Jorge Porcel
Jorge Raúl Porcel de Peralta, nació el 7 de septiembre de 1936 en Buenos Aires. Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes junto a Alberto Olmedo (luego de trabajar juntos en el programa de TV "Operación Ja-Ja" protagonizó la dupla de cine cómico argentino más famosa y exitosa de la historia.
En sus inicios formó parte de Operación Ja-Ja y luego hizo dupla con Alberto Olmedo en el programa Fresco y Batata.
A comienzos de la década de 1980 trabajó en dos programas que superaban los 60 puntos de rating: Polémica en el bar donde en la mesa hizo una dupla de antología con Juan Carlos Altavista, mientras tanto en Operación Ja-Ja reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su medida el peluquero Don Mateo.
Tras años de éxito volvió a seguir de manera solitaria con programas como ¿Lo viste a Porcel? y El circo más gordo del mundo. Finalizando esa década, realizó el programa "Las gatitas y ratones de Porcel", en la cual se destacó por sus personajes, "El Rofo" -sátira del vendedor de periódicos "El Rafa"- y la "Tota" -caricatura de una vecina porteña- junto al destacado cómico argentino Jorge Luz. También se destacó en el mismo ciclo televisivo como cantante de boleros y música melódica.
Luego tuvo un parate y se mudó a los Estados Unidos donde realizó el programa A la cama con Porcel
Su consolidación a nivel internacional se dio, sin lugar a dudas, de la mano con su famoso dúo realizado con Alberto Olmedo, uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, a través de decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80.
Eran habituales colaboraciones de los mismos actores invitados con papeles secundarios de diverso estilo, tales como Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Tincho Zabala, Moria Casán y Susana Giménez, con las que departieron en varias cintas. Algunos de ellos eran parte del elenco de programas televisivos que presentaron.
La temática era diversa, pero en general se caracterizaban por ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos femeninos) y dirigidas a un público adulto.
Ciertas películas (aunque eran propias de Olmedo o de Porcel por separado) contaban con apariciones breves de su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar un actor sin la presencia del otro.
La mayoría fueron dirigidas por Gerardo Sofovich o por su hermano Hugo. Unas cuantas fueron por Enrique Carreras, sin que se perdiera la línea temática.
Ya en la década de 1980 hicieron películas con un tono más dirigido hacia la familia.
Luego de ser ensombrecido el estreno de su última cinta junto a Alberto Olmedo (“Atracción peculiar”) por el deceso de su compañero y amigo en marzo de 1988, Porcel decide asumir otro rol de vida.
Sin embargo, graba con la dirección habitual de Enrique Carreras la última película que realizaría en Argentina, llamada "El profesor punk". Fue estrenada oficialmente el 7 de julio de 1988, tan sólo 4 meses después del accidente que causó la muerte de Olmedo. Sobre el final se ve en pantalla una dedicatoria a su amigo.
Para el año de 1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un breve papel en el cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película.
En 1974, Jorge Porcel encabezó un elenco que completaban Nélida Roca y Susana Giménez en el Teatro Astros que tuvo gran afluencia de público, La Revista de Oro que vendió 285 mil entradas.
También presentó obras de teatro durante la temporada de verano en Mar del Plata, ya sea por espectáculos propios o con la compañía de Alberto Olmedo.
La muerte repentina y prematura de Olmedo marcó significativamente el rumbo en la vida de Porcel. Nunca volvería a rodar un film en Argentina y decide radicar permanentemente en la ciudad de Miami, Estados Unidos en 1991, motivado inicialmente por una oferta para presentar un show nocturno de variedades para adultos en una cadena televisiva de esa nación.
En 1995 y hasta sus últimos días de vida se convirtió al evangelismo, y llegó a oficiar como pastor religioso. Incluso cuestionó duramente su vida anterior llena de excesos y lujos, admitiendo que el dinero y la popularidad es efímera, pero el calor y el cariño del público es eterno.
También para esos años creó un restaurant de comida argentina e italiana en Miami, llamado "A la pasta con Porcel", adornado con imágenes y caricaturas que recordaban su época como actor.
A finales de la década de 1990, la salud de Porcel se empezó a deteriorar. Probó sin éxito varias dietas, a lo que se sumó una diabetes que complicó su condición clínica.
"El gordo", como lo conocían en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años el mal de Parkinson y problemas de columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas. En diciembre de 2005 había sido sometido a una operación de apéndice de la cual se había recobrado favorablemente.
En comunicado de prensa en 2006 el vocero oficial de la familia, Alberto Ávila, indicó: "Porcel ya había vendido un restaurante que poseía en Miami, y lo único que estaba haciendo era terminar una serie de libros sobre el evangelismo, religión que profesaba".
Jorge Porcel falleció el martes 16 de mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardiorespiratorio en el Mercy Hospital de Miami.
Segün su vocero Ávila, Porcel murió a las 19:20 : "Jorge se había sobrepuesto a varias intervenciones a las que fue sometido anteriormente, pero su exceso de peso, que fue algo siempre bastante complejo, y la enfermedad de Parkinson lo habían hecho pasar por un momento complicado durante los últimos años de su vida (...), lo llevaron al desenlace final de un paro cardiorespiratorio motivo de su fallecimiento", explicó Avila en exclusiva para Radio 10 de Argentina.
Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a la Argentina para su inhumación en el cementerio de la Chacarita.
Debido a su profesión de fe cristiana, la familia evitó la capilla ardiente del cementerio y efectuó una pequeña ceremonia de despedida en el Panteón de Actores celebrada por un pastor protestante.
Filmografia:
El profesor punk (1988)
Atracción peculiar (1988)
Galería del terror (1987)
Los colimbas al ataque (1987)
Rambito y Rambón, primera misión (1986)
Los colimbas se divierten (1986)
Miráme la palomita (1985)
Sálvese quien pueda (1984)
Los reyes del sablazo (1984)
Los extraterrestres (1983)
Los fierecillos se divierten (1983)
Los fierecillos indomables (1982)
Un terceto peculiar (1982)
Amante para dos (1981)
Las mujeres son cosa de guapos (1981)
Te rompo el rating (1981)
Departamento compartido (1980)
A los cirujanos se les va la mano (1980)
Así no hay cama que aguante (1980)
Expertos en pinchazos (1979)
Custodio de señoras (1979)
Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978)
Fotógrafo de señoras (1978)
El gordo catástrofe (1977)
Las turistas quieren guerra (1977)
Basta de mujeres (1977)
Los hombres sólo piensan en eso (1976)
El gordo de América (1976)
Maridos en vacaciones (1975)
Mi novia el... (1975)
Hay que romper la rutina (1974)
Los vampiros los prefieren gorditos (1974)
La casa del amor (1973)
Los doctores las prefieren desnudas (1973)
Hoy le toca a mi mujer (1973)
Los caballeros de la cama redonda (1973)
Pasión dominguera (no estrenada comercialmente - 1970)
Los debutantes en el amor (1969)
El bulín (1969)
Desnuda en la arena (1969)
Villa Cariño está que arde (1968)
Flor de piolas (1967)
Coche cama, alojamiento (1967)
Villa Cariño (1967)
Disloque en el presidio (1965)
El gordo Villanueva (1964)
Disloque en Mar del Plata (1962)
Programas de TV
La piñata (1994) (sketch "La Tota y la Porota" junto a Jorge Luz)
A la cama con Porcel (1991)
Club de hombres (1990)
Las gatitas y ratones de Porcel (1987)
El circo más gordo del mundo (1986)
La peluquería de Don Mateo(1983)
Lo viste a Porcel? (1984)
Luz, cámara, acción (1981)
Porcel para todos (1980)
Desnudas (1977)
Porcelandia (1974)
Fresco y Batata (1973)
Polémica en el bar (1972) y (1983)
Operación Ja-Ja (1963)(sketch la peluquería de Fidel y polémica en el bar)
También participó en Jappening con Ja de Televisión Nacional de Chile en el segmento La Oficina, como el jefe de jefes, el Señor Petete.
Con Olmedo (Los caballeros de la cama redonda)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7bH7QwSbCWw
Con Olmedo (Rambito y Rambon)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u7fkZzQXxJA
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=scaiG1Aj1ZY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7TcBFbGc948
La tota y la porota
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=saCASLFFDqY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fDHgaYpfhmo
Pepe Biondi
Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital.
En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas.
Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó.
Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse.
A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España.
En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose.
A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película.
En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30.
Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito.
Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco.
Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones.
Pepe Galleta
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WrxllAswZP0
Pepe Malevo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qOYyOzozs6U
El asalto
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Consultorio del amor
link:
Carlos Bala
Carlos Salim Balá, descendiente de inmigrantes libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy.
El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró de que su hijo había ganado.
En sus inicios y a modo de práctica realizaba monólogos y hacía gracias a los pasajeros de la línea de colectivos 39 (transporte público de Buenos Aires), que le sirvió para ponerse ducho y desarrollar el coraje para establecer contacto con el público.
Después se fue a probar en Radio Splendid frente a Délfor Amaranto, quien lo integró en su equipo y lo reservó en la revista "Dislocada"("La revista dislocada", y luego realiza giras por el interior. Siendo muy joven integró un famoso trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y protagonizaron "Los tres...", por Radio El mundo, con la locución de Antonio Carrizo. Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y participó en "El show de Andy Russell", luego protagonizaron "¡Qué plato!", y estuvieron juntos hasta 1960.
Posteriormente y después de haber celebrado unos cuantos éxitos con el mencionado grupo, cada uno inició su propia carrera en forma individual, logrando Balá afirmarse muy sólidamente en el mundo del espectáculo, convirtiéndose en una figura de permanente presencia en los medios, aún hasta el día de la fecha -si bien con no tanta regularidad- continúa realizando espectáculos y desplegando un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan seguidos en épocas de sus respectivas infancias.
Comienza a participar en "La Telekermese Musical" en Canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó en "El show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian", y con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio Splendid. En 1962 participa en "Telecómicos", por Canal 9 y en "Calle Corrientes", por Canal 7 y también debutó en "El show super 9", con Mirtha Legrand y Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete, Conscripto del Siete", donde se convirtió en uno de los mejores cómicos de ese año, y por su gran éxito en Canal 9 lo contratan para que conduzca su propio ciclo "Balamicina". A fines de 1963 filma la película "Canuto Cañete, conscripto del siete". En 1964 es contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá", y comienza una larga carrera televisiva durante la década del 60" y 70": "El flequillo de Balá", "El clan de Balá", donde actuó junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados circulares", de Nicolas Mancera, "Balabasadas", "El circus show de Carlitos Balá", "El circo mágico de Carlitos Balá", y "El show de Carlitos Balá".
Su carrera cinematográfica continuó con el gran éxito de "Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes versiones. Participó en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran "Canuto Cañete y los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi familia!", entre otras.
En 1979 es contratado para protagonizar "El show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta, por ATC. Luego realiza varias giras por el interior con el circo. En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en "Sábados de la bondad". Luego es nuevamente convocado por ATC. Ese mismo año regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín Fierro como mejor programa infantil., en 1988 el programa pasa a Canal 2. Ese mismo año realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en "Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con Carlitos Balá y la troupe de Margarito Tereré un programa que duró poco tiempo en el aire. En 1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y Carlitos Balá". Después participa en ciclos como "Son de diez" y "Como vos y yo", por canal 13.
En 2009 acompañó a Piñón Fijo en su show. Actualmente realiza giras por el interior con su circo y tiene participación en el programa “Justo a Tiempo” en Telefé.
Filmografía
Tres alegres fugitivos (1988)
Los matamonstruos en la mansión del terror (1987)
Un loco en acción (1983)
Cosa de locos (1981)
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Locos por la música (1980)
Vivir con alegría (1979)
La carpa del amor (1979)
Las locuras del profesor (1979)
El tío Disparate (1978)
Brigada en acción (1977)
Dos locos en el aire (1976)
Somos los mejores (1968)
¡Ésto es alegría! (1967)
La muchachada de a bordo (1966)
Canuto Cañete, detective privado (1965)
Canuto Cañete y los 40 ladrones (1964)
Canuto Cañete, conscripto del siete (1963)
Programas de TV
Como vos y yo
Son de diez
A jugar con Teddy y Carlitos Balá
El circo de Carlitos Balá
El circus show de Carlitos Balá
Sábados de la bondad
El show de Balá
El flequillo de Balá
El clan de Balá
El soldado Balá
Balabasadas
Balamicina
El show super 9
Telecómicos
El show de Paulette Christian
El show de Antonio Prieto
La telekermese musical
¡Qué plato!
El show de Andy Russell
El show de Carlitos Balá
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7bilfdWW0yY
Con Piñon fijo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5EMTmSXqM-c
Canuto cañete detective privado
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JcTZ-O1qFaY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WKrjFHLbkwA
Antonio Gasalla
Nació el 9 de marzo de 1941 en Buenos Aires (Argentina).
Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo ambiguo y transgresor. Otra de sus características está dada por el hecho de que la mayoría de los personajes que interpreta son mujeres.
Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo cafe-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino.
En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «Mamá Cora», «La empleada pública» o «Soledad».
En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacia el papel de «Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum.
De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele"
En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla"
En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004.
En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez.
Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay).
Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata.
Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada.
Filmografia
1974: Clínica con música
1974: Un viaje de locos
1974: La tregua
1980: Tiro al aire
1985: Esperando la carroza
2000: Almejas y mejillones
2005: La película de Niní
Programas de TV
Gasalla en el 9 (décadas de 1980 - 1990)
El palacio de la Risa
Gasalla en pantalla (2004)
Susana Giménez (1998-2009)
Empleada publica
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xl49AYEJiqE
Dolores Solari
link:
Yolanda
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=plA3KiO4xGc
La maestra
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fAHMGsk7Vfs
Tato Bores
Mauricio Borensztein, nacio en Buenos Aires el 27 de abril de 1927. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación.
Inició su carrera en 1945 junto a Pepe Iglesias “El Zorro”, en Radio Splendid, y con Fanny Navarro en el teatro Maipo. En 1946 integró el elenco de La escuela humorística, donde caracterizó a Igor, quien luego reaparecería en un programa radial llamado Las aventuras de Igor. En 1957 comenzó su labor televisiva en La familia Gesa (Canal 7 en Caras y Caretas), contando chistes políticos. Participaba así del gran auge del género, abierto por los monólogos de Pepe Arias sobre la caída de Perón, presentados en el Teatro Comedia y en el Nacional en 1956. En 1958, cuando el gobierno de Frondizi enfrentaba una crisis ministerial, se presentó por primera vez vestido de frac, con habano, lentes y peluca, para estar preparado “por si le ofrecían algún ministerio”, y ya no abandonó ese atuendo. Tato Bores renovó el lenguaje televisivo, incorporando monólogos políticos recitados a una velocidad increíble.
El trato de Bores con los políticos siempre fue cordial. Varela, que trabajó con él desde 1987 y le escribió más de 100 libretos, sostiene que los políticos tenían que estar en lo de Tato por una cuestión de imagen. Y además destaca que la relación con muchos hombres del poder se favorecía por el compromiso que Tato tenía con las emisiones: “La producción era directa de él; él los llamaba y eso generaba confianza y respeto. Pero nadie le pedía nada, él era un señor”.
Más de una vez, sin embargo, tropezó con ímpetus censores de sus programas. Aunque alguna vez dijo que con los que menos inconvenientes trabajó fue con la “Revolución Libertadora” (autodenominación del golpe militar que derrocó a Perón en 1955), con Arturo Illia y con Agustín Lanusse, reconoce que en esas épocas nunca un programa salía al aire sin que los libretos hubiesen sido leídos por autoridades del canal.
En cambio, durante el último gobierno de facto, en un programa especial que realizó en 1978, fue prohibido y por lo tanto nunca transmitido el bloque “Hola Señor Presidente”, en el que Tato Bores simulaba hablar por un teléfono gigante con el titular de la Casa de Gobierno, en aquellos días el dictador Jorge Rafael Videla.
Una parte del programa que sería emitido el 17 de mayo de 1992 no fue publicada por censura previa. La jueza María Romilda Servini de Cubría había presentado una demanda contra la emisión en la que el arqueólogo Helmut Strasse (otro personaje de Borezstein) se preguntaba en el año 2492 sobre los rastros de Argentina, un país desaparecido 500 años antes. Mientras se mostraba un escudo con la imagen de Servini de Cubría, el locutor Ernesto Fritz decía: “¿Mito, leyenda o realidad?”. Luego Strasse infirió el valor del dinero en Argentina: concluyó que 60 pesos habrían sido una fortuna, pues ésa había sido la sanción que la jueza había recibido de la Corte Suprema por mal desempeño en el caso Yomagate.
En cada programa fingía hablar con el presidente de turno, sin importar quien fuese, dando a la trágica o muchas veces absurda realidad un giro cómico, para así hacerla quizá algo más aceptable.
Durante 1.992 fue censurado por pedido de la jueza María Romilda Servini de Cubría por un sketch en el que la satirizaba.
Sus hijos continúan sus pasos en el espectáculo, uno como productor y otro (Sebastián) como director, quien estrenó en agosto de 2005 su primera película La suerte está echada. Murió el 11 de enero de 1996 en Buenos Aires.
Filmografía
Amante para dos (1981)
Departamento compartido (1980)
Disputas en la cama (1972)
Viaje de una noche de verano (1965)
Propiedad (1962)
El televisor (1962)
Vacaciones en la Argentina (Argentina)
El asalto (1960)
Vida nocturna (1955)
Casada y señorita (1954)
Por cuatro días locos (1953)
Mala gente (1952)
Ésta es mi vida (1952)
Camino al crimen (1951)
La comedia inmortal (1951)
Un pecado por mes (1949)
Programas de TV
"Good Show" (1993)
"Tato de América" (1992)
"Tato, la leyenda continúa" (1991)
"Tato en busca de la vereda del sol" (1990)
"Tato al borde de un ataque de nervios" (1989)
"Tato Diet" (1988)
"Tatus" (1985)
"Tato, qué bien se T.V." (1984) "Extra Tato" (1983)
"Tato por ciento" (1981)
"Tato vs. Tato" (1980)
"Déle crédito a Tato" (1974)
"Dígale sí a Tato" (1973)
"Tato siempre en domingo" (1964)
"Tato siempre en domingo" (1962)
"Caras y morisquetas" (1957)
Monólogo – 30 años (Parte 1)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wkZquG6-joA
Monólogo – 30 años (Parte 2)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0bqkZGpGE4c
Tato – Gobierno de Videla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=20mj0Z2hQb0
Tato – Sindicalistas
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cMYOdViQa2Q
Tato – Golpes de estado y democracia
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dba4g8u3XMQ
La Argentina de Tato
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=STH9xV8ujKQ
Tato de America - La jueza Baru Budu Budia
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VLirDDNY3Uk
Con Gasalla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1fpGyE11jgQ
Guillermo Franchella
Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año.
En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo.
Su carrera como actor de televisión y filmográfica continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores).
Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80.
Años más tarde protagonizaría la exitosa serie para televisión Los Benvenutto.
En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola.
Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano austral de 1992.
También realizó dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, incluso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya Natalia Oreiro, donde también actuaba Manuel Banderas, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino.
En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En esta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba.
En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol
Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002.
Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar.
Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004.
En 2003 protagonizó, en televisión, la serie "Durmiendo con mi Jefe" junto a Luis Brandoni; y filmó en Cuba, la película "Un Día en el Paraiso" junto a Araceli Gonzalez., película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy.
La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines.
También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Arana.
En 2006 hizo un cameo en la película "Bañeros III: Todopoderosos" y al año siguiente protagonizó el film "Incorregibles" junto al cómico Dady Brieva.
En 2008 se consolidó como estrella del cine internacional en la película mexicana dirigida por Carlos Cuarón "Rudo y Cursi" en la que actuó junto a Diego Luna y Gael García Bernal. Tambien una participación especial en el capítulo final de la famosa telenovela de la noche "Vidas robadas", novela que llegó a ganar el Martín Fierro de Oro 2008.
Finalmente en 2009, protagonizo junto a Ricardo Darín y Soledad Villamil la película El secreto de sus ojos, película que llegó ser vistas por dos millones de espectadores, siendo la película más vista del año. En su personaje, estaba "irreconocible", ya que utilizaba anteojos y estaba afeitado.
Filmografia
Los Caballeros de la Cama Redonda (1985) (como extra)
El Telo y la Tele (1985)
Brigada explosiva (1986)
Camarero nocturno en Mar del Plata (1986)
Las Colegialas se Divierten (1986)
Johnny Tolengo, el majestuoso (1987)
Los pilotos más locos del mundo (1988)
Paraíso Relax (Casa de masajes) (1988)
Bañeros II, la playa loca (1989)
Los extermineitors (1989)
Yo tenía un plazo fijo (1990)
Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
Extermineitors III, la gran pelea final (1991)
Extermineitors IV, como hermanos gemelos (1992)
Un argentino en Nueva York (1998)
Esa maldita costilla (1999)
Papá es un ídolo (2000)
Un día en el paraíso (2003)
Papá se volvió loco (2005)
Bañeros III, todopoderosos (2006)
Incorregibles (2007)
Rudo y Cursi (2008)
Ricardo y las 3 muletas (2008)
Un novio para mi mujer (2008) (Cameo)
Secuela directa: Ricardo sabe pagar (2009) (Aún no estrenada)
El secreto de sus ojos (2009)
Programas de TV
Matrimonios y algo más (1983)
Historia de un trepador (1984)
El Infiel (1985)
El Lobo (1986)
De carne somos (1988)
La familia Benvenutto (1991 - 1995)
Brigada cola (1992 - 1993)
Un Hermano es un Hermano (1994 - 1995)
Naranja y Media (1997)
Trillizos...dijo la partera (1999)
Tiempo Final (2000) (dos episodios)
Enamorarte (2001) (primer episodio)
Poné a Francella (2001 - 2002)
Durmiendo con mi jefe (2003)
Casados con hijos (2005 - 2006)
Alejo y valentina "School project" (2005)- Participación Especial
Vidas Robadas (2008)- Participación Especial
Vamos que Guillermo avanza (2008)- Participación Especial
El fantasma de Kangaru (2009)
Teatro
Los productores (2005)
La cena de los tontos (2009)
El joven Frankestain (2009)
Bañeros 2
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uGsORusCA1I
Exterminators
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WmP5xhBTSAU
Exterminators 4
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6dkuz8LmRMI
Sambucetti
link:
Enrique el antiguo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XPx85KGLI7Y
pone a Francella – Cuñados
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5RnoQyhqIK0
Pepe Argento
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AaxoDozTGUo
De carne somos – con Paolo el roquero
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VHbmGa8RCq4
Enrique Pinti
Nació en 1939 en Buenos Aires. Se recibió de bachiller y cursó el profesorado de Lengua y Literatura, pero no llegó a recibirse.
Excelente actor caracterizado por la verborragia y el desenfado, desde pequeño el comentaba que en los escenarios o hablando frente a gente se expresaba con una voz baja. De los 19 a los 30 años trabajó en el Nuevo Teatro, compañía independiente creada en 1949 por Alejandra Boero y Pedro Asquini, donde protagonizó obras teatrales como "La chinche" y "Rockefeller en el Far West; además escribió y dirigió espectáculos infantiles como "Don Retorta y su robot" y "Mi bello dragón". Tras participar con un pequeño papel en "El secuestrdor", film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizado por María Vaner y Leonardo Favio, en 1969 comienza a hacer guiones para programas como "La Botica del Angel", conducido por Eduardo Bergara Leumann, "Casino", "La lun de Canela", etc. e incursiona en "Don Segundo Sombra".
Luego participó en el espectáculo "Juan Moreira Supershow", de Alfredo Zemma y logró excelentes críticas con los unipersonales "Historis recogidas" e "Historias del siete". En la década del '70 escribió los guiones de la famosa historieta El Mono Relojero, dibujada por Daniel Branca y publicada por la revista Billiken. A comienzos de los '80 colaboró con Caras y Caretas y escribió los libretos de "Gasalla for export" y "Gasalla 77", para Antonio Gasalla y "Luz verde", para Jorge Luz. Desde 1973 su especialidad ha sido el humor y el monólogo político.
En 1977 actuó con Niní Marshall en "El humor de Niní Marshall" por TV, además se destacó en "Pan y circo", en 1982 y "Salsa criolla", que batió récords en público y permanencia en cartel.
Como humorista, su trabajo se centra en el desarrollo de monólogos políticos e históricos, hablando en un castellano muy directo, salpicado de insultos y adjetivos certeros para ejemplificar notorios casos de inmoralidad y corrupción. Los monólogos se asocian con segmentos musicales.
En 1985 estrena "Salsa Criolla" En el “Teatro Liceo”, una cabalgata histórico-musical que reseña la historia Argentina desde el descubrimiento de América hasta nuestros días. Con esta obra obtiene el éxito más rotundo de su carrera y fue el espectáculo récord en la Historia del Teatro Argentino de los últimos 40 años, con 2445 representaciones a lo largo de 8 temporadas consecutivas, llegando al millón setecientos mil espectadores. Ganó los premios "Prensario" y "Estrella de Mar 86".
Mientras hacía Salsa tuvo una participación especial en el Film "Esperando la Carroza".
En 1986 actuó en la serie televisiva "Éramos Tan Jóvenes".
En 1987 grabó un disco con algunos de sus monólogos para la colección "Voces del Teatro Argentino" de la C.B.S.
En 1988 hace un espectacular de televisión dedicado al Teatro Argentino. Desde 88 su trabajo comienza a tener reconocimiento internacional por artículos muy importantes en el diario "El País" de Madrid, el "New York Times" y "La República de Roma".
En 1989 cuando llegaba a cumplir 1000 funciones de Salsa Criolla tiene una participación especial en el Film semi documental "Tanguera" de Heinz Schwerfel en coproducción con Francia y Alemania.
Grabó tres videos, "Vote Pinti" (89), "Pinti y Aparte" (91), "A Todo Pinti" (92); dos discos "Las Voces del Teatro Nacional" C.B.S. (87) y "Radio Pinti" junto a Charly Garcia Y Pedro Aznar (91).
En 1990 la Editorial EMECE le publica su libro "Enrique Pinti, conversaciones con Juan Forn”; se llegó a agotar su tercera edición.
En el mismo año interviene en uno de los papeles principales de la película de Eduardo Mignogna "Flop".
Reestrenó dos obras para niños: "Corazón de Bizcochuelo" y "Crema Rusa". En 1991 se presentó en el Teatro Colon con "Pedro y el Lobo" y es columnista del diario "Clarín". Paralelamente a “Salsa Criolla” Pinti ha grabado tres videos, "Vote Pinti" (‘89), "Pinti y aparte" (‘91) y “A Todo Pinti (‘92); Dos Discos "Las Voces del Teatro Nacional" C.B.S 1987 Y "Radio Pinti" junto a Charly García y Pedro Aznar (Sony Music 1991).
En 1992 tiene un micro en Radio Mitre y a partir de agosto del mismo año comienza su primer ciclo televisivo. "Enrique Pinti y los pingüinos". Recibe la “Mención Especial” de Argentores 1992 por su trayectoria artística y Mención Especial Premio Asociación Cronistas del Espectáculo (ACE 1992).
En 1993 filma la película de Alberto Lecchi "Perdido por Perdido" por la cual obtiene el premio mejor actor de reparto en el Festival Internacional de Cine de La Habana. Hace una gira nacional y por Uruguay con el unipersonal “A lo largo y a lo ancho”
En 1994 se repone en Mar del Plata “Salsa Criolla” que luego pasa al Teatro Liceo en Buenos Aires cumpliendo así las 10 temporadas de mayor éxito en la historia del teatro nacional.
En 1995 se estrena en el Teatro Maipo la revista “Pinti Canta las 40 y el Maipo cumple 90”. Publica 2 libros: “Sostiene Pinti” y “Palabra de Pinti”¯ Hace una gira nacional y viaja al Uruguay con el espectáculo del Maipo.
En 1997 escribe Los argentinos de la “A” a la “Z”. Hace una gira nacional que extiende al Uruguay con el unipersonal “Pinti 97” que termina en Buenos Aires en el “Teatro Opera” realizando 6 funciones. Filma además “Tango” de Carlos Saura, “Secretos compartidos” de Alberto Lecchi, “El color del cielo” de Pablo Torre, “Diario para un cuento” dirigido por la checa Jana Bokova . Graba el video “Pinti 97”.
En el mes de enero de 2002 estrena en el “Teatro Maipo” su nuevo espectáculo “Candombe Nacional” y en el mes de julio, en el mismo teatro, dirige la comedia musical infantil de su propia autoría, “Mi bello dragón”.
En cine cumplió, generalmente, papeles de apoyo destacados como en "Sentimental", donde compuso a Frankie, en "Esperando la carroza", donde personificó a un alcohólico llamado Felipe y "Flop".
También es columnista en Magdalena Tempranísimo, programa conducido por Magdalena Ruiz Guiñazú en Radio Continental. Pinti admite haber votado a la Alianza en el año 1999 y a Cristina Kirchner en el año 2007.
Protagonizo la versión argentina de Hairspray, interpretando a Edna en el teatro junto a Vanesa Butera como Tracy.
Actualmente escribe para el periódico La Nación y la revista Noticias artículos relacionados con la actualidad política argentina. Está en la radio con Magdalena Ruiz Guiñazú y actúa en la obra “Los monologos de Enrique Pinti” a beneficio de la casa del teatro.
Filmografia
al fin, el mar (2005)
Chúmbale (2002)
Arregui, la noticia del día (2001)
El llamado de las seis (1999)
La cara del ángel (1998)
Diario para un cuento (1998)
Tango (1998)
Secretos compartidos (1998)
Perdido por perdido (1993)
Flop (1990)
Tanguera (1989)
Esperando la carroza (1985)
Sentimental (requiem para un amigo) (1981)
Tiro al aire (1980)
La nueva cigarra (1977)
Juan que reía (1976)
Triángulo de cuatro (1975)
El secuestrador (1958)
Programas de TV
Los exitosos Pells (2009)
Los cuentos de Fontanarrosa (2007)
Mujeres Asesinas (2006)
Tiempo final (2000)
El humor de Niní Marshall (1977)
Teatro
Salsa Criolla
Recuerdos del Futuro
Circo Romano
El infierno de Pinti
Pericón.com.ar
Candombe nacional
Pingo Argentino
Pinti y aparte
Vote Pinti
Los Productores
Hairspray
Adivina Adivinador
Los monologos de Pinti
Monologo – 1992
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QYfLtCwLQ5Q
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=__pTDBZX46A
Salsa criolla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9TPSqKm5Ndk
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=30f4LhgA7SE
Pingo argentino
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=grY8ufcxIPM
Las puteadas
link:
Para escuchar – Isabel La catolica y Colon
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bSEeg5X9N28
Monologo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jf7Y_KvumKM
Esperando la carroza
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NuWM6-619qc
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kO83YwZkoGc
Alfredo Casero
Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva.
Casero comenzó estudiando actuación con Norman Briski en 1987 tomó clases con William Wilcox Horne, seminarios dictados por Dario Fo, y Pierre Tournier... Más tarde comienza a trabajar en el humor-underground de Buenos Aires, en el Parakultural, que en ese momento, se había convertido en el lugar más importante para la expresión de teatro, música en vivo y artes plásticas no convencionales de Buenos Aires.
Casero llega a la televisión con “De la Cabeza”. En abril de 1992, el por entonces director artístico de America TV, Roberto Cenderelli, decide reclutar a grupos de actores del movimiento underground porteño, para la realización de un nuevo programa de humor, y el elenco resultó ser casi en su totalidad salido del Parakultural. Cada grupo grababa 15 minutos de asociación libre de sus propias ideas, y de allí, se seleccionaba 1 minuto. Situaciones inconexas, y la apariencia de un zapping frenético fueron característicos de una nueva forma de hacer humor: la teleaudiencia celebró agradecida la llegada de actores y de ideas que habían estado confinadas, hasta ese momento, al circuito underground. En el año 93, emigran del canal para producir el programa con Raúl Naya, debido a los cambios efectuados en la grilla del canal (separaron a Cenderelli), para darle paso Carlos Montero, un histórico de la televisión que ofreció cambios en la grilla, que no funcionaron. “Cha Cha Cha” se ganó el reconocimiento del público con su estilo de humor caótico, que recurría al absurdo, al recuerdo de antiguas marcas, hurgando en la memoria colectiva de la gente. El movimiento underground había finalmente encontrado su lugar en los medios. Cha Cha Cha estuvo en el aire por 5 temporadas consecutivas, estableciendo un tipo de humor totalmente nuevo en televisión, y convirtiéndose en un programa copiado hasta el cansancio. "Delicatessen"( producido por Cuatro Cabezas) y Todo por dos pesos (producido por Marcelo Tinelli), fueron programas que tomaron mucho de la forma de "Cha Cha Cha" y "De la Cabeza", incluyendo a muchos de los actores. Durante el mismo año 1993, Casero realiza dos apareciones especiales en “Good Show”, invitado por el genial y recordado Tato Bores, dirigido por Sebastian Borenstein, con quien en 1995 hacen Cha Cha Cha en Vivo, bajo el subtítulo de “Dancing en el Titanic”, con la Halibour Fiberglass Sereneiders tenía a su cargo el cierre musical de cada emisión.
“Estampas Japonesas” se presenta durante 1995 y 1996 en el teatro IFT de Buenos Aires, y en las principales ciudades del país.
En 1996 Casero presenta su show “Sans Enchuff”, con músicos como Alejandro Franov y Javier Malosetti, la versión “casero” de los recitales “unplugged”, de moda por esos años.
En el mismo año, el programa regresa al formato grabado como “Cha Cha Cha, El Estigma del Dr. Vaporeso”.
En 1997 el programa tuvo el subtítulo de “Cha Cha Cha: La Parrilla del Xeñor”, y fue dirigido, escrito y producido por la productora de Casero. El último programa de Cha Cha Cha salió al aire el 13 de agosto de 1997.
Mas de 40 000 cartas de diferentes organismos religiosos, promovidos por fanáticos católicos, en contra del sketch de Fabio Alberti, "Peperino Pómoro" así como el contacto con los anunciantes, y la presión con el canal, determina finalmente el cierre de este último programa en 1997 y marca el fin de una era y de esos famosos personajes como Don Gilberto Manhattan Ruiz, Ministro de Ahorro Postal. "Cha Cha Cha" marca en la juventud de la epoca una manera de comunicación intergeneracional diferente, con una vigencia aún actual, que se puede ver en la cantidad de entradas que el programa tiene en YouTube CHACHACHA.
La carrera de Alfredo Casero continúa en el teatro, la televisión y la música.
Aunque sólo salió al aire una emisión, en 1997 Casero presentó “Muenas Nochex” en America TV, a medianoche.
1998: Casero comienza sus presentaciones de un espectáculo de música y monólogos: “Sólo para Entendidos”, en el Teatro Concert de la calle Corrientes, que estuvo en cartel por 3 años consecutivos (hasta Diciembre del 2000). El show fue nominado por la temporada 1999 en Mar del Plata para el Premio Estrella de Mar, y se presentó además en las principales ciudades del país.
Durante el año 1999, Casero protagonizó en Canal 13 dos Especiales titulados “Casero en Castellano”.
En el 2002, vuelve a la calle Corrientes con “Casero, la opción del Barrio” que se presenta durante todo el año en el Teatro Concert.
Luego la troupe se muda a Carlos Paz, Córdoba, en el verano del 2003, al Teatro Variedades Concert con un nuevo show: “Flanes de flores”.
En 2005 participó en la serie cómica producida por Adrian Suar "Sin Código" (Segunda Parte).
Tiempo después de su alejamiento de la TV como cómico, Casero participaría como actor dramático, en exitosos unitarios.
En [Vulnerables]] (1999), Casero encarnaba a Roberto Chitti, un particular rol cuya interpretación le valió la nominación a Mejor Actor Revelación para los premios Martin Fierro. La serie tuvo dos temporadas y ganó el premio Broadcasting del año 2000.
Casero participa del unitario Culpables (2001). Su papel es el de un cocinero, casado, con dos hijos –uno de ellos interpretado por su propio hijo Nazareno-, cansado de la rutina familiar y abrumado por la culpa por la muerte de su mejor amigo, cuya antigua novia es ahora su esposa… Un excelente producto dirigido por Daniel Barone. El unitario ganó el premio Martin Fierro de Oro del año 2002.
Casero regresa al mismo género en el 2004 con Locas de Amor, la historia de tres mujeres, cada una con una patología diferente, que dejan la internación en un hospital psiquiátrico para compartir un departamento, como parte de un tratamiento destinado a reinsertarlas en la sociedad. Dirigida por Daniel Barone, y protagonizada por Julieta Díaz, Soledad Villamil, Leticia Brédice, Diego Peretti y el propio Casero.
En el 2004, Alfredo Casero conduce en TV un programa de entretenimientos: “Uno contra Todos” la versión local de un formato holandés, basado en un juego de preguntas y respuestas, con importantes premios en efectivo. Fue emitido por Canal 13 de Buenos Aires, y Canal 10 de Uruguay, y producido por Endemol Argentina.
2007: “The Casero Experimendo”, es un show multimedia que se presentó en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires, con gran éxito y excelentes críticas. En él, Casero hace uso de variados recursos: animación, video, música en vivo, monólogos, entregando al público un producto único que sorprende de principio a fin.
En el 2009, "A casaerian extravaganza", un espectáculo de formato similar a "The casero experimendo", se presenta en el N/D Ateneo, recibiendo muy buenas críticas.
Filmografia
Gigantes de Valdés (2008)
Lifting de corazón (2005)
Condón Express (2005)
El día que me amen (2003)
Todas las azafatas van al cielo (2002)
Antigua vida mía (2001) .... Alejandro
Felicidades (2000)
Los pintin al rescate (2000) .
Encuentros lejanos (1993)
Programas de TV
“A todo culor” (2006)
"Locas de amor" (2004)
"Culpables" (2001)
"Casero en castellano" (1999)
"Vulnerables" (1999)
"Nico" (1995)
"De la cabeza" (1994)
"Cha cha cha" (1993)
Cha cha cha
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video==2cPl4xLHzkI
Cha cha cha - Batman
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z0qVNeVENHI
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=P2KJs8NGHNM
Cha cha cha – Maniatan Ruiz
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lEaYZhHY6rU
Cha cha cha – Tele escuela tecnica
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Z0dV1ZOlx2g
Presentación “El estigma del Dr. Vaporeso”
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vspGo2dxh5g
Cha cha cha – Sucesos Argentinos
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=s7uLL8gK3YU
De la cabeza
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F6NT-TXdgkw
Presentación “La parrilla del Xeñor”
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DUinJgVBFmM
Improvisación
link:
A todo culor
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gZ7n-sQKQgM
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AOWn2snqgco
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Porcel#Trayectoria
http://es.wikipedia.org/wiki/Pepe_Biondi
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gasalla
http://actoresenlared.blogspot.com/2008_08_01_archive.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Francella
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Pinti
http://www.enterate.com.ar/enriquepinti/Default.htm
http://www.alfredocasero.com.ar/bio.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Casero
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Jorge Raúl Porcel de Peralta, nació el 7 de septiembre de 1936 en Buenos Aires. Desde joven se dedicó al humorismo, y en sus filmes junto a Alberto Olmedo (luego de trabajar juntos en el programa de TV "Operación Ja-Ja" protagonizó la dupla de cine cómico argentino más famosa y exitosa de la historia.
En sus inicios formó parte de Operación Ja-Ja y luego hizo dupla con Alberto Olmedo en el programa Fresco y Batata.
A comienzos de la década de 1980 trabajó en dos programas que superaban los 60 puntos de rating: Polémica en el bar donde en la mesa hizo una dupla de antología con Juan Carlos Altavista, mientras tanto en Operación Ja-Ja reemplazó a Fidel Pintos para recrear un personaje a su medida el peluquero Don Mateo.
Tras años de éxito volvió a seguir de manera solitaria con programas como ¿Lo viste a Porcel? y El circo más gordo del mundo. Finalizando esa década, realizó el programa "Las gatitas y ratones de Porcel", en la cual se destacó por sus personajes, "El Rofo" -sátira del vendedor de periódicos "El Rafa"- y la "Tota" -caricatura de una vecina porteña- junto al destacado cómico argentino Jorge Luz. También se destacó en el mismo ciclo televisivo como cantante de boleros y música melódica.
Luego tuvo un parate y se mudó a los Estados Unidos donde realizó el programa A la cama con Porcel
Su consolidación a nivel internacional se dio, sin lugar a dudas, de la mano con su famoso dúo realizado con Alberto Olmedo, uno de los más recordados en la televisión y el cine latinoamericano, a través de decenas de películas durante la década de los 70 y buena parte de los 80.
Eran habituales colaboraciones de los mismos actores invitados con papeles secundarios de diverso estilo, tales como Javier Portales, Mario Sánchez, Adolfo García Grau, Tincho Zabala, Moria Casán y Susana Giménez, con las que departieron en varias cintas. Algunos de ellos eran parte del elenco de programas televisivos que presentaron.
La temática era diversa, pero en general se caracterizaban por ser comedias livianas, con un alto contenido sexual (algunos semi desnudos femeninos) y dirigidas a un público adulto.
Ciertas películas (aunque eran propias de Olmedo o de Porcel por separado) contaban con apariciones breves de su compañero respectivo. Dicha situación tan particular hacía difícil asociar un actor sin la presencia del otro.
La mayoría fueron dirigidas por Gerardo Sofovich o por su hermano Hugo. Unas cuantas fueron por Enrique Carreras, sin que se perdiera la línea temática.
Ya en la década de 1980 hicieron películas con un tono más dirigido hacia la familia.
Luego de ser ensombrecido el estreno de su última cinta junto a Alberto Olmedo (“Atracción peculiar”) por el deceso de su compañero y amigo en marzo de 1988, Porcel decide asumir otro rol de vida.
Sin embargo, graba con la dirección habitual de Enrique Carreras la última película que realizaría en Argentina, llamada "El profesor punk". Fue estrenada oficialmente el 7 de julio de 1988, tan sólo 4 meses después del accidente que causó la muerte de Olmedo. Sobre el final se ve en pantalla una dedicatoria a su amigo.
Para el año de 1993, ya radicado en los Estados Unidos, intervino con un breve papel en el cine de Hollywood personificando a "Saso" en la película Carlito's Way junto a Al Pacino. Ésta será su última película.
En 1974, Jorge Porcel encabezó un elenco que completaban Nélida Roca y Susana Giménez en el Teatro Astros que tuvo gran afluencia de público, La Revista de Oro que vendió 285 mil entradas.
También presentó obras de teatro durante la temporada de verano en Mar del Plata, ya sea por espectáculos propios o con la compañía de Alberto Olmedo.
La muerte repentina y prematura de Olmedo marcó significativamente el rumbo en la vida de Porcel. Nunca volvería a rodar un film en Argentina y decide radicar permanentemente en la ciudad de Miami, Estados Unidos en 1991, motivado inicialmente por una oferta para presentar un show nocturno de variedades para adultos en una cadena televisiva de esa nación.
En 1995 y hasta sus últimos días de vida se convirtió al evangelismo, y llegó a oficiar como pastor religioso. Incluso cuestionó duramente su vida anterior llena de excesos y lujos, admitiendo que el dinero y la popularidad es efímera, pero el calor y el cariño del público es eterno.
También para esos años creó un restaurant de comida argentina e italiana en Miami, llamado "A la pasta con Porcel", adornado con imágenes y caricaturas que recordaban su época como actor.
A finales de la década de 1990, la salud de Porcel se empezó a deteriorar. Probó sin éxito varias dietas, a lo que se sumó una diabetes que complicó su condición clínica.
"El gordo", como lo conocían en el mundo del espectáculo, sufrió durante varios años el mal de Parkinson y problemas de columna que lo obligaron a movilizarse en silla de ruedas. En diciembre de 2005 había sido sometido a una operación de apéndice de la cual se había recobrado favorablemente.
En comunicado de prensa en 2006 el vocero oficial de la familia, Alberto Ávila, indicó: "Porcel ya había vendido un restaurante que poseía en Miami, y lo único que estaba haciendo era terminar una serie de libros sobre el evangelismo, religión que profesaba".
Jorge Porcel falleció el martes 16 de mayo de 2006 a los 69 años, por una complicación de una operación de vesícula a la que había sido sometido. Sufrió un paro cardiorespiratorio en el Mercy Hospital de Miami.
Segün su vocero Ávila, Porcel murió a las 19:20 : "Jorge se había sobrepuesto a varias intervenciones a las que fue sometido anteriormente, pero su exceso de peso, que fue algo siempre bastante complejo, y la enfermedad de Parkinson lo habían hecho pasar por un momento complicado durante los últimos años de su vida (...), lo llevaron al desenlace final de un paro cardiorespiratorio motivo de su fallecimiento", explicó Avila en exclusiva para Radio 10 de Argentina.
Sus restos fueron velados en Estados Unidos y luego trasladados a la Argentina para su inhumación en el cementerio de la Chacarita.
Debido a su profesión de fe cristiana, la familia evitó la capilla ardiente del cementerio y efectuó una pequeña ceremonia de despedida en el Panteón de Actores celebrada por un pastor protestante.
Filmografia:
El profesor punk (1988)
Atracción peculiar (1988)
Galería del terror (1987)
Los colimbas al ataque (1987)
Rambito y Rambón, primera misión (1986)
Los colimbas se divierten (1986)
Miráme la palomita (1985)
Sálvese quien pueda (1984)
Los reyes del sablazo (1984)
Los extraterrestres (1983)
Los fierecillos se divierten (1983)
Los fierecillos indomables (1982)
Un terceto peculiar (1982)
Amante para dos (1981)
Las mujeres son cosa de guapos (1981)
Te rompo el rating (1981)
Departamento compartido (1980)
A los cirujanos se les va la mano (1980)
Así no hay cama que aguante (1980)
Expertos en pinchazos (1979)
Custodio de señoras (1979)
Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978)
Fotógrafo de señoras (1978)
El gordo catástrofe (1977)
Las turistas quieren guerra (1977)
Basta de mujeres (1977)
Los hombres sólo piensan en eso (1976)
El gordo de América (1976)
Maridos en vacaciones (1975)
Mi novia el... (1975)
Hay que romper la rutina (1974)
Los vampiros los prefieren gorditos (1974)
La casa del amor (1973)
Los doctores las prefieren desnudas (1973)
Hoy le toca a mi mujer (1973)
Los caballeros de la cama redonda (1973)
Pasión dominguera (no estrenada comercialmente - 1970)
Los debutantes en el amor (1969)
El bulín (1969)
Desnuda en la arena (1969)
Villa Cariño está que arde (1968)
Flor de piolas (1967)
Coche cama, alojamiento (1967)
Villa Cariño (1967)
Disloque en el presidio (1965)
El gordo Villanueva (1964)
Disloque en Mar del Plata (1962)
Programas de TV
La piñata (1994) (sketch "La Tota y la Porota" junto a Jorge Luz)
A la cama con Porcel (1991)
Club de hombres (1990)
Las gatitas y ratones de Porcel (1987)
El circo más gordo del mundo (1986)
La peluquería de Don Mateo(1983)
Lo viste a Porcel? (1984)
Luz, cámara, acción (1981)
Porcel para todos (1980)
Desnudas (1977)
Porcelandia (1974)
Fresco y Batata (1973)
Polémica en el bar (1972) y (1983)
Operación Ja-Ja (1963)(sketch la peluquería de Fidel y polémica en el bar)
También participó en Jappening con Ja de Televisión Nacional de Chile en el segmento La Oficina, como el jefe de jefes, el Señor Petete.
Con Olmedo (Los caballeros de la cama redonda)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7bH7QwSbCWw
Con Olmedo (Rambito y Rambon)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=u7fkZzQXxJA
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=scaiG1Aj1ZY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7TcBFbGc948
La tota y la porota
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=saCASLFFDqY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fDHgaYpfhmo
Pepe Biondi
Pepe Biondi nació en el barrio de Barracas, Buenos Aires en 1909. Fue el tercero de ocho hermanos. Sus padres eran inmigrantes napolitanos de origen humilde. Luego de una breve estadía en ese barrio, la familia terminó viviendo en Remedios de Escalada, en los suburbios de la Capital.
En esos tiempos, en uno de los baldíos adyacentes a su casa, se instaló el "Circo Anselmi". Uno de sus integrantes, un negro de origen brasileño llamado Juan “Chocolate” Bonamorte vio a Pepe haciendo morisquetas y acrobacias. Inmediatamente pidió y obtuvo la autorización familiar para incorporar al chico de siete años como aprendíz de acróbata. Cuando el circo partió de Remedios de Escalada para iniciar una gira, su familia jamás imaginó que no lo verían en los próximos años. Al poco tiempo empezaron los problemas, ya que mientras lo entrenaba como aprendíz de acróbata, el payaso Chocolate le propinaba terribles palizas a Pepe. Como consecuencia de estos castigos, tendría varias hemorragias urinarias que en su madurez comprometerían su salud. Cinco años después, y aprovechando un reencuentro con sus padres, Pepe abandonó el circo, cansado de las terribles golpizas.
Ya establecido nuevamente en Buenos Aires, trabajó un tiempo de "canillita" (vendedor callejero de diarios). Hasta que Napoleón Seth, un payaso legendario, le propuso incorporarlo a su rutina y formar un dúo. Durante un par de años Pepe, que siempre prefirió las acrobacias, trató de aprender el oficio de "clown". Mientras tanto se iban presentando por varios circos, obteniendo un moderado éxito. Hasta que un día Pepe insistió en incorporar un número de acrobacia a la rutina que hacían, y ante la negativa del veterano payaso, el dúo se separó.
Meses después conoce a Peter, un acróbata de escuela circense que le habían recomendado en el ambiente. Con él forman un dúo más bien cómico, que se presentará por varios cabarets y teatros de Buenos Aires y Montevideo. Pero después de una año y medio, al no tener el éxito que esperaban, finalmente deciden separarse.
A esta altura Pepe tenía en claro su preferencia por el circo, y en una visita a uno de ellos, iba a conocer a un inmigrante ruso apodado "Dick" (Bernardo Zalman Ber Dvorkin), quien sería su pareja artística durante veintitrés años. El dúo resultaría desde el principio incomparable. A medida que iban mudando de escenario en distintos locales de Buenos Aires, el dúo adaptaba el humor para entretener a un público más noctámbulo y picaresco. Así llegaron siendo muy conocidos al Teatro Cosmopolita, donde obtuvieron gran suceso. Más tarde, obtendrían uno de los éxitos más resonantes de su carrera parodiando los espectáculos de catch que hacían furor por esos tiempos en Buenos Aires. Hasta que, durante una gira por Chile, el cómico sufrió un grave accidente en la columna vertebral y ya no volvería a hacer acrobacias por el resto de su vida. Biondi y Dick armaron entonces un nuevo espectáculo en el que reemplazaban las volteretas con sonoras cachetadas y chistes picarescos. Fue este espectáculo el que les abrió las puertas de todos los casinos, night-clubs y cabarets de América latina y España.
En 1934 Pepe conoce y se enamora de una cantante de tangos llamada María Teresa Moraca, con la que después de un corto noviazgo, terminaría casándose.
A fines de la década del 40 el dúo de Dick y Biondi realiza una importante gira por México, donde comparten escenario con Joséphine Baker. Luego de tres meses y medio de gran éxito, deciden ir a La Habana, Cuba, donde realizan una participación en un programa radial y actúan en un cine haciendo un espectáculo de variedades antes de la emisión de la película.
En 1952 vuelven a México y debutan en la televisión donde les ofrecen una prueba por cuatro programas para hacer lo mismo que en el teatro, pero acotado a un bloque largo, pero el éxito fue tal que lograron un programa especial con la sola participación del dúo. Si bien les costó adaptar su creatividad a ese ritmo abrumador en materia de guiones e ideas cómicas, el dúo se institucionalizó en la televisión mexicana y en julio de 1953 alcanzaron su mayor éxito: “El Show de Dick y Biondi”, que iba todos los miércoles en el horario central de las 21.30.
Luego de desembarcar en Buenos Aires, el empresario cubano Goar Mestre se convierte en el flamante dueño de Canal 13 y volvió a brindarle a Biondi un verdadero espaldarazo en la naciente TV argentina: horario central (viernes a las 21.30), gran elenco (desde Pepe Díaz Lastra, Carmen Morales y Carlitos Scazziotta hasta una Luisina Brando adolescente). Finalmente debuta en directo con su programa "Viendo a Biondi" el 7 de abril de 1961. Pepe se destacó con sus breves sketches de humor transparente y alcanzó los picos de audiencia más altos de la historia de la TV Argentina hasta la época. El programa estaría 10 años en el aire con gran éxito.
Para la crítica y el público Pepe Biondi fue uno de los más destacados cómicos argentinos, destacándose por su humor inocente y payasesco.
Después de varias operaciones en su pierna, donde se le había detectado una obstrucción arterial, Pepe Biondi murió en Buenos Aires, el 4 de octubre de 1975. Sanca hoy le rinde homenaje con un poup de imitaciones.
Pepe Galleta
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WrxllAswZP0
Pepe Malevo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=qOYyOzozs6U
El asalto
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=L1eaneF5gdA
Consultorio del amor
link:
Carlos Bala
Carlos Salim Balá, descendiente de inmigrantes libaneses, nació en Buenos Aires en 1925, en el Barrio de Chacarita. Desde pequeño mostró grandes cualidades de artista y se armaba sus propios teatros. En su juventud fue ayudante en la carnicería de su padre, peón de imprenta, repartidor y administrativo. En una fiesta conoció a Martha, quien es la mujer que lo acompaña hasta el día de hoy.
El propio Balá cuenta que su primer nombre artístico fue «Carlitos Valdéz», con el que ganó un concurso de imitaciones y ruidos en la radio, pero que lo cambió por «Carlitos Balá», recuperando el sonido de su propio apellido, cuando su padre, luego de haber escuchado el concurso, no se enteró de que su hijo había ganado.
En sus inicios y a modo de práctica realizaba monólogos y hacía gracias a los pasajeros de la línea de colectivos 39 (transporte público de Buenos Aires), que le sirvió para ponerse ducho y desarrollar el coraje para establecer contacto con el público.
Después se fue a probar en Radio Splendid frente a Délfor Amaranto, quien lo integró en su equipo y lo reservó en la revista "Dislocada"("La revista dislocada", y luego realiza giras por el interior. Siendo muy joven integró un famoso trío cómico junto a Jorge Marchesini y Alberto Locati y protagonizaron "Los tres...", por Radio El mundo, con la locución de Antonio Carrizo. Luego de su éxito, el trío adquirió una gran popularidad y participó en "El show de Andy Russell", luego protagonizaron "¡Qué plato!", y estuvieron juntos hasta 1960.
Posteriormente y después de haber celebrado unos cuantos éxitos con el mencionado grupo, cada uno inició su propia carrera en forma individual, logrando Balá afirmarse muy sólidamente en el mundo del espectáculo, convirtiéndose en una figura de permanente presencia en los medios, aún hasta el día de la fecha -si bien con no tanta regularidad- continúa realizando espectáculos y desplegando un humor sano y muy gracioso, que hace especialmente feliz a los niños y a quienes -no siendo tan niños- lo recuerdan por sus programas infantiles tan seguidos en épocas de sus respectivas infancias.
Comienza a participar en "La Telekermese Musical" en Canal 7, y también le ofrecieron ser Joe Bazooka y participó en "El show de Antonio Prieto" y en "El show de Paulette Christian", y con su personaje de Jacobo Gómez participó en Radio Splendid. En 1962 participa en "Telecómicos", por Canal 9 y en "Calle Corrientes", por Canal 7 y también debutó en "El show super 9", con Mirtha Legrand y Duilio Marzio. En 1963 debutó en la obra teatral "Canuto Cañete, Conscripto del Siete", donde se convirtió en uno de los mejores cómicos de ese año, y por su gran éxito en Canal 9 lo contratan para que conduzca su propio ciclo "Balamicina". A fines de 1963 filma la película "Canuto Cañete, conscripto del siete". En 1964 es contratado por Canal 13 para protagonizar "El soldado Balá", y comienza una larga carrera televisiva durante la década del 60" y 70": "El flequillo de Balá", "El clan de Balá", donde actuó junto a Adolfo Linvel y Blanca del Prado, "Sábados circulares", de Nicolas Mancera, "Balabasadas", "El circus show de Carlitos Balá", "El circo mágico de Carlitos Balá", y "El show de Carlitos Balá".
Su carrera cinematográfica continuó con el gran éxito de "Canuto Cañete", donde se estrenaron diferentes versiones. Participó en 18 películas hasta la fecha, entre ellas se encuentran "Canuto Cañete y los 40 ladrones", "¡Esto es alegría!", "Brigada en acción", "El tío Disparate", "¡Qué linda es mi familia!", entre otras.
En 1979 es contratado para protagonizar "El show de Carlitos Balá", de Enrique Acosta, por ATC. Luego realiza varias giras por el interior con el circo. En 1987, Roberto Fontana lo contrata para participar en "Sábados de la bondad". Luego es nuevamente convocado por ATC. Ese mismo año regresa "El show de Carlitos Balá", que gana un Martín Fierro como mejor programa infantil., en 1988 el programa pasa a Canal 2. Ese mismo año realiza su última aparición cinematográfica hasta la fecha en "Tres alegres fugitivos", de Enrique Dawi. En 1990 ATC produce con Carlitos Balá y la troupe de Margarito Tereré un programa que duró poco tiempo en el aire. En 1995 Carlitos Balá protagoniza "A jugar con Teddy y Carlitos Balá". Después participa en ciclos como "Son de diez" y "Como vos y yo", por canal 13.
En 2009 acompañó a Piñón Fijo en su show. Actualmente realiza giras por el interior con su circo y tiene participación en el programa “Justo a Tiempo” en Telefé.
Filmografía
Tres alegres fugitivos (1988)
Los matamonstruos en la mansión del terror (1987)
Un loco en acción (1983)
Cosa de locos (1981)
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Locos por la música (1980)
Vivir con alegría (1979)
La carpa del amor (1979)
Las locuras del profesor (1979)
El tío Disparate (1978)
Brigada en acción (1977)
Dos locos en el aire (1976)
Somos los mejores (1968)
¡Ésto es alegría! (1967)
La muchachada de a bordo (1966)
Canuto Cañete, detective privado (1965)
Canuto Cañete y los 40 ladrones (1964)
Canuto Cañete, conscripto del siete (1963)
Programas de TV
Como vos y yo
Son de diez
A jugar con Teddy y Carlitos Balá
El circo de Carlitos Balá
El circus show de Carlitos Balá
Sábados de la bondad
El show de Balá
El flequillo de Balá
El clan de Balá
El soldado Balá
Balabasadas
Balamicina
El show super 9
Telecómicos
El show de Paulette Christian
El show de Antonio Prieto
La telekermese musical
¡Qué plato!
El show de Andy Russell
El show de Carlitos Balá
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7bilfdWW0yY
Con Piñon fijo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5EMTmSXqM-c
Canuto cañete detective privado
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=JcTZ-O1qFaY
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WKrjFHLbkwA
Antonio Gasalla
Nació el 9 de marzo de 1941 en Buenos Aires (Argentina).
Se caracteriza por desarrollar un humor chocante basado en aspectos desagradables de la vida y las personas, a menudo ambiguo y transgresor. Otra de sus características está dada por el hecho de que la mayoría de los personajes que interpreta son mujeres.
Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático.
En 1966 hizo su primer gran éxito con Help Valentino junto a Carlos Perciavalle, Edda Díaz y Nora Blay. El grupo fundó el estilo cafe-concert argentino realizando varios shows. Al disolverse, Gasalla y Perciavalle formaron durante años el dúo más exitoso y recordado del café concert argentino.
En los años ochenta entró a la televisión, donde protagonizó sus propios programas, y se quedó durante trece años, haciendo los clásicos personajes de «Mamá Cora», «La empleada pública» o «Soledad».
En 1986 protagonizó la exitosa película argentina Esperando la carroza, en donde hacia el papel de «Mamá Cora» (uno de sus personajes) junto a otros grandes actores como China Zorrilla, Luis Brandoni y Betiana Blum.
De 1995 a 1997 su programa se llamó "El Palacio de la Risa", con la participación de Norma Pons y Roberto Carnaghi, y guiones de Víctor Wolf y Hugo Fili. En el 98 pasó a llamarse "Gasalla en la Tele"
En el 2000 pasó a Canal 9 y se llamó simplemente "Gasalla"
En 2000, el actor abandonó la televisión y se refugió en las salas teatrales. Recorrió el país haciendo giras hasta 2004.
En 2004 volvió con su clásico programa de televisión, esta vez con el nombre de Gasalla en pantalla y sigue con sus clásicos personajes. Ganó el premio Martín Fierro 2004 a la «mejor labor humorística» por sus apariciones como «La Abuela» en el show de Susana Giménez.
Hizo Clásicos 2, un nuevo espectáculo presentado en el Teatro Nogaró de Punta del Este (Uruguay).
Desde diciembre de 2007, y hasta verano de 2008, protagonizó, junto a Nito Artaza y Luciana Salazar, la obra Cristina en el país de las maravillas en el teatro de Mar del Plata.
Actualmente Antonio Gasalla sigue trabajando en la televisión en el programa Susana Giménez conducido por Susana Giménez. Gasalla hace una participación especial con el personaje de «La Abuela», una anciana que va a visitar a Susana y le cuenta sus anécdotas disparatadas y divertidas. El 15 de enero de 2009 estrenó, en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, la obra Más respeto que soy tu madre, de Hernán Casciari, donde interpreta a Mirta Bertotti, un ama de casa de 52 años que debe lidiar con una familia disparatada.
Filmografia
1974: Clínica con música
1974: Un viaje de locos
1974: La tregua
1980: Tiro al aire
1985: Esperando la carroza
2000: Almejas y mejillones
2005: La película de Niní
Programas de TV
Gasalla en el 9 (décadas de 1980 - 1990)
El palacio de la Risa
Gasalla en pantalla (2004)
Susana Giménez (1998-2009)
Empleada publica
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Xl49AYEJiqE
Dolores Solari
link:
Yolanda
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=plA3KiO4xGc
La maestra
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=fAHMGsk7Vfs
Tato Bores
Mauricio Borensztein, nacio en Buenos Aires el 27 de abril de 1927. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación.
Inició su carrera en 1945 junto a Pepe Iglesias “El Zorro”, en Radio Splendid, y con Fanny Navarro en el teatro Maipo. En 1946 integró el elenco de La escuela humorística, donde caracterizó a Igor, quien luego reaparecería en un programa radial llamado Las aventuras de Igor. En 1957 comenzó su labor televisiva en La familia Gesa (Canal 7 en Caras y Caretas), contando chistes políticos. Participaba así del gran auge del género, abierto por los monólogos de Pepe Arias sobre la caída de Perón, presentados en el Teatro Comedia y en el Nacional en 1956. En 1958, cuando el gobierno de Frondizi enfrentaba una crisis ministerial, se presentó por primera vez vestido de frac, con habano, lentes y peluca, para estar preparado “por si le ofrecían algún ministerio”, y ya no abandonó ese atuendo. Tato Bores renovó el lenguaje televisivo, incorporando monólogos políticos recitados a una velocidad increíble.
El trato de Bores con los políticos siempre fue cordial. Varela, que trabajó con él desde 1987 y le escribió más de 100 libretos, sostiene que los políticos tenían que estar en lo de Tato por una cuestión de imagen. Y además destaca que la relación con muchos hombres del poder se favorecía por el compromiso que Tato tenía con las emisiones: “La producción era directa de él; él los llamaba y eso generaba confianza y respeto. Pero nadie le pedía nada, él era un señor”.
Más de una vez, sin embargo, tropezó con ímpetus censores de sus programas. Aunque alguna vez dijo que con los que menos inconvenientes trabajó fue con la “Revolución Libertadora” (autodenominación del golpe militar que derrocó a Perón en 1955), con Arturo Illia y con Agustín Lanusse, reconoce que en esas épocas nunca un programa salía al aire sin que los libretos hubiesen sido leídos por autoridades del canal.
En cambio, durante el último gobierno de facto, en un programa especial que realizó en 1978, fue prohibido y por lo tanto nunca transmitido el bloque “Hola Señor Presidente”, en el que Tato Bores simulaba hablar por un teléfono gigante con el titular de la Casa de Gobierno, en aquellos días el dictador Jorge Rafael Videla.
Una parte del programa que sería emitido el 17 de mayo de 1992 no fue publicada por censura previa. La jueza María Romilda Servini de Cubría había presentado una demanda contra la emisión en la que el arqueólogo Helmut Strasse (otro personaje de Borezstein) se preguntaba en el año 2492 sobre los rastros de Argentina, un país desaparecido 500 años antes. Mientras se mostraba un escudo con la imagen de Servini de Cubría, el locutor Ernesto Fritz decía: “¿Mito, leyenda o realidad?”. Luego Strasse infirió el valor del dinero en Argentina: concluyó que 60 pesos habrían sido una fortuna, pues ésa había sido la sanción que la jueza había recibido de la Corte Suprema por mal desempeño en el caso Yomagate.
En cada programa fingía hablar con el presidente de turno, sin importar quien fuese, dando a la trágica o muchas veces absurda realidad un giro cómico, para así hacerla quizá algo más aceptable.
Durante 1.992 fue censurado por pedido de la jueza María Romilda Servini de Cubría por un sketch en el que la satirizaba.
Sus hijos continúan sus pasos en el espectáculo, uno como productor y otro (Sebastián) como director, quien estrenó en agosto de 2005 su primera película La suerte está echada. Murió el 11 de enero de 1996 en Buenos Aires.
Filmografía
Amante para dos (1981)
Departamento compartido (1980)
Disputas en la cama (1972)
Viaje de una noche de verano (1965)
Propiedad (1962)
El televisor (1962)
Vacaciones en la Argentina (Argentina)
El asalto (1960)
Vida nocturna (1955)
Casada y señorita (1954)
Por cuatro días locos (1953)
Mala gente (1952)
Ésta es mi vida (1952)
Camino al crimen (1951)
La comedia inmortal (1951)
Un pecado por mes (1949)
Programas de TV
"Good Show" (1993)
"Tato de América" (1992)
"Tato, la leyenda continúa" (1991)
"Tato en busca de la vereda del sol" (1990)
"Tato al borde de un ataque de nervios" (1989)
"Tato Diet" (1988)
"Tatus" (1985)
"Tato, qué bien se T.V." (1984) "Extra Tato" (1983)
"Tato por ciento" (1981)
"Tato vs. Tato" (1980)
"Déle crédito a Tato" (1974)
"Dígale sí a Tato" (1973)
"Tato siempre en domingo" (1964)
"Tato siempre en domingo" (1962)
"Caras y morisquetas" (1957)
Monólogo – 30 años (Parte 1)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=wkZquG6-joA
Monólogo – 30 años (Parte 2)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0bqkZGpGE4c
Tato – Gobierno de Videla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=20mj0Z2hQb0
Tato – Sindicalistas
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=cMYOdViQa2Q
Tato – Golpes de estado y democracia
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dba4g8u3XMQ
La Argentina de Tato
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=STH9xV8ujKQ
Tato de America - La jueza Baru Budu Budia
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VLirDDNY3Uk
Con Gasalla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=1fpGyE11jgQ
Guillermo Franchella
Francella debutó en televisión en 1984, donde tomó parte de Historia de un Trepador. En 1985 filmó su primer película, El Telo y la Tele. Además participó en series de televisión de los '80 como El Infiel interpretando el papel de Felipe, durante un año.
En 1986, Francella tuvo un año ocupado: filmó tres películas, entre ellas Camarero Nocturno en Mar del Plata y Las Colegialas , y también actuó en series de TV como El Lobo.
Su carrera como actor de televisión y filmográfica continuó durante los siguientes años con películas como Los Pilotos mas Locos del Mundo, Paraíso Relax y Bañeros II:La Playa Loca (que tuvo su tercera parte en 2006 con otros actores).
Su primer gran éxito en televisión fue la telecomedia De Carne Somos, emitida por Canal 13 a mediados de los 80.
Años más tarde protagonizaría la exitosa serie para televisión Los Benvenutto.
En 1989 participó en uno de sus más grandes éxitos, Los Exterminaitors, película que parodiaba a la saga estadounidense Terminator, y al año siguiente filmó la segunda parte de dicho film, Los Exterminaitors II. También en 1992 interpretó al personaje "Francachella" (no por casualidad similar a su verdadero apellido) en Brigada Cola.
Durante los tempranos años '90 grabó dos partes más de la película Los Extermineitors, formando así una saga, que concluyo con la cuarta parte en el verano austral de 1992.
También realizó dos series de gran éxito como "Los Benvenutto" y "Un hermano es un hermano" junto al gran Javier Portales. Cuando retornó al trabajo, su fama había crecido, incluso internacionalmente, por lo cual su siguiente serie,Naranja y Media (1997) fue traducida y transmitida en varios países de habla inglesa, con el nombre de My Better Halves. Su próxima película, Un Argentino en Nueva York (1998) fue filmada en España y Estados Unidos. Protagonizó dicha película junto a la actriz uruguaya Natalia Oreiro, donde también actuaba Manuel Banderas, y se convirtió en uno de los más grandes éxitos del cine argentino.
En 1999, llegaría otro desafió para Francella, ya que protagonizaría la serie Trillizos (dijo la partera) junto a la actríz Laura Novoa. En esta ocasión, debió interpretar a tres hermanos porteños; Luigi, Marcelo y Enzo que integraban una clásica familia de raíces italianas pero a su vez cada uno con una personalidad diferente que los caracterizaba.
En el año 2000 filmó la película Papá es un ídolo, que fue traducida también al inglés con el nombre de Daddy is my Idol
Francella volvió a la televisión recién en 2001 en uno de los más definitivos papeles de su carrera, el programa cómico Poné a Francella, donde él tomaba parte en varios sketchs junto a su elenco. El programa tuvo dos temporadas y se transmitió originalmente hasta diciembre de 2002.
Allí compartió elenco junto a actrices como Florencia Peña y con recién surgidas modelos como Julieta Prandi, Pamela David o Luciana Salazar.
Las repeticiones del programa se transmitieron hasta 2006 durante los fines de semana, en Argentina. Mientras que en otros países de Latinoamérica y Estados Unidos se televisó hasta fines de 2004.
En 2003 protagonizó, en televisión, la serie "Durmiendo con mi Jefe" junto a Luis Brandoni; y filmó en Cuba, la película "Un Día en el Paraiso" junto a Araceli Gonzalez., película en la que Francella interpretó dos personajes: Reynaldo y Roy.
La siguiente película suya, Papá Se Volvió Loco, fue estrenada en 2005 y se transformó en un éxito en los cines.
También desde 2005 trabajó en la exitosa serie Casados con hijos, versión argentina de la estadounidense Married... with Children, intepretando el papel de Pepe Argento. Dicha serie ha tenido dos temporadas exitosas (2005 y 2006), contando con un novedoso elenco. Por ese papel, en la primera temporada, APTRA le otorgó el Premio Martin Fierro al Mejor actor protagónico de comedia y en la segunda temporada volvió a ser nominado pero perdió contra Facundo Arana.
En 2006 hizo un cameo en la película "Bañeros III: Todopoderosos" y al año siguiente protagonizó el film "Incorregibles" junto al cómico Dady Brieva.
En 2008 se consolidó como estrella del cine internacional en la película mexicana dirigida por Carlos Cuarón "Rudo y Cursi" en la que actuó junto a Diego Luna y Gael García Bernal. Tambien una participación especial en el capítulo final de la famosa telenovela de la noche "Vidas robadas", novela que llegó a ganar el Martín Fierro de Oro 2008.
Finalmente en 2009, protagonizo junto a Ricardo Darín y Soledad Villamil la película El secreto de sus ojos, película que llegó ser vistas por dos millones de espectadores, siendo la película más vista del año. En su personaje, estaba "irreconocible", ya que utilizaba anteojos y estaba afeitado.
Filmografia
Los Caballeros de la Cama Redonda (1985) (como extra)
El Telo y la Tele (1985)
Brigada explosiva (1986)
Camarero nocturno en Mar del Plata (1986)
Las Colegialas se Divierten (1986)
Johnny Tolengo, el majestuoso (1987)
Los pilotos más locos del mundo (1988)
Paraíso Relax (Casa de masajes) (1988)
Bañeros II, la playa loca (1989)
Los extermineitors (1989)
Yo tenía un plazo fijo (1990)
Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
Extermineitors III, la gran pelea final (1991)
Extermineitors IV, como hermanos gemelos (1992)
Un argentino en Nueva York (1998)
Esa maldita costilla (1999)
Papá es un ídolo (2000)
Un día en el paraíso (2003)
Papá se volvió loco (2005)
Bañeros III, todopoderosos (2006)
Incorregibles (2007)
Rudo y Cursi (2008)
Ricardo y las 3 muletas (2008)
Un novio para mi mujer (2008) (Cameo)
Secuela directa: Ricardo sabe pagar (2009) (Aún no estrenada)
El secreto de sus ojos (2009)
Programas de TV
Matrimonios y algo más (1983)
Historia de un trepador (1984)
El Infiel (1985)
El Lobo (1986)
De carne somos (1988)
La familia Benvenutto (1991 - 1995)
Brigada cola (1992 - 1993)
Un Hermano es un Hermano (1994 - 1995)
Naranja y Media (1997)
Trillizos...dijo la partera (1999)
Tiempo Final (2000) (dos episodios)
Enamorarte (2001) (primer episodio)
Poné a Francella (2001 - 2002)
Durmiendo con mi jefe (2003)
Casados con hijos (2005 - 2006)
Alejo y valentina "School project" (2005)- Participación Especial
Vidas Robadas (2008)- Participación Especial
Vamos que Guillermo avanza (2008)- Participación Especial
El fantasma de Kangaru (2009)
Teatro
Los productores (2005)
La cena de los tontos (2009)
El joven Frankestain (2009)
Bañeros 2
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=uGsORusCA1I
Exterminators
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=WmP5xhBTSAU
Exterminators 4
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6dkuz8LmRMI
Sambucetti
link:
Enrique el antiguo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=XPx85KGLI7Y
pone a Francella – Cuñados
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5RnoQyhqIK0
Pepe Argento
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AaxoDozTGUo
De carne somos – con Paolo el roquero
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VHbmGa8RCq4
Enrique Pinti
Nació en 1939 en Buenos Aires. Se recibió de bachiller y cursó el profesorado de Lengua y Literatura, pero no llegó a recibirse.
Excelente actor caracterizado por la verborragia y el desenfado, desde pequeño el comentaba que en los escenarios o hablando frente a gente se expresaba con una voz baja. De los 19 a los 30 años trabajó en el Nuevo Teatro, compañía independiente creada en 1949 por Alejandra Boero y Pedro Asquini, donde protagonizó obras teatrales como "La chinche" y "Rockefeller en el Far West; además escribió y dirigió espectáculos infantiles como "Don Retorta y su robot" y "Mi bello dragón". Tras participar con un pequeño papel en "El secuestrdor", film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y protagonizado por María Vaner y Leonardo Favio, en 1969 comienza a hacer guiones para programas como "La Botica del Angel", conducido por Eduardo Bergara Leumann, "Casino", "La lun de Canela", etc. e incursiona en "Don Segundo Sombra".
Luego participó en el espectáculo "Juan Moreira Supershow", de Alfredo Zemma y logró excelentes críticas con los unipersonales "Historis recogidas" e "Historias del siete". En la década del '70 escribió los guiones de la famosa historieta El Mono Relojero, dibujada por Daniel Branca y publicada por la revista Billiken. A comienzos de los '80 colaboró con Caras y Caretas y escribió los libretos de "Gasalla for export" y "Gasalla 77", para Antonio Gasalla y "Luz verde", para Jorge Luz. Desde 1973 su especialidad ha sido el humor y el monólogo político.
En 1977 actuó con Niní Marshall en "El humor de Niní Marshall" por TV, además se destacó en "Pan y circo", en 1982 y "Salsa criolla", que batió récords en público y permanencia en cartel.
Como humorista, su trabajo se centra en el desarrollo de monólogos políticos e históricos, hablando en un castellano muy directo, salpicado de insultos y adjetivos certeros para ejemplificar notorios casos de inmoralidad y corrupción. Los monólogos se asocian con segmentos musicales.
En 1985 estrena "Salsa Criolla" En el “Teatro Liceo”, una cabalgata histórico-musical que reseña la historia Argentina desde el descubrimiento de América hasta nuestros días. Con esta obra obtiene el éxito más rotundo de su carrera y fue el espectáculo récord en la Historia del Teatro Argentino de los últimos 40 años, con 2445 representaciones a lo largo de 8 temporadas consecutivas, llegando al millón setecientos mil espectadores. Ganó los premios "Prensario" y "Estrella de Mar 86".
Mientras hacía Salsa tuvo una participación especial en el Film "Esperando la Carroza".
En 1986 actuó en la serie televisiva "Éramos Tan Jóvenes".
En 1987 grabó un disco con algunos de sus monólogos para la colección "Voces del Teatro Argentino" de la C.B.S.
En 1988 hace un espectacular de televisión dedicado al Teatro Argentino. Desde 88 su trabajo comienza a tener reconocimiento internacional por artículos muy importantes en el diario "El País" de Madrid, el "New York Times" y "La República de Roma".
En 1989 cuando llegaba a cumplir 1000 funciones de Salsa Criolla tiene una participación especial en el Film semi documental "Tanguera" de Heinz Schwerfel en coproducción con Francia y Alemania.
Grabó tres videos, "Vote Pinti" (89), "Pinti y Aparte" (91), "A Todo Pinti" (92); dos discos "Las Voces del Teatro Nacional" C.B.S. (87) y "Radio Pinti" junto a Charly Garcia Y Pedro Aznar (91).
En 1990 la Editorial EMECE le publica su libro "Enrique Pinti, conversaciones con Juan Forn”; se llegó a agotar su tercera edición.
En el mismo año interviene en uno de los papeles principales de la película de Eduardo Mignogna "Flop".
Reestrenó dos obras para niños: "Corazón de Bizcochuelo" y "Crema Rusa". En 1991 se presentó en el Teatro Colon con "Pedro y el Lobo" y es columnista del diario "Clarín". Paralelamente a “Salsa Criolla” Pinti ha grabado tres videos, "Vote Pinti" (‘89), "Pinti y aparte" (‘91) y “A Todo Pinti (‘92); Dos Discos "Las Voces del Teatro Nacional" C.B.S 1987 Y "Radio Pinti" junto a Charly García y Pedro Aznar (Sony Music 1991).
En 1992 tiene un micro en Radio Mitre y a partir de agosto del mismo año comienza su primer ciclo televisivo. "Enrique Pinti y los pingüinos". Recibe la “Mención Especial” de Argentores 1992 por su trayectoria artística y Mención Especial Premio Asociación Cronistas del Espectáculo (ACE 1992).
En 1993 filma la película de Alberto Lecchi "Perdido por Perdido" por la cual obtiene el premio mejor actor de reparto en el Festival Internacional de Cine de La Habana. Hace una gira nacional y por Uruguay con el unipersonal “A lo largo y a lo ancho”
En 1994 se repone en Mar del Plata “Salsa Criolla” que luego pasa al Teatro Liceo en Buenos Aires cumpliendo así las 10 temporadas de mayor éxito en la historia del teatro nacional.
En 1995 se estrena en el Teatro Maipo la revista “Pinti Canta las 40 y el Maipo cumple 90”. Publica 2 libros: “Sostiene Pinti” y “Palabra de Pinti”¯ Hace una gira nacional y viaja al Uruguay con el espectáculo del Maipo.
En 1997 escribe Los argentinos de la “A” a la “Z”. Hace una gira nacional que extiende al Uruguay con el unipersonal “Pinti 97” que termina en Buenos Aires en el “Teatro Opera” realizando 6 funciones. Filma además “Tango” de Carlos Saura, “Secretos compartidos” de Alberto Lecchi, “El color del cielo” de Pablo Torre, “Diario para un cuento” dirigido por la checa Jana Bokova . Graba el video “Pinti 97”.
En el mes de enero de 2002 estrena en el “Teatro Maipo” su nuevo espectáculo “Candombe Nacional” y en el mes de julio, en el mismo teatro, dirige la comedia musical infantil de su propia autoría, “Mi bello dragón”.
En cine cumplió, generalmente, papeles de apoyo destacados como en "Sentimental", donde compuso a Frankie, en "Esperando la carroza", donde personificó a un alcohólico llamado Felipe y "Flop".
También es columnista en Magdalena Tempranísimo, programa conducido por Magdalena Ruiz Guiñazú en Radio Continental. Pinti admite haber votado a la Alianza en el año 1999 y a Cristina Kirchner en el año 2007.
Protagonizo la versión argentina de Hairspray, interpretando a Edna en el teatro junto a Vanesa Butera como Tracy.
Actualmente escribe para el periódico La Nación y la revista Noticias artículos relacionados con la actualidad política argentina. Está en la radio con Magdalena Ruiz Guiñazú y actúa en la obra “Los monologos de Enrique Pinti” a beneficio de la casa del teatro.
Filmografia
al fin, el mar (2005)
Chúmbale (2002)
Arregui, la noticia del día (2001)
El llamado de las seis (1999)
La cara del ángel (1998)
Diario para un cuento (1998)
Tango (1998)
Secretos compartidos (1998)
Perdido por perdido (1993)
Flop (1990)
Tanguera (1989)
Esperando la carroza (1985)
Sentimental (requiem para un amigo) (1981)
Tiro al aire (1980)
La nueva cigarra (1977)
Juan que reía (1976)
Triángulo de cuatro (1975)
El secuestrador (1958)
Programas de TV
Los exitosos Pells (2009)
Los cuentos de Fontanarrosa (2007)
Mujeres Asesinas (2006)
Tiempo final (2000)
El humor de Niní Marshall (1977)
Teatro
Salsa Criolla
Recuerdos del Futuro
Circo Romano
El infierno de Pinti
Pericón.com.ar
Candombe nacional
Pingo Argentino
Pinti y aparte
Vote Pinti
Los Productores
Hairspray
Adivina Adivinador
Los monologos de Pinti
Monologo – 1992
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=QYfLtCwLQ5Q
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=__pTDBZX46A
Salsa criolla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=9TPSqKm5Ndk
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=30f4LhgA7SE
Pingo argentino
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=grY8ufcxIPM
Las puteadas
link:
Para escuchar – Isabel La catolica y Colon
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bSEeg5X9N28
Monologo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=jf7Y_KvumKM
Esperando la carroza
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=NuWM6-619qc
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=kO83YwZkoGc
Alfredo Casero
Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina, en 1962, el 12 de noviembre. Estudió en el colegio de los Hermanos Maristas. Durante su infancia y adolescencia experimentó momentos muy difíciles, caracterizados por su necesidad de trabajar a temprana edad. Actualmente, dedicado -además de su arte- al buceo, la náutica, y la buena vida sana, tiene tres hijos: Nazareno (con una ya exitosa carrera actoral), Guillermina, y Minerva.
Casero comenzó estudiando actuación con Norman Briski en 1987 tomó clases con William Wilcox Horne, seminarios dictados por Dario Fo, y Pierre Tournier... Más tarde comienza a trabajar en el humor-underground de Buenos Aires, en el Parakultural, que en ese momento, se había convertido en el lugar más importante para la expresión de teatro, música en vivo y artes plásticas no convencionales de Buenos Aires.
Casero llega a la televisión con “De la Cabeza”. En abril de 1992, el por entonces director artístico de America TV, Roberto Cenderelli, decide reclutar a grupos de actores del movimiento underground porteño, para la realización de un nuevo programa de humor, y el elenco resultó ser casi en su totalidad salido del Parakultural. Cada grupo grababa 15 minutos de asociación libre de sus propias ideas, y de allí, se seleccionaba 1 minuto. Situaciones inconexas, y la apariencia de un zapping frenético fueron característicos de una nueva forma de hacer humor: la teleaudiencia celebró agradecida la llegada de actores y de ideas que habían estado confinadas, hasta ese momento, al circuito underground. En el año 93, emigran del canal para producir el programa con Raúl Naya, debido a los cambios efectuados en la grilla del canal (separaron a Cenderelli), para darle paso Carlos Montero, un histórico de la televisión que ofreció cambios en la grilla, que no funcionaron. “Cha Cha Cha” se ganó el reconocimiento del público con su estilo de humor caótico, que recurría al absurdo, al recuerdo de antiguas marcas, hurgando en la memoria colectiva de la gente. El movimiento underground había finalmente encontrado su lugar en los medios. Cha Cha Cha estuvo en el aire por 5 temporadas consecutivas, estableciendo un tipo de humor totalmente nuevo en televisión, y convirtiéndose en un programa copiado hasta el cansancio. "Delicatessen"( producido por Cuatro Cabezas) y Todo por dos pesos (producido por Marcelo Tinelli), fueron programas que tomaron mucho de la forma de "Cha Cha Cha" y "De la Cabeza", incluyendo a muchos de los actores. Durante el mismo año 1993, Casero realiza dos apareciones especiales en “Good Show”, invitado por el genial y recordado Tato Bores, dirigido por Sebastian Borenstein, con quien en 1995 hacen Cha Cha Cha en Vivo, bajo el subtítulo de “Dancing en el Titanic”, con la Halibour Fiberglass Sereneiders tenía a su cargo el cierre musical de cada emisión.
“Estampas Japonesas” se presenta durante 1995 y 1996 en el teatro IFT de Buenos Aires, y en las principales ciudades del país.
En 1996 Casero presenta su show “Sans Enchuff”, con músicos como Alejandro Franov y Javier Malosetti, la versión “casero” de los recitales “unplugged”, de moda por esos años.
En el mismo año, el programa regresa al formato grabado como “Cha Cha Cha, El Estigma del Dr. Vaporeso”.
En 1997 el programa tuvo el subtítulo de “Cha Cha Cha: La Parrilla del Xeñor”, y fue dirigido, escrito y producido por la productora de Casero. El último programa de Cha Cha Cha salió al aire el 13 de agosto de 1997.
Mas de 40 000 cartas de diferentes organismos religiosos, promovidos por fanáticos católicos, en contra del sketch de Fabio Alberti, "Peperino Pómoro" así como el contacto con los anunciantes, y la presión con el canal, determina finalmente el cierre de este último programa en 1997 y marca el fin de una era y de esos famosos personajes como Don Gilberto Manhattan Ruiz, Ministro de Ahorro Postal. "Cha Cha Cha" marca en la juventud de la epoca una manera de comunicación intergeneracional diferente, con una vigencia aún actual, que se puede ver en la cantidad de entradas que el programa tiene en YouTube CHACHACHA.
La carrera de Alfredo Casero continúa en el teatro, la televisión y la música.
Aunque sólo salió al aire una emisión, en 1997 Casero presentó “Muenas Nochex” en America TV, a medianoche.
1998: Casero comienza sus presentaciones de un espectáculo de música y monólogos: “Sólo para Entendidos”, en el Teatro Concert de la calle Corrientes, que estuvo en cartel por 3 años consecutivos (hasta Diciembre del 2000). El show fue nominado por la temporada 1999 en Mar del Plata para el Premio Estrella de Mar, y se presentó además en las principales ciudades del país.
Durante el año 1999, Casero protagonizó en Canal 13 dos Especiales titulados “Casero en Castellano”.
En el 2002, vuelve a la calle Corrientes con “Casero, la opción del Barrio” que se presenta durante todo el año en el Teatro Concert.
Luego la troupe se muda a Carlos Paz, Córdoba, en el verano del 2003, al Teatro Variedades Concert con un nuevo show: “Flanes de flores”.
En 2005 participó en la serie cómica producida por Adrian Suar "Sin Código" (Segunda Parte).
Tiempo después de su alejamiento de la TV como cómico, Casero participaría como actor dramático, en exitosos unitarios.
En [Vulnerables]] (1999), Casero encarnaba a Roberto Chitti, un particular rol cuya interpretación le valió la nominación a Mejor Actor Revelación para los premios Martin Fierro. La serie tuvo dos temporadas y ganó el premio Broadcasting del año 2000.
Casero participa del unitario Culpables (2001). Su papel es el de un cocinero, casado, con dos hijos –uno de ellos interpretado por su propio hijo Nazareno-, cansado de la rutina familiar y abrumado por la culpa por la muerte de su mejor amigo, cuya antigua novia es ahora su esposa… Un excelente producto dirigido por Daniel Barone. El unitario ganó el premio Martin Fierro de Oro del año 2002.
Casero regresa al mismo género en el 2004 con Locas de Amor, la historia de tres mujeres, cada una con una patología diferente, que dejan la internación en un hospital psiquiátrico para compartir un departamento, como parte de un tratamiento destinado a reinsertarlas en la sociedad. Dirigida por Daniel Barone, y protagonizada por Julieta Díaz, Soledad Villamil, Leticia Brédice, Diego Peretti y el propio Casero.
En el 2004, Alfredo Casero conduce en TV un programa de entretenimientos: “Uno contra Todos” la versión local de un formato holandés, basado en un juego de preguntas y respuestas, con importantes premios en efectivo. Fue emitido por Canal 13 de Buenos Aires, y Canal 10 de Uruguay, y producido por Endemol Argentina.
2007: “The Casero Experimendo”, es un show multimedia que se presentó en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires, con gran éxito y excelentes críticas. En él, Casero hace uso de variados recursos: animación, video, música en vivo, monólogos, entregando al público un producto único que sorprende de principio a fin.
En el 2009, "A casaerian extravaganza", un espectáculo de formato similar a "The casero experimendo", se presenta en el N/D Ateneo, recibiendo muy buenas críticas.
Filmografia
Gigantes de Valdés (2008)
Lifting de corazón (2005)
Condón Express (2005)
El día que me amen (2003)
Todas las azafatas van al cielo (2002)
Antigua vida mía (2001) .... Alejandro
Felicidades (2000)
Los pintin al rescate (2000) .
Encuentros lejanos (1993)
Programas de TV
“A todo culor” (2006)
"Locas de amor" (2004)
"Culpables" (2001)
"Casero en castellano" (1999)
"Vulnerables" (1999)
"Nico" (1995)
"De la cabeza" (1994)
"Cha cha cha" (1993)
Cha cha cha
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video==2cPl4xLHzkI
Cha cha cha - Batman
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=z0qVNeVENHI
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=P2KJs8NGHNM
Cha cha cha – Maniatan Ruiz
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lEaYZhHY6rU
Cha cha cha – Tele escuela tecnica
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Z0dV1ZOlx2g
Presentación “El estigma del Dr. Vaporeso”
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=vspGo2dxh5g
Cha cha cha – Sucesos Argentinos
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=s7uLL8gK3YU
De la cabeza
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=F6NT-TXdgkw
Presentación “La parrilla del Xeñor”
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=DUinJgVBFmM
Improvisación
link:
A todo culor
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=gZ7n-sQKQgM
Homenaje a Grandes del Humor Argentino
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=AOWn2snqgco
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Porcel#Trayectoria
http://es.wikipedia.org/wiki/Pepe_Biondi
http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gasalla
http://actoresenlared.blogspot.com/2008_08_01_archive.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Francella
http://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Pinti
http://www.enterate.com.ar/enriquepinti/Default.htm
http://www.alfredocasero.com.ar/bio.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Casero
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