nico6436

No pongo las fuentes del post, porque esto lo saque de un archivo PDF Hoy aprenderemos a usar el photoshop cs4 (pero les va a servir con todos los photoshop ya que todos se usan para el mismo fin) pero eso queda en ustedes. Antes de empesar los capitulos son 15 y son los siguientes 1)Espacio de Trabajo. 2)Dibujo. 3)Color. 4)Gestión de color. 5)Pintura. 6)Selección y organización de objetos. 7)Reforma de objetos. 8)Importación,exportación y almacenamiento. 9)Texto. 10)Creación de Efectos especiales. 11)Gráficos web. 12)Impresión. 13)Automatización de tareas. 14)Gráficas. 15)Métodos abreviados de teclado. Bien al post lo voy a hacer por partes ya que es muy grande para caver en un post por eso hoy voy a hacer solo el capitulo 1 que es muy complejo. *Capítulo 1: Espacio de trabajo Conceptos básicos del espacio de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Personalización del espacio de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 Herramientas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 18 Galerías de herramientas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Archivos y plantillas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . 30 Gestión de las conexiones a los servicios Web . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36 Trabajo con ConnectNow . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 37 Uso de varias mesas de trabajo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37 Visualización de ilustraciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42 Reglas, cuadrículas, guías y marcas de recorte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Establecimiento de preferencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Recuperación, automatización y anulación de acciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Capitulo 2: Espacio de trabajo. Conceptos básicos del espacio de trabajo Información general sobre el espacio de trabajo Crea y manipula los documentos y los archivos empleando distintos elementos como paneles, barras y ventanas. Cualquier disposición de estos elementos se denomina espacio de trabajo. Los espacios de trabajo de las distintas aplicaciones de Adobe® Creative Suite® 4 tienen el mismo aspecto para facilitar el cambio de una a otra. Además, si lo prefiere, puede adaptar cada aplicación a su modo de trabajar seleccionando uno de los varios espacios de trabajo preestablecidos o creando otro personalizado. Aunque el diseño del espacio de trabajo predeterminado varía en función del producto, los elementos se manipulan de manera muy parecida en todos los casos. • La barra Aplicación de la parte superior contiene un conmutador de espacio de trabajo, menús (sólo en Windows) y otros controles de la aplicación. En ciertos productos para Mac, puede mostrarla u ocultarla con el menú Ventana. • El panel Herramientas incluye utilidades para crear y editar imágenes, ilustraciones, elementos de página, etc. Las herramientas relacionadas están agrupadas. • El panel Control muestra opciones específicas de la herramienta seleccionada en el momento. El panel de control también se conoce como la barra de opciones en Photoshop. (Adobe Flash®, Adobe Dreamweaver® y Adobe Fireworks® no tienen panel de control). • El Inspector de propiedades de Flash, Dreamweaver y Fireworks muestra opciones específicas de la herramienta o del elemento seleccionado en el momento. • La ventana Documento exhibe el archivo en el que se trabaja. Las ventanas Documento se pueden organizar como fichas y, en ciertos casos, también se pueden agrupar y acoplar. • Los paneles ayudan a controlar y modificar el trabajo. Algunos ejemplos son Línea de tiempo en Flash, el panel Capas de Adobe Photoshop® y el panel Estilos CSS de Dreamweaver. Los paneles se pueden agrupar, apilar o acoplar. • En Mac, Marco de aplicación agrupa todos los elementos del espacio de trabajo en una ventana única e integrada que permite tratar la aplicación como una sola unidad. Si mueve el marco de aplicación o alguno de sus elementos o si cambia su tamaño, todos los elementos que integra responden en consecuencia para evitar su superposición. Los paneles no desaparecen si cambia de aplicación o si hace clic sin querer fuera de la activa. Cuando trabaje con dos o más aplicaciones, puede colocarlas una al lado de la otra en la pantalla o en varios monitores. Ahora bien, si prefiere la interfaz de usuario libre tradicional de Mac, tiene la opción de desactivar Marco de aplicación. En Adobe Illustrator®, por ejemplo, elija Ventana > Marco de aplicación para activarlo o desactivarlo. (En Flash, el marco de aplicación siempre está activado. Dreamweaver no usa ningún marco de aplicación Ocultar o mostrar todos los paneles • (Illustrator, Adobe InCopy®, Adobe InDesign®, Photoshop, Fireworks) Para ocultar o mostrar todos los paneles, incluidos el panel Herramientas y el panel de control, pulse Tabulador. • (Illustrator, InCopy, InDesign, Photoshop) Para ocultar o mostrar todos los paneles excepto el panel Herramientas y el panel de control, pulse Mayús+Tabulador. Los paneles ocultos se pueden visualizar de forma temporal si selecciona Mostrar automáticamente paneles ocultos en las preferencias de la interfaz. Está siempre activado en Illustrator. Mueva el puntero al borde de la ventana de la aplicación (Windows®) o al borde del monitor (Mac OS®) y colóquese encima de la banda que aparece. • (Flash, Dreamweaver, Fireworks) Para ocultar o mostrar todos los paneles, pulse F4. Visualización de opciones de panel ❖ Haga clic en el icono de menú del panel situado en la esquina superior derecha. Puede abrir un menú de panel incluso cuando el panel está minimizado (Illustrator) Ajuste de brillo del panel ❖ En las preferencias de la interfaz del usuario, mueva el regulador de Brillo. Este control afecta a todos los paneles, incluyendo el panel de control. Reconfiguración del panel Herramientas Puede mostrar las herramientas del panel Herramientas en una columna única, o unas junto a las otras en dos columnas. (Esta función no se encuentra disponible en el panel Herramientas de Fireworks ni Flash.) En InDesign e InCopy, también puede pasar de la visualización de columna única a la de dos columnas (o fila única) configurando una opción en las preferencias de la interfaz. ❖ Haga clic en la doble flecha de la parte superior del panel Herramientas. Cuadro de búsqueda de ayuda Utilice este cuadro que se encuentra en el lateral derecho de la barra de aplicaciones para buscar temas de ayuda y contenido en línea. Si cuenta con conexión a Internet, podrá acceder a todo el contenido disponible en el sitio Web de Ayuda de comunidad. Si realiza búsquedas de ayuda sin una conexión a Internet activa, los resultados de la búsqueda estarán limitados al contenido de la ayuda que se incluye en Illustrator. 1 En el cuadro de búsqueda, introduzca el nombre del elemento que desea buscar (por ejemplo, una característica, una aplicación o una herramienta). 2 Pulse Intro. Acerca de los modos de pantalla Puede cambiar la visibilidad de la ventana de ilustración y de la barra de menús mediante las opciones de modo situadas en la parte inferior del panel Herramientas. Para acceder a los paneles cuando se encuentra en modo de pantalla entera, coloque el cursor en el borde izquierdo o derecho de la pantalla y los paneles aparecerán. Si los desplaza desde las ubicaciones por defecto, puede acceder a ellos desde el menú Ventana. Puede seleccionar uno de los siguientes modos: • Modo de pantalla normal muestra la ilustración en una ventana estándar, con la barra de menús en la parte superior y las barras de desplazamiento a los lados. • Modo de pantalla entera con barra de menús muestra la ilustración en una ventana de pantalla completa con una barra de menús en la parte superior y con barras de desplazamiento. • Modo de pantalla entera muestra la ilustración en una ventana de pantalla completa sin barra de título ni barra de menús. Uso de la barra de estado La barra de estado aparece en el borde inferior izquierdo de la ventana de ilustración. Muestra uno de los siguientes elementos: • nivel actual de zoom • herramienta actual en uso • mesa de trabajo actual en uso • controles de navegación para varias mesas de trabajo • fecha y hora • número de acciones de deshacer y rehacer disponible • perfil de color del documento • estado de un archivo gestionado Haga clic en la barra de estado para realizar uno de los procedimientos siguientes: • Cambiar el tipo de información mostrada en la barra de estado seleccionando una opción del submenú Mostrar. • Mostrar el archivo actual en Adobe Bridge seleccionando Mostrar en Bridge. • Acceder a comandos de Version Cue®. Cómo introducir valores en los paneles y cuadros de diálogo ❖ Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes: • Introduzca un valor en el cuadro y pulse Intro (Windows) o Retorno (Mac OS). • Arrastre el regulador. • Arrastre el dial. • Haga clic en los botones de flecha del panel para aumentar o reducir el valor. • Haga clic en el cuadro y utilice las teclas Flecha arriba y Flecha abajo del teclado para aumentar o reducir el valor. Mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic en una tecla de dirección para aumentar o reducir el valor. • Seleccione un valor en el menú asociado al cuadro. Cálculo de valores en un panel o cuadro de diálogo 1 En un cuadro de texto que acepte valores numéricos, lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes: • Para reemplazar todo el valor actual con una expresión matemática, seleccione el valor actual. • Para utilizar el valor actual como parte de una expresión matemática, haga clic antes o después del valor actual. 2 Introduzca una expresión matemática sencilla utilizando un operador matemático, como + (suma), - (resta), x (multiplicación), / (división) o % (porcentaje). Por ejemplo, 0p0 + 3 o 5mm + 4. De igual modo, 3cm * 50% es igual a 3 centímetros multiplicados por 50%, o 1,50 cm, y 50pt + 25% es igual a 50 puntos más 25% de 50 puntos, o 62,5 puntos. 3 Pulse Intro o Retorno para aplicar el cálculo. Información general del panel de control El panel de control ofrece un rápido acceso a opciones relacionadas con los objetos seleccionados. Por defecto, el panel de control está acoplado en la parte superior del área de trabajo. Las opciones mostradas en el panel de control pueden variar según el tipo de objeto seleccionado. Por ejemplo, si selecciona un objeto de texto el panel de control muestra opciones de formato de texto, además de opciones para cambiar el color, la posición y las dimensiones del objeto. Cuando hay una herramienta de selección activa, puede acceder a Ajustar documento y a Preferencias desde el panel de control. Si el texto del panel de control es de color azul y está subrayado, puede hacer clic en el texto para mostrar un panel o cuadro de diálogo relacionado. Por ejemplo, haga clic en la palabra Trazo para mostrar el panel Trazo. Cómo cambiar los tipos de controles que aparecen en el panel de control ❖ Seleccione o deseleccione las opciones del menú del panel de control. Cómo abrir y cerrar un panel o cuadro de diálogo desde el panel de control 1 Haga clic en una palabra azul subrayada para abrir el panel o cuadro de diálogo asociado. 2 Para cerrar el panel o cuadro de diálogo, haga clic en cualquier lugar fuera de éste. Acople el panel de control en la parte inferior del espacio de trabajo ❖ Escoja Acoplar abajo en el menú del panel de contro Cómo convertir el panel de control en un panel flotante ❖ Arrastre la barra de sujeción (situada en el borde izquierdo del panel) fuera de su posición actual. Para volver a acoplar el panel de control, arrastre la barra de sujeción a la parte superior o inferior de la ventana de aplicación (Windows) o de la pantalla (Mac OS). Personalización del espacio de trabajo Gestión de ventanas y paneles. Puede crear un espacio de trabajo personalizado moviendo y manipulando los paneles y las ventanas Documento. También puede guardar espacios de trabajo y pasar de uno a otro. Nota: Photoshop es la aplicación utilizada en los siguientes ejemplos. No obstante, el espacio de trabajo se comporta igual en todos los productos. Gestión de ventanas Documento Si abre más de un archivo, aparecen ventanas Documento en forma de fichas. • Si desea cambiar el orden de las fichas de ventanas Documento, arrastre la ficha correspondiente a otra ubicación dentro del grupo. • Si desea desacoplar una ventana Documento de un grupo de ventanas, arrastre la ficha correspondiente fuera del grupo. • Si desea acoplar una ventana Documento a otro grupo de ventanas Documento, arrastre la ventana hasta dicho grupo. Nota: Dreamweaver no permite acoplar ni desacoplar ventanas Documento. Use el botón Minimizar de la ventana Documento para trabajar con ventanas flotantes. • Para crear grupos de documentos apilados o en mosaico, arrastre la ventana a una de las zonas de colocación de los bordes superior, inferior o laterales de otra ventana. También puede seleccionar una composición para el grupo con el botón pertinente de la barra de la aplicación. Nota: algunos productos no admiten esta función. Sin embargo, suelen disponer de comandos Mosaico y Cascada en el menú Ventana para ordenar los documentos. • Para cambiar a otro documento del grupo ordenado en fichas al arrastrar una selección, arrastre ésta por encima. Acoplamiento y desacoplamiento de paneles Un conjunto acoplado es un conjunto de paneles o grupos de paneles que se muestran juntos, generalmente en una orientación vertical. Los paneles se acoplan y desacoplan moviéndolos dentro y fuera de un conjunto acoplado. Nota: acoplar no es lo mismo que apilar. Una pila es una colección de grupos de paneles o paneles flotantes, unidos de arriba abajo. • Para acoplar un panel, arrástrelo por su ficha al conjunto apilado, a la parte superior, a la parte inferior o entre otros paneles. • Para acoplar un grupo de paneles, arrástrelo por su barra de título (la barra vacía sólida que se encuentra encima de las fichas) al conjunto acoplado. • Para quitar un panel o grupo de paneles, arrástrelo fuera del conjunto acoplado por su ficha o barra de título. Puede arrastrarlo a otro conjunto acoplado o hacer que flote con libertad. Movimiento de paneles Conforme mueve paneles, verá zonas de colocación resaltadas en azul, áreas en las que puede mover el panel. Por ejemplo, puede mover un panel hacia arriba o hacia abajo en un conjunto acoplado arrastrándolo a la zona de colocación azul estrecha encima o debajo de otro panel. Si arrastra a un área que no es una zona de colocación, el panel flota con libertad en el espacio de trabajo. • Para mover un panel, arrástrelo por su ficha. • Para mover un grupo de paneles o una pila de paneles flotantes, arrastre la barra de título. Pulse Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) mientras mueve un panel para evitar que se acople. Pulse Esc mientras mueve el panel para cancelar la operación. Nota: el conjunto acoplado es fijo, por lo que no se puede mover. No obstante, puede crear pilas o grupos de paneles si desea moverlos. Adición y eliminación de paneles Si quita todos los paneles de un conjunto acoplado, éste desaparece. Para crear un conjunto acoplado, mueva paneles hacia el borde derecho del espacio de trabajo hasta que aparezca una zona donde soltarlos. • Para quitar un panel, haga clic con el botón derecho (Windows) o pulse Control y haga clic (Mac OS) en su ficha y elija Cerrar o bien deselecciónelo en el menú Ventana. • Para añadir un panel, selecciónelo en el menú Ventana y acóplelo donde desee. Manipulación de grupos de paneles • Para mover un panel a un grupo, arrastre la ficha del panel a la zona de colocación resaltada en el grupo. • Para reorganizar los paneles de un grupo, arrastre la ficha de un panel a una nueva ubicación del grupo. • Para quitar un panel de un grupo de manera que flote con libertad, arrastre el panel por su ficha fuera del grupo. • Para mover un grupo, arrastre su barra de título (encima de las fichas). Apilado de paneles flotantes Cuando arrastra un panel fuera de su conjunto apilado pero no a una zona de colocación, el panel flota con libertad. Los paneles flotantes se pueden situar en cualquier lugar del espacio de trabajo. Puede apilar paneles flotantes o grupos de paneles de manera que se muevan como una unidad cuando arrastra la barra de título que se encuentra más arriba. (Los paneles que forman parte de un conjunto acoplado no se pueden apilar ni mover como una unidad de esta manera). • Para apilar paneles flotantes, arrastre un panel por su ficha a la zona de colocación en la parte inferior de otro panel. • Para cambiar el orden de apilado, arrastre un panel arriba o abajo por su ficha. Nota: asegúrese de soltar la ficha encima de la zona de colocación estrecha entre los paneles, en lugar de en la zona de colocación ancha en una barra de título. • Para quitar un panel o un grupo de paneles de la pila, de manera que flote por sí mismo, arrástrelo fuera de su ficha o barra de título. Cambio del tamaño de los paneles • Para minimizar o maximizar un panel, un grupo de paneles o una pila de paneles, haga doble clic en una ficha. También puede hacer clic una sola vez en el área de las fichas (el espacio vacío que hay junto a ellas). • Para cambiar el tamaño de un panel, arrastre cualquiera de sus lados. A algunos paneles, como el panel de color en Photoshop, no se les puede cambiar el tamaño arrastrándolos. Manipulación de paneles contraídos a iconos Puede contraer los paneles a iconos para reducir la acumulación de elementos en el espacio de trabajo. En algunos casos, los paneles se contraen a iconos en el espacio de trabajo por defecto. • Para contraer o expandir todos los iconos de paneles en un conjunto acoplado, haga clic en la doble flecha de la parte superior del conjunto acoplado. • Para expandir un icono de panel único, haga clic en él. • Para cambiar el tamaño de los iconos de paneles a fin de ver sólo los iconos (pero no las etiquetas), ajuste el ancho del conjunto acoplado hasta que desaparezca el texto. Para volver a ver el texto de los iconos, aumente el ancho del conjunto acoplado. • Para contraer un panel de vuelta a su icono, haga clic en su ficha, en su icono o en la doble flecha de la barra de título del panel. En algunos productos, si selecciona la contracción automática de iconos de paneles en las preferencias de interfaz o de opciones de interfaz de usuario, el icono de panel expandido se contrae automáticamente cuando haga clic lejos de él. • Para añadir un panel o un grupo de paneles flotantes a un conjunto acoplado de iconos, arrástrelo por su ficha o barra de título. (Los paneles se contraen automáticamente a iconos cuando se añaden a un conjunto acoplado de iconos). • Para mover un icono de panel (o un grupo de iconos de paneles), basta con arrastrarlo. Puede arrastrar los iconos de panel hacia arriba y hacia abajo en el conjunto acoplado, hacia otros conjuntos acoplados (donde aparecen en el estilo de panel de dicho conjunto acoplado) o hacia afuera del conjunto acoplado (donde aparecen como paneles flotantes expandidos). Restauración del espacio de trabajo por defecto • Seleccione el espacio de trabajo por defecto en el conmutador de espacios de trabajo de la barra de la aplicación. • (Photoshop) Seleccione Ventana > Espacio de trabajo > Espacio de trabajo por defecto. • (InDesign e InCopy) Elija Ventana > Espacio de trabajo > Restaurar [nombre de espacio de trabajo]. Cómo cambiar el nombre o duplicar un espacio de trabajo 1 Escoja Ventana > Espacio de trabajo > Gestionar espacios de trabajo. 2 Realice una de las acciones siguientes y haga clic en OK: • Para cambiar el nombre de un espacio de trabajo, selecciónelo y edite el texto. • Para duplicar un espacio de trabajo, selecciónelo y haga clic en el botón Nuevo. Guardado de espacios de trabajo y paso de uno a otro Al guardar la posición y el tamaño actuales de los paneles como un espacio de trabajo con nombre, puede restaurar dicho espacio de trabajo incluso aunque mueva o cierre un panel. Los nombres de los espacios de trabajo guardados aparecen en el conmutador de espacios de trabajo de la barra de la aplicación. En Photoshop, el espacio de trabajo guardado puede incluir un conjunto de menús y un conjunto de métodos abreviados específicos. En Photoshop, el espacio de trabajo guardado puede incluir un conjunto de menús y un conjunto de métodos abreviados específicos. Guardado de un espacio de trabajo personalizado 1 Con el espacio de trabajo en la configuración que desea guardar, siga uno de estos procedimientos: • (Photoshop, Illustrator) Elija Ventana > Espacio de trabajo > Guardar espacio de trabajo. • (InDesign, InCopy) Elija Ventana > Espacio de trabajo > Nuevo espacio de trabajo. • (Dreamweaver) Elija Ventana > Diseño del espacio de trabajo > Nuevo espacio de trabajo. • (Flash) Elija Nuevo espacio de trabajo en el conmutador de espacios de trabajo de la barra de la aplicación. • (Fireworks) Elija Guardar actual en el conmutador de espacios de trabajo de la barra de la aplicación. 2 Escriba un nombre para el espacio de trabajo. 3 (Photoshop, InDesign) En Capturar, seleccione una o varias de las siguientes opciones: Ubicaciones de panel Guarda las ubicaciones de los paneles actuales. Métodos abreviados de teclado Guarda el conjunto actual de métodos abreviados de teclado (sólo Photoshop). Menús Guarda el conjunto actual de menús. 4 Haga clic en Aceptar o Guardar. Visualización de espacios de trabajo y paso de uno a otro ❖ Seleccione un espacio de trabajo en el conmutador de espacios de trabajo de la barra de la aplicación. En Photoshop, puede asignar métodos abreviados de teclado a cada espacio de trabajo para navegar rápidamente por ellos. Eliminación de un espacio de trabajo personalizado • Seleccione Administrar espacios de trabajo en el conmutador de espacios de trabajo de la barra de la aplicación, seleccione el espacio de trabajo y, a continuación, haga clic en Eliminar. (La opción no está disponible en Fireworks). • (Photoshop, InDesign, InCopy) Seleccione Eliminar espacio de trabajo en el conmutador de espacios de trabajo. • (Illustrator) Elija Ventana > Espacio de trabajo > Gestionar espacios de trabajo, seleccione el espacio de trabajo y, a continuación, haga clic en el icono Eliminar. • (InDesign) Elija Ventana > Espacio de trabajo > Eliminar espacio de trabajo, seleccione el espacio de trabajo y, a continuación, haga clic en Eliminar. (Photoshop) Inicio de la aplicación con los paneles de la última operación o con los paneles predeterminados Al iniciar Photoshop, los paneles pueden aparecen en sus ubicaciones predeterminadas originales o aparecer según las utilizó por última vez. En las preferencias de interfaz: • Para visualizar los paneles en sus últimas ubicaciones al iniciar, seleccione Recordar ubicaciones de paneles. • Para mostrar los paneles en sus ubicaciones predeterminadas al iniciar, deseleccione Recordar ubicaciones de paneles. Herramientas Información general del panel Herramientas El panel Herramientas aparece a la izquierda de la pantalla la primera vez que inicia la aplicación. Para mover el panel Herramientas, arrastre su barra de título. También puede mostrar u ocultar el panel Herramientas seleccionando Ventana > Herramientas. Utilice las herramientas del panel Herramientas para crear, seleccionar y manipular objetos en Illustrator. Algunas herramientas disponen de opciones que aparecen al hacer doble clic en una de ellas. Entre ellas se incluyen herramientas que le permiten usar texto y también seleccionar, pintar, dibujar, muestrear, editar y mover imágenes. Puede expandir algunas herramientas con el fin de ver las que contiene ocultas. Un triángulo pequeño en la esquina inferior derecha del icono de herramienta indica la presencia de herramientas ocultas. Para ver el nombre de la herramienta, coloque el puntero sobre ella. Cómo ver las herramientas ocultas[/align ❖ Mantenga pulsado el botón del ratón en la herramienta visible. Cómo ver las opciones de la herramienta ❖ Haga doble clic en una herramienta. Cómo mover el panel Herramientas ❖ Arrastre la barra de títulos. Cómo ocultar el panel Herramientas ❖ Elija Ventana > Herramientas. Cómo separar las herramientas ocultas en un panel diferente ❖ Arrastre el puntero sobre la flecha al final del panel Herramientas oculto y suelte el botón del ratón. Cómo cerrar un panel de herramientas distinto ❖ Haga clic en el botón cerrar de la barra de título del panel. Las herramientas volverán al panel Herramientas. Selección de herramientas ❖ Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes: • Haga clic en una herramienta del panel Herramientas. Si hay un pequeño triángulo en la esquina inferior derecha, mantenga pulsado el botón del ratón para ver las herramientas ocultas y haga clic en la herramienta que desee seleccionar. • Mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y, a continuación, haga clic en una herramienta para seleccionar y pasar a otras herramientas ocultas. • Pulse el método abreviado de teclado de la herramienta, que se muestra en la información de la herramienta. Por ejemplo, puede seleccionar la herramienta Mover pulsando la tecla V. Para ocultar la información de herramientas, escoja Edición > Preferencias > Generales (Windows) o Illustrator > Preferencias > Generales (Mac OS) y deseleccione Mostrar información de herramientas. Cómo cambiar los punteros de la herramienta El puntero del ratón de la mayoría de herramientas coincide con el icono de dicha herramienta. Cada puntero tiene una zona activa distinta en la que comienza un efecto u acción. Con la mayoría de las herramientas, puede cambiar a cursores precisos que aparecerán en forma de cruz centrados alrededor de la zona activa y proporcionarán una precisión mayor al trabajar con ilustraciones detalladas. ❖ Escoja Edición > Preferencias > Generales (Windows) o Illustrator > Preferencias > Generales (Mac OS) y seleccione Usar cursores precisos. De forma alternativa, pulse Bloq Mayús en el teclado. Galerías de herramientas Illustrator proporciona numerosas herramientas para la creación y manipulación de las ilustraciones. Estas galerías ofrecen información general rápida y visual de cada herramienta. Galería de herramientas de selección Illustrator ofrece las herramientas de selección siguientes: Galería de herramientas de dibujo Illustrator proporciona las siguientes herramientas de dibujo: Galería de herramientas de texto Illustrator proporciona las siguientes herramientas de texto: Galería de herramientas de pintura Illustrator ofrece las herramientas de pintura siguientes: Galería de herramientas de reforma Illustrator ofrece las siguientes herramientas para reformar objetos: Galería de herramientas de símbolos Las herramientas de símbolos le permiten crear y modificar conjuntos de instancias de símbolos. Puede crear un conjunto de símbolos mediante la herramienta Rociar símbolo. A continuación, puede usar otras herramientas de símbolos para cambiar las características de densidad, color, ubicación, tamaño, rotación, transparencia y estilo de las instancias del conjunto. Galería de herramientas de gráficas Illustrator ofrece nueve herramientas de gráficas, cada una de ellas para crear un tipo de gráfica diferente. El tipo de gráfica que se elija dependerá de la información que se desee comunicar. Galería de herramientas de sector y cuchilla Illustrator ofrece las siguientes herramientas para seccionar y cortar objetos: Galería de herramientas de zoom y desplazamiento Illustrator proporciona las siguientes herramientas para desplazarse y controlar la vista de la mesa de trabajo: Archivos y plantillas Acerca de los perfiles de documento nuevo Un documento es el espacio en el que se crea una ilustración. En Illustrator, puede crear documentos dirigidos a muchos tipos distintos de salidas. Comience un documento nuevo eligiendo un perfil de documento nuevo según la salida que desee. Cada perfil incluye valores preestablecidos para el tamaño, el modo de color, las unidades, la orientación, la transparencia y la resolución. Todos usan una mesa de trabajo por defecto. Por ejemplo, el perfil de documento Vídeo y película utiliza píxeles en lugar de puntos y puede escoger un área de recorte específica del dispositivo como NTSC DV pantalla ancha, para crear un documento dentro de las dimensiones exactas que se requieren, con guías compatibles con vídeo para ayudarle a disponer del diseño para obtener una visualización óptima. Si pretende imprimir el archivo en una impresora de alta resolución, por ejemplo, si lo envía a una oficina de servicios, especifique el perfil de impresión para asegurarse de que la ilustración y cualquiera de los efectos que le haya aplicado se ajusten a la resolución adecuada. Puede elegir uno de los perfiles siguientes: Documento para Imprimir Utiliza una mesa de trabajo de tamaño A4 por defecto y proporciona una variedad de tamaños de impresión preestablecidos de entre los que poder elegir. Utilice este perfil si pretende enviar el archivo a una oficina de servicios para imprimirlo en una impresora de alta resolución. Documento para Web Proporciona opciones preestablecidas optimizadas para la salida en la Web. Documento para Dispositivos móviles Crea un tamaño de archivo pequeño preestablecido para un dispositivo móvil concreto. Puede escoger el dispositivo desde el menú Tamaño. Haga clic en Adobe Device Central para abrirlo y ver el diseño de documento en una interfaz de dispositivo concreta. Documento para Vídeo y película Proporciona varios tamaños de área de recorte de tipo vídeo y película por defecto (observe que la opción de la mesa de trabajo cambia al tamaño de recorte en este perfil). Illustrator crea únicamente archivos de píxeles cuadrados con lo que, para asegurarse de que los tamaños se interpretan de manera correcta en las aplicaciones de vídeo, Illustrator ajusta los valores Anchura y Altura. Por ejemplo, si elige NTSC DV, Illustrator utiliza un tamaño de píxeles de 654 x 480, lo que se traduce en 740 x 480 píxeles para las aplicaciones de vídeo. Documento para CMYK básico Utiliza una mesa de trabajo de tamaño A4 por defecto y proporciona una variedad de tamaños de entre los que poder elegir. Utilice este perfil si pretende enviar un documento a varios tipos de soportes. Si uno de estos soportes es una oficina de servicios, aumente de manera manual el ajuste Efectos de rasterizado en Alta. Documento para RGB básico Utiliza una mesa de trabajo de un tamaño de 800 x 600 y proporciona una variedad de tamaños concretos de impresión, vídeo y Web de entre los que poder elegir. No utilice esta opción si pretende enviar un documento a una oficina de servicios o a una impresora de alta resolución. Utilice este perfil para los documentos que se imprimirán en impresoras de resolución media, en la Web o en varios tipos de soportes. Creación de documentos nuevos Puede crear documentos de Illustrator nuevos a partir de un perfil de documento nuevo o a partir de una plantilla. La creación de un documento a partir de un perfil de documento nuevo le proporcionará un documento en blanco con los ajustes preestablecidos de colores de relleno y trazo, estilos de gráfico, pinceles, símbolos, acciones, preferencias de visualización y otros ajustes. La creación de un documento a partir de una plantilla le proporcionará un documento con ajustes y elementos de diseño preestablecidos así como el contenido, como las marcas de recorte y las guías, para determinados tipos de documentos como folletos o las carátulas de los CD. Cree un documento nuevo desde la pantalla de bienvenida o mediante Archivo > Nuevo o Archivo > Adobe Device Central (para la salida de dispositivos móviles). La pantalla de bienvenida aparecerá cuando no haya abierto un documento. Creación de un nuevo documento Comience un documento nuevo desde la pantalla de bienvenida o desde el menú Archivo. 1 Realice una de las siguientes acciones: • Si Illustrator está abierto, seleccione Archivo > Nuevo y seleccione un nuevo perfil de documento en el menú Nuevo documento. • Si la pantalla de bienvenida está abierta, haga clic en un perfil de documento de la lista Crear nuevo. • Si Illustrator no está abierto, ábralo y haga clic en un perfil de documento en la lista Crear nuevo de la pantalla de bienvenida. Nota: en la pantalla de bienvenida, puede pulsar la tecla Alt (Windows) o la tecla Opción (Mac OS) y hacer clic para abrir directamente el documento nuevo y saltarse el cuadro de diálogo Nuevo documento. 2 Introduzca un nombre para el documento. 3 Especifique el número de mesas de trabajo para el documento y el orden en el que le gustaría que se distribuyeran en la pantalla: Cuadrícula por fila Organiza varias mesas de trabajo en el número especificado de filas. Seleccione el número de filas en el menú Filas. El valor por defecto crea la apariencia más cuadrada posible con el número especificado de mesas de trabajo. Cuadrícula por columna Organiza varias mesas de trabajo en el número especificado de columnas. Seleccione el número de columnas en el menú Columnas. El valor por defecto crea la apariencia más cuadrada posible con el número especificado de mesas de trabajo. Organizar por filas Organiza las mesas de trabajo en una fila recta. Organizar por columnas Organiza las mesas de trabajo en una columna recta. Cambiar a diseño de derecha a izquierda Organiza varias mesas de trabajo en el formato especificado de fila o columna, pero las muestra de derecha a izquierda. 4 Especifique el espaciado por defecto entre mesas de trabajo. Este ajuste se aplica al espaciado tanto horizontal como vertical. 5 Especifique el tamaño por defecto, las unidades de medida y el diseño para todas las mesas de trabajo. Nota: una vez que se abra el documento, puede personalizar las mesas de trabajo mediante un cambio de tamaño y de ubicación. 6 Especifique la posición del sangrado a cada lado de la mesa de trabajo. Si desea usar valores diferentes para los distintos lados, haga clic en el icono Bloquear . 7 Haga clic en Avanzado para especificar las siguientes opciones adicionales: Nota: para cambiar estos ajustes después de haber creado el documento, escoja Archivo > Ajustar documento y especifique los ajustes nuevos. Modo de color Especifica el modo de color para el nuevo documento. Al cambiar el modo de color, los contenidos por defecto del perfil de documento nuevo seleccionado (muestras, pinceles, símbolos y estilos gráficos) se convertirán a un modo de color nuevo, lo que dará como resultado un cambio en el color. Espere a que aparezcan los iconos de advertencia cuando realice los cambios. Efectos de rasterizado Especifica la resolución de los efectos de rasterizado del documento. Es importante que ajuste esta opción en Alta cuando pretenda imprimir el documento con una resolución alta en una impresora de alta resolución. El perfil Imprimir lo establece en Alta por defecto. Cuadrícula de transparencia Especifica las opciones de cuadrícula de transparencia para los documentos que utilicen el perfil Vídeo y película. Modo de previsualización Define el modo de previsualización por defecto del documento (puede cambiar esta opción en cualquier momento en el menú Ver): • Por defecto muestra la ilustración creada en el documento en vista vectorial con todo color. Tanto al acercar como al alejar, esta opción conserva el suavizado en las curvas. • Píxel muestra la ilustración con una apariencia rasterizada (pixelada). Realmente no rasteriza el contenido pero muestra una previsualización simulada como si los contenidos estuvieran rasterizados. • Sobreimpresión proporciona una "previsualización de tintas" que se aproxima al aspecto que tendrán las fusiones, transparencias y sobreimpresiones en una salida con separación de color. Creación de un documento nuevo utilizando una plantilla 1 Lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes: • Seleccione Archivo > Nuevo de plantilla. • Seleccione Archivo > Nuevo. En el cuadro de diálogo Nuevo documento, haga clic en Plantillas. • En la pantalla de bienvenida, haga clic en Desde plantilla en la lista Crear nuevo. 2 En el cuadro de diálogo Nuevo de plantilla, ubique y seleccione una plantilla y haga clic en Nuevo. Acerca de las plantillas Las plantillas permiten crear documentos nuevos que comparten ajustes y elementos de diseño comunes. Por ejemplo, si tiene que diseñar una serie de tarjetas de visita con un aspecto similar, puede crear una plantilla con el tamaño de mesa de trabajo, ajustes de visualización (como guías) y opciones de impresión deseadas. La plantilla puede contener también símbolos para elementos de diseño comunes (como logotipos) y conjuntos específicos de muestras de color, pinceles y estilos gráficos. Illustrator incluye una gran variedad de plantillas, incluidas plantillas para membretes, tarjetas de visita, sobres, folletos, etiquetas, certificados, tarjetas postales, tarjetas de felicitación y sitios Web. Cuando se selecciona una plantilla con el comando Nuevo de plantilla, Illustrator crea un nuevo documento con el contenido y los ajustes idénticos a los de la plantilla, pero deja el archivo de plantilla original intacto. Creación de una plantilla nueva 1 Abra un documento nuevo o existente. 2 Personalice el documento de alguna de las siguientes maneras: • Configure la ventana de documento como desee que aparezca en los documentos nuevos que cree a partir de la plantilla. Esto incluye el nivel de ampliación, la posición de desplazamiento, el origen de la regla, guías, cuadrículas, áreas de recorte y las opciones del menú Ver. • Dibuje o importe cualquier ilustración que desee que aparezca en los documentos nuevos creados a partir de la plantilla. • Elimine las muestras, estilos, pinceles o símbolos existentes que no desee mantener. • Cree las muestras, estilos, pinceles y símbolos que desee en los paneles correspondientes. También puede importar muestras, estilos, pinceles, símbolos y acciones preestablecidos de una gran variedad de bibliotecas que incluye Illustrator. • Cree los diseños de gráfica que desee y añádalos al cuadro de diálogo Diseño de gráfica. También puede importar diseños de gráfica preestablecidos. • Establezca las opciones deseadas en los cuadros de diálogo Ajustar documento y Opciones de impresión. 3 Escoja Archivo > Guardar como plantilla. 4 En el cuadro de diálogo Guardar como, seleccione una ubicación para el archivo, escriba un nombre de archivo y haga clic en Guardar. Illustrator guarda el archivo con formato AIT (Adobe Illustrator Template, plantilla de Adobe Illustrator). Cómo especificar las opciones de los ajustes del documento Puede cambiar las opciones de los ajustes del documento en cualquier momento para las unidades de medida, la visualización de la cuadrícula de transparencia, el color de fondo y ajustes de texto como, por ejemplo, el idioma, el estilo de las comillas, el tamaño de superíndice y subíndice y la exportabilidad. El botón Editar mesas de trabajo cierra este cuadro de diálogo y activa la herramienta Mesa de trabajo. Use este botón si desea modificar las mesas de trabajo. 1 Seleccione Archivo > Ajustar documento o haga clic en el botón Ajustar documento en el panel de control (este botón es visible cuando no se ha seleccionado nada). 2 Especifique las opciones que desee. Cómo abrir un archivo Puede abrir archivos creados en Illustrator y en otras aplicaciones. • Para abrir un archivo existente, seleccione Archivo > Abrir. Busque el archivo y haga clic en Abrir. • Para abrir un archivo guardado recientemente, escoja el archivo de la lista Abrir un elemento reciente de la pantalla de bienvenida o escoja Archivo > Abrir archivos recientes y seleccione un archivo de la lista. • Para abrir y previsualizar un archivo mediante Adobe Bridge, escoja Archivo > Explorar para abrir Adobe Bridge. Busque el archivo y escoja Archivo > Abrir con > Adobe Illustrator CS4. Búsqueda de archivos mediante Adobe Bridge Adobe® Bridge es una aplicación entre plataformas incluida en los componentes de Adobe® Creative Suite® 4 que le ayuda a localizar, organizar y examinar los objetos necesarios para crear contenidos de impresión, Web, de audio y vídeo. Puede iniciar Bridge desde cualquier componente de Creative Suite y utilizarlo para acceder a los tipos de activo de Adobe y no de Adobe. ❖ Para abrir Adobe Bridge, lleve a cabo uno de los procedimientos siguientes en Illustrator: • Seleccione Archivo > Explorar en Bridge. • Haga clic en el icono de Adobe Bridge en el panel de control. • Escoja Mostrar en Bridge en la barra de estado. En Adobe Bridge, puede llevar a una de estas acciones: • Gestionar archivos de imagen, vídeo y audio: previsualizar, buscar, ordenar y procesar archivos en Bridge sin tener que abrir aplicaciones individuales. También puede editar metadatos para archivos y utilizar Bridge para colocar archivos en documentos, proyectos o composiciones. • Gestionar sus fotografías: importe y edite las fotografías desde la tarjeta de su cámara digital, agrupe fotografías relacionadas en pilas, y abra o importe archivos RAW de cámara de Photoshop® y edite su configuración sin iniciar Photoshop. • Trabajar con objetos gestionados por Adobe Version Cue®. • Llevar a cabo tareas automatizadas como los comandos de lotes. • Sincronizar los ajustes de color en los componentes de Creative Suite con gestión de color. • Iniciar una conferencia Web en tiempo real para compartir su escritorio y revisar documentos. Trabajo con ConnectNow Adobe® ConnectNow ofrece una sala de reuniones virtual, personal y segura en la que citarse y colaborar con otros usuarios por Internet en tiempo real. Con ConnectNow, puede compartir su escritorio, realizar anotaciones en él, enviar mensajes en conversaciones y comunicarse por voz gracias al sonido integrado. También puede difundir vídeo en directo, compartir archivos, capturar notas de las reuniones y controlar los equipos de los asistentes. Acceda a ConnectNow directamente desde la interfaz de la aplicación. 1 Elija Archivo > Compartir mi pantalla. 2 En el cuadro de diálogo Compartir mi pantalla, especifique tanto el ID de Adobe como la contraseña y haga clic en Iniciar sesión. Si carece de un ID de Adobe y la contraseña correspondiente, haga clic en el enlace para crear de forma gratuita un ID de Adobe, situado en la parte superior del cuadro de diálogo. 3 Si desea compartir su escritorio, haga clic en el botón Compartir la pantalla de mi ordenador, situado en el centro de la ventana de la aplicación ConnectNow. Uso de varias mesas de trabajo Información general de la mesa de trabajo Las mesas de trabajo representan las áreas que pueden contener ilustraciones imprimibles. Puede utilizar las mesas de trabajo como áreas de recorte para propósitos de impresión o de ubicación. Las mesas funcionan igual que las áreas de recorte de Illustrator CS3. Varias mesas de trabajo son útiles para crear una serie de cosas como, por ejemplo, PDF de varias páginas, páginas impresas con distintos tamaños o diferentes elementos, distintos elementos para los sitios Web, guiones gráficos de vídeo o elementos individuales para la animación en Adobe Flash o After Effects. Nota: si ha creado áreas de recorte en un documento de Illustrator CS3, éstas se convertirán en mesas de trabajo en CS4. Es posible que se le pida que especifique cómo desea convertir las áreas de recorte. Según el tamaño, puede tener de 1 a 100 mesas de trabajo por documento. Puede especificar el número de mesas de trabajo para un documento cuando lo cree por primera vez y puede añadir mesas de trabajo al documento y eliminarlas del mismo en cualquier momento. Puede crear mesas de trabajo de distintos tamaños, cambiar el tamaño mediante la herramienta Mesa de trabajo y situarlas en cualquier lugar de la pantalla, incluso superponerlas entre sí. Visualización de las mesas de trabajo y el lienzo Puede ver los límites de página en relación con una mesa de trabajo mostrando la segmentación de impresión (Ver > Mostrar segmentación de impresión). Cuando está activa la segmentación de impresión, las áreas imprimibles y no imprimibles se representan mediante series de líneas sólidas y de puntos situadas entre el borde externo de la ventana y el área imprimible de la página. Cada mesa de trabajo está limitada con líneas sólidas y representa la máxima área imprimible. Para ocultar los límites de la mesa de trabajo, escoja Ver > Ocultar mesas de trabajo. El lienzo es el área exterior de la mesa de trabajo que se extiende hasta el borde de la ventana de 220 pulgadas cuadradas. El lienzo representa un espacio donde se pueden crear, modificar y almacenar elementos de ilustraciones antes de llevarlos a una mesa de trabajo. Los objetos colocados en el lienzo se ven en la pantalla, pero no se imprimen. Para centrar una mesa de trabajo y cambiar su tamaño a fin de encajarla en la pantalla, haga clic en su número en la barra de estado, que ocupa la parte inferior de la ventana de la aplicación. Visualización de reglas de la mesa de trabajo, marcas centrales, cursores en cruz o áreas seguras Puede seleccionar que se muestren una marca central, cursores en cruz, marcadores seguros de vídeo y reglas en torno a una mesa de trabajo. Las reglas resultan útiles cuando se trabaja con ilustraciones que se van a exportar a vídeo. Los números de las reglas reflejan los píxeles específicos del dispositivo, independientemente de la unidad de medida especificada en las preferencias. La proporción de aspecto de píxeles por defecto (Pixel Aspect Ratio, PAR) para Illustrator es 1,0 (para píxeles cuadrados). Este valor cambia en función del ajuste preestablecido que escoja en el cuadro de diálogo Opciones de mesa de trabajo o Nuevo documento. Si no utiliza píxeles cuadrados, la regla permite realizar los cálculos de píxeles específicos del dispositivo con mayor facilidad. Por ejemplo, si especifica una mesa de trabajo de 100 x 100 puntos de Illustrator y desea saber el tamaño exacto de los píxeles que dependen del dispositivo antes de exportar el archivo para su uso en NTSC DV pantalla ancha, puede definir la regla de la mesa de trabajo en Illustrator para que utilice una proporción de aspecto de píxeles 1,2 (para los píxeles anchos) y la regla reflejará el cambio y mostrará la mesa de trabajo como 83 x 100 píxeles de dispositivo (100/1,2 = 83,333). Cómo mostrar u ocultar las reglas 1 Seleccione Ver > Mostrar reglas de la mesa de trabajo u Ocultar reglas de la mesa de trabajo 2 (Opcional) Configure un valor para Proporción de píxeles de la regla en el cuadro de diálogo Opciones de la mesa de trabajo. (Haga doble clic en la herramienta Mesa de trabajo para abrir este cuadro de diálogo). Visualización de marcas centrales, puntos de mira o áreas seguras de vídeo 1 Haga doble clic en la herramienta Mesa de trabajo en el panel Herramientas, o bien, con la herramienta Mesa de trabajo activa, haga clic en el icono Opciones de mesa de trabajo en el panel de control. 2 En la sección de visualización, seleccione las opciones que le gustaría visualizar en las mesas de trabajo. Nota: también puede establecer o quitar el punto central haciendo clic en el icono Mostrar marca central en el panel de control. Aumento y reducción Existen varias maneras para aumentar o reducir una ilustración. • Seleccione la herramienta Zoom . El puntero se convierte en una lupa con un signo más en el centro. Haga clic en el centro del área que desea aumentar o mantenga pulsada la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y haga clic en el centro del área que desee reducir. Cada clic amplía o reduce la vista al porcentaje anterior preestablecido. • Seleccione la herramienta Zoom y arrastre un rectángulo de puntos, denominado marco, alrededor del área que desee aumentar. Para mover el marco por la ilustración, mantenga pulsada la barra espaciadora y continúe arrastrando para mover el marco hasta una nueva ubicación. • Escoja Ver > Aumentar o Ver > Reducir. Cada clic amplía o reduce la vista al siguiente porcentaje preestablecido. • Establezca el nivel de zoom en la esquina inferior izquierda de la ventana principal o en el panel Navegador. • Para mostrar un archivo al 100%, escoja Ver > Tamaño real o haga doble clic en la herramienta Zoom. • Para rellenar la ventana con la mesa de trabajo, elija Ver > Encajar mesa de trabajo en ventana o haga doble clic en la herramienta Mano. • Para que aparezca todo en la ventana, elija Ver > Encajar todo en ventana. Cambio del área de visualización Es posible mostrar un área diferente de la mesa de trabajo mediante cualquiera de los procedimientos siguientes: • Seleccione Ver > Tamaño real para ver el tamaño real de todas las mesas de trabajo. • Elija Ver > Encajar todo en ventana para reducir la vista de modo que se vean todas las mesas de trabajo en la pantalla. • Elija Ver > Encajar mesa de trabajo en ventana para aumentar la mesa de trabajo activa. • En el panel Navegador, haga clic en el área de la visualización en miniatura que desee ver en la ventana de ilustración. Como alternativa, arrastre el área de previsualización (cuadro coloreado) hasta un área diferente de la visualización en miniatura. • Seleccione la herramienta Mano y arrastre en la dirección en la que desee mover la ilustración Reglas, cuadrículas, guías y marcas de recorte Uso de las reglas Las reglas ayudan a colocar y medir con precisión los objetos de la ventana de ilustración o de una mesa de trabajo. El punto donde aparece el 0 en cada regla se denomina origen de la regla. Las reglas del documento aparecen en los lados superior e izquierdo de la ventana de ilustración. El origen de la regla por defecto se encuentra en la esquina inferior izquierda de la ventana de ilustración. Las reglas de mesas de trabajo aparecen en los lados superior e izquierdo de la mesa de trabajo activa. El origen de la regla de mesas de trabajo por defecto se encuentra en la esquina inferior izquierda de la mesa de trabajo. • Para mostrar u ocultar las reglas, elija Ver > Mostrar reglas o Ver > Ocultar reglas. • Para mostrar u ocultar las reglas de mesas de trabajo, elija Ver > Mostrar reglas de la mesa de trabajo o Ver > Ocultar reglas de la mesa de trabajo. • Para cambiar el origen de la regla, mueva el puntero a la esquina superior izquierda (al punto de intersección) y arrastre el puntero a la posición donde desee ubicar el nuevo origen de la regla. Al arrastrar, una cruz en la ventana y en las reglas indica el nuevo origen de las reglas. Nota: si se cambia el origen de la regla, esto afectará a la segmentación de los motivos. • Para restaurar el origen de la regla por defecto, haga doble clic en el punto de intersección de las reglas en la esquina superior izquierda. Cambio de la unidad de medida La unidad de medida por defecto en Illustrator es puntos (un punto es igual a 0,3528 milímetros). Puede cambiar las unidades que utiliza Illustrator para medidas generales, trazos y texto. También puede anular la unidad por defecto introduciendo valores en los cuadros. • Para cambiar la unidad de medida por defecto, escoja Edición > Preferencias > Unidades y rendimiento de visualización (Windows) o Illustrator > Preferencias > Unidades y rendimiento de visualización (Mac OS) y selecciones las unidades para las opciones Generales, Trazo y Texto. Si Mostrar opciones asiáticas está seleccionado en las preferencias de Texto, también puede seleccionar una unidad específica para el texto asiático. Nota: la opción de medida “Generales” afecta a las reglas, para medir la distancia entre puntos, mover y transformar objetos, ajustar el espacio de la cuadrícula y de las guías, y para crear formas. • Para configurar la unidad de medida general para el archivo actual, seleccione Archivo > Ajustar documento, seleccione la unidad de medida que desea usar en el menú Unidades y, a continuación, haga clic en OK. • Para cambiar la unidad de medida al introducir un valor en un cuadro, introduzca tras el valor una de las siguientes abreviaturas: pulgada, pulgadas, pu, milímetros, mm, Q (una Q equivale a 0,25 milímetros), centímetros, cm, puntos, p, pt, picas, pc, píxel, píxeles y px. Cuando se combinan picas y puntos, puede introducir valores como XpY, donde X e Y son el número de picas y de puntos (por ejemplo, 12p6 para 12 picas, 6 puntos). Uso de la cuadrícula La cuadrícula aparece detrás de la ilustración en la ventana de ilustración y no se imprime. • Para utilizar la cuadrícula, escoja Ver > Mostrar cuadrícula. • Para ocultar la cuadrícula, escoja Ver > Ocultar cuadrícula. • Para ajustar objetos a las líneas de cuadrícula, escoja Ver > Ajustar a cuadrícula, seleccione el objeto que desea mover y arrástrelo hasta la posición deseada. Si los límites del objeto se encuentran a 2 píxeles o menos de una línea de cuadrícula, se atraerá a la línea. Nota: si la opción Ver > Previsualización de píxeles está seleccionada, Ajustar a cuadrícula cambia a Ajustar al píxel. • Para especificar el espaciado entre cuadrículas, el estilo de cuadrícula (líneas continuas o punteadas), su color o si las cuadrículas se mostrarán delante o detrás de la ilustración, escoja Edición > Preferencias > Guías y cuadrícula (Windows) o Illustrator > Preferencias > Guías y cuadrícula (Mac OS). Bien amigos asi llegamos al final del post seguramente mañana voy a estar haciendo el capitulo 3 4 y 5!! no pude hacer mas capitulos porque el post no puede exceder los 65.000 caracteres! bien como ya saben el post no tiene fuentes porque esta sacado de un archivo PDF. y ademas tenia ganas de hacer un post explicando yo mismo. Las imagenes tomadas son de mi pc( de mi photoshop ) bien amigo luego saco la segunda parte nos vemos muy pronto Chau. y no olvides comentar.

Hola amigos Taringueros..!! en mi nuevo post les vengo a traer ''18 trucos'' para manipular tu cuerpo,esto también nos servirá en la vida cotidiana para solucionarnos problemas que aveces son molestos y no sabemos como quitarlo. Este material lo conseguí de una pagina,pero como el contenido era solo texto yo le puse imágenes para animar mas el post!! y saque información de otras paginas. Sin mas preámbulos empecemos con el post,que lo disfruten!! 1. Si te pica la garganta, ráscate el oído: Aunque pueda parecer estúpido, funciona. Al tocar los nervios del oído, se produce un reflejo en la garganta que causa que los músculo sufran un espasmo, así aliviando el picor. 2. Un oído supersónico: Si te cuesta entender lo que está diciendo tu acompañante en la discoteca, gírate y usa solamente el oído derecho. Es mejor para seguir los ritmos de la conversación. Por otro lado, el oído derecho es mejor para distinguir canciones que suenan en la lejanía o muy bajas. 3. Supera tu urgencia más primaria: Si tu vejiga está a punto de reventar y no hay un baño cerca, piensa en cualquier otra cosa que te haga olvidar y relajarte como por ejemplo la chica de tus sueños.ETC. 4. Inyecciones sin dolor!: Investigadores alemanes han descubierto que toser mientras te están vacunando reduce el dolor. Al toser, aumenta la presión en el pecho y en la espina dorsal, inhibiendo los conductores de dolor de la médula. 5. Limpia tu nariz taponada: Olvídate de otros métodos. Con la lengua, presiona el paladar fuertemente de un lado a otro, y con un Dedo presiona la parte superior de la nariz, por debajo del entrecejo. Esto causa que el moco que te impide respirar se mueva de alante hacia atrás. 6. Combate los ardores sin agua: Si quieres aliviarte de los ardores de estómago nocturnos, duerme sobre tu lado izquierdo. Así se crea un ángulo entre el estómago y el esófago de tal modo que los ácidos no pueden pasar del estómago a tu garganta por pura acción de la gravedad. 7. Cura tu dolor de muelas sin abrir la boca: Tan simple como tomar un hielo y frotarlo por la zona con forma de V que está entre el Dedo pulgar y el índice, por la parte contraria a la palma. Está demostrado que reduce el dolor en un 50% ya que esa zona está conectada con los receptores de dolor de manos y cara. 8. Consigue que desaparezcan las quemaduras: No, lo ideal no es aplicar hielo o agua fría a la quemadura. Una vez te quemes, limpia inmediatamente la zona dolorida y aplica una ligera presión con un Dedo de la mano contraria. Conseguirás que vuelva a la temperatura inicial y evitarás que aparezca la ampolla. 9. Evita que el mundo gire cuando estás borracho: Cuando bebes más de la cuenta, el alcohol diluye la sangre de la cúpula (en tu oído, responsable del equilibrio) y hace que flote. Esto causa que tu cerebro empiece a estar confuso y pierdas el equilibrio y todo gire. Para evitarlo, coloca tu mano sobre algo completamente estable (el suelo, una mesa, la pared…) para darle una ’segunda opinión’ al cerebro y evitar la pérdida de equilibrio. 10. Evita el picor en los laterales del pecho al correr: Cuando corremos solemos respirar justo al apoyar el pie derecho, lo cual causa una presión sobre el hígado que se encuentra en la parte derecha del cuerpo. Esto crea un característico picor. El remedio: respira al apoyar el pie izquierdo. 11. Alivia el sangrado por la nariz con un sólo dedo: Apretar tu nariz y echar la cabeza para atrás es un buen remedio para evitar sangrar por la nariz… si lo que quieres es ahogarte en tu propia sangre. El mejor remedio es colocar un trapo o algodón en la punta de la nariz y apretar contra el cartílago. La mayoría de sangrados comienzan ahí, y con un sólo Dedo podrás reducir el daño. 12. Haz que tu corazón pare!: Cuando estás en tu primera cita o antes de un evento importante, tu corazón no parará de latir. Para aliviar esto, coloca tu pulgar en tu boca y sopla. El nervio que controla la frecuencia de latidos del corazón se puede controlar con la respiración. 13. Descongela tu cerebro!: Cuando bebes agua muy fría o mucho helado de golpe, tu paladar alcanza una temperatura muy baja y tu cerebro lo interpreta como que él mismo se está congelando también (estupideces del cuerpo humano…), con lo que suele causar dolores de cabeza terribles. Para aliviarlo, coloca tu lengua contra el paladar, cubriendo el mayor espacio posible, para volverlo a su temperatura normal y aliviar el dolor de cabeza. 14. Previene la falta de visión en distancias cortas: Si estás poniendo tu vista en un punto cercano durante mucho tiempo (ejemplo: la pantalla de tu ordenador) esto produce un estrés en tus ojos que hace que tu vista falle en distintas distancias. Para aliviarlo, cierra tus ojos, contrae todo tu cuerpo y sostén la respiración. Después de un rato, suelta la respiración y relaja tus músculos todo a la vez. Esto causará que otros músculos involuntariamente también se relajen, entre ellos los ojos. 15. Despierta a tus manos y pies dormidos: Muchas veces nos ha pasado que nuestras manos o pies se ‘duermen’, y generalmente no sabemos qué hacer a parte de esperar… Pues ahora, cada vez que te ocurra, mueve tu cabeza de lado a lado, y se aliviará en menos de un minuto. Los brazos y manos dormidos son causados por presión en el cuello, con lo que moviendo la cabeza los nervios del cuello se soltarán. Para ‘despertar’ tus piernas y pies, sólo has de caminar unos segundos. 16. Impresiona a tus amigos: Este es quizá el más interesante. Estando con tus amigos, pídele a uno que extienda un brazo lateralmente haciendo 90 grados con su costado. Coloca tus dedos sobre su muñeca y empuja hacia abajo, pidiéndole que aguante. Aguantará sin problemas. Ahora coloca una caja o un montón de revistas debajo del pie del mismo lado en que está levantando el brazo, creando un desnivel entre ambos pies. Presiona ahora su brazo para abajo y no opondrá resistencia. ¿Qué ha pasado? Has desviado su espina dorsal, y el cuerpo ha interpretado que es vulnerable. Cuando esto ocurre, nos rendimos y abandonamos cualquier tipo de resistencia. 17. Respira bajo el agua!: Si te está costando alcanzar el fondo de la piscina, antes de sumergirte haz varias respiraciones fuertes y rápidas, es decir, hiperventílate. Esto causará que el ácido de la sangre desaparezca, y ese es el principal causante de la sensación de ahogo, ya que el dióxido de carbono genera acidez. Este truco te dará unos cuantos segundos vitales. 18. Mejora tu memoria antes de un discurso:Si vas a dar un discurso mañana, léelo esta noche. Cualquier cosa que memorices antes del sueño se consolidará como un recuerdo de larga duración. Y esto también se aplica para los exámenes… Seis pasos para aprender rápido temas difíciles Paso 1: Bombardeate con información Mucha gente intenta digerir temas complejos de manera lenta y metódica. Subrayan cosas, y releen párrafos diez veces e intentan comprenderlos. Esta técnica puede funcionar en ocasiones, pero mucha gente se desanima y lo deja antes de acabar. Nuestros cerebros odian esta manera de aprender. En vez de eso, intenta leer todo el material de la manera más rápida posible. No te preocupes si no lo comprendes todo, sólo sigue leyendo. Oblígate hasta acabar el maldito libro de texto, y no te preocupes sobre cuánto aprendes. Evita de momento los ejercicios o tests y simplemente continua avanzando. Hay personas que pueden leer un libro de texto en un par de sentadas, pero yo no. Me gusta tratar con partes de 10-20 páginas, entonces lo dejo y hago cualquier otra cosa durante un rato para dejar a mi cerebro descansar. Si haces esto tres o cuatro veces durante el día, puedes acabar un libro de 600 páginas en aproximadamente dos semanas. Sólo me detengo para ir hacia atrás cuando hay algún concepto que se repite mucho y no sé qué significa. Entonces me permito leer uno o dos párrafos clave sobre el tema, pero no más. El resto del tiempo me reto a mi mismo para acabar con el libro lo más rápidamente posible. Paso 2: Identifica los conceptos clave y hazlos tuyos Una vez has finalizado con el texto, piensa sobre cuáles eran los conceptos clave. No te concentres en los detalles en este paso, sólo identifica aproximadamente las 10 ideas que componen las bases del tema. Míralas de nuevo, e intenta definirlas de la manera más simple que puedas. Es importante definirlas con tus propias palabras, con un ejemplo, en vez de aprenderlas de memoria. Por ejemplo, el diario The Economist define el concepto de coste de oportunidad como: “El coste real de algo es lo que dejas por conseguirlo. Esto no sólo incluye el dinero utilizado en comprarlo (o hacerlo), también los beneficios económicos que no conseguiste por haber comprado (o hecho) ese algo particular y, por lo tanto, no puedes comprar (o hacer) otra cosa. Así que puedes decirte a ti mismo: “El coste de oportunidad significa no ser capaz de gastar tus recursos en algo porque ya los has usado en otra cosa. Puedo emplear la noche del sábado en hacer deber, lo que supone el coste de oportunidad de que no puedo usar ese tiempo en ver películas.” Paso 3: Sólo memoriza lo que es absolutamente necesario Muchos hechos y figuras pueden pasarse por alto. No llenes tu mente con trivialidades que puedes encontrar con un simple click de ratón. En vez de concentrarte en los datos, concéntrate en las ideas del tema. No obstante, en cualquier materia, hay algunas cosas que es necesario memorizar. Limita la lista de estas lo máximo posible, de manera que sólo estes recordando lo que sea absolutamente y definitivamente necesario. Hay muchas clases de trucos para memorizar cosas, pero el que yo encuentro más útil es muy simple. Simplemente repito diez veces en voz alta lo que tengo que recordar. Entonces, espero hasta más tarde e intento recordarlo. Si no puedo, lo vuelvo a mirar y lo repito en voz alta otra vez. Entonces espero un rato más y lo intento recordar de nuevo, y repito el proceso todas las veces que sean necesarias. Normalmente, puedes grabar un hech.o en tu cerebro rápidamente de esta manera. Paso 4: Obtén algo de realimentación sobre tus conocimientos Ahora que has llenado tu cabeza con cosas es momento de obtener algo de realimentación sobre cuánto has entendido. Una buen método es haciendo algún tipo de exámen de prueba. Puedes encontrar exámenes de prueba de muchos temas en internet, o puedes intentar hacer algunos de los ejercicios del libro de texto. De nuevo, divide esta tarea en trozos si es necesario, haciendo unos cuantos tests distintos durante unos cuantos días. Probablemente, cuando te evalúes, te des cuenta de que lo estás haciendo muy mal. Al fin y al cabo, leíste el libro lo más rápido posible. Pero si miras las preguntas que hiciste mal te asombraras de la velocidad con la que comienzas a entender material detallado. Lo que estas intentando es contruir una base sobre el tema que te ocupa y, entonces, indagar en los detalles. Probablemente esto sea muy confuso al principio, pero normalmente lo verás más claro cuando le enseñes a tu cerebro como se relacionan los conceptos. Lo importante aquí no es llegar a la respuesta correcta, sino mirar en qué te has equivocado y aprenderlo. Haz esto lo más rápido posible. Intenta no leer capítulos enteros a no ser que sientas que es absolutamente necesario. Paso 5: Bombardeate con más información de otras fuentes Ahora es el momento de obtener información de otras fuentes. Habitualmente escuchar algo dicho de manera distinta me ayuda a comprenderlo mejor. También hace más flexible mi comprensión. No estoy sugiriendo leer otro libro de texto completo. Lee unos cuantos artículos cortos en revistas o páginas web. Paso 6: Obtén realimentación real Es la hora de obtener un poco de realimentación del mundo real. Si has aprendido un idioma, intenta hablar con una persona nativa en ese idioma. Si te has enseñado anatomía, intenta mantener una charla sobre el tema con un doctor. El mejor conocimiento del mundo real que puedes obtener es cuando intentas usar tus conocimientos para conseguir reconocimiento y fortuna (a pequeña escala, por supuesto). En otras palabras, lánzate al vacio. Únete a un grupo de discusión sobre el tema e intenta argumentar algo a alguno de los participantes. O intenta obtener un trabajo pagado usando tus nuevos conocimientos. ¿Como dormirse mas rápido? No mires televisión o la pantalla de tu computadora al menos 30 minutos antes de dormir, la luz de las pantallas imita la intensidad de la luz de día haciendo creer a tu cerebro que no es hora de ir a la cama. Toma leche, ya que tiene un aminoácido llamado Triptófano que aumenta los niveles de Serotonina y/o Melatonina los cuales disminuyen la actividad cerebral. Anda a la cama cuando estés cansado, no porque tu attachment (novia, novio, esposa, esposo) se acueste temprano significa que tu debas hacer lo mismo. Si no logras conciliar el sueño lee un libro o una revista, pero no regreses a la computadora o al TV. Reserva la cama para cosas relacionadas con la cama (dormir, sexo). Medita: no significa cruzar los pies y decir uuhhmm; enfócate e intenta relajarte de verdad, respira hondo y largo. Ejercítate durante el día, pero realmente en el día, si lo haces en la noche aumentas tu ritmo a esas horas en vez de bajarlo para descansar. Consejo personal: si no puedes evitar estar sentado frente al monitor en las noches te aconsejo que después de cierta hora, por ejemplo 22h00, cierres todos los programas y aplicaciones web que tengan que ver con trabajo, ponte a leer el web, busca cosas interesantes, conversa con algunos amigos que tengas lejos vía chat o cualquier otra cosa que aleje tu mente del trabajo. ¿Como recordar los sueños? La gente varía mucho en cuánto a la forma de recordar sus sueños. Quizás la mayor razón y más importante del por qué la gente olvida sus sueños, es que ellos no le dan importancia. La cultura occidental no observa los sueños de una forma especial. Esto es lo malo con respecto a como la mayoría de los Sueños ocurren al final del ciclo durmiente y se interrumpen frecuentemente, y las prisas en levantarse para dedicarse a sus ocupaciones, les impide pensar sobre sus sueños durante la mañana. Es aconsejable dedicar algunos momentos de reflexión al despertarse: permanecer tranquilo en la cama, con los ojos cerrados, y el cuerpo relajado. Después, preguntarse: ¿Qué era exactamente lo que estaba soñando? Al principio puede recordarse sólo un pasaje o a recordar las propias imágenes nocturnas; si se ha pasado toda la vida ignorando los sueños es posible que haya que dedicar muchos días sólo para empezar a recordarlos. Un buen consejo: irse a la cama con la cabeza despejada; el estar demasiado cansado puede nublar la memoria a la mañana. Además, se ha demostrado que dándole a la memoria el tiempo necesario para que busque, pueden reconstruirse secuencias. El recuerdo del sueño puede entrenarse, intentando pensar durante algún tiempo acerca de todo lo qué se ha soñado antes de levantarse y escribiéndolo seguidamente. Los sueños son un lenguaje simbólico que emana de las profundidades de nuestro ser más profundo; la práctica de tomarse el tiempo necesario para pensar en ellos y en su posible mensaje puede darnos un mayor conocimiento de nosotros mismos. Recordar sus sueños requerirá algún esfuerzo de su parte. Pero lo qué sus sueños pueden aportarle y contarle sobre usted mismo, bien lo amerita. *Sugerencias para ayudar a recordar los sueños. Antes de ir a la cama, tenga la mente clara. Digase a usted mismo: "Recordaré mi sueño cuando despierte". Esta es realmente una manera probada y efectiva para ayudar a recordar los sueños. El tener demasiados pensamientos en su mente puede distraerle y evitar que recuerde su sueño en la mañana. Acuéstese y levántese a horas regulares. Hágalo una rutina. Irse a la cama y despertar a una hora regular todos los días ayuda en el recuerdo del sueño. Evite el consumo de alcohol y medicinas antes de ir a la cama. Pueden impedir que recuerde su sueño. Comer alimentos pesados cerca de la hora de acostarse también puede desviar recursos corporales lejos del cerebro y evitar el recuerdo del sueño. Guarde un lápiz/cuaderno o grabadora cerca a su cama para que esté a su alcance tan pronto como despierte. Mantener una lámpara cerca de la cama es también una buena idea por si despierta en medio de la noche y quiere registrar su sueño inmediatamente. Registre su sueño inmediatamente. Hágalo un hábito de primera hora al despertar. Hablar de sus sueños a amigos o participando en foros y charlas también puede ayudarle a recordar detalles.

Hola amigos de Taringa!En este nuevo post les vengo a traer esta pagina que es demasiado util si se trata de photoshopBien,yo tengo el photoshop cs5 pero eso no importa porque los brushes y pinceles funcionan en todos los photoshop (sin importar si es portable o no,porque yo tengo la version portable y me funciona de dies!!Aqui la pagina: En esta pagina encontraran montones de pinceles y brushes.Ahora les voy a explicar como descargar los pinceles y como instalarlos en su photoshop.Bien cuando entren en la pagina van a ir directamente a los pinceles!Ahora para descargarlos hacemos click en el que quieramos(no pesan mas de 40 mb algunos pesan kilobyts)Ya cuando lo elegimos ponemos descargar (lo marque con rojo para que podamos verlo mejor)Una ves descargado abrimos photoshop y y vamos a los pinceles Y buscamos donde se descargaron los piceles y eso es todo!! ya tenemos nuestros nuevos pinceles por lo general los nuevos pinceles se ubican al ultimo!Estos pinceles son muy buenos y en esta pagina hay una gran variedad de pinceles!!Para seguir descarndo pinceles solo damos siguiente a la pagina y listo(yo ya me descargue mas de la mitadBien amigos asi llegamos al final del post ojala les hay sido de utilidad como me fue a miChau no olvides comentar!!PD: las imagenes fueron tomadas de mi pc para que vean que si funciona!

Borro comentarios de usuarios que insulten y el usuario sera automaticamente bloqueado Si tenes alguna duda mandame un MP soy muy activo. En mi nuevo post les voy a enseñar a hacer muchos efectos de texto que sirven para cualquier photoshop Si noce ven las imagenes vuelve a cargar el post ya que las imagenes son fundamentales para que nuestro trabajo quede perfecto. Sigue cada una de las instrucciones para que el trabajo quede bien, si quieren en los comentarios muestren como les quedo! Asi nos va a quedar nuestro trabajo terminado Obviamente ustedes van a poner lo que quieran. Si quieren vallan haciendo conmigo asi les sea mas facil! En el principio crear un nuevo documento de tamaño 300 × 500 píxeles y lo rellenamos de color # 1a142c Despues de que crear una nueva capa, salir de la herramienta Marco elíptico para crear la selección como en mi imagen de abajo y rellenar con otro color # 6d56b2 . Quitar la selección con Ctrl + D y aplicar Filtro> Desenfocar> DesenfoqueGaussiano con la configuración siguiente: Cambio de opacidad de la capa a 70% de la capa actual. Ok, hemos terminado con el fondo y ahora a empezar a crear efectos de texto! Seleccione la herramienta de tipo de texto horizontal y escribir lo que quieran con fuente KabelBd y cualquier color. Después de que se aplican al lado de Opciones de fusión de la capa de texto actual y copian todo como esta en la imagen: Y se puede ver el resultado en la siguiente imagen. Después de que haga clic derecho en la capa sobre la capa de la paleta de imágenes en miniatura y seleccione la capa de copiar el estilo de menú. Se mueven bajo la capa con la letra P y escribir otra O en mi caso. A continuación, haga clic en la capa sobre la capa de la paleta de imágenes en miniatura y selecciona Pegar estilo de capa del menú. Añadir un par de cartas más de la misma manera. Ok, se ve bien,no? Para terminar el tutorial me gustaría añadir algunas formas de fondo. Ahora, use la herramienta de forma personalizada y seleccione la forma de estrella, como en la siguiente imagen de la galería de formas estándar. Añadir esta forma a un segundo plano. Después de que establecer la opacidad de relleno a 0% y aplicar la Carrera estilo de capa a la capa actual: Tu imagen debe verse Así: Añadir más estrellas de la misma manera. Resultado final y profesional! Ahora vamos con otro tutorial Así nos va a quedar al final! En primer lugar crear un nuevo documento ( Ctrl + N ) en Adobe Photoshop con el tamaño de 1900px por 1200px ( RGB modo color) con una resolución de 72 píxeles / pulgada . Tome la herramienta Degradado (G) y abrir el Editor de degradado de la barra de opciones Elija el primer plano a transparente gradiente. Aplicar el degradado de arriba abajo. Aplique el siguiente filtro: Filtro> Distorsionar> Onda y elija las opciones siguientes: Es el resultado que debe conseguir: Haga clic en Agregar una capa de estilo icono de la parte inferior del panel Capas y seleccione Sombra interior . Añadir superposición de degradado : Haga clic en la barra de color para abrir el Editor de degradado y establecer el color se detiene , como se muestra. Haga clic en Aceptar para cerrar el Editor de degradado cuadro de diálogo. Tenemos el siguiente efecto: Crear una nueva capa , que se llenan de negro color de la aplicación de la herramienta Cubo de pintura (G) y se arrastra bajo la capa con degradado en el panel Capa . Volver a la capa con la pendiente y hacer una copia de esta capa ( Ctrl + J ) y aplique Edición> Transformar> Voltear vertical . Establecido después de que la opacidad de la misma manera se demuestra a continuación: Seleccione la Ronda Soft pincel de la herramienta Pincel (B) , establezca la Opacidad al 50% en la barra de opciones y el uso de negro de color de color de primer plano . Crear una nueva capa y utilizar aquí el pincel seleccionado a oscuras el fondo de la misma manera ha demostrado foto siguiente. En la siguiente capa vamos a representar a otro degradado. Cambiar el color de primer plano a blanco , tomar la herramienta Degradado (G) y abrir el Editor de degradado de la barra de opciones para seleccionar el primer plano a transparente gradiente. Aplicar el degradado en la parte superior. Ir a Filtro> Distorsionar> Onda . http://www.adobetutorialz.com/content_images/AdobePhotoshop/ART-D/tutorial499/16.jpg El nuevo resultado se debe mover en la parte central de la tela, utilizando en este caso la herramienta Mover (V). Haga una copia de la última capa hace, déle la vuelta vertical, seleccionar las dos capas, pulsando Shift + click izquierdo del ratón sobre las capas en el panel Capas . Luego Combinar hacia abajo de las capas seleccionadas, pulsando Ctrl + E Presione Ctrl + T (Transformación libre) y la escala de abajo como se muestra. Haga clic en Agregar una capa de estilo icono de la parte inferior del panel Capas y seleccione Resplandor exterior . Agregar Resplandor interior : Aplicar superposición de degradado : Haga clic en la barra de color para abrir el Editor de degradado y establecer el color se detiene , como se muestra. Haga clic en Aceptar para cerrar el Editor de degradado cuadro de diálogo. Es el resultado que debe conseguir: El contraste de nuestro trabajo, utilizando el relleno Crear nueva capa de ajuste o> Curvas : Ajustar la forma de la curva como se muestra para hacer una corrección poco de color. El trabajo se hizo más contrastante. rear una nueva capa , utilizando la herramienta Marco Rectangular (M) crear una selección rectangular como se muestra y llenar la selección con blanco color. Aplique el siguiente filtro: Filtro> Distorsionar> Onda filtro . Es el resultado que debe conseguir: A continuación, cambiar su tamaño y que la línea se hizo más pequeña con Transformación libre (Ctrl + T) de comandos: Haga clic en Agregar una capa de estilo icono de la parte inferior del panel Capas y seleccione Resplandor exterior . Tenemos el siguiente resultado: Luego hacer algunas copias de la capa y mover las capas para crear una línea ondulada de largo. Elegir un suave Ronda cepillo de blanco color, ajuste la opacidad al 10% en la barra de opciones . Utilizar este pincel para pintar en una nueva capa alrededor de la onda, como se muestra. Seleccione la herramienta de tipo horizontal (T) . Seleccione un tipo de letra, tamaño y color en el panel Carácter . Haga clic en el lienzo y el tipo de "olas". Pulse Intro para aplicar el texto. Haga clic en Agregar una capa de estilo icono de la parte inferior del panel Capas y seleccione Sombra . Agregar Resplandor interior : Aplicar superposición de degradado : Haga clic en la barra de color para abrir el Editor de degradado y establecer el color se detiene , como se muestra. Haga clic en Aceptar para cerrar el Editor de degradado cuadro de diálogo. Añadir Carrera : Seleccione tipo de relleno - Gradient . Haga clic en la barra de color para abrir el Editor de degradado y establecer el color se detiene , como se muestra. Haga clic en Aceptar para cerrar el Editor de degradado cuadro de diálogo. Es el resultado que debe conseguir: Haga una copia de esta capa y moverlo hacia abajo (todos los estilos de capas deben ser retirados en la copia y el color debe ser negro para el texto). Haga clic en Agregar una capa de estilo icono de la parte inferior del panel Capas y seleccione Sombra . Añadir Resplandor interior : Aplicar Superposición de colores : Tenemos el siguiente resultado: Crear una nueva capa y la rellenamos de color gris - # 8F8F8F A continuación, seleccione Filtro> Ruido> Añadir ruido Tenemos la textura que viene. Aplicar ahora el siguiente filtro: Filtro> Desenfocar> Desenfocar movimiento . Es el resultado que debe conseguir: Establecer el modo de fusión de esta capa a Luz intensa . Vamos a tener una especie de efecto como el siguiente: Utilizando la herramienta Borrador (E) , todo lo necesario borrar todo el texto y reducir al mínimo la capa de relleno. Tenemos la textura del texto: Hacer la misma operación una vez más para la representación de otra textura, pero esta vez en Filtro> Desenfocar> Desenfoque de movimiento , cambiando el ángulo de 45 . y así terminamos con nuestro efecto! En este tutorial, vamos a mostrar cómo crear los siguientes bonito efecto brillante emblema de texto en 4 sencillos pasos. Este es el resultado final. Con capa de texto sólo una vez y algunos estilos de capa usted puede tener un efecto emblema texto deliciosamente brillante en ningún momento. Dado que el efecto completo se hace en una capa de texto vector, que será libre de cambiar el tipo de letra o letras que se adapte a sus necesidades y aún conservan todo su estilo. Como toque final, vamos a añadir una simple sombra para darle un poco de perspectiva y realismo. paso 1 Arranca Photoshop y crear un nuevo documento de 800 × 600. Vamos a utilizar un material oscuro perforado para el fondo. Esto puede hacerse fácilmente mediante la reducción de un patrón de círculos de sus antecedentes y la aplicación de un bisel sutil. Siéntase libre de tomar el fondo del archivo PSD o usar otra textura si lo desea. paso 2 A continuación, la disposición de su tipo. Estoy utilizando el negro Trajano, 425px de tamaño para cubrir la mayor parte de nuestra área. Un par de cartas va a hacer por ahora. paso 3 Ahora vamos a tirón de un aluvión de efectos de capa. Comience seleccionando el texto y vamos a Capa> Estilo de capa> Sombra paralela y entrar en la siguiente configuración. Después continúa por la lista, mientras que prestar mucha atención a cada ajuste y modo de fusión. Asimismo, tomamos nota de los diferentes mapas de contorno que se utiliza. Usted puede encontrar una mayor variedad de mapas de contorno. Una mirada más cercana a la rampa de colores para su Superposición de degradado: Y esto es lo pendiente de su derrame cerebral debe ser similar a: paso 4 Ctrl (Comando en Mac) + clic sobre la miniatura de la capa de texto (la caja blanca con 'T' de la capital) en la paleta de la capa para seleccionarla. Ahora crear una nueva capa por debajo de su texto con estilo pulsando Ctrl + Mayús + N. Rellenamos esta selección con negro y Control (Comando en Mac) + D para anular la selección. Aplicar un filtro de desenfoque de movimiento con un ángulo de -85 grados y 39px de distancia. Finalmente, empujar hacia abajo esta capa un poco lo que la mayoría de la sombra cae por debajo de su tipo. y listo ya tenemos nuestra imagen perfecta! Así nos va a quedar cuando terminemos! Crear un nuevo archivo (Archivo> Nuevo) de 1920x1200px/72 dpi. En este caso vamos a seleccionar la herramienta Bote de pintura (G) y rellenar nuestra capa principal con el color azul. El código del color es # 17CBFF Seleccione ahora la herramienta Pincel (B) con los siguientes parámetros demostrado. Opacidad del 30% y el código del color es # 0499E6 ...y en la parte inferior. Tome la herramienta de tipo horizontal (T) y el tipo de 'aqua' la palabra por cartas separadas. Todas las cartas tienen el mismo los siguientes parámetros demostrado, a excepción de P. Los parámetros para la letra Q. Coloque la palabra de la misma manera se demuestra a continuación: Marcar las letras en el panel de las capas y el botón de pulsar Mayús mientras que la izquierda haga clic sobre la capa correspondiente. A continuación, pulse Ctrl + J y las capas marcadas se copiarán. Mover los más bajos, con la herramienta Mover (V) y cambiar los colores - # 084DA2 Seleccione ahora la mezcla de opciones - Resplandor exterior para cada letra. Hacer un doble clic sobre la capa necesaria en el panel de las capas. Es el resultado que debe conseguir: A continuación, elija las siguientes opciones de fusión - Sombra interior para todas las letras, excepto la última. Opciones de fusión - Resplandor exterior Opciones de fusión - Resplandor interior Editor de degradado Las cartas comienzan a ponerse un tipo de matices marinos: La última carta que tiene todos los parámetros con el resto de los otros, además de la siguiente desde abajo Opciones de fusión - Satin : Usted puede ver en la imagen que la última letra es un poco más oscuro que los demás. En una nueva capa vamos a crear la sombra viene de las letras. Parámetros del pincel son los mismos con los que desde el comienzo de la lección. Tome la herramienta Elipse (U) y representan una elipse como la siguiente de abajo: Establecer el relleno de parámetros como se muestra a continuación: .... y el parámetro de Opciones de fusión> Sombra interior Échale un vistazo a la imagen de abajo: Seguir trabajando con la misma capa. Marque la primera letra pulsando Ctrl + clic izquierdo del ratón sobre la capa de la carta. Al marcar la carta esté listo, pulse el botón para la representación de la capa de máscara. Por último nos pondremos en contacto lo más destacado sólo en la zona es necesario. Hacer la misma operación con cada letra. En la etapa final vamos a representar a las burbujas de aire. En este caso vamos a seleccionar la herramienta Elipse (U) y representan un círculo. Rellene el 0% en la capa. A continuación, establezca la siguiente mezcla de opciones . Vamos a tener una esfera transparente: Inserte otro círculo. Llenar el 0% en esta capa también. Seleccione el siguiente Opciones de fusión . Conseguiremos una burbuja de aire: A continuación, realice una copia de la nueva burbuja que tenemos y cambiar su tamaño ( Ctrl + T ) para representar a chorros de aire, como se demuestra a continuación: y ese es el resultado Final!! y ahora vamos con uno de los mejores el efecto letras de fuego Resultado Final Crear un documento con 300 ppp con dimensiones de 17 x 11 con un fondo negro. Con la herramienta Texto (T), seleccione el tipo de letra "Billboard" y escribir lo que desea escribir para el texto de fuego. Después de esto, acoplar las capas de texto haciendo clic en ellos, tanto en la paleta de capas (tenemos el "rey" en una sola capa y "Tutz" en la otra) y el Comando presionando + E. Esto les aplastan. Esto es lo que este paso se ve así: Ahora usaremos la herramienta de marco (M) para cortar la capa de texto aplanado por lo que podemos aplicar diferentes efectos llama a cada letra del texto. Sólo tiene que seleccionar la herramienta de marco (M), arrastre un cuadro alrededor de la letra "K", haga clic derecho y seleccionar a través de la capa de corte. Haga esto para cada uno de la carta por lo que son ahora todos en sus propias capas. Vamos a empezar a hacer la "K" parece que está en llamas. Haga clic derecho en la capa K de tipo plana en la paleta de capas y seleccione Opciones de fusión. Compruebe en Sombra y clave en la configuración siguiente: Comprobar Superposición de colores y clave en la configuración siguiente. Comprobar el satén y la clave en la configuración siguiente. Comprobar el resplandor interior y el tipo en los siguientes ... elegir un color amarillo que más le suites ... aquí usamos # e3bd29 Ahora vamos a rasterizar / aplanar las capas de texto, pero antes de hacerlo vamos hacer clic derecho sobre el aplanado "k" de la capa en la paleta de capas y seleccione Copiar estilo de capa. Luego vamos hacer clic derecho sobre cada una de las capas de otra letra y seleccione Pegar estilo de capa. Esto nos permitirá transferir todos los valores de cada letra. Una vez hecho esto hacer una copia de cada capa y ocultar (de esta manera tenemos una copia de seguridad). Después de cada copia de seguridad se ha hecho, aplanar cada capa de texto individuales. Con la herramienta Borrador con distintos tamaños y se desvanecen frente a la opacidad de la parte superior de cada letra. Ir a Filtro Licuar>. Seleccione la herramienta Deformar hacia adelante y la clave en la configuración siguiente. Con la herramienta Adelante Warp, crear unas ondas en la frontera de este tipo. Usted puede obtener la imagen de la llama desde aquí: Shaedsofgrey. En Photoshop, abra el archivo de la llama que acaba de descargar. Ahora, vaya a la pestaña Canales y seleccione la capa verde (si usted no puede encontrar la ficha de los canales de ir a Ventana> Canales. Ctrl + clic izquierdo sobre la miniatura de la capa verde para cargar la selección de las zonas de altas luces. Volver a las capas ficha y el uso de la herramienta Mover para arrastrar cualquier parte del área seleccionada en el documento con la "K" que hizo antes. Coloque el fuego sobre el tipo. Con la herramienta Borrador con 15px, borrar todas las exceso de fuego, dejando sólo aquellas partes que se agitaban en torno al tipo. Duplicar la capa de fuego. Establecer la opacidad del fuego original en un 30%. Establecer el modo de fusión de fuego duplicado de superposición. Repita el proceso para cubrir el tipo con más llamas. Y ahí tienes tu primer tipo de fuego! Crear más letras de fuego de acuerdo a sus propias preferencias. Buscar un fondo oscuro para utilizar. Cambiar el tamaño y el lugar de la imagen en el documento como se muestra a continuación. Crear una capa por encima del fondo Premade y rellenar con # 000000. Establecer la opacidad de esta capa al 83%. Utilice la herramienta Borrador para revelar la parte superior derecha de la imagen. Crear una nueva capa y el nombre de la " Glow ". Pintura de 3 puntos enormes de color rojo con el cepillo de la herramienta (Soft redondeado) como se muestra en la siguiente imagen. Establecer el modo de fusión de esta capa a Color Dodge y la Opacidad al 16% y eso es todo! Espero que hayan disfrutado este tutorial! Y así llegamos al final del post, estos tutoriales son muy faciles de hacer siguiendo mis instrucciones, y espero les haya servido y gracias por ver el post! No olvides comentar! y esperen la segunda parte que proximamente voy a hacer Chau... link: http://static.99widgets.com/polls/swf/poll.swf?id=190533:1&lang=es

Para ver la parte 1 del post: Borro comentarios de usuarios que insulten y el usuario sera automaticamente bloqueado Si tenes alguna duda mandame un MP soy muy activo. En mi nuevo post les voy a enseñar a hacer muchos efectos de texto que sirven para cualquier photoshop (Parte2) Si no se ven las imagenes vuelve a cargar el post ya que las imagenes son fundamentales para que nuestro trabajo quede perfecto. Sigue cada una de las instrucciones para que el trabajo quede bien, si quieren en los comentarios muestren como les quedo! Bien empecemos con los tutoriales!! Vista previa de como nos va a quedar (este tutorial es medio complicado pero siguiendo mis pasos les va a qudar de 10!) En este tutorial vamos a crear un estilo fresco buscando 3D efecto de texto. Empezar a trabajar con la creación de un nuevo archivo de 1280 × 1024 px y 72 dpi . A continuación, vamos a utilizar la herramienta Rectángulo (U) para dibujar el fondo de la imagen que se va. Establezca los parámetros de la próxima muestra de la capa de hechos nuevos, haciendo un clic del ratón sobre esta capa en la paleta capas. Opciones de fusión> Superposición de degradado Parámetros de degradado: Utilizando la herramienta Forma personalizada (U) , tratan de representar los rayos que salen de la parte de la imagen central. Marque la parte superior en el interior, la aplicación de la herramienta Convertir punto (manteniendo el SHIFT botón) y luego presione CTRL + T , mientras que el uso Mantener relación de aspecto para reunirse los rayos en un solo punto en la parte central de la imagen. Los parámetros de la capa: Opacidad del 70% , 0% Llene Opciones de fusión> Superposición de degradado Parámetros de degradado: Crear ahora una nueva capa ( Crear una nueva capa ) y seleccione un cepillo estándar de color negro, herramienta Pincel (B) ( opacidad del 10% ) a la oscuridad de los bordes de la imagen. A continuación vamos a escribir la palabra estilo, lo que representa cada letra en una capa separada. Seleccione el parámetro Transformación libre> Sesgar para cada letra, cambiando también su forma de la misma manera demostró siguiente foto: Combinar hacia abajo de las capas que contienen las letras de la palabra estilo. Es necesario en este caso para presionar Ctrl botón, marcar las capas correspondientes y pulse CTRL + E . Es necesario que después de representar una especie de tren de la palabra estilo. Esta vez vamos a tener en CTRL + Alt mientras pulsa los botones varias veces el botón del cursor (en el teclado). Combinar hacia abajo de las capas se multiplicaron, salvo la de la parte superior (las capas que contienen la palabra STYLE) en una sola capa (pulse Ctrl botón para acentuar las capas apropiadas y pulse CTRL + E ). Establezca los parámetros siguientes para la última capa que tenemos. Opciones de fusión> Superposición de degradado Parámetros de degradado: Opciones de fusión> Carrera Combinar hacia abajo de la última capa con los parámetros se ha demostrado anteriormente. Es necesario en este caso para crear una nueva capa sobre la que trabajamos ( Crear una nueva capa ) y pulse Ctrl botón para marcar las dos capas y sólo después de que la prensa CTRL + E . En esta capa vamos a utilizar la herramienta de grabación (O) para poner un poco de sombras en la parte voluminosa de las letras. En la misma capa vamos a utilizar el Dodge Tool (O) para dibujar destaca varios. Establezca los parámetros de la próxima muestra en la capa superior que contiene las letras. Opciones de fusión> Superposición de degradado Parámetros de degradado: Opciones de fusión> Carrera Elija la herramienta de línea (U) para crear las líneas verticales de color blanco, que muestra los bordes de las letras voluminosas. Seleccione la herramienta Pluma (P) ahora para la elaboración de una banda de color negro, la aplicación después de que el punto de convertir la herramienta para hacer las correcciones necesarias en su forma. La capa de parámetros: Combinando Opciones> degradado Superposición Parámetros de degradado: Utilizando las últimas herramientas aplicadas, es posible dibujar una banda más, como el de la siguiente imagen: a capa de parámetros: Combinando Opciones> degradado Superposición Parámetros de degradado: Es necesario señalar a la tercera banda también: La capa de parámetros: Combinando Opciones> degradado Superposición Parámetros de degradado: Combine en un grupo de todas las capas que contienen las tres bandas (pulse Ctrl botón para marcar las capas necesarias y mantenga el botón izquierdo del ratón mientras reciba las capas marcadas en Crear un nuevo grupo de selección). Haga una copia del último grupo hizo y se mueven fuera de los efectos de las capas. Después de que vamos a utilizar la Transformación libre opción de desplazar a las capas de la misma manera se muestra a continuación: Combinar hacia abajo del grupo en el que las bandas de negro, que representa las sombras y luego presione Ctrl + E . Haga un clic sobre la misma capa en la parte inferior del panel de las capas de añadir una máscara de selección. A continuación, aplicar la herramienta Pincel (B) de color negro para borrar las partes innecesarias de las sombras. Crear una nueva capa y seleccione el pincel antes mencionada de color blanco para dibujar una especie de adorno, como que uno de los siguiente imagen: La capa de parámetros: Combinando el modo de superposición- Crear una nueva capa de nuevo y utilizar en ella el mismo rasero utilizado antes para la elaboración de varios elementos más de la ornamentación misma, se inició a principios. El color es blanco. Seleccionar los parámetros de aquí de la capa: Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano Establecer parámetros de abajo de la misma capa: Llenar un 50% Utilizando la herramienta pluma (P) y la herramienta Convertir punto por vez, es posible representar a más de tres elementos en el adorno, con el color # 545E4E Y terminamos con el tutorial así nos quedo! Vista previa del final! En primer lugar vamos a abrir un documento con las dimensiones: Creación del Fondo: Haga clic en el pequeño círculo blanco y negro que está en la parte inferior de la paleta de capas y seleccione "degradado", como la siguiente imagen: Asegúrese de que el cuadro de diálogo se parece a esto: A continuación, seleccione el rectángulo junto a la palabra "degradado" e introduzca los siguientes ajustes: Cambiar el nombre de esta nueva capa de gradiente "degradado". Después de que cambie su nombre por lo de la copia en la paleta de capas y seleccionando Comando + J . Con la nueva capa duplicada que se aplaste al añadir una nueva capa por encima de ella, la selección de ellos, tanto en la paleta de capas y presionando Comando + E . Ahora debería tener 2 capas en la paleta de capas ... el gradiente de la pendiente original y duplicado aplanado. Ahora, vamos a añadir una sombra interior de la capa duplicada. Seleccionar la capa duplicada en la paleta de capas y haga clic en el pequeño "fx" en la parte inferior de la paleta de capas y seleccione "sombra interior" e introduzca los siguientes ajustes: Esto es lo que ahora debe tener: Ahora vamos a añadir algunos brilla para que el fondo se ven un poco más único que un gradiente. Coge la herramienta pincel y seleccionar un pincel circular con una dureza de 0% y un color de primer plano # ccffff. Crear una nueva capa sobre la capa de fondo duplicada y haga clic una vez en el centro de la imagen de fondo. Establecer este modo de las capas de fusión a "Overlay" Haga lo mismo para otro punto, pero en el lado izquierdo de la imagen y con un color de # 336666. Aquí está el resultado: Es un cambio sutil, pero lo suficiente como para añadir un efecto de frío. Ahora, seleccione todas estas capas y presionar Ctrl + G en el teclado para agruparlos. El nombre del grupo "de fondo". Creación del Texto Ahora vamos a añadir el texto. Primero, debe ir aquí para descargar la fuente Star Avenue que vamos a utilizar. Seleccione la herramienta texto (t) y el tipo de "rey Tutz" en el escenario (o lo que usted quiere que su composición a decir). Encontrar un buen cepillo de flores en la web (hay un montón por ahí). Utilizando la brocha de pintura floral florales una nueva que es propia capa. Asegúrese de que cada floral es de color negro así que es mejor combina con el texto. Esto es lo que ocurrió: Grupo de todas estas capas de flores y la capa de texto y el nombre del grupo de "texto". Duplicar esta capa como hicimos antes con el grupo de fondo y aplanar el grupo (comando + E), como también hizo con la capa de fondo antes. El nombre de esta nueva capa aplanada "kingtutz." Nos aplastan esta manera podemos añadir diferentes efectos, como una sombra y un gradiente de superposición. Haga clic en la "kingtutz" capa en la paleta de capas y seleccione el fx poco en la parte inferior de la paleta de capas y haga clic en "sombra". Introduzca los siguientes ajustes: A continuación, seleccione la casilla de verificación junto a "Superposición de degradado" y añadir la siguiente configuración: Ahora deberíamos tener lo siguiente: Si queremos añadir algunos efectos más fresco para el fondo con la herramienta de pincel como lo hacíamos antes. Sin embargo, esta vez vamos a poner la capa de mezcla de modos de "saturación". Sólo añadir dos capas diferentes. Hemos agrupado estas capas y el nombre del grupo "se ilumina al azar:" Aquí está el efecto que tiene: Ahora, vamos a añadir algunos puntos borrosos en el fondo lo que tenemos que crear un pincel personalizado. Para ello, debemos seleccionar la herramienta pincel (b) y seleccione un pincel redondo, con una dureza de 53% y un tamaño de 102 px. Luego, en el menú de Photoshop en la parte superior de la pantalla seleccione Ventana> Pinceles. Introduzca los siguientes valores para el cepillo: El uso de un verde agradable (00cc99) y crear una nueva capa y empezar a hacer clic para crear círculos al azar. Haga clic sobre los tiempos de 4-5 y luego crear una nueva capa, cambiar el color del pincel y haga clic de nuevo. Repita esto unas cuantas veces hasta obtener la cantidad deseada de puntos. Usted puede incluso seleccionar una capa de puntos y seleccione Filtro> Desenfoque> Gaussian Blur y aumentar la confusión para añadir perspectiva. Las capas de punto de superposición (también se puede experimentar aquí para crear el efecto deseado). Una vez que tenga el efecto que te gusta. ". Puntos" grupo de todas estas capas de puntos y el nombre del grupo es el efecto que se nos ocurrió: Adición de las medusas. Para hacer esto nesesitaran descargar este pincel Después de haber descargado e instalado el cepillo de las medusas, crear una nueva capa debajo de la capa "kingtutz" de texto. Haga clic en añadir varios tamaños y formas de medusas en el escenario (asegúrese de que cada medusa se encuentra en su propia capa). Después de haber deseado la medusa, que vamos a añadir superposiciones de degradado para cada uno de medusas. Haga clic en una de las capas de medusas que acaba de crear y seleccione la fx poco en la parte inferior de la paleta de capas y seleccione "gradiente de superposición". Introduzca los siguientes ajustes: Añadir este gradiente de superposición mismo a cada uno de medusas. Queremos que la gelatina de pescado para que aparezca más por lo que vamos a duplicar cada capa de medusas y establecer el modo de fusión de capa a la normalidad. Esto es lo que la paleta de capas debe ser similar (después de la agrupación y organización de las capas de las medusas). Además, aquí es el efecto que tenemos hasta ahora: Se ilumina medusas: Ahora vamos a utilizar la herramienta de pincel y pintura para hacer clic en un punto blanco (en su propia capa, por supuesto) en la parte superior de cada uno de medusas. A continuación, le establece el modo de fusión de estas nuevas capas a la normalidad. Grupo de las capas y el nombre del grupo "brilla medusas." Asegúrese de que este grupo está por encima del grupo de medusas. Esto hace que el centro de cada una medusa parezca que está brillando ahora debe tener lo siguiente: Adicion de Burubujas. Para hacer las burbujas necesitaras esta imagen.(descargala) Estas son fotos istock así que si usted planea usar estos para una publicación de asegurarse de que tiene los derechos adecuados. Abrir las burbujas en nuestro documento de Photoshop. Con las burbujas de la imagen seleccionada seleccione> Ajustes> Invertir. A continuación, establezca la capa de burbujas de modo de fusión a "pantalla". A continuación, coge la herramienta goma de borrar y borrar algunas de las líneas duras alrededor de la imagen. Después de que hayas hecho esto, presionar comando + U en el teclado y ajustar la saturación a -100. Las burbujas necesidad de pop más seleccionar la capa de burbujas y luego seleccione Imagen> Ajustes> Brillo / Contraste y escriba los siguientes valores: Ahora, vamos a duplicar esta capa, y piezas de borrar de ella a medida que lo coloque en todo el texto. Esto es lo que ocurrió: Listo ya quedo perfecto el efecto. Vista previa final de la imagen final crear un nuevo documento, de 1920x1200 píxeles de tamaño . A continuación, llenar el fondo con un color muy oscuro # 1f1e1e. Con la capa de fondo seleccionado, ve a Capa> Estilo de capa Superposición de degradado> . Elija gris (# 707070 ) y blanco para los colores. Cambiar el modo de fusión a Multiplicar y la Opacidad al 60% . El estilo será radial . Asegúrese de que el blanco está en el centro. ¿Qué va a pasar es que como estamos usando multiplicar los bordes de la imagen será más oscura. Estoy solicitando este gradiente a través de estilos de capa, porque quiero agregar un filtro a la capa más tarde y luego voy a ser capaz de probar diferentes colores. Ahora ve a Filtro> Ruido> Añadir . El uso del 2%, Gauss y asegúrese de que ha seleccionado monocromática . Incorporación de ruido a los gradientes es muy bueno porque hace que el gradiente más sutil. Vamos a añadir el texto. Vamos a necesitar una fuente de estilo de la caligrafía, estoy usando Champignon y se puede descargar en http://dafont.com . Tipo de secuestrados primero. Ahora justo debajo del tipo de línea "secuestrado" "por". Yo otra fuente para ello ", Champignon Alt S. .." . Utilice la imagen de abajo para referencia de la posición y tratar de conectar las palabras como la "B". Escriba la palabra "diseño". Pagar el uso final de la "Y" para conectar con la "D", que es muy importante que las palabras se conectan de otra manera el efecto no va a funcionar así.(Obviamente vos podes escribir lo que quieras) Para hacer el efecto más atractivo que vamos a añadir algunos remolinos. Pero básicamente, vamos a importar un elemento remolino y el lugar que antes de la "A". (Para descargarlo anda aqui) En el buscador pone remolinos photoshop, pone otro de los elementos en el final de "Diseño" con la "n". He utilizado el mismo elemento que he usado en el paso anterior, sólo un poco más pequeño. Ahora añade otro remolino en la "Y". Ahora que tiene el texto con los remolinos de convertir a los objetos inteligentes . De esa manera se puede editar en cualquier momento. Luego vaya a Capa> Estilos de capa Superposición de degradado> . Use rosa y azul de los colores, lineal para el estilo, y 90 º para el ángulo. Después de la superposición de degradado seleccione Sombra . Use Multiplicar para el Modo de fusión, 120 º para el ángulo, 5 píxeles para la distancia y 20 píxeles de tamaño. Después de la Sombra seleccione Bisel y relieve . Use Bisel interior para el estilo, suave para la técnica, un 190% de la profundidad. De la Dirección uso para arriba, para el uso de 6 píxeles Tamaño y 8 píxeles para el Ablande. Ahora viene la parte sombreado uso 120 º para el ángulo de 30 º para la altitud. Para el uso Modo de Resaltado Color Dodge y blanco para el color con el 75% de opacidad. Luego, por la sombra de usar el modo Multiplicar y negro para el color con el 45% de opacidad. Seleccione Contorno también. Duplicar la capa de texto y el lo primero que debe hacer es cambiar el relleno a 0% . De esa manera no habrá ningún color, pero el estilo de la capa seguirá funcionando sobre una capa transparente. Desactivar la superposición de degradado también. Para el bisel y relieve cambiar la dirección de abajo. También aumentar la profundidad en un 370%. Para el tamaño de uso 2 píxeles y 8 píxeles para el Ablande. Ahora, para el sombreado, cambiar el ángulo de 145 º, 25 º de altitud. El modo más destacado será la pantalla con el blanco para el color y el 100% de opacidad, mientras que el Modo Sombra será del 0%. Duplicar la capa de nuevo para hacer el efecto más fuerte. Duplicar la capa de nuevo, pero esta vez vamos a editar el bisel y relieve. Cambiar el Ablande a 1 píxel. Para el Dodge Modo Color para resaltar su uso con un 70%. También desactivar la Sombra. Ahora vamos a crear un patrón de uso en nuestro diseño. Crear un nuevo documento con 40 píxeles de ancho y 200 píxeles para la altura. Cambiar el tamaño de la capa de fondo por lo que tendrá 20 píxeles de ancho. El relleno de la capa con un degradado Lienar con blanco para el color pero diferentes opacidades. Utilizar el 100% y el 40% de las opacidades de la gradiente. Utilice la imagen de abajo como referencia. Vaya a Editar Patrón> Defin . Nombre de la banda y tiene un bonito patrón. De vuelta a nuestro diseño, añadir una nueva capa y lo rellenamos con el patrón que acaba de crear. Rotar la capa con el patrón y cambiar el modo de fusión a luz suave. Si pulsa Comando en Mac o Control en un PC, haga clic en el pulgar de la capa de texto en el panel Capa. De esta forma se creará un marco de selección de la capa de texto. Es muy sencillo y muy útil. Después de que vaya a la Máscara de Capa>> Descubrir selección . El patrón se aplicará sólo sobre el texto. Seleccionar todas las capas para crear el efecto de texto y duplicarlas. El ir a Capa> Combinar Capas . Después de que vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur . Utilice 10 píxeles para el radio y pulse OK. Cambiar el modo de mezcla a la pantalla , que aporta calor agradable a la imagen. Vamos a añadir algunos efectos de luz. Estoy usando una foto de archivo para crear el reflejo en la lente, se puede utilizar cepillos o incluso el filtro Lens Flare. La imagen que utiliza puede ser descargado aqui http://weheartit.com/entry/327989 . Coloque sólo el reflejo en la lente en el diseño y cambiar el modo de mezcla a la pantalla . Después de que vaya a Imagen> Ajustes> Tono y saturación . Seleccione Colorear y cambiar el tono hasta que obtenga un color que coincida con el color de la parte del efecto de texto a la luz será sobre él. Duplicar el efecto de luz y se mueven más que otra carta. Duplicar el reflejo en la lente de nuevo y lo mueve en otra parte del diseño. Ir de nuevo a Imagen> Ajustes> Tono y Saturación y una vez más, seleccionar colorear y tratar de igualar el color de la llamarada de la lente con el diseño. Listo terminamos!! Bien amigos así llegamos al final de esta segunda parte Visita la parte 1 explico como hacer el efecto fuego,agua entre otros efectos de texto GRACIAS.. NO OLVIDES COMENTAR link: http://static.99widgets.com/polls/swf/poll.swf?id=191096:1&lang=es

Borro comentarios de usuarios que insulten y el usuario sera automaticamente bloqueado Si tenes alguna duda mandame un MP soy muy activo. Si no se ven las imagenes vuelve a cargar el post ya que las imagenes son fundamentales para que nuestro trabajo quede perfecto. Sigue cada una de las instrucciones para que el trabajo quede bien, si quieren en los comentarios muestren como les quedo! Estos efectos de texto sirven para cualquier photoshop.. Vista previa de la imagen final En primer lugar abrir un nuevo documento y lo rellenamos de negro. A continuación, agregue el texto con una fuente que te gusta y el color # 00e5ff. Siguiente duplicar la capa con la tecla (Control + J), establezca la opacidad de la capa a 65% y moverlo hacia abajo ya la izquierda una píxeles cada una. duplicar la capa de texto en el paso 2 cuatro veces más. A continuación, mover cada uno px abajo ya la izquierda como lo hacía antes. Luego tenemos que seleccionar todas las capas, excepto para el fondo y el primer texto que ha creado. Ahora haga clic derecho y elegir Rasterizar tipo, y luego fusionar las capas y fijar la nueva capa a 47% de opacidad. Utilice la herramienta Lazo Poligonal (L) y hacer una selección, como se muestra a continuación. A continuación, utilice la herramienta Dedo (R) establece en un Master de diámetro de 19 píxeles, la dureza del 100%, la fuerza del 30%, y ensuciar la parte derecha de la capa para que pueda cubrir esa parte vacía. Repita el mismo proceso con las otras letras Para la parte inferior de la letra "S", hacer una selección, como se muestra, pero esta vez simplemente borrar la parte no deseada de la letra pulsando la tecla Retroceso Borrar la parte superior de las letras: ". S", "d", "t", "u", y "t", y luego borrar la parte inferior de la A continuación, utilice la herramienta Dedo (R) como lo hizo en el Paso 5. Utilice la herramienta Dedo para las letras "T", "t" y "s". Luego mueva la capa de texto original sobre el duplicado. Además, establecer la opacidad de la capa duplicada a 35%. Seleccione la capa de texto original y haga doble clic en él para entrar en las opciones de fusión y luego añadir un derrame cerebral. A continuación, seleccione la capa de texto a continuación y lo repitan. Utilice la herramienta Pluma (P) y crear un movimiento como el de abajo y transformarla en una selección. Ahora simplemente borrar más de la selección con la herramienta Borrador (E) establece en 24% de opacidad. A continuación, cree una nueva capa por encima de las capas de texto duplicados. En esta capa de añadir algo de color al texto. Para ello primero tiene que hacer una selección de todo el texto, mantenga pulsada la tecla Comando y pulsando una vez la imagen de texto capa duplicada. Ahora llenar la selección con # ff009c. No hagas caso de las nubes de color azul detrás del texto. Ajuste la capa a la tonalidad y la opacidad al 35% Haz una selección de la capa de texto primero y luego ir a cada una de las capas inferiores y pulse la tecla de retroceso para borrar las áreas seleccionadas. Como se puede ver a continuación, el efecto de texto seguirán siendo visibles, pero tenemos que borrar algunas áreas para los futuros ajustes. Crear una nueva capa debajo de la "rosa" de capa y hacer una selección, como se muestra a continuación y llenar la selección con blanco. Además, establezca la capa a 38% de opacidad y el original "texto" de la capa a 68% de opacidad. Haz una selección de la original "texto" de la capa. Ahora utilice un cepillo suave para la herramienta Borrador (E) para borrar las esquinas de la capa blanca que no se ven bien. Haga otra selección de la capa de texto original y crear una nueva capa por encima de ella. A continuación, seleccione la herramienta Lazo (L) y haga clic derecho en la pantalla y elegir un derrame cerebral. Establecer la carrera a 2 px y color a # 00fcff. Duplicar la carrera desde el paso 17 y moverlo como a continuación. Ahora hacer una selección, como se muestra, y utilizar la herramienta Borrador (E) establece en 40% de opacidad para borrar el trazo que está dentro de la selección. Al final, el conjunto de la capa a 10% de opacidad. Haga otra selección en el texto original y luego restar, como a continuación. Crear una nueva capa por encima de la original de "texto" de la capa y aplicar el mismo color que utilizó para la carrera de agregar un degradado simple. A continuación, añadir otra carrera con # c2feff. Duplicar el "texto blanco" de la capa y el pincel sobre ella con el color # f1ff12. A continuación, establezca la opacidad de la capa al 23% y se mueven como se muestra. Hacer una selección, como a continuación por el Comando-clic en la miniatura texto original y la selección a la inversa. Luego, utilizando la herramienta Borrador (E) que necesita para borrar los bordes, como en el Paso 16. Ahora es el momento para volver a la "rosa" de la capa. Actívalo y establecer la opacidad de nuevo al 100%. Hacer una selección como el de abajo, invertirlo y borrar el exceso de uso de la herramienta Borrador (E). Mueva la "rosa" de la capa que acaba de crear por encima de la capa de texto original y lo puso a Overlay. Y así llegamos al final del efecto ustedes les pueden agregar un fondo como hice yo para que quede mejor.. Vista previa de la imagen final Es importante que este tutorial que configura el lienzo del mismo tamaño que los efectos vamos a aplicar variará en función de número de píxeles que está al otro lado. Para usar en proyectos más pequeños o más grandes que tendrá que modificar los ajustes aplicados a lo largo de este tutorial. Establecer un 2500 X 1500 píxeles, un documento RGB a 300 dpi. Seleccione la herramienta de tipo horizontal, establezca el color a un gris lightish y escribir su palabra. Lo mejor es utilizar una fuente bastante sencilla y audaz, me he ido de Avant Garde en negrita. Ajuste el seguimiento a 50, ya vamos a necesitar el espacio entre las letras para permitir el crecimiento pegajosa. Presione CTRL + T o ir a Edición> Transformación libre y el tamaño de su texto manteniendo presionada la tecla SHIFT (para mantener la relación de aspecto) y tirando de uno de los puntos de las esquinas con el ratón. Seleccione la herramienta de la pluma y la puso Capas de forma. Ajuste el color de primer plano a 40 ° C, 10M, 100Y, 0K. Reducir en 100% y ahora está lista para dibujar. Dibuje su primer punto en el inicio de la primera letra. La mejor manera de elaborar una curva de posicionar un punto de anclaje en el origen de la curva y una en el punto final o punto en el que la curva cambia. Para dividir un punto de anclaje que mantenga presionada la tecla ALT y haga clic en el último punto de ancla dibujada. Esto eliminará la parte exterior de la empuñadura y le permiten sacar otro en (en el mismo punto de anclaje) en cualquier ángulo, sin alterar la dirección del mango hacia el interior. Esta técnica permite dividir por ángulos agudos después de una curva. Continúe dibujando libremente alrededor de la forma, la adición de algunas gotas en la parte inferior para imitar la gravedad. Utilice la herramienta de selección directa (detrás de la herramienta Selección de trazado si se mantiene pulsado el botón del ratón) para manipular los puntos de anclaje y se ocupa de la curva. Con el fin de crear un extremo alargado bulbo en la parte inferior de un goteo que necesita para tirar de la parte inferior hacia maneja más lejos. En cualquier momento si no estás contento con la posición o el ángulo de su punto, se puede manipular con la herramienta de selección directa. Me parece que es más fácil sacar las gotas de arriba a abajo (después de la atracción gravitacional) así que una vez que se pulsa el final de la carta, utilice la herramienta de selección directa para hacer clic en cualquier lugar del lienzo. A continuación, seleccione el primer punto (en la parte superior de la carta) con la herramienta Pluma y dibuja en el resto. Algo que me olvidé de mencionar antes es poner el relleno en un 80% en lo que se puede ver la carta de debajo. Para obtener el agujero en las letras como 'O' o 'A' tendrá que configurar la herramienta de pluma para restar de área de la forma. Dibuje la forma exterior de la "O" y cerrar el camino. Seleccione la miniatura del trazado para que se destaca la ruta de acceso, configurar la herramienta de pluma para restar de área de la forma y dibujar en donde el agujero debe ser. Complete el resto de las letras y establecer el relleno para cada capa a 100%. Seleccione la capa de la "G" y vaya a Estilo de capa> Capa> Sombra interior y puesta en marcha en la captura de pantalla. Trabajo en la misma capa, seleccione la opción Resplandor interior y puesta en marcha en la captura de pantalla. Haga lo mismo con el bisel y relieve .. Y por último ... satinado. Seleccione la capa de la "G" e ir a Capa> Estilo de capa Estilo de capa> Copiar. Seleccione las capas restantes de letras y vaya a Estilo de capa Capa> Estilo de capa> Pegar. Atraer a más gotas en la parte superior de las letras. Copia y pega el estilo de capa, como antes e ir a Efectos de Capa> Estilo de capa> Escala ... escalar de nuevo para ajustarse al tamaño del goteo, en este caso es del 40%. Luego vaya a Capa> Estilo de capa> Resplandor interior y ampliar la opacidad de nuevo a 60%. Crear una nueva capa justo debajo del goteo nueva que acaba de dibujar. Seleccione el goteo y la capa en blanco y fusionarlas (Capa> Combinar Capas). Añadir una máscara de capa (Capa> Máscara de capa Add> Descubrir todas) y usar un pincel de bordes suaves cargados con negro para enmascarar la parte superior del goteo. Repita este proceso hasta que hayas cubierto la palabra. Para añadir profundidad, extraer algunas gotas más debajo de las capas de las letras. Copia, pega y ampliar los efectos de capa para ahorrar tiempo. Es una buena idea añadir textura al texto final para hacer que se sienta más "mundo real". Usted puede superponer una textura grunge fáciles de descargar o probar el método siguiente: Ir a Filtro> Ruido y añadir un filtro de 2 píxeles de ruido. A continuación, vaya a Filtro> Blur Gaussian Blur y aplicar un desenfoque de píxeles 0.6. y así terminamos con este efecto ustedes le pueden dar un degradado verde para el fondo para que quede mejor! NFS Pro street Vista previa de imagen final Crear un nuevo documento a su tamaño preferido de mensajería instantánea con 530 × 200 píxeles, comience con un fondo negro. Seleccione la opción "herramienta de rectángulo redondeado" y dibujar un rectángulo similar a la de abajo. Rellenar con el color # bcdf4f y añadir un 4 píxel negro "golpe" (que en realidad no verá la carrera en este momento, obviamente). Ahora ve "Edición> Transformar> Distorsionar", seleccione el punto medio de anclaje izquierdo y arrastre hacia abajo, usted debe tener algo como esto. Seleccione la herramienta de texto y añadir a su texto, la fuente que estoy utilizando se llama "macType", el color de la palabra primero la palabra y el segundo blanco negro. Haga clic en la capa de texto (s) y ve a "rasterizar" y luego hacer lo mismo que el anterior "Edición> Transformar> Distorsionar" y distorsionan el mismo ángulo que el rectángulo. Ahora "esconder" su capa de fondo y hacer una selección como esta. Copiar y pegar en una nueva capa. Añadir la carrera 4 píxel negro a la nueva forma y también una superposición de color negro. Alinear la forma con el otro verde, usted debe tener algo como esto. Usa la herramienta de corte preferido cortar el extremo del rectángulo lado negro. . Restaurar la capa de fondo, a continuación, crear una nueva capa por encima de ella (en todo eles) ve a tu herramienta de pincel, y luego en la parte superior (1) abrir su paleta de pincel, seleccione el poco (2) la flecha negro y seleccionar los medios secos. Si no puedes ver el conjunto de los medios de comunicación en seco cepillos seleccione cepillos de carga (3). Una vez que hayas hecho clic en pinceles de medios secos, seleccione el pincel muy inferior a su tamaño original. (número 4 en la imagen de arriba). Ahora, con el color # bde050 comenzar a rociar alrededor de su rectángulo. Crear una nueva capa y añade un tono de verde más oscuro. Trata de mezclar con el verde ligher. Luego hacer lo mismo que el anterior pero con el color blanco. Puede ajustar la opacidad de los colores si desea añadir detalles Algo más, en la mía mi verde oscuro se encuentra al 53%. Ahora repita los pasos anteriores, pero sólo que esta vez añadir sus capas encima de las capas de texto. Cuando haya finalizado deberias tener algo similar a esto. Bien amigos antes de terminar con el post quiero darle las gracias a @Snake_2647 por ayudarme con algunas capturas de foto (lo unico que hiso es que hizo algunos carteles en ingles porque lo hizo para su pagina) lo recomiendo es muy bueno para esas cosas.. Ahora si espero les haya servido mi post!! y tal vez sea la ultima y definitiva parte!! Pasate por la parte 1 del post http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/13843776/Muchos-efectos-de-Texto-bien-explicado-Photoshop_-_Megapost_.html Parte 2 http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/13858844/Efectos-de-texto-Photoshop-Parte-2-_Megapost_.html La parte 3 http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/13882215/Efectos-de-texto-Photoshop-Parte-3-_Megapost_.html Unite a mi comunidad: El mundo tutorial Unite a mi comunidad: comunidad Mastropiera: GRACIAS a Todos y no olvides comentar Nico6436

Borro comentarios de usuarios que insulten y el usuario sera automaticamente bloqueado Si tenes alguna duda mandame un MP soy muy activo. Si no se ven las imagenes vuelve a cargar el post ya que las imagenes son fundamentales para que nuestro trabajo quede perfecto. Sigue cada una de las instrucciones para que el trabajo quede bien, si quieren en los comentarios muestren como les quedo! En mi nuevo post les voy a enseñar a hacer efectos de texto que sirven para cualquier Photoshop. Vista previa de la imagen final. Crea un nuevo documento ( Ctrl + N ) con el tamaño de 1920px por 1200px ( RGB modo color) con una resolución de 72 píxeles / pulgada . A continuación, seleccione la herramienta Cubo de pintura (G) para llenar la capa de fondo con el nuevo # 353430 color. Para crear un fondo de fibra vamos a descargar Spiderman patrón de brusheezy.com . Copie el archivo de patrones y pegarlo en, C: / Adobe / Photoshop / Presets / patrones . A continuación, crear una nueva capa y rellenar esta capa con # 959595 color utilizando la herramienta Cubo de pintura (G) . Ajuste la opacidad a 41% de esta capa y haga clic en Agregar una capa de estilo icono de la parte inferior del panel Capas y seleccione Superposición de motivo . Ir al selector de motivos , y otros patrones de Spiderman se puede agregar a cargarlos desde el submenú de Picker . enemos los antecedentes de fibra siguiente: Haga clic en la misma capa en la parte inferior del panel de las capas de añadir una máscara de icono y elegir un suave Ronda pincel de color negro de la herramienta Pincel (B) (conjunto de la opacidad a 15% en la barra de opciones ) El uso de la Ronda Soft cepillo para limpiar los bordes un poco de la imagen: Haga una copia de la última capa hecha, establecer el relleno a 0% y haga clic en Agregar una capa de icono de estilo de la parte inferior del panel Capas para seleccionar Superposición de degradado : Haga clic en la barra de color para abrir el Editor de degradado y establecer el color se detiene, como se muestra. Haga clic en Aceptar para cerrar el Editor de degradado cuadro de diálogo. Tenemos el siguiente efecto en el fondo: Haga clic en la herramienta de tipo horizontal (T) . Seleccione un tipo de letra, tamaño y color en el panel Carácter. Haga clic en la imagen y el tipo FELIZ AÑO NUEVO 2010 texto(ustedes pongan lo que quieran). Pulse Intro para aplicar el texto. Haga clic en Agregar una capa de estilo icono de la parte inferior del panel Capas y seleccione Sombra : También establece la superposición de degradado Haga clic en la barra de color para abrir el Editor de degradado y establecer el color se detiene, como se muestra. Haga clic en Aceptar para cerrar el Editor de degradado cuadro de diálogo. Tenemos el texto siguiente: Uso de la Transformación libre (Ctrl + T) , que puede inclinar el texto un poco para darle el mismo aspecto que en la siguiente imagen: Y listo ya tenemos nuestro efecto de texto terminado. Vamos a dar dos patrones de fondo diferente para trabajar, para obtener una mejor comprensión de los patrones, por lo que la creación de la primera, Vamos a abrir un documento de 100x100px. Haga un círculo alrededor del mismo lado que hice (en torno a 10x10px) y la rellenamos con un color gris oscuro (asegúrese de que no es negro) haciendo clic en el color de primer plano, y el alt + supr. Yo # 333333. Ahora vamos a dar el círculo una sombra interior. En la paleta de capas, haga clic en el círculo con una "f" en él e ir a la sombra interior. Ajustar la configuración que tengo a continuación. Es hora de hacer el patrón. Hacer control + J para duplicar la capa y moverla hacia la izquierda. Duplicar la capa de nuevo y subirlo a la parte superior. Tratar de obtener las formas que la misma distancia el uno del otro. Continuar duplicar y mover hasta que llegue algo como esto. Ahora vamos a arrastrar en algunas guías. Haga clic y arrastre la regla (esto le dará una guía) y arrastre cuatro guías de lo que está en el centro de los círculos como yo. Haga clic en la capa de fondo y cambiar el color a # CCCCCC. Esto le dará un toque más oscuro a la misma. Ve a tu paleta de capas, haga clic en la flecha a la derecha en la parte superior derecha y haga clic en imagen plana. Vaya a su herramienta de marco rectangular y hacer una caja con las guías. Si la caja se cierne sobre el borde de las guías usted puede deshacerse de ella mediante el uso de ALT y arrastrando una caja sobre el área que desea eliminar. Ahora ir a Edición> Definir motivo. Lo llaman patrón de metal y haga clic en Aceptar. Eso es todo, ahora que el patrón se hace. Ahora vamos a crear nuestro segundo patrón. Abrir otro documento de 100x100px. En primer lugar crear una nueva capa. Vamos a crear un patrón de fibra de carbono que buscan, por lo que vamos a tener nuestra plaza herramienta de marco y hacer un cuadro negro que se 4px de ancho por alto 2px. Podemos hacer esto fácilmente, porque si nos acercamos (como el 800%) Photoshop encaje nuestra plaza en su lugar por incrementos de un píxel. Haga clic en la flecha hacia arriba dos veces para subir 2px y rellenar con # 333333. Repita con # 666666, # 999999 y luego, de manera que usted tiene cuatro bloques de diferente color se tocan, 4px 2px de ancho por cada altura. Por lo que termina siendo un rectángulo de ancho por 4px 8px altura. Duplicar la capa con control + J, se mueven hacia la derecha 4 veces y luego hacia abajo 4 veces. Hacerlo hasta que se rellena un área como yo. (Termina siendo 5 capas / objetos) Aplanar la imagen, como lo hicimos en el último patrón y seleccione un área como la que tengo aquí. Ahora ir a Edición> Definir motivo, y lo llaman fibra de carbono Deja ir y abrir un documento nuevo, éste será el que estamos trabajando. Voy a hacer la mía de 1680 × 1050 Crear una nueva capa y utilizar la herramienta Tampón de motivo a pintar todo el documento, ya sea con uno de los patrones que hemos creado. Voy a agregar en un punto focal de esta manera vamos a crear un cuadrado con la herramienta de marco y llenarlo con cualquier color. Podemos añadir una imagen o un icono para el futuro. Para centrarla en la página que vamos a levantar nuestras guías primero haga clic en la capa de fondo y arrastre una guía a la mitad del documento. Photoshop se ajustará la guía en su lugar en el centro. Mantenga presionada la tecla Alt y Shift y empezando por el mismo medio, haga clic y arrastre para girar a la derecha cuadrado en el centro. Ahora vamos a añadir algunos estilos de capa, por lo que entrar y añadir una sombra y bisel / relieve que tengo a continuación. Queremos añadir un toque de luz en el fondo lo que parece que nuestra plaza se pulsa en él no sólo por la que se en la parte superior. Tomar la plaza que hemos hecho y hacer control + J para duplicarla. Arrástrelo debajo de la capa cuadrado original, haga clic y arrastre los efectos en la basura. Ahora tenemos control + T, y vamos a hacerlo más grande pulsando Alt y Shift y arrastrando hacia fuera. Caída del relleno a 0%, a continuación, abrir los estilos de capa y añadir un resplandor interior y resplandor exterior que tengo a continuación. Vamos a seleccionar la parte superior de la plaza. Para ello, utilice la herramienta elipse crear un círculo y el ángulo y ajustar el tamaño de lo que es algo parecido a lo que tengo. Mantenga presionada la tecla Ctrl y haga clic en la capa original cuadrados, a continuación, haga clic en el control + alt en la capa círculo. Usted debe tener por parte de la plaza del seleccionado que el círculo no está cubriendo. Ocultar el círculo, y haga clic en la herramienta de degradado. Cambiar el color a blanco (asegúrese de que su gradiente va desde el blanco al 0% de opacidad), y hacer un gradiente desde la parte superior izquierda de la zona centro del círculo. Sigue jugando alrededor hasta que llegue algo que te gusta. Ahora vamos a oscurecer el borde exterior del documento. Haga clic en la herramienta de marco, el cambio de la pluma de 100px y haga clic y arrastre un cuadro alrededor de todo el documento. Hacer control + shift + I para obtener la selección inversa, y lo rellenamos de negro. Por último colocar su logotipo o texto en el cuadro, en medio de la capa de caja y la capa de reflexión. El color es clave para crear un estado de ánimo. Así que esta es la primera cosa que vamos a añadir. El tutorial original era de un gris básico, así que no había color para calentar o enfriar la imagen. Para mi imagen, decidió darle una sensación más cálida. Para ello creamos una nueva capa y hacer que su capa superior. Coge un color amarillo y rellenar todo el documento. Ahora vamos a cambiar el modo de fusión, se puede jugar con ellos. Hay muchas cosas que funcionan bien, pero la mía Yo se multiplican con una opacidad del 9%. Lo siguiente que hice fue hacer mi logotipo pop. Esto puede cambiar mucho dependiendo de lo que utiliza un logo / texto / imagen. Creo que es probablemente bueno para darle una sombra, si se desea que tenga algún tipo de diseño 3D de la misma. Lo que hice fue dividir mi logotipo en 3 capas diferentes para cada color. Entonces me dio estilos de capa para cada color, como se puede ver a continuación. Gris oscuro: Gris claro: Red: Y esto es lo que sale en forma de: Luego utiliza una de las texturas negativa de Texturas Zen (El que se utiliza en el extremo derecho de la página). Ya que estos son negativos, por lo general hacer una inversa (control + I), colóquela en el documento (Control + T para transformar y girar la textura). Cambiar el modo de capa a multiplicar y mover la capa por lo que es justo por encima de la capa del patrón. Ahora que se ve bien, pero podemos ir un paso más allá mediante la adición de un poco de textura para el logotipo. Me voy a tirar en esa textura en el documento de nuevo, por lo que es el tamaño original. A continuación, obtener la inversa con control + I y cambiar el modo de mezcla a multiplicar. Ahora se mueven en torno a la textura hasta que encuentre una textura interesante sobre el logo / texto / imagen. Si no te gusta nada en la textura, se puede ir y agarrar otro con una textura más interesante. Queremos eliminar el exceso de textura, así que ve a su capa de plaza y control + click para cargar la plaza. A continuación, haga Control + Shift + I para obtener la selección inversa, a continuación, eliminar. Crear una nueva capa justo debajo del logotipo de la textura, y la carga de la capa de plaza de nuevo, a continuación, haga clic en la herramienta de gradiente, asegúrese de que el negro es el color de primer plano. Haga clic en la opción de negro a 0% de opacidad. Haga clic y arrastre un gradiente desde la esquina inferior derecha de la parte superior izquierda, togive el logotipo de una sombra. Juega un poco hasta que llegue algo que te gusta. Aquí está el resultado final, tanto para los patrones. El efecto de fibra de carbono utiliza los mismos pasos, pero con el modelo de fibra de carbono. Con el modelo de fibra de carbono: Con el patrón de metal: Crear un nuevo documento en Photoshop, he utilizado 1920x1200 píxeles. A continuación, rellene la capa de fondo con un marrón muy oscuro. Yo # 100c03 para el color. Con la herramienta de tipo horizontal (T) añadir el texto que desee en dos o más líneas. Es bueno si al final las palabras con E o F, posteriormente se va a entender. Duplicar la capa e ir a Capa> Estilos de capa> Trazo. Utilice 4 píxeles y negro . Luego vaya a Capa> Estilo de capa> Crear capa . Una capa se creará una nueva, pero será con toda la palabra, por lo que la celebración de Comando (Mac) / Control (PC) , haga clic sobre el texto original para crear un recuadro de selección. Después de eso, asegúrese de que tiene la capa de trazo seleccionado y eliminar el recuadro de selección. Grupo de la capa de accidente cerebrovascular y la capa de la palabra. Serán dentro de una carpeta. A continuación, cambie el modo de fusión de la carpeta a Color Dodge . También mueve la capa golpe en la parte superior y derecha es así, que no se alinean, que va a crear un fondo agradable. Después de que vaya a Fillter> Blur> Gaussian Blur r. Para el uso 1.6 Carrera de la Radio . Ahora la palabra sin carrera, vaya a Filtro> Desenfocar> Gaussian Blur . Use 5.0 para el radio . Luego vaya a Capa> Estilo de capa> Sombra interior . Use Color Dodge para el modo de fusión , -40 º para el ángulo de 20 píxeles para la distancia, el 30% de la estrangulación y el 75 píxeles para el radio . También te tienes que cambiar el relleno de la capa a 0% , de esa manera sólo se ve la sombra del interior: Ahora para cada capa de texto, accidente cerebrovascular y la sombra interior uno, vaya a Edición> Transformar Urdimbre> . Para el bombeo seleccionar la deformación , a continuación, basta con mover la palanca para reducir el tamaño del efecto de bombeo. Con la herramienta Rectángulo (U) , dentro de la carpeta con Color Dodge , crear algunas líneas que comienzan en el borde de la Es cartas y Ls. Asegúrese de que utiliza blanco para el color. Después de que vaya a Filtro> Blur> Gaussian Blur . El uso de 0,8 para la radio . Luego vaya a Capa> Estilos de capa> Resplandor exterior , use 75% de la opacidad, el color amarillo muy claro para el color . Entonces, para el tamaño 10 píxeles y el uso para el rango de 50%. Añadir otra capa dentro de la carpeta Color Dodge y con la herramienta Pincel (B) , elija un cepillo pequeño y suave. A continuación, sólo pintar algunos puntos de luz como la luz se mueve a través de las líneas. Añadir otra capa, esta vez no dentro de la capa de color Dodge, a continuación, cambiar el modo de mezcla a la pantalla e ir a Capa> Estilo de capa Superposición de colores> . Utilice el efecto borroso para el color y la multiplica por el modo de fusión . Ir a la máscara de capa Capa>> Descubrir todas . Luego, con la herramienta Pincel (B) utilice un cepillo suave grande. Con el blanco para el inicio de pintura de color sobre la capa de máscara, de modo que las nubes azules comenzarán a aparecer. Que sea visible sólo en el centro. Por otra parte, reducir el tamaño del pincel y el color de invertir para borrar las partes que están sobre las líneas y el texto, de lo contrario el azul afecta el efecto de luz. Agregue un poco de bengalas con cepillos o imágenes. Ahora bien, si desea agregar una escena espacial, puede crearlo de la nada, que yo he hecho varias veces en el pasado o tutoriales que se pueden utilizar una foto de archivo. Usé uno de Shutterstock si quieres lo puedes conseguir aquí http://www.shutterstock.com/pic-820950-stock-photo-m-nebula-file-has-visible-grain.html . Sólo tiene que colocar delante de las otras capas y cambiar el modo de mezcla a la pantalla. También con la herramienta Borrador (E) , eliminar la luz del centro de la escena espacial. Utilice la imagen de abajo como referencia. Para crear las líneas que he creado yo patrón, es muy fácil, iniciar un nuevo documento con 100x4 píxeles a continuación, crear una línea de color negro con 2 píxeles de altura y una línea blanca abajo el negro con otros dos píxeles de alto. Entonces sólo tiene que ir a Edición> Definir motivo . Hecho. Así que volvemos al documento, basta con crear una nueva capa en la parte superior de los demás y con la herramienta Bote de pintura (G) , seleccione Patrón para el color y el uso de la jerga que acaba de crear. Después de eso, ir a Filtro> desenfocar> Desenfoque Gaussiano Use 1 o 2 píxeles para el radio . Lo último será cambiar el modo de mezcla a Color Dodge. Con la herramienta de texto tipo horizontal (T) de tipo "Press Start" usando una fuente de píxeles. La que yo usé fue Bylinear . Entonces sólo tiene que añadir una sombra utilizando estilos de capa. Después de eso, pulse Comando + Opción + Mayús + E en un Mac o Control + Alt + E en un PC , que va a crear una nueva capa con todas las capas combinadas. Ir a Filtro> Desenfocar> Gaussian Blur y el uso de 10 píxeles para el radio. Cambiar el modo de fusión de la capa borrosa a la pantalla e ir a la máscara de capa> Capa> Ocultar todo . Otra vez con la herramienta Pincel (B) y un cepillo de tamaño medio, blando y pintura blanca, sobre las bengalas y los puntos de luz. También un poco más de la palabra, donde hay más luz, que aporta calor agradable a la imagen. Vamos a añadir un poco de textura. He utilizado una textura de papel viejo que tengo de Shutterstock, puede descargarlo aquí http://www.shutterstock.com/pic-20845342-stock-photo-old-yellow-paper-background-with-scratches.html o puedes usar otro que tiene. Coloque la imagen en el documento y luego cambiar la opacidad al 80% y el modo de fusión a Multiplicar. El efecto es más o menos hecho, una vez más se trata de jugar con los filtros básicos y modos de mezcla. Por supuesto,Vos podes agregar más elementos o tratar de diferentes colores y ángulos. La idea era sólo para entender cuáles son los elementos y los efectos de dar a los años 80 se sienten a una imagen, o incluso el aspecto de los videojuegos, como Streets of Rage, mi favorito de todos ellos. Por supuesto, el fondo del espacio no se ajusta a eso. Vista previa de la imagen Final. crear un nuevo documento. de 2560x1440 píxeles. Luego, con la herramienta Degradado (G) rellenar el fondo con un degradado radial con dos tonos de violeta (3d2626) claras y oscuras (060.404). Con la herramienta Marco elíptico (M) crear una selección elíptica. Añadir una nueva capa y seleccione la herramienta Degradado (G). Utilice negro y un color gris muy claro para los colores. Llenar la selección elipse con degradado radial. Utilice la imagen de abajo como referencia. Luego a Edición> Definir pincel para crear un nuevo pincel. Ir al Cepillos> Ventana . Utilice la imagen de abajo de los valores de la forma de la punta del pincel, Dinámica de forma, la dispersión, dinámica del color y otras dinámicas. Añadir una nueva capa y con la herramienta Pincel (B) y el cepillo que acaba de crear, pintar algunas esferas del diseño. Este es un efecto aleatorio para que no se obtiene el mismo resultado que yo. Añadir otra capa y el grupo de esta capa. Esta nueva capa será dentro de una carpeta en la capa de paletas. Cambiar la carpeta de modo de mezcla a Color Dodge . Luego, con la herramienta Pincel (B) , seleccione el color blanco para el color y un pincel grande y suave para pintar algunas áreas para poner de relieve que (1-4). Sugerencia: Use los números de 1-0 para cambiar la opacidad del pincel, con siendo 1 el 10% y el 0 es el 100%. Añadir una nueva capa y con la herramienta Marco Rectangular (M), crear una selección rectangular. Rellenamos esta selección con un gradiente de blanco a negro lineal utilizando la herramienta Degradado (G). Después de que el cambio del modo de mezcla a Color Dodge para crear un efecto de luz agradable Duplicar la capa de efecto de luz. Rotar y cambiar su tamaño para crear diferentes efectos de luz. Sugerencia: Utilice la herramienta Borrador (E) a la mezcla de algunos de los efectos de luz son una más de uno al otro. Añadir una nueva capa y capa de este grupo por lo que será dentro de una carpeta. Cambiar el modo de fusión de la carpeta a Color Dodge . Con la herramienta Pincel (G) , utilizando el blanco para el color, seleccione la capa dentro de la carpeta y la pintura bengalas (1-3) Añadir otra capa encima de los demás, y luego con la herramienta Degradado (G) llenar la capa con un degradado con rojo, amarillo, verde y azul de los colores. Cambiar el modo de fusión de esta capa a Overlay. Crear una nueva capa y la rellenamos con un tablero de ajedrez. Puede descargarlo aquí . Luego, vaya a Filtro> Desenfoque> Gaussian Blur , use 10 píxeles para el radio . Después de que cambie su modo de mezcla a Color Dodge. Seleccione la capa de modelo e ir a Filtro Licuar> . Utilice la herramienta de giro hacia la derecha (C) y la herramienta de hinchar (B) para deformar la capa del patrón. Seleccionar todas las capas y haga clic en Comando (Mac) / PC Control + Alt + Mayús + E para crear una capa con todas las capas combinadas. Ir a Filtro> Blur> Gaussian Blur. Utilice 20 píxeles para el radio . A continuación, cambie el modo de fusión a la pantalla y la opacidad al 50% . Una vez más, haga clic en Comando (Mac) / PC Control + Alt + Mayús + E para crear una capa con el diseño final. Para crear el efecto de texto vamos a añadir una nueva capa para un nuevo fondo. Puede duplicar la misma capa de la Etapa 1 y sólo cambiar los colores, en lugar de un tono morado que utiliza un color marrón. La luz es una 3b2500 y el 130f08 oscuro. Seleccione la herramienta de tipo horizontal (T) y el tipo de " Perdidos en el espacio " como un hecho en la imagen de abajo. Hacer que las palabras "Lost" y "espacio" mucho más grande que la "A". A continuación, cambiar la fuente de VAL . Se puede descargar aquí ( http://fontfabric.com/?p=585 ). El uso de color blanco para el color. Ir a Capa> Estilos de capa> Sombra paralela . Use Multiplicar para el Modo de mezcla , el negro para el color, -90 º para el ángulo, 0 a Distancia y Propagación y 30 para el tamaño. Seleccione ahora Sombra interior. Color Dodge para el uso del color con el blanco, 100% de la opacidad, 2 píxeles para la distancia, uno de Choke y 5 píxeles de tamaño. Mover la capa con el diseño se fusionaron para estar en la cima de las otras capas, y más concretamente en la parte superior de la capa de texto. Luego vaya a Capa> Crear máscara de recorte. Ir a Google Imágenes y la búsqueda de algunas fotos del eclipse, he encontrado este increíble en http://www.cardiff-astronomical-society.co.uk/ECLIPSE2006 DSCF0841.JPG. Copiarlo y pegarlo en su diseño. Ir a Imagen> Ajustes> Niveles . Aumentar el aporte negro. Cambiar el modo de mezcla a la pantalla . También ir a Filtro> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano . Use 5 píxeles para el radio. Duplicar la capa de eclipse y la posición en la parte superior de los demás que estaban en el diseño, la diferencia es que ahora se verá como las luces están saliendo del texto. Conclusión Combinar todas las capas de nuevo y se puede añadir un poco de ruido ( Filger> Ruido> Añadir Ruido ). El efecto es muy sencillo y no toma más de 20-30 minutos para lograrlo. Pero es un buen ejercicio para aquellos que quieran jugar con efectos de luz, también de recorte efectos de máscara y el texto en Photoshop. Y así llegamos al final del post, estos tutoriales son muy faciles de hacer siguiendo mis instrucciones, y espero les haya servido y gracias por ver el post! No olvides comentar! Mira la parte 1 del post: http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/13843776/Muchos-efectos-de-Texto-bien-explicado-Photoshop_-_Megapost_.html Mira la parte 2 del post: http://www.taringa.net/posts/hazlo-tu-mismo/13858844/Efectos-de-texto-Photoshop-Parte-2-_Megapost_.html Unite a mi Comunidad: El mundo tutorial. http://www.taringa.net/comunidades/emtdn/ Unite a mi comunidad: comunidad Mastropiera: http://www.taringa.net/comunidades/cdlmnya/ Chau

Aqui les voy a dejar las mejores obras de les luthiers el mejor grupo de humor argentino!!!primero vamos con DILEMA DE AMOR (cumbia epistemologica) uno de mis favoritos link: http://www.youtube.com/watch?v=UxnRW0gfS2YEL EXPLICADO(gato didactico)link: http://www.youtube.com/watch?v=h6xfbBAD_HESERENATA TIMIDA(cancion pusilanime)LOS JOVENES DE HOY EN DIA(r.i.p. al rap)http://www.youtube.com/watch?v=_1GC1uzhJIElink: http://www.youtube.com/watch?v=p0bKnBuY1TURHAPSODY IN BALLS(handball blues)http://www.youtube.com/watch?v=ZKARUbkvyTABOLERO DE LOS CELOS(trio pecaminoso)http://www.youtube.com/watch?v=N79NAo8H1ooYA NO TE AMO RAULhttp://www.youtube.com/watch?v=5_OmEdip3Jg&feature=relatedCONCERTO GROSSO ALLA RUSTICA(concerto grosso)(HD)http://www.youtube.com/watch?v=VXBEzrUn25I&hd=1AÑORALGIAS(HD)http://www.youtube.com/watch?v=IfK4nFBTtnI&feature=relatedojala les haya gustado mi post(posdata mi primer post)

Hola amigos Taringueros!Reproducir la canción va junto con el post..Algunos de sus personajes:en el chavo:El chavo del 8.Quico.Don ramon.La Chilindrina.Profesor girafales.Doña florinda.La bruja del 71.El chapulin colorado.Chaparron bonaparte y Lucas.En este post veremos una recopilación de los excelentes capitulos del chavo del 8!! El Chavo del Ocho es una serie cómica mexicana de televisión, creada por Roberto Gómez Bolaños ("Chespirito", producida originalmente porTelevisión Independiente de México de 1970 a 1972 y que posteriormente se produjo entre los años 1973 a 1980 por Televisa de México. Fue transmitida en los mismos años en gran parte de Latinoamérica y diferentes países de Europa y Asia. Según Chespirito, el programa está basado en una historia real de un niño que le había lustrado los zapatos, y que al darle la propina al niño este había zapateado como el Chavo.1El programa comenzó como sketch del antiguo programa Chespirito el 20 de junio de 1971, después de que el protagonista del programa, "El Chavo" (término mexicano para niño o jovencito), apareció junto con otro personaje, "La Chilindrina" en un sketch. Para 1973 el sketch se convirtió en serie semanal, la cual duró hasta 1980. Desde ese año y hasta 1992 hubo segmentos del programa en la nueva serie Chespirito y desde 2006 está emitiéndose la serie animada.2En un principio, el programa televisivo se dirigía a un público maduro, pero resultó extremadamente exitoso con los niños; entonces se decidió redirigir el programa a ellos. El Chavo del Ocho se llamó así porque el programa se transmitía en el Canal 8 de México (XHTIM de Televisión Independiente de México, del grupo ALFA de Monterrey, México) que se fusionaría con Telesistema Mexicano en 1972 para formar Televisa y ser transmitido por elCanal 2; tiempo después, el canal 8 se mudó al canal 9 (hoy Galavisión) de México por cambios en las asignaciones del espectro radioeléctrico. Finalmente, para evitar este malentendido del nombre "del ocho", y su referencia a la antigua compañía televisora (canal 8), se decidió que El Chavo viviría en el departamento número 8. Generalmente se cree que el personaje vive en el barril, sin embargo existe al menos un capítulo en donde el Chavo menciona que vive en el departamento ocho el cual era sólo un cuarto lleno de periódico.En el libro "El diario de el Chavo del Ocho" escrito por Roberto Gómez Bolaños se deja bien claro el hecho de que el personaje vive en un departamento. Sin embargo, seguramente Bolaños ha querido crear cierta discordia sobre este punto al mostrar al Chavo en el barril bien entrada la noche o durante la madrugada. Pagina oficial: http://www.chavodel8.com/Algunas imagenes!!Aqui algunos capitulos muy graciosos!!!los videos los saque del canal de ''1994edgarcuevas''http://www.youtube.com/user/1994edgarcuevas(yo estoy subscripto a su canal. por qué s be capitulos del chavo del 8 en muy buena calidad y capitulos enteros.)* El chavo del 8 feliz navidad y año nuevo. 1era parte.link: http://www.youtube.com/watch?v=0du5a2_5XdQ&feature=plcp&context=C3375fc7UDOEgsToPDskLEuYSV6alfGXjDWfhlDDAs*el chavo del 8 feliz navidad y alo nuevo 2 partelink: http://www.youtube.com/watch?v=a9ui1-Kt48g&feature=plcp&context=C3479fcfUDOEgsToPDskLlUVj4LeY0vpROE_t0SdEL* El chavo del 8 los fantasmas parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=3UkJQPB-NCw&feature=plcp&context=C3e5c4acUDOEgsToPDskLHJAaglIWmlJW7ylueDss_*El chavo del 8 los fantasmas parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=AMBgx7mu4as&feature=plcp&context=C3512483UDOEgsToPDskKUtclNqZOl-cjGsZU8T2rQ*El cumpleaños de don ramon parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=q550UA17e64&feature=plcp&context=C33e79acUDOEgsToPDskIezgRcdZJqUmky5WT7U0gb*El chavo del 8 el cumpleaños de don ramon parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=HbLavw3ji6c&feature=plcp&context=C35dfbedUDOEgsToPDskJY1E3S5OzOn7kK9AqEkal8*el juicio al chavo parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=vZ5ZsMLib7w&feature=plcp&context=C3e670cfUDOEgsToPDskLuQPgMnwRQZIh9G5D7K8rB*el juicio al chavo parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=aOQ_dKDugIE&feature=plcp&context=C369573cUDOEgsToPDskIjdsqBKcMC2yoagsS0GBST* el juicio al chavo parte 3link: http://www.youtube.com/watch?v=ZzuqTuZc8Qk&feature=plcp&context=C30884f6UDOEgsToPDskLikNkbNBmqH-nKwPHPByZv*el juicio al chavo parte 4link: http://www.youtube.com/watch?v=p6hlk3IjxxY&feature=plcp&context=C31dc4b3UDOEgsToPDskL63i3b2M8eXsRvMb1VpXYA*Enamorados parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=E9dzRVqhC5c&feature=plcp&context=C3f9fc0cUDOEgsToPDskKc6o7cq0ajWv5oEtv0WdNh*enamorados parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=NMlQ3hU6uN4&feature=plcp&context=C328d81eUDOEgsToPDskLBecNjoYXA6B9H0zXwOz9i*No basura en el patio parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=NMlQ3hU6uN4&feature=plcp&context=C328d81eUDOEgsToPDskLBecNjoYXA6B9H0zXwOz9i*no basura en el patio parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=NMlQ3hU6uN4&feature=plcp&context=C328d81eUDOEgsToPDskLBecNjoYXA6B9H0zXwOz9i*Quieren aprender a tocar la guitarra parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=45T2vA_c4BE&feature=plcp&context=C3a9ead4UDOEgsToPDskJa393RJ-pnpkS-KVknFwtP*quieren aprender a tocar la guitarra parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=xTVBtDYILFQ&feature=plcp&context=C3396252UDOEgsToPDskLTSAsYVU4Q4T69j8duMTwe*el chanchito de don ramon parte 1 link: http://www.youtube.com/watch?v=9dg3OiRH3pg&feature=plcp&context=C36a79f2UDOEgsToPDskLRsm1rA4nGjPxegdvnXXfT*el chanchito de don ramon parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=6ZTy6bZ78vI&feature=plcp&context=C3762be6UDOEgsToPDskIUDX6PwC4490dIxERXECPA*juegan beisbol parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=84eAjUdGO34&feature=plcp&context=C39fcbcfUDOEgsToPDskJoNYX8JFQ2BI8nj0x0ggOv*juegan beisbol parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=RYGQfLp_EJU&feature=plcp&context=C3e68653UDOEgsToPDskJ-M7BpVVDDHivOyL4ztvJaEl raton blanco parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=KbN7O-G5YNo*El raton blanco parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=76zaZzIPu_E*el platillo volador parte 1link: http://www.youtube.com/watch?v=snTdejQm0jw*El platillo voladpr parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=ev0uqzak6Ok*El chavo del 8 las corbatas parte 1 link: http://www.youtube.com/watch?v=GfjrLmIPXz8*El desayuno del chavo parte 1*el desayuno del chavo parte 2link: http://www.youtube.com/watch?v=rVJrj5ys0VUlink: http://www.youtube.com/watch?v=ltpysEiHWyUlink: http://www.youtube.com/watch?v=Gf2Q49BDVeMGracias a chespirito por hacer este humor!!El post se ira actualizando y poniendo mas episodios..!eso es todo no olviden comentar!! Hasta pronto!Entra si te queres descargar un emulator cn un monton de juegos clasicos!http://www.taringa.net/posts/downloads/13650569/Descargar-emulator-con-juegos-clasicos-_1Link_MU_.html(post actualizado por ultima ves el 08/01/2012)

Hola amigos de taringa en este post les vengo a traerBromato de armonio de Les luthiersPara mi les luthiers son lo mejor que hay en humor y un orgullo Argentino Carajolos videos del dvd los saque de Bien empezemos con PARA ELIZABETH(sonata a la carta)ahora pazamos a LA PRINCESA CAPRICHOSA(pequeña serenata para grandes instrumentos)y ahora seguimos con LA VIDA ES HERMOSA(disuacidio)[size=18]y ahora con uno de mis favoritos LA HIJA DE ESCIPIÓN(fragmento de ópera)[/size]y ahora sigue LA REDENCIÓN DEL VAMPIRO(hematopeya)y ahora EDUCACIÓN SEXUAL MODERNA(cántico enclaustrado)y ahora QUIÉN MATÓ A TOM MCCOFFEE(música en serie)y ahora por ultimo el (bolérolo)PERDÓNALA este video pertenece a mi canal de youtube ''thenico6426527'' ADVERTENCIA: no esta la comisión(himnovaciones)por un motivo que no sabia el orden en el espectaculo..bueno amigos de eso es todo no olviden chau..! hasta pronto...