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Velvet D´Amour tiene 41 años, y unas medidas poco usuales en el mundo de la moda: mide 5'8" (1.73 cms) y pesa 300 lbs. (136 kgs). Aunque es nacida en New York, está radicada hace muchos años en Paris. Además de ser la modelo de tallas grandes más famosa del mundo, es fotógrafa profesional, cantante y actriz. Esta mujer increíble ha roto como nadie lo ha hecho jamás todos los esquemas de la moda, al ser la primera y única mujer de su talla en modelar para diseñadores de la talla de John Galliano o Jean Paul Gaultier, dos grandes monstruos de la moda a nivel mundial. Unas palabras de Velvet d'amour sobre las modelos de talla XL Somos ejemplo para millones de mujeres que temen aceptarse como son, temen amar sus cuerpos y por alguna razón son discriminadas o subestimadas por sus novios, esposos, por la Sociedad o tantas otras personas. A ellas y a quienes ejercen la intolerancia ¿Qué les dirías? Este es un juego de dos y tú decides si lo juegas. Si por ejemplo le preguntas a un chico que admire la belleza de una mujer con sobrepeso: ¿Preferirías esconder tus preferencias? Probablemente te diga que no. La mayoría te respondería lo mismo. Esto afortunadamente está cambiando porque la gente está cansada de vivir en el temor, bajo la sombra de los miedos y quiere vivir realmente feliz. En esto la mujer tiene un papel determinante. Si tú eres un hombre que gusta de una chica regordeta y se anima a salir con una chica con este perfil, y resulta que la chica tiene una autoestima por las nubes ¿Tú crees que ese hombre no se va a sentir orgulloso de la mujer que tiene al lado? Si por el contrario tienes al lado a una mujer insegura, temerosa y pequeña de espíritu, ese hombre seguirá en el closet, siendo infeliz y escondiéndose ante la Sociedad. Uno como mujer de talla grande tiene que ser además comprensiva, porque la Sociedad es bien hostil con los hombres que gustan de nosotras. Es un trabajo de dos, un juego de dos el hacer posible que las cosas cambien. La gente no lo quiere ver ni entender, pero hemos estado permanentemente sufriendo un lavado de cerebro tremendo. Los reto a que prendan la T.V., abran una revista o ven en la calle una valla publicitaria y me digan lo contrario. Gui*

Continúo con mi post sobre la moda; seguramente esta segunda parte sea más extensa que la anterior, dada la cantidad de información y de imágenes que hay al respecto! Pero espero que esta información no haga otra cosa que no sea llevarlos a investigar por cuenta propia los hermosos atuendos que se usaron hace años. Siglo XX A comienzos del siglo XX la moda empezó a crear nuevas tendencias acordes con el inicio de un nuevo siglo. Se impuso la silueta en forma de S , la cual se lograba con un corset bastante entallado que empujaba el busto hacia arriba y hacía la cintura mucho más estrecha, lo que hacía difícil respirar a las damiselas de la época. Las faldas eran ajustadas en las caderas y se iban ensanchando en forma de campana hasta llegar al suelo. También durante esta época nacieron los trajes sastre y los vestidos de corte con cierta influencia masculina para las mujeres que ya empezaban a insertarse en el mundo laboral de esos tiempos. Hasta esa época los vestidos eran bastante largos , iban hasta el piso y no permitían ver los zapatos. Por su parte, las plumas y los encajes aparecieron con muchísimo éxito durante esta época, sobre todo en los grandes sombreros que se diseñaban con múltiples ornamentos. Claro está, esa moda sólo podía ser seguida por las altas clases de la sociedad, en especial de Inglaterra y Francia. Los diseñadores de moda en esta época fueron Worth, Paul Poiret, Mariano Fortuny, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin y Jeanne Paquin. A partir de 1908 , la moda ya no fue tan incómoda y la cintura dejó de marcarse tanto y se puso de moda el talle imperio , inspirado en la época de Napoleón. Asimismo se impuso una adaptación de “les Ballets russes de Diaghilev” y surge un gusto por lo oriental. La ropa interior también cambió radicalmente: así nace el sujetador y el corset es dejado poco a poco de lado. Por otro lado, las faldas dejan de tener vuelo y se empiezan a usar muy pegadas al cuerpo. El escote en v aparece ya que entra en boga la silueta que asemeja un triángulo invertido. Poco antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, se empieza a usar una sobrefalda a la altura de la rodilla a fin de dar vuelo a los vestidos que se utilizaban algo entallados. Asimismo los sombreros se redujeron un tanto en sus dimensiones y surgen desde entonces las primeras marcas de ropa deportiva , exclusiva para aquellos que gustaban de practicar el patinaje, esquí o tenis. Sin duda los diseñadores que marcaron tendencias por ese entonces fueron Leon Bakst, Lucille, Edgard Molyneux, Jean Patou y Madeleine Vionnet. Décadas : 1900-1910 Una época en donde los cánones de belleza imponían ciertas características para parecer mujeres ideales. Así muchas mujeres para lograr este ideal llegaban a poner en riesgo su salud. No estaba bien visto lucir la piel morena, (ya que así lucia la clase trabajadora luego de pasar largas jornadas a la luz del sol)por este motivo utilizaban sustancias muy peligrosas para blanquear la piel que contenían plomo o arsénico. Llegaban a marcarse aun mas el color de las venas para que no se dude de su delicadeza cutánea. Los cabellos blancos y ondulados daban un look juvenil, para logar esto recurrían a rizadores, permanente o postizos. Por el contrario los cabellos lacios estaban mal vistas por la sociedad ya que eran sinónimo de un carácter caprichoso. Para afinar la cintura, las mujeres de la época llagaban a estrechar su figura con ajustadísimos corsés que llegaban a deformar los órganos internos, y en algunos casos hasta provocar la muerte. Las feministas fueron las primeras que consiguieron que se aceptara el maquillaje de color. Las actrices, que acostumbraban a maquillarse en escena, comenzaron a lucir color fuera del ambiente teatral. De esta forma muchas mujeres poco a poco se atrevían a mostrarse con colorete, rimel y a teñirse el cabello con henna. Décadas : 1910-1920 Una década en donde el uso del maquillaje era habitual, pero el resultado deseado era muy natural. Ya los rostros blanco y empolvados no se veían demasiado. Helena Rubinstein proponía polvos rosas para dar una aspecto mas saludable. Por otro lado Elisabeth Arden abre su primer salón de belleza en donde proponía a las damas de la alta sociedad tratamientos faciales para mejorar la calidad de la piel. Las dos mujeres de la belleza sacaban al mercado novedosos productos que fueron muy bien aceptados por las mujeres. Durante la guerra, no estaba bien visto malgastar dinero en maquillaje, así que solo usaban un poco de labial rojo y vaselina que aportaba brillo a los parpados. El cabello, que hasta entonces lucia ondulado comenzó a peinarse con raya al estilo Lillian Gish, que para entonces era el ideal a seguir por las mujeres. El final de la guerra hizo que muchas cosas cambiaran, repentinamente todas las mujeres deseaban lucir enigmáticas y peligrosas. Se cortaban el pelo de manera muy masculina, destacaban los ojos con kohol y los labios rojo intenso. En 1910 se produjo un cambio rotundo en la moda, influenciado por el "Ballet Ruso" que recorría los escenarios europeos. Los colores llamativos y la onda oriental, reemplazó la hegemonía en tonos pastel y las faldas largas. Bailarinas como la sensual Isadora Duncan y la enigmática Mata Hari, se transformaron en íconos de belleza seguidos mundialmente. Gracias a esta nueva moda las mujeres se atrevieron a desafiar los sólidos principios morales que las ataban y comenzaron a mostrar el cuerpo, lo que por supuesto no fue posible sin escándalo eclesiástico y machista de por medio. Los cuellos "hasta las orejas" dieron paso al escote en "V" y las faldas se acortaron levemente, dejando al descubierto los tobillos, cosa que también causó estupor en la época porque durante siglos las piernas femeninas habían sido el símbolo erótico que "provocaba la lujuria en los hombres" y que por lo tanto, debían ser escondidas. En 1914 llegó la Primera Guerra Mundial. De dimensiones escalofriantes y trágicas consecuencias para el viejo continente, terminó por completo con la farándula y el lujo de la moda francesa e inglesa, en donde se encontraban las grandes casas de alta costura. Una vez finalizado el conflicto, en 1918, la falda campana dio paso a los cortes rectos, "tipo tubo". El tan utilizado corsé cambió de estrategia, ya que si antes se había usado para levantar el busto, ahora lo hacían para disminuirlo. El "corsé alisador" y los vestidos acinturados en la cadera, dibujaron el nuevo tipo de belleza y de mujer, las que buscaban parecerse más a los muchachos que a las antiguas beldades femeninas. Así surgió la mujer estilo Garzonne, quienes para lograr más aún el parecido con los hombres, se cortaron el pelo y perfilaron las cejas, comenzaron a salir a bailar y se borraron los antiguos patrones sociales que diferenciaban las clases. Ahora hasta era bien visto ser amiga o parecerse a las cortesanas de "vida alegre". En plena época de post guerra y representando a esta nueva generación de mujeres independientes y modernas, apareció la mítica Coco Chanel. Su estilo cómodo y práctico representaba la revolución femenina y la economía que debía surgir en época de recesión. Por esta razón, introdujo materiales más simples y baratos que el chiffon, el tul y la seda. Creó entonces los trajes de punto, tejidos finos que otorgaban más y mejor flexibilidad para la nueva mujer, la que además ponía énfasis en la práctica deportiva, incentivada por la reciente costumbre de ocupar el tiempo en algo útil. La mujer ya no era una utilidad en sí, sino que "hacía" cosas útiles. Coco Chanel Mata Hari Décadas 1920-1930 Para considerarse chicas modernas, las mujeres debían lucir el corte a lo chico, pero los hombres no aceptaban esta moda. Este corte podía llevarse tanto con el cabello lacio u ondulado, algunas lo adornaban con una cinta en la frente. El maquillaje se usaba muy recargado sin importar que se viera artificial , los ojos negros, la boca roja y las cejas cuidadosamente perfiladas en forma semicircular. En el año 1925 aparece en el mercado la primer laca de uñas de color, que rápidamente consiguió miles de adeptas. El principal objetivo de este look era la provocación. La verdadera creación de la época fue el rimel a resistente al agua, tanto Elisabeth Arden como Helena Rubinstein se atribuían la invención. De esta forma esta feroz competencia hizo que el mercado de la cosmética creciera rápidamente. A ellas se suma Max Factor, maquillador de teatro y de varias estrellas de cine. Una época en donde se decía que las mujeres parisinas habían descubierto el secreto de la seducción. Por su parte Coco Chanel mostraba su morena piel consiguiendo así gran cantidad de imitadoras, según ella la palidez extrema era solo para los pobres que trabajaban encerrados dia y noche. Josephin Baker fue la encargada de revolucionar los cánones de belleza por su estilo y piel negra que comenzo a considerarse hermosa y delicada. La silueta de la mujer se hace completamente lisa por la parte superior, de forma que el look unisex o andrógino se generaliza. Se consigue marcar pecho ni cintura, por medio de los corsés alisadores, imagen de barril. Se elimina la falda larga de la década anterior y la sobrefalda que se lleva sola, pierde su vuelo. Look garçon, pelo corto a lo chico, axilas y piernas afeitadas. Chanel impone las prendas unisex como el jersey. Se llevan vestidos enteros con flecos y bolsitos pequeños. Las prendas se acortan por encima del tobillo, y la década acaba con el corte de pelo “ETON”. Destacan: ELSA SCHIAPARELLI, PAQUIN, MADELAINE VIONNET,COCO CHANEL. Con la crisis económica de 1929, la industria de la moda introdujo el lino como material en boga (debido a su bajo costo) y los materiales artificiales como las baratas medias de seda sintética que reemplazaron rápidamente a las antiguas de seda natural y que tenían un elevado costo. En 1930 la pauta a seguir eran las actrices como Greta Garbo y Marlene Dietrich, mujeres de hombros anchos y caderas delicadas, altas y delgadas como una esfinge egipcia. En este período el punto erótico cambió desde las piernas hasta la espalda, la que era resaltada por prominentes escotes y que provocaba el delirio masculino. Ahora la mujer estaba envuelta con un halo de encanto, sensualidad y misterio. Los hombres sucumbían frente a esta belleza madura de movimientos felinos y mirada dormida; la mujer sacaba provecho de su cuerpo y no lo ocultaba por prejuicios moralistas. Por primer vez en la historia de la moda los vestidos de día eran tan cortos como los de noche, ¿y qué se llevaba debajo? La prenda más usada era una combinación de algodón color crema compuesta por un corsé y un sujetador para disimular los pechos, con tirantes ajustables, parte delantera bordada, partes laterales y traseras elásticas, cierre lateral con corchetes y cuatro portaligas ajustables. Todo ésto estaba confeccionado con un nuevo material: el rayón, ligero, barato, y fácil de lavar. La contribución a la emancipación de la mujer que supuso librarse de indumentarias de varios uilos de peso es enorme.Los aparatosos sombreros de la belle époque quedaron definitivamente desterrados de los armarios, ahora eran tan minimalistas y elegantes como la silueta y los vestidos La imagen de la década fue el pelo a lo chico, y las que no querían desprenderse de su melena no podían considerarse chicas modernas. La imagen se completaba con ojos con gruesas rayas negras, boquita de piñón de un rojo intenso, y cejas cuidadosamente depiladas. Maquillarse o darse polvos en público se consideraba inapropiado y, en consecuencia extremádamente elegante. El maquillaje debía ser muy recargado, no importaba que resultara artificial. Los zapatos están pidiendo a gritos pasarse la noche bailando, por lo que están diseñados para que no resbale el pie fácilmente. El calzado sujeto al tobillo con una tira constituye la esencia de los dorados años veinte, la década de las fiestas desenfrenadas y los maratónes de baile. Década 1930-1940 El ideal de belleza en esta época no exigía demasiado, la mujer debía ser delgada, femenina, con aspecto atlético y cuidado. Lucir la piel morena era una premisa. Se priorizaba la belleza interior y por eso llevar una vida natural era la mejor opción. El maquillaje recargado que hacia furor la década pasada era considerado vulgar , ahora era el momento de destacarse individualmente y para esto se usaban productos considerados indispensables como el perfilador de cejas, la vaselina para dar brillo a los parpados, sombras en colores dorado, plateado, marrón, verde, azul y violeta, rimel, pestañas postizas, colorete, y labial carmín. En el año 1938, Max Factor lanza al mercado la base de maquillaje la cual muchas mujeres consiguieron con esmero para lograr la apariencia de las estrellas del cine. El cabello se llevaba con un largo medio, peinado con ondas desde la frente. El rubio era el color de moda como lucían las actrices de Hollywood. La mujer de la calle intentaba alcanzar ese ideal, lo que era muy positivo para las empresas de cosméticos que no dudaron en lanzar al mercado cremas antiarrugas para mantener la piel en perfectas condiciones. Aunque se le daba mucha importancia a la personalidad y lo natural, el pueblo tomaba las películas como modelos a seguir intentando copiar el estilo de esas mujeres. Décadas 1940-1950 Una década en donde a las mujeres se les exigía que no se abandonaran, que fueran competentes en el trabajo y muy enérgicas pero sin dejar la parte femenina de lado y en la vida privada sumamente comprensivas. Eran tiempos difíciles, por este motivo la imagen adecuada era la de una mujer adulta y sensual pero por ningún motivo provocativa y frívola. La calidad del maquillaje no era optima debido a la escasez de materia prima. En Europa era casi imposible encontrar mercadería para la industria cosmética , solo se primaba la producción de armamento. Las mujeres inglesas rápidamente utilizaron su ingenio para paliar esta escasez, usaban betún de botas para sustituir el rimel y para pintarse las cejas y pétalos de rosas y cintas sumergidas en vino rojo para usarlo como colorete. En Norteamérica Elizabeth Arden lanza una caja de maquillaje que fue consumida para la gran cantidad de mujeres trabajadoras. Las mujeres gastaban el dinero de su trabajo en el cuidado personal, así podrían esperar con un aspecto impecable a sus hombres a su regreso del frente. El cabello ya no se usaba corto, a lo chico. Por el contrario se recogían las melenas con moños altos o se usaban pañuelos a modo de turbante que era lo mas practico para disimular los cabellos descuidados por la necesidad y la escasez de recursos de una época marcada por la guerra. El stiletto, nació en el año 1940 cuando el famoso creador de moda presentó la colección New Look, en la que la silueta de la mujer recuperaba y realzaba sus formas más femeninas y sofisticadas. Década 1950-1960 Una década en donde se apelaba a la artificialidad, las mujeres no salían a la calle sin maquillaje ni joyas. El maquillaje presentaba nuevos colores para que estuviera a tono con lo ultimo de la moda. En los años 50 era mas importante que el maquillaje combinara con la cartera que quien lo llevara. No importaba que el resultado se viera artificial, algo que iba de acuerdo con el New Look. Las mujeres cambiaban el color del pelo muy a menudo, se llevaba liso, ondulado, largo o corto. El color mas popular era sin dudas el rubio, se usaban también los postizos, y muchas adolescentes recurrían a ellos para imitar la famosa cola de caballo de Brigitte Bardot. Las orejas siempre quedaban a la vista para poder lucir joyas como aros grandes y con mucho brillo que se combinaban con collares de perlas de una o dos vueltas. Los pañuelos eran fundamentales para aquellas mujeres que conducían autos descapotables, este se colocaba sobre el peinado que se pretendía proteger. Los guantes eran casi un accesorio obligatorio, a menudo eran del mismo genero que el vestido. Los cinturones anchos fueron el complemento mas importante de la década, para comprimir y resaltar la cintura femenina. Después de tiempos duros, el refugio fue el hogar. En los 50, el look de amas de casa perfectas incluía combinaciones como el azul turquesa en las sombras y el naranja en los labios. El peinado, de postizos tiesos por la laca, reflejaba el mismo aire artificial del maquillaje.En esta década vuelve el esplendor,triunfa el “New look” de Cristian Dior. La silueta se vuelve a forzar con una cintura muy estrecha, la mujer avispa y por contraste, mucho volumen en hombros, pecho y en la falda que aumenta su vuelo, pero manteniéndose por debajo de las rodillas. Las mujeres estaban hartas del estilo masculino y vuelven las curvas. Comienza el culto a la belleza. Los zapatos se estilizan y son más puntiagudos, abrigos de paño, bolsitos al codo, y las más elegantes sombrero o pamela. Las jovenes comienzan a dejar de ser clones de sus madres, inspiradas en las actividades deportivas, los pantalones pitillo, las zapatillas de ballet, el rok´n´roll... Destacan: PIERRE CARDIN, CRISTOBAL BALENCIAGA, CHRISTIAN DIOR, HUBERT DE GIVENCHY, VALENTINO, JACQUES FATH. Look perfecta ama de casa. Durante los años cincuenta, la mujer se vió de nuevo atrapada en un estrecho corsé, tanto en sentido literal como figurado. Tras haber apoyado a su marido durante la guerra, deseaba volver a ser totalmente femenina, y para ello renunció sin saberlo a parte del terreno ganado para meterse otra vez en la cocina: representaba el ideal de casita en el campo, perfectamente decorada a la última, con electrodomésticos que falicitaban las tareas y con un aspecto impecable desde la mañana a la noche. La silueta del "New Look" también se reflejaba en la ropa de diario. Los trajes volvían a ser la parte principal del ropero de muchas mujeres. La mayoría de las faldas eran estrechas y llegaban a media pierna. Las chaquetas eran entalladas y presentaban un pequeño faldón, así como una solapa muy marcada, pero que no era muy larga. Tenía mucha aceptación las combinaciones de falda y blusa o bien de falda y conjunto, que consistía en un jersey y una chaqueta de punto combinada, casi siempre del mismo color. La parte superior iba muy ceñida y modelaba el busto, por lo que requería un corpiño fuerte. Generalmente las mangas eran estrechas y largas o llegaban hasta medio brazo. Hasta acá llega la parte 2. Luego lo seguiré hasta nuestros días...Espero que les haya gustado. A mi particularmente me encantan los años 40 y 50 y un poquito de los 60 que todavía no alcancé a mostrar demasiado. Disfruten! GUI*

Los días se alargan, la temperatura sube y el sol está a pleno. Se vienen los días de playa, la pile y la malla… Todas queremos estar espléndidas, perder esos kilitos de más que nos dejó el invierno y poner nuestras curvas en forma. ¡Este es el momento de empezar! Operativo “piernas perfectas” Celulitis, várices, arañitas, vello encarnado. O todo esto junto. Que levante la mano la que no tiene nada y puede encandilar las miradas con unas piernas perfectas... Con seguridad, son muy pocas las mujeres que no tienen ningún problema. Paso a paso, te vamos a indicar cómo podés aprovechar estos últimos días de frío y quedar espléndida para la próxima temporada. Primer paso: movete El ejercicio es fundamental a la hora de mejorar el estado de las piernas. No hace falta disponer de demasiado tiempo o dinero para poder lograr un buen efecto. Lo mejor es caminar: con sólo 15 minutos diarios a buen ritmo, la tonificación rápidamente se hace notar. Otra opción puede ser juntarte con amigas y armar circuitos de gimnasia en el jardín o en una plaza o, si realmente tenés una vida muy complicada, podés hacer algunos ejercicios rápido y en casa. Segundo paso: la depilación Es una realidad: en invierno nos relajamos y reducimos la frecuencia de la depilación. Pero con el sol, el calor y la exposición ésta se convierte en una exigencia inevitable. Podemos aprovechar el frío para hacernos un tratamiento con láser y eliminar el vello para siempre. Rápida, indolora y efectiva, la depilación definitiva es una solución práctica: en pocas sesiones nos libramos de esos pelos que tanto nos molestan. Lo más importante es que esta práctica no tiene ningún tipo de contraindicaciones. Tercer paso: luchar contra la celulitis Es uno de los temas que más asusta a la mujer. La mayoría llega a la consulta médica con gran preocupación y, en general, luego de hacer varios intentos fallidos por mejorarla. La pregunta se repite: ¿tiene solución? Lo primero que hay que saber, es que la celulitis es el cúmulo de tejido adiposo en determinadas zonas del cuerpo que forman nódulos adiposos de grasa, agua y toxinas. Existen distintos grados de celulitis: celulitis blanda, celulitis dura y - la más conocida - la celulitis esclerótica. Para enfrentar este problema, las opciones son varias y también dependerán de tu presupuesto y del tiempo que dispongas para erradicar la tan odiosa (¡y odiada!) piel de naranja. * Cremas. Fáciles y rápidas de aplicar, pueden ser la solución más práctica. Afortunadamente, las propuestas son muchas. - La marca Weleda ofrece un kit compuesto por un exfoliante corporal de abedul ($59) que elimina las células muertas de la piel mediante un delicado masaje y un aceite de abedul para celulitis ($90) que activa el metabolismo de la dermis y facilita la circulación de líquidos. - Lidherma, entre algunas de sus opciones, ofrece una emulsión sedosa de triple acción que combustiona los ácidos grasos, disminuye el edema y activa la circulación descansando las piernas y disminuyendo la apariencia de “pocitos”. * Tratamientos no invasivos. Demandan un poco más de tiempo y dinero. - Ultracavitación. Es conocida como “la lipo sin cirugía”. Se apoya el ultrasonido sobre la zona a tratar (donde hay más adiposidades) y éste desintegra las células grasas del cuerpo, transformándolas en una sustancia líquida que se elimina a través del sistema linfático y la orina. - Electroporación. La electroporación es un sistema no invasivo que, a través de ondas electromagnéticas pulsadas y atérmicas, logra abrir los canales dérmicos de manera temporal para que penetren productos (vitaminas y aminoácidos) destinados a mejorar la celulitis y la flaccidez. - Otra posibilidad consiste en la realización de sesiones de gabinete donde se combinan diferentes técnicas de acuerdo a cada caso: ondas rusas, ondas interferenciales, presoterapia, drenajes linfaticos manuales, endermologi, ultrasonido, algas, fangoterapia, vacumterapia y radiofrecuencia corporal. Cuarto paso: erradicar várices y arañitas No sólo son estéticamente feas sino que representan un problema para nuestra salud. - Solución quirúrgica. En los casos más complejos y avanzados, esta es la única salida posible. Lo ideal es evitar llegar a esta instancia con controles previos. - Tratamientos no invasivos. Las opciones pueden ser láser o con esclerosante. Se puede realizar una sesión por semana, o realizarse en forma intensiva, de acuerdo a cada situación. Tratamientos no invasivos A la hora de mejorar la piel y el cuerpo, éstos son los tratamientos favoritos. Rápidos, sencillos y súper eficaces, evitan el paso por el quirófano. Una guía con lo último en belleza sin dolor. La tendencia actual es orientar la búsqueda de la belleza y del bienestar hacia métodos menos agresivos que los quirúrgicos. Estas técnicas permiten alcanzar la regeneración natural de la piel y mejorar nuestro aspecto sin los riesgos ni los costos de las intervenciones. La primavera es la temporada ideal para comenzar a ponernos lindas, éstas son algunas ideas. * Accent XL Skin Tightening Además de ser lo último en tratamiento para la celulitis, es una de las técnicas más efectivas porque trata a la grasa y a la piel al mismo tiempo y en pocas sesiones se pueden ver los efectos. Es un sistema que, al trabajar con un cabezal unipolar y con otro cabezal bipolar, permite tratar distintos tipos de piel de naranja, la laxitud facial y de otras áreas corporales en simultáneo. ¿Cómo funciona? El procedimiento actúa sobre las fibras de colágeno existentes y las fortalece. Además, produce colágeno para crear un efecto de contracción de la piel, disminuye la flacidez y la celulitis en un solo paso. ¿Cuántas sesiones se necesitan? En general se recomiendan entre cuatro y seis sesiones para los tratamientos faciales y entre seis y ocho sesiones para tratamientos corporales. Lo ideal es que se efectúen cada dos semanas. ¿Qué efectos tiene en el rostro? El tratamiento logra la contracción de la piel, define el ovalo del rostro, levanta los pómulos y las cejas. Además, reduce la papada y remodela el contorno de los ojos. El efecto final es la de una piel más joven, tensa y firme. ¿Qué efectos logra en el cuerpo? En primer lugar, mejora de manera inmediata la apariencia de la piel. A esto hay que agregarle que, de manera indolora y no invasiva, mejora la flacidez y la celulitis en un solo paso. Es ideal para combatirlas en diferentes zonas: brazos, abdomen, flancos, glúteos y piernas. * CarboxiDerm Es una de las mejores terapias para combatir la flacidez y el envejecimiento corporal y facial. Este tratamiento logra tensar la piel y recuperar su elasticidad natural, reafirma los tejidos faciales y estimula el colágeno propio de la piel. Es un método no quirúrgico que consiste en el uso terapéutico del gas anhídrino de Carbono (CO2) por vía subcutánea, no requiere el uso de anestésicos ni de ninguna preparación especial. ¿Como actúa? Es una técnica que trabaja en la zona afectada y se elimina muy rápidamente. El CO2 se difunde fácilmente hacia los tejidos adyacentes para ejercer su función. Al introducirse bajo la piel se completa con un movimiento de masaje manual que lo ayuda a distribuirse y a hacerlo circular. Los primeros resultados se observan de inmediato: la calidad del tejido mejora y la piel se vuelve más lisa. El CO2 puede ser usado en cualquier parte del cuerpo con buenos resultados y sin efectos colaterales. El tratamiento no prohíbe la exposición solar y se puede realizar en cualquier momento del año. * Body Tight Este tratamiento mejora la apariencia de la celulitis y modela la figura corporal. Consiste en la combinación de la carboxiterapia con Accent XL. La carboxiterapia logra mejorar la circulación, elimina las toxinas de nuestro cuerpo, nos ayuda a sentir nuestras piernas más livianas y con menos cantidad de grasa acumulada. Por otro lado, el Accent XL mejora la apariencia de la piel con celulitis y la flacidez. Estos dos tratamientos combinados logran resultados muy efectivos y sin ningún tipo de dolor. ¿Cuántas sesiones se necesitan? Se recomiendan entre cuatro y seis de a cuerdo a la piel de cada paciente. Las sesiones se pueden realizar una vez por semana o cada 15 días y tienen una duración de una hora y media aproximadamente. Los primeros resultados se observan de inmediato ya que la calidad del tejido mejora y la piel se vuelve más lisa, reafirma los tejidos faciales y estimula el colágeno propio de la piel. * Radiofrecuencia La radiofrecuencia es un método avanzado para mejorar la flacidez de la piel, sin intervenciones quirúrgicas ni períodos de recuperación. Es un tratamiento no invasivo que logra excelentes resultados para mejorar la piel del rostro y también las zonas corporales. Las personas indicadas para este tipo de tratamiento son las que quieren seguir manteniendo un aspecto joven. La gran ventaja de la radiofrecuencia es que se puede volver a la vida social inmediatamente luego de la sesión. Los efectos se ven de forma gradual y progresiva. Se aconsejan cuatro sesiones para un mejor resultado. Cada sesión se realiza cada 20 días aproximadamente y, una vez finalizado el tratamiento, se recomienda repetirlo pasado unos meses. Panza chata para el verano Poco a poco van llegando los días lindos y el calor: ésta es la primera señal de que pronto tendremos que ponernos la malla de nuevo. Para algunas puede ser una gran noticia y, para otras, un gran problema. Si durante el invierno no nos cuidamos con la comida o abandonamos el gimnasio, es el momento ideal para tomar medidas y llegar a las vacaciones “sin rollitos”. Es una misión difícil pero no imposible. Siguiendo estos tres consejos podrás llegar al verano espléndida y en forma. Realizá un plan de comidas ordenado y de bajas calorías. Mal que nos pese, una de las columnas para estar sanos y bien es la dieta. Para ello, no hace falta sufrir sino, simplemente, seguir algunos tips que nos permitirán estar en forma sin sentir hambre. El primer lugar, hay que comer -como mínimo- seis veces al día. Buscá reducir al máximo las comidas con harinas (fideos, pan o pastas) y, si es posible, una o dos tostadas por la mañana y por la tarde. En el almuerzo y la cena debemos combinar proteínas y verduras, preferentemente las de hoja verde: pollo y/pescados en ensalada son las mejores alternativas. Nunca olvides comer tus colaciones entre las comidas: te ayudarán a no tener hambre y a que tu sistema digestivo esté siempre en funcionamiento, lo que permitirá que quemes mayor cantidad de calorías en reposo. Planificá un buen entrenamiento cardiovascular y de tonificación. Cuando queremos adelgazar y tener la panza chata, generalmente cometemos dos errores. Uno es hacer sólo entrenamiento cardiovascular (cinta, bicicleta o caminata) y, el segundo, es hacer miles de abdominales por día. Una mala noticia: estamos haciendo un gran esfuerzo pero como estrategia, no es la mejor. Para no tener rollitos, debemos bajar la cantidad de grasa que se encuentra en el sector del abdomen: para ello, lo ideal es combinar -en una misma sesión, puede ser localizada + spinning- unos 30’ a 40’ de de tonificación de grupos musculares grandes (pecho, espalda, piernas) y luego unos 20’ a 30’ de cardio. Si mantenemos este entrenamiento varias veces a la semana, lograremos aumentar nuestro metabolismo basal y quemar mayor cantidad de calorías en reposo. Entonces, lograremos bajar de peso y disminuir el porcentaje de grasa que compone nuestro cuerpo. Tratamiento de estética. Si estás muy preocupada y querés obtener resultados de forma inmediata, al plan de dieta y ejercicio podés sumar algunos tratamientos de estética no invasivos que te permitirán llegar a los resultados deseados de manera más veloz. La cavitación o ultracavitacion es un efecto físico y corresponde a la implosión de las burbujas de los líquidos de los tejidos. Con este método, la temperatura aumenta mucho, los adipocitos (grasas) son destruidos y aumenta la combustión celular. Así se logra una importante reducción en los sectores con grasa localizada, tales como abdomen, piernas, pliegue sub-glúteo, entre otros. Es una práctica no invasiva que utiliza ondas de alta frecuencia controlada que generan micro-burbujas que implosionan debido a los cambios de presión parcial y logran que las células de grasa se desintegren en áreas localizadas. Estas células de grasa se transforman en una sustancia líquida (diglicéridos) que es eliminada a través del sistema linfático y la orina. Cola perfecta, el sueño de todas La consulta para ver cómo aumentar, parar o embellecer los glúteos es permanente en los consultorios y los centros de estética. Un cirujano plástico explica cuál es el método más seguro y qué debemos tener en cuenta a la hora de decidir llevar la cola al quirófano. Tener una cola voluminosa, redonda y bien levantada es, en la actualidad, símbolo de belleza incuestionable. Existen varias formas de aumentar los glúteos mediante cirugía estética, una es utilizando injertos de grasa (extraída previamente de otras partes del cuerpo), y la otra es a través de la colocación de implantes. Hace un tiempo, estuvo muy en boga la bioplastia de glúteos. Es una técnica que consiste en aplicar una endoprótesis mediante una microcánula. Personalmente, no considero que este método sea muy seguro por la gran cantidad de producto que se debe colocar en la zona a tratar y las complicaciones que esto apareja. Si bien es muy difícil estimar el numero de implantes glúteos que se realizan en el país, porque no hay un registro universal de este tipo de cirugías, la consulta por las prótesis se incrementó a partir de que la gente tomó conciencia que este es el procedimiento más seguro para el aumento de la cola. La edad de las pacientes es variable, pero la mayor incidencia se da alrededor de los 35 a 45 años. Una cirugía de glúteos dura, aproximadamente, dos horas. Si se utilizan prótesis, primero se realizan unas pequeñas incisiones en zonas poco visibles, luego se colocan los implantes y, finalmente, cuando están bien acomodados y centrados, se cierran las heridas. Las prótesis de esta generación no requieren un recambio excepto que se presente alguna complicación pero éstas no son para nada frecuentes a largo plazo en este tipo de cirugías. Diez tips a tener en cuenta frente a una cirugía de glúteos 1. Tené bien claro el volumen deseado que se quiere otorgar a tus glúteos. 2. Conocé exactamente cuál es la forma y la proyección deseada. 3. Analizá si es necesario levantar la cola. 4. Definí el tipo de prótesis que vas a elegir: pueden ser lisas o texturizadas. 5. Fijate si se necesitás complementar con otros tratamientos. 6. Tené en cuenta si existen cirugías o cicatrices previas en la zona. 7. Conocé bien el plano o profundidad de colocación de la prótesis con respecto al músculo glúteo. 8. Elegí un cirujano plástico certificado que te brinde confianza. 9. Evacuá todas las dudas antes del procedimiento. 10. Realizá los exámenes prequirúrgicos habituales. Ó con un buen programa de ejercicios se puede lograr un resultado similar... Cómo endurecer la cola Los glúteos son el grupo muscular más codiciado por muchos de nosotros, por diferentes motivos. Hay quienes aman lucirlos, y los que adoran mirarlos. Pero no pasan desapercibidos para nadie, y mucho menos para la población femenina de un gimnasio. Pero es bueno aprender que no sólo tienen una importancia estética: trabajarlos es clave por la función que tienen en el cuerpo humano, ya que son ellos los que pueden dar mayor movilidad a las piernas y la cadera y los que colaboran en una correcta postura corporal. Su importancia estética es, a todas luces, indiscutible. Pero entrenar los glúteos para endurecer la cola también esconde beneficios para la salud, ya que favorece la postura correcta y previene molestias en la espalda. Además, los glúteos son extensores y rotadores de la cadera, por lo que si queremos correr o caminar debemos tener unos glúteos fuertes. Para endurecer los glúteos podemos realizar muchos ejercicios, algunos que solicitan específicamente este grupo muscular y lo trabajan en sus diferentes porciones, y otros que, de manera generalizada o secundaria, requieren el esfuerzo de los glúteos para concretarse. Algunos sencillos ejercicios que podemos realizar para tonificar glúteos y lograr firmeza en los mismos son: 1) Recostados sobre una colchoneta o toalla, con la espalda completamente apoyada en el piso y las piernas flexionadas a 90 grados, con los pies apoyados en el piso. Debemos levantar la cadera mientras apretamos los glúteos y empujamos hacia arriba. Debemos elevar la pelvis hacia arriba y descender lentamente los glúteos. Así, podemos realizar 3 series de 10 repeticiones cada una. Para mayor intensidad se puede agregar peso sobre la pelvis. 2) Ubicados en posición de banco, en cuadrupedia, con los antebrazos y rodillas apoyados en el piso, debemos despegar una rodilla del suelo y llevar la planta del pie hacia arriba hasta que el muslo alcance la altura de la cadera. Luego descendemos lentamente y repetimos unas 20 veces, 2 o 3 series con cada pierna. Para mayor intensidad podemos usar tobilleras de diferente peso al realizar el ejercicio. 3) De pie, con la espalda recta y mirando al frente, con las manos a los lados del cuerpo, adelantamos una pierna y descendemos la rodilla de la pierna contraria hasta casi tocar el suelo. La rodilla de la pierna adelantada no debe pasar la punta del pie, es decir, no debe formar un ángulo de menos de 90 grados. Regresamos a la posición inicial sin hacer fuerza con el torso y realizamos el movimiento con la pierna contraria. Así, repetimos 40 veces alternando piernas, puede realizarse en dos series. Este movimiento es muy conocido con el nombre de estocada, zancada o "lunge" y además de trabajar glúteos, fortalece las piernas. Para complementar estos ejercicios es conveniente recordar los siguientes consejos: No permanecer mucho tiempo sentado ya que el sedentarismo debilita los músculos y sobre todo, inactiva los glúteos que son solicitados con sólo caminar. Para evitar flaccidez en los glúteos es importante quemar grasas; para ello, puede ser de gran ayuda correr, bailar, saltar o usar un step que además de gastar calorías trabajará los músculos de la cola. Beber abundante agua y comer de forma saludable, con gran presencia de frutas y verduras y poca grasa en las comidas, es fundamental para reducir la celulitis que suele presentarse en esta zona del cuerpo. Recordá contraer glúteos cuando realizás otros ejercicios: por ejemplo, cuando entrenás bíceps de pie podés contraer los músculos de la zona trasera del cuerpo y colaborar en su tonificación. No olvides que los glúteos participan en la postura corporal. Por ello, si utilizás un fitball u otra superficie inestable para realizar ejercicios, solicitarás a los glúteos en cada movimiento. Si querés endurecer glúteos, es recomendable progresar lentamente en su trabajo. Por eso es mejor comenzar ahora para obtener una cola firme con la llegada del verano. Así que mujeres, a poner primera! Fuente: http://www.entremujeres.com Gui*

Un estudio hecho por la Universidad de Florencia Italia, ha revelado que las mujeres que toman entre 1 ó 2 copas de vino tinto al día, aumentan su deseo sexual, ya que el vino tinto ayuda a re direccionar la circulación del cuerpo a los punto que son clave para el apetito sexual. Así que si sus esposas tienen por costumbre comer con vino tinto, ¡pues déjenlas y saquen provechos!. El estudio fue realizado a 78 mujeres sexualmente activas y sanas, de 18 a 50 años, quienes fueron separadas en tres grupos: las que bebían 1-2 copas de vino, las que bebían menos de una copa y las que no lo hacían. Tras responder un cuestionario, fue contundente el descubrir que las mujeres que más consumieron vino tinto son las que tenían una mayor respuesta sexual. Los médicos que realizaron la investigación, según se comenta en el informe oficial, aventuran que la reacción de las mujeres al vino tinto es por las propiedades químicas que éste contiene, y que aumenta de cierta manera el flujo de sangre a ciertas zonas responsables del deseo sexual. También comentan que esta prueba debe de considerarse de forma cuidadosa, ya que la muestra con la que experimentaron fue en realidad pequeña, en comparación con la población mundial. Pero es claro suponer que, entre todas estas mujeres, algo especial hay en el vino tinto que nos puede subir los ánimos, dependiendo de la ocasión. Hombres… ¡no se mueran de los celos!

Antes de hablar de historia de la moda, tenemos que conocer el significado de la palabra moda. Según el diccionario de la Real Academia Española, la palabra moda significa: Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién introducidos . Pues bien, aunque no hubiese en la antigüedad diccionarios como los que conocemos ahora, la preocupación por la imagen y la moda ya existía. Desde épocas remotas la vestimenta ha caracterizado los diferentes grupos de la sociedad y su evolución a través del tiempo. Los hombres y mujeres primitivos usaron pieles de animales para protegerse de las adversidades del clima y los terrenos, entonces se vestían más por necesidad que por cualquier otra razón. Luego, la ropa se empezó a usar como elemento llamativo representativo y diferenciador de estratos sociales, sexos, profesiones y estatus. Mesopotamia Ubicada entre los ríos Eufrates y Tigris, fue junto con Egipto un foco de civilización cuya hegemonía perduró hasta el primer milenio AC. La vestimenta siria y persa se influencian mutuamente. Como constante de diseño tenemos el rico bordado de los tejidos. Persia: Siglo VI AC, el pueblo persa se ubicó en la meseta del Irán, se caracterizó por la ferocidad en el combate de su población guerrera por excelencia. Las fuentes para el estudio del traje persa son las ruinas de la antigua ciudad de Persépolis, donde está ubicado el palacio de Ciro El Grande. Los antiguos persas rindieron culto religioso a Zoroastro, este culto se basaba en la constante lucha que mantiene el ser humano entre el bien y el mal tomando como principios fundamentales de la existencia del hombre la luz (símbolo del bien) y las tinieblas (símbolo del mal). Motivos ornamentales persas: animales luchando entre sí, bandas de rosetas o medias rosetas, pájaros, carneros, torres de asalto y animales fantásticos. Cabe destacar que el bordado persa va enmarcado en círculos o rectángulos. Trajes: Traje real: Túnica llamada "Kandys", recubierta de una segunda, adornada con figuras bordadas llamadas "Kaunace", nombre dado a una rica tela con gruesos flecos colgantes. El Kandys se caracterizó por unas amplias mangas con pliegues a nivel de los codos. Traje soldado persa: Se caracteriza por una túnica de diseño rectangular de mangas largas y estrechas y de un pantalón largo llamado anaxirides. El tocado del soldado era diseñado a manera de casquete. Motivos ornamentales persas: animales luchando entre sí, bandas de rosetas o medias rosetas, pájaros, carneros, torres de asalto y animales fantásticos. Cabe destacar que el bordado persa va enmarcado en círculos o rectángulos. Arquero Real: La vestimenta del arquero real, es de mangas largas, anchas y plegadas y ricamente bordada. Se fija en el cabello con mangas bordadas Tocado: Mitra Real: Diseñada en base a rallas en azul y blanco coronando la cabeza. Fue común el uso de tiaras de fieltro. Calzado: Se denominaba kroumir. Era un botín corto a nivel del tonillo confeccionado en suave cuero, con lengüeta que cubre el empeine, fijo mediante broches bordados en forma de media luna. Egipto Las clases bajas visten de manera simple, con escasas prendas como el schenti (paño de lino o algodón plegado alrededor de la cadera de carácter envolvente), se pueden observar diferencias en cuanto a la tela y el plisado de la misma, en relación a la jerarquía social de quien la usa. El traje de la clase alta, del faraón y su corte, se denominó kalasyris (túnica larga, plizada de lino sumamente fino y transparente, ornamentado en el contorno con oro y pedrería como turquesas, lapislázuli, coralina, oro, ébano y carey, a manera de festón). El traje se anuda en el caso femenino bajo el busto, dejando este al descubierto y en el caso masculino desde el torso, se coloca como prenda complementaria masculina una especie de cinturón en forma triangular llamado Neket (elaborado en cuero con incrustaciones de piedras preciosas o en lino plisado y almidonado). Como prenda complementaria tenemos la esclavina o hosch (pequeña capa corta en sentido horizontal que se coloca sobre los hombros y el pecho). En cuanto a el manto, es una prenda de contorno acampanado, transparente, fijo y con correillas sobre el pecho. La Loriga, traje usado únicamente por las mujeres de diseño tubular, muy ceñido al cuerpo, confeccionado con un tejido de fibras Semejante a la malla. A veces, le aplicaban láminas de diseño rectangular en oro como complemento, generalmente era a media pierna o al tobillo. Túnica de Isis, gran manto de diseño rectangular, de carácter envolvente. Calzado básico unisex: El pueblo iba descalzo, sin embargo usaban sandalias de fibra de papiro, muy ligeras, las cuales, en relación con el traje eran muy simples. Tocados y peinados: A causa del calor y como medida de higiene personal, hombres y mujeres se afeitaban la cabeza y eliminaban el vello corporal. La clase alta impuso uso de pelucas de variados cortes y ornamentación. Entre los tocados más representativos de inspiración mítico religiosa se encuentran la mitra, de diseño ovoide, adornada en la parte frontal con el Aspic de oro o la cabeza de halcón. El bonete, fijo sobre la cabeza y adornado con pedrería. El klaft, tocado más representativo de todos, de uso común, diseñado en base a un cuadrado de tela simple con rayas, que cubre las sienes y cae plegado detrás de las orejas. Joyas: Tenían función estética y mítico religiosa (amuletos de protección). Brazaletes, pectorales, zarcillos, anillos y grandes collares. Grecia Cultura antigua que surge al borde del Mediterráneo alrededor del 3500 AC. Tenía como organización política la ciudad-estado (Polis). Las dos ciudades más importantes de Grecia fueron Atenas, cuna de la cultura griega (la literatura, el teatro, la democracia y la filosofía) y Esparta, cuna del militarismo. Los griegos crean el criterio clásico de belleza, que refleja la armonía entre las partes (simetría). La constante de diseño griega es el empleo de bandas con motivos decorativos de origen arquitectónico. Esto se refleja en el traje como ornamentación y en el corte, que es fundamentalmente rectangular. Los materiales que utilizaban eran la lana artesanal, el lino egipcio y eventualmente seda. Chiton (traje básico unisex): Formado por dos paños regulares unidos entre sí, fijos a nivel de los hombros por medio de fíbulas o broches. Largo al tobillo para los adultos y cortos bajo la rodilla o sobre ella, para los jóvenes. Las jóvenes griegas soltaban una de las fíbulas o cruzaban los extremos de la prenda en x entre el busto, dejando éste libre. Cuando la túnica cubre un solo hombro se denomina exomide. Como prenda complementaria femenina tenemos el peplos, es un paño rectangular, fijo por medio de fíbulas, colocado sobre el chitón. El chitón o túnica básica se fija por medio de cordones o correillas a nivel de la cintura, bajo el busto o a nivel de las caderas. Túnica de Herretes: Son dos paños rectangulares, unidos entre sí, a lo largo del brazo por una serie de fíbulas o broches. Pharos o vestido jónico: prenda complementaria femenina que se usa a manera de chal. Se coloca alrededor del cuerpo en forma oblicua. Hepumis: Es un Peplo largo a mitad del muslo, usado por matronas. Himation: Es un manto griego de carácter envolvente. De diseño rectangular, colocado sobre el cuerpo o cabeza, para cubrirla y protegerse del frío. Medía 3 mts de largo por 50 mts de ancho. Los filósofos griegos usaban el Himation como traje básico, ciñéndolo sobre el cuerpo y cubriendo el hombro izquierdo. Esta prenda refleja el criterio de simplicidad que promueve la cultura griega como símbolo de elegancia. Klamide: Manto corto de diseño rectangular, usado por jinetes o caminantes. Se fija sobre el hombro derecho Klaene: Manto rectangular que se fija en el centro del pecho mediante de fíbulas. Roma 753 AC hasta 476 DC. Roma fue un pueblo que alcanzó el mayor poder en la antigüedad clásica. Hábiles constructores y militares, crearon el ordenamiento jurídico y conformaron el más basto imperio del mundo antiguo. Traje Civil: Conformado por dos tipos de prenda. El subligaculum y la túnica. El subligaculum es una túnica de diseño rectangular sujeta a nivel del talle, se confeccionaba de lino o lana, a lo largo del tiempo se establece el uso de la túnica interior llamada subúcula y una túnica exterior de mangas de diseño rectangular a nivel del codo. Existió una túnica llamada caracalla, semejante a la anteriormente descrita pero con capuchón incorporado. Bajo las túnicas en forma de pantalón ceñido bajo la rodilla confeccionado en piel de origen bárbaro se usó la femoralia. Mantos: Se denominó Amictus, los había de diseño rectangular inspirados en el Imatión griego de carácter envolvente. El manto característico del pueblo romano fue la llamada toga, que varía en diseño y color. Toga Trabée: Manto semejante a la clámide griega. Toga Patricia Pura o Viril: Usada solo por la clase alta (los Patricios), media de 6 a 7 mtrs de largo y 2,50 de ancho. Reflejaba gran despliegue por la amplitud de su tamaño. Toga Praetexta: Propia de los magistrados, ornamentada con bandas púrpuras rectilíneas en el contorno. Patagium: Túnica femenina. Stola: Traje femenino usado fundamentalmente en Roma, inspirada en los trajes griegos, fijas mediante fíbulas o herretes de mangas cortas o largas. Prendas Intimas Femeninas: Lisimiun o taparrabo, strophium o mamillare; banda de lino de diseño rectangular que se cruzaba sobre el busto para sujetarlo. Prendas Complementarias: Palla, manto de diseño rectangular de carácter envolvente. Flameum, velo de diseño rectangular de color naranja fijo sobre la cabeza mediante diademas o hilos de perlas. Como materiales se usaban el lino, la lana y la seda policromados, el pueblo romano descubrió tintes de origen vegetal o animal. Joyería: A partir de la época imperial, por el alto nivel de vida logrado por el ciudadano romano, se sofistica, a nivel de accesorios, la indumentaria, tanto femeninas como masculina. El diseño es mítico religioso, así como de fetiches. Como materialles de joyería tenemos el oro, la plata, el carey, el jade, piedras preciosas, piedras semi-preciosas (granate), conchas de nácar, pasta vítrea, cobre, bronce y hierro. Son los creadores del anillo-sello. Las joyas más preciadas eran las perlas. Símbolos usados en joyería: Cupido, aves, escenas mitológicas. Los niños romanos usaban al cuello un dije en forma de concha marina, la cual abandonaban en el momento de vestir la Toga Patricia o Viril, símbolo de la edad adulta. Siglo XI En este periodo podemos ver que el traje como las costumbres, cambia por efecto de las cruzadas. Las formas estacionarias, de periodos anteriores evolucionan. Las clases bajas conservan los greguescos (calzones anchos), sayos (prenda de vestir holgada y sin botones que cubría el cuerpo hasta la rodilla),abrigos con capuchas y ligaduras en las piernas, en las clases elevadas se usa túnica talar cerrada por el cuello y sujeta con ceñidores; gonel (especie vestido) con manga ajustada hasta la mitad de la pierna o sayal con mantelete (pañoleta) que cubre la cota guerrera. Pelo rizado. Barba cerrada. Bocerguíes (especie de botas). Polainas (media que cubre la pierna hasta la rodilla). Zapato cerrado sin ligadura, con punta y agudo remate trasero. En las mujeres, traje talar ajustado cerrado o de leve escote con ceñidores y caídas sencillas o dobles, con nudos o rosetones en oro y pedrería. Cuerpo abrochado por los costados, cinta, mantos y sobre túnicas con broches y forro de piel. Peinado con la raya al centro y trenzas. Tocas o toquillas cerradas. Alto gorro de tela con fruncidos y rizados. Siglo XII En este periodo los hombres utilizaban calzas , bragas y medias con una cota simple con botones. La sobretúnica se reduce, llegando a las rodillas con mangas largas. Capas que luego tiene aberturas para sacar los brazos o mangas. Capillo (Capuchón de un hábito de fraile) en forma esclavina (Pieza que suele llevar la capa, sobrepuesta y unida al cuello y que cubre los hombros). Pellotes forrados de pieles o brocados. El peinado tiene escasas variantes con el siglo anterior, llevando los villanos el pelo corto. El sombrero, en forma de mordete, se modifica de acuerdo con la categoría social. Zapatos de cordobán y borceguíes. Calzas cerradas En las mujeres las túnicas de telas finas , acanaladas o rizadas. Mangas estrechas que se abren en le remate del brazo hasta llegar hasta el suelo. Sobretúnica combinada con un manto acordonado de un hombro la otro y algunas veces Velos con los que cubrian sus cabezas. Cabello partido al centro con largas trenzas sobre el pecho; en melena y adornado con cintas o ceñido con bucles. Calzas cerradas, rematadas en punta aguda. Siglo XIII En este siglo los hombres llevaban vestidos lisos y de proporciones regulares. Túnica corta o sayal ceñido con manga ajustada. Sobregonel amplio con aberturas en los costados. Brial (antiguo faldón de tela hasta las rodillas que usaban los soldados) sujeto con pasadores. Capa o capillo con capucha. Las calzas, con un rayado a o largo de los colores intensos, enlaza con las bragas a medio muslo. Cabellos retorcidos sobre las orejas, levantado en copete o rizos sobre la frente. Sombreros , birretes y morteretes. Zapato o botina en negro con punta aguda. Las mujeres visten larga túnica y trajes de cola larga, que era sostenida por un ceñidor. Brial, con cisas laterales y traseras sujeto con pasadores. Mangas cortas, anchas hasta el codo, que se van estrechando hasta la muñeca. Sobrecotas sin mangas con abertura. Cofia o casquetes en tela con ligaduras bordadas en colores. Peinado abollado en bucles laterales y sujeto por redecillas. El ligero es con algunas variantes análogo al hombre. Siglo XIV La indumentaria de los hombres en este siglo tenia algunas diferencias con las del siglo anterior. El vestido se simplifica, ajusta al cuerpo y adquiere mayor sutileza y proporción. Camisas,jubón (especie de camisa que cubría desde los hombros hasta la cintura) o corselete. Bragas en lienzo o punto con calzas muy altas y ajustadas. Hopa (túnica o sotana cerrada) en seda o terciopelo de amplias mangas con ceñidor. Sobretodos con mangas o capas con piel y broches. Capillos con capucha. Mantos ricos. Peinados atusados y cabello corto; barba. Morteretes de fieltro sin alas, en punta o cilíndricos, altos y bajos; capirotes (gorro en forma de cucurucho cubierto de tela) en forma de rodete con una cresta alta. Penachos de plumas. Borceguíes en terciopelo o brocados. Botina alta. Zapatos de cordobán o marroquín con punta de polaina. En las mujeres, análogas piezas que en el traje masculino, aunque sin braga. Cotardías, cerradas por el cuello, ajustadas al talle sin ceñidor y con aberturas laterales. Capas de alto cuello. Peinado en raya con bucles o rizos. Rodetes laterales. Redecillas y adornos de cintas; cerquillo y velo caído. Zapatos y chapines con alta suela de corcho y punta aguda con alta suela de corcho y punta aguda. Siglo XV En este ocaso de la Edad Media la vestimenta de los hombres pierde prestancia y acentúa su parquedad o exagera su afectación. Continua usándose el jubón, aunque mas pequeño y con corpiño o guarda cuerpo, corto y ceñido. Mangas abultadas cerca del hombro y calzas ajustadas, que se prolongan hasta la cintura. Goneles, sayos, hopalandas y dalmáticas, tabardos , zamarras y balandranes. Capas y mantos. Peinado con melena y flequillo. Birretes con joyas y plumas. Bonetes, chapeles y cramañolas. Calzado de punta algo afilada. Borceguíes , escarpines, botinas altas y pantuflas. Zapatos de terciopelo. Las mujeres usan trajes de embudo con larga cola, talle alto bajo los senos y mangas largas y ajustadas, acuchilladas o rasgadas por la parte superior. Hacia finales del periodo se exageran con postizos las caderas apuntando los miriñaques (prenda interior femenina de tela rígida o muy almidonada armada con aros, que daba vuelo a las faldas). Cinturones anchos, jubones escotados y amplias hopalandas de cuello cerrado. Tocados algo extravagantes en forma de corazón, mariposa, etc. Cabello partido en raya y recogido sobre la nuca. Escofiones rellenos de diversas formas, bifurcados en dos o tres partes. Cucuruchos con una viserilla frontal y velo o cofia que cae hasta cerca del suelo. Siglo XVI Surge el renacimiento que transforma notablemente el vestido, en los hombres se utilizan greguescos acuchillados con pretina, jubones con mangas acuchilladas, ahuecadas, con forros guatados, trenzadas o enteras, anchas y ceñidas en las muñecas. Chaleco. Escotes cuadrados. Calzas cortas, anchas por arriba y adornadas con oro y terciopelo. Cuello alto y gorgueras. Sayos con mangas, complementado con tiras, vueltas de seda y collar. Mantos, capas, tabardos y casacas cortas con solapas y mangas. Pelo corto; barba cerrada y en punta. Bonetes de terciopelo con penacho a un lado, caperuzas y gorras con plumas. Sombreros de alta copa o baja, con ala sin doblar. Zapatos de terciopelo con una punta cuadrada, escarpines, botines y botas altas de gamuza y tacón de color. Las mujeres llevaban traje sin cola, o con ella de una pieza, con ancho de vuelo. Falda en verdugados con dos o tres faldetas sobrepuestas. Corpiño ajustado, en punta y muy escotados. Jubón liso de brocado. Guardainfante o corpiño. Hombros rellenos, manga de saco. Cinturón ajustado. Gorgueras transparentes y encañonada. Pendientes, collares y alhajas en oro y pedrería. Peinado hacia arriba, rematado en un moño, con raya al centro cubierto por una pequeña toca o birrete bajo. Sombreros. Chapines con suela de corcho. Zapatos. Siglo XVII Durante Felipe III, jubones cortos de nesgas y alargados, con mangas ajustadas; coletos de ante, ropilla, casaca o sayuelo, calzones o medias. Altos cuellos bordados, gorgueras y cuellos de encaje, que se substituyen por una golilla lisa. Los franceses usan chaquetas con faldas adornadas hasta las rodillas, jubón corto y tufos, gorras con cintillos y sombreros de cubilete con anchas alas. Al final del siglo surgen las pelucas. Zapatos de punta roma con orejas., hebillas o lazos y zapatos o botas altas, que mas tarde llevan tacón alto con un gran lazo. El traje femenino se transforma escasamente. Con Felipe IV, los verdugados se amplían voluminosamente. Saya entera. Jubones o corpiños descotados. Mangas amplias. Joyeles y encajes. Al influir la moda francesa, reducen la falda su amplitud y las mangas son con festón o largas y abiertas. Casacas, cuello alto y guantes. Melena con raya al lado. Tirabuzones, lazos y joyas. Chaperoncillo de terciopelo con una pluma. Toca de terciopelo con joyas y plumas o sujeta a la frente. Gorrito o caperuza, mantos, grandes velos. Zapatos o chapines de punta achatada, que luego se estrechan y tacón alto. Siglo XVIII En esta época domina la moda francesa tanto en hombres como en mujeres, ellos utilizaban, calzones cortos con medias de seda, chupa y casaca que, a mediados del siglo es mas reducida y con pliegues laterales hacia atrás y mangas estrechas. A la caída de la dinastía francesa vuelve el traje a la simplificación y se llevan calzones ajustados hasta media pierna, chaleco , corbata y casaca de largo faldones con cuello alto y vuelo. Pelucas empolvadas y rematadas por un lazo. Sombreros de tres o dos picos. Después de la revolución se deja el cabello largo y liso, sombreros de copa alta cónica o en tubo, con alas cortas y mas tarde zapatos con tacón de color al que se añaden lazos o hebillas y botas altas con vueltas. La mujer viste con painers o verdugados anchos y aplastados en los dos frentes, corpiño acorsetado y escote con gasas o encajes. Polonesas, batas con cuello de encaje y manga larga. En el traje francés, corpiño puntiagudo mangas abolladas, faldas rectas y abiertas, luego son drapeadas con polizón y larga cola. Cuello doblado mangas tirantes hasta el codo, con chorreras. Con la revolución desaparece el vuelo de la falda y se imita a las vestiduras clásicas. Talle alto , chaquetilla corta con manga larga; falda con pliegues y grandes escotes. Chales y guantes largos. Peinado hacia atrás con rizados que luego se hacen mas altos y voluminosos con tirabuzones, lazadas y plumas. Bonetes y sombreros de alas anchas. Zapatos con tacón alto y punta estrecha, y luego de algún tiempo se pasaron a los bajos. Siglo XIX Los hombres chisperos visten calzones con faja de seda y chaquetilla de alamares, las clases elevadas llevan frac con hombreras anchas y cuello vuelto. Calzones ceñidos o pantalones. Chaleco y corbatín o corbatas anchas. Redingotes. En 1840 el frac es ajustado y con faldones mas estrechos; el pantalón tiene trabilla, usándose levita con amplios faldones. El chaleco es corto y la corbata grande. Esclavinas. Pelo rizado y largo, bigotes, patillas y perillas. Sombreros con capa alta. Zapatos con punta estrecha, que luego se ensancha. El primer tercio del siglo, la mujer sigue llevando los trajes con ligeras modificaciones. Añadiéndose en España a las modas francesas blondas y mantillas. En 1830 se almidona y ahueca la falda, baja el talle, vuelve el corsé y las mangas se acortan y se abullonan. A mediados del siglo reaparece el miriñaque de crinolina, con volantes y se usa polizón abultado por detrás y corpiño ajustado. Peinado en bandos con trenzas y rizos, con moño alto y tirabuzones que luego se substituyen por bandos con tirabuzones y moño. Cofias de terciopelo, sombreros pequeños y pamelas, con bridas de cintas. Zapatos descotados con un cruzado de cintas. Bueno, imágenes hay miles, las resumí un poco. Hasta acá llega la primera parte, luego subo la segunda parte. Espero que les guste, a mi me resultó verdaderamente interesante adentrarme en la historia de la moda ya que me hace cuestionarme que es lo que llevo puesto hoy en día, la evolución de la practicidad, de los hábitos y de la originalidad después de tantas modas a lo largo de la historia. GUI*

Continúo con esta última parte de la historia de la moda, obviando que son las décadas más influyentes en las tendencias actuales. Aquí sigueee Décadas 1960-1970 Una década en donde todas las mujeres modernas e independientes deseaban demostrar estas cuestiones cortándose el pelo con un famoso corte que impuso Mary Quant (apodada la reina de la minifalda) que consistía en un peinado “champiñón” como lo usaban los Beattles. El ideal de la década era no mostrar los atributos femeninos ni las curvas, sino, por el contrario parecer delegadas ninfas que mostraban su lado infantil a modo de juego de seducción. La artificialidad de los años 50 había quedado de lado. Ya no se usaba el taco aguja ni el excesivo maquillaje. Pintarse los labios estaba mal visto, solo estaba permitido un poco de brillo para simular la humedad de las bocas infantiles. Para los ojos valía todo lo que pudiera colaborar para agrandarlos como los de las niñas. El máximo exponente de este look aniñado era Twiggy, que logro el estatus de estrella del pop. Las flores eran un símbolo de juventud, como la margarita de Mary Quant, que se veía en adornos de plástico o estampado de géneros. Una época en donde se vivía la euforia por el futuro y lo espacial, hizo que el color blanco y el plateado sean furor. Tanto la ropa como el maquillaje parecían llegar directamente del espacio (ufff hay DEMASIADAS fotos de los 60!) Década 1970-1980 Hasta entonces el ideal de belleza era el que mas o menos era aceptado por todo el mundo. De repente en los años 70 era un tema de largas discusiones. Para algunos era el ideal Hippie, sumamente natural, para otros los artificial y brillante de las estrellas de rock, para otros la actitud revolucionaria de los guerrilleros y marginados sociales. Las mujeres trabajadoras eran las primeras que adoptaron el look natural dando a entender que era mas importante su trabajo que su aspecto. Mostraban un aspecto cuidado y natural, con poco maquillaje y de colores suaves. Los peinados aireados al estilo Ángeles de Charlie eran los mas imitados. El cuerpo debía parecer sexy y deportivo naturalmente, los productos para adelgazar eran un éxito comercial. La tendencia hacia lo natural consiguió la aceptación del look Afro, por lo que muchas mujeres intentaron copiar este look por medio de la permanente. Por otro lado en las discotecas y clubes nocturnos la historia era otra, para permanecer en estos lugares se exigía resplandor y brillo por doquier. Esto reflejaba la fragilidad femenina que a menudo hacia que pasaran de un extremo al otro. Década 1980-1990 Una década donde el estilo dejo de limitarse solo al maquillaje, al peinado y a los complementos. Lo que deseaban las mujeres de la época era destacarse en sus trabajos, de esta manera primaba el estilo Yuppie. El cuerpo debía lucir natural y entrenado, así la gente rica contaba a diario con la asistencia de su entrenador personal, esto no solo se trataba de mantener un buen estado físico sino de un estilo de vida que diferenciaba a los mas pudientes. Si esto no daba el resultado deseado, recurrían a las cirugías estéticas, que en esta época aumentaron considerablemente. Los productos antienvejecimiento eran furor, tanto es así que la medicina y la cosmética lograron una estrecha relación. Durante el día las mujeres solo usaban tonos naturales para maquillarse, ya que podían lucir una cutis perfecto gracias a los tratamientos dermatológicos. El permanente make up ofrecía una mágica solución en segundos y muy duradera. Con tanto cuidado profesional ya no se necesitaba perder el tiempo en maquillarse. La moda de los años 80 es quizás una de las más recordadas. El volumen, los colores y las exuberancias eran moneda corriente al vestirse. Si durante los 70 las remeras se usaban apretadas y los pantalones sueltos, en los 80 eso cambiarían rotundamente. Las piezas más emblemáticas de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras; también los pantalones ajustados; los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Las mujeres se subían a zapatos de taco alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos, jopos y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda. El uso de colores era variado, aunque el blanco y el negro tuvieron su gran momento. El lujo y la ostentación se hacían sentir a través de la alta costura y de la mano de algunos diseñadores como Christian Lacroix, que reflejaban el significado elitista de la moda. Calvin Klein y Giorgio Armani se encargaban de vestir perfectamente a la mujer para el trabajo. El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachas. Madonna impuso su estilo con polleras pantalón, medias de red, leggings, tops crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass, Michael Jackson popularizó las chaquetas, los pantalones de cuero y el uso de cierres. Había que estar en forma y mostrarse, por eso, el trabajo con el cuerpo era una aspiración a las líneas de las supermodelos que comenzaban a surgir marcando tendencias. En estos años se difunde mucho la vestimenta de gimnasio, ligera e informal como las calzas, las polainas y las vinchas de múltiples colores. Década 1990-2000 Al igual que los años 80, los 90 comenzaron con mucho glamour, sobre todo por las Top Models, que hicieron un gran aporte convirtiéndose en estrellas y las idolatraban como si fueran diosas. En los 90 las mujeres estaban agobiadas de las exigencias de las poderosas “mujeres trabajadoras” y comenzaron a pensar que para obtener buenos resultados debían ser altas , esbeltas y seductoras. Muchas chicas jóvenes rechazaban el estilo de trabajo duro de sus madres y prefirieron pasarla bien con una pequeña carrera profesional. Una época de crisis que no podía ofrecer demasiado dejo de lado también a las supermodelos que resultaban sumamente caras y para una quebrada industria textil. Pronto comenzó a surgir una contracorriente: había arribado el Grunge, que mostraba un fenómeno antimoda, con mujeres desaliñadas y mal combinadas. Este movimiento duro poco, pero sin embargo el desconstructivismo perduro en la moda. Luego de esto la frescura natural regreso a la moda. Las mujeres debían lucir tan naturales como cuando recién salían de la ducha, el aspecto discreto era el mas aceptado. En los 90, la moda se volvió casual. La gente estaba cansada de la producción y entró en un tiempo de relajación. Las demandas de la era moderna llevaron a las personas a sentir más vagancia, tal vez, al momento de hacer otras cosas como producirse. Por esta razón la moda de 1990 es muy característica y podemos identificar los 90 con tanta claridad. Sin embargo, la moda de los 90 se basaba en la variedad y no en una tendencia específica y duradera. Esta necesidad de volverse casual tenía que ver con la necesidad de expresar nuestra individualidad. Después de muchos años de tendencias y modas, la gente llegó a la conclusión de que no se estaban expresando con libertad. La moda de 1990 se trata de ponerse lo que te haga sentir cómodo, sin darle mucha importancia a la opinión de los demás o a las tendencias. La ropa casual se convirtió así en la moda de los 90, y, aunque suene irónico, si te producías mucho o usabas mucho maquillaje, estabas fuera de moda. Sin embargo, a mediados de la década, la gente comenzó a preocuparse mucho por expresar su individualidad y se olvidó de la ropa casual. Una vez más nuevos diseños excéntricos comenzaron a aparecer y la moda de 1990 sufrió nuevas modificaciones. Los piercings, tatuajes, tintura de pelo fueron las nuevas tendencias, muy comunes de la moda de 1990. Década 2000-2010 Luego de revisar las modas en décadas anteriores, llegamos a la entrada del nuevo milenio, el año 2000 . Pero lejos de ofrecernos novedades, la moda en realidad fue retrospectiva y ha traído consigo el retorno a décadas anteriores. Demos un vistazo. A principios del 2000 , se impusieron en todo el mundo los pantalones de jean de tiro bajo , las ojotas y los tops. En el caso de los pantalones de tiro bajo, este se popularizó entre las mujeres, pero también entre los hombres. Poco a poco, dejaron de producirse los pantalones arriba de la cintura y los nuevos modelos eran a la altura de la cadera o semicadera. Esto, en el caso de las féminas, para dejar al descubierto su estómago y su espalda. Durante la época de verano, estuvierin muy de moda los vestidos cortos y los polos escotados , en especial entre las adolescentes. Por su parte, entre los varones, resurgió la moda de los pantalones anchos , popularizados en los ‘90 por los amantes del rap y el hip hop. Inspirados en estos ritmos, surgieron estilos nuevos como el reggaeton, que trajeron consigo vestimentas propias, pero muy similares a la de los raperos. Asimismo, la moda Gótica fue adoptada por diversos grupos como los punk, funkies y emos, con la presencia del color negro en sus prendas y maquillajes. Los ochentas también regresaron con fuerza, especialmente entre las más jóvenes. Los pantalones Oxford , que estuvieran de moda cuarent años atrás, resurgieron con éxito, así como las minifaldas, las faldas vaporosas y los jeans con aberturas y looks desgastados. También se hicieron populares algunas prendas utilizadas por los hippies , tales como los atuendos frescos de colores africanos o jamaiquinos. Pero éstas no fueron las únicas tendencias que regresaron con un aspecto más estilizado. El look Gangsta y punk , por ejemplo, mezclaron elementos con el Heavy Metal y otros. Ahí tenemos los polos y camisetas con logotipos de bandas musicales, aunque sin dejar de lado la ropa hecha de cuero y cuerina. El encaje , tan de moda en décadas anteriores por su aspecto dulce y delicado, volvió a encandilar a las jovencitas. Así, aparecieron las faldas tejidas en organza y tul, así como los corsets de brocados calados, así como los forros de encaje. Los estampados de flores sobre fondos negros también fue una corriente que se popularizó junto con la impresión de detalles diversos en los vestidos. Los setenta por su parte, también parecen haber regresado con los estampados de corazones, plumas y psicodélicos en las prendas de hoy. Los shorts de gabardina, polos con capucha y vestidos de gasa con capas en colores pasteles son algunas de las tendencias actuales, pero que tienen su inspiración en lo que fue la moda de los sesenta. Década actual, año 2010 La moda 2010 - 2011 no se atreve a arriesgarse, por lo tanto propone ropa sencilla con cortes modernos sólo un poco. Por ejemplo los trajes de sastre con cortes con poca diferencia es lo que se viene ahora, siendo un tanto clásico, con colores que no pasan de los tradicionales como el blanco, el negro y el gris. No todo es blanco o negro en esta temporada 2010 - 2011, sino que el color se lo deja de lleno para los accesorios como zapatos, collares, sombreros, cinturones, etc. Ropa exterior La ropa exterior en general, incluye prendas de vestir como suéteres, abrigos, chaqueta de jeans, chaqueta de cuero, chaqueta con capucha. Estas prendas se usan para proteger el cuerpo del frío o puramente dan un estilo. Las materias primas utilizadas son: lana, cuero, algodón, acrílico. Estas prendas tienen una variedad de diseños y colores de moda con pautas de trabajo y bordados. Ropa sport 2010 Estas prendas son normalmente usados porque son muy cómodas y con estilo. Las camisetas y Piratas se las califica como ropa sport. Las camisetas están disponibles en una gama de diseños y colores. Pueden ser diferenciados sobre la base del cuello y manga. Los distintos tipos de camisetas de cuello redondo con manga corta etc. Los piratas son usados normalmente en verano. Los piratas están hechos de telas como el algodón, poliéster y nylon. En el 2010 estarán de última moda vestidos de todos los largos, pero más que nada los cortitos, que dejarán mostrar el lado más sexy de las mujeres. En cuanto a las telas que se vienen para esta temporada son de gasa, seda, florales, escoceces y estampados de animal print. Los colores de la temporada de moda 2010 será muy variado, el tono nude es uno de los tonos que más se usará, luego le sigue el color negro (clásico de cada año) y colores pasteles. Todavía se puede llegar a ver uno que otro pantalón tiro bajo, pero lo chic será el tiro alto en toda clase de vestimenta y ancho por debajo, se comienza a dejar de lado a los chupines. La tendencia de moda en el año 2010 será complicada de llevar para todo tipo de edad, debido a que representa y se destacará en los adolescentes. En lo que respecta a en remeras y chaquetas se destacarán aquellas con tira cómica, el pop art, que a muchos de nosotros no nos beneficia en nada. Las tendencias para polleras y vestidos serán en terminación globo, utilizando mucha transparencia para el buen vestir al igual que los encajes que se amoldan a todo tipo de edad. Tambien se podrá ver collares grandes y vistosos con elegantes piedras o perlas para la noche. Todo tipo de vestimenta, ya sea pantalones, vestidos o polleras deberán ser pegados al cuerpo actuando como si fuese una segunda piel, bien sexy y favorecedora sólo a aquellas personas que tienen cuerpos esbeltos. Los zapatos de moda para el 2010 serán los tacos ultra altos, botines de todos los colores tanto para el invierno como para la temporada de primavera, zapatos con plataforma escondida, tacones con tiras terminando con una pulsera al tobillo, botas de caña alta que son super favorecedoras para todo tipo de mujer. Las tendencias de colores que se usarán en el 2010 para la moda de zapatos son el clásico negro, animal print, azules, violetas, morados, marrones, fucsias, amarillos, anaranjados, corales y en toda la gama de verdes. La moda argentina para el 2010 será cómoda y muy versátil. La mujer argentina le gusta cambiar, innovar y mutar continuamente, por eso este tipo de moda le vendrá bien para no sentirse la misma en todo el día. Por las noches estará con vestidos super sexys entallados y con corte por arriba de la rodilla en todos los tonos para el invierno como para el verano. Por la tarde con un jean desgastado, botinetas en color morados, una camisa lisa de encaje marrón o violeta y un saco de piel o simil piel, quedará chic y casual para ir al shopping como para salir con amigas. Por la mañana con pantalones de tiro alto, polleras en todos los colores y sandalias estilo griegas con muchas tiras será lo último en el verano. Sólo trata de buscar tu propia imagen y sentirte cómoda con lo que estas luciendo. Bueno y acá termina este post que podría haber dado para mucho más, para muchísimas imágenes más, pero como todos deben saber a medida que pasaban los años la moda se iba haciendo más y más extensa, abarcaba cada vez más estilos, los diseñadores iban incrementandose en las pasarelas, y así se me ha hecho (a medida que iba haciendo los post) un poco más difícil. Pero de todos modos espero que les guste GUI*

Candice Huffine, Marquita Pring, Michelle Olson, Tara Lynn y Kasia P. (V Magazine) Miss Dirty Martini Crystal Renn Tara Lynn Candice Huffine, Tara Lynn, Inga Erikdottir (Times Uk Magazine) Candice Huffine & Inga Erikdottir (Yo Dona) Lizzie Miller (Glamour) Hay muchas de ellas, algunas con exesivo peso y grandes talles, pero que igual son consideradas modelos por su actitud al momento de portar diseños de autor. Así que en otro momento me tomo el trabajo de mostrar otras. Mientras tanto disfruten a estas mujeres hermosas, pero sobretodo MUJERES REALES Acá dejo algunas webs relacionadas : http://www.vogue.it/en/vogue-curvy/ http://www.judgmentofparis.com/ http://musingsofafatshionista.com/ http://thecurvyfashionista.mariedenee.com/ Gui*