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DEFINICIÓN DE LA TIPOGRAFÍAEtimológicamente la tipografía (del griego τύπος típos, golpe o huella, y γράφω gráfο, escribir) es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.Llamada también caracteres caligráficos, es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje, cualquiera sea éste. También es el estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Tipo es el modelo o diseño de una letra determinada, y gráfico, que es plasmar o escribir algún dibujo, mancha, tipos, etc., en algún lugar, graficar algo, entonces tipografía es graficar el diseño o modelo de una determinada letra.La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos, números que están en un texto impreso que puede ser físico o electromagnético, la tipografía estudia el tamaño, la forma, el diseño y como se relacionas unos tipos con los otros, como se relacionan visualmente entre ellos, como influye la tipografía en la sociedad, etc.El tipógrafo Stanley Morison lo definió como:“Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.”(Stanley Morison, Principios Fundamentales de la Tipografía 1929)Una de las definiciones de tipografía es referida al origen de la palabra tipografía se emplea para designar a la técnica de impresión con tipos móviles que; procedente de Asia, llegó a Europa a mediados del siglo XV; La siguiente, denomina tipografía a todas las modalidades de reproducción de palabras y textos de la actualidad.Existe otra definición aplicada en ámbitos académicos, denomina Tipografía a la materia en que se desarrollan los contenidos históricos, teóricos y prácticos referidos al elemento con que se representan visualmente las palabras y los textos.Tenemos otra acepción que es la más abarcadora, se emplea recientemente en el ámbito profesional del Diseño Gráfico y es la que más nos interesa: denomina Tipografía a la disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales.La Tipografía tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual. Pero tiene además una dimensión humanística que se basa en la escritura, representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre. Entendida como disciplina, la Tipografía profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del Diseño Gráfico.Según Rubén Fontana, quien es director de la revista Tipográfica, publicación especializada que se edita en la Argentina desde 1987, y profesor de la cátedra que él mismo implementó en la Universidad de Buenos Aires Tipografía 1, 2 y 3; su definición para la tipografía es la siguiente:“La tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para comunicarnos, probablemente una de las convenciones más masificadas. Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores acuerdos entre los hombres de una cultura. Las formas, los colores, los gestos y los sonidos conforman las bases de la comunicación humana y la tipografía, de alguna manera, resume esas formas culturales y las expresa a través de signos gráficos”. (Publicada en revista Tipográfica No 51, Artículo de Rubén Fontana, “El idioma de las letras” Argentina, año 2002.)Para Martin Salomón, «la tipografía es el arte de producir mecánicamente letras, números, símbolos, y formas con la ayuda del conocimiento de los elementos, los principios y los atributos esenciales del diseño» (The art of Typography by Martin Solomon, New York, 1986).Se llama tipografía a la disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. La Tipografía tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a organizar y racionalizar la comunicación visual. La tipografía tiene además una dimensión humanística que se basa en la escritura, representación abstracta de objetos e ideas que hizo posible el registro de la cultura, la organización del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre. Entendida como disciplina, la Tipografía profundiza y enriquece en direcciones múltiples los alcances del Diseño Gráfico.ANTECEDENTES HISTÓRICOSPara empezar a entender el origen de la tipografía, es fundamental, entender primero lo que es la escritura y su repercusión en la humanidad.La escritura es un sistema de representación gráfica de una lengua, por medio de signos grabados o dibujados sobre un soporte. Es un método de intercomunicación humana que se realiza por medio de signos visuales que constituyen un sistema.La aparición de la escritura es lo que da origen a la historia, gracias a ésta podemos salir de aquella época enigmática y desconocida que fue la pre-historia.Aunque hasta este momento no se tenga conocimiento preciso de cómo se ideó la escritura, existen indicios de que sus comienzos han sido en grandes etapas que marcan el camino hacia la escritura denominadas como mnemónica, palabra de origen griego que significa memoria, segundo período o pictográfico, ya basado en la pintura o sea que el hombre no solamente dibujaba sus pensamientos sino que también pintaba, en un primer momento ensombrecía sus dibujos con hollín o carbón y más tarde le puso color sacado de distintas plantas y animales; y la tercera etapa en que el hombre da valor fonético a los dibujos, a los pequeños trazos que con el tiempo se constituyen en sílabas y letras. (Wayne M. Senner. Los orígenes de la escritura. Editores Siglo XXI. Méjico D.F. 2001).El pasaje de una etapa a la otra no se produce en forma tajante, sino en forma paulatina.El hombre primitivo transmitió el conocimiento y sus recuerdos en forma oral, lo mismo lo hacía el comerciante que llevaba su contabilidad, con signos propios que solo él sabía su significado, es decir que tenía una forma personal de recordar o de asentar sus conocimientos.En ese largo período, llamado oral o de la tradición, la palabra lo fue todo. Ejemplo de cómo en forma oral y por medio de los bardos trashumantes (poetas que se iban en verano y volvían en invierno) llega a los pueblos más civilizados, quienes las escribieron, las obras de Homero: La Ilíada y la Odisea.A la palabra que fácilmente puede deformarse, olvidarse, o darle otro sentido, se le agregaron signos o marcas que seguramente tenían un significado que iba más allá que la simple recordación, pudiendo considerarse este el primer paso de la grafía, ya que es la forma de plasmar la expresión oral. Estos signos distan mucho de ser letras, pero sí mediante ellos, se recordaba lo hablado y se podía comunicar con quien se encontraba a distancia, o dejaba expresado su pensamiento, para lo cual el hombre apeló a dos procedimientos que aplicaba separada o conjuntamente: El Ideográfico o expresión de las letras y el fonético o reproducción de los sonidos.PERÍODO MNEMÓNICOMnemónico es palabra derivada de la voz griega mnéme que significa memoria.En la antigüedad, para recordar un acontecimiento importante como un pacto, se perpetuaba esta circunstancia con lo que se ha dado en llamar monumentos megalíticos (piedra grande), y ese montón de piedra bastaba para que todos recordasen lo que había ocurrido en ese lugar, pero faltaba algo, era la anotación para que sus hijos más tarde sepan la fecha y las circunstancias del mismo, y era la parte documental.Era una tradición para perpetuar la memoria de un suceso, tan imperfecta que con facilidad alteraría y hasta echaría a perder el propósito de los prehistóricos; auxiliaban la memoria erigiendo monumentos groseros, monolíticos, altares y hasta la siembra de un árbol en recordación de un acontecimiento importante. Una tradición muy frágil que sirvió de apoyo. (Matilde Ras, Historia de la escritura y Grafología, 2005, Editorial MAXTOR).Con el correr del tiempo, los monumentos megalíticos fueron perdiendo su carácter prevalentemente mnemónico para ir transformándose en instrumento de las religiones primitivas y entonces enormes construcciones o también simples alineamientos de piedras mastodónticas, encerraban recintos sagrados o cuando menos, de un carácter manifiestamente diferente a los primitivos conceptos mnemónicos, surgiendo así los dólmenes ("mesas de piedra": construcción techada) y menhires ("piedra larga": monolitos en posición vertical).Otro sistema de símbolos no escritos, también para expresar ideas, pero en este caso, relacionado a cantidades, o sea números, en algunos lugares subsisten hasta hoy, son los ábacos chinos, sorprende la habilidad de su manejo; y tenemos entre los indígenas los quipus y los wampun.PERÍODO PICTOGRÁFICOA este período llamado de la pintura, no se puede precisar cómo han tenido la idea de representar cosas o animales mediante el dibujo, ni dónde o sea en qué parte del mundo comenzó el hombre a pintar, desconociéndose si lo hacía solamente en las cavernas, pero es solamente en ellas donde en la actualidad se encuentran. Siendo considerada como que han sido hechas alrededor de 30000 años antes de nuestra era.Es conocido que hay escenas de caza y guerra grabadas en el interior de las cavernas de tiempos prehistóricos. Se desconoce la causa por la cual el hombre se vio movido por el deseo de hacer esos dibujos, quizá para rogar a sus divinidades para que así vengan a esos lugares más animales como los dibujados para su sustento, o si el deseo era de espantar a esos mismos animales por el hecho de ser salvajes o si era para adornar. De todo esto se infiere lógicamente que el dibujo precedió a la escritura propiamente dicha. (Matilde Ras, Historia de la escritura y Grafología, 2005, Editorial MAXTOR).En este período se encuentra al hombre gregario, no es una sola persona la que ha hecho esos dibujos, sino varias. Ya se encuentra el cooperativismo en el trabajo, puede considerarse el principio de los pueblos, así lo demuestra el análisis de estos dibujos coloreados.Cuando se hablaba de estos períodos mnemónico y pictográfico, no precisamente debía concluir el anterior para empezar el actual.El primer asomo a la escritura pictográfica está en el cuento figurativo (de lo material, del entorno). El hombre primitivo se limitaba a dibujar los animales y las cosas que lo circundaban en una forma muy simplificada, tratando de explicar por la postura de los mismos la necesidad de decir algo, de transmitir la idea, en algunos casos de transmitir movimiento de ataque; todos esos movimientos o actitudes hacían comprender lo qué se significaba, pero nunca haciendo alguna mención por escrito o por lo menos algunos signos que denoten explicación de esas figuras. Era el lenguaje universal, que cualquiera podía entender.Es una escritura por imágenes como la que utilizan en la actualidad las indicaciones que encontramos en los caminos o en la vía pública.Nunca se podrá admitir que en las pinturas prehistóricas se encuentre un sistema de escritura, nunca se trató de una transmisión escrita de frases lingüísticas, sino solamente la representación de ideas completas que pueden ser leídas en cualquier idioma con sólo interpretar los dibujos coloreados.De la etapa pictográfica, el hombre tardó muy poco tiempo en pasar a la ideográfica.PERÍODO IDEOGRÁFICOComo en la etapa anterior, el hombre se valió de dibujo de objetos para hacer conocer sus pensamientos, pero había situaciones abstractas que no podía representar, debió recurrir a otros ingenios para dar idea por medio del dibujo, de lo que quería representar. Ejemplo: para dar idea de agua, lo hacía con rayas ondulantes; para dar idea del día, dibujaba un sol. El autor daba la idea de lo que quería transmitir y lo hacía por medio de dibujos, a estos primeros signos escriturales se les ha llamado ideogramas. Esta escritura era hecha sobre corteza de árboles o sobre madera y por consiguiente, de fácil destrucción, encontrándose solamente vestigios de esta escritura en algunas piedras duras y algunas pirámides egipcias. Iniciada y practicada por pueblos de muy alta cultura, ya muy civilizados como los egipcios, mesopotámicos, chinos, cretenses.La escritura ideográfica constituía un medio incompleto para transmitir el pensamiento; era una alineación de símbolos, dibujos, imágenes, sin establecer distinciones entre las partes del discurso o del texto; sin dar a entender el momento del verbo ni el caso, ni número de los sustantivos. Aunque los ideográficos no expresaban sonidos, quienes "leían" debían interpretar con palabras propias la idea expresada, pues observando el diseño, llegaban a la mente palabras que expresaban esa idea y en consecuencia la pronunciación y el sonido.Analizando el texto se llegó a su interpretación con una o varias pronunciaciones fijas, o sea la interpretación del conjunto del dibujo y analizando en profundidad se llega a apartar los sonidos en forma silábica que es el primer paso del valor fonético; esto equivale a dar sonido a los trazos, individualizándose de esa forma el comienzo de la escritura silábica, pero este conocimiento lo tuvieron personas de una alta cultura que han ido en constante progreso.En ese sentido puede considerarse a los egipcios, quienes han dado valor fonético a sus jeroglíficos; es decir, han sabido graficar los sonidos en forma inversa, han dado nacimiento a la escritura, pero lamentablemente no lo supieron aprovechar. Es entonces que aparecen los comerciantes semitas que aprovecharon el descubrimiento de los egipcios y lo difundieron, por lo que se considera a los fenicios como los inventores de la escritura, pero fueron otras culturas las que supieron aprovecharla inteligentemente.Se encontró luego la escritura llamada protoindiana, pues las numerosas epigrafías y cierto número de sellos que revelaron su existencia, han sido hallados casi todos en el curso inferior del río Indo y en el valle del mismo río entre Afganistán y Tibet. No analizada en profundidad. Consideran que es de origen pictográfico y transformado sucesivamente en ideográfica, no silábica, siendo sus signos empleados con algún valor fonético y en parte con valor ideográfico. Fue usada por un pueblo de altísima civilización que pudo haber florecido entre los años 3250 a 2750 a.C. (Louis – Jean Calvet. Historia de la Tipografía, de Mesopotamia Hasta Nuestros Días. (Título original Historie de L’ecriture); Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, España, 2007).LAS ESCRITURAS CRETENSESEntre los años 3500 a 2100 a.C. en la Isla de Creta ha florecido una civilización rica en obras de arte. La Civilización Misenea, venida de Misene en el Peloponeso, lugar donde se encontraron primeramente los restos de esta civilización; por expansión se mezcló con la cretense y otras del mar Egeo y del continente griego, llegando a una cultura comparable con las de la Mesopotamia. No es de extrañar que no hayan tenido una escritura relativamente desarrollada.También aquí se observa una escritura con un comienzo pictográfico la que en períodos sucesivos va llegando al fonetismo, pero sin dejar partes de la antigua pictográfica mezclada con la ideográfica.En estas escrituras cretenses han sido individualizados tres tipos de la escritura lineal cretense. Parece que la base de esta escritura es preferentemente silábica y en parte alfabética y la dirección del escrito, dextrorsum, sinistrorum y bustrófedon, es decir, con inicio a la derecha, con inicio a la izquierda y por renglones alternados.Se supone que en sus orígenes haya recibido influencia egipcia. No se ha podido desentrañar su idioma.En 1903 una misión arqueológica italiana encontró en Creta el llamado "Disco de Festo". Se trata de un disco hecho en terracota (barro cocido) del siglo XVIII a.C., de conservación casi perfecta, de aspecto parecido a mayólica, de color gris-amarillento-rojizo, en parte ennegrecido por el incendio del palacio donde se encontraba, cubierto en ambas caras por líneas y grafismos hechos a mano libre con una punta dura y sutil; a su vez los signos ideográficos impresos con punzón, cuando la arcilla aún se encontraba fresca.El Disco de Festo es el más antiguo documento prehistórico hallado y el único que se ha visto o encontrado en grabados de este tipo, no se alcanza a comprender cómo el hombre europeo haya esperado tanto tiempo para continuar en sus investigaciones y no haya inventado la imprenta, pues ya estaba dada la pauta de cómo hacer esas impresiones, con un punzón y sobre un soporte blando, les faltó el espíritu práctico.LA ESCRITURA HITITA-JEROGLÍFICASe realizaba de derecha a izquierda como también de izquierda a derecha y bustrófeda, indistintamente. Lo importante es que este pueblo usaba al mismo tiempo la cuneiforme y la jeroglífica, siendo ésta sumamente decorativa, tanto que parece haber derivado de la egipcia con arreglo de la cretense.Se llegó a comprobar que en el vasto imperio de los hititas se hablaban cinco idiomas diferentes, solo en parte se conoce a cuatro de ellos siendo el quinto totalmente desconocido.LAS ESCRITURAS EGIPCIASEs muy probable que la escritura egipcia al principio pudiera ser puramente pictográfica. De esta expresión jeroglífica, derivaron las escrituras hieráticas y la demótica que no representan adelantos en el sistema de escrituras sino solamente un adelanto puramente técnico, como abreviación y simplificación de los signos gráficos.Según el historiador y egiptólogo Alessandrino por los años 200 d.C., "jeroglífico" deriva de términos griegos que significan "letras sagradas"; han sido empleados en escrituras sacras, también en forma profana. Se trata de una escritura monumental y nada práctica para el uso diario. La más reciente escritura de este tipo data de la primera mitad del siglo III d.C.Conjuntamente con esta escritura monumental, entre los años 4000 a 3500 a.C., los habitantes se servían de otra forma de escritura, una simplificación de la jeroglífica, la escritura "hierática"; encontrada en inscripciones sobre vasos, maderas, pergaminos y principalmente sobre papiros."Hierático" deriva del griego "sagrado", lo que no es correcto pues en los primeros tiempos servía para fines profanos, pero fue llamada así, porque en el tiempo de los grecorromanos, los sacerdotes la usaban en forma habitual.El término "demótico" que deriva de la voz griega que significa pueblo, popular, vulgar, proviene de Heródoto, y Alessandrino se considera como escritura epistolar, encontrándose los más antiguos en la forma de graficar en los documentos del siglo VII a.C., y los más recientes en épocas bizantinas, alrededor de los años 400 d.C.Los signos jeroglíficos abarcan todos los objetos de la naturaleza y su número es teóricamente limitado. Algunos autores alcanzaron a establecer unos mil trescientos signos divididos en veinticuatro series: personas, dioses, miembros del cuerpo humano, pájaros, mamíferos, etc. Para otros son casi tres mil los símbolos que tienen mayor frecuencia, no solo para expresar la cosa misma sino también acciones definidas o ideas abstractas, y consideran que existen otros signos fonéticos que no sustituían a los ideogramas.Por lo general había una correspondencia entre la escritura ideográfica y la escritura fonética siendo a veces ésta para dar una mayor explicación a la anterior, dando más claridad al contenido del escrito, es decir, repitiendo fonéticamente toda la palabra o las consonantes iniciales o finales. Asimismo el texto contaba con otros signos llamados determinativos y expletivos que daban mejor interpretación del contenido del grupo escritural. (Matilde Ras. Historia de la Escritura y la Grafología. MAXTOR, España). Hacia fines del siglo III d.C., tanto la escritura jeroglífica como la hierática, y más adelante la demótica, fueron abandonadas poco a poco, fueron suplantadas por las escrituras griegas y particularmente la copta (lengua semítica derivada del antiguo Egipto extinguido a partir del S XIII y actualmente relegada al uso religioso); derivada del griego, que a su vez fueron desplazadas por la escritura Árabe, pasando a ser considerados místicos los bellos signos pictográficos de los jeroglíficos egipcios.Muchos han dedicado su tiempo para conocer estas escrituras egipcias. En 1799 el francés Boussard descubrió la "Piedra de Rossette", tablilla que contiene un decreto escrito en tres idiomas: antiguo egipcio jeroglífico, demótico (lengua popular de Egipto en esa época) y griego. El texto griego reveló que se trataba de un decreto solemne dado por los sacerdotes en honor de un Ptolomeo, quinto soberano de ese nombre.Otros estudiaron la parte demótica que en razón de su aspecto cursivo, se presumió de carácter alfabético. Akerblad descifró alguno de los caracteres y trazó un primer abecedario demótico, la mayor parte de cuyos elementos fueron una verdadera conquista de la ciencia.El inglés Young trató de reconstruir ese abecedario pero sólo lo hizo con cinco caracteres, siendo inútil todos sus intentos, siempre basado en la Piedra de Rossette.El que se dedicó por completo al descifrado de las escrituras egipcias ha sido Francois Champollión (1790-1832), en 1822 encontró la clave para descifrar los jeroglíficos egipcios, hasta entonces ignorados. Estas escrituras eran generalmente sinistrórsum, pero la demótica y la hierática con frecuencia destrorsum, a su vez los jeroglíficos usaban las dos maneras, encontrándose en algunos monumentos estampados en forma vertical.Utilizando los elementos obtenidos por la descomposición del nombre de Ptolomeo, Champollión obtuvo un alfabeto, no solo tradujo nombres propios, sino también ideas, frases y probó el fundamento de sus traducciones, por lo que historiadores de distintas partes del mundo prosiguieron la obra, y fundaron escuelas en pos del esclarecimiento.La egiptología realizó progresos considerables: varias generaciones de sabios se aplicaron a la escritura de la lengua a través de los siglos.Los signos empleados para expresar las mismas articulaciones por tener igual sonido se los llama homófonos y para ser silábicos, deben encontrarse entremezclados con signos alfabéticos que representen una o varias articulaciones formando sílabas.ESCRITURA CUNEIFORMELa palabra "cuneiforme" proviene del latín y significa en forma de cuña. Para realizarla empleaban el cálamo, que es un cilindro cortado en forma oblicua, en bisel en uno de sus extremos y esta forma de punta en soportes blandos, permite hacer signos o grafismos.El soporte blando empleado eran planchuelas de arcilla recién hechas, recién amasadas, en ellas se hacían los grabados que eran dejados al sol para su endurecimiento y poder manejarlos mejor sin que se borre lo graficado y más tarde se cocía en hornos.Es prácticamente un pequeño ladrillo de barro cocido; en ellos encontramos escritos de distintos idiomas, con la única característica de su forma de estampado en forma de cuña, siendo su orientación hacia un solo lado.No se tiene muy en claro el origen de esta escritura, se creía que pertenecía a los sumerios, los últimos hallazgos hechos en Mesopotamia, demuestran lo contrario al encontrarse tablillas en idiomas diferentes. Se sabe que los sumerios han contactado con los babilonios, pueblo que emigró en los siglos IV y III a.C. hacia el occidente de la Media Luna de la Tierra Fértil. En toda esta zona de la Mesopotamia, es donde hasta ahora se encuentran tablillas con escrituras cuneiformes.Era la escritura más difundida en el Asia Menor. La empleaban los Súmeros. En 1870 fecha de su descubrimiento, es cuando comienza el estudio de la escritura cuneiforme.Otro pueblo que utilizó esta clase de escritura fueron los Acadios, quienes habitaban la Babilonia septentrional. El nombre proviene de su capital. Fueron los griegos quienes lo bautizaron, encontrándose en contraposición con el nombre dado por los Acadios, que la designaban Sumero o Akkad, según se trate de la parte meridional o septentrional.También los asirios, otra población semítica, los habitantes del Elam, pueblo del cual la documentación lingüística hallada permite saber que empleaban un idioma caucásico pero con escritura cuneiforme.Los hititas utilizaban contemporáneamente dos escrituras, la jeroglífica y la cuneiforme. Este es el punto de unión en el Cercano Oriente de la cultura de Egipto, y que a su vez confunde los orígenes de las distintas escrituras, pues los jeroglíficos son del Bajo Egipto y a causa del comercio que tenían con los pueblos semitas, éstos llevaron su cultura a difundir por donde comerciaban. (Louis Jean Calvet. Historia de la Tipografía de Mesopotamia hasta nuestros días. Ediciones Paidós Ibérica, S.A., Barcelona, España, 2007).Los pueblos armenios antiguos venidos del occidente, aproximadamente en el año 850 a.C., tenían una alta cultura en lo que refiere a la matemática, hidráulica, arquitectura, pero carecían de escritura y utilizaban la de los asirios. En el centro del Asia Menor estaba el pueblo llamado de la Capadocia, del cual no se ha podido establecer el origen étnico ni el idioma que empleaban, presumiéndose por los elementos encontrados, que también se documentaban con escritura cuneiforme. En el año 1929 en Siria, se han efectuado en la antigua ciudad de Ugarit, excavaciones que sacaron a la luz numerosas tablillas con inscripciones cuneiformes, llegando a encontrarse en algunas hasta cuatro idiomas.Los estudiosos han prestado mucha atención a estas escrituras en el material empleado y en los punzones, teniendo en cuenta la inclinación del soporte y la postura del punzón. Con estos elementos se desplazaron los signos de la escritura ideográfica, dejando constancia únicamente los trazos de una escritura de forma de cuña que dio su nombre "cuneiforme". De derecha a izquierda como de izquierda a derecha y en columnas, también se lee en escritos de arriba hacia abajo. En otros documentos encontramos escritura en bustrófedon es decir que el sentido de escritura del primer renglón concuerda con el tercero y en forma alternada, con los signos o símbolos invertidos, el segundo que concuerda con el cuarto renglón, es decir que su lectura se hace en forma zigzagueante.EL ALFABETO FENICIO – SU ORIGENLos asirios se detuvieron en el silabismo, los egipcios descubrieron el carácter alfabético sin conseguir librarse de las sílabas, de los ideogramas. Los fenicios repararon los sonidos con su signo representativo, en consecuencia idearon el alfabeto, y esto ha hecho posible establecer merced al empeño puesto por Champollión quién adelantó que el alfabeto fenicio derivaba de los jeroglíficos egipcios. Pero Rougé manifestó: de las veintidós letras que componen el alfabeto fenicio, quince fueron bastante poco alteradas como para permitir reconocer su origen egipcio, mientras las demás se vinculaban al tipo hierático.En la tierra de Canaán se dio origen a los alfabetos arameo, palmerios, y hebreos y el comercio se encargó de llevar éstos a todo el mundo.Examinados a fondo los alfabetos antiguos se reconoce la derivación del alfabeto fenicio con algunas modificaciones según el lugar. Los alfabetos semitas parecen distintos unos de otros, pero hay algo en común, que es su origen fenicio el que se utilizó en las colonias de Tiro y de Sidón, de Chipre y de Cartago; luego al sur con los idiomas hebraicos en sus dos formas distintas, la primera de la época del Reino de Israel y la otra de los Macabeos y de los Herodos.En la Siria Central el alfabeto arameo, que con los Persas se ha expandido hasta el Egipto; la escritura palmireniana, parecida a la hebrea cuadrada; el nabateo, que era la escritura de los Arameos nómades desde el Hauran hasta el Sinaí y en la Arabia Central; el siriaco y al fin descansó en el idioma Árabe.Estos testimonios se encuentran en documentos hallados en excavaciones actuales; tal es el caso del Príncipe de Biblos, pueblo al borde de Fenicia que adoptó los jeroglíficos egipcios para grabarlos en un arma ceremonial, en tanto que en Acadia, entre los siglos XV y XIV a.C., se disponía que toda escritura franca de toda la comarca debía ser en escritura cuneiforme.LA ESCRITURA HEBREO – FENICIALos griegos asimilaron de los fenicios la escritura alfabética, quienes como mercaderes llegaban a todo el mundo conocido, y así llevaron su lengua, con sus veintidós símbolos.Los sistemas de escritura requerían mucho estudio por parte de los escribas para su lectura, interpretación y grabado; se pudo establecer en Egipto como en la Mesopotamia y en ciudades intermedias, la existencia de escuelas para escribas. Pero pueblos menos capacitados, que por no contar con escribas de talento y dada la necesidad de documentarse, idearon otro sistema de escritura más fácil, menos complicado, el alfabeto hebreo-fenicio de los siglos XVIII-XVI a.C.El hombre no quedaba satisfecho con la mezcla de otros anteriores como son los signos jeroglíficos con cuneiformes. En el curso del S XVI a.C., los biblianos inventaron un signario silábico que fue encontrado en estelas de piedra, brazaletes y tabletas de bronce y espátulas; escritura aún no del todo descifrada, pero se sabe que es un idioma fenicio. En el naciente Reino Hitita fue inventado un nuevo sistema de escritura con un sistema pictográfico-jeroglífico, utilizado en monumentos emplazados en comunidades como Nuevo Hitita, Anatolia, Siria y Cilicia. Esta escritura ha sido poco descifrada. En inmediaciones de Creta se encontraron documentos con el mismo sistema signario.En el reino de Ugarit, sus escribas inventaron signos cuneiformes para grabar sus discursos, pero es notable que este signario ha sido basado en una escritura alfabética conocida a la sazón, por lo que analizados estos signos se llega a la conclusión de que se trata de escrituras que han tenido como base poblaciones de estrecho contacto con la civilización egipcia; en segundo lugar, se nota la ausencia de vocales como las lenguas semíticas, donde predominan las consonantes; y por último, tuvo que haber tenido como iniciadores a las tropas nómadas o seminómadas, que no contaban con gente capacitada para someterse a un prolongado estudio y entrenamiento, y que no tenían la capacidad de invención para provecho propio y de su comunidad.Quienes idearon estos signarios basados en jeroglíficos egipcios, debieron pertenecer a las tribus nómadas occidentales semíticas, las que estuvieron en estrecho contacto con mercaderes, a quienes proveían de animales de carga. Indudablemente necesitaron de la escritura para redactar sus comprobantes de venta. Este signario simplificado ha sido adoptado por los habitantes de Grecia tanto en el litoral, como en el interior, haciéndolo entre los siglos IX y VIII a.C., siendo en definitiva el alfabeto fenicio.Las inscripciones más antiguas son las descubiertas en El-Jadr , cerca de Belén, donde se hallaron cuatro puntas de flecha de bronce, en cada una de las cuales aparecía la siguiente inscripción: hs 'bdlbt, esto es, "el dardo de 'Abdlabi'at", escrito en vertical. El nombre 'Abdlabi'at significa "siervo de la dama-león" (es decir, la diosa 'Anat). Estas puntas de flecha se han datado, por medio de comparaciones paleográficas, en el siglo XII a. C. en cuya época los hebreos ya se habían asentado en el país.El Rey de Biblos mandó a hacer para su padre una inscripción real en el sarcófago, estos documentos demuestran en el S. XI a.C., que el signario alfabeto ya se había tornado en la escritura fenicia oficial, siendo utilizada por expertos escribas y grabadores.EL ALFABETO DE LA ANTIGUA EUROPAActualmente se conoce como escrituras muertas, las antiguas escrituras que se usaban en tiempos en que los ejércitos querían establecer supremacías:ALFABETO CELTIBERIANOSe encuentra en algunas monedas del norte y noreste de España, y al estudio encontramos similitud con letras fenicias, griegas y romanas, siendo considerada como una rama del rúnico de la Europa Occidental, siendo éste derivado del griego y el latino.AFABETO OGHÁMICOEs la antigua escritura de Irlanda del siglo III a.C. y según la mitología ha sido inventado por Ogma, considerado dios de las fuerzas armadas y de la elocuencia, aunque manifiestan que Ogma es el nombre de alguna letra. Las letras son formadas por barras paralelas de uno a cinco ubicadas a la derecha, a la izquierda o en el centro de una línea vertical.ALFABETO RÚNICOFue empleado en los territorios de países escandinavos, previo a la introducción en esos lugares de las escrituras góticas y eslava. Las letras son formadas en su mayoría por barras verticales con trazos laterales, sean oblicuas o curvas, conservando algunas el aspecto de escritura griega o romana. La palabra RUNA tiene el sentido de misterioso y como los países europeos del norte estaban acostumbrados a la pictografía, consideraban que con esas rayas se pasaba al soporte el secreto misterioso del pensamiento.Los alfabetos rúnicos derivan de tres familias principales: el escandinavo, el germánico y el eslavo. ALFABETO ESLAVOCirilo y Metodio, en el siglo IX a.C. basándose en el alfabeto bizantino, con ciertos elementos semíticos, siríacos, hebreos y rúnicos, crearon este alfabeto destinado a la plegaria y cánticos litúrgicos en los pueblos eslavos convertidos al cristianismo ortodoxo oriental.LA ESCRITURA EN EL ORIENTELa Escritura ChinaAntigua pero poco evolucionada. En sus comienzos fue jeroglífica, siendo sus signos representación de objetos. Nada se tiene actualmente de esta manera de expresión, más aún como consecuencia del gran incendio ordenado por el Emperador Tain-Chi Hoang-Ti, el constructor de la gran muralla. Este ideó un sistema de escritura en el cual unificó los dialectos regionales del inmenso país.Los jeroglíficos primitivos de los chinos eran pocos, para evitar confusiones, los signos se limitaron a doscientos, que solo representaban objetos. Con la evolución han combinado estos símbolos haciendo más compuestos y también al mismo tiempo fueron reemplazando el objeto por el sonido de su pronunciación, pasando de esa forma a tener doble finalidad esos símbolos: uno fonético y el otro representado por el objeto en sí. La escritura china pasó por varias formas diferentes. El momento fundamental de este cambio ha sido el descubrimiento del papel. Antes escribían sobre tablas de bambú con palitos del mismo material mojados en barniz. Con la aparición del papel el estilete de bambú ha sido reemplazado por el pincel, encontrándose en la actualidad documentos que permiten apreciar la escritura en forma cursiva llamada Tsao-Tse (que recibe ese nombre de las plantas, por el aspecto de maleza).Se emplea principalmente para documentar transacciones comerciales y literatura vulgar, existiendo también una escritura cuadrada llamada Kiai-Chou, en la cual se valoriza la habilidad de los escribientes chinos. Actualmente, en la República Popular de China desde 1950, se ha iniciado la modernización de su escritura con el nuevo sistema llamado latín-jua, que concilia el antiguo chino con el latino (fonético). (Ambrose Harris. Fundamentos de la Tipografía. Editora Parramont. USA).LA ESCRITURA JAPONESASe basó en la escritura cursiva china, después de la invención del Tsao, formando un alfabeto de 47 signos invariables que llamaron Kata-Kana, que mezclado con otros signos recibe el nombre de Hara-Kana. No debe confundirse con la Escritura Coreana, empleada en Corea y antiguamente en el Japón, antes de la introducción en ese país de la lengua china. El origen de esta lengua puede considerarse como la lengua hindú, o sea el alfabeto fenicio.ALFABETO DE LA INDIAOtro pueblo que ha difundido el alfabeto semita ha sido el persa, que tuvo consecuencias importantes en el Asia Menor, Asia Central y Meridional, siendo los alfabetos de la India su derivación.Según los especialistas los alfabetos sánscrito y devanagari, tienen su origen en el fenicio y se pudo ver que los signos más antiguos encontrados en la India tienen familiaridad con el arameo, siendo designado con el nombre de indo-bacteriano, pero el edicto de piadasí está escrito en un alfabeto diferente llamado el indio o mauria o magadha, siendo éste el origen del alfabeto indio moderno.LA INVENCIÓN DEL ALFABETOMuchos se dedicaron a estudiar el origen de los alfabetos o idiomas y han llegado a una conclusión: que la introducción se la debemos a los fenicios, una población semítica Septentrional del Asia Menor. Pero con respecto a la invención, hay mucha discrepancia.Los griegos y romanos consideraron a cinco grupos humanos los posibles inventores del alfabeto: los fenicios, los egipcios, los asirios, los cretenses y los hebreos. Entre las teorías modernas hay algunas que no difieren mucho de aquellas presentadas en la antigüedad. Cada país situado en o cerca de la zona del Mediterráneo Oriental ha sido mencionado como el poseedor de éste honor.Tanto la escritura jeroglífica egipcia, como la cuneiforme, como la cretense, la hitita y el silabario chipriota han sido llamadas prototipos del alfabeto.Las teorías (1ª clasificación) modernas sobre el origen de las escrituras se pueden considerar en cuatro grupos:TEORÍA EGIPCIASe considera que los fenicios tomaron signos de las escrituras egipcias para crear su escritura y que lo hicieron en cualquiera de las etapas: jeroglíficas ("letras sagradas", escritura monumental, nada práctica), hierática (para inscripciones sobre vasos, maderas. Deriva del griego "sagrado". Era utilizado para fines profanos pero después la usaban los sacerdotes en forma habitual), o demótica (deriva de la voz que significa "pueblo". TEORÍA CRETENSESe fundamenta en que la escritura cretense tiene signos semejantes con los del idioma fenicio, es decir que los fenicios se basaron en los cretenses. Ambrose Harris. (Fundamentos de la Tipografía. Editora Parramont. USA). TEORÍA POLIGENÉTICAFundamentan que los fenicios han tomado distintos elementos de idiomas de otros pueblos, para la compilación de su primer alfabeto.Tomaron signos de los babilónicos, asirios, egipcios, chipriotas y súmeros entre otros. TEORÍA SEMITASegún esta teoría‚ el pueblo fenicio ha sido el creador del alfabeto y se difundió desde la parte septentrional del Asia Menor hacia occidente.Esta última teoría es la más aceptada. Se considera a los fenicios como los que rompieron con las escrituras tan complicadas que entonces se usaban, pues han sabido representar sonidos simples basándose en las escrituras egipcias.Si se consideran parecidas algunas escrituras egipcias a escrituras fenicias, pues en una misma escritura, según como su autor haya puesto el soporte o el elemento escritor, puede hacer tal o cual escritura. También se debe tener en cuenta la posición del escribiente, como su estado de ánimo o aptitud psico-física. Tampoco basta solamente el aspecto exterior de los signos, también hay que ver su significado, más que nada el valor fonético.En la historia se encuentran solamente dos escritos más antiguos que son los monumentos de Biblos y de Ugarit.BIBLOSLocalidad llamada así por los griegos, hoy conocida como Gebeil, situada en Siria, entre Beyrut y Trípoli. En 1923, Montet descubrió una tumba que data del tiempo de Ramsés II (1292-1225) a.C. En el centro de la tumba estaba el sarcófago con sus cuatro caras escritas en antigua inscripción alfabética fenicia, considerada cuatrocientos años más antigua que la descubierta en Mesa. A esta inscripción se une en el tiempo la del Rey de Biblos, que fue descubierta en 1929 por el arqueólogo francés Dunand. Dunand la considera cien años más reciente que la de Hiram, la cual tiene escasos cambios, siempre buscando la rapidez de la escritura y comodidad del escritor.El Profesor David Diringer llega a las siguientes conclusiones (2ª clasificación):a) El alfabeto nord-semítico nació casi seguramente en la región de la actual Palestina-Siria.b) No está de ningún modo demostrado que este alfabeto sea una evolución directa de otra escritura.c) Es muy probable que la invención del alfabeto sea la obra de una persona o un grupo, que a impulso de necesidades prácticas y basándose en su conocimientos de las diferentes escrituras en aquel entonces empleadas en el oriente Mediterráneo, se vio impulsada a crear otra escritura más simple que las otras y accesible a todos.d) La invención se debería a un personaje que tenía gran ascendencia sobre el resto de los habitantes, como es un jefe religioso, o un gran canciller del reino, el cual por su jerarquía imponía sin inconvenientes su invento y los países vecinos lo tomaban como cosa suya, por la fama del inventor el que habría impuesto esta escritura semítica nacional. También pudo haber sido creada en Biblos y al mismo tiempo difundida por egresados de una escuela entre los semitas septentrionales-occidentales. (Ruari Mc Lean, Manual de Tipografía, Herman Blume Ediciones, España, 1993, página 12. Título Original Tipography. Traducción Ctalina Martínez).Se puede dejar constancia que existe una semejanza entre las escrituras cretenses con las escrituras arcaicas nord-semíticas. Se trata de la línea de separación que se observa frecuentemente para indicar la separación de palabras.UGARITUbicada en la costa de Siria, frente a la extremidad nord-este de la isla de Chipre. Allá se encuentra una pequeña colina artificial llamada "Cabo de Inoges". En ese lugar, al levantar una losa que cubre un pasillo subterráneo de una cámara sepulcral se encontraron en su interior, tablillas de arcilla con escrituras cuneiformes distintas a los escritos hasta entonces conocidos. En las inmediaciones se encontraron tablillas con iguales inscripciones en lo que respecta al parecido de los signos cuneiformes y se llega a la conclusión de que todo el sistema gráfico se reducía a treinta o treinta y dos signos de forma simple, que agrupados en dos, tres, y muy raramente en cuatro caracteres, significaba una palabra, con total ausencia de las vocales.Desde el tercer milenio a.C. hasta el siglo XII a.C., existía en la zona indicada un centro comercial muy activo principalmente de egipcios con los habitantes de la Isla de Chipre, Islas de Mar Egeo y los pueblos hititas.Las numerosas tablillas allá encontradas tienen una importancia fundamental no solamente en lo que respecta a la escritura, sino en aspecto religioso, político e histórico; estas tablillas están redactadas en escritura cuneiforme y su contenido ha proporcionado datos de sumo interés relacionados con la antigua mitología, el comercio, la vida privada, todo relacionado con el pueblo fenicio.No es posible dar a los caracteres de estas escrituras un valor fonético exacto, pues estos signos son distintos a los utilizados por los otros alfabetos hasta ahora conocidos, pero según los estudiosos, era el idioma más perfecto que se podía desear y sin embargo no tuvo éxito.Posteriormente se encontró una tablilla en Palestina con los mismos caracteres pero en sentido contrario. Ahora solo se tiene conocimiento de que este alfabeto de Ugarit se empleó entre los siglos XIV y XIII a.C. desconociéndose las causas por las cuales se dejó de utilizar a pesar de que los signos empleados eran simples. Quizá para el pueblo tenía alguna dificultad que no permitía su uso corriente o quizá por causa política.Queda de cualquier forma asegurado para Ugarit el mérito de haber creado el primer alfabeto verdaderamente fonético, conocido a la fecha.Es conveniente tener presentes estas fechas:ALFABETO LINEAL DE BIBLOS, atribuido al año 1250 a.C., descubierto en 923 y descifrado casi inmediatamente y;ALFABETO CUNEIFORME DE UGARIT del año 1400 a.C. descubierto en 1928-33 descifrado completamente a partir de septiembre de 1930 a septiembre de 1932. TIROUgarit y su cultura mesopotámica fueron aniquiladas durante los acontecimientos que marcaron el final del siglo XIII a.C. Los egipcios llegaron violentamente sobre Siria arrasando la civilización de Ugarit. Las tablillas de arcilla que contenían leyes y disposiciones para las relaciones de la vida ciudadana fueron destruidas y sus pedazos sirvieron para la reconstrucción de sus ciudades.Del alfabeto ahí empleado no quedó nada, solamente en Biblos un grupo de escribas habían mantenido la llama de esa cultura que posteriormente habría de relumbrar con su alfabeto para la conquista del mundo.Las excavaciones han revelado numerosos ejemplos de textos fenicios alfabéticos que aparecen distribuidos en los siglos posteriores y que permitieron seguir la evolución de esos grafismos en el curso del tiempo, a partir de su forma primitiva.En el último cuarto del siglo X a.C., empieza en el mundo antiguo un sacudimiento general en las naciones civilizadas. Egipto está en el comienzo de su decadencia; el Imperio Hitita ha desaparecido definitivamente; la Mesopotamia y la Siria del norte están bajo el control de los asirios, quienes no amenazan aún a Tiro, resurgida de las ruinas del año 1198 a.C. La decadencia de sus vecinos permite el apogeo de Tiro quien levanta la antorcha de la cultura.El Mediterráneo es su mar, los griegos se aventuran a navegar, pero creen todavía encontrar monstruos devoradores. Tiro se apoya en una agricultura floreciente. En ese momento, el alfabeto fenicio que se ha convertido en alfabeto tirio, fue transmitido a los hebreos y a los helenos.Se puede afirmar que el alfabeto fue inventado en Ugarit, adaptado por Biblos y difundido por Tiro.DIFUSIÓN DEL ALFABETOHacia fines del siglo XIII a.C. hubo un gran desplazamiento de pueblos en el Mediterráneo oriental. El Imperio Hitita y su capital fueron destruidos en el 1200 a.C. En la Costa Adriática de Italia se aposentaron varias tribus echadas de la península balcánica por otras más violentas, pero en el Mar Egeo fue más violenta la sacudida; los Dorios fueron rechazados sobre el Egeo, quienes a su vez desplazaban a las naciones que encontraban a su paso; Egipto se vio amenazado en su vastedad territorial.Estos acontecimientos repercutieron en Grecia continental y toda su organización, en todos los órdenes, se vino abajo. El desorden fue en aumento, en tanto las bandas se iban aglutinando en pequeños grupos que se combatían entre sí sin lograr la unidad nacional. Las monarquías ceden frente al feudalismo egoísta y sin horizontes.Tanto desorden trae aparejado una decadencia cultural, pero todo esto ha permitido a su vez que se mezclaran comerciantes, especialmente venidos de Tiro, quienes sin darse cuenta, dejaron un gran beneficio para la civilización, que fue el proporcionarles el alfabeto.En Tersia y Terasia se encuentran inscripciones rupestres que datan del siglo IX a.C., y sabiendo que en ese lugar era donde se desarrollaba el comercio fenicio, se pudo establecer que eran similares al pensamiento humano de los habitantes de Tiro, con la única diferencia de que la escritura era zigzagueante, es decir, bustrófedon (renglones alternados).En esos momentos, la sociedad griega se encontraba agrupada en pequeñas comunidades, y cada una de ellas modificó a su gusto y necesidad el nuevo alfabeto dado por los semitas, siendo en la mayoría de ellos agregadas las vocales, pues el anterior era solamente de consonantes.Así se crearon varios alfabetos más completos con vocales y consonantes que era la forma que utilizaban los fenicios y los antiguos griegos. Los griegos continuaron con las modificaciones del alfabeto, llegando entre los siglos V y IV a.C., a unificar en un solo alfabeto el que fue considerado como nacional y obligatorio para toda la población helena. Este alfabeto contenía veintiún signos que tenían otros siete de complemento, y al mismo tiempo se unificó la dirección de la escritura, siendo solamente de izquierda a derecha, y los signos orientados en ese mismo sentido.LOS ETRUSCOSCon respecto al origen del pueblo Etrusco, existen dos teorías:a) Tiene su origen en la mezcla de los ilirios que fueron desalojados de la península balcánica hacia la otra costa del Adriático, pueblo que se unió a los nativos del lugar, dando origen a la formación del pueblo Etrusco.b) Considera al pueblo Etrusco como autóctono, venido en lejanos tiempos por tierra, pasando los Alpes y estableciéndose en Italia.No se han encontrado hasta la fecha el origen de estas escrituras, pues se encuentra poco material de esa fecha y los hallados son breves y no permiten mayores análisis.El texto más importante hallado es el liber lienteus (libro de lienzo), escrito sobre las fajas de una momia hallada en Alejandría de Egipto en 1880 por una expedición yugoslava.Este texto de casi 1500 palabras es de época muy tardía y su interpretación no ha presentado mayores dificultades pues es similar y quizás haya tenido su origen en el calcídico (nordeste del Egeo), pero ha sufrido influencias de los otros alfabetos griegos y posteriormente ha sido adaptado a su propia idiosincrasia. Su resultado constituyó el alfabeto etrusco, el que por otra parte, muy pocas veces se escribía solo, sino era acompañado por el latino, del cual ha tomado gran cantidad de vocablos.El alfabeto etrusco consta de veintidós o veintitrés letras, siendo la dirección de derecha a izquierda, pero paulatinamente por contacto con los romanos, cambiaron de dirección haciéndolo de izquierda a derecha, tomando la forma de letras latinas. En la última fase encontramos una gran confusión entre las escrituras etruscas y latinas, vemos el predominio de esta última hasta el final del pueblo etrusco que fue absorbido por los romanos, quienes también impusieron su lenguaje. Las más recientes escrituras etruscas halladas, pertenecen al tiempo de Augusto. (Matilde Ras. Historia de la Escritura y la Grafología. Editorial MAXTOR, España).LOS ROMANOSA pesar de la escasez de documentos es admitido que la primera etapa de la formación del imperio etrusco fue la conquista de Roma y del Lacio, hacia la mitad del siglo VII a.C. Solamente se salvaron las pequeñas colonias calcidianas agrupadas alrededor de Cumas (hoy Nápoles).La consecuencia fue la transmisión del alfabeto a los latinos, encontrándose dos testimonios: del siglo VI o final del VII a.C. en la "Fíbula áurea de Preneste", y en la "piedra negra del Foro romano", en ambos documentos es posible ver la escritura en bustrófedon. Los calcidianos habían fundado la ciudad de Cumas (S. VIII a.C.), constituyendo Cumas la piedra de toque para el engrandecimiento del poderío etrusco.Roma se convirtió en el año 509 a.C. en el fottin septentrional de la reacción latina y con la libertad política adquirida y la conquista de la autonomía de su sistema de escritura, fue engrandeciéndose, en tanto los primeros se dejaron estar y con el tiempo fueron absorbidos por los romanos los que latinizaron a los etruscos.El alfabeto latino con sus características definidas, es decir, con sus veintidós signos, posteriormente sufrió algunas modificaciones con el agregado de otras letras.Puede decirse que entre los alfabetos creados por la alta cultura de Ugarit y de Biblos, el primero en orden de fecha ha sido el alfabeto tirio; el segundo fue el hebreo, al que se le debe la biblia; el tercero fue el griego, y el cuarto fue el latín, hijo del etrusco. Existen historiadores que sostienen que el alfabeto etrusco y el alfabeto latino son contemporáneos y que ninguno desciende del otro, que son formaciones independientes derivadas del griego.Con posterioridad, los romanos buscaron la elegancia de la escritura, haciendo los signos más regulares, con mejores proporciones y armoniosidad.Se observa en los escritos en "capital elegante" del siglo IV o V d.C., siendo encontrados algunos más antiguos en los papiros de Herculanus, donde se aprecia el "ductus" o material empleado, principalmente el cálamo, haciendo ver de esa forma la posición de la mano en la escritura, traducida en la caligrafía de lo que se puede obtener la escritura "capital elegante libraria", dando comienzo así a las modificaciones de las letras para los distintos casos de escritura.Cuando se quería dejar constancias de cosas no tan importantes, se empleaba una clase de letra que se llamó cursiva, diferenciándose de la monumental, lapidaria, cuadrada, o capital; las que también sufrieron modificaciones a saber:a) La Capital RústicaLlamada comúnmente actuaria por ser empleada en actas públicas, escritas en tablas, paredes, y más tarde grabadas sobre piedras y bronce. Entre la capital elegante y la capital rústica no existe mayor diferencia solo en la graduación.b) La Capital SemicursivaLapidaria y libraria (escritura con caracteres mixtos) siendo esta escritura un lugar intermedio entre la escritura capital cuadrada y la cursiva.c) La Semiuncial Arcaica, de forma derecha o redonda empleada en inscripciones, dando origen de la uncial, nombre dado por los benedictinos en consideración a la altura de las letras. En esta clase de escritura encontramos ya signos que se asemejan a las escrituras minúsculas actuales.d) Por último y ya dando origen a la escritura minúscula, tenemos la llamada escritura mixta, minúscula precarolingia, minúscula primitiva o simplemente minúscula, de fácil ejecución, más elegante y mejor conformada.Las escrituras cursivas que se encuentran en tablillas de cera, son las que enlazan dos, tres o cuatro grafismos, siendo de esa forma más difícil su traducción o interpretación, pero cuando estas ligaduras se hacían en letras de tipo monumental, no ofrece dificultad para su interpretación.De esta manifestación cultural es que se tiene conocimiento de la derivación del alfabeto latino, la que a su vez ha dado origen a una infinidad de grafismos locales y nacionales como la escritura diplomática o cancelleresca, la minúscula cursiva italiana, la longobarda, la florentina, la minúscula libraria precarolingia, la germánica.LA MINÚSCULA ACTUALAl final del S. VIII se formó en Francia la minúscula carolingia. Carlomagno y de Alcuino de York favorecieron el desarrollo y divulgación de esta escritura, gracias a ello fue la escritura literaria casi universal, derivándose de ella varias escrituras, como es la gótica (S. XII a XIV) y la Escritura Humanística, surgidas tal vez en el Siglo XV en Florencia. De éstas derivan a su vez cuatro alfabetos modernos:a) Los llamados caracteres góticos minúsculos, los que con pequeñas modificaciones se han conservado hasta hoy en las imprentas alemanas.b) Las cursivas recientes que dan origen a la cursiva alemana.c) La llamada “antiqua” que permitió la formación del moderno alfabeto latino minúsculo empleado en las imprentas y de la cual deriva la actual minúscula latina “cursiva” o manuscrita que con muy pocas variantes, vienen siendo empleadas hoy por la casi totalidad de los pueblos de Europa, América, África meridional y Australia.d) La capital Roma es considerada la antecesora de todas las escrituras latinas, es decir que las escrituras han tenido su origen en la escritura capital romana, algunos la llaman “elegante” o “cuadrada”.UNCIAL Y SEMIUNCIALTambién conocidas como minúsculas primitivas. El Codees Vercollencis del año 371, el más antiguo manuscrito con gran similitud con la minúscula carolingia, pero cómo demostrar su proveniencia de la “Capital latina” a la minúscula primitiva.Las teorías al respecto pueden dividirse en 2 grupos: unos hacen derivar la minúscula de la uncial y la uncial del griego; otras hacen derivar la minúscula de las primitivas escrituras cursivas latinas, siendo el fruto espontáneo de una innovación técnica; en cambio, la minúscula carolingia ha sido el resultado de una reforma deliberada, siendo de mucho apoyo las escrituras cursivas.Pero éstas fueron modificándose por la forma libraria con que la mano trazaba las letras. Entre estas modificaciones surge la “gótica”, que a pesar de su difusión, no ha transformado ni la forma ni el “ductus” o manera de confeccionar las letras.La letra gótica apareció en Europa Occidental a fines del S XI, dando origen a muchas variantes. Desde el final del Siglo XI se utilizaron lumas de ganso, más suave que el cálamo de caña, produciendo trazos quebrados.Petrarca y humanistas italianos trataban de resucitar los caracteres antiguos, deploraban que la gótica fuera una deformación por trazos artificiosos. Encontraron manuscritos de autores clásicos en minúscula carolingia y por equivocación, pensando que se trataba de la escritura de los mismos romanos, la adoptaron dándoles pequeñas variantes.Desde Italia, con la expansión del humanismo, bautizado como “Humanística”, se difunde en Francia conjuntamente con la instalación de la imprenta.Los tipógrafos encontraron varios tipos de escritura para seleccionar según el deseo de los autores, según el texto a publicarse o al público al cual iba destinado. Estaban a su disposición la gótica, escritura escolástica; bastarda o popular; elegante humanística moderna de los sabios, siendo esta la última que triunfare entre todos y se considerase como el pedestal de la civilización occidental.Si te interesa saber más sobre tipografía, puedes accesar mi blog en: http://tipografia-ruby.blogspot.com/2011/09/definicion-de-la-tipografia.html

Este post es la continuación de mi post "La tipografía, Definición y Antecedentes" (http://www.taringa.net/posts/ciencia-educacion/12396769/La-Tipografia_-Definicion-y-Antecedentes.html) PRINCIPIOS BÁSICOS EN LA TIPOGRAFÍA El arte de la tipografía consiste en hacer legibles y atractivas visualmente las palabras y los signos gráficos que las acompañan. Los orígenes de la palabra impresa se remontan a los tipos móviles tallados en madera inventados por Gutenberg en Alemania, los cuales, a lo largo de un rápido desarrollo, evolucionaron hacia la impresión de tipos metálicos. En los sistemas de composición se ha producido una evolución constante hasta desembocar en los actuales sistemas de composición, completamente electrónicos. Esta evolución ha ido influyendo a lo largo de todo su proceso en la apariencia y en la estructura de la letra, tanto para ganar calidad y legibilidad de su forma como para evolucionar en un sentido puramente estilístico, ya que la aparición de nuevos y más avanzados sistemas de fotocomposición permitió ir matizando los diseños, así como complicando el trazado de la letra, avances estéticos imposibles de conseguir con anterioridad debido a problemas meramente técnicos. Se trata de una evolución que es necesario conocer. (Ambrose Harris. Fundamentos de la Tipografía. Editora Parramont. USA). En cuanto a la legibilidad, se considera que los textos de largo alcance se leen más fácilmente cuando se presentan en caja baja y en una familia tipográfica de estilo romana antigua como por ejemplo la Garamond. Sin embargo para las palabras o frases cortas de una señalización, las familias tipográficas aconsejadas son las del grupo sin serif o paloseco, de estilo neogrotescas o con modulaciones en el trazo, como por ejemplo la fuente Helvética. ESTRUCTURA El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría). De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los diferentes países, no hemos visto todavía que la descripción de las partes de una letra coincida de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso, los términos que aquí se muestran constituyen un buen bagaje para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en cierta medida consensuados a partir de las fuentes consultadas. ÁPICE Unión de dos astas en la parte superior de la letra. APÓFIGE Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates. ASTA Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría. ASTA ASCENDENTE Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio). ASTA DESCENDENTE Asta de la letra que queda por debajo de la línea de base. ASTA ONDULADA O ESPINA Rasgo principal de la S o la s. PERFIL, FILETE O BARRA Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas. BRAZO Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical. BUCLE O PANZA Trazo curvo que encierra una contraforma. COLA Prolongación inferior de algunos rasgos. CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado. CRUZ O TRAVESAÑO Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal. CUELLO Trazo que une la cabeza con la cola de la g. ESPOLÓN Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto. GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada. HOMBRO O ARCO Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose. LAZO Trazo que une la curva con el asta principal. OJAL Bucle creado en el descendente de la g de caja baja. OREJA Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja. PATA Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola. SERIF, REMATE O GRACIA Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif). UÑA O GANCHO Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo. VÉRTICE Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra. LÍNEAS DE REFERENCIA DE UNA LETRA: En los tipos, la posición de las letras no responde a criterios arbitrarios. Todas ellas han de compartir unas zonas comunes que quedan definidas por cuatro líneas limítrofes que nos enmarcan cada una de las letras y contribuyen a realzar su trazado. La línea principal es la llamada línea de base, y sirve de apoyo a las letras en su trazado. Sirve de base y asiento, siendo la referencia principal de la que nos servimos para ubicar las letras formando palabras dentro de un texto. Es, además, la línea compartida a partir de la cual trazamos las restantes de referencia en el trazado de una letra. Distinguimos también la altura de la x, las alineaciones superior e inferior y las medias inferiores y superiores. La altura de la x supone el espacio que ocupan las minúsculas que carecen de trazos ascendentes o descendentes. Se decidió elegir la altura de la x para determinar este parámetro porque dicha letra tocaba por sus cuatro vértices las líneas de medida. A continuación, hemos de distinguir dos sectores importantes dentro del área de trazado de la letra: Los alineamientos superiores e inferiores. La zona de alineación superior abarcaría desde la línea superior de la altura de la x hasta la llamada línea de alineación superior que es la que limita por la parte superior a todas las letras minúsculas con trazos ascendentes. Veamos, por ejemplo, la letra "f" minúscula de la figura. Podemos observar cómo queda enmarcada dentro del área de la alineación superior, teniendo como base o punto de apoyo la línea base. A la línea que enmarca este área por la parte superior la llamaremos línea de alineación superior, en la que determinaremos también un segundo sub área que quedaría marcada por la línea que nos señala la altura de la x por la parte superior y la línea que nos determina la altura de las mayúsculas que es distinta, por su ubicación, a la que denominamos alineación superior. De la misma manera hemos de referirnos al área donde quedan dibujados los trazos descendentes. Esta área abarcará desde la línea base hasta la alineación inferior, que será la que ponga límite a los trazos descendentes. En este caso, la línea que nos determine el área que denominaremos alineación media inferior, coincidirá con la línea base. Aclararemos a continuación, y antes de seguir adelante, lo que entendemos por trazos ascendentes y descendentes. Llamamos trazo ascendente a la parte de una letra que sobresale de la altura de la x, y descendente a aquella parte de la letra que queda por debajo de la línea base o línea de alineación media inferior. LOS TRAZOS PRINCIPALES Denominaremos trazo principal al que le determina la estructura dominante de la letra. Es el de mayor peso en la composición de la misma, así como suele ser al que mayor grosor y dimensión se le adjudica. En algunas ocasiones nos encontraremos con la denominación de asta para el trazo principal. Como señalábamos con anterioridad, los trazos que quedan por encima del de la x se denominan ascendentes, y los que queden por debajo de la línea base, descendentes o caídos. Así tendremos astas ascendentes, como en el caso de la letra "d" minúscula, o astas descendentes como en el caso de la letra "p" minúscula. Los trazos de dirección horizontal se denominan travesaño, pudiendo ser de mayor o menor longitud. Por ejemplo, en la letra "T" mayúscula, nos encontramos con un travesaño de una longitud notable en relación con el asta o trazo principal; mientras que en el caso de la letra "f" minúscula vemos cómo el travesaño central es de dimensiones bastante reducidas. Además, los travesaños pueden estar rematados por unos pequeños trazos que los limitan por los extremos: son los denominados trazos terminales o rasgos. Estos elementos, dentro de la estructura de la letra, son de suma importancia, ya que nos determinan, según sea su trazado, que una letra pueda pertenecer a una familia tipográfica u otra. LOS TRAZOS TERMINALES Los trazos terminales están clasificados como: TRAZO TERMINAL MIXTIFORME Constituido en su trazado por una combinación de líneas curvas en cada lado. Es propio de la tipografía veneciana que evolucionó con un trazo terminal similar hacia las tipografías de transición. TRAZO TERMINAL FILIFORME: El trazado se resuelve con una sencilla línea recta de ancho mínimo perpendicular al trazo principal. Este tipo de trazo terminal aparece a mediados del siglo dieciocho con la creación de los tipos llamados Didones (o Didonas) perfeccionados por Jean B. Bodoni. TRAZO TERMINAL RECTIFORME El trazo está constituido por dos líneas oblicuas que, partiendo del eje central localizado en el asta, confluyen en una línea de trazado horizontal. Este tipo de trazado es, como su propio nombre indica, acentuadamente recto, y tiene su origen en las inscripciones lapidarias de los antiguos monumentos romanos. Para la ejecución de dichas letras se utilizaba el punzón de metal con el cual se iba tallando sobre la piedra la forma de la letra, de ahí sus formas rectilíneas y angulosas, como ya se indicó en el capítulo dedicado a las familias tipográficas. Este tipo de trazado se utilizó en tipografía por primera vez en Venecia en el siglo XV, y entre las tipografías que emplean un tipo de trazo terminal podemos citar la Centaur, Verona y Kennerley. TRAZO TERMINAL CUADRANGULAR: El pie de la letra posee trazo cuadrangular. También se puede llegar a denominar tacón de la letra, porque se utiliza un pequeño trazo en forma de rectángulo para rematarla. Es el trazo terminal característico de las tipografías llamadas egipcias o mecanos. Esta clase de tipografía apareció en Inglaterra durante el período de la Revolución Industrial, en el siglo XIX. La amplitud del ojo de cada letra, así como la consistencia del trazo bastante grueso, hizo de ella una tipografía bastante apta para la reproducción a gran escala. Sus trazos constituyentes permitían imprimir a gran velocidad con medios de impresión no evolucionados lo suficientemente, sin que la letra fuese perdiendo legibilidad. Hoy en día, su trazo terminal tan característico ha sufrido una pequeña evolución por parte de maestros del diseño, que han conseguido estilizar su aspecto general. Tipografías típicas del trazo terminal cuadrangular o de tacón pueden ser la Rockwell, Beton o Claredon. LETRAS SIN TRAZO TERMINAL También llamadas sin rasgo, son aquellas en las que el trazo principal termina de forma rectilínea sin apoyarse en ningún trazo de base. Constituyen las tipografías más modernas, desarrolladas a partir de la segunda mitad del siglo XX. Su aparición y desarrollo fue posible gracias al avance en los procedimientos de impresión, que permitieron con el paso del tiempo la reproducción de letras cada vez más sencillas, con la que economizaban en el número de trazos y complicación en su desarrollo, sin que por ello se perdiera su legibilidad. Los trazos correspondientes a la familia de las letras orneadas, a las de escritura, las letras góticas no quedan en un primer momento dentro de una clasificación estándar de trazo terminal con características similares, ya que cada tipo en concreto puede adoptar un trazo terminal diferente según sea el estilo del diseñador que crea esa tipografía. OTROS TRAZOS Otros trazos que podemos encontrar como constituyentes de una letra son los ganchos. Los encontramos, por ejemplo, en determinadas familias tipográficas clásicas, en su versión en itálica. Constituyen en sí la pequeña proyección de un trazo. En la letra "G" mayúscula lo encontramos con bastante frecuencia, más o menos pronunciado. Observemos la diferencia en el gancho de la G existente entre el alfabeto Century y Baskerville. ESTILO Se llama familia tipográfica al grupo de tipografías relacionadas entre sí por similares características de diseño. Según la forma de los trazos terminales se individualizan: •Lineal o Palo Seco •Egipcias •Romanas Antiguas •Romanas Modernas y dos subfamilias: Manuscritas y Fantasía TAMAÑO El cuerpo es una medida que define la proporción del carácter. El sistema de medidas tipográficas se basa en el punto, que lleva el nombre del fundidor de tipos Firmin Didot. Este sistema se ajusta al pie francés de 30 cms. de longitud. Con la aparición de los tipos reproducidos por métodos fotomecánicos, las medidas pueden darse en mm, pulgadas o puntos.. MEDIDA DEL CUERPO En la figura vemos un esquema de un tipo impreso y un carácter tipográfico. En ambos se señala la medida del cuerpo. Esta medida es el alto del prisma que contiene el carácter. Esa altura contempla los trazos ascendentes y descendentes de la tipografía. Además comprende los espacios en blanco que hay arriba y abajo del carácter (carácter + espalda superior e inferior), que impide que las letras de dos líneas consecutivas se superpongan. Todos los elementos de la composición tipográfica pueden ser medidos con este sistema, cualquiera sea el sistema de Composición. Una manera rápida y aproximada para calcular el cuerpo tipográfico, es multiplicar la altura de la mayúscula en mm por cuatro. El resultado es en puntos. (Sergio Ricupero. Diseño grafico en el aula Escrito.Editora Nobuko 2007.Buenos Aires, Argentina). CAJA Cada alfabeto presenta dos versiones ortográficas: la mayúscula (caja alta) y la minúscula (caja baja). Las relaciones proporcionales entre ambas son fijas, pero cambian notablemente en relación con el estilo del carácter. Existen alfabetos particulares que no cuentan con la minúscula. En general son aquellos decorativos, diseñados expresamente para usos publicitarios o para logotipos. PROPORCIÓN Se considerará normal a la tipografía cuando su anchura sea de aproximadamente 4/5 de la altura, o dicho de otra manera que la retícula generatriz de un alfabeto normal se basa en un rectángulo vertical de 4 módulos de ancho por 5 de alto. Adrián Frútiger en su libro “De signos y de hombres” individualiza en la letra H mayúscula el modelo que fija las proporciones a partir de las cuales se construyen todos los otros signos; en las minúsculas es la letra n que posee las mismas relaciones. Las versiones normales de estas dos letras nos dice que si su altura es x, la amplitud debe ser el 80% de x. Si el porcentaje es menor a 80% la versión es condensada y si es superior, la versión es expandida. TONO Se considerará normal o mediana la tipografía cuyo trazo vertical tenga un grosor igual al 15 % del alto de la misma. Las letras pueden cambiar su valor de intensidad o tono afinando el espesor de sus trazos, volviéndose con ello más claras, o espesándolos para aumentar el negro pleno. Las letras con astas finas cuentan con ojales, orificios interiores, abiertos y espaciosos, mientras que el caso contrario se da en las letras en negrita. De hecho, el tamaño de los ojales de las letras de un grosor demasiado acentuado disminuye en extremo. Se reconocen seis variantes de intensidad: 5%: Clarísimo, 10%: Claro, 15%: Normal, 20%: Negrito, 25%: Negro, 30%: Negrísimo INCLINACIÓN Se considerará normal a la tipografía cuyos trazos verticales forman un ángulo de 90º con la línea de base. Para las itálicas el diseño vertical rota al oblicuo en torno a un eje central horizontal. La inclinación de 12º es la más correcta para expresar la forma cursiva o itálica de un caracter; las inclinaciones menores no son percibidas por el ojo, mientras que las inclinaciones más acentuadas alteran el equilibrio de la letra. Esta versión no conlleva una simple inclinación de la letra sino implica para numerosos caracteres una alteración de la forma misma. La itálica tiene un negro diferente del de la redonda, por ello se puede utilizar para destacar textos. Con el ordenador las letras pueden adoptar cualquier ángulo de inclinación. Recuerde que cuesta más leer un tipo con una inclinación demasiado pronunciada que uno con una inclinación moderada. INTERLETRADO La palabra es una sucesión de letras. Una palabra está bien espaciada si el ojo reconoce armonía y equilibrio entre las formas de las letras y las superficies que se encuentran en su entorno, es decir, entre plenos (negros) o vacíos (blancos). El resultado de este equilibrio es un “gris uniforme”, esto es una secuencia sin interrupciones. La determinación del espaciado no sigue reglas fijas, la distancia entre letras deberá ser evaluada cada vez, considerando las diferentes superficies que se crean después del acercamiento de los caracteres. (Ambrose Harris. Fundamentos de la Tipografía. Editora Parramont. USA). LA LÍNEA DE TEXTO Una línea de texto está formada por palabras sucesivas. Esta debe ser cuidadosamente tratada para facilitar la lectura. Las palabras no deben exceder el espaciado entre sí, como así tampoco debe ser demasiado estrecho. INTERLINEADO La interlinea es la distancia, medida generalmente en puntos, que separa las líneas del párrafo. Los programas que manejan texto definen automáticamente la interlínea sumando un 20% al valor del cuerpo del texto. El valor de este parámetro no debe ser muy bajo para evitar que los caracteres de diferentes líneas se superpongan, ni tan alto que haga dificultosa su lectura. Las líneas tipográficas se miden de cabeza a cabeza o de pie a pie de las letras. El interlineado mínimo es el que corresponde al cuerpo que se está trabajando. Se lo llama sólido o compacto y nunca permite que las líneas se toquen. Debemos tener en cuenta que los signos tipográficos varían su dimensión de acuerdo a su diseño; por tal motivo, diferentes diseños tienen diferentes proporciones en una misma medida tipográfica por lo que requieren interlíneas diferentes. Dependerá de la tipografía utilizada el uso de mayor o menor interlineado. Para la fácil lectura de textos es fundamental manejar un interlineado adecuado. Este influye en la composición y legibilidad del texto. CLASIFICACIÓN DE LOS TIPOS Los distintos diseños tipográficos que aparecen a lo largo de la historia de la tipografía son «hijos» de su propia época y están enmarcados en los gustos, modas y estilos artísticos del momento por lo que una buena manera de clasificarlos es haciendo referencia a esos periodos artísticos. Esta forma de clasificación está basada en la creada por el tipógrafo canadiense Robert Bringhurst, autor del libro The elements of Typographic Style de lectura obligada para todos aquellos interesados en la tipografía y que a nosotros es la que más nos convence, aunque existen otras como la Thibaudeau realizada en 1921 y que se basa en la forma de los remates para crear cuatro grupos o la de Maximilien Vox de 1954, que más tarde fue adoptada y complementada por la AtypI (“Association Typographique Internationale”, es la principal organización mundial dedicada a la tipografía y el tipo), que merecen ser conocidas. TIPOS RENACENTISTAS Los tipos renacentistas abarcan un amplio espacio cronológico, que va desde los creados por los primeros impresores venecianos a mediados del siglo XV, hasta los desarrollados a partir de ellos por los punzonistas franceses del siglo XVI. En su evolución podemos apreciar dos estadíos claramente diferenciados. Por un lado tenemos los primeros modelos venecianos, cuyo máximo exponente es el tipo cortado en 1470 por Nicolas Jenson de los que destacamos las siguientes características: •Entre los trazos gruesos y finos apenas hay contraste •Presentan una modulación oblicua •Las letras de caja alta tienen la misma altura que los ascendentes de las minúsculas •La e de caja baja muestra un filete oblicuo •Modesta altura X •Los trazos terminales de la a, c, f y r muestran claramente su origen caligráfico •Remates robustos •Transmiten en general un peso y un color intenso en su apariencia Se trata de tipos que en su estructura y rasgos distintivos imitan la escritura manual realizada con una pluma en un ángulo determinado. Y por otro los tipos derivados del romano cortado en 1495 por Francesco Griffo para Aldo Manucio (utilizado por primera vez en la obra del Cardenal Pietro Bembo De aetna), un tipo algo más estrecho que el de Jenson y en el que las mayúsculas son un poco más bajas que los trazos ascendentes de las minúsculas y los remates están un poco más extendidos y estilizados. Este tipo de Griffo fue el que sirvió de modelo a los punzonistas franceses del XVI Antonie Augereau y Claude Garamond que son los que consolidad la apariencia que todos conocemos de un tipo renacentista: •Modulación oblicua •Contraste entre sus trazos gruesos y finos •Filete horizontal en la e de caja baja •Los remates inferiores encajan de manera más suave con el asta •Los trazos terminales de la c, f y r son menos abruptos y muestran un acabado en forma de lágrima •Caja alta más corta que la ascendente de caja baja En los tipos de los punzonistas franceses del XVI el diseño se ajusta más a las cualidades físicas del acero que a las de la pluma. Los diseños presentan el resultado del trabajo sobre el acero. Ejemplos de tipos renacentistas: Centaur Bembo Adobe Garamond TIPOS BARROCOS En esta categoría englobamos principalmente a los tipos creados en los Países Bajos durante el siglo XVII y que tiene por protagonistas a los punzonistas Reinhard Voskens y Christoffel Van Dijck. Estos diseños presentan una ligera variación respecto a los franceses del siglo anterior y estas son: •Cierta condensación •Contraformas amplias •Remates robustos Con seguridad están pensados para evitar que la tinta llenara las contraformas y los remantes resistieran bien la presión de las prensas. En general se trata de tipos más modelados que sus antecesores franceses en los cuales quedan menos rastro de la herramienta de escritura. Asimismo podemos observar unas características principales de estos tipos que consisten en: •Mayor contraste en los trazos gruesos y finos •Un ojo medio (altura x) elevado •Se refinan aún más los trazos terminales •Dentro de un mismo alfabeto podemos observar distintos ejes en su modulación El ojo medio elevado podemos decir que es una "característica nacional" de los tipos de los Países Bajos ya que podemos seguir observando su presencia en los tipos cortados en el siglo XVII por Johann Fleischman para la importante firma de los Enschedé. Ejemplos de tipos barrocos: DTL Elzevir Linotype Janson Adobe Caslon Monotype Ehrhardt TIPOS NEOCLÁSICOS Al amparo de los nuevos tiempos auspiciados por la Ilustración y la Enciclopedia, se procede a racionalizar y sistematizar los conocimientos de las ciencias y las artes que existían en la época. La tipografía no se queda atrás y desde la primera gran revisión de la romana, que supone la aparición en Francia del Romain de Roi, el primer diseño modular de la historia de la tipografía, pasando por los los tipos condensados de Fleischman (de gran éxito en toda Europa) hasta los diseños de Baskerville en Inglaterra (aunque más basados en el modelo de letra caligráfica en boga entonces en su país), se abre un periodo en el diseño de tipos marcado por la eficacia, la regularización de las formas y, dentro de ella, la vuelta a las líneas clásicas. Definitivamente la letra impresa se regulariza, se mecaniza y se disciplina para no seguir siendo considerada como otro aspecto de la caligrafía. La letra de imprenta debe de ser evidentemente una forma grabada, no una forma escrita. Entre las características principales de los tipos neoclásicos podemos destacar: •Modulación casi vertical •Continua aumentando el contraste en los trazos Ejemplos de tipos neoclásicos: Monotype Fournier Monotype Baskerville Monotype Bell TIPOS ROMÁNTICOS El desarrollo estilístico de los tipos romanos de imprenta para uso editorial (variación en la modulación, en el grosor de los trazos y la configuración de los remates, anchura y contraste), alcanza su máxima expresión entre finales del siglo XVIII y principios del XIX durante el romanticismo. Es el punzonista francés Firmin Didot el que abre el camino a estos tipos sobre todo con el que presenta en 1798 que se configura como la máxima expresión de su estilo y encuentra un excelente continuador en el italiano Giambattista Bodoni quien nos muestra unas creaciones en las que destacan el dramatismo del contraste entre los trazos, la belleza formal de unos tipos que reclaman que fijemos nuestra atención en ellos. En definitiva el contraste dramático del periodo romántico en todo su esplendor. En este grupo podemos destacar las características formales siguientes: •Transición abrupta en la modulación de sus trazos •Eje vertical •Trazos terminales acabados en forma redonda •Remates finos y sin enlazar con el asta Ejemplos de tipos neoclásicos: Monotype Bulmer Linotype Didot Bauer Bodoni Berthold Walbaum TIPOS INDUSTRIALES Se trata de los tipos aparecidos al amparo de la Revolución Industrial y sus nuevas necesidades de comunicación: carteles publicitarios, horarios de ferrocarriles, catálogos industriales, etc., que hacen que la imprenta tenga que buscar nuevas formas de expresión que logren captar la atención del público y que las encuentre en diseños tipográficos que muestran la desnudez del trazo, sin apenas modulación y, excepto en los egipcios, ausencia de remates. Los podemos clasificar en cuatro apartados: GROTESCOS Son tipos sin remates que aparecen a finales del siglo XIX. Los primeros de estos tipos fueron creados para trabajos de rotulación y más tarde adaptados para texto continuo. •Trazos homogéneos •Ausencia de remates •Estar ligeramente estrechados Ejemplos de tipos industriales grotescos: Akzidenz-Grotesk Franklin Gothic Helvetica Univers GEOMÉTRICOS Se trata de desarrollo de tipografías de palo seco nacidas como consecuencia de las propuestas estéticas y postulados de los movimientos de vanguardia en Europa y de la Bahuaus en Alemania. La estructura de los tipos geométricos guarda relación con las figuras geométricas simples cómo el rectángulo y el círculo. Sus características son: •Están basadas principalmente en la línea recta, el círculo y el rectángulo •No presentan modulación en sus trazos •Las figuras geométricas, sobre todo el círculo, son evidentes en su estructura Ejemplos de tipos industriales geométricos: Futura Kabel Metro HUMANISTAS Derivadas de la interpretación que el calígrafo Edward Johnston hizo de las tipografías palo seco en el diseño que realizó para un alfabeto destinado al metro de Londres en 1916. Sus características principales son: •Caja alta basada en las proporciones de las mayúsculas inscripcionales romanas •La caja baja presenta el diseño de las romanas clásicas de los siglos XVC y XVI •Existe contraste y modulación en sus trazos. Ejemplos de tipos industriales humanistas: Gill Sans Optima Syntax EGIPCIOS Los tipos slab serif o egipcios, aparecen por primera vez en 1817 en un catálogo del fundidor inglés Vincent Figgins con el nombre de Antique. Más adelante el también fundidor Robert Thorne los denominó egipcios, nombre con el que finalmente son conocidos y que quizás tuvo que ver con el interés que por aquella época despertaban los descubrimientos realizados en Egipto al amparo de las conquistas napoleónicas. Entre finales de la década de 1830 y principios de la de 1840 fueron utilizados en titulares y para resaltar algunas palabras en texto continuo. En 1845 apareció otro tipo egipcio con ciertas diferencias estilísticas como el contraste entre los trazos finos y gruesos y remates enlazados al asta y que se conoció con el nombre de Clarendon. De hecho entre los impresores ingleses se hizo costumbre llamar a cualquier tipo utilizado para dar énfasis a ciertas palabras dentro de un texto Clarendon aunque estilísticamente no tuvieran nada en común. Las características principales de los tipos de este grupo son: •Contraste entre gruesos y finos •Remates cuadrangulares •Remates enlazados (clarendon) •Elevado ojo medio •Trazos terminales del mismo grosor que las astas Ejemplos de tipos industriales egipcios: Memphis Rockwell Clarendon (Ruari Mc Lean. Manual de Tipografía. Herman Blume Ediciones, España, 1993. Título Original Tipography. Traducción Catalina Martínez).

LA LEGIBILIDAD DE LA TIPOGRAFÍAEl primer objetivo que debe tener un diseñador a la hora de trabajar con textos, es que éste sea legible, es decir, que facilite la lectura al posible receptor de ese trabajo. Cuando el diseñador domina las reglas que hacen que un texto sea más o menos legible o cuando es más importante la expresividad que el contenido textual, es cuando el diseñador podrá trabajar más libremente.¿Cuáles son las reglas que debemos tener en cuenta para la legibilidad de los textos?Es elemental analizar el tipo de diseño y mensaje que se quiere transmitir, según esto es importante elegir una fuente tipográfica, escoger un tipo de fuente acorde con el perfil del receptor o consumidor a quien va dirigido el mensaje. La tipografía en este caso debe apoyar los textos y complementar los elementos gráficos.En primer lugar deberemos escoger caracteres que sean abiertos y bien proporcionados, con regularidad en los tipos y con remates clásicos. Los caracteres que contienen afectaciones estilísticas o irregularidades son menos legibles, por lo que son menos recomendables utilizarlos en bloques de textos y más adecuados para textos cortos o titulares.Una vez elegida la tipografía con la que trabajaremos para hacer legible el trabajo, tendremos que tener en cuenta otros aspectos como el cuerpo con el que trabajaremos, la longitud de la línea o el interlineado. Cuando conseguimos que estos tres elementos armonicen “tipografía y su tamaño o cuerpo, longitud e interlineado”, se producirá una mayor facilidad de lectura, será más natural nuestro recorrido visual sobre el texto. Cuando variamos uno de estos aspectos en la tipografía, deberemos ajustar los otros para que la armonía se siga produciendo.Deberemos elegir un cuerpo o tamaño de tipografía dependiendo de la finalidad y la importancia que queramos darle al texto. Cuando estamos hablando de un bloque de texto el tamaño idóneo debe estar entre 8 y 11 puntos, cuando nos referimos a otras finalidades del texto: titulares, subtítulos... los tamaños pueden ser muy variables.En cuanto a la longitud de las líneas deberemos tener cuidado, ya que las demasiado largas producen aburrimiento en el lector y las demasiado cortas dificultan la lectura por el ritmo visual al que obliga con el cambio constante de línea de lectura. Dependiendo de qué tipo de textos o del tamaño del diseño nos tendremos que plantear distintas longitudes de línea, pero habitualmente se considera que el máximo de caracteres aceptados por línea es de sesenta a setenta.Por otra parte el interlineado es un factor importante para que el lector pueda seguir correctamente la lectura sin equivocarse de línea o cansar la vista. Es el espacio vertical entre las líneas de texto. Como regla general, el interlineado debe ser aproximadamente un 20% mayor que el tamaño de la fuente. Por ejemplo un interlineado de 12 puntos es correcto para un texto de 10 puntos.Pero siempre debemos tener en cuenta que los requerimientos varían según el texto y la fuente.EFECTO DE LAS RELACIONES ENTRE SIGNOSLa legibilidad tipográfica estudia el efecto de las relaciones entre signos, ya que ningún lector lee signos aislados. Los elementos que lee son los naturales en que se agrupa nuestro sistema de escritura, a los que además está acostumbrado. Por ello se toma la palabra (que aparece en la escritura como una entidad visual) como la unidad de lectura.La psicología de la lectura depende de numerosos factores. Entre ellos figuran los siguientes:1. El ojo no puede desplazarse sin saltos sobre un texto impreso.2. Sólo en los puntos de fijación se tiene pleno foco.3. El reconocimiento de muchas palabras se da cuando están borrosas.4. En la visión de colores, sólo las ondas medias (amarillos y verdes) quedan bien enfocadas en la retina.La Figura muestra, en un símil, lo que se denomina «rango de desenfoque de línea», es decir, el gradiente que va del foco al fuera de foco a lo largo de la línea de lectura, considerando diversos puntos de fijación. El lector mismo lo puede comprobar observando que, si mira a un extremo de una línea y no desplaza el ojo, lo más probable es que sea incapaz de leer palabras situadas en el otro extremo de la línea.ELECCIÓN DE LA PALETA DE FUENTESTal como preparamos una paleta de colores para usar en un diseño o pintura, también podemos escoger un grupo de fuentes que vaya bien para un determinado trabajo. Una paleta típica contiene:Todo diseñador debe tener la habilidad de analizar, explorar y reconocer las características conceptuales, formales, históricas y técnicas de los diferentes tipos de letras. Cada familia tipográfica tiene sus propias características y su propia personalidad, que permiten expresar diferentes notas visuales, unas más fuertes y otras más sutiles, unas más refinadas y otras más toscas, unas más geométricas y otras más orgánicas, por lo que la selección de las familias tipográficas a usar en una composición debe hacerse con un amplio sentido de la responsabilidad. Para lograr una composición tipográfica adecuada, es necesaria una correcta selección de las familias tipográficas a utilizar, teniendo en cuenta su legibilidad, sus proporciones, el contraste entre los trazos gruesos y delgados, la existencia del remate o su falta, su inclinación y su forma. La elección del tipo más adecuado depende en gran medida del tipo de mensaje al que va enfocada la composición. En algunos casos necesitaremos un tipo de letra refinada, elegante o delicada, mientras que en otros necesitaremos letras sobrias, macizas y sin ningún tipo de remilgos.En general, las familias de origen romano, con serifas de pie, funcionan mejor como tipo de lectura en imprenta. Por el contrario, las de palo seco o sin serifas, dan mejor resultado en monitores y pantallas, sobre todo cuando hablamos de resoluciones bajas. El factor más determinante sobre la elección de una fuente debe ser su legibilidad, propiedad derivada del diseño mismo de los tipos de letra, especialmente importante para textos largos. Para bloques de texto más cortos tenemos mayor libertad de elección, y para los títulos podemos emplear la fuente que queramos, en función del espíritu del documento y la sensación que nos interese crear.Asociación fuente épocaUna buena estrategia de trabajo es preparar una paleta de fuentes con una letra serif para el texto, una letra sans para los títulos y subtítulos, con tamaños mayores, otra para los pies de foto, resúmenes, citas y notas, de menor tamaño, y tal vez, una letra especial para el título principal. Es una fórmula que es simple y efectiva, que evita la mezcla de diferentes fuentes de palo seco juntas o diferentes letras serif juntas, combinaciones que raramente funcionan. Algunas tipografías tienen versión sans y versión serif y suelen formar una perfecta combinación: por ejemplo, la forma serif para el texto y la sans para el resto. Con fuentes diferentes, es cuestión de probar. La fuente elegida para el texto puede incluir, naturalmente, la variante cursiva y en negrilla. Ambas deben emplearse sólo para enfatizar partes del documento, no en fragmentos extensos. Conviene evitar lo que ya está muy visto. Una fuente que todo el mundo usa hace que nuestros documentos sean indistinguibles, un producto clónico de los demás. Fuentes como Arial (Helvetica), Courier y Times New Roman son tan frecuentes que convierten un documento en algo anodino, sin impacto visual. Como alternativa hay fuentes que, siendo básicamente del mismo tipo, sacarán del anonimato y aburrimiento a los textos que preparemos.Las combinaciones son de los siguientes tipos de letras:Helvética / GaramondCaslon / UniversFrutiger / MinionFutura / BodoniGaramond / FuturaGill Sans / CaslonMinion / Gill SansUnivers / CaslonBodoni / FuturaMyriad / MinionAvenir / WarnockCaslon / Franklin GothicFF Din / BaskervilleTrade Gothic / ClarendonBaskerville / UniversAkzidenz Grotesk / GaramondClarendon / Trade GothicFranklin Gothic / BaskervilleWarnock/UniversCOLOR DE LA FUENTE TIPOGRÁFICACada color tiene un significado determinado, estos deben estar en armonía con los colores utilizados en los elementos gráficos en la diagramación de la pieza. Los colores de la tipografía deben generar suficiente contraste, para llamar la atención del lector y darle además el justo equilibrio visual necesario entre texto y tipografía.Diseñar con tipos y colores es un gran reto, ya que cuando los colores y los tipos aúnan sus fuerzas, el riesgo de errar se acentúa; aunque también es cierto que la combinación de tipos y color hace que se resalte los atributos visuales y expresivos de la tipografía.En la elección del color uno de los aspectos que debemos no olvidar es la legibilidad tipográfica.Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estas características es crucial.Los colores azules y naranja, complementarios totalmente saturados, ofrecen un contraste tonal pleno, pero cuando lo aplicamos a tipo y fondo los bordes de las letras tienden a oscilar y complica la lectura del texto. Esto ocurre porque ambos colores poseen un brillo que rivaliza entre sí y que reclaman atención propia. La solución es suavizar o acentuar uno de los tonos haciendo que su valor pase a ser claro u oscuro.El color, aplicado discretamente a algunas partes del texto, puede mejorar mucho su legibilidad, darle un mayor peso visual e incluso crear la impresión de mayor variedad de fuentes. Un ligero toque de color en los subtítulos, o remarcando una cita, es un recurso muy útil y elegante, pero hacer un collage de colores en una página de texto que pretende ser serio o informativo pone en evidencia un mal gusto y un escaso sentido común. Cuando tenemos que buscar un color para asociar a un tipo, lo primero que deberemos de examinar son los objetivos del trabajo que tenemos que realizar y el público al que va dirigido. No es lo mismo un cartel destinado a anunciar el último disco de un grupo musical que un folleto sobre planes de pensiones de un banco. Ambos temas son totalmente diferentes y están destinados a públicos con preferencias y necesidades distintas.Uno de los factores más importante de los textos, que influye sobremanera en la legibilidad de los mismos, es el contraste entre estos y el fondo sobre el que se sitúan. Un contraste adecuado hace que los textos se lean bien y que su lectura no canse al lector, condición muy importante en obras de contenido textual importante. Si el tipo se disminuye en tamaño, debe incrementarse la fuerza de contraste de color.Estamos acostumbrados a ver tipos negros sobre papel blanco, y tradicionalmente esta combinación es la más legible. Además muchos tipos se han diseñado para ser leídos como letras negras sobre fondo blanco y ofrecen una óptima legibilidad impresos de este modo.En el momento en que se añade color al tipo o al fondo, se altera la legibilidad del texto. En consecuencia, la tarea del diseñador es combinar las propiedades del tipo y el color para multiplicar su potencial comunicativo. Estos dos elementos pueden dar vida a un texto que, de otro modo, fracasaría en su vertiente comunicativa. Para alcanzar la óptima legibilidad cuando se diseña con tipos y color se han de sopesar cuidadosamente las tres propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste apropiado entre las letras y su fondo. Podemos usar contrastes de tono (cálidos y fríos), contrates de valor (luminoso y oscuro) o contrastes de saturación (vivos y apagados). Los colores azules y naranja, complementarios totalmente saturados, ofrecen un contraste tonal pleno, pero cuando lo aplicamos a tipo y fondo los bordes de las letras tienden a oscilar y complica la lectura del texto. Esto ocurre porque ambos colores poseen un brillo que rivaliza entre sí y que reclaman atención propia. La solución es suavizar o acentuar uno de los tonos haciendo que su valor pase a ser claro u oscuro. Un texto de color amarillo sobre fondo blanco perdería importancia, ya que, no resaltaría al ser los dos colores claros, sin embargo, si el color de fondo es negro, el amarillo cobraría fuerza. Según algunos estudios, la letra más legible es la negra sobre fondo amarillo.Por otra parte, si dos colores análogos están demasiado cerca en el círculo cromático y no aportan suficiente contrate de tono o valor, deberían reajustarse para agudizar dicho contraste. Un buen principio es coger colores que no estén directamente enfrentados ni estén demasiado próximos en el círculo cromático. Deben buscarse colores compatibles, pero también colores que difieran en valor e intensidad. Tendremos que tener también en cuenta las cualidades y características de cada tipo, ya que un tipo muy fino o estrecho, o una letra de trazo puede parecer muy débiles o ilegibles si los tonos son muy similares o si los valores están demasiado próximos. Por lo tanto, debe de existir el contraste suficiente para proteger la fidelidad de las letras. Si el contraste de colores no basta por sí solo para destacar el tipo sobre el fondo, pueden añadirse perfiles y sombras. De todas formas no es recomendable utilizar estos efectos en los bloques de texto, pues en términos de legibilidad sería más perjudicial que beneficioso. Los mejores resultados se consiguen con tipos grandes o en titulares. Otra solución, cuando el contraste de color es escaso o cuando debe imprimirse en color un gran fragmento textual, es configurar correctamente los espaciados, pues favorecen la legibilidad. Empleando tramas podemos enriquecer la variedad cromática de un texto sin tener que añadir colores adicionales. Las tramas resultan especialmente útiles en trabajos de impresión con uno o dos colores.Tendremos que tener también en cuenta las cualidades y características de cada tipo, ya que un tipo muy fino o estrecho, o una letra de trazo puede parecer muy débiles o ilegibles si los tonos son muy similares o si los valores están demasiado próximos. Por lo tanto, debe de existir el contraste suficiente para proteger la fidelidad de las letras.COLOR TIPOGRÁFICOOtro concepto que debemos conocer es el llamado "color tipográfico": una ilusión óptica creada por las propias proporciones y las formas de los diseños tipográficos que nos da la sensación de distinto color aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo color, cada una de ellas puede poseer un tono distinto debido a las características propias de sus diseños tipográficos.Cuando hablamos de color tipográfico estamos entrando en el campo de las ilusiones ópticas: todos los signos de una mancha textual pueden estar impresos en un mismo tono de negro absoluto y sin embargo crear una superficie gris. Así, un mismo cuerpo puede producir un efecto visual muy diferente según el espaciado elegido entre los signos y entre líneas.El negro, entonces, crea para el ojo toda la gama de grises.Pero ese mismo negro produce otro efecto colateral que no debe ser ignorado: un valor negro, por pequeño que sea, “consume” el blanco; lo elimina y se coloca a un nivel inferior que la superficie blanca: existen tantos grados de relieve en profundidad como tonalidades de gris posibles.De esta manera, valor de gris y profundidad son dos resultados óptico-formales ineludibles en cualquier mancha textual, y deberán ser tenidos en cuenta en todo trabajo tipográfico. Aún si trabajamos con una única familia, son numerosas las variables que se deben controlar y que, con un mínimo cambio en alguna de ellas, el color tipográfico indefectiblemente será modificado. Tanto el peso visual de la fuente en sí misma (roman, bold, extra bold, black, medium, light, extra light, condensed o extended), como su cuerpo, su interletra o interlínea producen estas alteraciones.Una acertada decisión de grises, dependiendo de las categorías textuales con las que deseemos trabajar, nos asegurará fuerza formal y dinamismo en nuestra puesta tipográfica.CÓMO IMPACTA EL COLORLos colores pueden dividirse en dos grupos:Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores muy impactantes, ya que destacan mucho sobre un fondo. El rojo o el naranja son colores muy vistosos y llamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales de peligro. Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica de que son muy relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros de estudio, hospitales Colores fríos, colores fríos.TIPOGRAFÍA Y PSICOLOGÍA DEL COLORCada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:- Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención.- Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción.- Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte.El color Blanco Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacío, positivo infinito.El color negro Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbólica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.Color gris Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.Simbología del color amarillo y rojo Por ejemplo una invitación de un color brillante debe evocar la imagen del mismo valor, sino y en caso opuesto conseguiríamos un efecto contraproducente, transmitiendo la sensación de falsificación. Si es de color oro, la imagen debe combinar en concordancia con el color expuesto, para que se tenga una visión agradable y equilibrada de la presentación.El color amarillo: Es el color más intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenía por él una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis. Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción, el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa. Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza. Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación.El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera, tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión. Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, así mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de Marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el más saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía. Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes.El color naranja:Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética. Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro, opresión. El color azul: Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta al de la calma o del reposo terrestre propio del verde. Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y está vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas.Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso. Mezclado con blanco es pureza, fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos en grandes extensiones El color violeta El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual. Es místico, melancólico y se podría decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad. Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. Color verde Es un color de extremo equilibrio Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad. Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuróticos porque produce reposo en el ansia y calma, tranquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud. Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía. Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza. Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento. La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y competente. Las tipografías doradas o plateadas Sobre fondos oscuros nos evocan elegancia y sofisticación, y son muy adecuadas, si se trata de un proyecto donde se debe incluir el lujo, la elegancia o poder. El blanco, gris y negro, no pueden incluirse en los grupos de cálidos y fríos. Los colores primarios (Magenta, Cian y Amarillo) se utilizan en productos infantiles, porque aportan alegría y juventud. Y además estos colores, en los niños les recuerdan a los dulces. Los tonos marrones, tostados cremas y ocres.Representan añoranza y son perfectos para representar productos naturales y clásicos. También para los productos de vinos (reposados, añejos, etc.) En publicidad se emplea en anuncios en blanco y negro o escala de grises, para resaltar el producto o elemento protagonista.Si necesitas más información, accesa mis otros post: Tipografía, Anatomía, Estructura, ClasificaciónLa tipografía, Definición y AntecedentesTambién podrás accesar mi blog en: La Tipografía

Lluvia de Dracónidas(Este fin de semana, sábado 8 y domingo 9 de octubre)Este fin de semana llega una nueva lluvia de estrellas: la de las Dracónidas, que según anuncian los astrónomos, será una de las más intensas de la década y llegarán a registrar una actividad que será siete veces superior a la que se registrada el pasado mes de agosto por las perséidas. Esto ocurre porque nuestro planeta se dispone a atravesar la región de los meteoros Dracónidas, generando una lluvia cuya magnitud genera cierta incertidumbre entre los astrónomos.Será mañana 8 y el domingo 9 de octubre cuando podremos disfrutar de esta lluvia de meteoritos. Según los expertos, aunque son difíciles de ver, la lluvia de Dracónidas se observará mejor desde el hemisferio norte, debido a que su radiante pasará cerca de la constelación de Draco. En Cánada, Europa o Medio Oriente, se verá con mayor claridad. Si quieres disfrutarlas, los astrónomos recomiendan hacerlo sin ninguna clase de atrezzo, es decir, a simple vista y sin telescopios.El Grupo de Astrofísica Extragaláctica e Investigación Astronómica (GUAIX) de la Universidad Complutense de Madrid ha apuntado que las 22.00 horas (hora peninsular) será cuando el fenómeno alcance el máximo de actividad, aunque ha explicado que aquellos que quieran observar la lluvia pueden hacerlo desde las 18.00 horas.En este sentido, el Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC) ha apuntado que se espera un primer máximo entre las 18.00 horas y 21.00 horas, que correspondería a los restos dejados por el cometa antes de su descubrimiento en 1900 y produciría del orden de 50-100 meteoros/hora. Posteriormente se registrará un segundo máximo, a partir de las 22.00 horas, con una tasa estimada de 600-800 meteoros/hora. Este segundo máximo estaría producido por los restos que el cometa generó en 1900 y 1907.Los científicos señalan que "la mejor forma de disfrutar de la lluvia de estrellas" es a simple vista, sin prismáticos ni telescopios, y en una posición cómoda que permita ver el mayor campo de cielo posible. Cualquier punto de observación (playa, terraza o campo) es bueno, siempre que tenga un horizonte despejado hacia el Noroeste y esté alejado de luces brillantes. En este caso, además, éste último consejo es "muy importante" ya que la lluvia coincide con la Luna en su fase llena.El IAC ha explicado que este fenómeno se produce porque la Tierra atravesará este sábado varias nubes de polvo producidas por el cometa 21P/Giacobini-Zinner entre 1873 y 1907. Los granos de polvo que dan lugar a las Dracónidas son de pequeño tamaño (menores que 1 milímetro de diámetro), y entran en la atmósfera de la Tierra a bajas velocidades (unos 20 kilómetros por segundo), lo que hace que los meteoros sean poco brillantes comparados con otras lluvias de estrellas.Entre los datos que se han recogido de otras lluvias intensas, los científicos destacan los recogidos en 1933 y 1946, en los que se llegó a registrar máximos de 10.000 meteoros por hora. Para los expertos este evento es de "gran interés científico" ya que permitirá estudiar la actividad del cometa 21P a su paso por el perihelio; determinar con mayor precisión la órbita del mismo; mejorar los modelos de predicción de lluvias de meteoros; evaluar el riesgo de este tipo de lluvias para los satélites que orbitan la Tierra; e incluso estudiar la composición de los meteoroides.Con motivo de este evento, el GUAIX ha preparado un dispositivo especial para su estudio con el lanzamiento de un globo sonda equipado con cámaras de alta sensibilidad para registrar la lluvia de meteoros desde la estratosfera. La misión se realiza en colaboración con el Proyecto Daedalus y CampusParty, según ha explicado el grupo.Del mismo modo, han indicado que el Instituto Astrofísico de Andalucía (IAA) ha facilitado la observación de los investigadores del GUAIX desde el Observatorio de Sierra Nevada donde instalarán otras cinco cámaras de vídeo y tres fotográficas. Por su parte, el instituto estadounidense SETI (NASA) participará en un vuelo europeo para estudiar la lluvia desde la alta atmósfera a bordo de un pequeño reactor.Sin embargo, a pesar del revuelo ocasionado por la constelación del Dragón, la NASA ha anunciado que las Dracónidas podrían dañar los satélites que están orbitando alrededor de la Tierra, debido a que la tasa prevista por algunos astrónomos alcanza la descomunal cifra de 1.000 meteoros por minuto, lo que en realidad viene a ser más una tormenta que una lluvia, lo que a su paso podría ocasionar grandes daños en la Estación Espacial Internacional o el Telescopio Hubble.Algunos expertos creen que este año las Dracónidas podrían producir una tormenta de estrellas.