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Lost S06E15: Across the Sea. Review Estamos casi a las puertas del final de Lost, y el capítulo de esta semana, Across the Sea, ha sido decididamente decepcionante. Y no porque haya sido malo, sino porque prometía ser el capítulo de todas las respuestas, y en vez de eso lo que hemos tenido ha sido muchas más preguntas. Además las repuestas han sido decepcionantes, o ni siquiera han sido repuestas sobre el por qué de las cosas, sino sobre el cómo. Es decir, se han preocupado más de mostrarnos cómo ocurrieron las cosas que de por qué ocurrieron. Y eso que el episodio no podía tener protagonistas más interesantes a la hora de hacer revelaciones: Across the Sea está centrado en el Adversario, el Hombre de Negro, encarnado por Titus Welliver, y Jacob, interpretado por Mark Pellegrino. Las dos figuras mitológicas más importantes de todo Lost, las fuerzas principales de la Isla, prometían desvelar todos los secretos de ese mágico lugar y responder las grandes cuestiones mitológicas de la serie. Pero no ha sido así. Más bien ha sido como una tragedia bíblica, lo cual de hecho ha estado bien, pero no era lo que esperábamos a estas alturas. El título, traducible por Más Allá del Mar, o Al Otro Lado del Mar, hace referencia a ese exterior fuera de la Isla que le está vedado al Adversario, que es la fuente de todos los problemas, pero también de ambos personajes, y el lugar al que quiere escapar como sea el Hombre de Negro. Por cierto, para una cosa que podrían haber hecho, que es decirnos por fin el nombre del Adversario, no lo han hecho. O es muy importante y sorprendente, o más bien no importa y no lo vamos a oír jamás, así que definitivamente yo voy a seguir llamándolo Adversario. El capítulo se sitúa en la Isla, pero hace dos mil años o más, y los personajes hablan en latín, aunque convenientemente cuando llevan un rato dialogando pasamos a oír inglés. Supongo que un capítulo en castellano como Ab Aeterno pueden soportarlo en la televisión americana, pero en una lengua muerta ya es otra cosa. A la Isla llega en un naufragio una mujer embarazada llamada Claudia, que es recogida por una misteriosa mujer de la que no sabremos el nombre, y llevada a unas cuevas. Allí Claudia da a luz a un niño rubio al que llama Jacob, cómo no, pero no espera un segundo retoño, que nace también y es, por supuesto, el Adversario. Oh, qué sorpresa, son hermanos. Y para remarcarlo aún más, se los envuelve en telas blanca y negra, respectivamente. Eso sí, como la mujer no está por la labor de que se lleven a esos niños a otra parte, mata a Claudia, tras haberle dicho que no haga preguntas, porque cada respuesta lleva a una nueva pregunta. Y eso parece más bien una advertencia de los guionistas al público, visto que jamás veremos resueltas nuestras dudas. En fin. Así pues, esta mujer que es la guardiana de la Isla y, para entendernos, la “primera Jacob”, en cuanto a funciones, cuida de ambos hermanos como si fueran sus hijos. Y los vemos ya jugando con trece años al Senet, un juego egipcio que está considerado el juego de tablero más antiguo del mundo, y que por supuesto aquí se nos presenta con unas convenientes piedras blancas y negras. Por cierto, no hace falta decir que este Jacob es el mismo niño rubito que se aparece al Adversario recordándole las reglas. Desde el principio ya vemos que Jacob es inocente y puro, y su hermano tiene más malicia, pero también más espíritu inquisitivo. Incluso su madre adoptiva le dice que es especial, y parece que en principio habría sido él el heredero del cargo de guardián de la Isla, pero como todo alumno curioso, dotado y especial, ya sabemos que es más fácilmente tentado por el lado oscuro. Que se lo digan a Anakin Skywalker. El Adversario se pregunta qué hay más allá del mar, pero su supuesta madre le dice que no hay nada, como si en el mundo sólo estuvieran ellos tres y la Isla. Por eso él y su hermano se sorprenden al ver otros hombres en la Isla, que son los que llegaron en el mismo naufragio que Claudia. La madre dice que esos hombres son diferentes a ellos, peligrosos, ya que vienen, se pelean, destruyen, corrompen, y siempre acaba igual. Es decir, igual que dirá siglos después el Adversario, que hereda de su madre adoptiva el desprecio y la falta de fe en los humanos. Y además explica a los hermanos que ellos nunca podrán dañarse entre sí, expresando así una de esas misteriosas reglas relativas a los guardianes de la Isla, pero como tantas otras cosas en el capítulo vemos de dónde viene, pero no por qué ocurre. Como si sólo fueran guiños y referencias. Finalmente la madre les enseña la razón por la que están en la Isla, lo que deben proteger. Los lleva hasta una piedra en un río con una cueva que emite una hermosa luz. Según la madre, esa fuente es el origen de la luz que habita en el interior de todos los hombres. Oh, qué Disney. Si lo queremos analizar teniendo en cuenta lo que sabemos, esa cavidad debe de llevar al corazón de la Isla, y está relacionada con el electromagnetismo pero con algo más, con la vida, la muerte y el renacimiento. Es como si fuera la luz de la vida. Y según la madre los hombres siempre quieren más, y si la encuentran acabarían apagándola, y si se apagase allí se apagaría en todas partes. La madre acaba diciéndoles que uno de ellos acabará siendo el guardián de esa luz. Y nosotros que nos quedamos igual, y con ganas de que se dejen de bonitos símiles y nos den respuestas claras de una vez, que para esto ya teníamos a Sandokán y su Templo. Los hermanos siguen jugando al Senet, y me parece bastante revelador que, cuando le echa en cara a Jacob que no sigue bien las reglas del juego, el Adversario dice a su hermano: “one day, you can make up your own game and everyone else will have to follow your rules”. Genial frase y genial referencia a que algún día la Isla será el juego de Jacob y todos deberán seguir sus reglas. De hecho es de las pocas cosas que me han gustado realmente del capítulo, pues nos da a entender que la arbitrariedad de las reglas en la Isla se debe a que es su juego y él ha ido inventándolas. Y si no le gusta a la gente, se lleva el Scattergories, que para eso es suyo. Ah, juegos y reglas, reglas y juegos, una constante de Lost. Entonces el Adversario, pero Jacob no, ve a su verdadera madre muerta, Claudia, supongo que por lo de ser especial, que en esta serie es como decir porque sí y punto. La sigue y ella le enseña el campamento que hay al otro lado de la Isla, con los colonizadores, y le explica que ella es su auténtica madre y cómo murió, y que él también viene del otro lado del mar. Teniendo en cuenta que el Adversario aún no existe como tal, es muy misterioso que Claudia aparezca, ya que puede ser una manifestación del Humo Negro, porque quizás ya existía antes del Adversario, a lo mejor era ya una manifestación del mal. O a lo mejor simplemente es uno de esos espíritus de los muertos que vagan por el limbo de la Isla, y el Adversario puede verla porque es especial. El caso es que esto acaba de tentar el espíritu curioso del Adversario, que decide irse con su gente, y ver algún día esa tierra más allá del mar. El Adversario intenta convencer a Jacob para que se vaya con él, pero éste no cree sus palabras, y menos cuando le dice que su madre no lo es; se enfurece y golpea a su hermano hasta hacerlo sangrar. De aquí tal vez la imagen del niño rubio con los brazos ensangrentados que veía el falso Locke. La madre interviene y el Adversario dice que quiere ir a casa, más allá del mar. Pero ella le dice que no puede dejar la Isla, que jamás podrá, y supongo que así establece otra regla. Me encanta porque las reglas en esta familia se van haciendo sobre la marcha. El Adversario marcha amenazando con que algún día se irá de la Isla. Pasan treinta años y vemos a Jacob haciendo uno de sus tapices, y visitando a su hermano, que ahora está integrado perfectamente entre los humanos. Mientras juegan al Senet, Jacob confiesa que los mira curioso porque no cree que sean tan malos, quiere ver el lado bueno de la gente. En cambio el Hombre de Negro, que ha convivido tanto tiempo con ellos, cree que a pesar de que estuviera loca, su madre tenía razón: son malos, egoístas y corruptos, no hay esperanza para ellos. Pero continúa a su lado porque los necesita por una razón: gracias a ellos podrá salir de la Isla. Ha encontrado una forma. Es entonces cuando muestra a su hermano uno de los pozos que están excavando, y que tienen energía electromagnética que atrae el metal, en este caso una daga, la misma con la que milenios más tarde Alpert será tentado para matar a Jacob, y que Dogen entregará a Sayid para hacer lo propio con el Adversario. Como Jacob no se puede callar nada, se lo dice a la madre, que va a visitar al Adversario, y vemos que el pozo es el de la futura Estación de La Orquídea. En su fondo, cómo no, el Hombre de Negro está implantando una rueda, la famosa rueda de burro, para mover la energía, llamémosla luz o electromagnetismo. Está convencido de que mover la rueda lo hará salir de la Isla, y lo sabe porque es especial, pero nosotros como no lo somos nos quedamos igual. La madre no está dispuesta a que los humanos conozcan los secretos de la Isla, así que lo deja inconsciente. La madre entonces conduce a Jacob hasta la fuente de la luz y le dice que él deberá protegerla porque su hermano no estará. Pero nunca podrá bajar hasta la luz, porque entonces sufriría un destino peor que la muerte. A continuación celebra el ritual de traspaso de poderes para coronar a Jacob como guardián de la Isla, que no es otra cosa que hacerle beber un trago de vino de la famosa botella del corcho. Jacob no está dispuesto a ser el guardián, pero no tiene elección, y su madre le dice que algún día lo entenderá. Durante todo el capítulo Jacob se ha sentido a la sombra de su hermano, como la segunda opción, pero su madre intenta demostrarle que no es así, y como sabemos acabará cogiendo mucha confianza en su puesto. La pregunta es si el bueno de Jack también deberá tomarse una copa con Jacob para ser su sustituto. Igualmente, como una vez más vemos que parece que las reglas en esta Isla se van improvisando, depende de cómo tengan los guionistas el día. El Adversario despierta y encuentra el pozo destruido, su aldea quemada y su gente muerta. Sólo puede recuperar su juego de Senet. La pregunta es cómo la madre ha podido hacer todo eso, ¿es que también puede transformarse en Humo Negro? ¿Tiene algún tipo de poder desconocido por ser la guardiana? Poco importa, porque de regreso en las cuevas el Adversario apuñala a la madre con la daga por lo que ha hecho. Aún así él tiene sentimientos y llora, le pregunta una vez más por qué no lo deja marchar, sin tener respuesta, y ella muere dándole las gracias, quizás por haberla liberado de su vida y su pesada carga. Sin embargo, Jacob aparece y se encuentra la terrible escena, apaliza a su hermano y rabioso, ya que no puede matarlo, pretende darle un destino peor: lo arroja a la fuente de luz. Acto seguido, la luz parece apagarse y de repente emerge ni más ni menos que… ¡el Humo Negro! Así pues, el Adversario se transformó en Humo Negro al estar expuesto a esa energía del corazón de la Isla, la luz de la vida y la muerte. Esto me hace temer qué le puede pasar a Desmond si la bolsa electromagnética a la que pretenden llevarlo es realmente el corazón de la Isla. Aunque siendo especial como es, quizás no le pasa nada… De todas formas, Jacob acaba encontrando el cuerpo muerto de su hermano arrastrado por el río. La pregunta es si el Humo Negro es realmente su hermano transformado por la energía o un mal anterior que simplemente ha tomado su apariencia como hizo con Locke. ¿Y si el Adversario es otra víctima más en el plan de ese mal que la Isla encierra? Jacob se lleva el cuerpo y lo coloca junto al de su madre y las piedras blancas y negras del Senet en un rincón de las cuevas. El mismo donde milenios más tarde los encontrarán Jack, Kate, y Locke, en las cuevas, así que son nuestros Adán y Eva. Por si acaso, se nos recuerdan innecesariamente esas escenas. Qué queréis que os diga, a mí me habría gustado más que fueran Rose y Bernard. Y lo último que vemos es a Jacob llorando ante los cadáveres de su madre y su hermano, y diciendo adiós, sin sospechar que lo va a ver bastante durante los próximos siglos, en los que comenzará su partida particular, esta vez con sus reglas. Es una lástima que, ya puestos, no veamos su primer encuentro con su renovado hermano. Pues lo dicho, un capítulo que era la oportunidad de oro de dar explicaciones a todo el tema mitológico, a la naturaleza de los poderes de Jacob y del Adversario, a los secretos de la Isla, al tema de candidatos y demás, se ha quedado en una fábula bonita, sí, pero que no sólo no da respuestas, sino que genera muchas más preguntas que, a estas alturas, sólo nos confunden más aún la cabeza. El gran problema es que se piensan que nos dan respuestas al enseñar cómo sucede algo, cuando lo que queremos es saber por qué sucede. Como ejemplo, el traspaso de poderes a Jacob: no nos interesa ver que se hace en una ceremonia con vino, lo que queremos es saber cómo es posible que se realice, en qué consiste exactamente. No queremos ver su parafernalia, sino saber su razón, si es que la tiene. En el fondo todo se nos muestra como que nos lo tenemos que creer porque sí y, como dice la madre, cada respuesta lleva a una nueva pregunta. Pues vaya. Por ello este Across the Sea deja un mal sabor de boca. Hasta ahora ningún capítulo de Lost me había decepcionado de esta forma porque daba la sensación de que, gustase más o menos, sabían a dónde se encaminaban exactamente. En cambio, con este episodio tenemos la prueba de que realmente hasta las preguntas importantes las resuelven, o creen que lo hacen, de una manera que no resulta satisfactoria. Porque parece que más bien se limita todo a repetir frases de otros episodios, hacer referencias y guiños, y que con eso tiene que bastar. Se piensan que nos están respondiendo, cuando sólo lo disfrazan todo de mitología, y encima hasta deberemos estarles agradecidos. Y me da miedo que pase lo mismo al final de la serie. Vale, Lost es más que respuestas, pero si un episodio se nos había vendido como capítulo de revelaciones debería serlo. Lo peor es que parece que durante toda la serie hayan ido planteando misterios sin saber la respuesta y que, ahora que se acaba, intentan responder de la forma más patética. Para eso que se hubieran quedado en lo de los osos polares. Eso sí, como he dicho, Across the Sea no es un mal episodio. Lo que sucede es que no es un capítulo adecuado para Lost a estas alturas. Parece incluso un capítulo de relleno, que no aporta nada, a no ser que en lo que queda por ver haya referencias a lo ocurrido aquí. Espero que al menos la fuente de energía sea una de las claves del final. Pero de momento el mal sabor no me lo quita nadie. Igualmente, repasemos lo mejor y lo peor del capítulo. Lo mejor: * Por fin conocemos el pasado de Jacob y el Adversario. * El aire a tragedia bíblica que tiene todo el episodio. * Las referencias y guiños a frases y escenas de otros capítulos. * El Senet y su aprovechamiento simbólico a lo largo del capítulo. * La frase profética sobre las reglas del juego que un día inventará Jacob. * La fuente de luz, el corazón de la Isla, si saben como aprovecharlo. * Ver la diferencia de carácter entre ambos hermanos, y sus motivaciones, comprenderlos un poco más. * La transformación del Adversario en el Humo Negro. * El final, con el momento Adán y Eva y las piedras blanca y negra. Lo peor: * Prometía ser el capítulo de las respuestas, pero las da mal y encima genera más preguntas. * El capítulo no hace más que liar las cosas con su pseudomitología, y la gente nunca habla claro. * Seguimos sin saber el nombre del Adversario, y a estas alturas parece que así nos quedaremos. * La madre guardiana, que tampoco tiene nombre, da menos respuestas que Sandokán, que ya es decir. * Hay muchas incongruencias y cosas que no encajan ni se explican bien. * En definitiva todo parece un acto de fe que nos tenemos que creer porque sí, y a veces incluso con un toque Disney. * El capítulo parece dar la razón a los que dicen que se inventan las cosas sobre la marcha; han metido demasiados misterios en la serie que ahora están resolviendo de la peor manera. * El recuerdo innecesario de la escena de las cuevas de la primera temporada, como si no nos acordáramos de los esqueletos. * Resumiendo: decepción por falta de respuestas, nuevos líos y respuestas insatisfactorias; para esto no hacía falta vender Across the Sea como la panacea y la madre de todas las revelaciones. * Ah, y en el fondo lo que nos gusta es que salgan los losties, si salen otros no parece Lost; queremos que la serie siga sin paradas innecesarias en cosas que no nos importan. Lo dicho, Across the Sea ha sido un capítulo muy decepcionante a pesar de su aire de tragedia bíblica, quizás en parte porque veníamos de un capitulazo como The Candidate y ahora mismo nos interesaba más saber qué pasa con nuestros losties que hacer un alto en el camino para hablar de mitología. Bueno, pues tranquilos, que la semana que viene los volvemos a tener entre nosotros, pero por última vez. Hasta me duele decirlo. El próximo capítulo, y último antes de la finale, es What They Died For, título que lo dice todo. Allí nos veremos, con los losties de siempre, que al fin y al cabo son los que nos gustan. Fuente LOST S06E16 "What They Died For" - Official Trailer

Lost S06E16: What They Died For. Review La grandeza ha vuelto a Lost. Tras la decepción de Across the Sea, sabíamos que la cosa volvería por buen cauce una vez volvieran a centrarse en nuestros losties y se dejaran de explicarnos la historia de Zipi y Zape y la Cueva de Bambi. What They Died For es un capitulazo, y tiene todo lo que le pedimos al episodio que precede a la gran finale, esta misma semana. What They Died For no está centrado en ningún lostie en concreto, aunque podemos decir que, como va siendo habitual en esta recta final, son Jack Shephard y John Locke, grandes Matthew Fox y Terry O’Quinn, los protagonistas. Eso sí, por lo que vemos el episodio se centra también, inesperadamente, en dos personajes: Benjamin Linus, enorme Michael Emerson, que tiene un papel prominente en ambas realidades, y vuelve afortunadamente a estar en primer plano tras su paso discreto por los últimos capítulos, y sobre todo Desmond David Hume, inigualable Henry Ian Cusick, que demuestra definitivamente que es el centro de atención tanto en la Isla como en la realidad X, que todo gira alrededor de él. En resumen, todos los fans de Desmond estamos de enhorabuena, porque el escocés se ha convertido ya en la clave de la serie en todas las realidades posibles. El título, por supuesto, hace referencia a las trágicas muertes de Sayid, Sun y Jin y tal vez Lapidus, y a que éstas han ocurrido por una razón. Sea como sea, está claro que el plantel de personajes está muy mermado, y el destino de la batalla final se va a dirimir entre unos pocos escogidos. Y, a no ser que haya cambios de última hora, tras What They Died For queda claro que los cuatro personajes clave para la finale van a ser Jack, Locke, Ben y Desmond. Es decir, lo mejorcito que queda en la serie. Congratulémonos. En Los Angeles X las cosas realmente se ponen trepidantes, y la historia ha pegado un buen acelerón de cara al final. De todas formas, el comienzo del capítulo es más bien tranquilo, puesto que nos muestra una cálida escena familiar entre Jack, su hijo David y la recién instalada Claire. Se insiste en el concierto de David, al que asistirá la madre, a la que por fin conoceremos. Absolutamente todos mis votos van para la preciosa Juliet, por cierto. Esta escena no tendría más importancia si no fuera por dos inquietantes momentos: cuando Jack se despierta, con un habitual plano del ojo, lo primero que nota en el espejo es que la herida que se descubrió en LA X está volviendo a sangrar. Algo me dice que en breve vamos a ver esa misma herida en la Isla. El otro momento inquietante lo produce, cómo no, Desmond y su plan. Llama a Jack haciéndose pasar por empleado de Oceanic Airlines y le dice que han recuperado el cadáver de su padre Christian. Desmond está ultimando su plan de reunirlos a todos, y tiene la desfachatez de plantarse en la escuela a la que Locke vuelve, recuperado. Por supuesto Ben lo reconoce y quiere proteger a John (muy irónico todo, desde luego), y lo que hace Desmond es decirle que no quiere hacer daño a Locke, sino ayudarlo a “let go”, dejarlo ir. Pero aún hace más: para que Ben recuerde la otra realidad, le propina una paliza como la de Dead Is Dead, y realmente el doctor Linus tiene flashes de esa otra vida. Los métodos del escocés son efectivos, pero un tanto brutos, la verdad. Ben queda afectado por la experiencia, y Locke pretende llamar a la policía, pero Ben le dice que por alguna extraña razón cree lo que ha dicho Desmond, y le dice lo del “let go”, lo que deja estupefacto a Locke, ya que son las palabras que Jack le dijo en The Candidate. Y la comisaría que no acaba de recibir la llamada es, por supuesto, la de Sawyer y Miles, que están hablando del concierto de esa noche, por supuesto, y en ese momento reciben la visita del mismísimo Desmond, que se entrega por el atropello de Locke y la agresión de Ben. ¿Se ha vuelto loco el escocés? Ni mucho menos, porque sabe que sus compañeros de celda van a ser Sayid y Kate, a los que saluda con la mejor de sus sonrisas. Y tiene un plan. Ben, por otra parte, tiene por fin su momento de suerte, ya que su adorada/adorable alumna, Alex, se preocupa por su estado y le presenta a su madre, que por supuesto es Danielle Rousseau, en un amable registro muy diferente del de loca de la Isla al que nos tenía acostumbrados. Lo invitan a cenar y Danielle le da las gracias por ser lo más parecido a una figura paterna que Alex ha tenido. La química se palpa en el ambiente, y algo nos dice que en esta realidad Ben va a poder construir una familia de verdad con Alex. Se lo merece, el pobre. Mientras, Locke ha ido a visitar a Jack y le explica el incidente con Desmond, y cómo ve una relación entre todo lo que ha pasado y que estuvieran el mismo vuelo, el Oceanic 815. Por fin volvemos a ver la faceta mística de John, insistiendo en que hay una relación y no han sido coincidencias. Brutal cuando dice un “maybe this is happening for a reason”. Jack no lo ve tan claro, pero lo que importa es que ahora Locke sí que se nota dispuesto para operarse y volver a caminar. Genial, pero parece mentira que no quisiera hacerlo y al final con oír un “let go” ya dé un salto de fe. Tan rarito como siempre, el gran John. Y para rematar la faena en Los Angeles X, tenemos una genial escena en la que Desmond es trasladado en furgón policial junto a Kate y Sayid, a los que propone que lo ayuden si consigue sacarlos de allí. Ellos piensan que está loco y aceptan, pero resulta que el furgón para y los libera ni más ni menos que… ¡Ana Lucia! La agente ha sido comprada para dejarlos marchar con un dinero que trae ni más ni menos que… ¡Hurley! Por lo visto Hugo está completamente confabulado con Desmond desde que vio la otra realidad en Everybody Loves Hugo, y se extraña de que Ana Lucia nos lo reconozca; genial cómo disimula luego. Hurley se lleva a Sayid para continuar el plan, y Desmond se va con Kate, que no entiende nada, y a la que ha comprado un vestido. ¿La razón? Pues que “we are going to a concert”. De nuevo, genial, parece que por fin va a reunirse todo el mundo en ese concierto y el irrepetible escocés va a ser el maestro de ceremonias. En la Isla, amanece y Jack, Kate, Sawyer y Hugo se están reponiendo de la muerte de sus amigos. Lo que tienen claro es que hay que matar al Adversario por lo que ha hecho. Y Sawyer por supuesto está afectadísimo por lo ocurrido y se culpa, con razón, de las muertes. Pero la grandeza de Jack es tal que no sólo no lo acusa sino que le recuerda que en realidad ha sido obra del falso Locke. Queda claro que ahora el sureño va a seguir a Jack sin rechistar. Y el doctor tiene claro que lo primero es encontrar a Desmond en su pozo, ya que lo último que dijo Sayid es que lo necesitarían, puesto que el Adversario lo quiere muerto. En el camino Hurley se encuentra con Jacob de niño, que le roba las cenizas y las lleva ante una hoguera, en la que aparece Jacob adulto, quien le dice que están muy cerca del fin. Eso sí, esta vez todos pueden verlo, porque mientras la hoguera con sus cenizas esté encendida podrá manifestarse ante ellos, los candidatos, y una vez se apague marchará para siempre, pero antes de que eso ocurra deberá haber un sucesor. Les explica que sus compañeros han muerto por algo, que los eligió a todos por una razón, encontrar al sustituto para proteger la Isla y reparar su error, especialmente la creación del Humo Negro que vimos en Across the Sea, que podría hacer que todos ellos y los que aman mueran. Para que eso no ocurra, alguno debe ser su sustituto. Los escogió a ellos precisamente porque eran como él, estaban solos, tenían unas vidas destrozadas, y de hecho considera que sus vidas mejoraron gracias a la Isla, que los necesitaba tanto como ellos a ella: “I chose you because you needed this place as much as it needed you”. Cuánta razón tiene Jacob, la verdad. La única razón por la que Kate está tachada es porque al salir de la Isla se convirtió en una madre con Aaron, ya no estaba sola. Pero puede ser su sustituta si quiere, porque el tachón es sólo un línea de tiza. A los cuatro les ofrece lo que él nunca tuvo, como vimos: una elección. Pretende redimirse, ser mejor que su madre. Sin embargo, lógicamente es Jack quien decide ser el candidato, el sustituto, el sucesor: “I’ll do it. This is why I’m here. This is… this is what I’m supposed to do”. No podía ser otro, de hecho. Jacob le explica que aquello que debe proteger, la Fuente de la luz, de la energía, está, precisamente, al lado del bosque de bambú donde despertó en la Isla. Tremendamente irónico que todo vaya a acabar donde todo empezó, en el lugar de la primera escena de Lost. Jacob, finalmente, realiza una ceremonia como la que su madre hizo con él, aunque con agua del río en lugar de vino (y una taza que Jack lleva en su mochilita en la que cabe todo), y traspasa su poder y su cargo a Jack, el nuevo Guardián de la Isla, preparado por fin para la batalla final. Mientras, el grupo de Alpert, Miles y Ben, al que llevábamos perdida la pista varios capítulos, llega a Villa Dharma y toma explosivos C4 para volar el Ajira 316, y allí Ben observa el lugar donde está enterrada su queridísima Alex. Toman el C4 de la habitación secreta donde Linus invocaba al Humo Negro, o más bien, como él reconoce, donde el Monstruo le invocaba a él, y al salir se encuentran con Widmore y la pesada de Zoe, la única nerd que le queda, que les explica que él ya ha cargado el avión con C4, porque siempre va tres pasos por delante de Linus, según él, y han traído un misterioso equipamiento, seguramente relacionado con la misión de Desmond. Widmore dice que Jacob lo visitó tras el asunto del carguero y le hizo ver que sus métodos estaban equivocados. Cuando está a punto de hablar del plan que tiene a su yerno como eje, el Adversario llega al embarcadero. Sin Claire, que a saber dónde la ha dejado. Widmore y Zoe se esconden en la habitación secreta, Ben y Alpert deciden quedarse a esperar al Adversario y Miles sale huyendo, aunque Ben le entrega un walkie talkie para mantener el contacto. Todo indica que Ben está maquinando uno de sus famosos planes. Alpert sale convencido de que si se entrega al Adversario ganarán tiempo, pero se sobrevalora, porque a éste no le importa ya nada reclutarlo, sino consumar sus planes, y nada más llegar en forma de Humo Negro aplasta a Alpert y lo envía bien lejos. ¿Habrá acabado así la vida del tinerfeño inmortal? Supongo que no, sería muy decepcionante, pero de momento no va a hacer mucho. Y es genial ver cómo Ben, atónito, se sienta a esperar su muerte de la manera más estoica pero a la vez aterrada posible. El falso Locke aparece y habla con Ben, que le dice que lo necesita para que mate a los candidatos por él. Linus acepta, lo que me extraña tras todo lo sucedido, y algo me dice que es parte de un plan para destruir al Adversario. Eso sí, desde luego Ben no tiene ningún interés en proteger a su odiado Widmore, y desvela su paradero. El Adversario mata a la innecesaria Zoe despachándola de una cuchillada, y amenaza a Charles con matar a su hija Penny (¡no, Penny no!) cuando salga de la Isla si no le cuenta su plan. Widmore confiesa que su misión era traer Desmond a la Isla por sus cualidades especiales para usarlo como medida desesperada, y cuando explica al oído al falso Locke lo que significa esto, Ben lo mata de tres disparos. Está claro que no puede soportar la idea de que el hombre que mató a su hija pueda salvar a la suya propia, y acaba con su vida como venganza. Ben siempre nos sorprende, y al Adversario también, pero ya ha oído lo que quiere saber. Y Linus pregunta a quién hay que matar. O ha virado de nuevo al lado oscuro, o como he dicho más bien tiene un plan para destruir al Adversario, el hombre que lo engañó y utilizó, y de momento finge estar con él. Ojalá sea así. Finalmente el falso Locke lleva a Ben al pozo donde está Desmond… O mejor dicho estaba, porque por lo visto Sayid no lo dejó abandonado con un bocadillo de jabalí, sino que lo ayudó a salir con una cuerda. O eso, u otra persona lo hizo, porque me extraña que Sayid dijera a Jack que lo encontrarían en el pozo si lo sacaba de allí. ¿Claire? ¿Alpert? ¿Rose y Bernard? ¿Vincent? De todas formas, el Adversario está contento, porque Widmore le ha confesado que Desmond es un mecanismo de seguridad, una medida de último recurso, para ser utilizado en el caso de que todos los candidatos mueran y no haya Guardián y evitar que escape. Y que de esa manera puede lograr lo único que él no puede: destruir la Isla. Así que sin duda el plan debe de ser llevar a Desmond a la Fuente, y que active la energía de tal manera que destruya la Isla. Aunque yo diría que los planes del escocés son realmente los que van tres pasos por delante de los demás, y nos tiene preparadas sorpresas en ambas realidades. Está claro que él es ahora la pieza clave de todo. Y yo que me alegro. Hasta aquí el último capítulo normal de Lost. El último antes de la finale. Y desde luego no podría ser más adecuado. En Los Angeles X hemos tenido un acelerón de la acción, y el plan de Desmond está cada vez más cerca de su consumación, ya que parece que vamos a tener a todos los losties reunidos en el concierto benéfico. En la Isla, Jack ha sido por fin coronado por Jacob como nuevo Guardián de la Isla, y se encamina con Kate, Sawyer y Hurley a la Fuente, convenientemente situada donde empezó todo hace seis temporadas. Y tenemos al Adversario utilizando de nuevo a Ben como mano ejecutora, pero algo me dice que en esta ocasión el engañado va a ser él y tendremos un plan de Linus en todo su esplendor. Y por último, los tenemos a todos buscando a Desmond, la clave para destruir la Isla o salvarla. Uf, cuánta epicidad nos espera. ¿Lo veis? Ya os dije que no había que desesperar por el tropezón que supuso Across the Sea. Ahora que volvemos a estar centrados en nuestros losties, What They Died For se revela como un gran capítulo, digno de ser el último antes de la gran finale de nuestra serie favorita. Ahora hagamos un repaso de lo mejor y lo peor del episodio. Lo mejor: * Excelente preludio para la finale. * El plan de Desmond en Los Angeles X está aceleradísimo. * Jack inquieto por su herida. * Desmond golpeando a Ben y haciéndole recordar. * Locke sorprendido por el “let go” y decidido a dejarse operar, por fin. * Que Locke X sea al fin un hombre de fe. * Ben conoce a Danielle y parece que aquí sí que podrá formar una familia feliz con Alex. * Desmond entregándose en comisaria y saludando a Sayid y Kate como si nada. * La manera de escapar del furgón policial con la ayuda de Ana Lucia y total tranquilidad. * Que Hugo sea la mano derecha de Desmond en su plan, y cómo disimula con Ana Lucia. * El “we are going to a concert”. Y que todos se van a encontrar en ese concierto. * En la Isla, ver a los losties deshechos y a Sawyer arrepentido, pero Jack consolándolo. * Que Jacob en persona les explique por fin las cosas. * Saber la razón de que ellos fueran los candidatos, y de que Kate estuviera tachada. * Pensar que la Isla los necesita igual que ellos necesitan a la Isla, que sus vidas han sido salvadas. * Ver que Jacob pretende darles elección y enmendar sus errores. * Que por fin Jack es el nuevo Jacob, y ver cómo acepta su destino. * Que todo vaya a acabar donde empezó, en el lugar en que Jack abrió los ojos hace seis temporadas. * La resignada pero aterrada aceptación de Ben de su muerte, y su tenso diálogo con el falso Locke. * Que Zoe haya sido despachada sin miramientos. Secundarios insulsos no tienen cabida en la finale. * Que Ben se ha vengado de que Widmore matara a su Alex. * Ben parece tener un plan, por fin. * Ben vuelve a ser un personaje imprescindible. * Desmond ya no está en el pozo y todo el mundo lo busca. * Que de cara a la finale los cuatro protagonistas parece que van a ser los grandísimos Jack, Locke, Ben y Desmond. * Desmond es la clave en ambas realidades y, como siempre he pensado, la va a liar parda. Lo peor: * Es el último capítulo normal de Lost. * Que no tengamos aún ni idea de lo que pretende hacer Desmond, sobre todo en la realidad X. Pero bien pensado, mejor, más factor sorpresa. * Que, visto lo grande que puede llegar a ser esta serie, hayamos perdido tanto el tiempo a inicios de temporada con cosas como el Templo. * Que Penny ha perdido un padre y Desmond un suegro. Pero casi que mejor así, más tranquilos se van a quedar. * Espero que Alpert no haya muerto de una manera tan absurda. * Da miedo que en el fondo Desmond en la Isla vaya a hacer más daño que bien y el Adversario lo utilice. Aunque seguro que su plan va por delante. * Ya puestos, el capítulo podría haber acabado con una sorpresa para ser el último cliffhanger de la serie. O con una escena a cámara lenta de todos encaminándose a su destino. * Ya sólo falta The End. La semana que viene… ¡Ah no, esta misma semana se emite el último capítulo de Lost! Bueno, aunque nosotros lo veremos lunes por la mañana. Pues sí, The End, el último episodio de Lost, es lo próximo que se avecina. Este What They Died For ha servido de excelente preludio para ese concierto que nos espera a todos, el final de esta magna obra del entretenimiento televisivo. Un concierto al que no va a faltar ninguno de nosotros. The End. See you in another concert, brothas! Fuente LOST 6X17/18 "The end" Promo #1 (HD)

El menú inicio reemplazará a la pantalla de inicio en Windows 9 La vuelta del menú inicio a Windows parece que no va a ser en la forma que muchos de nosotros sospechábamos: un añadido a lo que ya existía. Según informa Paul Thurrott, analista cercano al mundo Microsoft que tantas novedades ha adelantado, el menú de inicio reemplazará a la pantalla de inicio en Threshold (al que nos referimos como Windows 9 sin tener la certeza de que se llegue a llamar así). Los rumores acerca de las novedades que pueden venir o no de la mano de la siguiente actualización del sistema operativo de Microsoft: Windows 8.1 Update 2, y de la próxima versión mayor, con nombre en clave Threshold, han estado girando sobre varias posibilidades y características. Puede que la más llamativa sea la vuelta del menú inicio, aunque parecía estar descartada para Windows 8.1 Update 2 según la más reciente rumorología. De ser cierta la información publicada por Thurrott, el concepto de Start Screen de Windows 8 desaparecerá en el futuro Threshold, en favor de un menú de inicio que puede mostrarse a pantalla completa en sustitución de la actual pantalla de inicio. La opción de maximizar el menú inicio a pantalla completa parece que va a ser potestativa del usuario. En principio, cuando el sistema detecte un entorno de escritorio, arrancará con el aspecto clásico y el menú inicio tendrá un aspecto similar al actual de Windows 7, enriquecido con los iconos vivos del estilo Modern UI. En el entorno tablet el funcionamiento sería al contrario, arrancando el sistema con el menú inicio maximizado a pantalla completa. Esta información dota de sentido al hecho de que el menú inicio no aparezca en una actualización que podemos considerar "menor" y sí en una nueva versión del sistema operativo, porque el cambio de concepto y funcionalidad es de bastante calado.

Disney se ha labrado una merecida reputación de ser el lugar más feliz de la Tierra. La productora de Mickey Mouse crea películas que son dulces como la sacarina y tiernas como un oso de peluche. Sin embargo, como demuestra este top 10 de momentos oscuros, para que haya luz tiene que haber un poco de oscuridad y tanto Disney como Pixar meten momentos particularmente perturbadores y duros en sus películas. Así pues, ahora que Maléfica ya nos ha mostrado lo que les gusta a sus creadores pasarse un rato en el lado oscuro, vamos a ver cómo lo hicieron antes. Maléfica, nuevo mejor estreno del año en España Más oscura que la habitación de Ozzy Osbourne. 10. La canción de Jessie en Toy Story 2 Cuando me quería (When She Loved Me, en inglés) es uno de los momentos más lagrimales de Disney; una canción (acompañada de una secuencia) que nos golpea directamente en nuestro sentimiento de apego y de pertenencia a algo o a alguien. Cuando la vaquera Jessie se ve obligada a contar su historia, revela que hubo un momento en el que tuvo una dueña, Emily, que la quería más que a nada. Pero, como veréis en esta lista, nada le gusta más a Pixar que jugar con nuestras emociones, así que finalmente Emily se hizo mayor y donó a Jessie a la caridad. 9. La muerte de Hopper Cuando Pixar comenzó a hacer películas completas en los noventa, nos sorprendieron sus personajes, que con sus actuaciones daban una nueva dimensión al género y lo hacían más real. La peor de estas películas es Bichos, que curiosamente tiene a uno de los mejores villanos: Hopper (en la versión original, el mismísimo Kevin Spacey le pone voz). SU muerte también es de las más inolvidables, pues llega cuando un pájaro le encuentra y se lo da de comer a sus crías. Mientras está vivo. 8. La muerte de un fiel amigo ¿Qué hay peor que ver a un hombre morir? ¿Tal vez ver la muerte del mejor amigo de un hombre? O, pero aún, ¿ver cómo le disparan? En Fiel amigo, esto es lo que ocurre, por mucho que este amigo sea un perro (o tal vez precisamente por eso). Tras contraer la rabia a consecuencia del ataque de un lobo, el protagonista de este clásico de Disney debe ser sacrificado (la acción se sitúa en la Texas de 1860, así que estaba complicado lo de llevarle al veterinario). 7. Clayton muere en Tarzán Como veis, la lista de los momentos más oscuros de Disney y Pixar está plagada de muertes, tanto de villanos como de héroes. En este caso, es otro de los malos: el cazador sin corazón Clayton, que fallece no de tanto escuchar a Phil Collins, sino ahorcado con una liana. Como muchas de las muertes de Disney, realmente no se ve esta imagen... excepto durante una décima de segundo en la que nos muestran su cuerpo colgando en mitad de una tormenta. Estaba claro que no aparecería en la secuela. 6. El horno de Toy Story 3 Toy Story es una de las sagas más profundas que se pueden encontrar, por mucho que no lo parezca a simple vista. En la primera película vemos a Buzz darse cuenta de que ha vivido una mentira, mientras que en la segunda él y Woody deben enfrentarse a su propia mortalidad. Sin embargo, hasta la tercera entrega no les vemos cara a cara con la muerte. En un horno industrial. Pero lo terrible no es eso. La escena que realmente nunca podremos olvidar es cuando todos lo aceptan y se dan la mano. Ni un solo adulto salió del cine con los ojos secos. 5. El final del zapato de ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Esta obra maestra que mezclaba animación y acción real de Disney ya fue bastante rompedora de por sí cuando llegó, pero lo más sorprendente fue ver al villano interpretado por Christopher Lloyd cómo se las gastaba. La víctima, un inocente zapato animado, al que vemos tratar de defenderse... hasta que no puede más. Parece que veamos a alguien ahogar a un cachorro indefenso. 4. El montaje de apertura de Up La muerte de un personaje suele ser una forma de mostrar la maldad de un villano o de justificar una venganza. En el caso de Up, esa maravilla de Pixar, llega nada más empezar la película, tras un montaje que ya es historia del cine. La vida de Carl y Ellie es una muestra de lo grandes que son en Pixar y lo mucho que pueden transmitir las películas de animación. Afortunadamente, el final es más agradable. 3. La borrachera de Dumbo Un pequeño trago de champán normalmente no causa una borrachera de tal calibre, pero en el universo Disney, es mejor mantenerse abstemio. Cuando Dumbo bebe de un cubo en el que ha caído alcohol, comienza un viaje psicodélico con parada en las peores alucinaciones que se os puedan ocurrir. La escena que traumatizó a una generación. 2. La muerte de Mufasa La muerte de Mufasa es fácilmente la peor de la historia reciente de Disney. Es la madre de Bambi (ahora llega) de nuevo. Y, encima, es culpa del protagonista (bueno, y de Scar). No se ve de forma explícita en pantalla, pero la escena siguiente, en la que Simba trata de despertar a su padre nos llenó de lágrimas. Una cosa es llevar la historia de Hamlet al reino animal y otra muy diferente que nos hagáis ver a una adorable cría de león hacer que el cuerpo sin vida de su progenitor le abrace por última vez. Ahí os pasasteis, Disney. 1. La madre de Bambi Estaba claro. El tiro que todos sentimos. La bala que tenía que llegar al número uno. Y es que aunque hayan pasado 70 años desde que se disparó por primera vez, la muerte (de nuevo, fuera de pantalla) de la madre de Bambi es un puñetazo rastrero. La reacción del cervatillo, otro. Y cuando ya estábamos noqueados. ¿Se os ocurre otro momento oscuro de Pixar o Disney? ¿Habríais elegido otro de esta lista para el número uno?

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Miss Cuestión de Peso quiere posar para Playboy Miss Cuestión de Peso, Mariana Petracca, lleva adelante una línea de lencería hot y otra de ropa urbana, pero ahora se propone llegar a la tapa de Playboy según contó en Infama. “Si bien surgí a través de Cuestión de Peso, vengo trabajando con este tema hace un montón y milito mucho por la aceptación de mujeres tratando, no de llevar la bandera de la obesidad que no está buena para nada, sino de poner una imagen distinta en los medios”, explicó Mariana a Teleshow.com respecto a su nuevo objetivo. La actriz quiere llevar a otro nivel el debate que cuestiona los cánones de belleza que se imponen en la televisión, el cine y las revistas. “Mucha gente a favor, mucha gente en contra, muchos pueden llegar a burlarse. La verdad que tengo espalda para bancarme eso. No me importa. Lo máximo que me pueden decir es “gorda”. Me muero de risa”. Pese a que Playboy no es la única revista en la que Maria podría desnudarse, ella se puso como objetivo la famosa publicación. “Tengo que serte sincera. No lo haría para otra revista. A mí no me interesa desnudarme por desnudarme. Fotos sensuales y con poca ropa hago para mi línea de lencería de la que soy la cara. Yo quiero llegar a esa revista por la masividad que tiene y por lo que se puede generar en los medios. Si lo hago, es en Playboy”. estilodevida.elpais

Manual para manipular al personal Estas son las 10 Estrategias de Manipulación Mediática, según Noam Chomsky. ¿Os suena de algo? 1. La estrategia de la distracción El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las élites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. "Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales. 2. Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado "problema-reacción-solución". Se crea un problema, una "situación" prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos. 3. La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera como condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez. 4. La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como "dolorosa y necesaria", obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que "todo irá mejorar mañana" y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento. 5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad. La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. ¿Por qué? "Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad. 6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión. Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un cortocircuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos.. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos… 7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad. Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. "La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposible de alcanzar para las clases inferiores." 8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad. Promover al público a creer que está moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto… 9. Reforzar la autoculpabilidad. Hacer creer al individuo que es solamente él es el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades,o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción.. Y, sin acción, no hay revolución! 10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen. En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídos y utilizados por las élites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el "sistema" ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos. Carnet de paro

Jethro Tull - review Jethro Tull tenía 67 años de edad cuando se murió. Era un granjero inglés que inventó una máquina de arar y escribió un par de libros de agricultura sobre los que planeó la acusación de plagio. Más de doscientos años después, doscientos veintisiete para ser exacto, actuaba en el Marquee de Londres una banda que se había apropiado del nombre del agricultor. Corría 1968 y Jethro Tull tocaba todavía de telonero para grupos como Procol Harum o Fleetwood Mac, aunque seguramente ya estaban dando vueltas a la bomba musical que harían estallar poco después del revolucionario mes de mayo de dicho año. El apoyo de Chrysalis, sello discográfico de poca entidad en aquel momento, y su espectacular actuación junto a John Mayall y Cream en el Festival de Rhytm & Blues de Sunburry, propiciaron que This Was, su primer L.P., escalase puestos en Inglaterra de manera fulgurante, llegando la revista Melody Maker a colocarlos junto a The Beatles y The Rolling Stones. Jethro Tull – Dark Ages – 1979 Jethro Tull fue, para mí, Ian Anderson, un personaje que se sale de lo común tanto por su carácter como por su virtuosismo en tocar la flauta travesera, amén de su perfecto control del escenario. Anderson nació en Edimburgo, Escocia, el verano de 1947 en el seno de una familia humilde, realidad social que quizás le generó una visión anarquista de la vida y el desarrollo de un fuerte temperamento. Admirador de la música folk, se inició tocando con una guitarra acústica y muchos de sus trabajos posteriores están trufados del sonido de las verdes praderas y una devoción nunca oculta por épocas pasadas. Jethro Tull – Aqualung (Live) Con estos mimbres, no resulta extraño que Jethro Tull , se pareciera más a una comuna hippie que a un conjunto musical estructurado. Ocho bajos, ocho baterías y otros tantos teclistas, son prueba más que suficiente de la movilidad funcional del grupo: pasaron por Jethro Tull , Tonni Iommi (Black Sabbath), Davy O'List (Nice), Glenn Cornick (Wild Turkey) y un largo etcétera de músicos que, al parecer, se abrasaban después de entrar en contacto con la llama de la personalidad de Anderson. En 1969 se separaron The Beatles y murió Brian Jones, guitarra de The Rolling Stones, pero a Jethro Tull le fue mejor. Su segundo L.P. Stand Up arrasó en Inglaterra llegando a ser disco de oro en pocos días y marcando el camino del inconfundible estilo de la música del grupo. Anderson, disperso siempre, se dedicó en este año a grabar canciones sueltas, apuntándose la "gloria" de ser el primer conjunto musical que grabó un single en estéreo, alta tecnología reservada en la época sólo para los discos de larga duración. Este año regresa al grupo John Evan, un teclista que admiraba la música clásica y que formó poco después, junto con Martín Barre y Barriemore Barlow, el núcleo duro de la banda. La colaboración, todavía eventual de Evan, sin embargo, comenzó a dar sus frutos: a principios de 1970 sale al mercado Benefit, un extraordinario trabajo que consagra definitivamente a Jethro Tull y que les coloca en el podio de los mejores conjuntos participantes en el festival de la isla de Wight, concierto que más que un acontecimiento musical ha pasado a ser el símbolo de la era de los hippies. Tocaron con enorme éxito compartiendo cartel con los Bob Dylan, Jimmy Hendrix, The Doors y The Who: el futuro de la banda estaba servido. Anderson, en la cima de la gloria, llama a uno de sus mejores amigos, el bajista Jeffrey Hammond Hammond (a quién parece ser que no le gustaba el rock) y escribe Aqualung, una verdadera obra maestra del rock, que se publica en enero de 1971. No contenta la censura con esta prohibición, suprime, así mismo, la presentación que escribe Anderson para el long play con relación a su segunda cara, titulada genéricamente My God, cuando las primeras versiones recortadas se publicaron en España; era muy fuerte que el hombre creará a Dios: "Al principio, el Hombre creó a Dios, y lo hizo a su imagen y su semejanza. Y el Hombre dio a Dios una multitud de nombres, que podría ser Señor de toda la tierra, cuando le conviniera al Hombre-" Pero el genio de Anderson no iba a detenerse con esta particular visión de la religión. En febrero de 1972, Jethro Tull publica el primer disco (probablemente el único de la historia musical, hasta ahora) con forma de periódico. Jethro Tull – Thick as a Brick – Madison Sq. Garden 1978 Thick as a brick, la historia inventada de Gerald Milton Bostock, un niño vitriólico que gana un concurso literario de la B.B.C., se vende como churros en todo el mundo. El disco, una verdadera maravilla musical, recoge la quintaesencia de la música de Anderson y su particular concepto sobre el mundo que, atónito, veía como se retrataban sus lacras sociales con la más fina ironía. Jethro Tull – My God (Live) Después del aldabonazo de Thick as a brick, Jethro Tull se embarca en una gira de enorme éxito que concluye con la publicación de Living in the past (septiembre de 1972) que recupera viejos singles y alguna canción en directo, cerrando, en mi opinión, la época más creativa de Anderson y su comuna. En enero del 73, el grupo se encierra en un castillo y da a luz A passion play, sonoro fracaso que hace enfrentarse a Ian Anderson con la crítica especializada y que decepciona a muchos de sus seguidores. A passion play, concebido como una obra teatral, se aleja del poderoso esquema musical de Jethro Tull , embarcándose en una serie de secuencias musicales que, sin el apoyo de la imagen, se convierten en reflexiones sonoras sin sentido. Anderson, cabreado, se autoexilia en EE.UU. donde permanece en completo silencio hasta principios de 1974, que regresa a la escena prometiendo conciertos en vivo. Jethro Tull – The Whistler Pero, aparte de declaraciones, Anderson se encierra a grabar y en octubre de 1974 aparece War Child, una excelente producción dentro del más puro espíritu de Jethro Tull , que revienta de nuevo todas las listas de la época. Como parte de la gira de presentación de este disco, precisamente, se produce el primer recital del grupo en España, un espectáculo musical espléndido en el que pudimos contemplar al mito de la flauta danzando sin parar por el escenario, mientras que Evan saltaba ante el teclado o fingía mear en el orinal que colgaba del piano durante las actuaciones, y un par de violinistas, ataviadas con trajes de falda larga, sorprendían a más de uno. Parece que Anderson dará un nuevo concierto en España próximamente, pues este excelente músico escocés no ha dejado de cantar desde entonces, aunque para muchos de los que le vimos en aquel año de 1974, se nos paró el reloj entre los focos que alumbraron el estreno de las canciones de Hijos de la Guerra. Sin embargo, los viejos rockeros nunca mueren y, a pesar de los años transcurridos, todavía tiene sentido lo de Aqualung, my friend; todavía hay mendigos que sueñan con crear a Dios. Malditoinsolente Pedro M. Martínez Artículo publicado originalmente en GACETA MUSICAL. saludd!!!!