mlarry90

Para los que no estan en el tema, Benjamin Breeg figura en el titulo de la cancion "The reincarnation of Benjamin Breeg" de Iron Maiden (mis idolos). Esta cancion salio en el ultimo CD de la banda que salio en 2006 llamado "A matter of life and death. Busque en todos lados y no encontre nada acerca de este hombre. Finalmente acudi a un Foro de la banda y encontre las siguientes teorias sobre quien es el. Dejo a su eleccion la correcta. Teoría 1: Benjamin breeg nació en londres el 3 de septiembre de 1939. Luego de la muerte de sus padres en un incendio en septiembre de 1947, breeg fue enviado a un orfanato en el lado este. La causa del incendio aún no se ha podido explicar. Breeg estuvo en la casa y salió totalmente ileso. Era un niño brillante pero solitario, incitante y dando la impresión de llevar más peso sobre sus hombros que lo que uno debería. Lo que había tras la expresión de sus ojos hacía preguntarse qué lo atormentaba tanto. Además de sus intereses académicos, breeg se interesaba por la biblia e hizo patente su deseo de pertenecer al clérigo. Fué adoptado por 3 familias entre 1947 y 1950, pero siempre lo devolvían al orfanato, incapaz de acostumbrarse a los nuevas familias que pretendían adoptarlo. Al cumplir 10 años comenzó a sufrir de pesadillas que el mismo calificaba como " LAS MAS VILES Y TORTUOSAS QUE ALGUIEN HAYA TENIDO". A pesar de esto mostró increible talento, produciendo un gran número de dibujos y pinturas. Como sea, ninguna de estas obras duró ya que el mísmo las rompió. Hasta hoy nadie sabe por qué. Los temas de aquellas obras, de todos modos, lo atormentaban cada vez que las veía. Lo que decían sus amigos de sus dibujos era que " él pintaba lo que veía, gracias a dios no tenía una ventana en su mente". Su primer trabajo al dejar el orfanato, en 1954 fue con los sepultureros locales, fue grabar lápidas. Su interes en la biblia era tan fuerte que un colega lo llamó "obsesivo". Vivió solo y poco se sabe de su vida entre 1955 y 1959, sólo que su interes por pertenecer al clérigo iba disminuyendo. Sin embargo su interés en la biblia seguía creciendo. Breeg viajó mucho entre 1960 y 1970, visitando muchos países. Vivió en Haití 2 años antes de trasladarse al este de Europa, donde vivió entre 1966 y 1969. Fué forzado a huir de rumania, debido a investigaciones de la policía. Volvió a inglaterra en 1971, donde aceptó un puesto en el instituto de investigaciones paranormales. Breeg escribió 4 libros entre 1971 y 1977, y ninguno de ellos, segun averiguaciones, tiene alguna copia impresa. De todos modos, trataban las visiones y las culturas que breeg visitó en su etapa de viajes. Ponía énfasis en las PRACTICAS OCULTAS de cada pais visitado. Benjamin breeg desapareció en junio de 1978. Los intentos por localizarlo han sido en vano. Teoría 2:(declaracion de un hombre) " Al morir mi abuela me tocó la tarea de limpiar su casa de sus pertenencias. Además de muebles, pertenencias y cuadros, había una gran cantidad de cajas de fotos y cartas que ella guardaba. Una de esas era la foto de un miembro de la familia que yo no reconocía. Le pregunté a mis parientes , pero nadie parecía conocerlo, lo que yo encontraba extraño. De todos modos un primo me dijo que el de la foto era benjamin breeg. La foto fue tomada en 1977, el año que desapareció. Me sentí intrigado y comencé a investigar más allá el asunto. Me tomó un año visitar lugares y conocer gente para armar material suficiente para armar este sitio web ( www.benjaminbreeg.co.uk ). He estado dispueto a hablar con quien lo haya conocido o quiera saber de el , pero desafortunadamente nadie, ni la policía, me han podido dar luces sobre su desaparición. Aún busco la respuesta y espor eso que he creado este sitio para mantener viva su memoria, además de llegar a saber por qué y cómo desapareció. si alguien tiene información genuina se lo agradeceré "... Aqui les dejo la pintura firmada por B. Breeg Capas que esta pagina es todo un bolazo creado por los muchachos de Maiden. Yo les paso la informacion, la fuente, y cada cual tendrá su opinión. Les cuento que en el foro la mayoria de las personas creían que El hombre en cuestión es Paul Di Ano. Yo la verdad soy bastante joven y no lo conocí como integrante. Steve Harris: “Todos se preguntarán quién es Benjamin Breeg, pero tendrán que averiguarlo ustedes mismos!" Asi que el misterio va a durar... http://www.benjaminbreeg.co.uk/

Bueno, este post intenta darles la noticia tal cual figura en el portal 180.com.uy (Uruguay), así como también cito algunos de los comentarios que leí abajo que me parecieron interesantes. dijo:Latinoamérica no califica en ranking de universidades La revista inglesa Time Higher Education publicó el ranking anual de las mejores 200 universidades del mundo. Los primeros cinco lugares corresponden a universidades estadounidenses y no hay ninguna institución sudamericana en la lista. Publicado el: 17 de setiembre de 2010 a las 10:18 Por: Redacción 180 El ranking es encabezado por la Universidad de Harvard, el Instituto de Tecnología de California, el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), la Universidad de Stanford y la Universidad de Princeton. Para elaborarlo se tiene en cuenta el ambiente de aprendizaje, el volumen de la investigación, la cantidad de citas de sus investigadores, la transferencia de conocimiento al sector productivo y el intercambio internacional de profesores y estudiantes. En el ranking ingresaron 81 universidades norteamericanas, 82 europeas, 27 asiáticas, ocho de Oceanía y dos africanas. El único continente sin representación en el ranking de las mejores 200 universidades es América Latina. Philip Altbach, director del Centro Internacional de Educación Superior del Boston College, dijo a la revista Time Higher Education que "las principales universidades de América Latina son las universidades públicas como la Universidad de Buenos Aires. Sin embargo, estas universidades cargan con una estructura engorrosa, burocrática y a veces con una estructura de gobierno politizada. Además, las universidades latinoamericanas se basan en profesores a tiempo parcial - y el tiempo parcial nunca puede ser la base para una universidad que prioriza la investigación. También están insuficientemente financiadas y la mayoría no cobra matrícula a sus estudiantes”. Solo dos universidades de San Pablo estuvieron cerca de clasificar entre las 200 mejores. Altbach dijo que “las dos principales universidades paulistas son atendidas por profesores a tiempo completo que tienen nivel de doctorado, y las universidades tienen una misión significativa de investigación y una financiación adecuada del Estado". Abajo algunos comentarios interesantes: dijo:A todos esos genios formados en esos prestIgiosos centros, cargados de premios internacionales, muchos laureados con el premio Nobel, les estalló un país en sus propias narices. y no cualquier país, el arquetípico, el paradigma en su totalidad...¿y? ...¿dónde están los doctorados ?¿ los diplomas caros? ¿los doctorados valuados en miles de euros o dólares? Los encargados de dictar altos seminarios de economía por todo el mundo ¿no fueron capaces de manejar los códigos y señales que les enseñaron en la prestigiosa universiad. Si los leones escribieran las historias de caza, seguramente que los cazadores no siempre saldrían en ganancia.....Galeano, vo..negrito de aquí nomás, a la vuelta de mi casa...como va a saber ese loco si vive a la vuelta de casa!!! ...sigan comprado espejos.....sigan nomás.....al final ya lo resumió el sabio, y precoz, filósofo argentino- no me vengan con tacuarembó de vuelta- Fernandito Muslera: Acá hay mucho marketing, ...vo... dijo:Soy docente universitario y al menos en lo que respecta a la arquitectura, que es mi área, no creo que exista una diferencia significativa con otras partes del mundo supuestamente "avanzadas". También veo que, en general, nuestros científicos son reconocidos a nivel exterior y la calidad de la educación es bien tenida en cuenta por empresas e instituciones extranjeras. Preguntarle a los miles que trabajan para el exterior o han hecho pasantías, intercambios, posgrados, etc. Y la propia Universidad produce material que se publica en todas partes del mundo, caso de las facultades de Ingeniería, Química, Ciencias, etc. De las universidades privadas locales no hay mucho que decir, para empezar casi no investigan y en ese sentido son muy limitadas. Además la universidad pública, con todos sus defectos y problemas, siempre se ha preocupado por mejorar la educación, no es a partir de la aparición de la ORT o la Católica que la Udelar se preocupa más. Eso sólo lo puede decir alguien que desconoce absolutamente la historia de la Universidad (y se tragó el cuentito del libre mercado y toda esa sanata). En cuanto a este tipo de rankings yo creo que no hay que darle mayor importancia. Desde mi punto de vista, desconocen absolutamente el nivel de la educación en A.L. y ello porque la vara con la que miden está completamente distorsionada por una idea esquemática y simplista de lo que debe ser una universidad. Esto no quita reconocer la excelencia de muchas universidades norteamericanas y europeas, tampoco hay que ser tontos. Pero la calidad no se puede medir exclusivamente por parámetros de mercado (no olvidemos que la educación terciaria es un negocio en casi todas partes del mundo). En arquitectura, en Argentina, Chile o Brasil hay un alto nivel con profesores destacados a nivel internacional. Luego uno lee lo que producen en Harvard, Princeton, etc. y tampoco es gran cosa. Me parece que tenemos que ser exigentes con nosotros mismos y replantearnos qué educación queremos y para qué en lugar de guiarnos por rankings pedorros que pocas veces aclaran sus supuestos ideológicos de partida. Prefiero una universidad pensando en cómo transformar la sociedad y el mundo positivamente que una fábrica de posgrados de pelotudeces para que todo siga como está. (La UDELAR es la universidad pública de Uruguay, para que entiendan las citas) FUENTE Espero les interese

El trifoiler es es diseño mas extraño de la empresa Hobie, dedicada desde 1967 a la construccion de catamaranes deportivos y turísticos. La primera vez que lo vi (en video por supuesto), quedé impresionado. Diseñado por Greg Ketterman, es un catamaran pero de 3 estructuras en contacto con el agua, en lugar de 2. Por ello se le denomina un trimaran. AL alcanzar velocidad, este se levanta del agua y queda apoyado unicamente por dos esquies que tiene adelante. Una ves que levanta la parte de atras del agua (a aprox. 16 kph), este instantaneamente duplica su velocidad por ejercer menos friccion al agua. Pesa unos 145 kg. Area total de vela de 19,35 metros cuadrados. En total se construyeron menos de 250 de estos ejemplares entre 1995 y 2005, cuando se termino su producción por su alto precio, fragilidad, y su uso tan limitado (en zonas sin olas y con vientos entre 16 y 40 kph) Aqui les dejo unos videitos de esta maravilla. https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/0y91vkBUvHw link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0y91vkBUvHw https://ugc.kn3.net/s/http://www.youtube.com/v/4u2LMcikSk4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4u2LMcikSk4 Ojala les guste este aporte. Por favor comenten che!

Carta de despedida a los amigos de Gabriel García Marquez "Si por un instante Dios se olvidara de que soy una marioneta de trapo y me regalara un trozo de vida, posiblemente no diría todo lo que pienso, pero en definitiva pensaría todo lo que digo. Daría valor a las cosas, no por lo que valen, sino por lo que significan. Dormiría poco, soñaría más, entiendo que por cada minuto que cerramos los ojos, perdemos sesenta segundos de luz. Andaría cuando los demás se detienen, despertaría cuando los demás duermen. Escucharía cuando los demás hablan y ¡cómo disfrutaría de un buen helado de chocolate! Si Dios me obsequiara un trozo de vida, vestiría sencillo, me tiraría de bruces al sol, dejando descubierto, no solamente mi cuerpo, sino mi alma. Dios mío, si yo tuviera un corazón, escribiría mi odio sobre el hielo, y esperaría a que saliera el sol. Pintaría con un sueño de Van Gogh sobre las estrellas un poema de Benedetti, y una canción de Serrat sería la serenata que le ofrecería a la luna. Regaría con mis lágrimas las rosas, para sentir el dolor de sus espinas, y el encarnado beso de sus pétalos... Dios mío, si yo tuviera un trozo de vida... No dejaría pasar un sólo día sin decirle a la gente que quiero, que la quiero. Convencería a cada mujer u hombre que son mis favoritos y viviría enamorado del amor. A los hombres les probaría cuán equivocados están al pensar que dejan de enamorarse cuando envejecen, sin saber que envejecen cuando dejan de enamorarse! A un niño le daría alas, pero le dejaría que él solo aprendiese a volar. A los viejos les enseñaría que la muerte no llega con la vejez, sino con el olvido. Tantas cosas he aprendido de ustedes, los hombres... He aprendido que todo el mundo quiere vivir en la cima de la montaña, sin saber que la verdadera felicidad está en la forma de subir la escarpada. He aprendido que cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado por siempre. He aprendido que un hombre sólo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, cuando ha de ayudarle a levantarse. Son tantas cosas las que he podido aprender de ustedes, pero realmente de mucho no habrán de servir, porque cuando me guarden dentro de esa maleta, infelizmente me estaré muriendo. Siempre di lo que sientes y haz lo que piensas. Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al Señor para poder ser el guardián de tu alma. Si supiera que esta fuera la última vez que te vea salir por la puerta, te daría un abrazo, un beso y te llamaría de nuevo para darte más. Si supiera que esta fuera la última vez que voy a oír tu voz, grabaría cada una de tus palabras para poder oírlas una y otra vez indefinidamente. Si supiera que estos son los últimos minutos que te veo diría "te quiero" y no asumiría, tontamente, que ya lo sabes. Siempre hay un mañana y la vida nos da otra oportunidad para hacer las cosas bien, pero por si me equivoco y hoy es todo lo que nos queda, me gustaría decirte cuanto te quiero, que nunca te olvidaré. El mañana no le está asegurado a nadie, joven o viejo. Hoy puede ser la última vez que veas a los que amas. Por eso no esperes más, hazlo hoy, ya que si el mañana nunca llega, seguramente lamentarás el día que no tomaste tiempo para una sonrisa, un abrazo, un beso y que estuviste muy ocupado para concederles un último deseo. Mantén a los que amas cerca de ti, diles al oído lo mucho que los necesitas, quiérelos y trátalos bien, toma tiempo para decirles "lo siento", "perdóname", "por favor", "gracias" y todas las palabras de amor que conoces. Nadie te recordará por tus pensamientos secretos. Pide al Señor la fuerza y sabiduría para expresarlos. Demuestra a tus amigos cuanto te importan."

Estoy podrido de ver en el Ares por ejemplo "La cumparsita - tango Argentino", o de escuchar que es de Piazzola, etc. Entonces, este post se lo dirijo a esa gente que, o de mala fe, o de ignorancia (sin querer ser despectivo), creen que la cumparsita es Argentina. Se que la mayoria de la gente sabe que es Oriental este tanguito, pero bueno, es necesario hacer este post. Porque siendo Uruguay un pais tan chico, hay que cuidar lo nuestro. La Cumparsita, obra musical creada por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948), es considerado el tango más difundido a nivel mundial. Por decreto presidencial del 2 de febrero de 1998, es el himno popular y cultural del Uruguay. En Argentina también es uno de los tangos más escuchados. Historia Se mantienen muchas dudas aún sobre la historia del más célebre de los tangos. Hay criterios dispares acerca de la fecha de su creación. Idénticas controversias suscita la participación de Roberto Firpo tanto en el estreno de la obra cuanto en la incorporación de algunos pasajes de su autoría. Lo mismo ocurre con la notación del tango en el papel pentagramado, mérito que algunos memoriosos adjudican al pianista Carlos Warren y otros legan a Firpo (el autor de Vivíane). Rosario Infantozzi Durán pone en boca de su tío Matos Rodríguez, estas palabras: «Creo que nunca pude hacer otro tango igual... Más adelante compuse otros tangos y otras músicas, algunos quizás mejores que el primero. Pero éste (La Cumparsita) encierra un mundo de ilusiones y de tristezas, de sueños y de nostalgias que solo se viven a los veinte años. Fue un momento mágico. Y mágico fue su destino. ¡Cuántos misterios en torno a él, cuántos pleitos! Ríos de tinta y kilómetros de papel se ha utilizado para enaltecerlo o hacerlo pedazos» (del libro Yo, Matos Rodríguez, el de “La Cumparsita”, de Rosario Infantozzi Durán). Letra No menos accidentada es la historia de su letra. Hasta 1924, La Cumparsita fue un tango instrumental “totalmente olvidado” según el juicio de Juan Carlos Marambio Catán. Precisamente, por carecer de letra, no era ejecutado por las orquestas de entonces que acompañaban el auge del llamado tango-canción (inventado por Carlos Gardel). Matos, por su parte, había vendido los derechos a la firma Breyer Hnos., representante de la Casa Ricordi en Argentina. El 6 de junio de 1924, la compañía de Leopoldo Simari estrenó en el viejo teatro Apolo una obrita de Contursi y Maroni titulada Un programa de cabaret. Para esos años no había obras teatrales de cuño popular que no incluyera el estreno de uno o dos tangos para asegurarse el éxito del público. En el cuadro segundo de esa obra, el cantor Juan Ferrari cantó por primera vez los versos compuestos por ambos autores sobre la música de La Cumparsita: “Si supieras / que aún dentro de mi alma...”. La pieza estuvo muy poco tiempo en cartel porque ni este nuevo tango ni la amarga sátira de La mina del Ford en la voz de la actriz Luisa Morotti, lograron salvar su mediocridad. Sin embargo el nuevo tango tuvo un éxito inesperado. Carlos Gardel comenzó a cantarlo ese mismo año y lo grabó para Odeón con las guitarras de Ricardo y Barbieri. De ahí en más fueron redescubiertos sus valores musicales y como dijera Víctor Soliño, «La Cumparsita comenzó a escalar los pocos escaños que le faltaban recorrer para situarse en la cumbre de la gloria». La historia que sigue es conocida. Matos supo en París —por boca de Canaro— de estas novedades acerca de su tango. Recurrió al auxilio del Dr. Calatayud, un joven abogado uruguayo que llevó adelante las acciones legales para deshacer la venta de los derechos a Breyer Hnos. y prohibir que se tocara La Cumparsita con letras o verso que no fueran los que el mismo Matos había firmado como de su autoría: “La cumparsa / de miserias sin fin desfila...”. Esta letra, que fue depositada en la Biblioteca Nacional el 9 de noviembre de 1926, fue llevada al disco por el cantor Roberto Díaz con la orquesta Los Provincianos. Muerto Pascual Contursi el 16 de marzo de 1932, Hilda Briano (su viuda) y Maroni (su compañero) iniciaron acciones legales por daños y perjuicios contra Matos Rodríguez por reconocimiento de derechos como coautores de la obra en cuestión. Fue un larguísimo pleito que se resolvió cuando también Matos había muerto. El 10 de septiembre de 1948 Francisco Canaro emitió su laudo arbitral al que se habían sometido finalmente las partes, quedando zanjadas las cuestiones referentes a los porcentajes por derechos de ejecución, fotomecánicos y de inclusión en películas. También se determinó que en las futuras ediciones de La Cumparsita deberían registrarse las dos letras referidas, con exclusión de las de cualquier otro autor. Esta última previsión del laudo arbitral, responde al hecho de que este tango tiene al menos otras dos letras y quizás una tercera, que se presumen escritas con la intención de ser adosadas a la música del Becho. Otras letras La letra más antigua pertenece a Alejandro del Campo, un cofrade de la Federación de Estudiantes del Uruguay en la que militaba Matos Rodríguez al tiempo de componer su tango. Fue publicada por la revista El Alma que Canta en 1926 y se sospecha que es la primera letra escrita para La Cumparsita por encargo del autor, ante la morosidad de Víctor Soliño (a quien le habría hecho originalmente el encargo). También 'El Alma que Canta publicó el 19 de noviembre de 1957 una nota de Antonio Cantó titulada “La historia del tango” en la que transcribe unos apuntes de Nicolás Olivari sobre La Cumparsita. Olivari hace mención de “la primera letra que se escribió” para este tango, obra del poeta y hombre de teatro Augusto Mario Delfino. Ni una ni otra letra tuvieron éxito ni fueron cantadas o llevadas al disco por intérprete alguno. Ambas se refieren a una comparsa carnavalera con versos evocativos de los días de la juventud. En realidad todas las letras conocidas, transitan lugares comunes y ripiosos, ajenos a la calidad que hubiera merecido el tango. La quinta letra está escrita en inglés. Es obra de Oiga Paul y fue publicada —según datos de Roberto Selles— en 1937 por la casa editora Edward B. Marks Music Corporation de Nueva York bajo el título de The Masked One (la enmascarada). Dice Selles que en la partitura consta también el título original de Matos Rodríguez. La letra repite el mismo argumento de Siga el corso de Aieta y García Jiménez. Ha sido una constante, al menos hasta los años cuarenta, que las letras adosadas a los tangos fueron muy inferiores a la calidad de la música. Los ejemplos abundan de manera notoria. Por supuesto que se exceptúa de este juicio a Celedonio Flores, Enrique Cadícamo, Francisco García Jiménez, Enrique Santos Discépolo y algunos pocos más, que desde sus primeras composiciones fueron muy cuidadosos con la calidad de sus versos. En el caso de La Cumparsita, bien podemos afirmar que, felizmente, ha perdurado a pesar de sus letras. La importancia simbólica de este tango se ilustra con la anécdota siguiente: en el desfile inaugural de los Juegos Olímpicos de Sydney 2000 la delegación argentina marchó utilizando la música de La Cumparsita, lo que generó protestas y reclamos por parte del gobierno uruguayo. El tecto es un copy->paste, pero lo hice por gusto para que no haya lugar a discusiones, ya que creo q Wikipedia es una fuente bastante confiable. Espero que lo hayan disfrutado. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cumparsita

Bueno, la intención de este post es contarles acerca de un "lugarcito" escondido de Montevideo llamado Hot Club. La razón por la que pongo comillas es que en realidad el lugar varía año a año. Esto es una sociedad de jazz que se junta una vez por semana a tocar jazz. Todos los años designan algún bar de montevideo, y un día de la semana, y allí la gente puede concurrir a escuchar música, tomar algo, subirse a tocar o dialogar con los músicos. Es una movida totalmente "under", literalmente, ya que se desarrolla en el sótano del pub. Hasta tiene forma de cueva, lo que te traslada completamente. Se dice que es el club de jazz mas antiguo de América Latina: desde 1950 que funciona. Esta foto es del 5 de Agosto de 1956, en el hot club, con Dizzy Gillespie en el centro. La entrada al lugar es absolutamente gratis, sin obligación de consumir nada. Pero no creo que nadie pase por ahi sin tomarse una cervecita, vino o grapamiel (producto bien de aca). Si andan de vacaciones por montevideo, no duden en avisar y vamos a ver jazz. Hoy día se desarrolla en Kalima, en Durazno y Jackson. Todos los viernes, toda la noche. PÁGINA WEB Artículo del diario La República Me faltó agregar que diferentes bandas tocan todos los viernes, pero siempre hay una que es la local, se llama MONTEVIDEO SWING. Aproximadamente tocan de 12:30 pm a 1:30 am, el resto de la noche van alternando diferentes agrupaciones, incluyendo gente que se sube a tocar. Les dejo unas grabaciones para que escuchen algo. Los audios los grabó mi profe de guitarra un día, e incluyen una entrevista al organizador y pianista de la banda, Rolo Suzacq. link: http://www.goear.com/files/externalpl.swf?file=f92c618 Además este videito que encontré en youtube link: http://www.youtube.com/watch?v=d6bTmGUaqa0 Espero que les haya dado ganas de visitarlo. Si lo conocen, comenten de algun anécdota que tengan, así se nutre el post. GRACIAS por su tiempo!