió este artículo, una prueba más ha salido también. Creemos que debe haber advertencias. Si se trata de una crema facial que tuvo el efecto de reducir el acné, pero había un período de cuatro a cinco veces mayor riesgo de cáncer de piel, nadie sería recomendarlo.'' Cancer de boca El cáncer de boca es un término general en medicina para cualquier crecimiento maligno localizado en la boca. Puede aparecer como una lesión primaria del mismo tejido de la cavidad oral, o por metástasis de un sitio de origen distante, o bien por extensión de estructuras anatómicas vecinas, tales como la cavidad nasal o el seno maxilar. La forma más común de cáncer en la boca es el carcinoma de células escamosas, originado en los tejidos que delimitan la boca y los labios. El cáncer de boca por lo general está localizado en el tejido de los labios o de la lengua, aunque puede aparecer en el piso de la boca, el revestimiento de las mejillas, las encías o el paladar o techo de la boca. Bajo un microscopio, la mayoría de los cánceres que se desarrollan en la boca, tienen características similares y son llamadas conjuntamente como carcinoma de células escamosas. Son de naturaleza maligna y tienden a esparcirse con gran rapidez. Las posibilidades de supervivencia son buenas si el cáncer oral se detecta y trata a tiempo. Los síntomas incluyen: - Sangrado en la boca Dolor de garganta crónico - Úlceras que no cicatrizan - Los bultos o costras en la boca o en los labios - La aparición de manchas rojas en la boca - Adormecimiento en la boca, el cuello o la cara - Dolor en los oídos - Ronquera - Pérdida de Peso - Dificultad para tragar Estadisticas El cáncer oral es una mutilante enfermedad que afecta a más de 800 australianos cada año y mata a la mitad de ellos dentro de los cinco años de ser diagnosticados. Fumar y el consumo de alcohol están bien establecidos como factores de riesgo, pero los enjuagues bucales que contienen alcohol todavia no recibe la categorización que exige como tal.. Pruebas de un estudio internacional de 3.210 personas encontraron que el uso diario de enjuague bucal fue un "factor de riesgo importante' 'para cáncer de cabeza y cuello, con independencia de que los usuarios también bebían alcohol o fumaban. Pero los efectos fueron peores de enjuague bucal en fumadores, que había un período de nueve veces mayor riesgo de cánceres de la cavidad oral, faringe y laringe. Los que también bebían alcohol tenían más de cinco veces el riesgo, e incluso los que no bebían ni fumaban corrían todavía un período de cuatro a cinco veces el riesgo de contraer cáncer. Un estudio brasileño también ha encontrado que el uso regular de enjuague bucal se asocia con el cáncer oral, independientemente del alcohol o el consumo de tabaco. " Los productos que están en contacto con la mucosa oral, tanto como las bebidas alcohólicas, y productos químicos puede provocar la agresión de las células,'' concluyeron los investigadores de la Universidad de Sao Paulo. Una revisión en la Revista de Medicina Ocupacional y Toxicología del año pasado dijo que sería "prudente, abstenerse de utilizar el etanol en cualquier producto"'. McCullough dijo que en algunos productos figuran colutorios a mayores concentraciones de alcohol que las bebidas como el vino o la cerveza. "Si usted tiene un vaso de vino, lo bebe y se acabo el problema. Con el enjuague bucal, tiene un nivel más elevado de alcohol y permanece mas tiempo dentro de la boca. El alcohol presente en la boca se convierte en acetaldehído.' ¿Es un repelente de insectos? Listerine tiene el propósito de prevenir el mal aliento y la gingivitis, pero se ha ganado una reputación de ser un asesino de mosquitos y repelente. El razonamiento detrás de esto es debil en el mejor de los casos, y ninguna investigación sobre los efectos de Listerine sobre insectos están confirmadas. La afirmación de que Listerine repele a los mosquitos se ha propagado mayormente mediante cadenas de correos electrónicos, y no ha pasado de ese nivel de "rumor". La prueba consiste en rociar alrededor de los marcos de puertas y ventanas, jardines, mesas y cualquier otra área que vea los errores, pero la fórmula tiende a variar. La mayoría de las veces, sólo Listerine se utiliza, pero al menos un sitio sugiere una mezcla de partes iguales de Listerine y vinagre. ¿Por que? Esto puede basarse en el hecho de que Listerine contiene eucaliptol, un componente del aceite esencial de eucalipto. El aceite de eucalipto en sí ha sido estudiado como un posible repelente con cierto éxito, un estudio de 1996, publicado en el “Journal of the American Mosquito Control Association”, de un repelente a base de eucalipto en contra de dos especies de Anopheles encontró la sustancia repelía los insectos por lo menos seis horas. El repelente, PMD, es una forma sintética de aceite de limón y eucalipto, que los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades (CDC) lista como uno de los cuatro repelentes que pueden trabajar en contra de los mosquitos. Anahad O’Connor de “The New York Times”, señala, sin embargo, que Listerine contiene niveles muy bajos de eucaliptol en comparación con la cantidad de aceite de eucalipto limón utilizado como repelente en los estudios. Además, el eucaliptol es un componente del aceite, pero es el mismo aceite que se ha estudiado, y los resultados de investigación para uno no necesariamente puede aplicarse a la otra. . ¿Cura para la psoriasis? Otro de los polemicos usos del Listerine es para las tipicas lesiones escamosas generadas por la psoriasis. A menudo alivia la comezón del cuero cabelludo, gracias a la mezcla fija de los componentes químicos en sus cuatro aceites esenciales, a saber: eucalipto, mentol, salicilato de metilo y timol. link: https://www.youtube.com/watch?v=D2t8ghlgzIo Explicación La comezón en el cuero cabelludo a menudo proviene de la caspa, que deja el cuero cabelludo seco y escamoso. No es contagiosa ni mortal, pero puede ser incómoda. La caspa tiene una variedad de causas, incluyendo una reacción a los productos para el cabello, no aplicarte champú con frecuencia y la piel seca. La comezón del cuero cabelludo también puede darse por una acumulación de sudor y de aceite, que produce bacterias, que son comunes en las rastas, los tejidos de pelo y las extensiones que no puedes cepillar, lavar o estimular de otra forma el cuero cabelludo. Enfermedades de la piel Varias enfermedades de la piel pueden producir comezón en el cuero cabelludo y caspa, incluyendo una erupción en la piel causada por una alergia, el eccema, la psoriasis, en la cual las células muertas de la piel se acumulan en placas gruesas que producen comezón. También puede haber comezón en el cuerpo cabelludo en la dermatitis seborreica, en la que se pueden ver unas escamas sobre la piel aceitosa, de color rojo. En internet pueden verse numerosos videos donde se cree que Listerine tambien sirve para tratar hongos de la piel y sobre las lesiones de psoriasis. Recomendaciones Los profesionales sugieren que estos enjuagues bucales podrían ser mejor utilizados para el corto plazo y que deben ser prescritos por los dentistas, como cualquier otro medicamento, y llevar las necesarias advertencias sobre su uso y contraidindicaciones. Asimismo, los profesionales no dejan de aconsejar la utlizacion de esta gama de productos que no contienen alcohol CABE ACLARAR QUE ESTE POST ES MERAMENTE INFORMATIVO, DE NINGUNA MANERA ALIENTA EL USO NO INDICADO DE ESTE PRODUCTO. LOS EFECTOS DE LISTERINE PARA LA PSORIASIS U OTRA CONDICION NO ESTAN COMPROBADOS NI MUCHO MENOS RECOMENDADO POR MEDICOS O DERMATOLOGOS. .

Curb Your Enthusiasm: La nada misma hecha genialidad Este post es para rendir homenaje al creador de la serie Seinfeld, y actualmente la mejor serie de comedia, Curb your enthusiasm. Larry David, sin mas presentación.... a) El genio Lawrence Gene David (2 de julio de 1947) es un actor, productor, director y guionista estadounidense, ganador del premio Emmy, y famoso por haber sido el co-creador y guionista de la serie de televisión Seinfeld así como por su actuación en la serie Curb Your Enthusiasm. Empezó su carrera como monologuista, pasando después a escribir guiones para series televisivas como Fridays de la ABC o el exitoso programa Saturday Night Live Larry David nació en el seno de una familia judía del barrio de Sheepshead Bay, Brooklyn (distrito de Nueva York). Se graduó en Historia por la Universidad de Maryland - College Park de Washington en 1969, obteniendo al año siguiente otro título en empresariales. Tras un tiempo como monologuista con cierto renombre, la ABC le contrató para ser actor y guionista del late show Fridays entre 1980 y 1982. Entre 1984 y 1985 fue colaborador con el programa Saturday Night Live, aunque nunca consiguió participar en ningún sketch, lo cual al parecer sirvió como inspiración para al argumento de un episodio de Seinfeld titulado La venganza. Larry se casó con Laurie Lennard en marzo de 1993, con la que tiene dos hijas, Cazzie y Romy. Se trasladó a la costa del Pacífico, viviendo en Pacific Palisades (California). Laurie es una conocida activista medioambiental, lo cual está reflejado en el personaje de Cheryl David, la mujer ficticia de Larry David en la serie Curb Your Enthusiasm. Debido a "diferencias irreconciliables", la pareja se separó en junio de 2007, divorciándose al mes siguiente. b) Los Años de Stand up ]Antes de todo, Larry paso sus dias haciendo stand en The laugh factory o en el Gotham Comedy club. Esto mismo fue el origen de Curb, ya que esta nacio como un especial de Stand, que luego paso a convertirse en una serie. c) Fridays, SNL y Seinfeld Durante la década de 1980 conoció a sus futuros compañeros de Seinfeld. En Fridays conoció a Michael Richards (Kramer), y durante su temporada en Saturday Night Live a Julia Louis-Dreyfus (Elaine). Aqui En Fridays: En 1989, junto con otro cómico de monólogos, Jerry Seinfeld, crearon la serie de NBC The Seinfeld Chronicles (después recortado el título a Seinfeld), que ha sido uno de los mayores éxitos televisivos en la historia de Estados Unidos. Su personalidad fue, al parecer, la inspiración del personaje George Constanza. En la séptima temporada, David abandonó la serie, reincorporándose nuevamente dos años después. Ha estado nominado 19 veces a los Premios Emmy, resultando ganador en dos ocasiones, una en la categoría de comedia y otra por el guion. En Seinfeld, David escribio guiones para varios episodios e incluso hizo varios cameos, como la voz de George Steinbrenner, o la voz en off cuando los personajes iban al cine, etc. d) Episodios de Seinfeld Los episodios escritos por David fueron: Temporada 1: The Seinfeld chronicles; The stake out, Male ounbonding; The stock tip. Temporada 2: The ex girlfriend; The pony remark, The jacket, The phone message; The revenge, The deal, The chinese restaurant, the busboy Temporada 3: The note, The pen, The dog, The parking garage, The tape, The stranded, The alternat side, The red dot, The pez dispenser, The fix up, The boyfriend parte 1 y 2, The letter y The parking space. Temporada 4: The pitch, The ticket, The wallet, The watch, The bubble boy, The cheever letters, The contest, The pick, The shoes, The smelly car, The handicap spot, The pilot parte 1 y 2. Temporada 5: The mango, The puffy shirt, The sniffing accountant, The non fat yogurt, The dinner party, The stand in, The raincoats, The opposite, Temporada 6: The chaperone, The big salad, The couch, The race, The kiss hello, The face painter. Temporada 7: The engagement, The postponement, The maestro, The cadillac, The invitations. Como Extra Como extra, puso la voz al dueño del los yankees. e) Otros proyectos Aparte de su trabajo en Seinfeld y en Curb Your Enthusiasm, David ha estado implicado en otros proyectos para cine y televisión. En 1998 escribió y dirigió la película Sour Grapes sobre dos primos que viajan a Atlantic City para jugar. La película no tuvo éxito ni de crítica ni de taquilla. David apareció brevemente en dos películas de Woody Allen: Días de radio e Historias de Nueva York y más tarde, en 2009, protagonizó Whatever Works (Si la cosa funciona, en su título en español) en la que encarna a Boris Yellnikoff, alter ego del director neoyorquino. Al ser sus hijas seguidoras de la serie Hannah Montana, consiguió que aparecieran junto a ella en el episodio My best friend's boyfriend. Tambien podemos ver un jugoso encuentro con otro grande Ricky Gervais hablando de la nada misma. Luego este apareceria de invitado en la ultima temporada de curb. En la pelicula de Allen, ambos dan rienda suelta a la neurosis mas descarada: f) Premios David fue nominado en 2003 a los Globos de Oro en la categoría de "Mejor actor de serie de televisión musical o comedia" por su trabajo en Curb Your Enthusiasm. Fue nominado por la misma serie y en la misma categoría en 2005 y 2006. Ese mismo año, muchos cómicos le votaron y se situó en el puesto 23 de la lista de los mejores cincuenta cómicos que jamás hayan actuado. David fue nominado, a su vez, a un Emmy como "Mejor Actor". Se especuló con la posibilidad de que la serie sería cancelada tras la quinta temporada, pero la misma ya termino su 8 temporada y va por mas. Su discurso en el homenaje a Steve Martin: g) Apariciones especiales A los conductores de talkshow americanos se les hace agua la boca con un personaje asi, por lo que David aparecio de invitado en varios de estos programas, como los de Letterman y Conan O Brien h) Curb your enthusiasm En octubre de 1999, la cadena de cable HBO estrenó un especial titulado Larry David: Curb your enthusiasm, al cual siguió el lanzamiento de una serie de televisión titulada Curb Your Enthusiasm. El primer episodio de esta serie de emitió en octubre del 2000. Esta serie es una especie de nueva versión de Seinfeld, ya que ambas presentan un argumento en torno a la vida de un cómico famoso en clave de ficción. La serie, no obstante y a diferencia de Seinfeld, es improvisada. Los actores reciben un breve resumen de lo que será la escena y a partir de ahí realizan la actuación con espontaneidad. Larry David aparece como una versión ficticia de sí mismo, un multimillonario famoso retirado que se relaciona socialmente con las personas de su círculo cercano de modo un tanto peculiar e hilarante. Muchos actores famosos han actuado como invitados en la serie como Ted Danson y los mismos integrantes de Seinfeld. Desde su estreno el 15 de octubre de 2000, la serie fue nominada para más de veinte premios Emmy y cinco Golden Globe, ganando la nominación a la mejor comedia en ambos premios. Las historias transcurren en Los Ángeles y están basadas en la vida de Larry David como un semi-reformado multimillonario después de su éxito con Seinfeld. La serie es frecuentemente señalada como una idea reforzada del concepto de Seinfeld, "un programa sobre nada". Curb Your Enthusiasm se filma con cámaras portátiles lo que hace que su producción esté fuera del concepto tradicional o convencional de una serie televisiva, ignorando el guion y dando preferencia para los detalles de la escena e improvisaciones en los diálogos. Aunque la mayoría de las escenas están basadas en acontecimientos de la vida de Larry David, él admite que el personaje no es un retrato perfecto de él. En una entrevista, Larry afirmó que en el personaje de la serie no puede ser él verdaderamente dado a su "sensibilidad" con las otras personas y los convencionalismos sociales. i) Los actores Algo que llama la atencion de Curb es que por un lado, las situaciones generados por David no involucran demasiados personajes, y la "accion" casi siempre se desarrolla en su interaccion con un grupo reducido de personajes, su esposa Cheryl, su manager Jeff y su esposa Susie. No obstante la serie cuenta con numerosas estrellas que han aparecido a lo largo del show, como Alanis Morissette, Rosie ODoneel, Ben Stiller. El reparto principal lo componen: LARRY DAVID Ser el protagonista implica atencion permanente, y David la tiene. Aun cuando la accion la desarrollen otros personajes, siempre hay una camara grabando sus reacciones. JEFF GARLIN Interpreta a Jeff Green, manager de David y mejor amigo. Dominado por su esposa Susie, termina en los peores lios culpa de su amigo Larry. SUSSIE ESSMAN Interpreta a Susie Green, esposa de Jeff. Neurotica empedernida, no duda en llamar a su esposo "fat fuck", y al A los conductores de talkshow americanos se les hace agua la boca con un personaje asi, por lo que David aparecio de invitado en varios de estos programas, como los de Letterman y Conan O Brien. posa Susie. No obstante la serie cuenta con numerosas estrellas que han aparecido a lo largo del show, como Alanis Morissette, Rosie ODoneel, Ben Stiller. CHERYL HYNES La bonachona esposa de Larry, ha aguantado hasta la 8va temporada donde le pidio el divorcio al pelado. RICHARD LEWIS Un personaje muy particular, donde se puede ver como la mano de genios explotan las maximas cualidades de comediantes o actores del monton. Es el caso de Lewis, que bajo la direccion de David, es un momumento a la neurosis. BOB EINSTEIN Alla por la temporada 4 Larry hizo una de las mejores incorporaciones ( la otra es la que sigue). Comediante historico que se incorpora a la serie con su familia, los Funkhouser. JB SMOOVE La incorporacion de la familia de negros, de apellido "Black" , es la otra gran incorporacion de la serie, alla por la temporada 6ta en 2007 y luego paso a ser miembro estable. Un gran acierto, dado que los episodios donde aparece termina robandoselo. TED DANSON Otro gran acierdo de David es buscarse los mejores partners para la construccion de las situaciones. En eso Ted Danson calza como anillo al dedo. SHELLEY BERMAN Si bien en las ultimas temporadas no tuvo protagonismo, Nat David, el papa de Larry es un personaje genial. Gran momento de la serie cuando Larry compra marihuana ilegal para tratar su glaucoma. TEMPORADA 1 La primer temporada es un poco complicada de abordar, por lo menos cuando se ve la serie por primera vez. Basicamente nos presenta a Larry en su vida post seinfeld. Posteriormente las temporadas incluyen un arco argumental general que desemboca en su resolucion al final de la temporada. Pero en esta, la primera, basicamente se trata de epidosios individuales sin demasiada continuidad. Episodio 1: The Pants Tent Larry se refiere a su esposa como "Hitler", y ofende a los parientes de su manager Jeff. Por ultimo el pliegue de su pantalon es sexualmente malinterpretado. Episodio 2: Ted and Mary Larry and Cheryl disfrutan de un juego de bowling con Ted Danson y Mary Steenburgen, pero todo termina mal por los zapatos que lo obligan a usar en el lugar. Episodio 3: Porno Gil Larry encuentra mas problemas en una cena: rompe una lampara, es forzado a sacarse los zapatos al entrar a la casa y pierde su reloj . Episodio 4: The bracelet La secretaria aconseja a Larry un regalo para hacer las paces con suy esposa; un brazalete el cual le generara conflictos con su amigo, neurotico empedernido, Richard Lewis. Episodio 5: Interior Decorator Larry falta a una cita con Diane Keaton y tiene problemas con el orden de llegada en la salas de espera. Cheryl contrata a una decoradora interior que tambien lo es de Keaton, y esta se niega a darle su telefono. Episodio 6: The Wire Para esconder un cable en su patio la municipalidad le exige a larry la firma de sus vecinos. Comienza el desastre Episodio 7: AAMCO Jeff compra un Chevy y con Larry salen en un paseo al infierno. Episodio 8: Beloved Aunt Larry ordena un obituario en el diario con pesimos resultados. Episodio 9: Affirmative action Cheryl neceista un dermatologo, lo cual genera un problema entre Larry y Richard. Episodio 10: The group Larry participa en un grupo de ayuda para victimas de incesto. TEMPORADA 2 Episodio 1: The Car Salesman Larry descubre un nuevo negocio no bien visto por Richard Lewis. Ambos terminan peleando por el porcentaje de algodón de la ropa de Lewis. Episodio 2: Thor Larry tiene un enfrentamiento con la estrella de lucha Thor luego de hicierle gestos con la mano a los hijos de Thor mientras manejaba . Larry sospecha que Thor es el culpable de desinflarle sus llantas. Episodio 3: Trick or Treat Larry no creo que deba darle caramelos a chicos que no se disfrazan en Halloween. Episodio 4: The Shrimp Incident Larry sospecha que el restaurant lo estafo en la cantidad de camarones que le dieron. Episodio 5: The Thong Larry se desiluciona de su psiquiatra luego de que este usara una malla muy reveladora. Episodio 6: The Acupuncturist Larry le promete un premio a su acupunturista en caso de curarle su cuello. Episodio 7: The Doll Larry y Jeff se toman atribuciones con una muñeca de la hija de este Episodio 8: Shaq Accidentalmente Larry lesiona a Shaq, lo cual ocasiona que el resto de la ciudad no desee tener nada que ver con el. Episodio 9: The Baptism Larry arruina el bautismo de un judio, provocando el enfrentamiento entre judios y catolicos. Episodio 10. The Massage Por sospechar que Larry se roba tenedores de un restaurant, recibe un curioso castigo. TEMPORADA 3 Larry participa de un proyecto gastronomico. Episodio 1: Chet`s Shirt Larry y Ted Danson tienen una disputa por una camiseta que uso un muerto. Episodio 2: The Benadryl brownie Larry Y Richard tratan de ayudar a su pareja enferma, ya que esta se niega a tomar la medicacion. Ambos deciden colocarsela en un brownie. Episodio 3: Club soda and salt Larry descubre los beneficios de la soda en la limpieza de ropa y que los regalos de compromiso tienen caducidad. Episodio 4: The nanny from hell Larry insiste en usar un baño en una fiesta, lo cual ocasiona el despido de la señora encargada quien se instala en su casa. Episodio 5: The terrorist attack Larry instala un rumor de un ataque terrorista en la ciudad, lo cual arruina un evento beneficio de Cheryl. Episodio 6: The special section LArry aprovecha la muerte de su madre para un sinnumero de beneficios. Asimimos descubre algo desconocido de su madre. Episodio 7: The corpse sniffin dog. La inauguracion de un restaurant es puesta en peligro por un perro. Mientras que Jeff debe irse de su casa por ser alergico al mismo. Episodio 8: Crazy eyez killah Larry conoce un singular personaje, pareja de Wanda. Todo termina mal por un saco. Epidosio 9: Mary, Joseph And Larry Para arreglar un descuido nocturno, Larry contrata a un grupo de personas que dan vida a un pesebre. PEro un comentario empeora todo. Episodio 10: The grand opening Larry ayuda a un chef con un singular problema. TEMPORADA 4 Larry participa en la exitosa obra The Producers. Episodio 1: Mel`s offer Con un singular objetivo, Mel Brooks le ofrece a Larry el papel principal de su obra "The producers" Episodio 2: Ben`s Birthday party Larry asiste la fiesta de cumpleaños de Ben Stiller, con un resultado catastrofico para su relacion. Episodio 3: The blind date Larry ayuda a un ciego a concretar una cita. Ëpisodio 4: The weatherman Larry sospecha que el meteorologo utiliza el pronostico para beneficios personales. Episodio 5: The 5 wood Larry hace un descubrimiento en el ataud de Leo Funkhouser. Episodio 6: The car pool lane Larry encuentra una innovadora forma de utilizar el carril para acompañantes, a la hora de llegar a un partido. Ëpisodio 7: The surrogate Un chequeo medico genera una catrastrofe de malentendidos. Episodio 8: Wandering Bear Larry pide ayuda a un jardinero bastante peculiar para curar una afeccion de Cheryl. Episodio 9: The survivor Un programa de television es puesto al nivel del holocausto, solamente por Larry. Episodio 10: Opening night En el debut de Los Productores, el plan de Mel Brooks se desmorona por el talento de Larry para el stand up. TEMPORADA 5 La amistad entre Larry y Richard Lewis es puesta a prueba, mientras Larry emprende un viaje de descubrimiento personal. Episodio 1: The Larry David Sandwich Larry tiene una experiencia que le hace ver las cosas de otra forma. Épisodio 2: The bowtie Larry contrata un detective privado para conocer su pasado, mientras es acusado de transformar a un perro en racista. Episodio 3: The Christ Nail La compra de un corpiño genera un sinfin de problemas Epidosio 4: Kamikaze bingo Larry sospecha del bingo donde juega su padre, y ofende a un decorador. Episodio 5: Lewis needs a kidney Richard Lewis necesita un riñon, tanto Larry como Jeff son compatibles. Episodio 6: The smoking jacket Larry lleva a un niño al lugar de sus sueños. Episodio 7: The seder Larry sospecha de un afamado doctor de robarse su periodico Episodio 8: The ski lift A los fines de ayudar a su amigo y ascenderlo en la lista de transplante, Larry invita al presidente del consorcio a un viaje de fin de semana. Episodio 9: The korean bookie Oscar desaparecio y un apostador coreano se lleva todas las sospechas Episodio 10: The end Larry esta en coma, y su viaje al mas alla no es del todo placentero. TEMPORADA 6 Larry acoje en su casa a una familia afromericana victima del huracan Edna. Episodio 1: Meet the blacks. Despues de una pelea con Cheryl, Larry acepta dar refugio a una familia victima del huracan. Episodio 2: The anonymous donor Larry desconfia de la sinceridad de la donacion de Ted Danson, mientras pelea con su tintorera. Episodio 3: The Ida Funkhouser Roadside Memorial Larry contra los que abusan de las muestras gratis, y un billete apestoso. Episodio 4: The lefty call Habitos privados de Larry salen a la luz. Episodio 5: The freak book Larry obsequia a Ted un inusual libro. Episodio 6: The rat dog Larry ofende a una muchacha sorda, y confude a su perro con un particular roedor. Episodio 7: The tivo guy Cheryl decide abandonar a Larry, teniendo que los amigos y familiares decidir a que bando perteneceran. Episodio 8. The N Word La relacion con los Black va de mal en peor, mientras Larry repite un improperio que escucho en un baño. Episodio 9: The Therapists Larry y su terapeuta idean una brillante idea para recuperar a Cheryl. Episodio 10: The Bat Mitvah En el bat mizvah de Sammi, la hija de Jeff, un rumor descarnado se apodera del lugar. TEMPORADA 7 Con el objetivo de recuperar a Cheryl Larry acepta la reunion de Seinfeld. Episodio 1: Funkhouser`s crazy sister A un Funkhouser no se le puede hacer un simple gesto. Episodio 2: Vehicullar fellatio Con el objetivo de sacarse de encima a Loretta, Larry muestra su peor cara...o la mejor. Episodio 3: The reunion Larry y Jeff aceptan realizar una reunion de Seinfeld. Episodio 4: The hot towel Una serie de hechos hacen que Larry incomode a su doctor. Episodio 5: Denisse handicapped LA relacion entre Larry y Rosie Odonell en su peor momento. Mientras tanto, aprovecha para tener cita con personas discapacitadas. Episodio 6: The bare midriff Larry no puede controlar su fuerza urinal, mientras su secretaria tiene una equivocada experiencia religiosa. Episodio 7: The black swam Larry tiene un altercado con la mascota del dueño del club de golf. Episodio 8: Officer Krubke La vision de Larry sobre los probadores. Episodio 9: The table read Larry confronta a Jason Alexander por un habito particular de este, durante los ensayos. Episodio 10: Seinfeld Finalmente el programa de reunion se concreta, y Cheril acepta nuevamente a Larry, TEMPORADA 8 Larry y Cheryl afrontan su divorcio. Episodio 1: The divorce Larry desconfia de su abogado por no ser judio Ëpisodio 2: The Safe house Larry brinda su apoyo a mujeres victimas de violencia domestica Episodio 3: Palestinian chicken Larry y Jeff logran colarse en un restaurant donde no son muy bienvenidos. Episodio 4: The smiley face Un mal bronceado en en el peor lugar. Episodio 5: Vow of silence Oscar necesita de Larry. Pero Larry solo piensa en si mismo., Episodio 6: The hero Un accidente con el largo de los cordones deja a Larry como un heroe. Episodio 7: The bi sexual Larry y Rossie Odonell se disputan el amor de una mujer. Episodio 8: Car periscope Larry y Jeff apoyan un cuestionable invento. Episodio 9: Mister Softtee Larry revive un trauma de su niñez- Episodio 10: Larry vs Michael J. Fox. Larry y su imposible relacion con los demas. QUE NOS ENSEÑO CURB? Curb nos enseño que no hay mejor humor que reirnos de nosotros mismos. Ningun chiste es mas gracioso que ver a un tipo viajar a Paris solamente para no asistir a un compromiso. A fin de cuentas, todo esta "pretty, pretty, pretty good".

SI VAS A VER EL PARTIDO DE CHILE TE CONVENDRIA MOJARTE UN POCO EN LA CULTURA DE ESE PAIS ASI ENTENDES LO QUE DICEN ADENTRO DE LA CANCHA POR LO MENOS. CHILENISMOS El idioma oficial de Chile es el castellano, y el idioma, en general, tiene vida propia, es decir, se va adecuando al entorno donde se habla. Por esto, aunque el castellano se habla en casi toda América, sufre ciertas variantes de país en país. "Chilenismos" es una recopilación del modo de hablar en Chile... en mi lista de modismos abarco un número limitado de palabras; no quiero decir, tampoco, que todos usen estas palabras, pero servirá de "guía" para quien alguna vez se tope con alguna de ellas. LA WEA La Weá es un concepto filosófico surgido en la Universidad de Pueblo Paleta que abarca ontológica, epistemológica, gnoseológica y paremiológicamente puras weás. Weá es muy parecido a cosa, pero se diferencia en que una cosa es una cosa, y una weá es una weá. Una huevada o weá es un objeto, el cual requiere para su descripción de una larga capacidad de utilizar sinónimos, o plantear una idea que quien la defiende está convencido de su gran valor y utilidad práctica, a lo que sus contertulios responden a coro "esas son puras weás". Hay que hacer notar que el término castizo original era Huevada, pero por deformación al Flaitongo la palabreja derivó en un expresión casi onomatopéyica. La weá imbécil: Es una weá que tiene el desarrollo mental de un niño de 5 años, pero ya va a cumplir 42 y vive con sus padres... La weá inútil: Ejemplo: tu vieja en colaless; la ves y te preguntas para qué sirve. La weá graciosa: Es una weá que te da risa... por lo general, el ser humano se ríe de puras weás. La weá fome: Es la reacción común al oír decir weás como "dios mas dios es cuatrio". La weá ociosa: Es una weá que no hace nada productivo, como leer (o editar) este tipo de weás La weá cabezona: Es una weá que te queda dando vueltas en la cabeza (como una idea, pero no es una idea, es una weá). Una weá difícil de razonar. Se mueren solas. La weá tonta : Es una weá sin sentido. Puta la weá: Weá que practica la prostitución. La weá esa: Todas las demás. La weá weón: Surgida de la imbecilidad de un weón. Diferencias con España: El "vosotros" no se usa en nuestro lenguaje hablado ni escrito, a pesar de que se aprende . En su lugar se utiliza "ustedes"... los verbos se conjugan como para "ellos", es decir, ellos son = ustedes son. El sonido de la letra "z" se pronuncia como el de la "s". PRONUNCIACIÓN: A grandes rasgos y emitiendo las características fonéticas... existen sonidos que "aspiramos"... como Los sonidos de las letras "s" finales e intermedias Eh mah = es más El de la letra "d" intermedia: Nada que ver = na' que ver (en este caso se omite también la segunda "a" Too= todo Dao que = dado que También, se suele cambiar la conjugación de la segunda persona singular (tú), y se nota más en la zona metropolitana (en Santiago). Por cierto, también el pronombre personal "tú" se puede transformar en "voh" (me parece que es una copia del argentino "vos". Ejemplos: ¿Cómo estái? = ¿Cómo estás? ¿Queríh? = ¿Quieres? ¿Sabíh,...? = ¿Sabes,...? ¿Vái a ir? = ¿Vas a ir? Si no queríh ir... = Si no quieres ir Voh sabí que... = tú sabes que Sobre "soy".... se usa en lugar de eres.... por ejemplo, "¡qué soy tonto (tú)!" (que tonto eres tú). En Chile, como en otras partes, la forma de hablar ("el acento" de una persona puede dar a conocer su procedencia geográfica (norte, sur, "capitalino", etc.), pero también, su nivel social o cultural. Hoy en día, las clases sociales están muy marcadas y sus diferencias se reflejan en la forma de hablar (suele hacerse mofa de ello). Creo que es en Santiago, la capital, donde más se palman estas diferencias. Es casi imposible hacer notar lo anterior con simples ejemplos, por lo que daré sólo un par de ellos: La gente "pobre" transforma la "ch" en "sh": Dicen "Shile" (Chile). Por el contrario, la gente más pudiente (o la que aparenta serlo), transforma la "ch" en "tsch": Dicen "Tschile" (Chile). Chilenismos selectos Al tiro Significa de inmediato o de prisa y los chilenos lo utilizan frecuentemente. ¿Vamos a almorzar al tiro? La expresión tiene su origen en la antigua costumbre, ya en desuso, de disparar un tiro al aire para avisar a los campesinos la hora de almorzar. Huevón (weon, wn) Tal vez el modismo más utilizado en Chile. Se utiliza para calificar a alguien de tonto o estúpido; sin embargo también puede significar amigo. Tiene múltiples derivaciones como huevear, que es sinónimo de disfrutar o entretenerse pero también de molestar a alguien. Su origen está relacionado con la palabra huevo. Por la similitud física entre este alimento y los testículos, se usa para nombrar esa zona genital masculina. La manera y el tono con que se dice determina si la connotación es positiva y amistosa o negativa y descalificadora. A la maleta o ser maletero El maletero es quien carga maletas. Pero en Chile maletero es también alguien que, en una pelea, no respeta las reglas del juego. El que actúa a la maleta tiene malas intenciones y lo hace a mansalva, es traicionero, sus verdaderas intenciones están ocultas, como si estuvieran guardadas en una maleta. Dar cancha, tiro y lado Significa ganar holgadamente, haciendo ostentación de la superioridad ante el rival. Desde su origen, se da cancha, tiro y lado en las competencias hípicas, especialmente en las carreras a la chilena, en el campo. Cortar las huinchas Cuando alguien tiene mucha ansiedad por hacer algo, está que corta las huinchas. La palabra wincha, de origen quechua, nombra una cinta para sujetar los caballos. Cortar las huinchas evoca a un jinete que espera la señal de partida de una carrera. Darse vuelta la chaqueta Las personas que cambian de opinión de súbito y de manera oportunista, se dan vuelta la chaqueta. El dicho se remonta a la Guerra Civil de 1891, cuando algunos derrotados se pasaron al otro bando cambiando de chaqueta y de uniforme. Irse a la cochiguagua Significa vivir sin el menor esfuerzo, esperar que otros hagan el trabajo. Es como ir en el coche de una guagua, sinónimo de bebé que proviene del mapudungún. Hora de once En Chile la hora de once es la hora del té, desde que se adoptara la costumbre inglesa. La once consiste en tomar té o café con emparedados, alrededor de las cinco de la tarde. La tradición popular atribuye este término a los marinos que en el pasado llamaban de manera eufemística once al aguardiente, que tiene once letras. Marca Chancho Para referirse a una marca de poco prestigio, desconocida, se dice despectivamente que es marca Chancho. El rótulo efectivamente existió y correspondió a unos cigarrillos fabricados en Valparaíso en el siglo pasado. Más perdido que el teniente Bello Las personas que están más perdidas que el teniente Bello son aquéllas muy desorientadas. El refrán se origina en un hecho real de 1914, cuando el aviador Alejandro Bello desapareció durante una prueba aérea y nunca fue encontrado. Morir en la rueda Morir en la rueda significa respetar lealmente un secreto y guardar silencio. El dicho evoca la rueda en que torturaban a los prisioneros durante la inquisición para que confesaran. Ni chicha ni limoná’ Se dice que alguien no es ni chicha ni limoná, cuando demuestra indefinición, ambigüedad y queda en una situación intermedia, esperando el momento más conveniente para definirse. Chicha es un licor fuerte de uva o de manzana y limoná (limonada) es la inocente bebida azucarada. 4. El chileno Lo que pasó con el castellano de Chile, pasó, dice la sabia voz popular. Dialecto chileno. ¿Quién de nosotros no podría señalar al menos un par de características que hacen del castellano de Chile un dialecto distinto de los demás? Yesss... Hablamos cantadito (ver video), tenemos la "ché" sshhhacotera, de cuando en cuando se escucha un sonoro "te voy a cobrarte la palaura", y también podís darte cuenta que hablamos diciendo "podís". Sabemos que a través del tiempo el gran castellano ha sufrido innumerables cambios, incluido el castellano de Chile, que no ha estado exento de esta evolución. El castellano, en la medida que es reflejo de una cultura y sociedad en particular, y se usa en una comunidad específica, va tomando determinadas características que la hacen diferente de otras variedades. Con el tiempo, estas diferencias son cada vez más acentuadas, sobre todo en algunas instancias incultas e informales, y en algunos niveles de la lengua más sensibles al cambio (léxico y pronunciación). En consecuencia, el mismo castellano de Chile carece de una unidad total. Es heterogéneo, ya que no todos sus hablantes se acogen a un mismo "estilo" de castellano (por ejemplo al castellano de este texto). Aquellos subtipos del castellano usados en Chile que se alejan más de la norma estándar (de aquella que tiene más prestigio, que es cultivada, que está explícitamente fijada en diccionarios y gramáticas, etc.), hacen que los usuarios del "chileno" seamos más diferentes de otros hablantes del castellano en el mundo. Revisemos ahora algunas características del castellano de Chile (sería demasiado extenso para las pretensiones de este pequeño apartado, creo yo, entregar una descripción acabada del castellano de Chile, pero sí señalaremos los elementos más característicos de nuestro dialecto). Para ello, nos basaremos primordialmente en el texto de Leopoldo Sáez El español de Chile: la creatividad lingüística de los chilenos, publicado por ahí por el año 2002 (si alguien se interesa en profundizar sobre este tema, le recomendamos que revise otros textos complementarios como los trabajos de Ambrosio Rabanales, para el castellano de Chile). a. Características Fonéticas Aspiración y elisión (no se pronuncia) de /s/ en final de sílaba o palabra: como resultado, encontramos palabras como "pahto" (por "pasto", "mohca" (por "mosca" o "ehtudianteh" (por "estudiantes" (ver video). Aproximación (los órganos no se tocan al pronunciar) y elisión (desaparición) de la serie /b, d̪, g/: como resultado, encontramos que las consonantes /b, d̪, g/ apenas se pronuncian en algunos contextos, como entre vocales. Fíjate cómo dices la /b/ en "bote", la /d̪/ en "disco" y la /g/ en "gato", y contrasta luego estas pronunciaciones con las que utilizas en una palabra como "abogado" (ver video). Fricatización de la africada "ch", es decir, utilización de la "ch" shacotera: de este fenómeno se desprende que escuchemos estupendas oraciones como "¡Abróshale la huinsha de la shala al cabro shiiiico!" (ver video). Asibilación del grupo /t̪ɾ/: como resultado encontramos palabras como "trabajo" (ver video). Diptongación de los hiatos: se juntan vocales que normalmente deben ir separadas, para lo que se pueden incluso reemplazar vocales, como en el uso de "peliaron" por "pelearon" (ver video). b. Características Léxicas Una de las formas en que los dialectos varían entre sí es en el tipo de palabras que se usan y el significado que se le da a estas palabras. Nosotros agruparemos a este conjunto de variables bajo el nombre de características léxicas. Fíjate en el siguiente relato e intenta pensar la imagen que se haría de nosotros los chilenos alguien que está aprendiendo a usar el castellano: Tres gallos de la población (patos malos reconocidos) hicieron una vaca para salir con unas cabras caballas (buenas pechugas, mejor chancha) y superchoras. Los que no entraron en la burra, se subieron a una liebre. Llovieron los medios patos, las garzas, los loritos. Lo pasaron chancho, pero al ratito quedaron patos y se echaron el pollo. (Sáez, 2002).

SEGURAMENTE LO ESCUCHAS CADA VEZ QUE CARGAS UN VIDEO, UNA Y OTRA VEZ....NO ES SIMPATICO. INCLUSO AQUI EN TARINGA ESTA... QUE BELLO ES VIVIR..