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Se me ocurrió postear info sobre una nota aparecida en Clarín, cuyo título poco feliz rezaba "Pasaron de cartoneros a cirujas VIP". Me pareció muy interesante y loable lo que encontré. El éxito de este proyecto demuestra que cuando se tienen ganas, iniciativa y capacidad de progreso se puede salir adelante por más difícil que parezca. “Es una cosa bastante repugnante el éxito. Su falsa semejanza con el mérito engaña a los incautos.” Victor Hugo Nota – Clarín 15/01/2010 Pasaron de cartoneros a "cirujas VIP" En Palermo, los une una fuerte relación con los vecinos. Hace 12 años formaron una cooperativa . Tienen uniformes y cobran sueldos de hasta $ 2.500. Con ayuda de la gente, ya casi no revuelven la basura. Procesan 15 toneladas diarias de material reciclable. Todas las mañanas, unos 50 cartoneros nucleados en la cooperativa El Ceibo salen de la sede ubicada en Paraguay y Santa María de Oro y recogen la basura que dejan los vecinos de Palermo. Llevan unas prolijas pecheras con la inscripción "Promotores Ambientales" y en el barrio los conocen como los "cirujas vip", quizá porque huelen a perfume y llevan ropa de trabajo adecuada. Ellos, lejos de ofenderse, lo repiten con orgullo. Es que ya no sienten vergüenza de caminar la calle y manosear basura: a través del armado de esta cooperativa autogestionada -que no recibe ningún tipo de subsidio- lograron conformar una empresa promotora del medio ambiente que no se alimenta sólo del rejunte de cartones y papeles. A 12 años de la puesta en marcha de El Ceibo , la entidad vende además plástico, vidrio, cobre, hojalata y material electrónico; se asoció a otra cooperativa para participar en un eslabón más alto de la cadena de valor del negocio del reciclado plástico; y paga sueldos con escalas que van desde los $ 1.200 a $ 2.500. El Ceibo "nació por una necesidad. Hace 20 años vivíamos y armábamos ollas populares en la calle. Un día nos juntamos y empezamos a recuperar materiales reciclables. Hoy los vecinos reconocen el trabajo que hacemos, son más concientes de separar los materiales, y tenemos este centro verde que nos permitió tener un sueldo y un techo digno", cuenta Cristina Lescano, una mujer que supera los 50 años y está al frente de la Cooperativa . Lescano, que devino en el alma mater del grupo, ahora se puede permitir alquilar un departamento de un ambiente por Palermo, cerca de su "lugar de trabajo". Ese centro verde es un galpón de cerca 1.500 m2, ubicado a metros del Paseo Alcorta, en un terreno oportunamente cedido por el Estado. Cuenta con una balanza para pesar camiones y prensas para compactar los distintos materiales. Diariamente ingresan allí unos 15 camiones -el grueso son flota propia- con unas 15 toneladas de materiales listos para su recupero y clasificación. El día arranca muy temprano, a eso de las 6, para los cartoneros de Palermo. Se dividen en dos grandes grupos de trabajo. Por un lado, están los que recuperan la basura, que se reparten al barrio en cuatro zonas. Ayudados con camionetas, "los muchachos más sociables le tocan la puerta a los vecinos. Como nos dan los residuos separados, tuvimos un salto laboral, ya que ahora no revolvemos tanto la basura" explica Ricardo Niz, quien se autodefine como "cartonero independiente". El otro grupo trabaja en el galpón, clasificando y prensando el material que luego se comercializará. Niz es la mano derecha de Lescano y vive desde hace 35 años en Humboldt y Córdoba, en una casa que construyó con su "propio esfuerzo en un terreno que ocupamos cuando era un basural". Reside junto a su familia, que se compone de trece hijos; cinco son de Mónica, la mujer que lo acompaña desde hace 18 años. El grado de organización y trabajo trascendió la esfera de la cooperativa . Empresas como Google, Hewlett Packard o los hoteles Ramada y Hyatt, entre otros, realizaron convenios con el Ceibo para separar la basura, que luego la Cooperativa pasa a retirar. Para lograr mayor valor agregado, se asociaron a la cooperativa de cartoneros Padilla, de Fuerte Apache, porque allí cuentan con elementos para procesar el plástico, que luego venden a empresas, e incluso exportan directamente a China. ¿Cuáles son los ingresos? Los valores del material reciclado van desde unos $ 0,60 el kilo que puede costar el cartón hasta los $ 7 que puede pagarse por el kilo de plástico. El proyecto " EL CEIBO RECUPERA PALERMO" El Ceibo – Programa Socio Ambiental Recuperación de los residuos en el barrio de Palermo El Ceibo T.B. es una organización de base que nace en 1989 y desarrolla sus actividades en la ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se funda con la idea del trabajo y la producción a través de un esfuerzo coordinado y con la intención de que, si mejora la calidad de vida de su comunidad en el barrio, se tiene la posibilidad de aportar soluciones a nuestra sociedad, es lo que denomina desde entonces “EL CEIBO TRABAJO BARRIAL”. En el trayecto de más de 13 años " El Ceibo " ha realizado acciones en los temas de vivienda, salud y trabajo con familias en situación de riesgo de las zonas de Palermo y Villa Crespo, por medio de la organización solidaria. Distintas publicaciones nos informan que desde el año 1990 hasta la actualidad, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires prácticamente ha duplicado la cantidad de residuos que genera su población, alcanzando casi dos millones de toneladas. Esto constituye un grave y urgente problema ecológico a resolver. Hoy en día la totalidad de estos son enterrados para su disposición final, pero cerca del 35% de dichos residuos pueden ser separados y reciclados, retornando al ciclo productivo, sin dañar al ambiente. Este alto porcentaje de residuos susceptibles de ser reciclados, sumado al incesante incremento de la desocupación y exclusión de vastos sectores de la población, ha generado la proliferación de un trabajo marginal y riesgoso: el del comúnmente llamado “ciruja” (operador ilegal de la basura) y el de su familia, quienes se hallan en una situación de extrema pobreza y marginación que merece una inmediata atención. Asimismo, la rotura de bolsas de residuos, provocada por su actividad, con la consecuente polución y bloqueo de desagües e inundaciones, también requieren de una inmediata solución para el bien, no sólo de un sector, sino de toda la comunidad. Así fue como surgió el proyecto, EL CEIBO RECUPERA PALERMO El proyecto comenzó en Septiembre del 2002 y surgió de la firma de un convenio entre el jefe de gobierno porteño, Aníbal Ibarra, y la cooperativa El Ceibo , integrada por 104 familias. " El Ceibo " es una cooperativa que creó este proyecto con el objetivo de dignificar la tarea de los recuperadores y apuntar al logro de conductas ambientalmente sustentables de la población. La tarea que realizan los recuperadores es individual y el material obtenido se entrega a grandes acopiadores quienes se benefician comprando a bajo precio lo que luego venden al triple. La actividad de los recuperadores se ha convertido en un trabajo desprestigiado, ilegal, insalubre, que deben compartir con los hijos para no ser perseguido por la policía. A diferencia de esta vieja modalidad, " El Ceibo " propone a los trabajadores asociados un cambio fundamental: participar en forma directa y legal, con lo cual se produce la reinserción de este grupo marginado en el campo laboral. Sus integrantes son recolectores callejeros con experiencia que unieron fuerzas; que se han capacitado y profesionalizado para generar una actividad productiva, una genuina fuente formal de empleo para los recolectores y su familia basada en la recolección, separación, recuperación y comercialización de los materiales recuperables. La propuesta de realizar esta experiencia en el barrio de Palermo surge de la existencia de gran cantidad de materiales recuperables y de una muy importante cooperación y articulación con las instituciones de la zona. Si observamos al marco legal: la basura depositada en la vía pública es del GCBA y esta concesionada a empresas que la depositan en el CEAMSE. De allí la promoción para la entrega voluntaria de los residuos de parte de las unidades domésticas y de los negocios. ZONA DEL PROYECTO La zona de influencia del proyecto es la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El proyecto comprende inicialmente una experiencia piloto. La ciudad de Buenos Aires se encuentra administrativamente dividida en 16 zonas denominadas Centros de Gestión y Participación (CGP). La zona piloto del proyecto socioambiental se ubica en el barrio de Palermo, dentro del CGP 14 este. El proyecto parte de la zona piloto y se orienta en la replicación de la experiencia en las zonas adyacentes. PROYECTO PASO A PASO En primer lugar se lleva a cabo un trabajo previo de promoción ambiental en domicilios, locales comerciales y edificios de la zona. Para esta tarea se ha realizado un relevamiento barrial de negocios, casas y edificios, donde se detectan problemas de higiene urbana y situaciones que afecten al ambiente en escala barrial. Para poder cumplir con esta tarea los promotores ambientales recorren las manzanas previamente asignadas, mapeando y relevando el área e informando al vecindario de la actividad de la cooperativa . La tarea de los promotores ambientales consiste en brindar información sobre residuos recuperables a los vecinos para incentivar el cambio de hábitos en cuanto a la selección y separación de elementos recuperables. Esta actividad se articula con la continua capacitación de los mismos. También se promociona en las escuelas privadas de la zona sobre el tema de medio ambiente y reciclado. En segundo lugar, se integran al trabajo los recuperadores, quienes proceden a retirar puerta a puerta los materiales recuperables (previamente separados por los vecinos), y los transportarán con un carro hasta el centro de acopio. La tercer fase es en el centro de acopio, donde se realizará la separación de los materiales recuperables y su almacenamiento para su posterior venta. En este centro se clasificarán y separarán los materiales recuperables, estos podrían ser: • Aluminio (envases de gaseosas, materiales de línea blanca) • Vidrio (envases de bebidas) • Cartón y papel (embalajes, periódicos, revistas). • Plásticos (principalmente botellas de PET y plástico PE PARA DESTACAR EN ESTE PROYECTO Si bien existen proyectos de recuperación de material reciclable en área metropolitana de Buenos Aires, ninguno de ellos plantean en primer lugar el trabajo previo de promoción ambiental dirigido a los administradores, encargados de edificios y comercios. El trabajo de los promotores ambientales de la Cooperativa " El Ceibo " apunta al cambio de hábito de los vecinos para la selección y separación de elementos recuperables. En segundo lugar, otra característica que diferencia a este proyecto del resto, es que los materiales recuperados no son comprados por la cooperativa , sino que pertenecen a la misma desde su recolección. Podemos destacar que en varias ciudades de nuestro país se realizan actividades próximas al recupero, y también en el extranjero se desarrollan experiencias similares. “El Ceibo” considera que su originalidad es la promoción ambiental. PROYECTO SOCIOAMBIENTAL Los beneficiarios directos del proyecto son 104 unidades familiares que se encuentran por debajo de la línea de pobreza. Son beneficiarios indirectos la población del barrio de Palermo en general; y en sentido más amplio, todos los habitantes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El desempleo es la norma, los jóvenes no tienen experiencia laboral formal. Las actividades que realizan solo permiten la subsistencia. Y el objetivo es que los jóvenes mejoren sus condiciones de vida, sin repetir la historia vivida. El proyecto socioambiental genera trabajo para jóvenes y adultos, e integración barrial. Se relacionan dos sectores sociales que viven próximos en lo geográfico pero distantes en lo social. La cooperativa es responsable por la distribución de los bolsones de alimentos de Promoción Social del GCBA para 37 familias. El manejo de los residuos sólidos propuesto por la cooperativa contribuye por un lado a disminuir la cantidad que se entierran en el cinturón del CEAMSE, hoy saturado, a la vez que devuelve al ciclo productivo recursos finitos para la Tierra. Por lo tanto tenemos dos elementos socioambientales: menos residuos enterrados y puesta en valor de los recuperados. La propuesta genera conductas sustentables en la población y genera trabajo genuino. RESULTADOS En su objetivo de mejorar la calidad de vida se destaca la participación de 104 familias en el proyecto, el logro de becas de estudio y planes jefes y jefas de hogar, las actividades de promoción social por la entrega de bolsones de comida a 37 familias, el apoyo a problemas familiares de los vecinos e integrantes. También la vacunación de los integrantes y el empuje a mejorar las condiciones de vida de los participantes. También se destaca la firma del Convenio Marco N°31/02 con el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires el día 30 de Agosto de 2002, por el objetivo de dignificar la tarea del recuperador, la formalización como Cooperativa de Provisión y Servicios para Recolectores El Ceibo Limitada, con la Matrícula Nacional N°22.958, la formulación del estatuto y la recepción de un crédito para el funcionamiento inicial. Es un logro para ellos que la prensa escrita, radial y televisiva haya tomado su tema. La participación en eventos locales, nacionales e internacionales. Un logro para todos los participantes es la capacitación obtenida, destacando la realizada por la Fundación Conciencia, las becas de la Cámara Argentina del Comercio Electrónico y la Fundación Octubre para estudio ambiental. También la participación de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA en las actividades, con quienes están a la firma de convenio. Un producto destacable en su experiencia es la participación junto a otras organizaciones que comparten similares objetivos, el contacto con vecinos y asambleas. En fin legalizarse, legitimarse e integrarse. Nota – Revista el abasto (Rafael Sabini) La cooperativa El Ceibo recupera basura, la clasifican y la venden, dándole puestos de trabajo a unos cuantos jóvenes. También trabajan creando objetos de lo que recuperan y en un intento de cerrar el círculo son activos con proyectos de viviendas sociales. La cooperativa El Ceibo situado en el vecino barrio porteño de Palermo un jueves poco antes del mediodía con la idea de interiorizarnos más en ese emprendimiento comunitario. También estaba decidido a acompañar en algún circuito a los recolectores de residuos. Verónica y Jonathan fue la pareja que salía en ese momento así que salimos a dar una vuelta siguiendo un listado. A cinco metros del local, doblando la esquina, el carro pierde una rueda. Así que volvimos y tomamos otro de no sé quien. Las condiciones de ese carro tampoco era de las mejores, una rueda estaba pinchada y las dos ruedas chicas tenían el agujero donde pasa el eje muy agrandado así que esas rueditas tendían a reclinarse. Quien más sufría el estado del carro fue Jonathan de dieciocho años que como decíamos bromeando le servía de ejercicio dado que a él le gusta mucho jugar al fútbol. Me comentó que está terminando la primaria, que vive en Retiro, en la Villa 21 y que llegó a la cooperativa El Ceibo gracias a un psicólogo que en su momento le asignaron porque venía haciendo varias cosas ilegales, como robar, y ya lo habían detenido alguna vez. Hace dos meses que trabaja en la cooperativa y según sus propias palabras “está bien, es tranqui”. Está pensando seguir algún oficio, pero su pasión es, como decía, el fútbol, aunque ahí no se ve como profesional. Su tarea en El Ceibo le deja ciento ochenta pesos por mes. Verónica tiene veinte años y hace ya un año y medio que trabaja en la cooperativa . Se viene desde San Miguel. Gana veinte pesos más que su compañero. Me cuenta que está cursando en la secundaria. Ella llevaba la lista y en general era la que más encaraba a los vecinos luego de tocar el timbre. Los recuperadores están trabajando solamente tres días por semana, lunes, jueves y sábados de ocho a tres de la tarde. Luego de los circuitos donde van llevando las gigantescas bolsas al local viene el camión y la suben para enviar todo al centro de acopio. Los vecinos que colaboran con el programa separan botellas de plástico, vidrio, cartón, papel para entregarle a los recolectores. En general noté que tiran esos residuos en una bolsa, o en algunos casos un tacho, que los recicladores al vaciarla le devuelven. Desde el punto de vista laboral encarado del modo en que lo encaran, no difiere mucho de otras tareas y se ve a estos jóvenes hacer su tarea con una actitud positiva. Una vez de vuelta en el local otra chica, Valeria, nos cuenta un poco sobre El Ceibo . “Se crea la figura de promotor ambiental. Son jóvenes, algunos hijos de cirujas, chicos de casas tomadas, chicos de los barrios. Un requisito es que estudien, los que no están cursando tienen como requisito retomar sus estudios. Recibimos capacitaciones de organizaciones como Conciencia y Móvil Verde que nos enseñaron el tema de la comunicación y con las distintas situaciones con la que nos podíamos llegar a topar al tocarle el timbre al vecino. Cuando empezamos estaba el tema de la inseguridad, época de plena crisis, fue una época donde eso estaba muy marcado, comenzaban a aparecer rejas por todas las casas. Además muchos creían que éramos del gobierno. Así que el primer punto fue identificarnos. Salimos con las pecheras violeta y naranja. Violeta porque simboliza la transformación y naranja el servicio. Luego el logo de El Ceibo y los pinitos que simbolizan la cooperativa . ”Con estas organizaciones hicimos simulacros. Así que arrancamos y salimos a tocarle el timbre al vecino explicándole el proyecto social y ambiental. Social porque reinsertamos a la gente en la sociedad. Gente marginal, que tal vez vivía a escondidas, con vergüenza y con poca educación, por falta de oportunidades de estudiar. Así los insertamos al mercado laboral, porque la mayoría no conseguiría trabajo en otro lado. ”Funcionamos como cooperativa . Estamos divididos en promotores, recuperadores, clasificadores que están en el centro de acopio en un galpón en Retiro, Salguero y la autopista Elía. Logramos luego de años de gestión que el ONABE lo cediera.” Tengo entendido que hay algunos que se dedican a reciclar en objetos de uso o de arte. “Claro. Ese proyecto lo llamamos Producción Ciruja. Se mudaron a Barracas, pero fue en este local antes. Estamos buscándole una nueva ubicación, aunque siguen produciendo.” En la vuelta que di con Verónica y Jonathan noté que son pocos los vecinos que están participando. “Son 120 manzanas, en el radio de Santa Fe, Julián Álvarez, Godoy Cruz y Córdoba. Tenemos 1200 vecinos participando. Tenemos la promoción parada porque si salimos estimamos que cada promotor capta unos veinte, veinticinco, vecinos más y en este momento no tenemos estructura para ampliar. Nos faltan herramientas de trabajo. Ésa es la razón fundamental por la que no tenemos más vecinos participando. Lo bueno de esto es que hace más o menos un mes que firmamos un convenio con el CEAMSE de cogestión donde nos van a hacer llegar herramientas de trabajo.” ¿Me querés contar un poco de los orígenes de El Ceibo ? “Surge de un grupo de cirujas. Ya en el año ´89 venían trabajando con el tema de las casas ocupadas. La mayoría vivían del cirujeo. Cristina Lescano tal vez fue la que más insistió en ese momento en lo favorable de trabajar en grupo. Además se consiguen mejores precios para la posterior venta. ”El objetivo principal era ganar dinero como para mejorar la calidad de vida. Primero se trabajó con la recuperación de personas, hubo mucha capacitación. Y mucha contención. Había alcohólicos y drogadictos. Así esa primera etapa se concentraron mucho en recuperar a las personas y capacitarlos para que tomen conciencia ambiental. ”Antes la tarea era ilegal. Después del 2000/2001 se hizo legal poder revolver la basura. Antes no estaba claro de quien era la basura. Macri dijo que los cirujas eran ladrones al llevarse la basura porque la ley lo avalaba. Ahora es diferente. Las recolectoras de residuo no cobran más por kilo, sino que por área limpia.” “Somos 43 personas y además 10 personas en el proyecto Producción Ciruja. Además trabajamos con mucha más gente con el tema de vivienda. El lunes 2 se realizó en Ciudad Universitaria jornadas en torno al Día de Mundial del Habitat. Hoy por hoy la problemática de vivienda ya no es solo un problema de los sectores más vulnerables y pobres sino también de la clase media. Se está buscando en este momento sacar leyes nacionales para que la gente pueda tener vivienda.” Documental link: " El Ceibo " puede pasar por tu domicilio a recoger tus residuos diferenciados. Para comunicarse con ellos: El Ceibo T.B. -Trabajo Barrial Paraguay 4742 - Cod. 1425 Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina + 54 11 4775-5152 Cristina Lescano - Fernando Ojeda [email protected] - [email protected] Fuentes: http://www.eco2site.com/trash/elceibo.asp http://www.clarin.com/diario/2010/01/15/um/m-02120118.htm Revista El Abasto, n° 82, noviembre 2006. Comentar es valorar

A raíz de una nota publicada en Caras y Caretas sobre el Dr. Oscar Allende y el recuerdo de charlas con mi viejo, quien votaba a rajatabla al Partido Intransigente en los ’80, acerco una pequeña reseña de la vida de este hombre, un austero luchador por un país mejor. FUNDADOR DEL PARTIDO INTRANSIGENTE, GOBERNADOR DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES (1958-1962), CANDIDATO A PRESIDENTE DE LA NACION EN 1963, 1973 Y 1983, DIPUTADO NACIONAL Biografía Oscar Alende nació en Maipú, provincia de Buenos Aires, el 6 de julio de 1909. Falleció a la edad de 87 años el 22 de diciembre de 1996. Trabajó desde los 17 años. Su primer trabajo fue de escribiente en la dirección General de Escuelas de la provincia de Buenos Aires, ejerciendo así desde temprana edad tareas periodísticas en la revista de educación de esa Dirección. Cursó los estudios secundarios en Mar del plata y los tres primeros años de Medicina en la Universidad Nacional de La Plata, donde fue presidente del Centro de Estudiantes y vicepresidente de la Federación Universitaria de La Plata. Se recibió de médico en el año 1933 en la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires. Fue jefe de Cirugía Gastrointestinal del Hospital Rawson; profesor de la Escuela Quirúrgica Municipal del Dr. Finocchietto y miembro de la Academia Argentina de Cirugía; cofundador en la Argentina de los Comités de Ayuda a la España Republicana. Diputado provincial por la Unión Cívica Radical entre 1948 y 1952, presidente del bloque de 1950 a 1952; diputado nacional por la Unión Cívica Radical desde 1952 hasta 1955; consejero de la Junta Consultiva Nacional entre 1955 y 1957; gobernador de la provincia de Buenos Aires desde 1958 hasta 1962; presidente del Comité Nacional de la UCRI; candidato a Presidente de la Nación por la UCRI en 1963; candidato a Presidente de la Nación por la Alianza Popular Revolucionaria en 1973; presidente del Comité Nacional del Partido Intransigente en 1983; diputado Nacional en los períodos 1985-1989 y 1989-1993. En 1993 resultó electo diputado nacional para el período 1993-1997. Falleció en ejercicio de su mandato. Desempeñó tanto su profesión de médico como la actividad política con gran intensidad. Representó al país en ambas actividades en numerosos congresos y reuniones nacionales e internacionales. Publicó numerosos trabajos médicos de su especialidad. Escribió varios libros políticos, entre ellos Entretelones de la Trampa, Los que Mueven las Palancas, Marcha al Sur, Mi Memoria y El País que nos Dejan. Sus actividades políticas lo llevaron a batirse a duelo y a ser privado de su libertad en numerosas oportunidades. Sufrió atentados contra su vida en varias ocasiones. Estuvo casado desde el 14 de diciembre de 1935 y hasta su fallecimiento con la señora Elena F. Vicario, matrimonio del que tuvo dos hijos: Jorge Oscar, abogado y Carlos Eduardo, médico. Le dieron seis nietos y, hasta su fallecimiento, tres bisnietos. Discurso valiente El 23 de marzo de 1976, a las 20:30 hs, el Dr. Oscar Alende habla por Cadena Nacional. Unas horas antes del mas sangriento golpe militar, Don Oscar realiza un valiente y esclarecedor discurso: “En este momento yo diría que es posible distinguir o detectar cuatro grupos o sectores de opinión en la Argentina: El primero es el de aquellos que quieren que caiga el gobierno sin importarle lo que viene detrás. El segundo, el de los profesionales golpistas que saben que ésta es la única manera de acceder al poder y llegar al gobierno. El tercero lo integran los que pregonan la democracia pero no quieren cumplirla. El cuarto lo integramos los que pensamos que la lucha por la emancipación no se agota en los aspectos electorales. Los que señalamos que la legalidad de ser el instrumento de lucha contra el privilegio de afuera y de adentro, la herramienta para una sociedad justa y solidaria, en presencia de Pueblo porque nuestra experiencia dice que cuando él está ausente sobrevienen la abominación de las libertades y la entrega del patrimonio nacional. Señalo al paso que todos los gobiernos militares que nos rodean mas allá de las fronteras, son gobiernos aliados con la corporaciones multinacionales y con la filosofía y la práctica de la dependencia. Y recuerdo que desde una alta tribuna militar un teniente general sostuvo, no hace mucho, que cada vez que los militares toman el poder en la Argentina resulta que no solucionan ningún problema y agravan los existentes. Hablo en nombre del Partido Intransigente, el que ha crecido con mayor ímpetu y envergadura ideológica en el último tiempo. Hay que levantar al país. Podemos y debemos.” Mientras muchos golpeaban las puertas de los cuarteles, el Dr. Alende y los militantes intransigentes bregaban hasta último momento por la profundización democrática. Algunas horas después se instalaba la peor dictadura en la historia de nuestro país. Audio del discurso http://www.pi.org.ar/audiovisual/audio/discurso_de_alende_23_03_76.mp3 Acto de 1983 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oZaHDi0GaGc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=BYG7T0zwZNY Su Pensamiento a través de sus propias palabras “El Partido Intransigente no ha ocultado jamás su vocación frentista. Un programa revolucionario como el que se inscribe en nuestra bandera no puede ser obra de un sector social aislado ni de un solo partido político. Requiere la unidad férrea de todos los estamentos de la sociedad argentina vinculados por el común denominador de su signo nacional. Reconoce en la clase trabajadora su eje cardinal, porque sólo ella posee la vocación revolucionaria imprescindible para dotar al conjunto de la fuerza necesaria y para garantizar la rectitud de un curso a cubierto de desviaciones. Demanda la participación de los empresarios nacionales antimonopólicos y de los productores rurales no latifundistas, a los que cabrá la responsabilidad de concretar una contribución decisiva al desarrollo nacional. Y exige la presencia enriquecedora de las vastas capas medias, esenciales por su significación y por su número y particularmente portadoras de aptitud científica y técnica, de talento creativo y de idealismo militante.” “Los sectores populares y nacionales encuentran expresión política a través de distintos partidos y fracciones. A esas expresiones del pensamiento popular está dirigida la vocación frentista del Partido Intransigente. Esa es la unidad que preconizamos. No la maliciosa unidad total, que reúne a los corderos con los lobos. Sino la unidad popular para la liberación.” “En esta etapa y de aquí en más, el riesgo mayor estará representado por la actitud de los dirigentes y sectores que, con distintas divisas partidarias, coincidirán en confundir al pueblo y desviarlo de sus verdaderos objetivos. No importan demasiado los motivos que los mueven. Se combinarán, sin duda, el afán de llegar al gobierno a cualquier precio, la complicidad con los intereses creados, el respeto que en el fondo profesan al, bloque oligárquico-imperialista y la carencia de una genuina vocación revolucionaria. Obnubilados por el requisito de “moderación” que establecen los sectores “bienpensantes” de la sociedad como condición para que se permita acceder al gobierno” “En nombre de la moderación, el diálogo, la racionalidad y el realismo, desecharán el proyecto liberador de la Nación y el pueblo” “El otro riesgo grave provendrá de los ingenuos que siempre se apresuran a creer que en los procesos históricos es posible saltear etapas a pura fuerza de voluntad. La propensión al vanguardismo irresponsable se desentiende, a su vez, de las condiciones reales en que debe librarse la lucha política y acaba por dividir al pueblo, dejándolo inerme, librado a su suerte y expuesto a la derrota. La supuesta moderación, que es complicidad, y el pretendido revolucionarismo, que es extremismo suicida, son igualmente ajenos y adversos a los intereses concretos del pueblo. Estar advertidos de los riesgos que implican y enfrentarlos es también una obligación militante insoslayable. Es que asistimos, como dije antes, a la quiebra del proyecto capitalista dependiente y, en consecuencia, sólo servirá a nuestro destino histórico aquello que conduzca a su sustitución por un proyecto que en verdad consulte los objetivos de la Nación y los anhelos del pueblo.” “También nosotros somos moderados, dialoguistas, racionales y realistas, porque somos hombres de la democracia y propiciamos un sistema políticamente civilizado y respetuoso del pluralismo. Pero, precisamente porque somos racionales y realistas, porque conocemos la realidad que agobia a nuestro país y a nuestro pueblo, porque reconocemos claramente los factores que la producen y porque somos consecuentes con nuestros principios, somos también absolutamente intransigentes en la defensa de la causa popular y en la denuncia de sus enemigos, manifiestos o encubiertos. Aspiramos a una sociedad realmente distinta, fundada en la solidaridad y regida por la justicia. Una sociedad igualitaria, compuesta por hombres libres, emancipados de la tiranía opresora de la necesidad y de la ignorancia. Una sociedad en la que el bienestar y la seguridad social resguarden al individuo de todo riesgo, con el sustento de un alto grado de desarrollo económico y tecnológico.” “Una sociedad racional y humanizada, en la que el lucro no constituya el fin de la actividad económica, ni el consumismo desnaturalice al hombre, ni la voracidad insaciable de un sistema egoísta destruya el medio ambiente y agote los recursos naturales. Una sociedad enraizada en una Nación soberana, gobernada exclusivamente por la voluntad democrática de su pueblo, fraternalmente unida a los hermanos de América Latina y a todos los pueblos del mundo consagrados a luchar por su liberación.” Video Homenaje link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KWgldEFiTG4 Nota de la revista Caras y Caretas de Junio 2009 http://www.pi.org.ar/historia/docs/alende_caras_y_caretas.pdf Comentar es valorar

Asignación universal por hijo Aca dejo los requisitos y la info de trámites para conseguir el tan famoso subsidio por hijo anunciado por el Gobierno. Aclaro que es para Argentina. Saludos y espero les sirva. La Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES) informa que desde las 0 horas hasta las 17hs del día viernes 6 de noviembre 46.307, personas enviaron un mensaje de texto por celular, y otras 79.224 visitaron esta página Web para consultar sobre la Asignación Universal por Hijo para Protección Social. Las consultas tuvieron como finalidad conocer si los potenciales beneficiarios de la asignación están registrados o no junto a sus hijos en las bases de datos de ANSES, y consultar información fundamental para saber si hay que acercarse personalmente hasta una de las oficinas públicas habilitadas para registrarse. Cómo consultar por mensaje de texto Enviando mensaje de texto al 26737 con la palabra “hijos”, luego dejando un espacio, y agregando el número de DNI del padre/madre, luego otro espacio, y después la letra M o F, según sea del sexo masculino o femenino. El sistema le informará cuántos hijos tiene registrados. Si no están registrados, deberán acercarse a los lugares habilitados. Un ejemplo de cómo debe ser enviado el mensaje de texto: Las empresas habilitadas son Claro y Movistar. En el caso de Personal se podrá consultar a partir del día sábado. El costo es de 16 centavos, más impuestos. Cómo consultar por Internet Para consultar por internet, se debe ingresar a la sección Asignación Universal por Hijo. (http://www.anses.gob.ar/aaff_hijo/default.php) Allí, en “Consulte su situación ante ANSES”, con sólo colocar el número de documento o CUIL del padre o madre, se informará los hijos registrados. Conulta por CUIL http://auh.anses.gov.ar/principal.aspx Qué hacer si no se está registrado en ANSES Si las personas que consideran cumplir con los requisitos y condiciones para acceder al beneficio realizaron las consultas correspondientes y no se encuentran registradas (padre, madre y cada uno de los hijos) deberán dirigirse a las oficinas de ANSES y las oficinas de Empleo de Ministerio de Trabajo. En el interior del país, podrán concurrir a las oficinas del Ministerio de Desarrollo Social. Las personas deberán concurrir con DNI (de la madre o el padre), el de sus hijos, las partidas de nacimiento correspondientes, original y fotocopias. Aclaración: La asignación Universal por Hijo podrá percibirse sólo por uno de los padres y hasta 5 hijos menores de 18 años de edad, o sin tope de edad en el caso de hijos discapacitados. Es de $180 por hijo por mes, y de $720 en el caso de hijo con discapacidad. El trámite es gratuito y NO se necesita de gestores para realizarlo. La certificación de la documentación se realizará de forma gratuita exclusivamente por ANSES, y las oficinas del Ministerio de Desarrollo Social y de Empleo del Ministerio de Trabajo de la Nación. Fuente: www.anses.gob.ar

Jorge Porcel Jorge Raúl Porcel de Peralta, nació el 7 de septiembre de 1936 en Buenos Aires. Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes junto a Alberto Olmedo (luego de trabajar juntos en el programa de TV "Operación Ja-Ja" protagonizó la dupla de cine cómico argentino más famosa y exitosa de la historia. En sus inicios formó parte de Operación Ja-Ja y luego hizo dupla con Alberto Olmedo en el programa Fresco y Batata. A comienzos de la década de 1980 trabajó en dos programas que superaban los 60 puntos de rating: Polémica en el bar donde en la mesa hizo una dupla de antología con Juan Carlos Altavista, mientras tanto en Operación Ja-Ja reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su medida el peluquero Don Mateo. Tras años de éxito volvió a seguir de manera solitaria con programas como ¿Lo viste a Porcel? y El circo más gordo del mundo. Finalizando esa década, realizó el programa "Las gatitas y ratones de Porcel", en la cual se destacó por sus personajes, "El Rofo" -sátira del vendedor de periódicos "El Rafa"- y la "Tota" -caricatura de una vecina porteña- junto al destacado cómico argentino Jorge Luz. También se destacó en el mismo ciclo televisivo como cantante de boleros y música melódica. Luego tuvo un parate y se mudó a los Estados Unidos donde realizó el programa A la cama con Porcel Su consolidación a nivel internacional se dio, sin lugar a dudas, de la mano con su famoso dúo realizado con Alberto Olmedo, uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, a través de decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80. Eran habituales colaboraciones de los mismos actores invitados con papeles secundarios de diverso estilo, tales como Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Tincho Zabala, Moria Casán y Susana Giménez, con las que departieron en varias cintas. Algunos de ellos eran parte del elenco de programas televisivos que presentaron. La temática era diversa, pero en general se caracterizaban por ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos femeninos) y dirigidas a un público adulto. Ciertas películas (aunque eran propias de Olmedo o de Porcel por separado) contaban con apariciones breves de su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar un actor sin la presencia del otro. La mayoría fueron dirigidas por Gerardo Sofovich o por su hermano Hugo. Unas cuantas fueron por Enrique Carreras, sin que se perdiera la línea temática. Ya en la década de 1980 hicieron películas con un tono más dirigido hacia la familia. Luego de ser ensombrecido el estreno de su última cinta junto a Alberto Olmedo (“Atracción peculiar”) por el deceso de su compañero y amigo en marzo de 1988, Porcel decide asumir otro rol de vida. Sin embargo, graba con la dirección habitual de Enrique Carreras la última película que realizaría en Argentina, llamada "El profesor punk". Fue estrenada oficialmente el 7 de julio de 1988, tan sólo 4 meses después del accidente que causó la muerte de Olmedo. Sobre el final se ve en pantalla una dedicatoria a su amigo. Para el año de 1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un breve papel en el cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película. En 1974, Jorge Porcel encabezó un elenco que completaban Nélida Roca y Susana Giménez en el Teatro Astros que tuvo gran afluencia de público, La Revista de Oro que vendió 285 mil entradas. También presentó obras de teatro durante la temporada de verano en Mar del Plata, ya sea por espectáculos propios o con la compañía de Alberto Olmedo. La muerte repentina y prematura de Olmedo marcó significativamente el rumbo en la vida de Porcel. Nunca volvería a rodar un film en Argentina y decide radicar permanentemente en la ciudad de Miami, Estados Unidos en 1991, motivado inicialmente por una oferta para presentar un show nocturno de variedades para adultos en una cadena televisiva de esa nación. En 1995 y hasta sus últimos días de vida se convirtió al evangelismo, y llegó a oficiar como pastor religioso. Incluso cuestionó duramente su vida anterior llena de excesos y lujos, admitiendo que el dinero y la popularidad es efímera, pero el calor y el cariño del público es eterno. También para esos años creó un restaurant de comida argentina e italiana en Miami, llamado "A la pasta con Porcel", adornado con imágenes y caricaturas que recordaban su época como actor. A finales de la década de 1990, la salud de Porcel se empezó a deteriorar. Probó sin éxito varias dietas, a lo que se sumó una diabetes que complicó su condición clínica. "El gordo", como lo conocían en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años el mal de Parkinson y problemas de columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas. En diciembre de 2005 había sido sometido a una operación de apéndice de la cual se había recobrado favorablemente. En comunicado de prensa en 2006 el vocero oficial de la familia, Alberto Ávila, indicó: "Porcel ya había vendido un restaurante que poseía en Miami, y lo único que estaba haciendo era terminar una serie de libros sobre el evangelismo, religión que profesaba". Jorge Porcel falleció el martes 16 de mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardiorespiratorio en el Mercy Hospital de Miami. Segün su vocero Ávila, Porcel murió a las 19:20 : "Jorge se había sobrepuesto a varias intervenciones a las que fue sometido anteriormente, pero su exceso de peso, que fue algo siempre bastante complejo, y la enfermedad de Parkinson lo habían hecho pasar por un momento complicado durante los últimos años de su vida (...), lo llevaron al desenlace final de un paro cardiorespiratorio motivo de su fallecimiento", explicó Avila en exclusiva para Radio 10 de Argentina. Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a la Argentina para su inhumación en el cementerio de la Chacarita. Debido a su profesión de fe cristiana, la familia evitó la capilla ardiente del cementerio y efectuó una pequeña ceremonia de despedida en el Panteón de Actores celebrada por un pastor protestante. Filmografia: El profesor punk (1988) Atracción peculiar (1988) Galería del terror (1987) Los colimbas al ataque (1987) Rambito y Rambón, primera misión (1986) Los colimbas se divierten (1986) Miráme la palomita (1985) Sálvese quien pueda (1984) Los reyes del sablazo (1984) Los extraterrestres (1983) Los fierecillos se divierten (1983) Los fierecillos indomables (1982) Un terceto peculiar (1982) Amante para dos (1981) Las mujeres son cosa de guapos (1981) Te rompo el rating (1981) Departamento compartido (1980) A los cirujanos se les va la mano (1980) Así no hay cama que aguante (1980) Expertos en pinchazos (1979) Custodio de señoras (1979) Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) Fotógrafo de señoras (1978) El gordo catástrofe (1977) Las turistas quieren guerra (1977) Basta de mujeres (1977) Los hombres sólo piensan en eso (1976) El gordo de América (1976) Maridos en vacaciones (1975) Mi novia el... (1975) Hay que romper la rutina (1974) Los vampiros los prefieren gorditos (1974) La casa del amor (1973) Los doctores las prefieren desnudas (1973) Hoy le toca a mi mujer (1973) Los caballeros de la cama redonda (1973) Pasión dominguera (no estrenada comercialmente - 1970) Los debutantes en el amor (1969) El bulín (1969) Desnuda en la arena (1969) Villa Cariño está que arde (1968) Flor de piolas (1967) Coche cama, alojamiento (1967) Villa Cariño (1967) Disloque en el presidio (1965) El gordo Villanueva (1964) Disloque en Mar del Plata (1962) Programas de TV La piñata (1994) (sketch "La Tota y la Porota" junto a Jorge Luz) A la cama con Porcel (1991) Club de hombres (1990) Las gatitas y ratones de Porcel (1987) El circo más gordo del mundo (1986) La peluquería de Don Mateo(1983) Lo viste a Porcel? (1984) Luz, cámara, acción (1981) Porcel para todos (1980) Desnudas (1977) Porcelandia (1974) Fresco y Batata (1973) Polémica en el bar (1972) y (1983) Operación Ja-Ja (1963)(sketch la peluquería de Fidel y polémica en el bar) También participó en Jappening con Ja de Televisión Nacional de Chile en el segmento La Oficina, como el jefe de jefes, el Señor Petete. Con Olmedo (Los caballeros de la cama redonda) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7bH7QwSbCWw Con Olmedo (Rambito y Rambon) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u7fkZzQXxJA link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=scaiG1Aj1ZY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7TcBFbGc948 La tota y la porota link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=saCASLFFDqY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fDHgaYpfhmo Pepe Biondi Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital. En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas. Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó. Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse. A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España. En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose. A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película. En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30. Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito. Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco. Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones. Pepe Galleta link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WrxllAswZP0 Pepe Malevo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qOYyOzozs6U El asalto link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L1eaneF5gdA Consultorio del amor link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=rVQwz5DsHmE Carlos Bala Carlos Salim Balá, descendiente de inmigrantes libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy. El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró de que su hijo había ganado. En sus inicios y a modo de práctica realizaba monólogos y hacía gracias a los pasajeros de la línea de colectivos 39 (transporte público de Buenos Aires), que le sirvió para ponerse ducho y desarrollar el coraje para establecer contacto con el público. Después se fue a probar en Radio Splendid frente a Délfor Amaranto, quien lo integró en su equipo y lo reservó en la revista "Dislocada"("La revista dislocada", y luego realiza giras por el interior. Siendo muy joven integró un famoso trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y protagonizaron "Los tres...", por Radio El mundo, con la locución de Antonio Carrizo. Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y participó en "El show de Andy Russell", luego protagonizaron "¡Qué plato!", y estuvieron juntos hasta 1960. Posteriormente y después de haber celebrado unos cuantos éxitos con el mencionado grupo, cada uno inició su propia carrera en forma individual, logrando Balá afirmarse muy sólidamente en el mundo del espectáculo, convirtiéndose en una figura de permanente presencia en los medios, aún hasta el día de la fecha -si bien con no tanta regularidad- continúa realizando espectáculos y desplegando un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan seguidos en épocas de sus respectivas infancias. Comienza a participar en "La Telekermese Musical" en Canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó en "El show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian", y con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio Splendid. En 1962 participa en "Telecómicos", por Canal 9 y en "Calle Corrientes", por Canal 7 y también debutó en "El show super 9", con Mirtha Legrand y Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete, Conscripto del Siete", donde se convirtió en uno de los mejores cómicos de ese año, y por su gran éxito en Canal 9 lo contratan para que conduzca su propio ciclo "Balamicina". A fines de 1963 filma la película "Canuto Cañete, conscripto del siete". En 1964 es contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá", y comienza una larga carrera televisiva durante la década del 60" y 70": "El flequillo de Balá", "El clan de Balá", donde actuó junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados circulares", de Nicolas Mancera, "Balabasadas", "El circus show de Carlitos Balá", "El circo mágico de Carlitos Balá", y "El show de Carlitos Balá". Su carrera cinematográfica continuó con el gran éxito de "Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes versiones. Participó en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran "Canuto Cañete y los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi familia!", entre otras. En 1979 es contratado para protagonizar "El show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta, por ATC. Luego realiza varias giras por el interior con el circo. En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en "Sábados de la bondad". Luego es nuevamente convocado por ATC. Ese mismo año regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín Fierro como mejor programa infantil., en 1988 el programa pasa a Canal 2. Ese mismo año realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en "Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con Carlitos Balá y la troupe de Margarito Tereré un programa que duró poco tiempo en el aire. En 1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y Carlitos Balá". Después participa en ciclos como "Son de diez" y "Como vos y yo", por canal 13. En 2009 acompañó a Piñón Fijo en su show. Actualmente realiza giras por el interior con su circo y tiene participación en el programa “Justo a Tiempo” en Telefé. Filmografía Tres alegres fugitivos (1988) Los matamonstruos en la mansión del terror (1987) Un loco en acción (1983) Cosa de locos (1981) ¡Qué linda es mi familia! (1980) Locos por la música (1980) Vivir con alegría (1979) La carpa del amor (1979) Las locuras del profesor (1979) El tío Disparate (1978) Brigada en acción (1977) Dos locos en el aire (1976) Somos los mejores (1968) ¡Ésto es alegría! (1967) La muchachada de a bordo (1966) Canuto Cañete, detective privado (1965) Canuto Cañete y los 40 ladrones (1964) Canuto Cañete, conscripto del siete (1963) Programas de TV Como vos y yo Son de diez A jugar con Teddy y Carlitos Balá El circo de Carlitos Balá El circus show de Carlitos Balá Sábados de la bondad El show de Balá El flequillo de Balá El clan de Balá El soldado Balá Balabasadas Balamicina El show super 9 Telecómicos El show de Paulette Christian El show de Antonio Prieto La telekermese musical ¡Qué plato! El show de Andy Russell El show de Carlitos Balá link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7bilfdWW0yY Con Piñon fijo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5EMTmSXqM-c Canuto cañete detective privado link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JcTZ-O1qFaY link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WKrjFHLbkwA Antonio Gasalla Nació el 9 de marzo de 1941 en Buenos Aires (Argentina). Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo ambiguo y transgresor. Otra de sus características está dada por el hecho de que la mayoría de los personajes que interpreta son mujeres. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático. En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo cafe-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino. En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «Mamá Cora», «La empleada pública» o «Soledad». En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacia el papel de «Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum. De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele" En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla" En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004. En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez. Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay). Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata. Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada. Filmografia 1974: Clínica con música 1974: Un viaje de locos 1974: La tregua 1980: Tiro al aire 1985: Esperando la carroza 2000: Almejas y mejillones 2005: La película de Niní Programas de TV Gasalla en el 9 (décadas de 1980 - 1990) El palacio de la Risa Gasalla en pantalla (2004) Susana Giménez (1998-2009) Empleada publica link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xl49AYEJiqE Dolores Solari link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=FMPo_crwxTE Yolanda link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=plA3KiO4xGc La maestra link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fAHMGsk7Vfs Tato Bores Mauricio Borensztein, nacio en Buenos Aires el 27 de abril de 1927. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación. Inició su carrera en 1945 junto a Pepe Iglesias “El Zorro”, en Radio Splendid, y con Fanny Navarro en el teatro Maipo. En 1946 integró el elenco de La escuela humorística, donde caracterizó a Igor, quien luego reaparecería en un programa radial llamado Las aventuras de Igor. En 1957 comenzó su labor televisiva en La familia Gesa (Canal 7 en Caras y Caretas), contando chistes políticos. Participaba así del gran auge del género, abierto por los monólogos de Pepe Arias sobre la caída de Perón, presentados en el Teatro Comedia y en el Nacional en 1956. En 1958, cuando el gobierno de Frondizi enfrentaba una crisis ministerial, se presentó por primera vez vestido de frac, con habano, lentes y peluca, para estar preparado “por si le ofrecían algún ministerio”, y ya no abandonó ese atuendo. Tato Bores renovó el lenguaje televisivo, incorporando monólogos políticos recitados a una velocidad increíble. El trato de Bores con los políticos siempre fue cordial. Varela, que trabajó con él desde 1987 y le escribió más de 100 libretos, sostiene que los políticos tenían que estar en lo de Tato por una cuestión de imagen. Y además destaca que la relación con muchos hombres del poder se favorecía por el compromiso que Tato tenía con las emisiones: “La producción era directa de él; él los llamaba y eso generaba confianza y respeto. Pero nadie le pedía nada, él era un señor”. Más de una vez, sin embargo, tropezó con ímpetus censores de sus programas. Aunque alguna vez dijo que con los que menos inconvenientes trabajó fue con la “Revolución Libertadora” (autodenominación del golpe militar que derrocó a Perón en 1955), con Arturo Illia y con Agustín Lanusse, reconoce que en esas épocas nunca un programa salía al aire sin que los libretos hubiesen sido leídos por autoridades del canal. En cambio, durante el último gobierno de facto, en un programa especial que realizó en 1978, fue prohibido y por lo tanto nunca transmitido el bloque “Hola Señor Presidente”, en el que Tato Bores simulaba hablar por un teléfono gigante con el titular de la Casa de Gobierno, en aquellos días el dictador Jorge Rafael Videla. Una parte del programa que sería emitido el 17 de mayo de 1992 no fue publicada por censura previa. La jueza María Romilda Servini de Cubría había presentado una demanda contra la emisión en la que el arqueólogo Helmut Strasse (otro personaje de Borezstein) se preguntaba en el año 2492 sobre los rastros de Argentina, un país desaparecido 500 años antes. Mientras se mostraba un escudo con la imagen de Servini de Cubría, el locutor Ernesto Fritz decía: “¿Mito, leyenda o realidad?”. Luego Strasse infirió el valor del dinero en Argentina: concluyó que 60 pesos habrían sido una fortuna, pues ésa había sido la sanción que la jueza había recibido de la Corte Suprema por mal desempeño en el caso Yomagate. En cada programa fingía hablar con el presidente de turno, sin importar quien fuese, dando a la trágica o muchas veces absurda realidad un giro cómico, para así hacerla quizá algo más aceptable. Durante 1.992 fue censurado por pedido de la jueza María Romilda Servini de Cubría por un sketch en el que la satirizaba. Sus hijos continúan sus pasos en el espectáculo, uno como productor y otro (Sebastián) como director, quien estrenó en agosto de 2005 su primera película La suerte está echada. Murió el 11 de enero de 1996 en Buenos Aires. Filmografía Amante para dos (1981) Departamento compartido (1980) Disputas en la cama (1972) Viaje de una noche de verano (1965) Propiedad (1962) El televisor (1962) Vacaciones en la Argentina (Argentina) El asalto (1960) Vida nocturna (1955) Casada y señorita (1954) Por cuatro días locos (1953) Mala gente (1952) Ésta es mi vida (1952) Camino al crimen (1951) La comedia inmortal (1951) Un pecado por mes (1949) Programas de TV "Good Show" (1993) "Tato de América" (1992) "Tato, la leyenda continúa" (1991) "Tato en busca de la vereda del sol" (1990) "Tato al borde de un ataque de nervios" (1989) "Tato Diet" (1988) "Tatus" (1985) "Tato, qué bien se T.V." (1984) "Extra Tato" (1983) "Tato por ciento" (1981) "Tato vs. Tato" (1980) "Déle crédito a Tato" (1974) "Dígale sí a Tato" (1973) "Tato siempre en domingo" (1964) "Tato siempre en domingo" (1962) "Caras y morisquetas" (1957) Monólogo – 30 años (Parte 1) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wkZquG6-joA Monólogo – 30 años (Parte 2) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0bqkZGpGE4c Tato – Gobierno de Videla link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=20mj0Z2hQb0 Tato – Sindicalistas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cMYOdViQa2Q Tato – Golpes de estado y democracia link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dba4g8u3XMQ La Argentina de Tato link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=STH9xV8ujKQ Tato de America - La jueza Baru Budu Budia link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VLirDDNY3Uk Con Gasalla link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1fpGyE11jgQ Guillermo Franchella Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año. En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo. Su carrera como actor de televisión y filmográfica continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores). Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80. Años más tarde protagonizaría la exitosa serie para televisión Los Benvenutto. En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola. Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano austral de 1992. También realizó dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, incluso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya Natalia Oreiro, donde también actuaba Manuel Banderas, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino. En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En esta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba. En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002. Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar. Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004. En 2003 protagonizó, en televisión, la serie "Durmiendo con mi Jefe" junto a Luis Brandoni; y filmó en Cuba, la película "Un Día en el Paraiso" junto a Araceli Gonzalez., película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy. La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines. También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Arana. En 2006 hizo un cameo en la película "Bañeros III: Todopoderosos" y al año siguiente protagonizó el film "Incorregibles" junto al cómico Dady Brieva. En 2008 se consolidó como estrella del cine internacional en la película mexicana dirigida por Carlos Cuarón "Rudo y Cursi" en la que actuó junto a Diego Luna y Gael García Bernal. Tambien una participación especial en el capítulo final de la famosa telenovela de la noche "Vidas robadas", novela que llegó a ganar el Martín Fierro de Oro 2008. Finalmente en 2009, protagonizo junto a Ricardo Darín y Soledad Villamil la película El secreto de sus ojos, película que llegó ser vistas por dos millones de espectadores, siendo la película más vista del año. En su personaje, estaba "irreconocible", ya que utilizaba anteojos y estaba afeitado. Filmografia Los Caballeros de la Cama Redonda (1985) (como extra) El Telo y la Tele (1985) Brigada explosiva (1986) Camarero nocturno en Mar del Plata (1986) Las Colegialas se Divierten (1986) Johnny Tolengo, el majestuoso (1987) Los pilotos más locos del mundo (1988) Paraíso Relax (Casa de masajes) (1988) Bañeros II, la playa loca (1989) Los extermineitors (1989) Yo tenía un plazo fijo (1990) Extermineitors II, la venganza del dragón (1990) Extermineitors III, la gran pelea final (1991) Extermineitors IV, como hermanos gemelos (1992) Un argentino en Nueva York (1998) Esa maldita costilla (1999) Papá es un ídolo (2000) Un día en el paraíso (2003) Papá se volvió loco (2005) Bañeros III, todopoderosos (2006) Incorregibles (2007) Rudo y Cursi (2008) Ricardo y las 3 muletas (2008) Un novio para mi mujer (2008) (Cameo) Secuela directa: Ricardo sabe pagar (2009) (Aún no estrenada) El secreto de sus ojos (2009) Programas de TV Matrimonios y algo más (1983) Historia de un trepador (1984) El Infiel (1985) El Lobo (1986) De carne somos (1988) La familia Benvenutto (1991 - 1995) Brigada cola (1992 - 1993) Un Hermano es un Hermano (1994 - 1995) Naranja y Media (1997) Trillizos...dijo la partera (1999) Tiempo Final (2000) (dos episodios) Enamorarte (2001) (primer episodio) Poné a Francella (2001 - 2002) Durmiendo con mi jefe (2003) Casados con hijos (2005 - 2006) Alejo y valentina "School project" (2005)- Participación Especial Vidas Robadas (2008)- Participación Especial Vamos que Guillermo avanza (2008)- Participación Especial El fantasma de Kangaru (2009) Teatro Los productores (2005) La cena de los tontos (2009) El joven Frankestain (2009) Bañeros 2 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uGsORusCA1I Exterminators link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WmP5xhBTSAU Exterminators 4 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6dkuz8LmRMI Sambucetti link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qf5LerFhcTo Enrique el antiguo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XPx85KGLI7Y pone a Francella – Cuñados link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5RnoQyhqIK0 Pepe Argento link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AaxoDozTGUo De carne somos – con Paolo el roquero link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VHbmGa8RCq4 Enrique Pinti Nació en 1939 en Buenos Aires. Se recibió de bachiller y cursó el profesorado de Lengua y Literatura, pero no llegó a recibirse. Excelente actor caracterizado por la verborragia y el desenfado, desde pequeño el comentaba que en los escenarios o hablando frente a gente se expresaba con una voz baja. De los 19 a los 30 años trabajó en el Nuevo Teatro, compañía independiente creada en 1949 por Alejandra Boero y Pedro Asquini, donde protagonizó obras teatrales como "La chinche" y "Rockefeller en el Far West; además escribió y dirigió espectáculos infantiles como "Don Retorta y su robot" y "Mi bello dragón". Tras participar con un pequeño papel en "El secuestrdor", film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizado por María Vaner y Leonardo Favio, en 1969 comienza a hacer guiones para programas como "La Botica del Angel", conducido por Eduardo Bergara Leumann, "Casino", "La lun de Canela", etc. e incursiona en "Don Segundo Sombra". Luego participó en el espectáculo "Juan Moreira Supershow", de Alfredo Zemma y logró excelentes críticas con los unipersonales "Historis recogidas" e "Historias del siete". En la década del '70 escribió los guiones de la famosa historieta El Mono Relojero, dibujada por Daniel Branca y publicada por la revista Billiken. A comienzos de los '80 colaboró con Caras y Caretas y escribió los libretos de "Gasalla for export" y "Gasalla 77", para Antonio Gasalla y "Luz verde", para Jorge Luz. Desde 1973 su especialidad ha sido el humor y el monólogo político. En 1977 actuó con Niní Marshall en "El humor de Niní Marshall" por TV, además se destacó en "Pan y circo", en 1982 y "Salsa criolla", que batió récords en público y permanencia en cartel. Como humorista, su trabajo se centra en el desarrollo de monólogos políticos e históricos, hablando en un castellano muy directo, salpicado de insultos y adjetivos certeros para ejemplificar notorios casos de inmoralidad y corrupción. Los monólogos se asocian con segmentos musicales. En 1985 estrena "Salsa Criolla" En el “Teatro Liceo”, una cabalgata histórico-musical que reseña la historia Argentina desde el descubrimiento de América hasta nuestros días. Con esta obra obtiene el éxito más rotundo de su carrera y fue el espectáculo récord en la Historia del Teatro Argentino de los últimos 40 años, con 2445 representaciones a lo largo de 8 temporadas consecutivas, llegando al millón setecientos mil espectadores. Ganó los premios "Prensario" y "Estrella de Mar 86". Mientras hacía Salsa tuvo una participación especial en el Film "Esperando la Carroza". En 1986 actuó en la serie televisiva "Éramos Tan Jóvenes". En 1987 grabó un disco con algunos de sus monólogos para la colección "Voces del Teatro Argentino" de la C.B.S. En 1988 hace un espectacular de televisión dedicado al Teatro Argentino. Desde 88 su trabajo comienza a tener reconocimiento internacional por artículos muy importantes en el diario "El País" de Madrid, el "New York Times" y "La República de Roma". En 1989 cuando llegaba a cumplir 1000 funciones de Salsa Criolla tiene una participación especial en el Film semi documental "Tanguera" de Heinz Schwerfel en coproducción con Francia y Alemania. Grabó tres videos, "Vote Pinti" (89), "Pinti y Aparte" (91), "A Todo Pinti" (92); dos discos "Las Voces del Teatro Nacional" C.B.S. (87) y "Radio Pinti" junto a Charly Garcia Y Pedro Aznar (91). En 1990 la Editorial EMECE le publica su libro "Enrique Pinti, conversaciones con Juan Forn”; se llegó a agotar su tercera edición. En el mismo año interviene en uno de los papeles principales de la película de Eduardo Mignogna "Flop". Reestrenó dos obras para niños: "Corazón de Bizcochuelo" y "Crema Rusa". En 1991 se presentó en el Teatro Colon con "Pedro y el Lobo" y es columnista del diario "Clarín". Paralelamente a “Salsa Criolla” Pinti ha grabado tres videos, "Vote Pinti" (‘89), "Pinti y aparte" (‘91) y “A Todo Pinti (‘92); Dos Discos "Las Voces del Teatro Nacional" C.B.S 1987 Y "Radio Pinti" junto a Charly García y Pedro Aznar (Sony Music 1991). En 1992 tiene un micro en Radio Mitre y a partir de agosto del mismo año comienza su primer ciclo televisivo. "Enrique Pinti y los pingüinos". Recibe la “Mención Especial” de Argentores 1992 por su trayectoria artística y Mención Especial Premio Asociación Cronistas del Espectáculo (ACE 1992). En 1993 filma la película de Alberto Lecchi "Perdido por Perdido" por la cual obtiene el premio mejor actor de reparto en el Festival Internacional de Cine de La Habana. Hace una gira nacional y por Uruguay con el unipersonal “A lo largo y a lo ancho” En 1994 se repone en Mar del Plata “Salsa Criolla” que luego pasa al Teatro Liceo en Buenos Aires cumpliendo así las 10 temporadas de mayor éxito en la historia del teatro nacional. En 1995 se estrena en el Teatro Maipo la revista “Pinti Canta las 40 y el Maipo cumple 90”. Publica 2 libros: “Sostiene Pinti” y “Palabra de Pinti”¯ Hace una gira nacional y viaja al Uruguay con el espectáculo del Maipo. En 1997 escribe Los argentinos de la “A” a la “Z”. Hace una gira nacional que extiende al Uruguay con el unipersonal “Pinti 97” que termina en Buenos Aires en el “Teatro Opera” realizando 6 funciones. Filma además “Tango” de Carlos Saura, “Secretos compartidos” de Alberto Lecchi, “El color del cielo” de Pablo Torre, “Diario para un cuento” dirigido por la checa Jana Bokova . Graba el video “Pinti 97”. En el mes de enero de 2002 estrena en el “Teatro Maipo” su nuevo espectáculo “Candombe Nacional” y en el mes de julio, en el mismo teatro, dirige la comedia musical infantil de su propia autoría, “Mi bello dragón”. En cine cumplió, generalmente, papeles de apoyo destacados como en "Sentimental", donde compuso a Frankie, en "Esperando la carroza", donde personificó a un alcohólico llamado Felipe y "Flop". También es columnista en Magdalena Tempranísimo, programa conducido por Magdalena Ruiz Guiñazú en Radio Continental. Pinti admite haber votado a la Alianza en el año 1999 y a Cristina Kirchner en el año 2007. Protagonizo la versión argentina de Hairspray, interpretando a Edna en el teatro junto a Vanesa Butera como Tracy. Actualmente escribe para el periódico La Nación y la revista Noticias artículos relacionados con la actualidad política argentina. Está en la radio con Magdalena Ruiz Guiñazú y actúa en la obra “Los monologos de Enrique Pinti” a beneficio de la casa del teatro. Filmografia al fin, el mar (2005) Chúmbale (2002) Arregui, la noticia del día (2001) El llamado de las seis (1999) La cara del ángel (1998) Diario para un cuento (1998) Tango (1998) Secretos compartidos (1998) Perdido por perdido (1993) Flop (1990) Tanguera (1989) Esperando la carroza (1985) Sentimental (requiem para un amigo) (1981) Tiro al aire (1980) La nueva cigarra (1977) Juan que reía (1976) Triángulo de cuatro (1975) El secuestrador (1958) Programas de TV Los exitosos Pells (2009) Los cuentos de Fontanarrosa (2007) Mujeres Asesinas (2006) Tiempo final (2000) El humor de Niní Marshall (1977) Teatro Salsa Criolla Recuerdos del Futuro Circo Romano El infierno de Pinti Pericón.com.ar Candombe nacional Pingo Argentino Pinti y aparte Vote Pinti Los Productores Hairspray Adivina Adivinador Los monologos de Pinti Monologo – 1992 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QYfLtCwLQ5Q link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=__pTDBZX46A Salsa criolla link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9TPSqKm5Ndk link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=30f4LhgA7SE Pingo argentino link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=grY8ufcxIPM Las puteadas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KeW3SCGEb9I Para escuchar – Isabel La catolica y Colon link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bSEeg5X9N28 Monologo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jf7Y_KvumKM Esperando la carroza link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NuWM6-619qc link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kO83YwZkoGc Alfredo Casero Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva. Casero comenzó estudiando actuación con Norman Briski en 1987 tomó clases con William Wilcox Horne, seminarios dictados por Dario Fo, y Pierre Tournier... Más tarde comienza a trabajar en el humor-underground de Buenos Aires, en el Parakultural, que en ese momento, se había convertido en el lugar más importante para la expresión de teatro, música en vivo y artes plásticas no convencionales de Buenos Aires. Casero llega a la televisión con “De la Cabeza”. En abril de 1992, el por entonces director artístico de America TV, Roberto Cenderelli, decide reclutar a grupos de actores del movimiento underground porteño, para la realización de un nuevo programa de humor, y el elenco resultó ser casi en su totalidad salido del Parakultural. Cada grupo grababa 15 minutos de asociación libre de sus propias ideas, y de allí, se seleccionaba 1 minuto. Situaciones inconexas, y la apariencia de un zapping frenético fueron característicos de una nueva forma de hacer humor: la teleaudiencia celebró agradecida la llegada de actores y de ideas que habían estado confinadas, hasta ese momento, al circuito underground. En el año 93, emigran del canal para producir el programa con Raúl Naya, debido a los cambios efectuados en la grilla del canal (separaron a Cenderelli), para darle paso Carlos Montero, un histórico de la televisión que ofreció cambios en la grilla, que no funcionaron. “Cha Cha Cha” se ganó el reconocimiento del público con su estilo de humor caótico, que recurría al absurdo, al recuerdo de antiguas marcas, hurgando en la memoria colectiva de la gente. El movimiento underground había finalmente encontrado su lugar en los medios. Cha Cha Cha estuvo en el aire por 5 temporadas consecutivas, estableciendo un tipo de humor totalmente nuevo en televisión, y convirtiéndose en un programa copiado hasta el cansancio. "Delicatessen"( producido por Cuatro Cabezas) y Todo por dos pesos (producido por Marcelo Tinelli), fueron programas que tomaron mucho de la forma de "Cha Cha Cha" y "De la Cabeza", incluyendo a muchos de los actores. Durante el mismo año 1993, Casero realiza dos apareciones especiales en “Good Show”, invitado por el genial y recordado Tato Bores, dirigido por Sebastian Borenstein, con quien en 1995 hacen Cha Cha Cha en Vivo, bajo el subtítulo de “Dancing en el Titanic”, con la Halibour Fiberglass Sereneiders tenía a su cargo el cierre musical de cada emisión. “Estampas Japonesas” se presenta durante 1995 y 1996 en el teatro IFT de Buenos Aires, y en las principales ciudades del país. En 1996 Casero presenta su show “Sans Enchuff”, con músicos como Alejandro Franov y Javier Malosetti, la versión “casero” de los recitales “unplugged”, de moda por esos años. En el mismo año, el programa regresa al formato grabado como “Cha Cha Cha, El Estigma del Dr. Vaporeso”. En 1997 el programa tuvo el subtítulo de “Cha Cha Cha: La Parrilla del Xeñor”, y fue dirigido, escrito y producido por la productora de Casero. El último programa de Cha Cha Cha salió al aire el 13 de agosto de 1997. Mas de 40 000 cartas de diferentes organismos religiosos, promovidos por fanáticos católicos, en contra del sketch de Fabio Alberti, "Peperino Pómoro" así como el contacto con los anunciantes, y la presión con el canal, determina finalmente el cierre de este último programa en 1997 y marca el fin de una era y de esos famosos personajes como Don Gilberto Manhattan Ruiz, Ministro de Ahorro Postal. "Cha Cha Cha" marca en la juventud de la epoca una manera de comunicación intergeneracional diferente, con una vigencia aún actual, que se puede ver en la cantidad de entradas que el programa tiene en YouTube CHACHACHA. La carrera de Alfredo Casero continúa en el teatro, la televisión y la música. Aunque sólo salió al aire una emisión, en 1997 Casero presentó “Muenas Nochex” en America TV, a medianoche. 1998: Casero comienza sus presentaciones de un espectáculo de música y monólogos: “Sólo para Entendidos”, en el Teatro Concert de la calle Corrientes, que estuvo en cartel por 3 años consecutivos (hasta Diciembre del 2000). El show fue nominado por la temporada 1999 en Mar del Plata para el Premio Estrella de Mar, y se presentó además en las principales ciudades del país. Durante el año 1999, Casero protagonizó en Canal 13 dos Especiales titulados “Casero en Castellano”. En el 2002, vuelve a la calle Corrientes con “Casero, la opción del Barrio” que se presenta durante todo el año en el Teatro Concert. Luego la troupe se muda a Carlos Paz, Córdoba, en el verano del 2003, al Teatro Variedades Concert con un nuevo show: “Flanes de flores”. En 2005 participó en la serie cómica producida por Adrian Suar "Sin Código" (Segunda Parte). Tiempo después de su alejamiento de la TV como cómico, Casero participaría como actor dramático, en exitosos unitarios. En ] (1999), Casero encarnaba a Roberto Chitti, un particular rol cuya interpretación le valió la nominación a Mejor Actor Revelación para los premios Martin Fierro. La serie tuvo dos temporadas y ganó el premio Broadcasting del año 2000. Casero participa del unitario Culpables (2001). Su papel es el de un cocinero, casado, con dos hijos –uno de ellos interpretado por su propio hijo Nazareno-, cansado de la rutina familiar y abrumado por la culpa por la muerte de su mejor amigo, cuya antigua novia es ahora su esposa… Un excelente producto dirigido por Daniel Barone. El unitario ganó el premio Martin Fierro de Oro del año 2002. Casero regresa al mismo género en el 2004 con Locas de Amor, la historia de tres mujeres, cada una con una patología diferente, que dejan la internación en un hospital psiquiátrico para compartir un departamento, como parte de un tratamiento destinado a reinsertarlas en la sociedad. Dirigida por Daniel Barone, y protagonizada por Julieta Díaz, Soledad Villamil, Leticia Brédice, Diego Peretti y el propio Casero. En el 2004, Alfredo Casero conduce en TV un programa de entretenimientos: “Uno contra Todos” la versión local de un formato holandés, basado en un juego de preguntas y respuestas, con importantes premios en efectivo. Fue emitido por Canal 13 de Buenos Aires, y Canal 10 de Uruguay, y producido por Endemol Argentina. 2007: “The Casero Experimendo”, es un show multimedia que se presentó en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires, con gran éxito y excelentes críticas. En él, Casero hace uso de variados recursos: animación, video, música en vivo, monólogos, entregando al público un producto único que sorprende de principio a fin. En el 2009, "A casaerian extravaganza", un espectáculo de formato similar a "The casero experimendo", se presenta en el N/D Ateneo, recibiendo muy buenas críticas. Filmografia Gigantes de Valdés (2008) Lifting de corazón (2005) Condón Express (2005) El día que me amen (2003) Todas las azafatas van al cielo (2002) Antigua vida mía (2001) .... Alejandro Felicidades (2000) Los pintin al rescate (2000) . Encuentros lejanos (1993) Programas de TV “A todo culor” (2006) "Locas de amor" (2004) "Culpables" (2001) "Casero en castellano" (1999) "Vulnerables" (1999) "Nico" (1995) "De la cabeza" (1994) "Cha cha cha" (1993) Cha cha cha link: http://www.videos-star.com/watch.php?video==2cPl4xLHzkI Cha cha cha - Batman link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z0qVNeVENHI link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=P2KJs8NGHNM Cha cha cha – Maniatan Ruiz link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lEaYZhHY6rU Cha cha cha – Tele escuela tecnica link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Z0dV1ZOlx2g Presentación “El estigma del Dr. Vaporeso” link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vspGo2dxh5g Cha cha cha – Sucesos Argentinos link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=s7uLL8gK3YU De la cabeza link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F6NT-TXdgkw Presentación “La parrilla del Xeñor” link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DUinJgVBFmM Improvisación link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NW2Sl8B6vJs A todo culor link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gZ7n-sQKQgM Homenaje a Grandes del Humor Argentino link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AOWn2snqgco Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Porcel#Trayectoria http://es.wikipedia.org/wiki/Pepe_Biondi http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gasalla http://actoresenlared.blogspot.com/2008_08_01_archive.html http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Francella http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Pinti http://www.enterate.com.ar/enriquepinti/Default.htm http://www.alfredocasero.com.ar/bio.html http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Casero Comentar es valorar

Alberto Olmedo Alberto Olmedo nació en Rosario. Y este dato resulta ineludible en su biografía. Tal vez haya que rastrear en una infancia dura del barrio de Pichincha el nacimiento de los ademanes, los gestos y el humor desesperado del Negro Olmedo. Desde los 6 años, Alberto Olmedo tuvo la necesidad de trabajar: fue ayudante de verdulero y de carnicero, cadete de farmacia, repartidor de panadería. Entre estas duras tareas, la escuela, y la inevitable ayuda en la casa a su madre soltera, no había tiempo para soñar con ser actor. Pero a los 14 años comienza a trabajar como claque del teatro la Comedia de Rosario. El Negro se acerca así al teatro por el escalón más marginal: el del público contratado, que en esa época tenían todos los teatros importantes. Su misión era iniciar los aplausos cuando la platea se mostraba indiferente. Olmedo se siente fascinado por ese nuevo universo, tan lejos de su realidad concreta, y comienza a presentarse en clubes y otros escenarios interpretando imitaciones de artistas de moda como Lola Flores o Miguel de Molina, pequeños papeles en comedias, números acrobáticos y de baile. A los veinte años y fogueado en Rosario y giras por el interior, ahorra quinientos pesos y se muda a Buenos Aires. Está decidido a vivir del espectáculo. Y consigue, casi de casualidad, un oficio nuevo: director de cámaras en el todavía reciente canal 7. En una cena de camaradería de fin de año, frente a sus compañeros y los directivos del canal, Olmedo, encuentra finalmente su destino. Se pone a improvisar monólogos y números humorísticos con tal eficacia que a los pocos días comienza a trabajar en programas como “La Trouppe de la TV”, “La Revista de Jean Cartier” “Sonrisas y Melodías” “medianoche en buenos aires” “Joe Bazooka”. La televisión de la época era en vivo, y tal vez de esas urgencias y ese trabajar en el filo de la navaja Olmedo sacó su estilo de improvisación, de no ocultar los errores. sino hacerlos evidentes. En 1959 con la ayuda de su amigo Coco Ortiz presenta en Canal 9 un personaje infantil: El Capitán Piluso. La repercusión es inmediata. Fue Piluso el protagonista de uno de los primeros hechos masivos en los que la televisión se trascendió a si misma: la pelea con Karadagián, el Desafío del Siglo. En noviembre de 1960 Piluso llegó en helicóptero al Luna Park. 3000 personas habían quedado afuera. El país entero habló al día siguiente del combate. Del triunfo de Piluso. Y de la caravana que, encabezada por los dos oponentes, recorrió luego la ciudad recogiendo juguetes para repartir entre los niños pobres. Olmedo ya era una figura nacional. Tenía 27 años. Los niños y no tan niños que siguieron paso a paso la caravana no sabían que ésa era la primera de las muchas alegrías que les daría el Negro a lo largo de sus vidas. En 1964 es contratado por Hugo y Gerardo Sofovich que estaban produciendo un nuevo proyecto para Canal 11: Operación Ja Ja. El programa tiene un elenco integrado por algunos de los mejores cómicos de la historia argentina: Marcos Zucker, María Rosa Fugazot, Javier Portales, Carlos Scazziotta, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Jorge Porcel. En 1968 inventa otro de los personajes que han pasado a pertenecer por derecho propio a la memoria colectiva de los argentinos: Rucucu. Fue con Rucucu que Olmedo depuró algo que ya venía haciendo y que se convertiría en un sello de su comicidad: la puesta en evidencia de los errores y las miserias del medio. Olmedo no dejaba pasar un error de cámara, un furcio de un actor, sus propios olvidos de la letra, las escenografías gastadas o los vestuarios apolillados. Todo era material para la risa. Y en la complicidad con el espectador, al mostrar a la televisión como algo humano y desprovisto de misterio y glamour, tal vez esté el secreto de la fidelidad de su público. A medida que avanza la década del 70 Olmedo comienza a participar regularmente en películas y obras de teatro. Estas dos actividades se desarrollarían en forma paralela a la televisión hasta hasta el final de su carrera. Cuando en 1988 los argentinos se enteraron de la muerte de Alberto Olmedo, pocos creyeron la noticia. Pensaban que se trataba de una broma del negro. Es que en 1976 para la apertura de la nueva temporada de “El Chupete” un locutor con voz pausada anunció que: “en este horario y por este canal debería salir al aire hoy el primer programa del ciclo El Chupete. Infortunadamente eso no será posible debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido.” Durante 3 años Olmedo y gran parte de los productores actores y guionistas del ciclo tuvieron prohibida la entrada a los canales de televisión. Fueron tres años de cine y teatro de revistas. Hasta su retorno con “Olmedo 78″, y ya no habría más interrupciones en su carrera televisiva. En 1981 comienza “No toca botón” en Canal 11 con guiones de Hugo Sofovich, ciclo que duraría hasta el año de su muerte y en el que Olmedo tuvo sus mejores momentos televisivos. No toca Botón duró 7 años en el aire Allí nacieron personajes como Chiquito Reyes, el dictador de Costa Pobre, el pitufo, el Manosanta, Rogelio Roldán. Allí Olmedo quemó el traje de Rucucu ante cámaras, enojado porque en otro programa lo imitaban. Allí convirtió el chivo publicitario en otro recurso para hacer reir. Allí Olmedo fue Borges junto a su amigo Javier Portales. El éxito era masivo e indiscutible. Todo un país paraba para mirarse en el espejo al mismo tiempo descarnado y querible que Olmedo ofrecía en cada sketch, en cada personaje. Por primera vez la crítica comienza a reparar en él y aparecen los primeros ensayos serios sobre la comicidad de Olmedo que se multiplicarían luego de su muerte. Hacia 1988 sus películas y temporadas de teatro eran éxito de taquilla, comenzaba a tener un reconocimiento por parte de los medios “serios”, que aunque no había buscado, no dejaba de darle satisfacciones. Acababa de terminar su última película: Atracción Peculiar y estaba preparando los nuevos sketchs de la próxima temporada de No Toca Botón. En Mar del Plata, donde su obra “Eramos tan pobres” había sido un éxito, encontró la muerte de una manera absurda. Estaba en el momento más alto de su carrera. Y todo parecía anunciar que lo que tenía para dar era mejor, más arriesgado, llevando los límites todavía más allá. Murió el 5 de marzo de 1988 en Mar del Plata. Filmografia Atracción peculiar (1988) Galería del terror (1987) El manosanta está cargado (1987) Alberto Capeletti / El "Manosanta" Susana quiere, el negro también! (1987) Aristóbulo Rey Los colimbas al ataque (1987) Rambito y Rambón, primera misión (1986) Los colimbas se divierten (1986) Miráme la palomita (1985) Sálvese quien pueda (1984) Los reyes del sablazo (1984) Los extraterrestres (1983) Los fierecillos se divierten (1983) Los fierecillos indomables (1982) Amante para dos (1981) Las mujeres son cosa de guapos (1981) Te rompo el rating (1981) Departamento compartido (1980) A los cirujanos se les va la mano (1980) Así no hay cama que aguante (1980) El rey de los exhortos (1979) Dr. Alberto Benavidez Expertos en pinchazos (1979) Custodio de señoras (1979) Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978) Mi mujer no es mi señora (1978) Fotógrafo de señoras (1978) Las turistas quieren guerra (1977) Basta de mujeres (1977) Los hombres sólo piensan en eso (1976) Maridos en vacaciones (1975) Alberto Mi novia el... (1975) Hay que romper la rutina (1974) Los doctores las prefieren desnudas (1973) Los caballeros de la cama redonda (1973) El hombre del año (1970) Los debutantes en el amor (1969) Villa Cariño está que arde (1968) Flor de piolas (1967) Escándalo en la familia (1967) El glotón (inconclusa - 1967) Hotel alojamiento (1966) Viaje de una noche de verano (1965) Dos quijotes sobre ruedas (1964) Ritmo nuevo, vieja ola (1964) La herencia (1964) Vendedor de ataúdes Las aventuras del Capitán Piluso (En el castillo del terror) (1963) Barcos de papel (1963) Una jaula no tiene secretos (1962) Gringalet (1959) Programas de TV El Capitán Piluso Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel Fresco y Batata El Botón Alberto y Susana El Chupete No Toca Botón (1981-1987) Un Verano Con Olmedo El Test De Las Familias Olmedo 78 Olmedo 79 Las 36 Horas De Olmedo Piluso y Coquito link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5nvXQBvwx7Y Rucucu link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VFenrHpcVsg Borges y Alvarez - Escabio de fin de año link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=C8ATffgBqjA El manosanta link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=B9DAWyZS5UU Chiquito Reyes link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dIIGeO2U1Pw Borges y Alvarez con Tato Bores link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6Pvy483Y-Bs Luis Sandrini El nombre completo de Luis Sandrini era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Había nacido en Buenos Aires el 22 de febrero de 1905. Era hijo de un actor teatral que había decidido radicarse en San Pedro, provincia de Buenos Aires. Se recibe de maestro, aunque nunca llegará a ejercer. A los 18 años vuelve a la Capital y se integra al staff de Circo Rinaldi, donde fue comparsa, payaso y tony. El salto de la arena al teatro era inevitable, pasando a revistar en la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde en 1933 compone al Eusebio de "Los tres berretines", que habría de consagrarlo. el mismo año hizo "El hijo de papá". Comenzó -como muchos actores nacionales- en el circo criollo, participando en obras gauchescas. Más tarde lo hizo en teatros. En 1933 participó en la primera película hablada, estrenada y hecha en el país: "Tango" (de Moglia Barth), junto a Juan D' Arienzo, Juan de Dios Filiberto, Pepe Arias, Alberto Gómez, Libertad Lamarque y Tita Merello. El personaje que compone en esa cinta es el paradigma que -con algunos toques más o menos finos-, realizó a lo largo de su vida. Ese tipo, un muchacho buenote, falto de malicia aunque no de picardía para hacer valer las buenas causas, se llamaba -con las variaciones del caso- Felipe. "Todos mis personajes se me parecen porque fuí y soy como ellos y, sobre todo, porque mi público era y es así", dijo alguna vez. El día en que anunció que archivaba para siempre el personaje de Felipe explicó que lo hacía porque en el mundo se había dejado de apreciar "el gran valor de las pequeñas cosas". En 1934 interviene en "Riachuelo", un año después "La muchachada de a bordo" (con Tito Lusiardo y Benita Puertolas). En 1936 filma "Loco lindo" con Sofía Bozán, "Don Quijote del altillo" con Nury Montsé y "El cañonero de Giles", con Luisa Vehil. Después de "La casa de Quirós" (1937), de Moglia Barth, Sandrini -que se había casado con la actriz Chela Cordero- no se olvida de uno de sus maestros y produce "Callejón sin salida" en el mismo año, film que marca el debut de Elías Alippi en la realización cinematográfica. De allí en más no paró de actuar, trabajando con todos los actores y directores de renombre de la época. Un hito singular en su carrera fue "Chingolo" (1940), primer obra de importancia en la filmografía de Lucas Demare -quien marcó una primera etapa fundamental- en la evolución de Cachuso-Sandrini-Berretín. En 1946 vive un fogoso amor con Tita Merello que duró diez años, incursionaron en el cine mexicano y vivieron dos años en ese país. En 1948 regresan y protagonizan juntos "Don Juan Tenorio" y "Juan Globo", ambas de 1948. En la década del '50 trabaja junto a Malvina Pastorino, quien será la última mujer de Sandrini, actúan en la obra de teatro "Cuando los duendes cazan perdices" y en la película "Payaso". En 1962 integró el elenco multiestelar de "La cigarra no es un bicho", de Daniel Tinayre, encarnando el personaje de "Serafín". En la década del '70 empezó una saga de films, empezando por "El profesor hippie" (1969), "El profesor patagónico" y "El profesor tirabombas". Luego vendrán los clásicos de Enrique Carrera como "Los chicos crecen" (1974) y "Así es la vida" (1976). Filmó casi ochenta películas. Sus últimas películas fueron dirigidas por Ramón "Palito" Ortega: "El diablo metió la cola", con Niní Marshall y "La familia está de fiesta". Cuando concluye la filmación de "Que linda es mi familia", empieza una agonía de 16 días que acaba con su vida. Sus films obtuvieron reconocimiento internacional, especialmente en España y las comunidades de habla hispana en EE.UU. En sus últimos años de vida, Sandrini se dedicó a la carpintería y a su familia. Filmografia ¡Qué linda es mi familia! (1980) Frutilla (1980) Diablo metió la pata (1980) Vivir con alegría (1979) El casamiento de Laucha (1977) Así es la vida (1977) El canto cuenta su historia (1976) Los chicos crecen (1976) Yo tengo fe (1974) Hoy le toca a mi mujer (1973) El profesor Tirabombas (1972) Mi amigo Luis (1972) Pájaro loco (1971) La valija (1971) El profesor patagónico (1970) Un elefante color ilusión (1970) Pimienta y pimentón (1970) El profesor hippie (1969) Kuma Ching (1969) En mi casa mando yo (1968) Cuando los hombres hablan de mujeres (1967) ¡Al diablo con este cura! (1967) Pimienta (1966) Bicho raro (1965) Viaje de una noche de verano (1965) Las mujeres los prefieren tontos (1964) Amore in quarantena (1964) El castillo de los monstruos (1964) Un napoletano d'America (1961) Chafalonías (1960) "Felipe" (1960) Mi esqueleto (1959) El hombre que hizo el milagro (1958) Fantoche (1957) El hombre virgen (1956) El barro humano (1955) Cuando los duendes cazan perdices (1955) Maldición gitana (1953) El seductor de Granada (1953) La casa grande (1953) Payaso (1952) Me casé con una estrella (1951) La culpa la tuvo el otro (1950) El seductor (1950) El baño de Afrodita (1949) El embajador (1949) Juan Globo (1949) Don Juan Tenorio (1949) ¡Olé torero! (1948) Yo soy tu padre (1948) El ladrón (1947) La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (1947) El diablo andaba en los choclos (1946) El diamante del Maharajá (1946) La danza de la fortuna (1944) Los dos rivales (1944) Capitán Veneno (1943) La suerte llama tres veces (1943) Amor último modelo (1942) La casa de los millones (1942) Secuestro sensacional (1942) Peluquería de señoras (1941) El más infeliz del pueblo (1941) Chingolo (1940) Un bebé de contrabando (1940) Palabra de honor (1939) Bartolo tenía una flauta (1939) El canillita y la dama (1938) La casa de Quirós (1937) El cañonero de Giles (1937) Melodías porteñas (1937) ¡Segundos afuera! (1937) Loco lindo (1936) Don Quijote del altillo (1936) La muchachada de a bordo (1936) Riachuelo (1934) El hijo de papá (1934) Los tres Berretines (1933) ¡Tango! (1933) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZOF-k0Wis-4 Sandrini con Altavista y Balá link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PxTOM2Cs1EE link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mwi7fGNfV7A Juan Carlos Altavista Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir. El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro. Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja Ja que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca". De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal. Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco). Filmografia Tres alegres fugitivos (1988) El profesor Punk (1988) Las colegialas (1986) Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) .... Mingo "Supermingo" (1986) Series de TV .... Mingo Las barras bravas (1985) Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985) .... Mingo Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra (1984) .... Mingo Diablito de barrio (1983) .... Cameo ¡Qué linda es mi familia! (1980) Crucero de placer (1980) Vivir con alegría (1979) La nona (1979) .... Chicho El divorcio está de moda - de común acuerdo (1978) Amigos para la aventura (1978) Brigada en acción (1977) Don Carmelo il capo (1976) No hay que aflojarle a la vida (1975) Las procesadas (1975) Minguito Tinguitela, papá (1974) .... Minguito Tinguitella "La pensión de Minguito" (1974) Series de TV .... Minguito El mundo que inventamos (1973) "Polémica en el bar" (1972) Series de TV .... Minguito El caradura y la millonaria (1971) Los muchachos de mi barrio (1970) .... Fatiga El salame (1969) Flor de piolas (1969) Amor libre (1969) .... Rubén Carne (1968) .... Josecito Villa Cariño está que arde (1968) Ché OVNI (1968) .... Juan El derecho a la felicidad (1968) .... Julio La casa de Madame Lulù (1968) .... Pepe Lo prohibido está de moda (1968) .... Cacho Coche cama alojamiento (1968) .... Alberto La boutique (1967) .... Mariano Villa Cariño (1967) .... Informer El andador (1967) .... Gorosito Escándalo en la familia (1967) .... Carlos ¡Esto es alegría! (1967) .... Tito "Operación Ja-Ja" (1967) Series de TV ¿Quiere casarse conmigo? (1967) .... Mandadero Fiebre de primavera (1965) Llegan parientes de España (1965) (TV) Orden de matar (1965) El gordo Villanueva (1964) Los evadidos (1964) "El club de Anteojito y Antifaz" (1964) Series de TV .... Hosted La murga (1963) La novia (1961) Todo el año es Navidad (1960) En la vía (1959) Sangre y acero (1956) Paraíso robado (1952) La tía de Carlitos (1952) La última escuadrilla (1951) Pocholo, Pichuca y yo (1951) Camino al crimen (1951) Los Pérez García (1950) Vacaciones (1947) .... Juan Gabriel Arenal Madame Bovary (1947) .... Justino Los hijos del otro (1947) Corazón (1947) Cuando en el cielo pasen lista (1945) Juvenilia (1943) Melodías de América (1941) Minguito con Maradona link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0Q7mOemRO20 El reencuentro de Minguito y Porcel link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=x9m8Jv5SC-M Juan Carlos Calabró Debutó en radio, a principios de los años sesenta, con el programa Farulandia y llegó a la televisión en 1962 con la exitosa comedia Telecómicos (escrita por Aldo Cammarota y Délfor). En esa década comenzó su participación en teatro con Extraña pareja, la mítica obra de Neil Simon, y en conocidos teatros de revistas en el Teatro Maipo, el Teatro Nacional y el Teatro Astros. En 1978 comienza en televisión con un rol protagónico en Calabromas, programa que, con distintos formatos y versiones, fue un suceso cómico irrepetible de los años ochenta. Personajes recordados personajes como «Johnny Tolengo (el Majestuoso)», «Gran Valor» y «Aníbal (el Pelotazo en Contra)», creados para este programa. En los años noventa, su personalísima creación para televisión de «El Contra» (figura que recibía a todas las estrellas artísticas de ese entonces, y las hacía enojar contradiciéndolas) fue otro éxito indiscutible de taquilla. Filmó 16 películas en su vasta carrera artística. enre ellas figuran "Gran valor ", "Gran valor en la facultad de medicina ", "Diablito de barrio ", "Villa cariño ", "Villa cariño esta que arde ", también realizo varios cameos junto a um grande del humor Luis Sandrini quien se despedia definitivamente del cine entre ellas figuran "La fiesta de todos "(1978)y "Frutilla "(1980) . Entre las más recordadas, figuran las protagonizadas junto a otra estrella del espectáculo cómico argentino, Juan Carlos Altavista (en su papel de Minguito Tinguitela): "Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra" (1984), "Mingo y Aníbal contra los fantasmas" (1985) y "Mingo y Aníbal en la mansión embrujada" (1986)y en 1987 llevo al cine otro personaje que también pertenecía a la factoria del exitoso Calabromas que fue "Johny Tolengo el majestuoso " y con la diva Susana Giménez con quien compartio cartel en tres películas que fueron "Donde duermen dos duermen tres ", "Yo también tengo fiaca "y "Me sobra un marido ". En 1999, participó de la exitosa serie televisiva "Campeones de la vida" y en la primera mitad de la década del 2000, volvió a protagonizar "El Contra" y colaboró con algunos capítulos de la telenovela "Padre Coraje" (2003). Filmografía Sangre (2003) Johnny Tolengo, el majestuoso (1987) Me sobra un marido (1986) Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985) Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra (1984) Diablito de barrio (1982) Abierto día y noche (1981) Gran Valor en la Facultad de Medicina (1981) Frutilla (1980) Gran Valor (1980) Donde duermen dos... duermen tres (1979) La fiesta de todos (1978) Homenaje a "Johnny Tolengo" link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7KIBU2JYNDc Aníbal, un pelotazo en contra link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=U_-8WRMO0d0 Borromeo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IkOTPcRN_2A Jose Marrone Nació con el nombre de José Carlos Marrone en Buenos Aires el 25 de octubre de 1915 y falleció en Vicente López (provincia de Buenos Aires) el 27 de junio de 1990. Hijo de un taxista y una pantalonera de la tienda Gath y Chávez, nació en un caserón de calle Julián Álvarez 1575 —entre Honduras y El Salvador— del barrio porteño de Palermo. Tuvo una infancia pobre y violenta por los castigos físicos impuestos por su padre, un poco por costumbre y otro porque era un chico rebelde. Llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela, antes de sumergirse en cafetines de mala muerte, rodearse de bataclanas. A estos tipos de lugares —según un reportaje que Marrone concedió a la televisión— se los denominaba «la rascada». Estaban cerca del Tigre y eran llamados así puesto que en esos bodegones o fondas se presentaban durante todo el día sobre un pequeño escenario diferentes números artísticos de comicidad o burlesque, los cuales no eran retribuidos con un sueldo o salario, por lo que los actores «rascaban» durante el día, es decir por la comida que sobraba y les daba el dueño como pago, lo cual podía consistir en un puchero de gallina, un sándwich de milanesa o un plato de polenta. Pero como el tiempo de actuación de los artistas contratados era ininterrumpido —esto es, comenzaban a actuar desde la mañana a altas horas de la noche— y además los números artísticos que había para rotar eran pocos, tal situación les garantizaba a los actores desayuno, almuerzo, merienda y cena. Fue así como se formó Marrone —a través de horas de trabajo cómico y teniendo que enfrentar en muchos casos un público muy hostil— lo que en el futuro le permitiría desenvolverse con seguridad y solvencia sobre los grandes escenarios revisteriles, haciendo lo que realmente fue: un auténtico payaso e improvisador. Comenzó trabajando como cómico en el teatro de revistas y en la radio. Más tarde fue la figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil, como El circo de Marrone, interpretando al payaso Pepitito. Sus muletillas preferidas eran «¡Che...!», «¡Mamita querida!» (cuando se asustaba) y «me saco el saco y me pongo el pongo». Con Rosa, su primera esposa, tuvo a su hija Coqui. Estando aún casado, en abril de 1950 Marrone se enamoró de la vedette Juanita Martínez (1925-2001), con quien compartió la vida durante los 22 años que vivió la esposa legal de Marrone. Ésta falleció en 1982. Marrone entonces se casó con Martínez, con quien convivió hasta su muerte (de un ataque cardiaco) en Vicente López (provincia de Buenos Aires), el 27 de junio de 1990. En 2001 Martínez se suicidó, dos días después de que se le diagnosticara un cáncer terminal. En su mano izquierda tenía una foto de Marrone. Filmografia Una viuda descocada (1980) Sujeto volador no identificado (1980) "El gran Marrone" (1974) Serie TV Todos los pecados del mundo (1972) Balada para un mochilero (1971) Pimienta y pimentón (1970) "El circo de Marrone" (1970) Serie TV La cigarra está que arde (1967) Patapufete! (1967) De profesión, sospechosos (1966) "Marronadas 66" (1966) Serie TV "El hogar que nos negamos" (1964) Serie TV Millonario por un día (1963) Alias Flequillo (1963) .... Atilio de Grossi/Flequillo - Orígenes Buendía El mago de las finanzas (1962) Cristóbal Colón en la facultad de medicina (1962) La chacota (1962) Rebelde con causa (1961) "Los trabajos de Marrone" (1960) Serie TV Vida nocturna (1955) Buenos Aires, mi tierra querida (1951) La barra de la esquina (1950) .... Fatiga Su última pelea (1948) link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bQ7oN3dnVGg Diego Capusotto Nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas. Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años. La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007). Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997. La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística. Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros. El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006. Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing". Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso. En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock". El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico". El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro. Filmografia Incómodos (2008) Regresados (2007) 2 ilusiones (2004) Soy tu aventura (2003) India pravile (2003) Mataperros (2002) Zapada, una comedia beat (2002) Tiempo de descuento (1997) Irma Jusid link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ljGCqwj8tUg El hombre bobo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nrPZVA2i13Y Juan Carlos Pelotudo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nBsbprhgDHA Pomelo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YRIyNv0zShM Sidharta Kiwi link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oZuZmgDfQJM Micky Vainilla link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UC53U4Nql5c Poemas link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nXD9v2-DLxI Walter y su organo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lhJ1SKe2-e0 Fabio Alberti Cursó sus estudios en el colegio San Juan El Precursor de San Isidro, y se anotó en la Facultad de Economía de la Universidad de Buenos Aires (UBA) durante el servicio militar para poder tener más tiempo libre “para estudiar”, pero nunca llegó a rendir un parcial. Empezó a estudiar teatro con un amigo de San Isidro porque le quedaba cerca de la casa. Luego continuó sus clases con Ricardo Bartis y con Pompeyo Audivert. En esa época conoce a Alfredo Casero, en una discoteca llamada Bajo Tierra y luego se convierten en compañeros de teatro en el Parakultural de Chacabuco, con Alejandro Urdapilleta. Alberti y Casero se comienzan a reunir para escribir una obra de teatro y surge De la cabeza y después Cha Cha Cha. Sus comienzos en la televisión se dieron cuando ambos se presentaron a un casting de nuevos comediantes e hicieron una improvisación que convenció a las autoridades del canal. En 1992 comienza América TV la serie de humor surrealista y absurdo De la cabeza protagonizada por Alfredo Casero, Fabio Posca, Rodolfo Samsó, Fabio Alberti, Mex Urtizberea y Diego Capusotto. El programa terminó tras la separación de Fabio Posca, que en Canal 9 presentó un programa similar llamado Del tomate. Un grupo de actores que habían estado en De la cabeza, como Casero, Capusotto y Alberti crearon Cha Cha Cha. El programa mantenía el humor absurdo que caracterizada al ciclo anterior y se emitió durante cinco años, hasta que fue levantado en 1997 debido a su baja audiencia. Al año siguiente Alberti forma parte del ciclo humorístico Delikatessen que era producido por Cuatro Cabezas, y que además estaba integrado por Horacio Fontova, Capusotto y Damián Draizyk. Este programa no duró demasiado tiempo al aire. Junto a Diego Capussoto crearon el programa Todo por dos pesos que comenzó en Azul TV (ahora Canal 9) en el año 1999 y luego pasó por Canal 7 hasta su finalización en 2002. Continuando con la línea del humor absurdo el programa tenía diversos sketchs como: El Ranking Musical, Boluda Total, Irma Jusid, El rinconcito del consumidor, Beto Tony y su Muñeco y Tito Cossa, entre otros. Entre los personajes más conocidos de Fabio Alberti se encuentra el del sacerdote que difunde las enseñanzas de un supuesto mártir llamado Peperino Pómoro, una exitosa sátira sobre los microprogramas religiosos televisivos de media noche, y Boluda Total. En el 2000 tuvo una participación en la serie argentina Por ese palpitar, donde interpretaba al conductor de un talk show de ficción donde los actores dramatizaban historias de amor que enviaban los televidentes. Pero al poco tiempo se dio cuenta de que los papeles serios no le gustaban y su lugar fue ocupado por Alejandra Darín. Debutó en cine actuando en Comodines (1997). En 2002 actuaría su voz para la película animada Mercano, el marciano. En 2003, otra vez con Capusotto, rodaron Soy tu aventura. A partir del 26 de abril de 2006 actuó en el teatro en las comedias Una noche en Carlos Paz y ¡Qué noche Bariloche!. Estas obras se caracterizaban por mostrar el particular humor de Fabio Alberti y Diego Capusotto, incluyendo a los clásicos personajes de “Todo por 2 pesos”, además de otros personajes nuevos pensados para estos espectáculos. Alberti se integra en 2007 al elenco de RSM, un programa de televisión que se encarga de mostrar resumenes de lo que pasa en la televisión actual. Allí, Alberti hacía el personaje de Coti Nosiglia, la Boluda Total, quien dos veces por semana escogía a las boludas de la semana. Su particpación continúa al año siguiente pero agrega nuevos personajes como un médico, un flogger y una novicia. El 16 de marzo de 2009 debutó como conductor de Duro de almorzar, sucesor del ciclo Duro de domar, por Canal 13. El programa se emitía de lunes a viernes al mediodía y tenía una duración de una hora. Al poco tiempo de emitirse el programa fue levantado de la grilla de programación debido a su escaso rating. Peperino Pómoro link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=m5daqemaqgo Coti Nosiglia - Boluda Total link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yyRrZxxV5s8 Beto Tony y su muñeco link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MTj5bH-JqFQ Fragmento de “Que noche, Bariloche!” link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YPfSZK57zX8 Todo por 2 pesos – “Llamen a Moe” con Cerati en vivo link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8_Z1l3rOK7w Mario Sapag Nació el 25 de mayo de 1935, argentino hijo de libaneses, casado y con dos hijas, comenzó su carrera en "La revista dislocada", en 1957. Entre 1960 y 1968 participó en "Telecómicos", y posteriormente en "Sábados Circulares", con Pipo Mancera. Más tarde, los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich lo convocarían para ser parrte del elenco de "Operación Ja Ja", y "Polémica en el bar". Pero el sueño del programa propio recién llegaría en 1984, de la mano de "Las mil y una de Sapag", uno de los éxitos televisivos de la década del 80, en en que Sapag imitaba a personajes de la talla de Roberto Galán, Raúl Alfonsín, Míster T, Dante Caputo, César Luis Menotti, Tita Merello y Jorge Luis Borges, entre otros. En una de sus tantas ocurrencias, es famosa la historia que le tocó vivir en la residencia veraniega presidencial de Chapadmalal, en aquel momento ocupada por el ex presidente Raúl Alfonsín. Es que, imitando a Caputo, ministro de Relaciones Exteriores de aquel presidente radical, logró sortear la seguridad de Alfonsín e ingresar a la residencia sin mayores dificultades. Su habilidad para adoptar diversas formas y rostros fue siempre su credencial. A lo largo de su carrera trabajó en los cinco canales de aire, además de hacer radio y teatro de revistas. Mario Sapag trabajó en 20 películas argentinas, dirigido por Enrique Carreras, y por Gerardo Sofovich, muchas de ellas pertenecientes a la saga de Porcel y Olmedo. Su último paso por el cine fue en 2001, en la película “Nada por perder”. En 1999 volvió a la tv con el ciclo "Imitaciones Peligrosas", pero esta vez el rating no estuvo de su lado, y el programa pasó sin pena ni gloria. En 2001 participó en Nada por Perder, dirigida por Enrique Aguilar. Actualmente anima junto a Raúl Urtizberea de lunes a viernes de 9 a 12, en La 2x4 (FM 92.7) Chamuyando , un magazine de actualidad en que el humor de ambos conductores se erige en el condimento esencial del programa. Filmografia Nada x perder (2001) "Imitaciones peligrosas" (1999) TV series "El humor es más fuerte" (1994) TV series El telo y la tele (1985) Mirame la palomita (1985) Sálvese quien pueda (1984) Los reyes del sablazo (1984) "Las mil y una de Sapag" (1984) TV series Los fierecillos se divierten (1983) Los fierecillos indomables (1982) La noche viene movida (1980) Alejandra, mon amour (1979) Contacto en la Argentina (Argentina) .Operación comando (Argentina) Hotel de señoritas (1979) La obertura (1977) El casamiento de Laucha (1977) Yo gané el prode, ¿y usted? (1973) Aquellos años locos (1971) Vamos a soñar por el amor (1971) "El hombre que volvió de la muerte" (1969) TV mini-series Somos novios (1969) Corazón contento (Argentina: informal alternative title) Necesito una madre (1966) Canuto Cañete, conscripto del 7 (1963) "Telecómicos" (1960) TV series Las mil y una de Sapag – 1984 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VIu2SBHBme8 link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Yg7QO_nAAoE Midachi Midachi trio show nació en la Ciudad de Santa fé a mediados de 1983 y fue, sin dudas uno de los fenómenos humorísticos del teatro argentino. Trabajando el interior del País pueblo por pueblo y ciudad por ciudad. Triunfando en las Provincias de Santa Fé y Córdoba en principio; recién desembarcaron en Capital Federal en el año 1988, donde en sucesivas temporadas en los principales teatros de la Avenida Corrientes el trio formado por MIGUEL TORRES DEL SEL, DADY BRIEVA Y CHINO VOLPATO, dio formas a un éxito sin precedentes en la historia del teatro. Durante sus años de trayectoria, el grupo realizó: • 8 temporadas en Carlos Paz y Mar del Plata • 6 temporadas en Capital Federal • Giras en el Interior del pais • Actuaciones en el exterior: Uruguay, Paraguay, Perú, Chile, Cuba, República Dominicana y Estados Unidos. En todas sus presentaciones MIDACHI recibió gran cantidad de premios y elogios del público y la crítica. Entre los premiso obtenidos se destacan los premios: Estrella de Mar por sus temporadas en mar del Plata, y los premios Carlos por sucesivas temporadas en Villa Carlos Paz. LOS RECORDS DEL FENOMENO MIDACHI • 4.500.000 cantidad aproximada de espectadores convocados en toda su carrera • 42 el promedio de puntos de rating alcanzado durante su participación en el programa Almorzando con Mirta legrand • 55 el pico de rating durante la emisión por TV del video Concierto de Humor • 50.000 los cds vendidos de “Midachi en la radio” con sus participaciones en el programa “Movida 630” que se convirtió en disco de oro. Juan Carlos y las ruteras link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-ibr32PZl7M Se te ve la tanga…. link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-PT_ZLEwuDM Muñeco link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6LVter7w2Ic Drácula link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VILqstQZnTI Les Luthiers A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural. En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante. La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes. La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto. El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival. Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici. ¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica. El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión). Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera. A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal. Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”. Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués. Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador. En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés. La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas. En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas. El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto. La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones. En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes. Espectáculos Les Luthiers cuentan la ópera (1967) Todos somos mala gente (1968) Blancanieves y los siete pecados capitales (1969) Querida condesa (1969) Les Luthiers opus pi (1971) Recital '72 (1972) Recital sinfónico '72 (1972) Recital '73 (1973) Recital '74 (1974) Recital '75 (1975) Viejos fracasos (1976) Mastropiero que nunca (1977) Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1979) Los clásicos de Les Luthiers (1980) Luthierías (1981) Por humor al arte (1983) Humor dulce hogar (1985) Recital sinfónico '86 (1986) Viegésimo aniversario (1987) El reír de los cantares (1989) Les Luthiers, grandes hitos (1992) Unen canto con humor (1994) Bromato de armonio (1996) Todo por que rías (1999) Do-Re-Mi-Já (2000) El grosso concerto (2001) Las obras de ayer (2002) Con Les Luthiers y Sinfónica (2004) Recital folclórico Cosquín (2005) Los Premios Mastropiero (2005) Cuarenta años de trayectoria (2007) Lutherapia (2008) Discografía * Álbumes de estudio Sonamos, pese a todo (1971) Cantata Laxatón (1972) Volumen 3 (1973) Volumen 4 (1976) Volumen 7 (1983) Cardoso en Gulevandia (1991) Compilaciones CD Sebastián Masana (2004) * Álbumes en vivo Mastropiero que nunca (1979) Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1980) Les Luthiers en vivos (2007) * Tributos Muchas gracias Mastropiero (2007) Educación Sexual moderna link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tZ1zdpGXC8Y El teorema de Thales link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=czzj2C4wdxY La balada del 7º regimiento link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GbWbw-jVodM Loas al cuarto de baño link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=588ChjIlAL0 Fuentes: http://kaze.tv/foro/humor/3052-informe-maestros-del-humor-i-alberto-olmedo.html http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes/luis_sandrini.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Altavista http://www.imdb.es/name/nm0022681/ http://alguiensabedondeesta.blogspot.com/2008/06/alguien-sabe-dnde-est-mario-sapag.html www.lesluthiers.com En la Parte II Jorge Porcel, Pepe Biondi, Carlos Bala, Antonio Gasalla, Tato Bores, Guillermo Franchella, Enrique Pinti, Alfredo Casero Comentar es valorar