Alberto Olmedo
Alberto Olmedo nació en Rosario. Y este dato resulta ineludible en su biografía. Tal vez haya que rastrear en una infancia dura del barrio de Pichincha el nacimiento de los ademanes, los gestos y el humor desesperado del Negro Olmedo.
Desde los 6 años, Alberto Olmedo tuvo la necesidad de trabajar: fue ayudante de verdulero y de carnicero, cadete de farmacia, repartidor de panadería.
Entre estas duras tareas, la escuela, y la inevitable ayuda en la casa a su madre soltera, no había tiempo para soñar con ser actor.
Pero a los 14 años comienza a trabajar como claque del teatro la Comedia de Rosario.
El Negro se acerca así al teatro por el escalón más marginal: el del público contratado, que en esa época tenían todos los teatros importantes. Su misión era iniciar los aplausos cuando la platea se mostraba indiferente.
Olmedo se siente fascinado por ese nuevo universo, tan lejos de su realidad concreta, y comienza a presentarse en clubes y otros escenarios interpretando imitaciones de artistas de moda como Lola Flores o Miguel de Molina, pequeños papeles en comedias, números acrobáticos y de baile.
A los veinte años y fogueado en Rosario y giras por el interior, ahorra quinientos pesos y se muda a Buenos Aires.
Está decidido a vivir del espectáculo. Y consigue, casi de casualidad, un oficio nuevo: director de cámaras en el todavía reciente canal 7.
En una cena de camaradería de fin de año, frente a sus compañeros y los directivos del canal, Olmedo, encuentra finalmente su destino.
Se pone a improvisar monólogos y números humorísticos con tal eficacia que a los pocos días comienza a trabajar en programas como “La Trouppe de la TV”, “La Revista de Jean Cartier” “Sonrisas y Melodías” “medianoche en buenos aires” “Joe Bazooka”.
La televisión de la época era en vivo, y tal vez de esas urgencias y ese trabajar en el filo de la navaja Olmedo sacó su estilo de improvisación, de no ocultar los errores. sino hacerlos evidentes.
En 1959 con la ayuda de su amigo Coco Ortiz presenta en Canal 9 un personaje infantil: El Capitán Piluso. La repercusión es inmediata.
Fue Piluso el protagonista de uno de los primeros hechos masivos en los que la televisión se trascendió a si misma: la pelea con Karadagián, el Desafío del Siglo.
En noviembre de 1960 Piluso llegó en helicóptero al Luna Park. 3000 personas habían quedado afuera.
El país entero habló al día siguiente del combate. Del triunfo de Piluso. Y de la caravana que, encabezada por los dos oponentes, recorrió luego la ciudad recogiendo juguetes para repartir entre los niños pobres.
Olmedo ya era una figura nacional. Tenía 27 años. Los niños y no tan niños que siguieron paso a paso la caravana no sabían que ésa era la primera de las muchas alegrías que les daría el Negro a lo largo de sus vidas.
En 1964 es contratado por Hugo y Gerardo Sofovich que estaban produciendo un nuevo proyecto para Canal 11: Operación Ja Ja.
El programa tiene un elenco integrado por algunos de los mejores cómicos de la historia argentina: Marcos Zucker, María Rosa Fugazot, Javier Portales, Carlos Scazziotta, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Jorge Porcel.
En 1968 inventa otro de los personajes que han pasado a pertenecer por derecho propio a la memoria colectiva de los argentinos: Rucucu.
Fue con Rucucu que Olmedo depuró algo que ya venía haciendo y que se convertiría en un sello de su comicidad: la puesta en evidencia de los errores y las miserias del medio. Olmedo no dejaba pasar un error de cámara, un furcio de un actor, sus propios olvidos de la letra, las escenografías gastadas o los vestuarios apolillados.
Todo era material para la risa. Y en la complicidad con el espectador, al mostrar a la televisión como algo humano y desprovisto de misterio y glamour, tal vez esté el secreto de la fidelidad de su público.
A medida que avanza la década del 70 Olmedo comienza a participar regularmente en películas y obras de teatro. Estas dos actividades se desarrollarían en forma paralela a la televisión hasta hasta el final de su carrera.
Cuando en 1988 los argentinos se enteraron de la muerte de Alberto Olmedo, pocos creyeron la noticia. Pensaban que se trataba de una broma del negro. Es que en 1976 para la apertura de la nueva temporada de “El Chupete” un locutor con voz pausada anunció que:
“en este horario y por este canal debería salir al aire hoy el primer programa del ciclo El Chupete. Infortunadamente eso no será posible debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido.”
Durante 3 años Olmedo y gran parte de los productores actores y guionistas del ciclo tuvieron prohibida la entrada a los canales de televisión.
Fueron tres años de cine y teatro de revistas. Hasta su retorno con “Olmedo 78″, y ya no habría más interrupciones en su carrera televisiva.
En 1981 comienza “No toca botón” en Canal 11 con guiones de Hugo Sofovich, ciclo que duraría hasta el año de su muerte y en el que Olmedo tuvo sus mejores momentos televisivos.
No toca Botón duró 7 años en el aire
Allí nacieron personajes como Chiquito Reyes, el dictador de Costa Pobre, el pitufo, el Manosanta, Rogelio Roldán.
Allí Olmedo quemó el traje de Rucucu ante cámaras, enojado porque en otro programa lo imitaban.
Allí convirtió el chivo publicitario en otro recurso para hacer reir.
Allí Olmedo fue Borges junto a su amigo Javier Portales.
El éxito era masivo e indiscutible. Todo un país paraba para mirarse en el espejo al mismo tiempo descarnado y querible que Olmedo ofrecía en cada sketch, en cada personaje.
Por primera vez la crítica comienza a reparar en él y aparecen los primeros ensayos serios sobre la comicidad de Olmedo que se multiplicarían luego de su muerte.
Hacia 1988 sus películas y temporadas de teatro eran éxito de taquilla, comenzaba a tener un reconocimiento por parte de los medios “serios”, que aunque no había buscado, no dejaba de darle satisfacciones. Acababa de terminar su última película: Atracción Peculiar y estaba preparando los nuevos sketchs de la próxima temporada de No Toca Botón.
En Mar del Plata, donde su obra “Eramos tan pobres” había sido un éxito, encontró la muerte de una manera absurda.
Estaba en el momento más alto de su carrera. Y todo parecía anunciar que lo que tenía para dar era mejor, más arriesgado, llevando los límites todavía más allá. Murió el 5 de marzo de 1988 en Mar del Plata.
Filmografia
Atracción peculiar (1988)
Galería del terror (1987)
El manosanta está cargado (1987) Alberto Capeletti / El "Manosanta"
Susana quiere, el negro también! (1987) Aristóbulo Rey
Los colimbas al ataque (1987)
Rambito y Rambón, primera misión (1986)
Los colimbas se divierten (1986)
Miráme la palomita (1985)
Sálvese quien pueda (1984)
Los reyes del sablazo (1984)
Los extraterrestres (1983)
Los fierecillos se divierten (1983)
Los fierecillos indomables (1982)
Amante para dos (1981)
Las mujeres son cosa de guapos (1981)
Te rompo el rating (1981)
Departamento compartido (1980)
A los cirujanos se les va la mano (1980)
Así no hay cama que aguante (1980)
El rey de los exhortos (1979) Dr. Alberto Benavidez
Expertos en pinchazos (1979)
Custodio de señoras (1979)
Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978)
Mi mujer no es mi señora (1978)
Fotógrafo de señoras (1978)
Las turistas quieren guerra (1977)
Basta de mujeres (1977)
Los hombres sólo piensan en eso (1976)
Maridos en vacaciones (1975) Alberto
Mi novia el... (1975)
Hay que romper la rutina (1974)
Los doctores las prefieren desnudas (1973)
Los caballeros de la cama redonda (1973)
El hombre del año (1970)
Los debutantes en el amor (1969)
Villa Cariño está que arde (1968)
Flor de piolas (1967)
Escándalo en la familia (1967)
El glotón (inconclusa - 1967)
Hotel alojamiento (1966)
Viaje de una noche de verano (1965)
Dos quijotes sobre ruedas (1964)
Ritmo nuevo, vieja ola (1964)
La herencia (1964) Vendedor de ataúdes
Las aventuras del Capitán Piluso (En el castillo del terror) (1963)
Barcos de papel (1963)
Una jaula no tiene secretos (1962)
Gringalet (1959)
Programas de TV
El Capitán Piluso
Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel
Fresco y Batata
El Botón
Alberto y Susana
El Chupete
No Toca Botón (1981-1987)
Un Verano Con Olmedo
El Test De Las Familias
Olmedo 78
Olmedo 79
Las 36 Horas De Olmedo
Piluso y Coquito
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5nvXQBvwx7Y
Rucucu
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VFenrHpcVsg
Borges y Alvarez - Escabio de fin de año
link:
El manosanta
link:
Chiquito Reyes
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dIIGeO2U1Pw
Borges y Alvarez con Tato Bores
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6Pvy483Y-Bs
Luis Sandrini
El nombre completo de Luis Sandrini era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Había nacido en Buenos Aires el 22 de febrero de 1905. Era hijo de un actor teatral que había decidido radicarse en San Pedro, provincia de Buenos Aires. Se recibe de maestro, aunque nunca llegará a ejercer. A los 18 años vuelve a la Capital y se integra al staff de Circo Rinaldi, donde fue comparsa, payaso y tony. El salto de la arena al teatro era inevitable, pasando a revistar en la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde en 1933 compone al Eusebio de "Los tres berretines", que habría de consagrarlo. el mismo año hizo "El hijo de papá". Comenzó -como muchos actores nacionales- en el circo criollo, participando en obras gauchescas. Más tarde lo hizo en teatros. En 1933 participó en la primera película hablada, estrenada y hecha en el país: "Tango" (de Moglia Barth), junto a Juan D' Arienzo, Juan de Dios Filiberto, Pepe Arias, Alberto Gómez, Libertad Lamarque y Tita Merello. El personaje que compone en esa cinta es el paradigma que -con algunos toques más o menos finos-, realizó a lo largo de su vida.
Ese tipo, un muchacho buenote, falto de malicia aunque no de picardía para hacer valer las buenas causas, se llamaba -con las variaciones del caso- Felipe. "Todos mis personajes se me parecen porque fuí y soy como ellos y, sobre todo, porque mi público era y es así", dijo alguna vez. El día en que anunció que archivaba para siempre el personaje de Felipe explicó que lo hacía porque en el mundo se había dejado de apreciar "el gran valor de las pequeñas cosas". En 1934 interviene en "Riachuelo", un año después "La muchachada de a bordo" (con Tito Lusiardo y Benita Puertolas). En 1936 filma "Loco lindo" con Sofía Bozán, "Don Quijote del altillo" con Nury Montsé y "El cañonero de Giles", con Luisa Vehil. Después de "La casa de Quirós" (1937), de Moglia Barth, Sandrini -que se había casado con la actriz Chela Cordero- no se olvida de uno de sus maestros y produce "Callejón sin salida" en el mismo año, film que marca el debut de Elías Alippi en la realización cinematográfica. De allí en más no paró de actuar, trabajando con todos los actores y directores de renombre de la época. Un hito singular en su carrera fue "Chingolo" (1940), primer obra de importancia en la filmografía de Lucas Demare -quien marcó una primera etapa fundamental- en la evolución de Cachuso-Sandrini-Berretín. En 1946 vive un fogoso amor con Tita Merello que duró diez años, incursionaron en el cine mexicano y vivieron dos años en ese país. En 1948 regresan y protagonizan juntos "Don Juan Tenorio" y "Juan Globo", ambas de 1948. En la década del '50 trabaja junto a Malvina Pastorino, quien será la última mujer de Sandrini, actúan en la obra de teatro "Cuando los duendes cazan perdices" y en la película "Payaso". En 1962 integró el elenco multiestelar de "La cigarra no es un bicho", de Daniel Tinayre, encarnando el personaje de "Serafín". En la década del '70 empezó una saga de films, empezando por "El profesor hippie" (1969), "El profesor patagónico" y "El profesor tirabombas". Luego vendrán los clásicos de Enrique Carrera como "Los chicos crecen" (1974) y "Así es la vida" (1976). Filmó casi ochenta películas. Sus últimas películas fueron dirigidas por Ramón "Palito" Ortega: "El diablo metió la cola", con Niní Marshall y "La familia está de fiesta". Cuando concluye la filmación de "Que linda es mi familia", empieza una agonía de 16 días que acaba con su vida. Sus films obtuvieron reconocimiento internacional, especialmente en España y las comunidades de habla hispana en EE.UU. En sus últimos años de vida, Sandrini se dedicó a la carpintería y a su familia.
Filmografia
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Frutilla (1980)
Diablo metió la pata (1980)
Vivir con alegría (1979)
El casamiento de Laucha (1977)
Así es la vida (1977)
El canto cuenta su historia (1976)
Los chicos crecen (1976)
Yo tengo fe (1974)
Hoy le toca a mi mujer (1973)
El profesor Tirabombas (1972)
Mi amigo Luis (1972)
Pájaro loco (1971)
La valija (1971)
El profesor patagónico (1970)
Un elefante color ilusión (1970)
Pimienta y pimentón (1970)
El profesor hippie (1969)
Kuma Ching (1969)
En mi casa mando yo (1968)
Cuando los hombres hablan de mujeres (1967)
¡Al diablo con este cura! (1967)
Pimienta (1966)
Bicho raro (1965)
Viaje de una noche de verano (1965)
Las mujeres los prefieren tontos (1964)
Amore in quarantena (1964)
El castillo de los monstruos (1964)
Un napoletano d'America (1961)
Chafalonías (1960)
"Felipe" (1960)
Mi esqueleto (1959)
El hombre que hizo el milagro (1958)
Fantoche (1957)
El hombre virgen (1956)
El barro humano (1955)
Cuando los duendes cazan perdices (1955)
Maldición gitana (1953)
El seductor de Granada (1953)
La casa grande (1953)
Payaso (1952)
Me casé con una estrella (1951)
La culpa la tuvo el otro (1950)
El seductor (1950)
El baño de Afrodita (1949)
El embajador (1949)
Juan Globo (1949)
Don Juan Tenorio (1949)
¡Olé torero! (1948)
Yo soy tu padre (1948)
El ladrón (1947)
La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (1947)
El diablo andaba en los choclos (1946)
El diamante del Maharajá (1946)
La danza de la fortuna (1944)
Los dos rivales (1944)
Capitán Veneno (1943)
La suerte llama tres veces (1943)
Amor último modelo (1942)
La casa de los millones (1942)
Secuestro sensacional (1942)
Peluquería de señoras (1941)
El más infeliz del pueblo (1941)
Chingolo (1940)
Un bebé de contrabando (1940)
Palabra de honor (1939)
Bartolo tenía una flauta (1939)
El canillita y la dama (1938)
La casa de Quirós (1937)
El cañonero de Giles (1937)
Melodías porteñas (1937)
¡Segundos afuera! (1937)
Loco lindo (1936)
Don Quijote del altillo (1936)
La muchachada de a bordo (1936)
Riachuelo (1934)
El hijo de papá (1934)
Los tres Berretines (1933)
¡Tango! (1933)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZOF-k0Wis-4
Sandrini con Altavista y Balá
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PxTOM2Cs1EE
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mwi7fGNfV7A
Juan Carlos Altavista
Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir.
El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.
Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja Ja que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca".
De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal.
Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).
Filmografia
Tres alegres fugitivos (1988)
El profesor Punk (1988)
Las colegialas (1986)
Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) .... Mingo
"Supermingo" (1986) Series de TV .... Mingo
Las barras bravas (1985)
Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985) .... Mingo
Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra (1984) .... Mingo
Diablito de barrio (1983) .... Cameo
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Crucero de placer (1980)
Vivir con alegría (1979)
La nona (1979) .... Chicho
El divorcio está de moda - de común acuerdo (1978)
Amigos para la aventura (1978)
Brigada en acción (1977)
Don Carmelo il capo (1976)
No hay que aflojarle a la vida (1975)
Las procesadas (1975)
Minguito Tinguitela, papá (1974) .... Minguito Tinguitella
"La pensión de Minguito" (1974) Series de TV .... Minguito
El mundo que inventamos (1973)
"Polémica en el bar" (1972) Series de TV .... Minguito
El caradura y la millonaria (1971)
Los muchachos de mi barrio (1970) .... Fatiga
El salame (1969)
Flor de piolas (1969)
Amor libre (1969) .... Rubén
Carne (1968) .... Josecito
Villa Cariño está que arde (1968)
Ché OVNI (1968) .... Juan
El derecho a la felicidad (1968) .... Julio
La casa de Madame Lulù (1968) .... Pepe
Lo prohibido está de moda (1968) .... Cacho
Coche cama alojamiento (1968) .... Alberto
La boutique (1967) .... Mariano
Villa Cariño (1967) .... Informer
El andador (1967) .... Gorosito
Escándalo en la familia (1967) .... Carlos
¡Esto es alegría! (1967) .... Tito
"Operación Ja-Ja" (1967) Series de TV
¿Quiere casarse conmigo? (1967) .... Mandadero
Fiebre de primavera (1965)
Llegan parientes de España (1965) (TV)
Orden de matar (1965)
El gordo Villanueva (1964)
Los evadidos (1964)
"El club de Anteojito y Antifaz" (1964) Series de TV .... Hosted
La murga (1963)
La novia (1961)
Todo el año es Navidad (1960)
En la vía (1959)
Sangre y acero (1956)
Paraíso robado (1952)
La tía de Carlitos (1952)
La última escuadrilla (1951)
Pocholo, Pichuca y yo (1951)
Camino al crimen (1951)
Los Pérez García (1950)
Vacaciones (1947) .... Juan Gabriel Arenal
Madame Bovary (1947) .... Justino
Los hijos del otro (1947)
Corazón (1947)
Cuando en el cielo pasen lista (1945)
Juvenilia (1943)
Melodías de América (1941)
Minguito con Maradona
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0Q7mOemRO20
El reencuentro de Minguito y Porcel
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=x9m8Jv5SC-M
Juan Carlos Calabró
Debutó en radio, a principios de los años sesenta, con el programa Farulandia y llegó a la televisión en 1962 con la exitosa comedia Telecómicos (escrita por Aldo Cammarota y Délfor). En esa década comenzó su participación en teatro con Extraña pareja, la mítica obra de Neil Simon, y en conocidos teatros de revistas en el Teatro Maipo, el Teatro Nacional y el Teatro Astros. En 1978 comienza en televisión con un rol protagónico en Calabromas, programa que, con distintos formatos y versiones, fue un suceso cómico irrepetible de los años ochenta. Personajes recordados personajes como «Johnny Tolengo (el Majestuoso)», «Gran Valor» y «Aníbal (el Pelotazo en Contra)», creados para este programa. En los años noventa, su personalísima creación para televisión de «El Contra» (figura que recibía a todas las estrellas artísticas de ese entonces, y las hacía enojar contradiciéndolas) fue otro éxito indiscutible de taquilla.
Filmó 16 películas en su vasta carrera artística. enre ellas figuran "Gran valor ", "Gran valor en la facultad de medicina ", "Diablito de barrio ", "Villa cariño ", "Villa cariño esta que arde ", también realizo varios cameos junto a um grande del humor Luis Sandrini quien se despedia definitivamente del cine entre ellas figuran "La fiesta de todos "(1978)y "Frutilla "(1980) . Entre las más recordadas, figuran las protagonizadas junto a otra estrella del espectáculo cómico argentino, Juan Carlos Altavista (en su papel de Minguito Tinguitela): "Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra" (1984), "Mingo y Aníbal contra los fantasmas" (1985) y "Mingo y Aníbal en la mansión embrujada" (1986)y en 1987 llevo al cine otro personaje que también pertenecía a la factoria del exitoso Calabromas que fue "Johny Tolengo el majestuoso " y con la diva Susana Giménez con quien compartio cartel en tres películas que fueron "Donde duermen dos duermen tres ", "Yo también tengo fiaca "y "Me sobra un marido ".
En 1999, participó de la exitosa serie televisiva "Campeones de la vida" y en la primera mitad de la década del 2000, volvió a protagonizar "El Contra" y colaboró con algunos capítulos de la telenovela "Padre Coraje" (2003).
Filmografía
Sangre (2003)
Johnny Tolengo, el majestuoso (1987)
Me sobra un marido (1986)
Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986)
Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985)
Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra (1984)
Diablito de barrio (1982)
Abierto día y noche (1981)
Gran Valor en la Facultad de Medicina (1981)
Frutilla (1980)
Gran Valor (1980)
Donde duermen dos... duermen tres (1979)
La fiesta de todos (1978)
Homenaje a "Johnny Tolengo"
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7KIBU2JYNDc
Aníbal, un pelotazo en contra
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=U_-8WRMO0d0
Borromeo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IkOTPcRN_2A
Jose Marrone
Nació con el nombre de José Carlos Marrone en Buenos Aires el 25 de octubre de 1915 y falleció en Vicente López (provincia de Buenos Aires) el 27 de junio de 1990.
Hijo de un taxista y una pantalonera de la tienda Gath y Chávez, nació en un caserón de calle Julián Álvarez 1575 —entre Honduras y El Salvador— del barrio porteño de Palermo. Tuvo una infancia pobre y violenta por los castigos físicos impuestos por su padre, un poco por costumbre y otro porque era un chico rebelde. Llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela, antes de sumergirse en cafetines de mala muerte, rodearse de bataclanas. A estos tipos de lugares —según un reportaje que Marrone concedió a la televisión— se los denominaba «la rascada». Estaban cerca del Tigre y eran llamados así puesto que en esos bodegones o fondas se presentaban durante todo el día sobre un pequeño escenario diferentes números artísticos de comicidad o burlesque, los cuales no eran retribuidos con un sueldo o salario, por lo que los actores «rascaban» durante el día, es decir por la comida que sobraba y les daba el dueño como pago, lo cual podía consistir en un puchero de gallina, un sándwich de milanesa o un plato de polenta. Pero como el tiempo de actuación de los artistas contratados era ininterrumpido —esto es, comenzaban a actuar desde la mañana a altas horas de la noche— y además los números artísticos que había para rotar eran pocos, tal situación les garantizaba a los actores desayuno, almuerzo, merienda y cena.
Fue así como se formó Marrone —a través de horas de trabajo cómico y teniendo que enfrentar en muchos casos un público muy hostil— lo que en el futuro le permitiría desenvolverse con seguridad y solvencia sobre los grandes escenarios revisteriles, haciendo lo que realmente fue: un auténtico payaso e improvisador.
Comenzó trabajando como cómico en el teatro de revistas y en la radio. Más tarde fue la figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil, como El circo de Marrone, interpretando al payaso Pepitito. Sus muletillas preferidas eran «¡Che...!», «¡Mamita querida!» (cuando se asustaba) y «me saco el saco y me pongo el pongo».
Con Rosa, su primera esposa, tuvo a su hija Coqui. Estando aún casado, en abril de 1950 Marrone se enamoró de la vedette Juanita Martínez (1925-2001), con quien compartió la vida durante los 22 años que vivió la esposa legal de Marrone. Ésta falleció en 1982. Marrone entonces se casó con Martínez, con quien convivió hasta su muerte (de un ataque cardiaco) en Vicente López (provincia de Buenos Aires), el 27 de junio de 1990.
En 2001 Martínez se suicidó, dos días después de que se le diagnosticara un cáncer terminal. En su mano izquierda tenía una foto de Marrone.
Filmografia
Una viuda descocada (1980)
Sujeto volador no identificado (1980)
"El gran Marrone" (1974) Serie TV
Todos los pecados del mundo (1972)
Balada para un mochilero (1971)
Pimienta y pimentón (1970)
"El circo de Marrone" (1970) Serie TV
La cigarra está que arde (1967)
Patapufete! (1967)
De profesión, sospechosos (1966)
"Marronadas 66" (1966) Serie TV
"El hogar que nos negamos" (1964) Serie TV
Millonario por un día (1963)
Alias Flequillo (1963) .... Atilio de Grossi/Flequillo - Orígenes Buendía
El mago de las finanzas (1962)
Cristóbal Colón en la facultad de medicina (1962)
La chacota (1962)
Rebelde con causa (1961)
"Los trabajos de Marrone" (1960) Serie TV
Vida nocturna (1955)
Buenos Aires, mi tierra querida (1951)
La barra de la esquina (1950) .... Fatiga
Su última pelea (1948)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bQ7oN3dnVGg
Diego Capusotto
Nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas.
Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años.
La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007).
Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997.
La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística.
Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros.
El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006.
Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing".
Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso.
En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock".
El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico".
El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro.
Filmografia
Incómodos (2008)
Regresados (2007)
2 ilusiones (2004)
Soy tu aventura (2003)
India pravile (2003)
Mataperros (2002)
Zapada, una comedia beat (2002)
Tiempo de descuento (1997)
Irma Jusid
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ljGCqwj8tUg
El hombre bobo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nrPZVA2i13Y
Juan Carlos Pelotudo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nBsbprhgDHA
Pomelo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YRIyNv0zShM
Sidharta Kiwi
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oZuZmgDfQJM
Micky Vainilla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UC53U4Nql5c
Poemas
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nXD9v2-DLxI
Walter y su organo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lhJ1SKe2-e0
Fabio Alberti
Cursó sus estudios en el colegio San Juan El Precursor de San Isidro, y se anotó en la Facultad de Economía de la Universidad de Buenos Aires (UBA) durante el servicio militar para poder tener más tiempo libre “para estudiar”, pero nunca llegó a rendir un parcial.
Empezó a estudiar teatro con un amigo de San Isidro porque le quedaba cerca de la casa. Luego continuó sus clases con Ricardo Bartis y con Pompeyo Audivert. En esa época conoce a Alfredo Casero, en una discoteca llamada Bajo Tierra y luego se convierten en compañeros de teatro en el Parakultural de Chacabuco, con Alejandro Urdapilleta. Alberti y Casero se comienzan a reunir para escribir una obra de teatro y surge De la cabeza y después Cha Cha Cha. Sus comienzos en la televisión se dieron cuando ambos se presentaron a un casting de nuevos comediantes e hicieron una improvisación que convenció a las autoridades del canal.
En 1992 comienza América TV la serie de humor surrealista y absurdo De la cabeza protagonizada por Alfredo Casero, Fabio Posca, Rodolfo Samsó, Fabio Alberti, Mex Urtizberea y Diego Capusotto. El programa terminó tras la separación de Fabio Posca, que en Canal 9 presentó un programa similar llamado Del tomate.
Un grupo de actores que habían estado en De la cabeza, como Casero, Capusotto y Alberti crearon Cha Cha Cha. El programa mantenía el humor absurdo que caracterizada al ciclo anterior y se emitió durante cinco años, hasta que fue levantado en 1997 debido a su baja audiencia.
Al año siguiente Alberti forma parte del ciclo humorístico Delikatessen que era producido por Cuatro Cabezas, y que además estaba integrado por Horacio Fontova, Capusotto y Damián Draizyk. Este programa no duró demasiado tiempo al aire.
Junto a Diego Capussoto crearon el programa Todo por dos pesos que comenzó en Azul TV (ahora Canal 9) en el año 1999 y luego pasó por Canal 7 hasta su finalización en 2002. Continuando con la línea del humor absurdo el programa tenía diversos sketchs como: El Ranking Musical, Boluda Total, Irma Jusid, El rinconcito del consumidor, Beto Tony y su Muñeco y Tito Cossa, entre otros. Entre los personajes más conocidos de Fabio Alberti se encuentra el del sacerdote que difunde las enseñanzas de un supuesto mártir llamado Peperino Pómoro, una exitosa sátira sobre los microprogramas religiosos televisivos de media noche, y Boluda Total.
En el 2000 tuvo una participación en la serie argentina Por ese palpitar, donde interpretaba al conductor de un talk show de ficción donde los actores dramatizaban historias de amor que enviaban los televidentes. Pero al poco tiempo se dio cuenta de que los papeles serios no le gustaban y su lugar fue ocupado por Alejandra Darín.
Debutó en cine actuando en Comodines (1997). En 2002 actuaría su voz para la película animada Mercano, el marciano. En 2003, otra vez con Capusotto, rodaron Soy tu aventura.
A partir del 26 de abril de 2006 actuó en el teatro en las comedias Una noche en Carlos Paz y ¡Qué noche Bariloche!. Estas obras se caracterizaban por mostrar el particular humor de Fabio Alberti y Diego Capusotto, incluyendo a los clásicos personajes de “Todo por 2 pesos”, además de otros personajes nuevos pensados para estos espectáculos.
Alberti se integra en 2007 al elenco de RSM, un programa de televisión que se encarga de mostrar resumenes de lo que pasa en la televisión actual. Allí, Alberti hacía el personaje de Coti Nosiglia, la Boluda Total, quien dos veces por semana escogía a las boludas de la semana. Su particpación continúa al año siguiente pero agrega nuevos personajes como un médico, un flogger y una novicia.
El 16 de marzo de 2009 debutó como conductor de Duro de almorzar, sucesor del ciclo Duro de domar, por Canal 13. El programa se emitía de lunes a viernes al mediodía y tenía una duración de una hora. Al poco tiempo de emitirse el programa fue levantado de la grilla de programación debido a su escaso rating.
Peperino Pómoro
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=m5daqemaqgo
Coti Nosiglia - Boluda Total
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yyRrZxxV5s8
Beto Tony y su muñeco
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MTj5bH-JqFQ
Fragmento de “Que noche, Bariloche!”
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YPfSZK57zX8
Todo por 2 pesos – “Llamen a Moe” con Cerati en vivo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8_Z1l3rOK7w
Mario Sapag
Nació el 25 de mayo de 1935, argentino hijo de libaneses, casado y con dos hijas, comenzó su carrera en "La revista dislocada", en 1957. Entre 1960 y 1968 participó en "Telecómicos", y posteriormente en "Sábados Circulares", con Pipo Mancera. Más tarde, los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich lo convocarían para ser parrte del elenco de "Operación Ja Ja", y "Polémica en el bar". Pero el sueño del programa propio recién llegaría en 1984, de la mano de "Las mil y una de Sapag", uno de los éxitos televisivos de la década del 80, en en que Sapag imitaba a personajes de la talla de Roberto Galán, Raúl Alfonsín, Míster T, Dante Caputo, César Luis Menotti, Tita Merello y Jorge Luis Borges, entre otros.
En una de sus tantas ocurrencias, es famosa la historia que le tocó vivir en la residencia veraniega presidencial de Chapadmalal, en aquel momento ocupada por el ex presidente Raúl Alfonsín. Es que, imitando a Caputo, ministro de Relaciones Exteriores de aquel presidente radical, logró sortear la seguridad de Alfonsín e ingresar a la residencia sin mayores dificultades. Su habilidad para adoptar diversas formas y rostros fue siempre su credencial.
A lo largo de su carrera trabajó en los cinco canales de aire, además de hacer radio y teatro de revistas.
Mario Sapag trabajó en 20 películas argentinas, dirigido por Enrique Carreras, y por Gerardo Sofovich, muchas de ellas pertenecientes a la saga de Porcel y Olmedo. Su último paso por el cine fue en 2001, en la película “Nada por perder”. En 1999 volvió a la tv con el ciclo "Imitaciones Peligrosas", pero esta vez el rating no estuvo de su lado, y el programa pasó sin pena ni gloria. En 2001 participó en Nada por Perder, dirigida por Enrique Aguilar.
Actualmente anima junto a Raúl Urtizberea de lunes a viernes de 9 a 12, en La 2x4 (FM 92.7) Chamuyando , un magazine de actualidad en que el humor de ambos conductores se erige en el condimento esencial del programa.
Filmografia
Nada x perder (2001)
"Imitaciones peligrosas" (1999) TV series
"El humor es más fuerte" (1994) TV series
El telo y la tele (1985)
Mirame la palomita (1985)
Sálvese quien pueda (1984)
Los reyes del sablazo (1984)
"Las mil y una de Sapag" (1984) TV series
Los fierecillos se divierten (1983)
Los fierecillos indomables (1982)
La noche viene movida (1980)
Alejandra, mon amour (1979)
Contacto en la Argentina (Argentina)
.Operación comando (Argentina)
Hotel de señoritas (1979)
La obertura (1977)
El casamiento de Laucha (1977)
Yo gané el prode, ¿y usted? (1973)
Aquellos años locos (1971)
Vamos a soñar por el amor (1971)
"El hombre que volvió de la muerte" (1969) TV mini-series
Somos novios (1969)
Corazón contento (Argentina: informal alternative title)
Necesito una madre (1966)
Canuto Cañete, conscripto del 7 (1963)
"Telecómicos" (1960) TV series
Las mil y una de Sapag – 1984
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VIu2SBHBme8
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Yg7QO_nAAoE
Midachi
Midachi trio show nació en la Ciudad de Santa fé a mediados de 1983 y fue, sin dudas uno de los fenómenos humorísticos del teatro argentino.
Trabajando el interior del País pueblo por pueblo y ciudad por ciudad. Triunfando en las Provincias de Santa Fé y Córdoba en principio; recién desembarcaron en Capital Federal en el año 1988, donde en sucesivas temporadas en los principales teatros de la Avenida Corrientes el trio formado por MIGUEL TORRES DEL SEL, DADY BRIEVA Y CHINO VOLPATO, dio formas a un éxito sin precedentes en la historia del teatro.
Durante sus años de trayectoria, el grupo realizó:
• 8 temporadas en Carlos Paz y Mar del Plata
• 6 temporadas en Capital Federal
• Giras en el Interior del pais
• Actuaciones en el exterior: Uruguay, Paraguay, Perú, Chile, Cuba, República Dominicana y Estados Unidos.
En todas sus presentaciones MIDACHI recibió gran cantidad de premios y elogios del público y la crítica. Entre los premiso obtenidos se destacan los premios: Estrella de Mar por sus temporadas en mar del Plata, y los premios Carlos por sucesivas temporadas en Villa Carlos Paz.
LOS RECORDS DEL FENOMENO MIDACHI
• 4.500.000 cantidad aproximada de espectadores convocados en toda su carrera
• 42 el promedio de puntos de rating alcanzado durante su participación en el programa Almorzando con Mirta legrand
• 55 el pico de rating durante la emisión por TV del video Concierto de Humor
• 50.000 los cds vendidos de “Midachi en la radio” con sus participaciones en el programa “Movida 630” que se convirtió en disco de oro.
Juan Carlos y las ruteras
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-ibr32PZl7M
Se te ve la tanga….
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-PT_ZLEwuDM
Muñeco
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6LVter7w2Ic
Drácula
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VILqstQZnTI
Les Luthiers
A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural.
En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante.
La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes.
La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto.
El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival.
Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici.
¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica.
El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión).
Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera.
A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal.
Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”.
Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués.
Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador.
En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés.
La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas.
En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas.
El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto.
La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.
En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes.
Espectáculos
Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
Todos somos mala gente (1968)
Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
Querida condesa (1969)
Les Luthiers opus pi (1971)
Recital '72 (1972)
Recital sinfónico '72 (1972)
Recital '73 (1973)
Recital '74 (1974)
Recital '75 (1975)
Viejos fracasos (1976)
Mastropiero que nunca (1977)
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1979)
Los clásicos de Les Luthiers (1980)
Luthierías (1981)
Por humor al arte (1983)
Humor dulce hogar (1985)
Recital sinfónico '86 (1986)
Viegésimo aniversario (1987)
El reír de los cantares (1989)
Les Luthiers, grandes hitos (1992)
Unen canto con humor (1994)
Bromato de armonio (1996)
Todo por que rías (1999)
Do-Re-Mi-Já (2000)
El grosso concerto (2001)
Las obras de ayer (2002)
Con Les Luthiers y Sinfónica (2004)
Recital folclórico Cosquín (2005)
Los Premios Mastropiero (2005)
Cuarenta años de trayectoria (2007)
Lutherapia (2008)
Discografía
* Álbumes de estudio
Sonamos, pese a todo (1971)
Cantata Laxatón (1972)
Volumen 3 (1973)
Volumen 4 (1976)
Volumen 7 (1983)
Cardoso en Gulevandia (1991)
Compilaciones
CD Sebastián Masana (2004)
* Álbumes en vivo
Mastropiero que nunca (1979)
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1980)
Les Luthiers en vivos (2007)
* Tributos
Muchas gracias Mastropiero (2007)
Educación Sexual moderna
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tZ1zdpGXC8Y
El teorema de Thales
link:
La balada del 7º regimiento
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GbWbw-jVodM
Loas al cuarto de baño
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=588ChjIlAL0
Fuentes:
http://kaze.tv/foro/humor/3052-informe-maestros-del-humor-i-alberto-olmedo.html
http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes/luis_sandrini.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Altavista
http://www.imdb.es/name/nm0022681/
http://alguiensabedondeesta.blogspot.com/2008/06/alguien-sabe-dnde-est-mario-sapag.html
www.lesluthiers.com
Jorge Porcel, Pepe Biondi, Carlos Bala, Antonio Gasalla, Tato Bores, Guillermo Franchella, Enrique Pinti, Alfredo Casero
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Alberto Olmedo nació en Rosario. Y este dato resulta ineludible en su biografía. Tal vez haya que rastrear en una infancia dura del barrio de Pichincha el nacimiento de los ademanes, los gestos y el humor desesperado del Negro Olmedo.
Desde los 6 años, Alberto Olmedo tuvo la necesidad de trabajar: fue ayudante de verdulero y de carnicero, cadete de farmacia, repartidor de panadería.
Entre estas duras tareas, la escuela, y la inevitable ayuda en la casa a su madre soltera, no había tiempo para soñar con ser actor.
Pero a los 14 años comienza a trabajar como claque del teatro la Comedia de Rosario.
El Negro se acerca así al teatro por el escalón más marginal: el del público contratado, que en esa época tenían todos los teatros importantes. Su misión era iniciar los aplausos cuando la platea se mostraba indiferente.
Olmedo se siente fascinado por ese nuevo universo, tan lejos de su realidad concreta, y comienza a presentarse en clubes y otros escenarios interpretando imitaciones de artistas de moda como Lola Flores o Miguel de Molina, pequeños papeles en comedias, números acrobáticos y de baile.
A los veinte años y fogueado en Rosario y giras por el interior, ahorra quinientos pesos y se muda a Buenos Aires.
Está decidido a vivir del espectáculo. Y consigue, casi de casualidad, un oficio nuevo: director de cámaras en el todavía reciente canal 7.
En una cena de camaradería de fin de año, frente a sus compañeros y los directivos del canal, Olmedo, encuentra finalmente su destino.
Se pone a improvisar monólogos y números humorísticos con tal eficacia que a los pocos días comienza a trabajar en programas como “La Trouppe de la TV”, “La Revista de Jean Cartier” “Sonrisas y Melodías” “medianoche en buenos aires” “Joe Bazooka”.
La televisión de la época era en vivo, y tal vez de esas urgencias y ese trabajar en el filo de la navaja Olmedo sacó su estilo de improvisación, de no ocultar los errores. sino hacerlos evidentes.
En 1959 con la ayuda de su amigo Coco Ortiz presenta en Canal 9 un personaje infantil: El Capitán Piluso. La repercusión es inmediata.
Fue Piluso el protagonista de uno de los primeros hechos masivos en los que la televisión se trascendió a si misma: la pelea con Karadagián, el Desafío del Siglo.
En noviembre de 1960 Piluso llegó en helicóptero al Luna Park. 3000 personas habían quedado afuera.
El país entero habló al día siguiente del combate. Del triunfo de Piluso. Y de la caravana que, encabezada por los dos oponentes, recorrió luego la ciudad recogiendo juguetes para repartir entre los niños pobres.
Olmedo ya era una figura nacional. Tenía 27 años. Los niños y no tan niños que siguieron paso a paso la caravana no sabían que ésa era la primera de las muchas alegrías que les daría el Negro a lo largo de sus vidas.
En 1964 es contratado por Hugo y Gerardo Sofovich que estaban produciendo un nuevo proyecto para Canal 11: Operación Ja Ja.
El programa tiene un elenco integrado por algunos de los mejores cómicos de la historia argentina: Marcos Zucker, María Rosa Fugazot, Javier Portales, Carlos Scazziotta, Fidel Pintos, Juan Carlos Altavista, Jorge Porcel.
En 1968 inventa otro de los personajes que han pasado a pertenecer por derecho propio a la memoria colectiva de los argentinos: Rucucu.
Fue con Rucucu que Olmedo depuró algo que ya venía haciendo y que se convertiría en un sello de su comicidad: la puesta en evidencia de los errores y las miserias del medio. Olmedo no dejaba pasar un error de cámara, un furcio de un actor, sus propios olvidos de la letra, las escenografías gastadas o los vestuarios apolillados.
Todo era material para la risa. Y en la complicidad con el espectador, al mostrar a la televisión como algo humano y desprovisto de misterio y glamour, tal vez esté el secreto de la fidelidad de su público.
A medida que avanza la década del 70 Olmedo comienza a participar regularmente en películas y obras de teatro. Estas dos actividades se desarrollarían en forma paralela a la televisión hasta hasta el final de su carrera.
Cuando en 1988 los argentinos se enteraron de la muerte de Alberto Olmedo, pocos creyeron la noticia. Pensaban que se trataba de una broma del negro. Es que en 1976 para la apertura de la nueva temporada de “El Chupete” un locutor con voz pausada anunció que:
“en este horario y por este canal debería salir al aire hoy el primer programa del ciclo El Chupete. Infortunadamente eso no será posible debido a la desgraciada circunstancia de que su protagonista, Alberto Olmedo, ha desaparecido.”
Durante 3 años Olmedo y gran parte de los productores actores y guionistas del ciclo tuvieron prohibida la entrada a los canales de televisión.
Fueron tres años de cine y teatro de revistas. Hasta su retorno con “Olmedo 78″, y ya no habría más interrupciones en su carrera televisiva.
En 1981 comienza “No toca botón” en Canal 11 con guiones de Hugo Sofovich, ciclo que duraría hasta el año de su muerte y en el que Olmedo tuvo sus mejores momentos televisivos.
No toca Botón duró 7 años en el aire
Allí nacieron personajes como Chiquito Reyes, el dictador de Costa Pobre, el pitufo, el Manosanta, Rogelio Roldán.
Allí Olmedo quemó el traje de Rucucu ante cámaras, enojado porque en otro programa lo imitaban.
Allí convirtió el chivo publicitario en otro recurso para hacer reir.
Allí Olmedo fue Borges junto a su amigo Javier Portales.
El éxito era masivo e indiscutible. Todo un país paraba para mirarse en el espejo al mismo tiempo descarnado y querible que Olmedo ofrecía en cada sketch, en cada personaje.
Por primera vez la crítica comienza a reparar en él y aparecen los primeros ensayos serios sobre la comicidad de Olmedo que se multiplicarían luego de su muerte.
Hacia 1988 sus películas y temporadas de teatro eran éxito de taquilla, comenzaba a tener un reconocimiento por parte de los medios “serios”, que aunque no había buscado, no dejaba de darle satisfacciones. Acababa de terminar su última película: Atracción Peculiar y estaba preparando los nuevos sketchs de la próxima temporada de No Toca Botón.
En Mar del Plata, donde su obra “Eramos tan pobres” había sido un éxito, encontró la muerte de una manera absurda.
Estaba en el momento más alto de su carrera. Y todo parecía anunciar que lo que tenía para dar era mejor, más arriesgado, llevando los límites todavía más allá. Murió el 5 de marzo de 1988 en Mar del Plata.
Filmografia
Atracción peculiar (1988)
Galería del terror (1987)
El manosanta está cargado (1987) Alberto Capeletti / El "Manosanta"
Susana quiere, el negro también! (1987) Aristóbulo Rey
Los colimbas al ataque (1987)
Rambito y Rambón, primera misión (1986)
Los colimbas se divierten (1986)
Miráme la palomita (1985)
Sálvese quien pueda (1984)
Los reyes del sablazo (1984)
Los extraterrestres (1983)
Los fierecillos se divierten (1983)
Los fierecillos indomables (1982)
Amante para dos (1981)
Las mujeres son cosa de guapos (1981)
Te rompo el rating (1981)
Departamento compartido (1980)
A los cirujanos se les va la mano (1980)
Así no hay cama que aguante (1980)
El rey de los exhortos (1979) Dr. Alberto Benavidez
Expertos en pinchazos (1979)
Custodio de señoras (1979)
Encuentros muy cercanos con señoras de cualquier tipo (1978)
Mi mujer no es mi señora (1978)
Fotógrafo de señoras (1978)
Las turistas quieren guerra (1977)
Basta de mujeres (1977)
Los hombres sólo piensan en eso (1976)
Maridos en vacaciones (1975) Alberto
Mi novia el... (1975)
Hay que romper la rutina (1974)
Los doctores las prefieren desnudas (1973)
Los caballeros de la cama redonda (1973)
El hombre del año (1970)
Los debutantes en el amor (1969)
Villa Cariño está que arde (1968)
Flor de piolas (1967)
Escándalo en la familia (1967)
El glotón (inconclusa - 1967)
Hotel alojamiento (1966)
Viaje de una noche de verano (1965)
Dos quijotes sobre ruedas (1964)
Ritmo nuevo, vieja ola (1964)
La herencia (1964) Vendedor de ataúdes
Las aventuras del Capitán Piluso (En el castillo del terror) (1963)
Barcos de papel (1963)
Una jaula no tiene secretos (1962)
Gringalet (1959)
Programas de TV
El Capitán Piluso
Operación Ja Ja / La Peluquería de Fidel
Fresco y Batata
El Botón
Alberto y Susana
El Chupete
No Toca Botón (1981-1987)
Un Verano Con Olmedo
El Test De Las Familias
Olmedo 78
Olmedo 79
Las 36 Horas De Olmedo
Piluso y Coquito
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=5nvXQBvwx7Y
Rucucu
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VFenrHpcVsg
Borges y Alvarez - Escabio de fin de año
link:
El manosanta
link:
Chiquito Reyes
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=dIIGeO2U1Pw
Borges y Alvarez con Tato Bores
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6Pvy483Y-Bs
Luis Sandrini
El nombre completo de Luis Sandrini era Luis Santiago Sandrini Lagomarsino. Había nacido en Buenos Aires el 22 de febrero de 1905. Era hijo de un actor teatral que había decidido radicarse en San Pedro, provincia de Buenos Aires. Se recibe de maestro, aunque nunca llegará a ejercer. A los 18 años vuelve a la Capital y se integra al staff de Circo Rinaldi, donde fue comparsa, payaso y tony. El salto de la arena al teatro era inevitable, pasando a revistar en la compañía de Enrique Muiño y Elías Alippi, donde en 1933 compone al Eusebio de "Los tres berretines", que habría de consagrarlo. el mismo año hizo "El hijo de papá". Comenzó -como muchos actores nacionales- en el circo criollo, participando en obras gauchescas. Más tarde lo hizo en teatros. En 1933 participó en la primera película hablada, estrenada y hecha en el país: "Tango" (de Moglia Barth), junto a Juan D' Arienzo, Juan de Dios Filiberto, Pepe Arias, Alberto Gómez, Libertad Lamarque y Tita Merello. El personaje que compone en esa cinta es el paradigma que -con algunos toques más o menos finos-, realizó a lo largo de su vida.
Ese tipo, un muchacho buenote, falto de malicia aunque no de picardía para hacer valer las buenas causas, se llamaba -con las variaciones del caso- Felipe. "Todos mis personajes se me parecen porque fuí y soy como ellos y, sobre todo, porque mi público era y es así", dijo alguna vez. El día en que anunció que archivaba para siempre el personaje de Felipe explicó que lo hacía porque en el mundo se había dejado de apreciar "el gran valor de las pequeñas cosas". En 1934 interviene en "Riachuelo", un año después "La muchachada de a bordo" (con Tito Lusiardo y Benita Puertolas). En 1936 filma "Loco lindo" con Sofía Bozán, "Don Quijote del altillo" con Nury Montsé y "El cañonero de Giles", con Luisa Vehil. Después de "La casa de Quirós" (1937), de Moglia Barth, Sandrini -que se había casado con la actriz Chela Cordero- no se olvida de uno de sus maestros y produce "Callejón sin salida" en el mismo año, film que marca el debut de Elías Alippi en la realización cinematográfica. De allí en más no paró de actuar, trabajando con todos los actores y directores de renombre de la época. Un hito singular en su carrera fue "Chingolo" (1940), primer obra de importancia en la filmografía de Lucas Demare -quien marcó una primera etapa fundamental- en la evolución de Cachuso-Sandrini-Berretín. En 1946 vive un fogoso amor con Tita Merello que duró diez años, incursionaron en el cine mexicano y vivieron dos años en ese país. En 1948 regresan y protagonizan juntos "Don Juan Tenorio" y "Juan Globo", ambas de 1948. En la década del '50 trabaja junto a Malvina Pastorino, quien será la última mujer de Sandrini, actúan en la obra de teatro "Cuando los duendes cazan perdices" y en la película "Payaso". En 1962 integró el elenco multiestelar de "La cigarra no es un bicho", de Daniel Tinayre, encarnando el personaje de "Serafín". En la década del '70 empezó una saga de films, empezando por "El profesor hippie" (1969), "El profesor patagónico" y "El profesor tirabombas". Luego vendrán los clásicos de Enrique Carrera como "Los chicos crecen" (1974) y "Así es la vida" (1976). Filmó casi ochenta películas. Sus últimas películas fueron dirigidas por Ramón "Palito" Ortega: "El diablo metió la cola", con Niní Marshall y "La familia está de fiesta". Cuando concluye la filmación de "Que linda es mi familia", empieza una agonía de 16 días que acaba con su vida. Sus films obtuvieron reconocimiento internacional, especialmente en España y las comunidades de habla hispana en EE.UU. En sus últimos años de vida, Sandrini se dedicó a la carpintería y a su familia.
Filmografia
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Frutilla (1980)
Diablo metió la pata (1980)
Vivir con alegría (1979)
El casamiento de Laucha (1977)
Así es la vida (1977)
El canto cuenta su historia (1976)
Los chicos crecen (1976)
Yo tengo fe (1974)
Hoy le toca a mi mujer (1973)
El profesor Tirabombas (1972)
Mi amigo Luis (1972)
Pájaro loco (1971)
La valija (1971)
El profesor patagónico (1970)
Un elefante color ilusión (1970)
Pimienta y pimentón (1970)
El profesor hippie (1969)
Kuma Ching (1969)
En mi casa mando yo (1968)
Cuando los hombres hablan de mujeres (1967)
¡Al diablo con este cura! (1967)
Pimienta (1966)
Bicho raro (1965)
Viaje de una noche de verano (1965)
Las mujeres los prefieren tontos (1964)
Amore in quarantena (1964)
El castillo de los monstruos (1964)
Un napoletano d'America (1961)
Chafalonías (1960)
"Felipe" (1960)
Mi esqueleto (1959)
El hombre que hizo el milagro (1958)
Fantoche (1957)
El hombre virgen (1956)
El barro humano (1955)
Cuando los duendes cazan perdices (1955)
Maldición gitana (1953)
El seductor de Granada (1953)
La casa grande (1953)
Payaso (1952)
Me casé con una estrella (1951)
La culpa la tuvo el otro (1950)
El seductor (1950)
El baño de Afrodita (1949)
El embajador (1949)
Juan Globo (1949)
Don Juan Tenorio (1949)
¡Olé torero! (1948)
Yo soy tu padre (1948)
El ladrón (1947)
La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (1947)
El diablo andaba en los choclos (1946)
El diamante del Maharajá (1946)
La danza de la fortuna (1944)
Los dos rivales (1944)
Capitán Veneno (1943)
La suerte llama tres veces (1943)
Amor último modelo (1942)
La casa de los millones (1942)
Secuestro sensacional (1942)
Peluquería de señoras (1941)
El más infeliz del pueblo (1941)
Chingolo (1940)
Un bebé de contrabando (1940)
Palabra de honor (1939)
Bartolo tenía una flauta (1939)
El canillita y la dama (1938)
La casa de Quirós (1937)
El cañonero de Giles (1937)
Melodías porteñas (1937)
¡Segundos afuera! (1937)
Loco lindo (1936)
Don Quijote del altillo (1936)
La muchachada de a bordo (1936)
Riachuelo (1934)
El hijo de papá (1934)
Los tres Berretines (1933)
¡Tango! (1933)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ZOF-k0Wis-4
Sandrini con Altavista y Balá
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=PxTOM2Cs1EE
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=mwi7fGNfV7A
Juan Carlos Altavista
Los comienzos de Juan Carlos Altavista se remontan al Teatro Infantil Lavardén. En este teatro tuvo como compañeras a Julia Sandoval y a Beba Bidart, ya encaminado en el ambiente artístico aprendió de actores como Narciso Ibáñez Menta, Francisco Petrone y Luis Sandrini. Con Raquel Álvarez, su mujer de toda la vida, tuvo tres hijos Maribel esposa del comediante Miguel Ángel Rodíguez, Ana Clara y Juan Gabriel. "Mi mujer, sinceramente es lo más lindo que me paso en la vida" diría Altavista dos años antes de morir.
El personaje que lo hizo famoso, Minguito Tinguitella, nació de una idea de Juan Carlos Chiappe. Se trataba de un ciruja o cartonero que operaba en la quema de basura tirando de un carro. Vestía boina y alpargatas. Tuvo mucho éxito en radio y teatro.
Tiempo después Minguito se suma a Polémica en el bar, un sketch televisivo de Operación Ja Ja que luego se presentó como programa autónomo, con la participación de Fidel Pintos, Javier Portales, Vicente La Rusa, Mario Sánchez y Adolfo García Grau. Desde ese momento Minguito cambió su vestimenta, a raíz de un juego simbólico de Altavista que quizó hacerle un homenaje a su padre, a quien no pudo acompañar al fallecer. Luego, Altavista en un reportaje dirá: "Me puse ropas de él. Su sombrero, el saco, la camisa, el echarpe, un cinto grueso de cuero. Y le agregué zapatillas de paño y palillo en la boca".
De origen humilde, Minguito como era apodado por el público, actuó en varias películas, destacándose siempre por su comicidad y por su personaje principal.
Falleció el 20 de julio de 1989 de un ataque cardíaco, debido a que padecía una enfermedad llamada Síndrome de Wolff-Parkinson-White, que le producía taquicardias paroxísticas (una aceleración con descontrol del ritmo cardíaco).
Filmografia
Tres alegres fugitivos (1988)
El profesor Punk (1988)
Las colegialas (1986)
Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986) .... Mingo
"Supermingo" (1986) Series de TV .... Mingo
Las barras bravas (1985)
Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985) .... Mingo
Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra (1984) .... Mingo
Diablito de barrio (1983) .... Cameo
¡Qué linda es mi familia! (1980)
Crucero de placer (1980)
Vivir con alegría (1979)
La nona (1979) .... Chicho
El divorcio está de moda - de común acuerdo (1978)
Amigos para la aventura (1978)
Brigada en acción (1977)
Don Carmelo il capo (1976)
No hay que aflojarle a la vida (1975)
Las procesadas (1975)
Minguito Tinguitela, papá (1974) .... Minguito Tinguitella
"La pensión de Minguito" (1974) Series de TV .... Minguito
El mundo que inventamos (1973)
"Polémica en el bar" (1972) Series de TV .... Minguito
El caradura y la millonaria (1971)
Los muchachos de mi barrio (1970) .... Fatiga
El salame (1969)
Flor de piolas (1969)
Amor libre (1969) .... Rubén
Carne (1968) .... Josecito
Villa Cariño está que arde (1968)
Ché OVNI (1968) .... Juan
El derecho a la felicidad (1968) .... Julio
La casa de Madame Lulù (1968) .... Pepe
Lo prohibido está de moda (1968) .... Cacho
Coche cama alojamiento (1968) .... Alberto
La boutique (1967) .... Mariano
Villa Cariño (1967) .... Informer
El andador (1967) .... Gorosito
Escándalo en la familia (1967) .... Carlos
¡Esto es alegría! (1967) .... Tito
"Operación Ja-Ja" (1967) Series de TV
¿Quiere casarse conmigo? (1967) .... Mandadero
Fiebre de primavera (1965)
Llegan parientes de España (1965) (TV)
Orden de matar (1965)
El gordo Villanueva (1964)
Los evadidos (1964)
"El club de Anteojito y Antifaz" (1964) Series de TV .... Hosted
La murga (1963)
La novia (1961)
Todo el año es Navidad (1960)
En la vía (1959)
Sangre y acero (1956)
Paraíso robado (1952)
La tía de Carlitos (1952)
La última escuadrilla (1951)
Pocholo, Pichuca y yo (1951)
Camino al crimen (1951)
Los Pérez García (1950)
Vacaciones (1947) .... Juan Gabriel Arenal
Madame Bovary (1947) .... Justino
Los hijos del otro (1947)
Corazón (1947)
Cuando en el cielo pasen lista (1945)
Juvenilia (1943)
Melodías de América (1941)
Minguito con Maradona
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=0Q7mOemRO20
El reencuentro de Minguito y Porcel
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=x9m8Jv5SC-M
Juan Carlos Calabró
Debutó en radio, a principios de los años sesenta, con el programa Farulandia y llegó a la televisión en 1962 con la exitosa comedia Telecómicos (escrita por Aldo Cammarota y Délfor). En esa década comenzó su participación en teatro con Extraña pareja, la mítica obra de Neil Simon, y en conocidos teatros de revistas en el Teatro Maipo, el Teatro Nacional y el Teatro Astros. En 1978 comienza en televisión con un rol protagónico en Calabromas, programa que, con distintos formatos y versiones, fue un suceso cómico irrepetible de los años ochenta. Personajes recordados personajes como «Johnny Tolengo (el Majestuoso)», «Gran Valor» y «Aníbal (el Pelotazo en Contra)», creados para este programa. En los años noventa, su personalísima creación para televisión de «El Contra» (figura que recibía a todas las estrellas artísticas de ese entonces, y las hacía enojar contradiciéndolas) fue otro éxito indiscutible de taquilla.
Filmó 16 películas en su vasta carrera artística. enre ellas figuran "Gran valor ", "Gran valor en la facultad de medicina ", "Diablito de barrio ", "Villa cariño ", "Villa cariño esta que arde ", también realizo varios cameos junto a um grande del humor Luis Sandrini quien se despedia definitivamente del cine entre ellas figuran "La fiesta de todos "(1978)y "Frutilla "(1980) . Entre las más recordadas, figuran las protagonizadas junto a otra estrella del espectáculo cómico argentino, Juan Carlos Altavista (en su papel de Minguito Tinguitela): "Mingo y Anibal, dos pelotazos en contra" (1984), "Mingo y Aníbal contra los fantasmas" (1985) y "Mingo y Aníbal en la mansión embrujada" (1986)y en 1987 llevo al cine otro personaje que también pertenecía a la factoria del exitoso Calabromas que fue "Johny Tolengo el majestuoso " y con la diva Susana Giménez con quien compartio cartel en tres películas que fueron "Donde duermen dos duermen tres ", "Yo también tengo fiaca "y "Me sobra un marido ".
En 1999, participó de la exitosa serie televisiva "Campeones de la vida" y en la primera mitad de la década del 2000, volvió a protagonizar "El Contra" y colaboró con algunos capítulos de la telenovela "Padre Coraje" (2003).
Filmografía
Sangre (2003)
Johnny Tolengo, el majestuoso (1987)
Me sobra un marido (1986)
Mingo y Aníbal en la mansión embrujada (1986)
Mingo y Aníbal contra los fantasmas (1985)
Mingo y Aníbal, dos pelotazos en contra (1984)
Diablito de barrio (1982)
Abierto día y noche (1981)
Gran Valor en la Facultad de Medicina (1981)
Frutilla (1980)
Gran Valor (1980)
Donde duermen dos... duermen tres (1979)
La fiesta de todos (1978)
Homenaje a "Johnny Tolengo"
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7KIBU2JYNDc
Aníbal, un pelotazo en contra
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=U_-8WRMO0d0
Borromeo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=IkOTPcRN_2A
Jose Marrone
Nació con el nombre de José Carlos Marrone en Buenos Aires el 25 de octubre de 1915 y falleció en Vicente López (provincia de Buenos Aires) el 27 de junio de 1990.
Hijo de un taxista y una pantalonera de la tienda Gath y Chávez, nació en un caserón de calle Julián Álvarez 1575 —entre Honduras y El Salvador— del barrio porteño de Palermo. Tuvo una infancia pobre y violenta por los castigos físicos impuestos por su padre, un poco por costumbre y otro porque era un chico rebelde. Llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela, antes de sumergirse en cafetines de mala muerte, rodearse de bataclanas. A estos tipos de lugares —según un reportaje que Marrone concedió a la televisión— se los denominaba «la rascada». Estaban cerca del Tigre y eran llamados así puesto que en esos bodegones o fondas se presentaban durante todo el día sobre un pequeño escenario diferentes números artísticos de comicidad o burlesque, los cuales no eran retribuidos con un sueldo o salario, por lo que los actores «rascaban» durante el día, es decir por la comida que sobraba y les daba el dueño como pago, lo cual podía consistir en un puchero de gallina, un sándwich de milanesa o un plato de polenta. Pero como el tiempo de actuación de los artistas contratados era ininterrumpido —esto es, comenzaban a actuar desde la mañana a altas horas de la noche— y además los números artísticos que había para rotar eran pocos, tal situación les garantizaba a los actores desayuno, almuerzo, merienda y cena.
Fue así como se formó Marrone —a través de horas de trabajo cómico y teniendo que enfrentar en muchos casos un público muy hostil— lo que en el futuro le permitiría desenvolverse con seguridad y solvencia sobre los grandes escenarios revisteriles, haciendo lo que realmente fue: un auténtico payaso e improvisador.
Comenzó trabajando como cómico en el teatro de revistas y en la radio. Más tarde fue la figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil, como El circo de Marrone, interpretando al payaso Pepitito. Sus muletillas preferidas eran «¡Che...!», «¡Mamita querida!» (cuando se asustaba) y «me saco el saco y me pongo el pongo».
Con Rosa, su primera esposa, tuvo a su hija Coqui. Estando aún casado, en abril de 1950 Marrone se enamoró de la vedette Juanita Martínez (1925-2001), con quien compartió la vida durante los 22 años que vivió la esposa legal de Marrone. Ésta falleció en 1982. Marrone entonces se casó con Martínez, con quien convivió hasta su muerte (de un ataque cardiaco) en Vicente López (provincia de Buenos Aires), el 27 de junio de 1990.
En 2001 Martínez se suicidó, dos días después de que se le diagnosticara un cáncer terminal. En su mano izquierda tenía una foto de Marrone.
Filmografia
Una viuda descocada (1980)
Sujeto volador no identificado (1980)
"El gran Marrone" (1974) Serie TV
Todos los pecados del mundo (1972)
Balada para un mochilero (1971)
Pimienta y pimentón (1970)
"El circo de Marrone" (1970) Serie TV
La cigarra está que arde (1967)
Patapufete! (1967)
De profesión, sospechosos (1966)
"Marronadas 66" (1966) Serie TV
"El hogar que nos negamos" (1964) Serie TV
Millonario por un día (1963)
Alias Flequillo (1963) .... Atilio de Grossi/Flequillo - Orígenes Buendía
El mago de las finanzas (1962)
Cristóbal Colón en la facultad de medicina (1962)
La chacota (1962)
Rebelde con causa (1961)
"Los trabajos de Marrone" (1960) Serie TV
Vida nocturna (1955)
Buenos Aires, mi tierra querida (1951)
La barra de la esquina (1950) .... Fatiga
Su última pelea (1948)
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=bQ7oN3dnVGg
Diego Capusotto
Nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 21 de septiembre de 1961, pero a los 7 años se mudó al barrio de Villa Luro, donde vivió por tres décadas.
Empezó a estudiar actuación en el teatro Arlequines a los 25 años.
La primer película que filmó fué "Zapada, una comedia beat" (1999) no estrenada comercialmente. Siguió con Mataperros (2001), India Pravile (2003), Soy tu aventura (2003) y Dos ilusiones (2004). Posteriormente participó en Regresados (2007).
Su trayectoria en televisión empezó en 1992 con De la cabeza, ciclo en el que trabajaba con actores y comediantes como Alfredo Casero, Fabio Posca, Mex Urtizberea y Fabio Alberti. Tras la finalización del programa a causa del alejamiento de Posca y otros actores, Capusotto acompañó a Casero y Alberti en un nuevo proyecto humorístico, Cha Cha Cha, que se emitió, con interrupciones, entre 1992 y 1997.
La relación laboral con Alberti continuaría en 1998, cuando ambos forman parte del elenco del ciclo humorístico Delikatessen (1998), encabezado por Horacio Fontova, y en 1999, cuando vio la luz Todo por dos pesos, programa que terminaría de consolidar a Diego Capusotto como un referente del humor argentino. Por este ciclo, en el que logró delinear algunos de sus mejores y más reconocidos personajes, como "Irma Jusid", "El Hombre Bobo" y "Peter Conchas", Capusotto obtuvo en el 2001 el premio Martín Fierro en el rubro Labor Humorística.
Las emisiones de Todo por dos pesos concluyeron en el año 2002. En el 2003, Capusotto personificó a un enfermo mental en la serie Sol Negro, producida por Sebastián Ortega, con las actuaciones de Rodrigo de la Serna y Carlos Belloso, entre otros.
El 25 de marzo de 2004, Capusotto regresó al teatro junto a Fabio Alberti para presentar el show cómico Una noche en Carlos Paz (con autoría de Pedro Saborido y dirección de Néstor Montalbano), donde continuaban la estética de Todo por dos pesos. Esta obra fue sucedida por Qué noche Bariloche, estrenada en el 2006.
Hasta los 17 años quiso ser jugador de fútbol. "Era habilidoso, tenía cierto talento para mover la pelota y me gustaba moverme en la mitad de la cancha. Me probé en muchos clubes, pero la vida hizo que me conformara con ser espectador e hincha fanático de Racing".
Capusotto siempre estuvo muy relacionado con la música, pero jamás quiso dedicarse a eso.
En el 2006 comenzó Peter Capusotto y sus videos, programa en el que, junto a Pedro Saborido, proyecta videos clásicos de rock y parodia las diferentes facetas de la cultura rockera en distintos sketchs, entre los que se destacan "Luis Almirante Brown (Artaud para millones)", "Pomelo, ídolo de rock" y "Perón y el rock".
El 17 de diciembre de 2007, tras estar nominado a los premios Premios Clarín por su programa Peter Capusotto y sus videos, Capusotto recibe dos galardones por "Musicalización" y "Mejor programa humorístico".
El 2 de julio de 2008, recibe el honorario de Mejor Labor Humoristico por su programa Peter Capusotto y sus videos tras estar nominado en los premios Martin Fierro.
Filmografia
Incómodos (2008)
Regresados (2007)
2 ilusiones (2004)
Soy tu aventura (2003)
India pravile (2003)
Mataperros (2002)
Zapada, una comedia beat (2002)
Tiempo de descuento (1997)
Irma Jusid
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=ljGCqwj8tUg
El hombre bobo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nrPZVA2i13Y
Juan Carlos Pelotudo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nBsbprhgDHA
Pomelo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YRIyNv0zShM
Sidharta Kiwi
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=oZuZmgDfQJM
Micky Vainilla
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=UC53U4Nql5c
Poemas
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=nXD9v2-DLxI
Walter y su organo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=lhJ1SKe2-e0
Fabio Alberti
Cursó sus estudios en el colegio San Juan El Precursor de San Isidro, y se anotó en la Facultad de Economía de la Universidad de Buenos Aires (UBA) durante el servicio militar para poder tener más tiempo libre “para estudiar”, pero nunca llegó a rendir un parcial.
Empezó a estudiar teatro con un amigo de San Isidro porque le quedaba cerca de la casa. Luego continuó sus clases con Ricardo Bartis y con Pompeyo Audivert. En esa época conoce a Alfredo Casero, en una discoteca llamada Bajo Tierra y luego se convierten en compañeros de teatro en el Parakultural de Chacabuco, con Alejandro Urdapilleta. Alberti y Casero se comienzan a reunir para escribir una obra de teatro y surge De la cabeza y después Cha Cha Cha. Sus comienzos en la televisión se dieron cuando ambos se presentaron a un casting de nuevos comediantes e hicieron una improvisación que convenció a las autoridades del canal.
En 1992 comienza América TV la serie de humor surrealista y absurdo De la cabeza protagonizada por Alfredo Casero, Fabio Posca, Rodolfo Samsó, Fabio Alberti, Mex Urtizberea y Diego Capusotto. El programa terminó tras la separación de Fabio Posca, que en Canal 9 presentó un programa similar llamado Del tomate.
Un grupo de actores que habían estado en De la cabeza, como Casero, Capusotto y Alberti crearon Cha Cha Cha. El programa mantenía el humor absurdo que caracterizada al ciclo anterior y se emitió durante cinco años, hasta que fue levantado en 1997 debido a su baja audiencia.
Al año siguiente Alberti forma parte del ciclo humorístico Delikatessen que era producido por Cuatro Cabezas, y que además estaba integrado por Horacio Fontova, Capusotto y Damián Draizyk. Este programa no duró demasiado tiempo al aire.
Junto a Diego Capussoto crearon el programa Todo por dos pesos que comenzó en Azul TV (ahora Canal 9) en el año 1999 y luego pasó por Canal 7 hasta su finalización en 2002. Continuando con la línea del humor absurdo el programa tenía diversos sketchs como: El Ranking Musical, Boluda Total, Irma Jusid, El rinconcito del consumidor, Beto Tony y su Muñeco y Tito Cossa, entre otros. Entre los personajes más conocidos de Fabio Alberti se encuentra el del sacerdote que difunde las enseñanzas de un supuesto mártir llamado Peperino Pómoro, una exitosa sátira sobre los microprogramas religiosos televisivos de media noche, y Boluda Total.
En el 2000 tuvo una participación en la serie argentina Por ese palpitar, donde interpretaba al conductor de un talk show de ficción donde los actores dramatizaban historias de amor que enviaban los televidentes. Pero al poco tiempo se dio cuenta de que los papeles serios no le gustaban y su lugar fue ocupado por Alejandra Darín.
Debutó en cine actuando en Comodines (1997). En 2002 actuaría su voz para la película animada Mercano, el marciano. En 2003, otra vez con Capusotto, rodaron Soy tu aventura.
A partir del 26 de abril de 2006 actuó en el teatro en las comedias Una noche en Carlos Paz y ¡Qué noche Bariloche!. Estas obras se caracterizaban por mostrar el particular humor de Fabio Alberti y Diego Capusotto, incluyendo a los clásicos personajes de “Todo por 2 pesos”, además de otros personajes nuevos pensados para estos espectáculos.
Alberti se integra en 2007 al elenco de RSM, un programa de televisión que se encarga de mostrar resumenes de lo que pasa en la televisión actual. Allí, Alberti hacía el personaje de Coti Nosiglia, la Boluda Total, quien dos veces por semana escogía a las boludas de la semana. Su particpación continúa al año siguiente pero agrega nuevos personajes como un médico, un flogger y una novicia.
El 16 de marzo de 2009 debutó como conductor de Duro de almorzar, sucesor del ciclo Duro de domar, por Canal 13. El programa se emitía de lunes a viernes al mediodía y tenía una duración de una hora. Al poco tiempo de emitirse el programa fue levantado de la grilla de programación debido a su escaso rating.
Peperino Pómoro
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=m5daqemaqgo
Coti Nosiglia - Boluda Total
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=yyRrZxxV5s8
Beto Tony y su muñeco
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=MTj5bH-JqFQ
Fragmento de “Que noche, Bariloche!”
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=YPfSZK57zX8
Todo por 2 pesos – “Llamen a Moe” con Cerati en vivo
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=8_Z1l3rOK7w
Mario Sapag
Nació el 25 de mayo de 1935, argentino hijo de libaneses, casado y con dos hijas, comenzó su carrera en "La revista dislocada", en 1957. Entre 1960 y 1968 participó en "Telecómicos", y posteriormente en "Sábados Circulares", con Pipo Mancera. Más tarde, los hermanos Gerardo y Hugo Sofovich lo convocarían para ser parrte del elenco de "Operación Ja Ja", y "Polémica en el bar". Pero el sueño del programa propio recién llegaría en 1984, de la mano de "Las mil y una de Sapag", uno de los éxitos televisivos de la década del 80, en en que Sapag imitaba a personajes de la talla de Roberto Galán, Raúl Alfonsín, Míster T, Dante Caputo, César Luis Menotti, Tita Merello y Jorge Luis Borges, entre otros.
En una de sus tantas ocurrencias, es famosa la historia que le tocó vivir en la residencia veraniega presidencial de Chapadmalal, en aquel momento ocupada por el ex presidente Raúl Alfonsín. Es que, imitando a Caputo, ministro de Relaciones Exteriores de aquel presidente radical, logró sortear la seguridad de Alfonsín e ingresar a la residencia sin mayores dificultades. Su habilidad para adoptar diversas formas y rostros fue siempre su credencial.
A lo largo de su carrera trabajó en los cinco canales de aire, además de hacer radio y teatro de revistas.
Mario Sapag trabajó en 20 películas argentinas, dirigido por Enrique Carreras, y por Gerardo Sofovich, muchas de ellas pertenecientes a la saga de Porcel y Olmedo. Su último paso por el cine fue en 2001, en la película “Nada por perder”. En 1999 volvió a la tv con el ciclo "Imitaciones Peligrosas", pero esta vez el rating no estuvo de su lado, y el programa pasó sin pena ni gloria. En 2001 participó en Nada por Perder, dirigida por Enrique Aguilar.
Actualmente anima junto a Raúl Urtizberea de lunes a viernes de 9 a 12, en La 2x4 (FM 92.7) Chamuyando , un magazine de actualidad en que el humor de ambos conductores se erige en el condimento esencial del programa.
Filmografia
Nada x perder (2001)
"Imitaciones peligrosas" (1999) TV series
"El humor es más fuerte" (1994) TV series
El telo y la tele (1985)
Mirame la palomita (1985)
Sálvese quien pueda (1984)
Los reyes del sablazo (1984)
"Las mil y una de Sapag" (1984) TV series
Los fierecillos se divierten (1983)
Los fierecillos indomables (1982)
La noche viene movida (1980)
Alejandra, mon amour (1979)
Contacto en la Argentina (Argentina)
.Operación comando (Argentina)
Hotel de señoritas (1979)
La obertura (1977)
El casamiento de Laucha (1977)
Yo gané el prode, ¿y usted? (1973)
Aquellos años locos (1971)
Vamos a soñar por el amor (1971)
"El hombre que volvió de la muerte" (1969) TV mini-series
Somos novios (1969)
Corazón contento (Argentina: informal alternative title)
Necesito una madre (1966)
Canuto Cañete, conscripto del 7 (1963)
"Telecómicos" (1960) TV series
Las mil y una de Sapag – 1984
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VIu2SBHBme8
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=Yg7QO_nAAoE
Midachi
Midachi trio show nació en la Ciudad de Santa fé a mediados de 1983 y fue, sin dudas uno de los fenómenos humorísticos del teatro argentino.
Trabajando el interior del País pueblo por pueblo y ciudad por ciudad. Triunfando en las Provincias de Santa Fé y Córdoba en principio; recién desembarcaron en Capital Federal en el año 1988, donde en sucesivas temporadas en los principales teatros de la Avenida Corrientes el trio formado por MIGUEL TORRES DEL SEL, DADY BRIEVA Y CHINO VOLPATO, dio formas a un éxito sin precedentes en la historia del teatro.
Durante sus años de trayectoria, el grupo realizó:
• 8 temporadas en Carlos Paz y Mar del Plata
• 6 temporadas en Capital Federal
• Giras en el Interior del pais
• Actuaciones en el exterior: Uruguay, Paraguay, Perú, Chile, Cuba, República Dominicana y Estados Unidos.
En todas sus presentaciones MIDACHI recibió gran cantidad de premios y elogios del público y la crítica. Entre los premiso obtenidos se destacan los premios: Estrella de Mar por sus temporadas en mar del Plata, y los premios Carlos por sucesivas temporadas en Villa Carlos Paz.
LOS RECORDS DEL FENOMENO MIDACHI
• 4.500.000 cantidad aproximada de espectadores convocados en toda su carrera
• 42 el promedio de puntos de rating alcanzado durante su participación en el programa Almorzando con Mirta legrand
• 55 el pico de rating durante la emisión por TV del video Concierto de Humor
• 50.000 los cds vendidos de “Midachi en la radio” con sus participaciones en el programa “Movida 630” que se convirtió en disco de oro.
Juan Carlos y las ruteras
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-ibr32PZl7M
Se te ve la tanga….
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-PT_ZLEwuDM
Muñeco
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=6LVter7w2Ic
Drácula
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VILqstQZnTI
Les Luthiers
A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural.
En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante.
La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes.
La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto.
El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival.
Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici.
¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica.
El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión).
Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera.
A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal.
Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”.
Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués.
Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador.
En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés.
La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas.
En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas.
El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto.
La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.
En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes.
Espectáculos
Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
Todos somos mala gente (1968)
Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
Querida condesa (1969)
Les Luthiers opus pi (1971)
Recital '72 (1972)
Recital sinfónico '72 (1972)
Recital '73 (1973)
Recital '74 (1974)
Recital '75 (1975)
Viejos fracasos (1976)
Mastropiero que nunca (1977)
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1979)
Los clásicos de Les Luthiers (1980)
Luthierías (1981)
Por humor al arte (1983)
Humor dulce hogar (1985)
Recital sinfónico '86 (1986)
Viegésimo aniversario (1987)
El reír de los cantares (1989)
Les Luthiers, grandes hitos (1992)
Unen canto con humor (1994)
Bromato de armonio (1996)
Todo por que rías (1999)
Do-Re-Mi-Já (2000)
El grosso concerto (2001)
Las obras de ayer (2002)
Con Les Luthiers y Sinfónica (2004)
Recital folclórico Cosquín (2005)
Los Premios Mastropiero (2005)
Cuarenta años de trayectoria (2007)
Lutherapia (2008)
Discografía
* Álbumes de estudio
Sonamos, pese a todo (1971)
Cantata Laxatón (1972)
Volumen 3 (1973)
Volumen 4 (1976)
Volumen 7 (1983)
Cardoso en Gulevandia (1991)
Compilaciones
CD Sebastián Masana (2004)
* Álbumes en vivo
Mastropiero que nunca (1979)
Les Luthiers hacen muchas gracias de nada (1980)
Les Luthiers en vivos (2007)
* Tributos
Muchas gracias Mastropiero (2007)
Educación Sexual moderna
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=tZ1zdpGXC8Y
El teorema de Thales
link:
La balada del 7º regimiento
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=GbWbw-jVodM
Loas al cuarto de baño
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=588ChjIlAL0
Fuentes:
http://kaze.tv/foro/humor/3052-informe-maestros-del-humor-i-alberto-olmedo.html
http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes/luis_sandrini.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Carlos_Altavista
http://www.imdb.es/name/nm0022681/
http://alguiensabedondeesta.blogspot.com/2008/06/alguien-sabe-dnde-est-mario-sapag.html
www.lesluthiers.com
Jorge Porcel, Pepe Biondi, Carlos Bala, Antonio Gasalla, Tato Bores, Guillermo Franchella, Enrique Pinti, Alfredo Casero
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