jazzypao

Una de las tendencias más comunes cuando tenemos una admiración casi desmedida por alguien es que, los idealizamos a tal punto de olvidar que también son seres humanos. Pero hay algunos que nos afortunada o desafortunadamente nos recuerdan que realmente no se encuentran en un Olimpo de creatividad e inspiración. Desde los que han sufrido crisis existenciales, los que han hecho comentarios despectivos hacia el público o hasta los que han cometido graves crímenes. No estamos hablando de las “amenazas” que Fred Durst supuestamente hizo (conociendo al músico quizá todo fue para aparentar su apariencia de chico rudo), o de aquella vez en que Bob Dylan fue llevado a la cárcel debido a que invadió propiedad privada y no tenía cómo identificarse cuando llegó la policía. Son músicos que realmente fueron a prisión o estuvieron apunto de estarlo por verdaderos crímenes; algunos tan perturbadores que nos hacen darnos cuenta de la fragilidad de ciertas personas que se encuentran en el escenario. Chuck Berry En los 40, el cantante de “Johnny B. Goode” se metió en distintos problemas con la ley. Asaltó algunas tiendas y cometió robo a mano armada de un automóvil y en 1959 que fue arrestado por otro crimen. Lo encontraron en la carretera, cruzando el estado y transportando a una niña de 14 años para supuestos “propósitos inmorales”. El padre del Rock fue condenado a cinco años en prisión pero solamente cumplió un año y medio. Jim Gordon Puede que el nombre no te suene conocido, pero coescribió “Lyla” junto a Clapton, también fue músico de sesión para las grandes figuras del rock como Frank Zappa, Joe Cocker y los Beach Boys. Todo esto terminó una trágica noche de 1983 cuando Gordon, quien había luchado contra la esquizofrenia toda la vida, escuchó y obedeció las voces en su cabeza, que le dijeron que atacara a su madre, a quien golpeó con un martillo para luego apuñalarla. Gordon continúa en prisión y su próxima audiencia es hasta 2018. Phil Spector El hombre que cambió la forma en que los músicos grababan gracias a su “muro de sonido” que usaron desde The Beatles hasta Celine Dion, supuestamente había visto morir a su novia a causa de un suicidio en 2003, incluso dijo que ella “besó el arma”. Desde entonces el caso estuvo abierto, pero en 2009 se le declaró culpable a mínimo 19 años en prisión. Spector ya había amenazado anteriormente a cinco mujeres con una pistola después de que se negaran a tener relaciones con él. Charles Manson Adicionó para ser músico de los Beach Boys y ha buscado la ayuda de Phil Spector en prisión para grabar música. Lo sorprendente aquí no son los asesinatos planeados por Manson, que muchos saben que terminaron con la vida de más de siete personas en los años sesenta entre las que se incluía Sharon Tate. Lo sorprendente es que la vena musical de Manson lo lleva a continuar buscando su sueño de crear grandes canciones. James Brown La música de James Brown ha pasado por generaciones, todos podemos cantar sin dudarlo “I feel good”, pero quizá no todos sabían que el gran cantante de funk y soul fue juzgado por violencia domestica, posesión de drogas, armas y por asalto a mano armada. Todo ocurrió en distintas etapas de su vida. Varg Vikernes En los 90, distintas iglesias de Noruega fueron quemadas, incluida una que existía desde el siglo XII. Poca fue la sorpresa cuando la gente se enteró que Vikernes, uno de los pioneros del death metal noruego estaba detrás de eso. Poco tiempo después asesinó a uno de sus rivales musicales conocido como Eutonymous por lo que sirvió 16 años en prisión. Por si fuera poco en 2010 fue arrestado en París al ser sospechoso de terrorismo. Randy Blythe Lamb of God es una de las bandas de metal más conocidas y respetadas del mundo, pero su imagen tuvo un bache cuando Randy Blythe no permitió que un fanático checo subiera al escenario, lo tiró desde donde se encontraban, y la víctima cayó en una posición comprometedora, por lo que murió tras los efectos de la caída. La vida del músico se vino abajo y aunque se ha declarado inocente y los cargos han sido retirados, él sabe que de alguna forma es responsable de la lamentable muerte de un joven de sólo 19 años. Mick Jagger El cantante de los Rolling Stones ha sido acusado por tenencia de drogas en diversas oportunidades. También se le levantaron cargos por asalto. Fred Durst El cantante de Limp Bizkit fue acusado en 2007 por asalto con un arma mortal, agresión, amenaza de muerte, entre otros crímenes. Se declaró no culpable. 50 Cent 50 Cent conoce los juzgados muy bien. Fue acusado por posesión de drogas en nueve ocasiones durante en la década de los 90; posesión de armas, asalto y agresión y además, violentó a un asistente en pleno concierto… No es el primero que lo hace. Eminem Posesión de arma y agresión fueron los crímenes que llevaron al rapero a la cárcel. Aparentemente, amenazó a un hombre con un arma y golpeó a otro, quien estaba besando a su esposa. Es que él siempre ha tenido un mal temperamento, como se ve en sus vídeos. Courtney Love La rockera ha acudido al juzgado por supuesta posesión de estupefacientes y por atacar a alguien con una botella de licor y un micrófono. Chris Brown Nunca olvidaremos las fotos de Rihanna en TMZ, donde se mostraban los golpes propinados por su entonces novio, el cantante Chris Brown. Después fue arrestado por agredir a un hombre. Barry White Cuando Barry White tenía 17 años robó $40.000 dlls en neumáticos Cadillac y sirvió cuatro meses en la cárcel. Según se informa, White se inspiró para enderezarse y centrarse en la música después de escuchar a Elvis en "Es ahora o nunca" cuando estaba cumpliendo su condena. Johnny Cash Nunca fue arrestado por eso, pero el cantante ocasionó un incendio forestal cuando su camioneta se incendió en 1965 en el Parque Nacional Los Padres en California. El incendio ocasionado sin querer destruyó más de 500 acres de tierra y mató 49 cóndores, una especie en peligro de extinción. El gobierno de EUA demandó a Cash, a quien no le importó mucho. El caso fue finalmente resuelto y Cash pagó 82,000 dlls. Ozzy Osbourne La leyenda del metal Ozzy Osbourne ha hecho algunas cosas locas, incluyendo morder la cabeza de un murciélago en el escenario. Después de una actuación en San Antonio, Texas, en 1982, el cantante intoxicado vestido en uno de los vestidos de su esposa, orinó en un cenotafio que estaba dedicado para aquellos que murieron en el Alamo. Osbourne fue "arrestado y acusado de intoxicación pública" y prohibido de la ciudad de San Antonio durante diez años. Jim Morrison El Lizard King intentó y falló al no poder incitar a un motín en una actuación en Miami, Florida, el 1 de marzo de 1969, y expuso su pene en el escenario. La Oficina del Sheriff del Condado de Dade emitió una orden de arresto contra Morrison, y fue acusado de "comportamiento lascivo, exhibicionismo, blasfemia, y la embriaguez." Los informes también indican que Morrison también fue acusado de "simular copulación oral con el guitarrista Robbie Krieger durante el concierto." Morrison fue a juicio en septiembre de 1970 y fue condenado. Se enfrentó a una pena de prisión de seis meses, así como una multa de $500 dlls, pero Morrison murió antes de cumplir su condena. Treinta años más tarde, Morrison fue póstumamente indultado por el estado de Florida. Boy George El 5 de diciembre de 2008, el líder del grupo Culture Club y estrella de los 80´s fue acusado de detención ilegal de Auden Carlsen, una escolta noruego que dijo que Boy George lo invitó a su casa "para posar para fotografías." Carlsen, que se le dijo por Boy George que iba a conseguir lo que se merecía mientras el cantante blandía látigos y otros objetos sexuales " afirmó que escapó después de que tiró violentamente un gancho de la pared." El 16 de enero de 2009, Boy George comenzó su pena de prisión de quince meses, pero sólo cumplió cuatro meses, al ser liberado con detención domiciliaria. DMX Este rapero no es ajeno a pasar tiempo en la cárcel y tiene un expediente penal bastante diverso. Sin embargo, un caso se destaca entre el resto: El 25 de junio 2004 DMX, cuyo verdadero nombre es Earl Simmons, según los informes, "estrelló su vehículo deportivo a través de una puerta de estacionamiento en el aeropuerto Kennedy después de decirle a la operadora que le permitiera irse porque era un agente del gobierno." La policía encontró cocaína en el vehículo y el rapero fue acusado de "suplantación criminal, daños en propiedad ajena, conducir bajo la influencia de drogas o alcohol. Jackie Hudgins, quien también participó, fue acusado de "posesión criminal de un arma y posesión de drogas." Los informes también indican que Simmons "intentó forzar a otro conductor de su coche" cuando trató de convencer al encargado que era un agente del FBI. DMX se declaró culpable de los cargos el 8 de diciembre de 2004, pero fue sentenciado a libertad condicional, que luego violó. Sid Vicious En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel Chelsea, en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato. El músico fue liberado con una fianza y murió en una fiesta de celebración por sobredosis de heroína. Los invito a formar parte de la comunidad más importante de fotografía en Taringa: y de paso los invito a mis páginas

Hola amigos! aquí les comparto algunas de mis fotografías, tomadas en diferentes años, diferentes estaciones, diferentes emociones...espero disfruten Paciencia que tarda en cargar! Saludos!!

Franco Donaggio Nació en Chioggia, en la provincia de Venecia, en 1958. En 1979 Donaggio se trasladó a Milán, donde comenzó a trabajar de manera creativa en el ámbito de la publicidad y diseño gráfico. En 1980 abrió su propiO estudio fotográfico en la ciudad. Su alta habilidad y constante experimentación en el cuarto oscuro y las técnicas de tiro llevó al autor para estudiar en profundidad los nuevos lenguajes estéticos que renuevan constantemente su nivel profesional y creativo. Saludos taringueros FRANCO DONAGGIO

Mark Myers Mark Randall Myers nació el 29 de junio de 1954. Un nativo de California y residente de San Francisco, Mark siempre ha llevado un estilo de vida creativa. Cuando era niño sus aficiones incluyen tanto el dibujo y tocar la batería. Pronto tomó la armónica y continuó con su interés por la música hasta bien entrada su adolescencia. Él se interesó en la guitarra y la flauta y centró su capacidad creativa para convertirse en un compositor y músico. Marcos estaba en sus últimos 20 años tocando en varios clubes nocturnos de San Francisco. En el momento en que llegó a los 40, se dio cuenta de que el arte era su verdadera vocación en la vida. Decidió que debería estar totalmente dedicado a su expresión artística. Baby Dragonfly Behind the Vines Something's Fishy Black-tie Affair Fingers in light The Flute Player Fishing for light Flamingo Best Friends Lyra Dorothy Mister Wizard Rainbows End Opening night Butterflys Psychadelic Pan Love Affair Sea of Green Standing room only Neptune's Mistress Song in the snow Sax Man Three Wishes Queen of Lights Playing the blues Flying a Kite Navajo Flowers in the wind Blue Unicorn Espero haya sido de su agrado, que tengan linda semana! saludos

Marion Bolognesi es una diseñadora y pintora que reside actualmente en Brooklyn, NY. Con su trabajo, ella espera capturar la emoción y belleza de sus modelos sin obstaculizar la fluidez natural de su medio. "No sobra insistir en que la artista Marion Bolognesi es un genio cuando se trata de utilizar acuarelas. Esta serie especial titulada 'Eyes' te dejará completamente en silencio. Estas simples, pero detalladas imágenes se destacan más que una cara completa pudo destacar alguna vez y transmitir al igual que mucha emoción. Marion Bolognesi debe ser elogiada por su uso de colores, cada foto cuenta con colores vibrantes y una intensa emoción. 'Eyes' es algo más que una serie dinámica, es arte en su máxima expresión". Saludos amantes del arte

Pocos fotógrafos son capaces de captar tan bien las miradas de quien retratan y todo lo que éstas conllevan. Paolo Roversi lo sabe hacer y muy bien. El fotógrafo italiano de moda y publicidad tiene un gusto personal por la fotografía oscura y los colores deslavados; justamente ahí logra que algunas miradas nos deslumbren. Con él podemos decir sin miedo que una imagen vale más que mil palabras, porque en cada instantánea parecemos llegar al alma de sus musas. (Esperen a que cargue! ) Nació en Ravena en 1947, y se interesó por la fotografía cuando era adolescente, durante unas vacaciones familiares en España, en 1964. De vuelta a casa, instaló un cuarto oscuro en el sótano y comenzó a desarrollar la impresión en blanco y negro de su propio trabajo. Su encuentro con un fotógrafo profesional, Nevio Natali, fue muy importante: en el estudio de Nevio Paolo pasó muchas horas consiguiendo un aprendizaje importante, así como una amistad muy fuerte. En 1970 comenzó a colaborar con la agencia Associated Press. Ese mismo año abrió su estudio de retratos en Ravenna, donde fotografiaba celebridades locales y familias. En 1971 conoció por casualidad a Peter Knapp, el legendario director de arte de la revista Elle. Así, fue a Paris y comenzó a acercarse a la fotografía de moda. El fotógrafo británico Lawrence Sackmann lo tomó como su asistente y Paolo se convirtió en un fotógrafo profesional. “Sackmann me enseñó la creatividad. Siempre estaba intentando cosas nuevas aunque siempre usara la misma cámara y el mismo setup de flash” cuenta. Luego, hizo pequeños trabajos para revistas como Elle y Depeche Mode, hasta que Marie Claire publicó su primera gran colección. De ahí en adelante, el éxito no se ha detenido. http://www.paoloroversi.com/pages/01.html

Graciela Iturbide nació el 16 de mayo de 1942 en la Ciudad de México. En 1969, inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México, lugar donde comienza su carrera en el mundo de la imagen. El maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, de quien fue alumna y asistente, y de quien aprendió mucho durante sus salidas de campo a tomar fotos, constituyó una figura importante en la vida de Graciela. Trabajar con él en el cuarto de revelado, verlo trabajar, le abrió una nueva perspectiva del mundo y de cómo mirarlo. Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones. Graciela Iturbide, ha recibido varios reconocimientos entre los que destacan el premio Eugene Smith, que le fue otorgando en 1968, su reportaje Médicos sin fronteras, y en 1988 es galardonada con el gran premio del mes de la fotografía en París. De igual forma, fue miembro del Consejo Mexicano de Fotografía, gracias a su trabajo titulado Recuerdo de la infancia. Nuestra Señora de las Iguanas, Juchitán, Oaxaca, 1979 La ascensión, Chalma, Edo. de México, 1984 El señor de los pájaros, Nayarit, 1984 Cuatro pescaditos, Juchitán, Oaxaca, 1986 Pájaros en el poste, 1990 Antes de la matanza, La mixteca, Oaxaca, 1992 El viaje, Tlaxcala, 1995 Perros perdidos, Rajasthan, India, 1997 Caballito para Gerszo, Lafayette, Louisiana, 1997 Mujer Angel, Desierto de Sonora, Mexico, 1979 Baño de Frida, Coyoacan, Mexico, 2007 Cementerio, Juchitan, Oaxaca, 1988 El Sacrificio, 1992 Procesión Chalma, 1984 Autoretrato Novia muerte Autoretrato con pez El guardián del camino La veterana fotógrafa mexicana Graciela Iturbide confesó que jamás ha tomado una foto digital, ni siquiera con los teléfonos móviles de sus nietos, pero respeta a quienes lo hacen porque lo más importante para ella es el resultado, que puede ser igual o mejor que con medios analógicos. "A mí me gusta que mi fotografía sea poética, ya sea fuerte o no, pero me gusta poner la cabeza en la cámara y en el corazón. No dudo que lo digital lo haga, pero hay en lo moderno más prisa para hacer las cosas y yo no voy en desacuerdo con eso, todo depende del resultado de lo que la gente hace con lo digital" "Cada quien puede hacer su trabajo como quiera. Lo importante es que haya un buen resultado" , argumenta. Su propia cámara es de doce negativos lo que la obliga a cambiar continuamente los rollos de películas y a aprovechar cada disparo. Disculpen que no encontré todos los nombres de las obras, espero haya sido de su agrado, saludos!

Christophe Agou es un fotógrafo francés que vive en Nueva York. Nació el 14 de octubre de 1969, en Montbrison, Francia. Desde principios de 1990, ha construido un conjunto de fotografías que obliga a adoptar un enfoque difícil de alcanzar de la condición humana. Él es conocido por sus fotografías íntimas, personales en blanco y negro y color estilo documental. Aquí les traigo 3 de sus series, con las fotos que he podido encontrar. Espero se tomen el tiempo de leer el párrafo de cada una. Saludos taringueros!! Serie Life Below Para la serie "Life Below" Agou presenta un retrato en movimiento, lírico, sorprendente y personal del metro de Nueva York. Las imágenes reveladoras de conocidos fugaces y la proximidad a menudo se dispararon a una corta distancia, uno se maravilla de la realización, y ve en ellos algo permanente y eterno. Las fotografías son un atractivo encuentro íntimo con la gente en un estado de meditación: la gente de todos los ámbitos de la vida que aún no se han puesto una máscara. Esto es a veces oscuro, pero siempre sensible desde ese rincón de nuestro mundo. Serie Under a Cloud "En "Under a Cloud" otra realidad se manifiesta en el momento de la guerra, la tensión y la incertidumbre en los Estados Unidos de hoy. Las fotografías fueron hechas en el transcurso de tres años en Nueva York y otras partes del país. "Under a Cloud" se trata de asombro, la infelicidad y confusión, hirviendo justo debajo de la superficie durante el período posterior a la tragedia del 11 de septiembre. Este trabajo fotográfico se convirtió en una especie de auto-examen que me identifiqué con la gente tratando de hacer sentido de la realidad y el miedo a la ficción, y la desilusión. Este fue el punto de partida de mi búsqueda para definir mi percepción de América como un "intruso" en el proceso de obtener mi ciudadanía de los EE.UU." Serie Face au Silence "En el invierno de 2002, comenzé a documentar la vida y las emociones de los agricultores que viven en la región de Forez, uno de los secretos mejor guardados de Francia. Siempre he tenido un profundo afecto por esta tierra en la que nací y viví hasta los 16 años - una región donde la agricultura y la ganadería han forjado la identidad cultural de los pueblos y se alimenta la imaginación de más de un siglo. En los últimos 6 años, viajé a las partes menos conocidas de este vasto dominio en el que me sentí inspirado por el silencio que he encontrado y trasladado por los hechos y el carisma de la gente que me encontré. Más veía, más me quería meterme de lleno en sus vida y revelar los sentimientos ocultos de su naturaleza. Con el tiempo y a través de un proceso gradual de crear confianza, aceptaron mi ojo curioso y me permitieron fotografiar su diaria existencia. Mi esperanza es presentar una visión personal y poética de la vida llena de gran fuerza, la sabiduría, la nostalgia y el amor. Quiero ir más allá de documentar la autenticidad de su existencia y la vida de mucha mano de obra, para presentar un retrato más profundo y más íntimo. Me encanta esta gente por lo que son y no por lo que dicen. Este proyecto es para mí una meditación sobre la vida y la muerte, el silencio y la soledad que parecen cada vez más presente en nuestras vidas."

Qué pasa con las cosas que abandona el hombre blanco? Eso es lo que se preguntaba el señor Paiva antes de dormir. Al final decidió coger su Canon 20D y recorrer parte de Estados Unidos fotografiando objetos olvidados en lugares inhóspitos relacionados tan sólo por una misma emoción: la soledad. El resultado son estas inquietantes instanáneas Troy Paiva es una artista multidisciplinario que desde la década de los 70 ha estado explorando el abandonado sudoeste americano, en 1989 Troy comenzó a plasmar en fotografías nocturnas, y siempre bajo la luz de la luna llena, todos aquellos parajes inhóspitos y desérticos que durante tanto tiempo había estado examinando, el resultado es bastante sugestivo. Con el transcurso de los años, Troy comenzó a desarrollar una técnica fotográfica que consiste en iluminar, con luces estroboscopicas de diferentes colores, la zona a fotografiar. El efecto de estas técnicas unido a las largas exposiciones bajo la luz de la luna llena, resucita estos lugares muertos convirtiéndolos en escenarios dignos de un universo paralelo. Troy suele fotografiar cementerios de vehículos (donde por cierto hay coches míticos de los años 50 y 60 en un estado lamentable, pudriéndose en mitad del desierto), también desguaces de aviones, pueblos abandonados, bunkers, sofas… etc. Las instantáneas han sido capturadas durante la noche y lo cierto es que Paiva ha conjugado con éxito la luz ambiental logrando resultados interesantes que de alguna manera ayudan a transmitir la sensación de soledad y abandono de los objetos fotografiados. Lo que me ha gustado de estas fotografías es que el fotógrafo no se ocupa de grandes cuestiones sino de simples objetos cotidianos como pueden ser un coche abandonado, unas cuantas latas de cerveza, edificios, carteles o bien una base militar. Además de incontables apariciones que contribuyen a la impresión y en la web, la fotografía nocturna de Troy ha sido publicada en dos monografías: "Lost América" en 2003 y la premiada "visión nocturna" en 2008. Ambos libros examinan la evolución y eventual abandono de las comunidades, las estructuras y la iconografía social generada durante el siglo XX en la expansión occidental de Estados Unidos - y la cultura moderna de exploración urbana que encuentra extraño consuelo bailando a través de sus ruinas. Si bien hay pequeños ajustes digitales de algunas de las fotografías, los efectos de iluminación se hace todo “en la cámara” durante la exposición. Estas imágenes no son creaciones de Photoshop. Gracias a todos por pasar! http://www.lostamerica.com/index.html

Post dedicado a Claudio Lloret (anahuac01) Nacido en Marruecos en 1941, Bruno Barbey estudió fotografía y artes gráficas en la Escuela de Artes y Oficios de Vevey, Suiza (1959-60). De 1961 a 1964 fotografió a los italianos como protagonistas de un pequeño mundo teatral, con el objetivo de capturar fotográficamente el espíritu de una nación. Durante esa década, fue comisionado por Ediciones Rencontre en Lausana para documentar los países europeos y africanos y fue también un colaborador habitual de la revista Vogue. En 1964 Barbey comenzó su relación con Magnum Photos, y se convirtió en miembro asociado en 1966, y un miembro de pleno derecho en 1968, año en el que documentó la inestabilidad política y los disturbios estudiantiles de Francia en París. Entre 1979 y 1981, fotografió a Polonia en un punto de inflexión en su historia, a la que se documenta en un libro ampliamente aclamado. Más de cuatro décadas, Bruno Barbey ha viajado por los cinco continentes y numerosos conflictos del mundo, aunque no se considera un fotógrafo de guerra, sin embargo, cubrió la guerra civil en Nigeria, Vietnam, Oriente Medio, Bangladesh, Camboya, Irlanda, Irak y Kuwait . Su trabajo ha aparecido en la mayoría de las revistas más importantes del mundo. Un autor prolífico que a menudo se expone y se expresa en forma de libro, Barbey es especialmente conocido por su uso libre y armonioso de color y con frecuencia ha trabajado en Marruecos, el país de su infancia. En 1999, el Petit Palais (Musée des Beaux Arts) de la ciudad de París, produjo una gran exposición de sus fotografías tomadas en Marruecos durante los últimos 30 años. Ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluyendo los franceses "Orden Nacional del Mérito", la "Supervisa Press Club Award" y el "Premio Universidad de Missouri Fotoperiodismo". Saludos y gracias por pasar!!