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Miyamoto Musashi El famoso espadachín Miyamoto Musashi nació Shinmen Takezo en la provincia de Harima y puede haber librado batalla de Sekigahara en el marco del Ukita como un soldado común. No hace mención este (tal vez como era de esperar) en la breve biografía en su libro, más bien se limitan a tratar sobre sus logros en combate singular. Afirmó que había vencido a su primer oponente (un tal Arima Kihei) a la edad de 13 años, después de esto para arriba con una victoria sobre el "artista marcial llamado Akiyama poderosa de Tajima provincia". A partir de 1600 Musashi deriva de Kioto y se involucró en una batalla conocida con la Escuela Yoshioka de la espada, saliendo victorioso. Él escribió que él dedica a sesenta duelos sin sufrir la derrota una vez, y se señaló a este respecto por su habilidad en el manejo de dos espadas a la vez. Él fue recordado también por el empleo de un arma sencilla de bambú, que él utilizó con efectos mortíferos. Gran parte de la vida de Musashi entre 1600 y 1640 es parte de la leyenda y algunos han postulado que sirvió en el castillo de Osaka (1614-1615) en el lado de la defensa, teniendo un buen número de cabezas de cuantos en el proceso. En una línea similar, se dice a veces que han ayudado a sofocar la rebelión de Shimabara de 1638 - una teoría que, al igual que con sus glorias en Osaka, es imposible de probar. Por otro lado, muchos de los acontecimientos más importantes que aparecen en el Musashi la famosa novela de Yoshikawa Eiji tener una base en la realidad, para incluir su batalla con la Escuela Yoshioka, la derrota del conocido INEI Spearman (sumo sacerdote de la Hozo-in), y su duelo en 1612 con Sasaki Kojiro, otro espadachín famoso. Menos conocida es su habilidad como pintor, sus obras, incluyendo una serie de autorretratos y paisajes naturales. Musashi, el hombre debe haber cortado un aspecto imponente: se dijo que rara vez se bañaba o se cambió de ropa, así como el sufrimiento de una enfermedad de la piel un poco desfigurantes. Después de su duelo con Sasaki, que parece haber centrado sus energías en el perfeccionamiento de su estilo de esgrima, pasando mucho tiempo en los viajes y la reflexión - por lo tanto la personificación de la imagen tan querida de los samurai errante melancólico. En 1640 aceptó Musashi servicio con el clan de Hosokawa, y tres años más tarde, en la provincia de Higo, comenzó a trabajar en su gran libro, Gorin No Sho (El Libro de los Cinco Anillos). Terminó esta influyente obra sobre manejo de la espada 05 1645 - el mismo año de su muerte. Musashi ha gozado de una inmensa popularidad en el siglo 20 y más allá, en gran parte como resultado de la novela de Yoshikawa (que fue publicado originalmente en forma de serie en el Asahi Shimbun). Musashi hábilmente entrelaza realidad y ficción para crear una historia fascinante que ha experimentado un aumento de renombre en Occidente. Curiosamente, el Asahi Shimbun señaló en 1988 que al menos una fuente Edo cuestionado duelo de Musashi con Sasaki, afirmando que Musashi no estaba sola en la lucha, y que sus seguidores murieron Ganryu cuando él había sido derribado al suelo. Propio libro de Musashi, el Gorin No Sho, fue muy bien pensado en los Estados Unidos durante la década de 1980 como una idea en la mente de los japoneses, y se consumía tanto, los empresarios estadounidenses - tal vez para la diversión irónica de sus contrapartes japonesas. FUENTES Cleary, Thomas El arte japonés de la Segunda Guerra Shambala 1991 Miyamoto Musashi (trad. Thomas Cleary) El Libro de los Cinco Anillos Shambala 1994 Turnbull, Stephen The Lone Samurai y las armas de artes marciales y Armour 1990 Eiji Yoshikawa Musashi Kodansha 1981

悬锤 Un pequeño objeto, nacido de una necesidad cotidiana, ha llegado a ser una delicada obra de arte que ha conocido enormes variedades y elevados precios. Las modas del vestir crean una serie de complementos imprescindibles que con el tiempo pasan a ser elementos destacados de la propia moda. Eso ocurrió en Japón en un amplio período que llegó hasta la occidentalización de su forma de vestir. El sencillo hecho de que nadie diseñara en su tradicional vestido, tanto masculino como femenino, ni un solo bolsillo, dio lugar a que la necesidad de portar objetos necesarios creara una serie de elementos, que pronto transcendieron de su función de necesidad para pasar a ser elementos de ornato de gran valor artístico. El Netsuke es el principal de estos elementos, aunque no sea el único, dado que también el denominado Inro alcanzó unos niveles destacados de perfección. Pero conviene en primer lugar definir qué son estos objetos y cuál fue su función. Ante la ya citada ausencia de bolsillos, el japonés debía llevar los objetos necesarios para su vivir diario, tanto para su ocio como para su negocio, en una o varias bolsas, denominadas global mente Sagemonos pero que tienen diversas formas y denominaciones según su función. El Sagemono, que significa 'objeto suspendido', surgió en el siglo XV y presenta diversas formas y clases, de las que la más frecuente e importante es el Inro, una especie de caja plana formada por diversos compartimentos utilizada para llevar medicamentos, hierbas, sellos y pequeños objetos personales y colgaban suspendidos por un cordón de seda unido al Netsuke. Para no verse sometido al engorro de llevarlas en las manos, decidieron colgarlas de la faja de tela, llamada Obi, que hacía las veces de cinturón. Para que ésta quedara firmemente colgada sin necesidad de atarla crearon una especie de pasador con el suficiente volumen como para que no se cayera del Obi. Resumiendo, la bolsa o Sagemono llevaba un cordón y al final de éste se colocaba el Netsuke que ejercía de tope para que la bolsa quedara colgando del Obi. Netsuke, por tanto, designa a los pequeños objetos que, por medio de un cordón, van sujetos al Obi, sujetando por el otro extremo una bolsa o Inro. Cuando a finales del siglo XV y principios del XVI se inicia esta moda, el elemento citado era simplemente un pequeño trozo de madera anudado al final del cordón. Pero durante el transcurso del siglo XVIII se inicia la sofisticación de dicho elemento que va adquiriendo variadas formas y es realizado con diversas materias. Esa variedad de elementos decorativos va adquiriendo diversos nombres que se agrupan, todos ellos, bajo el epígrafe de Netsuke. Los materiales empleados para la realización de los Netsukes son igualmente muy diversos, aunque destacan los realizados en marfil (de elefante, de morsa, cachalote, hipopótamo, vegetal), cuerno de búfalo y de ciervo, coral, maderas nobles y algunos metales. Los más apreciados por los coleccionistas son los realizados en marfil, en los que la primorosidad de las tallas de estas miniaturas logran un nivel expresivo y artístico incomparable. Clase de Netsukes: El término Netsuke engloba a una diversidad importante de tendencias decorativas. Según el motivo o figura elegido en cada caso y las formas que los envuelven toman un nombre específico, que se podrían enumerar en una amplia lista, pero que aquí vamos a resumir en unos pocos. Por tanto, éstas son las clases de Netsukes: - Los netsukes Katabori. Los más frecuentes y tradicionales acostumbran a representar personajes, divinidades y animales. Tienen uno o dos agujeros, que servían para sostener el Inro, y que son los más conocidos por la mayoría de los coleccionistas. Muy frecuente se encuentran Netsukes que no están agujereado a propósito, pero que sí disponen, sin embargo, en sus formas de los llamados 'natural Himotoshi', agujeros naturales, espacios que el artista ha dejado para que pueda pasar el cordón de seda. El Himotoshi era el nombre que recibía el agujero que tenía el Netsuke inicialmente. - Los Manju. Acostumbran a ser de marfil o hueso, de formas irregulares o redondos, con pequeños relieves que representan figuras, flores o animales, tallados con gran maestría. Algunos Manjus tienen uno o dos agujeros. - Los Manju Ryusa. Son muy parecidos a los Manjus descritos anteriormente. La diferencia radica en que los dibujos ornamentales están calados y presentan un relieve más acentuado. - Los Kagamibuta. Suelen ser redondos, tallados en marfil o madera dorada y en su centro se aloja, sujetado a través de un agujero central, a una placa circular de metal, con incrustaciones de oro y plata, utilizándose también otros metales para enriquecer el color. Se asemejan a los botones occidentales. - Los Shasi. Se trata de Netsukes caracterizados por ser muy alargados, teniendo el agujero o Himotoshi en un extremo. Habitualmente representan personajes o animales. - Los Mokugyo. Estos Netsukes tienen forma de gong, instrumento musical utilizado para acompañar los cantos religiosos ofrecidos a Buda. Suelen ser de madera, bambú o cuerno de ciervo. Representan peces, delfines, dragones y monstruos. Esta tipología define de forma global a una enorme variedad de objetos representados: un sinnúmero de dioses, divinidades menores y personajes de la mitología; animales mitológicos, del zodiaco y reales; escenas y motivos florales. Todo ello hace que el coleccionismo de Netsukes sea un asunto de inmensas posibilidades pero al mismo tiempo bastante complejo y necesitado de un minucioso seguimiento y de una documentación continuada. Pues, junto a esa variedad temática y de materiales que ya hemos resaltado, existe un arco cronológico que lleva desde 1688 hasta nuestros tiempos, en una división de al menos 25 periodos distintos. La tarea de identificación viene ayudada por el hecho de que muchos de los Netsukes aparecen firmados, mediante la caligrafía ideográfica japonesa, lo que permite la identificación del artista, según una relación de más de dos centenares de artífices conocidos, que realizaron su trabajo en más de veinte ciudades distintas. Por otra parte, los Netsukes, a pesar de ir desapareciendo su funcionalidad desde finales del siglo pasado, han continuado fabricándose hasta nuestros días, dado que Occidente empezó a hacer de ellos motivo de colección a partir de esas mismas fechas. El uso de materiales sintéticos modernos y la falsificación de piezas antiguas es un elemento que el coleccionista y el inversor deberán tener en cuenta, mediante el asesoramiento de expertos y el estudio del material, pátinas y colores adquiridos por la antigüedad del objeto. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, los Netsukes consiguieron fama mundial tanto por su belleza como por su calidad artística. En la actualidad, los llamados Netsukes contemporáneos son, sobre todo, objetos apetecidos por los coleccionistas. Netsuke ( 根付? ) son esculturas en miniatura que se inventaron en siglo 17 Japón para cumplir una función práctica (los dos caracteres japoneses ne + tsuke significa "raíz" y "unir" Prendas de vestir tradicionales japonesas-túnicas llamado kosode y kimono -no tenía bolsillos, sin embargo, los hombres que los llevaban necesitaba un lugar para guardar sus pertenencias personales, tales como pipas, tabaco, dinero, sellos o medicinas. Su solución fue colocar estos objetos en los contenedores (llamados sagemono ) colgados con cuerdas de fajas de los trajes '( obi ). Los contenedores pueden haber sido las bolsas o cestas tejidas pequeñas, pero las más populares eran cajas de excelente factura ( Inro ), que se mantiene cerrada por ojime , que se deslizaban cuentas en cuerdas. Cualquiera que sea la forma del recipiente, el elemento de sujeción que fija el cable en la parte superior de la hoja era una tallada, en forma de botón alternar llamado netsuke. Netsuke , al igual que el Inro y ojime , evolucionó con el tiempo de ser estrictamente utilitario en objetos de gran valor artístico y una expresión de la artesanía extraordinaria. Estos objetos tienen una larga historia que refleja los aspectos importantes del folklore japonés y la vida. Netsuke producción fue muy popular durante el período Edo en Japón, alrededor de 1615-1868. Hoy en día, el arte sigue vivo, y algunas obras modernas pueden alcanzar precios altos en el Reino Unido, Europa, EE.UU., Japón y otros países. Reproducciones baratas todavía fieles están disponibles en los museos y tiendas de recuerdos. katabori-netsuke (形雕根付) o "escultura netsuke "- Este es el tipo más común de netsuke . Son compactas figuras tridimensionales talladas en forma redonda y son por lo general de uno a tres pulgadas de alto. Anabori-netsuke anabori-netsuke (穴雕根付) o "vaciado netsuke "- subconjunto de katabori que están talladas en un centro hueco. Las almejas son más comunes los motivos de este tipo de netsuke . Obi-Hasami sashi-netsuke sashi-netsuke (差根付) - Esta es una forma alargada de katabori , literalmente "puñalada" netsuke , similar en longitud a los palos y las calabazas utilizadas como improvisado netsuke antes de piezas talladas fueron producidos. Son cerca de seis pulgadas de largo. obi-Hasami - otro netsuke alargada con una parte superior curvada e inferior. Se encuentra detrás del obi con los extremos curvos visibles por encima y por debajo del obi . Máscara netsuke hombres-netsuke (面根付) o "máscara netsuke "- la categoría más importante después de katabori . Estos eran a menudo imitaciones de tamaño completo noh máscaras y comparten características en común con ambos katabori y manju / kagamibuta . Manju-netsuke Manju-netsuke (馒头根付) - un grosor, planos, redondos netsuke, con la talla normalmente se hace en relieve , a veces hecho de dos mitades de marfil. Con forma de Manju , un dulce japonés. Ryūsa-netsuke ryūsa-netsuke (柳左根付) - en forma de Manju , pero sin esculpir como un encaje, de modo que la luz se transmite a través del artículo. Kagamibuta-netsuke kagamibuta-netsuke (镜盖根付) o "espejo-tapa netsuke "- en forma de Manju , pero con un disco de metal que sirve como una tapa para un recipiente poco profundo, por lo general de color marfil. El metal es a menudo altamente decoradas con una amplia variedad de técnicas metalúrgicas. Trick netsuke karakuri-netsuke (からくり根付) o "truco / mecanismo netsuke "- cualquier netsuke que tiene partes móviles o sorpresas ocultas. Hornbill marfil : De las muchas especies de cálao , sólo el hornbill casco ( Buceros vigilia o vigilia Rhinoplax ) proporciona una sustancia similar al marfil. Esta es una sustancia densa, carvable que conforma el casco sólido crece por encima de la mandíbula superior (desde la frente del ave). No es de marfil, cuerno o hueso, sin embargo, se le ha llamado de marfil durante muchos siglos. Es más suave que marfil real y es de color amarillo cremoso en color, convirtiendo en rojo en la parte superior y los lados. Umimatsu : Una especie de coral negro con textura densa, anillos concéntricos de crecimiento, y ámbar y inclusiones de color rojizo en el material negro. Según Michael Birch, "La traducción literal de umimatsu es "mar de pinos", y es también popularmente se describe como "coral negro". coral cierto, sin embargo, es una sustancia dura calcárea secretada por pólipos marinos para ser habitada. Umimatsu , en la Por otro lado es una colonia de queratinosas organismos marinos antipatharian ". [ 2 ] Según Bushell (13 / 2:6), "La traducción literal ... es Seapine .... Ya sea literal o figurado la traducción es un nombre inapropiado, ya que el material es, en realidad, una coral formada por esqueletos de los organismos vivos .... En color, umimatsu , coral negro, es negro o pardo negruzco, a veces mostrando rayas de color marrón claro o amarillo sucio ". Bushell continúa: "Como material, umimatsu es más aceptable para los coleccionistas de talladores carvers principales naturalmente evitan que el material era propenso a agrietarse, desmoronarse o chip Carvers encontramos que es riesgoso para tallar los detalles y efectos sutiles piezas perfectas de.... coral negro eran difíciles de obtener. " Umoregi : Hay varias definiciones, algunas contradictorias: Según Bushell, " Umoregi es una parte de madera fosilizada , que tiene la apariencia general de ébano, pero que no muestran grano ". A menudo llamada la madera fosilizada, Umoregi no es propiamente un bosque, sino un "jet" (una variedad de lignito ), que a menudo se confunde con ébano. Se trata de un material brillante que toma un pulimento excelente, pero tiene una tendencia a dividir. Umoregi es la madera petrificada se forma cuando cedro y pino árboles de la Era Terciaria (5 millones de años) fueron enterrados bajo tierra y luego carbonizados. Las capas de tierra donde Umoregi-zaiku se pueden encontrar extienden bajo los Aobayama y Yagiyama secciones de Sendai , [Japón]. Piezas hechas de este material son generalmente de color marrón oscuro con vetas de madera preciosa y el brillo suave de laca. Walrus colmillo: Walrus tiene dos grandes colmillos (los dientes caninos alargados) que sobresalen hacia abajo de la mandíbula superior. Estos colmillos, que a menudo llegan a dos pies de largo, han sido extensamente como el marfil tallado durante siglos en muchos países, y especialmente en Japón. Morsa esculturas colmillos son generalmente fáciles de identificar, ya que gran parte del interior del diente se rellena con un moteado, sustancia casi transparente que es más duro y más resistente a la talla que el resto del diente. Manju , especialmente ryusa manju , invariablemente se repite el mensaje material translúcido en los bordes opuestos de la netsuke . Whale 's diente: El cachalote tiene dientes corren a lo largo de toda su enorme mandíbula inferior. Los que están en el medio tiende a ser la más grande, a menudo la obtención de una longitud de más de seis a ocho pulgadas. Los más grandes son de uso frecuente por los talladores de scrimshaw . Drexler: "No tengo un diente de ballena más pequeña que es casi del tamaño que cada uno de varios de mis netsuke podría haber sido tallado a partir de ". Hueso de ballena: Todos los huesos son huecos, la cavidad rellena con un material esponjoso. Corta a través de algunos huesos muestran un patrón de orificios diminutos que parecían puntos oscuros. Longitudinalmente, hueso tal muestra muchos canales estrechos que parecen ser líneas oscuras de longitud variable. Pulido, el hueso es más opaca y menos brillante que el marfil. Dientes: Una variedad de otros dientes se utilizan para netsuke , incluyendo: jabalí 's, oso 's, e incluso tigre s '. Walnut netsuke (aprox. siglo 17) Tagua tuerca : La tuerca del tagua ( Phytelephas aequatorialis ), a menudo se refiere como el marfil vegetal. Parte de la cáscara de la tuerca a veces permanece en netsuke tallas. Aunque a menudo se confunde o engañosamente vende como marfil de elefante, artículos hechos de la tuerca de dos a tres pulgadas no tienen ninguna de las estrías comunes de marfil animal, ya veces la carne marfil-como tuerca tiene un tono amarillo claro con un coco áspero -shell-como cubierta externa. La nuez es muy duro cuando está seco, pero fácil de trabajar en objetos artísticos cuando está mojado. Walnut (o kurumi - natural de cáscara de nuez): En este ejemplo raro de la kataborinetsuke (形雕根付) estilo, la carne de la tuerca se eliminó por diversos medios, uno que es la inserción de un pequeño gusano en un orificio de la tuerca a consumir la carne. A continuación, se tallaron diseños elaborados, y se inserta la cadena. El tallador menudo eliminado todas las características de la tuerca de la normal a la superficie y talladas a través de la superficie en lugares para crear un efecto de celosía. Una vez grabado, el resultado netsuke fue pulido y shellaced. Bamboo : "Bamboo ( Iyo bambú ) se utiliza para netsuke de bambú. netsuke son o bien un trozo de tallo o la raíz con tallado en ella ". [ 3 ] De acuerdo con Bernard Rosett (14/2 :40-44): "Carvings en la ronda se hacen generalmente del tallo subterráneo de la planta, que pequeña zona casi sólido que se conecta al rizoma rastrero por debajo de la tierra. Bamboo netsuke no son frecuentes. De vez en cuando, uno se encuentra con un netsuke moda de la raíz de bambú y se deleitan puede en la textura maravillosa y la pátina del material. " Ágata : Un mineral, manchado de muchos colores, y que se puede dar un buen pulido. Ivorine : un material hecho de que el polvo creado al tallar obtenido legalmente nueva marfil, marfil de mamut, colmillos, y dientes, que luego se mezcla con una clara resina y se comprime mientras se endurece. Esta fue una de las muchas soluciones a la demanda del comercio en el mercado turístico para netsuke después de tallas comercio de marfil nuevo se hizo ilegal. Una vez duro y seco, Ivorine puede ser tallada en la misma manera como el marfil. Aunque a menudo engañosamente vendido a la industria del turismo moderno como marfil de elefante, artículos hechos de Ivorine no tienen ninguna de las estrías comunes al marfil animal, aunque a veces, la talla es envejecido artificialmente para tener la apariencia amarillenta común a los verdaderos tallas de marfil viejo.

Samurais y Ninjas Enemigos Eternos El Ninja - Enemigo del Samurai El ninja era el mayor enemigo del samurai. Vivían en aldeas escondidas y su entrenamiento comenzaba desde la niñez. Eran clanes que no se guiaban por el bushido y hacían lo necesario para terminar el trabajo que se le había encomendado. Debido a que no seguían un estricto código de honor, eran temidos por el samurai ya que le podían atacar mientras dormía o sigilosamente por detrás. Eran comunes los rumores que circulaban acerca de la capacidad delshinobi (otro nombre para el ninja) de transformarse en animales, desaparecer, caminar a travez de paredes, tener la fuerza de diez hombres, escupir fuego por la boca, etc. Lo que no se sabía era que ellos mismos divulgaban estos rumores para generar temor sobre sus adversarios. Mismo se vestían en ocasiones de rojo para camuflar su propia sangre al ser heridos por la espada del samurai. De esta forma, lograba una ventaja psicológica. Pero sus trucos no acababan ahí. Se decían que eran invisibles dada su extraordinaria capacidad de poder circular inadvertidamente, entrar en las habitaciones más recóndidas de un castillo, etc. mediante el uso de diversas técnicas y herramientas. El ninja era conocido por improvisar con cualquier elemento que tuviera a su alcance y también por estudiar profundamente a su enemigo. Muchos shinobi conocían a la perfección al samurai dado que ellos mismos habían sido samurais en el pasado y luego convertidos en ronin o samurais sin amo. Muchos creen que los ninjas eran campesinos con entrenamiento marcial para defenderse de lossamurais corruptos que atacaban sus tierras. En realidad el ninja era un espía. Un ejército de una sola persona. Sus conocimientos variaban desde fabricación de bombas, venenos, peleas mano a mano, con katana, shakens o shurikens (comúnmente conocidos como “estrellas ninja”), arco y flecha, camuflage, supervivencia, y otros. Entrenaban a diario y muchas veces salían en misiones que duraban varios meses. Debían atravesar bosques y montañas y saber como sobrevivir a la intemperie. Muchos creen que los ninjas fueron un invento de hollywood. Personajes con mucha fantasía y hasta a veces ridiculamente tontos. Todo lo contrario. Los ninjas existen desde el período Asuka (538-710 a.C.) y lo siguen existiendo hasta el día de hoy. El ninja más famoso con vida en la actualidad es Masaaki Hatsumi , el último (conocido) decendiente de un linaje ninja que se extiende por más de 500 años. Más adelante me gustaría continuar este post así que esperen una segunda parte. Sus comentarios están, como siempre, bien recibidos. ¿cómo es el guerrero ninja moderno? Desde principios de los 70', las antiguas enseñanzas del ninja traspasaron las fronteras orientales para llegar a Occidente. Hoy cualquiera puede estudiarlas, cualquiera capaz de adaptarse y perseverar. ¿Habías pensado alguna vez que existe mucha gente que actualmente estudia las enseñanzas de estos antiguos guerreros y que las utiliza como una filosofía de vida para tratar de convivir mejor con el entorno que les rodea? Hombres, mujeres, madres, padres, abogados, médicos, arquitectos, profesores, músicos, ingenieros, estudiantes de colegio y universitarios, militares, policías, personas de diversas tendencias políticas y religiosas, europeos, latinos, orientales, bajos, altos, flacos, gordos, discapacitados, niños y personas de avanzada edad, por nombrar sólo algunos, son los que hoy en día trabajan en forma entusiasta para conservar una cultura ninja que posee cientos de años. Me refiero específicamente a la tradición transmitida porMasaaki Hatsumi, un maestro japonés de artes marciales heredero de varias escuelas ninjaque han sobrevivido a los avatares de la historia. Masaaki Hatsumi nació el 2 de diciembre de 1931 y se inició en las artes de combate practicando boxeo y jūdõ. A la edad de 20 años comenzó a impartir clases de jūdõ en una base militar norteamericana; fue en ese lugar donde se percató que sus alumnos poseían gran destreza para aprender las técnicas enseñadas debido a su fuerza y tamaño.físico para tratar de enseñar cómo manejarnos a nosotros mismos con el fin de no dañarnos ni dañar a nadie en la vida cotidiana con nuestra familia, amigos y todos aquellos que nos rodean. Adaptarse, perseverar, resistir y ganar sin combatir son sólo algunas de las premisas que deben tratar de seguir todos aquellos que hoy en día desean estudiar las apasionantes enseñanzas del ninja moderno. En la actualidad se siguen practicando los 2 modos de lucha el del Samuria y el Ninja

El credo del samurai y Su Legado No tengo padres; hago del Cielo y la Tierra mis padres. No tengo poder divino; hago del honor mi fuerza. No tengo recursos; hago de la humildad mi apoyo. No tengo el don de la magia; hago de mi fortaleza de ánimo mi poder mágico. No tengo vida ni muerte; hago del Eterno mi vida y mi muerte. No tengo cuerpo; hago del valor mi cuerpo. No tengo ojos; hago del resplandor del rayo mis ojos. No tengo orejas; hago del buen sentido mis orejas. No tengo miembros; hago de la vivacidad mis miembros. No tengo proyecto; hago de la oportunidad mi designio. No soy un prodigio; hago del respeto al Dharma (Doctrina) mi milagro. No tengo principios; hago de la adaptabilidad a todas las cosas mis principios. No tengo amigo; hago del espíritu mi amigo. No tengo enemigo; hago de la distracción mi enemigo. No tengo armadura; hago de la benevolencia y la rectitud mi armadura. No tengo fortaleza; hago de la "sabiduría inmutable del espíritu" mi fortaleza. No tengo espada; hago del "silencio del espíritu" mi espada. Historia del bushido Debido al desarrollo de la clase militar durante el período Heian (principio del siglo VIII), los guerreros que habían estado cultivando su fuerza militar como ayudantes de los nobles, llegaron a constituir a cambio de ser simplemente hombres de armas, una clase honorable que ocupara una capa superior de la sociedad, como personas de un caracter idealista que poseían la médula de las artes bélicas, reuniendo la sabiduría, benevolencia y valor. Las causas que impulsaron el nacimiento de la clase militar fueron las dos guerras civiles de Hogen (1156 A.J.) y de Heiji (1159), que se libraron alrededor de la Corte Imperial de Kyoto en las cuales aquellos hombres adiestrados en el arte de la guerra, pretendían influir en la sociedad. Por lo tanto, la formación efectiva de una ética específica de los guerreros llamada "Bushido", se puede decir que fué estableciéndose en definitiva conforme iba gradualmente organizándose en forma, el feudalismo que duró desde que apareció el gobierno feudal de Kamakura, a fines del siglo XII, hasta mediados del siglo XIX. A medida que se acrecentaba la importancia de la posición político-social de la clase guerrera, el concepto moral necesario para la vida colectiva, desarrollado dentro de la misma clase militar, llegó a ser reconocido como el que debía ser la norma de la sociedad. Es decir: la conciencia y acciones basadas sobre los principios de la moral, desarrollados y observados entre los guerreros, constituyeron el "Bushido". Aunque su desenvolvimiento se relacionaba íntimamente con el régimen feudal, se ligaba en el fondo con el sentimiento de solidaridad de las agrupaciones familiares, que había crecido dentro del régimen familiar desde la época antigua. Puede decirse que el "Bushidô" tuvo su origen en las costumbres formadas entre los japoneses desde antiguo, sobre todo en el espíritu de corporación peculiar de la nación y su moral social basada sobre ella, influenciada después por las ideas del Budismo y del Confucianismo. Los sublimes pensamientos que expresan las poesías en Man'yô-shû como "...desearía morir al lado de mi Augusto Soberano", y "...ser descendientes de los héroes que se distinguieron honrosamente", le sirvieron de base, y desde que se estableció la hegemonía de la clase militar medieval, que subsistió al nacimiento del Gobierno feudal de Kamakura, quedó establecida en el Japón la clase social de los Samurai. El individuo se comprendía como parte de un todo, de un conjunto, y la conducta que debía observar se caracterizaba por una actitud carente de codicia y de deseos y por el cumplimiento de acciones ordinarias cuya simplicidad se consideraba purificadora. La estricta observación de las virtudes fundamentales de lealtad y piedad superaba en amplia medida el horizonte de la familia. Exigía un sentimiento de dignidad en relación con uno mismo y de humanidad en relación con el prójimo. Todos los tipos de relación entre los hombres se reglamentaron así minuciosamente. El control constante de sí mismo, el respeto por los ritos y la cortesía formal fueron las cualidades que se requerían de todos. Inspirado por el "Bushido" (jalonado por la resignación y la aceptación del orden) el Samurai estaba preparado para sacrificar gustosamente la vida en las batallas que se libraban en cualquier momento , al mismo tiempo que procuraba cultivar este espíritu en tiempos de paz (por eso los símbolos del samurai son el sable y la flor del cerezo -Sakura-, que se desprende del árbol en todo su esplendor, lo mismo que él daba su vida en plena juventud si era preciso); de modo que, por el lado positivo, se requerían la fuerza ejecutiva de una resolución firme y valiente, poca adhesión al presente, franqueza, probidad, etc, mientras, por el lado negativo, se necesitaba el espíritu de conciencia de sí mismo, prudencia, decoro, desinterés, sacrificio, etc. En resumidas cuentas, era una manera de pasión ardiente de gratitud y devoción basado sobre la idea de cooperación y mutua asistencia y de abnegación por el conjunto, que se manifiesta en los actos de lealtad, fidelidad, cariño, amor y afección en las relaciones entre el Soberano y súbditos, el señor y los vasallos, el amo y los sirvientes, padres e hijos, esposos y esposas, entre hermanos y entre compatriotas. Si nos remontamos a la época del sistema familiar de la antigüedad, desde que tomó la forma de relaciones entre los amos y sirvientes, desarrolladas bajo el gobierno militar, se desenvolvieron los lazos especiales de grupos cuasi-consaguíneos entre los no parientes; por ejemplo: se creó un modelo ideal de relaciones entre los jefes y seguidores, entre superiores e inferiores, entre maestros y alumnos, como el sistema de "nazuke-oya" (padrinos), y el de "gokenin" (vasallos o paniaguados), y fomentó el espíritu de bondad y obligación y de lealtad inmutable, que se manifestaron en expresiones como estas: "La relación entre el Soberano y el súbdito es la del pez y el agua", o de "uña y carne" y también: "se da el corazón por el corazón", etc. Esta moralidad social de mutua ayuda, no solamente se apoyó en el espíritu de los llamados cuatro beneficios del Budismo, del cielo y tierra, del Soberano, de los padres y de todos los seres humanos, sino que basándose en este espíritu se reconoció el sentido ético de las recíprocas relaciones que han de perdurar tres vidas entre los jefes y sirvientes, dos existencias entre los maridos y mujeres, y una entre los padres e hijos, dándose la mayor importancia a las relaciones entre el Soberano y súbditos. Así mismo, las virtudes de fidelidad y piedad filial, gratitud e inmolación se revelaron muy bien en un modo de vida y muerte que llegó a ser común entre la clase militar, pues el Budismo les enseñaba las penas mundanas de la existencia, enfermedad, vejez y muerte que sufren los hombres, y ellos para vencer estas aflicciones, se esforzaron por llegar el estado del despertamiento espiritual y de la salvación predicados por el mismo Budismo. Estaban siempre preparados a sacrificar un individuo, si él con su muerte podía salvar a un grupo; se creyó que el medio de no temer la muerte consistía en sacrificar el "ego" relativo encerrado en el cuerpo, y salvar el "ego" absoluto, este es, a los padres e hijos, familias, parientes, amantes, jefes y sirvientes, nación, etc.; y por ende, afanándose por "inmortalizar su nombre", tuvieron vergüenza de llevar inútilmente una vida ociosa. No cabe duda que todo esto se relaciona con la comunidad de oraciones de la secta Budista de Jôdo, y con la práctica de meditación de la secta de Zen (Dhyäna), al mismo tiempo que se apoya en el espíritu de la salvación y abnegación del Budismo y el estoicismo del Confucianismo. Por ser todos mortales, el deseo y la preocupación constante de todo samurai, era conocer "la manera de morir" y escoger " el lugar y circunstancias propios para la muerte". En consecuencia, el sentimiento natural del hombre de temor a la muerte, fué sustituido por el entrenamiento para decidirse y disponerse a morir, y se concentró la atención en el modo de morir con honor y perpetuar el buen nombre de sus antepasados y de la patria. Así nacieron los actos de sacrificio como "migawari" (sacrificarse por otro), y "junshi" (suicidio en la muerte de su señor), así como también se estableció la relación inalterable entre amos y sirvientes en el sentido de que "los vasallos fieles no deben servir a dos señores". Esta filosofía fué la que creó el principio de la "tranquilidad en la acción", y engendró el fervor sacrificador, la magnanimidad del espíritu, y dió a la vida y sentimiento de los guerreros el caracter de refinamiento, tolerancia, modestia, honradez, candor, etc. Tales son las características del Bushidô. El código de bushido Introducción Bushido, literalmente traducido como "El Camino del Guerrero", se desarrollo en Japón entre las eras Heian y Tokugawa (S.IX-XII). Era un modo de vida y un código para el samurai, una clase de guerreros similar a los caballeros medievales de Europa. Estaba influenciado por el Zen y el Confucionismo, dos diferentes escuelas de pensamiento de esos periodos. El Bushido pone el énfasis en "Lealtad, auto-sacrificio, justicia, sentido de la vergüenza, modales refinados, pureza, modestia, frugalidad, espíritu marcial, honor y afecto" Principios Estos son los siete principios que rigen el código de Bushido, la guía moral de la mayoría de samurai de Rokugan. Sed fieles a él y vuestro honor crecerá. Rompedlo, y vuestro nombre será denostado por las generaciones venideras. 1. GI - Honradez y Justicia Sé honrado en tus tratos con todo el mundo. Cree en la Justicia, pero no en la que emana de los demás, sino en la tuya propia. Para un auténtico samurai no existen las tonalidades de gris en lo que se refiere a honradez y justicia. Sólo existe lo correcto y lo incorrecto. 2. YU - Valor Heroico Álzate sobre las masas de gente que temen actuar. Ocultarse como una tortuga en su caparazón no es vivir. Un samurai debe tener valor heroico. Es absolutamente arriesgado. Es peligroso. Es vivir la vida de forma plena, completa, maravillosa. El coraje heroico no es ciego. Es inteligente y fuerte. Reemplaza el miedo por el respeto y la precaución. 3. JIN - Compasión Mediante el entrenamiento intenso el samurai se convierte en rápido y fuerte. No es como el resto de los hombres. Desarrolla un poder que debe ser usado en bien de todos. Tiene compasión. Ayuda a sus compañeros en cualquier oportunidad. Si la oportunidad no surge, se sale de su camino para encontrarla. 4. REI - Cortesía Los samurai no tienen motivos para ser crueles. No necesitan demostrar su fuerza. Un samurai es cortés incluso con sus enemigos. Sin esta muestra directa de respeto no somos mejores que los animales. Un samurai recibe respeto no solo por su fiereza en la batalla, sino también por su manera de tratar a los demás. La auténtica fuerza interior del samurai se vuelve evidente en tiempos de apuros. 5. MEYO - Honor El Auténtico samurai solo tiene un juez de su propio honor, y es él mismo. Las decisiones que tomas y cómo las llevas a cabo son un reflejo de quien eres en realidad. No puedes ocultarte de ti mismo. 6. MAKOTO - Sinceridad Absoluta Cuando un samurai dice que hará algo, es como si ya estuviera hecho. Nada en esta tierra lo detendrá en la realización de lo que ha dicho que hará. No ha de "dar su palabra." No ha de "prometer." El simple hecho de hablar ha puesto en movimiento el acto de hacer. Hablar y Hacer son la misma acción. 7. CHUGO - Deber y Lealtad Para el samurai, haber hecho o dicho "algo", significa que ese "algo" le pertenece. Es responsable de ello y de todas las consecuencias que le sigan. Un samurai es intensamente leal a aquellos bajo su cuidado. Para aquellos de los que es responsable, permanece fieramente fiel. Las palabras de un hombre son como sus huellas; puedes seguirlas donde quiera que él vaya. Cuidado con el camino que sigues. Algunos comentarios de Mirumoto Jinto sobre el código de Bushido: Sobre el valor: El camino del valiente no sigue los pasos de la estupidez. Sobre la lealtad: Un perro sin amo vagabundea libre. El halcón de un Daimyo (Señor Feudal) vuela más alto. Solo hay una lealtad superior a la del samurai hacia su Daimyo: la del Daimyo hacia sus súbditos. Sobre el Respeto: Un alma sin respeto es una morada en ruinas. Debe ser demolida para construir una nueva. Sobre la Excelencia: La perfección es una montaña inescalable que debe ser escalada a diario. Sobre la Venganza: La ofensa es como un buen haiku (Breve poema japonés de tres versos): puede ignorarse, desconocerse, perdonarse o borrarse, pero nunca puede ser olvidada. Sobre la Espada: Mi hoja es mi alma. Mi alma pertenece a mi Daimyo. Ultrajar mi hoja es afrentar a mi Daimyo. Sobre el Honor: La muerte no es eterna; el deshonor, sí. Sobre la Muerte: El samurai nace para morir. La muerte, pues, no es una maldición a evitar, sino el fin natural de toda vida.

Antes que nada esto no lo busque en Internet este material lo tengo físicamente y quise compartirlo con ustedes lo tengo desde años atrás cuando me lo tope revisando unos documentos guardados. Si van a dejar Comentario inadecuado mejor no comente porque lo voy a eliminar.

Hasta mediados del siglo XIX, partir la rosca de reyes en México involucraba más que la sorpresa de encontrar el haba que coronaría a uno de los asistentes como el rey de la reunión. En esas tertulias del 6 de enero, donde se comía la rosca, acompañada de una taza de chocolate, los solteros podían conseguir una pareja que, con un poco de suerte, incluso podía ser alguien de su interés. En esa tradicional merienda se acostumbraba realizar “la rifa de los compadres”, que consistía en colocar en un sombrero de alguno de los asistentes papelitos con los nombres de los hombres solteros y en una canastita el de las mujeres solteras. Uno de los asistentes se encargaba de sacar alternadamente los papelitos para formar parejas de compadres, relación que daba pie a una amistad o un noviazgo que podía culminar en matrimonio. “Algunas se mostraban contentas con la suerte que les había tocado, y aun llegaban a formarse noviazgos y matrimonios; pero para otros participantes la fortuna había sido adversa...!”, relata la historiadora Sonia C. Iglesias en el libro Las Navidades mexicanas (Conaculta). Para muchos de los mexicanos que hoy partirán la tradicional partida de la rosca de reyes, aquella es una práctica desconocida, así como para algunos lo es la historia que hay detrás de ese pan en forma de rosca, cubierto con azúcar, acitrón, frutas secas y otros ingredientes, y que, según la tradición cristiana, evoca el momento en que José y María escondieron al niño Jesús para salvarlo de Herodes. Algunas versiones sobre el origen de este pan se refieren a una costumbre judía que consistía en recordar cuando salvaron a los niños de una muerte dictada por Herodes, escondiéndolos en tinajas de harina. Así, el 6 de enero comían pan sin levadura, en el que metían un muñeco de barro. Esa costumbre fue retomada por los cristianos, quienes la vincularon con la historia de la visita de los Reyes Magos para la celebración de la Epifanía, aunque cambiaron el pan sin levadura por pan de harina blanca y levadura, cocida en forma de rosca, añadieron miel y el adorno con frutos del desierto, como higos y dátiles. Otras interpretaciones vinculan esta tradición con las fiestas saturnales romanas, celebradas entre el 17 y el 26 de diciembre. Se trataba de una festividad dedicada a Saturno, dios de la agricultura o del fuego, en la que los plebeyos regalaban panes redondos con higos, dátiles y miel a los esclavos. Una fusión de todas esas creencias llegó a México con los españoles, en cuyas tierras la costumbre era que quien sacara del trozo de pan una haba, era nombrado “Rey de la Faba” y durante un año recibía homenajes y regalos. Ya en la Nueva España esa tradición sufrió algunas variaciones: se escondía una haba y quien la encontraba se convertía en el rey de la reunión y en compadre de quien ofrecía la merienda. Otra de las prácticas en esa época era que se debía dejar un pedazo de rosca para el primer indigente que llamara a la puerta de la casa. Con el tiempo, las formas cambiaron. El haba fue sustituida por un muñeco de porcelana, luego se cambió por uno de plástico. Laura Corona, antropóloga de la ENAH, comenta que una de las características principales de esta tradición en México es que forma parte de todo un circuito festivo que comienza con las posadas de Navidad y culmina con el día de la Candelaria, el 2 de febrero. Quien encuentra el muñequito de la rosca se convierte en el padrino o madrina que deberá vestir a la imagen del niño Jesús del nacimiento y presentarlo en la iglesia el 2 de febrero. Al final de la presentación, debe ofrecer una fiesta con tamales y atole. Más allá de lo religioso Sin embargo, actualmente todo este ritual, con la connotación religiosa y del compadrazgo, sólo la realizan algunas familias mexicanas, pues para la mayoría partir la rosca de reyes el 6 de enero es más un momento para convivir en familia , amigos o compañeros de trabajo. Hilda Cota, profesora de sociología y antropología de la alimentación en la carrera de Gastronomía de la Universidad del Claustro de Sor Juana, sostiene que se trata de una tradición arraigada sólo en algunos sectores sociales. “Es un tradición, pero no para todos. Es más como de las ciudades urbanas. Por un lado, sí, hay una repetición sociológica del ritual de partir la rosca, pero también es importante recordar que más bien son los comerciantes que te fuerzan al consumo”, refiere la socióloga. Afirma que si bien se trata de una tradición con historia, el sentido religoso ha quedado atrás: “Tradición sí porque se sigue repitiendo, porque da identidad, porque cohesiona a ciertos grupos, pero no necesariamente con un sentido religioso. Te apuesto a que la mayoría de la gente no tiene idea de lo que es la Epifanía, la manifestación física de Jesucristo, que según la tradición se da el 6 de enero, y que se supone es representado con la rosca. La mayoría no tiene ni idea”. Las especialistas coinciden en que es una tradición más arraigada en el centro de México, mientras que al resto del país ha llegado por influencia de las grandes cadenas de supermercados y panaderías. No obstante, en determinados lugares del país, el festejo del 6 de enero y la rosca de reyes adquieren características singulares. Laura Castro, coordinadora del seminario “Cocinas y cultura alimentaria en México”, que se imparte en la ENAH, menciona la procesión y convivencia que el 5 de enero por la noche llevan a cabo tres barrios de Coyoacán: El del Barrio de los Reyes, que lleva hasta la iglesia del Barrio del Niño Jesús a los Reyes Magos para que visiten al Niño Dios. Ahí también se les une el Barrio de la Candelaria y en este convivió, los del Barrio del Niño Jesús comparten la tradicional rosca de reyes con sus vecinos. Sonia C. Iglesias refiere que en comunidades indígenas como la totonaca, en lugar de rosca el 6 de enero se prepara un atole de reyes, que se elabora con maíz, camote y panela (piloncillo); además de que se comen tamales de frijol con ajonjolí, pipián, cilantro y tomate. Se trata de una tradición para ofrecer de comer a la tierra, ya que a los Santos Reyes se les considera dueños de la milpa y de la tierra, por lo que se les ofrenda alimentos y bebidas para evocar buenas cosechas. Necesitan 650 g de harina, 250 g de mantequilla (al tiempo), 150 g de azúcar, 7 yemas de huevo, 3 huevos, 2 cucharadas de ralladura de cáscara de naranja, 1/2 cucharadita de sal, 25 g de levadura fresca o húmeda, 1 huevo para barnizar, azúcar para decorar, fruta cristalizada y yo use jalea de arándano que me sobró mucha de las fiestas de diciembre. Para hacer la rosca hay que diluir la levadura con 2 cucharadadas de harina en 1/2 taza de agua caliente, poner en un recipiente amplio y cerca de calor ya que va a duplicar el tamaño de la mezcla. En una mesa (donde pueda amasar) colocar la harina en un circulo haciendo un volcán, en el centro poner el azúcar, las yemas, los 3 huevos, la mantequilla, la ralladura, la sal y la mezcla de levadura (ya que duplicó su tamaño), amasar por varios minutos hasta tener una mezcla homogénea y brillante (la mezcla queda un poco pegajosa pero manejable con las manos. Dejar reposar la mezcla en un recipiente ligeramente engrasado cerca de calor (cubrir la masa con un trapo limpio) hasta que duplique su tamaño. Volver a amasar la mezcla, darle forma de rosca y colocarla sobre una charola (amplia ya que va a aumentar de tamaño), dejar reposar en un lugar caliente (hasta que duplique su tamaño nuevamente), finalmente meter el monito en la rosca, barnizarla con el huevo y decorar con la fruta seca en tiras y montoncitos de azúcar; en lugar de la fruta seca pueden usar la jalea de arándano en tiras o ate en tiras para decorar. Hornear 40 minutos a 180ºC. Y para acompañar un rico chocolatito caliente. Luego les paso la receta de los tamales para quien le salga el monito. No se desanimen si su rosca no se ve como la de la imagen lo que cuenta es la intención y celebrar la tradiciones Con todas las personas que nos rodean

Postres y Comida Marroqui Pastela dulce (ktefa) Para el relleno : pones a hervir 1litro 1/2 de leche con azucar (lo pongo a ojo y pruebo hasta que esta dulce como yo quiero) añadir 4 Cucharada soperas de polvo de arroz (en mercadona) y 1 vasito de los de te moruno de agua de azahar añadir 50g de mantequilla espesar suavemente al fuego(no es muy espeso), retirar y dejar enfriar. Por otro lado, freir 250g de almendras y molerlas en el robot pero que se queden a trocitos no en polvo. mezclarlas con 1/2 vasito de los de te moruno de azucar las hojas las doras rapidamente de 2 en 2 en aceite bien caliente y las pones a escurrir. 1/2h antes de servir el postre, las metes en horno muy suave durante 1/4 de h en la fuente de servir, poner 3 hojas espolvorear con almendras echar crema de arroz fria hojas almendras hojas crema acabar siempre con crema Buen aprovecho !! ARRUECOS Donuts: Ingredientes 500g de harina 2 huevos 60g de azúcar 1 cucharada de azúcar avainillado (o aroma de vainilla) Una pizca de sal 2 cucharadas de levadura fresca del panadero (o levadura seca para panes) 1 cuchara de postre de levadura química 50 g de mantequilla derretida 160 ml a 200 ml de leche tibia (según la absorpción de la harina). Para la deocración: Azucar glasé o chocolate para fundir. Mezclar la harina con el azucar, la sal, el azúcar vainillado, la levadura química y la levadura seca (en caso de usar levadura fresca del panadero, añadirla luego derretida en un poco de leche tibia). Añadir los huevos, la mantequilla, y verter la leche poquito a poco, hasta obtención de una masa tierna que no se pega a los dedos. Amasar bien la masa durante 15 min, y luego extenderla con el rodillo. Cortar círculos con un corta pasta o con un vaso grande, y cortar el centro con un tapón de botella de agua por ejemplo. Disponer los donuts en una bandeja enharinada, cubrirlos con un panio limpio y dejarlo reposar hasta que doblen de volumen. Freírlos en aceite caliente. Espolvorearlos con azúcar glasé o cubrirlos con chocolate fundido. BRIOUATS DE CARNE Ingredientes (6 porciones): * 250 gr láminas de pastilla (hojaldre) * 450 gr Pulpa magra de vaca o ternera picada * una cebolla * un huevo entero y una clara * un manojo de cilantro fresco y perejil * Canela, pimentón dulce y jengibre en polvo * Harina (para la superficie de trabajo) * Sal y pimienta * Aceite de oliva * Aceite para freír Elaboracion: los briouats pueden tener forma triangular o cilindrica; es más, frecuentemente ambas formas se alternan en una misma bandeja pelar y picar la cebolla, rehogarla a fuego lento en una sartén con 4 cucharadas de aceite de oliva; pasados 5 minutos, añadir la carne, salpimentar, condimentar con una cucharada de pimentón y dorarla a fuego medio unos 10 minutos, removiendo pasar la carne a un tazón, agregarle el cilantro y el perejil picados, media cucharadita de canela y una punta de jengibre; unirle el huevo batido y amal gamar el relleno. Cortar las láminas de pastilla en rectángulos de aproximadamente 8 cm por 15 Seguir los consejos de las recetas anteriores de briouats poner en el borde de cada rectángulo una porción de relleno, enrollar y pintar el borde con clara batida para sellarlo, una vez preparados todos los briouats, freírlos pocos por vez en abundante aceite hirviendo, retirarlos cuando están dorados y ponerlos a escurrir en papel absorbente de cocina se sirven en una cama de ensalada mixta o bien, siguiendo la más austera tradición marroquí, espolvoreados con canela y azúcar glas. Boulfaf O pinchos "Plato tipico de Eid Lkbir" El boulaf o pinchos de hígado, es el primer plato con el que se empieza a celebrar esta festividad, mientras que en tagines y hornos, se elaboran los platos principales. La mayoria, hacen estas brochetas de forma natural, a las ascuas de carbón y aderezándolas una vez cocinadas con sal y comino. El té a la menta, es la bebida. Ingredientes Hígado de cordero Corazón de cordero El telo que recubre los pulmones y el corazón Sal y comino Se prepara después de limpio el corazón y el hígado. Se pasa por la parrilla, se retira y se cortan pequeños trozos de ambos órganos, Se envuelven con tiras de ese velo que contiene unas vetas de grasa que le da al pincho un sabor y textura muy especial. Una vez hechas las brochetas, hacemos a la brasa, se sirven con sal y comino. Se comen directamente del fuego con pan. para terminar un zumo de naranja Zumo de naranja y limón a base de concentrado Ingredientes: 500g de naranja 250g de limón 500g de azúcar 2 cucharadas de azúcar vainillado (opcional) Preparacion : Necesitaremos la ralladura de una naranja y 1 limón. Y luego exprimir todas las naranjas y los limones. En una olla, mezclar el zumo exprimido con la ralladura de la naranja y el limón, el azúcar y el azúcar vainillado. Poner a fuego medio si dejar de remover, durante 15 minutos. Colar la preparación y reservar la ralladura caramelizada para aromatizar un bizcocho por ejemplo. Cuando se enfríe el concentrado, conservarlo en una botella en la nevera. Y para preparar un zumo, coger una cantidad del concentrado y mezclarlo con agua fría (la cantidad queda siempre según el gusto de cada uno), empezar por una o 2 cucharadas por cada 250 ml de agua y probar si necesitáis añadir mas agua o más concentrado. Espero que les guste la idea. Estaré poniendo mas recetas nuevas cuando pueda

POLLO HORNEADO AL LIMÓN Ingredientes 2 1/2 kilos de pollo entero para hornear 1/4 de taza de jugo de limón 2 cebollas moradas rebanadas grueso 2 cucharaditas de orégano seco 1 limón amarillo rodajas perejil para decorar margarina para barnizar Preparación Precaliente el horno a 200º centígrados. Enjuague el pollo con agua fría y séquelo con toallas de papel de cocina. En una charola engrasada con aceite, coloque el pollo con la pechuga hacia arriba. Barnice el pollo con la margarina y con el jugo de limón. Espolvoree el pollo por dentro y fuera con orégano, sal (generosamente) y pimienta. Acomode las rebanadas de cebolla alrededor del pollo, y las rebanadas de limón sobre el pollo. Barnice el limón y cebolla con aceite de oliva. Hornee el pollo por 1 hora y cuarto. Se debe de sacar hasta que los jugos salgan claros y las articulaciones del pollo se muevan con facilidad. A medio tiempo de hornear se les da la vuelta a las cebollas. Saque el pollo del horno y deje reposar tapado con papel aluminio sobre una charola para cortar, por 10 minutos. Corte el pollo en piezas y sirva decorado con perejil picado y con las cebollas asadas. Si se desea se puede preparar un gravy (salsita): se pone la charola de hornear sobre la estufa (o se pasan todos los jugos y trozos de pollo que hayan quedado a un sarten) y se le agregan 1-2 cucharadas de harina. Se mezcla rapidamente con un batidor de globo sobre fuego medio. Después de cocinarlo durante 2 minutos se le agrega caldo de pollo (caliente) poco a poco, como 2 tazas. Se hierve, desglaseando la charola y rascando todo lo que se haya quedado pegado. Se deja reducir a fuego medio unos 5 minutos y se sazona con sal y pimienta. Se pasa por un colador chino y se sirve con el pollo. "VOLTEADO DE PIÑA CON CHEESE CAKE" Ingredientes ½ tz de azúcar 1 lata de rodajas de piña en almíbar 170gr de galletas María 6 cdas de azúcar 1 cdta de canela 1 barra de mantequilla fundida (90gr) Cerezas de marrasquino Para el cheese cake 3 barras de queso crema 3 huevos 3/4 tz de azúcar 2 cdas de fécula de maíz 1 limón en jugo Procedimiento En una sartén verter la ½ taza de azucar y dejar hasta que se forme un caramelo color ámbar. Verter en un molde previamente forrado con papel para hornear, distribuir uniformemente por todo el fondo y dejar enfriar. Drenar perfectamente las rodajas de piña, colocar las que quepan en el molde con caramelo y colocar una cereza al centro de cada una. Aparte mezclar la galleta molida junto con el azúcar morena, la canela y la mantequilla. Cubrir con una capa no muy gruesa las rodajas de piña y reservar. Para el cheese cake en un procesador mezclar el queso crema junto con los huevos, el azúcar, la fécula de maíz y el limón. Verter toda la mezclar en el molde y hornear a 180°C por 50 minutos. Dejar enfriar desmoldar con mucho cuidado. Pastel de tres leches con crema y fresas Ingredientes 6 huevos, separados 1 taza de azúcar refinada 1 taza de harina de trigo 1 cucharada de polvo par hornear 1/2 taza de leche 2 cucharaditas de extracto de vainilla 1 taza de crema para batir 1 lata (397 gramos) de leche condensada 1 lata (378 gramos) de leche evaporada Para decorar: 1 taza de crema para batir (opcional) 1 taza de fresas frescas rebanadas (opcional) Modo de preparación Precalienta el horno a 180 °C (350 °F). Engrasa un molde para hornear mediano. Bate las claras de huevo a velocidad alta hasta que formen picos firmes. Sin dejar de batir, agrega poco a poco el azúcar y sigue batiendo hasta que brillen. Agrega una por una las yemas, batiendo bien después de cada adición. Reduce la velocidad de la batidora a media y agrega la harina, 1 cucharada a la vez, batiendo muy bien antes de agregar la siguiente. Sigue batiendo e incorpora el polvo para hornear, leche y extracto de vainilla. Vierte la masa dentro del molde engrasado y hornea en el horno precalentado durante aproximadamente 25 minutos, hasta que pase la prueba del palillo y haya tomado un tono café ligero. Deja enfriar durante 15 minutos. Licua 1 taza de crema para batir con la leche condensada y la leche evaporada. Vierte sobre el pastel. Cubre el pastel con plástico adherente y refrigera durante por lo menos 1 hora para que se enfríe mientras absorbe el líquido. Corta el pastel en cuadros y sirve cada cuadro con un copo de crema batida y unas rebanadas de fresa. Si sobra pastel, mantén en refrigeración. "Pay de Queso" INGREDIENTES 1 lata de leche condensada nestlé o similar 4 huevos 2 paquetes de queso Philadelphia 1 lata leche evaporada clavel o siilar 1 lata de media crema Nestlé o similar El judo de 2 limones PARA LA COSTRA 2 paquetes de galletas Marías o similar (molidas) 3 cucharadas de mantequilla derretida INSTRUCCIONES Mezcla la leche condensada, los 4 huevos, los 2 paquetes de queso philadelphia a temperatura ambiente, la leche evaporada, y la media crema así como el jugo de los 2 limones.. bate bien hasta que todo quede debidamente incorporado. PARA LA COSTRA: Moler los 2 paquetes de galletas Marías y las mezclas con mantequilla y untas el refractario presionando muy bien sus paredes.. Vacías lo que licuaste y lo metes en un horno precalentado por 10 minutos a 200ºC, le bajas la temperatura a 180 grados y lo horneas por 40 minutos. Permite que se enfríe y lleva a la nevera toda una noche o un dia completo... el sabor se intensifica! y ahora A DISFRUTAR! "RECETA PASTEL DE OREO" INGREDIENTES 3 paquetes de galleta oreo (2 para la base y 1 para la mezcla) 1 barra de mantequilla 190 g. Queso crema 1 tasa de leche 1 lata de leche condensada 4 cucharadas de grenetina 1/2 tasa de agua 1 cucharada de esencia de vainilla PREPARACIÓN: BASE: Tomamos 2 paquetes de galleta oreo y quitamos lo de en medio. Trituramos las galletas en la licuadora hasta se q hagan polvo. Y mezclamos con la barra de mantequilla hasta formar una mezcla homogénea (como la del Pay). Extendemos la pasta en el refractario procurando que quede todo el fondo cubierto y lo mas parejo posible. Refrigerar por 30 min. MEZCLA: Trituramos 14 galletas oreo sin quitar lo del centro y reservamos. En la licuadora mezclar la leche, leche condensada, la vainilla, el queso y colocar, el centro de las galletas que utilizamos para la base. Licuar hasta q todo este incorporado. Reservamos. En media taza de agua tibia hidratar la grenetina hasta q se disuelva toda. Agregamos a la mezcla y licuamos por ultima vez. Sacamos la base el refrigerador agregamos la mezcla y las galletas oreo en trocitos esparcida en todo el recipiente. Refrigeramos por 2 Hrs y listo.

Pollo en salsa con champiñones .Ingredientes: - Un par de pechugas de pollo - Medio kilo de champiñones - Dientes de ajo, un par - Cebolla, una mediana - Mostaza, una cucharada (opcional) - Vino blanco, una copa - Pimienta - Sal - Perejil picado .Preparación: Esta receta la solemos elaborar en casa usando pechugas de pollo, porque resultan más fáciles de comer para los más pequeños de la casa, pero podéis emplear cualquier parte del pollo que os guste. Igualmente ocurre con los champiñones, se pueden usar tanto frescos como enlatados, aunque los más recomendables son los frescos, que tienen mucho mejor sabor y una textura más agradable al comer. Vamos a empezar troceando las pechugas de pollo y sal pimienta. Por otro lado vamos a picar el ajo y el perejil lo mejor que podamos, y pasamos las pechugas por encima para que se adhieran estos dos ingredientes. Si os gusta podéis añadir mostaza al ajo y el perejil y untáis con esa mezcla las pechugas. Es una opción muy rica, probarla. Al acabar, metemos las pechugas en el refrigerador un par de horas para que tomen bien el sabor. Pasado ese tiempo vamos a freír el pollo en una sartén con un poco de aceite de oliva, hay que dejar que se doren los trozos por completo, para que queden bien hechos por todos lados, tanto si has usado la pechuga como otras partes del pollo. Por otro lado, en otra sartén con aceite de oliva, vamos a echar el ajo y luego la cebolla, para que se doren bien hasta que se pongan tiernas. Añade los champiñones bien troceados, y cuando todo esté en su punto, añade el vino blanco y una cucharada de harina, y removemos para que se forme una salsa blanquecina y espesa. Cuando tengamos esa salsa bien hecha, la vertemos en la sartén del pollo y rehogamos todo junto varios minutos. Cuando acabes ya tendrás lista la receta y podrás servir los trozos de pollo acompañados con un poco de la salsa resultante de la mezcla. Pollo En Crema de Almendras .Ingredientes: Un pollo troceado Una cebolla grande Un puñado de almendras Un tomate maduro Ajo, 5 o 6 dientes Un cubo de caldo de pollo Pan, un trozo Vino blanco, una copa Aceite Sal Azafrán Laurel .Preparación: Como siempre, la cantidad de pollo que necesitas va a depender de las personas que vayan a comer, por lo que debes ajustarlo según tengas más o menos comensales. Con un pollo entero tendrás para unas 4 personas. Compra el pollo troceado o trocéalo en casa, como prefieras. Luego hay que lavarlo bien, dejarlo escurrir y echarle sal. Vamos a dorarlo un poco por todos lados en una olla con una buena cantidad de aceite de oliva. Sácalo de la olla. Echa en ese mismo aceite el trozo de pan para freírlo un poco, y cuando lo saques lo echas en el vaso de la batidora. Repite el proceso con las almendras. Por último, echa a la olla los ajos laminados y la cebolla bien picada, hasta que se pochen bien. Añade el tomate troceado y deja que el sofrito se concentre un poco. Una vez este sofrito, lo agregas al vaso de la batidora y lo mezclas hasta que quede uniforme. Vuelve a colocar el pollo en la olla a fuego lento, añade el contenido del vaso de la batidora, junto al cubo del caldo de pollo, el vino, una hoja de laurel y un poco de azafrán. Deja a fuego lento durante unos 50-60 minutos revolviendo el pollo cada cierto tiempo para evitar que se nos pegue a la olla. Si ves que la salsa ha tomado consistencia y está espesa, ya puedes verter la salsa sobre el pollo. Pechugas cordon bleu con salsa de champiñones .Ingredientes: 4 milanesas de pollo 4 rebanadas de jamón 4 rebanadas de queso manchego 1/4 de tz de harina 2 huevos, batidos 1 tz de pan molido 1 tz de aceite Para la salsa: 1 cda de mantequilla 1/4 de cebolla, troceada 1 diente de ajo, troceado 1 tz de champiñones 1/2 lt de leche 1/2 lt de crema Sal y Pimienta al gusto .Preparación: SALPIMIENTA las milanesas de pollo y coloca una rebanada de jamón y una de queso. Enrolla y cierra con un palillo. PASA por la harina, el huevo batido y empaniza con el pan molido. CALIENTA el aceite y dora los rollos de pollo hasta que estén bien cocidos. Para la salsa: FUNDE la mantequilla y acitrona la cebolla y el ajo. AÑADE los champiñones y cocina por unos minutos. Vierte la mitad de la leche y cocina hasta que suelte el hervor. DEJA enfriar y licúa con el resto de la leche y la crema. REGRESA al fuego, salpimienta y cocina hasta que espese ligeramente. SIRVE las pechugas y baña con la salsa. Espolvorea un poco de perejil finamente picado Pollo crujiente .Ingredientes: 1500 g de pollo 150 ml de leche 300 g de harina de maíz fina 300 g de harina de trigo 2 cucharadas pequeñas de tomillo 2 cucharadas pequeñas de orégano 2 cucharadas pequeñas de pimienta molida 2 cucharadas soperas de pimentón rojo dulce Sal Aceite para freír .Preparación: Corta el pollo en trozos medianos, o cómpralo troceado. En un bol o recipiente similar añade 1 cucharada de tomillo, 1 cucharada de orégano, 1 cucharada de pimienta molida, 1 cucharada sopera de pimentón rojo, añade también 15 g de harina de trigo y 150 g de harina de maíz fina, le viertes toda la leche y lo mezclas bien. Échale sal al gusto al pollo troceado y luego lo introduces en el bol, lo dejas que se macere durante 12 horas, si no dispones de ese tiempo, déjalo 2 horas mínimo. En una bandeja mezcla el resto de las especias, lo que queda de harina de trigo y de maíz y lo remueves, esto es para rebozar el pollo. Echa abundante aceite en una sartén, la pones a fuego medio-bajo. Mientras se calienta el aceite, reboza el pollo en la bandeja, que acabas de mezclar, que quede bien rebozado. Añade el pollo en la sartén y fríelo 2 o 3 minutos por cada lado, que quede dorado. Cuando este bien dorado lo retiras y lo pones en un plato sobre papel absorbente. Pechuga de pollo a la parmesana .Ingredientes: 1 milanesa de pollo 1 huevo 1 taza de harina de trigo 60 g de pan molido 50 g de queso parmesano rallado 2 rebanadas de queso mozzarella 50 ml de salsa bechamel 50 ml de salsa napolitana Sal y Pimienta Aceite de oliva Preparación: Mezclamos la mitad del queso con el pan rallado. Salpimentamos la milanesa y empanizamos en el siguiente orden: harina, huevo batido y pan molido. En aceite caliente freimos la milanesa hasta que dore, retiramos. En un recipiente o un plato a prueba de calor colocamos una capa de napolitana, encima colocamos la milanesa y la cubrimos con bechamel, espolvoreamos queso parmesano y gratinamos en el horno. Pollo Picante al Horno .Ingredientes: 1 kg de muslos de pollo fresco Salsa tabasco Tomillo Laurel Orégano en polvo Limón Naranja Mostaza Brandy Romero Menta Pimienta blanca, negra, roja y verde en polvo Cilantro y Perejil finamente picados Sal .Preparación: Colocar el pollo a marinar con limón, brandy, tomillo, laurel, romero, menta y las cuatro pimientas molidas por 24 horas en el refrigerador. Después, colocar el pollo en una bandeja y untar con mostaza, bañar con naranja, tabasco y espolvorear sal y orégano. Llevar al horno a temperatura media por una hora aproximadamente, cuando estén dorados y crujientes retirar. Espolvorear con cilantro y perejil. Pollo Empanizado en Salsa de Mango y Chipotle Ingredientes: Pechuga de pollo sin hueso 1 taza de harina Aceite de oliva 2 huevos Sal y Pimienta 1 cucharadita de paprika 1 cucharadita de tomillo seco Para la salsa: 1 lata de chile chipotle y la cantidad a tu gusto 2 mangos que les falte un poco madurar 1/4 tza. de vinagre de manzana 1 cucharadita de azúcar 1 pizca de sal Preparación: En un vaso para licuadora, agrega toda la pulpa del mango, 2 chiles chipotles pequeños, y el vinagre de manzana, licúa hasta que se haga una mezcla uniforme. Prepara un sartén con un poco de mantequilla y vierte la mezcla que licuaste, agregando azúcar y la pizca de sal, revuelve y espera un poco a que la salsa se reduzca, deja enfriar y ahora seguimos con el pollo. Corte las pechugas en cuadros medianos. Sazone los cuadritos de pollo con sal y pimienta por todos lados, en un plato grande agregue harina, sal, pimienta, paprika, ajo y tomillo, mezcle bien. En otro plato batan los 2 huevos pasen los cuadritos de pollo por harina, luego el huevo y después harina otra vez. Coloque el pollo a un lado. Cuando ya tengan todas las piezas enharinadas es momento de freír. Agregue un poquito de harina al sartén para revisar que ya esté caliente el aceite. Se darán cuenta si burbujea. Agregue los cuadritos de pollo uno a uno con cuidado y sin que se peguen unos a otros. Espera 1 o 2 minutos y volté los cuadritos. Deben quedar doraditos. Si no están seguros si ya está bien cocido el pollo saque uno de los cuadritos más grandes y parta a la mitad. La carne debe de estar blanca y el jugo debe ser translúcido. Ya cocido saque los cuadritos de pollo y reserve, termine de freír el resto del pollo y le agrega la salsa de mango y chipotle. Pechugas de Pollo Rellenas .Ingredientes: - 4 pechugas de pollo - 2 huevos duros - 100 g queso roquefort - 50 g aceitunas negras - 200 g vino blanco - 200 g caldo de pollo - 20 g mantequilla - 2 cucharadas aceite - Tomillo - Perejil picado - Pimienta - Sal Preparación: Primero limpiamos bien las pechugas de pollo retirando la grasa. Con un cuchillo afilado las cortamos por la mitad a lo largo, sin llegar al otro extremo y reservamos. A continuación, preparamos el relleno. Colocamos en un recipiente los huevos duros rallados, el queso roquefort, las aceitunas negras en rodajitas y salpimentamos. Mezclamos bien hasta formar una masa más o menos compacta y vamos rellenando las pechugas. Luego, en una sartén, derretimos la mantequilla en aceite y doramos por ambos lados las pechugas a fuego bien vivo. Luego echamos por encima el vino blanco y dejamos que se evapore. Incorporamos entonces el caldo, junto con dos cucharadas de tomillo y perejil. Cocinamos a fuego medio hasta que se reduzca la salsa y las pechugas estén listas.