monstruocomegalletas

Aca sigo con la segunda entrega y la verdad es que se me hace un poco dificil esta seleccion porque hay un gran cantidad de guitarristas muy copados..por lo tanto voy a seguir con mi metodologia q es segun mis gustos ahh y aclaro que no tienen un orden en especial. espero que les guste y de nuevo les pido q compartan cuales son sus favoritos. Jimi Hendrix No existe guitarrista eléctrico sobre la tierra que no haya sido influenciado por Hendrix. Simplemente el mejor. Jimi Hendrix, guitarrista y cantante, fue la individualidad mas prodigiosa y original de la escena del Rock y del Rhythm & Blues. Era zurdo, pero curiosamente usaba guitarras normales con las cuerdas preparadas para los diestros colocadas en sentido contrario. Nació el 27 de Noviembre de 1942 en Seattle, en el estado de Washington. Su padre se llamaba James Allen Hendrix y su madre era una india Cherokee. En el registro civil fue inscrito como Jhonny Allen Hendrix, pero posteriormente su padre cambió su nombre por el de James Marshall Hendrix y, desde luego, Jimmi como diminutivo, aunque él adoptaría la grafía Jimi en 1966 cuando fundó en Londres el conjunto "The Jimi Hendrix Experience". A los 11 años de edad aprendió a tocar la guitarra bajo la influencia de los discos de Robert Johnson y B.B. King a quienes idolatraba. Entre 1960 1961 sirvió en el ejercito Norteamericano en un batallón de paracaidistas, y en 1962 fue liberado a causa de una invalidez temporal, entonces decidió establecerse en Nashville y junto con Billy Cox, antiguo compañero del servicio militar, formó el trío "The Casuals", que realizó diversas actuaciones y logró un relativo éxito en la zona. Precisamente debido a este éxito inicial, llamaron a Hendrix para incorporarse a la banda del célebre Little Richard, con el cual recorrió Estados Unidos durante casi dos años y de quien aprendió mucho. Alternativamente, realizó varias actuaciones durante un breve período como guitarrista en las Bandas de Wilson Pickett, Isley Brothers, Solomon Burke y otros, incluyendo tambien el pintoresco grupo del conocido campeón de lucha libre Georgeous George, que dejo el ring para liderar, como cantante, una Banda de Rock & Roll. En aquella época, Jimi Hendrix grabo varios discos con diferentes conjuntos, aunque su presencia no fue tan relevante. En 1965, Jimi Hendrix abandonó definitivamente a Little Richard despúes de una amarga discusión por cuestiones salariales y de Royalties. Túvo el mismo problema en relación a otros conjuntos con los que trabajó durante ese período, lo que llego a ser una constante en su vida profesional. En realidad, Jimi siempre túvo la impresión de que sus jefes, empresarios y colaboradores vivían engañandolo respecto a esto, era muy desconfiado, y a pesar de ello, en 1965 firmó un contrato desfavorable con una pequeña empresa de discos por tres años y en condiciones de verdadera usura. Había sido su primer contrato discográfico y se lamentó toda su vida como una pesada cruz en su memoria. Ese mismo año fue aplaudido como guitarrista del conjuto del cantor Curtis Knight y grabó discos del saxofonista Lennie Youngblood. Éstas son realmente las primeras grabaciones relevantes y claramente determinantes en la discográfia total de Jimi Hendrix. En los años 1965-66, Jimi Hendrix empezó a conocer la vorágine del exito, la fama, el fervor de los admiradores, las continuas e ininterrumpidas actuaciones, sin tiempo para descansar. Sin la munición suficiente para hacer frente al Huracán, empezó a defenderse entregandose desenfrenadamente a las drogas, lo que termino por influenciar su conducta dentro y fuera de los escenarios. Mientras tanto lo solicitaban constantemente como guitarrista, habiendo realizado notables actuaciones con los grupos de King Curtis, Chuck Jackson, Sam Cooke, Ike & Tina Turner y otros de la misma talla. Tras actuar en el cafe Wha, del Greenwich village de Nueva York, el bajista del grupo The Animals, Chas Chandler, lo reclamó para que lo acompañara a Londres, donde había mucha adulación y grandes posibilidades de ganar mucho dinero. Aquella propuesta quedó grabada en la memoria de Jimi Hendrix, siempre desconfiado y sospenchando que los empresarios lo estafaban con los royalties. Por otra parte, el potencial artistico y escenico de Jimi Hendrix había alcanzadosu completo desarrollo, y su desempeño era realmente espectacular y llamativo, tocando la guitarra por arriba y por detras de la cabeza o tocando las cuerdas con los dientes, etc., y utilizando eficazmente la técnica del "feedback" y así como otros efectos sonoros, ya que a veces, al finalizar su espectáculo paroxistico, arrojaba la gasolina de su mechero en la guitarra, que prendía fuego en el escenario frente al delirio del público, cuya algarabía retumbaba entre silbidos y exaltaciones, mientras la guitarra del ídolo ardía en el escenario como el último tributo a la gloría del Rock. Jimi Hendrix viajo a Londres con Chas Chandler (que fue su primer manager Inglés) en el mismo año de 1.966 y tras actuar en algunos clubs locales, fundó The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding al Bajo y Mitch Mtchell a la Batería. El grupo realizó una gira por Europa, que fue filmada y en la que sobresalen los recitales del Tivoli, en Estocolmo, del Sport Arena, de Copenhague, y del Olymia de París. La filmación se completó en diversos clubs Londinenses antes de encerrarse en un estudio de grabación (previo contrato con la Polydor, una de las "majors" internacionales), coincidiendo la publicación del disco con la solémne actuación oficial en el Saville Theather de Londres. Los Hits discográficos no se hicieron esperar en Gran Bretaña y en toda Europa y, poco después en Estados unidos (con el sello Reprise) a rastras de los ecos del gran triunfo europeo. El primer L.P. "Are you experience", supuso un éxito inmediato y también los singles "Purple Haze", "The wind cries Mary", "Burning of the midnight lamp", etc. Como banda ya consagrada y la aureola de todos sus triunfos europeos a cuestas, The Jimi Hendrix Experience hizo su presentación americana en el Monterrey Pop festival de 1967, la cual se filmó para un largometraje de exhibición comercial, y a continuación hizo una serie de triunfantes actuaciones en el hollywood Bowl, el Fillmore west, de San Francisco, y realizó una corta gira por Estados Unidos con la 0The Monkees. En 1968 y 1969 cruzó en los dos sentidos el Atlántico varias veces para participar en espectacúlos estelares, tanto en Estados Unidos como en Canadá y también en toda Europa Occidental. El Fillmore East, el Singer Bowl y el Fhilarmonic Hall de Nueva York fueron el marco elegido para memorables actuaciones, como también el Convention Hall de Anaheim, de California, o el Underground Pop Festival de Miami, o el Albert Hall de Londres y el Olympia de parís nuevamente. El grupo Experience se disolvío y Jimi Hendrix se presentó como solista en el Festival de Newport de 1969 y, en el mismo año, en el Woodstock Music & Art Fair (donde se filmo la película Woodstock). Para llenar nuevamente el legendario Fillmore East, formó la banda llamada The Band Of Gypsies, que también actúo en el Madison Square Garden, pero el grupo se separó en los primeros años setenta. De su filmografía cabe mencionar: "Experience", "Sweet Toronto", "Keep on Rocking", "Jimi plays Berkeley" y "Rainbow Bridge", filmada en Hawai. Tras un histórico recital en el festival de la isla de Wight (1970), actúo un breve período junto a Eric Burdon y el grupo War, además de varias actuaciones en clubs Londinenses. Jimi Hendrix sufrió un colapso mientras dormía en el Hotel Samarkand con su amiga Monika Danneman, debido a una mezcla exagerada de Barbitúricos, somniferos y alcohol se ahogó con su propio Vómito. Era el 18 de Septiembre de 1970 y faltaban dos meses para que Hendrix cumpliera 28 años. De su genialidad y del poderío de su guitarra queda el testimonio de sus canciones, tales como: "Angel", "Can your hear me?", "Castles are made of sand", "Crosstown traffic", "Electric Church", "First Look Around the corner", "Foxi Lady", "Love and Confusion", "May This Be Love", "I Don`t Live Today", "Manic Depression", "Purple Haze" , "Red House", "Remenber", "Third Stone From The Sun", "Voodoo Child", "Hey Joe", etc., que siguen expresando su pasión de vivir y de triunfar en un mundo inhóspito y hostil. Con cada cambio generacional la figura de James Marshall Hendrix ha ido cobrando mas y mas dimensión. Desde su desaparicion, cada nueva andada de guitarristas le ha redescubierto y venerado por lo que tenía de unico y genial. Hendrix es el guitarrista de rock por excelencia. Tenía un Marshall y una Strato en el dormitorio, se preparaba el desayuno con la guitarra en ristre y era capaz de tocar, tocar y tocar, infatigablemente durante larguisimas sesiones de práctica sin desfallecer. Amaba profundamente la guitarra eléctrica. Hendriz se comprometió tanto con el instrumento y con su música, que su verdadero legado hay que buscarlo en ese punto, en esa actitud de utilizar todos los medios posibles para desarrollar la idea musical sin limites. Y en esa linea su mejor trabajo fue sin duda el doble Electric Laduland, un album imprescindible en la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX. discografia: *Con The Jimi Hendrix Experience : * (1967) Are You Experienced? * (1967) Axis: Bold as Love * (1968) Electric Ladyland *En Solitario : * (1970) Band of Gypsys (en vivo) * (1997) First Rays of the New Rising Sun (Disco Póstumo) * otros : *Blues (1994): 11 piezas bluseras incluyendo composiciones originales y algunas covers. *South Saturn Delta (1997): Una de las primeras colecciones de rarezas. *BBC Sessions (1998): Las grabaciones oficiales en la emisora BBC en 1967 y 1969. *Live at the Fillmore East: Los dos primeros conciertos de Band of Gypsys en víspera de año nuevo de 1970. *Live at Woodstock (1999): Edición oficial de su presentación en el festival de Woodstock en 1969. *The Jimi Hendrix Experience (MCA Box) (2000): La gran caja de cuatro discos, llena de canciones raras. *Voodoo Child: the colection (2001) *Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight (2002): Edición oficial de su legendario concierto en el festival de la Isla de Wight de 1970. *Live at Berkeley (The second set) (2003) *Live at monterrey (2007) Red house link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=CjOQ9r35uiU Un video mas, porque me encanta...voodoo child link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=22eubaCUNJU Mark Knopfler nació en Glasgow, Escocia, en 1949. A los siete años se fue a vivir con su familia a Newcastle, en Inglaterra, donde asistió a una escuela de gramática. En la década de los sesenta aprendió a tocar la guitarra uniéndose a pequeñas bandas y aprendiendo de los guitarristas de la época como Jimi Hendrix, Scotty moore o James Burton. A los dieciseis montó un duo con su amigo Sue Hercombe, llegando a aparecer en la televisión local. En 1967 Mark Knopfler hizo un curso de periodismo, lo que le valió para asegurarse un puesto de reportero junior en un periódico de Leeds, a la vez que continuaba con sus estudios de gramática inglesa. En un local de Leeds conoca a Steve Philips, un cantante y guitarrista de blues. Mark escribe artículos en el periódico sobre la música y los artistas en Leeds. Junto a Steve crea un duo llamado 'The Duolian String Pickers', compaginando la música con sus trabajos respectivos. Viviendo en Leeds, Mark Knopfler grabó su primera maqueta, en una habitación convertida en improvisado estudio. El título de la canción era 'Summers's Coming My Way'. Después de graduarse en la Universidad de Leeds en 1973, Mark Knopfler decidió irse a Londres, para intentar entrar en la escena musical. Finalmente, consiguió una audición y dos meses de trabajo en una banda llamada 'Brewer's Droop'. Poco tiempo después, su hermano David fue a vivir a Londres con él, y ambos crearon un pequeño grupo, 'Café Racers'. A ellos se unió poco después, su compañero de piso, John Illsley y su amigo Pick Whiters. De esta unión nació 'Dire Straits', una de las mejores bandas que ha dado la historia musical y con registro de ventas que supera los cien millones de álbums. A ellos se deben discos de la talla de 'Brothers in Arms', 'Making Movies', 'Alchemy', 'Communiqué' y 'On Every Street', tal y como se detalla en la historia de los 'Dire Straits'. Tras una etapa de silencio a finales de los 80, Dire Straits volvió comienzos de los 90 con el que sería su último álbum, con una clara influencia country. No consiguió las mismas ventas que "Brothers in Arms" y tuvo críticas polarizadas. Finalmente, en 1995 la banda se disolvió. Alejándose progresivamente del estilo que había seguido en los 80, Knopfler publicó Sailing to Philadelphia en el año 2000; con un estilo principalmente de blues. En él colaboraban músicos como Van Morrison, James Taylor o el dúo de Squeeze. Más tarde, llegó The Ragpicker's Dream en 2002 con un estilo folk. En 2003, Mark Knopfler sufrió un accidente de moto en Londres que le obligó a cancelar su gira mundial. A finales de 2004, publicó el álbum Shangri-La, grabado en el estudio Shangri-La en Malibu; donde grabaron grupos como The Band. "Private Investigations", aparecido en noviembre de 2005 y es la recopilación definitiva de uno de los mejores músicos del actual panorama musical. Tanto actuando con Dire Straits como en solitario, Mark Knopfler consigue realizar trabajos realmente sorprendentes y de gran calidad. "Private investigations" en un doble CD con funde los mejores temas de Dire Straits y del propio Knopfler. En 2006, Mark Knopfler junto a Emmylou Harris publican el álbum "All the Roadrunning",en el que se recogía colaboraciones entre los dos músicos entre los años 2000 y 2006. El lanzamiento vino acompañado por conciertos en Europa y America durante el año 2006; que dieron lugar al álbum en directo y DVD "Real Live Roadrunning". El 10 de septiembre de 2007, salió el que hasta la fecha es el último álbum de Mark Knopfler,"Kill to get crimson", en el cual se cuentan las colaboraciones del ex-Dire Straits, Chris White en el saxo tenor, Guy Fletcher en los teclados y Danny Cummings en la percusión. Para este nuevo álbum, Knopfler rompió con la que venía siendo formación habitual de su banda desde mediados de los 80 (dos guitarristas, dos teclados, un bajo y una batería) para pasar a una banda mucho más pequeña (una guitarra, un teclado, un bajo y una batería). Con ello, buscaba alcanzar el estilo musical de las canciones de los años 60. Es zurdo, aunque diestro tocando la guitarra. Toca la guitarra utilizando sus dedos (finger-picking) en lugar de una púa (es decir, toca punteando y con la peculiaridad de producir un sonido limpio y propio), cuando los dedos se suelen utilizar con la guitarra clásica. Knopfler normalmente toca la guitarra eléctrica, por ejemplo la Fender Stratocaster, aunque a veces también lo hace con la acústica. Este estilo peculiar y poco practicado por los grandes guitarristas del rock, le hace característico de un sonido inconfundible, dotando a sus obras de una armonía, matices, cadencia y calidad, propias de la música de los años 50 y 60. Discografia: Con dire straits * 1977 Dire Straits * 1979 Communiqué * 1980 Making Movies * 1982 Love Over Gold * 1985 Brothers In Arms * 1991 On Every Street EP's * 1983 ExtendedancEPlay * 1993 Encores Álbumes en vivo * 1984 Alchemy: Dire Straits Live * 1993 On The Night * 1995 Live at the BBC Compilaciones * 1988 Money for Nothing * 1998 Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits * 2005 Private Investigations: The Best of Dire Straits & Mark Knopfler En solitario * Golden Heart (1996) * Sailing to Philadelphia (2000) * The Ragpicker's Dream (2002) * Shangri-La (2004) * The Trawlerman's Song [EP] (2005) * One Take Radio Sessions [EP] (2005) * Private Investigations: The Best of Dire Straits & Mark Knopfler [recopilatorio] (2005) * All The Roadrunning whith Emmilou Harris (2006) * Real Live Roadrunning with Emmilou Harris (2006 * Kill to Get Crimson (2007) Bandas sonoras * Local Hero (Un Tipo Genial) (1983) * Cal (1984) * Comfort & Joy (1984) [EP] * The Princess Bride (La Princesa Prometida) (1987) * Last Exit To Brooklyn (Ultima Salida a Brooklyn) (1989) * Screenplaying (1993) [Recopilatorio] * Wag The Dog (La Cortina de Humo) (1998) * Metroland (1999) * A Shot At Glory (2002) Notting Hillbillies * Missing...Presumed Having A Good Time (1990) Brewer's Droop * Booze Brothers (grabado en 1973, publicado en 1989) Otros * Neck and Neck con Chet Atkins (1990). * All the Roadrunning con Emmylou Harris (2006). * Real Live Roadrunning con Emmylou Harris (2006). sultans of swing ( solo) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Jc5hoC12vww STEVE VAI Steven Siro Vai nacio el 6 de junio de 1960 en Long Island, Nueva York. Es un guitarrista y compositor estadounidense conocido por sus composiciones, actuaciones y producciones de música instrumental de guitarra. Tambien ha participado en grabaciones de otros artistas del rock. Considerado uno de los principales guitarristas eléctricos, y un revolucionario dentro del rock instrumental. A temprana edad, se interesó en grandes del rock como Jimi Hendrix, Alice Cooper y Led Zeppelin quienes fomentaron su interés en aprender guitarra. Recibio clases de otro joven intérprete destinado al estrellato, Joe Satriani. Vai continuó su formación musical en la prestigiosa Berklee School of Music de Boston, Mas-sachusetts, donde amplió su paleta musical estudiando música clásica y jazz. En 1980, se trasladó a Los Ángeles para trabajar como guitarrista de Frank Zappa, conquistando el reconocimiento general. Su asociación se inició con trabajos en el estudio para la grabación Yon Are What Yon Is (1981), y Steve debutó en directo con la banda de Zappa en su gira por Estados Unidos de 1980, de la que surgió un álbum grabado en vivo y titulado Tinseltown Rebellion (1981). Vai colaboró con Zappa en los tres años siguientes, convirtiéndose en el blanco de una de sus típicas satirizaciones obscenas en la canción «Stevies Spanking» (1984), un tema al cual Steve tuvo el valor de aportar uno de sus solos. En todo caso, Zappa dejó bien clara su estima por el joven músico: en la funda de su álbum de 1982 Ships Arriving Too Late To Save A Drow-ning Witch, se refiere a Vai como «acróbata de la guitarra». Vai empleó todo lo que ganó en esta época en pagar al contado una casa en la que instaló un estudio y grabó su primer álbum en solitario, Flex-Able (1984), que mostraba claramente la influencia de Satriani. Al abandonar la banda de Zappa, grabó su primer disco como solista, «Flex-Able», y reemplazó a Yngwie J. Malmsteen como guitarra solista en Alcatrazz. Entonces se unió al antiguo «front-man» de Van Halen, David Lee Roth para grabar dos álbumes, «Eat them and smile» y «Skyscraper», además de una versión en español del primero titulada «Sonrisa salvaje». Posteriormente tocó para Whitesnake y el mítico cantante David Coverdale en el álbum «Slip of the tongue» y en 1990 grabó su segundo álbum «Passion and Warfare» obteniendo la atención mundial en su carrera como solista. Por estas fechas gana un Grammy por su participación en el disco tributo a Zappa «Zappa’s Universe», por su solo en «Sofa», siendo criticado por varios músicos otorgándole el reconocimiento a Mike Keneally, por su participación en ese disco. También saltó a la pequeña pantalla apareciendo unos cuantos minutos en la película Cross Roads (Cruce de caminos o Encrucijada) donde hizo el papel de un guitarrista llamado Jack Butler que trata de vencer a un joven guitarrista virtuoso enfrentado en un duelo guitarrero frente a Ralph Macchio (famoso por su papel en Karate Kid). Un dato curioso de esta película es que Vai toca realmente tanto su parte como la mayoría de las de Ralph Macchio, incluyendo «Eugene’s Trick Bag» compuesta por el mismo Vai, basándose en el 5 Capricho de Paganini En 1991 participa junto a Joe Satriani entre otros en el concierto Leyendas de la Guitarra organizado con motivo de la celebración de la Exposición Universal de Sevilla de 1992 (Expo´92). En 1993 aparece el álbum titulado «Sex & Religion», con una formación nueva y una dinámica más de banda, dejando de lado el estilo solista. Se trata de un disco mayoritariamente vocal, y en parte polémico por el contenido de sus letras, en las que se refiere al sexo y a la religión. En el año 1995 Steve graba un álbum titulado «Alien Love Secrets», del cual, posteriormente presenta una versión en DVD con los videos de las canciones que componen este álbum. El disco se compone de siete temas instrumentales, y fue grabado en 6 semanas. Al año siguiente (1996) participa en la gira llamada G3 junto a Joe Satriani (el organizador) y Eric Johnson, donde le acompaña Keneally en los teclados y guitarra. Se graba un disco en vivo del mismo nombre. En 1996 también sale a la venta «Fire Garden» un extenso disco de 18 temas, tratándose la primera mitad de temas instrumentales y la segunda incorporando canciones cantadas, y afianzándose Steve en su faceta de cantante. Llegando a mitad del año 1999, aparece el disco «The Ultra Zone», en gran parte instrumental, con cinco temas cantados. Se trata de un disco compuesto de trece temas bastante variados. En el año 2000 año Steve Vai graba su primer disco en vivo, «Alive in an ultra World», presentando canciones que caracterizan los países que el visitó en la gira de «The Ultra Zone». Un segundo disco G3 con el virtuoso de la guitarra Yngwie J. Malmsteen se graba en el 2003. Más adelante, en el 2004, Steve Vai lanza su segundo disco en vivo, «Live In Astoria: London», donde selecciona grabaciones de sus actuaciones en el Astoria en Londres, recopilándolas en este disco. Realizó una vez más con Joe Satriani, una gira convirtiéndose en G4, teniendo en esta oportunidad como invitados al legendario Robert Fripp. Su último álbum editado en 2005 se titula «Real Illusions: Reflections» y para presentarlo realizó una gira mundial con músicos de gran categoría, como Tony Macalpine (guitarra y teclados), Billy Sheehan (bajo), Jeremy Colson (batería y percusión) y Dave Weiner (guitarra eléctrica y acústica), en ese mismo año participa en un nuevo G3 al lado de Satriani y John Petrucci. En 2006 Steve participa en un tour homenaje a Frank Zappa, organizado por el hijo de este último, Dweezil. Vai junto a la marca de guitarras Ibanez crea en 1986 la serie JEM, diseñando también la primera guitarra de siete cuerdas llamada Ibanez Universe UV77MC. También junto a Ibanez se desarrollaron las primeras y únicas guitarras de tres mástiles, denominadas JEM Tripleneck. La utilización en vivo de este tipo de guitarras (en el G3 del 2003) marca la pauta del nivel que ha alcanzado Steve. En el 2000 junto a Carvin crea según sus especificaciones su propia serie de amplificadores llamada Legacy. Discografia: *Flex-Able (1984) *Flex-Able Leftovers (1984) *Passion and Warfare (1990) *Sex and Religion (1993) *Alien Love Secrets (1995) *Fire Garden (1996) *Joe Satriani,Steve Vai & Eric Johnson “G3 Live In Concert” (1997) *Bad Squad (1998) *The Ultra Zone (1999) *The 7th Song - Enchanting Guitar Melodies (2000) *Alive In An Ultra World (2001) *The Elusive Light and Sound, volume 1 (2002) *Various Artists - Archives Vol. 4” (2003) *Mystery Tracks - Archives Vol. 3” (2003) *The Infinite Steve Vai: An Anthology (2003) *Live In London (2004) *Real Illusions: Reflections (2005) For the love of god link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mDZuNM3HmU4 Bad horsie link: JOE SATRIANI Que se puede decir del mago de la guitarra, que no se ha haya dicho ya... Quien no lo conoce?, este Sr.virtuoso de la guitarra, es uno de esos musicos de los cuales sencillamente sin el, el rock simplemente no seria igual. Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, New York. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los ‘70 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Es un guitarrista dotado de una gran sensibilidad, tecnica y facultades extraordinarias, maestro de muchos de los mejores guitarristas del mundo metalico actual, como Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Marty Friedman (Megadeth) o Alex Skolnick (Testament). Cuando escribe sus canciones, hace gala de una inmensa cultura musical, sabe adaptar todo lo que sabe, influencias tanto musicales como personales y los conjuga con sus sentimientos mas profundos, nacidos desde el fondo de su alma, eso y el ensamble entre la tecnica y el feeling que Satriani solo sabe hacer es quiza una de las claves de su exito. En 1986 saca un primer álbum ("(Not Of This Earth" ) que le permite poner un pie en el mundo del showbiz. Vuelve de nuevo el año siguiente con el disco de la consagración, "Surfing With The Alien", sobre el cual demuestra todo su talento técnico y armónico. Su siguiente lanzamiento sería hasta 1989 cuando es lanzado "Flying In A Blue Dream" en el cual Satriani deja de interpretar temas 100% instrumentales y se pone cantar en algunos temas, definitivamente este disco contiene algunos de los mejores temas de rock que han sido interpretados con una guitarra. La canción "One Big Rush" (originalmente lanzada como "Flying in a Blue Dream" ) fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En Julio del 1992, se lanzaría su album más conocido: "The Extremist" gran parte de su éxito se debe a que contiene el tema más aclamado de Satch: "Summer Song", el cuál fue nominado para un Grammy (La cuarta nominación en su carrera). No se podía dejar pasar el momento y poco despúes del lanzamiento de este albúm también se editó el primer video oficial de Joe llamado "The Satch Tapes" .El siguiente año se lanzo un album doble llamado "Time Machine" el cual consistia en un disco de estudio el cual contiene viejos temas inéditos entre ellos los que conformaban el EP original lanzado bajo el sello de "Rubina" más algunos temas nuevo. El segundo disco consiste en una grabación en directo. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda. Para su siguiente disco el autodenominado "Joe Satriani", el último bajo el sello de Relativity records su productor le sugirió apagar todos sus pedales de efectos, cosa que ampliaría aún más su reportorio músical, pero que terminaría siendo un grave error comercial, dado que el disco con un tono más de blues y con más enfoque en la melodía que en la velocidad no fue bien aceptado por la crítica y no logro las ventas de sus antecesores, pese a que en realidad la calidad del album es incuestionable. Durante la grabación de este album fue cuando se filmo el video llamado "Reel Satriani" el cual es su segundo video oficial. En 1996, Satriani forma el G3, también llamado "Tour de la década", una gira de conciertos de 3 guitarristas originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson, que despues van cambiando. además es en esta gira cuando podemos ver por primera vez el nuevo "look" de Satriani sin pelo. En ese mismo año también salió en la compilación navideña de nombre "Merry Axemas" donde participa en "Silent Night/Holy Night". En el 1997 se lanzó el video del G3 tour. En el 1998, lanzó "Crystal Planet" con un sonido y apariencia renovados. Su sonido en este disco es ,al contrario del anterior, bastante basado en los múltiples efectos que usa a lo largo de éste, sin que por eso disminuya la calidad del mismo. En el 2000 se lanzó "Engines Of The Creation" en el cuál incursionó en el mundo de la música electrónica recibiendo bastantes críticas al respecto. Su tema "Until We Say Goodbye" fue nominado a un Grammy. En 2001 se lanzó "Live In San Francisco" y acompaña ese mismo año a Petrucci y Vai en el G3 En 2003 , en el G3 lo acompañan Vai e Yngwie Malmsteen , del cual salen el cd "Rockin in a free world" y el DVD "Live in Denver" Su último álbum, "Super Colosal" salió en 2006. Ha recibido 13 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo. Discografía * Not of This Earth (1986) * Surfing With the Alien (1987) * Dreaming #11 (1988) * Flying in a Blue Dream (1989) * The Extremist (1992) * The Beautiful Guitar(1993) * Time Machine (1993) * Joe Satriani (1995) * G3: Live in Concert (1997) * Crystal Planet (1998) * Engines of Creation (2000) * Additional Creations (Bonus CD with limited "Engines of Creation" ) (2000) * Live in San Francisco (2001) * Strange Beautiful Music (2002) * The Electric Joe Satriani: An Anthology (2003) * G3: Rockin' in the Free World (Stece Vai, Yngwie Malmsteen & Joe Satriani)(2004) * Is There Love in Space? (2004) * G3 - Live In Tokyo (Steve Vai, John Petrucci & Joe Satriani)(2005) * Super Colossal (2006) * SATRIANI LIVE! (2006) until we say goodbye link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=hAY3WeZovGk rockin´ in the free world link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wSC0ZLmW0v0

hola...estaba mirando un post sobre verdades de las pelis yanquis y me acorde de un libro de pettinato,la cuestion es q en este libro el plantea situaciones de estas pelis y las cosas q dice son bastante graciosas asi q las comparto con ustedes. YO,CASI TODO LO QUE VIVI,LO APRENDI DE VER PELICULAS 1. Los milagros son efectos especiales.Punto. 2. El hombre duro,aburrido y malhumorado se queda con la mas linda. 3. La escena sexual mas exitante es contra una pared. 4. Todos los abuelos son adorables, no exigen nada a cambio y son súper sabios. 5. Cualquiera con una cicatriz en la cara es mala persona y debe morir. 6. Desde cualquier esquina, angulo o balcon, siempre s eve la torre Eiffel. 7. Con el aliento final el criminal explica como la mato. 8. Si sos bueno, sufris una desgracia al comienzo .Si sos malo, disfrutas una hora y veinte minutos de todo y sufris en la carrera final contra la cana. 9. A la mujer que sostiene el arma siempre le tiembla el pulso. 10. Un hombre enamorado se comporta como un tonto .Si la enamorada es mujer...es que ha encontrado su Destino!. 11. En una pareja de policias, el joven es inexperto y el viejo no puede correr. 12. Si sos protagonista, 98 de los 100 disparos no daran en tu cuerpo.Los dos restantes solo te hieren levemente para la posterior escena del hospital. 13. El idiota de la aldea es una fuente de conocimientos infinitos y de practicidad a la hora del peligro. 14. Una mujer perversa siempre se cruza de piernas...lentamente. 15. El gay amigo del detective muere: siempre. 16. El drogadisto amigo del detective muere: siempre. 17. Uno de los dos padres del detective siempre es asesinado. 18. Si el detective tiene familia, esta familia recibirá amenazas. 19. Si la hija del detective esta en edad de merecer, sera violada. 20. En los funerales siempre lloverá. 21. El herido que va en una camilla corriendo por los pasillos siempre ve caras desconocidas que lo observan desde arriba hacia abajo. 22. La mujer que sabe lo que quiere en la vida...es peligrosa. 23. La idiota que no tiene idea de nada...se curte al amigo del detective. 24. El que escucha come.El que resuelve " pica algo" mientras habla. 25. Perro que ladra no muerde. Lo matan. 26. Por mas pistillos que tenga una puerta o ventana siempre podran entrar. 27. En algun momento la zorra se curte al protagonista y después se lo hecha en cara a la hora de ser eliminada por él mismo. 28. Una ley: proporcionales al tamaño de los ventanales de las oficinas serán la cantidad de persnas que caigan al vacio a través de ellas. 29. La mayoria de los problemas en esta vida se solucionan... ¡¡¡¡cantando y bailando!!!!. para terminar agrego otra cosa q encontre en este libro... ¿CUALES SON LAS PELICULAS INFALTABLES EN UN MICRO DE LARGA DISTANCIA? 1. ninja turtles 2. viven 3. la vida de bruce lee 4. los colimbas se divierten. 5. martes 13( 1,2,3 y la 2 de vuelta) 6. batman 7. las nuevas ninjas turtles 8. flashdance 9. fiebre del sabado por la noche 10. las ninja turtles...contra bruce lee

Hola a todos , aca les traigo una seleccion de acuerdo a mis gustos espero que les agrade y compartan cual es su favorito....... Jason Becker Jason Becker, fue y sigue siendo uno de los mejores guitarristas que han existido dentro de la historia de la guitarra, merece respeto y reconocimiento, por todo lo que aporto al mundo de los guitarristas y por su gran calidad como compositor. Durante su paso junto con Marty Friedman en lo que fue la ya bien conocidabanda Cacophony, llamo la atencion de todo el *mundo en ese entonces por su impresionante forma de tocar contan solo 17 años de edad!. Fue el creador de uno de los mejores discos instrumentales dentro del genero Neo-Clasico : Perpetual Burn,su primer disco solista acompañado por el baterista Atma Anur y el cual se puede catalogar como un excelente disco de metal, con salvajes guitarreos balanceados con poderosas melodias que hicieron de este disco una cotizada pieza para todo coleccionista amante de la guitarra. En 1988 Becker fue elegido para remplazar a Steve Vai, dentro de lo que fue la grabacion del disco de la banda solista de David Lee Roth (cantante de van halen) "A Little Ain't Enough" , pero despues de acabar la grabacion, y a la edad de 20 años Jason fue diagnosticado Esclerosis lateral amiotrófica (mal de Lou Gehrig),una extraña e inusual enfermedad que atrofia todos los músculos del cuerpo hasta finalmente morir .(el mismo caso que Stephen Hawking). Poco a poco empezó a perder el movimiento y los médicos le daban tres años más de vida. Para el año 1989 ya sabía de su enfermedad, pero siguió tocando. Pronto empezó -como dije antes- a perder el movimiento, pero eso no lo detuvo: con un teclado componía usando sus dos manos, luego tuvo que seguir haciéndolo con apenas una mano y en poco tiempo lo hacía con programas de computadora y complicados aparatos que, ajustados a su rostro le permitían componer usando los movimiento de la boca y los ojos. Pero esto fue durante poco tiempo, debido a que Jason terminaría perdiendo, la posibilidad de mover la boca; dejándole únicamente los ojos para poder comunicarse. En 1999 apareció su disco Raspberry Jams el cual contiene demos y temas que Becker habia hecho anteriormente y donde tambien aparece Marty Friedman en un estupendo Jam con Jason. A pesar de todas las desgracias su carrera continuó y su último disco salió en el 2003. Becker pretende sacar mas trabajos posteriormente pero aun estan en proceso, mientras, hay que permanecer en espera porque sin lugar a dudas a pesar de su enfermedad su calidad como compositor y su virtuosismo en la guitarra lo consolidaron como uno de los mejores guitarristas que hayan existido en la tierra. discografia: Cacophony: * Speed Metal Symphony (1987) * Go Off! (1988) Carrera Solitaria: * Perpetual Burn (1988) * Perspective (1996 * The Raspberry Jams (1999) * The Blackberry Jams (2003) un video de becker tocando 5º craprice de paganini: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zfKD8c-WBMA Marty Friedman Discipulo de Joe Satriani, supo darle sentimiento y técnica a una de las mejores bandas thrash: Megadeth Marty Friedman nació el 8 de Diciembre de 1962 en Washington DC. Su interés por la guitarra comienza a los 14 años con técnicas, de mano derecha principalmente, muy raras . Poseedor de gran talento como guitarrista, y compositor, que tambien fue otro de los alumnos aventajados de Joe Satriani, tuvo sus origenes (despues de haber tocado con Aloha/Vixen) en una banda llamada Hawaii con quienes grabo un disco en el 83 dandose a conocer por su especial forma de tocar la guitarra. Mas tarde a partir de su union con Jason Becker, ellos formaron la bien conocida banda Cacophony, donde tambien grabo un par de discos muy buenos de lo que se llamaba en aquel entonces Speed Metal. Luego de la disolución de Cacophony por el retiro de Becker,friedman graba un disco en solitario llamado Dragon's Kiss, lleno de rapidos acordes, que se podrian comparar con los de Malmsteen. Mas tarde llegaria a unirse a Dave Mustaine para darle aun mas calidad y poder a uno de los grupos de Rock mas soberbios que he conocido.. Megadeth , grabando en 1989, el potentisimo disco Rust In Peace donde se revelo como un elemento muy importante en la banda, a partir de ese momento el llegaria a ser un protagonista fundamental en lo que fue el siguiente disco de Megadeth Countdown To Extiction asi como en sus consecutivos discos. Friedman es guitarrista de dicha banda por casi 10 largos años hasta diciembre de 1999. Es considerado uno de los mejores exponentes de la guitarra en el género del Thrash Metal, conformando en Megadeth, una dupla excepcional con Dave Mustaine, ex-guitarrista de Metallica y creador del grupo Megadeth. Sin lugar a dudas, uno de los mejores guitarrista de heavy metal de los ´90, compositor extraordinario, dotado de una técnica y un estilo increible. Mas tarde continuando con su trayectoria como solista, realizo un par de discos muy buenos que se apartaban totalmente de lo que esta haciendo con Megadeth, pero que tambien demuestran su excelente calidad como guitarrista y como uno de los mejores compositores de nuestra era. Su disco True Obsessions es una muestra de su regreso al metal en comparacion con sus anteriores obras en solitario, que estaban mas encaminados al estilo New Age. Este disco tiene algunos elementos de sus discos anteriores, pero con muchas partes heavy sin olvidar la guitarra melodica que lo caracteriza. Definitivamente un guitarrista de una tecnica y un estilo increible, que ha contribuido mucho al metal de los 90's, inventivo y original al maximo. Su discografía como solista * Dragon's Kiss -1988 * Scenes -1992 * Introduction -1995 * True Obsessions -1996 * Music For Speeding -2003 * Loudspeaker -2006 * Future Addict -2008 Discografía con Cacophony * Speed Metal Symphony * Go Off!! dragon mistress link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GWmcRC4C7LY plus de video , jason becker y marty friedman en cacophony: the ninja link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tI__8UKlWCg Yngwie Malmsteen El creador del metal neoclásico, supuso una revolución técnica que es punto de referencia para todos los guitarristas amantes de la distorción Lars Johann Yngwie Lannerback nació en Estocolmo, Suecia, él ultimo día de junio en 1963. Sus tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la pared de su habitación ,pero el 18 de septiembre de 1970 cuando Yngwie vio un programa de TV acerca de la muerte del gran Jimi Hendrix, sintió una llama encenderse en su cerebro. El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació. Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma. Heredero de los devaneos neoclásicos de Ritchie Blackmore, la imagen y la fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Bethoven y Paganini... Malmsteen es sin duda alguna el responsable directo de la llamada escuela neoclásica y uno de los guitarristas más influyentes de los ultimos años. Cuenta con una autentica legión de imitadores como Tolki, Roland Grapow, etc, y es sin duda abanderado de un movimiento que compartieron músicos como Vinnie Moore, Tony Macalpine, Marty Friedman y Jason Becker. Malsmteen supuso una revolución técnica, como la que es su día supuso Van Halen y pocos son los guitarristas contemporaneos (amantes de la distorsión) que de una u otra manera no se hayan visto influenciados por la manera de tocar de Yngwie. Tambien procede de la factoría de Mike Varney (sin duda uno de los grandes descubridores de talentos del siglo XX), y comenzo su andadura de la mano de Grhan Bonet, en Alcatraz. (Steve Vai fue su sustituto cuando se marcho). Tras el abandono de esta banda, comenzo se carrera solista con Rising Force, formación hecha a su medida y en la que podrá desarrollar todo su ideario musical, dejando algunos L.P.(long play) memorables como Rising Force, Odysey o Trilogy, por los cuales ya merece un puesto de honor entre los mejores. "Lo más importante es tocar con tu oído, porque si suena bien está bien. Claro que lo que para algunas personas suena bien para otras no, pero no creo que exista un atajo para eso. Tenés que aprender a escuchar. Tenés que grabarte y escuchar, ¿toqué bien ese vibrato?, ¿toqué ese ligado claramente? ¿estiré bien la cuerda? Y con el tiempo te guardás lo que hiciste bien y desechás lo que hiciste mal. De esa forma te vas convirtiendo en un mejor músico." Yngwie Malmsteen discografia: * Rising Force (1984) * Maching out (1985) * Trilogy (1986) * Odyssey (1988) * Trial by Fire: Live in Leningrad (1989) * Eclipse (1990) * Collection (1991) * Fire and Ice (1992) * The Seventh Sign (1994) * Power and Glory (1994) * I Can't Wait (1994) * Magnum Opus(1995) * Inspiration (1996) * Facing the Animal (1997) * LIVE! (1998) * Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb menor, Opus 1 (1998) * Alchemy (1999) * Anthology 1994-1999 (2000) * Best of Yngwie Malmsteen 1990-1999 (2000) * Concert Suite Live from Japan (2000) * War to End All Wars (2000) * Concerto Suite LIVE (2002) * The Genesis (2002) * Attack!! (2002) * G3 Live: Rockin' in the Free World (2004) * Unleash The Fury (2005) Evil eyes link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Lp4oqwNbWXo Jennifer Batten Jennifer Batten es una de las guitarristas femeninas más conocidas del mundo. Empezó a tocar la guitarra cuando le regalaron una por su cumpleaños. Desde entonces dio clases con diversos profesores, aprendiendo diferentes estilos musicales hasta que fue a clases en el G.I.T. donde se graduó, y donde más tarde daría clases como profesora. Estuvo en varios grupos tocando distintos estilos y dando conciertos en pequeños bares, pero en 1987 fue seleccionada de una lista de 100 guitarristas para ser la guitarrista del grupo de Michael Jackson. Jennifer estuvo de gira con el grupo durante un año y medio en la gira del "Bad" y en los siguientes años en las giras del "Dangerous" en 1992 y el "HIStory" en 1997. Su primer disco en solitario salió en 1992. Titulado "Above, Below and Beyond" aparece con una gran variedad de sonidos y estilos; canciones como "Ya Ain't Nothing Like A Fast Car", "Cruizin' The Nile" ó "Cat Fight" son buenos ejemplos de eso, por no mencionar su versión de "Flight Of The Bumble Bee" haciendo tapping a dos manos que es absolutamente genial. También hizo un video de esta canción que fue incluido en el video Hot Guitarists. En 1997 grabó su segundo disco Jennifer Batten's Tribal Rage "Momentum". Este disco virtuoso tiene un sonido más exótico, más étnico. Se nota una influencia de las culturas musicales de todo el mundo en las canciones, en el disco se pueden escuchar desde percusión africana hasta gaitas escocesas. En canciones como, "Elephant Stomp", "Scottsman In The Carribbean" y "Zulu Wedding", uno se siente transportado a lugares lejanos. En 1998 Jeff Beck pidió a Jennifer que le acompañara con su grupo para ir de gira. Jennifer no solo estuvo de gira con el grupo de Jeff Beck durante tres años, sino que también colaboró en su disco "Who Else" tocando en algunas canciones. Además de tocar y enseñar, Jennifer ha escrito dos libros sobre técnica de guitarra y ha trabajado con otros músicos: grabó una canción para el disco de Carmine Appice, en el que colaboran muchos guitarristas y también ha trabajado con Michael Sembello, Natalie Cole y contribuyó en seis canciones para el disco de Doc Tahri. 2004: Jennifer termina su tercer disco en solitario. Éste sale en la primavera de ese año con la discográfica de Steve Vai "Favored Nations". discografia: * Above Below And Beyond (1992) * JENNIFER BATTEN'S TRIBAL RAGE - Momentum (1997) * WHATEVER (2008) Colaboracion en discos : *Jeff Beck "Who Else!" *Jeff Beck "You Had It Coming" *Tribute to Frank Marino "Second Hand Smoke" (He's Calling) *La Guitara (Whammy Damage) *Carina Alfie "Transmission" (Awake) *Michael Sembello "The Lost Years" *Funkiphino JB's track "I'll be Waiting" *Shuichi Hidano "Taiko Drumming" (Home Sweet Home) *Carmine Appice's "Guitar Zeus" (Guitar Zeus) *Carl Anderson "Heavy Weather Sunlight Again" ("Black Rain" *Sarah Hickman "Shortstop" ("Take it Like a Man" beat it solo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=l90LHdb0sQI Flight of the bumblebee link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LZBuzbe9xCo&feature Ahora unos nacionales Claudio Marciello El guitarrista de Almafuerte posee una habilidad poco frecuente en sus dedos y una tecnica muy interesante Nacio en Liniers, toco en bandas como: El reloj, Tronador y Almafuerte, y con sus 36 años es uno de los mas grandes de la "escena local argentina". El "tano" no es de lucir diplomas de guitarra, pero tiene una oreja que mas de un colega envidia, y una facilidad en los dedos poco frecuente. Es común que en los ensayos caliente tocando temas de Gary Moore y Satriani. O que ensayando, se le corte una cuerda, y por fiaca siga tocando, y se vea obligado a improvisar un solo en cualquier otro lugar del diapasón con resultados siempre impactantes. Complementa perfectamente a su compañero de banda Ricardo Iorio (bajo y voz en Almafuerte) porque es capaz de musicalizar cualquier ocurrencia del ex V8. Sea en clave de Power metal, Heavy metal, Rock n Roll, folklore o tango. Tampoco se pueden olvidar sus influencias hacia el blues siendo el fanatico de B.B. King y Santana. Excelente como persona y también como musico, Marciello es considerado quizás el mejor guitarrista argentino de la actualidad por la gran mayoría de seguidores de las bandas de metal pesado nacional. discografia: Con Almafuerte * Mundo Guanaco - 1995. * Del entorno, 1996. * En vida, 1997. * El Visitante, 1998 (banda de sonido de la película) * Almafuerte, 1998. * Profeta en su tierra, 1998. * A fondo blanco, 1999. * Piedra Libre, 2001. * En vivo, Obras 2001, 2001. * Ultimando, 2003. * 10 años, 2005. * Toro y Pampa, 2006. Como Solista * Puesto en marcha - 2001 * De pie - 2004 El pucara link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bGNP7jnHzC8 Con almafuerte...se vos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MXxd6OQKIdM Pablo Soler Sin duda el guitarrista mas rápido de la Argentina y posiblemente del mundo,jeje, vale la pena conocerlo. Ejecuta el Instrumento desde 1989 bajo las influencias de guitarristas de la talla de Yngwie Malmsteen, Chris Impellitteri, Michael Angelo y diferentes compositores clásicos entre los cuales encontramos a Beethoveen, Bach y Paganini. Es considerado uno de los más veloces instrumentistas del país. Integro ocho agrupaciones de diferentes estilos musicales, actualmente es primera guitarra en HUMANIMAL, banda de corte neoclásico-progresivo, telonera en dos oportunidades de la agrupación brasilera ANGRA y de los alemanes GAMMA RAY,STRATOVARIUS, MERCIFUL FATE,HAMMERFALL, VISION DIVINE Y LABYRINTH ,tuvo también la oportunidad de compartir el escenario con el gran guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN en 1998 y 2001 .y en caracter de invitado de Carnarium junto a NIGHTWISH Y PAUL DI ANNO En el año 2000 Pablo Soler editó su primer disco solista "Speedest Performance" obra instrumental que reúne las más veloces y avanzadas técnicas de digitación siendo reditado en 2005 por Del Imaginario Discos. En 2001 Beto Vazquez lo convoco como invitado para su disco " Beto Vazquez Infinity" junto a Jorg Michael ( stratovarius) , Tarja Turunen ( nightwish) y Fabio Leone (Raphsody) entre otros , pasandop luego a integrar la banda como guitarrista estable hasta el 2005 , despues de haber grabado el ep "wizard"(2003) y " Space Without Limits" de proximo lanzamiento. En 2002, edito su EP "R.P.M." ( racional por momentos..) y " El Camino de los Sabios" disco debut de su banda Humanimal. El año 2003 trae la edicion en Mexico de "HIGHER" el tercer cd solista del guitarrista por el sello Agora, y entre el mismo año y el 2004 la participacion junto a Humanimal, B. V. Infinity y como invitado de distintas bandas en los discos "la Leyenda Continua" ( tributo a Rata Blanca), "Matenlos a Todos" ( tributo a Metallica), "Tributo a los Reyes del Metal", "Piece of Madness" ( tributo a Iron Maiden),"Hangar de Almas" (tributo a Megadeth), "Muerte al Falso Metal" (tributo a Manowar), "Las Mejores Voves del metal", "Sabbath Crosses" (tributo a Black Sabbath) y como solista en los discos de Cuchilla Grande (Uruguay) " Purificacion", y Crepar ( Uruguay), en la edicion española del Tributo a Rata Blanca y "Compilado Corriente Alterna 2006" En 2005 el sello norteamericano Chops From Hell , compañia que reune a los guitarristas mas veloces y virtuosos del mundo ( Rusty Cooley, Francesco Fareri, Rob Jonhson entre otros) edita su clinica "INSANE SHREDDING" en formato dvd, vhs y cd-rom, siendo Pablo Soler el primer guitarrista argentino en lograr la edicion de una clinica en el exterior. Su cd "HIGHER" lanzado en el año 2003 cuenta con la participacion de numerosos guitarristas invitados como Francesco Farere ( Italia) , Thomas Bressel ( Francia), David Valdez (España), Marcos De Ros (Brasil) y Glen Vargas ( Bolivia) entre otros, ademas de contar con la presencia de Marcelo Ponce ( Logos) en la bateria. Desde el 2004 hasta la fecha Pablo G. Soler gira ininterrumpidamente a lo largo de latinoamerica, presentando sus discos solistas y dictando clinicas , destacandose entre otros el "South American Guitar Masters Tour" , gira que realizo junto al guitarrista brasileño Marcos De Ros. discografia: Solista: "Speedest Performance" (2001- reedición 2005) - "R.P.M." Racional por Momentos (EP), (2002) - "Higher" (2003 por Agora Discos- Mexico) . "Insane Shredding" (Chops From Hell 2005). "Higher"(2006- edición Argentina) Con Humanimal: "El Camino de los Sabios" (2002 y 2003 edición española por Nems enterprises). Junto a Beto Vazquez: Infinity: " Beto Vazquez Infinity" ( 2000- como invitado) - "Wizard" (2003). "Space Without Limits" ( a editar) , "Flying towards the new horizon" (2006- como invitado) Participaciones: "Placer , odio y Sentimiento" - guitarras argentinas (1999)-; "Las mejores Voces del Metal";" Tributo a los Reyes del Metal " (2002); "Piece of Madness"(tributo a Iron Maiden)(2003), "Matenlos a Todos" tributo a Metallica (2003), "Hangar de Almas" tributo a Megadeth (2004); "Sabbath Crosses" tributo a Black Sabbath ( 2004); "Muerte al falso Metal" tributo a Manowar (2004); Cuchilla Grande ( Uruguay) "purificacion" (2005); "Crepar" ( uruguay 2005), Battlecry "Xuxuy"(2007) tocando un tema de stratovarius..Stratophere link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=34bOaGAoPfg Carina Alfie Carina Alfie es una magnífica guitarrista de Argentina. Comenzó a tocar la guitarra a los 18 años y formó parte de varios grupos femeninos, desde el año 1988 integra bandas como "Rouge Band", "Angel", "Heroinas" y "Paysana", grabando con esta última dos temas para el compilado del sello Emi "Lo mejor del under" en el año 1993. Paralelamente a su proyecto actual como fundadora de la banda "Lunatycas" da comienzo a su trabajo solista en la exploración de un mundo musical distinto: el rock instrumental. Su primer disco "Aislamiento" salió en 1997. Contiene algunas canciones que, para ser el primer disco, pienso que son sorprendentemente buenas, como por ejemplo "Vinka", "Aislamiento", "Llueve" y "El Ángel". Carina conoció a Steve Vai en 1997 cuando éste fue a Argentina a dar un concierto. Steve invitó a Carina a la prueba de sonido y se quedó tan sorprendido cuando la vio tocar que también la invitó a tocar un par de canciones en su concierto. Más tarde en 2000, Carina visitó a Vai en Los Ángeles y le dio la oportunidad de grabar en sus estudios. Después en Argentina volvió a tocar con Vai en un concierto. Además conoció a Linda McDonald (Phantom Blue, The Iron Maidens), con la que grabó una canción para el disco tributo al genial Jason Becker. La canción escogida fue "Becker Ola". En el año 2000 salió su segundo disco, "Mundo Interior", con canciones muy destacables como "El Ave Azul", "Miel", "Mundo Interior" y "La Fortaleza". En el mismo año comienza a grabar "Rock Vital", clinic en cd-rom y video con técnicas y ejercicios para guitarra. "Cuerdas Vitales" es su tercer disco, con la colaboración de varios guitarristas argentinos. Este disco presenta una importante evolución, tanto desde el punto de vista del estilo como del sonido. Las canciones tienen estilos más variados, algunas, buenísimas, muy melódicas, otras más duras. De este disco me encantan todas las canciones, me resulta muy difícil elegir unas cuantas, pero creo que deben destacarse "El Chamán", "Paraíso", "Ghandi", "Visions", "Resplandor", "Aire" y el bonus track "El Bien y el Mal". En el mes de Mayo (2004) Carina edita su 4° album “TRANSMISSION”, grabado en el studio de STEVE VAI “THE MOTHERSHIP”, en Los Angeles(Hollywood) y que además cuenta con la participación de dos invitados especiales: JENNIFER BATTEN, guitarrista de Michael Jackson y Jeff Beck, en el tema “Awake”, LITO VITALE, el virtuoso y reconocido pianista de Argentina, en el tema “Ki”. Ademas,fue distribuido por el sello de STEVE VAI “Favored NATIONS” Además de con Steve Vai, Carina ha tocado con más guitarristas como Paul Gilbert. Más tarde ha sacado varios discos y ha realizado más colaboraciones con grupos de bastante nivel, además de hacer gira por EEUU, España, Latinoamérica...etc (para mas información ver mas abajo en Discografía) En el 2007 sacó su ultima creación, su album "Electric Fuzz" discografia: *Aislamiento(1997) *Mundo Interior(2000) *Cuerdas Vitales(2003) *Transmission(2004) *Intuicion(2005) *Electric Fuzz "(2007) Vinka link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IBDvlgRWGEg

HISTORIA: A fines del 94' se produjo un suceso importante en el mundo del rock, Hermética, una banda que marco un periodo muy importante en la musica pesada, dejaba de ser el referente del metal pesado para miles de seguidores para convertirse en parte de la historia. La disolucion de la banda dio lugar a dos agrupaciones. Una de estas es Almafuerte. Cabe destacar que es un hecho unico en la historia de la musica popular, un musico cuyas 3 bandas fueron y son los pilares fundamentales de la musica pesada en la argentina. El musico del que hablamos es Ricardo Iorio ( tambien ex v8 ,para el q lea esta historia por primera vez). Almafuerte se formo convocando a grandes musicos como Claudio Marciello, quien es considerado hoy como uno de los mejores guitarristas del pais. Claudio Marciello cuenta con una trayectoria importante en bandas como El Reloj, y Tronador, banda que tocara alguna vez de soporte con Hermetica, y en bateria se encontraba Juan Eposito de El Reloj asistiendolos con la bateria, aguardando a la llegada de un batero. Al poco tiempo entro Claudio Cardacci, ex A.N.I.M.A.L quien desempeñaria un gran manejo de la bateria quedando definitivamente. 1995 En marzo del 95 Almafuerte lanza su primer disco llamado "Mundo Guanaco", que fue grabado bajo un sello independiente y distribuido por DBN (Distribuidora Belgrano Norte) y trae diez temas. De esos temas, solamente seis son pura y exclusivamente de la nueva banda liderada por Iorio. El tema "Desencuentro" es un viejo tango de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, el tema "Como los bueyes" es un poema de J.B Palacios, alias "Almafuerte", de este personaje surgió el nombre de la banda. El tema "Voy a enloquecer" pertenece, a V8 fue realizado por Ricardo Iorio junto al difunto guitarrista R.Moreno, aunque V8 lo había cambiado a "No Enloqueceré," Iorio lo volvió a transformar a lo que verdaderamente era, y por último el tema "De los pagos del tiempo" es de José Larralde, Este tema fue ejecutado por Hermética en su último concierto en Obras en octubre del '94. Almafuerte tocó por varios lugares de la provincia y en la Capital de Buenos Aires. Su primer recital fue llevado a cabo en Arpegios. En sus conciertos tocaban varios temas de Hermética y de V8, Ricardo Iorio siempre mostraba su liderazgo y en sus temas del primer disco habla de los problemas de la sociedad de los indios e incluye un tema folklórico Llamado "Zamba de Resurrección" que habla de los gauchos e indios y de las raíces argentinas que mucha gente olvida. Otro tema a resaltar es "El amasijo de un gran sueño", que habla de los problemas que tuvo en Hermética, de que no pudo llegar a cumplir su sueño, que sus compañeros lo traicionaron y que el no esperaba que una banda tan grande como Hermética terminara de esa manera. Almafuerte estuvo presentando el "Mundo Guanaco" durante gran parte del año '95. En este mismo año la banda presentó su primer vídeo del tema "El pibe tigre", que refleja la crisis de la justicia contra el narcotrafico y la verdad mediante la triste historia de un pobre changarín, el último eslabón de la cadena del narcotráfico que es atrapado por la policía. Este changarin esutilizado por los narcotraficantes y luego traicionado por estos, muere asesinado a golpes en la seccional luego de haber sido duramente torturado. 1996 En 1996 Almafuerte siguió tocando por Buenos Años y el interior del pais, tocando en sus conciertos varios temas de Hermética, como por ejemplo: "Olvidalo y volverá por más", "Tu eres su seguridad", "Desde el Oeste", "Ayer deseo, hoy realidad", "Atravesando todo límite", y en algunas ocasiones los temas "En las calles de Liníers","Del Colimba", "Cuando duerme la ciudad", "Cambalache", "Buscando Razón", "Para que no caigas", "Memoria de siglos" También incluía en sus conciertos el famoso tema de V8 "Destrucción". Durante el transcurso de ese año Almafuerte anticipaba algunos temas de su segundo disco en sus conciertos, como por ejemplo algunos temas de "Del Entorno", que sería el nombre del disco, "Lucero del alba", "Presa fácil", y a veces "Hombre peste". La gente ya esperaba con mucha ansiedad su segundo trabajo, los nuevos temas habían gustado mucho a la gente. El lanzamiento de este álbum había sido anticipada para el mes de junio, pero éste se retraso algunos meses y salió a la venta recién en noviembre de ese mismo año. A mediados 1996 Iorio se había juntado con Flavio Cianciarulo, (bajista de los Fabulosos Cadíllacs) y había anticipado que Harían un material juntos que tendría temas folklóricos y nuevas versiones de otros temas, mucho no se habló al respecto durante ese año. Mientras tanto Almafuerte siguió con lo suyo, y en noviembre (1996) lanzó su segundo trabajo llamado "Del Entorno", también bajo un sello independiente y por DBN, este nuevo disco incluía once temas y fue producido por Flavio. Durante el Ianzamiento de este disco la banda llevó a cabo varios conciertos por gran parte del interior del pais, conocieron varios lugares que para ellos eran desconocidos, y la gente les brindó un gran apoyo en casi todos los lugares donde se presentaron, le respuesta del público fue increíble. Esta gira duró un par de meses, y durante la misma se filmó el video del tema "Amistades de tierra adentro", pero tardaría unos meses en ser editado. Recién al año siguiente fue editado para la televisión. Almafuerte toco varias veces con la banda amiga Nepal, que también lo había hecho con Hermetica. Luego del lanzamiento del nuevo disco la banda decidió destituir a su baterista Claudio Cardaci, que había participado en la grabación del disco, y a cambio Iorio decide llamar a Rodolfo Márquez para tomar su lugar. Este nuevo baterista era amigo de la banda y había participado de la gira al interior. A fines de año volvería a grabar en Club-X el video de "Hacia el Abismo". El ultimo concierto de a Almafuerte del año 96 fue llevado en el teatro Arpegios,el 27 de diciembre. En este recital toco la bateria Rodolfo Marquez. 1997 En 1997 la banda de sigue tocando por capital y Gran Buenos Aires,en el verano se presento en la costa y luego siguio tocando en donde lo hacia habitualmente. En marzo se presento en vivo una version moderna del tema de Hermetica "Gil Trabajador", que luego formaria parte del Disco Iorio-Flavio. El tema fue tocado en casi todos los recitales que se llevaron acabo. Luego se edito el famoso y esperado disco Folklórico con Flavio, titulado "Peso argento", al cual fue grabado bajo el sello Resiste Records (Perteneciente a Flavio Cianciarulo,al cual tambien el editaron bajo el mismo, el disco de la banda de Hard-core Minoria Activa). Peso argento trae once temas, de los cuales la mayoria son folkloricos, y cuenta con músicos invitados, como por ejemplo a Leon Gieco en el tema "Rio Parana", Ruben Patagonia que canta en el tema "Cacique Yatel", Tambien se encuentra el baterista de los fabulosos cadillacs Fernando Ricciardi, el grupo folklorico "La forestal" , "Kaypachamanta", y otros. El disco incluye la nuevas versiones de los temas "Mal Bicho" de los Cadillacs y "Gil Trabajador" de Hermetica. Unas semanas despues del lanzamiento de este disco, Almafuerte se presenta en el Marquee, junto a la banda soporte Vorax. En esa misma noche tocaria la batería en Vorax Walter martinez, quien tendría una noche inolvidable, y seria aclamado por el publico a pesar de ser desconocidos por muchos. Luego de esa noche Iorio decide contratarlo como nuevo baterista de Almafuerte. Walter martinez posee un dominio en el doble bombo muy similar al de el primer baterista (Claudio Cardaci), pero con mas potencia. La gente quedo muy conforme con el nuevo miembro, quien tocaria en la grabacion del video "Mal bicho" (en la version de Peso Argento). Por un momento se penso incluir al disco una version foklorica del tema de hermetica "Tu eres su seguridad", este se lo ejecuto en algunos conciertos pero finalmente no se lo incluyo en el Disco. En septiembre de ese mismo año Almafuerte lanzaría su nuevo video titulado "Amistades de tierra adentro", que fue filmado en la gira que la banda hizo por el interior, mostrando en el imágenes de todas la provincias que habían recorrido. En noviembre la banda saca su tercer disco titulado "En vida" bajo el mismo sello independiente (DBN). Es un disco en vivo que incluye gran parte de toda la discografia de Almafuerte ejecutados en varias partes del pais. El disco trae 18 de los cuales 16 son en vivo, y dos son temas nuevos grabados en estudio, estos se titulan "Por tu Suerte" y "Del mas Alla". El disco incluye temas que nunca antes habian tocado,como por ejemplo "Lanzado al mundo Hoy" de V8, y una nueva version del tema "Ayer deseo,hoy realidad" de Hermetica hecha en tanto, y la version de "Moraleja". Tambien incluye tres temas del disco Iorio-Flavio. Este disco posee un sonido muy bueno y es para tener en cuenta. 1998 En 1998 sacan otro disco, esta vez se titulo igual al nombre de la banda. Fue grabado durante los meses de mayo y junio en los estudios del abasto al pasto. El mismo incluye "Memoria de siglos", "Desde el oeste" y "Tu eres su seguridad" creaciones de R. Iorio en Hermetica, el tema "Ceibo" creación del guitarrista C. Marciello y otros seis temas creaciones de ambos dos. El disco, cabe destacar, fue producido por un musico de reconocida trayectoria, Ricardo Mollo, quien fuera visto por Ricardo en su juventud como un referente del rock. Se destacan entre ellos el tema "Almafuerte" que relata el por que del nombre al grupo y "Triunfo" en el Iorio descarga todo lo que piensa sobre los que algun día lo traicionaron y ahora se traicionan entre ellos . Quedando así como lider en el metal argentino ALMAFUERTE. 1999 El 2 de abril de 1999 se estrena "El visitante", una pelicula sobre un ex combatiente de malvinas donde va a ver un recital de Almafuerte. Además aportan el tema "El visitante" original de la pelicula. Noviembre del mismo año ALMAFUERTE saca su disco "A Fondo Blanco" donde se incluye el tema de la banda sonora de la pélicula anteriormente nombrada, este disco habla mas de sus historias a diferencia de otros discos. Entre los temas se destacan: El tema que Iorio le dedica a un amigo llamado "A vos amigo", corte principal del disco, a su amigo y compañero desde V8 hasta estos días Marcelo "Tommy" Moya. Además hace un homenaje a un gaucho de nuestras pampas llamado Augusto Romero. Claudio Marciello junto con Lito Vitale crean un tema acustico llamado "Motivo Ciudadano". El productor del disco fue Ricardo Mollo como lo había echo en el disco anterior "ALMAFUERTE". Presentan el disco en Obras y comienzan la gira por el país. Acompañaron la salida del disco, los videos de Comvide Rutero y A vos amigo, los cuales se vieron en un conocido canal nacional de musica. El 25 de diciembre de 1999 se presenta oficialmente el disco en Museum, ante una gran convocatoria. 2000 Durante el 2000 se sigue presentando el disco en el interior del pais, y hacen un concierto en el estado Obras tocando temas de su reciente disco. El año continua con recitales en la provincia de buenos aires. A mediados de este año, a causa de una nota en un conocido medio grafico, se lo acusa injustamente de discriminacion, sin tener en cuenta el derecho de la libertad de expresion. Al poco tiempo Walter Martinez, batero de la banda, decide dejar Almafuerte, y es convocado para tocar Adrian Valencia quien fuera amigo de la banda y dueño de la sala en donde ellos ensayaban. Su primer recital con la banda se realizo en el club Bomberitos, en Ramos Mejia. La diferencia era notable con respecto a Walter, pero era evidente la capacidad de bin y la tecnica, notables de un batero con experiencia, el cual se moldearia con el pasar del tiempo a una banda como Almafuerte. Pasado esto, se siguen presentando en recitales por la provincia, en el club Bomberos de solano, Cemento... Para cerrar el año se hizo una presentacion en Obras, el día 6 de diciembre, ante un Obras colmado de gente. 2001 A principios de enero se realiza un recital en Burzaco, el cual es cancelado por no obtener el permiso para tocar en este partido de la provincia de Buenos aires, ya que consideraban a Almafuerte como una banda agresiva. Pasado este incidente se realiza una presentacion en Cemento. Durante el mes de enero se hizo una gira en la costa donde se presentan en Mar de ajó, en el pub Prix y en la ciudad de Villa Gesell. Luego de estas presentaciones en la costa, tocan en Cemento nuevamente, donde anuncian la futura salida del nuevo disco. En marzo vuelven a tocar nuevamente en Cemento, donde presentan dos temas nuevos (Las aguas turbia suben esta vez, y Allí en san juan) y tambien se festejan los 6 años de Almafuerte. En abril se presentan en el Complejo Polideportivo de Lujan, y al otro dia en el club Bomberos De Solano, donde se tuvo que terminar mas temprano por problemas con la policia. El viernes 28 de abril sale el nuevo disco, Piedra Libre, con 10 temas nuevos, de los cuales uno es un cover de una banda uruguaya (Sirva otra vuelta pulpero), y un instrumental muy climatico del Tano Marciello (Para todos mis compañeros). El disco expresa mucho del sentir argentino frente a la falta de identidad que sufre hoy la argentina con temas como Orgullo Argentino, o el polemico tema "Cumpliendo mi destino", el cual hace que los medios periodisticos condenen a Almafuerte. Sin hacer caso a esto Almafuerte sigue su camino y mejor que nunca, mostrando realidades como en "Las aguas turbias suben esta vez" o "Amanecer en Open Door" Este año se produce un hecho que lleno de dolor a muchos allegados de la banda, y principalmente a Ricardo Iorio, su mujer, Ana mourin se suicida. A Ana se la recuerda junto a ricardo durante toda su carrera como musico, y como la escritora del libro V8 un sentimiento. Quien escribio el tema "Atravesando todo limite" junto a ricardo dejaba un gran vacio en el corazon de muchos metaleros. Luego de este triste acontecimiento Almafuerte se presenta en Hangar, donde tocan la totalidad de los temas del disco "Piedra Libre. Se realizan durante la mitad del año recitales por el interior del pais, Rosario, Cordoba, Mar del plata, Bahia blanca, presentando su nuevo disco. Despues de la gira y algunas presentaciones por la provincia de Buenos Aires, como en La Plata y Laferrere, hacen una gira en el sur la cual es cancelada por ser victimas de una estafa por medio de los organizadores, quienes se quedarian con el dinero de las entradas, sumando asi una mala experiencia mas a las cuales una banda que no es del genero comercial se ve sometida. En septiembre el guitarrista de Almafuerte, Claudio Marciello empieza a grabar su disco solista, empujado por sus compañeros y conocidos, el "Tano" saca algunos temas que tenia "guardados en un cajon" para plasmarlos en un Compact Disc. El disco fue producido por el sello discografico independiente de Ricardo Iorio "Dejesu Records", sello que tiempo atras produjera el tributo a V8 "No esta muerto quien pelea". El disco salio a fines de noviembre, el cual cuenta con 11 temas, 3 instrumentales, los cuales cuentan vivencias, creencias y sentimientos de Claudio Marciello, y tambien un monton de invitados, entre ellos Flavio Cianciarullo, Omar Mollo, Chizzo Napoli, Pappo Napolitano, Leon Gieco, entre otros. Y por supuesto, Bin valencia en bateria y su amigo y compañero Ricardo Iorio, quien aporta la letra de "Libre de temor". Un disco recomendable donde queda confirmado el gran talento que posee Claudio Marciello. El 3 de noviembre se realiza un importante recital en un Obras colmado de gente. Ese mismo dia pasaron todos los videos de Almafuerte por pantalla gigante y un video nuevo de "Amanecer en open door". Pero el hecho mas importante, fue la grabacion del 2do disco en vivo de Almafuerte. El disco salio a mediados de diciembre, por el sello independiente "Dejesu Records". Con 17 temas, Almafuerte afirma una vez mas su liderazgo en la musica pesada. El disco incluye temas de su reciente "Piedra Libre" y una gran sorpresa para muchos, un popurri Hermetica-V8 con temas como La revancha de america, Olvidalo y volvera por mas, Destruccion y otros... Y como bonus track un tema del disco solista de Claudio Marciello, "Libre de temor" El año termina con recitales en Hangar y Showcenter y en el interior del pais, Cordoba, Rosario y un recital que fue cancelado en la ciudad de Federal en Entre rios, por el estado de sitio declarado a causa de los saqueos. 2002 A mediados del mes de enero Almafuerte realiza una gira por la costa atlantica, en Mar del plata y Villa Gesell, con una convocatoria importante, teniendo en cuenta la dura situacion que se vivia en ese momento y seguimos viviendo. Despues de la gira, Almafuerte festeja su cumpleaños numero 7 en Cemento, lugar donde hacia casi un año que no tocaban. Durante el 2004, luego de la edición de Ultimando hubo numerosos rumores sobre una posible reunión de Hermética, pero al final nada de eso tuvo lugar Almafuerte cumplió 10 años al principio del 2005, pero los acontecimientos debidos al incendio de República Cromagnón no les permitieron encontrar con facilidad un lugar donde poder presentarse, ya que como medida provisoria del gobierno se los cerró a todos por un tiempo. Finalmente, debieron presentarse en Scombro, una bailanta. Más tarde ese año llenaron Obras, haciendo 2 fechas en lugar de una. En Octubre de ese año participaron de un gran festival en Obras junto a Megadeth, los cuales grababan un DVD en vivo. Durante el año 2006 se edita el disco Toro y Pampa, el cual es presentado en Obras el 27 de octubre; y luego el 19 de noviembre, menos de un mes después. Discografia: Mundo Guanaco (1995) 1. Dijo el Droguero al Drogador 2. Desencuentro 3. El Pibe Tigre 4. Como Los Bueyes 5. Voy a Enloquecer 6. El Amasijo de un Gran Sueño 7. De Los Pagos del Tiempo 8. Buitres 9. Sentir Indiano 10. Zamba de Resurreccion Del entorno (1996) 1. Del Entorno 2. Lucero del Alba 3. Hacia el Abismo 4. Por Nacer 5. Amistades de Tierra Adentro 6. Los Delirios del Defacto 7. 1999 8. De la Carne 9. Hombre Peste 10. Ruben Patagonia 11. Presa Fácil En vida (1997) 1. De Los Pagos del Tiempo 2. El Pibe Tigre 3. Lanzado al Mundo 4. Atravesando Todo Limite 5. Desencuentro 6. 1999 7. Buitres 8. Por Nacer 9. Sentir Indiano 10. Mal Bicho 11. De Mandadores y Mandados 12. Gil Trabajador 13. Moraleja 14. Ayer Deseo, Hoy Realidad 15. Zamba de Resurrección 16. Dijo el Droguero al Drogador 17. Por tu Suerte 18. Del Más Allá Almafuerte ( 1998) 1. Mano Brava 2. Almafuerte 3. Triunfo 4. Sé Vos 5. Niño Jefe 6. Memoria de Siglos 7. Ser Humano Junto a Los Mios 8. Desde el Oeste 9. Del Mas Allá 10. Tú Eres Su Seguridad 11. Ceibo Profeta en su tierra (1998) 1. Presa Fácil 2. Del Entorno 3. Amasijo de un Gran Sueño 4. Voy a Enloquecer 5. Lucero del Alba 6. Hombre Peste 7. Zamba de Resurrección 8. De la Carne 9. En las Calles de Liniers 10. Como los Bueyes 11. Moraleja 12. Delirios del Defacto 13. Rubén Patagonia 14. Del Colimba 15. Me da Pena Confesarlo A fondo blanco (1999) 1. Homenaje 2. Convide Rutero 3. Si Me Estas Buscando 4. A Vos Amigo 5. Tangolpeando 6. Aguante Bonavena 7. El Visitante 8. Hoy Es 9. La Llaga 10. Al Pajaro 11. Motivo Ciudadano Piedra libre (2001) 1. Las Aguas Turbias Suben Esta Vez 2. Orgullo Argentino 3. Por Ser Yo 4. Alli en San Juan 5. Amanecer en Open Door 6. Regresando 7. De un Mañana Bajo Tierra 8. Sirva Otra Vuelta Pulpero 9. Cumpliendo Mi Destino 10. Para Todos Mis Compañeros Vivo Obras (2001) 1. Introduccion 2. Almafuerte 3. Las Aguas Turbias Subes Esta Vez 4. Homenaje 5. Hombre Peste 6. 1999 7. Convide Rutero 8. El Visitante 9. Los Delirios del Defacto 10. Amanecer en Open Door 11. Del Mas Alla 12. De un Manana Bajo Tierra 13. El Pibe Tigre 14. Lucero del Alba 15. A Vos Amigo 16. Popurri Bonustrack 17. Libre de Temor Ultimando (2003) 1. Patria al Hombro 2. Ultranza 3. Todo Es en Vano, Si No Hay Amor 4. Con Rumbo al Abra 5. Ruta 76 6. Del Fumador 7. En Este Viaje 8. Yo Traigo la Semilla 9. T.C. 10. Sojuzgados y Sometidos 11. Como Estaba Ahí Dios Almafuerte - 10 Años (2005) Almafuerte : 10 Años 1. Todo Es en Vano, Si No Hay Amor 2. Con Rumbo al Abra 3. Patria al Hombro 4. Mano Brava 5. Ruta 76 6. Si Me Estás Buscando 7. Como Estaba Ahí Dios 8. Tangolpeando 9. La Llaga 10. Allá en Tilcara 11. Para Pocos de los Muchos 12. Se Vos 13. Yo Traigo la Semilla 14. Sentir Indiano 15. 1999 16. Por el Sudaca 17. En Este Viaje 18. Hoy Es 19. Ser Humano Junto a los Míos 20. Convide Rutero 21. Almafuerte Toro y Pampa (2006) 1. Debes Saberlo 2. Pensando En Llegar 3. De La Escuelita 4. Una Estrofa Más 5. La Maquina De Picar Carne 6. Donde Está Mi Corazón 7. En El Siglo Del Gran Reviente 8. Vencer El Tiempo 9. Toro Y Pampa 10. Cosas Que Puden Pasar 11. Sopla El Pampero espero que les haya gustado y para finalizar les dejo un par de videos........ convide rutero link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GMcz2nNtBs0 A vos amigo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cDNDULTYcGg Temazooooooo....Almafuerte link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Ur0Q15V4CnA

Hola gente, llego a ustedes con una receta bastante facil, aunque como a todas las cosas que uno quiere que salgan bien, hay que ponerle dedicacion y paciencia. Voy a preparar una torta de nuez, para la cual busque muchisimas recetas y fui sacando de cada una diferentes ingredientes para agregarle y que quede lo mejor y mas rica posible.....(me volvi adicta de la torta de nuez que prepara la tia de un amigo, y como no hay forma de que suelte su receta, no queda otra q buscar por otro lado jeje) Espero que les guste y se animen a hacerla........... Ahhh, me olvidaba, las cantidades las voy a poner lo mas facil posible, ya que me pelee con la balanza trucha que compre ayer para "pesar" mis ingredientes. Los ingredientes a utilizar son 100g de manteca y cantidad extra (les recomiendo que la saquen de la heladera antes de empezar a preparar todo asi es mas facil batirla) 100g de nueces peladas ( con pelos va a ser mas dificil) 1 taza de azucar 2 tazas de harina leudante y cantidad extra 1 cucharada de polvo de hornear 4 yemas 4 claras 1 1/2 taza de crema de leche 1 cucharada de esencia de vainilla Empezamos batiendo la manteca hasta que este cremosa , luego le agregamos de a poco el azucar y lo vamos integrando.... luego...con algun objeto contundente ( ya sea palo de amasar, botella, o cuchara de madera como use yo) trituramos las nueces a lo bestia...... Estando ya trituradas las nueces las agregamos a la mezcla de manteca con azucar que batimos previamente. Separamos las yemas de las claras y reservamos. Incorporamos de a uno las yemas a nuestra mezcla integrandolas bien, luego , alternadamente, agregamos la harina (con el polvo de hornear) y la crema de leche....batimos bien y luego perfumamos con la vainilla. En este paso hay que tener paciencia...batir a nieve las claras, lo cual consiste unicamente en batir y batir ( en mi caso como una condenada porque la batidora electrica que me regalaron parece q no funciona, no se porque, capaz el cable es demasiado corto). jeje Las claras llegan a nieve cuando al levantarlas con una cuchara o espatula, tengan firmeza y no se disuelva en el resto del batido. Dato extra: para que levante mas rapido las claras pueden agregarle un pizca de sal o bicarbonato.... Agregamos las claras al resto de la preparacion de a poco con movimientos envolventes. Esta mirada me largo mi ayudante al pedirle que siga batiendo la preparacion: Preparamos el recipiente que vamos a utilizar, en mi caso una fuente de vidrio ( se la saque a mi mama y todavia no se dio cuenta por suerte) enmantecamos y enharinamos bien....luego agregar la preparacion. prendemos el horno y lo dejamos calentar 10 min en una temperatura de 180° ( es un poco menos que el maximo, lse los describo asi porque no todas las cocinas traen especificadas las temperaturas, la mia no tiene jeje) No voy a poner un tiempo exacto de coccion ya que cada cocina es diferente, por ej. el horno de la mia parece la entrada al infierno porque en 30 min. se hizo la torta, asi que controlen con un cuchillo o palito, cuando no tenga adherencias de masa es porque ya esta lista. Y asi quedo mi ansiada torta....... la pueden decorar a gusto, agregarle lo que quieran, a mi me gusta asi, vamos a probarla a ver si quedo como la que queria copiar. jeje Le falta una porcion......... me pregunto quien fue... Bueno, espero que les haya gustado y que se animen a hacerla, esta bueno para estos dias de frio, acompañenla con un rico mate o cafecito.......saludos

El primer recuerdo que tengo de este postre es de mi abuela preparandolo un dia que fui a visitarla, como sabia que no me gustaban las vainillas me las presento de esta forma, con un postre en capas super facil de preparar y con el agregado de un riquisimo flan. Quisiera agregar que no tengo idea si tendra algun nombre en especial, lo conoci gracias a mi abuela y lo aprendi de ella, solo que ahora le agrego un par de cositas mas para que quede mas rico...al menos para mi. Espero que lo preparen y lo disfruten...... Los ingredientes son faciles de conseguir, y no tan caros: 1 taza de azucar ( aunque esto depende de la fuente que vayan a utilizar, puede ser mas o menos, lo vamos a utilizar para hacer un caramelo) 1 litro de leche polvo para preparar flan galletitas dulces a eleccion ( yo use galletitas lincoln , son las que mas me gustan) 1 paquetes de vainillas ( aqui tambien aclaro que depende de la cantidad y fuente en la que preparen el postre) Lo primero que hago es el caramelo, agregamos el azucar a un jarrito o cacerola ( lo que utilicen siempre), lo llevamos al fuego hasta que tome el color dorado oscuro caracteristico. Para obtener un caramelo un poquito mas liquido y que nos de tiempo a impregnar nuestra fuente con el, le agregue una cucharada de agua, tengan cuidado porque puede saltar caramelo y quemarse. Sacamos el caramelo del fuego y lo vertemos en la fuente a utilizar, tratando de "bañar" completamente todo el recipiente. Lo siguiente es el armado del postre, utilizando las vainillas y las galletitas. Les recomiendo que coloquen las vainillas ni bien terminen de caramelizar el recipiente, les va a resultar mas facil "pegarlas" a las paredes, de paso se van impregnando con el caramelo. Ahora rellenamos con las galletitas que elegimos, mi abuela les ponia las antiguas y tan ricas surtido de bagley, como ahora vienen tan distintas a lo que eran, prefiero ponerle las lincoln. Tambien quisiera agregar que lo lindo de este postre es que pueden agregarle lo que quieran, si no quieren galletitas, pueden agregar frutos secos o frescos, queda a eleccion y a gusto de cada uno. mis galletitas salian molidas del paquete jeje Colocamos nuevamente vainillas tapando nuestas galletitas y tratando de cubrir todo el espacio posible. Dejamos a un lado la base del postre y lo siguiente es preparar el flan. vertemos en forma de lluvia el contenido del paquete (flan), en 1 litro de leche fria, sin dejar de revolver para que no se formen grumos. Pueden utilizar el jarrito o cacerola con lo que quedo del caramelo si quieren, es lo que hice yo. (si, creo que ya estoy al borde del coma con tanto dulce). Cuando llegue al hervor, sacar del fuego y verter en la fuente con vainillas y galletitas. Las vainillas van a hincharse un poco, las podemos aplastar con una cuchara y seguir agregando el flan hasta cubrir totalmente el recipiente. Esperar hasta que este un poco tibio y llevarlo a la heladera por dos horas aproximadamente. Y aqui el postre terminado.... Espero que les haya gustado ,que se animen a hacerlo y lo compartan con los que mas quieren ...saludos!!