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El Aburrimiento es Malo Asegura el especialista en neurología cognitiva, nacido en Estambul, que desde hace treinta años estudia su funcionamiento Suele decirse que el cerebro es el objeto más complejo del universo y el gran poema de la materia. Marsel Mesulam seguramente estaría de acuerdo con estas definiciones: cautivado por la matemática y la literatura en sus épocas de estudiante, hace tres décadas explora los intrincados senderos de la mente. El director del Centro de Neurología Cognitiva y Alzheimer de la Universidad Northwestern -que estuvo en Buenos Aires para participar de la reunión del grupo de Investigación en Afasia y Trastornos Cognitivos de la Federación Mundial de Neurología, coordinada por Ineco- nació en Estambul, pero vive en los Estados Unidos desde que tenía 18 años, en 1964. "Cuando estaba a punto de graduarme -recuerda-, decidí ingresar en medicina y psicología. Tuve la suerte de tener como mentor a Norman Geschwind (padre de la moderna neurología del comportamiento) y desde entonces la investigación ha sido un viaje maravilloso a través de la neurología, la neuroanatomía y las imágenes funcionales. Ya no me planteo dedicarme a la matemática, pero todavía disfruto de un buen libro." -Doctor Mesulam, ¿se puede explicar en un párrafo cómo funciona la mente? -Bueno, el problema es complicado. Sólo en la superficie del cerebro tenemos 20 mil millones de neuronas, cada una de las cuales forma unas diez mil conexiones. Este órgano es capaz de hacer cosas absolutamente asombrosas que ninguna máquina es capaz de emular, como los cálculos que hace un tenista, un poeta o un atleta. En los últimos 150 años hemos tratado de descubrir qué parte del cerebro hace qué tarea. Y ya sabemos algo: que diferentes partes del cerebro hacen cosas diferentes, y que éstas no están confinadas dentro de fronteras individuales. Las funciones cerebrales están organizadas en redes distribuidas e interconectadas entre sí. Por ejemplo, no es que las palabras se encuentren en una parte especial del cerebro. Están en todo el cerebro, pero hay un área crítica que sabe dónde, que opera como el directorio de una computadora. Si uno pierde el directorio... olvídalo, nunca las vas a encontrar, no porque el directorio contenga los archivos, sino porque sabe dónde están. Estamos empezando a describir las funciones cerebrales como un mosaico increíblemente complejo en el que hay diferentes áreas de especialización, áreas que pueden relacionar la información distribuida. Hemos realizado avances realmente fantásticos, pero todavía estamos en los comienzos. -Sin embargo, hay quienes piensan que nunca lograremos entender totalmente el cerebro? -Creo que las neurociencias del siglo XXI tendrán que definir el significado de las palabras que utilizamos al preguntar. Por ejemplo, cuando se dice que no vamos a entender cómo funciona el cerebro, yo tengo que dar vuelta la pregunta: ¿qué se quiere decir por entender? Porque si por entender se quiere decir que cuando uno mira esto y lo llama "reloj", puede manejarlo, puede hacer imágenes funcionales, puede decir qué parte hace qué cosa, entonces sí lo vamos a entender. Pero si la pregunta es si puedo explicar cuál es la esencia de un reloj, tengo que contestar que no lo sé. Creo que podremos describir cómo ingresa y cómo egresa la información, pero si vamos a preguntas más complejas, por ejemplo si preguntamos qué es la conciencia, entonces.... -¿Será imposible entender qué es la conciencia? -Personalmente, no sé qué es la conciencia. Puedo decir que estar consciente es verbalizar algo internamente, aunque también hay instancias en que uno no necesita verbalizar. La totalidad de la conciencia está más allá del análisis lógico. Si queremos explicarla, vamos a encontrarnos con problemas, porque las respuestas que hallaremos serán triviales. De modo que tenemos que ser muy cuidadosos en cómo definimos nuestras preguntas. -Se diría que es un "agnóstico" de las neurociencias... -Tal vez, pero piense en la astronomía: si uno pregunta cómo empezó el universo, le responden "con el Big Bang", pero el Big Bang es algo llamado "una singularidad", que no tiene explicación. La astronomía es más inteligente que las neurociencias, porque ya definió la pregunta que no tiene respuesta. Creo que tendremos que aceptar que algunas preguntas, cuando las hacemos de cierta manera, pueden no tener respuesta. Pero tenemos tantas preguntas que sí pueden contestarse, que no creo que haya que perder el tiempo con las que no la tienen. -¿Considera que hipótesis como la de Marvin Minsky -que habló de una "sociedad de la mente" en la que la conciencia surge de la interacción de procesos que, individualmente, no son conscientes- no son una explicación adecuada? -Creo que es una idea muy razonable, porque lo que dice es que se pueden escalar niveles de complejidad. Por ejemplo, tenemos tantas sinapsis que gran parte de las funciones mentales podría manejarse en forma probabilística. Se podría decir que cuando llamamos a esto "reloj", este estímulo visual activa miles de posibles palabras, pero en un sentido darwiniano las más aptas sobreviven porque coinciden más con lo que uno ve. No tengo problema con ese enfoque, pero mis investigaciones no se ocupan de ese nivel de complejidad. Soy un simple neurólogo que está tratando de descubrir cuáles son los elementos para que, algún día, alguien vea cómo funcionan. -¿Cómo explicaría el movimiento pendular que describe a la mente ya sea como algo inescrutable o como un simple engranaje químico? -¿Sólo un engranaje químico? ¿Un cuarteto de Beethoven es sólo sonido? La mayoría contestaría que sí, pero por otro lado es un sonido muy complejo y muy especial. Otro ejemplo es la vida: es sólo una combinación de carbono, nitrógeno y oxígeno? Pero, cuando se juntan formas complejas, ocurre lo mismo que con los sistemas biológicos, dos más dos es igual a cinco. Incluso aunque el cerebro sea en el fondo "sólo una máquina química", cuando esas sustancias se combinan en un cierto orden dan por resultado algo más. -¿Qué importa más para el desarrollo de la mente, la herencia o la experiencia? -Ambas. En cada función hay instancias en la que se verifica una predisposición genética, en la que la experiencia juega un papel y en la que hay interacciones. Me gusta pensar en el cerebro como un barco (la predisposición genética) sobre el que se deposita la experiencia como una pintura; si la predisposición genética es la correcta, esa pintura será mucho más colorida. Pero hay que tener las dos. Uno no puede desarrollar el lenguaje sólo poseyendo los genes; sin embargo, si no tiene los genes, la experiencia sola no va a hacer que usted tenga habilidades lingüísticas. Ahora, si un chico no es expuesto al lenguaje, tampoco lo desarrollará. -¿Cuál es el puente entre lo anatómico y lo simbólico? -El lenguaje. Los humanos hemos creado este sistema cuyo único propósito es crear un símbolo que llamamos "palabra" para objetos específicos, ideas, sentimientos. Se podría decir que la red del lenguaje es el mejor sistema conocido hasta ahora para la creación de símbolos y no hay otro animal que lo tenga. Se ha trabajado años para que chimpancés y gorilas crearan símbolos y se comunicaran, y sólo se ha logrado que aprendieran una o dos palabras. En mi opinión, la razón es que el cerebro humano se ha desarrollado hasta un punto en que tiene un lujo: más neuronas (en relación con el tamaño del cuerpo) de las que son necesarias para sobrevivir. Ese "lujo" nos permite sistemas neuronales cuyo trabajo principal no es sólo escapar del peligro y buscar alimento, sino reflexionar acerca de la experiencia por medio de símbolos. Esta interfaz simbólica es un rasgo exclusivamente humano. La ventaja que ofrece este sistema es realmente increíble. Otro rasgo único de la mente humana es su deseo de diversidad; si no ¿por qué los humanos creamos miles de lenguajes para decir las mismas cosas? -¿Por qué? -¿Y por qué hay tantas formas de preparar los alimentos? A los monos les gustan las bananas? El secreto del cerebro humano es la búsqueda de la diversidad. Sentimos una urgencia intrínseca de buscar lo novedoso. Si uno toma una neurona y le muestra lo mismo dos veces, inmediatamente decrece su actividad. Se aburre. Lo peor para el cerebro humano es el aburrimiento y eso ha creado el combustible para el desarrollo de la humanidad. El problema es que buscar novedad no siempre es bueno, por eso el cerebro tiene potencial para lo bueno y para lo malo. -¿Qué se puede hacer para cultivar la mente infantil? -Todos los chicos son diferentes. Algunos son curiosos y quieren saber por qué las cosas son de la manera en que son. Otros están más interesados en las relaciones personales. Es importante ser muy sensible a los talentos particulares y permitirles desarrollarlos en un ambiente estimulante. No tiene sentido pretender que sea matemático un chico que no tiene inclinación hacia la matemática, eso sería frustrante para todos. Creo que primero hay que averiguar cuáles son las aptitudes del chico y luego darle el máximo de posibilidades para que se desarrollen. Y también asegurarse de que tenga una mente curiosa en cualquier área. Cuando yo estaba en la escuela primaria, había un patrón para todo el mundo. Todos aprendíamos lo mismo, leíamos lo mismo. Espero que seamos cada vez más sensibles a las diferencias y que podamos alimentarlas. Fuente

Más de 100 fumadores mueren por Día Sandro no fue la única víctima de su pasado como fumador intensivo. Son muchos los que cada día tienen en el país el mismo final evitable. "Hay más de 100 Sandros que mueren por día. En su caso es una persona que uno conoce y que por eso siente una profunda tristeza. Pero la realidad es que hay otros 99 desconocidos que mueren a diario, en similares circunstancias, en la Argentina," dijo Mario Virgolini, director del Programa Nacional de Control de Tabaco del Ministerio de Salud. Al finalizar este año en el país se habrán registrado 40.000 muertes de fumadores activos y 6000 de fumadores pasivos, una cifra mayor que la provocada, según Virgolini, de sumar los decesos por la violencia, el sida y los accidentes de tránsito. Es que la Argentina lidera el consumo per cápita de America latina, con 15 cigarrillos por día, encendidos por casi el 34% de hombres y mujeres de entre 18 y 64 años, sin contar la población adolescente. En esa franja, aproximadamente un tercio ya es fumador. Los datos son del año 2005 y surgen de la Encuesta Nacional de Factores de Riesgo que se repetirá este año, con nuevos resultados en agosto. ¿Faltan más campañas?, ¿mejores tratamientos? "Todos los proyectos de ley de los últimos 30 años fracasaron en el Congreso. Incluso la ratificación del Convenio Mundial para el Control del Tabaco está cajoneada en el Senado. Es el primer tratado internacional de salud pública y la Argentina es el único país de América latina que no lo ratificó", aseguró Verónica Schoj, coordinadora nacional de Alianza Libre de Humo de Tabaco Argentina (Aliar) Desde el Ministerio de Salud precisaron que el convenio había sido respaldado por el Ejecutivo en 2003 y confirmaron que todavía estaba pendiente la ratificación del Legislativo. "Nosotros no podemos prohibir la publicidad [de cigarrillos], ni aumentar los impuestos, ni colocar advertencias con imágenes en los paquetes [como se hace en Brasil] porque esa es atribución del Poder Legislativo," señaló Virgolini respecto de las principales políticas que tanto desde Salud como las ONG buscan impulsan para frenar el consumo de tabaco. Con relación a la restricción publicitaria, pusieron como ejemplo la situación en la ciudad de Buenos Aires donde la limitación alcanza sólo a la vía pública. "Como no existe la prohibición total, las empresas trasladan la oferta con estrategias atractivas a locales bailables y boliches para así capturar a los más jóvenes. Es decir, a los futuros clientes", explicó Virgolini. Asimismo, los especialistas destacaron la necesidad de incluir imágenes de advertencia en los paquetes de cigarrilos y explicaron que aún "hay muchas personas que no conocen cuál es el daño que provoca el tabaco"."Una imagen es muy impactante y no sólo la ve quien la consume, también la ven los familiares del fumador", señaló Georgina Alberro, médica especializada en nutrición y experta en tabaquismo de Liga Argentina de Lucha contra el Cáncer (Lalcec). Otro tanto sucede con el reclamo de alcanzar ambientes 100% libres de humo. "El humo pasa de un ambiente a otro por más que haya un vidrio que los separe. Además es una medida que no sólo ayuda a los no fumadores, sino que también reduce el consumo de quienes sí lo son," dijo Schoj. Es que el fenómeno que se da entre los fumadores es de una cierta "omnipotencia", describen los expertos. Como si el tabaco nunca los fuera a afectar. "Se sostienen con mitos tales como «Mi abuela fumó toda su vida y vivió hasta los 100 años»," sostuvo Alberro. En tanto, Schoj destacó: "Por eso Sandro, que era muy consciente de que lo que finalmente lo mató fue el cigarrillo, trató de hacer llegar el mensaje". A Sandro se le diagnosticó un enfisema, que básicamente representa "la destrucción de la pared alveolar [ por el humo del tabaco] lo que dificulta el proceso respiratorio e impide el suministro de oxígeno a los tejidos", explicó Schoj. Esta es una de la enfermedades pulmonares obstructivas crónicas (EPOC), otra es la bronquítis crónica, que también es provocada por el tabaco. Pero la lista de males va más allá. "No hay órgano al que no afecte el tabaco", agregó. Así, además de las respiratorias, el cigarrillo puede provocar cáncer (de pulmón, vejiga, esófago, labios); enfermedades cardiovasculares y afectar la fertilidad, entre otras. Fuente El Ministerio de Salud reunió en una página los principales recursos y fuentes a las que recurrir para consultar y pedir ayuda. Allí pone a disposición de una línea gratuita (0800-222-1002), un listado de tratamientos psicosociales recomendados y manuales de autoayuda.

Resulta risueño, no? bueno.... quizás no tanto después de leer esto. ¿Al fotografiar a una persona se le roba el alma? En ciertas comunidades tribales esta es una arraigada creencia, de hecho muchos americanos nativos consideran que las fotografías capturan las almas de los vivos y las encarcela en la imagen. Ahora bajo esta premisa si al tomar fotos se roba el alma, qué sucede si se fotografía algo muerto o inanimado. ¿La muerte o cosas sin vida tienen alma? De ser positiva la respuesta, pueden las almas de los seres inertes ser robadas al ser fotografiadas. Para dar respuesta a estos interrogantes el centro de las artes Black Rock en Germantown, Maryland, presentó la exposición “Robando almas muertas” del experimentado fotógrafo de Mississippi, James W. Bailey. Bailey explora el concepto de la fotografía y su habilidad mística de robar la vida de lo no viviente. A través de sus fotografías, Bailey explica las bases culturales de sus creeencias espirituales sobre el poder de la fotografía de robar las almas de la vida y de las cosas inertes. “Tengo una creencia religiosa heredada de mi abuela por parte paterna, quien era descendiente de los indios Choctaw y quien fue extremadamente desconfiada frente a las cámaras fotográficas. La fotografía tiene el mágico poder de capturar un elemento vivo de vida, un ‘flash’ del alma si se quiere”, señala James W. Bailey. El fotógrafo cuenta que el haber vivido en Nueva Orleans durante gran parte de su vida adulta le ha servido para creer en la vida de la muerte. La muerte tiene vida, sentimientos y emociones, puede experimentar dolor y tener remembranzas. Al mismo tiempo entiende que debe ser muy difícil para los paparazzi mantener un equilibrio entre lo que fotografía y su moral como fotógrafo. Bailey es un autodidacta como artista fotográfico y un escritor experimental. El foco de su trabajo artístico incluye proyectos de arte que explora los momentos pasajeros que forman parte de la comunicación y las relaciones culturales. No me crees? "No me gusta posar porque las fotos te roban el alma" A la fotógrafa libanesa Dalia Khamissy no le gusta que le hagan fotos. Nada raro entre los de su 'tribu', pero la diferencia es que Dalia cree que (y jura que no es broma) que las fotografías te roban el alma. «Si la gente que se pone delante del objetivo supiera todo lo que puede verse con una foto, no posarían tan tranquilos», dice tras la entrevista. Khamissy sabe de lo que habla. Ha estado en todas las trincheras del fotoperiodismo: en la de las agencias, que mantienen una lucha diaria por ocupar las portadas de los periódicos, y en la del reportaje pausado, en el que primero hay que ganarse la confianza de aquel al que vas a retratar y después, sólo después, 'robarle el alma'. Ha sido testigo de muchas cosas. Ha visto un hombre con un cráter en el pecho y ha disparado su cámara. Pero también ha ha visto mujeres desesperadas, gritando, niños destrozados, cadáveres esparcidos y ha preferido bajar el objetivo. Tras la última guerra que cubrió como editora fotográfica (aquella en la que le dieron el World Press a Spencer Platt, de Reuter, por su foto de la indiferencia, con polémica incluida), Khamissy dejó su agencia, Associated Press, para dedicarse a hacer sus trabajos como 'free lance'. Aunque todavía fresco el conflicto, tuvo tiempo para tomar las imágenes que ahora trae al castillo de Santa Catalina reunidas en una exposición. Son fotos de casas libanesas destruidas en las que no se ve un alma y en las que los restos de lo que un día fue el salón de una casa, hablan sin necesidad de ver sangre, lágrimas o metralletas. «Me parecían lugares tristes y silenciosos», resume. Para hacer las fotos de 'Espacios abandonados', Dalia tuvo que pedir permiso a Hizbolá. ¿Por qué salones y no dormitorios? «Eso fue lo que vi; había también cocinas, pero no me decían nada, pero los salones me decían mucho de cómo vivía esa gente. Esa ausencia que a la vez es presencia de seres humanos fue lo que me impactó». Ahora se siente más libre. Hace los trabajos que quiere y está experimentando con el mundo multimedia. Y es optimista: «Todavía hay muchas cosas que documentar». Cree que ahora «hay demasiados fotógrafos» pero también considera que «los buenos siempre tendrán trabajo. Siempre habrá guerras y desastres». Para ella hay cosas más importantes, como que un refugiado iraquí, ya a salvo en Suecia, tenga una niña y decida llamarla Dalia. «Intenté explicarle eso a mi jefe», confiesa. F! 1 F! 2 Adiosito. no te gustó? perdon, tengo sueño

Registrate y eliminá la publicidad! ... "nene agarra la pala y cavate un pozo!" Kimberley Big Hole - Sudáfrica aparentemente es la excavacion profunda del mundo. tiene 1097m Glory Hole - Represa Monticello, California se usa para dagar el agua que sobra en la represa. consume 400 pies cubicos de agua por segundo... como para pegarse un chapuzoncito Cañon de la mina Bingham, Utah El pozo mas grande hecho por el hombre en la tierra. mide 3/4 de milla de profundidad, y 2,5 millas de ancho. (he visto "minas" con "hollos" mas grandes que este...) Gran pozo azul, Belice 1/4 de milla de ancho y 145mts de profundidad. Mina de diamantes Mirni, Serbia mide 525mts de profundo y 1,5km de diametro. http://www.commonsensejunction.com/xtras/big-holes/13.jpg Mina Diavik, Canada esta en un area tan remota que hasta tiene su propio aeropuerto xD Sinkhole, Guatemala hecho por las napas, mato a 3 personas. algunos dicen que vive un monstruo onda cuco ahi adentro... ] ... nada mas, perdon si es repost, quise ver pero como taringa no anda no pude

Diseño Gráfico y Fotografía: Aprendé lo básico y Experimentá por tu cuenta! Buenas, comunidad taringuera. Tenía pensado hacer un post que vaya un poco más allá de lo que son programas de descarga y demás; me puse a buscar y vi que si bien se nos proveen los instrumentos para diseñar tanto programas como tutoriales, falta un poco de criterio para jugar con nuestras composiciones visuales. Por eso me propongo dejarles algunas pautas que quizás se conocen, quizás no, pero es bueno que las refresquen o las sepan y las tengan en cuenta. Acá no hay copy & paste, es todo propio. Si no te interesa algo, segui leyendo mas abajo, seguro algo te va a servir! Hace click para ver algunas fotos mias Les voy a tratar de explicar: · Puntos de atencion, Uso del campo. · Algunos criterios de composición. · Algunos términos básicos de diseño. · Criterios de Fotografía, algunos datos y tips. y aparte · Facilitarles conocimientos para que puedan hacer un analisis morfologico de posters, fotografias, piezas de arte, imagenes diversas, etc etc. · Dejarles algunos links interesantes Tengamos en claro lo siguiente: mientras uno dibuje o diseñe un poster o lo que sea, en terminos compositivos nadie puede venir a decirnos "esto esta mal", mientras tengamos nuestras razones. Pero podemos lograr mejores trabajos siguiendo determinadas pautas que parten de investigaciones hechas por Años. Empezamos? · Puntos de atencion, Uso del campo. Ok. Lo primero es lo primero.ya sea que nos den un soporte de tantos centimetros para que hagamos un trabajo de carácter gráfico o visual, o estemos paveando y querramos hacer algun tipo de dibujo o composición, o bien estamos jugando con la cámara, sea lo que sea que querramos transmitir implica no solo el significado pregnante de ello o los efectos de la acumulación de elementos básicos sino tambien el mecanismo perceptivo humano, compartido por todos; Aclaremos lo siguiente, un proceso es un juego de doble entrada: la del origen del diseño y la de la percepción del que lo recibe. Creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas, interrelacionamos activamente estos elementos y pretendemos un significado. El resultado: una composición. Ambos elementos son independientes de cada uno. La influencia mas importante sobre la percepcion humana (y si me permiten voy a dejar de escribir con acentos porque me esta rompiendo la paciencia) es la necesidad de equilibrio , que es la referencia visual mas fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulacion de juicios visuales. No hay un metodo mas exacto y automatico como la percepcion intuitiva del hombre con respecto al equilibrio. Como se logra el equilibrio? equiparando pesos y soportes. En este caso, son meramente visuales, que podemos ver en la siguiente imagen: todas permanecen en equilibrio, generando contrapesos que inconscientemente los tomamos como validos. Otro elemento muy importante es la tensión en el campo. Lo podemos representar con el circulo: No importa cuanto miremos la primera figura, parece no tener estabilidad. Pero en el acto de verlo suplimos eso imponiendole un eje vertical que analiza y determina su equilibrio en cuanto a forma como vemos en la segunda imagen, y la base horizontal en la tercera completa esa sensacion de que esta estable. Este proceso es inconsciente, aunque podemos inducirlo cuando componemos. Tanto para el emisor como para el receptor de información visual, la falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador; pero no quiere decir que este mal, simplemente es un concepto a saber al momento de pensar qué queremos transmitir: La primera imagen transmite estabilidad, tranquilidad a traves del equilibrio y de la armonia. La segunda en cambio, a traves del desorden, transmite lo contrario. Se entiende? Hay un monton en cuanto a tension que deberia explicar, pero me quedo con esto que es lo básico y que ya es suficiente. Mas alla de esto, hay otros factores que contribuyen al predominio compositivo y a atraer la atencion. Esta lo que conocemos por nivelacion y aguzamiento: Un ejercicio que nos va a permitir ver esto es colocar un punto en el centro geometrico de un rectangulo; asi como aparece no ofrece sorpresa visual. Es totalmente armonioso o nivelado. En cambio, si lo colocamos sobre la esquina derecha provocamos un aguzamiento. que quiere decir esto? Que generamos tensión mediante la colocación de este punto por sobre cualquier eje simetrico del rectangulo. Estos dos ejemplos son diferentes en cuanto a aguzamiento y nivelacion, pero equivalentes en cuanto a armonia visual. Como lograr un desequilibrio? buscando ambiguedad A simple vista cuesta ubicarlo en un eje, por estar cerca, lo que nos desubica por completo y genera inestabilidad. Se entiende? · Algunos criterios de composición. Aparte de estas influencias que van de la mano de los elementos, ahora vamos a jugar un poco con el campo. no es complicado; estan tambien referidos a la tensión pero esta vez va por parte del soporte y no exclusivamente por los elementos en juego. Es simple: el ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. El recorrido del ojo se puede representar en forma de diagrama, en el primero viendo asi como la vista responde a referentes verticales - horizontales, y en el segundo que responde al impulso perceptivo inferior izquierdo. Como se explica que nuestro ojo haga eso? hay diversas teorias, no es tan facil explicarlo como parece. Este favoritismo puede estar influido por los habitos occidentales de impresion y por el hecho de que aprendemos a leer de izquierda a derecha. Tambien hay teorias que sostienen que se debe a que el lado izquierdo del cerebro tiene un riego sanguineo mayor que el derecho, por lo que puede ser una simplificacion de diferencias mucho mas compleja en la estructuracion del sistema nervioso entre los lobulos del cerebro. Pero basta con ver para darnos cuenta ACLARACIÓN: esta teoria es muy util en piezas meramente graficas. ahora, si usamos tipografias, o bien tenemos texto dentro de la pieza, ya sea un poster o una tarjeta, siempre es recomendable que nos guiemos en la estructura occidental de lectura, y que ocupemos primero la esquina superior izquierda y partamos de ahi hacia el resto. Siguiendo con lo que veniamos hablando, hay una diferencia crucial en cuanto a las diferencias de peso referencial arriba y abajo y a la derecha y a la izquierda. Saber esto nos puede dar ventajas, tanto en fotografia(en el encuadre y enfoque) como en diseño grafico. En este primer rectangulo podemos ver un nivelamiento total y maximo. ahora, en la segunda figura podemos ver un aguzamiento, pero de tension baja. En la tercer figura podemos ver un aguzamiento, pero de tension alta. En resumen: en la esquina inferior izquierda se genera menos tension, y en la esquina superior derecha, si bien no es tan amplio el espectro como el anterior, se genera mayor tension. un buen ejemplo de esto: Hay mucho mas peso referencial en la zona de la izquierda, porque hay dos manzanas y un solo durazno a la derecha. Pero esta equilibrado como puede ser?... pensalo: te diste cuenta? si! las manzanas estan tiradas a la esquina inferior izquierda donde hay menos tension, en cambio el durazno esta solo pero esquinado a la parte derecha de arriba, donde hay mas tension. Que quiere decir esto, que un durazno solo pesa mas que dos manzanas? nooo, pero si que el uso a consciencia de los pesos, aguzamiento y nivelacion del campo y de los elementos ayuda a generar estabilidad en las piezas graficas algunos ejemplos mas concretos: Algo mas que nos puede ayudar es tomar un partido en la pieza grafica: esto es fundamental. me refiero a SABER QUE BUSCAMOS, proponernos un objetivo, y asi determinar recursos y elementos que van a ser mas propicios para comunicar lo que queremos. Usar una retorica correcta, usar una tipografia cuya forma puede decir mucho nos va a ayudar a comunicar las cosas de una manera mucho mas clara, o bien va a retrotraer a nuestro cerebros conceptos que son solidos. Reducir ambiguedades tambien es importante: me refiero a que cuando veamos nuestra pieza o cuando la vean, no esten en la disyuntiva de si es una u otra cosa. · Criterios de Fotografía, algunos datos y tips. De fotografia no hay mas que algunas cosas que pueden llegar a necesitar saber, antes de sacarla como al momento de sacarla. Son las dos partes que van a hacer a nuestra fotografia, el momento del seteo en el que configuramos las opciones segun lo que querramos obtener, y el encuadre. Antes que nada, tengamos en cuenta esto: la fotografia es imagen a traves de luz. Por lo tanto, lo fundamental desde su creacion hasta hoy es, valga la redundancia, la luz. Si queremos buenas fotos... tenemos que tener la luz adecuada para lograr lo que querramos. Toda camara tiene dos partes que son basicas y que hacen a todas las fotos en comun: el obturador y el diafragma. El obturador: Es, en gaucho, el "cosito" que se cierra cuando sacamos la foto. En terminos mas especificos, es el elemento que corta la entrada de luz haciendo la captura de la imagen. Tiene dos repercusiones en la fotografia en la parte visual: y la definicion de imagen, junto con los megapixeles por supuesto. Que podemos configurar de este elemento? la velocidad de percusion que tiene. De que manera repercute esto en la imagen? Como sabemos, lo que hace esto es cortar la entrada de luz cuando baja. Cuando esta seteado a baja velocidad permite mas entrada de luz: el tiempo de exposicion es mas largo, por lo tanto a veces las fotos salen movidas. se entiende? esto va a explicar mejor: Esta foto es de produccion propia. fijate: los autos pasaban con sus luces prendidas y el obturador estaba seteado para que percuta en forma lenta. Lo que logre es que el tiempo de exposicion se prolongue por lo tanto los aces de lux entraron por un tiempo prolongado dando esa forma de linea. capische? El diafragma Es un dispositivo que se abre y cierra automaticamente en todas las camaras segun la entrada de luz a la que se lo exponga. Se los pongo mas facil? es como la pupila del ojo humano. Esto que permite? que tengamos siempre una cantidad de luz adecuada. No olvidemos que la materia prima de la fotografia es nada mas y nada menos, que la luz. Cuando hay demasiada luz, el diafragma se cierra; cuando falta luz, el diafragma se dilata. Esto nos permite definir la profundidad de campo, es decir, la definicion de los elementos que aparezcan en nuestra imagen en concordancia con la cercania y la lejania; esto obviamente es para camaras a las que se le puede regular la apertura del diafragma. Cuanta mas luz entra, menor es la profundidad de campo, lo que quiere decir que vamos a lograr que la imagen se enfoque en un punto especifico del espacio que encuadramos y que lo demas se vea difuso; y si cerramos el diafragma, con la adecuada luz, lograremos que todo lo que salga en la imagen este enfocado. un ejemplo como para que se vea lo que se puede lograr: Una acotación: la camara, si bien funciona como nuestros ojos, tiene esta caracteristica de la profundidad de campo, cosa que nuestros ojos no tienen; nosotros solo podemos ver en foco lo que apuntamos con nuestras pupilas, sin que podamos enfocar todo lo que el espectro de nuestro ojo nos permite ver de una manera difusa y curvada. Un elemento que se puede conseguir solo para camaras profesionales (por ahora) son los lentes; son esos bodoques que parecen cuetes que solemos ver en los partidos de futbol o eventos importantes. Hay tres tipos de lentes: El teleobjetivo, que reduce la amplitud de encuadre y permite enfocar de manera definida en un objetivo determinado. Segun el tipo de lente, se puede hacer zoom a una distancia impresionante o bien sacar a distancias cortas. El comun, que mantiene la misma amplitud de enfoque y de encuadre que las camaras comunes, y que se asemeja a lo que el ojo humano puede ver con su ojo. Y el Gran Angular, o conocido tambien como ojo de pescado o fisheye, que mediante la curvatura de la lente permite captar un espectro impresionantemente amplio: sirve para tomar habitaciones en su totalidad, o campos muy extensos. El tema es que para poder hacerlo y dado a la curvatura de la lente que ya mencione, las lineas se curvan, dando la imagen de que estuviesemos viendo a traves de los ojos de un pez, de ahi su nombre. Ahora, que hay que tener en cuenta cuando uno toma una foto aparte del seteo previo? Nos referimos al encuadre obviamente. bueno, hay que tener en cuenta los parametros de elementos y soporte que ya vimos: La ubicacion de los elementos en el plano, que tension va a haber cuando salga impresa segun las cosas que ya vimos, etc. Es bueno tener en cuenta lo siguiente: En caso de tomarle a objetos y paisajes, tener siempre una referencia en el encuadre; si le sacamos al cielo o a una nube o a un rayo, es siempre recomendable tener el horizonte de referencia. Si le tomamos a un objeto X, debemos tener una referencia que nos hable de su tamaño y buscar un angulo que nos permita concebir su representacion de manera que podamos hacer una imagen mental mas cercana a lo que el objeto es (no lo olvidemos: las fotografias no son las cosas que representan en si, sino que son representaciones de esas cosas que se asemejan en cualidad pictorica y visual). En caso de personas (y por que no, tambien de elementos), es bueno saber los tipos de planos que se pueden hacer: Primer plano: Es un plano normal tomando la cara como refencia o bien una foto de frente, normal Plano americano:Es llamado asi por ser comun en el periodismo de EEUU, y se toma desde las rodillas hasta arriba. Picado y Cenital: Se toma desde arriba hacia abajo Contrapicado y Nadir: Se toma o se enfoca de abajo hacia arriba Para que quede mas claro: Les dejo algunos links de fotografia que son interesantes para que visiten, exploren y se diviertan: Mark Volk https://www.marcvolk.com/ Jason Furnari https://www.jasonfurnari.com/ Michael Wolf Marcos Lopez https://www.marcoslopez.com/ David Sisso David Pagura Eso es todo por ahora! si les interesa, si les gusta, si quieren, tengo todavia mucho por explicar en cuanto a color, a uso del campo y demas cosas. Espero sus comentarios! y espero les sirva mucho y les permita mejorar sus fotografias y composiciones Saludos yo mismo. algunos apuntes, algunas imagenes de internet y propias

Grados de Ebriedad - Imputabilidad Ebriedad incompleta: periodo de excitacion, euforia, verbosidad, en algunos casos tristeza, rapidez asociativa, irritabilidad. En este primer grado de ebriedad incompleta o parcial no hay perdida de la conciencia, lo que significa que toda conducta tipica producida en esta etapa de la ebriedad deben ser consideradas como provenientes de un imputable, salvo en los casos de inimputabilidad generica de los menores, sordomudos, etc. Tiene importancia este grado en orden al delito, atendiendo a la forma como se haya adquirido el estado de ebriedad que puede, en algunos casos, ser revelador de un mayor indice de peligrosidad, pero en estas hipotesis la ebriedad se estudiara en relacion a la culpabilidad y al individualizar la pena correspondiente. Ebriedad completa: segundo grado de ebriedad, se caracteriza por la incoherencia, automatismo, movilidad y falta de brillo en la ideacion, incordinacion motora, impulsos regresivos; a este se le ha llamado estado de ebriedad completa y en esta etapa ya hay perdida de la conciencia. Los signos externos asi como las pruebas de laboratorio son indispensables para la determinacion del estado de ebriedad completa, sin dejar de reconocer que no siempre es posible la realizacion de esas pruebas clinicas o la determinacion del verdadero estado en que se encontraba el sujeto al realizar el acto tipico. Sin embargo, por la trascendencia que en orden a la imputabilidad tiene este estado de ebriedad completa, siempre sera necesario recurrir a la opinion de los peritos medicos especializados para determinar en primer termino, cual era el grado de ebriedad y en segundo si por haber perdida de la conciencia en caso de haber estado el sujeto en la etapa correspondiente a esta situacion, eran las facultades necesarias para el conocimiento o comprension de lo injusto y de la autodeterminacion las que se encontraban abolidas. Coma Alcoholico: tercer grado de ebriedad, llamado etsado de coma alcoholico, caracterizado por anestesia profunda con abolicion de los reflejos, paralisis e hipotermia, manifestaciones de enlentecimiento considerable de todos los fenomenos vitales y perdida de la conciencia. En este estado el sujeto se encuentra sumergido en el sueño profundo de origen alcoholico y sus facultades son inexistentes en orden a la autodeterminacion. Como consecuencia de esto ultimo, el problema de los acontecimientos tipicos y antijuridicos causados en este estado no corresponden al campo de la imputabilidad sino al de la conducta; quiero ello significar que si en forma no dolosa ni culposa el sujeto cae en el estado de profunda inconciencia y se convierte en causa de un resultado tipico, estaremos ante un caso de ausencia de conducta por la perdida o abolicion de la facultad selectiva de conductas. Medicina Legal y Psiquiatria Forense.Tomo II, Hernan Silva, Editorial JDC Aca el libro Tu cuenta se encuentra suspendida Causa: Hace post porque esta aburrido y tiene 20 miuntos... tiene historial Fecha: 2009-06-02 16:48:23 Duración: 30 días Fecha de rehabilitación: 2009-07-02 Rehabilitación dentro de: 26 días

Quien es Ryu? Por años jugue al street fighter. De onda siempre me cayo mejor ryu que cualquier otro de los personajes, creo que a todos nos paso lo mismo, ya sea por una cuestion de que nos quisieramos ver asi de esculpidos y haciendo las piruetitas de combate que el hace, o porque no nos llamo la atencion sentirnos identificados con blanca o con el indio... de todas maneras, aca les dejo algo de info de ryu. Espero les resulte curioso e incorporen algo nuevo. Ryu (リュウ, 隆 en japonés, significa Dragon) es un personaje ficticio de los videojuegos creado por Capcom, y es el personaje principal en la serie de Street Fighter. Al parecer, estaría basado en el maestro Yoshiji Soeno, leyenda del Karate Kyokushinkai. Pre-Street Fighter Ryu era un huérfano sin conocimiento sobre quienes eran sus padres o si estaban vivos. Siendo un niño fue adoptado por Gouken y empezó a vivir con él y a aprender artes marciales. Gouken luego empezaría a entrenar al hijo de su mejor amigo, Ken Masters, quien no solo se convirtió en compañero de entrenamiento de Ryu, sino que también sirvió de compañía para él, ya que Gouken era la única persona que Ryu había visto en un largo tiempo, debido a la seclusion del dojo. Ryu veía a Gouken como una figura paternal y a Ken como su mejor amigo y hermano. Street Fighter Años más tarde, Ryu deja el dojo para entrar al torneo Street Fighter World Warrior y poder probar sus habilidades contra los mejores luchadores del mundo. Ya en el torneo Ryu logra vencer a todos sus rivales y gana el derecho a participar en la final, donde se enfrenta con el organizador del torneo, Sagat, el Dios del Muay Thai. La pelea fue cruenta pero al final Ryu sale vencedor, como se puede apreciar en el primer juego de street fighter. Street Fighter Ryu regresa a su hogar donde encuentra asesinado a Gouken, su maestro que le enseño el arte marcial y quien era como su padre adoptivo. Ken había presenciado el final del combate donde había fallecido Gouken y le cuenta que el responsable es un hombre llamado Gouki (Akuma en América), Ryu decide viajar por el mundo buscándolo para vengarse por la muerte de su maestro. El encuentro entre Ryu y Gouki finalmente se produce en una isla aislada (Isla Goukento) donde entablan combate, pero Gouki solamente estaba probándolo. Gouki se dio cuenta que Ryu tiene la misma fuerza que él, y le habla sobre el Satsu No Hadou, una energía que consume a los luchadores de su estilo de lucha, llevándolos a la victoria aun cuando ello signifique matar al oponente, le dice que una vez que el Satsu No Hadou despierte totalmente todas sus batallas previas pareceran un juego de niños y que una vez que eso suceda lo busque, tal vez entonces tengan una batalla real. Una vez dicho esto Gouki le da un terrible puñetazo a la isla, provocando su hundimiento y marchándose, Ryu logra escapar, pero queda intrigado por las palabras de Gouki. Un tiempo después de escapar la isla, Ken llega con la intención de tener un enfrentamiento contra Ryu, el cual gana sorprendentemente. Ken se da cuenta que Ryu ha perdido el espíritu de lucha y que se ha preocupado profundamente desde su victoria pasada sobre Sagat. Él le da su cinta roja como un recordatorio a permanecer en lo que se enfocó, para lo cual Ryu queda sinceramente agradecido. Poco después de eso, una fan suya llamada Sakura, se le enfrenta y expresa su deseo de entrenar bajo su tutela. Ryu contesta que él todavía tiene mucho que aprender, y la rechaza, por lo que ella jura que hará que Ryu la acepte como discípula. Ryu continúa preocupado por lo que le había dicho Gouki, y se encuentra con Rose, que tiene lazos psíquicos con M. Bison (Vega en Japón). Ella le dice que él no puede derrotar a M. Bison a menos que luche con el costo de su alma. Después, cuando Ryu se enfrenta a M. Bison, pierde a pesar de luchar muy valerosamente. M. Bison toma a Ryu semi-consciente y comienza a lavarle el cerebro, usando la revelación que el Satsui No Hadou (la energía oscura que Ryu evita usar) está relacionado con el propio Psycho Power de M. Bison. Esta escena es interrumpida por la entrada de Sagat, de Ken, y de Sakura, cada uno de ellos que siguen Ryu por sus propias razones. Mientras que Ken y Sakura distraen a Bison, Sagat desafía a Psycho Ryu (diversas versiones de esta historia coexisten; en una versión, Sagat se ofrece esta batalla como tentación a permanecer con Shadaloo). Sagat nota rápidamente que M. Bison pierde poderes al lavarle el cerebro a Ryu, que es una marioneta y lo vence. Después, Ryu logra detener la manipulación y sale del Psycho Power con ayuda de Ken y Sakura. Street Fighter II y III Durante el Torneo del World Warrior (Guerrero del Mundo), Ryu entra para probar sus habilidades, y fácilmente vence a muchos de sus nuevos adversarios, siendo uno de ellos Dhalsim. Es de amplia creencia que fue vencido por Ken en este torneo ya que éste declaró que no podía casarse con su novia Eliza hasta que obtuviera una victoria decisiva sobre Ryu. Ken se casó con Eliza luego de ganar la pelea. Años después, Ryu entra al tercer torneo de Street Fighter para probar una vez más sus habilidades en la lucha. Vence a Hugo, pero con una considerable cantidad de dificultad. El aparentemente imparable Hugo dio una gran pelea e incluso resistió un directo Shin Shoryuken. Ryu pierde contra Oro, pero el ermitaño quedó tan impresionado que se interesó en él y comenzó a entrenarlo, así como también queda claro que Ryu no dejará de pelear mientras posea la fuerza para mover sus dedos. Durante los eventos del "Third Strike", Ryu y Ken tienen otra lucha de entrenamiento y Ryu se lleva la victoria, en la cual Ryu comenta que el lleva el mayor nùmero de peleas ganadas, aùn cuando Ken alude que lo vencerá. Ryu fue luego retado por Alex, en la cual Alex es derrotado y acepta que todo lo que se dice sobre Ryu es aún más de lo que esperaba. Chun-Li fue la que venció a Gill. Hasta el momento el third strike es el final de la serie. Evil Ryu En todas sus apariciones, Evil Ryu es puesto con un tono de piel más oscura y un karategi negro como su esquema de color por defecto para distinguirlo de su regular contraparte. En la subsaga de Street Fighter Alpha, hay una versión elegible de Ryu llamada Evil Ryu conocido en Japón como Satsui no Hadou ni Mezameta Ryū (殺意の波動に目覚めたリュウ, literalmente "Ryu despertado por el incremento de la intención asesina". Fue originalmente introducido en la serie de manga Street Fighter Zero escrita por Masahiko Nakahira y más tarde adaptada al canon Street Fighter por Capcom. Él es la versión de Ryu que debería ser él al sucumbir al Satsu no Hadou. Evil Ryu tiene ataques más poderosos que el original, golpea más rápidamente y posee algunos de los ataques de Akuma (como el Shun Goku Satsu). La única vez que Evil Ryu actualmente aparece en el canon de Street Fighter es al final del primer torneo del World Warrior. De acuerdo a la serie de Street Fighter Alpha, Sagat, el campeón defensor, aplastó a Ryu, y luego extendió su mano hacia Ryu para ayudarle a levantarse pensando que ya había ganado. Ryu fue así consumido por el deseo de ganar que entró en el Satsu no Hadou y ejecutó el Metsu Shoryuken, hiriendo el pecho y el orgullo de Sagat con una feísima cicatriz. Desde entonces, Evil Ryu tiene apariciones ocasionales en varios juegos de Capcom que presentan a Ryu. No obstante, Evil Ryu no existe como personaje separado y es solo una versión alterna de Ryu. A pesar de las pautas y/o la tentación del Satsu no Hadou, Ryu lo rechazó, e hizo más innovaciones al estilo de Gouken el cual le ayudó a a traer su estilo personal para enfrentar al Evil Ryu en Street Fighter III. Como Akuma, Evil Ryu tiene un símbolo que aparece cuando realiza el Shun Goku Satsu. Evil Ryu ha tenido dos símbolos diferentes: En Alpha 3, su símbolo fue Satsu, por "Asesinar" (殺), aunque solo aparece en su ending, no durante el juego en Capcom vs SNK 2, el símbolo fue Metsu (滅) por "Destrucción." En Capcom vs SNK 2 Evil Ryu tiene otro ataque llamado Metsu Hadouken, que es un Hadouken color morado que deja mareado al oponente por un tiempo. Habilidades El estilo de Ryu es llamado Shotokan, un estilo de karate que aprendió del Maestro Gouken, enseñado también a Ken y estilo que Sakura espera que le sea enseñado por Ryu. Evil Ryu usa versiones más mortales de las técnicas de Ryu llamado Hansatsuken, estilo originario de Gouken y Akuma. Entre sus técnicas básicas se encuentran: Senpuu Kyaku (Tornado kick o patada tornado): es una sola patada giratoria, se usa para continuar un combo o rush. Tatsumaki Senpuu Kyaku (Whirlwind tornado kick o patada tornado huracanada): Versión más poderosa que la anterior. Éstas son múltiples patadas (dependiendo de si se usa la patada débil, media o fuerte), puede dar de dos a cuatro patadas. A diferencia de Ken, estas patadas no son multi-golpe, solo permite dar una sola, con excepción de la primera versión de Street Fighter II (The World Warrior), en donde Ryu puede conectar múltiples patadas e incluso marear al oponente. Kuchuu Tatsumaki Senpuu Kyaku (Air whirlwind tornado kick o patada tornado huracanada en el aire): La anterior pero en el aire. En las primeras versiones de esta técnica Ryu permanecía en el aire pero después descende progresivamente mientras se secuencian las patadas. Shouryuu-ken (Rising dragon fist o golpe ascendente del dragón): Esta técnica es un golpe ascendente con el puño que está más cerca de la cámara, haciendo que al ascender se vea la espalda de Ryu. Es imitada en muchos juegos. Hadou-ken (Surge fist o golpe de onda): Técnica que consiste en una bola de energía(en este caso azul) que avanza a distintas velocidades. Ryu concentra energía en sus manos y la lanza. Shakunetsu Hadou-ken (Blazing surge fist o Golpe de onda en llamas): Un Hadou-ken más poderoso. Es la técnica que desarrolló Ryu y está envuelta en llamas. Entre sus técnicas especiales están: Shinkuu tatsumaki senpuu kyaku (Vacuum tornado whirlwind kick o patada tornado huracanada en el vacío): Técnica desarrollada solo por Ryu. Esta técnica consiste en girar en el mismo sitio dando repetidas patadas al adversario. Si se conectan todas es muy poderosa. La enegía no se ve, solo se nota que al hacer esta técnica Ryu "atrae" a sus contrincantes. Shinkuu Hadou-ken (Vacuum surge fist o golpe de onda en el vacío): Muy poderosa técnica de Ryu, un Hadou-ken de mayores dimensiones. Ryu concentra su poder en sus manos para lanzarlo como una onda hacia el oponente. Ocasionalmente puede tener pequeños rayos. Shin-Shouryuu-ken (True rising dragon fist o golpe ascendente del dragon verdadero): Técnica máxima de Ryu. Consiste en un golpe comenzando un Shouryuu-ken normal, pero después cambia al otro brazo y golpe hacia arriba, quedando de frente al jugador. Denjin Hadou-ken (Energy surge fist o golpe de onda eléctrico en el vacío): Técnica de Ryu originada de la película animada cuando la utiliza contra Sagat después aparecería en todas las sagas de street fighter 3, Ryu ejecuta esta técnica como el shinkuu hadou-ken pero retiene la energía por más tiempo dependiendo cuanto más dure más daño produce tanto que puede dejar mareados a sus rivales si logra retener todo el poder. En Capcom vs SNK 2 Evil Ryu tiene un ataque parecido a este con el nombre de Metsu Hadouken. algunas imagenes: Y por si les interesa: Chun-Li Chun-Li (チュンリー, Chun-Rī?, basado en el chino simplificado:春丽 tradicional: 春麗] Chūn-Lì) es un personaje ficticio de la saga Street Fighter de Capcom. Primero fue introducida en Street Fighter II: The World Warrior, apareciendo también como personaje en las siguientes sagas de la serie. Su nombre es mandarín (chun 春 "primavera", lì 丽 "bella","guapa". Es una estudiante de Wu-Shu/Kung-Fu, entrenada por su padre y por el maestro Gen desde que era muy pequeña, por lo que ha combinado algunos movimientos de Tai Chi en su técnica de Kung Fu. Es considerada como la primera gran heroína de los videojuegos. Cuando Chun-Li era muy pequeña (aproximadamente 5 años), su padre, quien era agente de la Interpol, desapareció en una misión que le fue encomendada. Desesperada, pidió ayuda a uno de los amigos más íntimos de su padre, Gen, que le había enseñado algunos de sus movimientos, y le dijo que su padre estaba investigando una organización de reciente aparición llamada Shadowlaw (En otros juegos el nombre de la organización es escrito como Shadaloo). Siguiendo sus indicaciones, siguió los pasos de su padre y convirtiéndose en una de las mejores agentes de Interpol, con el objetivo de averiguar qué sucedió con su padre y de ser posible encontrarlo, si aún estaba con vida. Además, empezaría una relación amistosa con los hermanos Yun y Yang, que en ese entonces, eran unos niños. Street Fighter Alpha Gracias a su inteligencia y a los datos recolectados, Chun-Li llegó hasta el líder de aquella organización: M. Bison, un personaje que poseía un poder impresionante. Chun-Li lucha contra Bison preguntándole sobre el paradero de su padre. En esta pelea, Bison la derrotó fácilmente. Humillada, vio como Bison se alejaba de ella, dejándola con vida y advirtiéndole que la próxima vez la mataría tan deprisa como mató a su padre. Cuando se recuperó, Chun-Li estaba deseando poder vengar a su padre. Así que regresó a los cuarteles de la Interpol y no tardó en ser la encargada del área de terrorismo. Durante este periodo, Chun-Li conocerá a Ryu, quien la impresionó con sus habilidades en combate y poco a poco se enamoraría de él. Poco después, Charlie, un oficial del ejército de los EE. UU., llegó a ella con una misión personal para llegar a la base de Shadawloo y destruir a Bison, por lo que Chun-Li le ofreció su ayuda sin dudarlo. En cuanto llegaron a Brasil, Chun-Li se encargó de poner las cargas explosivas en la base mientras Charlie y su amigo Guile iban a destruir el Psycho Drive, aunque Guile en un principio se opuso a la idea, porque había sido engañado por un superior corrompido por Shadowloo. La base de Bison fue destruida, y Bison con ella. Pero Charlie murió durante la operación. Entre los restos de la base, Chun-Li encontró a Cammy, una chica que había sido creada y controlada por Bison y que ahora, gracias a Chun-Li se integró a la fuerza especial MI6 y trabaja como agente. También encuentra a Ryu, Ken y otros a los cuales consigue llevar a un hospital para que se recuperen de sus heridas. Pero Bison consiguió revivir, gracias a sus científicos, que le otorgaron un nuevo cuerpo, ya que su alma se había posesionado del cuerpo de Rose de manera temporal. Street Fighter II 3 años después, a Chun-Li le llegó una invitación del propio Bison a presentarse al torneo de Street Fighter. Chun-Li llamó a Guile y se presentaron en el torneo, dondé se encontró nuevamente con Ryu. En el torneo, Chun-Li será la guerrera que consiguió llegar hasta Bison, un Bison que ya no era el que fue, sus poderes habían mermado bastante debido a la pérdida de su máquina de energía psíquica y además Chun-Li era mucho más poderosa que en su primer enfrentamiento. De esta manera Chun-Li derrota a Bison y gana el segundo torneo de Street Fighter. Aunque no mató a Bison para conseguirlo, su venganza estaba consumada y no veía la necesidad de matarlo, aunque aún intentaría llevarlo ante la justicia, pero cuando iba a hacerlo Akuma apareció de la nada, y con su Shun-Goku-Satsu acabó con Bison. Chun-Li estaba ahora en paz consigo misma. Visita la tumba de su padre, diciéndole que ya podía descansar en paz, su muerte había sido vengada. Street Fighter III Tras la derrota de M.Bison, Chun-Li se retira de la Interpol y algunos años después fundó una escuela que enseñaba a los más pequeños el noble arte del Taichi/Kung Fu, y adoptó a una pequeña niña. Un día, se entera que esta pequeña ha sido secuestrada, por lo que comienza a investigar su paradero y descubre que el culpable ha sido la organización «Illuminatiun» que dirige Gill, el nuevo personaje que convocó el tercer torneo de Street Fighter. Para encontrar a su hija, Chun-Li entra al torneo junto con Ryu, Ken y el alumno de este: Sean. Además de reencontrarse con Yun y Yang y conocer a Alex, Chun-Li logró llegar hasta la base de Gill donde se encontró con Urien, el cual tenía un interés especial en ella debido a su gran potencial como guerrera (como el que tuvo M. Bison con Ryu y Gill con Alex). Urien (quien llama a Chun-Li "Las piernas legendarias que destruyeron a "esa Organización" [M. Bison y su cartel Shadowloo]" le dice que ellos tienen a la niña que busca, pero que sólo si le brinda un combate entretenido se la devuelve. Chun-Li combate con Urien y logra derrotarlo. Éste quedando impresionado con sus poderes, le indica que la chica se encuentra en los calabozos de sus cuarteles, así que Chun-Li entra y rescata a la pequeña que buscaba y al recién derrotado Alex, pero al intentar sacarlos a todos, se topará con el mismísimo Gill (el cual sintió su "Ki" durante la pelea con Urien). La pelea es dura siendo Chun-Li vapuleada en el enfrentamiento, pero esta vez el resultado es diferente al de las peleas que anteriormente había tenido Gill, con Alex y Akuma, debido a que Chun-Li tiene toda su fuerza y Gill había gastado gran parte de la suya en la utilización de la Resurrection, aunque logró por instantes tener su nivel normal. El resultado final es la victoria de Chun-Li sobre Gill, aunque la chica queda bastante herida. Después de salir de la base de Urien y Gill, continuará haciéndose cargo de la pequeña niña. 6 meses después Chun-Li reflexiona sobre su vida y la niña que salvó, y decide continuar con el dojo donde les seguirá enseñando a niños huérfanos el verdadero significado de las artes marciales, su belleza, su estilo de combate y a usarlo por la justicia. Street Fighter : La leyenda de Chun-Li En octubre de 2006, Hyde Park Entertainment y Capcom anunciaron su intención de producir otra película con una historia que estaría centrada en Chun-Li. El guionista Justin MarksPor fue relacionado con la película y por el 20º aniversario del juego está previsto que se produzca su emisión. La película será parte de los lanzamientos que Capcom publique a lo largo de 2008, como videojuegos y una serie de televisión. Recientemente fue confirmado que la actriz de Smallville, Kristin Kreuk será la encargada de dar vida a Chun-Li en la adaptación de 2008. Al principio se decía que Jessica Biel haría el papel de Chun-Li pero no fue así. Datos Acerca de Chun-Li * La fuerza de Chun-Li es superior a la fuerza de un hombre promedio pero es su agilidad a nivel olímpico y su notable velocidad le dan gran ventaja en combate. * El nombre Chun-Li significa Belleza primaveral. Su verdadero nombre no iba a ser Chun-Li, sino ChunLi, pero Capcom America lo cambió. * La patada giratoria de Chun-Li fue una de las técnicas que le enseñó Gen. Su nombre es Gendansatsushu, que significa La patada del asesino legendario de Gen. * Chun-Li es capaz de derrotar a cualquier adversario, pero en ocasiones tiene problemas en combate con oponentes de un poder mayor como Bison o de una velocidad superior a la suya como Vega o con oponentes que la rebasan en fuerza física como Sagat y Gill, aunque logra superar esos problemas conforme avanza el combate en el que se encuentra. * Chun-Li y Ryu son amigos, pero no se especifica de forma concreta ni como ni cuando se conocen. Sólo se sabe que fue durante Street Fighter Alpha 2 y desde entonces se ven esporádicamente. Se ha dicho que Ryu y Chun Li se atraen mutuamente, pero que no lo hacen oficial porque cada uno tiene responsabilidades que cumplir y casi no tienen tiempo para ello. * Nunca se ha aclarado que pasó con Gill después de caer ante Chun-Li. Hay dos versiones: o Se dice que Urien, por conveniencia lo salvó y lo dejó encerrado en un tubo crogénico, para gobernar la Utopia. o Se dice que Chun-Li lo mató y Urien destruye a un clon al volar ese laboratorio * En la historia de SFEX, en los finales se da a entender que nuevamente Chun-Li derrota a Bison, pero que aunque su objetivo era llevarlo a prisión, su poder era tal que no tuvo otra alternativa más que eliminarlo, y reportó a sus superiores que falló en arrestarlo, pero que todo había terminado. Curiosamente se ha dicho que originalmente SFEX se desarrollaría entre SF2 Y SF3, sólo que debido a que este juego es creación tanto de Capcom como de la compañía Arika, muchos no lo toman en cuenta en la cronología de la historia, de hecho, se ha dicho que se trata de una historia gaiden o paralela. imagenes de chun li... : y de yapa... Para no usar los links que uso este usuario y repostear la info que el mismo subio, les dejo el link del post para descargar la peli. click aca para quienes la conocemos, kristin kreuk es... la noticia es que interpreta a chun li en la proxima entrega de street fighter, disponible ya para descargar obviamente. le sienta el papel? yo creo que le sienta como la mia a chu... digo, como anillo al dedo y dejamos ahi porque me van a mandar a poringa. saludos.

Los rayos UV en exceso y sin protección, pueden desencadenar enfermedades en la piel. ¿Por qué entonces, millones de personas gastan su dinero en salones de bronceado? En algunos casos, podría ser por su adicción a una apariencia de piel tostada y a la experiencia de broncearse, conocida como tanorexia. Descubre las señales de alarma. ¿Adicción al bronceado? La Fundación para Cáncer de Piel señala que este tipo de cáncer es el más común en los Estados Unidos, y asegura en su portal que, durante las últimas tres décadas, más personas han tenido cáncer de piel que todos los otros tipos de cáncer combinados. Sin embargo, muchas mujeres aspiran a lucir bronceadas los 365 días del año. ¿Adicción? ¡Puede ser! Un estudio realizado por investigadores del Centro Médico Baptist en la Universidad de Wake Forest, y reseñado en el portal de noticias de salud Health Day, encontró que los usuarios frecuentes de las camas de bronceado experimentan efectos de “sentirse bien” similares a los de algunas drogas adictivas. La investigación también detectó, que la luz ultravioleta de las camas de bronceado, aparentemente genera la producción de endorfinas (sustancias químicas del cerebro que crean una sensación de euforia y bienestar). Un efecto que los usuarios de las camas de bronceado valoran. Por si fuera poco, encontraron que algunos de los participantes del estudio, tuvieron síntomas de abstinencia como náuseas y nerviosismo, cuando les bloquearon el efecto de la producción de endorfinas.Varias celebridades han sido señaladas como víctimas de esta adicción. Entre ellas la vedette Vicky Xipolitakis, la famosa argentina Nazarena Vélez y el periodista argentino Guillermo Andino (entre otros famosos), quien siempre aparece en sus presentaciones con una piel color bronce. De hecho, según datos de lanacion.ar, se dice que el también conductor de televisión es asiduo al maquillaje bronceador y productos que puedan brindarle a su piel un tono dorado. Un círculo vicioso Muchas mujeres afirman que el bronceado las hace parecer más delgadas, y que minimiza la apariencia de la celulitis, acné y otras imperfecciones de la piel. “Ingresan en un círculo vicioso en que se exponen al sol para disimular las arrugas que él mismo les produce”, afirma Carolyn Heckman, profesora asistente en el Programa de Prevención y Control del Cáncer en el Centro Oncológico Fox Chase, en la revista femenina Ladies’ Home Journal. Esta adicción al bronceado, no es un tema menor: “Más de un millón de americanos visita todos los días salones para broncearse, y tanto los rayos ultravioletas A como los B que emiten las lámparas, son extremadamente perjudiciales”, afirma la Fundación para el Cáncer de Piel en su portal. Señales de alerta Hay ciertas señales que pueden advertir si una persona sufre de esta adicción. Un artículo publicado en portal del show especializado en salud Doctor OZ, asegura que al igual que en una obsesión con la cirugía plástica, para los adictos al bronceado, no hay límites: las personas se esfuerzan por alcanzar una meta que no tiene fin. Cuando alguien sufre de tanorexia, seguirá tomando sol sin importar lo oscura que se vea su piel, aumentando su riesgo de cáncer debido a la exposición prolongada a los rayos UV, señala la Dra. Susan Evans, especialista en dermatología y autora del artículo. El uso del protector solar no los exime de un trastorno obsesivo-compulsivo, aclara. Por otro lado, el artículo señala como signo de alerta cuando las personas se ponen ansiosas si olvidan una sesión de bronceado, o cuando no ven cómo el bronceado de su piel está en realidad. Argumentos vs. Realidad Tal como señala la revista Ladies’ Home Journal, para tratar la adicción, hay que buscar respuestas a los razonamientos de quienes padecen tanorexia: 1. “Un bronceado me hace ver más delgada”. “Tal vez un poco, pero lo mismo ocurre con el uso de colores oscuros en la ropa, y si te paras con la espalda recta, ninguno de los cuales tiene el potencial de matarte”, dice la dermatóloga Amy Wechsler, autora de The Mind–Beauty Conection, a dicha publicación. 2. “El 80% de la exposición al sol ocurre antes de los 18 años”. ¡Es falso! En realidad, esa cifra es de solo del 23%, de acuerdo con la Fundación para el Cáncer de Piel. 3. “Tengo que obtener la vitamina D del sol”. “Puedes conseguir fácilmente tu dosis diaria de vitamina D a partir de tu dieta”, afirma un artículo del portal de la Fundación para la Investigación del Melanoma. Recuerda que antes de hacer cambios en tu rutina diaria o de belleza, o de someterte a cualquier tratamiento o procedimiento estético, debes consultar a tu médico.

Les traigo una compilación de las últimas palabras de gente conocida, célebre o de alguna relevancia histórica. Sustraje lo que es el acuerdo general de cuáles fueron las últimas palabras de cada uno: sobre algunos es oficial y hasta hay documentación al respecto. Me llevó un buen tiempo leer, buscar, compilar, armar y editar las imágenes, así que espero les resulte, por lo menos, tan interesante como me resultó a mí. .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... .... Saludos! ....

. Placas bizarras en Talk-shows Buenas taringueros noctámbulos. Sólo les comparto algunas placas bien bizarras de esos programas del formato talk show, tipo Jerry Springer (algo así como lo que hacía Moria hace unos años, o Lia Salgado como para que te ubiques, o lo que hace la pelirroja a la siesta). LANIEKA: Admite que se come 4 rollos de papel higienico por semana. BRINKLEY (17 años) dice que una vez fue atacada hormigas que salieron de una flor. BOB dice que no confía en Regina, por eso la mira mientras se baña. Animales asombrosos grabados en video. "Estoy feliz de haberme cortado las piernas". DARREN quiere una relacion no dramática. VERONICA admite estar obsesionada con hacer caca. "Me habrá engañado mi hombre porque tengo solo una pierna?" KIMBERLY dice que Gary acusa al perro de haberle dejado un chupon en el cuello (Un groso, Gary) BYRON dice estar orgulloso de ser un prostituto. TAJUANA dice que ella, sus hijas mellizas de 16 años y su otra hija de 15 formaron una pandilla gangster. DEMETRIUS dice que el no es el padre del hijo de marisa porque el no puede tener "nenes". (si si, claro, voy a anotar todo en mi maquina de escribir invisible". TINA admite ser "Barsexual": Una chica heterosexual que besa otras chicas para llamar la atención de los hombres. LAUREN reveló recientemente haber nacido con dos vaginas. AMANDA está por confrentar por primera vez su miedo a los pollos. "Está poseido por un demonio gay". (Seguro que es eso) ARICA dice que encontró un diente en su casa que Michael no puede explicar. HART FISHER publicó historietas acerca de Jeffrey Dahmer. (No lo conocés, googlealo y vas a entender lo bizarro). "Mi miedo a la mostaza y los picles esta arruinando mi vida!" Saludetes!. .