# 7. Se7en
Al hacer Se7en , David Fincher sabía que la fuerza de la película se basó en "John Doe" ser tan profundamente inquietante como sea posible. No podría ser sólo un personaje (ya que ni siquiera aparece en la pantalla hasta los minutos finales), sino que tenía que ser una presencia que se hizo sentir no sólo en el diálogo pertinentes durante su tiempo en pantalla, sino también en el aire misma .
Hay algo inquietante en esa palabra garabateada en la sangre en el suelo, pero no podemos poner nuestro dedo en la llaga.
No, John Doe no era originalmente una serie de Hawkman que mata, no importa lo mucho mejor que la película habría sido claramente; nos referimos a su presencia tenía que ser en gran medida la atmósfera. Así que contrató a Fincher diseñador John Sable de "loca que bitch up". Y una perra loca hasta que él hizo: Sable gastó $ 15.000 en revistas viejas, arrancó hacia arriba y cosió de nuevo juntos a mano, luego se hornea a liberar ese delicioso sabor revista hecha jirones. Sable encontrado tantas fotos de "miembros mutilados, decapitados de personas, [y] las personas cuyos dedos habían sido aserrados" como pudo, y luego comenzó a escribir como un loco.
No, en serio, como un loco maldito totales .
Su salud mental está muy agradecida no se trata de alta resolución.
Y no se detienen ...
Porque no se puede detener ...
Debido a que tiene problemas mentales.
Kyle Cooper, quien creó la secuencia de la película del título, en comparación con Sable personaje de Dustin Hoffman en Rain Man . Había miles y miles de páginas de estas cosas, casi todos de los cuales no la hacer la película, además de estar dispersos en el fondo del apartamento de John Doe. El momento más pantalla de esta obra que vi fue un montaje de ocho minutos de distancia se embolsó en el DVD. Pero cuando Se7en se quedó sin dinero y no podía disparar la secuencia del título que originalmente quería, Kyle Cooper, finalmente sugirió el uso de la misma.
"OK, cielos, lo haré. Sólo dejar de tratar de lamer mis ojos."
Así que, todo sirvió en última instancia algún tipo de propósito, pero usted podría tan fácilmente han externalizado la escritura de un diario de corazón roto las adolescentes y la llamó un día. La mayoría de los fans no habría notado la diferencia. Tomó un artesano verdaderamente dedicado a mirar todo esto una locura a los ojos y decir: "Te quiero dentro de mí."
# 6. El ladrón de Bagdad
El ladrón de Bagdad es la caricatura más ambicioso que nunca has oído hablar. Sólo . Eso es algo de CGI en serio impresionante, ¿verdad? ¿No es asombroso que podían hacer todo lo que allá por los años 70?
Oh, espera, no pudieron.
Eso se ha elaborado todo a mano, cada fotograma de la misma. Debido a la atención de una locura creadora, Richard Williams, al detalle, aspectos legales y el hecho de que cada escena tiene al menos dos veces más a mano de fotogramas por segundo como cualquier otra de dibujos animados que has visto , ladrón tiene el récord mundial de producción más largo. .. en más de 30 años.
Para ser justos, 29 de esos años los pasó encadenado mescalina, PCP y limpiador de cañerías.
Así que ¿por qué no esta película cambiar el mundo, escupió en el ojo derecho de Disney y poner en marcha tres décadas de Pixar por adelantado? ¿Por qué mierda de Hollywood, por supuesto! Con su película de casi el 85 por ciento completo, algunos de los inversores de Williams de repente se asustó , tomó los derechos de alejarse de él y se sustituye cada animador participa en el proyecto. Sólo podía ver como sus 24 años de trabajo de amor se terminó a toda prisa por un puñado de costras con un plazo de dura y sin presupuesto. Al final, la película de Williams, fue destrozado en un lío incomprensible y puesto en libertad justo en el momento mismo que Aladino , donde fue ampliamente considerado como un barato estafa, porque los dos eran similares tan maldito ...
Aportación de Disney al personaje villano: "Hacer lo más marrón."
Excepto lo contrario es cierto, por supuesto: Williams lo hizo décadas atrás, todo a mano, y cuesta arriba - de ambas maneras .
# 5. Scott Pilgrim vs The World
Todo el mundo sabe Scott Pilgrim estaba tan llena de referencias de videojuegos, ya que era la mujer peculiares con inexplicables niña de disparates para los canadienses. Lo que no puede haber notado, sin embargo, fueron los temas recurrentes que funcionan a través de números: Recuerda cómo Scott lucha contra siete ex de la chica "," y progresa a través de sus respectivos niveles de siete ? Bueno, cada uno de los exes mismo es un número, y todo en él refleja ese hecho. Scott es la excepción, por lo que es igual a cero: Él se llama a cero , bebe Coca-Cola Zero y lleva una camiseta con "cero" en él.
"Salió a 0,5 cuando la niña cambió de idea a medio camino."
Mateo Patel, el ex primer mal, sólo tiene un ojo (o al menos parece así, porque de su corte de pelo, que vamos a llamar a la Combover Emo). Se plantea, señalando en el aire (con una sola mano) y se llama " de que un chico . " Lucas Lee, el segundo, se queda en el trailer # 2 y dice que va a tomar "dos minutos para patear el culo", y que la escalera se muele abajo tiene "como 200 pasos." Todd Ingram está en una banda de tres piezas y, al igual que Scott, que también lleva su número en la camisa.
Y queremos golpear su rostro petulante tres (3) veces.
La lucha Roxy Richter que sucede en un club llamado "4", los gemelos Katayanagi (números 5 y 6), gire a su música hasta 11 y tienen cinco sílabas de su apellido (seis con el nombre de pila) y el jefe final, séptimo Gedeón (cuyo nombre empieza con G, la séptima letra del alfabeto). Muy bien, ¿sabes qué? Todo esto parece alcanzar. Aún no lo estamos comprando más. Nadie es tan loco por los números, salvo para los hombres de lluvia y ciertas especies de vampiro de fieltro.
Esto es probablemente todo sólo una coincidencia extraña.
Salvo el director Edgar Wright verificado cada una de esas afirmaciones, sino que era todo su proyecto favorito loco durante la filmación . La vuelta a la esquina de lo sutil a abierta durante el enfrentamiento final, a partir del momento de Scott entra en el club:
Siete.
Siete, siete , siete , siete .
Siete!
Setecientos!
Siete mil millones!
Los números son muy divertidos! ¡Ah, ah, ah.
# 4. Filmografía todo de Stanley Kubrick
Como hemos mencionado antes , de Stanley Kubrick era una especie de tipo duro para trabajar con y / o ser asesinados por. Su atención al detalle es legendaria, y aunque es difícil discutir con sus resultados ( nueve de sus 12 películas aparecen en la parte superior IMDb 250 ), a veces, los extremos de locos no justifican los medios batshit.
Por ejemplo, una escena en 2001: Una odisea del espacio se lleva a cabo sobre la Luna. No, no lo filmar sobre la luna, tonto! Filmaron en la Tierra, es sólo que nadie dije a Kubrick que. Insistió en que todo el equipo en la pantalla se construye para trabajar realmente en la luna real de todos modos .
Pregunte a la Internet y que contempla lo siguiente: La transcripción completa de cómo utilizar un baño el espacio .
Asimismo, el bombardero B-52 se construye como un conjunto para el Dr. Strangelove fue descrito por algunos miembros de la Fuerza Aérea de Estados Unidos como " absolutamente correcto ", lo que les preocupaba un poco, ya que el B-52 fue todavía totalmente clasificados en ese punto.
"Las bombas en realidad no va a funcionar sin un vaquero. "
Sin embargo, posiblemente el detalle más extraño e innecesario Kubrick jamás insistió fue el cuarto de guerra en el Dr. Strangelove . Mientras que el conjunto se estaba construyendo, se decidió (en lo que vamos a llamar a un capricho de Kubrick) que la parte superior de la tabla debe ser cubierto en paño verde. " Debe ser como una mesa de póquer ", dijo," no es el Presidente, los generales y el embajador de Rusia en un juego de poker para el destino del mundo. "
¿Cuál sería totalmente razonable y meramente representativa de su ojo para el detalle y la metáfora ... si la película no se rodó completamente en blanco y negro.
Ese es un aspecto muy verde-negro, sin embargo.
# 3. The Matrix
Una de las primeras lecciones que aprendemos acerca de la Matriz es que cualquiera puede ser un agente. Morpheus a Neo enseña a través de un programa de formación, en la que Keanu se distrae por una mujer sexy en un vestido rojo, que se nutre de nuestros más primarios wetmares por género-transformándose en Elrond y luego de dispararle en la cara .
Su erección debería haber tomado la píldora azul.
Sin embargo, Neo, como todo hombre, estaba predestinado a fracasar este: Están vagando a través de algún tipo de distrito de negocios, y cada peatón se encuentra en un traje aburrido, monótono, con excepción de aquella muchacha bonita. Por supuesto que va a centrarse en su cuenta y el agente. Nosotros, el público, sólo superado la prueba debido a que fueron retirados una vez, y podía ver la escena de forma objetiva.
Excepto que no pasó, tampoco. No, en absoluto. Debido a que no se dio cuenta de que cada persona en esa escena es un doppelganger:
Una desaliñada doppelganger.
Podríamos escribir que fuera como la repetición de un extra para un tiro diferente, si no fuera por esto ...
Dos mujeres rubias a cada lado de Neo, dos marineros en la espalda.
Lo verdaderamente curioso es que esto no era CGI: la de los Wachowski pasó dos días enteros en Sydney tratando de cazar y echado raíces gemelos idénticos sólo para esta escena. La idea era mostrar al espectador que el ratón, que creó el código, era un programador perezoso y copiar / pegar un montón de personajes en lugar de diseñar las personas singulares. Pero, en realidad, ya que, básicamente, nadie en el público cuenta los ejércitos de clones o bien, se acaba de demostrar que Dios podría haber salido con la suya una obra mucho menos, simplemente la paleta de intercambio de la humanidad. Resulta que nos lo hemos sido en su mayoría bien con eso, siempre y cuando había chicas calientes en vestidos rojos pavoneándose.
# 2. Los Cazafantasmas
Ghostbusters puede ser la comedia perfecta género. Una premisa absurda, los grandes actores cómicos y un montón de improvisación, aquellas eran las piedras angulares de este clásico. Excepto que hay tres cosas que faltan en esa lista: Investigación, realismo y detalle.
Espera, lo que, en Cazafantasmas ?
¿Es que no se adhieren pelusas malvavisco en el horno de microondas, los niños.
Sí: como audiencia, todos pensamos que Bill Murray y el resto del elenco se acaba de inventar un galimatías para sus escenas sobrenaturales, pero resulta que la mayor parte de la película se basa en la investigación real de lo paranormal del comediante Dan Aykroyd .
De acuerdo con el comentario de DVD, el tratamiento Peter Venkman de Dana es un consejo real para el tratamiento de una persona poseída (todo se trata de mantener el control sobre el interior demonio), e incluso el tecnojerigonza era real: La palabra "ectoplasma" es anterior a la película, y fue la primera acuñado por un ganador del Premio Nobel médico. Se refirió a " una sustancia que exudan los medios espirituales para facilitar el contacto de los espíritus con el mundo de los vivos . "
Se trata básicamente de lubricante dimensiones.
¿Por qué, en el libro Una historia de fantasmas: La Verdadera Historia de sesiones de espiritismo, mediums, fantasmas y Ghostbusters , escrito por Peter Aykroyd, usted puede aprender sobre la historia de los métodos que utilizan los Cazafantasmas en la película, y los ojos penetrantes se observan también que el Santo Padre mierda Dan Aykroyd escribió un libro acerca de ser un destructor de fantasmas reales .
Amazon
con un cameo cubierta por un medio derretida hombre Puft estancia.
Eso sí: Dan Aykroyd, el hermano de Blues y Conehead, es en realidad un cazador de demonios de segunda generación, como un Van Helsing o un Belmont Simon o en la vida real Dean Winchester en Supernatural .
Mucho menos de ensueño, por supuesto, pero no todos pueden tener los pómulos para la guerra química, ¿verdad?
# 1. Filmografía todo Akira Kurosawa
Estrategia legendario director japonés Akira Kurosawa por el cine es algo como esto: La gente no sólo puede pretender ser otra cosa, que hay que engañarlos haciéndoles creer que todo es real .
"No sé qué coño estos 'actores' son, sólo les quiero fuera de mi juego."
Con este fin, en su película Barba Roja , Kurosawa tenía el hospital configurar completamente equipada con suministros médicos, incluso los cajones y armarios, que, a pesar de que nunca se abre en la cámara o incluso mencionado por los personajes , sin embargo eran costosamente, a fondo, auténticamente repleto de pastillas. Kurosawa, una vez teñido de suministro de toda una ciudad de agua de negro solo por lo que la lluvia se vería mejor en la cámara. Si usted aparece en una de las películas de Kurosawa, se puede esperar a disparar dentro de los reales, adecuadas periodo casas que había han construido, use el real, el período apropiado para la ropa (que se espera vivir en forma activa, incluso aunque no filmar ) y memorizar el expediente completo sobre la historia de fondo de tu personaje, aunque sólo tenía un par de líneas. Ah, y también debe estar preparado para recibir un disparo en las flechas reales.
"Por supuesto que está muerto. Yo soy un director no, maldito mentiroso."
Esa parte fue sin decir, ¿verdad? Seguro que lo hizo con Toshiro Mifune, quien, en la escena final de Trono de sangre , fue baleado por flechas reales que aterrizaron pulgadas de distancia de él.
Es como si nadie le dijo que las películas de Kurosawa se acaba de fingir, y por eso estaba tratando de viajar en el tiempo a través de seriedad absoluta.
Wikipedia
: "Si sólo la vida real era tan horrible como la película."
[esta en ingles en la fuente]