pepe-28

Escoba de botellas: Materiales: 20 botellas de plástico de 2 litros Palo de escoba Tijeras Aguja Punzón Alambre Martillo Clavos 1. Quite la etiqueta de la botella. 2. Quitar la parte inferior de la botella, con la trincheta 3. Botella de hacer recortes en los más redondeada La botella mantendrá tiras de aproximadamente 0,5 cm. 4. Retire el cuello con unas tijeras. 5. Hacer 18 piezas sin cuello y quedarce con un cuello de botella. 6. Piezas ajustadas sin el cuello,Introducir uno por uno sobre la parte del cuello. Está listo la base de la escoba 7. Cortar la parte superior de otra botella y encajar sobre la base de la escoba que acaba de preparar 8. Haga dos agujeros e inserte el cable a través de todas las capas de botellas 9. Tire del cable hasta el otro lado y retuerza los extremos para sujetar 10. Fijar las piezas con la ayuda de dos clavos 11. Está lista su escoba. Y créanme, que barre la verdad! Mini alcancia: Revistero:

Winston Churchil intentó ejecutar a Adolf Hitler El primer ministro británico Winston Churchil, tenía previsto ejecutar a Hitler si este caía preso en manos aliadas. Estos documentos desclasificados confirman que Churchil se oponía a los acuerdos de los aliados de juzgar a los presos ante un tribunal de guerra. Churchil quería utilizar la silla electrica contra El Fuhrer, para así estrenarla con él, ya que hasta entonces no se había utilizado este método en Inglaterra. Otras revelaciones sorprendentes de estos documentos muestran la intención del primer ministro de dejar morir a Ghandi durante una huelga de hambre que inició en 1943 o de borrar del mapa a indefensas aldeas alemanas. Matanza de My Lai Este fue el asesinato de unos 500 civiles vietnamitas perpetrado por el ejército estadounidense durante la Guerra de Vietnam. La mayoría de los asesinados fueron mujeres y niños, los cuales antes de morir, fueron torturados, violados y mutilados entre otras muchas barbaridades. Unos días después, el Ejército de Estados Unidos facilitó una información oficial, donde enumeraba unos 120 muertos, de los cuales 90 eran vietcong no civiles y 30 vietcong civiles. Seis meses más tarde de la masacre, el soldado de 21 años Tom Glem, escribió una carta al general de las fuerzas de EEUU en Vietnam, Creigton Abrams, en la que acusaba a la División Americana de la brutalidad con la que trataban los soldados americanos a los civiles vietnamitas. No hubo cobertura de prensa de la masacre. En la ocultación de la información estuvo involucrado Colin Powell (quien dos décadas más tarde sería Secretario de Estado), hasta que el editor Seymour Hersh (en una pequeña editorial llamada Dispatch News Service) finalmente emitió la noticia el 13 de noviembre de 1969. Una semana más tarde el Cleveland Plain Dealer publicó fotos de un ex fotógrafo del ejército llamado Ronald L. Haeberle. Aunque el teniente Cally fue juzgado y condenado por los actos de My Lai, sólo permaneció tres años bajo arresto domiciliario pues fue indultado por el presidente Richard Nixon. En el año 2006 el periódico Los Angeles Times publicó informes desclasificados del Ejército de Estados Unidos, en los cuales se contabilizaban 178 no combatientes más asesinados entre 1965 y 1971. Estos actos fueron cometidos por soldados de todas las divisiones enviadas a ese país, lo que descarta que fueran hechos aislados. Finalmente sólo 23 personas fueron condenadas por los tribunales militares. La Bomba perdida en Groenlandia Según documentos desclasificados, obtenidos gracias a la Freedom of Information Act (ley norteamericana que permite que las agencias federales transmitan sus documentos), los estadounidenses nunca pudieron localizar una de las cuatro bombas que iban en el bombardero B-52 que se estrelló en la isla danesa de Groenlandia, pese a las búsquedas efectuadas cerca de la base aérea de Thulé, donde se estrelló en 1968 este bombardero, asegurando el Pentágono que se localizaron todas las bombas. Este hecho generó fuertes discusiones entre Estado Unidos y Dinamarca ya que esta no permite el paso de bombas atómicas en los territorios de su soberanía. El Vaticano y los templarios En Octubre de 2007, el Vaticano publicó unos documentos secretos sobre el juicio de los Caballeros Templarios, incluyendo un pergamino ignorado durante muchísimos años, el cual demuestra que el Papa Clemente V inicialmente absolvió a estos caballeros de la herejía. Sin embargo, presionado por el Rey francés Felipe, revocó la absolución, por lo que los caballeros templarios fueron perseguidos y ejecutados, con su lider Jacques de Molay a la cabeza, quien fue quemado en 1314 en la hoguera junto con sus ayudantes. La Operación Paperclip Fue la operación realizada por el Servicio de Inteligencia y Militar de los Estados Unidos para extraer de Alemania científicos especializados en las llamadas Armas Maravillosas del Tercer Reich, como cohetes, armas químicas y experimentación médica después del colapso del régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Más de 700 científicos y sus familias fueron llevados secretamente a Estados Unidos, sin el conocimiento o aprobación del Departamento de Estado. Ninguno de ellos tenía cualificación para un visado de entrada en los Estados Unidos, pues todos habían servido a la causa nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Numerosos documentos fueron reescritos para limpiar el nombre de diversos científicos envueltos en esa operación, a fin de posibilitar su entrada en el país e impedir que cayeran en manos de la Unión Soviética. Gran parte de las informaciones concernientes a la Operación Paperclip aún están clasificadas como secreto absoluto; además, hubo una operación aún más secreta para conseguir secretos nucleares alemanes, equipamiento y personal: la llamada Operación Alsos. Operación Gladio Se trató de un plan entre la CIA y una guerrilla italiana para armar un grupo de mil mercenarios para levantarse contra el comunismo que asediaba la región. En la mañana del 2 de abril de 1980, explotó una bomba en una sala de espera de una terminal de trenes en Bologna matando a 80 personas e hiriendo a otras 200. El jefe de la inteligencia italiana expuso que había sido planeada por el comité anglo-suizo-americano de Montecarlo. La Masacre de Dunblane Esta masacre fue un asesinato ocurrido en una escuela escocesa en Marzo de 1996, cuando dieciseis niños y un adulto fueron asesinados durante el ataque perpetrado por Thomas Watt Hamilton, quien después se suicidó. Entre los supervivientes de esta catástrofe se encuentra el famoso tenista Andy Murray. Un informe que salió a la luz en 2005 informó que la masacre pudo haber sido evitada si la policía hubiera actuado como correspondñia bajo las reiteradas sospechas y amenazas que recibieron de Thomas Hamilton. Para evitar que esto saliese a la luz, la policía intentó esconder las pruebas y el caso queriendo archivarlo por 100 años, pero tras 9 años, salió a la luz. U.S.S. Liberty En 1967, durante la Guerra de los Seis Días entre fuerzas árabes e israelíes, este buque navegaba en aguas internacionales cercanas a la península del Sinaí por detrás del grueso de la flota que se encontraba en el este del Mar Mediterráneo. La tarde del 8 de junio, tercer día de combates, el Liberty fue atacado y seriamente dañado por varios aviones y patrulleros de las Fuerzas de Defensa Israelíes al ser supuestamente confundido por un barco enemigo, muriendo 34 miembros de la tripulación y produciéndose 173 heridos de diversa gravedad. Después de varias investigaciones por parte de Israel y de los EE.UU., se llegó a la conclusión de que el trágico incidente sobrevino después de un error de identificación por parte de la IDF, quienes alegaron haber confundido el barco norteamericano con el patrullero egipcio El Quseir, de varias miles de toneladas de desplazamiento menor que el primero. La operación NorthWoods Fue un plan del Ejército estadounidense de 1962 que pretendía generar apoyo del pueblo estadounidense para una acción militar contra la Cuba de Fidel Castro, dentro de la más amplia Operación Mangosta (Operation Mongoose), que era una iniciativa general contra Castro. El plan, que no fue llevado a cabo, requería varias operaciones encubiertas incluyendo actos de terrorismo de Estado real y simulados (como secuestros de aviones y de barcos) en territorio estadounidense y cubano, culpando así a Fidel Castro. Este plan fue propuesto por altos cargos del Ministerio de Defensa (Department of Defense) estadounidense, entre ellos, el Presidente de la Junta de Jefes del Estado Mayor, Lyman Louis Lemnitzer. El Presidente de Estados Unidos en aquella fecha era John F. Kennedy. EL Escándalo Plame A comienzos del 2003, un escándalo sacudió a la administración Bush cuando una agente encubierta de la CIA Valerie Plame (esposa del embajador Wilson, encargado de buscar pruebas de armas de destrucción masivas en Irak) fue desenmascarada en un informe oficial encolumnado en el New York Times en un intento para demostrar que Irak no construía armas de destrucción masiva. El escándalo termino en con la cabeza del jefe de personal del vicepresidente, cuando en realidad se descubrió que era el mismo vicepresidente quien había cometido el delito federal de desenmascarar a una agente encubierta.

El Violin de Telaraña 8 de marzo de 2012 Luego de años de investigar las propiedades mecánicas de los hilos de seda con los que las arañas fabrican sus telas, el científico Shigeyoshi Osaki, de la Universidad Médica de Nara (Japón), ha logrado confeccionar un objeto novedoso y de una belleza asombrosa: un violín con cuerdas de telaraña. Según instrumentistas especializados, este violín, que será presentado en la revista Physical Review Letters, tiene un sonido “suave y profundo”. Para llevar a cabo su invento, Osaki crió en cautiverio 300 hembras de la especie conocido como “araña de la seda de oro”, así denominada por la complejidad de sus redes, y de ellas obtuvo el material necesario: entre 3mil y 5mil hilos de seda retorcida por cuerda. Estos hilos se comprimen tan perfectamente que no dejan espacios de aire entre ellos, lo cual confiere al instrumento, según el científico, su sonido único. Habrá que escucharlo. Antiguo bosque fosilizado en Nueva York 7 de marzo de 2012 Ubicado en los montes Catskill, del Estado de Nueva York (Estados Unidos), se encuentra el bosque fósil más antiguo hallado hasta la actualidad, con 385 millones de años. El primer registro que se tuvo de su existencia fue el hallazgo, en 1920, de tocones pertenecientes a grandes árboles denominados Gilboa. Ahora, un grupo de investigadores británicos y norteamericanos han investigado la zona hasta sacar a la luz un descubrimiento notable: no se trataba solamente de algunos árboles aislados, sino que el bosque entero estaba conservado, con miles de raíces que indicaban la posición exacta de todas las plantas que lo constituían, y la distancia entre ellas. Según los autores del artículo, publicado recientemente en la revista Nature, los datos recogidos en esta investigación demuestran que el bosque de Gilboa tenía una complejidad ecológica muy superior a la que se creía hasta ahora. Esta certeza abre un gran campo de estudio respecto del modo en que la evolución de los árboles de los bosques produjo transformaciones en el planeta. Llamarada solar afectó a las comunicaciones del planeta 6 de marzo de 2012 Durante la jornada del lunes una potente llamarada solar de escala X (la mayor) con dirección a la Tierra produjo apagones en los sistemas de radio de China, India y Australia. Dicha llamarada surgió de una mancha solar (la número 1429) que sigue en rotación hacia nuestro planeta, por lo que se espera que en los próximos días se vuelvan a producir llamaradas que afecten sistemas de comunicación de la Tierra. La peor tormenta solar de la que se tenga registro, con efectos sobre los sistemas de comunicación, sucedió en 1859, y se la conoce como “evento Carrintong”. En aquel entonces hizo colapsar el sistema mundial de telégrafos. Si algo equivalente sucediera hoy, en el contexto de la altísima dependencia actual respecto de las redes de energía, el resultado podría ser devastador. La revista Space Weather ha publicado una investigación del físico espacial Pete Riley, en la que se estima que la probabilidad de que una tormenta de la magnitud del Evento Carrintong tenga lugar durante la próxima década, es de un 12%. El solitario rompimiento del Perito Moreno 5 de marzo de 2012 El magnífico glaciar ubicado en la Patagonia argentina volvió a tener uno de sus famosos desprendimientos, luego de más de cinco años; esta vez, el gigante de hielo eligió un momento de soledad para realizar su ceremonia íntima: el pasado domingo, en horas de la madrugada (4 de la mañana hora local), bajo una lluvia torrencial, cuando los turistas y observadores de todo el mundo descansaban. Los únicos ojos humanos que pudieron ver este prodigio de la naturaleza fueron los de los escasos cuidadores del Parque Nacional Los Glaciares que hacían guardia a esa hora. Según cifras oficiales, casi cinco mil visitantes de todos los rincones del planeta se dieron cita en la provincia de Santa Cruz para observar el rompimiento, y 1.800.000 personas visitaron el sitio web que transmite en directo imágenes del glaciar. Teoría sobre la desaparición de la Civilización Maya 2 de marzo de 2012 Científicos de la Universidad de Southampton, del Reino Unido, y del Centro de Investigación Científica de Yucatán, México, han llevado a cabo una detallada investigación que comprueba una de las hipótesis más difundidas acerca del ocaso de la civilización maya. Esto es, que la causa principal de las migraciones que desmembraron dicho imperio fue la sequía. El estudio, publicado por la revista Science, estima que una moderada falta de lluvias, en especial de las tormentas de verano, produjo una reducción dramática de la disponibilidad de agua, lo que ocasionó la destrucción de los cultivos, seguida de diversas consecuencias encadenadas como hambruna, trastornos sociales y migración. Este cálculo en función de las lluvias y el nivel de evaporación, sorprende por la aparente desproporción entre causa y consecuencia: cómo una sequía moderada pudo llevar a la ruina a una civilización tan duradera y poderosa, tan avanzada en materia científica y cultural. Los investigadores atribuyen esto a las condiciones climáticas propias de Yucatán, su falta de ríos en tierras bajas y su entorno de alta evaporación. Esta fue la razón de que una reducción de entre el 25 y 40 por ciento de las precipitaciones anuales condujera a una sequía incontrolable. Primer planeta de agua 1° de marzo de 2012 Utilizando el telescopio espacial Hubble, investigadores del Centro de Astrofísica Harvard-Smithsonian han podido confirmar la existencia de una nueva clase de exoplaneta, formado mayoritariamente por agua. Los resultados de esta investigación serán publicados en la revista especializada Astrophysical Journal. GJ1214b, cuya existencia fue descubierta en 2009 pero hasta ahora se desconocían sus características físicas, es siete veces más masivo que la Tierra, tiene una órbita de 38 horas alrededor de su estrella, una de las denominadas enanas rojas, de la que lo separan apenas 2 millones de kilómetros, por lo que su temperatura es elevada: rondaría los 230 grados centígrados. Esta suerte de súper-Tierra acuática se encuentra a 40 años luz de nosotros, y forma parte de la constelación de Ofiuco. Por un lado, su existencia ya había sido observada; por otra parte, los científicos habían formulado la posibilidad de que hubiera planetas con una gran presencia de agua; pero recién ahora se lograron unir estos conocimientos para acceder a una nueva confirmación: el equipo científico dirigido por Zachory Berta pudo observar este planeta, con el telescopio Hubble, justo cuando pasaba por delante de su estrella, por lo que pudieran estudiar su conformación. Ascensor espacial comienza a hacerse realidad 29 de febrero de 2012 La empresa constructora japonesa Obayashi ha comenzado a trabajar en el diseño de un ascensor espacial que, según sus cálculos estimativos, podría verse terminado en el año 2050. Este titánico proyecto, anunciado durante décadas por la literatura y el cine de ciencia ficción, se volvería realidad como una estructura de 96.000 kilómetros realizada con nanotubos de carbón, un material liviano que es 20 veces más fuerte que el acero; de esta manera se conectaría, sin necesidad de cohetes y naves, el suelo terrestre con el espacio, recorriendo ni más ni menos que un cuarto de la distancia que separa a la Tierra de la Luna. Según voceros de Obayashi, este ascensor espacial tendría capacidad para treinta personas, y ascendería a una velocidad de 200 kilómetros por hora, por lo que tardaría aproximadamente dos días y medio en llegar a destino. Se estima que el comienzo de la obra será en 2025, cuando un cohete traslade los primeros materiales a un buque espacial emplazado a 300 kilómetros de altura. Ballenas y delfines, declarados “personas no humanas” 28 de febrero de 2012 En la última cumbre anual de la Sociedad Americana para el Avance de la Ciencia (AAAS), realizada recientemente en Vancouver, Canadá, la comunidad científica admitió, por primera vez, que cetáceos como los delfines y las ballenas tienen tal complejidad de comportamiento, asociado entre otras cosas a la conciencia de sí, y la conciencia del dolor no sólo físico sino también emocional, que deben ser considerados como “personas no humanas”. En los últimos años, diversos trabajos de investigación científica han demostrado que los delfines tienen muchas características que los asemejan a los humanos, como el uso de nombres propios y un cerebro complejo que permite resolver problemas, además de la mencionada autoconciencia. Este acuerdo científico va más allá de una mera descripción: es el primer paso para la elaboración de una Declaración de los Derechos de los cetáceos, en pos de que estas especies reciban un trato ético como el que deberían recibir los humanos, lo cual penalizaría su caza y cautiverio. Bosque chino de 300 millones de años, conservado en ceniza 24 de febrero de 2012 Científicos chinos y estadounidenses han logrado recrear un bosque tropical del período Pérmico, situado en al norte de China. El artículo, publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences, da cuenta acerca de la ecología y el clima de aquella época lejana. El increíble bosque, situado cerca de Wuda, fue preservado intacto por la ceniza de un volcán que entró en erupción, por lo que ahora los investigadores pudieron reconocerlo tal como existía en su momento: con sus seis especies de árboles, los más grandes de los cuales llegaban a medir ochenta metros de altura; incluso pudieron analizar ejemplares intactos de especies de árboles ya extintas, como el caso de los Noeggerathiales. Este descubrimiento ha sido comparado, por uno de los autores del trabajo, con la ciudad de Pompeya. Mucho más antiguo, este bosque congelado en el tiempo ha sido develado para presentarnos un instante de un mundo muy, muy pretérito. Un salto histórico 23 de febrero de 2012 El deportista extremo oriundo de Austria, Felix Baumgartner, ha anunciado que se está preparando para dar un salto increíble, que promete romper todo tipo de récords: saltará en caída libre desde un globo ubicado en la estratósfera, a 36.500 metros de altura. En caso de lograrlo, será la primera persona en superar la velocidad del sonido, solo cubierto por un traje presurizado, lo cual aumenta el interés científico de esta proeza atlética. Además, superará los récords de altura de caída libre, de distancia de caída libre, de velocidad de caída libre, todo esto luego de lograr, como plataforma para su salto, el récord de altura para un vuelo en globo tripulado Como preparación, al austríaco ha venido entrenando desde hace meses en una cámara de vacío que simula las condiciones del salto. Una vez que el salto se produzca, su propio cuerpo nos proporcionará valiosa información acerca de la capacidad del cuerpo humano para adaptarse a las situaciones más extremas, por lo que este gran salto para un hombre es, también, un gran salto para la historia. Baumgartner demuestra ser un hombre verdaderamente valiente, y eso no significa que no sienta miedo, por el contrario: ha declarado que, al realizar las primeras pruebas del entrenamiento, ha sufrido ataques de pánico, que describió como el peor momento de su vida. Planta que volvió de la Era del Hielo 22 de febrero de 2012 Un equipo de científicos rusos ha logrado recrear una planta de hace más de 30 mil años, a través de los tejidos de frutas y semillas congeladas en el permafrost de una madriguera de la región de Siberia; de este modo consiguieron la proeza de obtener la planta regenerada más antigua del mundo. Además de haber revivido a la bella Silene stenophylla, de flores blancas y semillas viables para su reproducción, este logro implica la posibilidad certera de que la capa permanentemente congelada del suelo de las regiones más frías del mundo sirva como depósito natural de ancestrales formas de vida, ya que pueden buscarse allí los genes de poblaciones desaparecidas, lo cual abre un sorprendente horizonte de posibilidades para la ciencia. El artículo fue publicado por la revista Proceedings of the National Academy of Sciences, de Estados Unidos. Niña de 10 años que descubrió una nueva molécula 17 de febrero de 2012 Su nombre es Clara Lazen, y asiste a quinto grado de la escuela primaria Border Star Montessori, en Kansas (Missouri, Estados Unidos). Sucedió durante una clase de química, en la que el profesor propuso a los alumnos que armaran, con un kit de modelado, una serie de moléculas. Clara, ayudada por el azar y la curiosidad, modeló una combinación de átomos de oxígeno, nitrógeno y carbono. El profesor, también conducido por la curiosidad, dio lugar a la novedad y se comunicó con su colega Robert Zoellner, científico de la Universidad de Humboldt, quien, luego de analizar e investigar el caso, confirmó que se hallaban ante una nueva molécula, cuya nomenclatura es: Tetranitratoxycarbon. La molécula descubierta por Clara Lazen tiene, entre otras características, la misma combinación de átomos que un explosivo como la nitroglicerina. Según el artículo escrito por Zoellner (en el que tanto Clara como su profesor figuran como co-autores), publicado en la revista Computational and Theoretical Chemistry, si pudiera ser sintetizada, esta molécula podría servir para el almacenamiento de energía. Otra gran demostración de que el mundo de la ciencia avanza por caminos sorprendentes e inesperados. Mapa más perfecto de la Luna 16 de febrero de 2012 La Administración Estatal de Ciencia, Tecnología e Industria ha anunciado que, mediante imágenes obtenidas por la sonda lunar Chang’e-2, se ha logrado confeccionar el mapa más completo de la superficie de la Luna hasta el día de la fecha. Este mapa topográfico se ha convertido en el primero de la historia en mostrar la totalidad de la Luna, con una resolución de 7 metros por píxel. De este modo se pueden observar en detalle, por ejemplo, las huellas dejadas por las naves Apolo en las décadas del 60 y 70, además de la superficie de aterrizaje del Chang’e-3, próxima misión china al satélite natural de la Tierra, programada para el 2013. Chang’e-2 ingresó en la órbita lunar en agosto de 2011 y terminará su misión a fines de este año. Constituye un gran paso en el manifiesto proyecto chino para sumarse a la carrera espacial, y un paso previo imprescindible para dar lugar al suave alunizaje que llevará a cabo Chang’e-3. Al tiempo que China se ubica a la vanguardia en cuestiones espaciales, la Luna confirma su vigencia al convertirse, otra vez, en nuestro objeto de investigación. El continente del futuro 15 de febrero de 2012 Investigadores de la Universidad de Yale han desarrollado un modelo que explica cómo se formará el próximo súper continente, dentro de 50 a 200 millones de años, a causa de la atracción hacia el Polo Norte. Así como han existido en la Tierra inmensas extensiones que reunían a todos los continentes que hoy conocemos por separado, comenzando por Nuna, hace 1.800 millones de años, Rodinia, hace 1.100 millones de años y Pangea, hace 200 millones de años; el actual modelo de evolución geológica anticipa la formación progresiva de un súper continente que ha sido denominado Amasia, ya que estará conformado por la fusión de América y Asia. Según el artículo publicado por la revista Nature, Amasia se formará a 90 grados de distancia del centro de Pangea. En este nuevo mapa no existirán ya ni el Océano Ártico ni el Mar Caribe, y la Antártida sería el único continente que quedaría fuera, y lejos, de Amasia. Cabe aclarar que, si bien somos capaces de predecirlo, es harto improbable que los humanos lleguemos a habitarlo; para quien viva en Amasia, será nuestra especie un lejano antecedente, tal como lo son los dinosaurios para nosotros. Canción de 165 millones de años 14 de febrero de 2012 Un equipo internacional de investigadores de la Escuela de Ciencias Biológicas de Bristol ha logrado reproducir el sonido del canto de una cigarra durante el período Jurásico, como explican en un artículo publicado por Proccedings of the National Academy of Sciences, de los Estados Unidos. Semejante viaje sonoro en el tiempo fue posible gracias a la colaboración de científicos chinos, que proporcionaron el fósil de un insecto de 165 millones de años de antigüedad, en un asombroso estado de conservación. El fósil pertenece a una especie nueva, que fue nombrada como Archaboilus musicus, y presenta a la vista del microscopio los detalles de sus alas y de su aparato estridulador (a mediante la estridulación, el frotamiento de partes del cuerpo, que estos insectos elaboran sus cantos). A través del análisis de su morfología, en comparación con distintas especies de cigarras actuales, los científicos lograron reconstruir la música que este antiguo grillo emitía para atraer a las hembras. Escuchando esta primitiva canción de seducción, e imaginándola en un contexto sonoro de cataratas, fuertes vientos, y los coros de diversos anfibios y artrópodos, podemos remontarnos al jurásico e internarnos en una época del mundo que, tal vez, no esté tan perdida. Los Neandertales los primeros artistas? 13 de febrero de 2012 Las seis pinturas rupestres de la Cueva de Nerja, en Málaga, España, depararon una gran sorpresa a los investigadores: luego de analizar los sedimentos de la cueva, los restos de carbones encontrados junto a las pinturas fueron enviados a los Estados Unidos para su datación, que resultó ser de alrededor de 43 mil años. De esta manera, los focas representadas en la Cueva de Nerja se constituyen con la obra de arte más antigua de la que se tenga noticia; pero lo más sorprendente de todo es que dicha antigüedad implica que estas obras fueron realizadas no por Homo sapiens sapiens, sino por el Homo neanderthalensis. Los hombres de Neandertal, habitantes del paleolítico, en efecto se alimentaban de focas, y habrían sido los autores de las primeras expresiones artísticas, lo cual desmonta todos los conocimientos acumulados sobre la historia del trabajo estético y la representación artística hasta el día de hoy. Este descubrimiento, llevado a cabo en el marco de un proyecto de conservación de la cueva con apoyo de la Universidad de Córdoba, abre un mundo nuevo de interrogantes y posibilidades, al tiempo que nos obliga a replantearnos todo lo que creíamos saber sobre la historia del arte ligada a la condición humana. Jugadores de cartas”, la obra de arte más cara de la historia 10 de febrero de 2012 Esta obra del gran artista francés Paul Cézanne, uno de los padres de la pintura moderna, se ha convertido, según afirma la revista Vanity Fair, en la obra de arte más cara de la historia, al ser adquirida por la familia real de Qatar, al magnate y coleccionista griego George Embiricos, en más de 250 millones de dólares. De esta manera supera, con creces, los precios que habían sido pagados por las obras mejor vendidas hasta el momento, de autores como Picasso, Pollock o Klimt, ninguna de las cuales había superado los 150 millones de dólares. El cuadro, que muestra una partida de cartas de campesinos franceses escoltados por una botella de vino, forma parte de una serie de cinco obras: las otras cuatro se encuentran en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, el Museo de Orsay, la Barnes Foundation de Pensilvania y el Courtauld de Paris. De esta manera, explican los especialistas, Qatar intenta constituirse como un nuevo centro mundial de las artes plásticas, ubicando esta clásica pintura en una colección que ya cuenta con obras de Mark Rothko y Andy Warhol. Cuanto tarda un mamífero en crecer de ratón a elefante? 9 de febrero de 2012 Por extraña que parezca, esta pregunta hipotética tiene una respuesta científica: en la tierra, un mamífero debe invertir 10 millones de generaciones para aumentar 5 mil veces su tamaño; es decir que para llegar al tamaño de un elefante, partiendo del tamaño de un ratón, una especie debería recorrer un camino evolutivo de 24 millones de generaciones. Un estudio realizado por paleontólogos y biólogos de la Universidad de Monash (Australia), y publicado en Proceedings of the National Academy of Sciences, logra establecer, por primera vez, una Historia, a gran escala, del crecimiento de los mamíferos. Entre las conclusiones más sorprendentes a las que han llegado los investigadores, está el hecho de que las especies requieren de mucho menos tiempo para encogerse que para crecer. Apenas 100 mil generaciones le bastan a una especie para llegar a un estado de enanismo extremo. Por otra parte, han detectado que los mamíferos acuáticos necesitan la mitad del tiempo que utilizan los terrestres para agrandar sus dimensiones. Esto se debería a la facilidad que otorga un gran tamaño en el agua, ya que ayuda a soportar el propio peso. Para este estudio, los científicos analizaron 28 tipo de mamíferos de los últimos 70 millones de años, de todos los continentes y cuencas oceánicas, a través de registros fósiles, y utilizaron el parámetro de las generaciones, en lugar de los años, para poder cotejar las tasas de crecimiento de especies con distinta longevidad. Un rostro humano dibujado en el espacio 8 de febrero de 2012 Gracias al potente instrumento Wied Field Imager, del Observatorio Europeo Austral (ESO), situado en La Silla, Chile, podemos observar esta nueva imagen de una impresionante cuna de formación estelar: NGC 3342, situada en la constelación austral de Carina, a 7.200 años luz de la Tierra. Si bien esta guardería de estrellas, cuya intensidad en radiación ultravioleta la dota de colores variados y brillantes, ya había sido observada con el telescopio Hubble, de la NASA, obteniendo detalles más finos, el Wide Field Imager presenta una perspectiva panorámica con un campo de visión mucho mayor, y de esta manera nos conduce a la gran sorpresa: el borde del muro de gas y polvo, a la derecha de la imagen, reproduce con extraña exactitud un perfil humano, al que muchos le encuentran una gran similitud con el rostro de Gabriela Mistral, la magnífica poetiza chilena, ganadora del Premio Nobel en 1945. Para multiplicar el asombro por la coincidencia, vale decir que Mistral se crió en la región de Elqui, muy cerca de donde están emplazados los telescopios de ESO que permitieron acceder a esta imagen. Así, reflejada en espejo entre su desierto y el lejano espacio, Mistral nos conduce, por el camino hermanado de la ciencia y la poesía, a un nuevo misterio. Súper-Tierra que podría albergar agua y vida 7 de febrero de 2012 Investigadores del Instituto Carnegie para la Ciencia han afirmado que este planeta, denominado GJ667Cc y ubicado a apenas 22 años luz de la Tierra, es el mejor candidato entre los exoplanetas hallados hasta hoy para contener agua en estado líquido en su superficie y, por ende, albergar vida tal como la conocemos. La explicación: este gran planeta, cuya masa es 4,5 veces mayor a la de la Tierra, orbita alrededor de su estrella en la zona considerada habitable, donde la temperatura no es demasiado caliente ni demasiado fría, por lo que podría contener agua sin la necesidad (como sucede con otros exoplanetas encontrados)de poseer una atmósfera con muchos gases invernadero. Si bien esta súper-Tierra recibe de su estrella un 90% de la luz que recibimos nosotros, lo cual parecería poco para su tamaño, el estudio publicado en Astrophysical Journal Letters explica que, gracias a que la luz llega en la banda del infrarrojo, la cantidad de energía recibida es mayor, equivalente a la que la Tierra recibe del sol. Según afirmó uno de los directores de la investigación, Guillem Anglada-Escudé, a la agencia Efe, GJ667Cc “es el mejor candidato a tener agua líquida (…) si hubiera un marcador de 0 a 100, estaría en el 80”. Fotografian a indígenas de una tribu aislada en Perú 6 de febrero de 2012 Hace algunos días la ONG Survival International difundió fotografías, tomadas por el explorador español Diego Cortijo, en las que puede verse a miembros de la etnia Mashco Piro, una tribu indígena incontactada que vive aislada en la amazonia peruana, en el Parque Nacional Manú. Además del valor en sí de obtener imágenes de una de las poblaciones más desconocidas del mundo, parte del reducido grupo de 100 tribus aisladas alrededor del planeta, y que cuenta con entre 800 y 1.500 miembros que habitan esta zona selvática, Survival International dio una voz de alarma: consideran muy extraño que miembros de esta tribu se dejen ver y fotografiar en sitios tan transitados (en la fotografía se los puede ver a la orilla de un río frecuentado por turistas), lo cual es un síntoma de que la tala ilegal en la selva está destruyendo su hábitat natural, forzándolos a buscar otras zonas habitables, o a entablar contacto saliendo de su aislamiento. Esto puede ser peligroso para los indígenas, ya que de estos contactos suelen producirse contagios de enfermedades a las que no tienen inmunidad. Además de esta polémica sobre la desprotección de los pueblos indígenas, que sacó a relucir esta serie de fotografías, otra historia se agregó días después de su difusión: el guía que acompañó al fotógrafo, último contacto directo con los Mashco Piro, fue asesinado de un flechazo por miembros de la tribu, por razones que aún no han sido esclarecidas. Una foto que conecta dos orillas de un río, una imagen que encadena dos historias y una posible pregunta, sobre el estado de los pueblos originarios en el mundo. La NASA presenta… La Tierra 3 de febrero de 2012 A través del nuevo satélite de observación de la Tierra, llamado Suomi NPP, la agencia espacial estadounidense ha obtenido la fotografía más perfecta y completa de nuestro planeta. La imagen, lograda mediante la combinación de sucesivos barridos de fotografías (cada uno de los cuales abarca 3 mil kilómetros), ha sido bautizada Blue Marble, es decir “canica azul”, en homenaje a aquella famosa fotografía de la Tierra obtenida desde el Apollo XVII en 1972. El Suomi NPP cuenta cinco instrumentos, uno de los cuales es el VIRS, un telescopio que mide la diferencia entre la cantidad de luz que llega a la superficie de la Tierra desde el sol y la cantidad de luz que retorna al mismo telescopio. Según la NASA, este satélite es el primero de una nueva generación, que nos permitirá ir observando a nuestro planeta de maneras hasta ahora impensadas. 46 nuevas especies en una sola expedición 2 de febrero de 2012 Al sudoeste de Surinam, en los alrededores del pueblo Kwamalasumutu, existe uno de los últimos bosques tropicales primitivos del planeta; hacia allí se dirigió la expedición de la organización Conservation International, que conto con la participación de 53 científicos y la colaboración de indígenas del pueblo Trio, con el objetivo de adentrarse en la biodiversidad de esta región tan poco conocida, y favorecer así a su sustentabilidad. El resultado fue sorprendente: fueron documentadas nada menos que 46 especies desconocidas para la ciencia, algunas de ellas verdaderamente extrañas, como la “rana cowboy” (llamada así por el espolón que tiene en el talón), la rana pacman (cuya extraordinaria boca le permite tragar presas de un solo bocado), un saltamontes que ha desarrollado para su defensa una serie de armas químicas, o un pez cuya protección es una coraza de espinas. Este verdadero paraíso natural ha conmovido al equipo científico, que resaltó la importancia de estas investigaciones para mantener vivo un espacio tan singular, para el mantenimiento de la biodiversidad y los ecosistemas a escala mundial y para las futuras generaciones. Invisibilidad, una fantasía que quiere volverse real 1° de febrero de 2012 La pregunta respecto de “qué harías si fueras invisible” podía parecer para muchos, y con razón, excesivamente fantasiosa… hasta ahora: un grupo de científicos de la Universidad de Texas ha logrado, por primera vez, volver invisible un objeto tridimensional al aire libre. Como explica el artículo publicado por el Journal of Physics, el avance producido por este estudio en materia de invisibilidad es radical, ya que no ha sido implementado con objetos de dos dimensiones con capas de metamateriales no homogéneos (como se había probado hasta ahora), sino que podría realizarse con cualquier objeto, sin tener que someterlo a condiciones de laboratorio, y el efecto de invisibilidad sería efectivo en cualquier posición en la que se encuentre el observador. Para este experimento los científicos utilizaron el método de “encubrimiento plasmónico”, que hace que la luz se comporte de un modo completamente distinto al habitual, para hacer desaparecer de la vista a un cilindro de 18 cm. Si bien en este caso la experiencia se llevó a cabo en el rango de las microondas, y no de la luz visible, por la longitud de onda utilizada, ya podrían volverse transparentes a la luz visible objetos de algunas milésimas de milímetro, como por ejemplo las puntas de los microscopios, tal como explica el director de la investigación, lo que implicaría grandes beneficios en el campo de la biomedicina. Esto descontando, por supuesto, lo que el tiempo y los avances de la ciencia hagan con la técnica del encubrimiento plasmónico, y la humana fantasía de la invisibilidad. Noticias Científicas 2012 (Actualizado 15 de marzo) PARTE 2 Noticias Científicas 2012 (Actualizado 30 de marzo) PARTE 3

Un documental que muestra como la teoría de la evolución del hombre no es ya consistente, debido a los hallazgos arqueológicos, que prueban la existencia de vida inteligente en nuestro planeta, en fechas que se supone el hombre no existía; como una esfera metálica hallada en Sudáfrica con ranuras a láser y cuya antigüedad es de 2800 millones de años, también se encontró una huella con cerca de 590 millones de años y un cráneo hallado al sur de Marruecos cuya antigüedad es de 360 millones de años; estas son una de las tantas evidencias de que la vidas en la Tierra es más antigua de lo que nos han enseñado y el hombre y los dinosaurios convivieron en este mundo. Sin embargo a pesar de todas las evidencias la ciencia convencional sigue enseñando mentiras. También se muestra la evidencia de vida extraterrestre.

Albert Einstein, Ciencia "La imaginación es más importante que el conocimiento". - Albert Einstein "Si supiéramos lo que estábamos haciendo, no se llamaría investigación, ¿verdad?" - Albert Einstein "La cosa más bella que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo arte y ciencia verdaderos todos". - Albert Einstein "La gente como nosotros, que creen en la física, saben que la distinción entre pasado, presente, y futuro es sólo una ilusión obstinadamente persistente". - Albert Einstein "La única razón porque el tiempo es lo que todo lo que no sucede a la vez." - Albert Einstein "Cualquier tonto inteligente puede hacer cosas más grandes y más complejos ... Se necesita un toque de genialidad --- y mucho coraje para moverse en la dirección opuesta." - Albert Einstein "Cuando se ven obligados a resumir la teoría de la relatividad general en una frase: El tiempo y el espacio y la gravitación no tienen una existencia separada de la materia." - Albert Einstein "Por cada mil millones de partículas de antimateria había mil millones y uno partículas de materia y cuando la mutua aniquilación fue completa, una mil millonésima parte se mantuvo -.. Y ese es nuestro universo actual" - Albert Einstein "En cuanto a las leyes de la matemática se refieren a la realidad, no son ciertas, y en cuanto que son ciertas, no se refieren a la realidad." - Albert Einstein "Yo no creo en las matemáticas." - Albert Einstein "La ciencia es una cosa maravillosa si uno no tiene que ganarse la vida en ello." - Albert Einstein "Lo más incomprensible del mundo es que sea comprensible." - Albert Einstein "Yo sostengo que el sentimiento religioso cósmico es el motivo más fuerte y noble para la investigación científica." - Albert Einstein Albert Einstein, Religon "Dios no juega a los dados con el universo." - Albert Einstein "La ciencia sin religión está coja, la religión sin ciencia es ciega". - Albert Einstein "Quiero conocer los pensamientos de Dios ... el resto son detalles." - Albert Einstein "No puedo concebir un Dios personal que influiría directamente en las acciones de los individuos, o directamente se sentaría en el juicio a las criaturas de su propia creación. No puedo hacer esto a pesar del hecho de que la causalidad mecanicista tiene, en cierta medida, ha sido puesta en duda por la ciencia moderna. [Él estaba hablando de la Mecánica Cuántica y la ruptura del determinismo.] Mi religiosidad consiste en una humilde admiración del espíritu infinitamente superior que se revela en lo poco que tenemos, con nuestro entendimiento débil y transitorio, puede comprender la realidad moral es de la mayor importancia -. pero para nosotros, no para Dios ". "El lado humano 'Albert Einstein, 1954 - "Sutil es el Señor, pero Él no es dañino." - Albert Einstein "Extraña es nuestra situación aquí en esta tierra. Cada uno de nosotros viene para una corta visita, sin saber por qué, pero a veces parecía un propósito divino." - Albert Einstein "No queda algo sutil, intangible e inexplicable. La veneración por esta fuerza más allá de lo que podemos comprender es mi religión." - Albert Einstein "Los seres humanos, vegetales, o polvo cósmico, todos bailamos con una melodía misteriosa entonada en la distancia por un jugador invisible." - Albert Einstein "¿Usted cree en la inmortalidad? No, y una vida es suficiente para mí." - Albert Einstein "Los científicos fueron calificados como herejes por la Iglesia grandes, pero eran hombres verdaderamente religiosos a causa de su fe en el orden del universo." - Albert Einstein "No creo que el Buen Dios juega a los dados". - Albert Einstein "Cuando la solución es simple, Dios está respondiendo". - Albert Einstein Albert Einstein, Humanidad "Se ha vuelto espantosamente obvio que nuestra tecnología ha superado nuestra humanidad." - Albert Einstein "Yo no sé con qué armas la III Guerra Mundial se luchó, pero IV Guerra Mundial se peleará con palos y piedras". - Albert Einstein "Sólo una vida vivida para los demás es una vida que vale la pena." - Albert Einstein "El mundo es un lugar peligroso, no por aquellos que hacen el mal, sino por aquellos que miran y no hacen nada". - Albert Einstein "La paz no puede lograrse a través de la violencia, que sólo puede alcanzarse a través del entendimiento." - Albert Einstein "El valor de un hombre reside en lo que él y no se da en lo que él está recibiendo capaz." - Albert Einstein "Trate de no ser una persona de éxito, sino más bien una persona de virtud." - Albert Einstein "Trate de no convertirse en un hombre de éxito sino más bien para ser un hombre de valor". - Albert Einstein "Mientras haya hombres habrá guerras". - Albert Einstein "El nacionalismo es una enfermedad infantil, el sarampión de la humanidad." - Albert Einstein "Yo creo en la estandarización de los automóviles, no seres humanos." - Albert Einstein "La debilidad de actitud se vuelve debilidad de carácter." - Albert Einstein "El verdadero valor de un ser humano está determinada principalmente por la medida y el sentido en que ha logrado la liberación del yo." - Albert Einstein "No es estar sentado a una distancia grande y llamar a las larvas raza humana que los hombres deben ser ayudados". - Albert Einstein "El comportamiento ético de un hombre debería basarse efectivamente en la simpatía, la educación y los lazos sociales; ninguna base religiosa es necesaria hombre sería de hecho de una manera pobre si él tuvo que ser contenido por miedo al castigo y la esperanza de una recompensa después de la muerte.". - Albert Einstein "Estados Unidos es hoy la esperanza de todos los hombres honrados que respetan los derechos de sus semejantes y que creen en el principio de la libertad y la justicia." - Albert Einstein "La perfección de los medios y la confusión de los fines parecen caracterizar a nuestra época." - Albert Einstein Albert Einstein, Humor "La gravitación no es responsable de la gente se enamore." - Albert Einstein "Lo más difícil en el mundo a entender es el impuesto sobre la renta." - Albert Einstein "Sólo dos cosas son infinitas, el universo y la estupidez humana, y no estoy seguro de la primera." - Albert Einstein "Una vez que usted puede aceptar el universo como materia en expansión en la nada que es algo que, vestido con rayas con cuadros es fácil." - Albert Einstein "La diferencia entre la estupidez y la genialidad es que la genialidad tiene sus límites." - Albert Einstein "Lo más terrible de la generación más joven es que ya no pertenecen a ella." - Albert Einstein Cuando su esposa le pidió que se cambiara de ropa para cumplir con el embajador alemán: "me quieren ver, aquí estoy Si quieren ver mi ropa, abrir mi armario y mostrarles mis trajes.». - Albert Einstein "Con la fama, me vuelvo más y más estúpido, que por supuesto es un fenómeno muy común." - Albert Einstein Albert Einstein, Educación "La educación es lo que queda después de que uno ha olvidado todo lo que aprendió en la escuela." - Albert Einstein "La enseñanza debería ser tal que lo que se ofrece se percibe como un regalo valioso y no como un deber difícil". - Albert Einstein "El ejemplo no es otra manera de enseñar, es la única manera de enseñar." - Albert Einstein "La sabiduría no es un producto de la escolarización, sino del intento de por vida para adquirirla." - Albert Einstein "No sabemos nada en absoluto. Todo nuestro conocimiento no es más que el conocimiento de los escolares. La naturaleza real de las cosas que nunca sabremos." - Albert Einstein "Tú me enseñas béisbol y te voy a enseñar la relatividad ... No, no debe Usted aprenderá acerca de la relatividad más rápido que puedo aprender de béisbol." - Albert Einstein "La lectura, después de cierta edad, desvía la mente demasiado de sus actividades creativas. Cualquier hombre que lee mucho y usa su propio cerebro muy poco cae en hábitos perezosos de pensamiento." - Albert Einstein Albert Einstein, General "Todo debe hacerse lo más simple posible, pero no más sencillo". - Albert Einstein "Cualquier persona que nunca ha cometido un error nunca ha intentado nada nuevo." - Albert Einstein "La realidad es simplemente una ilusión, aunque una muy persistente." - Albert Einstein "Los grandes espíritus siempre han encontrado oposición violenta de mediocridades. Estos últimos no pueden entender cuando un hombre no irreflexiva someterse a prejuicios hereditarios pero, honestamente y con coraje usa su inteligencia." - Albert Einstein "La mente intuitiva es un regalo sagrado y la mente racional es un fiel sirviente. Hemos creado una sociedad que honra al sirviente y ha olvidado el regalo". - Albert Einstein "No todo lo que cuenta puede ser contado, y no todo lo que puede ser contado cuenta." - Albert Einstein "El secreto de la creatividad es saber esconder tus fuentes." - Albert Einstein "La gente como tú y como yo, aunque mortal, por supuesto, como todo el mundo, no envejecen sin importar el tiempo en que vivimos ... no dejan de permanecer como niños curiosos ante el gran misterio en el que nacimos." - Albert Einstein en una carta dirigida a Otto Juliusburger; "La monotonía y la soledad de una vida tranquila estimula la mente creativa". - Albert Einstein "Todo lo que es realmente grande e inspirador es creado por el individuo que se trabajan en la libertad." - Albert Einstein "Tenemos que hacer lo mejor que podemos. Esta es nuestra responsabilidad humana sagrada". - Albert Einstein "Donde hay amor no hay duda." - Albert Einstein "Pienso y pienso durante meses y años, noventa y nueve veces, la conclusión es falsa. La centésima vez estoy en lo cierto." - Albert Einstein "Los pioneros de un mundo sin guerras son los jóvenes que se niegan al servicio militar." - Albert Einstein "La búsqueda de la verdad y la belleza es una esfera de actividad en la que nos permite seguir siendo niños toda la vida." - Albert Einstein "Esos bienes instrumentales que deben servir para mantener la vida y la salud de todos los seres humanos debe ser producida por el trabajo lo menos posible de todos". - Albert Einstein "La búsqueda de la verdad es más preciosa que su posesión." - Albert Einstein "El sentido común es la colección de prejuicios adquiridos a la edad de dieciocho años." - Albert Einstein "No tengo talentos especiales. Yo sólo soy apasionadamente curioso". - Albert Einstein "Pocos son los que ven con sus propios ojos y sienten con sus propios corazones." - Albert Einstein "¿No es extraño que los que han escrito los libros sólo debe ser impopulares como un tipo muy popular?" - Albert Einstein "El que con alegría las marchas en fila ya se ha ganado mi desprecio. Se le ha dado un gran cerebro por error, ya que para él la médula espinal sería suficiente." - Albert Einstein "Locura: hacer lo mismo una y otra vez y esperar resultados diferentes". - Albert Einstein "Aprende del ayer, vive para hoy, la esperanza para el mañana. Lo importante es no dejar de hacerse preguntas." - Albert Einstein "Nunca pienso en el futuro. Viene muy pronto." - Albert Einstein "La cosa más bella que podemos experimentar es lo misterioso. Es la fuente de todo arte y ciencia verdaderos todos. Aquel a quien esta emoción es un extraño, que ya no pueden hacer una pausa para preguntarnos y RAPT de pie en el temor, es tan buena como muerto: sus ojos están cerrados ". - Albert Einstein "Tengo profunda fe en que el principio del universo será hermoso y simple." - Albert Einstein "La verdad es lo que se encuentra la prueba de la experiencia." - Albert Einstein "Lo importante es no dejar de hacerse preguntas. La curiosidad tiene su propia razón de existir." - Albert Einstein "La mecánica cuántica es muy impresionante. Pero una voz interior me dice que todavía no es la cosa real. La teoría da mucho, pero casi no nos lleva más cerca de el secreto del Viejo. En cualquier caso estoy convencido de que Él no juega a los dados ". - Albert Einstein "Los grandes espíritus siempre han encontrado oposición violenta de mentes mediocres. Este último no se puede entender cuando una persona no sin pensar someterse a prejuicios hereditarios pero, honestamente y con coraje usa su inteligencia". - Albert Einstein "¡Qué extraña es la suerte de los mortales Cada uno de nosotros está aquí para una breve estancia;! Con qué fin no lo sabemos, aunque a veces se siente, pero sabemos de la vida diaria que existe para otras personas en primer lugar para cuyas sonrisas. y el bienestar de nuestra propia felicidad depende ". - Albert Einstein "La vida es como andar en bicicleta. Para mantener el equilibrio que debe mantenerse en movimiento." - Albert Einstein "Para llegar a conocer un país, debe tener contacto directo con la tierra. Es inútil mirar el mundo a través de la ventana del coche." - Albert Einstein "Me encanta viajar, pero odio a llegar". - Albert Einstein "La política es más difícil que la física." - Albert Einstein "Odio a las multitudes y los discursos que hacen. Odio frente a las cámaras y tener que responder a un fuego cruzado de preguntas. ¿Por qué la fantasía popular debe aprovechar de mí, un científico, que trata de cosas abstractas y feliz si se queda solo, es una manifestación de la psicología de masas que está más allá de mí. " - Albert Einstein "Yo no soy ni especialmente inteligente, ni talento en especial. Estoy muy, muy curioso." - Albert Einstein "Armonía duradera con una mujer (era) una empresa en la que dos veces no más bien vergonzosa." - Albert Einstein "Una naturaleza bien templado anhela escapar de la vida personal en el mundo de la percepción objetiva y el pensamiento." - Albert Einstein "Si A es igual a éxito, entonces la fórmula es la siguiente:... A = X + Y + Z, X es trabajo Y es un juego de Z es mantener la boca cerrada" - Albert Einstein "Los ideales que han iluminado mi camino y una y otra vez que me da valor para enfrentarme a la vida con alegría, han sido Amabilidad, Belleza y Verdad." - Albert Einstein "Una pregunta que a veces se me vuelve borrosa: soy yo o son los otros locos?" - Albert Einstein "Cualquier persona que nunca ha cometido un error nunca ha intentado nada nuevo." - Albert Einstein "No se preocupe por sus problemas con las matemáticas, se lo aseguro minas son mucho mayores." - Albert Einstein "Si usted está fuera de describir la verdad, deja la elegancia para el sastre." - Albert Einstein "Los intelectuales resuelven los problemas, los genios de prevenirlos." - Albert Einstein "Es para mí un gran placer hecho para ver la obstinación de un inconformismo incorregible calurosamente aclamado." - Albert Einstein "Pon tu mano sobre una estufa caliente durante un minuto, y parece que una hora. Siéntate con una muchacha bonita por una hora, y parece que un minuto. Eso es la relatividad." - Albert Einstein "La realidad es simplemente una ilusión, aunque una muy persistente." - Albert Einstein "Dar ejemplo no es el principal medio de influir en los demás, sino que es el único medio." - Albert Einstein "Los problemas significativos que enfrentamos no pueden resolverse en el mismo nivel de pensamiento que teníamos cuando los creamos." - Albert Einstein "Soy lo suficientemente artista como para dibujar libremente sobre mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación envuelve al mundo." - Albert Einstein "La alegría de mirar y comprender es el regalo más hermoso de la naturaleza." - Albert Einstein "Ya es hora de que el ideal de éxito debe ser sustituido por el ideal de servicio." - Albert Einstein "Hay dos maneras de vivir tu vida. Uno de ellos es como si nada es un milagro. La otra es como si todo fuera un milagro." - Albert Einstein "Como castigo por mi desacato a la autoridad, el destino me ha hecho a mí mismo una autoridad". - Albert Einstein "Quiero saber cómo Dios creó este mundo que yo no estoy interesado en este o aquel fenómeno, en el espectro de este o el elemento que quiero conocer Sus pensamientos;.. El resto son detalles." - Albert Einstein "Un ser humano es parte de un todo llamado por nosotros universo, una parte limitada en el tiempo y el espacio. Nos sentimos, nuestros pensamientos y sentimientos como algo separado del resto. Una especie de ilusión óptica de la conciencia. Esta ilusión es una especie de prisión para nosotros, que nos restringe a nuestros deseos personales y al afecto por unas pocas personas cercanas a nosotros. Nuestra tarea debe ser liberarnos de la cárcel ampliando nuestro círculo de compasión para abarcar a todas las criaturas vivientes ya toda la naturaleza en su belleza ... Vamos a requerir de una manera sustancialmente nueva de pensar si la humanidad va a sobrevivir. " - Albert Einstein "Tenemos que hacer lo mejor que podemos. Esta es nuestra responsabilidad humana sagrada". - Albert Einstein "Estamos en la posición de un niño pequeño entrando en una enorme biblioteca llena de libros en muchos idiomas diferentes. El niño sabe que alguien debe haber escrito esos libros. No saben cómo hacerlo. No entiende los idiomas en que están escritas. El niño tenuemente sospecha que hay un orden misterioso en la disposición de los libros, pero no sabe lo que es. Eso, me parece, es la actitud de incluso el humano más inteligente de ser hacia Dios. Vemos un universo maravillosamente organiza y obedecer ciertas leyes, pero sólo tenuemente entendemos estas leyes. Nuestras mentes limitadas no pueden comprender la misteriosa fuerza que mueve a las constelaciones. " - Albert Einstein "El valor de un hombre reside en lo que él y no se da en lo que es capaz de recibir." - Albert Einstein "Cuando usted se sienta con una chica durante dos horas, usted piensa que es sólo un minuto. Pero cuando te sientas en una estufa caliente durante un minuto, usted piensa que es de dos horas. Eso es la relatividad." - Albert Einstein "Los problemas que existen en el mundo de hoy no puede ser resuelto por el nivel de pensamiento que los creó." - Albert Einstein "Tengo que reconocer que los pensamientos influyen en el cuerpo." - Albert Einstein "Los problemas no pueden resolverse en el mismo nivel de conciencia que los creó." - Albert Einstein "En la teoría del Big Bang:" Por cada mil millones de partículas de antimateria había mil millones y uno partículas de la materia. Y cuando la mutua aniquilación fue completa, una mil millonésima parte se mantuvo - y que es nuestro universo actual. "- Albert Einstein "MacMillan tiene esta cita en particular, simplemente como" Dios no juega a los dados. "Y señala que a menudo se citan como no juega a los dados con el universo". - Albert Einstein "El que halla sin embargo, que nos permite penetrar hasta un poco más en el misterio eterno de la naturaleza se ha concedido una gran gracia. El que, además, la experiencia del reconocimiento, la simpatía y la ayuda de las mejores mentes de su época, se había dado la felicidad casi más que un hombre puede soportar. " - Albert Einstein "Todo lo que es realmente grande e inspirador es creado por el individuo que se trabajan en la libertad." - Albert Einstein "Una fotografía no se hace viejo. Tú y yo cambie, las personas cambian a lo largo de los meses y años, pero una fotografía es siempre el mismo. ¿Cómo agradable a la vista una fotografía de la madre o el padre tomado hace muchos años. Se les ve como lo recuerde ellos. Pero a medida que las personas viven, que cambian por completo. Es por eso que creo que una fotografía puede ser un poco ". - Albert Einstein "La tragedia de la vida es lo que muere dentro de un hombre mientras viva." - Albert Einstein "El don de la fantasía ha significado más para mí que mi talento o absorber el conocimiento positivo." - Albert Einstein "Estoy contento de mis últimos años. He mantenido mi buen humor y tomar ni yo ni la siguiente persona en serio." - Albert Einstein Sus últimas palabras: Cuando Einstein murió el 18 de abril de 1955 dejó un escrito que termina en una frase sin terminar. Estas fueron sus últimas palabras: En esencia, el conflicto que existe hoy en día no es más que una lucha al estilo antiguo por el poder, una vez más presenta a la humanidad en semi atavíos religiosos. La diferencia es que, esta vez, el desarrollo de la energía atómica ha impregnado la lucha con un personaje fantasmal, para ambas partes conocer y admitir que, si la disputa se deterioran en una guerra real, la humanidad está condenada al fracaso. A pesar de este conocimiento, los estadistas en puestos de responsabilidad en ambos lados continúan empleando la técnica conocida de tratar de intimidar y desmoralizar al oponente por el cálculo de referencias de la fuerza militar superior. Lo hacen a pesar de que tal política conlleva el riesgo de guerra y destrucción. No es un hombre de Estado en una posición de responsabilidad se ha atrevido a seguir el único camino que encierra una promesa de la paz, el curso de la seguridad supranacional, ya que para un hombre de Estado a seguir tal curso sería equivalente a un suicidio político. Las pasiones políticas, una vez que se han avivado en sus llamas, las víctimas exactas ... Citater fra ...

Dibujos temáticos de ingeniería por Leonardo da Vinci Leonardo se asoció con proyectos de ingeniería en toda su vida. En 1482 ofreció sus habilidades en una carta a Ludovico Sforza, en diez puntos que se presentó como un diseñador e inventor de máquinas de guerra - de los puentes móviles, arietes, escalas, minas, artefactos explosivos, cañones y armas de fuego, armas navales, túneles, vehículos blindados, catapultas, proyectiles y otras cosas-, así como un arquitecto de edificios públicos y privados y las tuberías de agua. En sus últimos años en Francia se ocupó de proyectos arquitectónicos, así como proyectos hidrológicos destinados a varios ríos franceses. Leonardo se ocupó de temas que habían sido considerados por los ingenieros antes de él y por lo general también se ha escrito en los tratados. Sin embargo, el ingeniero Leonardo sigue siendo una figura interesante, por su método de máquinas en vías de desarrollo es aquel que se le puede llamar ejemplar en la actualidad. Él hizo un estudio sistemático de los movimientos de vuelo de las aves e investigó la anatomía del ala. También estudió las formas generales del movimiento en la naturaleza y entender que el movimiento fue el resultado de la fuerza y la fuerza contraria. Él estudió el elemento del aire, y llevado a cabo extensos estudios sobre el agua. Como ingeniero del canal, construyó canales, puentes y esclusas y por lo tanto tenía que comprender los efectos de las fuerzas, como remolinos, los remolinos de la superficie y las tasas de flujo, ya que tuvo un efecto en la dirección del flujo. Fenómenos comparativos también se puede observar en el aire. La ciencia de los vientos, que Leonardo estudiados mediante la observación de agua, le ayudó a entender las corrientes térmicas del aire. Maquina de ballesta Este artilugio está diseñado para permitirle cuatro ballestas que en repetidas ocasiones disparan. Los hombres ejecutan desde la fuente de alimentación de la rueda, mientras que otros sitios se colocan los dardos en su posición. Habría sido difícil para apuntar. Ballesta gigante Se trata de una ballesta gigante. Es difícil saber si habría funcionado, o si hubiera sido superior a los cañones de la misma época. La idea es fascinante. Carroza de asalto con guadañas La composición cuidadosa de la página sugiere que Leonardo tenía la intención de presentar a alguien. Es posible que se incluyó en la carta de presentación a Ludovico el Moro, a quien Leonardo describió a sí mismo como todo un ingeniero militar y arquitecto militar. La página no está convenciendo tanto como resultado de las soluciones técnicas del carro como por la visualizacion de su efecto. No está claro si la tecnología actual esbozado aquí fue la invención del propio Leonardo. Sin duda habría estado familiarizado con estos carros clásicos, provistos de hoces y de los tratados. Armas de multi cañones Este era el equivalente de Leonardo de la ametralladora. Todas las armas son cargadas por la boca, lo que limitaría la velocidad de disparo. Serco de defenza Leonardo ilustra aquí una idea para alejando. Escaleras enemigos, para la defensa de una fortaleza. No hay evidencia de que esto fue construido. Poste de rotacion de ataque con barrido de pared. Los trabajos mecánicos son esencialmente los mismo que el utilizado en un molino del mismo período; Leonardo fue simplemente buscar una nueva aplicación del dispositivo. Cañones de fundición El proyecto para la fundición de un cañón gigante que nos lleva a suponer que Leonardo estaba familiarizado con el proceso habitual para la fundición de cañones. El cañón pesado iba a ser movido por medio de palancas y el bloque de poleas, a continuación, para ser montado en un movimiento tren de aterrizaje. A pesar de que esto es sólo un dibujo sobre un tema técnico, se puede ver claramente lo que es un enorme esfuerzo las figuras se ven obligadas a cambiar el peso. Estudio del agua Aun cuando Leonardo estaba trabajando en temas técnicos, nunca perdió de vista sus intereses como pintor: los estudios de agua, y la nota en la que los comentarios sobre las similitudes entre la caída del cabello y los movimientos del agua, parece que han sido expresado visualmente en el pelo de la de San Juan el Bautista en el Louvre. Los estudios sobre el agua El estudio muestra que las corrientes superficiales, los torbellinos y remolinos, como los creados cuando un chorro de agua se vierte en un tranquilo estanque. En la parte superior de la página de Leonardo examinó los remolinos creados por las corrientes de agua, de una tabla que tuvo lugar en el agua por cada lado ancho o estrecho. Estos estudios fueron parte de su investigación básica y le permitió desarrollar sus proyectos para la construcción de canales. Él, sin embargo, reconocen que los remolinos y torbellinos similares se crean en el aire cuando los vientos fríos y calientes o capas de aire se encuentran. Dibujos de dispositivos de elevación de agua Leonardo ha participado en varios proyectos de ingeniería, para el riego, drenaje y canales de excavación. Puente canal En esta hoja (Códice Atlántico, fol. 126V) Leonardo diseñó un puente del canal de cruce sobre un curso de agua que fluye por debajo de lo segundo. Un bloqueo se utiliza para activar un buque para pasar de uno al otro a pesar de la diferencia de altura. Maquina voladora Al lado del coche, la máquina voladora fue uno de los grandes sueños de la humanidad y es, por lo tanto, no sorprende que la inventiva de Leonardo debía dedicarle a este problema también. Sus máquinas voladoras sufrió varias etapas de desarrollo. La máquina que se muestra aquí estaba destinado a ser alimentado por la fuerza muscular de un hombre de pie en posición vertical. Tuvo que mover los pares de alas, que batió transversalmente en la parte superior del uno al otro, arriba y abajo como los de un ave. Si se hubiese construido, la máquina habría sido tan fuerte que hubiera sido totalmente inadecuado para el vuelo. Leonardo reconoció este problema y trató de reducir el peso mediante el uso de materiales más ligeros. Ilustración de una máquina voladora Dispositivo para hacer lentejuelas Esta es una de varias ilustraciones de máquinas para la fabricación de lentejuelas de oro para la ropa de las mujeres. Esquís con la que uno puede caminar sobre el agua (detalle) Leonardo dibujaba con frecuencia las ideas que representan las aplicaciones técnicas de las leyes conocidas. La contrapresión del agua hace que sea posible caminar sobre el agua con un tipo de esquí. Los palos están diseñados para estabilizar al hombre y le permitirá avanzar mediante el uso de la fuerza de sus brazos. Automóvil El automóvil que Leonardo intentó realizar con un mecanismo de relojería modificado es uno de sus inventos más conocidos. No fue, sin embargo, una invención en el sentido estricto de la palabra para los otros ingenieros que antes que él habían hecho también intentos de producir un vehículo automotriz. Es probable que Leonardo estaba familiarizado con estos estudios, aunque es notable la intensa investigación de Leonardo de este fenómeno técnico. Dispositivo de resorte Sistema para la igualación de la liberación de un resorte. Mapas por Leonardo da Vinci Plan de la ciudad de Imola Fue durante la época de Leonardo en Florencia (1501-1507) que los magníficos mapas - contados a estar entre los primeros logros de la cartografía moderna-fueron creados. No hay desacuerdo con respecto al plan de la ciudad de Imola en cuanto a si Leonardo producido el mismo mapa o simplemente hicieron pequeñas modificaciones a un mapa antiguo que data de 1473. El mapa de la encuesta (Biblioteca Real, Windsor) sugiere que el plan de Leonardo de la ciudad, fue desarrollado por él de forma independiente. Sin embargo, han utilizado el plan de edad con el fin de comparar sus propias mediciones con él. Mapa de la Toscana y el Valle de Chiana Este mapa general de la Toscana y el Valle de Chiana, probablemente se remonta a la época en que Leonardo estaba al servicio de César Borgia. Probablemente es un mapa estratégico elaborado para Borja, por los nombres de lugar y el río se han registrado cuidadosamente. También puede haber sido producido en relación con los planes de Leonardo para construir un canal desde Florencia hasta el mar. Embalse del Lago Chiana estaba destinado a garantizar un suministro suficiente de agua para el canal, incluso durante la estación seca. A vuelo de pájaro, vista de la costa del mar El dibujo de gran formato está relacionado con los planes del Papa para drenar el páramo ubicado al sur de Roma. Estudios de arquitectura por Leonardo da Vinci En la arquitectura hay un trabajo que es, sin duda por Leonardo , pero su experiencia e ideas, grabado en sus dibujos, son importantes en este campo, también. Los estudios de los edificios centrales del plan Se ha propuesto que los diseños de planes centrales en Manuscrito B eran originalmente para ser utilizados en una colección de planos arquitectónicos. Además de los planos de planta y alzados comunes hasta entonces, hay puntos de vista de perspectiva sobre todo aéreos, que eran una novedad en el campo del dibujo arquitectónico. Sin embargo, Vitruvio ya les había presentado como una tercera forma de la representación arquitectónica en "De Architectura", sus diez libros de arquitectura. Estudio de una iglesia central Los estudios de la Villa Melzi y estudios anatómicos La página de los estudios anatómicos lleva la fecha 09 de enero 1513 y también contiene estudios de arquitectura de la Villa Melzi en Vaprio d'Adda, donde Leonardo se mantuvo en 1513. La finca perteneció a la familia del estudiante, Francesco Melzi Leonardo. La nota de "La habitación en la torre en Vaprio" y el plan de la disposición de la fortaleza de Trezzo prueban que se quedó en Vaprio, al igual que un grupo de dibujos de paisajes fluviales mantienen en Windsor, que representan tramos del río Adda que puede todavía ser identificados. Esculturas y estudios de las esculturas por Leonardo da Vinci El patrón de las artes de los Sforza Ludovico (1452-1508), conocido como "Il Moro", tuvo después del asesinato de su hermano mayor, Galeazzo Maria Sforza (1444-1476), el legítimo heredero del fundador de la dinastía gobernante, convertido en el tutor del hijo de éste, y de esa forma tomó el poder en Milán en 1480. Al igual que su hermano frente a él, Ludovico quería justificar su gobierno mediante la donación de un monumento ecuestre en honor de su padre, Francesco Sforza. Leonardo fue el encargado de producir probablemente el monumento en 1485 y trabajó en él hasta 1499, cuando la invasión francesa de Milán, supuso el fin definitivo del proyecto. Su primer diseño para el monumento que data de mediados de la década de 1480 muestra un caballo encabritado con un corredor dinámico, en cuyo frente los cascos de un soldado se encuentra vencido. Este motivo no era simplemente una referencia a la toma del poder en Milán, pero fue principalmente un envisualization del nombre de los Sforza, que se traduce aproximadamente como "la fuerza". Enormes problemas técnicos retrasaron la terminación del proyecto. El modelo a escala real del caballo de arcilla se dio a conocer en noviembre de 1493 en el patio de la fortaleza de Milán. En 1499, las fuerzas de ocupación francesas destruyeron el modelo. Durante su segundo período en Milán, en alrededor de 1510, Leonardo realizó un diseño para un monumento ecuestre de segundo que tampoco fue construida: era el monumento funerario de mariscal Gian Giacomo Trivulzio, que estaba al servicio de los franceses. Un grupo de dibujos de caballos datan de los últimos tres años de la vida de Leonardo indican que Francisco I también pidió a Leonardo para diseñar un monumento ecuestre, aunque no hay rastro de esa comisión se ha mantenido en otros documentos. Estatua Ecuestre Esta es la única escultura auténtica de Leonardo, y es probablemente la última obra del maestro. Recientes trabajos de investigación y el análisis de los manuscritos de la época dio lugar a nuevos descubrimientos sobre el origen de esta pequeña pero impresionante de bronce montado en la figura. A pesar del minucioso examen de los planos y croquis de los Sforza y los monumentos Trivulzio en Milán, los expertos no pudieron reconocer cómo este modelo difiere de las representaciones de los comandantes de esa edad. Tampoco consideran que una declaración hecha por el arte cronista GP Lomazzo en 1584, según el cual Leonardo había hecho modelos maravillosos de los caballos de su patrón anterior, Francisco I, rey de Francia. El virtuosismo lúdico, en esta pieza está en perfecto acuerdo con el joven príncipe, el estilo de vida. El viejo maestro podría haber logrado la solución definitiva a la escultura diseñada como un monumento al aire libre en sus últimos años entre el 1516 un 1519. El interés adicional de esta impresionante obra es que, a pesar de su equilibrio, porque lleva en sí las semillas de una nueva era de perturbar la calma armoniosa de arte del Renacimiento. La pieza en Budapest es uno de esos modelos hechos de Francisco I, quien deseaba que se fundida en bronce como un monumento después de la muerte de Leonardo. Aunque nunca se las arregló para llevarla a cabo, no hay evidencia de que el rey tenía esta obra de arte en alta estima durante toda su vida. Leone Leoni, un escultor milanés de un periodo posterior, también hizo todo lo posible para adquirir esta pieza famosa y valiosa. Estatua Ecuestre Esta es la única escultura auténtica de Leonardo. Era un modelo para la estatua ecuestre del rey francés Francisco I. La estatua monumental planificado nunca se ha realizado. Estatua Ecuestre Este es otro punto de vista de la estatua. Estatua Ecuestre El jinete representa Arthus Rey de la leyenda, muestran algunas de las características del rey Francisco I de Francia, el patrón último de Leonardo, para quien la estatua estaba hecha. Manuscrito de página en el monumento Sforza En el centro, la hoja (Códice Madrid I, fol. 149r), muestra, desde arriba, el hueco para la fundición del monumento Sforza, con la cabeza del caballo hacia abajo. Podemos ver el molde exterior negativo y canales a los hornos a través del cual el bronce ha de ser derramada pulg Dos rectangular y dos hornos circulares rodean el hueco de fundición. El dibujo del caballo visto desde el lado muestra que iba a ser echado de la cabeza hacia abajo. Estudio para el monumento Sforza Doble página del manuscrito en el monumento Sforza El dibujo impresionante tiza roja en la página de la derecha (Códice Madrid I, fol. 157r) muestra las secciones de cabeza y cuello del molde negativo para la fundición de bronce, que se vio reforzada por las conexiones. En el cuello y el lado inferior de la cabeza se puede ver cómo Leonardo subdivide este molde negativo con el fin de simplificar quitárselo después de la colada completa. En la página izquierda se ilustran los detalles técnicos. Estudio para el Monumento Ecuestre Trivulzio Leonardo no era conocido como un escultor, pero se formó en el taller de Verrocchio, donde habrían participado en las comisiones esculturales. En 1482 se ofreció para llevar a cabo un monumento ecuestre de Francesco Sforza. La oferta fue aceptada, pero el monumento no se realizó. En 1516 volvió a utilizar sus primeras ideas en un monumento ecuestre a la Trivulzio condotiero. Él hizo varios dibujos, pero una vez más, el diseño no llegaron a nada. Este dibujo es, probablemente, con razón, identificado con la tumba del mariscal Giovanni Giacomo Trivulzio, aunque no hay constancia de que Leonardo recibió el encargo de producir un trabajo. Se muestra el mismo diseño para el caballo y el jinete como la primera versión del monumento Sforza ecuestre, pero en este caso la solución dinámica se ha abandonado en favor de un ritmo de marcha. Estudio para el monumento Trivulzio Monumento ecuestre Este dibujo de tiza sensibles, probablemente se remonta a los años posteriores Leonardo pasó en Francia. Giovanni Paolo Lomazzo de Milán escribió a finales del siglo 16 que Leonardo había creado también representaciones de caballos anatomos morfoticos de François I. No hay rastro de ellos que haya sobrevivido. Busto de la Flora Este busto se atribuye inusual al círculo de Leonardo da Vinci. Nos presenta a la diosa clásica de las flores y la primavera. Debido a la naturaleza sensible al calor del material, pocos otros ejemplos de calidad igualmente elevados de esculturas utilizando esta técnica permanecen. A pesar de que claramente no es una figura votiva retratar una personalidad particular, en este ejemplo transmite una buena impresión de la calidad artística de figuras tan reales. Leonardo da Vinci se había familiarizado con la producción de estas figuras en el taller de Verrocchio. Bueno gente, esto es todo lo que pude encontrar de este maravilloso artista, que por mi parte es un genio. Primera parte http://www.taringa.net/posts/info/14299774/Leonardo-Da-Vinci-Su-Arte-Completo-_Primera-parte_.html Segunda parte http://www.taringa.net/posts/info/14302340/Leonardo-Da-Vinci-Su-Arte-Completo-_Segunda-parte_.html

Color en imagen: Hay que mirar el Punto Negro el Tiempo que les da la imagen y despues veran la imagen en colores. La imagen que aparece después es en blanco y negro, miren ustedes mismos. Artista en puntos: A simple vista son muchos puntos pero si te alejas un poco veras a una artista de Hollywood Cara de animales Palabras con color: Trata de decir el color de cada palabra Hombre entre el cafe: Si encuentras un hombre entre el cafe en 3 segundos, tu cerebro es mas dessarrolado que los demas...o si en un minuto tu cerebro tiene un desarrollo normal...si te tardas de 1 a 3 minutos tu cerebro esta reaccionando lentamente...y si lo ves en mas de 3 minutos es el colmo y significo que repruebas hasta Ed. fisica...No es una broma, el hombre realmente está ahí! Un venado en el bosque: ¿vez el otro venado? Zebras: ¿véz algo mas peligroso para las zebras? Bola

Los estudios de la cabeza por Leonardo da Vinci Perfil de un guerrero en el casco El dibujo representa a un personaje que utiliza con frecuencia tomada del amo de Leonardo, Verrocchio. Estudio del efecto de la luz sobre una cabeza de perfil (facsímil) Rilievo es el alma y el objetivo más alto de la pintura, se dice en el libro sobre pintura. Leonardo hizo un estudio muy preciso de la distribución de la luz y la sombra. En el dibujo se muestra con claridad la gradación de la luz en la cara cuando se trata de una sola fuente de arriba. Esta página se considera que es una indicación temprana de la preparación de un tratado teórico sobre la pintura. Cabeza de mujer de perfil, con proporciones El perfil de la cabeza contiene notas sobre la proporción que "el tamaño de la figura es de ocho cabezas". Por encima de las notas de la izquierda es un círculo con una línea a través de él, lo que significa que el texto fue incluido por Melzi en el tratado sobre la pintura. Leonardo no sólo se producen los estudios de las proporciones de la cabeza humana, sino también una tabla en la que grabó todos los tipos posibles de las narices. Además, combina diversas formas de la frente y barbilla, así como diferentes tipos de narices y bocas. Cinco cabezas de caricatura Varios de estos dibujos siguen existiendo que interpreta a Leonardo. Inventaba pronunciados rasgos faciales, exagerando como si fueran una caricatura. Las cinco cabezas de caricatura se piensa que es una copia hecha por un artista que tuvo acceso a los dibujos de Leonardo. Los movimientos carecen de la intensidad que caracteriza los dibujos de Leonardo. Estudio de cinco cabezas grotescas No ha sido posible hasta ahora para llegar a una interpretación convincente de estos cinco tipos. La figura que lleva la corona de laurel se piensa que es un retrato. En cualquier caso, es la figura principal en el grupo, porque con su vista de perfil se está ocupando la posición más digna, y los demás se disponen sobre esta figura. Leonardo reconoció que las partes móviles de la cara, como las cejas, ojos y boca, eran un requisito previo para la expresión de diversas emociones como la risa, el llanto, la ira y el miedo. Cabezas de un hombre viejo y un jóven Perfil de un hombre y el estudio de dos jinetes Los estudios de tiza de color rojo de c. 1504 representan un estilo diferente de la del dibujo de la pluma de antes. Estudio de la hoja Además de bocetos de dos cabezas de perfil, también hay dibujos mecánicos y militares en la hoja. Debido a un comentario que Leonardo anota en su escritura en espejo característico, en el sentido de que él está trabajando en dos imágenes de María en 1478, la hoja es importante para los primeros trabajos del artista. La escritura en espejo no tenía la intención de ocultar algún secreto, como había sido pensado con tanta frecuencia, pero probablemente sólo tenía la sencilla razón de práctica de no querer manchar la tinta al escribir con su mano izquierda. Cabeza de un hombre mirando hacia la izquierda Con pocas excepciones, muchos estudios de Leonardo en la cabeza no son retratos de individuos, sino más bien representaciones de tipos. El presente dibujo es un ejemplo de un tipo tal que se produce en un número de sus dibujos - la vez heroica, ahora el envejecimiento, el hombre maduro. Los contornos irregulares indican que la hoja ha sido cortado y es posiblemente fragmentada. Estudio de un anciano Este dibujo representa uno de los "comic" de cabeza de Leonardo. Cabeza de un hombre viejo En este dibujo de Leonardo representa el rostro de un personaje inusual en vista de tres cuartos, iluminada por la luz que proviene de la derecha. En el mismo folio se había trazado ya un bosquejo para una máquina voladora. Isabella d'Este La caricatura muestra el retrato de Isabella d'Este. Los agujeros se hicieron en ella de modo que pudiera ser transferido, pero estas perforaciones no coinciden todos los detalles del dibujo precisamente, en algunos lugares corrigiendo con gran sensibilidad. Leonardo, probablemente producido estas perforaciones a sí mismo. La caricatura ha sido claramente recortado y se encuentra en un mal estado de conservación, de modo que ya no es posible afirmar con certeza si la coloración inusual, con tizas de colores ha sido producido por el propio Leonardo. Grotesca cabeza El retrato - el más grande entre las cabezas grotescas de Leonardo - representa una gitana. El dibujo fue revisado por otro lado. Cabeza de hombre Perfil de un anciano Anciano con corona de hiedra y cabeza de león La hiedra y la cabeza del león son los atributos de Baco (en griego Dionisio), dios de la vid en la mitología griega. Autorretrato Una nota escrita a mano de los títulos del siglo 16 el sorteo "Leonardus Vincius (en tiza roja) autorretrato a una edad más avanzada (en carbón)," de modo que su interpretación de Leonardo autorretrato durante los últimos años de su vida es generalmente aceptada hoy en día. Es una reminiscencia de las palabras de Gianpaolo Lomazzo de finales del siglo 16: "El cabello y la barba de Leonardo eran tan largos, y sus cejas eran tan espesas, que parecía ser la idea pura de la Sabiduría Noble." En términos estilísticos, sin embargo, incluyendo el uso de tramas paralelas, el dibujo podría datar de antes de 1500, lo que significaría que no podría ser un autorretrato. Caricatura Caricatura Un agudo observador de las formaciones extremas, faciales exageradas, Leonardo producido numerosos pequeños bocetos de "visi monstruosi" (rostros grotescos o monstruosos). El presente boceto muestra a un hombre viejo de nariz chata, con un sombrero encapuchado, en el perfil de busto. Caricatura Caricatura de un viejo calvo La intención cómica de este tipo de representaciones es evidente. En la raíz de estos dibujos se encuentran la curiosidad de Leonardo acerca de las caras habituales y características, su interés por la variedad de tipos de expresión y sus investigaciones fisonómicas de la vejez. Caricatura de una anciana Los estudios anatómicos por Leonardo da Vinci Leonardo había estudiado continuamente la estructura del cuerpo con el fin de ser capaz de representar la figura humana correctamente. En 1510, en Pavía, Leonardo y Marcantonio della Torre, un anatomista profesional en la Universidad de Pavía, comenzó a diseccionar cadáveres. Esta colaboración se planteó la investigación de Leonardo a un nivel superior científico que se manifestó en la calidad de sus dibujos. En estos estudios, ya no es simplemente una cuestión de descubrir lo que existe físicamente, sino que la interacción de los huesos, músculos y tendones viene a primer plano. Después de Marcantonio della Torre murió de la peste en 1511, las oportunidades de prácticas de Leonardo para la consecución de un intenso examen de los cadáveres, probablemente disminuido, pero la estructura del cuerpo humano continuó de interesarlo en sus dibujos. El estudio de los embriones es uno de los más impresionantes dibujos anatómicos de Leonardo. Sin embargo, lo cierto es que Leonardo no disecó el cuerpo de una embarazada, sino que aplica los exámenes de los embriones de animales a los humanos. Vitruvian Man Este dibujo célebre, probablemente el más famoso de Leonardo, de un hombre con un físico atlético inscribe dentro de un círculo y un cuadrado ilustra las medidas del cuerpo humano ideal de acuerdo a las reglas de De el arquitecto romano Vitruvio Architectura (primer siglo antes de Cristo). Estudio sobre las proporciones de la cabeza y los ojos Comparación de la piel del cuero cabelludo y la cebolla Leonardo siempre trató de registrar sus análisis de lo que vio y sus observaciones experimentales mediante la conexión de las palabras y los dibujos, la creación de una enciclopedia de conocimientos en los campos más diversos: óptica, mecánica, biología, cosmología, las matemáticas, la anatomía, la geología. Aquí se compara las capas del cuero cabelludo humano con las de una cebolla. Los estudios de cráneo humano Leonardo dejó a cientos de cuadernos llenos de dibujos en los que explora las ideas, las composiciones, o invenciones. Su curiosidad le llevó a dibujar y descifrar diversos temas, tales como agua corriente, el cultivo de plantas y la anatomía humana. Estudio de la proporción Los estudios anatómicos del hombro "Leonardo continuación, se aplicó, incluso con mayor asiduidad, para el estudio de la anatomía humana, ... que hizo los dibujos meticulosos con tiza de color rojo y la pluma de los cuerpos que él mismo había diseccionado. Mostró toda la estructura ósea, y agregó con el fin de todas las los tendones y las cubren con los músculos: el primero unido al esqueleto, el segundo que se mantienen firmes y la tercera que se mueven en las distintas secciones escribió sus observaciones en caracteres misteriosos (escrito al revés con la mano izquierda).. .. "(Vasari). En la parte superior derecha es un diagrama del hombro derecho en el que Leonardo ha reducido los músculos a un cable que representa la dirección de la fuerza de cada músculo. El tanto dejó claro cómo el sistema muscular funciona de una manera que no se puede ver en la naturaleza. Los estudios anatómicos del hombro masculino Los estudios anatómicos (laringe y de la pierna) Corazón y Sus Vasos Sanguíneos Dibujo detallado del corazón, las notas y detalles exactos que probablemente son el producto de Leonardo. Disecciones de animales y cuerpos humanos. Los estudios sobre el acto sexual y el órgano sexual masculino Los estudios anatómicos Los estudios de las piernas del hombre y la pierna de un caballo Dibujo de torso de una mujer Lascaracterística de este dibujo anatomico demuestra la atención a los detalles y notas. Dibujo del torso y los brazos Una vez más, un típico dibujo anatómico da Vinci, con especial atención a los detalles y abundantes notas de todas las partes del dibujo. Los estudios de embriones La lámina incluye estudios de un número de años. La nota de "libro sobre el agua al señor Marcho Hormiga" se refiere a la estructura anatómica de expertos Marcantonio della Torre, quien murió en Pisa en 1511 y con el que Leonardo llevó a cabo la disección de cuerpos humanos. Este dibujo del feto era el resultado del conocimiento en lugar de la observación directa de la naturaleza. Leonardo había examinado el feto de una vaca y dejó que sus observaciones de la placenta influiyan en este dibujo. Estudios de la naturaleza por Leonardo da Vinci Representaciones de paisajes puros, es decir, de representar la naturaleza de observación directa, eran una novedad en la época de Leonardo. Mientras que imitar a la naturaleza era la tarea central de los artistas en el momento, ninguno de ellos hasta entonces había sido tan riguroso como para salir a la luz pública y dibujar un paisaje real. En su lugar, existía la costumbre de crear un paisaje en el taller con la ayuda de dibujos o elementos copiados de modelos. El paisaje se veía como un accesorio diseñado para apoyar el tema central en las composiciones de la época, la figura humana. Así, los dibujos de Leonardo que muestran paisajes italianos reales son de gran importancia. Durante la época clásica, las plantas fueron estudiadas principalmente por sus poderes curativos, pero durante la Edad Media cristiana, una dimensión simbólica fue añadido a la misma. (Por ejemplo, el lirio aparece como un símbolo de la pureza de María en la pintura de la Anunciación.) En las primeras pinturas de Leonardo también utilizó las plantas simbólicas para extender la sintaxis visual. En la década de 1490 despertó su interés por la anatomía y la proporción, visible en sus estudios de caballos, alterado de manera fundamental su estudio de la botánica. Con el fin de entender el proceso de génesis y crecimiento, Leonardo se trasladó su atención desde la aparición de la forma y comenzó a investigar las influencias en las plantas de luz, tierra y agua. Llegó a darse cuenta de la importancia del agua para la nutrición de las plantas y fue capaz de explicar las diferentes formas de raíces, en términos de la capacidad variable de los suelos para almacenar agua. Paisaje de dibujo para Santa Maria della Neve el 05 de agosto 1473 El dibujo de paisaje, probablemente muestra la vista desde Montalbano en el área de Valdinievole y los pantanos de Fucecchio. Es la primera obra artística de Leonardo, con fecha y sin duda se puede atribuir a él, y es al mismo tiempo, una verdadera rareza: que parece ser la primera representación conocida de un paisaje en el arte italiano, que reproduce una sección realmente existente de un paisaje en un dibujo original. La representación de la lengua de las colinas con la fortaleza, las líneas de las cuales cubren parcialmente el paisaje dibujado previamente, es una adición posterior por parte de Leonardo. No se ha elaborado en la ubicación original. También hay deficiencias en la forma en que la fortaleza está conectado en la escena de una perspectiva, ya que no está de pie en posición horizontal sobre el suelo. El imponente caída de agua también parece ser una adición posterior. Se produce con trazos simples pero poderosas, por lo que es poco probable que se trataba de una observación concreta. El agua está cayendo en un estanque, en la medida en que es particularmente indefinido. Caverna con patos Este dibujo de las rocas y las aves de agua es considerado como un estudio relacionado con la Virgen de las Rocas. También, sin embargo, tiene motivos similares a los fragmentos remanentes de las decoraciones murales en la Sala delle Asse en el Castello Sforzesco de Milán. Tormenta en un paisaje Podemos ver más de una llanura con un pueblo en un valle sobre el cual hay una nube de lluvia baja, de la que la lluvia está vertiendo. El dibujo parece estar basado en una observación directa y se produce ya sea en el lugar o de un boceto dibujado en el lugar. Su carácter narrativo sugiere que data de alrededor de 1500. Paisajes posteriores se caracterizan en mayor medida por otros intereses relacionados con los proyectos o estudios científicos de Leonardo. Paisaje cerca de Pisa Este dibujo representa a un rango de precisión de identificación de las colinas en las montañas de Pisa cerca de Cascina. Este registro topográfico debe ser considerada como una preparación para un mapa de un proyecto de canal que Leonardo desarrolló de la Signoria de Florencia. La intención era crear una ruta comercial navegable desde Florencia hasta el mar. Diluvio sobre una ciudad Las fuerzas de la naturaleza están descendiendo en una ciudad con una fuerza considerable. El tema del diluvio pudo haber sido sugerida por los informes de la catástrofe en Bellinzona en 1515. "Porque en nuestra época algo similar se ha visto, una montaña cayó siete millas a través de un valle, lo cerraron y crearon un lago", como señaló Leonardo en el marco de una discusión acerca de la creación del Mar Rojo. Desastre natural La representación formal de un desastre natural sigue lo que Leonardo se había iniciado en sus representaciones esquemáticas de agua. Él representa las fuerzas que actúan en el agua y en el aire, los resultados de su investigación básica propia. Aquí el artista se había convertido en un científico. El dibujo demuestra un conocimiento avanzado de Leonardo en este campo. Lirio (detalle) El esquema del lirio está perforada para transferir el dibujo a un panel de madera. Frutas, hortalizas y otros estudios Las vainas y los frutos están pintadas en color sobre una mancha de tinta. Esta "acuarela" es único entre los trabajos de la supervivencia de Leonardo en el papel y puede, junto con los lunetos de la Última Cena, se considera un precursor del género del bodegón. La hoja es parte del manuscrito más antiguo que queda de Leonardo. Además de los estudios de arquitectura, el códice contiene también diseños para los equipos militares y máquinas voladoras. Estrella de Belén y otras plantas Pintura de Leonardo de la "Estrella de Belén", la planta se ha alejado de un estudio de la naturaleza anterior y estiliza la estructura de la planta. Las flores están creciendo fuera de un anillo cubierto de hojas. Esta planta aparece en los dos estudios de la Leda arrodillada. El crecimiento y el nacimiento no eran solo el tema de las composiciones de Leda, sino que reflejaba los intereses generales de Leonardo durante este período. Arboleda de abedul El dibujo es un estudio de la naturaleza que muestra un tramo de bosque mixto, realizado en tiza roja, un medio de dibujo suave y adaptado a la luz la reproducción y la sombra. El formato de la página y la colocación del dibujo y el texto en la parte posterior sugieren que la hoja era originalmente parte de un bloc de notas. Estudio de caballos Leonardo muestra considerable delicadeza en el modelado de la superficie exterior del caballo, y esto se combina con un nivel de confianza en su diseño figurativo. Desde la Adoración de los Magos de Leonardo se había convertido en un interés particular en los caballos, y esto está documentado por un gran número de estudios de sus proporciones y movimientos. Estudio de la hoja con los caballos Además de los caballos, un gato y una representación de la batalla de San Jorge con el dragón se puede encontrar en la hoja. La nota en la parte superior contiene referencias a los movimientos de los animales. Del Codex sobre el vuelo de las aves Con el fin de desarrollar sus máquinas voladoras, Leonardo estudiado de forma sistemática el vuelo de las aves. En esta hoja se registra la observación de que las aves hicieron uso de la variación de los vientos, cuando se desliza, y tomó nota de esta en pequeños bocetos en el margen. Estudio de la hoja con los gatos, dragones y otros animales Los estudios de un oso caminando Leonardo registrado diversas especies de animales. Los osos son los sujetos de seis de los estudios en animales de Leonardo. Estudios de cangrejos Estudio de la flor Leonardo dibujó muchas flores de la naturaleza. Este estudio es una de las pocas piezas individuales que se han transmitido hasta nosotros. Muestra diversos estudios de flores de las plantas como la hierba-. Él presuntamente planeó utilizar los dibujos, en un discurso científico natural. Primera parte http://www.taringa.net/posts/info/14299774/Leonardo-Da-Vinci-Su-Arte-Completo-_primera-parte_.html Tercera Parte http://www.taringa.net/posts/info/14315793/Leonardo-Da-Vinci-Su-Arte-Completo-_Tercera-parte_.html

Pinturas 1472-1480 por Leonardo da Vinci Leonardo fue inscripto como pintor en la Fraternidad de San Lucasen Florencia en 1472, después de cumplir un aprendizaje con Verrocchio. Vasari atribuye a uno de los ángeles en el Bautismo de Cristo de Verrocchio Leonardo . Leonardo se quedó en Florencia hasta 1482. Varias pinturas se atribuyen a este período temprano de Florencia , en particular, una Anunciación de los Uffizi, exquisita y un retrato de Ginevra Benci (National Gallery of Art, Washington). El Bautismo de Cristo Cuando Leonardo trabajó bajo Verrocchio, participó en muchas obras, incluyendo Verrocchio El Bautismo de Cristo. El modelado suave de la cabeza del ángel la izquierda y el hecho de que la pintura en este punto contiene aceite compatible con la atribución general de esta sección a Leonardo . La pintura fue realizada probablemente por la iglesia de San Salvi en Florencia y fue mencionado ya en 1510 por Albertini, quien manifestó que Leonardo pintó la cabeza del ángel. Un dibujo de la cabeza del ángel se conserva en Turín. Anunciación El arcángel Gabriel se arrodilla como una figura de perfil digno y levantando su mano derecha en señal de saludo a María, lo que indica su embarazo divino. La Virgen ha dejado la lectura y reacciona a la Anunciación con una expresión de profundo respeto y por medio de gestos con la mano izquierda. Hay un error de perspectiva notable: su brazo derecho tuvo que ser pintado demasiado tiempo proporcional, de modo que, a pesar de su posición de sentado, todavía sería capaz de representar la posición de la mano otra impresionante sobre el reclinatorio. Leonardo se representa a María en un perfil de tres cuartos frente a la esquina de una habitación. Las tres coordenadas espaciales, la altura, anchura y profundidad - convergen en este punto, creando así una sensación de profundidad en la imagen, así como la mejora de la importancia de María. Su cabeza contrasta claramente con la pared oscura y su cuerpo es enfáticamente enmarcado por los pilares, cuyas líneas paralelas convergen en ella. La obra llegó a los Uffizi en 1867 del monasterio de San Bartolomé de Monteoliveto, cerca de Florencia . Fue atribuido a Domenico Ghirlandaio hasta 1869, cuando algunos críticos lo reconoció como una obra de juventud de Leonardo , ejecutado alrededor de 1472-75, cuando todavía era un aprendiz en el taller de su maestro, Andrea del Verrocchio. La escena sagrada se encuentra en el jardín de un palacio florentino, con un paisaje en el fondo que ya es peculiar de Leonardo , por la atmósfera mágica e irreal creado por las montañas, el agua y el cielo. La personalidad de Leonardo , se señala también en el hermoso ropaje de la Virgen y el Ángel, mientras que la mesa de mármol delante de ella, probablemente cita a la tumba de Piero y Giovanni de Médicis en la iglesia de San Lorenzo, esculpida por Verrocchio en este período. Retrato de Ginevra De´ Benci Una de las primeras obras de Leonardo completa, mientras que fue aprendiz de Andrea Verrocchio en su taller de Florencia . En este sentido, Leonardo aprendió una gran variedad de habilidades que iba a dominar más adelante en su carrera. A pesar de esta pintura es más bien tradicional, que incluye detalles como el pelo rizado de Ginevra que sólo Leonardo podría lograr. A pesar de un retrato de Ginevra Benci de 'de Leonardo se menciona por tres escritores del siglo xvi, la atribución de la pintura de Washington para que el artista ha sido la causa de mucho debate. Ahora se acepta por casi todos los estudiosos de Leonardo . La fecha del retrato, por lo general dan como c. 1474, y su comisión, sin embargo, todavía se discute. El modelo, nacido en una rica familia florentina, se casó con Luigi Niccolini en 1474 a la edad de dieciséis años. Era una práctica habitual para tener una imagen pintada en una ocasión como ésta. Recientemente, sin embargo, el humanista Bernardo Bembo ha sido identificado como un patrón posible. Él era el embajador de Venecia a Florencia 1474-76 y de nuevo en 1478-80, las fechas que se han sugerido para el retrato. Bembo y Ginevra, ambos casados con otras personas, se sabe que han tenido una relación platónica, una convención aceptada en el momento. El motivo de la heráldica en el reverso pintado de pórfido del retrato, con el lema "La belleza adorna la virtud", la alaba, y las plantas de enebro símbolo de la castidad, considera una elección adecuada para un retrato del matrimonio. El enebro, Ginepro en italiano, es también un juego de palabras con su nombre. Leonardo ha pintado una imagen sensible y modelado fino de Ginevra. Los rizos de sus cabellos ondulados están en contra de su carne pálida, la superficie de la pintura suavizada por las propias manos del artista. Retrato de Leonardo fue cortado en la parte inferior en algún momento en el pasado por tanto como un tercio. Es de suponer que la sección inferior se han demostrado sus manos, dobladas o cruzadas, posiblemente, descansando en su regazo. El reverso del retrato de Ginevra de ' Benci La inscripción en la banda de la conexión de las ramas de enebro, laurel y palma: VIRTUTEM FORMA DECORAT (belleza adorna la virtud). Madonna con una flor (Madonna Benois) María y su hijo son, naturalmente, concentrados en su juego, y sus miradas que parezcan reales en un grado que no se puede encontrar en ninguna pintura italiana contemporánea de la Virgen. Leonardo consigue esta calidad por medio de estudios de la naturaleza. En 1478, señaló que estaba trabajando en dos Vírgenes. La Madonna Benois se puede datar en la época. La pintura ha en su estado actual ha pintado en algunos lugares y ha perdido parte de la capa de pintura. La pintura también fue llamada la Madonna Benois por la familia que lo poseía. Este lienzo muestra el método recientemente desarrollado del claroscuro - una iluminación / técnica de sombreado que hizo que las figuras aparecen tres dimensiones. Entró en el Hermitage en 1914. La Virgen del clavel Una obra que parece evocar los bocetos de una joven que liberó a Leonardo de la tutela de Verrocchio, aunque sin embargo, todavía afectado por la pasión y el gusto por las texturas suaves y el deslumbramiento de material sólido (tal como se practica en el taller del artista florentino), es el Madonna refiere a veces como la Virgen del clavel o la "Madonna de las flores". Esta pintura es una variante libre de la Madona Benois de la Ermita, siendo más compleja en su composición y disposición espacial, aunque quizás un poco altisonantes y menos espontáneo. ¿Cómo llegó a la Alte Pinakothek de Múnich, después de su adquisición por un coleccionista privado alemán, es desconocido para nosotros. Lo cierto es que después de una atribución comprensible, temporal o de su taller de Verrocchio, los críticos de arte posteriormente casi todo el mundo le asigna la pintura a Leonardo , un juicio respaldado por la investigación más reciente. De hecho, la riqueza de los ropajes, la inmensidad del paisaje de montaña con reflejos púrpura y oro tiñendo las estribaciones de los picos que se desvanecen en el cielo, la vitalidad de las flores cortadas en el jarrón de cristal y la suavidad de la carne del niño que prefigura los putti de licitación de la Virgen de las Rocas, son elementos que muestran un alejamiento del estilo Verrocchiesque más distintivo y en lugar de asumir esas características formales y cromáticas que serían la madurez de Leonardo propio. Por otra parte, no debemos pasar por alto las similitudes - en los rasgos faciales y otros detalles - con la Madona Benois ya se ha mencionado (la joya de fijación vestido de la Virgen sobre el pecho) y con la Anunciación de los Uffizi, obras que en su invención figurativa y expresiva con toda claridad revelan el sello de Leonardo . San Jerónimo En alrededor de 370, San Jerónimo, más tarde, un Padre de la Iglesia, se dice que se han retirado a vivir como un ermitaño en el desierto de Calcis, cerca de Antioquía, con el fin de producir una traducción de la Biblia y vivir como un asceta. Leonardo representa el Padre de la Iglesia como un penitente, no un erudito. San Jerónimo está de rodillas en una postura humilde que despierta nuestra simpatía, frente a la cruz de Cristo dibujado a la derecha, y ante él se encuentra el león, su atributo. En su mano derecha sostiene una piedra con la que se golpeaba el pecho. La sección de la cabeza del panel de terminar estaba fuera aserrada en el siglo 18 y no se sustituye y restaurado hasta el siglo 19. Pinturas 1481-1490 por Leonardo da Vinci Leonardo vivió en Milán desde 1482 a hasta 1499 trabajando principalmente en la corte del duque Ludovico Sforza (Il Moro). Sus pinturas de los retratos década de 1480, en concreto la maravillosa imagen de la amante de Gallerani duque Ludovico Cecilia conocida como la Dama del armiño y un retablo de la Virgen de las Rocas, que existe en dos versiones problemático relacionados, el anterior (Louvre, París) posiblemente pintado cuando aún era de Leonardo en Florencia , la tarde (National Gallery, Londres) todavía se está trabajando en el año 1508. Adoración de los Magos Desde la era cristiana, el 06 de enero se ha celebrado como la fiesta de la Epifanía, la aparición de Dios entre los hombres en la forma de Jesucristo. La humanidad está representada por los Reyes Magos, a quienes se rinde homenaje al Mesías. La caída del mundo pagano comenzó al mismo tiempo como su apariencia. Leonardo parece haber representado este momento tan dramático en la historia humana, en su panel. Se quedó sin terminar porque Leonardo dejó Florencia y se trasladó a Milán, aunque no sabemos por qué lo hizo. Las reacciones químicas y las zonas sucias significa que ahora es difícil de leer este panel fascinante en detalle. Con este cuadro de Leonardo declara su independencia de Verrocchio, saliendo con un estilo fresco y personal. Aunque sin terminar, esta pintura es mucho más innovadoras que sus trabajos anteriores. La composición se construye alrededor de un grupo central, piramidal de las figuras, y, sobre todo, Leonardo aquí incorpora luces y sombras en el underdrawing de esta pintura. A pesar de que el panel quedó sin terminar, la Adoración de los Magos, con su grupo de simetría compuesta principal, que difiere de la composición lineal tradicional, ahora se considera una de las obras más progresistas de la pintura florentina. Se pone en práctica las exigencias Alberti hechos de la pintura de historia en una forma que ningún otro trabajo en su época lo hace. Todas las cifras están involucrados en los sucesos de la imagen. Los reyes distinguidos mostrar sus emociones de una manera más digna que las figuras que acompañan a su alrededor, y el número total de participantes se mantiene dentro de la moderación. Las figuras están agrupadas en un círculo en torno a María y se expresa con gestos más o menos vigorosas, su emoción en la primera manifestación de la divinidad del Niño Jesús. La pintura también difiere de la forma tradicional de representar la Adoración en Florencia por medio de las escenas desconcertantes en el fondo, las batallas ecuestres y una escalera sin terminar. Esto condujo a la hipótesis de que el convento agustino de San Donato en Scopeto, que había encargado la imagen, quería utilizar esta composición de la imagen con el fin de expresar su propia interpretación teológica del tema de la Adoración. Virgen de las Rocas Hay dos versiones de la Virgen de las Rocas, uno (este) en el Louvre, en París y otra en la National Gallery de Londres. La primera obra que ejecutó Leonardo en Milán es la Virgen llamada de las Rocas, que en realidad expresa el tema de la Inmaculada Concepción, el dogma que afirma María fue concebida sin pecado original. El nombre de la imagen refleja una peculiaridad iconográfica: las figuras religiosas están representadas en una gruta rocosa, en la que están sentados en un suelo de piedra. Las cifras son sometidos a una disposición espacial estricto llamado una composición piramidal. La pintura tuvo una influencia considerable sobre sus colegas artísticos de Leonardo en Lombardía. Este lienzo fue para decorar el Ancona (un altar tallado en madera con marcos de cuadros, donde se inserta) en la capilla de la Inmaculada en la iglesia de San Francesco Grande en Milán. El 25 de abril de 1483, los miembros de la Cofradía de la Concepción le asigna el trabajo de las pinturas (una Virgen con el Niño en el centro y dos ángeles músicos de los lados), a Leonardo , por la parte más importante, y los hermanos Ambrogio y Evangelista De Predis, para los paneles laterales. Los estudiosos creen ahora que los dos lienzos sobre el mismo tema, una en el Louvre y la otra en la Galería Nacional de Londres, son simplemente dos versiones del mismo cuadro, con variantes significativas. La Virgen de las Rocas de París, en su totalidad por Leonardo , es el que por primera vez adornó el altar de San Francesco Grande. Puede que haya sido dada por el propio Leonardo con el rey Luis XII de Francia, en agradecimiento por la solución de la demanda entre los pintores y los que encargó la obra, en la disputa sobre la cuestión del pago. La pintura posterior de Londres sustituye a éste en el Ancona. Por primera vez, Leonardo podría lograr en la pintura que el programa intelectual de la fusión entre las formas humanas y la naturaleza que fue poco a poco tomando forma en su punto de vista de su arte. Aquí no hay tronos o estructuras arquitectónicas para pagar un marco espacial de las cifras, sino que se encuentran las rocas de la gruta, que se refleja en las aguas límpidas, decoradas con hojas de varios tipos de plantas diferentes, mientras que en la distancia, como si saliera de un la niebla compuesta de gotas muy finas y se filtra por la luz dorada del sol, los picos de las montañas que hoy conocemos tan bien reaparecer. Esta misma luz revela los rasgos suaves y leves de la Virgen, la cara sonriente del ángel, la carne gorda, rosa del cutis. Para este trabajo, también, Leonardo hizo numerosos estudios, y la expresión figurativa poco a poco adaptado al programa de la representación. De hecho, el dibujo de la cara del ángel es, en el dibujo, claramente femenina, con una fascinación que no tiene nada ambigua al respecto. En la pintura, el sexo no está definido, y el ángel podría fácilmente ser un joven o una doncella. Retrato de Cecilia Gallerani (La dama del armiño) Cecilia Gallerani está llevando a cabo el animal heráldico de Ludovico el Moro en sus brazos. Ella era su favorita y dio a luz a su hijo en el mismo año que se casó con Beatrice d'Este. La impresión encantadora de Cecilia y vivo hace que Leonardo gane la reputación de ser un talentoso pintor de retratos. El movimiento de esta hermosa chica girando lentamente de la sombra hacia la luz se refleja el pequeño animal que está llevando a cabo. La inscripción en la esquina superior izquierda - La Feroniere Leonard d'Awinci - es una adición errónea al final del siglo 18. Pinturas 1490-1498 por Leonardo da Vinci Principales empresas artísticas de Leonardo en Milán fueron un proyecto de una enorme estatua ecuestre del padre de Ludovico Sforza, y la pintura mural de la Última Cena en el refectorio de Santa Maria delle Grazie. El método de la pintura mural al fresco no era flexible o lo suficientemente sutil como para el de Leonardo lento de trabajo, por lo que adoptó una técnica experimental que rápidamente causó la imagen desastrosa a deteriorarse. Se ha restaurado varias veces, pero a pesar de que es sólo una sombra de la creación original de Leonardo , que aún conserva parte de la inmensa autoridad que lo ha hecho el cuadro más venerado en el mundo. Retrato de un músico No fue sino hasta 1904 que la mano y la hoja de la música fueron descubiertos debajo de repinturas, y son éstas las que han dado a la pintura su título actual. Desde este descubrimiento, los esfuerzos también se han hecho para identificar la persona representada. Los nombres de dos músicos de la corte importante de Milán durante este periodo son conocidos: Franchino Gaffurio (1451-1522) y Josquin des Prés (c. 1450-1521). Pero no hay ninguna indicación clara que nos permita identificar cualquiera de estos dos en este retrato. La atribución a Leonardo es motivo de debate. Si la imagen es la obra de Leonardo , este es el único retrato de un hombre ejecutado por Leonardo . La bella Ferronière Este retrato ha sido durante mucho tiempo un tema de controversia sobre su atribución a Leonardo . (La atribución a Bernardino de'Conti Boltraffio o también se puede encontrar en la literatura.) El refinamiento con el que la mujer está girando suavemente la cabeza y en el que los ojos de recoger y continuar con este movimiento claramente muestran que es una obra de Leonardo . Repintes grueso del cabello ha tenido un efecto adverso sobre la pintura sin embargo, ser capaz de ocultar su alta calidad. No ha sido posible hasta ahora establecer fuera de toda duda la identidad de la persona representada. Es muy probable que esta joven enigmática y muy inteligente también era una mujer noble en la corte milanesa. Incluso es posible que éste es otro retrato de Cecilia Gallerani visto en la pintura de Cracovia. El título de la pintura se debe a una catalogación errónea de la colección real francesa, cuando fue confundido con un retrato de la Belle Ferronière, la amante del rey Francisco I. El malentendido se incrementó por el hecho de que la banda en la frente de la niñera también fue nombrado "Ferronière" en el siglo 16. Madonna Litta Este cuadro fue completado antes que Leonardo regrese a Florencia en 1500 y fue en un momento en que estaba experimentando con diferentes medios. La atribución a Leonardo es objeto de debate a pesar de dibujos preparatorios en el Museo del Louvre probar que él participó directamente en el diseño de la imagen. La Última Cena La pintura de Leonardo de la Última Cena fue construida simétricamente de acuerdo con las leyes de la perspectiva central, con una figura principal, Jesús, en el centro. Él está física y psicológicamente aislados de las otras figuras y con las manos apunta a que el pan y el vino, por lo que la introducción de la Eucaristía, el acto central. En la concepción de Leonardo , las otras figuras están reaccionando directamente a Jesús, y al mismo tiempo, algunos de ellos están en contacto unos con otros. Santiago el Mayor, cuya boca se abre en el asombro, está sentado a la derecha al lado de Jesús, y abriendo los brazos como si quisiera decir a los dos discípulos detrás de él, que están tratando de llamar la atención de Jesús con sus gestos elocuentes y la forma en que se empuja hacia delante, que deben estar en silencio y escuchar. Santiago el Menor, el segundo desde la izquierda, coloca su mano en la espalda de Pedro, mientras que Andrew junto a él está todavía con las manos delante de él y hablar, pero sus ojos ya están buscando a Jesús. Pedro y Juan se enfrentan entre sí en una profunda conversación, al igual que el grupo de tres en el extremo derecho que todavía parecen estar discutiendo animadamente el anuncio previo de la existencia de un traidor. Que este anuncio se ha hecho ya ha tenido lugar se ha demostrado por el comportamiento de Juan y Pedro. En contraste con la manera habitual de representación, en la que Juan está mintiendo sobre el pecho de Cristo, aquí Leonardo se refiere al Evangelio de San Juan (13:24): "Simón Pedro le hizo señas a él, para que preguntase quién era aquel de los quién hablaba. " Mediante la combinación de estos dos apóstoles en un grupo con Judas de esta manera, Leonardo fue distanciándose del régimen tradicional de la pintura utilizada para últimas cenas, según la cual Pedro y Juan se sentó a la derecha ya la izquierda de Jesús. En contraste con los otros apóstoles, sin embargo, les caracteriza tan claramente que son identificables para el observador. Identificó a Pedro por medio de la daga mortal que él, al amanecer, se utiliza para cortar la oreja de Malco, uno de los soldados arrestaron a Jesús. Juan, el discípulo favorito, lleva prendas de vestir de color rojo y azul como es Jesús, y está sentado a su diestra, el lugar más honorable. Pero Judas, sobre todo, se ha caracterizado claramente por Leonardo , porque él no fue, como era costumbre, situado en el centro de la imagen en frente de la tabla, pero colocado entre la fila de los discípulos. Él se identifica por medio de varios motivos, tales como su alcance para el pan, la bolsa que contiene la recompensa por su traición y el golpear de más de un salero, un signo de la desgracia. Leonardo , incluso expresado formalmente su aislamiento del grupo por lo presentó como el único cuya parte superior del cuerpo está apoyado en la mesa, retrocediendo de Jesús. Decoración del techo Todo lo que queda de la decoración de Leonardo en el Castello Sforzesco de Milán son algunos fragmentos en la Sala delle Asse que eran, cuando se descubrió a finales del siglo 19, restaurado de tal manera que es casi imposible ya de distinguir su aspecto original . El plan de Leonardo fue a cubrir la bóveda de la Sala con una complicada red de ramas y hojas que crecen en los troncos de los árboles pintados en las paredes laterales, junto con el azul del cielo en el medio, crear la ilusión de una maraña de ramas por debajo de a cielo abierto. Las últimas pinturas (1501-1520) por Leonardo da Vinci Entre 1500, cuando regresó por un tiempo a Florencia , y 1516, cuando salió de Italia a Francia, la vida de Leonardo estaba inquieto. En 1502-03 y en 1506-13 fue sede en Milán, en 1513 se trasladó a Roma, pero la actividad artística de sus últimos años se ha centrado principalmente en Florencia en los años 1500-06. A partir de esta época data el retrato de Mona Lisa, su obra más famosa, que es tan conocido por su dominio de las innovaciones técnicas como por el misterio de su tema legendaria sonrisa. En Florencia también Leonardo trabajó con variaciones sobre un tema que le fascinaba en este momento y presentó un gran desafío a su habilidad en la composición de los grupos con poca separación de las figuras. Esta fue la Virgen y el Niño con Santa Ana, conocido hoy en día principalmente a través de una pintura en el Museo del Louvre, de París y la incomparable belleza de dibujos animados en la National Gallery de Londres. Leonardo hizo poco trabajo artístico en la última década de su vida, las últimas pinturas de su mano por lo general se aceptan las dos imágenes de San Juan (una más tarde se convirtió en un Baco), ambos en el Louvre. Mona Lisa (La Gioconda) Según Vasari, esta imagen es un retrato de la Mona o Monna (diminutivo de Madonna) Lisa, quien nació en Florencia en 1479 y en 1495 se casó con la marquese del Giocondo, un florentino de algunos de los que - por lo tanto, otro nombre de la pintura, 'La Gioconda '. Esta identificación, sin embargo, a veces se ha cuestionado. Leonardo tomó la foto con él desde Florencia a Milán, y más tarde a Francia. Debe haber sido este retrato que fue visto en Cloux, cerca de Amboise, el 10 de octubre 1517 por el Cardenal de Aragón y su secretario, Antonio de Beatis. Hay una ligera dificultad aquí, sin embargo, debido a Beatis dice que el retrato había sido pintado en el deseo de Giuliano de Médicis. Los historiadores han tratado de resolver este problema por lo que sugiere que Monna del Giocondo había sido la amante de Giuliano. La pintura fue adquirida probablemente por Francisco I de Leonardo a sí mismo, o después de su muerte por su albacea Melzi. Se registra como en Fontainebleau por Vasari (1550), Lomazzo (1590), Peiresc, y Cassiano del Pozzo (1625). Este último relata que cuando el duque de Buckingham llegó a la corte francesa para pedir la mano de Enriqueta de Francia por Carlos I, hizo saber que el rey estaba ansioso por tener esta pintura, pero los cortesanos de Luis XIII le impidió separarse de la imagen. Fue puesto en exhibición en el Museo Napoleón, en I8o4; antes de eso, en 1800, Bonaparte tenía en su habitación en las Tullerías. Desde el principio fue muy admirado y copiado mucho, y llegó a ser considerado el prototipo del retrato del Renacimiento. Se hizo aún más famoso en 1911, cuando fue robado de la Carrée Salle el 21 de agosto de 1911 por Vicenzo Perrugia, un obrero italiano. En 1913 se encontró en Florencia , expuesta en los Uffizi, y luego en Roma y Milán, y trajo de vuelta a París el 31 de diciembre del mismo año. Esta figura de una mujer, vestida a la moda florentina de su época y sentado en una visión de futuro, el paisaje montañoso, es un ejemplo notable de la técnica de sfumato de Leonardo de modelado suave, muy sombreada. Expresión enigmática de la Mona Lisa, que parece a la vez seductora y distante, ha dado la fama retrato universal. Resmas se han escrito acerca de esta pequeña obra maestra de Leonardo , y la mujer gentil que es su tema ha sido adaptado a su vez como un símbolo estético, filosófico y de la publicidad, entrando finalmente en las parodias irreverentes de los artistas dadá y surrealista. Vasari relata que Leonardo trabajó en ella durante cuatro años sin ser capaz de terminarlo, sin embargo, la imagen da la impresión de estar completamente realizado. Las fechas sugeridas para que varían entre 1503 y 1513, la más ampliamente aceptada es 1503-1505. Tomando un modelo de vida como su punto de partida, Leonardo ha expresado en una forma ideal el concepto de la humanidad equilibrada e integrada. La sonrisa es sinónimo de movimiento de la vida y el misterio del alma. Las brumosas montañas azules, que se elevan por encima de la llanura y el río, simbolizan el universo. Cabeza de mujer (La Scapigliata) La cara de La Scapigliata se ejecuta con mayor fuerza que la del pie Leda, aunque la cabeza está inclinada de manera similar. Dada la falta de accesorios, es posible que esta cara, con su mirada pensativa pertenece a una Virgen. Las pinceladas de gran alcance con eficacia puestos en el pelo son inusuales para Leonardo y, posiblemente, una adición posterior. Virgen y el Niño con Santa Ana y el joven San Juan La caricatura de la Virgen y el Niño con Santa Ana y el joven de San Juan también se conoce como Burlington Casa de dibujos animados. En 1986, un vándalo disparó a la caricatura y severamente dañado en la zona del pecho de María. Los restauradores tuvieron la oportunidad de examinar el dibujo, mientras que la reparación. Se pudo descubrir ni rastro de él que fue utilizado, ya sea por Leonardo o cualquier otro artista en una fecha posterior para transferir el diseño a otro medio. En la Pinacoteca Ambrosiana es una Sagrada Familia atribuida a Bernardino Luini. Corresponde precisamente a la composición figurativa de los dibujos animados de Londres, con la excepción de que José se añade en el fondo a la derecha. Una de las obras más preciadas y frágiles en la Galería Nacional, la caricatura ahora cuelga en un nicho especialmente construido en la pared de una pequeña habitación oscura. El dibujo cubre ocho hojas de papel pegadas entre sí. A nivel de luz reducida es necesaria para evitar la tiza y el carbón vegetal de la decoloración, pero la atmósfera reverencial que crea parece apropiado. Al igual que en la Virgen de las Rocas de Leonardo ha representado a cuatro cifras en RAPT comunión cargada de significado teológico y la emoción humana intensa. Miradas y sonrisas compartidas introspectivas jugar a través de sus rostros, las expresiones enigmáticas que Leonardo hizo famoso. El triángulo abierto formado por las figuras de la Virgen de las rocas que aquí se condensa en una pirámide de formas entrelazadas, las cifras aumentan en escala y el paisaje rocoso se aleja en la distancia, dejando sólo piedras en primer plano. A pesar de la ganancia en la monumentalidad no hay nada concluyente resuelto. Áreas potencialmente incómodas, donde se quedaron el toque y la superposición de cuerpos borrosa y manchada. Antebrazo, Santa Ana, proféticamente elevarse al Cielo, está apenas esbozada in Empezamos a ver por qué Leonardo encontró dificultades tan grande para llevar los proyectos hasta su finalización, por la indeterminación del diseño y la falta de acabado son parte integral de la importancia de la obra, misterio pictórico que evoca misterio divino: Dios hecho carne en el vientre de una mujer a sí misma, sin pecado concebida, la pasión anunciada y aceptada con alegría melancólica. Dibujos animados eran de tamaño completo dibujos hechos para ser transferido al panel, pared o lienzo para servir de guía a la pintura. El dibujo fue sin duda la Galería Nacional preparatorio para una pintura, pero nunca fue utilizado para la transferencia, ya que las líneas no son ni pincha ni incisiones. Al igual que la Virgen de las Rocas, es una variación sobre un tema que ocupó Leonardo desde hace algunos años. En 1501 Florencia `hombres y mujeres, jóvenes y viejos, como si ellos iban a una fiesta solemne", se habían congregado para ver un dibujo de Leonardo a principios del mismo tamaño sobre un tema similar, probablemente hecha para un retablo de Santa Ana, una de los patronos de la Florencia republicana, para la iglesia de la Santissima Annunziata. Ese retablo no llegó a ejecutarse, y el dibujo para que se perdió. Algún tiempo después, Leonardo fue el encargado de revisar la composición para el rey Luis XII de Francia, cuyo segundo nombre de la esposa, Anne, habría hecho el tema especialmente atractivo. Pintura del rey de Francia, que se inició aproximadamente en 1508, quedó inconcluso a la muerte de Leonardo , y ahora está en el Louvre. Muestra Ana sonriendo a la Virgen en su regazo, que se inclina más para sujetar al niño jugando con un cordero, símbolo del sacrificio de Cristo y el atributo de San Juan Bautista. Tanto la pintura en París y la Galería Nacional `de dibujos animados 'demostrar lo que un testigo admirado en el dibujo perdido de 1501:' Y estas cifras son tan grandes como la vida, sino que existen dentro de un dibujo animado pequeño, ya sea porque están sentados o en curvada poses y es cada una cierta cantidad en frente de la otra ... ' Fue supremo el regalo de Leonardo para resolver un problema formal de muchas maneras diferentes, pero igual de sugerente. La Virgen y el Niño con Santa Ana El tema del Niño Jesús en el regazo de la Virgen, que se sentó en el regazo de Santa Ana, es bastante raro, pero los ejemplos de que se puede encontrar desde la Edad Media - la corriente de vida que fluye a través de tres generaciones. (Anna Metterza:. Santa Ana con la Virgen y el Niño) Leonardo debe haber elegido este tema inusual por razones simbólicas, que han sido interpretadas en varias formas. Sigmund Freud hizo a la forma de un buitre en prendas de vestir de la Virgen, y propuso una explicación psicoanalítica: desde cuando era niño Leonardo soñó que había sido atacada en su cuna por un buitre. Hay una caricatura en la National Gallery de Londres por Leonardo sobre el mismo tema pero que difieren en aspectos importantes de la pintura del Louvre. Sabemos por una carta que Leonardo hizo otro dibujo animado, ahora perdido. El cuadro fue encargado por los Siervos de María en Florencia . Es sin terminar, tal vez fue abandonado debido al interés repentino del artista en las matemáticas, y su participación como ingeniero al servicio de César Borgia. Otro cambio parece haber terminado el cordero que había quizás sólo esbozado en, el paisaje, Santa Ana, la Virgen y el Niño Jesús son la obra de Leonardo . La pintura se aplica finamente, es límpido y transparente, de modo que en algunos lugares del dibujo subyacente es visible. Esto ha quedado de manifiesto desde el barniz muy oscuro se iluminó y algunos repintes eliminados en 1953. San Juan en el desierto (Baco) El Bautista, coronado con una corona de laurel, el uso de una prenda de piel y con un personal, es con la mano izquierda, posiblemente apuntando a una fuente y la celebración de un racimo de uvas. La piel y el personal se puede interpretar como atributos del Bautista, y la fruta y la corona de laurel como los que pertenecen al dios clásico de vino. Dado el mal estado de conservación de la obra, es difícil decidir si la corona de laurel y las uvas eran en realidad parte de la composición original. Hay en todo caso, un texto que equipara con Baco de San Juan : el "moralizar Ovide" por Pierre Bersuire, que data del siglo 14. Un diseño para la pintura muestra al desnudo San Juan , aunque sin los atributos de Baco. Esta pintura fue realizada presuntamente por Francesco Melzi en el taller de Leonardo . San Juan Bautista San Juan Bautista está mirando el observador impresionante y declarando su identidad por medio de gestos y miradas. La imagen es probablemente una de las tres obras que Antonio De perlas vieron en el estudio de Leonardo en Clos-Lucé en 1517. Es el último cuadro, que debe elaborar el propio Leonardo , y fue probablemente terminado en Roma. (La atribución es sin lugar a dudas ya que la investigación de rayos X llevados a cabo en 1952.) La Pinacoteca Ambrosiana de Milán posee una nueva versión que describe San Juan en un paisaje, que se relaciona con la pintura de la Virgen y el Niño con Santa Ana en el Louvre. Estudios realizados de pinturas más tardes ejecutadas por Leonardo da vinci Manga estudio de la Anunciación El dibujo a pluma de la manga de Gabriel en la Anunciación Uffizi muestra el mismo estilo de gran alcance como el primer dibujo de Leonardo con firmeza atribuido Paisaje que data de 1473. La hoja de prueba la meticulosidad con que trabajaba el artista, e incluso detalles como los pliegues en la parte superior del brazo del ángel se prepararon en los bocetos para que él gane claridad sobre el rilievo. Cabeza de mujer El dibujo detallado de la cabeza de una muchacha contiene elementos típicos de la escuela de Verrocchio, tales como los ojos puestos en diagonal con los alumnos considerablemente redondeadas y el pelo pintado en detalle meticuloso. Una relación entre este dibujo y María de la Anunciación en la predela en el Louvre muy bien ha sido establecida. La atribución del dibujo de Leonardo está ahora tan disputado como su datación. Estudio de la Virgen y el Niño con un gato El dibujo de la composición está relacionada con la pintura de la Madona Benois, según lo indicado por la cabeza de María y de la ventana de trazado en el fondo. Leonardo trazó la composición desde el lado posterior, elaboró la versión imagen de espejo con variaciones adicionales, y luego se aplica un lavado. No hay registro de una pintura de esta composición de Leonardo . El motivo de la Virgen con un gato fue representado más adelante en la pintura de un estudiante que se encuentra actualmente en la Pinacoteca de Brera, en Milán. Estudio para la Virgen con el cuenco de fruta El dibujo de la Virgen con el frutero se relaciona en términos de su composición y de manera similar a las cifras reales de la Madona Benois. Se puede derivar de un estudio directo de la naturaleza que Leonardo producen generalmente en punta de plata. Mientras que volver a trabajar con pluma y tinta que ha intentado crear variaciones en la composición como en la pierna del niño. Estudio de la cabeza de una mujer El dibujo es un estudio de la Madonna Litta. Cabeza de una niña El eminente experto en arte Bernhard Berenson llama esta hoja ", el dibujo más bonito del mundo". Se cree que es un estudio para el ángel de la Virgen de las Rocas en el Museo del Louvre, París. Estudios para un belén Leonardo dejó a cientos de cuadernos llenos de dibujos en los que explora las ideas, las composiciones, o invenciones. Su curiosidad le llevó a dibujar y descifrar diversos temas, tales como agua corriente, el cultivo de plantas y la anatomía humana. La serie de dibujos en esta hoja lo que programa Leonardo es explorar un tema que surgiría más tarde como la Virgen de las Rocas, en el que la Virgen se arrodilla sobre el niño Jesús, levantando su mano derecha en señal de bendición. Estudio de perspectivo de la Adoración de los Magos En este estudio, en la perspectiva central, Leonardo trabajó con un fondo para la Adoración de los Magos. En el centro en la parte delantera ya hay una indicación de cómo Leonardo pretende lograr una conexión entre el espacio en perspectiva y el espacio figurativo, porque se ha esbozado en las rocas y pastos. En el panel tomó esta solución aún más, pero decidió omitir la construcción del techo previsto, lo que habría sido un recordatorio de la cueva de Belén. Diseño para la Adoración de los Magos Este plan de la composición está claramente relacionado con el panel de la Adoración de los Magos, aunque la composición sufrió varias alteraciones antes de que Leonardo decida la última aparición de la imagen. Estudio para Madonna con la Rueca El dibujo de tiza roja está generalmente conectado a la Madonna con la Rueca, como la figura femenina tiene una postura similar a la de la María representado en la que la pintura. Hay, sin embargo, una clara diferencia entre el giro de los cuerpos de las dos figuras, por lo que la datación de la página sigue siendo un tema de debate. Leda y el cisne Hay dos dibujos de Leonardo de sobrevivientes, de rodillas, Leda y el cisne, uno en la colección de Devonshire, Chatsworth, el otro en el Museum Boijmans Van Beuningen, de Rotterdam. Estudio para una Leda arrodillada Leda, la esposa del rey de Esparta, fue seducida por Zeus en forma de un cisne. Ella dio a luz a dos huevos de los cuales eclosionaron Helena, Clitemnestra, Cástor y Pólux. Esto y un segundo plan de composición en Chatsworth mostrar la Leda rodillas suavemente abrazando el cisne. Con su mano derecha está apuntando a los niños. Cabeza de Leda El cabello trenzado con habilidad es, probablemente, un peinado inventado por Leonardo da Vinci. El estudio de la cabeza de Leda y peinado muestra una cabeza y el cuello modelado por medio de tramas a lo largo de las líneas de la forma. Leonardo paulatinamente introdujo esta técnica en sus dibujos poco antes de 1500. Anteriormente había utilizado sobre todo crías paralelas. Los estudios de Leda y un caballo La lámina muestra varias etapas en el desarrollo de la composición de la Leda rodillas. El dibujo de la izquierda fue interpretada recientemente como un boceto que es en realidad una composición que muestra Santa Ana, María, el Niño Jesús, San Juan y un cordero. Es de ninguna manera imposible que Leonardo tendría cifras transferidos diseñados para un cristiano a un tema pictórico mitológico. El estudio de caballo proporciona los medios para salir con el tema de la Leda arrodillada con el mismo período, como la Batalla de Anghiari. Diseño de Santa Ana María está intentando evitar que juege con el cordero de Jesús pero Ana le dice que deje que el niño sea. Jesús debe aceptar su destino, su muerte por la salvación de la humanidad, que está simbolizada por el cordero. El dibujo fue publicado por primera vez por Carlo Pedretti y llena la brecha entre una descripción contemporánea de un diseño para Santa Ana y la composición de sobrevivir de Leonardo sobre este tema. A pesar de que la atribución del dibujo de Leonardo está en disputa, no hay nada que sugiera que no podría haber sido producido en el taller de Leonardo . Estudio de Santa Ana, María, el Niño Jesús y el joven San Juan La primera idea de esta composición con Santa Ana fue que el Niño Jesús y Santa Ana que tanto se inclinaba para el cordero de. Leonardo también concebido asi Ana, en una segunda posición, con la cabeza inclinada hacia María, aunque su mano todavía está descansando en el cuello del cordero. Detrás del grupo se coloca un paisaje que no tiene todavía la forma de que en la pintura del Louvre. El boceto de la composición anterior a la hoja con los bocetos de composición de los dibujos animados de la Burlington House. Estudio de Santa Ana, María y el Niño Jesús Santa Ana está sentada mirando hacia la izquierda, María en su regazo está girando hacia la derecha. El Niño Jesús está volviendo la cabeza para hacer frente a Santa Ana, mientras que María está mirando a su hijo en una manera maternal. Con el brazo derecho del niño es la celebración de un objeto que ya no puede ser identificado. El boceto se produjo después del diseño en Venecia y, al igual que el diseño en Londres, data de entre 1503 y 1510. Estudio de un niño El dibujo es un estudio para la Virgen y el Niño con Santa Ana (Louvre, París). Cabeza de una mujer El dibujo es un estudio para la Virgen y el Niño con Santa Ana (Louvre, París). Estudio para la Virgen y el Niño con Santa Ana El estudio de la vestimenta de María ha sido elaborado con mucha sensibilidad. Leonardo utilizó lavados de color azul y marrón para dar a la prenda de vestir negro una delicadeza impresionante. Un segundo estudio, del mismo modo hábil en Windsor deja en claro cuán cuidadosamente se preparaba esta pintura. Estudio para la historieta Burlington House El dibujo principal se reproduce el esquema compositivo de la historieta Burlington House, con una precisión que no se encuentra en cualquier otro diseño boceto de Leonardo . Los dibujos más pequeños de secundaria muestran cómo Leonardo desarrolló su composición. Leonardo trazada sobre el dibujo claro principal en su forma final con un lápiz de pizarra, de modo que se obtiene un dibujo fácilmente legible de la composición en el reverso, aunque al revés. Diseño de San Juan en el desierto En su adorno sentado, la figura de san Juan el Bautista es una reminiscencia de esculturas clásicas. El hecho claro gesto con la mano derecha, la retórica ligeramente inclinada la cabeza y la forma en que se dirige hacia el observador sugieren Leonardo haber sido el autor de este dibujo, sobre todo porque la cabeza está más viva que la de la pintura en el Louvre. En 1974, el dibujo fue robado del museo y ha desaparecido, por lo que es difícil juzgar en la actualidad. Cabeza de mujer Este dibujo precioso podría haber servido para una Madonna o un ángel andrógino de Leonardo , sonriendo con conocimiento interno de lo divino. Para modelar los rasgos delicados, utilizó rápidas líneas individuales, para incubar, y cerca de difuminarlos, que se corra el carbón blando o tiza. Su innovación revolucionaria es más visible en la parte izquierda de la cara, donde el contorno se funde en la sombra. Estudios para la Última Cena por Leonardo da Vinci Estudio de la cabeza de un apóstol y el estudio de arquitectura La cabeza es un estudio de Santiago el Mayor en el que Leonardo se refería principalmente a la investigación de la expresión de la figura. La boca abierta y se amplió la mirada de crear la impresión de asombro. Además, la hoja incluye un estudio de arquitectura en la tinta, el diseño de una solución estética a la esquina de una pared de la fortaleza, que representa probablemente el arquitecto Leonardo en lugar de Leonardo el constructor de fortalezas. Estudio para la Última Cena El diseño del trazado de la Última Cena de Leonardo muestra que en un principio planeado para mostrar simplemente el momento en que se anunció la presencia de un traidor. Se amplió esta escena algo hacia la derecha, que representa con más detalle. Junto a Jesús, Juan está sentado apoyado en la mesa. Judas es, de acuerdo con la tradición, representada en la parte frontal de la mesa y va en aumento con el fin de tomar el pan, con lo que se identificó como el traidor. Estudio para la Última Cena Esta hoja es uno de los dibujos más notables que se han conectado con Leonardo . La composición recuerda mucho de la Última Cena. Una cosa hay un acuerdo total sobre, sin embargo, es que las cifras duras que no fueron dibujadas por Leonardo . Sin embargo, es posible que él produjo bocetos preliminares de algunos de ellos y que se sintieron atraídos por un estudiante. En cualquier caso, la escritura en espejo es un signo de que Leonardo utilizó este pedazo de papel. Estudio para la Última Cena El dibujo - uno de los muchos estudios fisonómicos de los Apóstoles en la Última Cena - es un estudio para la cabeza de Judas. Estudio para la Última Cena El dibujo - uno de los muchos estudios fisonómicos de los Apóstoles en la Última Cena - es un estudio para la cabeza de Felipe. Estudio para la Última Cena El dibujo es, probablemente, un estudio a Pedro, aunque en el fresco de Leonardo pintó una figura más dinámica. Jefe de Santiago el Menor Última Cena de Leonardo en el refectorio de Santa Maria delle Grazie, en Milán, generó muchas copias. Dado el estado se desintegró de la pintura mural, la primera de estas copias serve como valiosos documentos históricos, la preservación de los detalles a largo desaparecido o pintado posteriormente del original. Los jefes de tiza monumentales de Cristo y los apóstoles que aparecen aquí no son estudios preparatorios de Leonardo , como se pensaba, pero más tarde aparecen las copias. Sin embargo, no se sabe si son copias después de la pintura o después de los dibujos preparatorios perdidos. Cabeza de San Andrés Cabeza de Judas Cabeza de San Juan Evangelista Cabeza de San Pedro Cabeza de Cristo Jefes de Judas y Pedro Cabezas de los santos Tomás y Santiago el Mayor Segunda Parte http://www.taringa.net/posts/info/14302340/ Leonardo -Da-Vinci-Su-Arte-Completo-_Segunda-parte_.html Tercera Parte http://www.taringa.net/posts/info/14315793/ Leonardo -Da-Vinci-Su-Arte-Completo-_Tercera-parte_.html

¿Quién dijo que no se podía hacer arte con cubos de Rubik? Pues cientos de personas de Rubik Art en todo el mundo piensan lo contrario. Cada cubo de Rubik, visto desde arriba, tiene 9 posiciones, pudiendo tomar un color cada una. Imaginando que cada posición es un pixel de una imagen se pueden crear auténticas obras de arte, en lo que se denomina el movimiento Rubik Art: Cuando uno piensa que ya había visto todo llegan un grupo de 5 artistas de Canadá y hacen esta increíble recreación de La Última Cena que realizó Leonardo Da Vinci con nada menos que 4.050 Cubos Rubik. El artista Josh Chalom junto con cinco de sus ayudantes trabajaron durante dos meses para poder recrear este cuadro, en el que se utilizaron mas de 4000 cubos, con los cuales se lograron un nuevo record guinness. La obra tiene 2.5x5 metros y, si todo sale como los creadores esperan, será reconocida como la obra de este estilo más grande creada hasta la actualidad por el Libro de los Récords Guinness Artista y diseñador Pete Fecteau pasado la mayor parte de 2010 la creación de un mosaico de Dr. Martin Luther King Jr. con 4242 cubos de Rubik. El mosaico de medidas de 18'6 "por 9'8" y pesa aproximadamente 1,000 libras. Este proyecto, llamado Dream Big. "Me desperté del sueño y era como si estuviera en llamas. Me paso tres horas de la mañana a escribir el concepto y la lluvia de ideas. Cuando di un paso atrás me di cuenta de lo bastante loco que era, pero había algo que me empujaba a hacerlo realidad. A veces, no creo que me desperté de ese sueño. Todavía me parece una locura. "... El retrato del Joker fue creado usando sólo Cubos Rubik, y David usó un total de 336 de ellos. El retrato mide 4 pies por 3. El artista incluso se tomó el trabajo de manipular los cubos en modo tradicional, sin alterarlos de modo injusto. Cómo resolver el cubo de Rubik de manera sencilla Hola, estamos aquí para resolver el cubo de Rubik, pero de manera muy sencilla, donde la dificultad va a estar en la atención y en no confundirse al realizar los algoritmos (movimientos) Lo primero es identificar las caras del cubo o más concretamente las fichas intermedias de cada cara puesto que no se mueven del lugar y nos indican de qué color será la cara completa donde están ubicados. Una vez elegido por qué cara vamos a comenzar el cubo lo primero será formar la cruz, después las esquinas para poder formar las 4 “t” de cada color, de ésta manera se queda el cubo para el siguiente vídeo que será el segundo. Como ves por medio de gráficos solucionamos los problemas de velocidad que nos puedan surgir. Espero que se animen a hacerlo… En esta segunda parte de cómo resolver el cubo de Rubik de manera sencilla, vamos a realizar la construcción de la segunda línea del cubo, para ello necesitamos colocar las piezas de los vértices intermedias. Para empezar, buscaremos las piezas en la parte de abajo del cubo, puesto que sólo pueden estar ahí o colocadas en su lugar pero descolocadas, para ello las tendremos que bajar de ahí con el mismo algoritmo que para colocarlas. Sólo decir como ayuda al vídeo que éste algoritmo sencillo que se plantea se puede hacer hacia un lado o hacia otro, dependiendo de dónde se tiene que colocar la pieza. El siguiente paso es conseguir una línea horizontal del la base (amarillo) para ello aplicarémos el algoritmo más largo, pero es el más parecido en sus movimientos de bloque de 3, 3, 3 y dos intermedios de giro del cubo entero. El último tiene otro giro nuevo, el de la cara frontal hacia un lado en el primer movimiento y hacia otro en el úiltimo, pero todo ésto más detallado en el vídeo con pequeñas ilustraciónes para no perderse.