Arquitectura del Siglo XX
Art nouveau, modernismo, secesión y art déco pierden energía con la primera guerra mundial, pero las innovaciones que han introducido se retoman en el periodo posterior.
Diferencias esenciales distinguen la arquitectura contemporánea de la arquitectura de siglos anteriores.
Los palacios ya están construidos y las pocas monarquías que quedan no tienen necesidad de impresionar, construcciones equivalentes durante el siglo XX son las que inciensan los regímenes políticos en el poder. En general, su valor artístico es discutible.
Se siguen construyendo iglesias, pero se pierden en la cantidad de otros edificios más utilitarios que los arquitectos erigen: bibliotecas, escuelas, hospitales, teatros, estadios y sobre todo viviendas individuales o colectivas.
El precio del terreno urbano orienta hacia construcciones altas, estructuras sólidas, métodos de construcción y materiales económicos. El mármol y la piedra son lujos que han sido remplazados por el concreto armado, flexible al punto de ser moldeable. El vidrio no tarda en ser adoptado también. Se concibe y se usa la prefabricación. Simplificando al máximo, se puede considerar que la arquitectura del siglo XX progresa en cuatro grandes etapas:
1. el Bauhaus;
2. el Racionalismo;
3. el Funcionalismo;
4. el Organicismo;
5. el Brutalismo;
6. el Modernismo;
7. el Postmodernismo y
8. el Movimiento Contemporáneo.
1. El Bauhaus:
La idea de los fundadores enfoca hacia la renovación de la arquitectura, del diseño y del mobiliario urbano. Aun hoy se conservan diseños de este movimiento. Su objetivo era conciliar la técnica y la estética, recuperando las bases artesanales de las artes plásticas. Se asistió en ámbito de la arquitectura a un culto extremo por los nuevos materiales (vidrio, hierro, acero, hormigón).
Para lograr su propósito deciden cambiar la educación de los arquitectos. En Weimar y luego en Dessau, los estudiantes reciben una formación artística que abarca varios ámbitos y estimulación de los sentidos. Los jóvenes además aprenden un oficio y se inician en los misterios de la economía.
Varios de los maestros son pintores de vanguardia, como Klee y Kan
Dinski, quienes rechazan las ideas preconcebidas e invitan a experimentar, en particular con los materiales.
Los arquitectos que pasan por la Bauhaus adquieren una consciencia social y el sentimiento que su labor consiste primero en resolver problemas humanos. Pretenden ser racionales, diseñan edificios, casas y objetos que favorecen un uso práctico del espacio.
2. Racionalismo:
Son esencialmente dos: Gropius y Mies Von der Rohe.
La colaboración que Gropius sostuvo con Wachsmannen Estados Unidos significó la voluntad de entroncar sus propuestas metodológicas con la tecnología avanzada, con la prefabricación.
Ambos se distinguen por el uso de líneas rectas, fachadas sencillas, ausencia de decoración y grandes superficies de cristal.
La llegada de Hitler al poder obliga a los artistas vanguardistas, considerados degenerados, a emigrar y llevan sus talentos en particular a los Estados Unidos.
3. Funcionalismo:
El funcionalismo es un movimiento que nace del Bauhaus y se interesa para armonizar la función y la construcción.
La figura líder del movimiento es Eduardo Jeanneret, "Le Corbusier".
Le Corbusier (1887-1965), Suizo, es funcionalista por excelencia. En su vocabulario, la noción de maquina es importante. En efecto: para él, la casa es "una maquina de vivir" y reconcibe la manera de construir.
Toma en cuenta 5 principios que considera básicos:
1. fachadas libres,
2. plantas libres,
3. ventanas anchas de corte horizontal que dejen entrar la luz y el aire
4. uso de pilotes que descargan los muros de su función de soporte
5. existencia de una azotea.
Es prácticamente el inventor de la prefabricación. Sintetiza sus inquietudes estéticas en la invención del "modulador", un nuevo uso de la proporción áurea que subordina las medidas de los edificios a las medidas del hombre. Construye edificios cuyo propósito es cumplir con una función y proyecta sus ideas a nivel de la urbanización, donde integra las diferentes actividades humanas de manera práctica y armoniosa. Escribe mucho para dar a conocer sus ideas.
4. Organicismo:
La preocupación mayor del americano Fran Lloyd Wright (1859-1969) era la armonía entre la construcción y la naturaleza a su alrededor.
Por ello, construyó sus "casas praderas". En ellas dominan las líneas horizontales, una geometría estricta con la naturaleza y la armonía de la vivienda con su entorno. Los balcones, las terrazas y las ventanas tienen como función el permitir la integración del ámbito natural y del ámbito creado. Con formas mas libres y en las que el espacio recobra una nueva flexibilidad.
Propuso también usar con acierto los materiales tradicionales como la madera, ladrillo y piedra de factura a pesar de las facilidades que procura el hormigón.
5. Brutalismo:
El brutalismo es una escuela inglesa de los años 50, nacida de las anteriores (Bauhaus, racionalismo, etc...).
Pretende que los materiales de la construcción deben permanecer visibles y desea retomar los principios clasicistas, entre ellos la simetría.
El Brutalismo en su época (época donde se desarrollo una expresión arquitectónica exuberante) fue un movimiento reformador que unido a los principios fundamentales del funcionalismo condujeron a la eliminación de muchos convencionalismos, produciendo una sana evolución dentro de la arquitectura moderna.
Antes de esta época la Arquitectura en general se había estancado, en parte por los problemas que tenia el mercado de la construcción a consecuencia de la segunda guerra mundial y en parte por la apatía de los arquitectos mas experimentados que tenían su clientela establecida y estaban bien asentados.
El Brutalismo como expresión Arquitectónica surgió dentro de la familia Smithson, lo cual Peter Smilthson le dio el nombre del Nuevo Brutalismo en el verano de 1954. El Nuevo Brutalismo surgió como una parodia de lo que llamaban Nuevo Humanismo y Nuevo Empirismo.
Miss Van der Rohe y Le Corbusier participaron en el brutalismo. Ellos le dieron énfasis a la luminosidad y a una arquitectura honesta, pero la arquitectura del brutalismo tuvo en realidad su principio en el estilo de Mies Van Der Rohe en donde el puritanismo ingles marca un estilo sencillo y elegante en donde no aparecen fraudes.
6. Modernismo
El movimiento moderno en arquitectura se empezó a formular alrededor de la primera guerra mundial.
Sus raíces Le Corbusier en París, La Bauhaus en Weimar y Viena. CH.R.Mackintosh.
Viena fue el centro más potente de la inventiva arquitectónica.
El estadounidense Wrigth estaba dispuesto a dar expresión total de una nueva interpretación del espacio y ciertamente no se mostraba tímido al retratarse como la única fuerza directriz de la arquitectura moderna, su obra se basaba en una idea elemental y básica acerca de como debe ser una vivienda: romántica.
Mientras que los modernistas europeos eliminaban la chimenea por considerarlas un atraso primitivo y elegido la electricidad y el gas como un sistema de calefacción moderno, invisible y eficaz. Esta cualidad primitiva fue la que persuadió a Wright para convertir la chimenea en el foco central de sus viviendas, una paráfrasis del lugar del fuego en las comunidades humanas primitivas, una fuente de calor, protección y convivencia.
Este movimiento esta vigente hace más de cincuenta años, pero como en un callejón sin salida y, hasta cierto punto, como un fracaso.
Eran atacados los fundamentos, como la función, la flexibilidad del espacio, la planta libre, la pureza del estilo, el uso de tecnologías avanzadas y la seriación. Estos puntos proponían la ciudad perfecta.
7. Postmodernismo
El postmodernismo es un movimiento internacional que se dio a partir de la década de los ochenta y se extendió a todas las artes
Surge precisamente para rescatar esas virtudes, incorporándolas a una manera de construir industrializada.
Este movimiento se caracteriza por volver a sus raíces, por retornar a la Historia.
Se interpreta la tradición moderna libremente; se revalorizan la ambigüedad y al ironía; hay una pluralidad de estilos y se establece un “doble código” que permite llegar al gusto popular a través de citas históricas, de la alta cultura, o bien a través de la producción de vernacular.
El postmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del modernismo
Uno de los impulsores de movimiento fue el arquitecto Charles Jencks.
Los arquitectos habían buscado deliberadamente romper con sus obras la estructura del tejido urbano en el que se insertaban, prefiriendo enfatizar la funcionalidad, simplicidad y pureza de líneas del edificio. El compromiso con la renovación de las formas de vida en la evolución de la sociedad llevaba a los modernos a intervenir radicalmente en el mismo concepto de la vivienda
8. Movimiento Contemporáneo
Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals. La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.
Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basados en el empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales, como el hormigón, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style. El purismo racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y desde la década de 1970 se ha mantenido en constante revisión, incluso rechazando a veces los postulados del movimiento moderno o International Style.
Comienza a existir una preocupación por la ordenación urbana de la ciudad. En este sentido encontramos edificaciones que además de ser un claro ejemplo de esta inquietud urbanística reflejan las corrientes del momento.
A grandes rasgos los caracteres más representativos de este estilo son el uso del ladrillo formando bandas horizontales de dos tonos, el arco de herradura, las almenas y las columnas nazaríes. La decoración se realiza a base de yesería y azulejos.
La estructura presenta dos tipos: uno más tradicional, que mantiene en planta una disposición alargada de modo que la vivienda queda centrada en torno a un largo corredor con habitaciones a ambos lados, y que suele terminar en un patio. Otro más funcional y reciente en el que la vivienda se ordena con un concepto distinto del espacio, con una planta centrada y un eje distribuidor no longitudinal, en torno al cual se disponen las restantes habitaciones. En alzado se mantienen las viviendas de una sola planta, aunque observamos una proliferación de las que tienen dos.
Bibliografía:
Historia de Arte, Capítulo 9.
www.tam.itesm.mx
www.estacasa.com.ar
www.popgalleryexpo.com
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www.pvda.be