Hola a todos , aca les traigo una seleccion de acuerdo a mis gustos
espero que les agrade y compartan cual es su favorito.......
Jason Becker
Jason Becker, fue y sigue siendo uno de los mejores guitarristas que han existido dentro de la historia de la guitarra, merece respeto y reconocimiento, por todo lo que aporto al mundo de los guitarristas y por su gran calidad como compositor. Durante su paso junto con Marty Friedman en lo que fue la ya bien conocidabanda Cacophony, llamo la atencion de todo el *mundo en ese entonces por su impresionante forma de tocar contan solo 17 años de edad!.
Fue el creador de uno de los mejores discos instrumentales dentro del genero Neo-Clasico : Perpetual Burn,su primer disco solista acompañado por el baterista Atma Anur y el cual se puede catalogar como un excelente disco de metal, con salvajes guitarreos balanceados con poderosas melodias que hicieron de este disco una cotizada pieza para todo coleccionista amante de la guitarra.
En 1988 Becker fue elegido para remplazar a Steve Vai, dentro de lo que fue la grabacion del disco de la banda solista de David Lee Roth (cantante de van halen) "A Little Ain't Enough" , pero despues de acabar la grabacion, y a la edad de 20 años Jason fue diagnosticado Esclerosis lateral amiotrófica (mal de Lou Gehrig),una extraña e inusual enfermedad que atrofia todos los músculos del cuerpo hasta finalmente morir .(el mismo caso que Stephen Hawking).
Poco a poco empezó a perder el movimiento y los médicos le daban tres años más de vida.
Para el año 1989 ya sabía de su enfermedad, pero siguió tocando. Pronto empezó -como dije antes- a perder el movimiento, pero eso no lo detuvo: con un teclado componía usando sus dos manos, luego tuvo que seguir haciéndolo con apenas una mano y en poco tiempo lo hacía con programas de computadora y complicados aparatos que, ajustados a su rostro le permitían componer usando los movimiento de la boca y los ojos. Pero esto fue durante poco tiempo, debido a que Jason terminaría perdiendo, la posibilidad de mover la boca; dejándole únicamente los ojos para poder comunicarse.
En 1999 apareció su disco Raspberry Jams el cual contiene demos y temas que Becker habia hecho anteriormente y donde tambien aparece Marty Friedman en un estupendo Jam con Jason.
A pesar de todas las desgracias su carrera continuó y su último disco salió en el 2003.
Becker pretende sacar mas trabajos posteriormente pero aun estan en proceso, mientras, hay que permanecer en espera porque sin lugar a dudas a pesar de su enfermedad su calidad como compositor y su virtuosismo en la guitarra lo consolidaron como uno de los mejores guitarristas que hayan existido en la tierra.
discografia:
Cacophony:
* Speed Metal Symphony (1987)
* Go Off! (1988)
Carrera Solitaria:
* Perpetual Burn (1988)
* Perspective (1996
* The Raspberry Jams (1999)
* The Blackberry Jams (2003)
un video de becker tocando 5º craprice de paganini:
link:
Marty Friedman
Discipulo de Joe Satriani, supo darle sentimiento y técnica a una de las mejores bandas thrash: Megadeth
Marty Friedman nació el 8 de Diciembre de 1962 en Washington DC.
Su interés por la guitarra comienza a los 14 años con técnicas, de mano derecha principalmente, muy raras .
Poseedor de gran talento como guitarrista, y compositor, que tambien fue otro de los alumnos aventajados de Joe Satriani, tuvo sus origenes (despues de haber tocado con Aloha/Vixen) en una banda llamada Hawaii con quienes grabo un disco en el 83 dandose a conocer por su especial forma de tocar la guitarra.
Mas tarde a partir de su union con Jason Becker, ellos formaron la bien conocida banda Cacophony, donde tambien grabo un par de discos muy buenos de lo que se llamaba en aquel entonces Speed Metal.
Luego de la disolución de Cacophony por el retiro de Becker,friedman graba un disco en solitario llamado Dragon's Kiss, lleno de rapidos acordes, que se podrian comparar con los de Malmsteen.
Mas tarde llegaria a unirse a Dave Mustaine para darle aun mas calidad y poder a uno de los grupos de Rock mas soberbios que he conocido.. Megadeth , grabando en 1989, el potentisimo disco Rust In Peace donde se revelo como un elemento muy importante en la banda, a partir de ese momento el llegaria a ser un protagonista fundamental en lo que fue el siguiente disco de Megadeth Countdown To Extiction asi como en sus consecutivos discos.
Friedman es guitarrista de dicha banda por casi 10 largos años hasta diciembre de 1999.
Es considerado uno de los mejores exponentes de la guitarra en el género del Thrash Metal, conformando en Megadeth, una dupla excepcional con Dave Mustaine, ex-guitarrista de Metallica y creador del grupo Megadeth.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores guitarrista de heavy metal de los ´90, compositor extraordinario, dotado de una técnica y un estilo increible.
Mas tarde continuando con su trayectoria como solista, realizo un par de discos muy buenos que se apartaban totalmente de lo que esta haciendo con Megadeth, pero que tambien demuestran su excelente calidad como guitarrista y como uno de los mejores compositores de nuestra era. Su disco True Obsessions es una muestra de su regreso al metal en comparacion con sus anteriores obras en solitario, que estaban mas encaminados al estilo New Age. Este disco tiene algunos elementos de sus discos anteriores, pero con muchas partes heavy sin olvidar la guitarra melodica que lo caracteriza. Definitivamente un guitarrista de una tecnica y un estilo increible, que ha contribuido mucho al metal de los 90's, inventivo y original al maximo.
Su discografía como solista
* Dragon's Kiss -1988
* Scenes -1992
* Introduction -1995
* True Obsessions -1996
* Music For Speeding -2003
* Loudspeaker -2006
* Future Addict -2008
Discografía con Cacophony
* Speed Metal Symphony
* Go Off!!
dragon mistress
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GWmcRC4C7LY
plus de video , jason becker y marty friedman en cacophony: the ninja
link:
Yngwie Malmsteen
El creador del metal neoclásico, supuso una revolución técnica que es punto de referencia para todos los guitarristas amantes de la distorción
Lars Johann Yngwie Lannerback nació en Estocolmo, Suecia, él ultimo día de junio en 1963.
Sus tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra acústica que su madre le regalo cuando tenía 5 años estaba colgada en la pared de su habitación ,pero el 18 de septiembre de 1970 cuando Yngwie vio un programa de TV acerca de la muerte del gran Jimi Hendrix, sintió una llama encenderse en su cerebro. El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el día que Jimi Hendrix murió, Yngwie el guitarrista nació.
Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y después con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergió en música de bandas como Deep Purple y pasó horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiración por Ritchie Blackmore lo influenció a tocar
música clásica, así, con ayuda de su hermana, conoció a los padres de la música: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorbía las estructuras clásicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma.
Heredero de los devaneos neoclásicos de Ritchie Blackmore, la imagen y la fuerza de Hendrix y devoto de Bach, Bethoven y Paganini... Malmsteen es sin duda alguna el responsable directo de la llamada escuela neoclásica y uno de los guitarristas más influyentes de los ultimos años. Cuenta con una autentica legión de imitadores como Tolki, Roland Grapow, etc, y es sin duda abanderado de un movimiento que compartieron músicos como Vinnie Moore, Tony Macalpine, Marty Friedman y Jason Becker.
Malsmteen supuso una revolución técnica, como la que es su día supuso Van Halen y pocos son los guitarristas contemporaneos (amantes de la distorsión) que de una u otra manera no se hayan visto influenciados por la manera de tocar de Yngwie.
Tambien procede de la factoría de Mike Varney (sin duda uno de los grandes descubridores de talentos del siglo XX), y comenzo su andadura de la mano de Grhan Bonet, en Alcatraz. (Steve Vai fue su sustituto cuando se marcho). Tras el abandono de esta banda, comenzo se carrera solista con Rising Force, formación hecha a su medida y en la que podrá desarrollar todo su ideario musical, dejando algunos L.P.(long play) memorables como Rising Force, Odysey o Trilogy, por los cuales ya merece un puesto de honor entre los mejores.
"Lo más importante es tocar con tu oído, porque si suena bien está bien. Claro que lo que para algunas personas suena bien para otras no, pero no creo que exista un atajo para eso. Tenés que aprender a escuchar. Tenés que grabarte y escuchar, ¿toqué bien ese vibrato?, ¿toqué ese ligado claramente? ¿estiré bien la cuerda? Y con el tiempo te guardás lo que hiciste bien y desechás lo que hiciste mal. De esa forma te vas convirtiendo en un mejor músico."
Yngwie Malmsteen
discografia:
* Rising Force (1984)
* Maching out (1985)
* Trilogy (1986)
* Odyssey (1988)
* Trial by Fire: Live in Leningrad (1989)
* Eclipse (1990)
* Collection (1991)
* Fire and Ice (1992)
* The Seventh Sign (1994)
* Power and Glory (1994)
* I Can't Wait (1994)
* Magnum Opus(1995)
* Inspiration (1996)
* Facing the Animal (1997)
* LIVE! (1998)
* Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in Eb menor, Opus 1 (1998)
* Alchemy (1999)
* Anthology 1994-1999 (2000)
* Best of Yngwie Malmsteen 1990-1999 (2000)
* Concert Suite Live from Japan (2000)
* War to End All Wars (2000)
* Concerto Suite LIVE (2002)
* The Genesis (2002)
* Attack!! (2002)
* G3 Live: Rockin' in the Free World (2004)
* Unleash The Fury (2005)
Evil eyes
link:
Jennifer Batten
Jennifer Batten es una de las guitarristas femeninas más conocidas del mundo. Empezó a tocar la guitarra cuando le regalaron una por su cumpleaños. Desde entonces dio clases con diversos profesores, aprendiendo diferentes estilos musicales hasta que fue a clases en el G.I.T. donde se graduó, y donde más tarde daría clases como profesora.
Estuvo en varios grupos tocando distintos estilos y dando conciertos en pequeños bares, pero en 1987 fue seleccionada de una lista de 100 guitarristas para ser la guitarrista del grupo de Michael Jackson. Jennifer estuvo de gira con el grupo durante un año y medio en la gira del "Bad" y en los siguientes años en las giras del "Dangerous" en 1992 y el "HIStory" en 1997.
Su primer disco en solitario salió en 1992. Titulado "Above, Below and Beyond" aparece con una gran variedad de sonidos y estilos; canciones como "Ya Ain't Nothing Like A Fast Car", "Cruizin' The Nile" ó "Cat Fight" son buenos ejemplos de eso, por no mencionar su versión de "Flight Of The Bumble Bee" haciendo tapping a dos manos que es absolutamente genial. También hizo un video de esta canción que fue incluido en el video Hot Guitarists.
En 1997 grabó su segundo disco Jennifer Batten's Tribal Rage "Momentum". Este disco virtuoso tiene un sonido más exótico, más étnico. Se nota una influencia de las culturas musicales de todo el mundo en las canciones, en el disco se pueden escuchar desde percusión africana hasta gaitas escocesas. En canciones como, "Elephant Stomp", "Scottsman In The Carribbean" y "Zulu Wedding", uno se siente transportado a lugares lejanos.
En 1998 Jeff Beck pidió a Jennifer que le acompañara con su grupo para ir de gira. Jennifer no solo estuvo de gira con el grupo de Jeff Beck durante tres años, sino que también colaboró en su disco "Who Else" tocando en algunas canciones.
Además de tocar y enseñar, Jennifer ha escrito dos libros sobre técnica de guitarra y ha trabajado con otros músicos: grabó una canción para el disco de Carmine Appice, en el que colaboran muchos guitarristas y también ha trabajado con Michael Sembello, Natalie Cole y contribuyó en seis canciones para el disco de Doc Tahri.
2004: Jennifer termina su tercer disco en solitario. Éste sale en la primavera de ese año con la discográfica de Steve Vai "Favored Nations".
discografia:
* Above Below And Beyond (1992)
* JENNIFER BATTEN'S TRIBAL RAGE - Momentum (1997)
* WHATEVER (2008)
Colaboracion en discos :
*Jeff Beck "Who Else!"
*Jeff Beck "You Had It Coming"
*Tribute to Frank Marino "Second Hand Smoke" (He's Calling)
*La Guitara (Whammy Damage)
*Carina Alfie "Transmission" (Awake)
*Michael Sembello "The Lost Years"
*Funkiphino JB's track "I'll be Waiting"
*Shuichi Hidano "Taiko Drumming" (Home Sweet Home)
*Carmine Appice's "Guitar Zeus" (Guitar Zeus)
*Carl Anderson "Heavy Weather Sunlight Again" ("Black Rain"
*Sarah Hickman "Shortstop" ("Take it Like a Man"
beat it solo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=l90LHdb0sQI
Flight of the bumblebee
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LZBuzbe9xCo&feature
Ahora unos nacionales
Claudio Marciello
El guitarrista de Almafuerte posee una habilidad poco frecuente en sus dedos y una tecnica muy interesante
Nacio en Liniers, toco en bandas como: El reloj, Tronador y Almafuerte, y con sus 36 años es uno de los mas grandes de la "escena local argentina".
El "tano" no es de lucir diplomas de guitarra, pero tiene una oreja que mas de un colega envidia, y una facilidad en los dedos poco frecuente. Es común que en los ensayos caliente tocando temas de Gary Moore y Satriani. O que ensayando, se le corte una cuerda, y por fiaca siga tocando, y se vea obligado a improvisar un solo en cualquier otro lugar del diapasón con resultados siempre impactantes. Complementa perfectamente a su compañero de banda Ricardo Iorio (bajo y voz en Almafuerte) porque es capaz de musicalizar cualquier ocurrencia del ex V8. Sea en clave de Power metal, Heavy metal, Rock n Roll, folklore o tango. Tampoco se pueden olvidar sus influencias hacia el blues siendo el fanatico de B.B. King y Santana.
Excelente como persona y también como musico, Marciello es considerado quizás el mejor guitarrista argentino de la actualidad por la gran mayoría de seguidores de las bandas de metal pesado nacional.
discografia:
Con Almafuerte
* Mundo Guanaco - 1995.
* Del entorno, 1996.
* En vida, 1997.
* El Visitante, 1998 (banda de sonido de la película)
* Almafuerte, 1998.
* Profeta en su tierra, 1998.
* A fondo blanco, 1999.
* Piedra Libre, 2001.
* En vivo, Obras 2001, 2001.
* Ultimando, 2003.
* 10 años, 2005.
* Toro y Pampa, 2006.
Como Solista
* Puesto en marcha - 2001
* De pie - 2004
El pucara
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bGNP7jnHzC8
Con almafuerte...se vos
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MXxd6OQKIdM
Pablo Soler
Sin duda el guitarrista mas rápido de la Argentina y posiblemente del mundo,jeje, vale la pena conocerlo.
Ejecuta el Instrumento desde 1989 bajo las influencias de guitarristas de la talla de Yngwie Malmsteen, Chris Impellitteri, Michael Angelo y diferentes compositores clásicos entre los cuales encontramos a Beethoveen, Bach y Paganini.
Es considerado uno de los más veloces instrumentistas del país. Integro ocho agrupaciones de diferentes estilos musicales, actualmente es primera guitarra en HUMANIMAL, banda de corte neoclásico-progresivo, telonera en dos oportunidades de la agrupación brasilera ANGRA y de los alemanes GAMMA RAY,STRATOVARIUS, MERCIFUL FATE,HAMMERFALL, VISION DIVINE Y LABYRINTH ,tuvo también la oportunidad de compartir el escenario con el gran guitarrista sueco YNGWIE MALMSTEEN en 1998 y 2001 .y en caracter de invitado de Carnarium junto a NIGHTWISH Y PAUL DI ANNO
En el año 2000 Pablo Soler editó su primer disco solista "Speedest Performance" obra instrumental que reúne las más veloces y avanzadas técnicas de digitación siendo reditado en 2005 por Del Imaginario Discos.
En 2001 Beto Vazquez lo convoco como invitado para su disco " Beto Vazquez Infinity" junto a Jorg Michael ( stratovarius) , Tarja Turunen ( nightwish) y Fabio Leone (Raphsody) entre otros , pasandop luego a integrar la banda como guitarrista estable hasta el 2005 , despues de haber grabado el ep "wizard"(2003) y " Space Without Limits" de proximo lanzamiento.
En 2002, edito su EP "R.P.M." ( racional por momentos..) y " El Camino de los Sabios" disco debut de su banda Humanimal.
El año 2003 trae la edicion en Mexico de "HIGHER" el tercer cd solista del guitarrista por el sello Agora, y entre el mismo año y el 2004 la participacion junto a Humanimal, B. V. Infinity y como invitado de distintas bandas en los discos "la Leyenda Continua" ( tributo a Rata Blanca), "Matenlos a Todos" ( tributo a Metallica), "Tributo a los Reyes del Metal", "Piece of Madness" ( tributo a Iron Maiden),"Hangar de Almas" (tributo a Megadeth), "Muerte al Falso Metal" (tributo a Manowar), "Las Mejores Voves del metal", "Sabbath Crosses" (tributo a Black Sabbath) y como solista en los discos de Cuchilla Grande (Uruguay) " Purificacion", y Crepar ( Uruguay), en la edicion española del Tributo a Rata Blanca y "Compilado Corriente Alterna 2006"
En 2005 el sello norteamericano Chops From Hell , compañia que reune a los guitarristas mas veloces y virtuosos del mundo ( Rusty Cooley, Francesco Fareri, Rob Jonhson entre otros) edita su clinica "INSANE SHREDDING" en formato dvd, vhs y cd-rom, siendo Pablo Soler el primer guitarrista argentino en lograr la edicion de una clinica en el exterior.
Su cd "HIGHER" lanzado en el año 2003 cuenta con la participacion de numerosos guitarristas invitados como Francesco Farere ( Italia) , Thomas Bressel ( Francia), David Valdez (España), Marcos De Ros (Brasil) y Glen Vargas ( Bolivia) entre otros, ademas de contar con la presencia de Marcelo Ponce ( Logos) en la bateria.
Desde el 2004 hasta la fecha Pablo G. Soler gira ininterrumpidamente a lo largo de latinoamerica, presentando sus discos solistas y dictando clinicas , destacandose entre otros el "South American Guitar Masters Tour" , gira que realizo junto al guitarrista brasileño Marcos De Ros.
discografia:
Solista:
"Speedest Performance" (2001- reedición 2005) -
"R.P.M." Racional por Momentos (EP), (2002) -
"Higher" (2003 por Agora Discos- Mexico) .
"Insane Shredding" (Chops From Hell 2005).
"Higher"(2006- edición Argentina)
Con Humanimal:
"El Camino de los Sabios" (2002 y 2003 edición española por Nems enterprises).
Junto a Beto Vazquez:
Infinity: " Beto Vazquez Infinity" ( 2000- como invitado) -
"Wizard" (2003).
"Space Without Limits" ( a editar) ,
"Flying towards the new horizon" (2006- como invitado)
Participaciones:
"Placer , odio y Sentimiento" - guitarras argentinas (1999)-;
"Las mejores Voces del Metal";" Tributo a los Reyes del Metal " (2002);
"Piece of Madness"(tributo a Iron Maiden)(2003),
"Matenlos a Todos" tributo a Metallica (2003),
"Hangar de Almas" tributo a Megadeth (2004);
"Sabbath Crosses" tributo a Black Sabbath ( 2004);
"Muerte al falso Metal" tributo a Manowar (2004);
Cuchilla Grande ( Uruguay) "purificacion" (2005);
"Crepar" ( uruguay 2005),
Battlecry "Xuxuy"(2007)
tocando un tema de stratovarius..Stratophere
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=34bOaGAoPfg
Carina Alfie
Carina Alfie es una magnífica guitarrista de Argentina. Comenzó a tocar la guitarra a los 18 años y formó parte de varios grupos femeninos, desde el año 1988 integra bandas como "Rouge Band", "Angel", "Heroinas" y "Paysana", grabando con esta última dos temas para el compilado del sello Emi "Lo mejor del under" en el año 1993.
Paralelamente a su proyecto actual como fundadora de la banda "Lunatycas" da comienzo a su trabajo solista en la exploración de un mundo musical distinto: el rock instrumental.
Su primer disco "Aislamiento" salió en 1997. Contiene algunas canciones que, para ser el primer disco, pienso que son sorprendentemente buenas, como por ejemplo "Vinka", "Aislamiento", "Llueve" y "El Ángel".
Carina conoció a Steve Vai en 1997 cuando éste fue a Argentina a dar un concierto. Steve invitó a Carina a la prueba de sonido y se quedó tan sorprendido cuando la vio tocar que también la invitó a tocar un par de canciones en su concierto. Más tarde en 2000, Carina visitó a Vai en Los Ángeles y le dio la oportunidad de grabar en sus estudios. Después en Argentina volvió a tocar con Vai en un concierto. Además conoció a Linda McDonald (Phantom Blue, The Iron Maidens), con la que grabó una canción para el disco tributo al genial Jason Becker. La canción escogida fue "Becker Ola".
En el año 2000 salió su segundo disco, "Mundo Interior", con canciones muy destacables como "El Ave Azul", "Miel", "Mundo Interior" y "La Fortaleza". En el mismo año comienza a grabar "Rock Vital", clinic en cd-rom y video con técnicas y ejercicios para guitarra.
"Cuerdas Vitales" es su tercer disco, con la colaboración de varios guitarristas argentinos. Este disco presenta una importante evolución, tanto desde el punto de vista del estilo como del sonido. Las canciones tienen estilos más variados, algunas, buenísimas, muy melódicas, otras más duras. De este disco me encantan todas las canciones, me resulta muy difícil elegir unas cuantas, pero creo que deben destacarse "El Chamán", "Paraíso", "Ghandi", "Visions", "Resplandor", "Aire" y el bonus track "El Bien y el Mal".
En el mes de Mayo (2004) Carina edita su 4° album “TRANSMISSION”, grabado en el studio de STEVE VAI “THE MOTHERSHIP”, en Los Angeles(Hollywood) y que además cuenta con la participación de dos invitados especiales: JENNIFER BATTEN, guitarrista de Michael Jackson y Jeff Beck, en el tema “Awake”, LITO VITALE, el virtuoso y reconocido pianista de Argentina, en el tema “Ki”.
Ademas,fue distribuido por el sello de STEVE VAI “Favored NATIONS”
Además de con Steve Vai, Carina ha tocado con más guitarristas como Paul Gilbert.
Más tarde ha sacado varios discos y ha realizado más colaboraciones con grupos de bastante nivel, además de hacer gira por EEUU, España, Latinoamérica...etc (para mas información ver mas abajo en Discografía)
En el 2007 sacó su ultima creación, su album "Electric Fuzz"
discografia:
*Aislamiento(1997)
*Mundo Interior(2000)
*Cuerdas Vitales(2003)
*Transmission(2004)
*Intuicion(2005)
*Electric Fuzz "(2007)
Vinka
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IBDvlgRWGEg