mierda_yo_sabia

Post dedicado a la vida y obra de uno de los más grandes e influyentes escritores estadounidenses, el genio del terror y el cuento corto: Edgar Allan Poe. A pesar de conocer su obra en general, no tenía mucho conocimiento sobre su vida y algunos aspectos puntuales, así que esta vez tuve que recurrir, para su biografía basicamente, a los textos de Wikipedia. Eso no quiere decir que no sea lo más sintético y justo posible. Espero les guste "...Ya no se advirtieron más señales de vida en Valdemar y, opinando que había fallecido, lo confiamos al cuidado de los enfermeros. En ese momento observamos un intenso movimiento vibratorio en la lengua. El hecho continuó por espacio quizá de un minuto. Al terminar este periodo, brotó de las distendidas e inmóviles mandíbulas una voz, una voz que sería una locura intentar describir..." (Fragmento de "La verdad sobre el caso del señor Valdemar" ) (Boston, 19 de enero de 1809 – Baltimore, 7 de octubre de 1849) Poeta, cuentista y crítico estadounidense, reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, del cual fue uno de los primeros practicantes en su país. Fue también innovador de la novela gótica, y es considerado el inventor del relato detectivesco. Contribuyó también con varias obras al emergente género de la ciencia-ficción. Es especialmente recordado por sus cuentos de terror. Infancia y Juventud Sus padres murieron cuando era niño. Fue recogido por un matrimonio adinerado de Richmond, Virginia. Su padrastro, del cual Edgar tomaría el apellido, fue un acaudalado comerciante de ascendencia escocesa. Hombre necio y colérico, desempeñó un papel destacado (lamentablemente) en la vida del escritor. Su madrastra sentía verdadera devoción por el muchacho. Edgar pasaba el tiempo leyendo las revistas inglesas que encontraba en los almacenes de su padrastro. También escuchaba numerosas leyendas que iban nutriendo su imaginación, como las marineras que contaban los capitanes de veleros que se acercaban a Richmond. En 1815, cuando Edgar contaba seis años, junto a su familia adoptiva se traslada a Inglaterra, lugar donde el se puso en contacto con la cultura y el viejo folclore escoceses. Posteriormente la familia se trasladó a Londres. De estas vivencias y de la contemplación de los paisajes y arquitecturas góticos de Gran Bretaña nacerían años después relatos como "William Wilson". A pesar de esto, el recuerdo que conservaría Poe de su estancia en este país fue de tristeza y soledad. Edgar regresó con su familia a Richmond en 1820. En 1823, con 14 años, se enamoró de la madre de un compañero de estudios, a la que dedicó el conocido poema "To Helen". Esta mujer, llamada Mrs. Stanard, de 30 años; murió al año siguiente. A los quince años era un muchacho pacífico, aunque no del todo sociable. Hacia 1824 empieza a gestarse el desentendimiento entre él y su padre adoptivo. En 1825 murió un tío de su padrastro, y dejó muchos acres de tierra en herencia a su sobrino. La fortuna de éste creció considerablemente y, en ese mismo año, este lo celebró comprando una imponente casa de ladrillo de dos plantas. Fue en el balcón de esa casa donde Edgar adquirió la afición a la astronomía. Por esa época, con 16 años, Edgar mantuvo una relación sentimental con una muchacha de la vecindad, Sarah Elmira Royster. Esta relación fue previa a su matriculación en la Universidad de Virginia, en Charlottesville, en febrero de 1826, para estudiar lenguas. En el tiempo que Edgar pasó allí, perdió contacto con Elmira Royster, y además se enemistó definitivamente con su padrastro debido a sus deudas de juego. Según Cortázar, es en esta época en la que por primera vez se relaciona a Poe con el alcohol. De todos modos, el futuro escritor lee y traduce las lenguas clásicas sin esfuerzo aparente, ganándose la admiración de profesores y condiscípulos. Lee también, infatigablemente, historia, historia natural, matemáticas, astronomía, poesía y novela. Pero las deudas de este no hicieron más que crecer. Poe abandonó la universidad finalmente al cabo de un año y, no sintiéndose a gusto en Richmond (especialmente al enterarse de que Elmira acababa de casarse), se desplazó en abril de 1827 a Boston, donde se ganó la vida con trabajos ocasionales, como el de dependiente o periodista. En esta etapa usó el pseudónimo "Henri Le Rennet". Tiempo en el ejército El 27 de mayo de 1827, incapaz de sobrevivir por sí mismo, Poe se alistó en el ejército como soldado raso, bajo el nombre de "Edgar A. Perry". Aunque tenía 18 años firmó que tenía 22. Su primer destino fue en Fort Independence, en el puerto de Boston. En ese mismo año publicó su primer libro, un opúsculo de poesía de 40 páginas que tituló Tamerlane and Other Poems ("Tamerlán y otros poemas" ). Sólo se imprimieron 50 copias, y el libro pasó prácticamente desapercibido. Tras servir durante dos años y obtener el grado de sargento mayor de artillería, trató de acortar sus cinco años de alistamiento, revelando su verdadero nombre y circunstancias al oficial que estaba al mando de su unidad, este prometió ayudarle sólo si Poe se reconciliaba con su padrastro, pero este se mostró inflexible. Su madrastra muere el 28 de febrero de 1829. Quizás suavizado por esto, su padrastro accede finalmente a ayudar a Poe a obtener el licenciamiento, aunque con la condición de que se alistase en la Academia de West Point. Poe fue finalmente licenciado el 15 de abril de 1829. Antes de marchar a West Point, se trasladó a Baltimore para pasar un tiempo con su tía, la hija de esta, su hermano y su abuela. En ese tiempo, publicó su segundo libro: Al Aaraaf, Tamerlane and Minor Poems (Baltimore, 1829). El libro no fue del todo comprendido, y el autor fue en general hostigado; sin embargo, tuvo también sus primeras críticas positivas. Viajó a West Point y se inscribió como cadete el 1 de julio de 1830. En octubre de ese mismo año, su padrastro se casa nuevamente, hecho por el cual se terminan distanciando definitivamente. El poeta no aguantó mucho tiempo la disciplina militar y provocó con su conducta que le juzgase una corte marcial. Finalmente fue expulsado por negligencia en el cumplimiento del deber. Inicio de su carrera como escritor Partió hacia Nueva York en el mes de febrero. Publicó un tercer libro de poemas, que tituló simplemente "Poems". La publicación fue sufragada por sus compañeros de West Point. Seguido de esto regresa a Baltimore con su tía, hermano y prima en el mes de marzo de 1831. Su hermano mayor murió el 1 de agosto de 1831. Poe se instaló en el piso que había compartido con él. Su atención literaria, hasta el momento enfocada en exclusiva a la poesía, va a trasladarse al cuento, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época. Encontró grandes dificultades a la hora de labrarse una carrera como escritor, debido en gran medida a la situación en que se hallaba el periodismo en su país. De hecho, fue el primer estadounidense en esforzarse por vivir en exclusiva de la escritura. Lo que más le perjudicó a tal efecto fue la inexistencia en su tiempo de una ley internacional de copyright. Poe, en sus intentos por abrirse camino en este mundo se veía continuamente obligado a pedir dinero a sus empleadores y a todo tipo de situaciones humillantes relacionadas con la cuestión económica. Este triste estado de cosas no mejoraría en toda su vida. Según ciertos testimonios, la familia de Poe en ocasiones sufría falta material de comida. En 1832 consigue publicar cinco relatos en el periódico Saturday Courier, de Filadelfia. Entre ellos se incluye el primer relato que escribió, de corte gótico: "Metzengerstein". En esa época empezó a trabajar en su único drama, que nunca terminaría: "Politian". En abril de 1833 envió una última carta a su padrastro en la que le pedía desesperadamente ayuda, este no le contestó. Afortunadamente, en esa época, el Saturday Visitor, un periódico de Baltimore, otorgó al escritor un premio de 50 dólares por su cuento "Manuscrito encontrado en una botella". En 1834 muere su padrastro sin dejarle herencia, cosa que le afectó decisivamente. El comienzo del éxito "Manuscrito hallado en una botella" había llamado la atención de un acaudalado caballero de Baltimore, que ayudó a Poe a publicar sus historias, presentándolo a un editor del Southern Literary Messenger, de Richmond (Virginia), periódico al que Poe estuvo muy vinculado. Llegó a ser redactor del mismo en agosto de 1835; sin embargo, perdió el puesto al cabo de pocas semanas al ser sorprendido ebrio en varias ocasiones. Poe se casó con su prima de 13 años, Virginia Clemm. Readmitido por White con la promesa de mejorar su comportamiento, Poe volvió a Richmond con Virginia y su tía y ya suegra, Maria Clemm. Se mantuvo en el Messenger hasta enero de 1837. Durante este periodo la tirada del periódico pasó de 700 ejemplares a más de 5000, debido a la fama adquirida por el escritor, ya de alcance nacional. Publicó en él poemas, reseñas de libros, críticas literarias y obras de ficción. A mediados de 1838, la familia se trasladó al centro literario norteamericano de la época, la ciudad de Filadelfia (Pensilvania), y se instaló en una pobre pensión. Su novela La Narración de Arthur Gordon Pym fue publicada en ese mismo año de 1838, obteniendo una buena acogida por parte de la crítica. En el verano de 1839, Poe se convirtió en redactor jefe de la publicación Burton's Gentleman's Magazine. En ella sacó a la luz numerosos artículos, relatos y críticas literarias, lo que contribuyó a incrementar la reputación de que ya gozaba en el Southern Literary Messenger. También en 1839, la colección Tales of the Grotesque and Arabesque ("Cuentos de lo grotesco y arabesco" ) se publicó en dos volúmenes; el escritor hizo poco dinero con esta obra, que recibió críticas variadas. La obra contiene algunos de los grandes relatos de su autor, como "La caída de la Casa Usher", "Ligeia", "Manuscrito hallado en una botella", etc. Poe dejó el Burton's después de colaborar en él aproximadamente un año y se enrola en otro periódico: el Graham's Magazine. Estos trabajos permitieron a Poe mejorar la situación de su esposa y la madre de ésta. En junio de 1840, Poe publicó una información en la que anunciaba su intención de crear su propio diario, el Stylus. Pero estas iniciativas nunca llegaron a concretarse. Una tarde de enero de 1842, su esposa, Virginia, mostró los primeros signos de consunción propios de la enfermedad hoy conocida como tuberculosis. Ella sólo se recuperó momentáneamente. El escritor comenzó a beber más de la cuenta debido a la ansiedad que le producía la enfermedad de su mujer. En ese tiempo trató de obtener un puesto en la administración del presidente John Tyler. Poe, sin embargo, no se presentó a una reunión para tratar su nombramiento. Finalmente la oportunidad nunca se dio. Dejó el Graham's y regresa a Nueva York, donde trabajó brevemente en el Evening Mirror. Posteriormente se convirtió en redactor jefe del Broadway Journal, del que, con el tiempo, llegó a ser propietario. El 29 de enero de 1845, su poema "El cuervo" apareció en el Evening Mirror, convirtiéndose de la noche a la mañana en un gran éxito popular, el primero de su carrera. Aunque convirtió a Poe en una celebridad, el escritor obtuvo sólo 9 dólares por su publicación. El Broadway Journal cerró sus puertas por problemas económicos en 1846. Poe se trasladó a una casita de campo en Fordham, dentro del barrio del Bronx, Nueva York. Virginia, que no había podido superar la tuberculosis, murió allí el 30 de enero de 1847. Cada vez más inestable, intentó cortejar a otra mujer: Sarah Helen Whitman. Sus relaciones no cuajaron, presumiblemente debido a los problemas de Poe con el alcohol y a su conducta errática. Poe buscó aún la compañía de otras mujeres, hubo incluso propuestas de matrimonio, pero que no llegaron a concretarse. Pese a la desesperación y delirio, en ese tiempo surgen de su pluma obras de importancia como el poema "Ulalume" y el alucinado ensayo cosmogónico "Eureka". Muerte Su reencuentro, en Richmond, con su antiguo amor de juventud, Sarah Elmira Royster, lo animó una vez más a contraer matrimonio; la novia puso la condición de que abandonara sus malos hábitos. La fecha de la boda se concertó finalmente para el 17 de octubre de 1849. Se vio al escritor en la ciudad de Richmond entusiasmado, e incluso feliz. Es en ese momento cuando se le pierde el rastro, hasta su última aparición en Baltimore. El 3 de octubre de 1849, Poe fue hallado en las calles de Baltimore en estado de delirio, «muy angustiado, y necesitado de ayuda inmediata». Fue trasladado al Washington College Hospital, donde murió el domingo, 7 de octubre, a las 5:00 de la madrugada. En ningún momento fue capaz de explicar cómo había llegado a dicha situación, ni por qué motivo llevaba ropas que no eran suyas. Tanto los informes médicos, como el certificado de defunción se perdieron. Los periódicos de la época informaron de que la muerte de Poe se debió a "congestión" o "inflamación" cerebral, causa que soliera utilizarse para los fallecimientos por motivos más o menos vergonzantes, como el alcoholismo. Hoy en día, la causa exacta de la muerte continúa siendo un misterio. Las especulaciones han incluido el delírium tremens, el ataque cardíaco, epilepsia, sífilis, meningitis, el cólera y aún el asesinato. "..."Escucha", dijo el Demonio, imponiendo la mano sobre mi cabeza. "La tierra de que te hablo es una región sombría en Libia, a orillas del río Zaire. Y no hay tranquilidad allí, ni silencio. Las aguas del río son de un tono azafranado y enfermizo, y no fluyen hacia el mar, sino que palpitan eternamente bajo el ojo bermejo del sol, con agitación tumultuosa y convulsa..." (Fragmento de "Silencio (una fábula)" ). Obra y legado Dentro de la obra epistolar de Poe es de lectura sobrecogedora la que se refiere a sus últimos meses de vida. Se advierte cómo se alternaban en el escritor los accesos de lucidez y de brusco entusiasmo con otros de la más negra desesperación. La figura del escritor, tanto como su obra, marcó profundamente la literatura de su país y puede decirse que de todo el mundo. Ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Charles Baudelaire, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Clemente Palma, Julio Cortázar, etc. El poeta nicaragüense Rubén Darío le dedicó un ensayo en su libro Los raros. Poe hizo incursiones asimismo en campos tan dispares como la cosmología, la criptografía y el mesmerismo. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, el cine, el cómic, la pintura y la televisión.. Poe valoraba en el relato corto por encima de todo la imaginación, así como la originalidad y la verosimilitud. Por lo tanto, el criterio que primaba en este tipo de relatos era exclusivamente estético. Julio Cortázar ordena sus relatos de acuerdo con el “interés” de sus temas. «Sus mejores cuentos son los más imaginativos e intensos; los peores, aquellos donde la habilidad no alcanza a imponer un tema de por sí pobre o ajeno a la cuerda del autor.» El escritor y crítico irlandés Padraic Colum afirmó que relatos como "El barril de amontillado", "El pozo y el péndulo", "La caída de la casa Usher", "Ligeia", etc. se hallan entre «los mejores cuentos del mundo». Además sitúa a Poe como el creador del concepto de "atmósfera" en el arte literario. Cortázar llama a este recurso "creación de ambientes" y compara a Poe con otros maestros en esta técnica como Chéjov, Villiers de L'Isle-Adam, Henry James, Kipling y Kafka. Poe igualmente dio origen al relato de detectives con sus cuentos analíticos y de raciocinio, que influyeron directamente en autores posteriores como Arthur Conan Doyle, cuyo Sherlock Holmes está inspirado directamente en el Auguste Dupin de Poe. Sobre estos relatos Sir Arthur Conan Doyle declaró: «Cada una de estas obras constituye una raíz de la que ha brotado toda una literatura... ¿Dónde estaba la literatura policíaca antes de que Poe le insuflara el aliento de vida?» Dio asimismo un significativo giro al género emergente de la ciencia-ficción, respondiendo así a los recientes avances científicos y tecnológicos, como el globo aerostático, en su cuento "El camelo del globo". El escritor dedicó asimismo muchos relatos a la sátira, al humor e incluso la ironía. Así, "Metzengerstein", su primer cuento publicado, y también su primera incursión en el terror, había sido concebida inicialmente como una sátira del género, como se ha dicho, muy popular en la época. Edmund Wilson destaca la "intensidad" en Poe, relacionándola con las virtudes poéticas de su prosa: «Leemos los cuentos de Poe en nuestra niñez, cuando todo lo que podemos sacar de ellos son escalofríos, y sin embargo esos cuentos también son poemas que expresan las más intensas emociones.» La caída de la Casa Usher Poe es autor de una única novela: La narración de Arthur Gordon Pym (The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket) (1838). Se trata de un relato de aventuras marineras de tipo episódico. El autor buscó sus fuentes principalmente en antiguas leyendas marineras y en sus lecturas de Daniel Defoe y S. T. Coleridge. Debido a la abundancia de detalles macabros que contiene y a su indescifrable desenlace, la obra ha estado siempre rodeada de polémica. Julio Verne escribió una continuación: La esfinge de los hielos. Probablemente, de no haber tenido que trabajar de periodista, Poe se habría dedicado en exclusiva a la poesía. «Razones al margen de mi voluntad me han impedido en todo momento esforzarme seriamente por algo que, en circunstancias más felices, hubiera sido mi terreno predilecto», manifestó en el prólogo a El cuervo y otros poemas. Charles Baudelaire, recuerda que «Poe concedía una importancia extraordinaria a la rima, y que, en el análisis que hizo del placer matemático y musical que el espíritu recibe de la rima, puso tanto cuidado, tanta sutileza como en todos los temas relacionados con la profesión poética (...) Hace en particular un uso acertado de las repeticiones del mismo verso o de varios versos, retornos obstinados de frases que simulan las obsesiones de la melancolía o de la idea fija…». Para Baudelaire, en una palabra, la poesía del norteamericano era «profunda y reverberante como el sueño, misteriosa y perfecta como el cristal». Poe elaboró su propia teoría de la literatura, que aparece diseñada en su obra crítica y en ensayos como "El principio poético". Esta obra constituye un manifiesto esteticista radical. El autor dio siempre pruebas de aborrecer el didactismo, pese a que varias de sus obras utilizan este recurso, la alegoría. Creía que el sentido en literatura fluye bajo la superficie expresa. Las obras con un sentido demasiado obvio, escribió, dejan de ser arte. Opinaba además que aquéllas debían ser breves y enfocadas a causar un efecto muy concreto, para lo cual el escritor debía calcular cada efecto e idea. Según recuerda su amigo Lowell. W. H. Auden, afirmó del Poe crítico: «Nadie en su época puso tanta energía en el intento de lograr que sus contemporáneos poetas tomaran su oficio en serio.» El crítico, James Russell Lowell, también amigo suyo, lo llamó «el crítico más exigente, filosófico y sin miedo a obras imaginativas que ha escrito en América». Lowell llegó también a afirmar: «No conocemos a nadie que haya desplegado unas habilidades más variadas y sorprendentes.» Las ideas rectoras de Poe, tanto a efectos poéticos como críticos, eran la originalidad, que proponía como método de búsqueda del efecto literario, y el propio método. También otorgaba gran importancia a la seriedad o verosimilitud, en sus propias palabras. El Corazón Delator Poe ejerció el ensayo sobre los temas más variados, así como la crítica literaria. Eureka, ensayo escrito en 1848, supone una teoría cosmológica que en algunos pasajes parece presagiar la del big bang, la teoría de la relatividad, los agujeros negros , así como la primera solución conocida a la llamada paradoja de Olbers. Poe no pretende valerse de un método científico en este ensayo sino que escribe basándose en la más pura intuición. Por esta razón consideraba la pieza como una "obra de arte", no científica, insistiendo en que, a pesar de ello, su contenido era veraz y la juzgaba su obra maestra. Otra gran afición de este autor fue la criptografía, a la que dedicó excelentes páginas. En julio de 1841, publicó un ensayo titulado "Algunas palabras sobre la escritura secreta" en el Graham's Magazine, además de escribir "The Gold-Bug" ("El escarabajo de oro" ), obra que incorporaba acertijos criptográficos. El alcance de la influencia de Poe en todos los ámbitos literarios es inabarcable. El crítico David Galloway ha resaltado que la misma se basa en «la fuerza de su profunda inteligencia creadora que pudo hacer cristalizar actitudes, técnicas e ideas que nos parecen particularmente modernas» Además es muy conocido su peso en el marco de la narrativa hispanoamericana, con Cortázar y Borges a la cabeza. "...Sin Ligeia yo no era más que un niño que andaba a tientas en la oscuridad. Sólo su presencia y sus lecciones podría iluminar los misterios del trascendentalismo en el que estábamos inmersos. Sin el brillo de sus ojos, todos aquellos adorados libros de otro tiempo se convirtieron en volúmenes fastidiosos y aburridos; porque los hermosos ojos de mi esposa iluminaban cada vez menos las páginas que yo leía..." (Fragmento de "Ligeia" ). Frases de Edgar Allan Poe Edgar Allan Poe Cottage. Su última casa de campo en el Bronx, de Nueva York. Lugar donde escribió "El Cuervo" “La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia.” “No tengo fe en la perfección humana. El hombre es ahora más activo, no más feliz, ni más inteligente, de lo que lo fuera hace 6000 años.” “Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza.” Edgar Allan Poe Museum (Richmond) “En el amor desinteresado de un animal, en el sacrificio de sí mismo, hay algo que llega directamente al corazón del que con frecuencia ha tenido ocasión de comprobar la amistad mezquina y la frágil fidelidad del Hombre natural.” “El único medio de conservar el hombre su libertad es estar siempre dispuesto a morir por ella.” “A la muerte se le toma de frente con valor y después se le invita a una copa.” Su casa de Baltimore, donde vivió a los 23 años, es hoy el "Edgar Allan Poe House and Museum", donde se halla la sede de la "Edgar Allan Poe Society". “¿No tenemos en nosotros una perpetua inclinación, pese a la excelencia de nuestro juicio, a violar lo que es la Ley, simplemente porque comprendemos que es la Ley?” “Los hombres de genio abundan mucho más de lo que se supone. En realidad, para apreciar plenamente la obra de lo que llamamos genio hace falta poseer todo el genio que necesitó para producir la obra.” “Lo que el mundo llama genio es el estado de enfermedad mental que nace del predominio indebido de algunas de las facultades. Las obras de tales genios no son sanas en sí mismas, y reflejan siempre la demencia mental general.” De Filadelfia se conserva la última casa donde vivió. Ahora es el "Edgar Allan Poe National Historic Site". “La estupidez es el talento para la equivocación.” “Ningún hombre que ha vivido sabe del más allá...Más que usted y yo; y toda religión... Surge simplemente del subterfugio, el miedo, la codicia, la imaginación y la poesía.” “Los pioneros y misioneros de la religión han sido la causa real de más conflictos y guerras que todas las demás clases de la humanidad.” “Nací insano, con grandes momentos de cordura horrible.” "...Cuando los ojos del príncipe Próspero se fijaron en aquella figura espectral que se paseaba entre los bailarines de una manera pausada y solemne, como si quisiera representar su papel lo mejor posible, sintió primero terror y repugnancia, pero de inmediato desató su furia..." Curiosidades Edgar Allan Poe fue el primero en ofrecer una solución a una paradoja astronómica sobre el universo En 1823, el físico alemán Heinrich Wilhem Olbers planteó la siguiente paradoja: si el tamaño del universo es infinito y las estrellas están distribuidas por todo el universo, entonces deberíamos ver una estrella en cualquier dirección y el cielo nocturno debería ser brillante. Sin embargo, el cielo es oscuro, ¿por qué? La mejor solución hasta el momento plantea que el universo tuvo un comienzo, y que nuestra visión del cielo se extiende sólo hasta la distancia que la luz ha recorrido desde entonces. Es decir, no vemos estrellas que están más allá de esa distancia porque la luz que empezaron a emitir al nacer aún no ha llegado a la Tierra. Sorprendentemente, antes que los propios astrónomos, el primero en imaginar esta solución fue el escritor Edgar Allan Poe, que en "Eureka" dice: "La única forma (…) de entender los huecos que nuestros telescopios encuentran en innumerables direcciones, sería suponiendo una distancia al fondo invisible tan inmensa, que ningún rayo proveniente de ahí fue todavía capaz de alcanzarnos". La historia se repite Edgar Allan Poe publicó en 1838 La Narración de Arthur Gordon Pym (The narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket), su única novela, inicialmente publicada por entregas en New York. En ella se relata como cuatro supervivientes del naufragio del bergantín Grampus, tras varios días a la deriva, deciden asesinar y devorar a uno de ellos para asegurar la supervivencia del resto: La victima final en la novela de Edgar Allan Poe fue, precisamente, el grumete de nombre Richard Parker: Curiosamente, en Julio de 1884, tres hombres y un joven grumete, de 17 años de edad, navegando en el yate Mignonette con destino Australia, sufrieron un percance y la embarcación terminó por naufragar. Tras 16 días a la deriva, marcados por el hambre y sed, dos de los náufragos decidieron asesinar y comerse al joven grumete, dado que éste no tenía familia a la que mantener y se encontraba ya cerca de la muerte, para así poder sobrevivir hasta que alguien los rescatase. Tras 19 días a la deriva, los tres supervivientes fueron encontrados y rescatados por el barco Moctezuma, siendo llevados de vuelta a Inglaterra. Lo más sorprendente de este caso es que, al igual que en la novela de Edgar Allan Poe, el nombre del joven grumete del Mignonette era también Richard Parker. Otra tragedia predicha por Poe. En "El misterio de Marie Roget", basado en un hecho real, es relatado el asesinato de una cabaretera por un hombre moreno oficial de la marina y otros hechos desecandenados por este asesinato. Estos relatos fueron escritos aún cuando la policia no tenía ni una sola pista. Más tarde se descubrió que ese oficial era el mismo hombre que Poe describió en su relato y llegó a ser considerado sospechoso de aquella muerte. "...Debido a la alta combustibilidad de la estopa y la brea, la venganza de Hop-Frog se consumó apenas éste terminó de decir esas palabras. Los ocho cadáveres colgaban de la cadena confundidos en una masa putrefacta. El bufón arrojó la antorcha sobre ellos, trepó hasta el techo y desapareció a través de la claraboya..." (Fragmento de "Hop-Frog" ). Y para finalizar, les dejo este video, conocido por la mayoría de los fanáticos de los Simpsons supongo. Es el homenaje de Matt Groening, creador de los Simpsons, al gran escritor cuya persona es motivo principal de este post. Aparece en el capítulo 16 de la segunda temporada, titulado "Treehouse of Horror" ("La Casita del Terror" o "Especial de noche de brujas de los Simpsons", dependiendo de la traducción). El poema es leído literalmente, con algunas partes editadas. Muchas veces, se puede ver el busto de Edgar Allan Poe como fondo, sobre una biblioteca. Los Simpsons - El Cuervo Y este sería el poema original, inspiración de este video: Una vez, al filo de una lúgubre medianoche, mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido, inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia, cabeceando, casi dormido, oyóse de súbito un leve golpe, como si suavemente tocaran, tocaran a la puerta de mi cuarto. “Es —dije musitando— un visitante tocando quedo a la puerta de mi cuarto. Eso es todo, y nada más.” ¡Ah! aquel lúcido recuerdo de un gélido diciembre; espectros de brasas moribundas reflejadas en el suelo; angustia del deseo del nuevo día; en vano encareciendo a mis libros dieran tregua a mi dolor. Dolor por la pérdida de Leonora, la única, virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada. Aquí ya sin nombre, para siempre. Y el crujir triste, vago, escalofriante de la seda de las cortinas rojas llenábame de fantásticos terrores jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie, acallando el latido de mi corazón, vuelvo a repetir: “Es un visitante a la puerta de mi cuarto queriendo entrar. Algún visitante que a deshora a mi cuarto quiere entrar. Eso es todo, y nada más.” Ahora, mi ánimo cobraba bríos, y ya sin titubeos: “Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón imploro, mas el caso es que, adormilado cuando vinisteis a tocar quedamente, tan quedo vinisteis a llamar, a llamar a la puerta de mi cuarto, que apenas pude creer que os oía.” Y entonces abrí de par en par la puerta: Oscuridad, y nada más. Escrutando hondo en aquella negrura permanecí largo rato, atónito, temeroso, dudando, soñando sueños que ningún mortal se haya atrevido jamás a soñar. Mas en el silencio insondable la quietud callaba, y la única palabra ahí proferida era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?” Lo pronuncié en un susurro, y el eco lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!” Apenas esto fue, y nada más. Vuelto a mi cuarto, mi alma toda, toda mi alma abrasándose dentro de mí, no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza. “Ciertamente —me dije—, ciertamente algo sucede en la reja de mi ventana. Dejad, pues, que vea lo que sucede allí, y así penetrar pueda en el misterio. Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio, y así penetrar pueda en el misterio.” ¡Es el viento, y nada más! De un golpe abrí la puerta, y con suave batir de alas, entró un majestuoso cuervo de los santos días idos. Sin asomos de reverencia, ni un instante quedo; y con aires de gran señor o de gran dama fue a posarse en el busto de Palas, sobre el dintel de mi puerta. Posado, inmóvil, y nada más. Entonces, este pájaro de ébano cambió mis tristes fantasías en una sonrisa con el grave y severo decoro del aspecto de que se revestía. “Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—, no serás un cobarde, hórrido cuervo vetusto y amenazador. Evadido de la ribera nocturna. ¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado pudiera hablar tan claramente; aunque poco significaba su respuesta. Poco pertinente era. Pues no podemos sino concordar en que ningún ser humano ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro posado sobre el dintel de su puerta, pájaro o bestia, posado en el busto esculpido de Palas en el dintel de su puerta con semejante nombre: “Nunca más.” Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto. las palabras pronunció, como virtiendo su alma sólo en esas palabras. Nada más dijo entonces; no movió ni una pluma. Y entonces yo me dije, apenas murmurando: “Otros amigos se han ido antes; mañana él también me dejará, como me abandonaron mis esperanzas.” Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.” Sobrecogido al romper el silencio tan idóneas palabras, “sin duda —pensé—, sin duda lo que dice es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido de un amo infortunado a quien desastre impío persiguió, acosó sin dar tregua hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido, hasta que las endechas de su esperanza llevaron sólo esa carga melancólica de ‘Nunca, nunca más’.” Mas el Cuervo arrancó todavía de mis tristes fantasías una sonrisa; acerqué un mullido asiento frente al pájaro, el busto y la puerta; y entonces, hundiéndome en el terciopelo, empecé a enlazar una fantasía con otra, pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño, lo que este torvo, desgarbado, hórrido, flaco y ominoso pájaro de antaño quería decir granzando: “Nunca más.” En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra, frente al ave cuyos ojos, como tizones encendidos, quemaban hasta el fondo de mi pecho. Esto y más, sentado, adivinaba, con la cabeza reclinada en el aterciopelado forro del cojín acariciado por la luz de la lámpara; en el forro de terciopelo violeta acariciado por la luz de la lámpara ¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más! Entonces me pareció que el aire se tornaba más denso, perfumado por invisible incensario mecido por serafines cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado. “¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido, por estos ángeles te ha otorgado una tregua, tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora! ¡Apura, oh, apura este dulce nepente y olvida a tu ausente Leonora!” Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio enviado por el Tentador, o arrojado por la tempestad a este refugio desolado e impávido, a esta desértica tierra encantada, a este hogar hechizado por el horror! Profeta, dime, en verdad te lo imploro, ¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad? ¡Dime, dime, te imploro!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica! ¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio! ¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas, ese Dios que adoramos tú y yo, dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén tendrá en sus brazos a una santa doncella llamada por los ángeles Leonora, tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen llamada por los ángeles Leonora!” Y el cuervo dijo: “Nunca más.” “¡Sea esa palabra nuestra señal de partida pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso. ¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica. No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira que profirió tu espíritu! Deja mi soledad intacta. Abandona el busto del dintel de mi puerta. Aparta tu pico de mi corazón y tu figura del dintel de mi puerta. Y el Cuervo dijo: “Nunca más.” Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo. Aún sigue posado, aún sigue posado en el pálido busto de Palas. en el dintel de la puerta de mi cuarto. Y sus ojos tienen la apariencia de los de un demonio que está soñando. Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama tiende en el suelo su sombra. Y mi alma, del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo, no podrá liberarse. ¡Nunca más! Este es el final de este post dedicado a la vida y obra del genio del terror, Edgar Allan Poe. Opinen, critiquen, digan lo que quieran (siempre que sirva para mejorar ) que será tomado en cuenta lo que piensen. Ojalá les haya gustado, gracias por pasar!

Aca les dejo algunos cuentos cortos. Son muy distintos entre si, pero en general todos tienen un mensaje reflexivo. Espero que les guste El negador de milagros Chu Fu Tze, negador de milagros, había muerto; lo velaba su yerno. Al amanecer, el ataúd se elevó y quedó suspendido en el aire, a dos cuartas del suelo. El piadoso yerno se horrorizó. -Oh, venerado suegro -suplicó- no destruyas mi fe de que son imposibles los milagros. El ataúd, entonces, descendió lentamente, y el yerno recuperó la fe. (Anónimo Chino) El eclipse Cuando fray Bartolomé Arrazola se sintió perdido aceptó que ya nada podría salvarlo. La selva poderosa de Guatemala lo había apresado, implacable y definitiva. Ante su ignorancia topográfica se sentó con tranquilidad a esperar la muerte. Quiso morir allí, sin ninguna esperanza, aislado, con el pensamiento fijo en la España distante, particularmente en el convento de los Abrojos, donde Carlos Quinto condescendiera una vez a bajar de su eminencia para decirle que confiaba en el celo religioso de su labor redentora. Al despertar se encontró rodeado por un grupo de indígenas de rostro impasible que se disponían a sacrificarlo ante un altar, un altar que a Bartolomé le pareció como el lecho en que descansaría, al fin, de sus temores, de su destino, de sí mismo. Tres años en el país le habían conferido un mediano dominio de las lenguas nativas. Intentó algo. Dijo algunas palabras que fueron comprendidas. Entonces floreció en él una idea que tuvo por digna de su talento y de su cultura universal y de su arduo conocimiento de Aristóteles. Recordó que para ese día se esperaba un eclipse total de sol. Y dispuso, en lo más íntimo, valerse de aquel conocimiento para engañar a sus opresores y salvar la vida. -Si me matáis -les dijo- puedo hacer que el sol se oscurezca en su altura. Los indígenas lo miraron fijamente y Bartolomé sorprendió la incredulidad en sus ojos. Vio que se produjo un pequeño consejo, y esperó confiado, no sin cierto desdén. Dos horas después el corazón de fray Bartolomé Arrazola chorreaba su sangre vehemente sobre la piedra de los sacrificios (brillante bajo la opaca luz de un sol eclipsado), mientras uno de los indígenas recitaba sin ninguna inflexión de voz, sin prisa, una por una, las infinitas fechas en que se producirían eclipses solares y lunares, que los astrónomos de la comunidad maya habían previsto y anotado en sus códices sin la valiosa ayuda de Aristóteles. (Augusto Monterroso) El niño 5 mil millones En un día del año 1987 nació el niño Cinco Mil Millones. Vino sin etiqueta, así que podía ser negro, blanco, amarillo, etc. Muchos países escogieron al azar un niño Cinco Mil Millones para homenajearlo y hasta para filmarlo y grabar su primer llanto. Sin embargo, el verdadero niño Cinco Mil Millones no fue homenajeado ni filmado ni acaso tuvo energías para su primer llanto. Mucho antes de nacer ya tenía hambre. Un hambre atroz. Un hambre vieja. Cuando por fin movió sus dedos, éstos tocaron la tierra seca. Cuarteada y seca. Tierra con grietas y esqueletos de perros o de camellos o de vacas. También con el esqueleto del niño número 4.999 999 999. El verdadero niño Cinco Mil Millones tenía hambre y sed, pero su madre tenía más hambre y más sed y sus pechos oscuros eran como tierra exhausta. Junto a ella, el abuelo del niño tenía hambre y sed más antiguas aún y ya no encontraba en sí mismo ganas de pensar o de creer. Una semana después, el niño Cinco Mil Millones era un minúsculo esqueleto y en consecuencia disminuyó en algo el horrible riesgo de que el planeta llegara a estar superpoblado. (Mario Benedetti) Perplejidad La cierva pasta con sus crías. El león se arroja sobre la cierva, que logra huir. El cazador sorprende al león y a la cierva en su carrera y prepara el fusil. Piensa: si mato al león tendré un buen trofeo, pero si mato a la cierva tendré trofeo y podré comerme su exquisita pata a la cazadora. De golpe, algo ha sobrecogido a la cierva. Piensa: si el león no me alcanza ¿volverá y se comerá a mis hijos?. Precisamente el león está pensando: ¿para qué me canso con la madre cuando, sin ningún esfuerzo, podría comerme a las crías?. Cierva, león y cazador se han detenido simultáneamente. Desconcertados, se miran. No saben que, por una coincidencia sumamente improbable, participan de un instante de perplejidad universal. Peces suspendidos a media agua, aves quietas como colgadas del cielo, todo ser animado que habita sobre la Tierra duda sin atinar a hacer un movimiento. Es el único, brevísimo hueco que se ha producido en la historia del mundo. Con el disparo del cazador se reanuda la vida. (Raúl Brasca) El gesto de la muerte Un joven jardinero persa dice a su príncipe: -¡Sálvame! Encontré a la Muerte esta mañana. Me hizo un gesto de amenaza. Esta noche, por milagro, quisiera estar en Ispahán. El bondadoso príncipe le presta sus caballos. Por la tarde, el príncipe encuentra a la Muerte y le pregunta: -Esta mañana ¿por qué hiciste a nuestro jardinero un gesto de amenaza? -No fue un gesto de amenaza -le responde- sino un gesto de sorpresa. Pues lo veía lejos de Ispahán esta mañana y debo tomarlo esta noche allí. (Jean cocteau) La sentencia Aquella noche, en la hora de la rata, el emperador soñó que había salido de su palacio y que en la oscuridad caminaba por el jardín, bajo los árboles en flor. Algo se arrodilló a sus pies y le pidió amparo. El emperador accedió: el suplicante dijo que era un dragón y que los astros le habían revelado que al día siguiente, antes de la caída de la noche, Wei Cheng, ministro del emperador, le cortaría la cabeza. En el sueño, el emperador juró protegerlo. Al despertarse, el emperador preguntó por Wei Cheng. Le dijeron que no estaba en el palacio; el emperador lo mandó buscar y lo tuvo atareado el día entero, para que no matara al dragón, y hacia el atardecer le propuso que jugaran al ajedrez. La partida era larga, el ministro estaba cansado y se quedó dormido. Un estruendo conmovió la tierra. Poco después irrumpieron dos capitanes, que traían una inmensa cabeza de dragón empapada en sangre. La arrojaron a los pies del emperador y gritaron: -Cayó del cielo. Wei Cheng, que había despertado, la miró con perplejidad y observó: -Qué raro, yo soñé que mataba a un dragón así. Comenten!!

La voz del Punk, el inmortal Joey Ramone, dejaba este mundo el 15 de abril de 2001, quedando extinta toda posibilidad de una reunión de la legendaria banda que lo tenía a el como frontman, y dejándole un sabor amargo a todos los fanáticos del grupo de Queens. Infinitas bandas han sido influenciadas por su música, ya sea con los Ramones o en solitario, y lamentaron esta tragedia. Con el paso del tiempo, es más evidente la gran influencia que le dieron a los grupos de rock, y el sello que han dejado en todo el mundo. Mañana se cumple el décimo aniversario de su partida. Esto va a ser un breve repaso por su vida y su trabajo, recordando la grandeza de esta persona que fue, por donde se lo mire, una leyenda del rock y un ejemplo a seguir. Jeffrey Ross Hyman (más conocido como Joey Ramone) - (19 de mayo de 1951 – 15 de abril de 2001) Sus padres se divorciaron a principios de los 60 y su madre, Charlotte, se volvió a casar. Joey halló consuelo en su radio de transistores. De esta época dijo, en una entrevista: "Cuando era adolescente tuve que atravesar un montón de mierda, mi mamá se divorció y se volvió a casar, una familia nueva y todas esas cosas. Encontré mi salvación en la radio. Me acuerdo de la primera vez que escuché a los Beach Boys, era 'Surfing USA' y me impactó. Pero los Beatles fueron los que me convirtieron en un fan. Y más tarde los Stooges, que fueron una banda que me ayudó mucho en mis períodos oscuros. Me ayudaban a sacar afuera la agresión. Nadie andaba armado en aquellos años, ningún chico llevaba armas a la escuela. Lo que hacías era poner música fuerte que te hacía sentir bien." Una época y una experiencia que luego celebraría en el tema "Do You Remember Rock n Roll Radio?", del álbum End of the Century. Joey con su hermano Mickey en brazos (1955). Influenciado musicalmente por su madre, escuchó desde su infancia grupos como The Who o The Stooges. Joey empezó tocando la batería, cuando Charlotte, su madre, le compró un redoblante gracias a unas estampillas de supermercado. "Alquilé un platillo", dijo, "y tocaba siguiendo el ritmo de discos de los Beatles y de Gary Lewis and the Playboys". Para 1973 Joey ya cantaba con una banda glitter llamada Sniper, y ya escribía canciones de hard-pop como "I Dont Care" y "Here Today, Gone Tomorrow", que más tarde llevaría al repertorio de los Ramones. Joey medía casi dos metros y llevaba el pelo largo y liso, de color negro, lo que le oscurecía la cara. Además, era zurdo, sufría de una miopía pronunciada y padecía un trastorno obsesivo-compulsivo, lo cuál influyó enormemente a la hora de desarrollar su característica sensibilidad y creatividad, que posteriormente puso en práctica en sus composiciones como "The KKK Took My Baby Away" y "She's a Sensation". En vivo, con los Ramones. Fuera del escenario, Joey era un tipo común, sin afectaciones. Al conversar con la gente, a menudo se sentaba retraído, como protegiéndose. Cuando estaba en concierto, permanecía estático en su lugar durante todo el recital, poniéndole su firma a esa forma de expresar su música. Fue el creador de un estilo que inspiró a muchos, contemporáneos o no. El CBGB, legendario club en el que tuvieron lugar los primeros conciertos de los Ramones. A pesar de que, en la última etapa de su vida, siguió de forma activa los movimientos de la bolsa de valores, Joey parecía no tener otra actividad en la vida que no fuera ser un Ramone, y no parecía importarle. Era habitual verlo en los clubes de Nueva York, escuchando nuevas bandas y promoviendo a sus preferidos, entre amigos y asociados. Su primera experiencia con la música la tuvo cuando ingresó a tocar la batería en bandas de glam, hasta que en el año 1974 co-fundó la banda The Ramones, junto con John Cummings (Johnny Ramone), Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) y posteriormente Thomas Erdélyi (Tommy Ramone). Fue sin duda una banda que sirvió de inspiración gran parte de las agrupaciones de rock actual, con sus influencias de sencillismo musical. Sobre los inicios de esta, Joey contó: "…era un desastre. Dee Dee cantaba y tocaba la guitarra, pero no podía hacer las dos cosas al mismo tiempo. Estábamos siempre borrachos. Lo que empezó a pasar fue que ellos tocaban cada vez más rápido y yo no podía seguirles el ritmo. Entonces me pidieron que cantara. Creían que podía funcionar, me habían visto en Sniper y les parecía que yo no me parecía a nadie (…) Tommy, que hasta ese momento había sido nuestro manager, tuvo que sentarse en la batería porque nadie más quería, y empezó a tocar ese ritmo que hasta entonces nadie había escuchado" Junto a Dee Dee. Como dijo en la entrevista que fue citada, en un principio tocaba la batería, pero los mismos integrantes de la banda lo convencieron para que haga algo en lo que realmente se destacaba, cantar. Tenía una voz muy particular. Ya en sus inicios era destacado por esto. En una época donde lo más común era imitar a Iggy Pop o a Mick Jagger, Joey tenía un estilo único que fue abriéndose paso a lo largo de los años. Hoy en día no son pocos los cantantes conocidos popularmente que reconocen su admiración hacia la voz de Joey. link: http://www.youtube.com/watch?v=zK2Ntk6Zb6g "La música que amábamos se estaba muriendo, así que decidimos hacerla nosotros. Lo bueno desaparecía. Johnny concibió un nuevo sonido para la guitarra, y todos los demás agregamos algo. Y cantábamos sobre las cosas que vivíamos, nuestras frustraciones y cosas que tenían que ver con la radio, la TV y la vida real." Durante 22 años los Ramones fueron una de las bandas activas más importantes en el rock. A partir de 1974 a pesar de peleas, problemas por adicciones, cambios en la formación y demás cuestiones, dejaron en la música un sello que no se puede borrar. Luego de publicar 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo (haciendo un total de 21 álbumes), y 2.263 presentaciones en vivo en los cuales dejaron establecidas las bases del punk, en 1996 se retiran de la escena musical. Creo que la mejor forma de sintetizar su obra, sería con una frase que leí en una columna sobre ellos: "Nunca hubo una banda que nos de tanto con tan poco". Joey y Marky y junto a integrantes de Dos Minutos. Fragmento de Miguel Mora, para Rolling Stone:“…Para los Ramones, cada año la situación en la Argentina se les presentaba más desmesurada. Los esperaban en el aeropuerto, algunos fans se hospedaban en el mismo hotel, y miles se quedaban haciendo guardia, estoicos, en la puerta. Buenos Aires conocía la versión más aproximada de la Beatlemanía. La histeria provocó la rotura de un vidrio de la entrada del Sheraton y del vallado del porche de ingreso del Hyatt. ¡Por los Ramones! Por los únicos que daban alegría garantizada por el precio de una entrada (…) Ya nadie te puede garantizar una hora y cuarto de felicidad completa, por el precio de una entrada…” "No pensábamos dejar que nada nos volteara", dijo en una entrevista de febrero de 1999, refiriéndose a la larga lucha de los Ramones contra la mala fortuna y la indiferencia del mainstream rockero. "Siempre nos tiraron con algo. Vieras los problemas, los obstáculos, la mierda que se interpuso en el camino de la banda. Siempre ha sido así, pero hay que seguir en la lucha." Joey fue llamado "el alma y el corazón" de la banda y era el responsable de las baladas y canciones de amor. C.J.Ramone lo llamaba el "hippie del grupo".En esta foto posa junto a algunos fans asiáticos de los Ramones. link: http://www.youtube.com/watch?v=SkNNkO4PCbI También podía detectar la influencia Ramones hasta en los más mínimos detalles, como en el estribillo de "Hey! Wait!", del tema de Nirvana "Heart-Shaped Box", que hace acordar a la voz de Joey, cantando "Wait! Now!" en "I Just Wanna Have Something to Do", del álbum Road to Ruin, de 1978. Junto a su hermano Mickey y su madre, Charlotte Lesher. Y acá con su padre, Noel Hyman. El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Joey, Johnny, Marky, C. J. y Tommy aparecieron juntos en una tienda de la cadena de música “Virgin” en Nueva York para firmar autógrafos. Esta fue la última vez que se reunieron los ex miembros del grupo. En 1994, creó el grupo Sibling Rivalry con su hermano Mickey Leigh, con la que sacaron el EP “In a Family Way”. Luego de la disolución de Ramones, Joey siguió con algunos proyectos. Tuvo su carrera solista, editando algunos singles como "Ramones: Leathers from New York" (1997) "Merry Christmas (I Don't Want to Fight Tonight)” (2001), "Don't Worry About Me" (2002) y "Christmas Spirit...In My House" (2002). Tapa de su disco solista, publicado en 2002. Además, en 1999, Co-produjo y cantó en dos temas del EP "She Talk to Rainbows" de una de sus ídolos la ex - The Ronettes, Ronnie Spector. Anuncio de un recital de los Misfits, con Joey como invitado. También co-escribió y grabó la canción "Meatball Sandwich" con Youth Gone Mad. Antes de su muerte, fue productor y manager de The Independents, con quienes, además, dio su último concierto, con invitados como Marky Ramone, el 12 de Noviembre de 2000. Lo que nadie sabía es que Joey venía peleando por su vida desde hace algunos años. A medidados de los '90, cuando se vislumbraba el final de los Ramones, fue diagnosticado de un Linfoma no Hodgkin (LNH). Peleó con este mal durante casi 7 años. Joey junto a Jim Jarmusch y Johnny Depp. Todo marcho bien por un tiempo, ya que la enfermedad era controlada y respondía bien al tratamiento que se le aplicaba. Pero en 2001, a causa de una caída en la nieve, se fractura la cadera. Para tratarlo por esto hubo que suspenderle la quimioterapia, hecho que fue decisivo, porque a partir de ahí su enfermedad avanzó sin nada que la pare. El 15 de abril Joey estaba con su hermano Mickey, cuando en la radio que escuchaban empezó a sonar "In a Little While" de U2, Joey le dijo que suba el volumen. Y Bono empezó a cantar: "En poco tiempo/ esta herida no dolerá más/ yo estaré en casa, amor..." Cuando la canción terminó, Joey Ramone no sufría más, había dejado este mundo. “…El domingo, en Nueva York, mucha gente se enteró de la muerte de Joey Ramone por e-mails que enviaron Mike Watt y Thurston Moore. Mike Watt escribía: "Sheena es una punk. Yo también. Te voy a extrañar..." “... En el sitio de Internet salon.com, periodistas amigos y fans escribieron pequeños recordatorios, y la mayoría coincidió en varias cosas: que Ramones fue la primera banda punk que escucharon y que les cambió la vida, que esperaban que Joey antes de morir se hubiera dado cuenta del enorme respeto que le tiene la nueva generación de punks, que no podían creerlo. Todos recordaban el "1-2-3-4!" y el "gabba gabba hey" y esa intensidad única, casi efímera. Pero inolvidable….” (Fragmentos de un artículo de Mariana Enriquez). link: http://www.youtube.com/watch?v=H9jIAPx9mZo Uno de los sueños de Joey era poner a los Ramones en el “Hall of Fame” del Rock and Roll. Esto sucedió recién en el año 2002, Joey ya había muerto. Jamás vio cumplido su sueño. Dee Dee, Johnny y Marky, en la ceremonia de integración de los Ramones al "Hall of Fame" del Rock and Roll. El 30 de noviembre de 2003, se le puso el nombre de “Joey Ramone Place” a una calle de la Ciudad de Nueva York. Está en la misma manzana donde los Ramones comenzaron, en el famoso club CBGB. Les dejo algunas opiniones de algunos artistas, sobre la obra de Joey y/o de los Ramones en general: Lemmy Kilmister (cantante de Motorhead): “…Joey fue uno de los artistas más subestimados del rock. Y, contradictoriamente, él sí entendió el rock and roll…” (Motorhead grabó el tema R.A.M.O.N.E.S., que luego se convertiría en un himno de las huestes ramoneras). Rob Zombie: “…Realmente los Ramones son la mejor banda norteamericana. A veces pienso que lo que hicieron fue algo tan simple y tan despojado y tan enfocado que uno no se lo podía perder…” Arturo Vega (director artístico de Ramones): “…Joey cambió el mundo de la música. Junto con Ramones rescató al rock and roll de la pretenciosidad y los ornamentos innecesarios…” Bono (U2): “…Cuando vi por primera vez a Joey cantar, en Dublín, en 1977, supe que nada era más importante para él que estar allí arriba. Muy pronto, nada fue más importante para mí que cantar. Los Ramones detuvieron la música lo suficiente como para que bandas como U2 y otros grupos de garage pudieran entenderla. Ellos inventaron algo...” Joe Strummer (ex cantante de la banda The Clash): “…El fue el padre del punk de todos los tiempos. Y debajo del escenario, una de las personas más graciosas que he conocido…” Little Van Zandt (guitarrista de la E Street Band): “…Jeffrey Hyman (el verdadero nombre de Joey) murió hace mucho tiempo por su propia fuerza de voluntad y coraje. Jeffrey Hyman murió voluntariamente para que Joey Ramone pudiera vivir. Por el coraje de Jeffrey Hyman, Joey Ramone nunca morirá…” Jeff Ament (bajista de Pearl Jam): “…Cuando Joey murió, me senté y toqué canciones de Ramones en mi guitarra acústica. Por primera vez sentí realmente la tristeza y la soledad de las letras de Joey. La grabación que hicimos con Pearl Jam del tema “I Just Want To Have Something To Do” es mi carta de amor y les doy las gracias a Joey y a los Ramones por darme un impulso…” Para cerrar, me gustaría dejar este fragmento de la entrevista realizada por David Fricke en 1999 a la eterna voz del punk: “…En esa reciente entrevista de 1999, Joey todavía hablaba de los Ramones en tiempo presente, como si fuesen una de las fuerzas indomables de la naturaleza: "Los Ramones fueron, y son, una banda de puta madre... Cuando salíamos a tocar, la energía era muy intensa; era como ver a los Who en los años 60. Hoy mismo, cuando pongo a los Ramones en el estéreo, todavía sonamos genial", decía, orgulloso. "Y siempre estaremos allí, cuando necesites que te levanten el ánimo; cuando necesites una dosis de rock & roll."

Hola! les dejo tres cuentos cortos, dos del escritor Italo Calvino y uno de Augusto Monterroso. Espero que les guste. Antes de arrancar, un poco de información. Ítalo Calvino Nace en Santiago de Las Vegas (Cuba) en 1923. A los dos años se muda a Italia. Estudia ingeniería y abandona durante la guerra. Milita políticamente en la Brigada Garibaldi, un grupo de tendencia comunista. Sucesivamente, colabora con varios diarios y revistas y trabaja también como asesor editorial. Entre sus muchas obras se puede destacar "El vizconde demediado" (1952), "El barón rampante" (1957), "El caballero inexistente" (1959), "La jornada de un escrutador" (1963), "Las cosmicómicas" (1965), "Tiempo cero" (1968) "Las ciudades invisibles" (1972), "El castillo de los destinos cruzados" (1973), "Si una noche de invierno un viajero" (1979), "Palomar" (1983). Desde 1974 colabora con la "Corriere della Sera" con narraciones, apuntes de viaje e intervenciones sobre la realidad política y social del país. Desde 1979, continúa esta actividad en las columnas de "Repubblica" hasta su muerte, que llega en 1985. Augusto Monterroso Escritor hispanoamericano, conocido por sus colecciones de relatos breves e hiperbreves. Nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa, Honduras. A los 15 años su familia se estableció en Guatemala y desde 1944 vivió en México, donde se trasladó por motivos políticos. Empezó a publicar sus textos a partir de 1959, año en que se publica la primera edición de "Obras completas (y otros cuentos)", conjunto de narraciones donde comienzan a notarse las principales características de su narrativa: una prosa breve pero llena de referencias cultas, así como un buen manejo de la parodia y el humor negro. Es considerado uno de los maestros de la mini-ficción. Entre sus libros destacan además: La oveja negra y demás fábulas (1969), Movimiento perpetuo (1972), la novela Lo demás es silencio (1978); Viaje al centro de la fábula (conversaciones, 1981); La palabra mágica (1983) y La letra e: fragmentos de un diario (1987). En 1998 publicó su colección de ensayos La vaca. Falleció el 6 de febrero de 2003. La Oveja Negra (Augusto Monterroso) Érase un país donde todos eran ladrones. Por la noche cada uno de los habitantes salía con una ganzúa y una linterna para ir a saquear la casa de un vecino. Al regresar al alba, cargado, encontraba su casa desvalijada. Y todos vivían en concordia y sin daño, porque uno robaba al otro y éste a otro y así sucesivamente, hasta llegar al último que robaba al primero. En aquel país el comercio solo se practicaba en forma de embrollo, tanto por parte del que vendía como del que compraba. El Gobierno era una asociación creada para delinquir en perjuicio de los súbditos y, por su lado, los súbditos sólo pensaban en defraudar al gobierno. La vida transcurría sin tropiezo, y no había ricos ni pobres. Pero he aquí que no se sabe cómo, apareció en el país un hombre honrado. Por la noche, en vez de salir con la bolsa y la linterna se quedaba en casa y leía novelas. Llegaban los ladrones, veían la luz encendida y no subían. Esto duró un tiempo, después hubo que darle a entender que si el quería vivir sin hacer nada, no era una buena razón para no dejar hacer a los demás. Cada noche que pasaba en casa era una familia que no comía al día siguiente. Frente a estas razones el hombre honrado no podía oponerse. También él empezó a salir por las noches para regresar al alba, pero no iba a robar. Era honrado, no había nada que hacer. Iba hasta el puente y se quedaba allí, miraba pasar el agua. Volvía a casa y la encontraba saqueada. En menos de una semana el hombre honrado se encontró sin un centavo, sin tener que comer, con la casa vacía. Pero hasta aquí no había nada que decir, porque era culpa suya; lo malo era que de ese modo suyo de proceder nacía un gran desorden. Porque él se dejaba robar todo y entretanto no robaba a nadie. De modo que siempre había alguien que al regresar al alba encontraba su casa intacta: la casa que él hubiera debido desvalijar. El hecho es que al cabo de un tiempo los que no eran robados llegaron a ser más ricos que los otros y no quisieron seguir robando. Y por otro lado, los que iban a robar la casa del hombre honrado la encontraban siempre vacía. De modo que se volvían pobres. Los que se habían vuelto ricos se acostumbraron a ir también al puente por la noche, a ver correr el agua. Esto aumentó la confusión, porque hubo muchos otros que se hicieron ricos y muchos otros que se hicieron pobres. Pero los ricos vieron que yendo de noche al puente, al cabo de un tiempo, se volvían pobres y pensaron: "paguemos a los pobres para que vayan a robar por nuestra cuenta". Se firmaron contratos, se establecieron los salarios, los porcentajes. Naturalmente, siempre eran ladrones y trataban de engañarse unos a otros. Pero como suele suceder, los ricos se hacían cada vez más ricos y los pobres cada vez más pobres. Había ricos tan ricos que ya no tenían necesidad de robar o de hacer robar para seguir siendo ricos. Pero si dejaban de robar se volvían pobres, porque los pobres les robaban. Entonces pagaron a los más pobres de los pobres para defender de los otros pobres sus propias casas, y así fue como instituyeron la policía y construyeron las cárceles. De esta manera, pocos años después del advenimiento del hombre honrado, ya no se hablaba de robar o de ser robados, sino sólo de ricos o de pobres; y, sin embargo, todos seguían siendo ladrones. Honrado sólo había sido aquel fulano, y no tardó en morirse de hambre. La Leyenda de Carlomagno (Italo Calvino) El emperador Carlomagno se enamoró, siendo ya viejo, de una muchacha alemana. Los nobles de la corte estaban muy preocupados porque el soberano, poseído de ardor amoroso y olvidado de la dignidad real, descuidaba los asuntos del Imperio. Cuando la muchacha murió repentinamente, los dignatarios respiraron aliviados, pero por poco tiempo, porque el amor de Carlomagno no había muerto con ella. El Emperador, que había hecho llevar a su aposento el cadáver embalsamado, no quería separarse de él. El arzobispo Turpín, asustado de esta macabra pasión, sospechó un encantamiento y quiso examinar el cadáver. Escondido debajo de la lengua muerta encontró un anillo con una piedra preciosa. No bien el anillo estuvo en manos de Turpín, Carlomagno se apresuró a dar sepultura al cadáver y volcó su amor en la persona del arzobispo. Para escapar de la embarazosa situación, Turpín arrojó el anillo al lago de Constanza. Carlomagno se enamoró del lago Constanza y no quiso alejarse nunca más de sus orillas. Las Ciudades y los Muertos (Italo Calvino) No hay ciudad más propensa que Eusapia a gozar de la vida y a huir de los afanes. Y para que el salto de la vida a la muerte sea menos brusco, los habitantes han construido una copia idéntica de su ciudad bajo tierra. Los cadáveres, desecados de manera que no quede sino el esqueleto revestido de piel amarilla, son llevados allá abajo para seguir con las ocupaciones de antes. De éstas, son los momentos despreocupados los que gozan de preferencia: los más de ellos se instalan en torno a mesas puestas, o en actitudes de danza o con el gesto de tocar la trompeta. Sin embargo, todos los comercios y oficios de la Eusapia de los vivos funcionan bajo tierra, o por lo menos aquellos que los vivos han desempeñado con más satisfacción que fastidio: el relojero, en medio de todos los relojes detenidos de su tienda, arrima una oreja apergaminada a un péndulo desajustado; un barbero jabona con la brocha seca el hueso del pómulo de un actor mientras este repasa su papel clavando en el texto las órbitas vacías; una muchacha de calavera risueña ordeña una osamenta de vaquillona. Claro, son muchos los vivos que piden para después de muertos un destino diferente del que ya les tocó: la necrópolis está atestada de cazadores de leones, mezzosopranos, banqueros, violinistas, duquesas, mantenidas, generales, más de cuantos contó nunca ciudad viviente. La obligación de acompañar abajo a los muertos y de acomodarlos en el lugar deseado ha sido confiada a una cofradía de encapuchados. Ningún otro tiene acceso a Eusapia de los muertos y todo lo que se sabe de abajo se sabe por ellos. Dicen que la misma cofradía existe entre los muertos y que no deja de darles una mano; los encapuchados después de muertos seguirán en el mismo oficio aun en la otra Eusapia; se da a entender que algunos de ellos ya están muertos y siguen andando arriba y abajo. Desde luego la autoridad de esta congregación en la Eusapia de los vivos está muy extendida. Dicen que cada vez que descienden encuentran algo cambiado en la Eusapia de abajo; los muertos introducen innovaciones en su ciudad; no muchas, pero sí fruto de reflexión ponderada, no de caprichos pasajeros. De un año a otro, dicen, la Eusapia de los muertos es irreconocible. Y los vivos, para no ser menos, todo lo que los encapuchados cuentan de las novedades de los muertos también quieren hacerlo. Así la Eusapia de los vivos se ha puesto a copiar su copia subterránea. Dicen que esto no ocurre sólo ahora: en realidad habrían sido los muertos quienes construyeron la Eusapia de arriba a semejanza de su ciudad. Dicen que en las dos ciudades gemelas no hay ya modo de saber cuáles son los vivos y cuáles los muertos. "...Escribo a mano y hago muchas, muchas correcciones. Diría que tacho más de lo que escribo. Tengo que buscar cada palabra cuando hablo, y experimento la misma dificultad cuando escribo. Después hago una cantidad de adiciones, interpolaciones, con una caligrafía diminuta. Me gustaría trabajar todos los días. Pero a la mañana invento todo tipo de excusas para no trabajar: tengo que salir, hacer alguna compra, comprar los periódicos. Por lo general, me las arreglo para desperdiciar la mañana, así que termino escribiendo de tarde. Soy un escritor diurno, pero como desperdicio la mañana, me he convertido en un escritor vespertino. Podría escribir de noche, pero cuando lo hago no duermo. Así que trato de evitarlo. Siempre tengo una cantidad de proyectos. Tengo una lista de alrededor de veinte libros que me gustaría escribir, pero después llega el momento de decidir que voy a escribir ese libro. Cuando escribo un libro que es pura invención, siento un anhelo de escribir de un modo que trate directamente la vida cotidiana, mis actividades e ideas. En ese momento, el libro que me gustaría escribir no es el que estoy escribiendo. Por otra parte, cuando estoy escribiendo algo muy autobiográfico, ligado a las particularidades de la vida cotidiana, mi deseo va en dirección opuesta. El libro se convierte en uno de invención, sin relación aparente conmigo mismo y, tal vez por esa misma razón, más sincero...." (Italo Calvino - Como Escribo)