Tema especial para estudiantes: Resumen de obras literarias

Análisis de “Casa de Muñecas”: El protagonista
El Protagonista es el actor que representa el papel principal en una obra y el que lleva la acción hacia adelante. En general los protagonistas en una obra de teatro son masculinos, más aún en la época en que se escribió Casa de Muñecas, (1879), en Noruega, un lugar donde la sociedad era totalmente machista, al igual que en el resto de Europa. Pero Ibsen, conciente de este hecho dice: “Nuestra sociedad es masculina, y hasta que no entre en ella la mujer no será humana” (Henrik Ibsen), e incluso escribe esta obra de teatro, la cual tiene como protagonista una figura femenina. Este hecho y su comportamiento a lo largo de la obra fue un escándalo para la sociedad y una revolución para las mujeres de la época, quienes tomaron a Nora como un modelo de mujer moderna y libre.
Nora es la protagonista de esta obra. Está casada con su marido hace ocho años , Torvaldo Helmer, abogado y próximamente director de un banco, con quien tuvo tres hijos. Para describir a Nora se debe dividir la obra en dos partes, ya que no es la misma mujer en ambas, y puede decirse que tiene distintas facetas.
Para empezar, en la primera parte de la obra Nora se muestra como una mujer feliz, que palmotea y juguetea con su marido. Él la llama con nombres de animales:
“¿Es mi alondra..?”
“¿Es mi ardilla...?” “Casa de Muñecas” (Pág.12)
Y ella no se muestra ofendida por estos comentarios, al contrario, se dice que:
“Juguetea con los botones de la chaqueta
de su marido, sin mirarle.” “Casa de Muñecas” (Pág.14)
y que
“Canturrea y sonríe alegremente” “Casa de Muñecas” (Pág.15)
“Palmotea” “Casa de Muñecas” (Pág.17)
Es por esto que a Nora se la describe como una mujer feliz y sin preocupaciones, y también se sabe que ella no es la encargada de educar a sus hijos, sino que la niñera, Ana María, se ocupa de hacerlo, mientras Nora juega a las escondidas y se muestra como si fuera una más de ellos:
“¡Anda, vamos a jugar!” “Casa de Muñecas” (Pág.39)
Ella está contenta de poder jugar con los niños y realmente lo disfruta, sabiendo que ellos lo disfrutan de igual manera.
Pero también se muestra otra Nora, totalmente distinta. Una mujer preocupada, seria, amargada y temerosa. Esta faceta de Nora aparece cuando se ve amenazada por Krogstad, quien dice que va a contarle a Torvaldo la verdad sobre Nora, quien tuvo que falsificar una firma en el pasado para poder salvarle la vida a su marido. Por lo tanto Nora comienza a tener miedos y preocupaciones, y se siente presionada y amenazada por este hombre que no la deja en paz.
Esta faceta de Nora se descubre en la conversación que lleva a cabo con Cristina, su amiga de confianza. Hasta el momento Nora se había mostrado como se la describió por primera vez, pero luego de este dialogo, su imagen cambia. En la conversación Nora le cuenta a Cristina toda la verdad sobre su matrimonio, que en realidad ella se hace pasar por una tonta, porque así le gusta a su marido. También le contó que siempre le está pidiendo dinero al marido porque necesita pagar una deuda que se originó cuando necesitaban irse de vacaciones a Italia por razones de salud de Torvaldo, y que este préstamo lo consiguió ilegalmente, por lo tanto debe mantenérselo oculto a su marido, o éste se enojaría mucho.
Luego, ya para el final de la obra, el marido de Nora se entera sobre la verdad de su esposa, y la trata de muy mal modo, lo cual culmina con la huida de Nora de su casa:
Torvaldo: - “¡Desgraciada!... ¿Qué has hecho?”
Nora: - “Déjame marchar...” “Casa de Muñecas” (Pág.113)
Él la llama “hipócrita”, “impostora” y “criminal”, pero en realidad no se da cuenta del error que está cometiendo. Nora está muy segura y decidida de lo que va a hacer, no teme abandonar su casa y sus hijos. Piensa que no puede educar a sus hijos ya que antes de poder hacerlo se debe educar a ella misma, algo que nunca tuvo tiempo de hacer porque estaba muy entretenida complaciendo a su marido y a su padre en su momento. Incluso esta es la primera vez que se muestra seria:
“Llevamos ocho años casados. ¿No te percatas de que hoy es la primera vez que tu y yo, marido y mujer, hablamos con seriedad?” “Casa de Muñecas” (Pág.118)
Esta frase dicha por Nora refleja su madurez la cual nunca antes se había mostrado en su matrimonio.
Hay tres símbolos que se refieren a Nora: la muñeca, los animales, y el disfraz. Ella misma se compara con una muñeca y dice que ese fue el problema que arruinó su matrimonio:
"He sido una muñeca grande en esta casa, como fui una muñeca pequeña en casa de papá. Y a su vez los niños han sido mis muñecos. Me divertía que jugaran conmigo, y a ellos les divertía verme jugar con ellos. Esto es lo que ha sido nuestro matrimonio..." “Casa de Muñecas” (Pág.119)
También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio.
Durante el baile, Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada por su marido. Esto demuestra que Nora no tenía poder alguno sobre Torvaldo, y que ella depende totalmente en sus decisiones. Como por ejemplo cuando estaban en el baile que siempre ella debía hacer lo que él decía, y a pesar de que ella se quería quedar, se tuvieron que ir porque Helmer quería.
La relación entre Nora y los otros personajes es importante para el desarrollo de la obra. La señorita Linde es una amiga de Nora desde hace mucho tiempo, pero no se habían visto desde hace unos años. Sin embargo, Cristina es la primera en enterarse de la farsa que tuco que realizar Nora para poder salvarle la vida a su marido. Es por medio de esta conversación por la cual el lector conoce su pasado. Y también gracias a este dialogo el lector puede conocer la verdadera actitud de Nora frente a la vida, que no era hacerse pasar por una mujer hueca e inmadura, sino salvar la vida de su marido y poder continuar con la suya sin tener problemas con su marido.
El Doctor Rank es un íntimo amigo de los Helmer, pero ahora está enfermo y a punto de morir. Siempre fue el médico de la familia y hubo cierta especie de complicidad entre los dos personajes ya que pocas personas aparte del doctor y Nora sabían que Helmer se encontraba muy enfermo y debía tomarse unas vacaciones en Italia para recuperarse. Por lo tanto esta amistad al igual que la de Cristina se muestra relevante para Nora.
La relación entre Nora y Krogstad es algo fría y Nora desea verlo lo menos posible ya que él fue el que le otorgó el préstamo para el viaje, pero el préstamo se debió hacer de forma oculta e incluso ilegal y por esto Nora trata de omitir relacionarse con este personaje, quién también la presiona y chantajea para poder permanecer en su puesto de trabajo en el banco de su marido.
Para concluir, se puede decir que el personaje de Nora tiene dos facetas: la verdadera parte de ella y la que simula ser. Su personaje es visiblemente comparado con una muñeca y por esto el título lleva este nombre. Nora era un personaje femenino, algo que ya era raro para la época (la mayoría de los protagonistas eran masculinos), ella evoluciona a lo largo de la obra, y concluye separándose de su marido y abandonando a su casa e hijos. Esto le demuestra a toda la sociedad que las mujeres pueden ser libres e iguales a los hombres, incluso superiores. Pero para esto tienen que ser personas decididas y capaces de luchar, como dijo Ibsen: “Si dudas de ti mismo, estás vencido de antemano.”. La sociedad de la época tenía una idea muy equivocada de cual era el rol de la mujer en la familia e incluso en la sociedad; pasaban de las manos de los padres directamente a la de sus maridos, sin tener libertad alguna. Es por esto que el libro “Casa de muñecas”, de Henrik Ibsen fue una revolución para la sociedad y Nora un modelo a seguir.



La metamorfosis es, probablemente, uno de los libros más famosos de Franz Kafka. Fue publicada en octubre del año 1915 en la revista Die weissen Blätter, dirigida por René Schickele, en la editorial Kurt Wolff de Leipzig y se perfila, junto a El proceso, como una de las piezas clave en el conjunto de la obra del autor. Poco tiempo después, en noviembre, la misma editorial decidió publicarla como libro independiente dentro de su colección "Der Jüngste Tag".

Se trata de una novela que nos relata la vida de un ser humano convertido en un insecto y cómo esa transformación cambia sus costumbres y sus relaciones con el resto de su familia. Este individuo se llama Gregorio Samsa y vive en una casa con sus padres y su hermana. Es por está razón que leyendo esta novela no solo se respira un aire marcadamente existencialista, sino que también se ve un gran componente autobiográfico que más adelante comentaremos en mayor profundidad.
Podríamos decir que lo que hace de esta novela, una novela existencialista es el hecho de que constantemente se nos habla de la vida de un individuo frente a la sociedad, que en este caso sería su familia. Este individuo y sus vivencias personales son el objeto principal de la novela, más allá de la anécdota que supone la transformación en insecto. Lo importante es observar cómo el individuo interactúa con su entorno. Y cómo al final tiene que aceptar la triste realidad.

La obsesión de Kafka porque los lectores no se quedaran en la anécdota de la transformación en insecto, le hizo mandar una carta al encargado de la ilustración del libro Ottomar Starke. En ella, Franz Kafka, dice lo siguiente: "El insecto mismo no puede ser dibujado. Ni tan sólo puede ser mostrado desde lejos. En caso de que no exista tal intención, mi petición resulta ridícula; mejor. Les estaría muy agradecido por la mediación y el apoyo de mi ruego.

2.Un resumen de la historia
En esta sección, haremos una síntesis de la historia, indicando los puntos más representativos e importantes.

2.1 Planteamiento inicial
-La novela se inicia con Gregorio despertando en su cama y ya convertido en insecto. En un primer momento, Gregorio no es consciente de la metamorfosis. A pesar de ella, para él lo más importante es poder seguir haciendo su vida normal. Aparece la idea de el trabajo y la familia por encima de todas las cosas (el es el que trae el dinero a casa).
-Piensa que todo es un sueño y que si se vuelve a dormir, despertará de nuevo como un ser normal.
-La idea anterior comienza a ser desechada y es ahora cuando comienza a aceptar que es un insecto y que, como tal, tiene que aprender a manejarse con soltura en su nuevo aspecto físico.
-El jefe de Gregorio acude a su casa en vista de que este no va al trabajo. Cuando llega, habla mal de Gregorio, acusándole de vago y todo a pesar de que Gregorio quiere trabajar sea como sea.
-Es en este momento cuando lo ve su familia y lo aíslan en su habitación. Únicamente su hermana se preocupa por dejarle comida. El padre lo asusta.

2.2 Comienza una nueva vida como insecto
-Comienza una nueva vida como insecto, recluido en su cuarto.
-La hermana Grete es la única persona de la familia que entra en su habitación y le deja comida. No dejan que la madre se acerque por temor a la impresión que le pueda dar y el padre hace caso omiso de la situación.
-La familia se pregunta ahora quién es el que va a traer el dinero a casa, pues antes se ocupaba Gregorio cuando su padre tuvo que dejar su negocio.

2.3 Proceso de animalización, no solo físico sino mental
-Observamos este proceso en las diferentes necesidades de Gregorio: dormir debajo del sofá; los alimentos que toma son diferentes a los de los humanos, el progresivo aislamiento y la necesidad de tener una habitación libre de objetos para poder circular sin problemas por todo el espacio.
-Al mismo tiempo, el padre que se había convertido casi en un vegetal por la pérdida del negocio, comienza a trabajar, al igual que la mujer y la hermana. Esto contribuye a hacer mayor el aislamiento de Gregorio.
-Es necesario señalar el paso de la ama de llaves que tenían antes a la asistenta por horas que se ocupa ahora de la casa.

2.4 Culminación del proceso de animalización
-Estamos, quizá, ante el punto más importante de la obra, que es cuando a Gregorio deciden retirarle los muebles.
-En un principio, a Gregorio le alegra esta idea, pero es entonces cuando cae en la cuenta de que se está deshumanizando, de que su espíritu como ser humano se está desdibujando y ahora solo es una caricatura de lo que antaño fue. Al darse cuenta de esto, decide aferrarse a lo único que tiene, al cuadro.
-En este punto de la historia, hay una cierta aproximación de la familia a Gregorio, que a mi se me antoja extraña. El hecho es que durante las cenas familiares, abren la puerta de la habitación de Gregorio. Es en esos momentos donde Gregorio descubre a una familia en decadencia. Las cenas ahora son calladas y no como antes.
-Y es en este punto donde podemos decir que Gregorio, empieza a morir.

2.5 Final de Gregorio
-El final de la vida de Gregorio vienemarcado con la aparición de tres huéspedes.
-En este momento empiezan a utilizar lahabitación de Gregorio como trastero, aumentando el aislamiento deGregorio.
-El desencadenante final es laaparición de Gregorio en el salón, en el momento en que Grete estátocando para los huéspedes (Gregorio había ido a escucharla y adecirle que le hubiera encantado pagarle clases en el conservatorio).
-Echan a los huéspedes de la casa yGrete y su padre deciden que tienen que matar a Gregorio. Ni siquieraellos están seguros de que ese insecto, sea Gregorio.
-Finalmente, Gregorio muere.
-La familia entonces se aleja de lacasa y comienza una nueva vida.
La metamorfosis, una "autobiografíaexistencialista"
Probablemente, lo más importante deuna obra como La metamorfosis se encuentre en el elementoautobiográfico que se respira en cada línea. Y es que, en estanovela, se encuentran todos los temores y miedos interiores de FranzKafka. Todos ellos expuestos en el protagonista Gregorio Samsa.
Una de las referencias biográficasmás presentes en la novela se encuentra en la relación de GregorioSamsa con su padre. Podemos afirmar que la relación entre FranzKafka y su padre era, en algunos aspectos, muy similar. De esto nosdamos cuenta si acudimos a una de las cartas que el autor de Elproceso escribió a su padre. Esta carta ha sido publicada con elnombre de Carta al padre, y con ella Franz Kafka trato de explicar asu padre Hermann Kafka ciertas cosas que, por miedo, no pudo decirlea la cara. La carta fue escrita en 1919 y motivada por la ruptura deun compromiso matrimonial con Julie Wohryzek, matrimonio a la que seopuso el padre de manera muy firme porque le parecía que era bajarde escala social. Con el fin de suavizar un poco el trato con supadre, se propuso analizar todos los aspectos de la relación. Alfinal la carta no llegó nunca a su padre.
En ella, Franz Kafka se describecomo un ser dominado, aplastado por un padre tiránico. Una clararelación de inferioridad que como luego veremos tiene su reflejo enla novela. Describe también un gran sentimiento de culpabilidad,pues sabe que nunca conseguirá ser lo que su padre quiere que sea.Esos dos sentimientos (el de culpabilidad e inferioridad) son los quele hacen fracasar en la vida. Sin embargo, el intenta que suspersonajes traten de superar esos miedos, de rebelarse. Esto se puedever, por ejemplo, cuando Gregorio trata de ir a trabajar aunque hadejado de ser humano y se ha convertido en insecto, o cuando seaferra al cuadro porque es lo único humano que le queda, desafiandoa su hermana Grete.
Como podemos ver, la educación delpadre es, en bastante medida, la que crea la inseguridad de FranzKafka. Como ejemplo anecdótico, relata alguno de sus temores deniño, como el que los dos saliesen juntos del vestuario, el padretan fornido como era y el hijo débil y delgado en extremo, quedandoeste a expensas de las burlas de los demás.
Desde el principio de la novela,observamos un protagonista indefenso, incapaz de valerse por símismo. Pero sí que tenemos referencias de que en un pasado no muylejano era él el que se ocupaba de la familia, y que fue él quientomo las riendas cuando su padre perdió el negocio. Esa idea delnegocio familiar, está claramente inspirada en su propia vida, puessu padre tenía una tienda que a Franz Kafka nunca le gusto, de hechoel le pide perdón en la carta por no haberse querido ocupar de ella.
La idea de la relación deinferioridad con el padre, se expresa claramente en la obra puesGregorio queda convertido en insecto y se siente inseguro e inferiorfrente a su padre que le persigue con una escoba. Inferioridad einseguridad no solo frente a su padre sino también frente a toda sufamilia, que le aísla en una habitación. Él cada vez se encierramás pero no solo porque el se sienta diferente, sino porque el restode la familia ha dejado de aceptarle. Ahora se siente culpable porqueya no puede traer el dinero a casa como hacía antes, tampoco nuncapodrá pagar las clases que le quería pagar a Grete en elconservatorio porque su vida ha quedado reducida a la mínimaexpresión, no es más que la vida de un insecto que se dedica acomer y dormir. Nada puede cambiar eso, ni siquiera un sueñoreparador. Aquí está reflejada la culpabilidad de Franz Kafka porno llegar a ser lo que su padre quería y sobretodo la inferioridaden la relación.
Nos encontramos pues, ante una obraque encaja en bastantes ocasiones con las vivencias del propioKafka, su época, y su pasado religioso. De hecho, Franz Kafkaprovenía de una familia judía en la cual lo típico en aquellaépoca era que el padre fuera la máxima autoridad con todo elmachismo que ello implicaba. Esto provoca enfrentamientos directosentre Franz y su padre. Su padre quiere que sea comerciante, y dehecho, le parece que ser abogado o escritor es de afeminados. Todoeste desprecio del padre al hijo se ve en el asco que le produceGregorio Samsa al padre y sobre todo en la parte en la que el padrele hiere.
De la misma manera, podemos decirque episodios como el inicio de la novela con un hombre que a pesarde haberse convertido en un insecto, no desea más que conseguirllegar al trabajo son problemas históricos que el mismo Kafkapresenció en la Revolución Industrial que se extiende desde 1700 a1950. En esta época primaba la producción al bienestar de la manoproductora. De esto derivó la idea de la explotación y denigracióndel hombre, el cual se convirtió en una pieza de maquinaria, que sino funcionaba o lo hacía con desperfectos se cambiada sin ningúnproblema. En este aspecto, es revelador el acercamiento del jefe deGregorio Samsa a casa, para "ver que ocurre". Y como en lamínima ocasión, aquel le tacha de poco trabajador, de vago.
Kafka reconoció explícitamente larelación entre La metamorfosis y su propia vida. Muchas veces se hahablado también de la relación entre el apellido del protagonista yel del propio Franz Kafka, pues las vocales y la posición en la queestán son las mismas y la extensión de los apellidos también es lamisma. Cuando a Kafka se le planteó esta posibilidad, éste replicó:"No se trata de un criptograma. Samsa no es por entero Kafka. Lametamorfosis no es una confesión, aunque sea, en cierto sentido, unaindiscreción".





PAPA GORIOT DE HONORÉ DEBALZAC



París, siglo XIX. Una miserable casade pensión en los suburbios, aloja a un grupo de personas que nopueden pagar algo mejor. Entre ellas, algunas viven en formapermanente, mientras otras sólo van a cenar. La dueña, señora deVauquer, maneja con la mayor economía el negocio de albergar a estegrupo, brindándoles un mínimo de comodidades, dentro de la suciedady la pobreza. Eugène es un estudiante emparentado con laaristocracia parisina, pero su honorable familia es campesina, vivendel producto de sus viñedos y sólo le envían el dinero justo. Suambición es incorporarse a la sociedad a la cual aspira conquistarpero sabe que sólo con fortuna podrá, cambiando su aspecto, seraceptado en dichos círculos. Otro pensionista, el señor Vautrin, letoma simpatía y trata de aconsejarlo acerca de la forma en que podrálograr sus objetivos. Con el mayor cinismo lo instruye sobre laverdad acerca de esa sociedad corrompida de París y de la forma deacceder a ella para disfrutar de las ventajas que el dinero y eléxito pueden ofrecerle. Eugène sin embargo, tiene sus reparos puesse trata de un joven que, aunque ambicioso, ha sido bien criado yrechaza sus sugerencias. También con ellos convive una señora y susobrina, Victorine, hija no aceptada de un acaudalado personaje. Éstele niega la parte que le corresponde de su legado, en beneficio de suotro hijo, varón, por lo que la pobre joven vive prácticamente enla miseria. Entre todos los personajes se va tramando una historia deafectos, rechazos, amistad y desprecios, de los cuales la principalvíctima es el señor apodado despectivamente papá Goriot. Alingresar en la pensión hace un tiempo, él aparentaba ser unapersona de fortuna, y efectivamente, había reunido durante toda suvida y con ciertas habilidades comerciales, un considerable caudal.Gran parte había sido empleada en educar a sus hijas con los mayoreslujos, con la esperanza de casarlas con personajes distinguidos, y lohabía logrado. Ahora sólo le quedaba lo mínimo indispensable parasobrevivir sin molestarlas, e incluso ayudarlas en lo posible.También vive en la pensión una mujer arruinada física yeconómicamente, cuyo pasado pareciera haber sido bastante disoluto,y que ahora refugia su humillación viviendo pobremente. Es laseñorita Michonneau. El pensionista que simpatiza con ella es el Sr.Poiret, un personaje intrascendente que la acompaña y secunda. Estamujer se convierte en personaje clave de la historia de este grupo aldenunciar y entregar a la policía al Sr. Vautrin, cuyo nombreverdadero es Jacques Collin. Se trata de un ex convicto, con unahistoria densa de delitos de toda índole, pero que tiene ciertoscódigos de lo que considera justo y que se maneja respetándolos. Suconcepto del honor y de la amistad lo impulsan a tramar la muerte enduelo del hermano ingrato de Victorine.
Su plan es recuperar para ella lafortuna que le es negada por el padre, y entregarla a los brazos deEugène, a quien ella ama. Este plan es rechazado por el joven, queen realidad tiene otros proyectos. Igualmente Vautrin poco antes deser apresado, consuma su plan y Victorine recupera sus bienes. En lapermanente aventura de incorporarse a la vida aristócrata de París,Eugène conoce a las dos hijas de papá Goriot, que vivenendeudándose permanentemente por una forma de vida demasiadocostosa, y en el caso de Anastasie cubriendo las deudas de juego desu correspondiente amante. En su vida de egoísmo olvidan a su padre,lo ignoran, se distancian de él, pues no conocen más que lasatisfacción de sus propios deseos. Esta vida llena de trampas,infidelidades, encubrimientos, termina pareciendo natural y lógicapues es moneda corriente en el París de la época. Mientras, papáGoriot se desvive por la felicidad de sus hijas y no tiene másplacer que el bienestar de ellas, que sin embargo van enredándosecada vez más en una vida de complicaciones conyugales y económicassin fin. Eugène se enamora de una de ellas, Delphine, casadaa connun barón alemán y recientemente abandonada por un amante ingrato, yes luego correspondido, pero sufre por el abandono en el que cae papáGoriot cuya salud se deteriora cada vez más a causa de los pesaresque le causan sus hijas. Cae en cama, y aún allí es visitado porellas, que le dan a conocer los últimos y peores acontecimientos. Eldolor lo abruma y su cabeza no soporta más. Bianchon, estudiante demedicina y amigo de Eugène, los acompaña permanentemente, mientraslas hijas, una en una fiesta esperada durante mucho tiempo, y la otraluciendo las joyas rescatadas de la casa de empeños por su maridopara guardar las apariencias, bailan cada una escondiendo sus propiosdolores y ambiciones, mientras el padre agoniza solo en su miserablehabitación.- Papá Goriot muere, llenando de angustia a los quellegaron a apreciarlo. El estudiante Eugène carga con los gastos delentierro con sus últimas monedas y se dispone, una vez develada paraél toda la verdadera miseria moral de la sociedad parisiense, adesafiarla con su noble corazón.



LA CASA DE BERNARDA ALBA DE FEDERICOGARCÍA LORCA



INTRODUCCIÓN
Acabada dos meses antes de suasesinato, en 1936, Lorca no llegó a verla estrenada. Se hizo enBuenos Aires en 1945 y en España se representó por primera vez en1964. Tiene una base real, Bernarda y sus hijas están inspiradas enlas vecinas de la familia Lorca, a las que espiaba desde el pozo desu casa.
ARGUMENTO: En un pueblo andaluz, ladespótica Bernarda Alba, al morir su marido, impone a sus cincohijas un riguroso luto. en un ambiente sofocante, la tensión iráaumentando entre ellas. La mayor está prometida, pero su novio estáenamorado de la más joven. El conflicto acabará trágicamente.

RESUMEN DEL ARGUMENTO
ACTO 1º
La obra empieza con la muerte delmarido de Bernarda. Después de la misa por el difunto, todo elpueblo sedirige a casa de la viuda, donde las mujeres entran en lasala que previamente han preparado y limpiado las criadas. Mientras,los hombres se quedan charlando en el patio.
Ya en la casa, Bernarda hace murmurar atodas las vecinas con sus comentarios sobre si sus hijas merecen alos hombres de ese pueblo, luego todas empiezan a rezar.
Cuando todo el mundo se va, las hijasde Bernarda empiezan a hablar de la herencia que les ha dejado supadre. La que se lleva la mejor parte es la hija primogénita,Angustias. Las demás hermanas comentan la suerte de Angustias, yaque además de la herencia, el chico más guapo y apuesto del pueblo,quiere casarse con ella.
Luego Adela se pone a llorar por elluto que les ha impuesto su madre, ya que no podrán salir ni hablarcon hombres en muchos años, a excepción claro está, de Angustias.
Más tarde, una de las hermanas anunciaque Pepe el Romano (el pretendiente de Angustias) para por la calle yvan todas a verlo menos Adela, que primero se resiste y luego alfinal va.
Antes de asomarse a la ventana para vera Pepe, Adela le abre la puerta a su abuela (Mª Josefa) a pesar deque su madre lo ha prohibido, pero ella lo hace para vengarse por elluto tan largo que les ha impuesto.
Mª Josefa se dirige a Bernarda, que enese momento está en compañía de la criada Poncia, y le dice que apesar de su edad ella también se quiere casar, y así podersemarchar de ese pueblo. Bernarda ordena a La Poncia y a sus hijas quela vuelvan a encerrar.

ACTO 2º
El acto empieza con la imagen de LaPoncia y de las hijas de Bernarda (a excepción de Adela) cosiendolas sábanas para el ajuar de Angustias.
Empiezan a hablar de lo extraña queestá Adela y de por qué no está allí con ellas. Siguen hablando ysacan el tema de Pepe el Romano, que según Angustias se marchó lanoche anterior a la una y media (pero Martirio y La Poncia saben quese marchó mucho más tarde). Continuan hablando sobre la peticiónde mano que Pepe ha hecho a Angustias y La Poncia acaba contandocosas de su juventud.
Más tarde Adela sale de su habitacióny Martirio le pregunta con ironía a qué se debe su falta de sueño,y lo hace porque tanto ella como La Poncia saben que Adela y Pepe seencuentran por las noches cuando el chico deja a Angustias.
Después Angustias descubre que alguienle ha robado la única fotografía que tiene de Pepe y se pone agritar, se arma un alboroto al que Bernarda acude a calmar y manda aLa Poncia que registre las habitaciones de sus hijas. Al final LaPoncia encuentra la foto entre las sábanas de la cama de Martirio, yésta dice que ha sido una broma, pero en realidad está disimulando.
Mientras La Poncia mantiene unaconversación con Adela, donde descubre que la joven está enamoradade Pepe el Romano, en la calle se escuchan ruidos. Estos ruidos sedeben al alboroto que arman unos hombres del pueblo que se llevan auna mujer a la montaña para abusar de ella como castigo por habermatado a un hijo ilegítimo que había engendrado. Adela se entera ypide clemencia por la mujer.

ACTO 3º
El acto empieza con la imagen de todaslas hijas de Bernarda sentadas en la mesa comiendo. Prudencia, unaseñora del pueblo que ha venido de visita, le pregunta a Angustiascómo van los preparativos de su boda y ésta se los explica.
Prudencia se marcha y Adela sale alportal en compañía de Amelia y Martirio, mientras, Magadalena se haquedado dormida en una silla y Angustias recoge la mesa. Bernarda queestá presente en la escena, le pide a Angustias que hable conMartirio del tema del retrato.
Luego Bernarda le pregunta a Angustiassi esa noche verá a su pretendiente y ella le contesta que no porqueha acompañado a su madre a la capital. Vuelven a entrar las otrastres hermanas y Bernarda las manda a todas a dormir.
Todas las mujeres de la familia seacuestan y La Poncia y la Criada se quedan hablando del tema delpretendiente. Y ya cuando las criadas se iban a retirar, apareceAdela con la excusa de que tiene sed. Cuando las criadas se marchan,Adela sale sin hacer ruido hacia la puerta del corral. Detrás selevanta Martirio, que la descubre y comienzan a discutir. Todo elmundo se despierta y Martirio le dice a Bernarda que Adela estaba conPepe el Romano en el pajar. Por todo esto Angustias se sientedesolada y Bernarda, después de reñir a Adela, coge una escopetapara disparar contra Pepe. Adela pensando que lo ha matado, salecorriendo hacia su habitación y se encierra en ella. Al fin Bernardaconsigue abrir la puerta con un martillo y La Poncia encuentra a lahija menor muerta, Adela se ha suicidado.

EL GÉNERO
Es difícil de determinar,de hecho la crítica ha discutido numerosas veces sobre considerarlatragedia o drama.
Por un lado, se puededescartar que sea una tragedia porque los personajes no se enfrentaninútilmente a su destino, pero desde este punto de vista hay unaexcepción, el suicidio de Adela (la hija menor de Bernarda).
Por otro lado, el autorcataloga esta obra como un drama de tipo social y humano. A parte deesto también se puede considerar como drama porque se mezclansentimientos tales como el amor, la traición, el odio y la avaricia.
TEMA
“La casa de BernardaAlba” desarrolla el tema central de todo el teatro de Lorca, elenfrentamiento entre la autoridad y la libertad, ejemplificado en elbinomio amor-muerte. En este caso, es el enfrentamiento entre unamoral autoritaria, rígida y convencional(Bernarda y el pueblo) y eldeseo de libertad (Adela y Mª Josefa). Bernarda solo quiere tenerlimpio su nombre y el nombre de la familia, sin tener en cuenta a sushijas. Ella intenta privar a todas de todo aquello que no está“moralmente” bien, mientras Adela, su hija, y Mª Josefa, sumadre luchan por ser libres. Ambas quieren escapar de esa cárcel,dirigida por Bernarda, que le niega todo aquello que más ansían, lalibertad.
La obra entera es un conflictodentro de la casa. Las hijas de Bernarda quieren poder tomardecisiones, pero su madre es muy autoritaria y quiere dirigirlas entodo, quiere tener todo bajo su control y conocimiento. Bernardaimpone un luto después de la muerte de su marido y varias hijas,entre ellas Adela, piensan que son jóvenes y tienen que disfrutar dela vida, por ello quieren librarse de la presión a la que estánsometidas. Adela decide dar el paso y velar por su felicidad aunquesabe que no va a ser tarea fácil opinar en casa.
Varios temas van aparejados alprincipal:
El ansia de amor
Las hijas de Bernardaquieren casarse y sentir el amor. Pero no lo dicen por temor a laposible actuación de su madre, ya que ella quiere que sigan estandosolteras. La que más ansía este amor es Adela, que quiere unir suvida a la de Pepe el Romano. Todas las hermanas quisieran estar en lasituación de Angustias, a pesar de que saben que Pepe no la quiere.El conflicto lo produce un amor imposible por el enamoramiento de 3de las 5 hijas de Bernarda Alba y la oposición entre el amor y eldeseo con la frustración y la desgracia como final.
El sexo, el erotismo, la sensualidad

Está presente en toda laobra. Parte del ambiente asfixiante de la casa se debe a la tensiónsexual no resuelta, motivo que también precipita el trágicodesenlace. Las hijas son jóvenes y escuchan con curiosidad morbosalas historias de la Poncia y de otras mujeres del pueblo. Adela es laúnica que puede satisfacer sus deseos, y por ello es envidiada. Porotro lado, para Bernarda es importantísimo que sus hijas se alejende los hombres, y no pierdan su virginidad. De hecho, es lo únicoque le importa cuando muere Adela.
Las clases sociales:jerarquía y enfrentamiento
Bernarda tiene claro quepertenece a la clase social alta y no tiene que emparentarse bajoningún concepto con nadie que no esté a su nivel. Trata con altivezy crueldad a los personajes de clases más bajas. Ningúnpretendiente es lo suficientemente bueno para sus hijas.
La represión de la mujer
Lorca ha querido denunciarla marginación de la mujer en la sociedad de su época, por unaparte está la condena social de las mujeres de moral relajada, comoes el caso de Paca la Roseta; y por otra la sumisión, a los hombres,de las mujeres honradas y decentes.

ESPACIO
Tanta importancia tiene el espaciovisible, el interior, la casa, como el invisible, el mundo exterior,del que sólo sabemos por los comentarios de los personajes. En lacasa se vive un ambiente de dictadura escondida bajo lasobreprotección maternal. A lo largo de la obra, la casa da unaimagen de austeridad y sobriedad, pero sobretodo de prisión, dondetodos sus presos se sienten oprimidos dentro de esos muros por unauna misma persona, Bernarda, que es el personaje que representa laautoridad máxima. La verja que separa un espacio del otro simbolizala atmósfera asfixiante que sufren los personajes
El mundo exterior es un mundo ruralregido por una sociedad donde gobierna el machismo y la hipocresíade las personas ante el que dirán, pero también simboliza lalibertad. Del mundo exterior llegan ecos de erotismo desatado y depasiones elementales.

TIEMPO
La obra sucede en un verano caluroso,lo que contribuye a que el ambiente de la casa sea infernal. Lahistoria comienza al fin de una mañana, presidida por la muerte y elclamor de unas campanas, que sonarán a lo largo de la narraciónpara rememorar el paso del tiempo:. El segundo acto sucede en lasiesta y el tercero, al anochecer, pero no sabemos si del mismo día.

PERSONAJES
BERNARDA: su nombre significa “confuerza de oso”. Es una mujer madura de 60 años que se casó dosveces, de su primer matrimonio tuvo una hija llamada Angustias y desu segundo matrimonio cuatro: Magdalena, Amelia, Martirio y Adela.Tiene un carácter fuerte, estricto, cruel y frío. Simboliza lamáxima autoridad, es una mujer que se preocupa en exceso por laapariencia exterior que da ella y su familia y eso la induce a llevarun régimen familiar parecido a una dictadura.
ADELA: su nombre significa “denaturaleza noble”. es una joven de 20 años con un carácterhumanitario y con ganas de vivir. Se puede decir que es alegre,ingenua y apasionada. Es la hija menor de Bernarda y la protegida desu padre, pero cuando éste fallece, se siente más desamparada antesu madre que las demás hermanas, por eso se exalta con másfacilidad. Se caracteriza por su rebeldía y representa el ansia delibertad, por ello es la oposición a todas sus hermanas.
Mª JOSEFA: es la madre de Bernarda,una anciana de 80 años. Bernarda la mantiene encerrada para que lagente del pueblo no la vea, ya que piensan que está loca. Es elpersonaje que simboliza la opresión y el que rompe siempre con lastensiones de la casa. María Josefa, simboliza la opresión y nosindica que aunque exista un encierro físico, la libertad esta en elinterior.
ANGUSTIAS: su nombre es sinónimo depena y tristeza. es la hija mayor de Bernarda y tiene 39 años. Ellaes la afortunada, tanto porque es la única que va a casarse comoporque es la heredera, y por ello simboliza a la vez la suerte y ladesgracia. Como la mayoría de sus hermanas, no se enfrenta a lascosas, sino que se resigna con lo que le imponen. Está prometida aun joven muchacho, llamado Pepe y del cual están enamoradas sushermanas. Pepe es casi quince años más joven que ella y sólo laquiere por su dinero, y Angustias lo sabe.
MAGDALENA: su nombre significa mujerpenitente y arrepentida. Es una mujer de 30 años, hija de Bernarda.Ella es la verdadera imagen de la resignación en la obra, ya querepresenta a una joven domada por la autoridad de su madre. Desea lalibertad, pero no lucha por ella, se resigna. Ella sabe, igual quelas demás, que Pepe no quiere a Angustias por su belleza, sino porsu dinero. Magdalena, la domada, simboliza la resignación; el tiempoque le toca vivir a las mujeres de su época.
AMELIA: su nombre significa “sinmiel”.es otra de las hijas de Bernarda y tiene 27 años. Ellarepresenta la amiga, la que no da problemas (también otra muestra deresignación). Simboliza el miedo a la autoridad, sin rebelarsejamás.
MARTIRIO: su nombre significasufrimiento.es una joven de 24 años y otra de las hijas menores deBernarda. Ella simboliza la envidia y la maldad y todo ello se debeal amor que también siente por Pepe el Romano. Martirio envidiasobre todo el que Adela tenga la valentía de rebelarse contra sumadre.
LA PONCIA: es una señora mayor de 60años y una de las criadas de Bernarda. En ocasiones, ella y Bernardano parece tener una relación jefe−empleado, sino más bien deamigas, aunque a pesar de todo no se llevan bien y Bernarda sabemantenerla a raya. Lo que caracteriza a este personaje es la ironíacon la que habla, representa la clase trabajadora de su época. Esmuy curiosa y siempre está al acecho (porque tiene miedo de perdersu trabajo), no sólo para alentar a Bernarda, sino para aliviar sucuriosidad, es una manipuladora, y como no, es una metomentodo. LaPoncia simboliza el pueblo que no se decide, que no tiene las ideasclaras y que su corazón y su cabeza nunca están de acuerdo, por unaparte, el corazón le dice entiende y ayuda a las hijas y por la otrase ve en el deber de obedecer a Bernarda.
CRIADA: es una mujer de 50 años ytambién criada de Bernarda. Este personaje simboliza el malprovocado.
PEPE EL ROMANO: es un joven apuesto delpueblo y tiene 25 años. Aunque no sale directamente en escena, es elpersonaje crucial, ya que es el motivo de todo lo que ocurre en lacasa de Bernarda. Representa el objeto del deseo y por él sedesatan las envidias, los celos, el deseo sexual, etc., en definitivasimboliza el amor. Es un joven hombre muy atractivo. Tiene 25 años yes el foco de discusión en la casa de Bernarda Alba. Al final, estepersonaje me demuestra que es cobarde y no ha sabido ayudar a suamada, huye y la abandona a su suerte. Este personaje simboliza elamor y el desamor.

ESTRUCTURA DE LA OBRA
La obra se divide en tres actos y sigueel esquema de planteamiento-nudo-desenlace. En el primer acto semuestran las relaciones entre Bernarda, las criadas y las hijas. Enel segundo se muestra el problema que provoca el amor de Pepe elRomano, creando un conflicto entre las hijas que estallará en eltercer acto. En este último, se resuelve el problema de formatrágica. Todas las emociones contenidas se desbordan y la verdad quese quiere ocultar sale al fin a la luz. Incluso en estos momentos, laautoridad ciega de Bernarda no acepta la cruda realidad de sufamilia, y el autor nos da a entender cómo una dictadura sin razóntermina en tragedia.
La obra tiene una progresiónascendente a medida que avanza el conflicto. Las escenas aparecenencadenadas. No sigue la regla de las tres unidades en lo tocante altiempo, ya que con las referencias que hacen los personajes sobre elpaso del tiempo, se deduce que la acción dura una semana y mediaaproximadamente. Dentro del esquema global que sigue la obra, dentrode cada acto tiene una estructura: situación decalma-conflicto-violencia.

EL SIMBOLISMO LORQUIANO ENLA OBRA:

EL AGUA.
El agua en Lorca es sinónimode vida cuando está en movimiento y de muerte cuando está quieta.El pueblo no tiene ríos, sólo pozos envenenados. Es un pueblomuerto. La forma de liberarse es buscar el agua viva, como la madrede Bernarda, que quiere casarse a la orilla del mar. El agua adoptauna simbología sexual en el caso de Adela, que se encuentra con Pepeel Romano con la excusa de que va a beber. Los personajes aluden envarias ocasiones a su sed,lo que equivale a su encierro y al ansia delibertad. El desenlace trágico viene anunciado en forma de nubesnegras de tormenta.

LOS COLORES
“La casa de Bernarda Alba”es una obra en blanco y negro. Blanco de la típica casa andaluzafrente al negro del luto impuesto. Esta dualidad cromática se rompedos veces gracias a Adela, que desafía a su madre incluso en elcolorido, al aparecer con un abanico de colores y con un traje deseda verde. El verde en Lorca significa muerte.

OTROS SÍMBOLOS
La casa: es una prisión,simboliza la privatización de libertad.
La luna: simboliza elerotismo.
El bastón, simboliza el poderde Bernarda, y su rotura, la rebeldía por parte de Adela.
El caballo blanco es símbolode sexualidad.
La locura de la abuela Josefa,de ansia de libertad.

SIMBOLISMO DEL TITULO
La protagonista indiscutiblede esta obra es la propia casa donde transcurre la acción. Para ellodebemos reparar en el título de la obra, no Bernarda Alba, ni Lashijas de Bernarda Alba, sino La casa de Bernarda Alba. La obra narralos acontecimientos que tienen lugar dentro y fuera de la casa. Esosdos mundos están separados por las tapias de la casa y difiere mucholo que tiene lugar fuera de lo que pasa dentro. Como dijimosanteriormente, la casa se convierte, después de la muerte del maridode Bernarda, en un espacio estrictamente cerrado, donde no entraninguna ráfaga de aire fresco, lo que, sumado al calor del verano,la convierte en un espacio «asfixiante». Se alude a la casa conpalabras como «convento», «presidio» o «infierno», que deja verclaramente la sensación de los personajes estando dentro de la casa.Si tenemos en cuenta que de fuera de la casa llegan ecos de pasionesy erotismos desmadrados, como los de Paca la Roseta, la hija de laLibrada, la mujer vestida de lentejuelas, nos damos cuenta queestamos en el mundo de la privación de la libertad, un mundo quepone barreras a las fuerzas de la vida y en el que se respira lamuerte.

EL LENGUAJE
Hay que destacar el diálogo.Un diálogo fluido e intenso. Predominan las réplicas breves ycortantes. Lorca recrea el lenguaje popular sin necesidad de aportarvulgarismos.