fexman21

Hola y muy buenas linces. Me gustaría resaltar que este es mi primer Post, así que recomendaciones críticas en los comentarios. Sin más que añadir empecemos con el título del Post. Llevo mucho tiempo queriendo hablar de esta película, pues al fin y al cabo es una adaptación cinematográfica de mi saga de videojuegos favoritos. Sin embargo, debo admitir que estoy muy decepcionado de este film. Supongo que primero debo presentarles el siguiente clip para que me lleguen a entender. link: https://www.youtube.com/watch?v=Tc3hbwQR-0s Muy bien,supongo que todos lo vieron, así que me limitare a hacerles una pregunta a todos ustedes. ¿Qué les gusto de esta escena? No es necesario ni que respondan. Es obvio que lo que te atrapo es los estupendo y emocionantes efectos de sonido, por no hablar de la espectacular banda sonora de los juegos.Y porque no, las estupendas caracterizaciones de los actores; y sin quitarle mérito al film, la fotografía es más que correcta; y ni que hablar de la imaginación del director y los efectos especiales, están de 10 y le dan el toque justo a la cinta. Pero lo dulce se acaba aquí, lo citado anteriormente es lo único salvable de este film, y creo que tengo los puntos malos bien en listados; es más, yo supongo que el espectador más aficionado, casual y menos exigente de la sala donde se proyectó la cinta se habrían dado cuenta. Primero lo primero: Al cesar lo que es del cesar, (siempre lo he dicho), pero todo bueno del film se acaba si hacemos una simple y única observación. El ritmo es muy apresurado, en serio, como es posible que estemos en el segundo caso del 1er juego y minutos después estemos en el último (el cual para ser un caso que horas aquí lo tratan en 10 minutos). Además, la película sufra delas típicas escenas "graciosas" de los animes que como sabrán en un live action no funciona (LAS CUALES NO PUDE ENCONTRAR EN GOOGLE, A PESAR DE QUE BUSQUE Y BUSQUE) (HASTA ME METÍ EN SITIOS DONDE NO DEBÍA BUSCAR)(xvideos) Después de lo expuesto anteriormente, no hace falta mencionar film es muy forzado en todo el sentido de la palabra, la única escena en la cual todo fluye con nitidez es la de más arriba, hay sí parece que estoy viendo una película de abogados y no leyendo una virgo historia en Taringa! XD. Los entendidos en films de drama judicial dirán que estoy loco porque comparo 2 cosas que no tienen ni punto de comparación. Pero créanme, se de lo que hablo. Me explico, hay un film llamado vencedores o vencidos, la cual también es una película de drama judicial, la cual recomiendo ampliamente si quieren saber de qué va no duden 2 veces y búsquenla en Google, pues es considerada por mí una obra de culto. Vale a lo que quiero llegar, esta película para algunos tiene un ritmo demasiado lento, pero para películas de este género esto es más que necesario. Verán en este film se explica claramente las motivaciones del abogado defensor para defender a los nazis, las motivaciones del juez para llevar este caso e incluso las del fiscal que es un coronel del ejército estadounidense, es más están las motivaciones de los ciudadanos al apoyar a los gringos o al contrario negarse ellos (su único error es durar muy poco). Siguiendo con el tema de las comparaciones, hay otra cosa en común que tienen estos filmes. Ambos crean un universo, uno lo hace bien y el otro no tanto: Les muestro en ace attorney se establece un tipo de juicio rápido en donde el juez de emitir un veredicto lo más rápido posible, y en la otra es un método más a la antigua, tomándose su tiempo. Pero a la vez apresurándose pues se están juzgando a varios criminales de guerra, que se pueden suicidar en cualquier momento, manteniendo es suspenso al espectador y analizando si el veredicto emitido es justo o si hay más culpables en el asunto. En fin, creo que si comparamos una obra que critica a una guerra con una que ni siquiera puede hacer drama con sus situaciones todo queda mal. Pero hablando de eso me gustaría criticar el drama de esta película, pues verán yo vengo de los juegos y me savia de memoria las resoluciones de los casos y el peso que se les hace alas personajes y como uno de los puntos positivos es que es una adaptación 95%fiel al concepto original no me causo ni pizca de gracia. Este es otro tema controversial en esta clase de películas, pues si te tomas tantas libertades puedes matar un concepto. (lo que no se tiene que hacer muchachos) Pero si calcas todo de un modo en que casi no hay diferencias también mataras a la mitad de la audiencia porque sentirán que no están viendo nada nuevo. Pero no esta no es una obra como watchmen en la cual hay controviertas porque la película y el comic son los mismo (más o menos) , no está película es claramente inferior a la obra original (como todas las películas de videojuegos). Es más mi critica se basa en ambos puntos sigue todo lo que sucede en el juego para forzar una escena, como lo de Gumshoe que apenas llevaba media hora conociendo y ya le pide ayuda a Phoenix , esto sucede en el juego pero mi problema con esto es que sucede muy rápido y solo lo hacen porque bueno ya toca (hace falta decir que además es forzado). Pero a la vez se toma otras libertades presentando previamente a otros personajes como Von Karma para dizque solucionar los problemas que había con el juego original, lo de o presentar personajes previamente para que tangan más peso, pero en vez lo dañan porque todas sus apariciones en el último juicio no tienen presencia. Pues en los juegos el es un tipo implacable y hasta en un punto da hasta miedo. GIF En fin, ya para terminar me gustaría hablar de un personaje. El juez, porque como sabrán el juez que aparece aquí no es ni por asomo el de los juegos. Primero lo primero, una breve descripción del personaje original hecha por Phoenix: "El juez es un viejecito encantador, calvo, con una enorme barba y un poco despistado y ala vez curioso; y se deja influenciar mucho por las opiniones de los demás muchas veces pero eso no le aleja de siempre emitir un veredicto correcto y justo para el acusado". No hace falta decir que esto en la película desaparece pues el juez se vuelve serio,amargado, impaciente, le crece cabello y no tiene barba. Lo cual mata el encanto de uno de los personajes más importantes de la franquicia. Muy bien mi veredicto. Yo le pondría a este intento de adaptación un 5 de 10 Aspectos positivos: Una adaptación 95% fiel. Estupendas caracterizaciones. Y creativos efectos especiales. Aspectos negativos: La banda sonora pasa desapercibida. Humor forzado tipo anime. Escenas Forzadas y personajes irrelevantes o mal adaptados. Lleva un ritmo muy rápido cuando debería tomarse su tiempo. Gracias por pasar. No olvides dejar +10, favoritos, y denunciarme rufián .

Vamos a ver, empiezo criticando a Ace Attorney la película; luego reseño Tinker Tailor Soldier Spy; y ahora pongo en el título que vamos a hablar de un juego con apenas contenido. (Se me están acabando las ideas) Ya en serio. No es que este más seco que el marido se Sasha Grey; lo que sucede es que me siento atraído por la euforia que está generando este juego. A tal punto que estoy suficientemente al pedo como para publicar mi siguiente reseña (aunque más que reseña será un análisis). Así que mi querido amigo taringuero siéntate, relájate y trata de leer mi post que va ser más largo que la poronga de un negro. Al juego lo conocí por un compañero jugaba en su celular a dos bancas de mi mientras yo leía “El hobbit” (alto hipster parecía). Justo cuando iba en la parte en que Bilbo y sus compañeros entran en el bosque negro oigo esta canción: link: https://www.youtube.com/watch?v=Pb6KyewC_Vg Y como no había profesor (y especialmente mi curso está lleno de hijos de puta), el tipo tenía el celular a todo volumen. Lo cual me descoloco. Y como persona educada que soy fui a pedirle que bajara el volumen. Sin embargo, lo que ví me dejo en colores: (Mi reacción) Mucho tiempo después, me meto YouTube lo descargo para PC y lo pruebo. (Y apuesto a que muchos de ustedes también) El juego es una puta montaña rusa que cambia de filosofía a cada rato, pidiendo más paciencia en unos niveles, y machaca como loco el botón para que el puto cuadrado no se muera en otros. Lo que provocaque cada nivel se sienta absolutamente diferente al anterior. Y no solo eso, pues cuando superamos una micro pantalla (cuando el fondo cambia de color) o cuando se cambia al cuadrado por otro personaje; se siente que se juega a otro nivel. Además de contar con unos efectos visuales que por mucho me recuerdan aquella vez que consumí LCD (ya habrá post de eso, algún día). El juego se le puede comparar con otros de mecánica “similar” como Hotline Miami (similar entre comillas por en realidad son géneros completamente diferentes). Aunque comparten características como que ambos son juegos sin pausas y tienen una fuerte relación con la música. Pero se debe aclarar que son experiencias completamente diferentes. Mientras que Hotline Miami se centraba más en construir su propia historia mientras desarrollaba a los personajes con sus mecánicas. Geometry Dash, aparte de no tener historia, está más concentrado en simplemente presentar una mecánica; que la pruebes; y que la pases bien sin ningún contexto. Y como dijo otro sabio critico de internet: “Es más un solitario que una sesión de dragones y mazmorras". Hotline Miami tenía inteligencia artificial, y con ello lograba que el desafío se tornara diferente a cada momento. Mueres una vez por aquel enemigo del baño con una ametralladora; pues puede que en el siguiente reespawn no se encuentre en el baño, sino en la puerta y con un machete. Pero esto a Geometry Dash no le suda ni le resbala, pues es un juego de plataformas sin mods, solo saltos. Y esta forma de jugar sorprendentemente simplista contribuye a lo enganchado que vas a estar jugándolo y escuchando su música. Hablando de su fuerte relación con la música (que es muy buena), superando incluso a la relación que tenía con está Hotline Miami, que no es una fuerte unión, no eso no, lo siguiente. Geometry Dash es lo más parecido a jugar a la música, no jugar a tocarla (Guitar Hero), sino jugar a la música. No sé cómo logra que sintamos que somos la música, pero se puede decir que lo hace de una forma muy creativa. Y es que en Geometry Dash todos los saltos del cuadrado están casi perfectamente coordinados con la música. Además de que esta juega un papel muy importante en la excitación del jugador. Ignoro si lo han jugado, peroooooooooooooo quieren saber cómo es que pasas un nivel cuando estas en práctica (sin puntos de control), pero en juego normal llegas a una parte que no puedes superar no importa cuánto practiques y memorices patrones. La respuesta es por la música. Déjenme explicarme: En aquellas partes donde la mayoría de la gente cae es porque la música suena especialmente alto. Y no importa cuanto lo domines (he visto a tipos, que están más viciados a esto que a la coca, perder en la segunda etapa), si te excitas o emocionas demasiado caerás. Así que un tip para el juego es que mantengas la frialdad y no te emociones demasiado. En fin, ya dije lo que tenía que decir de este juego, y según Word ya supere las 700 palabras. Ahora si me disculpan, debo ir a cobrarle 2 dólares a un amigo que me desafió a hacer este post. PD: Como es un análisis, no tendrá conclusión (ósea no habrá lo bueno, lo malo y la nota) Gracias por pasar y no olvides dejar +10, favoritos y denunciarme

La semana pasada (15/08/2015), me encontraba viendo un vídeo del crítico de la nostalgia (concretamente el de Nuevos clásicos de Halloween). Y no puede evitar notar a un "pequeño" film que se encontraba en el minuto 8:12. link: https://www.youtube.com/watch?v=_VRTuqASDGw Su forma de presentarla tan característica hizo que me interesara. Tomando en cuenta que en la superficie es el típico cliché de película de terror (y estamos hablando del crítico de la nostalgia, el tipo que cree que Matrix está sobrevalorada), me pareció interesante que el crítico la recomendara. Además, ese secretismo hacía la historia de la cinta me tentó. Sin nada más que añadirme gustaría presentarles la… Sinopsis: En “The Cabin in the Woods” (conocida también como La Cabaña del Terror) Cinco jóvenes pasan el fin de semana en una cabaña en el bosque. Cuando llegan, se encuentran con una construcción en muy mal estado y muy alejados de cualquier comunicación con el mundo exterior. Cuando la puerta del sótano se abre de improviso, los chicos bajan a investigar y encontrarán una gran cantidad de reliquias antiguas y objetos de lo más curioso; Dana, lee un libro que parece un diario de una joven de principios de 1900. Lo que desencadena una invocación que despierta una familia de muertos zombis asesinos. (Reacciones de algunos al leer la sinopsis) Muchos se estarán preguntando: “¿Cómo es que el crítico la recomienda, si la sinopsis de por sí te avisa que va a ser una mierda? ¿Qué acaso al crítico y a ti se les fue el criterio a la mierda?” Bueno, el crítico últimamente manda todo a la mierda y yo estoy a punto de convertirme en taringuero nivel 5, pero creo que seguimos cuerdos. Pues verán lo que se expuso en la sinopsis no es más que un mero engaño de lo que se viene. Aunque como dice el crítico “es algo muy dulce como para arruinarlo” (recomiendo no ver el tráiler para ir aún más virgen, como un buen taringuero, y disfrutarlo al máximo). Y como verán me voy dar a la tarea de reseñar una cinta de terror, basada en sorpresas y giros, sin spoilear, manteniendo así su virginidad. Bueno, como buen master que soy… La película abre enseñándonos lo que parece ser una conversación entre 2 altos cargos de una empresa de “autos”, en la cual se nos presentas a dos personajes, Gary Sitterson y Steve Hadley, interpretados por Richard Jenkins y Bradley Whitford. Uno se está quejándose que su esposa sobreprotege a su hijo; el otro le dice que es entendible y que no se debería preocupar tanto. Justo antes de que Steve Hadley lanzara un suspiro aparece la doctora Wendy Lin, interpretada por Amy Acker, diciéndoles que se acerca la gran noche y que todo debe estar preparado. Uno de los doctores se queja de que los japoneses nunca fallan. Y entonces se suben a lo que parece ser unos carritos de golf dejando a la doctora con la palabra en la boca. Pasamos a conocer a nuestros personajes principales de turno, el atleta (que ese el líder), el tonto, la puta, el inteligente, y la virgen (no vale la pena ni buscar sus nombres en Google, por lo planos que son). Estos se ponen de acuerdo para realizar un viaje juntos una cabaña del primo del atlético (no está de más decir que esta queda en el 5to infierno, además de no tener ninguna comunicación). Argumentando que el objetivo de este viaje es alejarse de esta sociedad interconectada que se desmoronara en cualquier momento. Llegan hasta una estación de gasolina donde un viejo los recibe diciéndoles que “He visto gente ir a la cabaña pero nunca volver desde a guerra” y “Tienen suficiente gasolina para ir, pero para volver es su problema”. Demonios prácticamente les dice que hay algo jodido y peligroso en esa cabaña, pero como todos los protagonistas de esta clase de películas se lo toman a broma, y no hacen ni puto caso. Las cosas se ponen raras en cuanto llega la noche en la cabaña y se abre la puerta del sótano de la nada, como nunca pueden simplemente cerrarla y dar una explicación vaga pero convincente, y como que se abrió por las vibraciones del suelo o el aire, deciden ir a investigar y se encuentra con unos objetos de lo más extraños de los cuales nuestra protagonista (la virgen) agarra un diario de una joven de 1903 y lee unas palabras en latín y aquí empieza lo bueno. Para entender bien lo que fue esta película hay que viajar al pasado y buscar en… Más concretamente en la masacre de Texas. Pues verán, cuando la Masacre de Texas cimento las bases del slasher moderno se crearon mil y un copias. Sin embargo ninguna la supero o siquiera igualo. En cambio, esta película es una hábil deconstrucción de los hijos (bastardos) de la Masacre de Texas. En estos términos se la puede comparar con otras deconstrucciones del género como “Scream”. Pero en lo que se diferencia de la cinta de Wes Craben es principalmente el enfoque. Mientras la cinta que homenajeo Scarymovie se basa más en el misterio de quién es el asesino y como piensa el espectador antes de ver la película. The cabin in the woods es tan mala en el apartado de terror que plasma directamente lo que siente el espectador en el mismo momento que ve la película. (una de mis películas favoritas) Mediante un guion muy inteligente (escrito por Joss Whedon y Drew Goddard) se está mofando prácticamente del espectador y de ella misma al mostrarnos lo fríos que somos con las vidas humanas (y no nos engañemos, si lo que pasa en la película fuera una transmisión en vivo no nos comportaríamos diferentes), y de lo predecible que es. Y como todos somos unos masoquistas nos encanta. Hablando del apartado del terror en sí, no es de extrañar que sea muy predecible (sí ya viste otras obras del género no te hará ni cosquillas), además de no ser nada que no hayamos visto antes. Sin embargo así no es como debemos ver la película. Pues como dice el crítico de la nostalgia, no tardaremos en darnos cuenta de que esto es un homenaje a todo el slasher. Y en similitud a scream, el objetivo de la película es mostrarnos una comedia de terror y no algo nuevo (pero en sus ínfimas intenciones logra todo lo contrario). Es más un homenaje que otra cosa. Pero en este mismo punto de vista puede no agradarte, pues como dije antes el terror no es nada bueno. No obstante, con el peligro de caer en redundancia, no debe de verse de este modo. Mi recomendación es que simplemente la veas como una parodia (divertida, muy divertida) que homenajea al género, una comedia muy inteligente con tintes de terror, muy estúpidos, pero estos siguen siendo la base de la trama (lo entenderán cuando la vean). En fin, mi veredicto final es de 8.2 de 10 Lo positivo: Estupendas actuaciones (destacando a Kristen Connolly y a Fran Kranz); cuenta con un guion muy inteligente (que desemboca en una película muy inteligente); por supuesto la comedia es muy acertada; su forma de plasmar las reacciones del espectador son muy hábiles y divertidas; aunque no lo comente en la reseña, está cargada de una reflexión filosófica que muestra como es la arrogancia y mezquindad humana al creerse juez y verdugo de alguien. Además de lo arrogantes que somos al poner nuestras vidas ante la de los demás (sip, una película típica de 5 jóvenes yendo a una cabaña en el 5to carajo tiene esta reflexión); de nuevo vean la maldita película si no entendieron a que me refería. Lo negativo: Lo negativo es que si la vemos como una película de terror sin más no es muy buena (aunque ya he dicho que no se debe ver de este modo, tengo que llenar esta parte). Y por añadir un ejemplo, Scream, no pecaba en este punto. WOO, 3 páginas de libreto hablando de una “típica” películade terror. Parece que daba de que hablar. Bueno, sin más relevante que decir solo puedo poner esto…

Lo que estas apunto de leer esta basado en una conversación de hace de ayer (15/08/2015) alas 10 Pm: Yo: Loco estoy aburrido, no se te ocurre nada interesante para ver. Loco: Oye ayer oí hablar de esta película (TINKER TAILOR SOLDIER SPY) en un video YouTube. Porque no le echas un ojo. (Vídeo en cuestión) Hola y muy buenas linces, lincesas, trabas y robertos. Como pueden estar imaginarlo una vez me entere de la película (que además es una adaptación de un libro de John le Carré) de más arriba, no pude evitar el deseo de verla, y por consiguiente hablar de ella (soy raro). Sin más que añadir pues… Sinopsis: La historia de “TINKER TAILOR SOLDIER SPY” nos traslada a los años 70. El fracaso de una misión especial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, Smiley irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras. La película abre con una conversación entre 2 agentes que más tarde conoceríamos como Control y Jim Prideaux. Enseñándonos la prodigiosa fotografía, diciéndonos desde el vamos que tendrás que subirle el brillo a la pantalla porque no se ve una mierda, y una conversación que sirve para marearte y complicar las cosa, pero en resumen y sin mucho dialogo dicen esto: Hay un general en Hungría que quiere desertar y tiene información valiosa. Quiero que te reúnas con él. ¿Por qué? Hay un topo en lo más alto de la agencia. Y cortamos a Hungría. Me gustaría decir que sin duda lo mejor del filme es su escenografía, retrata perfectamente ese ambiente de monotonía y penumbra que quiere dar a entender la película. Además su paleta de colores es hermosa e influye en la atracción que sentí por esta cinta. Dios, solo miren el tráiler: Y no se ustedes pero la música hasta este punto me pone la piel de gallina. Momentos después podemos observar una conversación en húngaro con subtítulos en inglés, una recomendación vean la película subtitulada pues las versiones dobladas (al menos la que yo ví) no tenía las conversaciones (en ruso, húngaro, etc.) subtituladas al español y la experiencia me dice que su equivalente con subtítulos les ahorrara poner pausa y abrir el Google Translatea cada rato, seguido del asesinato de Jim Prideaux (solo son los primeros minutos, no me denuncien todavía), luego aparece un tipo hablando en ruso diciendo algo así como que la operación ha fallado y que tienen que asegurarlas salidas. Después pasan a presentarnos al “disque” protagonista (disque por en realidad esta es la historia de muchos) George Smiley. Luego de presentarnos su vida y unas tomas en CIRCUS (la agencia que es en la que trabajan todos nuestros personajes) pasamos a unas conversaciones entre el primer ministro y 2 agentes más (que no recuerdo su nombre). Saltándonos una cantidad de dialogo absolutamente innecesaria se muestra que un agente desertor Ricki Tarr, llamando a unos de los jefes de CIRCUS diciéndole que quiere hablar con su jefe de sección Peter Guillam. Más tarde, pasamos a una escena donde se le informa a Smiley que la teoría de control era cierta y hay un topo en lo más alto de la agencia. ¿Por qué se lo informan a él puesto que ya está retirado? Porque él es el único que puede averiguar quién es el topo ya que era el hombre de confianza de Control. Smiley acepta solo si puede trabajar con el agente Peter Guillam. Y hasta aquí les desvelo la trama. Muy bien, el film no lo puedo criticar como adaptación puesto que no he leído en libro (pero por lo que se ve es mucho mejor que la película), así que solo lo criticare como una película. Ustedes son libres de decirme si la película se saltó “este hecho tan importante y aclimatador del libro” o no. No se sí será justo lo que voy a decir pero como un thriller no me parece una buena opción para ver (ni como película en general). Por muchas razones pero la principal es que no veo que en el film haya exposición directa (ósea que nos enteraremos de la trama por lo que se nos muestre en la pantalla y los flashbacks). Y ustedes me dirán pero eso no es lo correcto para no caer en el error de “capitán obvio” , que mata a los thrillers. Sí, sin embargo hasta cierto punto es erróneo cuando tienes una trama tal repleta de personajes con roles protagónicos.  http://es.paperblog.com/tinker-tailor-soldier-spy-el-topo-811958/ (Solo miren cuántos hay) Por ende, esto acaba mareando. Y no se ustedes pero yo acabe anotando todos los nombres en la función de “notas rápidas” de Windows para no perderme de nada. Y no obstante, creo que acabe perdiéndome de muchas cosas por esta distracción (además de abrir el “Google Traslate”, lo cual no es culpa de la película pero me entienden, a cada rato para entender de qué hablan).  Y debido a estos fallos las escenas de tensión no funcionan (como cuando descubren donde se reunían con la fuente de información de “Bruja”). Además gracias a estos factores no causa suspenso fallando en su cometido de intrigar. Como aspecto positivo puedo decir que sus actuaciones son muy buenas (destacando a Gary Oldman y a Mark Strong) y algunas escenas sí que cumplen su cometido de intrigar por ejemplo cuando Smiley va a visitar a Connie Sanchs, la última secuencia de Jim Predeaux y el niño (además me encantaron todas las escenas del niño), y la escena cuando Jim Predeaux tiene le rifle. En resumen, sí eres un vago y te saltaste hasta aquí: Lo positivo: Estupendas actuaciones; algunas escenas cumplen; el final es inesperado; personalmente me encantaron todas las escenas del niño; la banda sonora es buenísima Lo negativo: Muchos personajes principales; puede marear al espectador; es difícil de seguir; los momentos de tensión fallan (además me imagino que algunas escenas que son épicas en el libro aquí no tienen tanto efecto porque el espectador estará más concentrado en recordar en nombre de los personajes). Mi veredicto final es 7.1 de 10. Gracias por pasar y no olvides dejar +10, favoritos y denunciarme

Quiero que te pongas en una situación: imagina que eres un profesor de Química, que gana un salario mediocre, tiene que trabajar en un lavadero de autos de medio tiempo para mantener a su familia, y le acaban de diagnosticar cáncer de pulmón. Ahora, la pregunta es: ¿Qué harías en esa situación? Si tu respuesta fue que me dedicaría a vender meta azul con un colega que dice “perra” a diestra y siniestra. Pues me gustaría presentarles… link: https://www.youtube.com/watch?v=C2C3Lca0iic&feature=youtu.be Breaking Bad es una serie difícil de definir, puesto que está tan cargada de emociones y constantes cambios que, además de hacer más difícil mi trabajo, dificultan definirla con palabras. Pero, siguiendo los parámetros que se establecieron en mi cabeza al ver los primeros capítulos, yo la definiría como una obra que demuestra como las buenas intenciones, fácilmente, se pueden convertir en malas acciones; y también, demostrar, como en un parpadeo, todo se puede ir a la mierda bien parado. Mi argumento queda demostrado con tan solo recordar al personaje de Walter White. O más bien, recordar lo que hizo, y porque lo hizo. Pero Walter no es el único que demuestra esto, con recordar lo que le paso a Jesse y a la madre y el niño en la quinta temporada queda claro que no estoy alejado de la verdad. Pero si tuviera que definir Braking Bad en una palabra, no sería maldad como muchos creen, seria sufrimiento. Contemplando cada plano que se presenta en esta serie estoy 100% seguro que esa es la mejor respuesta. El sufrimiento es una de las peores sensaciones que puede experimentar un ser humano, siendo un cóctel molotov de dolor y culpa. Pero aquí se los mezcla con una pequeña dosis de impotencia y odio hacia los que te rodean. Lo cual solo puede generar muerte y destrucción hacia tú persona y los que rodean. Sinopsis: Walter White (Bryan Cranston) es un frustrado profesor de química en un instituto, padre de un joven discapacitado y con una mujer (Anna Gunn) embarazada. Walt, además, trabaja en un lavadero de coches por las tardes. Cuando le diagnostican un cáncer pulmonar terminal se plantea qué pasará con su familia cuando él muera. Tras esta premisa se puede venir a la mente que la serie será un GTA hecho película, pero nada más alejado de la verdad. Breaking Bad es una deconstrucción de este tipo de fórmulas, demostrando de una manera realista lo que sucedería si cualquiera de nosotros nos metiéramos en un mundo similar al planteado en la serie. En la primera temporada de esta obra se presenta una comedia negra con tintes dramáticos, que pasan a segundo plano para así exponer personajes que, según el ojo ingenuo de muchos, se convertirán en aliados y crees que veras de ahora en más hasta el final. Pero las traiciones están a la vuelta de la esquina. Poco a poco se nos va desvelando la avaricia de los personajes principales, la maldad de los villanos, y el odio, que no tiene límites, de nuestro protagonista. Esto queda demostrado en el capítulo de “La Mosca”. El cual nos presenta la mayor transición que ha sufrido la serie hasta ese momento. (Este Tuco, no el que sale en "El bueno, el malo y el feo".) Este capítulo está diriguido por un sujeto llamado Rian Johnson, el cual también dirigió el equivalente de “La Mosca” para Skyler, Fifty-One. Y el capítulo más importante de la serie Ozymandias. No conozco a este tipo, pero se nota que tiene una maestría casi impecable al tratar a personajes rotos, haciéndolos sufrir más, llevándose al espectador con él al frío y despiadado mundo que te presenta. Pero quiero entrar en lo que, para mí, es lo mejor de la serie: su espectacular fotografía y montaje. Esta serie, de nuevo, para mí, ha tendido maestros del montaje y la cámara. No he podido encontrar a todos los maestros que han participado en el proyecto, pero homenajeare a el nombre más importante en este aspecto Michael Slovis. Este tipo es un genio, solo hace falta mirar unos cuantos planos y te das cuenta inmediatamente que estas ante un genio. Además él es el encargado de dirigir algunos capítulos, como son: Kafkaesque, Cornered, Live Free or Die, y Confessions. Los cuales solo puede definir con una palabra: “traición” (en el sentido más humano de la palabra). (Solo miren la forma en que el banquillo, de atrás nos sugiere el nuevo personaje de la serie, es genial) link: https://www.youtube.com/watch?v=Rv5ZG_2tziA Pero yo sé que esto va para Taringa, y que la mayoría no aprecia tanto la fotografía como yo. Pero de algo sé, y eso es que si van a disfrutar de algo, es del montaje. El montaje de Breaking Bad nos ha trayendo joyas como esta escena donde suena Crystal Blue Persuasion: (perdón la mala calidad del video, pero no encontré nada mejor) link: https://www.youtube.com/watch?v=xaKQmxHWi54 O donde se no enseña los usos prácticos del mercurio con Tuco: link: https://www.youtube.com/watch?v=sGN3SBVIjjA Sin contar la cantidad de referencias Pulp Fiction, que siempre son geniales: link: https://vimeo.com/142545495 Otro tema a tratar en este espacio que me ha proporcionado Herni, el Dios de Taringa, es el trato que se da a los personajes. Algo que me encanta en la serie es que no mueren los personajes porque sí, sino que se da motivos, y se lo acompaña con un tono drámatico. Generalmente, las muertes dramáticas son un obsequio que está relegado solo a personajes principales, como son protagonista y antagonistas. Pero como ya he expuesto en más de 800 palabras, esta no es una serie común. Y estoy orgulloso de decir que las siguientes, son parte de las muertes más dramáticas que he visto en mi vida: (Esto es alto spoiler. Si las ves es bajo tu responsabilidad) link: https://www.youtube.com/watch?v=uLw4sTFVsJc link: https://www.youtube.com/watch?v=I53oYvVbYEA link: https://www.youtube.com/watch?v=AA-1qo2jq98 link: https://www.youtube.com/watch?v=IJUTWVTQsC8 (todos estos videos son cutres, pero en serio, no encuentre nada mejor) Y no solo son dramáticas, sino que también afectan en el futuro los personajes. El primer caso que se me viene a la mente es cuando Hank visita a la madre de Combo (el cual no pude encontrar en internet, así que lo dejaremos a nuestra imaginación). Ahora viene lo más personal del post, algo que voy a hacer cada vez que me toque analizar una serie es seleccionar un episodio como favorito y explicar el por qué. En este caso el elegido es Granite State, solo por una escena que yo solo puedo definir como arrogancia, ira, ganas de vengarse y hacer todo lo que este a tu alcance para hacerlo. Señores, aquí les dejo, lo que para mí, es la mejor escena de Breaking Bad y una de las mejores que he visto: link: https://www.youtube.com/watch?v=XaY2NV5PP1c (Creo que es único video en buena calidad que encontré. Y perdón por el doblaje en castellano, sé que a la mayoría de taringueros les molesta el tono gallego, pero bue…) Este episodio contrasta brutalmente con el capítulo final, que representa libertad y alivio. Pero les dejare el final a ustedes… El único aspecto criticable es que no se desarrolló el pasado de Walther, estando con Rachel y Eliot. Y bueno, no hubiera estado mal dedicar 1 ó 2 capítulos dedicados a eso. Y creo que eso es todo lo que puedo decir sobre esta genialidad hecha serie. Y créeme si te pareció interesante mi post y ya no planeas ver la serie, solo te digo que no te he dicho nada. En serio, del 100% solo les he hablado del 30% (obviamente si no has visto los videos de las muertes. Y si acaso los viste, ya mataste el 90% de la serie. Ahí sí que solo te puedo decir que te olvides de todo y corras a verla). Gracias por pasar, y no olvides dejar +10, a favoritos y denunciarme rufián