griselin

Hay dos metodos: 1. Buscador de imágenes de Google Si alguna vez viste una imagen de la que quisiste saber mas información, pero no sabes como buscarla en Google esta es la forma de hacerlo, solo debes arrastrar la imagen (ya sea desde una pagina web o desde tu PC) hasta la caja de búsqueda y listo, Google buscara esa misma imagen y los sitios donde a sido insertada. También lo puedes hacer copiando y pegando la URL de la imagen. 2. Complemento "Search by Image for Google" Utilice el rightclick en una imagen para encontrar rápidamente la fuente de la misma o encontrar versiones de mayor resolución a través de la búsqueda regresiva de la imagen. Esta última me resulta mas comoda y práctica. Para Mozilla: Para Chrome:

Teniendo en cuenta que la mayoría utiliza para sus retoques digitales PhotoShop, y ya varios se han pasado a su ultima version llamada CS4, voy a comentar algunos consejos de cómo configurar Photoshop CS4 para obtener mejor rendimiento por el lado del hardware y a su vez mejorar el workflow de nuestro trabajo. Entonces, primero debo aclarar que los consejos a continuación son apuntados hacia PhotoShop CS4 (inglés), aunque varios de ellos tambien pueden ser aplicados a anteriores versiones de Photoshop (CS3, CS2) y a otros programas de edición gráfica. Otra aclaración es que no hay una sola configuración posible, única y para todos, sino que cada uno, dependiendo el tipo de uso que le da al programa así como también lo acostumbrado a que esté a ciertas opciones o configuraciones internas, deberá tomar estos lineamientos como una posible configuración, o hasta comparar ésta con la que actualmente usa para hacer notar las ventajas/desventajas. Lo que voy a desarrollar en estos “Utiles consejos para configurar Photoshop CS4” será: Preferencias GeneralesGestión de ColorBackUp (de las preferencias y del espacio de trabajo) PREFERENCIAS Las Preferencias generales de PhotoShop las podemos encontrar en EDIT (ó PhotoShop en usuarios de Mac) > PREFERENCES > GENERAL: Frente a nosotros aparecerá la ventana principal de configuración de PhotoShop. Lo que marco con rojo es lo más importante: Color Picker es cómo nos va a mostrar PhotoShop la paleta de colores (no afecta los colores en sí, sino la ventana/solapa en que los muestra).Image Interpolation es el modo en que photoShop aplica los cambios de tamaño cuando hacemos zoom y cuando cambiamos el tamaño “on the fly” (mediante los nodos sin ir a edite>image size) de objetos/layers. Auto-Update Open Documents es útil cuando trabajamos con archivos en PhotoShop y en otros programas de la suite de Adobe a la vez y utilizando la funcion Smart Object. De esta manera, al estar trabajando con un objeto, por ejemplo en Adobe Illustrator, y a la vez abierto en PhotoShop, si nosotros lo modificamos en Illustrator, el objeto se actualizará automáticamente dentro de nuestro archivo abierto en PhotoShop. Con esto se agiliza enormemente el flujo de trabajo (workflow) ya que no es necesario guardar y volver a abrir los archivos para ver los cambios recientes que hemos hecho. Manteniéndonos siempre en la misma ventana de Preferences, ahora vamos a la solapa INTERFASE: Lo primero nos permite elegir qué colores visualizaremos de fondo en el espacio de trabajo, en la vista estándar y cuando trabajemos en pantalla completa con o sin menúes. El la mayoría de los casos es recomendable utilizar un color neutro, personalmente utilizo en valores RGB: 114, 114, 114 lo que muchos consideran un gris neutro 18%. Este valor RGB no es único, y depende de varias consideraciones (espacio color, gamma, color mode, etc…) por lo que la discusión del Gris neutro 18% se hace larga. Un caso opuesto es por ejemplo, si la imagen que estamos trabajando va a ser publicada en un sitio web o pared con fondo de color X, es recomendable utilizar este color X como nuestro fondo de trabajo, a modo de simular y tener una mejor interpretación de cómo se vería nuestra imagen una vez publicada en el sitio web/pared… “Open Documents as Tabs” nos indica que cada documento/imagen que abramos, se colocará en una nueva tab/solapa, quedando mejor organizado el espacio de trabajo (workspace). Continuando, en la FILE HANDING nos encontraremos con File Extension. Es recomendable usar Lower Case (letras minúsculas) para las extensiones de las imágenes, en especial cuando se trabaja con sitios web. Por otro lado, quienes trabajan con archivos TIFF, deberían saber que estos soportan layers (capas). Por ello cuando trabajamos con archivos .PSD con varias capas y al terminar lo guardamos como archivo TIFF, esté se guardara con todos los layers. Esto no tiene mucho sentido ya que para eso se guarda el .PSD directamente y por otro lado un .TIF plano (además, en comparación, ocupa menos espacio un .psd con capas que un tif con las mismas capas). Para lograr esto, con nuestro .PSD abierto nos dirigimos al panel de Layers y hacemos click derecho en cualquiera de ellas y hacemos click en Flatten Image. Esto genera una sola imagen plana, para luego sí, guardarla como .TIF. Sobre la opción “Always Maximize Compatibility for Photoshop (PSD) Files” haré una traducción literaria del articulo Essential Photoshop Tips and Tricks de AdobePress.com ya que lo explican muy bien: “Básicamente, cuando esta opción esta activada, PhotoShop guarda una versión plana de nuestro archivo con capas junto a la versión en capas. El resultado: si le da el archivo a alguien que use una versión muy vieja de PhotoShop, esta persona podrá abrirlo. Pero claro, si esta persona modifica el archivo y lo guarda, todas las capas desaparecerán. Para nada útil. El principal problema es que esta funcionalidad (que esta activada por defecto) aumenta el tamaño de los archivos (a veces demasiado). Nosotros siempre decimos: desactive esta opción y dejela desactivada. Sin embargo, hay dos muy buenas excepciones. En primer lugar, deje la opción activada si está utilizando algún otro programa que pretende abrir archivos nativos de Photoshop, como Macromedia FreeHand, pero que necesita de la versión plana de la imagen para trabajar. Una segunda razón para dejarla activada es por si futuras versiones de Photoshop interpreten los modos de mezcla ligeramente diferente de lo que la versión actual lo hace. Adobe no dice lo que podrían cambiar (o incluso si habrá cambios), pero si realizasen cambios, y estos afectaran la apariencia de su archivo, usted podrá por lo menos ser capaz de recuperar la versión plana si es que existe. Dicho esto, todavía nosotros preferimos dejar esta opción desactivada, y sólo mantener archivada una versión plana de imágenes críticas. Nosotros hablamos sobre esto en más detalle en el Capitulo 15: Storing Images” Continuando, nos dirigimos a PERFORMANCE: Quizás estos sean los seteos que más afecten la velocidad/performance de PhotoShop con respecto a nuestro sistema y hardware. Tener en cuenta que lo que más impacta en el rendimiento de PhotoShop es la cantidad y rapidez de la memoria RAM y la velocidad del microprocesador que tengamos. El uso de una placa de video que sea soportada por Photoshop, además de las funcionalidades que nos otorga y detallo debajo, agiliza la actualización de las imágenes que vemos en pantalla, quitándole procesos al microprocesador. Por otro lado, el utilizar discos rígidos rápidos (y desfragmentados) se nota mayormente en los tiempos en que PhotoShop se toma para abrir y cerrar archivos. Retomando a la configuración en la solapa Performance, nos encontramos con: Memory Usage, se refiere a la memoria RAM máxima que le asignamos a PhotoShop para que trabaje. Quienes tengan sistema operativo de 32Bits, PhotoShop le reconocerá un máximo de 3.6gb mientras que los que tengan sistema operativo de 64Bits les reconocerá hasta 32Gb. Teniendo en cuenta que el rango medio de usuarios tiene entre 2gb y 8gb de memoria Ram, otorgándole entre 50-70% de esta a PhotoShop es suficiente. Cada uno debe hacer sus propias pruebas.Sratch Disks, se refiere a donde establecerá PhotoShop su “memoria virtual” más allá de la memoria RAM que utilice. Si tenemos solamente un disco rígido/partición, no queda otra opción que usar este mismo/a. Pero si tenemos dos o más discos rígidos, es de vital importancia NO elegir de memoria virtual el disco en el cual está instalado PhotoShop. A su vez, es mejor elegir el más veloz (con respecto a las R.P.M.) y el que cuente con mayor espacio libre. Si queremos repartir esta memoria virtual, se pueden elegir simultáneamente hasta cuatro discos rígidos.History & Cache, se refiere en primer lugar a la cantidad de pasos en el historial que ha de guardar PhotoShop para que nosotros podamos volver hacia atrás y deshacer acciones (Step Backward). En segundo lugar, PhotoShop guarda previews de las imágenes con las que estamos trabajando para que al hacer zoom (+ o -) este sea rápido y fluído. Cache Levels es lo que controla esta función, importante cuando se trabaja con imágenes de grandes dimensiones (como por ejemplo imágenes panorámicas). Mientras más grande el número, PhotoShop necesitará más memoria Ram. Un valor de 4 es suficiente para la mayoría de los casos.GPU Setting, se refiere a la nueva funcionalidad de PhotoShop CS4, capas de optimizar recursos mediante el uso del procesador de la placa de video, quitándole procesos al microprocesador. Es necesario que la placa de video soporte OpenGL y ShaderModel 3.0 para poder activar esta opción, que nos beneficiará en un rendimiento general, y brindando nuevas opciones como: Zoom fluídosHerramienta de Zoom Animado (Animated Zoom Tool)Hand Toss Image Ojo de águila (Birdseye View)Girar el espacio de trabajo (Rotate View Tool) Grilla de Pixeles (Pixel Grid)Funciones 3D: Abrir, visualizar y trabajar objetos 3DAceleración 3DEjes dimensionalesLuces 3D Click aquí para mayor información sobre el soporte de gráficos acelerados por placas de video. Le sugiero también buscar e instalar el último drivers de su placa de video: Buscar Driver para nVidia ; buscar Driver para AMD/ATI Pasamos ahora a UNITS & RULES: Personalmente me gusta trabajar en pantalla viendo los valores en pixeles. Esto se define en Rules. Para ver en pixeles también las dimensiones de la imagen con la que estamos trabajando, cerramos la actual ventana de Preferencias y nos dirigimos hacia la zona inferior de la ventana general de PhotoShop y clickeamos en la flechita, luego en SHOW y finalmente en Document Diemnsions. ESPACIOS DE COLOR Aquí es donde se especifica cómo PhotoShop interpretará los colores con respecto al espacio de color establecido en nuestro Espacio de Trabajo (Workspace). A su vez, le indicamos que reacción debe tener Photoshop si abrimos una imagen sin perfil de color asignado o cuando el perfil asignado de dicha imagen difiere del de nuestro espacio de trabajo. Aquellos que tengan dudas sobre los espacios y perfiles de color, y a la configuración general de color en Photoshop, les recomiendo este artículo Gestion, Perfiles y Espacios de Color Ahora vamos a EDIT > COLOR SETTINGS Para personas que expongan mayormente via web sus trabajos es recomendable esta configuración: Por otra parte, quienes apunten más hacia imprenta, es recomendable setear así (y cuando publiquen material en la web, exporten las imágenes dirigiéndose a “File > Save for web & Device”): Guardando el Workspace, las opciones de Color Settings no se guardan con él. Son paralelos. Para guardar la configuracion de Color Settings, debemeos, en esta misma ventana, clickear en “Save..”. Se pueden guardar tantas configuraciones como queramos, luego para cargar alguna sólo debemos ir a “Load”. Repito, al cambiar de Workspace no se cambia automáticamente nuestra configuración en Color Settings; debemos acordarnos de cambiarla nosotros mismos…o dejarla como está si así lo deseamos. Tango los espacios de color AdobeRGB como ProPhoto RGB son recomendables. Lightroom 2 viene seteado por defecto con espacio de color ProPhoto RGB, asique si nunca han cambiado el espacio color en Lightroom o se sienten a gusto con el uso de este, recomiendo usar ProPhoto RGB en PhotoShop para que en el workflow entre ambos programas no se sientan diferencias. Quien tenga dudas o quiera saber más sobre espacios de color le recomiendo leer Gestión, Perfiles y Espacios de Color y el portal de UPDIG. BACK-UP (copia de seguridad) PhotoShop guarda cada vez que uno cierra el programa no solo las preferencias que hemos hablado hasta recién, sino que también recuerda el tamaño del ultimo documento creado, el ultimo brush (pincel) utilizado, la disposición de los paneles, etc. Si por algún motivo al cerrar PhotoShop este no puede guardar aquel archivo, este queda corrupto para el siguiente arranque, por ende, tanto las preferencias como los demás seteos generales no se mantendrán, y PhotoShop volverá a sus opciones por defecto perdiendo la configuración personalizada que hemos efectuado. Para resguardarnos de esto lo que debemos hacer es un backup (copia de seguridad) de nuestras Preferencias y del Workspace (espacio de trabajo). El backup nos será útil por si reinstalamos el programa o este se daña, si hacemos algún cambio y queremos volver hacia atrás hasta nuestra configuración original, si tenemos varias computadoras y queremos que tengan la misma configuración o por si le queremos pasar nuestra configuración a otra persona o colega. En primer lugar, exportaremos nuestro workspace dirigiéndonos a Windows > Workspace > Save Workspace Luego determinamos qué nombre tendrá de referencia y qué queremos guardar. Se podrá guardar (solamente) las posiciones de los paneles de funciones, los atajos de teclado (por si hemos creado nuevos) y los menúes (por si hemos cambiado iconos/funciones – es posible personalizar qué iconos mostrar en los menues/paneles usando Adobe Configurator). Una vez guardado, nos aparecerá en la zona superior del submenú Workspace (resaltado en azul): Para que cada vez que abramos PhotoShop los paneles se ubiquen como los usamos la ultima vez, y no como vienen originalmente, debemos chequear que esté activada la opción Remember Panel Locations en Edit > Preferences > Interface. Una vez terminado esto, para finalizar con el backup general de nuestra configuración deberemos copiar completamente la carpeta “Adobe Photoshop CS4 Settings” alojada en: Windows XP: HD:/Documents and Settings/[ Usuario]/Application Data/Adobe/Adobe Photoshop CS4/Windows Vista: HD:/Users//AppData/Roaming/Adobe/Adobe Photoshop CS4/Mac: HD:/Users//Library/Preferences/ Una vez copiada, la pegamos en otro lugar de nuestro disco (o pendrive) o sino la comprimimos en un archivo .zip / .rar. En el momento de recuperar nuestra configuración personalizada basta con sobreescribir la carpeta original “Adobe Photoshop CS4 Settings” por la nuestra, la que hemos copiado/guardado anteriormente. Cabe aclarar que la carpeta “Adobe Photoshop CS4 Settings” contiene además del archivo más importante (el que contiene los seteos hechos en Preferences, este es “Adobe Photoshop CS4 Prefs.psp”) los seteos de las paletas de degradé (gradients), tramas (patterns), brushes (pinceles), etc. Solamente nombres y cambios, no los archivos en sí… por ejemplo para hacer backup de nuestros brushes, en Windows XP estos se alojan en HD:Archivos de programaAdobeAdobe Photoshop CS4PresetsBrushes Para una completa guía de accesos directos y carpetas en donde PhotoShop CS4 guarda sus archivos, por favor dirigirse a “Functions, names, and locations of preferences files in Photoshop CS4”

El arte del tatuaje ha existido desde hace muchos siglos y es la forma más popular de modificación corporal. El tatuaje es creado por la inserción de tinta indeleble en la capa dermis de la piel para cambiar el pigmento de color. La palabra tatuaje real primero fue traído a Europa por el explorador británico James Cook, cuando regresó de su viaje a Nueva Zelanda y Tahití, y se refirió a una práctica de "tattaw" y lo que describió como la pintura, manchas o cicatrices. Me encantan los tatuajes y yo mismo tengo uno, pero nada en comparación con los diseños más sorprendentes de abajo.

# 7. Se7en Al hacer Se7en , David Fincher sabía que la fuerza de la película se basó en "John Doe" ser tan profundamente inquietante como sea posible. No podría ser sólo un personaje (ya que ni siquiera aparece en la pantalla hasta los minutos finales), sino que tenía que ser una presencia que se hizo sentir no sólo en el diálogo pertinentes durante su tiempo en pantalla, sino también en el aire misma . Hay algo inquietante en esa palabra garabateada en la sangre en el suelo, pero no podemos poner nuestro dedo en la llaga. No, John Doe no era originalmente una serie de Hawkman que mata, no importa lo mucho mejor que la película habría sido claramente; nos referimos a su presencia tenía que ser en gran medida la atmósfera. Así que contrató a Fincher diseñador John Sable de "loca que bitch up". Y una perra loca hasta que él hizo: Sable gastó $ 15.000 en revistas viejas, arrancó hacia arriba y cosió de nuevo juntos a mano, luego se hornea a liberar ese delicioso sabor revista hecha jirones. Sable encontrado tantas fotos de "miembros mutilados, decapitados de personas, las personas cuyos dedos habían sido aserrados" como pudo, y luego comenzó a escribir como un loco. No, en serio, como un loco maldito totales . Su salud mental está muy agradecida no se trata de alta resolución. Y no se detienen ... Porque no se puede detener ... Debido a que tiene problemas mentales. Kyle Cooper, quien creó la secuencia de la película del título, en comparación con Sable personaje de Dustin Hoffman en Rain Man . Había miles y miles de páginas de estas cosas, casi todos de los cuales no la hacer la película, además de estar dispersos en el fondo del apartamento de John Doe. El momento más pantalla de esta obra que vi fue un montaje de ocho minutos de distancia se embolsó en el DVD. Pero cuando Se7en se quedó sin dinero y no podía disparar la secuencia del título que originalmente quería, Kyle Cooper, finalmente sugirió el uso de la misma. "OK, cielos, lo haré. Sólo dejar de tratar de lamer mis ojos." Así que, todo sirvió en última instancia algún tipo de propósito, pero usted podría tan fácilmente han externalizado la escritura de un diario de corazón roto las adolescentes y la llamó un día. La mayoría de los fans no habría notado la diferencia. Tomó un artesano verdaderamente dedicado a mirar todo esto una locura a los ojos y decir: "Te quiero dentro de mí." # 6. El ladrón de Bagdad El ladrón de Bagdad es la caricatura más ambicioso que nunca has oído hablar. Sólo echar un vistazo a este clip . Eso es algo de CGI en serio impresionante, ¿verdad? ¿No es asombroso que podían hacer todo lo que allá por los años 70? Oh, espera, no pudieron. Eso se ha elaborado todo a mano, cada fotograma de la misma. Debido a la atención de una locura creadora, Richard Williams, al detalle, aspectos legales y el hecho de que cada escena tiene al menos dos veces más a mano de fotogramas por segundo como cualquier otra de dibujos animados que has visto , ladrón tiene el récord mundial de producción más largo. .. en más de 30 años. Para ser justos, 29 de esos años los pasó encadenado mescalina, PCP y limpiador de cañerías. Así que ¿por qué no esta película cambiar el mundo, escupió en el ojo derecho de Disney y poner en marcha tres décadas de Pixar por adelantado? ¿Por qué mierda de Hollywood, por supuesto! Con su película de casi el 85 por ciento completo, algunos de los inversores de Williams de repente se asustó , tomó los derechos de alejarse de él y se sustituye cada animador participa en el proyecto. Sólo podía ver como sus 24 años de trabajo de amor se terminó a toda prisa por un puñado de costras con un plazo de dura y sin presupuesto. Al final, la película de Williams, fue destrozado en un lío incomprensible y puesto en libertad justo en el momento mismo que Aladino , donde fue ampliamente considerado como un barato estafa, porque los dos eran similares tan maldito ... Aportación de Disney al personaje villano: "Hacer lo más marrón." Excepto lo contrario es cierto, por supuesto: Williams lo hizo décadas atrás, todo a mano, y cuesta arriba - de ambas maneras . # 5. Scott Pilgrim vs The World Todo el mundo sabe Scott Pilgrim estaba tan llena de referencias de videojuegos, ya que era la mujer peculiares con inexplicables niña de disparates para los canadienses. Lo que no puede haber notado, sin embargo, fueron los temas recurrentes que funcionan a través de números: Recuerda cómo Scott lucha contra siete ex de la chica "," y progresa a través de sus respectivos niveles de siete? Bueno, cada uno de los exes mismo es un número, y todo en él refleja ese hecho. Scott es la excepción, por lo que es igual a cero: Él se llama a cero , bebe Coca-Cola Zero y lleva una camiseta con "cero" en él. "Salió a 0,5 cuando la niña cambió de idea a medio camino." Mateo Patel, el ex primer mal, sólo tiene un ojo (o al menos parece así, porque de su corte de pelo, que vamos a llamar a la Combover Emo). Se plantea, señalando en el aire (con una sola mano) y se llama " de que un chico . " Lucas Lee, el segundo, se queda en el trailer # 2 y dice que va a tomar "dos minutos para patear el culo", y que la escalera se muele abajo tiene "como 200 pasos." Todd Ingram está en una banda de tres piezas y, al igual que Scott, que también lleva su número en la camisa. Y queremos golpear su rostro petulante tres (3) veces. La lucha Roxy Richter que sucede en un club llamado "4", los gemelos Katayanagi (números 5 y 6), gire a su música hasta 11 y tienen cinco sílabas de su apellido (seis con el nombre de pila) y el jefe final, séptimo Gedeón (cuyo nombre empieza con G, la séptima letra del alfabeto). Muy bien, ¿sabes qué? Todo esto parece alcanzar. Aún no lo estamos comprando más. Nadie es tan loco por los números, salvo para los hombres de lluvia y ciertas especies de vampiro de fieltro. Esto es probablemente todo sólo una coincidencia extraña. Salvo el director Edgar Wright verificado cada una de esas afirmaciones, sino que era todo su proyecto favorito loco durante la filmación . La vuelta a la esquina de lo sutil a abierta durante el enfrentamiento final, a partir del momento de Scott entra en el club: Siete. Siete, siete, siete, siete. Siete! Setecientos! Siete mil millones! Los números son muy divertidos! ¡Ah, ah, ah. # 4. Filmografía todo de Stanley Kubrick Como hemos mencionado antes , de Stanley Kubrick era una especie de tipo duro para trabajar con y / o ser asesinados por. Su atención al detalle es legendaria, y aunque es difícil discutir con sus resultados ( nueve de sus 12 películas aparecen en la parte superior IMDb 250 ), a veces, los extremos de locos no justifican los medios batshit. Por ejemplo, una escena en 2001: Una odisea del espacio se lleva a cabo sobre la Luna. No, no lo filmar sobre la luna, tonto! Filmaron en la Tierra, es sólo que nadie dije a Kubrick que. Insistió en que todo el equipo en la pantalla se construye para trabajar realmente en la luna real de todos modos . Pregunte a la Internet y que contempla lo siguiente: La transcripción completa de cómo utilizar un baño el espacio . Asimismo, el bombardero B-52 se construye como un conjunto para el Dr. Strangelove fue descrito por algunos miembros de la Fuerza Aérea de Estados Unidos como " absolutamente correcto ", lo que les preocupaba un poco, ya que el B-52 fue todavía totalmente clasificados en ese punto. "Las bombas en realidad no va a funcionar sin un vaquero. " Sin embargo, posiblemente el detalle más extraño e innecesario Kubrick jamás insistió fue el cuarto de guerra en el Dr. Strangelove . Mientras que el conjunto se estaba construyendo, se decidió (en lo que vamos a llamar a un capricho de Kubrick) que la parte superior de la tabla debe ser cubierto en paño verde. " Debe ser como una mesa de póquer ", dijo," no es el Presidente, los generales y el embajador de Rusia en un juego de poker para el destino del mundo. " ¿Cuál sería totalmente razonable y meramente representativa de su ojo para el detalle y la metáfora ... si la película no se rodó completamente en blanco y negro. Ese es un aspecto muy verde-negro, sin embargo. # 3. The Matrix Una de las primeras lecciones que aprendemos acerca de la Matriz es que cualquiera puede ser un agente. Morpheus a Neo enseña a través de un programa de formación, en la que Keanu se distrae por una mujer sexy en un vestido rojo, que se nutre de nuestros más primarios wetmares por género-transformándose en Elrond y luego de dispararle en la cara . Su erección debería haber tomado la píldora azul. Sin embargo, Neo, como todo hombre, estaba predestinado a fracasar este: Están vagando a través de algún tipo de distrito de negocios, y cada peatón se encuentra en un traje aburrido, monótono, con excepción de aquella muchacha bonita. Por supuesto que va a centrarse en su cuenta y el agente. Nosotros, el público, sólo superado la prueba debido a que fueron retirados una vez, y podía ver la escena de forma objetiva. Excepto que no pasó, tampoco. No, en absoluto. Debido a que no se dio cuenta de que cada persona en esa escena es un doppelganger: Una desaliñada doppelganger. Podríamos escribir que fuera como la repetición de un extra para un tiro diferente, si no fuera por esto ... Dos mujeres rubias a cada lado de Neo, dos marineros en la espalda. Lo verdaderamente curioso es que esto no era CGI: la de los Wachowski pasó dos días enteros en Sydney tratando de cazar y echado raíces gemelos idénticos sólo para esta escena. La idea era mostrar al espectador que el ratón, que creó el código, era un programador perezoso y copiar / pegar un montón de personajes en lugar de diseñar las personas singulares. Pero, en realidad, ya que, básicamente, nadie en el público cuenta los ejércitos de clones o bien, se acaba de demostrar que Dios podría haber salido con la suya una obra mucho menos, simplemente la paleta de intercambio de la humanidad. Resulta que nos lo hemos sido en su mayoría bien con eso, siempre y cuando había chicas calientes en vestidos rojos pavoneándose. # 2. Los Cazafantasmas Ghostbusters puede ser la comedia perfecta género. Una premisa absurda, los grandes actores cómicos y un montón de improvisación, aquellas eran las piedras angulares de este clásico. Excepto que hay tres cosas que faltan en esa lista: Investigación, realismo y detalle. Espera, lo que, en Cazafantasmas ? ¿Es que no se adhieren pelusas malvavisco en el horno de microondas, los niños. Sí: como audiencia, todos pensamos que Bill Murray y el resto del elenco se acaba de inventar un galimatías para sus escenas sobrenaturales, pero resulta que la mayor parte de la película se basa en la investigación real de lo paranormal del comediante Dan Aykroyd . De acuerdo con el comentario de DVD, el tratamiento Peter Venkman de Dana es un consejo real para el tratamiento de una persona poseída (todo se trata de mantener el control sobre el interior demonio), e incluso el tecnojerigonza era real: La palabra "ectoplasma" es anterior a la película, y fue la primera acuñado por un ganador del Premio Nobel médico. Se refirió a " una sustancia que exudan los medios espirituales para facilitar el contacto de los espíritus con el mundo de los vivos . " Se trata básicamente de lubricante dimensiones. ¿Por qué, en el libro Una historia de fantasmas: La Verdadera Historia de sesiones de espiritismo, mediums, fantasmas y Ghostbusters , escrito por Peter Aykroyd, usted puede aprender sobre la historia de los métodos que utilizan los Cazafantasmas en la película, y los ojos penetrantes se observan también que el Santo Padre mierda Dan Aykroyd escribió un libro acerca de ser un destructor de fantasmas reales . Amazon con un cameo cubierta por un medio derretida hombre Puft estancia. Eso sí: Dan Aykroyd, el hermano de Blues y Conehead, es en realidad un cazador de demonios de segunda generación, como un Van Helsing o un Belmont Simon o en la vida real Dean Winchester en Supernatural . Mucho menos de ensueño, por supuesto, pero no todos pueden tener los pómulos para la guerra química, ¿verdad? # 1. Filmografía todo Akira Kurosawa Estrategia legendario director japonés Akira Kurosawa por el cine es algo como esto: La gente no sólo puede pretender ser otra cosa, que hay que engañarlos haciéndoles creer que todo es real . filmreference "No sé qué coño estos 'actores' son, sólo les quiero fuera de mi juego." Con este fin, en su película Barba Roja , Kurosawa tenía el hospital configurar completamente equipada con suministros médicos, incluso los cajones y armarios, que, a pesar de que nunca se abre en la cámara o incluso mencionado por los personajes , sin embargo eran costosamente, a fondo, auténticamente repleto de pastillas. Kurosawa, una vez teñido de suministro de toda una ciudad de agua de negro solo por lo que la lluvia se vería mejor en la cámara. Si usted aparece en una de las películas de Kurosawa, se puede esperar a disparar dentro de los reales, adecuadas periodo casas que había han construido, use el real, el período apropiado para la ropa (que se espera vivir en forma activa, incluso aunque no filmar ) y memorizar el expediente completo sobre la historia de fondo de tu personaje, aunque sólo tenía un par de líneas. Ah, y también debe estar preparado para recibir un disparo en las flechas reales. "Por supuesto que está muerto. Yo soy un director no, maldito mentiroso." Esa parte fue sin decir, ¿verdad? Seguro que lo hizo con Toshiro Mifune, quien, en la escena final de Trono de sangre , fue baleado por flechas reales que aterrizaron pulgadas de distancia de él. Es como si nadie le dijo que las películas de Kurosawa se acaba de fingir, y por eso estaba tratando de viajar en el tiempo a través de seriedad absoluta. Wikipedia : "Si sólo la vida real era tan horrible como la película." [esta en ingles en la fuente]

Madre coreana de 46 años con una gran pérdida de peso y buena condición física realmente hacen parecer que ha retrocedido en el tiempo. Es difícil creer que esta mujer tiene en realidad 46 años de edad y es madre de dos hijos. Jung Da Yeon es conocida como momjjang ajumma en su tierra natal de Corea del Sur, que significa "madre de una figura notable", y es fácil ver por qué. Pero Jung Da Yeon no siempre se veía así. En 2003, después de pasar por dos embarazos, pesaba 70 kilos y parecía un ama de casa normal. De acuerdo con la mayoría de los informes de los medios, ella se despertó un día y decidió hacer algo acerca de su insatisfacción con su figura y peso, y no me refiero a no mirar en el espejo durante mucho tiempo , pero una dieta estricta y ejercicio físico. Sin embargo, Jung dijo al Wall Street Journal que fue motivado realmente bajar de peso para aliviar el dolor de espalda, y que la figura perfecta es sólo un efecto secundario. Se las arregló para perder 20 kilos en sólo tres meses, y después de publicar algunas fotos de su nuevo auto, la madre ambiciosa desencadenó lo que llegó a ser conocido como "síndrome de momjjang" de Corea del Sur. Las amas de casa de todo el país siguieron su ejemplo y comenzaron a trabajar en un intento de lograr el mismo físico tonificado. Antes de darse cuenta, Jung Da Yeon fue haciendo apariciones en la televisión, el lanzamiento de libros para bajar de peso y videos, y construir su propio imperio de fitness. La fama de la de 46 años de edad, se extendió más allá de las fronteras de Corea a Japón, donde lanzó un juego de video de ejercicios con temas para la Nintendo Wii y abrió un centro de educación para capacitar a especialistas en la figura-Robics. Da Yeon Jung dice que tuvo tanto éxito con su pérdida de peso y programa de ejercicio físico no sólo por la forma en que ella se parece a su edad, sino también porque sus rutinas son más adaptados a los asiáticos. El gurú del fitness cree que las mujeres occidentales quieren ser más curvilínea y muscular, mientras que los asiáticos sólo quiero estar delgado y en forma, sin aumentar la masa muscular en exceso. Hoy en día, este inspirador gurú del fitness no sólo se ve como un millón de dólares, pero también es un millonario hecho a sí mismo, gracias al éxito de sus esfuerzos de negocios y una imagen pública impecable. link: http://www.youtube.com/watch?v=aDK49ROk3iw&feature=player_embedded

1 Ponerse a sí mismas en primer lugar Ponserse a una misma en primer lugar no es egoísmo, egoísmo es ocupar todos los lugares de la lista. Esto es válido para los dos sexos, pero a la mujer se le suele pedir que siempre haga cosas por los demás (los hijos y el marido, por ejemplo), haciéndola sentir culpable cuando hace algo para sí misma. 2 Las cosas que comen (y la cantidad) Esto pasa sobre todo cuando la comida no es "saludable". Podés escuchar dos cosas: "¡No comiste nada! ¿Estás a dieta? ¡Comé más!" o "¡¿Te vas a comer todo eso?!". Hay personas que piensan que el default de alimentación de una mujer es "dieta". NO. 3 Tener una alimentación sana es por salud, no por perder peso. Por alguna razón, las personas tienden a ser escépticas sobre el hecho de que una mujer en realidad sólo quiera tratar bien a su cuerpo y no estar perpetuamente preocupada de su peso. 4 No querer tener hijos Una mujer no se define por si es madre o no, la maternidad es una construcción social, no un instinto. 5 Querer tener hijos Si sos joven y querés tener hijos, probablemente te sometan a un interrogatorio, similar al de las mujeres que no quieren tenerlos nunca, pero con preguntas del tipo "¿no querés viajar antes de ser madre?" o "¿no te gustaría tener primero una carrera?". Mientras conozcas las consecuencias y responsabilidades que conlleva la maternidad, podés tener hijos cuando quieras. 6 Tener o no sexo y en qué medida. No tiene por qué haber una razón de por qué te acostaste con alguien más que porque tenías ganas de hacerlo ni tampoco tiene que haber explicaciones complicadas para el hecho de que hayas decidido no tener relaciones sexuales. Tu vida sexual es tuya. 7 Disfurtar de los denominados "placeres culposos femeninos". No tienen que ser placeres “culpables”, pueden ser sólo placeres. Podés disfrutar de pintarte las uñas, usar un vestido y ver una comedia romántica adolescente mil veces sin caer en estereotipos. Hacé lo que te dé felicidad. 8 "Verte mal hoy" Si saliste de tu casa sin arreglarte y te encontrás con alguien, no tenés que pedir disculpas o justificarte. 9 Experimentar con la sexualidad Si lo sentiste o lo quisiste hacer, estás en tu derecho a que nadie te cuestione. 10 El peso Si estás o no saludable lo decidirá un médico. El resto, chito la boca. 11 La cantidad de maquillaje usado en un día determinado. Si querés estar al natural, hacelo. Si quierés pintarte los labios de rojo y ponerte pestañas postizas, también: tu cara, tus reglas. 12 La elección de la ropa No tenés que decir que usás calzas "porque son cómodas" o un vestido muy corto, porque "querés salir a conocer hombres". La ropa que elegís ponerte no requiere ninguna explicación y no tenés que dejar que otras personas te presionen a sentir eso. 13 Las emociones No tenés que pedir perdón por sentir algo o expresar algo que en realidad sentís. La gente que te juzga por ser un ser humano y tener emociones, es la que debe pedir disculpas. 14 No querer casarse No, no es el sueño de toda mujer, maduren. 15 Decidir ser una madre trabajadora Si tenés hijos y no querés abandonar tu carrera y mantener tu independencia económica, nadie tiene por qué juzgarte por ser una "mala madre". 16 Decidir ser una madre que se queda en casa No es machista renunciar a tu trabajo porque sentís que es mejor para vos y tu hijo que te quedes en casa, es machista hacerlo porque así lo exige la sociedad, pese a lo que vos quieras o no hacer. 17 Pasar los “plazos sociales” de las cosas ¿A quién le importa si tenés 35 años y seguís igual de soltera que hace 15? No tenés que dar excusas de por qué no estás casada o con hijos a determinada edad. Cuando aceptás la narrativa de otra persona, es porque no te estás escuchando a vos misma con la claridad suficiente.

Consejos orgásmicos de experto en sexo Ian Kerner, autor de "She Comes First", y Emily Morse, fundador de "Emily & Tony ". 1. Utilice lubricación Cuanto más húmedo es el mejor! Casi el 50 por ciento de las personas dijeron que el lubricante hizo más fácil para ellas el orgasmo, en un estudio reciente . 2. Chicas en acción He aquí un secreto poco conocido: Nipplegasms, Así que sus pechos implicados en la masturbación tienen mucho para dar. 3. Invertir en un Juguete Sexual Haz oído hablar de el Conejo infame: la herramienta de placer que simula el sexo oral? No? Bueno, entonces necesitas comprobar estos 11 nuevos juguetes sexuales locos que, básicamente, le dará a su orgasmo un orgasmo! 4 .... O Dos Juguetes ¿Por qué detenerse en uno? Vienen en muchas formas y tamaños que se pueden utilizar incluso dos a la vez (uno en el clítoris y que llega a su punto G), dice Morse. 5. Acomoda Tu Dormitorio Poner orden, encende algunas velas, y entra en el estado de ánimo. Es difícil sentirse sexy si se esta sofocado de ropa sucia y recipientes de comida china de ayer. Hey, no la llaman limpieza de primavera por nada. 6. Se Paciente Los rapiditos estan buenos, pero puedes tener el mejor orgasmo si logras retrasar lo suficiente ese gran final. Justo cuando está a punto de llegar al orgasmo, parar, respirar y acelerar su motor de sexo de nuevo. 7. Explora Tu Cuerpo La vagina no es su única zona erógena. En caso de que usted no lo sepa, su cuerpo es un tesoro de lugares de placer no tan obvias a la espera de que sean despertados, dice Morse. 8. Concéntrese en su C-Spot Los estudios demuestran que la estimulación del clítoris es un gran negocio, pero es probable que no tenían que decírselo. Así que adelante, afinar en él. 9. Pero no se olvide acerca de su punto G Debido a que su clítoris no es la única parte de su vagina con los nervios muy sensibles. 10 .... O usted podría ir por ambos simultáneamente ¿Alguien dijo orgasmo mixto? Sí, es uno de los cuatro (sí, cuatro) orgasmos que todas las mujeres deben experimentar . 11. Reproduce algunas porno Claro, es todo falso, pero la vista es bastante agradable. Además, puedes pulsar el botón, reproducir lo que quieras, incluso si se trata de algo que su pareja no está totalmente comoda. 12. Lee Algo Erótico Hay una razón por qué Fifty Shades of Grey fue un best seller ... 13. Hacer un espectáculo Pon una cámara y deja que miren desde el otro lado de la habitación como te tocas a sí misma, sugiere Kerner. Te sentirás como una gatita sexual, y será aún más emocionante. 14. ¿Los ejercicios de Kegel? Al hacer esto el ejercicio del sexo durante el juego en solitario intensifica su gran O a nuevos niveles, dice Morse. ¿Y quién no quiere eso? 15. Usa tu imaginación En serio, ¿quién no ha imaginado Channing Tatum, Joe Manganiello, Brad Pitt, Matt Damon, Joseph Gordon-Levitt, Chris Hemsworth, o George Clooney mientras se masturban? (¿Nos hemos perdido algo?) 16. No se detenga Los orgasmos múltiples son una de las mayores bendiciones de ser una mujer. Dénse una mano, señoritas. Aprenda los tres pasos para tener orgasmos múltiples aquí . 17. Cambie Posiciones Experimentar con diferentes estilos de sexo con tu pareja, ¿por qué no cambiar las cosas? 18. Vaya a la tina ¿Es sólo nosotras, o hay algo extrañamente excitante acerca de ser "sucio" en un lugar limpio? Además, el agua caliente se siente increíble en cualquier momento y en cualquier lugar (en su cuerpo). 19. Improvisar Y mientras estás en el baño, aveces funciona igual de bien (si no mejor) de juguetes con pilas. 20. Variar el Movimiento Flick, frotación, masaje, golpe, sólo jugar un poco. Aplicar diferentes presiones o mover la mano (o un juguete) en nuevas direcciones para encontrar su perfecta *O*. 21. Masturbarse más a menudo Un estudio encontró que las mujeres lo hacen al menos una vez por semana, pero nosotros decimos que se merece una segunda ración (o más). Después de todo, a veces la masturbación puede ser mejor que el sexo .

1.- 100 años de soledad. Gabriel García Márquez. Es la novela por excelencia del realismo mágico latinoamericano. García Márquez no sólo construye una ciudad (Macondo) sino un mundo lleno de nuevas posibilidades narrativas. 2.- 1984. George Orwell. Una novela clásica moderna de la Utopía Negativa. Orwell describe una sociedad totalitaria en la que el gobernante supremo y omnipresente es Big Brother. 1984 habla del poder del gobierno y su necesidad de control. 3.- Alexis Zorba, el griego. Nikos Kazantzakis. Cuenta la historia de un anciano minero griego enamorado de la vida. Una de las novelas más significativas de la obra del famoso autor griego. Además, fue la base para una exitosa versión cinematográfica. 4.- Amadís de Gaula. Anónimo. Cuatro capítulos de acciones violentas mezcladas con sentimientos cortesanos y más de 300 personajes que conquistan al lector a través de aventuras heroicas e historias de caballería que hace siglos establecían las reglas de sociedad. 5.- A sangre fría. Truman Capote. Poderosa historia de un asesinato sin piedad. Un respetado granjero de Kansas, su esposa y sus dos hijos adolescentes son brutalmente asesinados por dos ex-convictos. La historia penetra en sus mentes criminales mientras los sigue por sus desventuras en México y Estados Unidos. Un clásico de la novela policial. 6.- Bola de sebo y 22 cuentos completos. Guy De Maupassant. Este famoso cuentista francés presenta personajes psicológicamente bien trazados que reflejan irónicamente la hipocresía burguesa del siglo XIX. Es la historia de una cortesana que viaja en una carroza con unos burgueses que critican su condición y no reconocen sus sentimientos y acciones. 7.- Catedral. Raymond Carver. Una recopilación de 12 relatos que da como resultado uno de los libros más interesantes de la narrativa estadounidense de las últimas décadas y que demuestra por qué su autor es el maestro por excelencia de esta forma narrativa reconocida en todo el mundo. 8.- Confesiones de una máscara. Yukio Mishima. Uno de los libros más representativos de la literatura japonesa del siglo XX. La novela contiene rasgos autobiográficos y narra la historia de un joven estudiante durante el Japón de la Segunda Guerra Mundial, quien descubre poco a poco su homosexualidad. 9.- Crimen y castigo. Fiódor Dostoyevski. Un texto que ha definido la estructura de la novela. La trama plantea la lucha entre el bien y el mal para plasmar, con artificio, la capacidad que tiene el hombre de escoger. Habla de la inapelable libertad que siempre implica rezagar algo vigente. 10.- Crónica de la intervención. Juan García Ponce. Novela de uno de los escritores más reconocidos en los últimos tiempos. Aun cuando su obra es más conocida, esta obra sobresale por su intensidad y ambición estéticas. 11.- Crónicas marcianas. Ray Bradbury. La tierra se encuentra en extinción y la única salida es la colonización de Marte. Sin embargo, los terrícolas se encuentran con una civilización marciana que se interpondrá a sus intenciones, llevando a la raza humana a final. Una excelente muestra de ciencia ficción. 12.- Cuentos completos. Juan Carlos Onetti. Una buenisima recopilación de los cuentos de este gran autor uruguayo. "Yo quiero expresar nada más que la aventura del hombre", afirmó el escritor; y este libro es muestra de esa intención, fielmente retratada en narraciones llenas de vida. 13.- Decameron. Giovanni Boccaccio. Una muestra de la maravillosa literatura del Renacimiento italiano, escrita entre 1350 y 1355. Está compuesta por 100 cuentos agrupados en 10 jornadas y contados por 10 jóvenes que huían por medio de la imaginación de la peste que azotaba Florencia. 14.- Deseo. Elfriede Jelinek. Acreedora del Premio Nobel de Literatura 2003, esta autora austríaca poco conocida en nuestro país asombra con narrativa cruda y llena de erotismo, una fuerte crítica a la placidez de la burguesía, a su respetabilidad y a su supuesta liberación sexual. 15.- Cuentos memorables según Jorge Luis Borgues. Jorge Luis Borgues. Borgues, autor imprescindible y culto lector, recomienda dos cuentos clave para toda biblioteca: Los regalos perfectos, de O’Henry, y Donde el fuego nunca se apaga, de May Sinclar, del cual señala : "elegí este cuento en gracia de su poca notoriedad y de su valor indudable". 16.- Drácula. Bram Stoker. Nunca antes una historia de vampiros había sido tan relatada como en este caso. Es la vida del Conde Drácula, un vampiro incapaz de amar a cualquier ser humano, con excepción de una bella mujer. Ideal para los amantes del terror. 17.- El Aleph. Jorge Luis Borgues. En esta narración y en las demás que constituyen este libro, el erudito argentino le otorga a la fantasía su máxima expresión. Con un estilo dócil y culto, se le considera uno de los autores más importantes de lalengua española y su obra completa es imprescindible. 18.- El amante. Marguerite Duras. Una novela escrita con sencillez y delicadeza narrativa. Cuenta la historia de amor entre una joven de 15 años y un rico comerciante chino de 26. Un romance lleno de contraposiciones que se desarrolla en Indochina y que logra tocar la fibra sensible del lector con sus tonos apasionados y escandalosos. 19.- El cantar de los nibelungos. Anónimo. Una leyenda medieval que expresa el alma de un pueblo que comienza a descubrir su individualidad. Desde Alemania y los países nórdicos llegan historias de héroes, caballeros, damas y amor cortés. Un cantar transmitido oralmente que plasma pasiones de la condición humana. 20.- El color que cayó del cielo. Howard Phillips Lovecraft. Una narración de horror que devela los niveles menos explorados del alma humana, a través de un estilo delicado y altamente recomendable para los amantes del género. 21.- El Conde de Montecristo. Alejandro Dumas. Un hombre inocente es encarcelado y la necesidad de venganza lo lleva a tramar un brillante plan. Durante 13 años espera el momento para restablecer su honor. Un clásico de aventuras, honor y venganza. 22.- El corazón de las tinieblas. Joseph Conrad. Una historia de viaje. Marlow siente que debe conocer a Kurtz y hace todo lo posible para lograrlo, incluso aventurarse río arriba. Soportando incidentes pavorosos, se revelan terroríficas profundidades de la corrupción humana. De la página al lector se transmiten sensaciones tétricas que le impiden abandonar la lectura. 23.- El evangelio según Jesucristo. José Saramago. Una obra controversial del portugués ganador del Premio Nobel. Jesucristo como hombre común y corriente que lleva una vida desprendida en la que disfruta de su relación amorosa con María Magdalena. Un libro que lleva al lector a deliberar sobre la fe y la espiritualidad. 24.- El extranjero. Albert Camus. Novela existencialista en la que el personaje central, Mersault, refiere al lector su historia, no la de sus sentimientos ni su razón, sino la de su imposible destino. En sus páginas el realismo logra la perfección. Título capital de Camus y un clásico de la literatura contemporánea. 25.- El extraño caso de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. Robert Louis Stevenson. Extraños sucesos que ocurren en torno a dos figuras extrañamente opuestas pero que parecen estar relacionadas, dan como resultado una de las obras cumbres de la literatura de terror. Relato apasionante de intigra y misterio en el que Stevenson, plantea una historia de autodestrucció n que crítica a la sociedad de su tiempo. 26.- El gato negro y otros relatos. Edgar Allan Poe. Esta selección conglomera algunos de los mejores cuentos de este reconocido autor estadounidense, inventor para muchos, del genero policial. Su literatura ha incursionado antes que ninguna otra en la mente del hombre de manera inigualable. 27.- El gran Gatsby. F. Scott Fitzgerald. Un clásico norteamericano del siglo XX. La historia de amor entre el nuevo rico Jay Gatsby y la bella Daisy Buchanan refleja una época de posibilidades y aspiraciones. Capturando a la sociedad de su momento. Fitzgerald habla de la Era del Jazz, las fiestas interminables y el poder del dinero. 28.- El hombre de la arena. E.T.A. Hoffman. Son 13 cuentos que van de lo tenebroso a lo aterrador. En ellos se refleja el espíritu libre y vigoroso de un agudo conocedor tanto de los trasfondos de la sociedad de su tiempo como del ser humano. 29.- El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Miguel de Cervantes Saavedra. Tomo I y Tomo II. La máxima obra literaria que ha dado el idioma español. Don Quijote es el personaje que encarna la cordura dentro de un mundo irracional o lo contrario, la irracionalidad dentro de un mundo cuerdo. Esta obra maestra, primera novela moderna, resulta obligada. 30.- El llano en llamas. Juan Rulfo. En este libro, que consta de 17 relatos, el autor jalisciense emprende la crónica de un país por medio de la gente que lo habita. Mediante un lenguaje exquisito que celebra la vida, la muerte y el silencio, se convierte en un tomo de narración universal imposible de ignorar. 31.- El lobo estepario. Herman Hesse. Esta considerada como la obra maestra de este autor alemán. El protagonista de la historia es un hombre solitario e incomunicado cuya personalidad refleja los vicios y virtudes de la humanidad. Se pone al descubierto la carga trágica y el incierto destino de la condición humana. 32.- El maestro y Margarita. Mijaíl Afanasievich Bulgákov. Una revisión de las historias de Fausto y Pontio Pilatos que expone la vida soviética de 1930 de un modo tan feroz que fue prohibida hasta los años 60. El diablo llega a Moscú acompañado de una bruja desnuda y un gato que ama el ajedrez y el vodka. Una novela de profundidad filosófica que no pierde nunca de vista el humor. 33.- El nombre de la rosa. Umberto Eco. El monje Guillermo llega a la Abadía del norte a investigar los asesinatos misteriosos que han sucedido. La descripción maravillosa de una biblioteca recóndita, de monjes leyendo en silencio y muriendo de forma extraña. Un trabajo que transporta a una epoca de monasterios y secretos. 34.- El ojo de Alá y otros cuentos. Rudyard Kipling. El extraño encantamiento que une a una mujer con su gran amor o una casa que provoca una rara depresión, son sólo ejemplos delos cinco relatos que incluye este libro, cuyo común denominador es la extraordinaria creatividad. Su poder de observación nos brinda bellas descripciones de la naturaleza y delinea a la perfección la personalidad de sus personajes. 35.- El perfume. Patrick Suskind. La historia de un asesino que vive en un mundo de olores. Para conseguir favores de las damas de la alta sociedad, Jean Baptiste Grenouille crea un perfume extraño que subyuga la voluntad de quien lo huele. Para hacer el perfume, debe de conseguir fluidos corporales de mujeres vírgenes, el perfumista no lo piensa dos veces y se convierte también en asesino. 36.- El reino de este mundo. Alejo Carpentier. Lo real-maravilloso, como el mismo autor lo denominó, y que resalta lo fantástico que existe en la realidad de las tierras latinoamericanas, cobra vida en esta novela de gran viveza y musicalidad que mezcla la verdad histórica con la fantasía. Pieza maestra del autor cubano. 37.- El retrato de Dorian Gray. Oscar Wilde. Dorian Gray quiere mantener su belleza y juventud para siempre, por lo que vende su alma al diablo. Una historia clásica que pone en tela de juicio la vanidad y otras actitudes relacionadas con la corrupción moral del siglo XIX. 38.- El ruido y la furia. William Faulkner. Cuatro capítulos, cada uno narrado por un personaje distinto, queconstituyen a los Compson. Tragedia familiar descrita detalladamente por medio de monólogos interiores y libre fluir de conciencia. Una novela que causó reacciones distintas e miles de críticos literarios. 39.- El tambor de hojalata. Gunter Grass. La novela más célebre del autor, narra las desventuras de Oscar Matzerath, quien decide dejar de crecer a los tres años de edad para expresar su repudio al mundo de los adultos. Los golpes a su tambor son un misterioso ritual que muestra un universo grotesco, donde lo real y lo fantástico entrecruzan sus fronteras. 40.- El túnel. Ernesto Sábato. Delirante historia de amor entre Juan Pablo Castelar y María, en la cual el protagonista cuenta desde la prisión los detalles de esta relación y su desafortunado final. Es la consagración literaria del escritor argentino y una de las novelas latinoamericanas obligadas. 41.- El viejo y el mar. Ernest Hemingway. Relato fundacional de la narrativa norteamericana. Un hermoso texto al que se le pueden dar diferentes lecturas. Construida casi al modo de una parábola, es una elegía al coraje y el combate contra la naturaleza. 42.- En busca del tiempo perdido. Marcel Proust. Obra cumbre de la literatura francesa del siglo XX. Un hombre común despierta y, al desayunar, remoja una magdalena en su café. Esto desata su memoria y el tiempo empieza a jugar por medio de transportaciones. Con descripciones deliciosas y un prodigioso lenguaje, el lector viaja en el tiempo de la mano del personaje. 43.- En el camino. Jack Kerouac. Una novela del célebre autor estadounidense que resulta indispensable para acercarse a la Generación Beat. En ella se plasma la filosofía de la existencia libertaria del autor. Es una extraordinaria narración contracultural, casi marginal. 44.- Eneida. Virgilio. Por medio de la musicalidad y equilibrio métrico, esta obra es considerada como modelo de perfección literaria. un clásico escrito entre el 29 y 27 a.C. en el que se cuenta la historia del retorno victorioso de un heredero romano. Eneas huye de Troya después de la devastación de la ciudad y con un grupo de troyanos se enfrenta a su destino y a los dioses hasta que logran restablecer la metrópolis. 45.- Fiasco. El fracaso. Imre Kertész. Novela del escritor húngaro, galardonado con el Premio Nobel de 1992 2002, en la cual dibuja un paisaje en el que la realidad y la ficción se entrelazan por medio de un personaje que vive en el denso ambiente dictatorial del estalinismo y su experiencia de escribir a contracorriente. 46.- Fausto. Goethe. Es la médula de la obra de este escritor alemán. Un recorrido por los cielos, la tierra y la profundidad de lo subterráneo. Uniendo realidad, símbolo, utopía, magia, ciencia y verdad, Goethe plantea su preocupación como hombre universal planteando ideas sobre el destino, dios y los demonios. 47.- Frankenstein o el moderno Prometeo. Mary W. Shelley. La historia del científico que, con extremidades de diversos muertos, confeccionó una forma humana, o mejor dicho, un monstruo. A pesar de su ansiedad por amar y recibir simpatía, es rechazado, por lo que busca hacer todo el daño posible a quien lo creo. Una novela de fantasía macabra y terror que se ha convertido en leyenda. 48.- Grandes esperanzas. Charles Dickens. Obra que muestra la destreza histriónica del autor inglés y, como su nombre lo indica, de esperanzas, amor y desilusión mediante personajes que son detallados magníficamente a través de un realismo deleitable. 49.- Hotel Savoy. Joseph Roth. Una de las novelas más importantes de este escritor. Concentra un microcosmos en un edificio de siete pisos. Cuando un joven judío es liberado después de permanecer tres años como prisionero de guerra, el azar lo lleva a hospedarse en este hotel. Una narración donde prolifera la confusión y la nostalgia. 50.- Justine o los infortunios de la virtud. Donatien Alphonse François de Sade, Marques de Sade. Es muy difícil explicar o ubicar con precisión la obra de este autor en la historia de la literatura y del pensamiento filosófico. Aquí se plasman a la perfección sus cualidades narrativas por medio de escenas eróticas y excitantes que escandalizaron a la sociedad de su tiempo y que continúan siendo breviario erótico hilarante. 51.- La ciudad y los perros. Mario Vargas Llosa. Situada en un colegio militar de un país subdesarrollado, esta novela retrata un sistema que genera un universo de traiciones y lealtades donde el machismo y la brutalidad surgen como rasgos principales. Un autor imprescindible de la narrativa latinoamericana. 52.- La divina comedia. Dante Alighieri. Obra clave del Renacimiento italiano y fundadora de una nueva narrativa mundial. Dividida en tres partes : infierno, purgatorio y cielo, es un viaje alegórico por el alma humana. 53.- La gallina degollada. Horacio Quiroga. El uruguayo presenta cuentos maravillosamente escritos sobre fantásticas situaciones llenas de intensidad dramática. La gallina degollada cuenta la historia de cuatro hermanos mentalmente disminuidos que observan a la sirvienta degollando a una gallina y copian el acto, haciendo lo mismo con su hermana. 54.- La Ilíada. Homero. Es la primera obra conocida del autor griego, de cuya persona se tiene poca información. La Iliada data de los años 700 a.C. y narra la batalla de los romanos por ocupar Troya, donde conviven divinidades con seres terrenales. Un clásico de clásicos que no pierde ni perderá actualidad. 55.- La insoportable levedad del ser. Milan Kundera. Historia de celos, sexo, muerte y traición, en otras palabras, una novela de amor. Las vidas de los personajes se entrelazan con fabulosa pericia y el autor checo consigue no sólo una reflexión filosófica sino la transmisión exacta de emociones. 56.- La metamorfosis. Franz Kafka. Una mañana, Gregorio Samsa despierta convertido en un escarabajo; este hecho da paso a una de las narraciones más significativas del siglo XX por si innovación y perfección narrativa. El universo kafkiano representa la realidad del mundo totalitario en el que lo palpable se vuelve irreal. 57.- La montaña mágica. Thomas Mann. Desde las experiencias en un sanatorio, este autor alemán, acreedor al Premio Nobel de Literatura en 1992, retrata los problemas que la Gran Guerra hacia latentes, así como una visión profunda y acertada del mundo contemporáneo. 58.- La muerte de Artemio Cruz. Carlos Fuentes. Artemio Cruz es condenado a su cama cuando es ya inevitable su muerte. Las reflexiones que hace sobre su vida, el tiempo y sus deseos lo llevan a describir a la sociedad en la que vive y a las personas que lo rodean. Una de las mejores novelas de este reconocido escritor mexicano en donde se refleja un estilo violento y bello. 59.- La muerte de Ivan Ilych. León Tolstoi. Novela corta en la que el escritor ruso pone en tela de juicio dos tipos de vidas : la artificial – representada por la sociedad y sus relaciones materialistas – y la auténtica – marcada por la compasión y empatía -. Un viaje por la Rusia del siglo IX que comienza con la muerte del personaje principal, un hombre común, y lo que ésta ocasiona en aquellos que le conocieron. 60.- La náusea. Jean Paul Sartre. La historia de un escritor, Antoine Roquentin, quien se enfrenta a la idea de la existencia y cómo percibe su propia vida según los terroríficos objetos que lo rodean. Estas cosas lo amenazan de una manera siniestra y le provocan náusea. Novela existencialista y de observaciones detalladas de la vida. Un clásico filosófico. 61.- La Odisea. Homero. Relato miticado y reconstruido en todos los escenarios literarios posibles del siglo XX. Esta epopeya es la base de gran parte de la narrativa occidental. La Odisea representa, entre otras cosas, la lucha por el retorno a casa. 62.- La oveja negra y demás fábulas. Augusto Monterroso. Las famosas fábulas del ganador del Premio Príncipe de Asturias. Un libro escrito con humor cruel y de forma aparentemente ligera en el que se abordan temas trascendentales y se habla de las debilidades humanas. Fábulas de sorpresa y con intenciones entre líneas. 63.- La piel de Zapa. Honorato de Balzac. Un relato fantástico de personajes exhibidos por su psicología. La piel de Zapa es un talismán que permite a quien lo posee satisfacer todos sus deseos. Por medio de este objeto se presenta la filosofía de vida y las reflexiones sobre la condición del hombre de este gran autor del siglo XIX. 64.- La sabiduría del Padre Brown. Gilbert Keith Chesterton. Una de las más grandes y primeras narraciones policiales, en la que el autor inglés da muestra de su maestría con la prosa y el uso de paradojas y suspenso. 65.- La senda del perdedor. Charles Bukowski. Escrito desde la desilusión del sueño americano, con un lenguaje simple, directo, casi hiriente, este libro refleja una civilización desencantada y perdida. Es la historia de un antihéroe y su búsqueda por sobrevivir. 66.- La señora Dalloway. Virginia Woolf. Una mujer madura sale a comprar flores para la fiesta que va a brindar por la noche. Ese día de junio, la Sra. Dalloway se encuentra y desencuentra, al igual que los demás personajes de la novela, demostrando la fuerza narrativa del monólogo interior. Marca un parte aguas en la literatura universal. 67.- La tabla periódica El sistema periódico. Primo Levi. Relato autobiográfico del químico y escritor italiano que narra su vida a través de ejemplos de grupos de sustancias de la tabla periódica. Su lenguaje es simple y rico en analogías. 68.- Las aventuras de Sherlock Holmes. Sir Arthur Conan Doyle. Gracias a esta pieza, este doctor y escritor estableció de forma definitiva la fórmula de la novela policial, adelantándose con este texto, que narra diferentes aventuras del detective, a su propio tiempo. 69.- La batallas en el desierto. José Emilio Pacheco. Asombrosa narración sobre un niño que crece, evoluciona y falsea junto con la Ciudad de México. Es la presentación de una urbe que marcó a una generación y que forma parte de nuestra historia. Un juego de niños análogo a la situación política y social del México del siglo XX. 70.- Las ciudades invisibles. Italo Calvino. El diálogo entre Marco Polo – mercader veneciano – y Kublai Kan – emperador tártaro – es la base de estos relatos entre constructores y visitantes de ciudades invisibles. Al final, el lector desea ver, sólo por un instante, alguno de estos espacios. Un clásico del siglo XX que ha perfilado la literatura tanto neorrealista como alegórica. 71.- Las metamorfosis. Ovidio. Desenvolviendo argumentos mitológicos, este libro pretendía ser un poema científico y filosófico. Una historia del Universo que presenta una trama labrada por evocaciones a los autores griegos, romanos, clásicos y alejandrinos. 72.- Las mil y una noches. Anónimo. La obra mas representativa de la literatura oriental y un clásico de las letras universales. Es un texto único que se nutre de 1001 historias narradas en el mismo número de noches por la hija del visir, Scherezada, quien debe mantener siempre vivo el interés del cruel sultán, y así con su creatividad, astucia, sabiduría, lograr salvar un día, cada noche. 73.- Lazarrillo de Tormes. Anónimo. El ir y venir de un pícaro que vive aventuras llenas de humor. Uno de los primeros personajes traviesos que se sale con la suya hasta que es alcanzado por la reglas morales. Un clásico del Siglo de Oro español que marca una tendencia literaria. 74.- Lazos de familia. Clarice Lispector. "Yo escribo como quien sueña", afirmó la genial escritora brasileña y así, esta recopilación de cuentos resulta ser no sólo una serie de narraciones idílicas sino un paseo por los recónditos de la mente humana. 75.- Los hermanos Tanner. Robert Walser. La primera y más celebrada novela del autor suizo, retrata con excepcional intensidad el perfil errante del escritor, uno de los novelistas que más influencia ha ejercido en el mundo de las letras alemanas. 76.- Los miserables. Víctor Hugo. Un hombre condenado a prisión por robar una rebanada de pan busca asilo con un obispo. A pesar de que intenta robar a su salvador, éste le perdona y le recompensa. Así comienza una historia ya clásica de guerra, honor, nacionalismo, perdón y libertad. 77.- Los mejores relatos. Rubem Fonseca. Es la recopilación de toda la obra narrativa corta de este gran autor brasileño; por medio de la ironía y la crudeza retrata lo que en palabras de su traductor (Romeo Tello Garrido) es "la problemática existencia del hombre en las sociedades modernas". 78.- Los propios dioses. Isaac Asimov. Este científico ruso resulta ser uno de los grandes escritores de ciencia ficción y en esta historia demuestra sus cualidades narrativas al crear un mundo que rebasa los limites de lo imaginable. 79.- Una cuestión personal. Kenzaburō Ōe. Una obra esplendida de uno de los autores más representativos de la literatura japonesa. En ella, aborda magníficamente la crisis existencial, la historia y la identidad cultural. 80.- Lolita. Vladimir Nabokov. Humbertus Humbertus, escritor, le renta un cuarto a Charlotte Haze y se enamora de su hija de 14 años : Lolita. Una apasionada historia erótica que fue prohibida a mediados del siglo XX y que se ha convertido en una referencia obligada de una pasión transformada en pesadilla. 81.- Memorias de Adriano. Marguerite Yourcenar. La novela más famosa de la autora europea, nacionalizada estadounidense y, sin duda, una de las más elogiadas por la crítica. Maravillosa narración que se basa en la historia, una autobiografía novelada del emperador romano, bajo la forma de cartas escritas por éste a su sobrino. 82.- Michael Kohlhaas y otras narraciones. Heinrich Wilhelm von Kleist. Novela decimonónica sobre las tradiciones de los Länders (siglo XVI). Una invitación a la reflexión sobre la idea de igualdad y las infamias hechas en nombre de la justicia. Kohlhaas es el protagonista que inicia una guerra en contra de un acto temerario llevado a cabo por el representante de la autoridad y la ley. 83.- Madame Bovary. Gustave Flaubert. Excelente representació n del realismo francés del siglo XIX, esta historia es muy bien conocida de amor imposible, desdicha y muerte, todavía vigente por su fuerza y maestría. 84.- Manhattan Transfer. John Dos Passos. Visión panorámica de la vida en Nueva York entre 1980 y 1925. Gran obra de este autor norteamericano representante de la Generación Pérdida, cuyas novelas – amargas y profundamente impresionistas – atacan la hipocresía y el materialismo de los Estados Unidos entre las dos guerras mundiales. 85.- Moby Dick. Herman Melville. Este autor es considerado uno de los mejores prosistas en lengua inglesa y en ésta, su obra más reconocida, el tema central es el conflicto entre un capitán y la gran ballena blanca que le arrancó la pierna. La obra sobrepasa la aventura y se convierte en una alegoría sobe el mal incomprensible representado por la ballena, y la maldad simbolizada, también por el capitán Ahab. 86.- Nana. Emile Zolá. Naná es una actriz que logra conquistar a su público con su presencia. Además, es una reconocida concubina que tiene varios amantes. Zolá presenta a su heroína para hacer una fuerte crítica a la Francia de principios del siglo XIX, caracterizada por el exceso sexual y político. Una narración detallada que mezcla ideas científicas con las sociales. 87.- Niebla. Miguel de Unamuno. Una novela que su autor califica como "malhumorada" . La historia que cuestiona la realidad del escritor como participante de la ficción y la del personaje como ser vivo inmortal. Un libro en el que el lector recrea la narrativa y donde el acto de leer es la única realidad. 88.- Otra vuelta de tuerca. Henry James. La obra de James se caracteriza por su ritmo pausado y la descripción sutil de los personajes, más que por las historias complicadas. Sus libros son los modelos de la novela objetiva psicológica y retratan por lo general un mundo ocioso : este es un excelente ejemplo de su vasta obra. 89.- Paradiso. Lezama Lima. Una de las obras más importantes de la narrativa latinoamericana. Su riqueza narrativa, complace hasta el crítico más exigente. Es una novela poética que narra los sucesos desde la memoria del personaje. "Es una invitación a la sabiduría", apunta el escritor Cintio Vitier. 90.- Pedro Páramo. Juan Rulfo. Un clásico de la literatura mexicana por su vigencia y universalidad. Alguna vez, un desconocido le señalo a Jorge Luis Borges que pareciera que todos en el libro son hermanos, ya que todos en el pueblo se llaman Páramo, a lo cual Borges respondió : "el lector ya sabe que ha entrado en un texto fantástico, cuyas indefinidas ramificaciones no le es dado prever pero cuya gravitación lo atrapa". 91.- Poema de Mio Cid. Anónimo. Este cantar es la primera obra extensa de la literatura española y el único cantar épico de la Edad Media hispánica. La historia de un héroe desterrado injustamente de Castilla que debe recuperar su honra para regresar a u tierra. Por medio de actividades guerreras el lector se sumerge en un mundo de reyes y guerras. 92.- Rayuela. Julio Cortázar. Dividida en dos partes esenciales y colmada de capítulos, esta maravillosa novela nos transporta al mágico París de principios del siglo XX. La profunda historia de amor que narra con maestría, así como la agudeza de sus afirmaciones y la construcción de todos los personajes dan como resultado una obra maestra de la narrativa latinoamericana moderna. 93.- Rojo y negro. Henri Beyle, más conocido como Stendhal. En esta novela, el escritor realista francés analiza su sociedad contemporánea a través de la mirada de Julien Sorel, un ambicioso joven de provincia que se abre camino en la vida, primero como soldado y más tarde como sacerdote. Un personaje alejado de la sociedad de la sociedad y enfrentado a las imposiciones e ideales de ésta. Con frecuencia se dice que ambos personajes son retratos parciales del propio autor. 94.- Seda. Alessandro Baricco. Una novela contemporánea que no puede pasar desapercibida. En ella se narra, por medio de imágenes muy bien logradas, una posible historia de amor, deseada y creada en la imaginación del protagonista, fascinando así al lector. 95.- Tres novelas. Mariano Azuela. En estas tres narraciones cortas, como en el resto de su obra, este reconocido autor brinda una idea clara y tangible de lo mexicano. En sus textos, se puede percibir el sabor de la patria. Un título imprescindible en toda biblioteca. 96.- La trilogía de Nueva York. Paul Auster. Uno de los libros más reconocidos de Auster en el que demuestra su habilidad al estructurar historias en las que los personajes se confunden entre sí. 97.- Trópico de cáncer. Henry Miller. Una de las obras más perfectas y prestigiosas en lengua inglesa que fue censurada por casi 30 años y que enfrentó más de 60 juicios. Miller presenta un monólogo de su estancia en París a principios de 1930. Una de las novelas más controversiales que habla de sexo y critica comportamientos humanos de sectores conservadores de la sociedad. 98.- Ulises. James Joyce. La obra maestra del afamado escritor irlandés. Basada en La Odisea de Homero, el texto abarca 24 horas de la vida de Leopold Bloom y Stephen Dedalus. Cuando los personajes se encuentran la obra llega al clímax de una búsqueda simbólica y la conciencia. Un monólogo interior que fue prohibido, y por lo tanto no pudo publicarse sino unos años después de su escritura. Un texto complejo que marcó la historia de la literatura universal. 99.- Un mundo feliz. Aldous Huxley. Una narración extraordinaria y reflexiva mediante una visión pesimista del presente que gira en torno al mundo del futuro en el que una droga llamada Soma se convierte en el personaje principal de la obra, anestesiando a todos los habitantes del mundo. 100.- Viaje al centro de la tierra. Julio Verne. El profesor Lidenbrock traduce unas escrituras y determina que existen unas vías que lo llevarán al centro de la Tierra. Para encontrar la verdad decide bajar por el cráter de un volcán extinguido. Un clásico de aventuras apasionantes y una narrativa de excursiones.

La web japonesa Goo Ranking ha preguntado a los nipones qué series para adultos son las que recomendarían a otras personas. Cabe destacar que la página ha establecido como anime para adultos aquellas obras que se han emitido en Japón en horario nocturno y pasadas las once de la noche. En total, se han recogido 1.076 votos y de entre los treinta y cinco proyectos animados que se han puesto en la palestra, estos son los diez más votados. ¿Estáis preparados? Pues allá vamos: 1.- Uchuu Kyoudai La historia de dos hermanos que de pequeños avistan un OVNI es la más votada por los nipones, por lo que se convierte directamente en la serie más recomendada por los espectadores. Los sueños, la superación y la relación fraternal son algunas de las cosas que podemos encontrar en los más de noventa episodios que existen hasta la fecha. La adaptación animada del manga original de Chūya Koyama posee lo mejor de la ciencia ficción e incluye momentos en clave de humor con los que no se puede evitar esbozar una sonrisa. ¿A qué esperas para convertirte en astronauta? 2.- Ataque a los Titanes ¿Qué decir de una serie de la que ya se ha dicho prácticamente todo? El anime de Ataque a los Titanes (Shingeki no Kyojin) supuso toda una revelación el pasado año. Una revelación que aún continúa gracias al manga original de Hajime Isayama y a los diferentes spin-off que amplían el universo creado por el mangaka. Los veintisiete capítulos de los que se compone la serie (si tenemos en cuenta la OVA y el episodio recopilatorio, el 13.5) supusieron un soplo de aire fresco dentro de todas las series clónicas que se estrenaron al mismo tiempo en que lo hacía esta. Con un dibujo apabullante que nada tiene que ver con lo visto en el manga y una animación fluida y rápida, el anime de Ataque a los Titanes bien merece un visionado por todos aquellos amantes de la acción. 3.- Toshokan Sensō Una historia adulta y llena de simbolismo es lo que encontramos en la adaptación animada de las novelas ligeras de Hiro Arikawa (historia) y Sukumo Adabana (dibujos). Concretamente, todo comienza a finales de los años ochenta, momento en el que se pretendió controlar a los medios de comunicación. Para detener las influencias que tenían sobre las personas, se creó cierto control e incluso las bibliotecas se militarizaron. Esto provocó varios conflictos entre las personas que deseaban que hubiera libertad de expresión. Finalmente, el gobierno consiguió crear un tratado por el que los ciudadanos tenían libre acceso a todos los libros de las bibliotecas. Con el paso de los años, la protagonista, Kasara Iku, se une a la Fuerza de Defensa de la Biblioteca en honor a un agente que la ayudó de niña en el momento en que protegía su libro preferido. Sin mucha acción ni grandes alardes técnicos, Toshokan Sensō trata un tema muy interesante y del que se podría hablar largo y tendido, incluso crear un debate sobre ello. Por eso es muy curioso ver una serie de animación en el que se comenta la influencia de los medios y donde se tiene en cuenta la polémica con respecto a la libertad de expresión. 4.- Puella Magi Madoka Magica Convertirse en una chica mágica nunca fue tan mala idea. La historia de Kaname Madoka y el resto de integrantes de este grupo de magical girls bien podría entrar dentro del significado de la frase "nada es lo que parece". A primera vista, uno puede pensar que esta es una obra shojo más con niñas monas haciendo cosas monas, pero todo eso se viene abajo en el momento en que el tercer episodio de la obra aparece en escena. A partir de ese instante, Puella Magi Madoka Magica se convierte en el seinen que realmente es, donde el mundo de color y de ilusión pasa a ser un lugar oscuro y de desesperación. Mención aparte merece la banda sonora y la estupenda animación del estudio SHAFT, en especial destaca el mundo que rodea a cada bruja. 5.- Natsume Yūjin-Chō El drama y la fantasía se dan la mano en la adaptación a serie de animación del manga de Yuki Midorikawa. La trama está protagonizada por Natsume Takashi, un joven huérfano que tiene la habilidad de poder ves espíritus al igual que hacía su abuela Reiko, quien le deja en herencia El Libro de los Amigos. En él vienen escritos los nombres de los espíritus que Reiko convenció para que firmaran un contrato por el que estas criaturas se convertían en sus seguidores y perdían su libertad. Para liberar a los espíritus que vienen en el libro, Natsume comenzará a investigar todo lo que está relacionado con el escrito. Desgraciadamente, El Libro de los Amigos es un objeto muy codiciado por los espíritus, por lo que no dejarán a nuestro protagonista tranquilo. Esta es una de esas series que, sin tener grandes dosis de acción y epicidad, se quedan grabadas en la mente gracias la narración de cada episodio. Compuesta por episodios autoconclusivos, en total tenemos cuatro temporadas en el que el desarrollo pausado, en el que cada plano es esencial, es una de las claves de su éxito. 6.- Silver Spoon Siempre se ha dicho que la vida en el campo es muy dura y difícil, pero que también es la más gratificante. Si no, que se lo digan a los protagonistas de esta alocada serie que adapta el manga de la autora de Fullmetal Alchemist, Hiromu Arakawa. En Japón, Silver Spoon se ha convertido en todo un éxito tanto dentro del mundo del manga como en el mundillo del anime. Por eso no es de extrañar ver a la famosa vaca de Arakawa en los ránkings de las series más vendidas y de los animes más queridos. En este caso, los otakus japoneses han elegido en sexto lugar de sus recomendaciones esta trama tan campechana y llena de instante hilarantes y muy divertidos. 7.- Ghost in The Shell El engimático estilo cyberpunk tiene en la franquicia Ghost in the Shell uno de sus referentes. Además, su historia y la narración que creó hace veinticinco años el autor Masamune Shirow ha hecho que esta sea una de las series más queridas y valoradas de los últimos tiempos. En lo que respecta al anime, que es lo que de verdad han valorado los votantes, Ghost in the Shell puede presumir de tener una muy buena adaptación en el que cada capítulo es mucho mejor que el anterior en más de un sentido. Es muy difícil parar cuando tienes una historia como esta entre manos. Hasta el final no lo podrás dejar. 8.- AnoHana Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai (AnoHana) es una de esas obras que consiguen remover conciencias y sacar el lado más sensible de cualquiera, incluso de los/las más duros/as. Y es que la trama invita a ello. Debido a la muerte de una de sus amigas llamada Menma, los integrantes de un pequeño grupo de chavales se separan. Años después, Jinta, uno de los chicos de ese mismo grupo, es capaz de ver el espíritu de Memna, la cual ansía cumplir su deseo para poder descansar en paz. Para poder llevarlo a cabo, Jinta debe reunir a todos sus amigos de la infancia. ¿Serán capaces de unirse a la causa? Si tenéis pensado ver esta serie, es más que recomendable tener a mano uno o varios paquetes de pañuelos cerca, porque AnoHana conseguirá ponerte la piel de gallina gracias a su emotiva visión de la amistad. 9.- Usagi Drop Tras la muerte de su abuelo, Daikichi, un hombre de 30 años, decide ir al funeral junto al resto de su familia. Al llegar se sorprende al ver que una de las invitadas es una pequeña de 6 años de nombre Rin, quien resulta ser hija ilegítima de su abuelo. Sorprendido por la revelación, Daikichi ve cómo el resto de la familia repudia a la pequeña y nadie se quiere hacer cargo de ella. Harto, se queda con Rin sin pensar siquiera en que para él será todo un desafío criarla, ya que está soltero y no tiene experiencia alguna con niños. Comienza su mayor aventura. Si aún te quedan pañuelos tras ver AnoHana, seguro que con Usagi Drop usas más de uno y más de dos.  En esta ocasión podemos ver el anime desde dos puntos de vista: el del hombre adulto y el de la niña pequeña. En ambos somos testigos de una historia de superación, tolerancia y amor, mucho amor. 10.-Mushishi Ginko es un hombre experto en Mushi (seres vivos parecidos a microorganismos) que viaja con el objetivo de aprender más acerca de estas pequeñas criaturas. A medida que va recorriendo lugares va conociendo a todo tipo de individuos que necesitan de sus conocimientos sobre los Mushi. Por supuesto, sus servicios no son gratis y a modo de pago Ginko acepta cualquier objeto que haya estado relacionado con el caso que ha resuelto. Situada entre las eras Edo, aislamiento y Japón Feudal, Mushishi es una obra peculiar que o te engancha o te disgusta al instante. La animación y los diseños son correctos y muy parecidos a los del manga original de Yuki Urushibara, pero lamentablemente el ritmo de la narración a veces peca de lento y parece que la trama no avanza nada. Uno de los puntos fuertes de la obra es todo aquello que rodea a los misteriosos Mushi que vamos descubriendo junto a Ginko. ___________________________________________________________________________ Yapa: Lo que creo que le falta a la lista. BACCANO! WELCOME TO THE NHK ERGO PROXY KAIBA SAMURAI CHAMPLOO KAIJI PARANOIA AGENT

Existen documentales que te de dejan pensativo durante varios días, creándote una profunda reflexión interna. Esta lista pretende compilar 100 títulos que producen este efecto creando, por tanto, un cambio en la forma que tenemos de ver el mundo en el que vivimos. 35 documentales que té harán recapacitar sobre el mundo 1. Inside Job Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y que, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación. 2. Born into brothels Film que muestra la aventura de la fotógrafa inglesa Zana Briski en el barrio rojo de Calcuta, India. Allí conoce a un grupo de niños, hijos de las prostitutas que trabajan en ese sector. Briski simpatiza con ellos y les enseña fotografía, les regala cámaras y les lleva a conocer el mar. Luego organiza una exposición artística con las mejores imágenes tomadas por los niños. Posteriormente, intenta sacar a los chicos de la pobreza en que viven y llevarlos a una escuela. 3-5. Trilogía Zeitgeist Film independiente y sin ánimo de lucro. Es una trilogía película-documental hecha por Peter Joseph que tiene una amplia difusión por Internet, en la web del proyecto y mediante Google Video. La tercera película fue estrenada el 15 de enero de 2011 simultáneamente en más de 60 países en 30 idiomas, y en 340 proyecciones siendo uno de los mayores eventos independientes en la historia del cine. Trata de la necesidad de una transición desde el actual sistema monetario que gobierna el mundo hacia una economía basada en los recursos del planeta, a la que se aplicaría el conocimiento científico actual para hacerla realmente sostenible y eficiente. 6. The Corporation Documental sobre el nacimiento, el crecimiento y la madurez del considerado tumor maligno que son las grandes corporaciones, visto desde una perspectiva muy crítica y real. Cuenta con estrellas invitadas como Nike, Coca Cola, IBM… y con grandes “presentadores” como Noam Chomsky, Michael Moore y Milton Friedman entre otros. La película presenta todas las técnicas que utilizan las grandes multinacionales para aumentar su cifra de negocio, técnicas que sorprenden por su falta de escrúpulos. 7. Baraka Documental filmado en 24 países que narra, en términos eminentemente visuales, aurales y musicales, la evolución de la Tierra y de la Humanidad, al mismo tiempo que señala las formas en que el ser humano se ha relacionado con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, al mismo tiempo que se subraya la desigual relación entre hombre y naturaleza. En medio de estos contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. 8. Food Inc. Film muy ácido y crítico con el sistema de producción industrial alimentaria de los Estados Unidos. El documental examina la producción industrial de carne, a la cual llama inhumana y económica y ambientalmente insostenible. También analiza la producción industrial de grano y verduras, a la cual también califica de económica y ambientalmente insostenible. Finalmente reflexiona sobre el poder económico y legal de las grandes compañías de producción alimentaria y la promoción de hábitos de consumo de comida insalubre hacia el público estadounidense. 9. The weight of chains Documental que hace una mirada crítica al papel jugado por los Estados Unidos, la OTAN y la Unión Europea en la trágica ruptura de un antaño pacífico y próspero estado europeo: Yugoslavia. El peso de las cadenas presenta una nueva perspectiva sobre la intervención occidental en la división de los grupos étnicos en Yugoslavia y sostiene que la guerra fue forzada desde el exterior, mientras que los ciudadanos estaban deseosos de paz. El autor de la película analiza el papel de las fracciones extremas de ambos lados del conflicto bélico y aborda los mitos de lo que realmente sucedió en la década de 1990. 10. La isla de las flores Angituo corto documental que muestra de forma satírica la cruda realidad de la sociedad brasileña de los años 80, la falta de conciencia, la miseria que lleva a la degradación del ser humano. Considerado uno de los cortometrajes documentales más importantes de la historia, ganador en Berlín y en otros importantes festivales de alrededor del mundo. 11-13. Trilogía Qatsi La trilogía qatsi (Qatsi trilogy) es el nombre informal dado a la serie de tres películas sin textos gráficos ni voces dirigidas por Godfrey Reggio, producidas, entre otros, por Francis Ford Coppola y Steven Soderbergh. La trilogía versa en torno al papel del hombre hacia dos concepciones vitales para su verdadera realización: el respeto por la tierra como hogar de origen y la compleja dinámica de cohabitar en las ciudades. Las tres películas que componen la secuela son Koyaanisqatsi, Powaqqatsi y Naqoyqatsi. Los títulos de los filmes son palabras de la tribu nativa norteamericana Hopi, y tienen como denominador común la palabra qatsi, cuyo significado es «vida». 14. Waltz with Bashir Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida y decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero, reabriendo sus recuerdos, mediante imágenes surrealistas. 15. You don’t like the truth – 4 days inside Guantánamo Documental que analiza la controvertida visita que oficiales canadienses realizaron en febrero del 2003 a Guantánamo a ver a Omar Khadr, un joven de Canadá que entonces tenía 16 años y que estaba prisionero por haber matado supuestamente a un soldado norteamericano, siendo considerado por Washington criminal de guerra. El documental muestra desde dentro de la prisión cómo se le ejerce presión psicológica al primer caso de un niño prisionero de la historia reciente. 16. Earthlings Earthlings es un documental acerca de cómo los humanos utilizan actualmente a los animales de otras especies. Para ello se utilizan cámaras ocultas e imágenes del día a día de las prácticas de algunas de las más grandes industrias del mundo que se enriquecen con los animales. El documental está dividido en cinco partes: mascotas, alimentación, pieles, entretenimiento y experimentación. Ganador de múltiples premios, la película es narrada por el actor y activista de los derechos de los animales Joaquín Phoenix y la música del también activista Moby. 17. The Finland Phenomenon Documental dirigido por, Bob Compton, que cuenta con la participación del investigador de Harvard, Dr. Tony Wagner. El film analiza las claves del éxito del modelo educativo de Finlandia el cuál ha ocupado de manera continuada los primeros puestos en el ranking de mejores modelos educativos del mundo. El investigador analiza las particularidades del sistema y las compara con el modelo educativo norteamericano. 18. The Shock Doctrine La doctrina del shock: el auge del capitalismo del desastre es un documental basado en un libro de 2007 de la periodista canadiense Naomi Klein. El libro sostiene que las políticas económicas del Premio Nobel Milton Friedman y de la Escuela de Economía de Chicago han alcanzado importancia en países con modelos de libre mercado no porque fuesen populares, sino a través de impactos en la psicología social a partir de desastres o contingencias, provocando que, ante la conmoción y confusión, se puedan hacer reformas impopulares. 19. The Thin Blue Line Documental que trae a la luz el debate sobre la pena de muerte en los Estados Unidos. El documental narra la historia de Randall Dale Adams, un hombre que fue condenado por un asesinato que no cometió. Debido a la repercusión del filme, Adams fue posteriormente puesto en libertad. La investigación realizada por Morris en el documental sugirió que los cinco testigos del juicio habían cometido perjurio. Debido a esto, fue concedida una nueva audiencia, en la que David Harris se retractó de sus testimonio pero sin confesar el crimen. 20. Bowling for Columbine Película documental dirigida y protagonizada por Michael Moore. Toma como punto de partida la masacre del instituto Columbine (trágico tiroteo que tuvo lugar en 1999 en el Columbine High School) para realizar una reflexión acerca de la naturaleza de la violencia por uso de armas en los EE.UU. Ganó un premio Óscar a la mejor película documental y ha sido admirada y repudiada casi por igual. La cinta participó en la selección oficial del Festival de Cannes de 2002. 21. Le Monde selon Monsanto (El Mundo según Monsanto) Documental francés sobre la multinacional norteamericana Monsanto, la historia de la compañía y sus productos comerciales; como el PCB, los OGM, el Agente Naranja, la Hormona bovina o Somatotropina bovina, y su popular Roundup (Glifosato). El mundo según monsanto también es un libro de investigación escrito por la misma autora, traducido a 11 lenguas. Su autora, Marie Monique Robin, es ganadora del premio Noruego “Rachel Carson Prize” de 2009 dedicado a mujeres ambientalistas. 22. Blue Gold: World Water Wars Documental que examina las implicaciones ambientales y políticas de la disminución del abastecimiento de agua en el planeta, y postula que las guerras del futuro se librarán sobre el agua. La película también destaca algunas historias de éxito de los activistas del agua en todo el mundo y hace un llamamiento a la acción comunitaria. El film se basa en el libro Blue Gold: The Right to Stop the Corporate Theft of the World’s Water de Maude Barlow y Tony Clarke. 23. Ônibus 174 Aterrador documental brasileño sobre el secuestro de un autobús ocurrido en Río de Janeiro en el año 2000. Alterna imágenes de televisión con entrevistas a los personajes. Obtuvo una excelente acogida por parte de la crítica, y el crítico del New York Times A.O. Scott la eligió como una de las 10 mejores películas del año 2003 en todo el mundo. 24. Comprar, tirar, comprar Documental de Cosima Dannoritzer sobre la obsolescencia programada, es decir, la reducción deliberada de la vida de un producto para incrementar su consumo. ¿Por qué los productos electrónicos duran cada vez menos? ¿Cómo es posible que en 1911 una bombilla tuviera una duración certificada de 2500 horas y cien años después su vida útil se haya visto reducida a la mitad? ¿Es compatible un sistema de producción infinito en un planeta con recursos limitados? 25. Shoah Shoah (del hebreo שואה, “catástrofe”) es un documental francés estrenado en 1985, y de aproximadamente diez horas de duración. Los subtítulos y testimonios filmados se publicaron en un libro homónimo, traducido al castellano en 2003. El film es un documental de historia oral, filmado a lo largo de cerca de diez años en diferentes continentes. Reúne testimonios, en primera persona, de víctimas, testigos y verdugos del exterminio de las comunidades judías durante la Segunda Guerra Mundial. 26. Hermanos y enemigos: Petrovic y Divac Documental sobre Vlade Divac, uno de los pilares de la selección yugoslava de baloncesto que tantos éxitos cosechó hace más de 20 años. Divac explica cómo su amistad con el croata Drazen Petrovic se arruinó debido a la guerra de los Balcanes, en la que Croacia proclamó su independencia de Yugoslavia. Poco después, en 1993, Petrovic, uno de los mejores jugadores europeos, que estaba triunfando en la NBA al igual que Divac, murió en un accidente de tráfico. 27. The act of killing Premio a la Mejor Película al documental de la decimosexta edición del festival DocsBarcelona y dirigida por Joshua Oppenheimer. Se trata de un descarnado retrato del genocidio en Indonesia a manos de los escuadrones de la muerte deAnwar Congo en el que murieron más de un millón de personas. En la película, los verdugos, lejos de ser juzgados, juegan a hacer una película, escribiendo el guión y convirtiéndose en actores, interpretando a veces a las que fueron sus víctimas. 28. War Photographer War Photographer es una película documental suiza de Christian Frei publicada en 2002. Cuenta la historia del fotógrafo de guerra James Nachtwey, considerado por muchos el mejor fotógrafo de guerra de la historia. Trata los dilemas a los que se enfrentan todos aquellos envueltos en el periodismo de guerra. El documental fue nominado en 2002 al Óscar al mejor documental largo. 29. Home En sus 200.000 años de existencia, el hombre ha roto el equilibrio de casi 4.000 millones de años de evolución de la Tierra. El precio a pagar es considerable, pero es demasiado tarde para ser pesimistas. Yann Arthus-Bertrand, con sus imágenes inéditas de más de 50 países vistos desde el cielo, compartiendo con nosotros su capacidad de asombro y también sus preocupaciones, coloca, con esta película, una piedra en el edificio que tenemos que reconstruir, todos juntos. 30. How to Make Money Selling Drugs Cómo hacer dinero vendiendo drogas ofrece una mirada provocativa a las vidas de aquellos en ambos lados de la “guerra contra las drogas”, la entrega de una perspectiva diversa y única sobre el tema a través de entrevistas incluyendo el tristemente célebre narcotraficante “Freeway” Rick Ross. La presentación de una guía paso a paso sobre cómo pasar de distribuidor calle a capo de la droga, el documental revela cómo las políticas públicas estadounidenses realmente atraen al tráfico de drogas. 31. The Century of the Self Serie de cuatro documentales producidos por la BBC, en los que Adam Curtis disecciona la influencia de la psicología de masas y la propaganda en la creación de la sociedad de consumo y el Poder en sí mismo del siglo XX. El documental nos introduce en las entrañas del poder sobre las masas, la publicidad, la propaganda, las relaciones públicas y los medios de comunicación. 32. Los niños de la estación de Leningradsky Este aclamado documental, dirigido por dos realizadores polacos, muestra la realidad de muchos niños rusos sin hogar, en particular de un grupo que vive en la Estación de tren de Leningradsky en Moscú. De la mano de los realizadores Hanna Pollak y Andrej Celinski, se adentran en sus vidas, rutinas y sus sueños rotos. Niños que para sobrevivir tienen que mendigar, robar y prostituirse. 33. Searching for Sugar Man A finales de los años 60, Rodríguez, un misterioso músico, fue descubierto en un bar de Detroit por dos productores que quedaron fascinados por sus melodías conmovedoras y sus letras proféticas. Grabaron dos discos con la convicción de que el artista se convertiría en uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó, y el cantante desapareció en medio de rumores sobre su suicidio en un escenario. Mientras tanto, uno de los discos llegó a la Sudáfrica del Apartheid y se extendió por todo el país en grabaciones piratas. En unos años el músico pasó a ser icono de la libertad y de la lucha contra el sistema. Mucho tiempo después, dos fans sudafricanos se empeñaron en averiguar qué había pasado realmente con Rodríguez y su investigación los llevó a conocer una historia extraordinaria. 34. La espalda del mundo Documental que narra tres historias sobre la violación de los derechos humanos: un grupo de niños que trabajan en una cantera de Perú picando piedras, una diputada kurda encarcelada por hablar en kurdo en el parlamento turco, y un condenado que espera en el corredor de la muerte de una penitenciaría de Texas. 35. The War on Democracy Premiado e ilustrativo repaso a la política de injerencias que Estados Unidos ha llevado a cabo sobre América Latina desde 1945. Bajo el velo de promover la democracia, de cuidar de su seguridad nacional, se esconde el verdadero sentido de su labor, apoyarse en la elites de estados más débiles para asegurarse la posesión de sus recursos naturales. John Pilger realiza entrevistas exclusivas con oficiales estadounidenses del gobierno, incluyendo agentes que revelan por primera vez cómo la CIA ha desplegado y está desplegando su guerra particular en Latino América. Otros documentales que no te puedes perder Existen cientos de documentales que valdría la pena mencionar en este artículo. Éstos han sido algunos de los que nuestro equipo y nuestros seguidores han mencionado y que no puedes dejar pasar: 1. Una verdad incómoda (Conferencia de Al Gore acerca de la existencia y peligro del cambio climático, mundo) 2. Presunto culpable (Sistema de Justicia, México) 3. Waiting for Superman (Sistema educativo estadounidense, Estados Unidos) 4. A Small Act (Educación, Kenya) 5. Waste Land (Arte y Residuos, Brasil) 6. Oro negro (Café y comercio justo, Etiopía) 7. Into eternity (Residuos nucleares, Finlandia) 8. La pesadilla de Darwin (Contaminación ambiental, Tanzania) 9. How to start a revolution (Revolución moderna, mundo) 10. The End of Poverty (Desarrollo y distribución de riqueza, mundo) 11. Gas Land (Recursos energéticos, Estados Unidos) 12. Fahrenheit 9/11 (Lucha contra el terrorismo, Estados Unidos) 13. Give up tomorrow (Caso de un español-filipino en el corredor de la muerte, Filipinas) 14. Blood in the mobile (Fabricación de móviles, R.D. Congo) 15. China: Triumph and Turmoil (El ascenso de China en el mundo, China) 16. The Cove (La caza y matanza de delfines, Japón) 17. Sicko (Sistema de salud americano, Estados Unidos) 18. Exit Through the Gift Shop (Vida y arte del grafitero Banksy, Reino Unido) 19. Grizzly Man (Vida y muerte de un amante de los osos que viajaba cada año a Alaska a convivir con ellos, Alaska) 20. Samsara (La relación entre la humanidad y el mundo, Internacional) 21. Five Broken Cameras (Conflicto de Cisjordania, Israel-Palestina) 22. The Take (Movimiento de toma de fábricas, Argentina) 23. The Imposter (Historia de un francés que se hace pasar por el hijo desaparecido de una familia americana, Estados Unidos-España) 24. Debtocracy (Las causas sobre la deuda en Grecia, Grecia) 25. La educación prohibida (Nuevos modelos educativos para el crecimiento integral del ser humano, Argentina) 26. Who killed the electric car? (Razones por las que el coche eléctrico no tuvo éxito en los 90, Reino Unido) 27. The ascent of money (La Historia financiera del mundo, Internacional) 28. Enron: The Smartest Guys in the Room (La quiebra de Enron y sus malas prácticas, Estados Unidos) 29. A crude awakening: The Oil Crash (Estado actual de dependencia petrolífera del ser humano, Internacional) 30. Not My Life (Tráfico de esclavos en la actualidad, Internacional) 31. Capturing the Friedmans (Historia sobre abuso de menores de una familia judía en los años 80, Estados Unidos) 32. Searching for Sugar Man (Vida de un cantante desconocido en EE.UU. que triunfó en Sudáfrica, Sudáfrica) 33. Man on wire (Vida de un funambulista en su intento de cruzar las torres gemelas, Francia) 34. Promises (Contacto de niños palestinos e israelíes de edades entre 9 y 13 años, Israel) 35. Las alas de la vida (Vida y muerte filmada de Carlos Cristos, que a sus 47 años padece una enfermedad terminal, España) 36. La batalla de Chile (Relata eventos ocurridos en Chile entre 1972 y sept. 1973 y fin del gobierno Salvador Allende, Chile) 37. This film is not rated yet (Cuestionamiento del arcaico y puritano sistema de clasificación de películas en los EE.UU., Estados Unidos) 38. Manufactured landscapes (Los nuevos paisajes industriales del mundo en el Siglo XXI, China) 39. The Agronomist (Vida de Dominique quién abrió la 1ª emisora de radio independiente de Haití en años de represión, Haití) 40. S21: La máquina roja de matar (Duro documental sobre lo sucedido en el Centro de detención y torturas S-21, Camboya) 41. Los invisibles (La realidad que hay detrás del viaje de emigrantes mexicanos hacia EE.UU., México) 42. Inside: Undercover in North Korea (Fingiendo ser una coordinadora médico, una mujer se adentra al país más hermético del mundo, Corea del Norte) 43. Los Espigadores y la Espigadora (La recuperación de alimentos y demás objetos, considerados como basura por nuestra sociedad, Francia) 44. Approved for adoption (La búsqueda de la identidad de un niño de origen surcoreano adoptado por una familia belga, Bélgica) 45. La revolución no será televisada (Retransmisión del golpe de estado de Venezuela de abril de 2002, Venezuela) 46. China Blue (Sobreexplotación laboral en una fábrica de tejanos y presión de las compañías occidentales, China) 47. Ai Wei Wei – The Fake Case (Encarcelamiento y aislamiento de uno de los artistas chinos más críticos con el gobierno, China) 48. La hora de los hornos (Muestra la dependencia económica, social y cultural de la Argentina y ofrece pautas sobre cómo superarla, Argentina) 49. Alma, hija de la violencia (La confesión sin tapujos de Alma, que durante 5 años perteneció a una de las pandillas más violentas de Guatemala) 50. Hacking democracy (Sobre las irregularidades con el sistema de voto electrónico durante las elecciones presidenciales a los EE.UU. en 2000 y 2004) 51. The good son (Historia de Or, un hombre israelí de 22 años de edad que secreto ahorra para una cirugía de cambio de sexo en Tailandia, Israel) 52. Mea máxima culpa (Explora el problema de la pedofilia en la Iglesia católica, siguiendo el rastro de la primera protesta contra los abusos sexuales) 53. Masters of the universe (Un poderoso banquero alemán desvela un universo paralelo de ingresos desorbitados y presión despiadada, Alemania) 54. Tibet: Cry of the Snow Lion (Sobre el estado de China ocupó el Tíbet y su historia de opresión y resistencia, China) 55. The Union: The Business of getting High (Debate sobre la legalización de la marihuana, Canadá) 56. Whores’ Glory (Un examen de las vidas, necesidades, problemas y esperanzas de las prostitutas en Tailandia, Bangladesh y México) 57. Racism: a History (Crónica de los cambios en la idea de “raza” y la historia del racismo en Europa, las Américas, Australia y Asia) 58. Latcho Drom (Viaje con el pueblo gitano y su música como el elemento formal fundamental para evidenciar su transmisión cultural) 59. Workingman’s death (La vida e historia de los trabajos más duros y peligrosos del mundo, Internacional) 60. Unmistaken Child (Búsqueda de la reencarnación del monje venerable Gueshe Lama Konchog, por parte de uno de sus discípulos, Tibet) 61. The Power of Nightmares (Polémico documental sobre el islamismo contemporáneo, el neoconservadurismo estadounidense y el clima de miedo) 62. Return to Homs (Vida de un portero de la selección siria tras su la lucha por derrocar Bashar al-Asad hasta la destrucción de Homs, Siria) 63. Love child (Primer caso probado de adicción a Internet que el mundo ha visto jamás y como un hijo murió de abandono por culpa de ello, Corea del Sur) 64. The e-waste tragedy (Viaje de investigación a Europa, China, África y los EE.UU. revelando el comercio global tóxico de los residuos electrónicos) 65. We come as friends (Inmersión en el corazón de África donde colonización, esclavitud, imperialismo y guerra por los recursos siguen vigentes)