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Arquitectura del Siglo XX Art nouveau, modernismo, secesión y art déco pierden energía con la primera guerra mundial, pero las innovaciones que han introducido se retoman en el periodo posterior. Diferencias esenciales distinguen la arquitectura contemporánea de la arquitectura de siglos anteriores. Los palacios ya están construidos y las pocas monarquías que quedan no tienen necesidad de impresionar, construcciones equivalentes durante el siglo XX son las que inciensan los regímenes políticos en el poder. En general, su valor artístico es discutible. Se siguen construyendo iglesias, pero se pierden en la cantidad de otros edificios más utilitarios que los arquitectos erigen: bibliotecas, escuelas, hospitales, teatros, estadios y sobre todo viviendas individuales o colectivas. El precio del terreno urbano orienta hacia construcciones altas, estructuras sólidas, métodos de construcción y materiales económicos. El mármol y la piedra son lujos que han sido remplazados por el concreto armado, flexible al punto de ser moldeable. El vidrio no tarda en ser adoptado también. Se concibe y se usa la prefabricación. Simplificando al máximo, se puede considerar que la arquitectura del siglo XX progresa en cuatro grandes etapas: 1. el Bauhaus; 2. el Racionalismo; 3. el Funcionalismo; 4. el Organicismo; 5. el Brutalismo; 6. el Modernismo; 7. el Postmodernismo y 8. el Movimiento Contemporáneo. 1. El Bauhaus: La idea de los fundadores enfoca hacia la renovación de la arquitectura, del diseño y del mobiliario urbano. Aun hoy se conservan diseños de este movimiento. Su objetivo era conciliar la técnica y la estética, recuperando las bases artesanales de las artes plásticas. Se asistió en ámbito de la arquitectura a un culto extremo por los nuevos materiales (vidrio, hierro, acero, hormigón). Para lograr su propósito deciden cambiar la educación de los arquitectos. En Weimar y luego en Dessau, los estudiantes reciben una formación artística que abarca varios ámbitos y estimulación de los sentidos. Los jóvenes además aprenden un oficio y se inician en los misterios de la economía. Varios de los maestros son pintores de vanguardia, como Klee y Kan Dinski, quienes rechazan las ideas preconcebidas e invitan a experimentar, en particular con los materiales. Los arquitectos que pasan por la Bauhaus adquieren una consciencia social y el sentimiento que su labor consiste primero en resolver problemas humanos. Pretenden ser racionales, diseñan edificios, casas y objetos que favorecen un uso práctico del espacio. 2. Racionalismo: Son esencialmente dos: Gropius y Mies Von der Rohe. La colaboración que Gropius sostuvo con Wachsmannen Estados Unidos significó la voluntad de entroncar sus propuestas metodológicas con la tecnología avanzada, con la prefabricación. Ambos se distinguen por el uso de líneas rectas, fachadas sencillas, ausencia de decoración y grandes superficies de cristal. La llegada de Hitler al poder obliga a los artistas vanguardistas, considerados degenerados, a emigrar y llevan sus talentos en particular a los Estados Unidos. 3. Funcionalismo: El funcionalismo es un movimiento que nace del Bauhaus y se interesa para armonizar la función y la construcción. La figura líder del movimiento es Eduardo Jeanneret, "Le Corbusier". Le Corbusier (1887-1965), Suizo, es funcionalista por excelencia. En su vocabulario, la noción de maquina es importante. En efecto: para él, la casa es "una maquina de vivir" y reconcibe la manera de construir. Toma en cuenta 5 principios que considera básicos: 1. fachadas libres, 2. plantas libres, 3. ventanas anchas de corte horizontal que dejen entrar la luz y el aire 4. uso de pilotes que descargan los muros de su función de soporte 5. existencia de una azotea. Es prácticamente el inventor de la prefabricación. Sintetiza sus inquietudes estéticas en la invención del "modulador", un nuevo uso de la proporción áurea que subordina las medidas de los edificios a las medidas del hombre. Construye edificios cuyo propósito es cumplir con una función y proyecta sus ideas a nivel de la urbanización, donde integra las diferentes actividades humanas de manera práctica y armoniosa. Escribe mucho para dar a conocer sus ideas. 4. Organicismo: La preocupación mayor del americano Fran Lloyd Wright (1859-1969) era la armonía entre la construcción y la naturaleza a su alrededor. Por ello, construyó sus "casas praderas". En ellas dominan las líneas horizontales, una geometría estricta con la naturaleza y la armonía de la vivienda con su entorno. Los balcones, las terrazas y las ventanas tienen como función el permitir la integración del ámbito natural y del ámbito creado. Con formas mas libres y en las que el espacio recobra una nueva flexibilidad. Propuso también usar con acierto los materiales tradicionales como la madera, ladrillo y piedra de factura a pesar de las facilidades que procura el hormigón. 5. Brutalismo: El brutalismo es una escuela inglesa de los años 50, nacida de las anteriores (Bauhaus, racionalismo, etc...). Pretende que los materiales de la construcción deben permanecer visibles y desea retomar los principios clasicistas, entre ellos la simetría. El Brutalismo en su época (época donde se desarrollo una expresión arquitectónica exuberante) fue un movimiento reformador que unido a los principios fundamentales del funcionalismo condujeron a la eliminación de muchos convencionalismos, produciendo una sana evolución dentro de la arquitectura moderna. Antes de esta época la Arquitectura en general se había estancado, en parte por los problemas que tenia el mercado de la construcción a consecuencia de la segunda guerra mundial y en parte por la apatía de los arquitectos mas experimentados que tenían su clientela establecida y estaban bien asentados. El Brutalismo como expresión Arquitectónica surgió dentro de la familia Smithson, lo cual Peter Smilthson le dio el nombre del Nuevo Brutalismo en el verano de 1954. El Nuevo Brutalismo surgió como una parodia de lo que llamaban Nuevo Humanismo y Nuevo Empirismo. Miss Van der Rohe y Le Corbusier participaron en el brutalismo. Ellos le dieron énfasis a la luminosidad y a una arquitectura honesta, pero la arquitectura del brutalismo tuvo en realidad su principio en el estilo de Mies Van Der Rohe en donde el puritanismo ingles marca un estilo sencillo y elegante en donde no aparecen fraudes. 6. Modernismo El movimiento moderno en arquitectura se empezó a formular alrededor de la primera guerra mundial. Sus raíces Le Corbusier en París, La Bauhaus en Weimar y Viena. CH.R.Mackintosh. Viena fue el centro más potente de la inventiva arquitectónica. El estadounidense Wrigth estaba dispuesto a dar expresión total de una nueva interpretación del espacio y ciertamente no se mostraba tímido al retratarse como la única fuerza directriz de la arquitectura moderna, su obra se basaba en una idea elemental y básica acerca de como debe ser una vivienda: romántica. Mientras que los modernistas europeos eliminaban la chimenea por considerarlas un atraso primitivo y elegido la electricidad y el gas como un sistema de calefacción moderno, invisible y eficaz. Esta cualidad primitiva fue la que persuadió a Wright para convertir la chimenea en el foco central de sus viviendas, una paráfrasis del lugar del fuego en las comunidades humanas primitivas, una fuente de calor, protección y convivencia. Este movimiento esta vigente hace más de cincuenta años, pero como en un callejón sin salida y, hasta cierto punto, como un fracaso. Eran atacados los fundamentos, como la función, la flexibilidad del espacio, la planta libre, la pureza del estilo, el uso de tecnologías avanzadas y la seriación. Estos puntos proponían la ciudad perfecta. 7. Postmodernismo El postmodernismo es un movimiento internacional que se dio a partir de la década de los ochenta y se extendió a todas las artes Surge precisamente para rescatar esas virtudes, incorporándolas a una manera de construir industrializada. Este movimiento se caracteriza por volver a sus raíces, por retornar a la Historia. Se interpreta la tradición moderna libremente; se revalorizan la ambigüedad y al ironía; hay una pluralidad de estilos y se establece un “doble código” que permite llegar al gusto popular a través de citas históricas, de la alta cultura, o bien a través de la producción de vernacular. El postmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del modernismo Uno de los impulsores de movimiento fue el arquitecto Charles Jencks. Los arquitectos habían buscado deliberadamente romper con sus obras la estructura del tejido urbano en el que se insertaban, prefiriendo enfatizar la funcionalidad, simplicidad y pureza de líneas del edificio. El compromiso con la renovación de las formas de vida en la evolución de la sociedad llevaba a los modernos a intervenir radicalmente en el mismo concepto de la vivienda 8. Movimiento Contemporáneo Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals. La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista. Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basados en el empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales, como el hormigón, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones. La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style. El purismo racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y desde la década de 1970 se ha mantenido en constante revisión, incluso rechazando a veces los postulados del movimiento moderno o International Style. Comienza a existir una preocupación por la ordenación urbana de la ciudad. En este sentido encontramos edificaciones que además de ser un claro ejemplo de esta inquietud urbanística reflejan las corrientes del momento. A grandes rasgos los caracteres más representativos de este estilo son el uso del ladrillo formando bandas horizontales de dos tonos, el arco de herradura, las almenas y las columnas nazaríes. La decoración se realiza a base de yesería y azulejos. La estructura presenta dos tipos: uno más tradicional, que mantiene en planta una disposición alargada de modo que la vivienda queda centrada en torno a un largo corredor con habitaciones a ambos lados, y que suele terminar en un patio. Otro más funcional y reciente en el que la vivienda se ordena con un concepto distinto del espacio, con una planta centrada y un eje distribuidor no longitudinal, en torno al cual se disponen las restantes habitaciones. En alzado se mantienen las viviendas de una sola planta, aunque observamos una proliferación de las que tienen dos. Bibliografía: Historia de Arte, Capítulo 9. www.tam.itesm.mx www.estacasa.com.ar www.popgalleryexpo.com www.pucpr.edu es.wikipedia.org es.encarta.msn.com www.desados.com www.epdlp.com www.architechgallery.com www.artehistoria.com www.pvda.be
Arquitectos del Siglo XX: 1. Frank Lloyd Wright: Arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Nació el 8 de junio de 1867 en Richland Center (Wisconsin). Estudió ingeniería civil en la Universidad de Wisconsin y en 1887 viajó a Chicago para trabajar como dibujante en el estudio de Adler and Sullivan. Uno de los socios de esta compañía, Louis Henri Sullivan, ejerció una importante influencia en la obra de Wright, que siempre le consideró su maestro. En 1893 abrió su propio estudio de arquitectura en Chicago. Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en que la construcción debe derivarse directamente del entorno natural. Desde los inicios de su carrera rechazó los estilos neoclasicistas y victorianos que imperaban a finales del siglo XIX. Siempre se opuso a la imposición de cualquier estilo, convencido como estaba de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a su función, el entorno y los materiales empleados en su construcción. Este último siempre fue uno de los aspectos donde demostró mayor maestría, combinando con inteligencia todos los materiales de acuerdo con sus posibilidades estructurales y estéticas. Otra de sus aportaciones fundamentales a la arquitectura moderna fue el dominio de la planta libre, con la que obtuvo impresionantes espacios que fluyen de una estancia a otra. Este concepto es evidente en las llamadas prairie-houses (casas de la pradera), entre las que destacan la Martin House en Buffalo (Nueva York, 1904), la Coonley House en Riverside (Illinois, 1908) y la Robie House en Chicago (1909). Wright fue el pionero en la utilización de nuevas técnicas constructivas, como los bloques de hormigón armado prefabricados y las innovaciones en el campo del aire acondicionado, la iluminación indirecta y los paneles de calefacción. El Larkin Building en Buffalo (Nueva York), proyectado en 1904, fue el primer edificio de oficinas en disponer de aire acondicionado, ventanas dobles, puertas vidrieras y muebles metálicos. Entre sus innovaciones estructurales destaca el sistema antisísmico desarrollado en el enorme Hotel Imperial de Tokio: para ganar flexibilidad, empleó una estructura de voladizos apoyada en unos cimientos que flotan sobre un lecho de barro. El edificio se concluyó en 1922 y no sufrió ningún daño en el terrible terremoto del año siguiente. Entre 1909 y 1910 se autoexilió en Europa, acosado por problemas personales y enemistades profesionales. A su regreso se estableció en Taliesin, donde construyó su propia casa y un estudio-escuela inspirado en las relaciones maestro-discípulo. Poco a poco fue obteniendo el merecido reconocimiento internacional, aunque los encargos más importantes tardaron en llegar. Entre sus obras más emblemáticas se pueden citar la Millard House en Pasadena (California, 1923), la Kaufmann House o casa de la Cascada en Bear Run (Pennsylvania, 1937, hoy abierta al público), el Johnson Wax Company Administration Building en Racine (Wisconsin, 1939), la First Unitarian Church en Madison (Wisconsin, 1947) y el rascacielos Price Tower de Bartlesville (Oklahoma, 1953). En 1959 concluyó el edificio helicoidal para el Museo Solomon Guggenheim en Nueva York. Entre sus aportaciones también destacan sus numerosos escritos, entre los que se incluyen An Autobiography (Autobiografía, 1932, revisada en 1943), An Organic Architecture (Arquitectura orgánica, 1939), y Natural House (Casa natural, 1954). Wright murió el 9 de abril de 1959 en Phoenix (Arizona). 2. Ludwing Mies Van Der Rohe Hijo de un maestro cantero, estudió en la escuela de la catedral de Aquisgrán y en una escuela comercial hasta entrar en el taller de su padre a los 14 años. En 1905 se trasladó a Berlín para continuar su aprendizaje en el estudio de Bruno Paul durante dos años y en los tres siguientes en el de P. Behrens. Aquí conoció a Gropius y Le Corbusier, interesándose por el neoclasicismo de Schinkel, estilo que influirá en sus primeros trabajos como el monumento a Bismarck (1912) o la casa Kröller de La Haya (1912). En Holanda se interesará por la producción de Berlage, admirando la simplicidad de sus formas y el empleo de los materiales. Luchó en la I Guerra Mundial, participando activamente durante la posguerra en el encendido debate cultural alemán. Se adhirió al "Novenbergruppe" y dirigió la revista "G", liberándose de su anterior neoclasicismo para interesarse por el constructivismo y el grupo De Stijl. En 1919 empieza a realizar sus primeros proyectos innovadores al diseñar rascacielos de vidrio y acero o residencias particulares con una sola planta y espacio interior continuo. En 1926 es el encargado del diseño del monumento conmemorativo a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburgo en Berlín al tiempo que se le designa para realizar un barrio de viviendas permanentes para la Exposición de Stuttgart al año siguiente: la colonia de Weissenhoff. Para la ejecución del proyecto empleó a los mejores arquitectos del momento -Gropius, Le Corbusier o Behrens- siendo él el encargado del edificio principal del barrio. Su obra racionalista llegaría a Barcelona en 1929 al ser el elegido para la realización del pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de la Ciudad Condal, edificio considerado una de las primeras obras maestras del artista en el que se aprecia el armonioso fluir de los espacios. En 1930 será elegido director de la Bauhaus de Dessau, dirección que ejerció hasta 1933. La llegada del nazismo al poder le obliga a abandonar su país y se traslada a Estados Unidos, siendo nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Institute of Technology de Chicago, diseñando un nuevo campus para el centro universitario. Su triunfo le permitirá realizar un buen número de edificios en la ciudad de Chicago entre 1940-1956, entre los que destacan los Promontoiy Apartments o las torres de apartamentos del Lake Shore Drive, obras en las que retoma la filosofía de la Escuela de Chicago. En la casa Farnsworth en Plano (Illinois) establece la solución para sus viviendas unifamiliares al construir una caja aislada del exterior y levantada del suelo. Entre 1956-1957 construye una de sus obras maestras, el Seagram Building de Nueva York, en la que ofrece una espectacular muestra de sus concepciones al igual que en la Nueva Galería Nacional de Berlín Oeste (1968), obra construida completamente en vidrio y con techo de acero. 3. Walter Gropius Miembro de una familia dedicada a la arquitectura, estudió arquitectura en Munich y Berlín, comenzando a trabajar en el estudio de Behrens en 1907. Tres años después se independiza y empieza a desarrollar su faceta como diseñador de manera independiente, proyectando mobiliarios, automóviles, incluso alguna locomotora, vinculado a la industria del Deustscher Werkbund. Junto a Adolf Meyes realiza sus dos primeras obras de importancia: los talleres Fagus en Alfeld an der Leine (1911) y la fábrica modelo de la exposición del Deustsche Werkbund en Colonia (1914), obras en las que demostró las posibilidades del empleo del cristal como elemento constructivo. Tras la I Guerra Mundial será el fundador de la Bauhaus en Weimar (1919), edificando entre 1925-26 las dependencias de la escuela en Dessau. Gropius consideraba que en un momento de violencia e irracionalidad humana, la arquitectura -al ser entendida como producto racional- debía transformarse en un vehículo de superación de los conflictos sociales. Esta ideología se recoge en buena parte de sus escritos como "Concepto y constitución de la Bauhaus" (1923) o "Reconstruir nuestra comunidad" (1945). En la Bauhaus formaría una escuela de dibujo abstracto al servicio de la arquitectura ya que buena parte de los diseños arquitectónicos serán confiados a pintores abstractos como Kandinsky, Klee o algún cubista. En 1928 abandonó la dirección de la Bauhaus para abrir un estudio en Berlín donde se interesó por el urbanismo, trabajando en grandes proyectos de reestructuración urbana y en la edificación de viviendas para obreros, gracias a su estrecha relación con M. Wagner, asesor social-demócrata en la capital alemana. Entre los barrios construidos destaca la zona residencial de Berlín-Siemensstadt, donde se recogen las ideas del racionalismo alemán. La llegada del nazismo al poder motivará el exilio de Gropius, primero a Inglaterra donde trabaja con Maxwell Frey y después a Estados Unidos (1937) al ser llamado por la Harvard University de Boston. Creó un nuevo estudio en colaboración con Marcel Breuer, realizando un buen número de proyectos entre los que destacan la casa Breuer o el barrio residencial de New Kensington, cerca de Pittsburg. Firme defensor del trabajo en equipo, funda en 1946 el The Arquitects Collaborative (TAC) realizando junto a su grupo de jóvenes arquitectos obras tan importantes como el Harvard University Graduate Center en Cambridge (1949-50), la embajada de Estados Unidos en Atenas (1956-61), el edificio de la Pan Americam Airlines en Nueva York (1958-63) o la Universidad de Bagdad (1960-75). 4. Willem Marinus Dudok Willem Marinus Dudok (6 de abril de 1884, Amsterdam - 1974, Hilversum) fue un arquitecto holandés. Dudok se convirtió en 1928 en arquitecto municipal de la ciudad de Hilversum, donde construyó barrios enteros y docenas de edificios públicos. El más conocido de ellos es el ayuntamiento (stadhuis), terminado en 1931. Se había formado en el estilo de la escuela de Amsterdam, pero ciertas características de este edificio, como la asimetría, la rotundidez geométrica, o los finos voladizos, estaban claramente inspiradas en la arquitectura de Frank Lloyd Wright, muy en boga por la publicación de su obra en los Países Bajos. Durante muchos años, hasta la década de los años 1960, siguió construyendo en esta ciudad, llegando a tener fama mundial. Fue reconocido con la Medalla de Oro del RIBA en 1935 y la del AIA en 1955. 5. Oscar Neimeyer Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países. 6. Le Corbusier Le Corbusier (6 de octubre de 1887 - 27 de agosto de 1965) fue un arquitecto, urbanista, teórico de la arquitectura y pintor suizo-francés. Nació en La Chaux-de-Fonds , en la Suiza francófona, con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo “Le Corbusier”, el apellido de su abuelo materno. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la escuela de arte. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro de sus obras. A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fundó en 1920, junto con Paul Dermée, la revista L’Esprit Nouveau. Los cinco principios a tener en cuenta en el diseño de un edificio de vivienda son los siguientes: - El edificio descansa sobre columnas, dejando el espacio de la planta baja en su mayoría libre. - En la cubierta, plana, se encuentra un jardín. - El edificio es sustentado por una estructura de hormigón armado, por lo que el espacio interior permite cualquier tipo de distribución. - La fachada queda libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos. - Se practican grandes ventanas alargadas en las fachadas para conseguir una profusa iluminación natural en el interior. Le Corbusier se hizo famoso por el llamado estilo arquitectónico internacional, que aplicó junto con Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius and Theo van Doesburg. Fue un arquitecto muy admirado en su época e influyó a varias generaciones de jóvenes arquitectos. En la actualidad algunos de sus criterios han sido superados.
1 dijo:“Y allí el gaucho inteligente, en cuanto el potro enriendó, los cueros le acomodó y se le sentó en seguida que el hombre muestra en la vida la astucia que Dios le dio” Introducción: En los años que van desde 1860 a 1883 en Buenos Aires, París, Nueva York, se produce una rebelión al proceso tradicional político, a la cosificación del ser humano y al dolor de la toma de conciencia de una minoría carente de privilegios, tanto sociales como económicos. El campo parece estar al margen del conflicto. No interesa como parte integrante del proceso histórico; es la infraestructura que se da por descontada en su aparente pasividad. José Hernández es autor además de Martín Fierro de un libro eficiente para las labores campesinas Instrucción del estanciero y Vida del Chacho, donde volcó su tremenda pasión partidaria. Fundó un periódico El Río de la Plata, de muchísima trascendencia en la vida política de su época porque escribieron en él destacados hombres de letras del país. De muy joven, José Hernández, debió radicarse en un establecimiento rural de la provincia de Buenos Aires en busca de salud. Allí conoció profundamente el paisaje pampeano, la vida campesina, al gaucho, sus costumbres y sus necesidades, lo que le valió un conocimiento realista para hacerlo valer en su extraordinario poema. Este conflicto se refleja en la mayor parte de la narrativa, como en el Martín Fierro (1872) ya nombrado. Ésta revela a un gaucho idealizado, de espíritu noble, conocedor de la vida, quien en su causa es respetado por los paisanos por su fuerza física y moral. El peón se nos presenta en relación con sus tareas específicas, imposibilitado en su condición social, en conformidad con la estructura dirigente. Por lo tanto, vemos que la propiedad del campo se ha manifestado siempre por el ejercicio de un poder que cubre una estructura fija integrada por tierra, vivienda, ganado, maquinaria y seres humanos. Después de la lectura de la obra, el propósito de este trabajo será verificar como era la vida del gaucho en la época del libro (1872) en Argentina. Utilizando como método la comparación con la historia del país y la visión de los pobladores del momento. Antes de comenzar el análisis me parece importante mencionar algunas características sobre el gaucho, con el fin de observar como se reflejan en el personaje. Se lo ha definido como el hombre habitante de los campos de la región del Río de la Plata, cuyas principales habilidades están relacionadas con el dominio del caballo y todas las actividades de pastoreo. Generalmente se lo describió como pobre, libre e independiente a causa de su misma pobreza y de sus pocas necesidades, corto de palabras, cauto para comunicarse con los extraños y supersticioso en sus creencias. Valores como la libertad, valentía, honradez, lealtad y hospitalidad, han formado parte de la ética gauchesca, y no ponemos en duda que estas virtudes hayan sido lo común en los hombres que forjaron la identidad de las naciones de Uruguay y Argentina. En el fondo de la cultura nacional de los países del Río de la Plata está viva la imagen arquetípica del gaucho que muchos pintores han concebido desde el principio de la nacionalidad. Una misma sociedad, distintos niveles: Esta obra presenta varias características de cómo era la vida en el campo en el período antes mencionado. Podemos señalar entre ellas, los distintos estados de la sociedad. En el escalafón más alto se encuentran los ciudadanos (criollos), que son aquellos que viven en las ciudades y que poseían educación y un trabajo fijo. En el tercer escalón encontramos a los indios, quienes se hallaban en al casi mismo nivel que los gauchos, eran vistos como un peligro para el progreso, ya que eran frecuentes sus ataques hacia las haciendas del Sur, las cuales saqueaban. Podemos notar lo antes explicado en el siguiente fragmento: 2 dijo: “Y cuando se iban los indios con lo que habían manotiao, salíamos muy apurados a perseguirlos de atrás; si no se llevaban más es por que no habían hallao. Allí si se ven desgracias y lágrimas y afliciones; naides le pida perdones al indio, pues donde dentra roba y mata cuanto encuentra y quema las poblaciones.” Por último, en el estadio medio se encontraban los gauchos, los jinetes de la pampa. Arreaban al ganado, no tenían un empleo fijo, trabajaban para aquellos terratenientes que requerían de sus técnicas y habilidades en el campo. Pero al mismo tiempo eran mal vistos por los ciudadanos, porque no tenían educación, eran violentos, siempre con una faja en su cintura y ante cualquier entredicho no dudaban en batirse a un duelo, para demostrar cuál era el más valiente. 3 dijo: “A la primer puñalada el pampa se hizo un ovillo: era el salvaje más pillo que he visto en mis correrías, y, a más de las picardías, arisco para el cuchillo” Este hecho era repudiado por los ciudadanos más cultos, ya que lo veían como un acto salvaje y creían que hacían quedar al país como bárbaro, inculto, irracional, primitivo. José Hernández no deja de mencionar lo dicho utilizando como medio a Fierro, quien explica con claridad como veían los criollos al gaucho argentino: 4 dijo: “Lo miran al pobre gaucho como carne de cogote: lo tratan al estricote y ansí las cosas andan, porque quieren los que mandan aguantemos los azotes.” La construcción del personaje Martín Fierro Al comienzo, Martín Fierro intentará reconstruir su personalidad frente al lector. Explicará y justificará su vida errabunda, sus persecuciones y su drama, nos muestra sus pensamientos, conceptos sociales y una filosofía básica. Se hace gala del saber, tal como vemos en: 5 dijo: “Yo soy toro en mi rodeo Y mi torazo en rodeo ajeno. Siempre me tuve por güeno Y si me quieren probar Sangan otros a cantar Y veremos quien es menos” Se hace derroche de una suficiencia varonil y de un conocimiento, así como también, remarca y pone sobre lo demás la valentía y hombría, 6 dijo: “En el peligro ¡qué Cristo! El corazón se me ensancha. Pues toda la tierra es cancha Y de esto naide se asombre: El que se tiene por hombre Donde quiera hace pata ancha” Al verse desafiado por el indio, no duda en accionar y demostrarle quien es el que iba a triunfar y contar la historia al día siguiente. De esta forma, el escritor nos describe casi a la perfección esta situación. 7 dijo: “Estaba el indio arrogante Con una cara feroz: Para entendernos los dos La mirada fue bastante.” Asimismo, el autor ve a nuestro personaje emblemático como una voz que emerge pero que no llega al Gobierno. Para que lo alcance sin límites, debía hacer escuchar su voz, y por esto describe la vida del gaucho argentino en el Martín Fierro. El gaucho se encuentra en un mundo que se debate en la impotencia, fuera del amparo del hombre y de Dios. Podemos decir que la obra tiene un menester crítico social y de justicia, es la voz que clama en el desierto. Tiene puje por zafarse de él, sortearlo, alcanzar los núcleos civilizados. Muestra, desde dentro la tragedia del campo y su desamparo, un momento oscuro de nuestra vida, donde es incipiente aún la organización social y política y por eso se acentúa el abuso del mando del Juez o del Comandante Militar. El poema de José Hernández describe con dolor y deleitable pasión las escenas de la tarea campesina. Por lo tanto, notamos que no solo describe su personalidad, sino también el trabajo y el medio en que el personaje se mueve: 8 dijo: “Y mientras domaban unos Otros al campo salían, Y la hacienda recogían, Las manadas repuntaban Y ansí sin sentir pasaban Entretenidos el día. ¡Ah, tiempo si era un orgullo Ver jinetear un paisano! Cuando era gaucho baqueano Aunque el potro se voliase No había uno que no parase Con el cabresto en la mano” Otra gran virtud del gaucho que plantea magistralmente Hernández es la de hermandad, que permanece viva hasta en el más crudo desierto y perdura hasta pasada la mismísima muerte. El escritor logra plasmar esta característica del héroe épico gauchesco transferido en Martín Fierro en el momento en que se cuento lo sucedido al sargento Cruz. Éste, hermano del camino de Fierro, cae enfermo y luego de vivir momentos de agonía muere, en brazos de su amigo, luciéndose como una hermosa flor del desierto. 9 dijo: “De rodillas a su lao Yo lo encomendé a Jesús. Faltó a mis ojos la luz: Tuve un terrible desmayo: Caí como herido del rayo Cuando lo vi muerta a Cruz” El gaucho es poseedor de muchas y variadas bondades, que el autor sabe manifestar. Entre ellas sobresale la piedad hacia los demás. Observamos que no se manifiesta en las batallas que tiene el gaucho, en donde se hace respetar y ejercer su poder para demostrar que nadie puede ni debe faltarle el respeto. Se hace notoria al comprender que ningún otro individuo hubiera realizado similar acción. Es decir, dicha virtud no se expone explícitamente en el personaje, sino que el lector la nota al estar carente en los demás. Un claro ejemplo de esto es cuando Martín Fierro lucha contra el indio, arriesgando su vida con el único propósito de salvar otra, la de la cautiva. 10 dijo: “Del lado que venía el viento Oí unos tristes lamentos.” Fierro se ve obligado a luchar por la cautiva, por cuestión de honor tal vez, o por cuestión de piedad hacia quienes están desprotegidos, como él, ante el mundo, que los ataca y no tienen manera de defenderse. Así explica Hernández la situación en que la dama le pide, sin emitir palabra, que la rescate. 11 dijo: “Y me clavó una mirada Como pidiéndome amparo.” Conclusión: El gaucho argentino era muy mal visto por parte de los criollos y la gente culta, que únicamente lo veía como un ícono de la precariedad, de retroceso, como un ancla que ataba al país al subdesarrollo. La única forma, según parece, que tenía el país de progresar era “eliminando” a los gauchos y a los indios. Éstos últimos, como ya mencioné en la introducción a este trabajo, también eran un impedimento para el progreso nacional. Intentaron realizar este plan, enviando a todos los gauchos, como Martín Fierro, a la frontera, para luchar contra los indios, y así, cumplieron dos objetivos en una sola jugada. Por otro lado, el gaucho era poseedor de virtudes que el criollo no ve ni quiere ver. Los jinetes de la pampa tenían un gran sentimiento de hermandad y de amor nacional. Eran justicieros, aunque muchas veces esa línea era traspasada y se convertían en maleantes, lo cual los perjudicaba doblemente, ya que no solo eran penados por la ley, sino que también eran enviados a la frontera, lejos de sus familias y afectos. La situación política también era muy turbia, ya que por un lado era frecuente el fraude electoral, así como también que se llevara a los gauchos a votar a favor del gobierno de turno. Si alguno se rehusaba era perseguido y acosado por la policía. Por otro lado, también la situación de los soldados que estaban en la frontera era muy controvertida, ya que les pagaban cada seis meses, y ni siquiera les pagaban a todos, justificando que no estaban en la lista. En estos casos los superiores se quedaban con los sueldos de los soldados y éstos no tenían con quien quejarse ya que se encontraban en el medio del desierto, desprotegidos y prisioneros de su propio país, que los desconocía e ignoraba. Al mismo tiempo los obligaba a hacer respetar la soberanía nacional, aunque esto signifique entregar su vida por aquello que no compartían. Por último, creo conveniente aclarar que la historia comienza con la voz de un narrador, sin embargo vemos como éste otorga la palabra a Martín Fierro, con el objetivo de que muestre sus sentimientos ante los hechos que lo rodean. Las costumbres del gaucho, las luchas, huidas, los maltratos son todas situaciones del personaje Fierro que están impregnadas en los versos estudiados, no obstante no debemos olvidar que si bien es un personaje ficticio también es una realidad viviente y actuante que intenta reflejar la memoria de aquellos olvidados habitantes de nuestra tierra. Bibliografía: Hernández José, Martín Fierro, Editorial Ciordia, Buenos Aires, 1968 http://www.solesdigital.com.ar/sociedad/molina_campos.htm http://www.ensayistas.org/filosofos/argentina/hernandez/cronologia.htm CitaS dijo:01. Hernández, José. El gaucho Martín Fierro. Editorial Ciordia, Buenos Aires, 1968, Capítulo II 02. Hernández, José, El gaucho Martín Fierro. Editorial Ciordia, Buenos Aires, 1968, Capítulo III 03. Ob. Cit., Capítulo IX 04. Hernández, José, El gaucho Martín Fierro. Editorial Ciordia, Buenos Aires, 1968, Capítulo XII 05. Ob. Cit., Capítulo I 06. Idem. 07. Hernández, José. La vuelta de Martín Fierro. Editorial Ciordia, Buenos Aires, 1968, Capítulo XI: 08. Ob. Cit; Capítulo II: 09. Hernández, José, La vuelta de Martín Fierro. Editorial Ciordia, Buenos Aires, 1968, Capítulo VI 10. Ob. Cit., Capítulo VII 11. Idem, Capítulo IX
Pozo La cabeza piensa, no deja de imaginar. Sueños caen de lo alto de un viejo ropero. La mente se escapa para no sentir la soledad. Las alas de la memoria no dejan de aletear. Crea recuerdos que nunca vivió. Sufre por momentos que no soportó. Cae rendido por las memorias ajenas, creyendo que nunca las vivirá. Ocupa su vacio con musica, que solo el supo escuchar. Ocupa su vacio con la misma soledad. Duerme en la desgracia para no llorar. Oscuridad en el interior que lo ataca cuando el no está. Luz que encuentra en lo cotidiano, pero a lo que no se sabe sujetar. Vuelve a cae en el pozo, en el pozo infinito de los sueños perdidos. Pierde las alas por la distancia, la distancia que tiene de su amor. PD. Está hecho por mí.
Este es un dibujo hecho por mi de la banda Led Zeppelin, espero que sea de su agrado.
Pertenece a la serie "Manos" que con este suman 4 dibujos donde el elemento central del dibujo son las manos como lo indica su nombre. Espero que sea de su agrado y espero sus comentarios. Piel Boceto Sombreado Terminado