Diseño Gráfico y Fotografía: Aprendé lo básico
y Experimentá por tu cuenta!
Buenas, comunidad taringuera. Tenía pensado hacer un post que vaya un poco más allá de lo que son programas de descarga y demás; me puse a buscar y vi que si bien se nos proveen los instrumentos para diseñar tanto programas como tutoriales, falta un poco de criterio para jugar con nuestras composiciones visuales. Por eso me propongo dejarles algunas pautas que quizás se conocen, quizás no, pero es bueno que las refresquen o las sepan y las tengan en cuenta. Acá no hay copy & paste, es todo propio. Si no te interesa algo, segui leyendo mas abajo, seguro algo te va a servir!
Hace click para ver algunas fotos mias
Les voy a tratar de explicar:
· Puntos de atencion, Uso del campo.
· Algunos criterios de composición.
· Algunos términos básicos de diseño.
· Criterios de Fotografía, algunos datos y tips.
y aparte
· Facilitarles conocimientos para que puedan hacer un analisis morfologico de posters, fotografias, piezas de arte, imagenes diversas, etc etc.
· Dejarles algunos links interesantes
Tengamos en claro lo siguiente: mientras uno dibuje o diseñe un poster o lo que sea, en terminos compositivos nadie puede venir a decirnos "esto esta mal", mientras tengamos nuestras razones. Pero podemos lograr mejores trabajos siguiendo determinadas pautas que parten de investigaciones hechas por Años.
Empezamos?
· Puntos de atencion, Uso del campo.
Ok. Lo primero es lo primero.ya sea que nos den un soporte de tantos centimetros para que hagamos un trabajo de carácter gráfico o visual, o estemos paveando y querramos hacer algun tipo de dibujo o composición, o bien estamos jugando con la cámara, sea lo que sea que querramos transmitir implica no solo el significado pregnante de ello o los efectos de la acumulación de elementos básicos sino tambien el mecanismo perceptivo humano, compartido por todos; Aclaremos lo siguiente, un proceso es un juego de doble entrada: la del origen del diseño y la de la percepción del que lo recibe. Creamos un diseño a partir de muchos colores, contornos, texturas, tonos y proporciones relativas, interrelacionamos activamente estos elementos y pretendemos un significado. El resultado: una composición. Ambos elementos son independientes de cada uno.
La influencia mas importante sobre la percepcion humana (y si me permiten voy a dejar de escribir con acentos porque me esta rompiendo la paciencia) es la necesidad de equilibrio , que es la referencia visual mas fuerte y firme del hombre, su base consciente e inconsciente para la formulacion de juicios visuales. No hay un metodo mas exacto y automatico como la percepcion intuitiva del hombre con respecto al equilibrio.
Como se logra el equilibrio? equiparando pesos y soportes. En este caso, son meramente visuales, que podemos ver en la siguiente imagen: todas permanecen en equilibrio, generando contrapesos que inconscientemente los tomamos como validos.
Otro elemento muy importante es la tensión en el campo. Lo podemos representar con el circulo:
No importa cuanto miremos la primera figura, parece no tener estabilidad. Pero en el acto de verlo suplimos eso imponiendole un eje vertical que analiza y determina su equilibrio en cuanto a forma como vemos en la segunda imagen, y la base horizontal en la tercera completa esa sensacion de que esta estable. Este proceso es inconsciente, aunque podemos inducirlo cuando componemos.
Tanto para el emisor como para el receptor de información visual, la falta de equilibrio y regularidad es un factor desorientador; pero no quiere decir que este mal, simplemente es un concepto a saber al momento de pensar qué queremos transmitir:
La primera imagen transmite estabilidad, tranquilidad a traves del equilibrio y de la armonia. La segunda en cambio, a traves del desorden, transmite lo contrario. Se entiende?
Hay un monton en cuanto a tension que deberia explicar, pero me quedo con esto que es lo básico y que ya es suficiente. Mas alla de esto, hay otros factores que contribuyen al predominio compositivo y a atraer la atencion.
Esta lo que conocemos por nivelacion y aguzamiento:
Un ejercicio que nos va a permitir ver esto es colocar un punto en el centro geometrico de un rectangulo; asi como aparece no ofrece sorpresa visual. Es totalmente armonioso o nivelado. En cambio, si lo colocamos sobre la esquina derecha provocamos un aguzamiento.
que quiere decir esto? Que generamos tensión mediante la colocación de este punto por sobre cualquier eje simetrico del rectangulo. Estos dos ejemplos son diferentes en cuanto a aguzamiento y nivelacion, pero equivalentes en cuanto a armonia visual. Como lograr un desequilibrio? buscando ambiguedad
A simple vista cuesta ubicarlo en un eje, por estar cerca, lo que nos desubica por completo y genera inestabilidad. Se entiende?
· Algunos criterios de composición.
Aparte de estas influencias que van de la mano de los elementos, ahora vamos a jugar un poco con el campo. no es complicado; estan tambien referidos a la tensión pero esta vez va por parte del soporte y no exclusivamente por los elementos en juego. Es simple: el ojo favorece la zona inferior izquierda de cualquier campo visual. El recorrido del ojo se puede representar en forma de diagrama, en el primero viendo asi como la vista responde a referentes verticales - horizontales, y en el segundo que responde al impulso perceptivo inferior izquierdo.
Como se explica que nuestro ojo haga eso? hay diversas teorias, no es tan facil explicarlo como parece. Este favoritismo puede estar influido por los habitos occidentales de impresion y por el hecho de que aprendemos a leer de izquierda a derecha. Tambien hay teorias que sostienen que se debe a que el lado izquierdo del cerebro tiene un riego sanguineo mayor que el derecho, por lo que puede ser una simplificacion de diferencias mucho mas compleja en la estructuracion del sistema nervioso entre los lobulos del cerebro. Pero basta con ver para darnos cuenta
ACLARACIÓN: esta teoria es muy util en piezas meramente graficas. ahora, si usamos tipografias, o bien tenemos texto dentro de la pieza, ya sea un poster o una tarjeta, siempre es recomendable que nos guiemos en la estructura occidental de lectura, y que ocupemos primero la esquina superior izquierda y partamos de ahi hacia el resto.
Siguiendo con lo que veniamos hablando, hay una diferencia crucial en cuanto a las diferencias de peso referencial arriba y abajo y a la derecha y a la izquierda. Saber esto nos puede dar ventajas, tanto en fotografia(en el encuadre y enfoque) como en diseño grafico. En este primer rectangulo podemos ver un nivelamiento total y maximo. ahora, en la segunda figura podemos ver un aguzamiento, pero de tension baja. En la tercer figura podemos ver un aguzamiento, pero de tension alta.
En resumen: en la esquina inferior izquierda se genera menos tension, y en la esquina superior derecha, si bien no es tan amplio el espectro como el anterior, se genera mayor tension. un buen ejemplo de esto:
Hay mucho mas peso referencial en la zona de la izquierda, porque hay dos manzanas y un solo durazno a la derecha. Pero esta equilibrado como puede ser?... pensalo: te diste cuenta? si! las manzanas estan tiradas a la esquina inferior izquierda donde hay menos tension, en cambio el durazno esta solo pero esquinado a la parte derecha de arriba, donde hay mas tension. Que quiere decir esto, que un durazno solo pesa mas que dos manzanas? nooo, pero si que el uso a consciencia de los pesos, aguzamiento y nivelacion del campo y de los elementos ayuda a generar estabilidad en las piezas graficas
algunos ejemplos mas concretos:
Algo mas que nos puede ayudar es tomar un partido en la pieza grafica: esto es fundamental. me refiero a SABER QUE BUSCAMOS, proponernos un objetivo, y asi determinar recursos y elementos que van a ser mas propicios para comunicar lo que queremos. Usar una retorica correcta, usar una tipografia cuya forma puede decir mucho nos va a ayudar a comunicar las cosas de una manera mucho mas clara, o bien va a retrotraer a nuestro cerebros conceptos que son solidos. Reducir ambiguedades tambien es importante: me refiero a que cuando veamos nuestra pieza o cuando la vean, no esten en la disyuntiva de si es una u otra cosa.
· Criterios de Fotografía, algunos datos y tips.
De fotografia no hay mas que algunas cosas que pueden llegar a necesitar saber, antes de sacarla como al momento de sacarla. Son las dos partes que van a hacer a nuestra fotografia, el momento del seteo en el que configuramos las opciones segun lo que querramos obtener, y el encuadre.
Antes que nada, tengamos en cuenta esto: la fotografia es imagen a traves de luz. Por lo tanto, lo fundamental desde su creacion hasta hoy es, valga la redundancia, la luz. Si queremos buenas fotos... tenemos que tener la luz adecuada para lograr lo que querramos.
Toda camara tiene dos partes que son basicas y que hacen a todas las fotos en comun: el obturador y el diafragma.
El obturador:
Es, en gaucho, el "cosito" que se cierra cuando sacamos la foto. En terminos mas especificos, es el elemento que corta la entrada de luz haciendo la captura de la imagen. Tiene dos repercusiones en la fotografia en la parte visual: y la definicion de imagen, junto con los megapixeles por supuesto. Que podemos configurar de este elemento? la velocidad de percusion que tiene. De que manera repercute esto en la imagen? Como sabemos, lo que hace esto es cortar la entrada de luz cuando baja. Cuando esta seteado a baja velocidad permite mas entrada de luz: el tiempo de exposicion es mas largo, por lo tanto a veces las fotos salen movidas. se entiende?
esto va a explicar mejor:
Esta foto es de produccion propia. fijate: los autos pasaban con sus luces prendidas y el obturador estaba seteado para que percuta en forma lenta. Lo que logre es que el tiempo de exposicion se prolongue por lo tanto los aces de lux entraron por un tiempo prolongado dando esa forma de linea. capische?
El diafragma
Es un dispositivo que se abre y cierra automaticamente en todas las camaras segun la entrada de luz a la que se lo exponga. Se los pongo mas facil? es como la pupila del ojo humano.
Esto que permite? que tengamos siempre una cantidad de luz adecuada. No olvidemos que la materia prima de la fotografia es nada mas y nada menos, que la luz. Cuando hay demasiada luz, el diafragma se cierra; cuando falta luz, el diafragma se dilata. Esto nos permite definir la profundidad de campo, es decir, la definicion de los elementos que aparezcan en nuestra imagen en concordancia con la cercania y la lejania; esto obviamente es para camaras a las que se le puede regular la apertura del diafragma. Cuanta mas luz entra, menor es la profundidad de campo, lo que quiere decir que vamos a lograr que la imagen se enfoque en un punto especifico del espacio que encuadramos y que lo demas se vea difuso; y si cerramos el diafragma, con la adecuada luz, lograremos que todo lo que salga en la imagen este enfocado.
un ejemplo como para que se vea lo que se puede lograr:
Una acotación: la camara, si bien funciona como nuestros ojos, tiene esta caracteristica de la profundidad de campo, cosa que nuestros ojos no tienen; nosotros solo podemos ver en foco lo que apuntamos con nuestras pupilas, sin que podamos enfocar todo lo que el espectro de nuestro ojo nos permite ver de una manera difusa y curvada.
Un elemento que se puede conseguir solo para camaras profesionales (por ahora) son los lentes; son esos bodoques que parecen cuetes que solemos ver en los partidos de futbol o eventos importantes.
Hay tres tipos de lentes:
El teleobjetivo, que reduce la amplitud de encuadre y permite enfocar de manera definida en un objetivo determinado. Segun el tipo de lente, se puede hacer zoom a una distancia impresionante o bien sacar a distancias cortas.
El comun, que mantiene la misma amplitud de enfoque y de encuadre que las camaras comunes, y que se asemeja a lo que el ojo humano puede ver con su ojo.
Y el Gran Angular, o conocido tambien como ojo de pescado o fisheye, que mediante la curvatura de la lente permite captar un espectro impresionantemente amplio: sirve para tomar habitaciones en su totalidad, o campos muy extensos. El tema es que para poder hacerlo y dado a la curvatura de la lente que ya mencione, las lineas se curvan, dando la imagen de que estuviesemos viendo a traves de los ojos de un pez, de ahi su nombre.
Ahora, que hay que tener en cuenta cuando uno toma una foto aparte del seteo previo? Nos referimos al encuadre obviamente. bueno, hay que tener en cuenta los parametros de elementos y soporte que ya vimos: La ubicacion de los elementos en el plano, que tension va a haber cuando salga impresa segun las cosas que ya vimos, etc.
Es bueno tener en cuenta lo siguiente:
En caso de tomarle a objetos y paisajes, tener siempre una referencia en el encuadre; si le sacamos al cielo o a una nube o a un rayo, es siempre recomendable tener el horizonte de referencia. Si le tomamos a un objeto X, debemos tener una referencia que nos hable de su tamaño y buscar un angulo que nos permita concebir su representacion de manera que podamos hacer una imagen mental mas cercana a lo que el objeto es (no lo olvidemos: las fotografias no son las cosas que representan en si, sino que son representaciones de esas cosas que se asemejan en cualidad pictorica y visual).
En caso de personas (y por que no, tambien de elementos), es bueno saber los tipos de planos que se pueden hacer:
Primer plano: Es un plano normal tomando la cara como refencia o bien una foto de frente, normal
Plano americano:Es llamado asi por ser comun en el periodismo de EEUU, y se toma desde las rodillas hasta arriba.
Picado y Cenital: Se toma desde arriba hacia abajo
Contrapicado y Nadir: Se toma o se enfoca de abajo hacia arriba
Para que quede mas claro:
Les dejo algunos links de fotografia que son interesantes para que visiten, exploren y se diviertan:
Mark Volk https://www.marcvolk.com/
Jason Furnari https://www.jasonfurnari.com/
Michael Wolf
Marcos Lopez https://www.marcoslopez.com/
David Sisso
David Pagura
Eso es todo por ahora! si les interesa, si les gusta, si quieren, tengo todavia mucho por explicar en cuanto a color, a uso del campo y demas cosas.
Espero sus comentarios! y espero les sirva mucho y les permita mejorar sus fotografias y composiciones
Saludos
yo mismo. algunos apuntes, algunas imagenes de internet y propias