flabia

Elemento químico, símbolo Au, número atómico 79 y peso atómico 196.967; es un metal muy denso, blando y de color amarillo intenso. El oro se clasifica como metal pesado y noble; en el comercio es el más común de los metales preciosos. El cobre, la plata y el oro están en el mismo grupo en la tabla periódica. La fuente del símbolo químico, Au, es su nombre en latín aurum (amanecer radiante). Hay sólo un isótopo estable del oro, con número de masa 197. El 198Au radiactivo se utiliza en radiaciones medicinales, en diagnóstico y en algunas aplicaciones industriales como trazador. También se usa como trazador en el estudio del movimiento de sedimentos sobre el fondo oceánico y en los alrededores de los puertos. Las propiedades del oro hacia la energía radiante han permitido el desarrollo de reflectores eficientes para calentadores infrarrojos y hornos, así como para retención y enfoque de calor en procesos industriales. Localización: El oro se encuentra distribuido por todo el mundo, pero es muy escaso, de tal suerte que es un elemento raro. El agua de mar contiene concentraciones bajas de oro del orden de 10 partes de oro por billón de partes de agua. En el plancton o en el fondo marino se acumulan concentraciones superiores. En la actualidad, no existen procesos económicos adecuados para la extracción del oro marino. El oro metálico, o natural, y varios minerales telúricos son las únicas formas de oro presentes en la Tierra. El oro natural existe en las rocas y minerales de otros metales, especialmente en el cuarzo y la pirita, o puede estar disperso en arenas y gravas (oro de aluvión). Propiedades: La densidad del oro es 19,3 veces la del agua a 20ºC (68ºF), tal que 1 m3 de oro pesa cerca de 19 000 kg (1 pie3, unas 1200 libras). Las masas del oro, al igual que otros metales preciosos, se miden en la escala Troy, la cual contiene 12 onzas por libra. Se funde a 1063ºC (1947.97ºF) y ebulle a 2970ºC (5180ºF). Es algo volátil por debajo de su punto de ebullición. Es un buen conductor de calor y electricidad. Es el metal más dúctil y maleable. Pueden hacerse láminas transparentes, con espesor de 0.00001 mm con facilidad o estirarlo en alambres con pesos de 0.5 mg/m. Su calidad se expresa en la escala de finura como partes de oro puro por mil partes de metal total, o en la escala de quilate como partes de oro puro por 24 partes de metal total. El oro se disuelve con facilidad en mercurio para formar amalgamas. Es uno de los metales menos reactivos químicamente. No pierde lustre, ni se quema al aire. Es inerte en soluciones fuertemente alcalinas y en todos los ácidos puros, menos el ácido selénico. Compuestos: El oro puede tener valencia 1+ o 3+ en sus compuestos. La tendencia a formar complejos es tan fuerte que todos los compuestos de oxidación 3+ son complejos. Los compuestos del estado de oxidación 1+ no son muy estables y tienden a oxidarse al estado 3+ o reducirse a oro metálico. Todos los compuestos de cualquier estado de oxidación se reducen con facilidad. En sus complejos el oro forma enlaces más fácilmente y más estables con los halógenos y el azufre, menos estables con oxígeno y fósforo y muy débiles con nitrógeno. Los enlaces entre oro y carbono son normalmente estables, como en los complejos de cianuro y varios compuestos orgánicos. Efectos del Oro sobre la salud Efectos de la sobre-exposición: Inhalación: Puede provocar irritación si la exposición es prolongada o excesiva. Ingestión: No se esperan efectos adversos. Piel: Puede provocar irritación y reacción alérgica. Ojos: Puede provocar irritación Efectos ambientales del Oro La ecotoxicidad del oro no ha sido evaluada. Sin embargo, se espera que la degradación del oro bajo condiciones aerobias sea muy pobre y no hay evidencia que sugiera que pueda crear problemas ecológicos al ser vertido en el medio. Ya que el oro es insoluble, se cree que tiene características mínimas de bioacumulación y biodisponibilidad. Aplicaciones Monedas Antiguas de Oro El oro puro o de 24k es demasiado blando para ser usado normalmente y se endurece aleándolo con plata y/o cobre , con lo cual podrá tener distintos tonos de color o matices. El oro y sus muchas aleaciones se emplean bastante en joyería , fabricación de monedas y como patrón monetario en muchos países. El oro se conoce y se aprecia desde tiempos remotos, no solamente por su belleza y resistencia a la corrosión, sino también por ser más fácil de trabajar que otros metales y menos costosa su extracción. Debido a su relativa rareza, comenzó a usarse como moneda de cambio y como referencia en las transacciones monetarias internacionales. Hoy por hoy, los países emplean reservas de oro puro en lingotes que dan cuenta de su riqueza, véase patrón oro . En joyería fina se denomina oro alto o de 18k aquél que tiene 18 partes de oro y 6 de otro metal o metales (75% en oro), oro medio o de 14k al que tiene 14 partes de oro y 10 de otros metales (58,33% en oro) y oro bajo o de 10k al que tiene 10 partes de oro por 14 de otros metales (41,67% en oro). En joyería, el oro de 18k es muy brillante y vistoso, pero es caro y poco resistente; el oro medio es el de más amplio uso en joyería, ya que es menos caro que el oro de 18k y más resistente, y el oro de 10k es el más simple. Debido a su buena conductividad eléctrica y resistencia a la corrosión, así como una buena combinación de propiedades químicas y físicas, se comenzó a emplear a finales del siglo XX como metal en la industria. En joyería se utilizan diferentes aleaciones de oro alto para obtener diferentes colores, a saber: Oro amarillo = 1000 g de oro amarillo contienen 750 g de oro, 125 g de plata y 125 g de cobre. Oro rojo = 1000 g de oro rojo contienen 750 g de oro y 250 g de cobre. Oro rosa = 1000 g de oro rosa contienen 750 g de oro, 50 g de plata y 200 g de cobre. Oro blanco = 1000 g de oro blanco contienen 750 g de oro y 160 g de paladio y 90 g de plata. Oro gris = 1000 g de oro gris contienen 750 g de oro, alrededor de 150 g de níquel y 100 g de cobre.Oro verde = 1000 g de oro verde contienen 750 g de oro y 250 g de plata. Oro azul = 1000g de oro azul contienen 750 g de oro y 250 g de hierro.Cabe mencionar que el color que se obtiene, excepto en oro blanco, es predominantemente amarillo, es decir, el "oro verde" no es verde, sino amarillo con una tonalidad verdosa. Medicina En la actualidad se le ha dado algunos usos terapéuticos: algunos tiolatos (o parecidos) de oro (I) se emplean como antiinflamatorios en el tratamiento de la artritis reumatoide y otras enfermedades reumáticas. 4 No se conoce bien el funcionamiento de estas sales de oro. El uso de oro en medicina es conocido como crisoterapia . La mayoría de estos compuestos son poco solubles y es necesario inyectarlos. Algunos son más solubles y se pueden administrar por vía oral. Este tratamiento suele presentar bastantes efectos secundarios, generalmente leves, pero es la principal causa de que los pacientes lo abandonen. El cuerpo humano no absorbe bien este metal, pero sus compuestos pueden ser tóxicos. Hasta el 50% de pacientes con artrosis tratados con medicamentos que contenían oro han sufrido daños hepáticos y renales. Otras aplicaciones Medalla en el Campeonato Mundial El oro ejerce funciones críticas en comunicaciones, naves espaciales , motores de aviones de reacción y otros muchos productos. Su alta conductividad eléctrica y resistencia a la oxidación ha permitido un amplio uso como capas delgadas electrodepositadas sobre la superficie de conexiones eléctricas para asegurar una conexión buena, de baja resistencia.Como la plata, el oro puede formar fuertes amalgamas con el mercurio que a veces se emplea en empastes dentales.El oro coloidal (nanopartículas de oro) es una solución intensamente coloreada que se está estudiando en muchos laboratorios con fines médicos y biológicos. También es la forma empleada como pintura dorada en cerámicas .El ácido cloroaúrico se emplea en fotografía .El isótopo de oro 198Au, con un periodo de semidesintegración de 2,7 días, se emplea en algunos tratamientos de cáncer y otras enfermedades.Se emplea como recubrimiento de materiales biológicos permitiendo ser visto a través del microscopio electrónico de barrido (SEM).Se emplea como recubrimiento protector en muchos satélites debido a que es un buen reflector de la luz infrarroja .En la mayoría de las competiciones deportivas es entregada una medalla de oro al ganador, entregándose también una de plata al subcampeón y una de bronce al tercer puesto.Se ha iniciado su uso en cremas faciales o para la piel.Se utiliza para la elaboración de flautas traveseras finas debido a que se calienta con mayor rapidez que otros materiales facilitando la interpretación del instrumento.El oro se usó en los primeros cables en vez del cobre, debido a su gran conductividad. Sin embargo, fue sustituido por plata debido a los robos que se producían. Asimismo, cambiaron la plata por cobre por los robos Rol en la biología El oro no es un elemento esencial para ningún ser vivo. Sin embargo, en la antigüedad algunos creían que ingerir sus alimentos diarios servidos en platos de oro podría prolongar su tiempo de vida y retardar el envejecimiento. También durante la gran peste negra en Europa algunos alquimistas pensaron que podrían curar a los enfermos haciéndoles ingerir oro finamente pulverizado. Todo esto son solo supersticiones. Producción Bateo del Oro Debido a que es relativamente inerte, se suele encontrar como metal, a veces como pepitas grandes, pero generalmente se encuentra en pequeñas inclusiones en algunos minerales, vetas de cuarzo, pizarra, rocas metamórficas y depósitos aluviales originados de estas fuentes. El oro está ampliamente distribuido y a menudo se encuentra asociado a los minerales cuarzo y pirita , y se combina con teluro en los minerales calaverita , silvanita y otros. Los romanos extraían mucho oro de las minas españolas, pero hoy en día muchas de las minas de este país están agotadas. El oro se extrae por lixiviación con cianuro. El uso del cianuro facilita la oxidación del oro formándose Au (CN)22- en la disolución. Para separar el oro se vuelve a reducir empleando, por ejemplo, zinc . Se ha intentado reemplazar el cianuro por algún otro ligando debido a los problemas medioambientales que genera, pero o no son rentables o también son tóxicos. En la actualidad hay miles de comunidades en todo el mundo en lucha contra compañías mineras por la defensa de sus formas de vida tradicionales y contra los impactos sociales, económicos y medioambientales que la actividad minera de extracción de oro por lixiviación con cianuro genera en su entorno. Hay una gran cantidad de oro en los mares y océanos, siendo su concentración de entre 0,1  µg /kg y 2 µg/kg, pero en este caso no hay ningún método rentable para obtenerlo. El oro puede encontrarse en la naturaleza en los ríos. Algunas piedras de los ríos contienen pepitas de oro en su interior. La fuerza del agua separa las pepitas de la roca y las divide en partículas minúsculas que se depositan en el fondo del cauce. Los buscadores de oro localizan estas partículas de oro de los ríos mediante la técnica del bateo . El utensilio utilizado es la batea, un recipiente con forma de sartén. La batea se llena con arena y agua del río y se va moviendo provocando que los materiales de mayor peso, como el oro, sean depositados en el fondo y la arena superficial se desprenda.Así pues, el bateo de oro es una técnica de separación de mezclas heterogéneas.

Un lápiz es un instrumento de escritura o dibujo generalmente para realizar tareas, consiste en una mina o barrita de pigmento (generalmente de grafito y una grasa o arcilla especial, pero puede también ser pigmento coloreado de carbón de leña) y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino, aunque las envolturas de papel y plásticas también se utilizan. ¿Como se hace un lapiz? El lápiz es uno de los objetos más comunes de la escuela, y uno de los imprescindibles, pero...¿sabemos cómo se hace? Su fabricación es un proceso que consta de los siguientes pasos: 1. Partiendo de un bloque de madera, habitualmente de cedro, se divide en tablitas a las que se le hacen unas hendiduras para colocar las minas. 2. A continuación se aplica pegamento en los surcos de las tablillas, se colocan las minas de grafito en una de ellas y se coloca la otra encima. 3. Una vez seco el pegamento, otra máquina se encarga de practicar hendiduras a ambos lados de la tabla por done se separarán los lápices. 4.Seguidamente, ya separados los lápices,se pintan, se barnizan y se les graba la marca, el modelo y un número que indica la dureza de la mina. 5. Por último, se afila uno de sus extremos y el otro se redondea o se le coloca una pequeña goma de borrar unida por una abrazadera metálica. Tipos de lápiz Según su material de fabricación: Lápices de grafito: Éstos son los tipos más comunes de lápices. Se hacen de una mezcla de arcilla y grafito y su oscuridad varía de gris claro a negro. Su composición permite trazos más lisos. Lápices de carbón de leña: Se hacen del carbón de leña y proporcionan negros más llenos que los lápices del grafito, pero tienden a manchar fácilmente y son más abrasivos que el grafito. Los lápices en tono sepia y blancos están también disponibles para la técnica duotone. Lápices de crayón: Conocidos comúnmente como lápices coloreados, éstos tienen centro de cera con el pigmento y otros aditivos. Múltiples colores se mezclan a menudo juntos. La variedad de un set de lápices de crayón se puede determinar por el número de colores únicos que contiene. Lápices de grasa: También conocidos como marcadores de China. Escriben virtualmente en cualquier superficie (incluyendo vidrio, plástico, metal y fotografías). Los lápices de grasa más comúnmente encontrados están envueltos en papel (Berol y Sanford adhesivos), pero pueden también estar envueltos en madera (Staedtler Omnichrom). Lápices de Acuarela: Éstos se diseñan para el uso con técnicas de acuarela. Los lápices se pueden utilizar solos para las líneas agudas y en negrilla. Los trazos hechos por el lápiz se pueden también saturar con agua y extender con pinceles. Según su utilidad Lápices de carpintería: Estos lápices tienen dos características principales: su forma ovalada les evita rodar y su mina es fuerte. El lápiz más viejo que subsiste es un lápiz de carpintería alemán que data a del siglo XVII y ahora está en la colección de Faber-Castell. Lápices de copiado: Estos son lápices de grafito con un tinte agregado que crea una marca indeleble. Fueron inventados a fines del siglo XIX para la imprenta de la prensa y como un substituto práctico para las plumas. Sus marcas son a menudo visualmente indistinguibles de las de los lápices estándar del grafito, pero cuando están humedecidas sus marcas se disuelven a una tinta coloreada, que luego se imprime a otra pieza de papel. Se utilizó hasta comienzos del siglo XX, en que el bolígrafo los sustituyó lentamente. Lápices borrables del color: Contrario a los lápices de color a base de cera éstos pueden ser borrados fácilmente. Se usa principalmente en bosquejos, donde el objetivo es crear un esquema usando el mismo color que otros medios (tales como lápices de cera, o pinturas de acuarela) llenarían, o cuando el objetivo es explorar el bosquejo del color. Algunos animadores prefieren lápices borrables de color a los lápices del grafito porque estos no manchan fácilmente, y los diversos colores permiten una mejor separación de objetos en el bosquejo. Copio-editores los encuentran útiles también, pues sus marcas se destacan más que el grafito pero pueden ser borradas. No reproducibles: O los Non-photo lápices azules hacen marcas que no son reproducidas por las fotocopiadoras (Sanford's Copy-not o Staedtler' Mars Non-photo) o por las copiadoras whiteprint (Staedtler' s Mars Non-Print). Lápiz de estenógrafo: Se espera que estos lápices sean muy confiables, y su mina es a prueba de roturas. Los lápices del estenógrafo se afilan a veces en ambos extremos Lápiz de golf: Los lápices de golf son generalmente cortos (una longitud común es los 9cm) y muy baratos. También se conocen como lápices de biblioteca, ya que muchas bibliotecas los ofrecen como instrumentos de escritura desechables e inderramables. Según su forma: -Triangular -Hexagonal -Redondeada -Flexible (plástico maleable) -Ovalada Graduación y clasificación Muchos lápices en el mundo, y casi todos en Europa, se clasifican con el sistema europeo que usa una graduación continua descrita por "H" (para la dureza) y "B" (para el grado de oscuridad), así como "F" (para el grado de finura). El lápiz estándar para escritura es el HB. Según Petroski, este sistema se habría desarrollado a principios del siglo XX por Brookman, fabricante inglés de lápices. Utilizó la "B" para el negro y la "H" para la dureza; el grado de un lápiz se describió por una secuencia de H sucesivas y B sucesivas, tal como BB o BBB para minas cada vez más suaves, y HH o HHH para minas cada vez más duras.9 Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se extiende desde muy duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro, abarcando desde el más duro al más blando, como se ve en el siguiente ejemplo: Koh-I-noor ofrece veinte graduaciones de 10H a 8B para sus 1500 series;10 Derwent produce veinte graduaciones de 9H a 9B para sus lápices gráficos y Staedtler produce diecinueve de 9H a 8B para sus lápices de Mars Lumograph.11 El mercado principal para tan amplia gama de grados es el de los artistas, que están interesados en crear una gama completa de tonos de gris claro a negro. Los ingenieros prefieren lápices más duros que permitan un mayor control de la forma de la mina. Esto se refleja en la manera en que se empaquetan los lápices. Por ejemplo, para sus lápices gráficos, Derwent ofrece tres paquetes de 12 lápices cada uno: Técnico (graduación dura de 9H a B), para bosquejos (graduación suave de H a 9B), y de diseño (con graduación media de 4H a 6B). Los lápices clasificados mediante este sistema se utilizan para medir la dureza y la resistencia de barnices y de pinturas. La resistencia de una capa de barniz o pintura (también conocida como la "dureza del lápiz" se determina como el grado del lápiz más duro que no marca la capa, cuando éste es presionado firmemente contra la capa a un ángulo de 45º.12 13 *También visto como 2-4/8, 2.5, 2-5/10. Aunque estén aceptados extensamente, no todos los fabricantes lo utilizan; por ejemplo, Faber-Castell utiliza una tabla diferente de equivalencias en sus lápices Grip 2001: 1=2B, 2=B, 2 1/2=HB, 3=H, 4=2H. Para los lápices de grafito, los diversos grados de lápiz se obtienen alterando la proporción de grafito y arcilla: cuanta más arcilla se utilice, más duro es el lápiz. Dos lápices del mismo grado y de diferentes fabricantes no producirán el mismo tono ni tendrán necesariamente la misma dureza.

Su nombre científico es lepidópteros (Lepidoptera, del griego «lepis», escama, y «pteron», ala) . Sus larvas se conocen como orugas y se alimentan típicamente de materia vegetal, pudiendo ser plagas importantes para la agricultura. Características Las mariposas poseen dos pares de alas membranosas cubiertas de escamas coloreadas, que utilizan en la termorregulación, el cortejo y la señalización. Su aparato bucal es de tipo chupador o de una larga trompa que se enrolla en espiral (espiritrompa) que permanece enrollada en estado de reposo y que les sirve para libar el néctar de las flores que polinizan. El cortejo de los machos es muy variable en las diferentes familias del orden, pero básicamente consiste en exhibiciones y en la producción de feromonas sexuales. Con las maniobras de vuelo los machos cubren a las hembras con el olor de estas feromonas. Tras el apareamiento los machos pueden evitar que la hembra tenga una nueva cópula taponando su genitalia con una secreción pegajosa. Su desarrollo es holometábolo: del huevo sale una larva u oruga que se transformará en pupa y ésta dará lugar al adulto. La larva, a diferencia del adulto, presenta un aparato bucal de tipo masticador; la mayoría de las larvas son fitófagas. Además, podemos distinguir las larvas de lepidópteros de las de otros insectos porque poseen una serie de 5 falsas patas —las de los himenópteros sínfitos poseen 7 o más— al final del abdomen,lo que en algunos casos conlleva que su forma de caminar sea como la de un acordeón abriéndose y cerrándose alternativamente. Los lepidópteros son insectos terrestres y sólo ocasionalmente algunas larvas son acuáticas. Coloración: En el orden Lepidoptera la coloración, especialmente la de las alas, alcanza la máxima especialización. Morfológicamente, la superficie alar está recubierta de escamas cuya superficie posee multitud de aristas longitudinales (separadas a veces a menos de 1 μm, es decir, la milésima parte de un milímetro) que alteran la reflexión de la luz produciendo colores muy llamativos y frecuentemente tornasolados e iridiscentes. Alimentación Las orugas se alimentan de la materia vegetal que las rodea: hojas, flores, frutos, tallos, raíces, lo que les da gran importancia agrícola al constituir plagas importantes a cultivos. Algunas especies son capaces de minar (generar túneles) en las superficies de las que se alimentan. Otras, en cambio, aprovechan las manufacturas humanas, o bien productos almacenados (harinas, granos...). Los adultos, a excepción de los representantes de la familia Micropterigidae (cuya alimentación, derivada de su capacidad masticatoria, abarca a polen, esporas de hongos, etc), se alimentan libando, es decir, absorbiendo néctar u otras sustancias líquidas mediante su aparato bucal lamedor-chupador (espiritrompa). No obstante, existen especies cuyo ciclo vital exige una corta fase de imago: en estos casos, el adulto ni se alimenta, sino que destina todas sus energías a la reproducción. Reproducción y desarrollo Las mariposas ponen sus huevos en una planta. Nacen como larvas semejantes a gusanos, llamadas orugas y se alimentan de las hojas de esa planta o tallos tiernos a la vez que crecen rápidamente. Cada especie requiere una o unas pocas especies de plantas para su alimentación, y la extinción de una planta puede arrastrar la de una mariposa. En un momento de su desarrollo, la oruga se protege en un lugar resguardado y allí se transforma en crisálida. En este estado no se alimenta, y sufre grandes cambios metabólicos y morfológicos, cuyo conjunto es llamado metamorfosis. La mariposa adulta sale rompiendo el esqueleto externo de la crisálida. Vida adulta La mayoría de las mariposas adultas se alimentan libando el néctar de las flores con su espiritrompa, una estructura bucal extensible evolucionada a partir de algunas de las piezas bucales articuladas típicas de los insectos. Esta "lengua enrollada" es flexible y muy sensible. Puede introducirse dentro de una flor, pero también puede inclinarse abruptamente, de manera que la mariposa puede alimentarse desde diferentes ángulos sin tener que mover, tan siquiera, su esqueleto. Una vez que la mariposa ha terminado de alimentarse, la lengua se retrae enroscándose y encaja exactamente debajo de la cabeza del insecto. Machos y hembras se buscan activamente, usando como guía visual su aleteo característico, y empleando el sentido del olfato. Tras la fecundación, la hembra pone varios cientos o miles de huevos. En algunos casos la vida adulta es breve, no durando más que el tiempo necesario (a veces un solo día) para asegurar la reproducción.

"CASA DE MUÑECAS"- HENRIK IBSEN Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre. Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas. Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales: “¿Es mi alondra..?” “¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12) Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que: “Juguetea con los botones de la chaqueta de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14) y que “Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15) “Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17) Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos: “¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39) Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera. Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria, amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz. Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho. Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa: Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?” Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113) Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria: “Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118) Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio. Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio: "He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119) También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio. Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería. La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido. El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora. La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido. Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir. LA METAMORFOSIS DE FRANZ KAFKA La metamorfosis es, probablemente, uno de los libros más famosos de Franz Kafka. Fue publicada en octubre del año 1915 en la revista Die weissen Blätter, dirigida por René Schickele, en la editorial Kurt Wolff de Leipzig y se perfila, junto a El proceso, como una de las piezas clave en el conjunto de la obra del autor. Poco tiempo después, en noviembre, la misma editorial decidió publicarla como libro independiente dentro de su colección "Der Jüngste Tag". Se trata de una novela que nos relata la vida de un ser humano convertido en un insecto y cómo esa transformación cambia sus costumbres y sus relaciones con el resto de su familia. Este individuo se llama Gregorio Samsa y vive en una casa con sus padres y su hermana. Es por está razón que leyendo esta novela no solo se respira un aire marcadamente existencialista, sino que también se ve un gran componente autobiográfico que más adelante comentaremos en mayor profundidad. Podríamos decir que lo que hace de esta novela, una novela existencialista es el hecho de que constantemente se nos habla de la vida de un individuo frente a la sociedad, que en este caso sería su familia. Este individuo y sus vivencias personales son el objeto principal de la novela, más allá de la anécdota que supone la transformación en insecto. Lo importante es observar cómo el individuo interactúa con su entorno. Y cómo al final tiene que aceptar la triste realidad. La obsesión de Kafka porque los lectores no se quedaran en la anécdota de la transformación en insecto, le hizo mandar una carta al encargado de la ilustración del libro Ottomar Starke. En ella, Franz Kafka, dice lo siguiente: "El insecto mismo no puede ser dibujado. Ni tan sólo puede ser mostrado desde lejos. En caso de que no exista tal intención, mi petición resulta ridícula; mejor. Les estaría muy agradecido por la mediación y el apoyo de mi ruego. 2.Un resumen de la historia En esta sección, haremos una síntesis de la historia, indicando los puntos más representativos e importantes. 2.1 Planteamiento inicial -La novela se inicia con Gregorio despertando en su cama y ya convertido en insecto. En un primer momento, Gregorio no es consciente de la metamorfosis. A pesar de ella, para él lo más importante es poder seguir haciendo su vida normal. Aparece la idea de el trabajo y la familia por encima de todas las cosas (el es el que trae el dinero a casa). -Piensa que todo es un sueño y que si se vuelve a dormir, despertará de nuevo como un ser normal. -La idea anterior comienza a ser desechada y es ahora cuando comienza a aceptar que es un insecto y que, como tal, tiene que aprender a manejarse con soltura en su nuevo aspecto físico. -El jefe de Gregorio acude a su casa en vista de que este no va al trabajo. Cuando llega, habla mal de Gregorio, acusándole de vago y todo a pesar de que Gregorio quiere trabajar sea como sea. -Es en este momento cuando lo ve su familia y lo aíslan en su habitación. Únicamente su hermana se preocupa por dejarle comida. El padre lo asusta. 2.2 Comienza una nueva vida como insecto -Comienza una nueva vida como insecto, recluido en su cuarto. -La hermana Grete es la única persona de la familia que entra en su habitación y le deja comida. No dejan que la madre se acerque por temor a la impresión que le pueda dar y el padre hace caso omiso de la situación. -La familia se pregunta ahora quién es el que va a traer el dinero a casa, pues antes se ocupaba Gregorio cuando su padre tuvo que dejar su negocio. 2.3 Proceso de animalización, no solo físico sino mental -Observamos este proceso en las diferentes necesidades de Gregorio: dormir debajo del sofá; los alimentos que toma son diferentes a los de los humanos, el progresivo aislamiento y la necesidad de tener una habitación libre de objetos para poder circular sin problemas por todo el espacio. -Al mismo tiempo, el padre que se había convertido casi en un vegetal por la pérdida del negocio, comienza a trabajar, al igual que la mujer y la hermana. Esto contribuye a hacer mayor el aislamiento de Gregorio. -Es necesario señalar el paso de la ama de llaves que tenían antes a la asistenta por horas que se ocupa ahora de la casa. 2.4 Culminación del proceso de animalización -Estamos, quizá, ante el punto más importante de la obra, que es cuando a Gregorio deciden retirarle los muebles. -En un principio, a Gregorio le alegra esta idea, pero es entonces cuando cae en la cuenta de que se está deshumanizando, de que su espíritu como ser humano se está desdibujando y ahora solo es una caricatura de lo que antaño fue. Al darse cuenta de esto, decide aferrarse a lo único que tiene, al cuadro. -En este punto de la historia, hay una cierta aproximación de la familia a Gregorio, que a mi se me antoja extraña. El hecho es que durante las cenas familiares, abren la puerta de la habitación de Gregorio. Es en esos momentos donde Gregorio descubre a una familia en decadencia. Las cenas ahora son calladas y no como antes. -Y es en este punto donde podemos decir que Gregorio, empieza a morir. 2.5 Final de Gregorio -El final de la vida de Gregorio vienemarcado con la aparición de tres huéspedes. -En este momento empiezan a utilizar lahabitación de Gregorio como trastero, aumentando el aislamiento deGregorio. -El desencadenante final es laaparición de Gregorio en el salón, en el momento en que Grete estátocando para los huéspedes (Gregorio había ido a escucharla y adecirle que le hubiera encantado pagarle clases en el conservatorio). -Echan a los huéspedes de la casa yGrete y su padre deciden que tienen que matar a Gregorio. Ni siquieraellos están seguros de que ese insecto, sea Gregorio. -Finalmente, Gregorio muere. -La familia entonces se aleja de lacasa y comienza una nueva vida. La metamorfosis, una "autobiografíaexistencialista" Probablemente, lo más importante deuna obra como La metamorfosis se encuentre en el elementoautobiográfico que se respira en cada línea. Y es que, en estanovela, se encuentran todos los temores y miedos interiores de FranzKafka. Todos ellos expuestos en el protagonista Gregorio Samsa. Una de las referencias biográficasmás presentes en la novela se encuentra en la relación de GregorioSamsa con su padre. Podemos afirmar que la relación entre FranzKafka y su padre era, en algunos aspectos, muy similar. De esto nosdamos cuenta si acudimos a una de las cartas que el autor de Elproceso escribió a su padre. Esta carta ha sido publicada con elnombre de Carta al padre, y con ella Franz Kafka trato de explicar asu padre Hermann Kafka ciertas cosas que, por miedo, no pudo decirlea la cara. La carta fue escrita en 1919 y motivada por la ruptura deun compromiso matrimonial con Julie Wohryzek, matrimonio a la que seopuso el padre de manera muy firme porque le parecía que era bajarde escala social. Con el fin de suavizar un poco el trato con supadre, se propuso analizar todos los aspectos de la relación. Alfinal la carta no llegó nunca a su padre. En ella, Franz Kafka se describecomo un ser dominado, aplastado por un padre tiránico. Una clararelación de inferioridad que como luego veremos tiene su reflejo enla novela. Describe también un gran sentimiento de culpabilidad,pues sabe que nunca conseguirá ser lo que su padre quiere que sea.Esos dos sentimientos (el de culpabilidad e inferioridad) son los quele hacen fracasar en la vida. Sin embargo, el intenta que suspersonajes traten de superar esos miedos, de rebelarse. Esto se puedever, por ejemplo, cuando Gregorio trata de ir a trabajar aunque hadejado de ser humano y se ha convertido en insecto, o cuando seaferra al cuadro porque es lo único humano que le queda, desafiandoa su hermana Grete. Como podemos ver, la educación delpadre es, en bastante medida, la que crea la inseguridad de FranzKafka. Como ejemplo anecdótico, relata alguno de sus temores deniño, como el que los dos saliesen juntos del vestuario, el padretan fornido como era y el hijo débil y delgado en extremo, quedandoeste a expensas de las burlas de los demás. Desde el principio de la novela,observamos un protagonista indefenso, incapaz de valerse por símismo. Pero sí que tenemos referencias de que en un pasado no muylejano era él el que se ocupaba de la familia, y que fue él quientomo las riendas cuando su padre perdió el negocio. Esa idea delnegocio familiar, está claramente inspirada en su propia vida, puessu padre tenía una tienda que a Franz Kafka nunca le gusto, de hechoel le pide perdón en la carta por no haberse querido ocupar de ella. La idea de la relación deinferioridad con el padre, se expresa claramente en la obra puesGregorio queda convertido en insecto y se siente inseguro e inferiorfrente a su padre que le persigue con una escoba. Inferioridad einseguridad no solo frente a su padre sino también frente a toda sufamilia, que le aísla en una habitación. Él cada vez se encierramás pero no solo porque el se sienta diferente, sino porque el restode la familia ha dejado de aceptarle. Ahora se siente culpable porqueya no puede traer el dinero a casa como hacía antes, tampoco nuncapodrá pagar las clases que le quería pagar a Grete en elconservatorio porque su vida ha quedado reducida a la mínimaexpresión, no es más que la vida de un insecto que se dedica acomer y dormir. Nada puede cambiar eso, ni siquiera un sueñoreparador. Aquí está reflejada la culpabilidad de Franz Kafka porno llegar a ser lo que su padre quería y sobretodo la inferioridaden la relación. Nos encontramos pues, ante una obraque encaja en bastantes ocasiones con las vivencias del propioKafka, su época, y su pasado religioso. De hecho, Franz Kafkaprovenía de una familia judía en la cual lo típico en aquellaépoca era que el padre fuera la máxima autoridad con todo elmachismo que ello implicaba. Esto provoca enfrentamientos directosentre Franz y su padre. Su padre quiere que sea comerciante, y dehecho, le parece que ser abogado o escritor es de afeminados. Todoeste desprecio del padre al hijo se ve en el asco que le produceGregorio Samsa al padre y sobre todo en la parte en la que el padrele hiere. De la misma manera, podemos decirque episodios como el inicio de la novela con un hombre que a pesarde haberse convertido en un insecto, no desea más que conseguirllegar al trabajo son problemas históricos que el mismo Kafkapresenció en la Revolución Industrial que se extiende desde 1700 a1950. En esta época primaba la producción al bienestar de la manoproductora. De esto derivó la idea de la explotación y denigracióndel hombre, el cual se convirtió en una pieza de maquinaria, que sino funcionaba o lo hacía con desperfectos se cambiada sin ningúnproblema. En este aspecto, es revelador el acercamiento del jefe deGregorio Samsa a casa, para "ver que ocurre". Y como en lamínima ocasión, aquel le tacha de poco trabajador, de vago. Kafka reconoció explícitamente larelación entre La metamorfosis y su propia vida. Muchas veces se hahablado también de la relación entre el apellido del protagonista yel del propio Franz Kafka, pues las vocales y la posición en la queestán son las mismas y la extensión de los apellidos también es lamisma. Cuando a Kafka se le planteó esta posibilidad, éste replicó:"No se trata de un criptograma. Samsa no es por entero Kafka. Lametamorfosis no es una confesión, aunque sea, en cierto sentido, unaindiscreción". PAPA GORIOT DE HONORÉ DEBALZAC París, siglo XIX. Una miserable casade pensión en los suburbios, aloja a un grupo de personas que nopueden pagar algo mejor. Entre ellas, algunas viven en formapermanente, mientras otras sólo van a cenar. La dueña, señora deVauquer, maneja con la mayor economía el negocio de albergar a estegrupo, brindándoles un mínimo de comodidades, dentro de la suciedady la pobreza. Eugène es un estudiante emparentado con laaristocracia parisina, pero su honorable familia es campesina, vivendel producto de sus viñedos y sólo le envían el dinero justo. Suambición es incorporarse a la sociedad a la cual aspira conquistarpero sabe que sólo con fortuna podrá, cambiando su aspecto, seraceptado en dichos círculos. Otro pensionista, el señor Vautrin, letoma simpatía y trata de aconsejarlo acerca de la forma en que podrálograr sus objetivos. Con el mayor cinismo lo instruye sobre laverdad acerca de esa sociedad corrompida de París y de la forma deacceder a ella para disfrutar de las ventajas que el dinero y eléxito pueden ofrecerle. Eugène sin embargo, tiene sus reparos puesse trata de un joven que, aunque ambicioso, ha sido bien criado yrechaza sus sugerencias. También con ellos convive una señora y susobrina, Victorine, hija no aceptada de un acaudalado personaje. Éstele niega la parte que le corresponde de su legado, en beneficio de suotro hijo, varón, por lo que la pobre joven vive prácticamente enla miseria. Entre todos los personajes se va tramando una historia deafectos, rechazos, amistad y desprecios, de los cuales la principalvíctima es el señor apodado despectivamente papá Goriot. Alingresar en la pensión hace un tiempo, él aparentaba ser unapersona de fortuna, y efectivamente, había reunido durante toda suvida y con ciertas habilidades comerciales, un considerable caudal.Gran parte había sido empleada en educar a sus hijas con los mayoreslujos, con la esperanza de casarlas con personajes distinguidos, y lohabía logrado. Ahora sólo le quedaba lo mínimo indispensable parasobrevivir sin molestarlas, e incluso ayudarlas en lo posible.También vive en la pensión una mujer arruinada física yeconómicamente, cuyo pasado pareciera haber sido bastante disoluto,y que ahora refugia su humillación viviendo pobremente. Es laseñorita Michonneau. El pensionista que simpatiza con ella es el Sr.Poiret, un personaje intrascendente que la acompaña y secunda. Estamujer se convierte en personaje clave de la historia de este grupo aldenunciar y entregar a la policía al Sr. Vautrin, cuyo nombreverdadero es Jacques Collin. Se trata de un ex convicto, con unahistoria densa de delitos de toda índole, pero que tiene ciertoscódigos de lo que considera justo y que se maneja respetándolos. Suconcepto del honor y de la amistad lo impulsan a tramar la muerte enduelo del hermano ingrato de Victorine. Su plan es recuperar para ella lafortuna que le es negada por el padre, y entregarla a los brazos deEugène, a quien ella ama. Este plan es rechazado por el joven, queen realidad tiene otros proyectos. Igualmente Vautrin poco antes deser apresado, consuma su plan y Victorine recupera sus bienes. En lapermanente aventura de incorporarse a la vida aristócrata de París,Eugène conoce a las dos hijas de papá Goriot, que vivenendeudándose permanentemente por una forma de vida demasiadocostosa, y en el caso de Anastasie cubriendo las deudas de juego desu correspondiente amante. En su vida de egoísmo olvidan a su padre,lo ignoran, se distancian de él, pues no conocen más que lasatisfacción de sus propios deseos. Esta vida llena de trampas,infidelidades, encubrimientos, termina pareciendo natural y lógicapues es moneda corriente en el París de la época. Mientras, papáGoriot se desvive por la felicidad de sus hijas y no tiene másplacer que el bienestar de ellas, que sin embargo van enredándosecada vez más en una vida de complicaciones conyugales y económicassin fin. Eugène se enamora de una de ellas, Delphine, casadaa connun barón alemán y recientemente abandonada por un amante ingrato, yes luego correspondido, pero sufre por el abandono en el que cae papáGoriot cuya salud se deteriora cada vez más a causa de los pesaresque le causan sus hijas. Cae en cama, y aún allí es visitado porellas, que le dan a conocer los últimos y peores acontecimientos. Eldolor lo abruma y su cabeza no soporta más. Bianchon, estudiante demedicina y amigo de Eugène, los acompaña permanentemente, mientraslas hijas, una en una fiesta esperada durante mucho tiempo, y la otraluciendo las joyas rescatadas de la casa de empeños por su maridopara guardar las apariencias, bailan cada una escondiendo sus propiosdolores y ambiciones, mientras el padre agoniza solo en su miserablehabitación.- Papá Goriot muere, llenando de angustia a los quellegaron a apreciarlo. El estudiante Eugène carga con los gastos delentierro con sus últimas monedas y se dispone, una vez develada paraél toda la verdadera miseria moral de la sociedad parisiense, adesafiarla con su noble corazón. LA CASA DE BERNARDA ALBA DE FEDERICOGARCÍA LORCA INTRODUCCIÓN Acabada dos meses antes de suasesinato, en 1936, Lorca no llegó a verla estrenada. Se hizo enBuenos Aires en 1945 y en España se representó por primera vez en1964. Tiene una base real, Bernarda y sus hijas están inspiradas enlas vecinas de la familia Lorca, a las que espiaba desde el pozo desu casa. ARGUMENTO: En un pueblo andaluz, ladespótica Bernarda Alba, al morir su marido, impone a sus cincohijas un riguroso luto. en un ambiente sofocante, la tensión iráaumentando entre ellas. La mayor está prometida, pero su novio estáenamorado de la más joven. El conflicto acabará trágicamente. RESUMEN DEL ARGUMENTO ACTO 1º La obra empieza con la muerte delmarido de Bernarda. Después de la misa por el difunto, todo elpueblo sedirige a casa de la viuda, donde las mujeres entran en lasala que previamente han preparado y limpiado las criadas. Mientras,los hombres se quedan charlando en el patio. Ya en la casa, Bernarda hace murmurar atodas las vecinas con sus comentarios sobre si sus hijas merecen alos hombres de ese pueblo, luego todas empiezan a rezar. Cuando todo el mundo se va, las hijasde Bernarda empiezan a hablar de la herencia que les ha dejado supadre. La que se lleva la mejor parte es la hija primogénita,Angustias. Las demás hermanas comentan la suerte de Angustias, yaque además de la herencia, el chico más guapo y apuesto del pueblo,quiere casarse con ella. Luego Adela se pone a llorar por elluto que les ha impuesto su madre, ya que no podrán salir ni hablarcon hombres en muchos años, a excepción claro está, de Angustias. Más tarde, una de las hermanas anunciaque Pepe el Romano (el pretendiente de Angustias) para por la calle yvan todas a verlo menos Adela, que primero se resiste y luego alfinal va. Antes de asomarse a la ventana para vera Pepe, Adela le abre la puerta a su abuela (Mª Josefa) a pesar deque su madre lo ha prohibido, pero ella lo hace para vengarse por elluto tan largo que les ha impuesto. Mª Josefa se dirige a Bernarda, que enese momento está en compañía de la criada Poncia, y le dice que apesar de su edad ella también se quiere casar, y así podersemarchar de ese pueblo. Bernarda ordena a La Poncia y a sus hijas quela vuelvan a encerrar. ACTO 2º El acto empieza con la imagen de LaPoncia y de las hijas de Bernarda (a excepción de Adela) cosiendolas sábanas para el ajuar de Angustias. Empiezan a hablar de lo extraña queestá Adela y de por qué no está allí con ellas. Siguen hablando ysacan el tema de Pepe el Romano, que según Angustias se marchó lanoche anterior a la una y media (pero Martirio y La Poncia saben quese marchó mucho más tarde). Continuan hablando sobre la peticiónde mano que Pepe ha hecho a Angustias y La Poncia acaba contandocosas de su juventud. Más tarde Adela sale de su habitacióny Martirio le pregunta con ironía a qué se debe su falta de sueño,y lo hace porque tanto ella como La Poncia saben que Adela y Pepe seencuentran por las noches cuando el chico deja a Angustias. Después Angustias descubre que alguienle ha robado la única fotografía que tiene de Pepe y se pone agritar, se arma un alboroto al que Bernarda acude a calmar y manda aLa Poncia que registre las habitaciones de sus hijas. Al final LaPoncia encuentra la foto entre las sábanas de la cama de Martirio, yésta dice que ha sido una broma, pero en realidad está disimulando. Mientras La Poncia mantiene unaconversación con Adela, donde descubre que la joven está enamoradade Pepe el Romano, en la calle se escuchan ruidos. Estos ruidos sedeben al alboroto que arman unos hombres del pueblo que se llevan auna mujer a la montaña para abusar de ella como castigo por habermatado a un hijo ilegítimo que había engendrado. Adela se entera ypide clemencia por la mujer. ACTO 3º El acto empieza con la imagen de todaslas hijas de Bernarda sentadas en la mesa comiendo. Prudencia, unaseñora del pueblo que ha venido de visita, le pregunta a Angustiascómo van los preparativos de su boda y ésta se los explica. Prudencia se marcha y Adela sale alportal en compañía de Amelia y Martirio, mientras, Magadalena se haquedado dormida en una silla y Angustias recoge la mesa. Bernarda queestá presente en la escena, le pide a Angustias que hable conMartirio del tema del retrato. Luego Bernarda le pregunta a Angustiassi esa noche verá a su pretendiente y ella le contesta que no porqueha acompañado a su madre a la capital. Vuelven a entrar las otrastres hermanas y Bernarda las manda a todas a dormir. Todas las mujeres de la familia seacuestan y La Poncia y la Criada se quedan hablando del tema delpretendiente. Y ya cuando las criadas se iban a retirar, apareceAdela con la excusa de que tiene sed. Cuando las criadas se marchan,Adela sale sin hacer ruido hacia la puerta del corral. Detrás selevanta Martirio, que la descubre y comienzan a discutir. Todo elmundo se despierta y Martirio le dice a Bernarda que Adela estaba conPepe el Romano en el pajar. Por todo esto Angustias se sientedesolada y Bernarda, después de reñir a Adela, coge una escopetapara disparar contra Pepe. Adela pensando que lo ha matado, salecorriendo hacia su habitación y se encierra en ella. Al fin Bernardaconsigue abrir la puerta con un martillo y La Poncia encuentra a lahija menor muerta, Adela se ha suicidado. EL GÉNERO Es difícil de determinar,de hecho la crítica ha discutido numerosas veces sobre considerarlatragedia o drama. Por un lado, se puededescartar que sea una tragedia porque los personajes no se enfrentaninútilmente a su destino, pero desde este punto de vista hay unaexcepción, el suicidio de Adela (la hija menor de Bernarda). Por otro lado, el autorcataloga esta obra como un drama de tipo social y humano. A parte deesto también se puede considerar como drama porque se mezclansentimientos tales como el amor, la traición, el odio y la avaricia. TEMA “La casa de BernardaAlba” desarrolla el tema central de todo el teatro de Lorca, elenfrentamiento entre la autoridad y la libertad, ejemplificado en elbinomio amor-muerte. En este caso, es el enfrentamiento entre unamoral autoritaria, rígida y convencional(Bernarda y el pueblo) y eldeseo de libertad (Adela y Mª Josefa). Bernarda solo quiere tenerlimpio su nombre y el nombre de la familia, sin tener en cuenta a sushijas. Ella intenta privar a todas de todo aquello que no está“moralmente” bien, mientras Adela, su hija, y Mª Josefa, sumadre luchan por ser libres. Ambas quieren escapar de esa cárcel,dirigida por Bernarda, que le niega todo aquello que más ansían, lalibertad. La obra entera es un conflictodentro de la casa. Las hijas de Bernarda quieren poder tomardecisiones, pero su madre es muy autoritaria y quiere dirigirlas entodo, quiere tener todo bajo su control y conocimiento. Bernardaimpone un luto después de la muerte de su marido y varias hijas,entre ellas Adela, piensan que son jóvenes y tienen que disfrutar dela vida, por ello quieren librarse de la presión a la que estánsometidas. Adela decide dar el paso y velar por su felicidad aunquesabe que no va a ser tarea fácil opinar en casa. Varios temas van aparejados alprincipal: El ansia de amor Las hijas de Bernardaquieren casarse y sentir el amor. Pero no lo dicen por temor a laposible actuación de su madre, ya que ella quiere que sigan estandosolteras. La que más ansía este amor es Adela, que quiere unir suvida a la de Pepe el Romano. Todas las hermanas quisieran estar en lasituación de Angustias, a pesar de que saben que Pepe no la quiere.El conflicto lo produce un amor imposible por el enamoramiento de 3de las 5 hijas de Bernarda Alba y la oposición entre el amor y eldeseo con la frustración y la desgracia como final. El sexo, el erotismo, la sensualidad Está presente en toda laobra. Parte del ambiente asfixiante de la casa se debe a la tensiónsexual no resuelta, motivo que también precipita el trágicodesenlace. Las hijas son jóvenes y escuchan con curiosidad morbosalas historias de la Poncia y de otras mujeres del pueblo. Adela es laúnica que puede satisfacer sus deseos, y por ello es envidiada. Porotro lado, para Bernarda es importantísimo que sus hijas se alejende los hombres, y no pierdan su virginidad. De hecho, es lo únicoque le importa cuando muere Adela. Las clases sociales:jerarquía y enfrentamiento Bernarda tiene claro quepertenece a la clase social alta y no tiene que emparentarse bajoningún concepto con nadie que no esté a su nivel. Trata con altivezy crueldad a los personajes de clases más bajas. Ningúnpretendiente es lo suficientemente bueno para sus hijas. La represión de la mujer Lorca ha querido denunciarla marginación de la mujer en la sociedad de su época, por unaparte está la condena social de las mujeres de moral relajada, comoes el caso de Paca la Roseta; y por otra la sumisión, a los hombres,de las mujeres honradas y decentes. ESPACIO Tanta importancia tiene el espaciovisible, el interior, la casa, como el invisible, el mundo exterior,del que sólo sabemos por los comentarios de los personajes. En lacasa se vive un ambiente de dictadura escondida bajo lasobreprotección maternal. A lo largo de la obra, la casa da unaimagen de austeridad y sobriedad, pero sobretodo de prisión, dondetodos sus presos se sienten oprimidos dentro de esos muros por unauna misma persona, Bernarda, que es el personaje que representa laautoridad máxima. La verja que separa un espacio del otro simbolizala atmósfera asfixiante que sufren los personajes El mundo exterior es un mundo ruralregido por una sociedad donde gobierna el machismo y la hipocresíade las personas ante el que dirán, pero también simboliza lalibertad. Del mundo exterior llegan ecos de erotismo desatado y depasiones elementales. TIEMPO La obra sucede en un verano caluroso,lo que contribuye a que el ambiente de la casa sea infernal. Lahistoria comienza al fin de una mañana, presidida por la muerte y elclamor de unas campanas, que sonarán a lo largo de la narraciónpara rememorar el paso del tiempo:. El segundo acto sucede en lasiesta y el tercero, al anochecer, pero no sabemos si del mismo día. PERSONAJES BERNARDA: su nombre significa “confuerza de oso”. Es una mujer madura de 60 años que se casó dosveces, de su primer matrimonio tuvo una hija llamada Angustias y desu segundo matrimonio cuatro: Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.Tiene un carácter fuerte, estricto, cruel y frío. Simboliza lamáxima autoridad, es una mujer que se preocupa en exceso por laapariencia exterior que da ella y su familia y eso la induce a llevarun régimen familiar parecido a una dictadura. ADELA: su nombre significa “denaturaleza noble”. es una joven de 20 años con un carácterhumanitario y con ganas de vivir. Se puede decir que es alegre,ingenua y apasionada. Es la hija menor de Bernarda y la protegida desu padre, pero cuando éste fallece, se siente más desamparada antesu madre que las demás hermanas, por eso se exalta con másfacilidad. Se caracteriza por su rebeldía y representa el ansia delibertad, por ello es la oposición a todas sus hermanas. Mª JOSEFA: es la madre de Bernarda,una anciana de 80 años. Bernarda la mantiene encerrada para que lagente del pueblo no la vea, ya que piensan que está loca. Es elpersonaje que simboliza la opresión y el que rompe siempre con lastensiones de la casa. María Josefa, simboliza la opresión y nosindica que aunque exista un encierro físico, la libertad esta en elinterior. ANGUSTIAS: su nombre es sinónimo depena y tristeza. es la hija mayor de Bernarda y tiene 39 años. Ellaes la afortunada, tanto porque es la única que va a casarse comoporque es la heredera, y por ello simboliza a la vez la suerte y ladesgracia. Como la mayoría de sus hermanas, no se enfrenta a lascosas, sino que se resigna con lo que le imponen. Está prometida aun joven muchacho, llamado Pepe y del cual están enamoradas sushermanas. Pepe es casi quince años más joven que ella y sólo laquiere por su dinero, y Angustias lo sabe. MAGDALENA: su nombre significa mujerpenitente y arrepentida. Es una mujer de 30 años, hija de Bernarda.Ella es la verdadera imagen de la resignación en la obra, ya querepresenta a una joven domada por la autoridad de su madre. Desea lalibertad, pero no lucha por ella, se resigna. Ella sabe, igual quelas demás, que Pepe no quiere a Angustias por su belleza, sino porsu dinero. Magdalena, la domada, simboliza la resignación; el tiempoque le toca vivir a las mujeres de su época. AMELIA: su nombre significa “sinmiel”.es otra de las hijas de Bernarda y tiene 27 años. Ellarepresenta la amiga, la que no da problemas (también otra muestra deresignación). Simboliza el miedo a la autoridad, sin rebelarsejamás. MARTIRIO: su nombre significasufrimiento.es una joven de 24 años y otra de las hijas menores deBernarda. Ella simboliza la envidia y la maldad y todo ello se debeal amor que también siente por Pepe el Romano. Martirio envidiasobre todo el que Adela tenga la valentía de rebelarse contra sumadre. LA PONCIA: es una señora mayor de 60años y una de las criadas de Bernarda. En ocasiones, ella y Bernardano parece tener una relación jefe−empleado, sino más bien deamigas, aunque a pesar de todo no se llevan bien y Bernarda sabemantenerla a raya. Lo que caracteriza a este personaje es la ironíacon la que habla, representa la clase trabajadora de su época. Esmuy curiosa y siempre está al acecho (porque tiene miedo de perdersu trabajo), no sólo para alentar a Bernarda, sino para aliviar sucuriosidad, es una manipuladora, y como no, es una metomentodo. LaPoncia simboliza el pueblo que no se decide, que no tiene las ideasclaras y que su corazón y su cabeza nunca están de acuerdo, por unaparte, el corazón le dice entiende y ayuda a las hijas y por la otrase ve en el deber de obedecer a Bernarda. CRIADA: es una mujer de 50 años ytambién criada de Bernarda. Este personaje simboliza el malprovocado. PEPE EL ROMANO: es un joven apuesto delpueblo y tiene 25 años. Aunque no sale directamente en escena, es elpersonaje crucial, ya que es el motivo de todo lo que ocurre en lacasa de Bernarda. Representa el objeto del deseo y por él sedesatan las envidias, los celos, el deseo sexual, etc., en definitivasimboliza el amor. Es un joven hombre muy atractivo. Tiene 25 años yes el foco de discusión en la casa de Bernarda Alba. Al final, estepersonaje me demuestra que es cobarde y no ha sabido ayudar a suamada, huye y la abandona a su suerte. Este personaje simboliza elamor y el desamor. ESTRUCTURA DE LA OBRA La obra se divide en tres actos y sigueel esquema de planteamiento-nudo-desenlace. En el primer acto semuestran las relaciones entre Bernarda, las criadas y las hijas. Enel segundo se muestra el problema que provoca el amor de Pepe elRomano, creando un conflicto entre las hijas que estallará en eltercer acto. En este último, se resuelve el problema de formatrágica. Todas las emociones contenidas se desbordan y la verdad quese quiere ocultar sale al fin a la luz. Incluso en estos momentos, laautoridad ciega de Bernarda no acepta la cruda realidad de sufamilia, y el autor nos da a entender cómo una dictadura sin razóntermina en tragedia. La obra tiene una progresiónascendente a medida que avanza el conflicto. Las escenas aparecenencadenadas. No sigue la regla de las tres unidades en lo tocante altiempo, ya que con las referencias que hacen los personajes sobre elpaso del tiempo, se deduce que la acción dura una semana y mediaaproximadamente. Dentro del esquema global que sigue la obra, dentrode cada acto tiene una estructura: situación decalma-conflicto-violencia. EL SIMBOLISMO LORQUIANO ENLA OBRA: EL AGUA. El agua en Lorca es sinónimode vida cuando está en movimiento y de muerte cuando está quieta.El pueblo no tiene ríos, sólo pozos envenenados. Es un pueblomuerto. La forma de liberarse es buscar el agua viva, como la madrede Bernarda, que quiere casarse a la orilla del mar. El agua adoptauna simbología sexual en el caso de Adela, que se encuentra con Pepeel Romano con la excusa de que va a beber. Los personajes aluden envarias ocasiones a su sed,lo que equivale a su encierro y al ansia delibertad. El desenlace trágico viene anunciado en forma de nubesnegras de tormenta. LOS COLORES “La casa de Bernarda Alba”es una obra en blanco y negro. Blanco de la típica casa andaluzafrente al negro del luto impuesto. Esta dualidad cromática se rompedos veces gracias a Adela, que desafía a su madre incluso en elcolorido, al aparecer con un abanico de colores y con un traje deseda verde. El verde en Lorca significa muerte. OTROS SÍMBOLOS La casa: es una prisión,simboliza la privatización de libertad. La luna: simboliza elerotismo. El bastón, simboliza el poderde Bernarda, y su rotura, la rebeldía por parte de Adela. El caballo blanco es símbolode sexualidad. La locura de la abuela Josefa,de ansia de libertad. SIMBOLISMO DEL TITULO La protagonista indiscutiblede esta obra es la propia casa donde transcurre la acción. Para ellodebemos reparar en el título de la obra, no Bernarda Alba, ni Lashijas de Bernarda Alba, sino La casa de Bernarda Alba. La obra narralos acontecimientos que tienen lugar dentro y fuera de la casa. Esosdos mundos están separados por las tapias de la casa y difiere mucholo que tiene lugar fuera de lo que pasa dentro. Como dijimosanteriormente, la casa se convierte, después de la muerte del maridode Bernarda, en un espacio estrictamente cerrado, donde no entraninguna ráfaga de aire fresco, lo que, sumado al calor del verano,la convierte en un espacio «asfixiante». Se alude a la casa conpalabras como «convento», «presidio» o «infierno», que deja verclaramente la sensación de los personajes estando dentro de la casa.Si tenemos en cuenta que de fuera de la casa llegan ecos de pasionesy erotismos desmadrados, como los de Paca la Roseta, la hija de laLibrada, la mujer vestida de lentejuelas, nos damos cuenta queestamos en el mundo de la privación de la libertad, un mundo quepone barreras a las fuerzas de la vida y en el que se respira lamuerte. EL LENGUAJE Hay que destacar el diálogo.Un diálogo fluido e intenso. Predominan las réplicas breves ycortantes. Lorca recrea el lenguaje popular sin necesidad de aportarvulgarismos.

NOTA: LA MAYORIA DE LOS TRUCOS ES PARA AUMENTAR EL RENDIMIENTO DE VUESTRO SISTEMA Y QUITAR COSAS QUE MOLESTAN. Desactivar el indexado en Windows Search Esto evita que windows vista este continuamente registrando nuestro ficheros para que luego las busquedas sean mas rapidas.Obviamente esto ara que los resultados aparescan inmediatamente en nuestras busquedas pero tendremos un mejor rendimiento en el pc. Como hacerlo: Inicio , Mi PC(Equipo) , Haceis click en el disco duro con el boton derecho del mouse y despues en propiedades y desactivais la casilla de indexado. Desactivar la Compresión Remota Diferencial Otra idea mas de Microsoft para evaluar los cambios entre máquinas en una red a la hora de sincronizar transferencias de forma óptima.Algo que solo molesta. Pasos para quitarlo: Panel de Control, Vista clásica, Opciones de programas, elegir “Activar y desactivar opciones” y bajar hasta encontrar “Compresión remota diferencial” para desactivarla. Windows Defender Aunque hayamos desactivado los servicios automáticos de Windows Defender este seguirá molestando, así si os lo queréis quitar de enmedio ir al Panel de Control -> Windows Defender, Herramientas, Opciones y deshabilitad la casilla Autostart en la parte inferior de la ventana. Deshabilitar la desfragmentación automática Es esencial desfragmentar cada sierto tiempo pero vista esta especializado para hacerlo todo el rato osea que consuma muchos recursos.Asi que ahora lo pondremos manual.Para ello seleccionamos en cada partición con el botón derecho la opción Herramientas y desactivamos la casilla “Ejecutar de manera planificada”. ¡Pero luego acordaos de desfragmentar cada sierto tiempo! Añade una llave USB de 2 o mas Gb y activa ReadyBoost Si tenéis un equipo algo cortito y una llave suelta, puede que si ganéis algo de rendimiento. Si la máquina está bien (gama media alta), olvidaos de notar un impacto grandioso. Desactivar la hibernación Esto es Opcional. Creo que todos sabeis lo que es hibernacion , si no lo sabeis decidmelo. Para ello Panel de Control -> Opciones de energía -> Cambiar configuración del plan y ahora pinchar en el enlace “Cambiar la configuración avanzada de energía“. Después desplegar el apartado Suspender -> Hibernar tras y mover el selector a 0, para luego pinchar en Aplicar. No obstante, no es un servicio que afecte demasiado al rendimiento final, ya que únicamente se accede a memoria cuando se va a hibernar. Desactivar la restauración del sistema el análisis y creación de puntos de restauración consume muchos recursos, pero también es cierto que si os cargáis esto y luego se cuelga el sistema no podréis volver a acceder a un estado anterior. Para quitarlo: Panel de control, Sistema, y en la parte izquierda seleccionar el enlace “Protección del sistema“. Allí tan sólo bastará desactivar la casilla de la partición de sistema, que es donde se realizan las copias de restauración, y una vez hecho eso aceptamos la confirmación final. Desactivar UAC Esto es un milagro quitarlo si sois los unicos en vuestro pc con vuestra cuenta de administrador.Al quitar esto ya no apareceran esas fastidiosas ventanitas que piden autorisacion para todo. Como hacerlo: Panel de Control, Cuentas de usuario, Activar o desactivar el Control de cuentas de Usuario y desactivar la casilla de UAC. Se nos pedirá que reiniciemos para activar definitivamente el cambio. Desactivar servicios de Windows que se lanzan automáticamente En Vista existen una serie de servicios que no son necesarios en muchos casos y podremos desactivar. Para ello Windows+R (o bien Inicio -> Ejecutar, Escribir “services.msc”, Enter, y en la lista de servicios comprobar cuales creemos que no necesitamos, para deternlos y ponerlos en estado “Desactivado” en sus propiedades. Por ejemplo: Offline Files, Tablet PC Input Service, Terminal Services, Windows Search y Fax. Quitar otros servicios que sobran Para ello Panel de Control, Programas y características. En el panel izquierdo podremos activar o desactivar características.Desactivar los siguientes: Servicio de indización (si habíamos eliminado el indexado previamente), Compresión Remota Diferencial, Tablet PC Optional Componentes, Windows RDF Replication Service, Windows Fax&Scan, Windows Meeting Space. Aumentar Rendimiento y velocidad Aumentar el rendimiento general modificando el Prefetch y el Superfetch El Prefetch y Superfetch tiene establecido un valor estándar (3) apto para todas las máquinas (para que pueda funcionar en todos los equipos, con un mínimo de 512MB de RAM). Pero si nuestras maquina tienen más RAM, entonces es aconsejable modificar ese valor para que lo podamos optimizar según las características de nuestro PC. Para ello iniciaremos la herramienta de edición del registro del sistema con el comando “regedit.exe” desde el menú Inicio/Ejecutar. Allí encontraremos la siguiente clave HKEY_LOCAL_MACHINESYSTEMCurrentControlSetContro lSession ManagerMemory ManagementPrefetchParameters Una vez allí aumentaremos el contenido del valor “EnableSuperfetch" y el “EnablePrefetch” del predeterminado 3 al recomendado 5 para ambos. Este ajuste disminuirá el tiempo de arranque y mejorará sensiblemente el rendimiento de Windows Vista. Acelera los discos duros en Windows Vista En este truquillo vais a ver como aumentar la velocidad a Discos SATA y Pendrive (Memoria USB). Para esto tendremos que activar una opcion llamada cache de escrituraque la cual por defecto no viene activada en windows vista.Si activamos esta opcion aumenta el rendimiento del sistema pero si no disponeis de una SAI y teneis algun tipo de corte de corriente es posible la perdida de datos. Vamos a abrir el administrador de dispositivos para ello clica en inicio y luego en el cuadro de busqueda o ejecutar escribe devmgmt.msc y dale doble click o enter. Ahora una ves abierto vamos al desplegable de Unidades de Disco y haz click derecho sobre el disco que quieras y escoje la opcion Propiedades ahora ve a la pestaña Directivas y haz click en la opción Habilitar Rendimiento Avanzado. Nota: Este proceso se tiene que repetir con cada disco instalado en tu sistema. Puedes seguir este mismo proceso con tus discos esternos (USB) para que mejoren su rendimiento.Pero cada ves que querais quitar vuestra memoria USB del pc teneis que quitarla en modo seguro ESPERO QUE LES HAYAN SERVIDO Y COMENTEN QUE NO CUESTA NADA

Existen infieles por gusto o por naturaleza, por falta de amor o por insatisfacción en la vida sexual... Estas son algunas de las ideas erróneas que se tienen sobre el tema. A continuación 10 mitos de la infidelidad: 1. No hay persona que no sea infiel. Es una afirmación que hacen todos aquellos que han caído en dicha tentación, la cual utilizan para justificar sus actos. Si bien se ha descubierto que hay factores genéticos que podrían incrementar la tendencia a ser infiel, la realidad es que el concepto de fidelidad es una cuestión social que aprendemos en el núcleo familiar, por lo que habrá varias personas que desearán formar una familia de forma estable, muy similar a la que tuvieron de ejemplo durante muchos años. 2. Una infidelidad puede llegar a ser sana para la pareja, para así darle otro aire a su relación. Cuántos y cuántas no han dicho que el experimentar las mieles del amor con alguien más que no sea tu pareja podría hacerte reflexionar y valorar la relación de noviazgo o matrimonio que tienes en la actualidad. Sin embargo, si alguien intenta reanimar la llama del amor por medio de una infidelidad, va por el camino equivocado, ya que ésta es la principal causa de divorcios en todo el mundo. 3. Si te es infiel, no te ama. Es normal que la gente llegue a la conclusión de que su pareja ya no la quiere o ya no le gusta y por ello la engaña. Sin embargo, aunque parezca contradictorio, el infiel puede amar profundamente a su pareja, al mismo tiempo que siente deseo sexual por otra. 4. La infidelidad es resultado de la infelicidad en pareja. La mayoría de las mujeres que han sido infieles confiesan que lo han hecho, porque no estaban contentas con su relación de pareja; sin embargo, la cosa es muy distinta con el sexo opuesto, ya que los caballeros aceptan haber engañado a sus mujeres, pese a ser felices con ellas. 5. Si te ha sido infiel, volverá a serlo. Es muy cierto que una persona que va por la vida cometiendo infidelidades difícilmente podrá cambiar este comportamiento; sin embargo, si alguien la experimenta por vez primera, quizá le sea más sencillo rectificar el camino y no volver a hacerlo. El problema está en si el afectado puede o no perdonarlo. Es básico hacerle saber al otro el daño que ha causado e intentar buscar entre los dos la solución adecuada para regresar al buen camino, sin más afectaciones en su relación. 6. Los infieles sólo buscan sexo. Aunque no lo creas, son muy pocas las personas que inician una relación a escondidas de sus parejas con la finalidad de experimentar sexo más placentero. Pero hay otros que por muchos factores su relación se ha vuelto monótona y se ha perdido la pasión, por lo que buscan esa sensación con otras personas. 7. Si no hubo sexo, entonces no hay infidelidad. Ser infiel no sólo significa tener encuentros físicos o sexuales con alguna otra persona que no sea tu pareja, también puede implicar una serie de actos que no precisamente tienen que ver con este tipo de intercambios. Como bien dice lostiempos.com, existe también la infidelidad emocional, la cual consiste en establecer conexiones sentimentales y emocionales con algún otro, coquetear y así, instaurar un juego en donde te veas involucrado/a con un tercero en discordia. 8. Los hombres son quienes más cometen infidelidades. Hace algunos años, por supuesto que la balanza negativa se inclinaba en contra de ellos, pero en los últimos años ha cambiado, pues un 40 por ciento de las mujeres reconocen haber engañado a sus parejas mínimo en una ocasión. 9. Es necesario aceptar y confesar cualquier infidelidad. Si eres de esas personas que gustan de presumir sus múltiples aventuras, entonces sí que es mejor que te sientes con tu pareja y le cuentes lo que está pasando, antes de que se entere por terceras personas. 10. Quien fantasea es un infiel. Muchos creen que pensar y fantasear con alguien más es el primer paso hacia la infidelidad. Lo cierto es que varios expertos en el tema invitan a las parejas a imaginarse cosas con otras personas, para así vencer de este modo las tentaciones y también reavivar su relación. FOTOS CÍNICAS DE INFIELES:

TEXTO PLÁSTICO En este tutorial aprenderemos un nuevo efecto para un texto, texto plástico. Es un recurso muy utilizado por grandes empresas de diseño gráfico. Hay varias formas de conseguirlo. La que explicaremos a continuación es posible conseguirla desde varios programas. 1) Abrimos un nuevo documento y creamos una capa de texto en la que escribiremos la palabra o frase a la que aplicaremos el efecto. Pulsando con el botón derecho sobre la capa, seleccionaremos "rasterizar capa". A continuación, con la tecla "control" pulsada, haremos click en la capa para seleccionar el texto. 2) Creamos una nueva capa, vamos a Selección>Calar y usamos 3 px. Invertimos la selección (Selección>Invertir ó SHIFT+CTRL+I) y movemos la misma 2 o 3 píxeles hacia abajo. Llenamos con color Negro (D y luego Shift+F5). Hacemos CTRL+Click en la Capa del texto para seleccionar nuevamente el texto, invertimos la selección como ya explicamos antes y borramos (Delete). 3) Invertimos nuevamente la selección, y aplicamos un desenfoque gaussiano suave con Filtros> Desenfocar> Desenfoque Gaussiano de 2 px. Cambiamos el modo de esta capa de Normal a Subexponer Color como indicla imagen y bajamos la opacidad a la misma a un 55%. No deseleccionamos 4) Contraemos 2 píxeles la selección en Selección > Modificar > Contraer y acto seguido, aplicamos Selección > Calar con un valor de 2 px. de nuevo. Creamos una Capa nueva y llenamos la selección con color blanco. 5) Cambiamos el modo de la capa de Normal a Sobre exponer Color y bajamos la opacidad de la misma a un 70 % aproximadamente. Luego, manteniendo presionada la tecla Ctrl y con las flechas de dirección , movemos la capa unos píxeles hacia abajo, hasta que la parte " iluminada " toque el borde de la letra. Nos quedará algo parecido a nuestro ejemplo en la imagen. 6) Ahora, el paso más importante del tutorial. Hacemos Ctrl+Click en la capa del texto original, la primera que creamos, contraemos la selección 2 píxeles (Selección> Modificar> Contraer) y grabamos la selección como un Canal en Selección> Guardar Selección. Pasamos a la ventana de Canales, hacemos click derecho en el nuevo canal y elegimos Duplicar Canal. A este último canal, lo movemos 3 px. hacia abajo (ojo, ésta vez hay que mover el canal, no la selección). 7) Por último, hacemos Ctrl+click en el canal original y luego, mientras presionamos Ctrl+Alt , hacemos click en el canal copia para restar la selección. Con la selección resultante, volvemos a la ventana de capas y creamos una nueva. Llenamos la selección con color blanco y desenfocamos con Filtro> Desenfocar> Desenfocar más. También, se le pueden agregar a gusto estilos de capa, como sombras, etc TEXTO PLATA 1. Crear una imagen nueva en modo RGB (RBA castellano) con fondo gris. Esta imagen es de 225 X 90 pixeles. Toma la herramienta de texto y escribe tu palabra o frase. El ejemplo es con letra tipo BrookmanSwash Bold de 36 pt. color blanco y un aa smooth. 2. El resto lo haremos con Estilos de Capa (Layer Styles). Imita los parámetros de las tres próximas imágenes. Resultado final: Texto Líquido en Photoshop Este será el resultado final: Pasos a seguir: 1. Crear un documento de 350 x 150 píxels, RGB, fondo blanco 2. Con herramienta texto, tipo Arial black o similar y escalar el texto a la ventana sin llenarla del todo 3. Aplicar Capa -->Rasterizar à texto (versión 6) o Interpretar capa (versión 5.5 o anterior) 4. Activar la protección de transparencia de la capa 5. Seleccionar el texto con el procedimiento que crea mas conveniente 6. Seleccionar como primer plano el color gris suave con estos valores de RGB: 188, 188, 188 7. Con Selección -->Calar: valor 8 creamos un ribete alrededor de la silueta del texto 8. Aplicar Edición -->Contornear: Anchura de trazo=16, posición=dentro, fusión normal al 100% 9. Ocultar selección con Ctrl+H 10. Aplicar Filtro -->Estilizar -->Relieve: 135º y altura 10 11. Mostrar selección (Ctrl+H) y deseleccionar todo (Ctrl+D) 12. Aplicar otra vez el paso 10 pulsando Ctrl+F 13. Aplicar Filtro -->Artístico -->Plastificado: intensidad=18, Detalle=11 y Suavizado= 6 14. Aplicar este filtro dos veces más (Ctrl+F) 15. Crear una capa de ajuste en Capa --> Nueva capa de ajuste --> Tono/Saturación: 195, 68, 13 y la opción Colorear activada Texto de Piedra en Photoshop Vamos a realizar un efecto de piedra muy sencillo utilizando sólo los efectos de capas. 1. Para comenzar abrimos un archivo nuevo, yo lo escogí de 350x100píxeles. Escribimos el texto al que deseemos dar ese aspecto de piedra con un color gris claro (usé la tipografía Arial Black en tamaño 72px con color #CCCCCC). Tened en cuenta que este tipo de efectos queda mejor en tipografía ancha, así que procurad usar una letra con bastante grosor o aplicadle negrita para que el efecto final sea óptimo. 2. Rasterizamos la capa de texto Capa>Rasterizar>Texto Layer>Rasterize>Text y le aplicamos Filtro>Ruido>Añadir ruido Filter>Noise>Add noise con un valor de 5, distribución Guassiana y con la opción Monocromático activada. 3. A continuación le daremos volumen. Para ello iremos a Capa>Estilos de capa>Bisel y Relieve Layer>Layer style>Bevel and emboss. Dándole los valores siguientes. 4. Dentro de Capa>Estilos de capa>Bisel y Relieve Layer>Layer style>Bevel and emboss como ya sabéis tenemos la opción de Textura, la cual seleccionaremos. El motivo escogido es el primero que aparece en los predefinidos por Photoshop 7 y le aplicamos los valores siguientes. 5. Capa>Estilos de capa>Sombra paralela Layer>Layer style>Drop shadow. 6. Para terminar le aplicaremos algo de satinado para darle un aspecto algo más rudo. Capa>Estilo de capa>Satinado Layer>Layer style>Satin y vamos a ponerle estos valores. Y ya hemos conseguido nuestro efecto de piedra. Espero que os haya gustado y os resulte fácil y práctico. No olvidéis que podéis variar los valores para darle un toque único y personal. Esto es sólo un ejemplo a partir del cual podéis crear multitud de efectos. Texto con Remaches en Photoshop En el siguiente texto veremos cómo hacer texto (en este caso números), con aspecto de metal con remaches. Además le daremos diferentes tonos a cada caracter para hacerlo más realista. Resultado: Pasos a seguir 1. Crear una imagen de 15x8 cm,modo RGB, relleno Blanco 2. Seleccionar herramienta texto con las siguientes opciones: Futura Md Bt (o similar), a 112 pt, color negro, escribir "2002" 3. Seleccionar el texto "002 " y desplazar de la línea de base -40 (en la versión 6, en paleta carácter) y el texto seleccionado quedará por debajo con respecto al primer "2" 4. Aplicar Edición --> Transformar --> Escala y transformar el texto hasta que se ajuste a la imagen dejando espacio blanco alrededor 5. Aplicar la rasterización del texto (Interpretar capa si la versión es anterior a la 6 y en esta última Rasterizar --> texto) 6. En la capa del texto bloquear o preservar la transparencia (según versión) 7. Seleccionar como color frontal el negro 8. Aplicar Filtro --> Interpretar --> Nubes 9. Aplicar Filtro --> Ruido --> Añadir ruido: 25, gaussiano, monocromático 10. Aplicar Filtro -> Desenfocar --> Desenfoque de movimiento: 0 º, 25 pixels 11. Efecto de capa: Bisel y Relieve con: bisel interior, profundidad=60px, suavizar=4px, tamaño=9px, superior. Sombra paralela con: distancia=7, extensión=4, tamaño=3 12. Crear una nueva capa y llamarla "remaches " 13. Con selección elipse crear un círculo con la opción estilo en Tamaño Fijo y un tamaño ajustado a 0,16 x 0,16 14. Aumentar con la herramienta Lupa o Zoom el primer "2 "que lo veamos grande y colocar en una de las esquinas superiores el círculo (basta con pinchar para colocarlo) 15. Seleccionar degradado lineal y aplicar a la selección del círculo 16. Para ir colocando los demás remaches, sin deseleccionar, pulsa Ctrl + Alt y arrastra la selección que colocará el siguiente remache. Repite esta acción por todo el borde de todos los números 17. Una vez colocado el último remache y sin deseleccionar, copiar la selección (Ctrl+C) y pegar (Ctrl+V). En la nueva capa creada podemos optar por uno de estos tres finales (muestras parciales -detalle- de los resultados abajo): 18. Para colorearlo crea una Capa de ajuste --> Tono/Saturación y ajusta el color que mas te guste (como orientación RGB:200,25,0) Texto Bling Bling en Photoshop Resultado Pasos a seguir 1. Poner los colores por defecto con la tecla D (negro frontal y blanco de fondo) e invertir conla tecla X 2. Crear un documento nuevo de 650x250 px, fondo negro, modo RGB y 72 ppp y ahora pon su texto, en blanco ocupando casi toda la superficie. 3. Ahora aplica los Estilos de capa con los valores de las imagenes siguientes a la capa de texto: 4. Hacer una selección de la capa del texto (CTRL+miniatura) 5. Ir a Menú Selección -->Modificar -->Contraer con un valor de 5 pixeles 6. Sin deseleccionar crear una nueva capa, y rellenala de blanco 7. Aplicar filtro Ruido -->Añadir ruido con los valores 40, gaussiano y monocromático. Repetir dos veces con CTTRL+F. 8. Aplicar filtro Polvo y Rascaduras 9. Aplicar filtro Estilizar -->Relieve 10. Esto es demasiado oscuro ahora, para aclararlo vamos a Imagen -->Ajustes -->Brillo/Contraste con un valor para Brillo de +70 y -20 para contraste 11. Deseleccionar todo con CTRL+D 12. Ahora aplica los estilos y valores siguientes a la capa de ruido: 13. Para añadirle el dorado del borde modifica el estilo de capa de superposición de degradado (pinchando como se indica en la imagen) tal y como hicimos en el paso 3 14. Por último añadele unos brillos que realcen la composición. ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO MI APORTE COMENTEN QUE NO CUESTA NADA Y A MI ME COSTO MUCHO HACERLO

Cuando nos mudamos a una casa más grande y confortable, las distancias son amplias por donde miremos, y puede ocurrir que nuestro router inalámbrico no sea capaz de entregar la potencia suficiente para disfrutar una tarde de chat con amigos desde el jardín. Con pequeñas y sencillas indicaciones podremos sacar mejor provecho de nuestro sistema WiFi sin desembolsar dinero extra en costosas antenas que, en pocas horas, podemos construir nosotros mismos. Con algo de ingenio, una pizca de conocimientos, y algunos materiales que seguramente tendrás cerca del ordenador, será muy sencillo poder dotar al Router de un plus de rendimiento. Los componentes necesarios para armar este interesante montaje son los siguientes: un par de discos compactos en desuso, algo de cartón grueso, papel metalizado y pegamento. Todo esto será transformado (al mejor estilo Neoteo) en una antena que proporcionará la ganancia extra que necesita tu viejo sistema. Conceptos breves Entre su vasta bibliografía, Wikipedia te ofrece explicaciones claras y sencillas sobre qué es la unidad de medida dBm. Además de la teoría y las correspondientes fórmulas, encontrarás una tabla que ofrece ejemplos de valores prácticos, útiles y fáciles de entender, con los cuales podrás asociar las potencias entregadas por muchas clases de equipos; además, casi al final de la tabla, hay un renglón donde se menciona que 70dBm negativos (-70dBm) es el valor común de una recepción de señales wireless (802.11x), y que su rango típico se halla entre -60dBm y -80dBm. Si observas con detenimiento las potencias que equivalen a estos valores, notarás que son totalmente minúsculas (10 picoWatt hasta 1000 picoWatt o 1 nanoWatt); si además asocias este hecho a que la frecuencia de operación es muy alta (2430 Mhz.), cualquier objeto sólido que se interponga en el camino de la señal puede hacer que ésta se distorsione notoriamente, se desvíe de su recorrido previsto y hasta se pierda por completo. Un ejemplo claro y cotidiano de este fenómeno son los trastornos que origina una abundante lluvia en la recepción satelital de TV. Al utilizar tan altas frecuencias, la cobertura de distancias en espacios abiertos es muy diferente a la de ámbitos cerrados, como puede ser tu habitación o el cuarto que se elija para instalar el transceptor que servirá de enlace con tu ordenador portátil y con algún otro PC de mesa que tenga conectividad WiFi. También debes saber que en el mundo de la radio existe un fenómeno llamado propagación, que agrega a la onda de radio comportamientos bastante curiosos. Existen interesantes análisis que asocian el clima con la época del año y factores impensados como el tipo de suelo por donde viaja la señal. Leyendo los estudios y conclusiones de muchos radioaficionados podrás arribar a interpretaciones que antes sólo parecían producto de una rara magia, difícil de comprender y explicar. Dejamos para lo último la aclaración más importante, real y lógica. A mayor altura, mayor es la distancia cubierta por un sistema de radio de altas frecuencias. Es decir, no instales el router en un subsuelo; hazlo en la planta más elevada que poseas en el domicilio. Parece muy elemental la aclaración, pero la mayoría de las personas lo coloca a media altura, en la planta baja, al lado del aparato telefónico. Recuerda, cuanto más alto esté el sistema de antenas del sistema inalámbrico, mayor alcance y cobertura obtendrás. ¡Manos a la antena! En este trabajo debes utilizar tres discos compactos, de los cuales dos serán los conocidos como MiniCD, mientras que el restante puede ser un CD de audio convencional o un DVD. A este último le puedes quitar la capa de pintura y metal que posee con una lija fina o cualquier otro abrasivo que tengas a mano. Luego, debes pegar papel metalizado a ambos lados del disco y realizar el orificio central que éste trae originalmente. El trabajo debe quedar terminado tal como muestra la imagen.Dejamos a tu criterio la decoración de esta pieza; sin embargo, a modo de idea, te mostramos la nuestra. Este elemento hará las veces de Plano de Tierra (tal como se lo conoce en el léxico de las antenas); su objetivo, en todo conjunto irradiante, es el de mejorar el despegue de la señal emitida, dándole un elevado ángulo desde el piso e intentando lograr mayor alcance de la misma. Imagina el lanzamiento de una piedra: al elevar el disparo, nuestro proyectil recorrerá mayor distancia. Lo mismo sucede con el plano de tierra de una antena. El siguiente paso es preparar los discos pequeños y el elemento que cumplirá la función de reflector trasero de nuestra antena. Su función será devolver gran parte de la señal que llegue desde el frente hacia el irradiante (la antena que trae el router), el cual queda ubicado en un punto denominado foco al momento de la recepción (Rx). Cuando el equipo transmite (Tx), la forma de la pieza concentrará el haz emitido por la parte frontal o salida del sistema, dando dirección a la energía en el sentido en que esté orientada la apertura del sistema. En este caso deberás quitar obligatoriamente la capa metálica de los discos con el procedimiento explicado anteriormente. Luego, cortarás un cartón de 160 x 160 milímetros y lo cubrirás en ambas caras con el papel metalizado. Si ya tienes dicho cartón metalizado, pues bienvenido sea, ahorrarás un paso. El material utilizado en esta parte del proyecto puede variar, pero siempre deberá poseer propiedades metálicas. Es decir, puede ser aluminio, cobre, hierro, zinc o cualquier otro material que creas conveniente (o tengas a mano). IImportante: El material empleado cambiará el rendimiento de la antena y permitirá obtener mejores señales recuperadas o no. Los ensayos para obtener resultados óptimos pueden ser tediosos, pero con sencillos papeles metalizados las ganancias serán muy importantes y satisfactorias. Aquellos puristas que quieran experimentar otros metales, pueden hacerlo; en pequeños márgenes, notarán la diferencia. Pinta prolijamente los pequeños CD para darles un mejor aspecto y, una vez que todo esté listo, pégalos a la pieza reflectora (con silicona caliente de pistola o con el método que mejor te parezca conveniente). Coloca sobre el router el plano de tierra construido con el disco grande, y luego inserta encima de éste el reflector trasero con los discos pequeños y el panel metalizado. La sencillez de la construcción es extrema y exime de mayores comentarios, salvo las indicaciones habituales de prolijidad, orden y buen gusto. Resultados Las antenas utilizadas en estos sistemas se conocen como colineales y son la sumatoria de antenas elementales encadenadas apropiadamente entre sí para lograr que el conjunto obtenga mayor ganancia. Tienen la particularidad de ser omnidireccionales, es decir, pueden recibir o transmitir con la misma amplitud en los 360° a su alrededor, tal como muestra el gráfico extraído de la Web. Graficación del comportamiento de una antena omnidireccional Si le agregas a este tipo de construcción (que ya tiene una ganancia de funcionamiento propia respecto a una antena elemental) un plano de tierra y un reflector parabólico trasero, incrementarás aún más su ganancia nominal. ¡Pero atención! Lo que se gana por un lado, siempre se pierde por el otro. Ganarás señal a costa de sacrificar omnidireccionalidad. O sea, tu antena te permitirá comunicarte más lejos en el sentido hacia donde esté orientada, pero tendrá características de presentar zonas oscuras (de poca señal) donde antes tenías una recepción correcta. Los resultados de incremento de señal de la antena son altamente satisfactorios y fueron comprobados por el autor de esta nota con el monitor de señales que trae el propio sistema del portátil, obteniendo en todos los casos pasajes de señales de una categoría a la otra. Es decir, si antes teníamos señal Buena, ahora pasamos a tener una Muy Buena (o a veces Excelente), por mencionar algún ejemplo. Para el test y la optimización, también utilizamos la herramienta que hace un tiempo presentamos: Xirrus WiFi Monitor. De manera muy gráfica podrás cuantificar la ganancia de la antena, tal como hicimos nosotros y aquí te mostramos. Aumento de ganancia al colocar la antena El resultado fue pasar de -70dBm a -58dBm al momento de colocar la antena sobre el router, tal como muestra la imagen que brinda el programa. Obtener ganancias de aproximadamente 12dBm significa, según Wikipedia, que la señal recibida para estos niveles de potencia se habrá incrementado en 10 veces. O sea, en la fase inicial del ensayo obteníamos una señal equivalente a 100 picoWatts, mientras que con la antena pasamos a tener más de 1000 picoWatts. O dicho de otro modo, más de 1 nanoWatt de señal. En situaciones de señales marginales, este incremento de amplitud puede ser la diferencia entre conectarse o no a la red. Sustancial mejora en recepción contínua Conclusiones finales Las medidas de los elementos utilizados en tu antena no son arbitrarias y pueden ser corroboradas en cualquier texto serio y respetable de Radio (ARRL - The American Radio Relay League). Siempre que desees colocarle un reflector a un elemento irradiante (la antena propiamente dicha), debes hacerlo a ¼ de longitud de onda de distancia (aunque algunos sostengan que debe ser a ½ onda). Si consideramos que media onda de la frecuencia utilizada en comunicaciones WiFi (que es de 2430 Mhz. aproximadamente) es obtenida con la fórmula 142,5/2430, arribaremos a un resultado equivalente de 5,8 centímetros. Por lo tanto, ¼ de onda será 58cm./2 = 2,9 centímetros, que es la medida resultante desde la antena al panel reflector (el radio del MiniCD). La diferencia de pocos milímetros que existe en la realidad demostró no afectar la ganancia de la antena. Los elementos que componen tu nueva antena WiFi direccional El plano de tierra no debe ser inferior a ¼ de onda pero sí puede ser mayor, por lo que un CD estándar será una elección muy buena entre los elementos que encuentres y sirvan para dar vida a tu nueva antena.

Cortes de pelo de moda 2012 Los cortes de cabello están en constante cambio, ya que los estilistas siempre buscan nuevas maneras de mantener las melenas de sus clientes actualizadas según las últimas tendencias. No importa tu tipo de cabello, si es largo o corto, hay diversas opciones en cuanto a los cortes de pelo de moda 2012. ¡Vayamos a conocerlas! Pelo corto Para esta temporada el cabello corto en su más variadas formas será el protagonista. Particularmente, el corte de pelo por encima de los hombros será la tendencia principal, aunque puedes elegir el estilo bob clásico hasta el corte de cabello pixie. CORTE DE PELO BOB (2012) 1- Un cambio radical: Si te gusta el corte Bob y estás planteando hacértelo, piénsatelo bien antes. Ten en cuenta que es un corte muy radical, especialmente si llevas el pelo muy largo, y que el cambio será muy grande. Piensa también que este tipo de peinados le queda bien a todos los tipos de rostro. No obstante, si tienes el pelo muy rizado puede quedarte excesivamente voluminoso. 2- Varias posibilidades: Si optas por un corte Bob, tienes la gran ventaja de que puedes llevarlo corto, largo, rizado y liso. Aún así, lo más frecuente es llevarlo liso, con flequillo y con la nuca al descubierto. Además, el flequillo puede ser recto, de lado, voluminoso o más ligero. ¡Tú decides! 3-Cómo peinarlo: Aunque es un corte sencillo y muy fácil de llevar, hay varias formas de peinarlo con las que podrás conseguir varios estilos diferentes. Por un lado, puedes cepillártelo de forma que te quede lacio y con las puntas del pelo hacia dentro. Puedes conseguir este efecto con la ayuda del secador. Por otra parte, puedes lucir el mismo peinado pero esta vez cepillando las puntas hacia fuera con la ayuda de un cepillo redondo y un secador. Esto te dará un toque propio de los años 70 muy original y diferente. Por último, también puedes llevar este peinado con ondas y rizos que podrás conseguir con ayuda de unas tenacillas o de una plancha y que te darán un aire muy dulce y romántico. 4-Sencillo, pero cuidado: A pesar de que este corte de pelo en forma de “uve” no necesita prácticamente ningún cuidado especial, sí que debes acudir frecuentemente a la peluquería, ya que si te crece demasiado perderá su forma y no quedará bonito. Lo ideal es que vayas una vez al mes para cortarte las puntas. ¡Estarás siempre perfecta! CORTE PIXIE Pasos para realizar este corte:(Corto) Eres una mujer muy segura de ti misma, con rasgos delicados y finos, a quien le encanta llevar el cabello corto. Pero quieres algo un poco más moderno y divertido. Un estilo de pelo corto puede ser simplemente algo a lo que no le prestas mucha atención. Los estilos de pelo muy cortos pueden ser muy prácticos para una mujer ocupada, y realmente pueden llegar a ser muy versátiles. El estilo que te presentamos aquí tiene un nombre que proviene del inglés “pixie”, término que significa “duende” o “hada” y que, como indica la propia palabra, alude a la belleza casi mágica característica de las figuras fantásticas de las leyendas populares. En especial, va bien para los rostros finos y alargados, y sirve para focalizar la atención sobre los ojos. Si le agregas unos reflejos o un color intenso, este estilo puede hacer que destaques de verdad. Para nuestra demostración, comenzamos con un estilo de pelo ya corto (cortado con una línea de peso). Paso Uno: Como siempre, necesitamos que el pelo esté lavado y acondicionado. Seca el pelo con la toalla hasta que esté solamente húmedo y peina para que quede desenredado. Corta el perímetro del cabello, comenzando delante, en la parte central, siguiendo una línea diagonal hacia abajo, hasta las sienes (delante de las orejas), y gira alrededor de las orejas para dejarlo un poco más abajo de la parte superior de la oreja. Repite el mismo procedimiento del otro lado. Ahora, yendo desde la parte posterior de la cabeza al centro del área de la nuca, corta el perímetro del cabello siguiendo una línea delicada a la altura del cuello y una ligera inclinación en la parte superior, a la altura de las orejas, hasta llegar a la frente. Repite el mismo procedimiento del otro lado. Paso Dos: Crea capas trabajando con líneas casi verticales a los costados y en la parte posterior. Recuerda siempre que debes trabajar desde atrás hacia adelante, y presta mucha atención al largo del cabello y a la amplitud de los cortes. Para los estilos de pelo muy corto, los profesionales generalmente presionan sus dedos sobre la cabeza para tener una guía del largo. A lo largo de la región parietal (la zona de la cabeza donde el cráneo comienza a curvarse hacia la cima de la cabeza), intenta dejar los cabellos un poco más largos. Luego, trabajando de lado, usa el perímetro frontal (la zona del flequillo) como base del largo para cortar el mechón superior que te servirá de guía, pues será el más largo de todo el corte. Asegúrate de haber peinado el cabello de la parte superior o cima de la cabeza en la dirección correcta antes de cortar, para garantizar un resultado armonioso en toda la cabellera. Sigue utilizando como guía el mismo mechón para los siguientes cortes, trabajando alrededor de las secciones de cabello que están en la coronilla. Finalmente, deja caer el mechón superior que era tu guía entre los cabellos de la región parietal. Paso Tres: Si quieres, puedes pararte aquí. Pero, si prefieres agregarle un poco de interés visual al peinado, o si tu cabello es demasiado denso en la parte superior, puedes continuar trabajando sobre la estructura del peinado. Este paso se puede realizar usando tijeras para entresacar de dientes gruesos o finos, o con alguna otra técnica. En nuestra demostración, hicimos un corte en picos, usando tijeras comunes. Partiendo de la frente, en la zona del flequillo, peinamos secciones de 1,25 centímetros, de izquierda a derecha, y colocamos cada uno de los mechones ya peinados entre los dedos de la mano que estaba libre. Usamos las puntas de las tijeras para recortar en picos las puntas del cabello. Mientras trabajas en la parte posterior, lleva el pelo hacia una dirección simpre un poco más vertical y continúa la operación de recorte en forma de picos. Esta operación permite disminuir la densidad del cabello donde hay demasiado, y es una herramienta útil para modelar y darle un acabado final al corte. También puede servir para realzar el corte y agregarle un interés especial al acabado del peinado. Peinamos el cabello siguiendo tres pasos sucesivos: un secado suave sobre el casco con un poco de mousse y un cepillado con cepillo de cerdas naturales, una aplicación de un gel con la ayuda de un peine y de los dedos para suavizar y modelar hacia arriba la cima y el flequillo; y un último peinado con gel para volver los cabellos hacia abajo y alisarlos. Consejo: para obtener un buen resultado, practica sobre un maniquí antes de pasar a una persona de carne y hueso. Rizos en capas Para los rizos los cortes en capas siguen siendo los preferidos. Cada vez más se apuesta por la longitud más corta que el rizo pueda sobrellevar. Cortes asimétricos Los cortes asimétricos y extravagantes no son la excepción para el año venidero, las propuestas en cuanto a cortes y color son arriesgadas, como lo muestran las siguientes fotos.

La forma del rostro es uno de los elementos que más debemos considerar a la hora de elegir un corte de cabello. ¿Por qué? Pues, simplemente, porque hay ciertos cortes y peinados que favorecen a determinados tipos de rostro y a otros no tanto. ¿Con ganas de hacer un cambio de look en el cabello? Mira esta completa guía de cortes de pelo según el rostro para saber cuáles te quedarán mejor y cuáles te ayudarán a disimular los rasgos que menos te gustan. Cortes de pelo para cara redonda Asimétrico El corte asimétrico, irregular y que mezcle cabellos de distintas longitudes, sienta muy bien en los rostro redondos, como nos muestra Emma Stone. Una profunda línea al costado y flequillo barrido hacia un lado es perfecto para crear la sensación de rostro más delgado y alargado. Capas largas Si, en cambio, te gusta más peinarte con la línea al medio, entonces el mejor corte de pelo para tu rostro redondo es usar el cabello largo con capas largas a la altura de los hombros o un poco más abajo, como vemos en Kate Bosworth. Este peinado marca las mandíbulas, haciendo que el rostro se vea menos redondeado. Bob “desordenado” Un corte bastante corto o por arriba de los hombros que funciona bien en los rostros redondos es el bob o carré, siempre y cuando luzca suelto, con algo de movimiento. Aquí vemos lo bien que le queda a Renee Zellweger. Bob Otra opción de corte de pelo para cara redonda es el que lleva Kirsten Dunst, un bob con capas largas por apenas debajo de la mandíbula que ayudan a suavizar los rasgos redondeados del rostro, y que se va haciendo más corto hacia la nuca. ¿Consejo? Utiliza spray para el cabello para darle volumen. Pixie definido ¿Tener la cara redonda te estaba impidiendo cortarte el cabello bien corto como quisieras? Pues, ¡anímate! Un corte pixie bien definido, con algo de flequillo que destaque tus ojos y pómulos -tal como luce Ginnifer Goodwin- te quedará fantástico. Cortes de pelo para cara ovalada Flequillo recto Si quieres hacer que el rostro se vea menos alargado, peínate como Taylor Swift con un importante flequillo a la altura de los ojos. El flequillo le corta longitud al rostro, haciéndolo ver un poco más ancho. ¡Precioso! ¿No? Línea al medio y ondas Para las chicas de rostro ovalado que tengan el pelo largo desde los hombros hacia abajo, la línea al medio les quedará muy bien, aunque recuerden darle un poco de volumen al cabello para que quede más natural y sexy. Unas ondas en las puntas, como Hilary Duff, lucirán estupendas. Bob con flequillo al costado Pueden utilizar también un corte de pelo bob a la altura del cuello, con ondas y flequillo barrido hacia el costado para darle más suavidad a las formas alargadas del rostro. Así lo ha hecho Carrie Underwood. Mohawk hacia el costado ¿Eres arriesgada como Rihanna? ¿Te gustaría lucir su famoso peinado estilo mohawk barrido hacia el costado? El rostro con forma ovalada es ideal para este corte de pelo. Hay que tener valentía para animarse a este estilo, ¿no? Cortes de pelo para cara cuadrada Bob en capas cortas Nuevamente recomendamos el corte de pelo bob. La versión para rostros cuadrados es aquella con capas cortas, algo despeinadas y a la altura de la barbilla, como vemos en Keira Knightley. ¡Se ve bien bonito! Corto en capas Este corte, que funciona en cabellos a la altura de los hombros o más cortos, suaviza las facciones rígidas de los rostros cuadrados, sobre todo, si se lo peina en varias capas, con movimiento y algo de volumen. Sigue el ejemplo de Rachel McAdams. Ondas Cortes de pelo según el rostro_cuadrada3.jpg¿Quisieras lucir sexy como Megan Fox? Péinate el cabello largo con un peine redondo grande, y con spray hazte ondas desde la zona de la mandíbula hacia las puntas. Eso es un truco para suavizar el rostro cuadrado. Largo y recto Otra manera de suavizar rasgos cuadrados es el clásico de Demi Moore: cabello largo, bien largo, y recto con línea al medio, lo cual esquiva la atención hacia las facciones marcadas de la mandíbula. Cortes de pelo para cara “corazón” Bob con mucho movimiento Los cabellos que calzan justo por debajo de la mandíbula ayudan a “llenar” el área de la barbilla, lo cual disimula la forma triangular o forma de corazón de la cara. Para difuminar las líneas del rostro aun mejor, añade cuerpo y volumen a tu peinado como vemos en Zoe Saldana. Profunda línea al costado Reese Witherspoon luce un corte de pelo con la división bien definida hacia el costado y con flequillo, no demasiado tupido, y también barrido hacia un lado. Este corte de cabello ayuda a destacar los ojos. ¡Acuérdate de usar un buen delineador con máscara de pestañas! Capas largas y ondas suaves en las puntas Para disimular el ancho del rostro corazón puedes peinarte línea al medio y con capas largas que terminen más abajo de la barbilla. Procura que las ondas comiencen en las puntas, o al menos por debajo de las orejas, como luce estupendamente Jessica Biel. Pixie con flequillo al costado Un corte de pelo pixie con flequillo lacio y peinado hacia un costado suaviza los rasgos duros del rostro. Aplica serum para el cabello con tus dedos, péinate con un cepillo redondo y, para terminar, seca con secador para darle más suavidad. Ese es el truco de Carey Mulligan. ¡Espero que, dentro de todos estos cortes de pelo según la forma del rostro, hayas encontrado alguno que te guste! También prueba qué flequillo usar según el rostro siguiendo el enlace. COMENTEN QUE ESO NO CUESTA NADA